Леттерингом это: Что такое леттеринг в дизайне

Леттеринг — это не шрифт или как разобраться в терминологии типографики

Перевод статьи «Lettering is Not Type: Clear Definitions for Commonly Abused Terms» от шрифтового дизайнера Stephen Coles о важности понимания терминологии типографики.

---

Действительно здорово видеть, как люди учатся типографике. Благодаря развитию технологий любой может получить в своё распоряжение десятки тысяч шрифтов и использовать их. И это хорошо. Добро пожаловать в клуб!

Это был пряник, теперь немного кнута.

Любая профессиональная область располагает своей терминологией, признанной специалистами. Использование неправильных слов не просто заставит вас выглядеть глупо и непрофессионально — это раздражает более опытных коллег. Терминологическая подкованность поможет вам в понимании, обучении и непосредственной практике.

Ошибки в терминологическом жаргоне встречаются и в среде графического дизайна, и в Интернете, причем их можно услышать даже от профессиональных дизайнеров и журналистов. Мы приводим примеры таких ошибок.

Шрифт – это не леттеринг

Шрифт – подборка букв, предназначенных для повторного использования много раз и в любом порядке.

Леттеринг – единственные в своём роде несколько букв, изготовленных (нарисованных, вырезанных и проч.) для одной конкретной ситуации.

Многие люди называют шрифтом что угодно, если там есть несколько букв. Однако, часто то, что они видят, является леттерингом. Его главное отличие – упор на графическую составляющую: уникальные формы, сочетающиеся друг с другом в конкретном слове или фразе. Марк Симонсон провёл хорошую аналогию: леттеринг отличается от шрифта так же, как лепка из глины отличается от строительства из кубиков Лего.

В леттеринге буквы, как правило, нарисованы или написаны только один раз, и для конкретного контекста. В шрифте одни и те же буквы имеют одинаковое начертание.

С другой стороны, «написание» часто рассматривается как один из составляющих компонентов леттеринга, но это довольно самостоятельный и специфический процесс. Рекомендуем почитать «The Stroke» Гэррита Нордзича и «Counterpunch» Фреда Смейжерса, чтобы узнать больше о различиях между написанием, леттерингом и шрифтом.

Типограф – не всегда дизайнер шрифтов

Типограф: использует шрифты.
Дизайнер шрифтов: создаёт шрифты.

Часто можно услышать слово «типограф» по отношению к создающему шрифты, однако следует помнить, что типограф относится к дизайнеру шрифтов так же, как плотник, использующий молоток и кузнец, который его выковал.

Но может ли дизайнер шрифтов быть типографом? Конечно. Но в терминах лучше не ошибаться.

Гарнитура – это не шрифт

Гарнитура: набор шрифтов, объединённых стилевым единством.

Шрифт — «сосуд» для символов

Шрифт – это механизм доставки, будь то набор металлических брусков или цифровой файл. Метафора Ника Шермана «Песня и формат MP3» прекрасно объясняет разницу между шрифтом и гарнитурой.

Шрифтом также называется единичный представитель семьи шрифтов со своим начертанием и размерами.

Теперь, когда вы подкованы терминологически, вперед! В следующий раз вы не ошибетесь, а если ошибётся кто-то другой – не нужно скрипеть зубами.

Перевел: Василий Федотовский

Леттеринг: что это, как ему научиться и как заработать

Леттеринг – это вид искусства, подразумевающий креативное рисование слов и целых фраз, отражающих концепцию проекта. Появилось это направление относительно давно. Еще в послевоенные годы можно было увидеть плакаты и афиши с креативными рисованными буквами. Но истинные горизонты леттеринга начали раскрываться только сейчас.

Где используется леттеринг?

Леттеринг может найти применение в следующих областях:

• Его широко используют для создания логотипов. Например, характерное начертание таких названий, как Coca-Cola или Carlsberg давно воспринимается покупателями, как элемент стиля компании.

• Применяют леттеринг в веб-дизайне. Все больше сайтов могут похвастать эксклюзивными заголовками и нанесением креативных надписей на баннеры и «шапки» ресурса.

• Широко используется он и в полиграфии – в создании открыток, обложек журналов и книг.

• Для многих компаний леттеринг стал одним из маркетинговых инструментов , который применяется в дизайне упаковки, наружной рекламе и других сферах.

• В создании модной одежды. Стиль Casual, модный среди молодежи, блистает надписями на футболках, куртках, кепках.

• Создание эксклюзивных подарков. Здесь широта применения леттеринга и вовсе не ограничена, ведь в роли презентов могут выступать самые разные предметы, изготовленные на заказ.

Столь широкий спрос – знак того, что самое время осваивать этот вид искусства и начинать зарабатывать на нем. И знаменитые графические дизайнеры утверждают, что главное в постижении мастерства – это усидчивость, терпение и практика. В этом у леттеринга много общего с каллиграфией. Но есть и существенные отличия.

Леттеринг и каллиграфия: в чем разница?

Оба вида искусства связаны со шрифтами и буквами. Желающему обучиться их основам, придется провести ни один час за изучением и копированием уже существующих стилей и техник работы. Вместе с тем, различия весьма существенны:

• Каллиграфия – это искусство письма. С его помощью создаются длинные тексты грамот, книг, веб-ресурсов. Леттеринг же ближе к рисованию. В нем нет необходимости делать все буквы одинаковыми, напротив, приветствуется свобода творчества.

• Каллиграфические шрифты могут копироваться и распространяться на десятки носителей, леттеринг же всегда уникален.

• Существует разница и в инструментарии. Каллиграфия подразумевает создание надписей пером, леттеринг – рисование фломастерами, брашпеном и множеством других инструментов.

Освоить основы леттеринга легче. Тем не менее, он требует большей креативности, фантазии и склонности к рисованию. Нередко он дополняется и другими графическими элементами – цветами, орнаментами, вензелями. Всем, что только пожелает заказчик и придумает мастер.

Виды леттеринга и техники исполнения

Леттеринг – современное искусство. Поэтому, в отличие от более старых видов творчества, он существует не только на бумаге, но и в цифровом варианте. Более того, каждый мастер может выбирать самые разные инструменты для реализации своих идей. Самыми популярными ныне видами леттеринга остаются:

• Handlettering – рисование букв и надписей от руки, с использованием простого карандаша, фломастеров, маркеров и профессионального инструмента – линера.

• Брашлеттеринг – начертание с помощью особого инструмента – брашпена. Он представляет собой кисть, внутренняя емкость которой заполнена краской. Начертание ею букв требует большей практики и сноровки.

• Меловой леттеринг – вариация, которая наиболее часто используется на презентациях и в ресторанах, в школьных праздниках и торжествах. Главное достоинство занятий таким леттерингом – регулярность заказов и невысокая стоимость материалов.

• IPad lettering – самый высокотехнологичный вариант, при котором надписи создаются пальцем и стилусом непосредственно на экранах планшетов. Это направление не только модное, но и весьма перспективное: если у вас уже есть планшет, то и тратиться на материалы не придется.

• Цифровой леттеринг. Значительная доля мастеров, работающих в этом жанре, отдают предпочтение простым программам рисования на компьютере – Paint, PhotoShop и другие.

Несмотря на существование возможности рисовать на планшете или компьютере, большинство профессионалов рекомендуют все же начать с бумаги. А именно с освоения специальных прописей, которые можно скачать на сайтах Behance, Dribbble и других.

Леттеринг для начинающих

Как и в каллиграфии, в леттеринге уже существует множество шрифтов и стилей, которые придется освоить новичку. А чтобы не сдаться на полпути, нужно запастись вдохновением и качественными инструментами для леттеринга:

• Первое – это бумага. Ведь именно с ней вам придется работать больше всего. Лучше выбирать плотные листы для графики, пастели и акварели. Их шероховатая поверхность сохраняет возможность коррекции карандашного наброска, а плотность в 80-100 г/м позволяет использовать самые разные инструменты, от капиллярной ручки до брашпена.

• Карандаш. Оптимальный выбор – мягкий чернографитный с маркировкой HB, 1B или 2B. Чем больше вы склонны нажимать на карандаш, тем меньше вам требуется мягкость.

• Инструментарий для новичков наиболее часто включает фломастеры, маркеры и капиллярные ручки. Профессионалы же отдают предпочтение линеру и брашпену. Все эти инструменты можно приобрести в магазинах товаров для творчества.

Для цифрового леттеринга достаточно на первых порах иметь под рукой самые простые графические программы. Обязательным пунктом списка должно стать и обучение. Ведь редко людям удается освоить технику, не опираясь на опыт предшественников. Вариантов здесь может быть два – книги и курсы.

Книги по леттерингу

Главное достоинство книг – их ценовая доступность и возможность многократно заглядывать и повторять приемы. Поэтому мастера охотно создают руководства, а новички осваивают по ним азы искусства. Возможно, вам помогут в обучении такие популярные пособия:

• «Леттеринг. Создание собственного стиля шаг за шагом» Татьяна «Фрау Хелль» Каппель;
• «Креативный леттеринг и не только. Вдохновляющие техники, советы, идеи, которые помогут вам создать потрясающие работы своими руками»;
• «Каллиграфия и леттеринг. 1000 элементов оформления вашего творчества» Фрау Анника;
• «Леттеринг для начинающих. 7 шагов к созданию уникальных шрифтовых композиций» Анна Суворова;
• «Стильный леттеринг с Анной Рольской. Все, что нужно знать о буквах, стилях, композиции и декоре».

На виртуальных прилавках книжных интернет-магазинов также можно найти прописи по леттерингу, учиться по которым в разы проще.

Курсы леттеринга

Принцип «научился сам – научи другого» активно работают в современном маркетинге. Поэтому найти курсы леттеринга несложно, причем во всем многообразии – от простых занятий для новичков до углубленного изучения узкой сферы. Обратите внимание на такие курсы:

Наверняка, если вы приложите усилия, то найдете не только онлайн-курсы, но и вечерние школы в вашем городе. Значительное преимущество всех этих форматов обучения – возможность получить оценку работ и рекомендации от опытного мастера.

Как продавать свои работы

Интернет-просторы предоставляют огромные возможности для реализации своих работ в технике леттеринг. Вы можете воспользоваться для привлечения клиентов соцсетями, микростоками, популярными торговыми площадками, такими как eBay, и даже разработать собственный сайт. У каждого из этих методов существуют свои преимущества и недостатки:

• Инстаграм, ВК и Facebook – площадки, где часто можно встретить предпринимателей, заинтересованных в разработке логотипов, рекламы и прочих услуг, связанных с леттерингом. Привлекают они относительной простотой продвижения, присутствием на них аудитории, которая способна сама «раскрутить» талантливого мастера.

• Собственный сайт – более авторитетный формат, позволяющий привлечь к сотрудничеству крупные компании, выплачивающие хорошие гонорары. Но, чтобы выйти в ТОП и удержать позиции, придется вложить немало денег в разработку и продвижение.

• Микростоки – относительно простой вариант, при котором созданную картинку-надпись можно продавать многократно, масштабируя свой доход.

Если вы уже набили руку и создали внушительное портфолио, можно попробовать и такой вариант, как прямое предложение своих услуг предпринимателям. Причем обращаться можно и онлайн, составив эффективное КП и приложив свое портфолио.

Леттеринг – это не только увлекательное хобби, но и занятие, на котором вполне можно построить бизнес. Главное – это терпение, фантазия и жгучее желание повышать уровень своего мастерства.

Леттеринг: что это и где применяется?

Что такое леттеринг?

Леттеринг — это иллюстрация, созданная из букв; техника создания уникальной надписи для конкретного контекста.

Чем леттеринг отличается от каллиграфии?

Главное отличие леттеринга от каллиграфии заключается в том, что в основе техники леттеринга лежит рисование букв, создание их общей композиции с помощью различных визуальных решений. Леттеринг ориентирован на рисование и иллюстрирование букв вручную.

Каллиграфия же — более сложное искусство, в первую очередь ориентированное на красивое письмо. Каллиграфия обычно создается с использованием специальных инструментов, таких как остроконечное перо, широкое перо, кисть и т. д. Акцент здесь делается на аспекте письма, это означает, что формы букв выводятся одним способом.

Леттеринг отличается от шрифта так же, как лепка из глины от строительства из кубиков Лего. — Марк Симонсон

Леттеринг — это новое направление?

Леттеринг не является чем-то новым в мире типографии. История искусства рисования букв началась еще в 15-16 веке, когда только зарождалась печать. В 1880 — 1895 года была создана и применена технология печати постеров, позволившая художникам всячески играть с визуальным размещением букв для привлечения внимания прохожих и создания красивой тематической композиции предстоящего мероприятия или события. Возможность сочетать слово и изображение в таком ярком формате, позволила постерам и афишам открыть новую эру рекламы.

Если вспомнить плакаты, книги, листовки и вывески советских времен, то можно заметить, что в них постоянно использовалась техника леттеринга.

Где применяют леттеринг сегодня?

Леттеринг — это графическое искусство, которому не нужно обучаться в Университете. Вы можете научиться ему самостоятельно и даже сделать на этом карьеру. Как и любой другой вид графики, леттеринг можно применять во всех областях, где необходимы творческие решения. Например, в графическом дизайне, интерьерном декоре, разработке фирменного стиля для брендов и многом другом:

1. Леттеринг применяется в разработке маркетинговых материалов, а также при работе с фирменным стилем компаний. Сюда входит создание логотипов, айдентики, упаковки, визитных карточек, рекламных плакатов и вывесок.

2. Дизайнеры одежды и аксессуаров могут использовать технику леттеринга, чтобы создавать яркие принты на верхней одежде, разрисовывать аксессуары и спортивную экипировку.

3. Веб-дизайнеры и графические дизайнеры могут использовать леттеринг для оформления сайтов, баннеров, листовок и афиш.

4. Леттеринг является самым популярным видом графики у специалистов печатной продукции. Открытки, постеры, заглавные страницы журналов, обложки книг и блокнотов, свадебная полиграфия — это лишь малая часть продукции, в которой используется искусство рисования букв.

5. Дизайнеры интерьеров задействуют техники леттеринга в работе с картинами и жилыми комнатами. Также леттеринг можно использовать для оформления заведений, магазинов и выставок.

6. Техникой леттеринга пользуются тату-мастера. Если вы специалист по леттерингу, то можете работать в команде с тату-мастером, чтобы создавать для его клиентов уникальные буквенные иллюстрации.

Стили леттеринга

3D-леттеринг

Одина из самых сложных техник рисования букв, т.к. для работы в ней вам потребуется понимание перспективы.

Винтажный леттеринг

Стиль, характерный для плакатов и афиш 18-20 веков. Здесь используются особые цвета, засечки, текстура и декоративность.

Граффити

Граффити — это целая субкультура, которая является отдельным стилем. Но стоит рисунку в стиле граффити попасть на бумагу с помощью ручки, фломастера или карандаша, результат можно смело называть леттерингом.

Готический леттеринг

Стиль средневековья 1200-1500 годов, отличающийся драматическими темными буквами, наполненным эффектом, контрастом и детальным декором.

Буквы, заключенные в рисунок или силуэт

Этот стиль направлен на то, чтобы люди обратили внимание на сообщение, заложенное в словах. Сперва рисуются четкие границы для букв, а затем слова умещаются в тематический силуэт.

Леттеринг с проработкой фона

В этом случае большое внимание отдают не только стилизации букв, но и фону, в который они заключены. Это может быть яркое пятно, наложение букв на другой материал или целая иллюстрация вокруг надписи.

Леттеринг с использованием компьютерных программ

Буквы можно создать в специальных графических редакторах или программах для 3D-графики. Благодаря этим программам, мы можем добиться любого эффекта, добавить движения буквам с помощью анимации или создать с ними целый медиа-проект

Леттеринг — Multilingua blog

На этой странице я не претендую на то, чтобы дать исчерпывающую информацию по леттерингу. Я, с одной стороны, хочу рассказать свою историю, а с другой, обозначить в общих чертах что такое леттеринг, какой он бывает, с какой стороны к нему подступиться и как и в какую сторону можно развиваться.

Леттеринг vs. Каллиграфия vs. Типографика

Так как многие путают леттеринг, каллиграфию и типографику, пару слов скажу о том, в чём разница.

Каллиграфия. Итальянский курс

Каллиграфия — это искусство красивого письма. Залог успеха в каждодневной практике, когда вы садитесь прямо перед своей конторкой, движения вашей руки соотносятся с дыханием (вдох — линия идёт вверх, выдох — вниз) (я немного утрирую, но дыхание, поза и концентрация и правда очень важны).  В каллиграфии всё четко — буквы строяться по определенным принципам, и эти принципы надо знать, уважать и применять.

Типографика — это всё, что связано с книгопечатанием. Это шрифты и законы размещения текста на странице. Задача типографа — сделать так, чтобы текст было удобно читать.

Леттерерам совсем не лишним будет узнать то, что знают типографы о построении букв и шрифтов.

Леттеринг — это рисование букв. Чтобы рисовать буквы вам совершенно необязательно знать названия шрифтов и принципы построения букв (хотя очень желательно). Я считаю, что читаемость — совершенно необходимая составляющая любой надписи, но некоторые леттереры готовы пренебречь читаемостью ради красоты буквы, слова или целой композиции.

То же самое, только с большим количеством деталей и по-английски. 

Пример handlettering

Чем популярнее становится леттеринг (хотя направление это, конечно, не новое), тем больше его разновидностей появляется. Во-первых, это конечно handlettering, буквы, которые вы рисуете “голыми” руками, скорее всего с помощью карандаша, линейки и ластика. И потом, может быть, обводите линером, заливаете тушью или краской.

brushlettering

Brushlettering/брашлеттеринг — вы рисуете кистью или брашпеном (фломастер с наконечником в виде кисти). Основной момент — когда линия (и кисть) идёт вверх, линия тонкая, на кисть вы не давите. Когда линия идёт вниз, вы нажимаете на кисть, линия получается жирнее. Ровно этот же принцип работает и в каллиграфии, только в леттеринге вы вольны писать буквы как вам вздумается, а в каллиграфии каждая буква пишется по определенным правилам.

Меловой леттеринг (хотя конкретно эту работу я рисовала пастельным карандашом на черной бумаге)

Chalk lettering/меловой леттеринг — мелом на черной доске или пастельным карандашом по черной бумаге. Самый известный западный леттерер — Lauren Hom, наш — Анна Рольская (хотя живет Анна в Португалии).

iPad lettering — буквы рисуются на планшете. Я этим направлением особо не интересовалась, поэтому ничего больше сказать не могу.

Два направления

Для себя я разделяю леттеринг на два направления: брашлеттеринг и современная каллиграфия (brushlettering and modern calligraphy) и просто леттеринг.

Принципиальное различие в том, нужно ли нарабатывать навык письма.

Брашлеттеринг и современная каллиграфия

Брашлеттеринг — вы рисуете брашпеном или кисточкой. Аквабраш/вотербраш — кисточка с резурвуаром для воды

Эти буквы нарисованы аквабрашем и акварелью

Современная каллиграфия — вы рисуете остроконечным пером.

Modern calligraphy очень популярна для всякой свадебной атрибутики

Эти типы леттеринга требует долгого и усердного отрабатывания навыка. Вы день за днем выводите одни и те же по форме буквы. Ваша задача — натренировать руку, чтобы каждую букву она всегда писала на один манер. Это очень похоже на обычную каллиграфию (вязь, английский курсив, итальянский курсив и проч.), только шрифтов, которые вы можете взять за основу, хоть отбавляй.

Я честно исписала много листов, когда училась этому типу леттеринга, но..

«Просто» леттеринг

Вы рисуете буквы, написанные разными шрифтами. Рисуете сначала карандашом, а потом можете можете добавлять линер, краски, тушь, переводить всё в цифровой формат и отрисовывать дальше в векторе.

 

С чего начать?

Начать, мне кажется, стоит с понимания того, какой тип леттеринга ближе всего именно вам и в какую сторону хочется развиваться именно вам.

Как это сделать?

Идёте на Pinterest.com, пишете lettering или hand lettering и отмечаете для себя, какие картинки вам больше понравились.

Если что-то типа такого, как на картинке выше (когда каждая строчка написана своим шрифтом и шрифт этот явно типографический, а не рукописный), тогда вы как я, и вам стоит начать с изучения шрифтов. Если нет, то смотрите ниже (глава Леттеринг на основе своего почерка)

Как пишет Юрий Гордон в «Буквы от Аа до Яя» : «За тысячи лет существования алфавитов… накопилось огромное множество разновидностей шрифтов. Периодически… предпринимаются попытки их упорядочить… Для дизайнеров широкого профиля, привыкших определять шрифт на глаз, подойдет классификация из книги Владимира Кричевского «Типографика в терминах и образах». Привожу её в ещё более укороченной форме, чем в упомянутой выше книге, потому что сама я опираюсь на классификацию данную Таней Чулюскиной в своем курсе леттеринга. Для леттеринга, мне кажется, это оптимальная классификация.

Сначала я назову эти группы по-английски, потому что в названии каждой группы есть слово serif (засечка), и шрифты разделают на те что с засечками (serif styles), без засечек (sans serif) и с засечками в виде брусков (slab-serif).

В русской же традиции установились свои названия.

Serif = шрифт с засечками = Антиква: (название гартинур*) Garamond, Baskerville, Bodoni, Times

Sans-serif = шрифт без засечек = Гротеск: Helvetica (Pragmatica), Futura, Franklin Gothic, Gill Sans

Slab serif = засечки в виде бруском = Египетский шрифт или брусковый: Clarendon, Officina Serif, Xenia

И последняя группа — рукописные шрифты (script): тут мы для начала возьмем за основу свой почерк (подробнее см. ниже)

Советую вам ознакомиться с каждым типом. Для этого вам нужно взять по шрифту из каждой группы, распечатать весь алфавит на листе А4 и написать этим шрифтом, обращая внимание абсолютно на все детали букв, какую-нибудь панграмму (фраза, в которой присутствуют все буквы алфавита).

Прежде чем начать, ознакомьтесь с анатомией буквы.

На что надо обращать внимание при написании букв

«Из всего созданного цивилизацией знаки письма наиболее нуждаются в оптической коррекции и гармонизации: они самый распространенный и в то же время самый мелкий носитель информации, воспринимаемый невооруженным глазом». Ю. Гордон

• штрихи должны быть одинаковой толщины, при этом горизонтальные штрихи всегда чуть-чуть тоньше вертикальных (это нужно, чтобы буквы не казались нашему глазу слишком тяжелыми)
• верх и низ (о)круглых букв всегда выходит чуть-чуть за строку (соответственно, вверх и вниз). Опять-таки, благодаря такому трюку, буква не кажется нашему глазу сплюснутой
• верхний угол прописной А чуть-чуть выходит за строчку
• круглые буквы всегда чуть уже идеального круга
• расстояние между буквами примерно одинаковое 
• у буквы Е (и строчной тоже) средняя перекладина чуть короче верхней и нижней
• перекладина у буквы Н находится чуть выше средней линии, а у А ниже средней линии
• в местах, где могут образоваться черные залипы (например, в середине Ж), штрихи делаются тоньше.

Самая известная панграмма для русского языка: Съешь же ещё этих мягких французских булок, да выпей чаю.

Панграмма для английского языка: The quick brown fox jumps over the lazy dog and Pack my box with five dozen liquor jugs.

Мне кажется, для начала можно ограничиться каким-то одним языком. Как думаете, на каком языке вы будете писать чаще всего?

Как ни смешно (при всей моей люблю к иностранным языкам), но свои леттеринг-композиции я чаще всего делаю именно на русском языке. Всё-таки композиций на английском миллион, весь интернет завален, а вот на русском…

Хорошо, если написав панграммы разными шрифтами, вы станете думать так:

Композиция

Теперь о композиции, то есть размещении объектов на листе.

И на курсе в школе Калачевой про этой рассказывают и в Школе Каллиграфии тоже была теория по композиции, но я для себя сделала вывод, что чувство композиции придёт с опытом. Чем больше ты смотришь на хорошие примеры, тем быстрее развивается у тебя понимание того, как расположить слова на листе.

Для новичков, да и даже для таких как я (кто вроде не совсем новичок, но и на профессионала пока не тянет), самый действенный способ — взять понравившуюся композицию и применить её к своей цитате.

Так я сделала с этой работой.

Или, ограничить себя некой “рамкой”. Например, вписать композицию в круг, овал или какую-нибудь форму.

Небольшая хитрость: когда я начинаю рисовать, я для начала всегда определяю середину листа и набрасываю строчки от середины вверх и от середины вниз.

Леттеринг на основе своего почерка

Если, прошерстив Pinterest, доска ваша пополнилась такими композициями как ниже, тогда вам стоит обратиться к своему почерку…

Автор: Анна Лиепина, главный редактор The Letters Magazine

Зачем изучать шрифты, когда в вашем распоряжении уже есть тот самый единственный и неповторимый шрифт — ваш личный почерк! Я, конечно, немного утрирую, но только немного.

Каждый человек уникален. И каждый почерк тоже уникален. Поэтому свой родной и хорошо забытый (спасибо компьютерам и телефонам) почерк можно сделать фишкой леттеринг-композиций.

1 Напишите Проснись! своим обычным почерком (ну, может, чуть ровнее 😉

2 Теперь сделайте пожирнее все штрихи, которые идут сверху вниз.

3 Теперь напишите всё слово “жирно”

4 Сейчас напишем Проснись как обычно. А теперь будем в разную сторону наклонять оси букв, как здесь

И последний трюк, мой самый любимый, плавающая базовая линия (5) (я узнала и полюбила этот тип письма из урока Bounce Letters на Skillshare)

Здесь, как видите, фишка в том, что какие-то штрихи вы намеренно удлиняете, а другие, наоборот, укорачиваете.

Куда пойти учиться?

Лично я считаю, что леттеринг вполне можно освоить самостоятельно, что я и сделала. Когда я тогда в 2015 году узнала про курс леттеринга в школе Калачевой, я, конечно, очень загорелась, но уже тогда мне как-то подсознательно было понятно, что я могу сама. И что вы думаете? Прошло года полтора, подруга приобрела этот курс, и когда я была у неё в гостях, я большую часть уроков посмотрела. Ничего нового из них я не узнала.

Да, я собирала информацию то тут, то там по крупинкам (потому что, сложно поверить, но полтора года назад леттеринг в России был далеко не так популярен), но зато у меня было время эти крупинки обдумать и отработать, в чём я лично вижу только плюс.

Но если всё же очень хочется, что раз и научили (и по-русски), тогда:

Курс в школе Калачевой

Школа леттеринга Анны Рольской. Ещё Анна проводит отличные, очень мотивирующие марафоны в своем инстаграмме lettering_pt

Курс Анны Лиепиной на платформе Lectoroom

Я посмотрела много разных уроков на Skillshare, и вот этот сервис я действительно могу порекомендовать. Во-первых, подкупает ежемесячная подписка. Заплатил 12 долларов за месяц и хоть все доступные уроки посмотри. Это первое. Второе, среди лекторов присутствуют настоящие профессионалы (и даже может быть “звёзды”) своего дела, как то:

Mary Kate McDevitt

James Victoire (чит. Виктуар)

Jon Contino

Jessica Hische

И помимо основ handlettering, на Skillshare есть ещё много уроков по дальнейшей обработке своих работ в Photoshop или Illustrator. Я пока до них не добралась. Не было реальной потребности.

Мне лично очень понравились уроки Teela Cuningham, автора блога Every-Tuesday. Обязательно загляните на её YouTube канал (и, возможно, больше вам ничего и не понадобится 😉

Ещё я скачала несколько worksheets (прописей) по modern calligraphy с сайта The Postman Knock, Dawn Nicole, The Pieces Calligraphy и Calligrafile.

И обязательно почитайте журнал The Letters — первый журнал о леттеринге и каллиграфии на русском языке.

Ещё хочется упомянуть несколько российских имен

Покрас Лампас создает совершенно безумные (в хорошем смысле) композиции

flk miracle (она же Настя Черненко; если вы живете в Питере, то можете видеть ее буквы в Буше, на стенах, окнах и открытках)

Остальные имена ищите в журнале The Letters.

Тэги

Если вы хотите, чтобы ваши работали лайкали не только ваши друзья, публикуйте свои работы в инстаграмме и обязательно ставьте тэги. Например:

#lettering #handlettering #леттеринг #letters #буквы #type #typography #moderncalligraphy

#brushlettering #brushlettered #watercolorlettering #watercolourlettering #chalklettering

Леттеринг-сообщества в инстаграмме (можно ставить тэг с названием этого сообщества) @thedailytype, @calligritype @designinspiration @typespire @goodtype @calligrafile @artoftype

Моя история

С конца 2015 года я рисую. С начала 2016 рисую каждый день. В данный период я всё больше рисую маркерами, реже акварелью, но леттеринг, с которого всё и началось, не теряет своего места в моем сердце. И как фотограф идёт по улице, видит какой-то вид или сюжет и думает “О, это надо сфотографировать!”, так же и я, читая что-нибудь, вдруг вижу фразу и думаю “О, я хочу это красиво написать!”.

Уже лет несколько лет во мне зрело желание рисовать. “Рисовать так страшно!”, думала я. “Но я же не умею!”… Мне очень понравилось, как в одной книжке по технике акварели профессиональный художник и преподаватель отвечает на это “я же не умею”, которое часто слышит от своих учеников: “Конечно, вы не умеете. А вы учились?” Люди, конечно, отвечают, что нет. Тогда он спрашивает: “А вот если вы не умеете играть на пианино, вас же не удивляет, что вы не умеете играть. Вы просто знаете, что вы не умеете, потому что не учились. Если хотите играть, значит, надо найти преподавателя и начать учиться”. С рисованием абсолютно та же история.

Так вот, осенью 2015 моя подружка-художница Настя Мамошина рассказала мне про он-лайн школу Вероники Калачевой, и я набрела на запись вебинара Тани Чулюскиной, которая преподает леттеринг.

В этом вебинаре она рассказывает о шрифтах и композиции, называет имена известных леттереров. Для меня это была очень хорошая стартовая площадка. Потом в школе Калачёвой состоялся День открытых дверей, и я смогла посмотреть, как устроен курс по леттерингу и пройти несколько открытых уроков. И дальше в своём обучении я как раз и изучала всё то, что изучают студенты этого курса.

В начале 2017 года мне удалось посмотреть весь курс леттеринга в школе Калачевой, и я была приятно удивлена, что за год активных поисков, чтения и курсов на Skillshare я и сама это всё узнала.

 

Библиография

Ю. Гордон “Буквы от Аа до Яя” Посмотреть развороты книги, Конспект по книге 

А. Королькова “Живая типографика”

 

Чем я рисую

*Какое различие между шрифтом и гарнитурой? Шрифт — более узкое понятие. Например, шрифт Arial Bold входит в гарнитуру Arial (в которой также есть Arial Black, Arial Narrow Italic etc.), а всю гарнитуру можно отнести к группе шрифтов без засечек/гротескам/ sans serif.

Что такое леттеринг | Art-matita Блог

Понятие термина «леттеринг». Главные различия между каллиграфией и типографикой.

В настоящее время термин «ЛЕТТЕРИНГ» можно услышать очень часто и повсюду, оно все больше обретает популярность и широко применяется в определенных сферах. Но, как ни удивительно, мало людей понимают его истинное значение и отличие от других подобных терминов, к примеру, каллиграфии.

Итак, стоит начать с общего определения: слово «леттеринг» позаимствовано из английского языка, там «letter» означает «буква». Таким образом, создается общее понимание данного искусства.

Буквы изображаются при помощи трех путей: каллиграфии, леттеринга, типографики, и каждый из них имеет отличительные особенности. Теперь рассмотрим их значение и удобные инструменты, которыми обычно пользуются при написании.

Каллиграфия

Каллиграфия представляет собой искусство, состоящее в красивом написании букв. Конкретный инструмент, нажим или поворот диктует их форму, для написания существуют специальные принадлежности. В каллиграфии применяют перо острой или плоской формы, разнообразные кисти, аквамаркеры. В некоторых случаях употребляют даже обычные карандаши, маркеры, ручки, но этому имеется уже другое название – «псевдокаллиграфия».

Обучаясь в школе, мы старались красиво написать буквы, добиваясь каллиграфии — на этом настаивали учителя и мотивировали родители. Также пытались написать привлекательное поздравление на открытке, приглашение на какое-либо торжество или стишок в скетчбуке. Каллиграфия была актуальна издавна и ценилась на протяжении длительного периода.

Леттеринг

Под леттерингом понимают рисование знаков и букв, причем, во всяком стиле, начиная от имитации шрифтов, заканчивая персональным стилем автора. Иначе говоря, это нарисованная или сделанная собственноручно композиция, которая является актуальной для определенного случая.

Здесь не обязательно рисовать буквы, они могут быть отображены по-разному, в различной форме. Например, сюда относится вышивание букв, складывание их из камней, кубиков, лепка из пластилина, вырезка из бумаги. Главными, максимально подходящими инструментами для подобной работы считаются обычный карандаш, маркер черно цвета, линер, ластик.

Композиции создаются при участии карандаша, обводятся линером или маркером, ластиком устраняются лишние линии. Если возникает надобность, то сканируются, оцифровываются, чтобы в дальнейшем работать с ними или продать.

Фактически, леттеринг — это простые буквы, которые вырисовывались нами в детстве в тетрадках, фразы, заметки, в процессе разговора по телефону или прохождения скучного урока. Большинство людей не перестает заниматься им и сегодня, считая обыденным делом.

Типографика

Типографика представляет собой искусство размещения наборных шрифтов, шрифтовые композиции. При помощи готовых шрифтов можно составлять заголовки, повторять большую часть текста неоднократно, и в абсолютно различных текстах. Эта разновидность искусства имеет свою специфику, но другие виды являются предпочтительнее, что мы рассмотрим ниже.

Чем лучше леттеринг в сравнении с типографикой

Преимущества леттеринга очевидны, ведь в нем не употребляют готовые шрифты, как в типографике. Здесь допустимо рисовать буквы по-разному, на свое усмотрение, можно компоновать, составлять из них конкретную композицию. Это позволяет дать простор воображению и фантазии, создать что-то оригинальное.

К примеру, буквы отлично выглядят в композиции, однако, если разобрать изображение по отдельным буквам, попытаться написать иное слово, скорее всего, ничего не выйдет. Причина в том, что буквы не сложатся столь красиво в конкретную фигуру и невозможно будет применить их вторично в других обстоятельствах.

Из вышеизложенной информации можно сделать следующие выводы.  Леттеринг является актуальным и востребованным только в каких-то особенных ситуациях. Фактически, эта работа совершается ручным методом, имеет высокую стоимость, кроме того, пользоваться полученным результатом надо правильно. Только тогда можно увидеть все преимущества леттеринга и оценить его востребованность в современное время.

Меловой леттеринг: с чего начать?

Меловой леттеринг сегодня очень популярен. Меловые доски есть в каждой кофейне, кафе и ресторане. Да что говорить, многие у себя дома делают целые меловые стены. Спрос на меловой леттеринг есть и он только растет. И если вы решили освоить этот вид искусства, то с чего начать вам расскажет Анна Рольская.

Это большая статья из которой вы узнаете о материалах для мелового леттеринга, основных видах шрифтов для него, о правилах композиции в леттеринге и разные маленькие фишечки, которые помогут вам сделать потрясающий леттеринг.

Анна – знаменитый дизайнер и специалист по меловому леттерингу. Живет и работает в Португалии. Она же основала свою онлайн-школу леттеринга. В школе можно учиться различным стилям леттеринга не выходя из дома. Там есть несколько интересных курсов на любой вкус, советую заглянуть.

Я тоже обучался леттерингу у Анны и логотип этого сайта – одно из финальных заданий курса «Делай лого».

А теперь слово Анне:

Привет! Я прекрасно помню как началось мое увлечение леттерингом. Я только переехала в Португалию и доживала последнюю неделю в хостеле, ожидая, когда освободится моя комната в съемной квартире. Город к тому моменту я уже подробно изучила и, очарованная его красотой, с охапкой скетчей отдыхала в главном зале хостела. Ребята, которые там работали, отличались знаменитым португальским радушием и мы разговорились обо мне на свете, в том числе и о моей работе. Тогда, впечатлившись моим портфолио, они предложили мне расписать им меню для бара. Все получилось превосходно, а результат открыл мне глаза на новые перспективы в творчестве.

С тех пор я прочитала много книг по леттерингу, пересмотрела огромное количество обучающих видео, вспомнила все, чему меня учили на курсе типографики в университете и… открыла собственную школу! И сейчас я обучаю по 5 студентов в месяц. Мы вместе формируем курс
и домашнее задание, воплощаем задуманное и просто веселимся, потому что рисовать – это безумно здорово! Главное, с самого начала понять, что это не страшно и не так сложно, как может на первый взгляд казаться. Несомненно, глядя на очередной шедевр в Instagram, сложно поверить, что обычный, неподготовленный человек может сотворить нечто похожее, однако спешу вас заверить, это вовсе не так.

Как бы банально это ни звучало, все зависит от вашего желания и потраченного времени на его реализацию времени. Таким образом, если начать уже сегодня, через неделю вы сможете порадовать себя хорошим результатом. Начинайте с малого и у вас обязательно все получится! Поэтому скорее беритесь за доски и мел и давайте начинать!

Первый совет, который мне бы хотелось вам дать – не пытайтесь сразу же браться за сложную работу, ведь первые шаги очень важны. Любите все, что вы делаете: каждую мелочь, каждую завитушку, букву и линию. Все нарисованное фотографируйте и показывайте родителям и друзьям, это очень поддержит вас на первых порах, когда захочется все бросить. А совсем скоро вы и сами увидите прогресс. Мой преподаватель типографики любил повторять, что количество со временем переходит в качество. И мой собственный опыт это лишь подтверждает. Поэтому в момент одолевающих сомнений выпейте чаю и сделайте еще одну работу.

Первые шаги мы сделаем вместе. Для этого нам понадобится доска размером А3 или А2, самый простой мел и точилка. Именно! Мы будем точить мел! Для этого сгодится любая точилка диаметром 1 см. Подойдет и точилка для косметических карандашей. Следующий по важности инструмент – это линейка. Замеряем, размечаем и чертим – все по линеечке.

 

 

Если доска совсем новая, работать на ней будет довольно сложно: мел будет скользить и предательски уворачиваться от наших красивых и точных линий. Для того, чтобы подготовить рабочую поверхность, пройдемся боковой стороной мела по всей поверхности доски, затем сотрем все мягкой тканью или салфеткой. Наша доска готова! И вот мы уже с мелом в руках.

 

 

Сейчас самое время подумать о том, что же написать. Как правило, у людей всегда полно идей в голове. Я, например, частенько записываю понравившиеся мне цитаты, чтобы потом их использовать. Если же вдохновение не приходит, всегда можно обратиться за помощью к сети Интернет, ведь там содержится несчетное количество всевозможных воодушевляющих цитат на тему любви, жизни, путешествий
– каждый сможет найти себе что-то по душе.

Выбор нужной фразы во многом зависит и от места, где вы хотите ее написать. К примеру, в прихожей прекрасно будут смотреться надписи «Добро пожаловать», на кухне – любая фраза, связанные с кулинарией, а для спальни отлично подойдут милые цитаты о любви. Как правило, я выбираю цитаты в 3–4 слова, чтобы оставить место для «спецэффектов» – ленточек, флоришей, небольших иллюстраций или просто для маневра. Все дело в том, что большое количество слов «забивает» пространство, не оставляя воздуха для деталей. А ведь так хочется закрутить обворожительный флориш над буквой Й или вытянуть пленительные свошы из буквы Б.

 

 

Когда фраза для леттеринга готова, мел в руке, а мы полны решимости исполнить шедевр, приступаем к базовой линии – той, на которой будут «сидеть» наши буквы. Проводим ее по линейке прямо или по диагоналям вверх и вниз. Прямое написание более классическое и привычное, а диагонали добавляют тексту динамики. Теперь важно удержать равновесие в композиции. Что касается меня, сначала я пишу все прямо, в каждой строке по одному слову, а уже потом думаю, что пустить по диагонали, а что оформить в ленты. Довольно часто в леттеринге используется прием волнообразной базовой линии, либо прием, когда базовая линия каждой буквы располагается под разным углом, что создает эффект «пляшущих» букв.

Также распространен прием вытягивания свошей из первых и последних букв слова. Для этого отлично подходят наши любимые рукописные строчные буквы Д, Б, В, У, Р с верхними и нижними выносными элементами. Должна признаться, они настолько элегантны и харизматичны, что иногда можно обходиться только ими. Поклонникам маркеров или плоского пера по душе придется возможность повторить тот же эффект мелом на грифельной доске. Когда в порыве вдохновения мы обнаруживаем, что мел исписался, самое время этот мел поворачивать на 90 градусов и рисовать его «длинной» стороной (1,5–2,5 см). Очень удобно, когда нужно быстро что-то закрасить.

 

 

 

ШРИФТЫ

Итак, мы добрались до самого интересного! Настало время поговорить о том, что выражает характер нашей композиции, о главных действующих лицах – о шрифтах. Условно разделим все стили на три главных группы – антикву, гротеск и каллиграфические шрифты. А теперь подробнее о каждой.

 

 

Гротеск
Шрифты без засечек в России называются гротеском (англ. sans serif, от фр. sans – «без» и англ. serif – «засечка»). Это современный и очень популярный шрифт, встречается в оформлении афиш современного искусства и рекламы, что говорит о широком круге его использования. Многие тексты различных веб-сайтов также набраны именно гротеском. Это нейтральный шрифт, подходящий для написания информации любого рода.

Толщина основного штриха может варьироваться от очень тонкой доочень толстой, в 2 раза превышающей высоту самого шрифта. Буквы вытягиваются как в длину, так и в ширину. Если слово длиннее всех остальных, высокие узкие буквы гротеска (condenced font) – это именно то, что нам нужно.

 

 

Антиква
Благодаря своим засечкам антиква (англ. serif) прекрасно читается, что делает ее, пожалуй, самым распространенным наборным шрифтом, шрифтом для книг. Засечки ее были придуманы для того, чтобы улучшить пропечатывание букв с небольшим кеглем на бумагу. И несмотря на то, что с развитием качества бумаги и печати в этом больше нет необходимости, антиква и сейчас повсеместно украшает заголовки модных журналов и открытки.

Контраст между штрихами (толстыми и тонкими линиями) и острые засечки придают шрифту торжественный вид. Антиква обрела второе дыхание и за счет контраста стала часто использоваться в рекламе элитных товаров и услуг – от недвижимости до салонов красоты и ювелирных магазинов.

 

 

Рукописный шрифт
Рукописный шрифт (англ. script) имитирует каллиграфию или рукописный текст, почерк. Для официальных писем и приглашений существует строгий стиль рукописного шрифта, а для леттринга больше подходит свободный, более динамичный его вариант. Главная особенность этого шрифта в том, что буквы имеют небольшой наклон и строятся с помощью направляющих. Помните школьные прописи? Принцип тот же. Для того, чтобы написать что-либо скриптом, нужно обозначить базовую линию шрифта, потом провести линию высоты шрифта и диагональные направляющие линии, по которым вы и будете выравнивать наклон.

 

ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ

Буквы рисовать мы научились, с главными видами шрифта познакомились, теперь самое время составлять из них композиции и осваивать навык работы с пространством.

Для начала выберем стиль шрифта, в котором мы будем делать надпись. Важно, чтобы стиль отражал смысл фразы. Как вы понимаете, для политической цитаты, твердого утверждения или призыва к действию рукописный шрифт с завитушкам совсем не годится, как и для поздравительной открытки девочке не годится массивный гротеск.

К примеру, возьмем фразу «Давай играть вместе». В одном случае фраза будет звучать как ласковая просьба, предложение, в другом – настойчиво, как приказ. Обращайте внимание на оттенки! А если вы все еще не знаете, какой стиль выбрать, взгляните на дополнительные примеры, что-нибудь вам обязательно приглянется.

Леттеринг – это отличная возможность попробовать все стили и приемы в одном дизайне (на одном листе, доске или стене). Это направление в искусстве известно смешением стилей, свободой исполнения и своеобразным отсутствием правил. Хотя знание законов композиции, безусловно, поможет сделать наш дизайн более приятным и гармоничным.

 

 

Выделение
Для того, чтобы максимально четко и понятно передать желаемый смысл нашей фразы, используем самый простой и очевидный прием – выделение. Вы, наверняка, не раз обращали внимание, что самая читаемая информация в газетах и журналах – заголовки. Не обратить на них внимания практически невозможно, в то время как сами статьи мы едва «пробегаем» по диагонали.

То же происходит и в леттеринге: сперва мы обращаем внимание на то, что выделено объемом (жирным шрифтом) или пустым пространством вокруг слова. Таким образом создается контраст между главным словом и остальным текстом. Однако работает это лишь в том случае, когда выделено только одно слово, ведь если жирным шрифтом написать весь текст, главное потеряется. То же произойдет и в случае перебора с пустым пространством.

Так как здесь мы говорим об особенностях мелового леттетринга, следует обратить внимание, что, прежде всего, это рисунок мелом на темной доске, что и отличает его от каллиграфии. Тонкие белые буковки в этом случае сразу же «съедаются» темным пространством, поэтому при работе с мелом нужно выбирать жирный шрифт. А для контраста делать его еще жирнее.

 

 

Простые фигуры
Слова и целые предложения своим рисунком создают простые формы. Как правило, это горизонтальный прямоугольник или вытянутый ромб, иногда – вытянутый вертикально овал. И если вам кажется, что ваш леттеринг смотрится не так гармонично, как вам бы того хотелось, попробуйте добавить деталей и довести его композицию до определенной формы.

 

 

Расстояние между слов
Пожалуй, это одна из самых важных, хотя и не совсем очевидных вещей в леттеринге. Мне довольно часто приходится объяснять своим студентам, как правильно рассчитывать расстояние между строками, т. к. слишком маленькое расстояние делает предложение нечитабельным, а слишком большое – разъединяет слова так, словно все написанное – совершенно разные мысли.

В леттеринге существует понятие «воздуха», когда из пространства черной меловой доски вокруг композиции вы будто бы «пропускаете воздух» во внутрь фигуры, которую вы только что создали линиями букв.

Если леттетринг слишком плотный (много массивных линий, плотно прилегающих друг другу, сосредоточенных, например, только в центре), он воспринимается как аппликация на доске, но никак не рисунок. Поэтому нам важно показать текстуру доски внутри букв, запуская туда этот самый «воздух». Ведь когда линии тонкие и заполняют все пространство, они словно испаряются.

 

СКЕТЧ

Итак, познакомившись с базовыми принципами композиции, а также выбрав нужную фразу, самое время браться за карандаш и бумагу. Да-да, не за мел и доску, а именно за карандаш и бумагу! Начинать работу всегда следует со скетча (от англ. sketch – эскиз, набросок). Я, к примеру, рисую несколько маленьких прямоугольников размером, как правило, 4х5 см, а затем уже работаю над расположением слов.

Ключевые слова рисую большими буквами, каждое на отдельной строке, а менее важные – маленькими, по 2–3 слова в строке. Важно понять, какое настроение должна нести фраза и дизайн в целом, а также и то, как все поместить на одном макете. Небольшая подсказка: чем меньше скетч, тем легче сбалансировать композицию.

 

 

Когда скетч готов, мы наконец берем в руки доску. Для начала нужно немного времени на разметку сетки. Работа с линейкой – сплошное удовольствие, не думайте, что это скучная необходимость. Напротив, это то, что дает ощущение контроля и уверенности в том, что мы делаем, ведь в остальном леттеринг – сплошная авантюра. Именно поэтому перед каждой своей работой с доской я проделываю один и тот же ритуал с замерами.

Начнем с того, что на нашей доске размером 38х42 см нарисуем рамку, отойдя от ее краев на 3–6 см. За эту грань заходить мы не будем. Затем проведем 2 диагонали (из правого верхнего угла в левый нижний и из левого верхнего в правый нижний) – так мы найдем центр доски, из которого проведем вертикальную и горизонтальную прямую. Это поможет контролировать пространство и вписать наш скетч, не теряя ни одного элемента.

Наметим базовые линии тонкими штрихами. Для прямых линий используйте линейку, это значительно ускорит процесс. Со временем вы научитесь писать без эскиза и разметки, импровизировать, а пока выберем фразу, посчитаем количество слов и букв в каждом слове и распределим их равномерно на листе.

Фраза, которую я выбрала для нашего урока, звучит так: «Сделай первый шаг». И мне кажется, она как нельзя кстати подходит для нашей первой темы. В скетчбуке я заранее опробовала различные композиции, где ключевыми по очереди были слова шаг, первый и сделай. Вариант, который понравился мне больше всего, я предлагаю написать вместе.

Тонкими линиями обозначим вертикальную центральную линию, базовые линии, на которых будут «сидеть» наши буквы, а также линии высоты букв (рис. 1). Отметим высоту слов СДЕЛАЙ и ШАГ (рис. 2), чтобы определить, где расположить начало и конец фразы.

 

рис. 1

 

рис. 2

 

В слове СДЕЛАЙ 6 букв, поэтому для удобства отсчитываем 3 буквы вправо и 3 влево. Начинать советую с буквы Л – так вы точно впишите слово полностью, не выходя за границы. Если начать с С , то Е уже окажется посередине, что приведет к смещению центра.

Для слова ПЕРВЫЙ я немного подняла базовую линию, чтобы оторвать от его от слова ШАГ. Здесь также 6 букв, поэтому В начинается от центральной линии.

Для слова ШАГ разделим выделенное пространство на 3 части. Буква Ш почти в 2 раза шире букв А и Г, поэтому она будет занимать 40–45 % выделенной площади.

Дорисовываем Ш, убираем вспомогательные линии, обводим все яркими толстыми линиями. Начинаем обводить сверху вниз и слева направо, в противном случае мы рискуем смазать все рукой.

Дорисуем веточки вокруг слова ШАГ и 2 горизонтальные линии сверху и снизу слова СДЕЛАЙ, чтобы отделить его от слишком кудрявого слова ПЕРВЫЙ. Верхний выносной элемент в букве В мы вплели в слово СДЕЛАЙ, а нижний выносной элемент в букве Р – в ШАГ.

Выступающие элементы букв, на первый взгляд, кажутся проблемой, но их всегда можно обратить в преимущества, попробовав различные варианты.

И вот наш меловой леттеринг готов! Мои поздравления! Не забудьте его сфотографировать, фотография вам пригодиться.

Желаю удачи и до скорой встречи!

 

 

---

Статья подготовлена с использованием материалов блога Анны Рольской.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

 

определение, чем отличается от каллиграфии

Современный человек окружен рекламой буквально со всех сторон: это и афиши, и баннеры, реклама по телевизору и радио и еще множество других нативных способов, которыми пользуются опытные маркетологи. Одна из последних модных тенденций, которая очень полюбилась дизайнерам, называется леттеринг. Что это такое и почему оно с каждым днем набирает все большую популярность? Давайте разбираться.

Интересное из истории

Каждый знаком с понятием каллиграфии, ведь оно возникло очень давно и сопровождает человека на протяжении всей истории. Сейчас каллиграфия считается атрибутом или даже целым отдельным видом искусства. Однако в далеком прошлом искусство красиво писать имело под собой и практическую почву. Монахи переписывали огромные рукописи и создавали настоящие шедевры, используя самые сложные техники каллиграфии.

Возникла каллиграфия в Древней Греции, в переводе это слово обозначает «красивый почерк». Греко-римское письмо имело свои особенности и отличительные черты от восточно-азиатского алфавита. При написании текстов даже использовались разные инструменты, так, к примеру, греки писали пером, а китайцы пользовались тушью и кисточками.

В отличие от каллиграфии леттеринг (что это такое, мы разберем чуть ниже) возник в прошлом столетии как яркий и эффективный инструмент рекламы любого товара. Однако сейчас он успел стать течением современного исскуства, к которому обращаются все большее количество дизайнеров, шрифтовых и арт-художников.

Отличия леттеринга от каллиграфии

Многие ошибочно предполагают, что эти два понятия являются одинаковыми по значению. Однако леттеринг, прописи которого рисуются дизайнерами, и каллиграфия — это два абсолютно разных способа написания букв. Если в каллиграфии существуют определенные правила и ограничения, то во втором случае нет никаких границ, художник вправе создавать любые шедевры и воплощать свои самые смелые идеи.

Само слово «леттеринг» с английского языка означает «писать письмо». Основная черта этого направления заключается в том, что это целый рисунок, который состоит из букв и других графических знаков.

Особенности леттеринга

Алфавит, написанный в этом стиле, не имеет своих аналогов, поэтому ни в коем случае нельзя считать леттеринг шрифтом. Ведь шрифт — это готовый набор букв, написанных определенным образом, которые повторно используются много раз. В леттеринге же каждая буква имеет свой неповторимый наклон, толщину и динамику.

Пожалуй, еще одним различием каллиграфии и леттеринга (шрифты считаем отдельным инструментом) является то, что в каллиграфии присутствуют только прописные буквы, запрещены какие-либо добавочные линии и любые мелкие рисунки. А в последнем каждая буква оформляется уникальным образом, дополняется самыми разными картинками и знаками.

Кто этим занимается?

Итак, мы разобрали основы леттеринга: что это такое и в чем его различия от привычной нам каллиграфии. Однако остается еще много вопросов, например, люди какой профессии занимаются леттерингом?

Теоретически, этим может заниматься абсолютно любой желающий, и неважно для каких целей. Существует множество специальностей, связанных с леттерингом. Вот самые известные:

• типограф, который разрабатывает не только шрифты, но и стили оформления в целом;
• маркетолог-дизайнер, создающий настоящие шедевры рекламы;
• художник, который творит ради искусства;
• тату-мастера, являющиеся самыми молодыми специалистами в этой нише.

Всех этих людей объединяет любовь к волшебному леттерингу, алфавиту (русский или же иностранный — это совсем не важно, ведь текст, написанный с любовью, будет красив на любом языке).

Инструменты для творчества

Древние каллиграфисты писали пером и чернилами. Интересно, а современные художники смогли бы творить шедевры, используя лишь этот примитив? Давайте посмотрим, какими же приспособлениями порадовал специалистов XXI век высоких технологий.

Существует огромное количество самых разных «приблуд» для творческих натур, решивших заняться леттерингом. Для начинающих и для профессионалов имеются свои инструменты. Итак, вот самые популярные канцелярские принадлежности, которые точно нам пригодятся:

• Брашпены — это инструменты, снабженные картриджем. Напоминают обычную кисть, только их не нужно никуда макать. Они имеют множество различных насадок, форм, даже материал наконечника может быть разным. Цветовая гамма представлена в широком ассортименте. По типу брашпены делятся на три вида: на водной основе, на спиртовой и на гелевой.
• Рейфседеры, колапены — это все инструменты, напоминающие обычную железяку с острым концом. Они обычно идут в наборе с чертежной готовальней. Ими очень удобно рисовать графический леттеринг. Шрифты получаются в готическом стиле.
• Маркеры и электронные перья от производителя Molotow — это самая современная продукция для дизайна и рисования граффити.
• Параллель пен — это металлическая ручка с заменяющимся картриджем. Ее отличительная особенность в том, что она имеет оригинальную конструкцию: вместо плоского пера в ней есть две пластины. Благодаря им получается более насыщенный отток чернил.

Есть еще огромное множество других инструментов для рисования и леттеринга. Русский алфавит предполагает большее разнообразие написания букв, нежели латинский, поэтому у отечественных художников наблюдается более широкий ассортимент инструментов и вспомогательных вещиц.

Для каких целей используется леттеринг?

Пожалуй, самой полезной и практичной стороной леттеринга является использование его в логотипах и рекламных баннерах. Согласитесь, яркий дизайн и оригинальный текст, выполненный вручную с затейливыми буквами и надписями, обязательно привлечет внимание большинства людей.

Конечно, помимо рекламы и маркетинга у леттеринга есть множество других направлений. Многие художники рисуют тексты для эстетического удовольствия, некоторые даже организуют целые выставки картин в стиле леттеринга. На русском и русскоязычном рынке услуг фрилансеров есть большой рейтинг самых лучших дизайнеров, которые занимаются оформлением любых вещей в стиле леттеринга.

В прошлом столетии многие предприниматели использовали эту технику. К примеру, перед булочными, мясными и другими различными лавками развешивались яркие и необычные вывески, на которых текст был нарисован от руки. Благодаря такому приему большее количество людей становилось завсегдатаем этого заведения. В современном мире происходит нечто подобное. Например, нередко можно встретить в кафе меловую доску, на которой еженедельно меняется текст и его оформление. Считается, что каллиграфия и леттеринг «оживляют» любой бренд, а помещение делают более уютным и приятным.

Как научиться леттерингу?

Искусство красиво писать является нелегким делом, требующим много терпения и времени. Обучение может занять от пары недель до целого года, в общем, все зависит от начальных навыков и таланта. В любом крупном городе существуют курсы леттеринга для начинающих, на которых очень подробно изучаются все тонкости данного направления. Идеальный вариант — это как раз курсы или же индивидуальный мастер-тренер, который научит самым базовым техникам рисования.

Многие новички, которые сейчас уже являются профессионалами в этой отрасли, обучались леттерингу самостоятельно. Благодаря огромному количеству информационных статей, мастер-классов и видео-уроков на просторах Интернета можно с легкостью освоить новую профессию. Главное — было бы желание!

Основы леттеринга

Что это такое, для чего используется? Эти вопросы мы уже разобрали, теперь стоит отдельно изучить базовые приемы и технику рисования. Итак, основной принцип леттеринга в том, что перед началом рисования, необходимо продумать будущую картинку. Лучше всего представить в голове готовый образ и следовать ему.

После создания эскиза или наброска, можно приступать к оформлению и рисованию самых мелких деталей. Именно они делают всю картину целостной и оригинальной. Вот самые первые шаги по изучению леттеринга:

1. Применить правила и принципы рисования на практике. Тренироваться, рисуя мелкие заборчики, завитушки и просто прямые линии с наклонами и без.
2. Отточив мастерство в одном правиле, нужно сразу приступать к следующему. Многие мастера говорят, что достичь успехов в леттеринге, алфавите можно только усердным и кропотливым трудом. Мы лишь добавим, что рисовать нужно каждый день, пусть даже и понемногу.
3. Пробовать каждый раз новые инструменты, осваивать разнообразные техники нанесения штрихов.
4. Обязательно посещать форумы, выставлять свои работы. Именно коллективное обсуждение дает яснее понять, где были допущены ошибки. К тому же, если планируется в будущем зарабатывать на жизнь леттерингом, необходимо завести знакомства с нужными людьми. Они как раз часто оказываются на различных выставках, арт-собраниях и форумах.

Гаджеты для творчества

Любителям техники стоит попробовать рисовать в специальных планшетах, которые предназначены именно для творчества. Они оборудованы всеми нужными инструментами, в них запрограммированы самые разные вспомогательные функции.

Пожалуй, лучшим гаджетом является графический планшет от компании Wacom. У бренда есть целая серия таких «игрушек». Каждый выбирает удобную для него модель. В любом случае планшет делает работу менее кропотливой, ведь встроенные в него программы-редакторы облегчают и ускоряют процесс рисования. Помимо планшетов для профессионального дизайнера логотипов понадобится компьютер, программы фоторедактора (Photoshop), сканер, принтер и, конечно же, бумага. Она может быть и матовой, и глянцевой. Некоторые рисуют даже на плотной бумаге (картон, обои).

Основы рукописного ввода: Учебное пособие для начинающих

Каждый день и везде вас окружают письма и письменные сообщения. От логотипов до плакатов, рекламных щитов, футболок или обложек книг — письма не только рассказывают историю, но и вызывают определенные эмоции. Что, если вместо использования уже существующего шрифта вы могли бы нарисовать красивую надпись от руки, полную индивидуальности?

Андреа Стэн, он же Mky

. Даже если вы уже окунулись в бесконечную вселенную рукописных надписей или думали попробовать, но не знаете, с чего начать, вы находитесь в правильном месте! Мы собираемся взглянуть на основы, которые вам понадобятся, чтобы начать это замечательное путешествие по рукописному письму.

Я пишу от руки чуть больше года, и все началось, когда в Instagram появилась еженедельная задача, и я решил записаться. Раньше я играл с каллиграфией, но не совсем понимал, в чем разница между этим и ручным шрифтом. У меня не было опыта, я никогда не ходил на занятия, никогда не видел, чтобы кто-то делал это вживую. Я просто подумал, что это будет весело — и это было! С тех пор я пишу почти ежедневно, и освоение этого навыка было одним из лучших вещей, которые я когда-либо делал!

К концу этой статьи вы будете знать основы ручного письма и будете уверены, что сможете создавать свои собственные произведения!

Что такое надпись от руки?

–

Многие люди путают рукописный ввод, каллиграфию, набор текста и дизайн шрифта и используют термин «шрифт» или «типографика» для обозначения всего этого.

Пример красивого шрифта, разработанного Джессикой Хиш

Типовой дизайн

Шрифт-дизайн — это процесс создания шрифтов, которые мы все можем использовать. Дизайнер шрифтов создает системы букв, следя за тем, чтобы все буквы алфавита работали вместе в бесконечных комбинациях.

Набор текста просто означает размещение шрифта, созданного дизайнером шрифта, в заданном макете. Это может быть как простая черно-белая газета, так и сложная, как типографская брошюра.

Раньше это делалось вручную. Сегодня мы все делаем на компьютере.

Динамичный и уникальный набор от известного российского дизайнера Алексея Бродовича

Каллиграфия

Каллиграфия — безупречный, почерк шикарный. После многих лет практики каллиграфы используют мышечную память, чтобы усовершенствовать свой стиль, так что в следующий раз, когда им будет поручено создать, например, приглашение на свадьбу, они смогут идеально написать всю копию с первой попытки. Хотя рукописные надписи часто имитируют каллиграфию, процесс, стоящий за ними, сильно отличается.

Ручная надпись

Наконец, рукописный ввод — это искусство рисования букв, которое может принимать разные формы и размеры, от традиционных букв до сложных, подробных и не столь очевидных. Это можно сделать в любом стиле, на любом материале, на любых носителях.

Несмотря на то, что нет правил для рукописного ввода, все же есть рекомендации, которые мы должны принять во внимание.

Как начать писать от руки

—

Прежде чем мы начнем, давайте кратко рассмотрим, как можно использовать рукописный ввод.Вы можете быть удивлены, увидев, как много способов использовать этот вид искусства!

Обложки книг Мки

1. Приобретите инструменты

Чтобы научиться писать письма, не нужны никакие причудливые инструменты. Когда я начал писать надписи, я подумал, что мне нужны самые дорогие и профессиональные ручки, судя по всем этим супер-пуперским снимкам из Instagram. Я купил кучу кистей и ручек, которыми, наверное, пользовался… пять раз?

Единственные инструменты, которые вы действительно будете использовать, — это карандаш, бумага, ластик и линейка.Если вы хотите, чтобы ваши надписи выглядели каллиграфически, подумайте об использовании подходящих каллиграфических инструментов (например, кистей или перьев), но вы можете обойтись и без них (подробнее об этом позже).

Если вы хотите перенести надписи на цифровой носитель, есть несколько способов сделать это. Чтобы начать работу в цифровом формате с нуля, используйте для рисования графический планшет или iPad Pro и Apple Pencil. Или отсканируйте свою часть и отредактируйте ее в Photoshop или Illustrator, используя встроенную опцию трассировки, или обведя ее самостоятельно с помощью инструмента «Перо».

2. Знать о конструкции и связи букв

Ориентиры очень важны в процессе рисования букв. Они помогают сохранять правильные пропорции букв, чтобы между ними было гармоничное взаимоотношение.

by Mky

Линия восходящего элемента показывает, какой длины должен быть восходящий элемент строчной буквы (например, l, h, b). Высота заглавной буквы — это высота заглавной буквы. Высота по оси x — это высота строчной буквы и линии, удерживающей перекладину.Базовая линия — это место, где упираются все буквы. Строка нижнего регистра показывает, какой длины должен быть нижний регистр строчной буквы (например, p, j, g).

В некоторых случаях вам придется немного игнорировать эти направляющие и произвести некоторые оптические настройки.

Вот метод, которому я научился у Мартины Флор. Независимо от того, какой стиль надписи вы используете, мы работаем с несколькими основными формами, которые она называет «материнскими формами». У нас есть прямоугольные формы (например, буквы H или E), треугольные формы (например, буквы V или A), закругленные формы (например, буквы O или C), а также их комбинация.

by Mky

Если у вас есть все эти формы на одной базовой линии, все одного и того же размера, круг и треугольник будут выглядеть значительно меньше прямоугольника. Почему? Потому что квадрат всей границей касается базовой линии и высоты крышки, а круг и треугольник — нет.

Даже если технически они одного размера, оптически это не так. Это когда вы используете свои глаза и инстинкты, чтобы увеличить эти буквы чуть выше базовой линии и высоты верхнего края. Насколько их следует увеличить? Что ж, решать вам! Со временем вам станет легче, пока вы не начнете делать это, даже не задумываясь.То же правило распространяется и на строчные буквы.

3. Изучите анатомию букв

Прежде чем погрузиться в собственно буквенное обозначение, важно знать наиболее часто используемые термины, чтобы в следующий раз вы могли назвать «маленькую вещь на конце строчной буквы» ее собственным именем — терминалом. Узнав эти термины, вы сможете поговорить на эту тему с кем угодно.

Вот те, которые вы будете использовать чаще всего:

by Mky

4. Выберите стиль надписи

Вот где мы сходим с ума! Как леттер, вы должны знать все различные стили, чтобы вы могли выбрать тот, который лучше всего подходит для вашего текущего проекта.Знание основных стилей поможет вам создавать бесконечные вариации одной и той же буквы.

У нас все еще есть или правила, по которым можно играть, но ваше воображение может сойти с ума!

Самым важным правилом, о котором следует всегда помнить, является удобочитаемость. Вы можете создать самую изысканную, причудливую букву E, но, в конце концов, если ее сложно распознать как E, вы потерпели неудачу. Поскольку не существует единственного правильного способа нарисовать букву E (за исключением ее основного каркаса, который все еще можно изменить), нам решать, как ее нарисовать.

Прекрасный пример динамичных и праздничных засечок от Alix Northrup

Готовы? Вот так!

Надпись с засечками

Засечки — это небольшая линия, прикрепленная к концу строки буквы. Изначально он был изобретен для облегчения разборчивости, но дизайнеры и писатели много-много раз изобретали и изобретали его заново, создавая действительно забавные и интересные засечки.

В этой категории есть много других стилей. У нас есть засечки старого стиля, переходные засечки, дидон или современные засечки, глифические засечки или плоские засечки.Эй, правда?

Давайте посмотрим, как все это выглядит:

by Mky

И вот несколько примеров их использования:

by Mky

Надпись без засечек

Простые, но жирные буквы без засечек. Поиграйте со своей высотой x, чтобы получить более динамичный вид. Работа Ольги Музикан.

«Без» означает «без». Таким образом, эта категория букв включает типографику, в которой нет линий, прикрепленных к концам каждой формы буквы. Шрифт без засечек часто используется для передачи более современного стиля.

Несмотря на то, что эти буквенные формы имеют более простую структуру, чем шрифты с засечками, все же существует ряд творческих способов сделать это. Вы можете подумать, что ничего не можете сделать с такой простой задачей, но позвольте мне доказать, что вы неправы!

by Mky

Давайте посмотрим на некоторые из них в действии:

автор: Mky

Надпись и надпись кистью

Супер чистые и милые монолинейные надписи. Иногда лучше меньше, да лучше! Работа Дженни Найман.

Буквенные обозначения и надписи кистью относятся к буквенным формам, которые связаны друг с другом.Он может быть очень формальным и элегантным, игривым или даже супер дрянным. Этот стиль имитирует каллиграфию, но вместо того, чтобы рисовать буквы одним движением руки, как в каллиграфии, вы рисуете буквы из множества маленьких штрихов карандаша, чтобы создать этот вид.

Самое важное правило, о котором следует помнить, заключается в том, что ход буквы вверх всегда тонкий, а ход вниз всегда толстый. Вверх тонкие, вниз толстые. Вы минимизируете давление пера на подъемы, вы нажимаете и создаете большее давление на спусках.Вверх тонкие, вниз толстые. Вверх тонкие, вниз толстые. Это всего лишь четыре слова, которые нужно запомнить!

Вы также можете поиграть с кисточкой или другими наконечниками, чтобы почувствовать мазок и знать, что вам нужно имитировать.

by Mky

Это три основных стиля букв. Измените их, как вам нравится, и получите действительно сумасшедшие, забавно выглядящие буквы.

Сделайте буквы очень тонкими или очень толстыми. Инвертируйте веса, чтобы получить это прекрасное ощущение. Добавьте сверхтяжелый контраст.Используйте действительно сумасшедшие засечки или завитки.

Отличный пример сочетания всех стилей надписей в одном изделии от Джессики Молина.

На самом деле нет предела тому, чего вы можете достичь. Просто получайте удовольствие!

5. Добавьте размеры, детали и элементы декора

Теперь, когда вы более знакомы с основными категориями стилей и освоили их, давайте посмотрим, что мы можем сделать, чтобы сделать их более интересными и декоративными.

Супер забавный пример того, как работают размерные буквы от Флавии Сальвадори

Добавление размеров и тени

Когда мы говорим о измерении, мы говорим о трех типах затенения: линия, тень и тень.Вы можете создать их, нарисовав такую ​​же фигуру позади основной. Просто как тот. Если вам удобно их создавать, вы можете поиграть с ними и создать действительно интересные тени, чтобы сделать формы букв еще более выразительными.

Например, вы можете создать точку схода и соединить все края буквы (или слова) с одной и той же точкой, или у вас могут быть действительно тяжелые, жирные тени, играя с позиционированием.

by Mky

Если вы добавили все свое измерение, вы можете пойти дальше и добавить еще больше глубины.Решите, откуда исходит ваш источник света, и нарисуйте темные части там, где свет не касается вашей буквы.

Прекрасная работа, в которой используются тонкие и простые детали букв. Автор Alexiane Davenport

. Легкий способ понять это — представить, что ваше письмо представляет собой реальный объект на столе. Посмотрите на различные предметы в своей комнате, как округлые, так и прямоугольные, чтобы почувствовать, как на них играют свет и тени. Чтобы сделать это правильно, потребуется немного практики, но, эй, практика делает все идеально!

Добавить детали

Иногда вам нужно будет добавить детали к самим буквам.Добавьте что-нибудь от простого встроенного до замысловатых завитушек и штриховок. Давайте взглянем на несколько примеров:

автор: Mky

Нет никаких правил того, как их добавлять, за исключением того, что формы букв должны быть разборчивыми и релевантными для вашего проекта.

Добавление декоративных элементов

Иногда вам нужно заполнить пустое пространство вокруг букв. Опять же, всегда делайте буквы удобочитаемыми.

by Mky

Убедитесь, что вы не слишком сходите с ума от завитушек и маленьких декоративных элементов.Или, если вы решите сойти с ума, сделайте это так, чтобы это соответствовало вашей концепции и стилю.

Великолепный пример завитушек. Обратите внимание, как даже если художник сошел с ума от них, они не делают слово менее разборчивым и не делают общий вид скучным. У каждой маленькой кривой есть свое место и цель. Работа Веры Дрмановски.

Эти росчерки и росчерки могут быть частью ваших писем или стоять сами по себе. В любом случае они могут помочь сбалансировать вашу композицию и выделить буквы.

Не нужно сходить с ума от декоративных элементов, чтобы изделие получилось прекрасным.В этом случае дизайнер использует иллюстрацию и сердечки, чтобы подчеркнуть написанное сообщение. Работа Soniaydesigns.

5. Нарисуйте выразительные буквы

Давайте сделаем настоящие надписи!

Как рукописец, вы должны уметь выражать чувства и эмоции исключительно с помощью стиля начерченных букв. Например, вы, скорее всего, не будете использовать декоративную цирковую плитку с засечками для названия приглашения на модное мероприятие (кроме случаев, когда это цирковая конференция?) Или сложные надписи для обложки спортивного журнала.

Попрактикуйтесь, пытаясь проиллюстрировать случайные слова буквами. Выберите свое слово и подумайте, какие чувства может вызвать это слово. Напишите список со всем, что приходит вам в голову, когда вы думаете о данном слове. Вы можете писать предметы, чувства, стили, что угодно. Чем длиннее список, тем лучше.

Необязательно использовать каждую из этих идей, но полезно увидеть их все и использовать те, которые лучше всего соответствуют вашей концепции.

Когда вы почувствуете, что у вас есть все необходимое, приступайте к рисованию.Сначала сосредоточьтесь исключительно на том, чтобы донести идею до бумаги. Не будьте драгоценны своими набросками. Не зацикливайтесь на деталях и не расстраивайтесь, если вы все испортите. Эскиз должен быть беспорядочным! Старайтесь рисовать быстро, не задумываясь, и прислушивайтесь к своим инстинктам. Набросайте несколько концепций для выбранного слова, чтобы вы могли выбрать лучшее.

автор: Mky

Небольшая хитрость в создании набросков — всегда начинать со скелета букв и добавлять веса после них.У вас будет прочный фундамент, на котором вы сможете сосредоточиться на самом построении букв.

Кроме того, постарайтесь не только нарисовать слово в определенном стиле, но и использовать предметы для его представления. Например, вы можете построить слово «кости» из маленьких буквенных костей или нарисовать плавящиеся буквы для слова «таять».

После того, как вы сузили его до одного понятия на слово, продолжайте набрасывать и уточнять. Здесь вы добавляете объем, изюминки и декоративные элементы.Ссылайтесь на свой список, чтобы использовать соответствующие элементы!

by Mky

Теперь вместо использования одного стиля для определения слова, используйте множество разных стилей, чтобы придать одному и тому же слову разные значения.

Следуйте той же схеме: выберите слово, напишите список и приступайте к рисованию! Опять же, не преувеличивайте свои первоначальные наброски, просто дайте волю своим идеям. Подумайте о том, какие эмоции может вызвать одно слово. Вы будете удивлены, увидев, как можно изменить настроение одного слова, просто нарисовав его по-другому.

by Mky

Довольно весело, не правда ли? Вы можете повторять это упражнение ежедневно, и вы заметите улучшение раньше, чем вы могли ожидать. Не забывайте следить за тем, чтобы буквы читались, но позволяйте себе ошибаться!

Добавьте надписи вручную в свой собственный дизайн!

–

Если вы прошли это обучение, вы на один шаг ближе к овладению искусством письма от руки. Гордиться! Я знаю, что начало работы может быть пугающим, но вскоре вы обнаружите, что рукописный ввод текста может быть таким забавным видом искусства.

У вас, вероятно, возникнет желание сначала прыгнуть в рукописную шапку и начать рисовать сложные, подробные цитаты. Но сначала научитесь рисовать одно слово. Невозможно построить дом, если у тебя нет прочных кирпичей, верно? С этими основами у вас есть бесконечные возможности рисовать буквы и улучшать свои навыки.

Как только вы начнете творить, поделитесь своей работой со всем миром! Помните, все начинали как новички, и всем нужно, чтобы их коллеги-художники время от времени слегка подталкивали их.

>> Готовы к продвинутому классу? Прочтите наш учебник по написанию цитат и предложений от руки.

Понимание разницы между шрифтом и надписью — Smashing Magazine

Об авторе

Джозеф Алессио — писатель и дизайнер из Детройта. Он работал с такими компаниями, как Patagonia, Reach Records, Monotype and the Art… Больше о Джозеф ↬

Надписи и типографика, такие похожие, но такие разнообразные, являются огромной частью дизайна и поэтому заслуживают нашего полного понимания.

После эпохи гранжа, граффити и Дэвида Карсона в 90-е годы интерес к типографике резко возрос. Мы видели, как многие дизайнеры и художники сделали свою карьеру, создавая шрифты или нестандартные надписи, и стало обычным делом относить типографику к нашим навыкам и дисциплинам.

К сожалению, как и при любом всплеске популярности, с ним связано недопониманий некоторых терминов и концепций , которые мы используем.Эта статья поможет вам лучше понять, что такое типографика, а что нет, и почему.

Один довольно распространенный пример этого — несметное количество сообщений в блогах и демонстраций, утверждающих, что они отображают «рукописную типографику» — я даже слышал, как это говорили университетские профессора. Хотя эта фраза кажется логичной, на самом деле это противоречие в терминах: рукописный ввод — это вообще не типографика! Прежде чем в знак протеста бросить в меня ручки и кисти, позвольте мне объяснить!

Несмотря на то, что буквенное обозначение и типографика во многом разделяют одни и те же концепции, и хорошее видение и понимание одного поможет вам и в другом, это совершенно разные дисциплины.Начнем с определения того, как мы понимаем каждый термин.

Как заставить работать дизайн-систем ? В своем предстоящем семинаре Smashing по успешным системам дизайна Брэд Фрост объясняет, как спланировать, реализовать и поддерживать успешную систему дизайна в вашей организации. В сети, а в прямом эфире . 29 июня — 13 июля 2021 г.

Перейти в мастерскую ↬

Что такое «типографика»?

Типографика — это, по сути, изучение того, как формы букв взаимодействуют на поверхности, напрямую связанное с тем, как будет установлен шрифт, когда он, в конечном итоге, поступит в печать.Одно определение сформулировано как «стиль, расположение или внешний вид печатного материала» и является продуктом системы печати с подвижным шрифтом, которую большая часть мира использовала на протяжении веков. Это связано с набором текста и может включать в себя шрифтовое оформление. В современном мире цифрового дизайна для большинства из нас это означает ежедневную работу со шрифтами.

Типографика — это фактически подмножество букв , потому что это изучение букв, применяемых к гарнитурам. Многие дизайнеры также взяли на себя высокую печать как хобби или побочный интерес, в котором также используются аспекты типографики или набора текста, в зависимости от проекта.

Верстать книжные страницы. (Изображение: Том Гарнетт)

Геррит Нордзи, профессор дизайна шрифтов в Королевской академии искусств в Гааге, Нидерланды, с 1960 по 1990 год, определяет типографику как «письмо с использованием готовых символов». Питер Бил’ак, основатель Typotheque, отмечает, что это «подразумевает полное отличие от букв, почерка или граффити, которые также связаны с созданием форм букв, но не предлагают повторяемую систему установки этих букв».

Люди довольно часто называют надписи типографикой, но вы всегда должны избегать этого в разговоре с клиентом.В логотипе можно использовать типографику, а также пользовательские надписи. Ваш клиент может не знать разницы, но вы знаете, и очень важно иметь образованного клиента. Это требует, чтобы мы говорили с ними, используя правильные термины, и это облегчает понимание как вам, так и вашему клиенту.

Кроме того, как дизайнеры любого рода, мы стремимся поддерживать высокий уровень профессионализма, и правильное использование терминологии является важной частью демонстрации гордости за нашу работу и уверенности в том, что мы можем это сделать, а не просто для того, чтобы получить работа сделана, но произведена отличная работа.

Что такое «надпись»?

Надписи можно просто определить как «искусство рисования букв» . Многое нужно для того, чтобы буквы выглядели правильно, и это совершенно другая тема, но концепция очень проста: конкретная комбинация форм букв, созданная для одного использования и цели, в отличие от использования ранее разработанных букв в качестве компонентов, как в типографике. Часто надписи рисуются от руки, пером, графитом или кистями, хотя некоторые люди начинают свою работу непосредственно в Adobe Illustrator.Гравюра и подобные искусства связаны с надписью.

Нью-йоркский сценарий Саймона Аландера.

Так же, как типографика — это не буквы, надписи — это не типографика. Широко уважаемый художник-шрифтовик Джессика Хиш выступила с докладом на эту тему на конференции FRONTEND 2011 для тех, кто «не понимает разницы между надписью и шрифтом», вникая в соответствующую информацию с некоторыми краткими определениями примерно на ¾ пути через видео.

Типографика действительно имеет сходство с буквенным шрифтом — она ​​по-прежнему имеет дело с буквами, но в контексте гарнитур и их правильного использования.Поэтому не рекомендуется называть типографику буквами, поскольку они имеют разные коннотации, и вы не хотите вводить клиента в заблуждение, меняя термины. Опять же, точность в терминах — важный элемент любой профессии, и дизайн ничем не отличается.

Сходства и различия

Визуальные концепции, лежащие в основе типографики и буквенного обозначения, в значительной степени разделяются обеими дисциплинами. Расстояние между буквами, постоянный вес и контраст, правила, которые мы применяем для определения того, что работает, а что нет, по-прежнему применяются.Однако часто используются разные термины. Для промежутка между двумя строками текста, который набирается, мы используем термин «интерлиньяж», , обозначающий полоску свинца, которую принтеры устанавливают между строками текста, чтобы оставить больше места. Та же концепция, применяемая к буквам, будет просто называться «межстрочный интервал».

«Верхний регистр» типа, содержащий глифы в верхнем регистре. (Изображение: Marcin Wichary)

Пространство между буквами также является важным понятием, и недостаток внимания к нему является причиной большей части плохой типографики, которую мы видим сегодня.При работе с шрифтом мы называем регулировку горизонтального расстояния между символами «кернингом», , но это модернизированное понимание термина. При наборе керн является частью глифа, который выходит за пределы блока шрифта, на котором формируется символ, например клемма «f» на изображении ниже.

Блок с кернедом типа «f».

Однако в буквенном обозначении не называйте это кернингом. Вместо того, чтобы говорить, что буквы «А» и «V» могут быть кернингом, мы могли бы сказать, что расстояние между ними можно было бы уменьшить.

Типографика используется для бесконечных приложений, от заголовков до основного текста, некоторые из которых представляют множество типографских соображений, о которых не придется думать тем, кто занимается надписями. Буквы используются почти исключительно в качестве отображаемого текста — представьте, что вы пишете несколько абзацев текста вручную! Каллиграфия гораздо чаще используется в длинных отрывках текста. Хотя каллиграфия и надписи снова связаны между собой, между ними есть фундаментальное различие, на которое я хотел бы указать.

Каллиграфия основана на почерке ; по сути, это «написание писем». Надпись, с другой стороны, основана на мастерстве рисования , то есть на «рисовании букв». Настойчивые каллиграфы и писцы, как известно, создавали книги, такие же, как Библия, которые сами по себе являются невероятными произведениями искусства (например, Евангелия Линдисфарна, Келлская книга), но это были усилия всей жизни, и теперь мы используем их в практических целях. гарнитуры. Ух!

Иллюминированные (богато украшенные) буквы Линдисфарнских Евангелий из Евангелия от Марка.Эта конкретная страница демонстрирует буквенную часть, а не каллиграфический отрывок, то есть нарисованный, а не написанный. (Изображение: manuscript_nerd)

Различия в современном цифровом веке иногда носят теоретический характер, но практические различия огромны — никто не хочет писать вручную 500 страниц!

Однако некоторые упорные каллиграфы взялись за монументальные проекты, такие как Библия Святого Иоанна, современная рукопись, полностью написанная и освещенная — каллиграфический термин для украшения — вручную.От ввода в эксплуатацию до завершения с использованием традиционных методов, таких как гусиные ручки и накладываемое вручную сусальное золото, потребовалось около 13 лет, и это стоило примерно 8 миллионов долларов. Невероятные размеры этого проекта — свидетельство красоты традиционных методов, но также и отражение того, как печать и типографика изменили мир.

Исторически говоря

Искусство письма и каллиграфии существует с незапамятных времен. Разговорные языки быстро развили системы письма, которые затем использовались для общения с помощью более прочных средств, чем речь.Надпись и каллиграфия развивались параллельно друг с другом, наряду с другими искусствами, связанными с письмом, такими как гравюра. Мы можем проследить прогресс, от Розеттского камня и древнеримских надписей до упомянутых выше произведений писцов и многого другого. История дала нам бесконечное количество примеров надписей и каллиграфии с помощью гравировки, пера и кисти.

Традиционная китайская каллиграфия. (Изображение: Терри Мэдли)

Хотя очень немногие люди умели читать, а письмо в средние века в Европе относилось к монашеским и королевским писцам, у нас есть некоторые впечатляющие работы того периода.К сожалению, мы часто упускаем из виду красивую каллиграфию и надписи, которые делали в Азии и на Ближнем Востоке, где художественное образование было намного доступнее. И надписи, и каллиграфия процветали в восточном полушарии и продолжают оставаться источником вдохновения сегодня.

Каллиграфическое искусство в соборе Святой Софии в Стамбуле. (Изображение: Симона Сколари)

Когда Иоганнес Гутенберг построил свой печатный станок около 1439 года, концепция типографики, которая развивалась медленно, была революционизирована.Система подвижного шрифта, металлический сплав и методы литья дали миру практическое решение для печати. Это породило дисциплину типографики в том виде, в каком мы ее знаем, с кернингом, интерлиньяжем и терминами, которые мы используем до сих пор. У каждой буквы был свой собственный блок шрифта, на котором она сидела, и наборщики располагали букву за буквой.

Внутри Библии Гутенберга. Обратите внимание на смешанное использование типографики с черным шрифтом и буквиц с буквами от руки, имитирующих современный немецкий каллиграфический стиль.(Изображение: jmwk)

Типографика была и остается, в первую очередь, навыком установки типа . Это был очень трудоемкий процесс, и люди постоянно пытались найти способы его рационализировать и увеличить производительность. Были разработаны стандартизированные методы расположения глифов, чтобы их положение мог запомнить и уловить типограф без необходимости смотреть. Это дало нам наши термины для символов верхнего и нижнего регистра, потому что верхний регистр или ящик обычно содержал заглавные буквы, а нижний регистр — минускулы до Калифорнийского дела о вакансиях, популярного в Соединенных Штатах в 19 веке, объединили оба уровня в один большой корпус.

Диаграмма, показывающая макет метода размещения вакансий в Калифорнии. (Изображение: Marcin Wichary)

Оставив типографику на этом этапе ее развития, я прослежу развитие букв и каллиграфии. В этот период экспериментов с печатью каллиграфия все еще играла огромную роль в коммуникации, и образованные люди писали рукой, которая поражает нас сегодня красотой и точностью своих рукописей. Ролики, восходящие и нисходящие элементы сплетались в удивительные узоры и границы, иногда почти затмевая сам текст.

Изысканный образец почерка Яна ван де Вельде, Амстердам, 1609.

Надпись и каллиграфия следовали культурным тенденциям, оставляя эпоху рококо и становясь более трезвой в начале 19 века, только чтобы снова превратиться в орнамент в викторианскую эпоху и витиеватые формы модерна. Миры шрифтов и букв постоянно пересекаются. Многие люди, такие как Освальд Купер, добились уважения к своему шрифту и были наняты литейщиками для разработки новых шрифтов.

Титульные листы немецких авангардных изданий «Декоративное искусство» и «Пан», примеры надписей в период модерна.

Надпись широко использовалась в ар-деко и модернизме, в плакатах и ​​рекламе, логотипах и обложках книг. Относительно недавнее искусство названий фильмов также предоставляет нам широкий спектр иллюстративных стилей букв 20-го века. Выйдя из эпохи модерна и во второй половине 20-го века, надписи претерпели множество изменений — органические стили 70-х, новый модернизм 80-х и вышеупомянутые шероховатые стили 90-х. сцена, со шведским столом визуальных отсылок ко всем вообразимым периодам истории.Такие дизайнеры, как Херб Любалин и Дойалд Янг, метафорические гиганты надписи, оставили огромное наследие этого периода.

Надпись Херба Любалина с адресом его студии.

Здесь я сделаю шаг назад во времени, чтобы снова вернуться к теме типографики. Развитие техники продолжалось в 19 веке, и печать играла важную роль в мировой истории, например, публикации Бенджамина Франклина и печатные материалы Томаса Пейна — The Rights Of Man , Age Of Reason и др. — которые сыграли важную роль. в американской революции.

Между тем, после того как многие изобретатели попытались создать практичную наборную машину, но потерпели неудачу, Оттмар Мергенталер в 1884 году создал линотипную машину, которая произвела революцию в газетной отрасли. Я не буду здесь больше говорить об этом, но если вас интересует история типографики, я настоятельно рекомендую взглянуть на документальный фильм Linotype: The Film . Это не спонсорское заявление, мне просто очень понравился документальный фильм, и вы, возможно, захотите его посмотреть!

Посмотрите на линотипную машину.(Изображение: Marcin Wichary)

Линотип был всего лишь одной из машин, используемых для ускорения процессов набора и печати, и хотя некоторые люди все еще набирали вручную, отрасль в целом постоянно менялась, чтобы внедрять более быстрые и лучшие методы. Типографика изучалась в различных направлениях искусства, от дадаизма до модернизма и за его пределами, переосмысливая способы использования шрифта и придания ему выражения и значения. По мере развития типографики, экспериментальной и традиционной, методы перешли к фотонабору, а оттуда — к цифровой эпохе, в которой мы находимся сегодня.Типографика как дисциплина выглядит совсем иначе, чем 50 лет назад. Вместо того, чтобы устанавливать тип металла и блокировать формы, мы используем панели в Illustrator или InDesign для кернинга, добавления интерлиньяжа и выравнивания нашего шрифта.

Lettering также перешел в цифровой формат, в котором мы выполняем большую часть наших дизайнерских работ. Однако многие художники остаются верными аналоговым медиа, рисуя буквы от руки.

Надпись Тома Лейна для Hook & Irons.

Цифровое слияние в значительной степени привело к путанице между надписью и типографикой, поскольку теперь они часто создаются с использованием одних и тех же программ — разница между ними больше не разница между кистью и машиной высокой печати или чертежным столом и матрицы линотипов.Тем не менее, надписи и типографика — это разные концепции, и понимание их, их сходства и различий поможет нам стать лучшими дизайнерами.

Начинаем писать вручную

Для тех, кто хочет начать создавать собственные надписи от руки, это может показаться немного сложным. Буквы, которые мы так часто видим, очень сложно нарисовать от руки. К счастью, есть много советов и приемов, которые вы можете использовать, чтобы ознакомиться с процессом и научиться создавать приятные композиции.

Розыск

Возьмите кальку и распечатайте образцы известных шрифтов. Проследите их несколько раз, позволяя руке привыкнуть к линиям, над которыми шрифтовые дизайнеры тщательно работали и исправляли, пока они не стали идеальными. Для начала есть несколько хороших произведений — проверенная временем классика, такая как Гарамонд и Каслон, или выдающиеся недавние работы, такие как Харриет из Okay Type. Избегайте использования бесплатных шрифтов, поскольку они часто плохо обработаны и не могут служить хорошей моделью.Это позволяет тренировать глаз и руку, используя работы мастеров.

Чтение

Жадно читай! В конце статьи я перечислил ряд ресурсов, которые вы можете найти — книги, блоги и другие ресурсы. Знания — сила, а понимание принципов, лежащих в основе шрифтового дизайна и буквенных форм, поможет вам развить свой глаз.

Photo Safari

Если вы живете недалеко от города с историческим районом или старыми зданиями, постарайтесь провести несколько часов в выходные, просто гуляя и находя образцы хорошей типографики и надписей.Вы можете найти отличные примеры в наружных вывесках, будь то световые вывески, окрашенные или виниловые. Часто огромные буквы нарисованы на кирпичных стенах старых заводов или ресторанов. Затем используйте свои фотографии в качестве моделей для рисования исторических стилей букв.

Используйте сетку, но не используйте сетку

Когда вы пишете буквы, вы обнаружите, что идеальные измерения часто на самом деле не выглядят «правильными». Нарисуйте линии, чтобы помочь себе сохранять постоянное напряжение и даже вес во всем тексте, но доверяйте своему глазу, а не сетке, если что-то выглядит не совсем правильно.Это особенно верно, если вы делаете что-то с изогнутой базовой линией. Помните, вы делаете это для того, чтобы их видели, а не измеряли, поэтому восприятие важнее геометрического совершенства.

Ресурсы

Вот несколько ресурсов, которые мне показались особенно полезными, касающиеся как надписей, так и типографики.

Книги

• Dangerous Curves, Дойальд Янг В этом томе представлены некоторые из лучших работ за выдающуюся летописную карьеру Янга, включая отклоненные варианты логотипа и незавершенные эскизы.
• Scripts, Steven Heller и Louise Fili От двух самых уважаемых сторонников букв и шрифтов в нашем современном дизайне происходит «настоящий фестиваль редких и неизвестных шрифтов».
• Typography Sketchbooks, Стивен Хеллер, и Лита Таларико, Хеллер объединились с Таларико, чтобы заглянуть в умы и процессы более 100 уважаемых любителей письма.
• Designing Type, Карен Ченг Ченг проводит нас через семантический взгляд на логику и эстетику шрифтов, которые мы видим и регулярно используем, с множеством диаграмм и иллюстраций.

Сайты

• Typeverything Тамблог о надписях и типографике, подготовленный некоторыми из самых уважаемых современных художников по надписям.
• Calligraphica Еще один веб-сайт Tumblr, демонстрирующий каллиграфию всех стилей и языков, опять же курируемый замечательными каллиграфами и писателями, в том числе некоторыми из тех, кто занимается Typeverything.
• I Love Typography Подробные сообщения в блоге об истории шрифтов и надписи, интервью с дизайнерами шрифтов, новости о предстоящих публикациях, связанных с шрифтами — ILT предлагает хорошее чтение для серьезных любителей письма.
• We Love Typography Скомпилировано типографами и дизайнерами всех мастей, еще одна демонстрация шрифтов и надписей со стилями для всех.
• Beautiful Type Этот сайт обновляется не так уж часто, но что бы и когда бы они ни публиковали, это вдохновляет!

Портфели

Вот несколько портфолио великих художников-писателей, которые вдохновили многих:

Вкратце

Надеюсь, эта диссертация по леттерингу и типографике расширила ваши знания о дизайне и поможет вам улучшить свои навыки.Надписи и типографика, такие похожие, но такие разнообразные, являются огромной частью дизайна и поэтому заслуживают нашего полного понимания.

Дополнительная литература по SmashingMag:

(cp)

Буквенный алфавит из 5 шагов по совершенствованию рукописного ввода

Меня часто спрашивают: «Как ты научишься каллиграфии?» Конечно, я больше всего люблю говорить о рукописных буквах, но на этот счет однозначного ответа нет! Потому что в чем разница между рукописным вводом, каллиграфией, надписью кистью, типографикой и современной каллиграфией? Давайте это определим! Вы хотите улучшить свои навыки письма от руки и почувствовать себя увереннее в своих навыках письма? Вы находитесь в нужном месте! Об этом я и расскажу в этом посте!

Мне нравится сообщество писателей и знакомство с людьми, которые любят рукописный ввод так же сильно, как и я.Я знаю, что многие люди хотят знать, как научиться писать от руки. Вначале может показаться, что это что-то слишком трудное и далекое. Но начав с нуля, могу сказать, что это не так уж и далеко, как вы думаете. И чтобы иметь возможность создать алфавит с буквенным обозначением от руки? Кажется, это много! Но я покажу вам, что это не так. Здесь я придумал 5 основных шагов, которые помогут улучшить ваш алфавит, пишущий от руки. Если вы предпочитаете смотреть видео на Youtube, смотрите его здесь:

5 шагов, чтобы улучшить вашу рукописную букву алфавита

1- Практика письма

Да, я знаю, что это, вероятно, не то, что вы хотели услышать, потому что это всегда ответ.Но это правда! Практика рукописного ввода — это самое важное, что вы можете сделать, чтобы улучшить свое рукописное письмо. Практикуйтесь в написании букв алфавитов и слов, а также основных штрихов. Если вы не знаете основных штрихов, ознакомьтесь с основными штрихами, написанными от руки, где я также даю вам бесплатный рабочий лист для надписей, чтобы начать работу. Будьте последовательны в своей практике. Каждый день выбирайте время, когда вы будете практиковать рукописный ввод текста. Обычно я рекомендую потратить всего 15 минут в день, чтобы попрактиковаться в написании текста от руки.Можно потратить больше времени, просто начните с 15 минут, потому что это кажется выполнимым.

Если вы не знаете, что практиковать, у меня есть несколько рабочих листов и рабочих тетрадей для рукописного ввода, которые могут вам помочь. Первым из них будет рабочая тетрадь для начинающих, потому что она дает вам простой алфавит для рукописного ввода строчными и прописными буквами, и если вы готовы найти свой стиль, я бы порекомендовал Fearless Lettering, потому что он показывает вам, как начать создавать свой собственноручно надписи алфавитов.

2- Знайте, какой стиль букв вы используете

В каллиграфии и рукописном письме с этим много путаницы! В чем разница между надписью от руки и каллиграфией? Как насчет современной каллиграфии, типографики и надписей кистью? Давайте определимся с буквенными терминами.

Ручная надпись

Hand Lettering — это рисование букв от руки. Это очень широкий, общий термин. Это может быть любой тип надписи, включая монолинии, искусственную каллиграфию, любой стиль.

Каллиграфия

Каллиграфия — это создание букв вручную с использованием определенного шрифта, обычно с помощью остроконечной ручки и чернил. Здесь действует правило: все штрихи вниз толстые, а штрихи вверх тонкие. Шрифты были бы чем-то вроде шрифта Spencerian или Copperplate. Требуется много навыков, чтобы каждый раз получать каждую букву точно такую ​​же. Люди много тренируются, чтобы укрепить мышечную память, необходимую для каллиграфии.

Современная каллиграфия

Современная каллиграфия менее формальна и позволяет вам добавить свой собственный стиль и изменить буквы.Это можно сделать острым пером и тушью или даже кистью. Штрихи вниз толстые, а штрихи вверх тонкие, как и в случае с более классической каллиграфией, но для этого не требуется определенный шрифт.

Типографика

Типографика — это искусство создания цифровых шрифтов. Это может быть компьютерный шрифт, который кто-то создал, или реклама, в которой некоторые шрифты изменены для работы с конкретным дизайном. Это сбивает с толку, потому что так много людей используют iPad для создания надписей, которые технически тоже являются цифровыми.А кто-то может создать шрифт, похожий на рукописный текст. Типографика более техническая и предполагает знание того, как каждая буква будет работать вместе с другими буквами. Чтобы не усложнять задачу, просто подумайте о шрифте, которым вы можете печатать на компьютере.

Кисть для надписей

Кисть для надписи — это надпись кистью, которая будет акварельной надписью. Надпись кистью часто считается надписью кистью, хотя официально это должно быть надпись кистью с настоящей щетиной.Обычно надпись кистью может вписаться в более широкую рукописную надпись или современную каллиграфию.

Все эти определения во многом пересекаются, так что ничего страшного, если вы не чувствуете, что вписывались в одну «коробку». Эти определения важно знать, потому что ваша каллиграфия не будет похожа на чьи-то надписи кистью. Если вы изучаете шрифт Copperplate, вам потребуется много времени, чтобы последовательно практиковать одни и те же буквы. С чем-то более широким, например, надписью от руки, требуется много практики, но вы можете создать свой собственный стиль, а не придерживаться шрифта.Это также важно, потому что, если вы знаете, что хотите научиться классической каллиграфии, вам нужно найти того, кто этим занимается. Я лично не занимаюсь классической каллиграфией, поэтому вы не сможете научиться ей у меня. Это подводит меня к следующему шагу.

3- Узнайте как можно больше о надписях

Вы уже делаете это прямо сейчас, читая это! Чем больше вы исследуете и узнаете о ручном письме, тем легче вам будет положить ручку на бумагу. Когда дело доходит до создания буквенного алфавита, возможности безграничны.Так важно учиться на множестве разных источников, чтобы ваш стиль не выглядел так же, как у одного человека. Если ваша цель — изучить один конкретный шрифт. Но даже в этом случае у разных людей разный опыт и разные уловки, которые они могут использовать, чтобы принести пользу вам.

Если вы хотите поучиться у меня, у меня есть новый курс для начинающих, который называется «Ручная надпись для начинающих». Это доступный и быстрый способ изучить все, что я хотел бы знать как новичок, например, как держать ручку и простые приемы, чтобы ваши рукописные надписи выглядели хорошо даже при небольшом опыте.К нему также прилагается рабочая тетрадь для рукописного ввода со всеми практическими листами, которые вам понадобятся для начала. Я буду учить вас ручкой-кистью, поэтому убедитесь, что вы не ходите на занятия, если собирались изучать каллиграфию с помощью остроконечной ручки.

4- Найдите надписи от руки повсюду

Если вы хотите улучшить свой алфавит, пишущий от руки, вам нужно будет изучить множество различных алфавитов и стилей. Как бы я ни любил Instagram и другие социальные сети, они не всегда подходят для этого.Часто, когда я смотрю на надписи в Instagram, их слишком легко сравнить с тем человеком, которого вы видите в публикации. Вместо этого попробуйте искать надписи от руки повсюду вокруг себя. Это может быть реклама, рекламный щит или магазин. Это может исключить сравнения, потому что фокус не на человеке, который их создал. Когда вы смотрите на разные буквы в дикой природе, обратите внимание на то, что вам нравится, а что нет. Это поможет вам получить вдохновение и придумать новые идеи для надписей от руки.

5- Не сравнивайте свои надписи от руки

Это похоже на предыдущее, но достаточно важно, чтобы иметь собственное мнение. Ваш рукописный текст не улучшится, если вы будете серьезно разочарованы своим шрифтом, потому что он не так хорош, как у кого-то другого. Вся суть надписи от руки в том, что она должна быть уникальной. Это не конкретный шрифт, его нужно создать. Пожалуйста, не думайте, что ваши надписи должны выглядеть так же, как кто-то другой. Копирование — это не способ стать лучше, потому что вы всегда будете на шаг позади.Вы улучшите свои рукописные алфавиты, когда начнете находить то, что вам подходит. Будьте уверены в том, где вы находитесь, и знайте, что все начинали снизу. Мы все просто пытаемся стать лучше. Все, о чем вам нужно беспокоиться, — это то, где вы находитесь в своем личном прогрессе.

Как вы думаете? Вы согласны с этим списком? Дайте мне знать в комментариях, добавите ли вы что-нибудь или какое из них вам больше всего понравилось.

Если вы хотите узнать больше и нуждаетесь в мотивации для практики, подпишитесь на Insider Scoop, где вы будете получать бесплатные еженедельные практические подсказки и доступ к библиотеке, полной полезных ресурсов по буквам.

В чем разница? — Надпись от руки для начинающих

Определение основных буквенных терминов

Надпись — это искусство рисования букв, где каждая буква выступает в качестве собственной мини-иллюстрации. Вместо того, чтобы просто писать буквы шрифтом или курсивом с непрерывным штрихом, то, что отличает «буквы», — это индивидуальное внимание, уделяемое каждой букве и ее роли в композиции.

Надпись — это общий термин, который часто используется для описания всего, что связано с рисованием букв, а не с написанием букв.Надпись может быть создана вручную на нецифровом носителе, вручную стилусом в цифровой программе ИЛИ одним щелчком мыши для создания векторных кривых с помощью цифровой программы, такой как Illustrator.

Ручная надпись — это более конкретное подмножество букв, которое относится к искусству рисования букв вручную, а не создания их в цифровой программе, такой как Illustrator.

Каллиграфия — это искусство письма, связанное с идеей почерка.В нем традиционно используются специальные инструменты, такие как перо и чернила, и он отмечен вариацией по ширине штрихов вверх и вниз каждой буквы (что немного отличает его от рукописного письма). в более длинных письменных частях.

Типографика — это повторяющаяся система букв. Это стиль и внешний вид печатного материала или искусство набора шрифтов. Это не конкретный стиль написания или создания букв и слов, а скорее расположение того, как эти буквы появляются вместе в системе.Источники немного различаются по вопросу о том, рассматривается ли «типографика» в рамках более крупного «буквенного» зонтика, но если вы используете шрифт или гарнитуру, которая может повторяться, можно безопасно использовать термин «типографика».

Предостережение: на самом деле возможно создать «иллюстрированный шрифт» или «рукописный шрифт», который начинается с буквенного алфавита, который затем преобразуется в файл шрифта, который создает повторяемую систему. Вот почему сейчас вы видите много популярных шрифтов, которые выглядят написанными вручную (вероятно, изначально они были созданы вручную), но когда они используются в повторяющейся, способной к печати манере, они более точно попадают в эту категорию типографики.

Гарнитура и шрифт

Вам может быть интересно, в чем разница между шрифтом и гарнитурой. Большинство людей используют эти термины как синонимы, но если вас интересует очень незначительный нюанс, вот отличное определение от Fontshop:

«Набор букв, цифр, знаков препинания и других символов, используемых для обозначения текста (или связанных) . Хотя шрифт и гарнитура часто используются как взаимозаменяемые, шрифт относится к физическому воплощению (будь то металлические детали или компьютерный файл), а гарнитура — к дизайну (как он выглядит).Шрифт — это то, что вы используете, а шрифт — это то, что вы видите ».

Чтобы получить действительно глубокий урок истории о том, как эти различные формы искусства зарождались и развивались с течением времени, посмотрите книгу Джозефа Аллессио «Понимание разницы между шрифтом и надписью».

В двух словах

Я видел все это, сведенное в одно довольно легко запоминающееся различие в аккаунте Яна Барнарда в Instagram, которым, я думаю, стоит поделиться здесь для тех из вас, кто просто хочет краткую версию:

«Надпись — это искусство рисования букв; Каллиграфия — это искусство письма; Типографика — это искусство использования букв.”Определения @ianbarnard и @inch_x_inch

Что такое рукописный ввод? — Unfettered Letters

Если вы недавно были в Pinterest, Instagram или в большом магазине, скорее всего, вы видели надписи от руки.

Этот нишевый вид искусства набирает популярность и стремительно набирает обороты в мире рукоделия, ремесел и цифрового дизайна, но есть некоторая путаница в том, что именно означает «надпись от руки».

Написание от руки — это то же самое, что создание шрифтов? В чем разница между надписью от руки и каллиграфией?

В этом посте я разберу распространенные заблуждения, чтобы вы точно знали, что такое надписи и как начать учиться делать это самостоятельно!

Ручная надпись, каллиграфия и типографика

Ручная надпись, каллиграфия и типографика — это 3 часто путаемых термина.

Хотя все они связаны с созданием стилизованных букв, методы и результаты могут быть самыми разными. Начнем с определения каждого из них:

• Ручная надпись , или просто надпись, — это искусство рисования букв в любом стиле.

• Каллиграфия — это искусство письма с помощью инструментов, чувствительных к давлению, обычно в стиле письма. Сегодня вы также часто будете видеть, как люди называют это «современной каллиграфией», «каллиграфией кистью» или «надписью кистью» (да, на самом деле это форма каллиграфии, а не букв!)

• Типографика — это искусство создания повторяющихся систем букв (шрифтов и гарнитур), которые могут быть использованы машиной.

Давайте более подробно рассмотрим, что означает каждый из них, начиная с самой старой формы — каллиграфии.

Каллиграфия

Каллиграфия — это традиционный вид искусства, насчитывающий тысячи лет. То, что мы называем каллиграфией сегодня, происходит от форм, созданных писцами-писцами для письма, такими как тушь и кисти.

Кисти, изначально использовавшиеся для каллиграфии, придают ему определяющую черту: , штрихи вниз (штрихи, при которых рука движется вниз по странице) жирными буквами, а штрихи вверх (штрихи, при которых рука движется вверх на странице). страница) буквами тонкие.

Это имеет смысл, если вы думаете о том, чтобы держать кисть. Когда вы опускаете руку вниз, вы, естественно, оказываете на нее большее давление. Большее давление означает, что щетина щетки расширяется наружу, давая вам более широкую линию:

УЗНАЙТЕ ПИСЬМО! — Little Way Design Co.

Я так глубоко верю в силу, которую надписи могут оказать на нашу душу — удовлетворяя наше стремление к замедлению, — что я создал печатную рабочую тетрадь по надписи, которая поможет вам изучить современную каллиграфию.

Когда вы включаете свои буквы в свою молитвенную жизнь: медленно рисуя и размышляя над Священными Писаниями или словами из нашей Священной Традиции, плоды становятся невероятными и меняют жизнь. Я использую буквы в качестве пятого шага в моем Lectio Divina, и я не могу сказать достаточно о том, как они обогатили мою духовную жизнь. Итак, я хочу поделиться этим со всеми, кому интересно!

Мой девиз: если я могу это сделать, то сможет любой! У меня ужасный почерк, и я невероятно нетерпелив, но практика делает все идеально!

Каллиграфия, как и многие другие поделки, которые мы делаем руками, связана с мышечной памятью.Так что, само собой разумеется, практика — ключ к успеху. Нет возможности спешить с профессионально выглядящей композицией, потому что на это нужно время. Подумайте о тренировке на 5 км или полумарафоне. Ваше тело должно развить выносливость и скорость, что требует времени, пока вы в конечном итоге не дойдете до точки финиша, а затем еще больше практики для хорошего финиша.

Так же и с каллиграфией. Требуется время и практика, чтобы ваши надписи выглядели как те красивые вывески фермерских домов, которые вы видите повсюду! Но путешествие того стоит.Вот почему я создал испытание 21 Days of Sacred Lettering Challenge, чтобы молиться и размышлять над священными словами, пока мы учимся письму. Итак, вместо того, чтобы расстраиваться во время учебного процесса, отслеживая рабочие листы и то, что кажется бессмысленным упражнением по каллиграфии, мы будем рассматривать сам процесс как молитву от начала до конца. Вместо борьбы изучение букв станет временем для размышлений над Словом из Священных Писаний и нашим Священным Преданием.

Чтобы разъяснить этот вопрос, я настоятельно рекомендую послушать эпизод подкаста Mystery Through Manners «Молитва и перо».Это заставит вас начать это испытание и узнать больше о преимуществах букв и рисования в вашей молитвенной жизни. Жюль, который занимается продюсированием этого прекрасного подкаста, представляет четырех женщин (и ваш покорный слуга!), Которые рассказывают о своем опыте работы с буквами и рисованием в своих служениях и молитвенных жизнях.

В надписи замечательно то, что они невероятно доступны по цене. Вам понадобится только бумага и ручки!

БУМАГА

Для печати рабочей тетради по надписям вам понадобится бумага для принтера.Но это также отличное средство для обучения письму! Он гладкий, но при этом обеспечивает достаточное трение с кончиком пера, что отлично подходит для практики.

Как только вы преодолеете трудности или начнете практиковать свои священные буквы и слова, я рекомендую альбом для рисования, который вы можете брать с собой куда угодно, особенно в священный час или во время тихой молитвы. Это будет ваш молитвенный дневник, в котором вы соберете те священные слова, которые замедляют вашу душу. Я рекомендую планшеты для рисования Canson XL.

РУЧКИ

Обычная каллиграфия

Уловка с обучением надписи заключается в том, чтобы использовать маленькие ручки с кончиком кисти. Вот мои любимые:

Вам нужен только один из них, а не оба! Но, конечно, вы можете купить оба набора, если хотите, и опробовать их!

Держитесь подальше от больших ручек с кончиками кистей, таких как двойные ручки Tombow, по крайней мере, сейчас. Они создают красивые надписи, но большой кончик требует гораздо большего контроля, чем меньший кончик, который требует времени, чтобы нарастить и укрепить мышечную память.

Искусственная каллиграфия

Если вы начинаете знакомиться с учебником по надписям, подойдет любая шариковая ручка, но я рекомендую ручки Gelly Roll, которые очень увлекательны!

EXTRAS

Вам также понадобятся карандаши и хороший ластик ближе к последней неделе тетради!

Hand lettering — Освойте рукописные шрифты, шаг за шагом (учебник) ✍️

Автор: Timo Ostrich

Страстный художник-писатель, дизайнер и основоположник леттеринга.org […]

Это самое основное руководство по началу рукописного ввода. Это все, что вам нужно, если вы хотите научиться писать с помощью обычной ручки (карандаш, ручка-шарик, тонкая подводка, фломастер).

В этом руководстве я буду показывать вам каждый шаг карандашом. Если вы изучите и практикуете основы этого урока, вам будет легче освоить любую другую технику надписи!

Что такое надпись от руки?

В основном рукописный ввод означает, что вы перестаете писать буквы или слова в целом.Да, вы правильно прочитали. Больше не писать. Отныне он называется и розыгрышем . Вы нарисуете каждую строчку буквы.

Рано или поздно вы начнете думать штрихами .

Не путайте надпись от руки с надписью кистью.

Надпись кистью определенно является частью рукописного ввода, но для создания мазков разной ширины используются специальные ручки (ручки-кисточки).

Ручная надпись позволяет использовать любую ручку. С помощью пера вы сможете рисовать монолинии, печатные буквы, элегантные орнаменты и даже имитировать надписи кистью или настоящую каллиграфию.

О ручках

Как я уже говорил вам, вы можете использовать любое обычное перо (фиксированной ширины), чтобы начать писать от руки.

Самая удобная ручка — это простой карандаш. Это идеальный инструмент, который вам всегда понадобится (даже если позже вы будете использовать другие ручки). Более того, его можно стирать. Если вы допустили ошибку, вы просто сотрете ненужную линию с помощью резинки.

Карандаш не должен быть слишком жестким или слишком мягким. Мне нравится работать с HB до 2B. Не беспокойтесь об этом вначале.Просто начните с карандаша, который есть у вас дома.

Дополнительные инструменты

Как минимум вам понадобятся карандаш и бумага. Но есть еще несколько очень полезных инструментов, которые помогут вам начать писать от руки.

• Резинка (для стирания ненужных линий, каракулей или направляющих)
• Линейка или треугольник (для создания направляющих или прямых линий)
• Точилка (со временем каждый карандаш затупляется)

Когда у вас все вместе, мы можно начинать! Давай письмо!

Основные штрихи

Имеет смысл сначала начать с некоторых основных штрихов.Они помогут вам нащупать свои инструменты, и вы узнаете эти штрихи позже.

Если вы научились писать от руки в школе, у вас, вероятно, уже появится правильное чувство. Если нет — не беда. Мы делаем это шаг за шагом.

Попробуйте нарисовать карандашом следующие линии. Давление на самом деле не имеет значения, но имеет значение направление. Если вы научитесь рисовать эти линии в правильном направлении, в дальнейшем вам будет легче научиться писать надписи кистью.

С этого момента эти базовые штрихи будут всегда сопровождать вас. Практикуйте их снова и снова!

Рисование первых букв

Хорошо, теперь вы знаете основные штрихи. Давайте посмотрим на полные буквы! Каждая буква состоит из одного или нескольких штрихов. Их соединение создает букву. Подумайте о них построчно.

То же самое можно сделать и с любой другой буквой. Я создал для вас простую таблицу, чтобы вы могли практиковать весь алфавит.

Строчные буквы легче выучить, поскольку их общий размер меньше.Всегда сложнее рисовать более длинные линии.

Итак, вы должны начать со строчных букв, и как только это сработает, вы можете переходить к прописным буквам.

Соединение букв

Следующий шаг — соединить все эти отдельные буквы в слова. Звучит просто, но нужно помнить об одном важном моменте: переходах между буквами.

При рисовании слов всегда нужно думать о следующей букве (или о первом ее штрихе), чтобы нарисовать правильный переход.

Большинство букв связаны по базовой линии.

Но следите за буквами, которые не заканчиваются на базовой линии! Такие буквы, как «o», «r», «v» и «w» оканчиваются на медиане (высота x). Эти буквы нужно соединить на медиане, иначе вы их больше не узнаете.

С другой стороны, есть буквы, которые начинаются с середины. При их рисовании нужно учитывать, что переход от последней буквы тоже должен заканчиваться на медиане.Так обстоит дело с «r», «v», «w», «x» и «z».

И последнее, но не менее важное: некоторые буквы заканчиваются ниже базовой линии. Если вы хотите правильно соединить эти буквы со следующими буквами, вам нужно снова сделать конец линии на базовой линии. Это происходит с буквами «f», «g», «j», «p», «q», «y» и «z».

Есть несколько стилей для некоторых букв, которые могут иметь другие начальные и конечные точки (например, для «r», «s» или «z»)!

Совет: не всегда нужно связывать каждую букву.Иногда есть пробелы. Общий вид должен быть гармоничным.

Ваша задача проявить творческий подход при рисовании букв и соединений. Вы просто должны помнить, что буквы должны оставаться удобочитаемыми. Если вы соедините «o» с «v» на базовой линии, это будет выглядеть как «u». Мы этого не хотим!

Рисование слов

Теперь вы знаете, как соединять буквы. Давайте начнем рисовать наши первые слова. Есть несколько типичных (строчных) слов, которые идеально подходят для изучения рукописного ввода.Эти слова состоят из букв, которые легко нарисовать и связать.

Хорошими словами для тренировки рукописного ввода являются «меню», «минимум» или «миллениум».

Попробуйте нарисовать эти слова. Подумайте о них строка за строкой, помните о связи, и вы поймете, какой особый поток имеют эти слова.

Если у вас все получилось с карандашом, попробуйте и другие ручки.

Нарисуйте свои любимые слова

Начните рисовать свои любимые слова! Практикуйте рукописный ввод как можно чаще.Вы также можете использовать свое имя, имя вашего питомца или любые другие слова, которые вас окружают.

Если вы не знаете, что писать дальше, взгляните на мой список буквенных цитат. Я уверен, что вы найдете здесь несколько красивых слов, которые захотите нарисовать.

Написание нескольких слов

Следующая задача — нарисовать несколько слов или даже предложений, используя свой стиль буквенного обозначения. Постарайтесь, чтобы каждая буква и слово выглядели одинаково, чтобы создать впечатляющую надпись.

Когда дело доходит до нескольких слов, начинает иметь значение и расположение букв.Если вы хотите узнать больше о макетах надписей, вам следует взглянуть на мой учебник по макетам надписей.