Август Маке | Немецкий художник
Август Макке (родился 3 января 1887 года, Мешеде, Германия — умер 26 сентября 1914 года, Пертес-ле-Гюрлю, Франция), немецкий художник, который был лидеромDer Blaue Reiter («Синий всадник»), влиятельная группаХудожники- экспрессионисты .
Макке учился в Дюссельдорфской академии с 1904 по 1906 год. Во время своей первой поездки в Париж в 1907 году на него глубоко повлияли работы художников- импрессионистов , и он начал подражать их стилю, рисуя портреты в тонких пятнистых тонах. Позже в том же году он учился в Берлине у немецкого художника Ловиса Коринта , который был ведущим сторонником импрессионистской живописи в Германии . Макке часто ездил в Париж в период с 1907 по 1912 год, впитывая различные художественные влияния, которые в конечном итоге соединил в очень личном стиле.
Макке открыл для себя работы Анри Матисса и других художников- фовистов во время своего визита в Париж в 1909 году; это убедило Макке использовать более яркие, менее натуралистичные цвета, наносимые широкими мазками.
В 1912 году Маке познакомился с французским художником. Робер Делоне , работавший в ярком стиле с кубистскими мотивами,Орфизм . Впоследствии Macke представилКубистический анализ формы в его собственных картинах.
На протяжении всей эволюции своего стиля Макке в целом оставался верным импрессионистам, изображая современные сцены городского досуга.
Родился Август Маке, немецкий экспрессионист
август маке немецкий экспрессионизм синий всадник
3 января 1887 родился Август Маке — один из ведущих представителей немецкого экспрессионизма, член художественной группы «Синий всадник»…
Август Маке родился 3 января 1887 в городе Мешеде, районном центре Вестфалии в семье строительного подрядчика.
Большую часть своей творческой жизни Маке провел в Бонне, куда переехал с родителями в 1900 году. Но он много путешествовал и за свою короткую жизнь успел побывать в Швейцарии, Франции, Италии, Голландии и Тунисе.
С 1904 по 1906 годы Маке учился в Академии и Школе художественных промыслов в Дюссельдорфе.
Август Маке. Автопортрет, 1906
В Париже, куда он отправился в первый раз в 1907 году, Маке увидел работы импрессионистов, а также познакомился с Анри Матиссом, живопись которого очень вдохновила Августа.
В 1909 году Маке подружился с Францем Марком, а в 1910 встречает Василия Кандинского. Вместе с Василием Кандинским, Францем Марком и Альфредом Кубином Маке основывал сообщество художников «Синий всадник». Их всех объединял интерес к примитивному искусству, а также новейшим течениям того времени — фовизму и кубизму.
Август Маке. Автопортрет в шляпе, 1909
Встреча в 1912 году с Робертом Делоне в Париже была для Маке откровением — он впервые познакомился с абстрактной живописью и до конца дней находился под её влиянием.
Август Маке. Модная витрина, 1913
В 1914 году вместе с Паулем Клее и Луи Моллье Маке предпринял в поисках эксзотики короткое путешествие в Тунис, откуда привёз много фотографий, зарисовок и готовых работ.
Краткая карьера Маке была прервана его преждевременной смертью на фронте Первой мировой войны в сентябре 1914. Август Маке похоронен на военном кладбище в Суане на северо-востоке Франции.
Август Маке. Портрет жены художника в шляпе, 1900
Август Маке. Индейцы, 1911
Наш сад с цветущими клумбами. 1911
Август Маке. Русский балет, 1912
Август Маке. Дама в зелёном жакете, 1913
Август Маке. Прощание, 1914
Художественная энциклопедия — маке август
Биография Августа Маке
Жизнь Августа Маке, одного из самых ярких представителей немецкого экспрессионизма, была коротка.
Он погиб в первую мировую войну. Маке родился в 1887 году в Вестфалии, детство провел в Кельне и в Бонне, учился в Дюссельдорфской Академии. В 1907 году он поступает в частную школу Ловиса Коринта в Берлине.
Коринт, наиболее одаренный и значительный представитель импрессионизма в Германии, подготовил художника к восприятию новейшей французской живописи. Маке совершает несколько поездок в Париж, где изучает работы французских импрессионистов, фовистов и кубистов. В 1909 году Маке женился и с этого времени часто подолгу гостил в доме своей тещи близ озера Тун в Швейцарии. Здесь он познакомился с другим молодым немецким художником Францем Марком, который ввел его в мюнхенскую группу художников, куда входили и русские — В. Кандинский и А. Явленский. Эта группа назвала свое объединение «Синий всадник». Оно ставило как одну из своих главных целей «расширение границ» художественно выразительных возможностей искусства, и отражало идеи, характерные для раннего этапа экспрессионизма.
Вместе с Марком Маке вновь совершил поездку в Париж, где познакомился с художником Робером Делоне и поэтом Гийомом Аполлинером. Робер Делоне, всего двумя годами старше Маке, был наследником рационалистической традиции постимпрессионизма — поклонником творчества Жоржа Сёра. Как и Сёра, Делоне изучал оптические открытия Шеврейля, связанные с восприятием линий и цветов. Опираясь на Сёра, идя по пути обобщения форм, начатому Сезанном, Делоне строил пространственно-цветовые конструкции своих картин.
У Маке с этим французским художником установились дружественные связи. Ему было созвучно стремление Делоне к передаче пространственных соотношений различными цветовыми плоскостями, к геометризации линий, схематизированному художественному языку, адекватному, по мнению его создателя, образам из области жизни большого города, техники, спорта. Делоне помог Маке сформулировать свой язык в живописи — формы в его картинах упростились, красочная организация холста стала подчиняться заранее задуманной идее.
Приверженность к воспроизведению предметного мира отличала Маке от других членов объединения « Синий всадник», таких как его друг Марк и Кандинский, стремившихся воплотить в живописи нечто чисто духовное, иррациональное, таящееся за внешней оболочкой жизни.
Смотрите: немецкий экспрессионист Эмиль Нольде
Маке пишет много прекрасных пейзажей на берегу озера Тун. В одном из них сад, дома, деревья, клумбы превращены в цветовые плоскости, пронизанные светом. «Найти образующую пространство энергию цвета вместо того, чтобы довольствоваться мертвой светотенью, — вот наша прекрасная цель»,— писал тогда Август Маке в письме к другу.
За несколько месяцев до начала войны Маке написал картину «Канатный плясун», по сюжету близкую композициям на темы танца и цирка Жоржа Сёра. Но Маке стремился создать радостный образ мира, в то время как у Сёра, Делоне часто претворение живых впечатлений сопровождалось холодной рационалистичностью и логикой, чуждой всякой эмоциональности. В картине «Канатный плясун», написанной теплыми, горящими красками с использованием сложного линейного построения, передано ощущение праздника.
Человеческие фигуры и формы в картине обобщены, в ней нет по- вествёвательности. Канаты, столбы, полог шатра цирка шапито своими правильными геометрическими линиями составляют как бы сетку для основных цветовых пятен. В вертикальный прямоугольный формат картины вписывается сложная октогональная фигура. Мужчина в кепке, изображенный крупным планом справа, представляет собой как бы точку отсчета разворачивающегося в глубину пространства. Следующие фигуры даны уже в меньшем масштабе, рисунком своим повторяя абрис фигуры первого плана, но в зеркальном отражении. Линия каната, на котором балансирует акробат, и заметная среди других зрителей фигура женщины в светло-го- лубой юбке обозначают средний план картины. Наконец, светлые стены кубических домов на фоне картины показывают самую дальнюю плоскость изображенного пространства.
И цветовое решение, и пространственная композиция картины очень напряженны, что придает этому небольшому полотну значение художественной формулы, емко выражающей специфику живописного языка эпохи.
В отличие от своего друга Марка, писавшего природу и животных, Маке интересуется изображением человека, городской жизни, он пишет улицы, сады, городскую архитектуру. Но эпоха, к которой он так напряженно прислушивался, была чревата трагедией войны. И Маке, в первые же дни призванный в армию, стал одной из многих ее жертв.
Статья К. Богемской в книге «Художественный календарь 100 памятных дат»,
Картины Августа Маке
make_21
make_12
make_13
make_14
make_15
make_16
make_17
make_18
make_19
make_20
make_6
make_7
make_8
make_9
make_10
make_11
make_1
make_2
make_3
make_4
make_5
Tags:
- август маке
- биография маке
- картины маке
- ловис коринт
- немецкий экспрессионизм
- синий всадник
- схематизированный художественный язык
Август Маке
August Macke.
1887-1914 г. Немецкий художник-экспрессионист, член группы «Синий всадник».
В свое время Август Фридрих Маке, житель немецкого города Мешеде, расположенного в земле Северный Рейн-Вестфалия был известен в родном городе не только как преуспевающий инженер-строитель, но и как коллекционер старинных гравюр, а также неплохой пейзажист. Может быть, поэтому, его единственный сын – Август Роберт Людвиг Маке (в семье были еще две старшие дочери), с раннего возраста увлекся живописью, став впоследствии известным художником-экспрессионистом.
Родился будущий живописец 3 января 1887 в Мешеде, прожив там с родителями десять лет, после чего семья переехала в Кёльн, а через три года, в 1900, новым местом жительства был избран Бонн. В этот период юный Август побывал в Базеле, где открыл для себя живопись символиста Бёклина, работы которого послужили толчком к его творческому развитию.
Первые акварели юного художника датируются 1902, в основном это были пейзажи, портреты, а также изображения животных.
Несмотря на увлечение искусством, старший Маке не желал, чтобы его сын оставлял гимназию ради учебы в Дюссельдорфской академии художеств, но влечение к живописи оказалось сильнее. Обучение длилось недолго из-за неприятия методов преподавания, и в 1906 он прекращает учебу. Больше пользы для своего художественного развития Маке получил в Художественно-промышленной школе, которую он посещал в 1905.
Первые работы художника связаны с драмтеатром Дюссельдорфа: в постановках Шекспира и Бюхнера использовались выполненные им костюмы и декорации.
Практически нет художника, в творческой биографии которого Париж не оставил бы хоть маломальский отпечаток. Маке посетил этот город в 1907, в предвкушении «личной встречи» с живописью импрессионистов, о которой узнал благодаря труду искусствоведа Юлиуса Мейера Грёфе; стиль письма художника в этот период заметно меняется, но знакомство с оригинальными работами представителей данного направления, особенно Анри Матисса, настолько впечатлило его, что он поступает в частную школу в Берлине, занимаясь у Ловиса Коринта, на тот момент одного из наиболее одаренных художников-импрессионистов Германии.
После переезда с супругой в 1910 на Тегернское озеро, наступает самый плодотворный этап в творчестве Маке, а в его работах заметен индивидуальный стиль, формирование которого связывают как с отечественным, так и французским постимпрессионизмом.
В этом же году в Бонне Маке познакомится с ярким представителем экспрессионизма Ф. Марком, с которым у него сложатся крепкие дружеские отношения. Далее последует встреча с В. Кандинским, и эти контакты будут способствовать вхождению Маке в группу «Синий всадник».
Влияние коллег на его живопись будет недолгим, т. к. в собственном образном мире художника владычествуют гармония и покой, и это отличало работы Маке от других экспрессионистов. Разнился и подход в вопросе взаимопроникновения формы и цвета, особенность, которая для «Синего всадника» находилась в области духовного, выходя за пределы внешней оболочки жизни.
Творчество последние двух лет жизни Маке было подвержено влиянию многих художников, но в основном, представляло собой сочетание мягкой экспрессии, аналитического кубизма, а также светоносного колорита, позаимствованного у Робера Делоне.
1914-й – последний год жизни Маке: он посещает Тунис, отправившись туда в компании Клее и Муайе. Итогом путешествия стали 25 акварелей, в которых заметен отход от кубизма, а произведения насыщены непосредственностью. Часть этих работ представляет собой украшение и венец его живописи.
Возвратившись в Германию, Маке не успел реализовать творческие замыслы из-за призыва на фронт. Исследователи творчества художника, на основании его переписки и анализа работ, утверждают, что в обозримом будущем должны были появиться абстрактные картины.
Картина «Прощание» – последнее произведение Августа Маке, в ней ощущается тревога, переплетенная с грустью.
Смотреть картины Августа Маке
Маке Август
Главная / Художники / Маке Август
(1887-1914) Немецкий художник-экпрессионист. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Его отец собирал старинные гравюры и писал пейзажи. В 1900 году семья Маке переехала в Бонн. Август посещал реальную гимназию.
К 1902 году относятся его первые акварели, это были изображения животных, пейзажи и портреты. В 1904 году появился его первый альбом эскизов. Всего их в короткой жизни Маке было 78. В это время Август Маке познакомился с творчеством Арнольда Бёклина, однако со временем степень его влияния на творческое развитие Маке снизилось. В альбоме по следам своей поездки в Италию в 1905 году этюды Маке значительно упростились и отражают эксперименты художника со цветом. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. В Базеле Маке познакомился с творчеством импрессионистов — художественного течения, практически неизвестного в то время в Германии. Первые картины Маке отражают результаты творческой переработки художником идей импрессионизма. С 1904 по 1906 годы Маке учился в Академии и Школе художественных промыслов в Дюссельдорфе. Одной из первых работ Маке стали костюмы и декорации для постановки «Макбет» Шекспира и «Леонса и Лены» Бюхнера в дюссельдорфском драмтеатре. В 1907 году Маке познакомился в Париже с Анри Матиссом и был вдохновлён его живописью.
Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города. Как и в Париже, в Берлине Маке проводит время в музеях, изучая искусство Ренессанса и живопись XIX в. К 1909 году у Маке образовался широкий круг знакомых в художественной среде. Индивидуальный стиль Маке складывался в тесной взаимосвязи с французским постимпрессионизмом. С Францем Марком Августа Маке связывала тесная дружба. Вместе с Василием Кандинским, Альфредом Кубином и Францем Марком Маке основал сообщество художников, представителей экспрессионизма «Синий всадник». Три работы Маке, участвовали в выставке «Синего всадника», проходившей в Мюнхене в 1911 году. С 1911 года Маке не только художник. Его обширные связи среди художников и руководства музеев по всему миру позволили ему заняться организацией выставок. Работы Пауля Клее, Кандинского и представителей художественного сообщества «Мост», участвовали в выставках благодаря Маке.
Вместе с Паулем Клее и Луи Моллье Маке предпринял краткую поездку в Тунис, в ходе которой появилось большое количество знаковых акварелей художника. Сделанные в поездке эскизы и фотографии послужили основой для написанных им позднее маслом картин. Маке часто ездил во вдохновлявший его в творчестве южный Шварцвальд. Последняя картина Маке под названием «Прощание» оказалась пророческой. 8 августа 1914 года Маке был призван в армию и погиб в бою 26 сентября в возрасте 27 лет. Некоторые из работ Маке были показаны в Касселе на всемирно известных выставках современного искусства «documenta 1» в 1955 году и «documenta III» в 1964 году. 26 сентября 1991 года в Бонне при участии премьер-министра федеральной земли Северный Рейн — Вестфалия и будущего Федерального президента Йоханнеса Рау открылся дом-музей Августа Маке.
Макке (маке) Август
Макке (маке) Август (Мешеде, 3.1.1887 — Перт-ле-Юрлю, 26.9.1914). Близкий друг Франца Марка, Макке участвовал в деятельности «Синего всадника», хотя его вкусы (и он это ясно осознавал) расходились с направленностью мюнхенского объединения.
Его интересовала земная жизнь, к потустороннему миру он был совершенно равнодушен. Размышления о метафизических проблемах казались ему бесполезной потерей времени; все свое свободное время он посвящал удовлетворению огромной жажды жизни. В 1904—1906 гг. Макке учится в дюссельдорфской Академии художеств, одновременно рисует костюмы и декорации для городского театра. В 1907 г. едет в Париж изучать искусство импрессионистов. Особое впечатление производит на него творчество Моне и Дега. Он экспериментирует с чистыми цветами, не упуская ни малейшей возможности расширить свои познания и развить способности. В 1907—1908 гг. он проводит полгода в Берлине, где становится учеником Коринта. Летом 1908 г. возвращается в Париж, занимается изучением живописи Сёра, Сезанна и Гогена. В 1909 г. отправляется на год на озеро Тегерн в Верхней Баварии; написав здесь двести картин, он открывает для себя цель творчества: «Работать для меня — значит воспевать природу». Воплощая впечатления от видимого мира, необходимо, считал он, сердцем прикоснуться к вещам, почувствовать в них некую тайну, восхититься природой.
Макке испытал влияние Матисса в работе с чистым цветом, а в композиции картин опирался на принципы «Синего всадника» и особенно кубизма — Пикассо, Ле Фоконье, Делоне; однако он никогда не был просто подражателем. Отталкиваясь от реальности, он по мере необходимости интуитивно использовал в творчестве известные ему формальные новшества и так избежал опасности, о которой предупреждал Кандинского и Марка – гипертрофии формы, не наполненной чувством.
В 1910 г. завязывается дружба между Макке и Францем Марком. Это приводит к сближению Макке с Новым союзом художников Мюнхена. В 1911 г. он участвует в подготовке альманаха «Синий всадник», публикует в нем свою статью. В 1912 г. вместе с Марком в Париж, где они встречаются с Делоне. Начавшаяся дружба с Делоне (который вместе с Аполлинером приезжает в 1913 г. в Рим, чтобы повидаться с немецким художником) обогащает Августа Макке новыми знаниями в области соотношений между цветом, с одной стороны, пространством и движением — с другой.
Осенью 1913 г.
он едет в Швейцарию, проводит восемь месяцев на озере Тун. Теперь мастер владеет средствами, позволяющими выразить всю прелесть природы, ее богатство и радость, воспеть мир в «визуальной поэме». Именно здесь у него зарождается замысел путешествия в Тунис вместе с Клее и Муайе. Их знаменитая поездка, состоявшаяся в апреле 1914 г., продлилась две недели. За это время Макке создал сотни рисунков, импровизировал в технике акварели.
Однако обработать этот обширный материал он уже не успел. 8 августа Макке был мобилизован в армию, а через полтора месяца его не стало.
Биография
Семья. Ранние годы
Отец художника Август Фридрих Маке (1845—1904) был инженером-строителем и достаточно успешным строительным подрядчиком. Мать, Мария Флорентина Маке, урождённая Адольф (1848—1922), происходила из крестьянской семьи. У супругов Маке было трое детей, кроме Августа ещё две старшие дочери — Отилия и Августа. Вскоре после рождения мальчика семья переехала в Кёльн, где в 1897 году он поступил в школу.
Бонн
В 1900 году, когда Августу было тринадцать лет, семья переехала в Бонн. Маке поселились на улице Меккенхеймер (в настоящее время — Томас-Манн-штрассе) в доме № 29 и организовали пансион. Август поступил в боннскую реальную гимназию[2][3].
В 1903 году Август познакомился со своей будущей женой Элизабет Герхардт (1888—1978), дочерью боннского фабриканта Карла Герхардта, владельца предприятия «С. Gerhardt». Семья Герхардтов, состоятельная и культурная, радушно принимала Августа, ставшего постоянным гостем в их доме. Встреча с Элизабет, долгие прогулки по окрестностям Бонна и беседы с ней нашли отражение в позднейших картинах Маке. В своих «влюблённых парах» и «гуляющих» он снова и снова возвращался к первому периоду их знакомства, а Элизабет стала главной его моделью, всего художник написал её около двухсот раз[2][3][4][5].
Интерес к живописи проявился у Августа ещё в родительском доме. Его отец писал пейзажи, собирал старинные гравюры и монеты; друг Маке-старшего, Туар, коллекционировал японские гравюры.
К 1902 году относятся первые акварели Маке, — это были изображения животных, пейзажи и портреты. В 1903 году юный Маке навестил сестру Августу, которая вышла замуж и переехала в Кандерн. Август ездил из Кандерна в Базель, посещал там музей, где увидел произведения Арнольда Бёклина, сильно повлиявшего на его раннее творческое развитие. Как вспоминала впоследствии Элизабет, в первое время их знакомства Август был поглощён творчеством Бёклина. Густав Фризен, биограф художника, отмечает, что Бёклин «стал для него [Маке] первым „Богом“»[6][2].
Август решил стать художником, однако Маке-старший, к тому времени уже тяжело больной, был против. Отец считал, что сыну необходимо обеспечить себе в будущем стабильный доход, чего не гарантировала избранная им профессия. Помогли Августу добиться своего отец его школьного друга Альфреда Шютте и Пауль Клемен, в то время профессор истории искусств Боннского университета, познакомившийся с его работами[7].
Дюссельдорф
Летом 1904 года Август оставил гимназию и с октября 1904 года начал учёбу в Дюссельдорфской академии художеств.
Вскоре пришла весть о смерти его отца, и Август уезжал в Бонн на похороны.
В 1904 году появился первый альбом набросков Маке. Как сообщал Август в письме матери и сестре, он был ему необходим, чтобы иметь возможность делать на улице зарисовки для самостоятельного постепенного изучения того, как двигаются люди и животные[7][8]. Всего Маке оставил 78 альбомов с набросками.
Маке был недоволен методами преподавания в Академии (особенно он критиковал непрерывное рисование гипсовых слепков), и нерегулярно посещал занятия. В ноябре 1906 года он прекратил учёбу в Академии. Более плодотворным для него оказалось время, проведённое в Дюссельдорфской художественно-промышленной школе[de], которой руководил в то время Петер Беренс[8]. Маке с 1905 года посещал вечерние курсы Художественно-промышленной школы профессора Эмке[de][3].
Первые путешествия
Через своего друга, писателя Вильгельма Шмидтбонна[de], Август познакомился с Луизой Дюмон и Густавом Линдеманном[de], которые основали Дюссельдорфский драматический театр.
Шмидтбонн вспоминал о девятнадцатилетнем Маке:
«Он был широким и большим, со здоровым и смеющимся лицом. Его фигура, лицо, голос непривычно заполняли нашу комнату […] Силой и жизнерадостностью, которые мы сами хотели бы иметь, он поражал нас …»[9]
Оригинальный текст
(нем.)
Er war breit und groß, mit gesundem und lachendem Gesicht. Seine Gestalt, Gesicht, Stimme füllten unser Zimmer ungewohnt aus. […] Mit Kraft und Lebenslust, deren wir selbst genug zu haben dachten, hat er uns überschüttet …
С большим энтузиазмом в 1906 году Август включился в работу над декорациями и костюмами для спектаклей («Макбет» Шекспира, «Леонс и Лена» Бюхнера). Вместе со Шмидтбонном он побывал в Лондоне, где посещал, кроме прочего, Британский музей, изучая сценографию[3].
Весной 1907 года Маке вместе со скульптором Клаусом Сито[de] гостил в Кандерне. Вместе с Сито Маке ездил оттуда в Базель на выставки и приобрёл там работу искусствоведа Юлиуса Мейера-Грёфе[de] о французских импрессионистах, почти неизвестных в Германии.
Под влиянием представителей этого направления изменился стиль письма Маке, для которого уже не были образцами Бёклин, Ганс Тома и Макс Клингер. Он писал Элизабет:
«Я не понимаю, как я мог зависеть так долго от чувственной живописи Бёклина, Тома. […] Я освобождаюсь от них навсегда»[10].
Оригинальный текст
(нем.)
Ich begreife nicht, dass ich so lange an Böcklin, Thoma’scher Gefühlsmalerei hängen konnte. […] Ich bin sie für immer los.
В июне 1907 года, во время четырёхнедельного пребывания в Париже, Август получил возможность познакомиться с оригинальными работами импрессионистов, которые ранее знал по чёрно-белым репродукциям из Кабинета гравюр на меди в Базеле[11], и они произвели на художника сильное впечатление. Маке решил завершить своё образование у кого-нибудь из немецких последователей импрессионистов, его выбор пал на Ловиса Коринта, который вёл курсы в берлинской частной художественной школе. В этот период появилось 15 альбомов эскизов Маке, их основная тема — жизнь обитателей города.
В течение шести месяцев, проведённых в Берлине, Маке посещал местные музеи, работал в библиотеках, штудируя искусствоведческие журналы, знакомясь через них с творчеством Дега, Гогена и Майоля[12].
В 1908 году Август вместе с Элизабет Герхардт и её дядей, промышленником Бернхардом Келером[de], посетил Италию, а после во второй раз побывал в Париже. Келер, коллекционировавший импрессионистов, пожелал пополнить в Париже своё собрание, и Маке выступил его консультантом.
- August Macke 043.jpg
Автопортрет в шляпе. 1909. Художественный музей. Бонн
- August Macke 036.jpg
Портрет жены художника в шляпе. 1909. Вестфальский музей искусства и истории культуры. Мюнстер
- 1910 Macke Tegernsee Landschaft anagoria.JPG
Пейзаж в Тегернзее, 1910, Германский национальный музей в Нюрнберге
- Macke indianer.jpg
Индейцы. 1911.
- August Macke 011.jpg
Наш сад с цветущими клумбами. 1911. Собрание «Вестдойче Ландесбанк». Дюссельдорф
Выставочная деятельность
В марте 1908 года Маке вернулся в Берлин.
Он проводил время в музеях, изучая искусство Ренессанса, а также теоретические работы Леонардо да Винчи) и живопись XIX века[13].
Вместе с семьёй Герхардтов и своим соучеником Эрихом Рейнау художник в апреле — мае 1908 года путешествовал по Италии. Во время этой поездки Маке много работал, делая зарисовки с картин мастеров Раннего и Высокого Возрождения[13].
С октября 1908 года Август проходил годовую военную службу, на время которой его занятия живописью почти полностью прекратились. В октябре 1909 года Маке женился на Элизабет, медовый месяц супруги провели в Париже[4]. Здесь Август познакомился с представителями движений фовистов и футуристов.
Наследство, полученное Элизабет от отца, гарантировало доход, на который супруги могли вести не роскошную, но вполне обеспеченную жизнь[14]. В 1910 году у Августа и Элизабет родился первенец — Вальтер, а в 1913 — второй сын, Вольфганг. В 1910 году супруги по приглашению Шмидтбонна переехали на Тегернское озеро. Время, проведённое в тишине и уединении в Верхней Баварии было одним из самых плодотворных для художника.
Творчество Маке достигает новых вершин: многочисленные наброски в его альбомах послужат основой для будущих картин. Маке писал людей, пейзажи и натюрморты, появились его пастели, навеянные творчеством Сезанна. Индивидуальный стиль Маке складывался в тесной взаимосвязи с французским постимпрессионизмом.
С 1911 года Маке занялся организацией выставок, используя обширные связи среди художников и руководства музеев по всему миру. Работы Пауля Клее, Кандинского и представителей художественного сообщества «Мост», участвовали в выставках благодаря Маке.
«Синий всадник»
С художником Францем Марком Маке познакомился в начале 1910 года в Мюнхене, до конца жизни их связывала тесная дружба[15]. Под влиянием Маке Марк стал писать, используя большие области насыщенных цветов[16].
В сентябре 1910 года он принял участие в выставке Нового Мюнхенского художественного объединения, где, среди прочих были показаны картины фовистов и ранних кубистов. В отличие от Марка, который присоединился к союзу, Маке с сомнением относился к работам его участников.
В феврале 1911 года супруги Маке вернулись в Бонн. На верхнем этаже дома на Борнхаймер-штрассе
, где впоследствии разместился музей Августа Маке[de], по проекту Августа была оборудована мастерская[17]. В ней была создана большая часть его работ. В то время дом принадлежал основанной в 1846 году , которой руководил тесть Маке Карл Герхардт. Многие известные картины и рисунки этого периода по своей тематике связаны с этой компанией, как, например, созданная в 1911 году картина
«Наш сад с цветущими клумбами»
, на котором изображён фасад здания компании в Бонне. Мост
Викториабрюкке
напротив здания компании изображён на 22 картинах. Памятником дружбы Маке и Марка стала стенная роспись «Рай» в боннском ателье Маке, которую они выполнили совместно[18].
Вместе с Василием Кандинским, Альфредом Кубином и Марком Маке основал сообщество художников, представителей экспрессионизма, «Синий всадник»[19]. Три работы Маке участвовали в выставке «Синего всадника», проходившей в Мюнхене в 1911 году.
Для альманаха «Синего всадника», вышедшего в 1912 году, он написал эссе, где так же, как и Марк, и Кандинский, отстаивал психологизм и символизм абстрактных форм[19]. В этот период Маке иногда экспериментировал с абстрактной живописью, находясь под влиянием работ Кандинского и Марка. Одна из абстрактных картин, «Буря», предназначалась для альманаха «Синего всадника». Однако абстракции были исключением в творчестве Маке, в 1912 году художник вернулся к живописи, более свойственной ему.
- Macke Russisches Ballett 1.jpg
Русский балет. 1912
- 1912 Macke Walterchens Spielsachen anagoria.JPG
Игрушки маленького Вальтера, 1912, Штеделевский художественный институт
- August Macke 005.jpg
Дама в зелёном жакете. 1913. Музей Людвига. Кёльн
- August Macke 033.jpg
Модная витрина. 1913. Музей Людвига. Кёльн
- 1913 Macke Zwei Mädchen anagoria.JPG
Две девушки, 1913, Штеделевский художественный институт
- August Macke 001.jpg
Прощание.
1914. Музей Людвига. Кёльн
1914. Музей Людвига. Кёльн
Маке принял участие и во второй выставке «Синего всадника» в мюнхенской галерее Ганса Гольца в 1912 году. Благодаря Роберу Делоне Маке познакомился с ответвлением кубизма — орфизмом, последователи этого стиля исповедовали идею живописной организации на сопоставлении контрастных цветов[20]. В 1913 году Маке переехал в Швейцарию. Для него этот год был чрезвычайно продуктивным. В его работах, посвящённых человеку и природе, чувствуется влияние многих художников.
Вместе с Паулем Клее и Луи Моллье Маке весной 1914 года предпринял краткую поездку в Тунис, в ходе которой появилось большое количество знаковых акварелей художника. Сделанные в поездке эскизы и фотографии послужили основой для написанных им позднее маслом картин. Маке часто ездил во вдохновлявший его в творчестве южный Шварцвальд. Последняя картина Маке под названием «Прощание»
оказалась пророческой.
Гибель
Почти сразу после начала Первой мировой войны, 8 августа 1914 года, Маке ушёл добровольцем на фронт.
Он начал службу вице-фельдфебелем 5 роты 9 Рейнского пехотного полка № 160. 11 сентября Маке был назначен командиром роты, а 20 сентября получил Железный крест. Утром 26 сентября Август Маке погиб в бою в возрасте 27 лет. Похоронен на военном кладбище в Суэне[21].
Элизабет Маке пережила мужа на 64 года и опубликовала две книги воспоминаний о нём. На боннском Старом кладбище в 1999 году по эскизам внука Августа Маке доктора Тиля Маке
был установлен памятник художнику и его супруге. Некоторые из работ Маке были показаны в Касселе на всемирно известных выставках современного искусства «documenta 1» в 1955 году и «documenta III» в 1964 году. 26 сентября 1991 года в Бонне при участии премьер-министра федеральной земли Северный Рейн — Вестфалия и будущего Федерального президента Йоханнеса Рау открылся дом-музей Августа Маке.
Экспрессионист Август Маке: vakin — LiveJournal
Август Маке (нем. August Macke традиционная транскрипция Август Макке)(3 января 1887, Мешеде — 26 сентября 1914, южнее Perthes-lès-Hurlus, Шампань) — немецкий художник-экспрессионист.
Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Его отец собирал старинные гравюры и писал пейзажи. В 1900 году семья Маке переехала в Бонн. Август посещал реальную гимназию. К 1902 году относятся его первые акварели, это были изображения животных, пейзажи и портреты.
Автопортрет. 1906
В 1904 году появился его первый альбом эскизов. Всего их в короткой жизни Маке было 78. В это время Август Маке познакомился с творчеством Арнольда Бёклина, однако со временем степень его влияния на творческое развитие Маке снизилось. В альбоме по следам своей поездки в Италию в 1905 году этюды Маке значительно упростились и отражают эксперименты художника со светом. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов.
В Базеле Маке познакомился с творчеством импрессионистов — художественного течения, практически неизвестного в то время в Германии. Первые картины Маке отражают результаты творческой переработки художником идей импрессионизма.
Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека.
С 1904 по 1906 годы Маке учился в Академии и Школе художественных промыслов в Дюссельдорфе. Одной из первых работ Маке стали костюмы и декорации для постановки «Макбет» Шекспира и «Леонса и Лены» Бюхнера в дюссельдорфском драмтеатре. В 1907 году Маке познакомился в Париже с Анри Матиссом и был вдохновлён его живописью. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города.
Как и в Париже, в Берлине Маке проводит время в музеях, изучая искусство Ренессанса и живопись XIX в. К 1909 году у Маке образовался широкий круг знакомых в художественной среде.
В 1909 году Маке женился на Элизабет Герхардт, дочери Карла Герхардта, владельца боннского предприятия «С.
Gerhardt». В 1910 году Маке переезжает с женой жить на Тегернское озеро. Его творчество достигает новых вершин: многочисленные наброски в его альбомах эскизов послужат позднее основой для многих картин. Маке пишет людей, природу и натюрморты. Здесь появились его пастели, навеянные творчеством Сезанна. Индивидуальный стиль Маке складывался в тесной взаимосвязи с французским импрессионизмом.
С Францем Марком Августа Маке связывала тесная дружба. Вместе с Василием Кандинским, Альфредом Кубином и Францем Марком Маке основал сообщество художников «Синий всадник». Три работы Маке участвовали в выставке «Синего всадника», проходившей в Мюнхене в 1911 году.
В феврале 1911 года Маке с женой вернулись в Бонн. В доме на Борнхаймер-штрассе, где сейчас разместился музей Августа Маке, была создана большая часть работ художника. В то время дом принадлежал основанной в 1846 году компании «С. Gerhardt», которой руководил тесть Маке Карл Герхардт. Многие известные картины и рисунки этого периода по своей тематике связаны с этой компанией, как, например, созданная в 1911 году картина «Наш сад с цветущими клумбами», на котором изображён фасад здания компании в Бонне.
Мост Викториабрюкке напротив здания компании изображён на 22 картинах.
С 1911 года Маке не только художник. Его обширные связи среди художников и руководства музеев по всему миру позволили ему заняться организацией выставок. Работы Пауля Клее, Кандинского и представителей художественного сообщества «Мост» участвовали в выставках благодаря Маке.
Работы Маке участвовали и во второй выставке «Синего всадника» в мюнхенской галерее Ганса Гольца в 1912 году. Благодаря дружеским отношениям художника с французским художником Робером Делоне Маке познакомился с абстрактной живописью. В 1913 году Маке переехал в Швейцарию. Для него этот год был чрезвычайно продуктивным. В его работах, посвящённых человеку и природе, чувствуется влияние многих художников.
Вместе с Паулем Клее и Луи Моллье Маке предпринял краткую поездку в Тунис, в ходе которой появилось большое количество знаковых акварелей художника. Сделанные в поездке эскизы и фотографии послужили основой для написанных им позднее маслом картин.
Маке часто ездил во вдохновлявший его в творчестве южный Шварцвальд. Последняя картина Маке под названием «Прощание» оказалась пророческой. 8 августа 1914 года Маке был призван в армию и погиб в бою 26 сентября в возрасте 27 лет.
Август Маке похоронен на военном кладбище в Суане (Souain). На боннском Старом кладбище в 1999 году по эскизам внука Августа Маке доктора Тиля Маке был установлен памятник художнику и его супруге. Некоторые из работ Маке были показаны в Касселе на всемирно известных выставках современного искусства «documenta 1» в 1955 году и «documenta III» в 1964 году. 26 сентября 1991 года в Бонне при участии премьер-министра федеральной земли Северный Рейн — Вестфалия и будущего Федерального президента Йоханнеса Рау открылся дом-музей Августа Маке.
Источник — Википедия
Дом-музей А.
Маке в Бонне
Полностью fotki.com
Художественная печать August Macke
Весной 1914 года художник Август Макке (1887-1914) совершил поездку в Тунис вместе со своими коллегами-художниками Полем Клее и Луи Муайе. Эта поездка привела трех художников в настоящий творческий азарт. Для Маке эта поездка в Северную Африку также должна была стать художественной кульминацией его короткой жизни, закончившейся ранней осенью того же года.
В то время Макке с энтузиазмом отзывался о своей африканской среде как о самой прекрасной из всех, более прекрасной, чем ароматный Прованс: поездка в Тунис буквально затопила вдохновение и энергию трех художников. В то время как Луи Муайе вернулся домой с 14 разными работами, Пауль Клее — с 48 рисунками и акварелями, у Макке было с собой 79 рисунков, 33 акварели и множество фотографий: поездка в Тунис стала именем нарицательным в истории искусства. Макке, Клее и Муайет окунулись в таинственную страну чудес: чутье Туниса, Медины, клубок арабских языков, старые здания греческих и римских времен, дромадеры в виде вьючных животных и берберы в их традиционных развевающихся одеждах — все это очаровало Августа Маке.
Поток впечатлений привел Августа Мака в прямо-таки опьяняющее состояние — он делал один набросок за другим: Август Макке запечатлел крыши и виды из окна, маленькие кубические и ярко-желтые домики с голубыми ставнями на плоских ярких картинках. Художник с высокой чувствительностью ощущает цвета и свет Туниса почти физически и описывает их как «ясные и красочные, как церковное окно». Экзотическое очарование и особый свет Северной Африки уже привлекли в Тунис многих художников еще до Макке и его друзей. Ранние импрессионисты были очарованы простором пустыни, зданиями и высоким небом над Африкой. Пьер Огюст Ренуар и Клод Моне посетили Алжир, и Василий Кандинский и Габриэле Мюнтер также посетили Тунис. Василий Кадинсский опубликовал вместе с Францем Марком работу под синонимом «Der Blaue Reiter» как важный пионер современного искусства 20-го века.
Он давно тосковал по страсти к путешествиям: Макке родился в Мешеде в Зауэрланде в 1887 году, окончил Художественную академию в Дюссельдорфе и учился в Школе прикладных искусств. Он создавал костюмы и декорации перед поездкой в Бельгию, Италию, Францию, Голландию и Швейцарию, чтобы иметь возможность собрать новые художественные впечатления — так это и произошло в поездке в Тунис, Хаммамет и Кайруан. В Тунисе были созданы уникальные картины: Макке и Клее отказались от традиционного стиля живописи, чтобы все больше посвятить себя экспрессионистским и кубистическим разработкам абстракции и упрощения. Вот почему Macke сегодня выступает за искусство экспрессионизма. Поездка в Тунис стала абсолютным событием его творчества. По окончании поездки 27-летнему юноше пришлось отправиться на Первую мировую войну в качестве солдата. 26 сентября 1914 года жизнь Августа Макке оборвалась. Он упал недалеко от Перт-ле-Эрлю в Шампани.
Выставка Августа Маке и Франца Марка в галерее Ленбаххаус / 28 января
Выставка Августа Маке и Франца Марка в галерее Ленбаххаус
28 января — 3 мая 2015.
По прошествии 100 лет после смерти Августа Маке мюнхенская галерея Ленбаххаус в тесном сотрудничестве с музеем Бонна представит с 28 января по 3 мая новую выставку, рассказывающую о дружбе двух выдающихся художников Августа Маке и Франца Марка, а также об их неимоверном вкладе в искусство 20 века. Экспозиция включит в себя около 200 картин, работ на бумаге, художественных объектов и личных документов в период с 1910 по 1914 годы. Знакомство художников в мюнхенском ателье Франца Марка в 1910 году положило начало продуктивной, хоть и короткой дружбе. В самом начале Первой мировой войны в 1914 году Август Маке погиб в бою, а в 1916 году в ходе Верденской операции и Франц Марк.
Мюнхенская выставка в рамках различных секций проследит развитие творчества обоих художников, их совместные поездки, встречи и подарки, а также важную роль жен художников в этой дружбе.
Важными пунктами выставки станут работа ›Paradies‹, которую Август Маке и Франц Марк совместно создали в 1912 году, а также элементы фовизма, кубизма, футуризма и абстракционизма, которые художники широко использовали в своём творчестве. Выставка продемонстрирует особое художественное видение Маке и Марка вплоть до последних работ 1914 года.
Большую часть жизни Маке провел в Бонне, а Марк в Мюнхене, являясь членом творческого объединения представителей экспрессионизма „Синий Всадник“. Сотрудничество мюнхенской галереи Ленбаххаус, располагающей значимым всемирно известным собранием объединения „Синий Всадник“, и музея Бонна сделало возможным создать столь детальную и всеобъемлющую экспозицию, которую дополняют многочисленные работы, заимствованные из музеев по всему миру и частных коллекций.
Выставка еще раз доказывает, что галерея Ленбаххаус по праву считается основным исследовательским центром творчества объединения „Синий Всадник“.
В зале Georg-Knorr-Saal все желающие смогут увидеть специальный фильм, посвященный жизни и дружбе между семьями Маке и Марка, включая фото из личных архивов художников.
Подробная информация: www.lenbachhaus.de
Место проведения:
Städtische Galerie im Lenbachhaus
Luisenstraße 33
80333 München
Часы работы:
Вт. 10.00-21.00
Ср-Вс. 10.00-18.00
Пн — выходной
Стоимость билетов: 10 евро (5 евро – льготный)
| August Macke Bildnis Franz Marc, 1910 Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie |
August Macke Porträt mit Äpfeln (Elisabeth mit Äpfeln), 1909 Städtische Galerie im Lenbachhaus, München |
| Franz Marc Blaues Pferd I,
1911 Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München |
August Macke Frau des Künstlers mit Hut, 1909 LWL-Museum für Kunst und Kultur Westfälisches Landesmuseum, Münster Dauerleihgabe aus Privatbesitz |
Загляни к нам на
Огюст Макке «Зоопарк»
На нашем сайте продажи картин – Галерея № 30 Любовь из города Нижний Новгород заказала две картины известного немецкого художника Огюста Макке.
Одна из картин – «Зоопарк». Наши художники написали для Любови копию этой картины в технике холст, масло в размере 40 на 68 см.Огюст Макке, правильнее сказать, Август Макке – это немецкий художник экспрессионист. Август родился в 1887-м году. Его характерная манера письма, возможно, кому то покажется через чур яркой, броской, но, наверняка, узнаваема.
Интерес к живописи проявился у Августа еще в детстве. Свои первые акварели юный Август создал в пятнадцать лет — животные, пейзажи, портреты изображал на них Август. Художник проживет короткую, но яркую жизнь. После поездки в Италию художник стал впервые экспериментировать светом и цветом. В Базеле Маке познакомится с творчеством импрессионистов. Особенно его поразили работы Мане. В Германии того времени об импрессионистах знали очень мало. Макке подхватил идею импрессионистов, но переработал ее, преподнес по-своему, иначе. Тогда Август Макке написал много пейзажей Парижа. А потом стал писать людей, животных, жанровые сцены, но используя для выражения своих идей теперь уже собственный стиль и почерк.
Макке закончил Академию художеств в Дюссельдорфе. Он писал не только картины, он создавал театральные костюмы, писал театральные декорации в дюссельдорфском театре. Индивидуальный стиль Маке складывался в тесной взаимосвязи с французским импрессионизмом. На его творческий почерк в разное время оказывали влияние и Мане, и Сезанн и Тулуз-Лотрек. Но, не смотря на это, его собственный почерк у художника появился и узнаваем по сей день.
Позже вместе с другими художниками, что в начале 20-го века «взорвали» мир искусства, Август Макке войдет в группу – объединение художников под оригинальным названием «Синий всадник».
В 1911 году была создана эта группа. В нее вошли художники авангардисты. Василий Кандинский вместе с группой молодых художников объединяется в интернациональное общество в Мюнхене. Вместе с Кандинским у истоков объединения стоит Франц Марк и Август Макке.
Лучшие возможности для художников в августе 2021 года
Каждый месяц наша команда пытается найти лучшие конкурсы, семинары, резиденции и гранты артистов, которые проходят — все с крайними сроками, приближающимися в этом месяце.
Список августа включает в себя месячную резиденцию в прекрасном городе Афины, Греция, стажировку по керамике с выплатой стипендии в размере 400 долларов в неделю и грант, предназначенный для поддержки работающих художников из Нью-Йорка, которые непропорционально сильно пострадали от COVID-19.
Мы продолжаем работать, чтобы облегчить вам поиск возможностей и новых открытых конкурсов для художников, чтобы вы могли тратить меньше времени на поиск и больше времени на создание искусства.
«Tusen Takk» в переводе с норвежского означает «тысяча благодарностей» и часто используется, чтобы выразить признательность за что-то полученное, например, за чудесный обед или руку помощи. Именно с тем же чувством благодарности и изящества основатели Tusen Takk Foundation хотели выразить: благодарность артистам, писателям и композиторам за трансцендентную правду и нематериальную радость, которую они возвращают миру своей работой.
Превосходство — единственный критерий, по которому художникам предлагается резиденция Tusen Takk.
Мы приветствуем и поощряем кандидатов любого уровня подготовки. Мы считаем, что художники всех рас, цвета кожи, пола, возраста, религии, сексуальной ориентации, национального происхождения или способностей могут выиграть, если у них будет время и место для творчества. Наша цель — постоянно улучшать Tusen Takk, чтобы она была безопасной и благоприятной средой для достижения этой цели.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ : 3-8 недель с июня 2022 г. по декабрь 2023 г.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: 25 долларов США без возврата
ВОЗ: U.С. Художники старше 21 года в области фотографии, гравюры, скульптуры, живописи, письма, композиторы
Скрытая резиденция черепах Резиденция Тортуга Эскондида в Акумале, Мексика, находится на пересечении уникального региона на планете в нестабильные времена, которые затрагивают всех нас.
Экологические проблемы, социальное неравенство, невероятно, глубоко, плодотворно красивый мир природы джунглей, рифов, редких и исчезающих видов — все это смешано.Пересечение искусства и науки заключается в практике наблюдения, видения, постановки вопросов, планирования эксперимента, создания вариаций на тему. Мы находимся на перекрестке уединенных джунглей, но в 15 минутах от ресторанов, ресторанов и Карибского моря.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ : 3 недели: 6-27 сентября 2021 г.
ВОЗ: Международные междисциплинарные художники.
Парк скульптур Франконии (FSP) управляет музеем под открытым небом площадью 50 акров, программой проживания художников, надежными общественными программами и обширными образовательными инициативами.
FSP — это культурный якорь городов-побратимов с национальным охватом сообществ современного искусства и более 180 000 посетителей в год. Франкония предлагает общежитие, где проживают до девяти избранных художников, на территории нашего фермерского дома площадью 4500 кв. Футов. Наш объект включает девять частных спален, 2,5 общих ванных комнаты, две кухни и общие помещения для установления прочных связей между сверстниками. Мы предоставляем питание, услуги прачечной, коммунальные услуги и WIFI для артистов.
КРАЙНИЙ СРОК : 1 августа 2021 г.
ДАТЫ : Весна, Лето, Осенние программы 2022
ВОЗ : Международные художники от 21 года и старше, работающие в области скульптуры, лэнд-арта, керамики, современного ремесла, экспериментального звука / музыки, социально ориентированного искусства, междисциплинарного искусства, инсталляции или перформанса.
Программа резиденции в студии Athena Standards The Athena Standards Residency — это месячная программа резиденции для художников в оживленном мегаполисе Афины, Греция.
Программа In-Studio Residency предоставляет художнику студию открытого формата в большом, перепрофилированном коммерческом здании и совместное жилье с другим художником-резидентом в непосредственной близости от студии. Художники тесно сотрудничают с куратором и историком искусства Элизабет Плесса и имеют возможность участвовать в еженедельных семинарах по керамике, скульптуре и ткачеству.Менеджер студии Орестис Каралис может предложить руководство и помощь во всем, от приобретения художественных принадлежностей до рекомендаций по музеям и пляжным экскурсиям.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ВОЗ: Международные художники, занимающиеся керамикой, скульптурой или ткачеством.
Playa Residency Более 10 лет PLAYA была удостоена чести поддерживать работу художников и ученых посредством поддерживаемых резиденций.
Сегодня, как центр пересечения искусства и науки, мы с нетерпением ждем следующего десятилетия нашей программы резиденции. Программа резиденций PLAYA направлена на поддержку жителей, которые разрабатывают проекты на стыке искусства и науки.
PLAYA открыты для мирового сообщества ученых, естествоиспытателей, биологов, музыкантов, дизайнеров, лидеров устойчивого развития, художников социальной практики, музыкантов, художников, писателей, артистов-исполнителей, а также для коллективов и лиц, занимающихся междисциплинарной работой или другими формами творчества. Работа.PLAYA приветствует широкий круг соискателей — от начинающих ученых и художников до тех, кто уже давно добился успехов.
PLAYA предлагает проживание на 26 и 12 дней, а также, новое в 2022 году, бесплатное проживание на пять дней с января по март и с октября по декабрь.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ : резидентство на 5, 12 и 26 дней с января по март и с октября по декабрь 2022 г.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: $ 15 без возврата
ВОЗ: Международные художники и ученые, чья работа способствует диалогу и положительным изменениям в окружающей среде и мире.18 лет и старше, работает в сфере инсталляции, мультимедиа, изобразительного искусства, письма, музыки, перформанса или научных исследований.
Art-In-Ed Workspace ResidencyРезиденция «Искусство в образовании» (AIE) предназначена для художников, заинтересованных в работе с местными школьниками при создании собственных работ в поддерживающей и иммерсивной среде «Мастерская женской студии» (WSW). Это возможность для художников с разным опытом преподавания, от опытных учителей и профессоров до людей с минимальным опытом и интересом к получению навыков и знаний.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ: 4-5 недель Осень 2021 или Весна 2022
ВОЗ: Художники-резиденты должны уметь преподавать глубокой печати, шелкографии или ручному изготовлению бумаги, и могут выполнять свою личную работу в любой из студий WSW. Принимаются художники, работающие в глубокой печати, высокой печати, производстве бумаги, трафаретной печати, фотографии в фотолаборатории или керамике.
Резиденция для аспирантов в галерее Южного Лондона Резиденция для аспирантов в Южно-Лондонской галерее — это шестимесячная резидентура с открытой подачей, которая дает возможность создавать новые работы и редкую возможность для начинающего художника выставляться в всемирно известном учреждении.Резиденция открыта для художников, которые прошли период самостоятельного, коллегиального или последипломного обучения в период с октября 2020 года по октябрь 2021 года.
КРАЙНИЙ СРОК : 1 августа 2021 г.
ДАТЫ: Октябрь 2021 г.- апрель 2022 г.
ВОЗ: Резиденты Великобритании или ЕС во всех средах — более подробная информация о критериях представлена на веб-сайте.
Программа Warehouse421 Homebound Residency направлена на поддержку творческих практиков из региона в создании новых работ и изучении цифровых форм взаимодействия с сообществами в их практике при удаленной работе.Эта шестимесячная программа предлагает своим резидентам кураторскую поддержку и производственный бюджет в размере до 20 000 дирхамов ОАЭ, который можно использовать для любого оборудования или материалов, необходимых для завершения и реализации их проектов.
Поскольку большая часть социальных и общественных пространств мира продолжает мигрировать в цифровую сферу, прошедший год продемонстрировал неиспользованный потенциал постоянно расширяющихся форм взаимодействия с сообществами.
КРАЙНИЙ СРОК: 7 августа 2021 г.
ДАТЫ: Октябрь 2021 г.- апрель 2022 г.
ВОЗ: художников из регионов Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии во всех дисциплинах, включая, помимо прочего, изобразительное искусство и курирование, дизайн и технологии, театр и перформанс, литературное искусство, кулинарное искусство и музыку.
Резиденция БаупаластSpeak Art ищет художественные исследовательские проекты, которые будут проводиться в период проживания в районе Кройцбергской ратуши или рядом с ним.
Приглашение к участию в конкурсе нацелено на художников из Берлина, чьи работы связаны с живым городским пространством в кооперативном, междисциплинарном, экспериментальном и специфическом для конкретного места стиле.
Предложение: бесплатное использование рабочей студии, мастерских и сетей BAUPALAST + стипендия (1000 € брутто) + надбавка за материалы (брутто 500 €).
КРАЙНИЙ СРОК: 8 августа 2021 г.
ДАТЫ: 6 сентября — 4 октября 2021 г.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: N / A
ВОЗ: Междисциплинарные художники из Берлина
Эта резиденция посвящена художникам, которые родились за пределами Соединенных Штатов, а сейчас живут и работают в их границах. В основе миссии Fountainhead лежит вера в то, что художники и их работа могут направить сердца и умы в сторону более обнадеживающего и справедливого будущего.Имея это в виду, мы инициировали создание тематической резиденции по теме иммиграции, щедро спонсируемой Фондом Шепарда Броуда.
КРАЙНИЙ СРОК: 13 августа 2021 г.
ДАТЫ: 2-31 октября 2021 г.
ВОЗ: Художники всех мастеров, родившиеся за пределами США, но живущие и работающие в США в течение как минимум 2 лет и 23 лет и старше.
Программа обучения воспитателей и родителей McColl Center по месту жительстваMcColl Center for Art + Innovation — это всемирно известная резиденция художников и пространство современного искусства, стремящееся поставить художников на первое место с 360-градусной поддержкой, включая студии художников, современное оборудование и инструменты, а также выставочные площади.Здесь, в единственном в своем роде историческом месте, построенном из пепла бывшей церкви, сгоревшей в 1980-х годах, потребность художника в самовыражении, развитии, экспериментировании и росте удовлетворяется.
Программа McColl Center летом 2022 года предлагается педагогам и родителям, которые в противном случае не имели бы возможности участвовать в резиденциях McColl Center из-за обязанностей во время учебы в школе или университете.
Эта резидентура будет поддерживать вашу практику, давая вам возможность взять с собой свою семью, использовать наши помещения и получить доступ к оборудованию в наших художественных лабораториях.
КРАЙНИЙ СРОК: 15 августа 2021 г.
ДАТЫ : 16 мая — 9 августа 2022 г. (12 недель)
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: 35 долларов США без возврата
ВОЗ: Международный художник от 21 года и старше в скульптуре, живописи, графике, гравюре, фотографии, коллажах, цифровом искусстве, книжном искусстве, архитектуре, дизайне, керамике, медиаискусстве, междисциплинарной и общественной практике.
Bemis Center Резиденция художника Резиденция Bemis — это процесс, основанный на опыте: жители имеют возможность исследовать, экспериментировать и исследовать, не оправдывая ожиданий.
Жители Бемиса пользуются просторными частными студиями для работы и отдыха, а также имеют круглосуточный доступ к обширным установочным и производственным площадям; объект Okada Sculpture & Ceramics, промышленный цех площадью 9 000 квадратных футов, используемый для изготовления крупномасштабных скульптур; и звуковая студия для репетиций и записи.
КРАЙНИЙ СРОК: 16 августа 2021 г.
ДАТЫ: 7 сентября — 11 ноября 2021 г.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: 40 долларов США без возврата
ВОЗ : Международные художники от 21 года и старше во всех областях: скульптура, живопись, рисунок, эстамп, фотография, коллаж, цифровое искусство, книжное искусство, архитектура, дизайн и керамика.
Резиденция Фонда Джоан Митчелл До 16 августа 2021 года Центр будет принимать заявки от художников Нового Орлеана на получение резиденций в Центре Джоан Митчелл в 2022 году.
Шесть отобранных визуальных художников получат частные студии в Центре на пять месяцев в рамках резидентской сессии весной или осенью 2022 года. . Они будут проживать в резиденции с группой национальных художников и художников Нового Орлеана, которые ранее были отобраны для резиденций 2020 года, которые были отложены из-за COVID-19.Художники-резиденты также получают ежемесячную стипендию в размере 600 долларов, питание и возможность участвовать в профессиональном развитии и общественных мероприятиях.
КРАЙНИЙ СРОК : 16 августа 2021 г.
ДАТЫ: Весенне-летняя сессия: 14 марта — 29 июля 2022 г .; Осенне-зимняя сессия: 6 сентября 2022 г. — 3 февраля 2023 г.
FEE : N / A
ВОЗ: Визуальных художников из Нового Орлеана, работающих в области скульптуры, живописи, рисунка, гравюры, фотографии, коллажа, цифрового искусства, книжного искусства, архитектуры, дизайна или керамики.
Центр менее удачных идей в Йоханнесбурге и международная художественная программа LIA-Leipzig приглашает художников, работающих во всех дисциплинах, но особенно в цифровой сфере (видео, перформанс, медиа-арт, звуковое искусство), подать заявку на участие в международной художественной программе по месту жительства. программа (LIA) в Лейпциге, Германия.
LIA предлагает 9 избранным артистам возможность получить трехмесячную резиденцию. Меблированная студия 80 м² для проживания и работы и ежемесячная стипендия 800 €.Ежемесячная стипендия должна вычитаться из поступлений и распределяться следующим образом: 400 € — фиксированная ежемесячная сумма на питание; Фиксированные 200 евро в месяц для местных поездок и единовременные выплаты на медицинское страхование и туристическую страховку; Ежемесячно фиксированные 200 евро на материальные расходы, один международный билет в оба конца на сумму не более 800 евро.
В резиденции художники должны участвовать в мастерской по гравюре, оплачиваемой LIA.
КРАЙНИЙ СРОК : 23 августа 2021 г.
ДАТЫ : 3 периода проживания: с 1 февраля по 1 мая 2022 года (4 студии), с 1 августа по 31 октября 2022 года (2 студии), с 1 ноября 2022 года по 31 января 2023 года (3 студии)
ВХОДНОЙ ВЗНОС : Бесплатно
ВОЗ: Художники должны жить и работать в основном в Южной Африке, но не обязательно из Южной Африки.Ваша общая практика должна включать такие цифровые технологии, как звук, электроника, фотография, создание фильмов или новые медиа. Учитываются все дисциплины, особенно в цифровой сфере (видео, перформанс, медиа-арт, саунд-арт).
Keyholder Printmaking Studio Residency Типография Нижнего Ист-Сайда предлагает начинающим художникам БЕСПЛАТНОЕ проживание в студии в течение года для разработки новых работ и развития их художественной карьеры.
Крайний срок подачи заявок — 1 сентября 2021 года, для резиденций, которые начинаются 1 октября 2021 года.Оборудование для печати доступно для глубокой печати, рельефной печати, монотипии, трафаретной печати на водной основе, цифровых процессов и других методов, в которых используются имеющиеся инструменты.
Keyholder работают независимо в общей Художественной студии Printshop и имеют доступ к динамично развивающемуся сообществу коллег. Художники из всех дисциплин имеют право подавать заявки; Навыки гравюры не требуются, но рекомендуется некоторое знакомство с носителем.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 сентября 2021 г.
ДАТЫ : Начиная с октября 2021 г.
ВЗНОС: Бесплатно
ВОЗ: Национальный (U.S.) художники во всех средах, но предпочитали опыт гравюры. глубокая печать, рельеф, монотипия, трафаретная печать на водной основе, цифровые процессы и другие методы
Премия Бетти Боуэн Ежегодная премия Бетти Боуэн, проводимая Художественным музеем Сиэтла, награждает художников Северо-Запада за их оригинальные, исключительные и убедительные работы.
Победитель получает неограниченный денежный приз в размере 15000 долларов США, а избранные его работы будут показаны в Художественном музее Сиэтла весной 2022 года.Кроме того, по усмотрению комитета Бетти Боуэн часто присуждается до двух специальных наград в размере 2500 долларов.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ВСТУПИТЕЛЬНЫЙ ВЗНОС: 10 $
СУММА : денежный приз в размере 15 000 долларов США и подборка работ, представленных в Художественном музее Сиэтла весной 2022 года
ВОЗ: Художники изобразительного искусства всех СМИ, работающих в Вашингтоне, Орегоне или Айдахо, во всех средах: скульптура, живопись, рисунок, эстамп, фотография, коллаж, цифровое искусство, книжное искусство, архитектура, дизайн, керамика
Leeway Foundation: Art and Change Grant Грант «Искусство и перемены» (ACG) предоставляет гранты в размере до 2500 долларов на финансирование проектов социальных изменений женщинами, транс * художниками и продюсерами культуры, живущими в Большой Филадельфии.
Грант основан на проектах и открыт для художников и продюсеров культуры, работающих в любых средах, включая традиционные и нетрадиционные, а также мультимедийные и экспериментальные формы.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ВХОДНОЙ ВЗНОС: Бесплатно
СУММА : до 2500 долларов США
ВОЗ: Региональные (Филадельфия) художники не моложе 18 лет. Идентифицируются как женщина и / или транс * на любом носителе, включая традиционные и нетрадиционные, а также мультимедийные и экспериментальные формы.
Грант Холстеда для художников-ювелиров
Грант Холстеда — ежегодная награда для начинающих художников-ювелирных изделий из серебра. Кандидаты отправляют ответы на 15 деловых вопросов в дополнение к своим дизайн-портфолио.
Этот опыт призван помочь ювелирным предпринимателям разработать стратегию для начала своей карьеры. Главный приз — денежный грант в размере 7500 долларов плюс другие льготы.
Грант Холстеда стартовал в 2006 году и помог многим талантливым художникам-ювелирным мастерам закрепиться в этой сложной области.Прошлые победители соглашаются, что получение этой награды стало поворотным моментом в их карьере, когда они сомневались, подходила ли ювелирная студия для них. Участие в программе грантов подтвердило их выбор и подтолкнуло их к воплощению своих деловых мечтаний в реальность. Мы слышим, что деньги тоже немного помогают!
ВОЗ: Профессиональные дизайнеры ювелирных изделий из США
КРАЙНИЙ СРОК : 1 августа 2021 г.
СУММА : главный приз $ 7 500
Премия Джорджа Бландена в области общественного искусства Впервые Stonewater запускает свою собственную премию паблик-арта, чтобы дать талантливым художникам со всей страны — как признанным, так и начинающим -, которые создают новаторские и инновационные произведения искусства, возможность представить серию произведений, которые могут с гордостью разместиться.
по схемам его развития.
Проведя больше времени, исследуя окрестности во время вспышки коронавируса, важность наличия красивых достопримечательностей и интересных мест поблизости как никогда высока. Еще одна действительно веская причина, по которой Stonewater приглашает художников всех дисциплин, чтобы они сыграли свою роль в формировании духа сообщества и вдохновили жителей на строительство доступного жилья по всей Англии.
КРАЙНИЙ СРОК : 6 августа 2021 г.
ВХОДНОЙ ВЗНОС: Бесплатно
СУММА: Художник-победитель получит заказ на создание паблик-арта для пяти разработок Stonewater и получит приз в размере 75,00 фунтов стерлингов
.ВОЗ: Художники, работающие в сфере паблик-арта в Великобритании, в возрасте 18 лет и старше
Грант Городского корпуса художников City Artist Corps Grants является частью City Artist Corps, новой инициативы по восстановлению стоимостью 25 миллионов долларов, разработанной для помощи художникам, которые сильно пострадали от пандемии и которые, возможно, были исключены из других возможностей местного и федерального финансирования.
City Artist Corps предназначены для поддержки работающих художников из Нью-Йорка, которые непропорционально сильно пострадали от COVID-19. Этим летом, в начале июля, в рамках программы будут распределены единовременные гранты в размере 5000 долларов среди более чем 3000 артистов, которые помогут поддерживать их практику и привлечь внимание публики в пяти районах Нью-Йорка. Художники, работающие в любой дисциплине, имеют право подавать заявки.
ДАТЫ: 3 сентября — 31 октября 2021 г.
СУММА: единовременных грантов в размере 5000 долларов США более 3000 артистов
ВОЗ: художников из Нью-Йорка на любом носителе A
Премия ISC Innovator 2021: призыв к художникам и искусству Премия ISC Innovator была учреждена для признания творческих инноваций отдельных лиц, организаций или коллективов, которые разрабатывают новые идеи и работают над улучшением и / или расширением области современной скульптуры.
Лауреат этой награды демонстрирует приверженность своему сообществу и своей работой влияет на социальные изменения.
КРАЙНИЙ СРОК: 12 августа 2021 г.
ВХОДНОЙ ВЗНОС: Бесплатно
СУММА: Денежный приз $ 1,000
ВОЗ: Международные художники, занимающиеся скульптурой или любыми материалами или средами
Рубиновые гранты художников The Rubys была основана в 2013 году для оказания проектной поддержки отдельным художникам.Цель программы — оказать значимую поддержку отдельным художникам, чтобы они могли создавать новые работы. Rubys поддерживает понятие риска (на практике, содержание, процесс и / или результат) и в равной степени ценит художественную целостность, сильные идеи, осуществимость и общественное значение. Программа открыта для художников на любом этапе их карьеры и отдает предпочтение проектам, которым еще предстоит выполнить значительную творческую работу.
КРАЙНИЙ СРОК : 15 августа 2021 г.
ВХОДНОЙ ВЗНОС: Бесплатно
СУММА: До 15 000 долларов США
ВОЗ: Региональный (город / округ Балтимор), возраст не менее 21 года в изобразительном искусстве, исполнительском искусстве, медиаискусстве, литературном искусстве
Премия Robert Walters Group «Новый артист года Великобритании» В рамках бесплатного открытого конкурса по всей Великобритании мы ищем 10 выдающихся художников, чьи работы демонстрируют сильный и оригинальный голос и обладают исключительным художественным качеством.Мы ищем художников, которые представляют очень разнообразное население Великобритании и воплощают в жизнь опыт своего сообщества. Художники, создающие смелые, уникальные произведения искусства, раскрывающие их собственные взгляды и опыт, представляющие уникальные точки зрения и помогающие начать новые разговоры на арт-сцене Великобритании.
В 2021 году нам интересно понять, Куда мы идем дальше? Будет ли «новая нормальность»?
КРАЙНИЙ СРОК: 31 августа 2021 г.
ВХОДНОЙ ВЗНОС : Бесплатно
СУММА: Первое место: денежный приз 10 000 фунтов стерлингов, второе место: денежный приз 5000 фунтов стерлингов
ВОЗ : U.K художники от 18 лет и старше по керамике, стеклу, текстилю, ювелирным изделиям; Цифровое искусство, включая движущееся изображение, перформанс-видео, технологическое искусство; и изобразительное искусство, включая живопись, эстамп, фотографию, инсталляцию, скульптуру
5-й ежегодный конкурс Skies Art Fusion Art приглашает участников 5-го ежегодного художественного конкурса Skies на онлайн-выставку в августе 2021 года.
На этот конкурс приглашаются как 2D-, так и 3D-художники со всего мира, чтобы представить свои лучшие произведения искусства и фотографии, изображающие небо.Небо — это все, что находится над поверхностью Земли, включая атмосферу и космическое пространство.
Произведения искусства могут варьироваться от реализма до сюрреализма и абстракции, и всем художникам, независимо от местоположения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные и / или абстрактные произведения искусства и фотографии.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ : 5 августа 2021 г. — 4 сентября 2021 г.
ВЗНОС: 20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений
Информация о награде: Денежные призы и приглашение на ежегодную групповую выставку Fusion Art в Палм-Спрингс в 2022 году для победителей Best in Show.
ВОЗ: Ремесло / традиционное искусство, фотография, рисунок, смешанная техника / мультидисциплина, живопись, скульптура
Международный конкурс художников: «Выбор художника»Art Room Gallery с радостью объявляет о своем 2-м онлайн-конкурсе «Выбор художника», который состоится в августе 2021 года. Это открытый предметный конкурс. Приглашаются художники со всего мира присылать свои работы.
КРАЙНИЙ СРОК : 5 августа 2021 г.
ДАТЫ : 14 августа 2021 г.
ВЗНОС: 15 долларов США за 2 изображения
СУММА: Все художники-победители получат цифровые сертификаты награды. Первое, второе и третье места будут представлены в основном со статьей о художнике и его работе.
ВОЗ: Международный художник 18 лет и старше, работающий в области живописи, рисования, фотографии, скульптуры, цифровых технологий, принтов, волоконного искусства, коллажей или инсталляций), видео и звуковое искусство не принимаются.
Интернет-галерея современного искусства объявляет международный конкурс художников на участие в 9-м ежегодном конкурсе и выставке «Вся вода / морской пейзаж» в 2021 году Интернет-галерея современного искусства открыла художественный конкурс и выставку «ВСЯ вода / морской пейзаж».Работы принимаются с 12 июля 2021 года по 8 августа 2021 года. Онлайн-галерея современного искусства приглашает к участию всех художников 2D и 3D независимо от их опыта или образования в области искусства. Выставка всех участников будет проходить онлайн с 11 августа по 7 сентября 2021 года. Художники должны представить свои лучшие репрезентативные и нерепрезентативные произведения искусства.
Этот конкурс будет оцениваться по трем категориям: картины / рисунки, фотография / цифровое искусство и смешанная техника / трехмерное искусство.Результаты конкурса опубликованы: 23 августа 2021 г.
КРАЙНИЙ СРОК: 8 августа 2021 г.
ДАТЫ: 11 августа 2021 — 7 сентября 2021
FEE : 15 долларов США за до трех изображений, 25 долларов за пять изображений и 35 долларов за восемь. Денежные средства в долларах США.
Информация о награде: призов включают членство в онлайн-галерее современного искусства, обширный маркетинг, сертификаты победителя, включение в ежегодную публикацию антологии, сопутствующие мероприятия и многое другое.
ВОЗ: Международный художник в области ремесел / традиционного искусства, фотографии, рисунка, смешанной техники / многопрофильности, живописи, скульптуры
5-й ежегодный онлайн-конкурс искусства «Узоры, текстуры и формы» Интернет-галерея Light Space & Time объявляет конкурс на участие в 5-м ежегодном онлайн-конкурсе «Узоры, текстуры и формы», который состоится в августе 2021 года.
Галерея приглашает всех художников 2D и 3D (включая фотографию и цифровое искусство) со всего мира, чтобы подать онлайн-заявку для возможного включения в групповую онлайн-выставку Галереи в сентябре 2021 года.
Галерея поощряет заявки от художников (включая фотографии и цифровое искусство), независимо от того, где они проживают, подавать заявки на этот конкурс, представив свои лучшие интерпретации темы «Узоры, текстуры и формы». Художникам предлагается представить свои лучшие репрезентативные или абстрактные произведения искусства.
КРАЙНИЙ СРОК : 27 августа 2021 г.
ДАТЫ: 1 сентября 2021 г. — 30 сентября 2021 г.
ВЗНОС: 14 долларов США за 1-2 входа / 24 доллара США.00 для 3-5 записей. Скидки для раннего поступления и студентов-художников.
ВОЗ: Международные художники в области ремесел / традиционного искусства, фотографии, рисунка, смешанной техники / мультидисциплины, живописи, скульптуры
6-й Ежегодный художественный конкурс «Царство животных» Fusion Art приглашает участников 6-го ежегодного художественного конкурса Animal Kindgom для онлайн-выставки в сентябре 2021 года.
На этот конкурс приглашаются как 2D-, так и 3D-художники со всего мира, чтобы представить свои лучшие произведения искусства и фотографии, изображающие животных, как домашних, так и диких.Произведение может включать любых животных, обитающих на суше, в море или в воздухе. Всем художникам, независимо от их местонахождения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные и / или абстрактные произведения искусства и фотографии.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 сентября 2021 г.
ДАТЫ: 5 сентября 2021 — 4 октября 2021
FEE : 20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений
СУММА: Денежные призы и приглашение на ежегодную групповую выставку Fusion Art в Палм-Спрингс в 2022 году для победителей Best in Show.
ВОЗ: Международные художники в области ремесел / традиционного искусства, фотографии, рисования, смешанной техники / мультидисциплины, живописи, скульптуры
Заброшенные: время и место Abandoned: Time and Place — это открытый конкурс для фотографов, который исследует тему пустующих, непригодных для проживания или иным образом заброшенных пространств.
Захватывая изображения этих пространств, мы можем увидеть эфемерную природу каждой среды и сохранить их, часто за мгновение до того, как эти пространства будут забыты, осуждены, разрушены или иным образом потеряны во времени.Что эти пустующие строения говорят о нас, когда мы оставляем их разлагаться во время резкого скачка численности бездомного населения нашего мира? В чем смысл убежища и что — или кого — мы бросаем в эти беспрецедентные времена?
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ: 10 сентября 2021 — 12 ноября 2021
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: 25 долларов США
ВОЗ : Международный фотограф
Солярий Wave Hill Project Солярий The Sunroom Project Space — это площадка для начинающих художников из Нью-Йорка, где они могут разработать индивидуальный проект в виде персональной выставки в Wave Hill.
Двумя выставочными площадями на 2022 год являются солнечная комната с окнами и солнечная веранда в Glyndor Gallery. Мы ищем проекты художников, которые связаны с этим местом, историей Wave Hill, другими аспектами территории или окружающих сообществ.
КРАЙНИЙ СРОК : 1 августа 2021 г.
ВЗНОС: БЕСПЛАТНО
СУММА: Четыре художника будут отобраны для персональных выставок в закрытых помещениях. Отобранные художники получат гонорар в размере 2000 долларов, поддержку выставки и профессиональное развитие.
ВОЗ : новые художники с послужным списком достижений и потенциала, для которых эта возможность может способствовать профессиональному росту. Дополнительную информацию о квалификационных требованиях читайте на веб-сайте. Будут рассмотрены проекты в любых СМИ.
Zao Tang Всплывающая галерея азиатского искусства и феминизма В течение двух недель в октябре 2021 года мы будем размещать в Ислингтоне нашу всплывающую галерею «ZAO TANG: Pop-up Gallery On Asian Arts and Feminism».
Галерея станет пространством для социального обмена и творческого дискурса, посвященного теме «Что значит быть азиатской женщиной?». Курирование произведений искусства станет связующим звеном, которое говорит об идентичности азиатского феминизма, обеспечит уверенность в уязвимых членах азиатских сообществ Лондона, поддержит недостаточно представленных азиатских творцов и пригласит всех членов местного сообщества присоединиться к культурному наследию. разнообразие.
КРАЙНИЙ СРОК: 2 августа 2021 г.
ДАТЫ: 6 октября — 16 октября
ВЗНОС: БЕСПЛАТНО
ВОЗ: Международные художники всех возрастов и всех дисциплин
Призыв к художникам: выставка энкаустики и холодного воска «Метаморфоза» International Encaustic Artists рада сотрудничать с Центром искусств Тубак, чтобы представить «Метаморфозу», национальную выставку произведений искусства, созданных с помощью энкаустических, горячих или холодных восковых красок, в 2D и 3D.
КРАЙНИЙ СРОК : 2 августа 2021 г.
ДАТЫ: 1 октября — 14 ноября 2021 г.
Взнос : 35 долларов США
СУММА: Будет вручено шесть наград на общую сумму 1200 долларов
ВОЗ: художников из США, работающих с энкаустикой, горячим или холодным воском
Светотень: виртуальная выставкаSCORE (Открытые региональные выставки Южной Калифорнии) приглашает художников принять участие в нашей виртуальной выставке Chiaroscuro.Покажите нам, что, по вашему мнению, является вашим лучшим искусством, изображающим контраст между светом и темнотой. Принимаются все средства, кроме видео.
КРАЙНИЙ СРОК : 4 августа 2021 г.
ДАТЫ : 1-30 сентября 2021 г.
ВЗНОС : первая заявка 35 долларов. Художник может добавить до 5 дополнительных заявок по 5 долларов каждая
.НАГРАДА: Лучшее на выставке 800 долларов США; 1 место 400 долларов США; 2 место $ 300
ВОЗ: Международные художники в области ремесел / традиционных искусств, фотографии, рисования, смешанной техники / многопрофильных дисциплин, живописи, скульптуры, видео не принимаются
Иконы Групповая выставка Для этой выставки Художественная галерея Лас-Лагуна предлагает художникам изучить понятие культурных и поп-икон.Культурный символ — это объект, созданный человеком, который определяется представителями культуры как представитель этой культуры или физического объекта, такого как национальное дерево, цветок или времяпрепровождение.
КРАЙНИЙ СРОК: 8 августа 2021 г.
ДАТЫ: 2-30 сентября 2021 г.
FEE : 35 долларов США за до 3 изображений
СУММА: Комиссия: 65% Художник, 35% Галерея
ВОЗ: художников США: акрил, аэрограф, уголь, коллаж, цветной карандаш, компьютерное искусство, цифровое искусство, цифровая фотография, рисунки, энкаустика, искусство волокна, искусство стекла, графит, иллюстрация, смешанная техника, новые медиа, масло, Пастель, перо и чернила, сборка фотографий, эстамп, скульптура, традиционная фотография, видео и акварель.
Питтсбургское общество акварелистов, Аквапарк, открытый 2021 год A Water Open — это ежегодная международная выставка PWS, открытая для всех художников, работающих с водными СМИ, вне зависимости от того, являются ли они ее участниками.
Общество акварелистов Питтсбурга приглашает вас принять участие в нашей международной выставке жюри PWS A Water Open 2021, которая будет проводиться онлайн через веб-сайт PWS. После долгих размышлений о текущей ситуации и ближайшем будущем, а также на основе успеха прошлогоднего Online A Water Open, мы приняли решение еще раз провести A Water Open в этом году на виртуальной выставке через наш веб-сайт.В этом году в жюри конкурса и присуждения наград конкурса Awater Open будет признанный художник, инструктор и член жюри, Карла О’Коннор
КРАЙНИЙ СРОК: 8 августа 2021 г.
ДАТЫ : 1 октября — 30 ноября 2021 г.
Взнос : 45 долларов США
ВОЗ: Художники из разных стран: акварель, акрил, казеин, гуашь, яичная темпура. Никаких пастелей, классных работ, цифровых изображений, любой печати или репродукций.
Не более 10% красок на водной основе или коллажей, без спиртовых чернил или других красок.
Присяжный заседатель: Сьюзен Харрис: независимый куратор
Сьюзан Харрис — независимый куратор и писатель современного искусства из Нью-Йорка. Она входит в состав исполнительных советов Ассоциации художественных критиков Америки (AICA-US), Printed Matter и Brooklyn Rail, редактором которых она является.
КРАЙНИЙ СРОК: 11 августа 2021 г.
ДАТЫ: 7 сентября 2021 г. — 2 октября 2021 г.
ВЗНОС: 45 $
СУММА: до 300 долларов США
ВОЗ: Международные художники, занимающиеся фотографией, рисунком, живописью и скульптурой
Обманщики и трансформация Приглашаем принять участие в выставке с участием жюри: «Трикстеры и трансформация.
”
Текстиль обладает универсально продемонстрированной способностью сохранять смысл, устанавливать связи и исцелять. По мере того, как на многих уровнях мы выходим из тьмы к свету осознания изоляции и несправедливости, у нас появляется возможность и обязанность изучить статус-кво. Эта выставка позволит художнику войти в настоящее и создать работу, которая открывает двери внутри себя, тем самым выступая в качестве портала для коллективного возрождения к обновленным отношениям с миром.Это пробуждение вдохновляет на преобразование.
У художника есть большой потенциал действовать как обманщик, проводник перемен или нарушитель границ. После пандемии и социальных потрясений последних восемнадцати месяцев художник получил новую свободу действий для создания более просвещенных определений смысла и новых способов видения.
Пандемия может стать порталом, провокацией к трансформации.
КРАЙНИЙ СРОК : 14 августа 2021 г.
ДАТЫ : 4 сентября 2021 г. — 26 сентября 2021 г.
ВЗНОС : 25 долларов для участников; $ 35 для нечленов
WHO : Художники из Лос-Анджелеса, занимающиеся ремеслами / традиционными искусствами
The Click! Фестиваль фотографии хочет узнать, как фотография помогла вам выжить в 2020–2021 годах.Для многих фотоаппарат послужил инструментом терапевтического вмешательства во время пандемии. Будь то мобильный телефон, цифровая зеркальная фотокамера или камера 4X5, камера помогла сбалансировать ваши эмоциональные, духовные, художественные и умственные потребности и позаботиться о них. Процесс создания фотографического изображения успокоил нашу душу. Щелкните! хочет продемонстрировать и поделиться изображениями, которые вы создали для собственного благополучия, на выставке под открытым небом в Музее искусств Северной Каролины Энн и Джим Гуднайт в музейном парке.
КРАЙНИЙ СРОК: 15 августа 2021 г.
ДАТЫ: 1-31 октября 2021 г.
Взнос : 45 долларов США
ВОЗ: I Международные художники в области фотографии
Открытый конкурс: проект Studio Image + публикацияМы хотим видеть вашу студию! Friend of The Artist с радостью объявляет об открытом конкурсе на создание новой концепции книги, посвященной демонстрации пространств, в которых все это происходит, — студии художника.В книге будут показаны пространства, в которых художники всех жанров и географических регионов создают свои работы. С помощью этой книги мы стремимся представить разнообразие и красоту пространств, в которых работает художник.
Все представленные материалы будут размещены на нашем веб-сайте в The Studio Image Project.
Что мы ищем:
Отличные качественные фото вашей студии. Как это изобразить — решать вам. Студия может быть пустой или полной работы. Каким бы вы ни представляли свою студию, пожалуйста, обратите внимание, что книга будет сосредоточена на самой студии, хотя мы приветствуем включенные в нее работы, законченные или нет.
КРАЙНИЙ СРОК: 15 августа 2021 г.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: $ 20
ВОЗ: Художники, работающие в сфере ремесел / традиционных искусств, фотографии, рисования, кино / видео / новых медиа, смешанных / многопрофильных, живописи, скульптуры
Приглашение художников: ярмарка другого искусства в Далласе (октябрь 2021 г.) Открыты заявки на участие в осенней выставке The Other Art Fair Dallas, ведущей ярмарке для начинающих и независимых художников.
Ярмарка пройдет с 21 по 24 октября 2021 года в Dallas Market Hall. Каждый кандидат тщательно рассматривается нашей отборочной комиссией, и судьи уделяют время представленным работам, резюме и заявлению художника.
КРАЙНИЙ СРОК: 16 августа 2021 г.
ДАТЫ: 21 октября 2021 — 24 октября 2021
FEE : Подача заявки бесплатна, принятие не является обязательным. Взнос за участие составляет от 1680 долларов США + налог
.ВОЗ: художников США, работающих в области фотографии, рисования, смешанной техники / мультидисциплины, живописи или скульптуры
Ежегодная выставка Общества художников дикой природы Художников приглашают представить работы, изображающие объекты дикой природы и пробуждающие дух мира природы, для выставки вместе с членами Общества художников дикой природы на их 58-й ежегодной выставке The Natural Eye 2021.
КРАЙНИЙ СРОК: 20 августа 2021 года
ДАТЫ : 14-24 октября 2021 г.
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ: 20 фунтов стерлингов за работу (или 14 фунтов стерлингов за работу для художников в возрасте 35 лет и младше).
СУММА : Награды доступны. Посетите веб-сайт для получения более подробной информации
ВОЗ: Международные художники, работающие во всех жанрах, от 18 лет и старше.
«Теневая пандемия: насилие над женщинами», выставка на рекламных щитах SaveArtSpace заключил партнерское соглашение с Take Heart You Are Not Alone и куратором Дэвидом Ф.Мартин, чтобы собрать наглядную схему, которая привлечет внимание к проблеме домашнего насилия. Наша цель — использовать произведения искусства, чтобы привлечь внимание общественности, чтобы предоставить им контактную информацию о столь необходимых общественных ресурсах, доступных для жертв и выживших.
Take Heart You Are Not Alone ищет художников для создания произведений искусства, которые рассказывают о проблемах, с которыми сталкиваются жертвы и пережившие домашнее насилие. Художественные работы, которые могут иллюстрировать влияние домашнего насилия на отдельных лиц, семьи и сообщества, включая ЛГБТК +, BIPOC, сообщества коренных народов и иммигрантов.Мы хотим, чтобы эти произведения искусства также давали надежду и исцеление жертвам и выжившим.
Мы считаем, что искусство может предоставить средство для изучения реакции сообщества и демонстрации того, как люди помогают бороться с домашним насилием в своих семьях и районах и, надеюсь, предотвращать его. Эта критически важная поддержка дает выжившим путь к их исцелению.
художников всех возрастов и уровней талантов приглашаются представить свои работы в период с 12 июля по 23 августа 2021 года.Мы особенно поощряем и приветствуем материалы от художников, которые сами являются жертвами или пережившими насилие в семье и / или являются членами сообществ LGBTQIA +, BIPOC, коренных народов и иммигрантов.
Это ваша возможность разместить свои произведения на рекламных площадках в Сиэтле, штат Вашингтон.
КРАЙНИЙ СРОК: 23 августа 2021 г.
ДАТЫ : 1 октября 2021 г. — 31 октября 2021 г.
FEE : 10 долларов США, но можно не платить
ВОЗ: Международные художники, занимающиеся фотографией, рисованием, смешанной техникой / мультидисциплинарностью или живописью
Проект прачечной «Создание стипендий»
Программа стипендий Create Change предназначена для художников и продюсеров культуры, которые заинтересованы в развитии и углублении совместной творческой практики на базе сообщества и с участием общества.С философской точки зрения Братство основано на взаимном обучении искусству, анализу власти и построению сообщества.
Fellowship — это шестимесячный инкубатор, который дает участникам инструменты для разработки, семинаров и генерации проектных идей, включающих ценности LP и методологию, основанную на сообществе. Программа требует значительных затрат времени, так как стипендиаты будут разрабатывать программы с участием сообщества в магазине LP в Бед-Стаи. Программа предлагает гонорар в размере 500 долларов и производственный бюджет на программирование.
ВОЗ : Художники, работающие в любом виде искусства и проживающие в Нью-Йорке, не моложе 21 года.
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ: Январь 2022 — июнь 2022
Стажировка по керамике Вы будете работать напрямую с менеджером студии керамики, готовясь к нашему ежегодному сбору средств для Chili Bowl.
Во время этого зимнего мероприятия WSW согревает нашу местную общину, выставляя на продажу более 1000 мисок, кружек и стаканов ручной работы.Вы будете работать в промышленных масштабах, создав от 300 до 600 судов, в зависимости от потребностей студии. После окончания мероприятия вы также можете провести один из наших месячных весенних курсов по керамике.
Все стажировки включают отдельную комнату в кампусе Энн Этвуд Хаус на территории WSW и стипендию в размере 400 долларов в месяц. Стажеры работают 40 часов в неделю, обычно с понедельника по пятницу, с 9:00 до 5:00, но расписание может измениться в соответствии с программой семинара. Стажеры имеют доступ в студии для своей работы в нерабочее время и в связи с программированием в студии.Кульминацией стажировки является групповая выставка работ, созданных в течение семестра.
ВОЗ: Международные художники по функциональной керамике
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ: Октябрь 2021 г. — Март 2022 г.
ВХОДНОЙ ВЗНОС: Бесплатно
Фестиваль изящных искусств и ремесел Фонтана Осень 2021 г.Фестиваль изящных искусств и ремесел «Фонтан» стал одним из самых знаковых и известных шоу искусств и ремесел не только в Аризоне, но и на Юго-Западе! Более 450 художников собрались вместе, чтобы продемонстрировать работы всех типов, стилей и бюджетов — это действительно потрясающе.Красивый парк фонтанов со всемирно известным фонтаном является идеальным фоном для этого многолюдного мероприятия. Не упустите шанс стать частью Фестиваля фонтанов в этом году!
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2021 г.
ДАТЫ : 12 ноября 2021 — 14 ноября 2021
ВОЗ : Художники США в области ремесел / традиционного искусства, фотографии, рисования, кино / видео / новых медиа, смешанной техники / мультидисциплины, живописи, скульптуры
Скульптурный скрининг для подъемных станций — этап 2 Центр искусств Лисбурга размещает заявки на участие в публичном показе скульптурных произведений искусства в 4 местах.
Бюджет этого проекта составляет 28 000 долларов США. Ожидается, что выбранная группа художников / художников посетит объект до изготовления и поработает с властями города Лисбург над логистикой и окончательной установкой. Три финалиста будут включены в финальный список и получат 350 долларов за концептуальные проекты. Заказные произведения искусства должны отражать темы, предварительно выбранные сообществом, а также ценности и миссию Центра искусств Лисбурга и города Лисбург. Начинающим художникам рекомендуется подавать заявки, и они должны показать соответствие предыдущей работы масштабу проекта.
Это заказ новой работы Центром искусств Лисбурга в партнерстве с городом Лисбург. Цель проекта — использовать Public Art Screening, чтобы скрыть от глаз подъемные станции и обеспечить эстетически приятные элементы городского пейзажа. Художественные работы должны быть уникальными, привлекательными для прохожих, отражать темы, предварительно выбранные сообществом, и их нелегко масштабировать.
КРАЙНИЙ СРОК: 6 августа 2021 г.
СУММА : 28 000 долл. США
ТИП: Паблик-арт и предложения
ВОЗ: художников США в области смешанной техники / мультидисциплины, скульптуры
Стипендии Фонда МакМилленаРоберт Б.Фонд МакМиллена верит в силу искусства, способного изменить жизнь людей, сделать мир лучше, построить живые сообщества и навести мосты взаимопонимания. Мы верим в справедливое, равноправное и инклюзивное общество и считаем, что художники — ключ к продвижению этих идеалов.
Программа стипендий MAC предназначена для признания и расширения возможностей высокомотивированных начинающих и молодых художников, стремящихся перейти от неизведанных к признанным, самодостаточным профессионалам.
Помимо художественных достоинств, художественного мастерства и предоставления финансирования, чтобы помочь художникам процветать, программа стипендий Фонда направлена на углубление личных связей с отдельными художниками с целью вызвать волну в сообществах, городах и нашем великом государстве. Мы ищем художников, которые раздвигают границы, провоцируют и побуждают, меняют, наставников, учителей, борцов за вопросы социальной справедливости, посланников, строителей сообществ и т. Д.
КРАЙНИЙ СРОК: 11 августа 2021 г.
ВХОДНОЙ ВЗНОС: Бесплатно
СУММА: 10 000 и 5 000 долларов США и признание новых художников
Фестиваль искусств ветеранов Остина (AVAFEST) 2021 Фестиваль 2021 года будет более масштабным, чем фестивали 2018 и 2019 годов, поскольку он будет проводиться почти исключительно в Интернете.
В связи с этим мы впервые надеемся, что гораздо больше ветеранов, военнослужащих и их семей смогут принять участие и узнать, что такое АВАФЕСТ на самом деле. Как и прежде, AVAFEST 2021 спонсируется созданным и запланированным Каналом по предотвращению самоубийств ветеранов (VSPChannel).
ВОЗ: Национальные ветераны (США)
КРАЙНИЙ СРОК: 1 сентября 2021 г.
ДАТЫ: 16 октября — 14 ноября 2021 г.
Международные персональные выставки Art Show International Art Show International объявляет конкурс персональных выставок 2021 года.Приглашаем всех визуальных художников со всего мира представить свои 5 лучших работ, чтобы выиграть приглашение в качестве сольного художника в нашей галерее. Теперь это будет обычным явлением на Art Show International.
Каждый месяц эксклюзивное предложение будет распространяться на художников, выбранных из нашего резерва талантливых художников. Один обладатель Гран-при, выбранный из числа всех художников, участвующих в этом персональном конкурсе в 2021 году, получит денежную премию в размере 1000 долларов США. Также будут объявлены дополнительные денежные призы.
ВОЗ: Приглашаются международные художники всех стилей и сред, включая работы как в 2D, так и в 3D, живопись, скульптуру, цифровую графику, печать, волокно, фотографию, графику, смешанную технику, видео, а также экспериментальные и инсталляционные работы. .
КРАЙНИЙ СРОК: Крайний срок подачи заявок на персональную выставку обычно — последний день каждого месяца. Однако, если в течение определенного месяца не будет получено достаточное количество заявок, может быть установлен скользящий срок подачи
.ВСТУПИТЕЛЬНЫЙ ВЗНОС: 35 долларов США без возврата за 5 изображений
СУММА : Денежные призы в размере 1000 долларов будут вручены Артисту года, который будет выбран из всех сольных исполнителей, выставляющих свои работы в течение года.
Также будут вручены дополнительные вторые, третьи и заслуги
Основанный как часть наследия Ли Краснера, грант Фонда Поллока Краснера был учрежден для поддержки и укрепления творческой жизни художников. Конкурсный грант для художников с обширным выставочным послужным списком, этот грант имеет длинный список впечатляющих выпускников. С момента своего основания в 1985 году фонд предоставил артистам из более чем 77 стран премий на сумму более 65 миллионов долларов.
ВОЗ: Профессиональные художники среднего звена с очевидными финансовыми нуждами. Художники должны активно выставлять свои текущие работы на профессиональных художественных площадках, таких как галереи и музеи.
Поле: Живописцы, скульпторы и художники, работающие с бумагой, в том числе эстамп.
СУММА: Награды варьируются от 5000 до 30 000 долларов, в зависимости от необходимости и обстоятельств.
КРАЙНИЙ СРОК: Выполняется
FINE PRINT: Коммерческие художники, видеохудожники, перформансисты, режиссеры, мастера и компьютерные художники не имеют права.Студенты не имеют права. Требования к рассмотрению: форма заявки, сопроводительное письмо, текущее резюме, включая выставочную запись, и десять цифровых изображений текущей работы с соответствующим списком идентификации. Подробный FAQ здесь.
Чрезвычайная помощь Адольфу и Эстер Готлиб Программа экстренного гранта Адольфа и Эстер Готтлиб предназначена для оказания временной финансовой помощи квалифицированным художникам, граверам и скульпторам, потребности которых возникли в результате непредвиденного катастрофического происшествия и которым не хватает ресурсов для решения этой ситуации.Каждый грант предоставляется в качестве единовременной помощи при конкретной чрезвычайной ситуации, примерами которой являются пожар, наводнение или неотложная медицинская помощь.
ВОЗ : Художник, который может продемонстрировать как минимум десять лет участия в зрелой фазе своей работы
ПОЛЯ: Живопись, скульптура или гравюра
СУММА : Максимальная сумма гранта составляет 15 000 долларов США; награда в размере 5000 долларов — это типичная
КРАЙНИЙ СРОК: Выполняется
FINE PRINT : Программа не рассматривает запросы на стоматологические услуги, хронические ситуации, капитальный ремонт или проекты любого рода; он также не может рассматривать ситуации, возникшие в результате общей задолженности или отсутствия работы.Узнайте больше здесь.
Организация, предоставляющая микрогранты, финансирующая «потрясающие» идеи, The Awesome Foundation создала местные отделения по всему миру, чтобы предоставлять непрерывные гранты в размере 1000 долларов США для «потрясающих проектов».
Каждая глава определяет, что является «прекрасным» для местного сообщества, но большинство включает художественные инициативы, а также общественные или общественные художественные проекты.
ВОЗ: Право на получение гранта имеет каждый — отдельные лица, группы или организации.
ПОЛЕ: Любое поле. У каждой главы свои требования, большинство рассматривает художественные проекты.
СУММА : 1000 долл. США
КРАЙНИЙ СРОК : Текущие — ежемесячные предлагаемые гранты.
FINE PRINT : Гранты не предоставляются на студийные площади, зарплату или расходные материалы. Необходимо сделать сообщество более «крутым». Думаю, общественные работы. Больше информации здесь.
Созданные в 1993 году для выполнения миссии FCA по поощрению, спонсированию и продвижению работ современного экспериментального характера, Emergency Grants обеспечивают срочное финансирование визуальных и исполнителей, которые: недостаточно времени для поиска других источников финансирования или для несения непредвиденных или не предусмотренных в бюджете расходов для проектов, близких к завершению с установленными датами выставок или выступлений.
ВОЗ: художников США
ПОЛЯ: Изобразительное и исполнительское искусство
СУММА : Гранты варьируются в размере от 500 до 2500 долларов, а средний размер гранта в настоящее время составляет 1600 долларов
КРАЙНИЙ СРОК: Выполняется
ПЕЧАТЬ: Каждый месяц FCA получает в среднем 95 заявок на экстренные гранты и выдает примерно 12-15 грантов. Перед подачей заявки артисты должны ознакомиться со всеми руководящими принципами и часто задаваемыми вопросами. Узнайте больше здесь.
Грант Фонда Элизабет Гриншилдс Грант Фонда Элизабет Гриншилдс — один из самых престижных грантов, доступных начинающим фигуративным художникам, а также один из самых значительных. Это один из старейших фондов с выдающейся историей получателей, насчитывающей более полувека.
Он также уникален по своим масштабам, так как доступен для студентов и художников по всему миру.
ВОЗ: Молодые художники, продолжающие учиться, либо на начальном этапе своей карьеры, либо на стадии развития.
FIELD: Живопись, рисунок, скульптура или гравюра в фигуративной / репрезентативной традиции.
СУММА: Первый грант составляет 15 000 канадских долларов каждый, а последующие гранты составляют 18 000 канадских долларов каждый (максимум три гранта).
КРАЙНИЙ СРОК: Выполняется
FINE PRINT : Фонд не предоставляет финансирование для занятий абстрактным или беспредметным искусством. Гранты предназначены для помощи соискателям в изучении или практике своего искусства и связанных с этим расходов, таких как обучение, аренда студии, гонорары за модели, поездки и расходы на проживание.Приемлемые курсы обучения или подготовки включают обучение на уровне бакалавриата, магистратуры или аспирантуры, а также программы получения диплома аккредитованных учреждений, признанные места проживания, производственные практики / стажировки и обучение в студии.
Гранты не предназначены для работы или проектов для более опытных или зрелых художников.
Кандидатам должно быть не менее 18 лет, чтобы иметь право подавать заявки. Узнайте больше здесь.
Готовы подать заявку?Применения могут быть обширными.В конце концов, организации должны быть уверены, что их финансирование будет в надежных руках.
Будьте готовы представить себя в лучшем свете, располагая вашей информацией и изображениями в организованном порядке — и избегая стресса в последнюю минуту, связанного с поиском файлов.
Программное обеспечениедля инвентаризации произведений искусства, такое как Artwork Archive, может помочь вам без проблем подготовиться к подаче заявки на гранты и другие возможности.
С помощью архива произведений искусства вы можете управлять готовыми к жюри фотографиями ваших работ и деталями их инвентаря, а также создавать профессиональные документы, такие как страницы портфолио и отчеты об инвентаризации.
Если вас попросят предоставить список прошедших выставок и конкурсов для подтверждения вашего профессионального статуса, вы сможете просмотреть всю историю своих выставок одним нажатием кнопки. Подумайте о времени, которое вы сэкономите, не запоминая и не копая всю эту информацию!
Вы даже можете добавить крайние сроки подачи заявок в функцию «Мое расписание» и получать напоминания по электронной почте до того, как пришло время подачи, чтобы вы никогда не упускали эти возможности.
Путеводитель по лучшим возможностям искусства в августе
Каждому художнику нужен шанс вывести свою работу на новый уровень.Впечатляющая выставка для пополнения вашего резюме.
Резиденция омолаживающего художника, которая устранит этот творческий барьер.
Желанный грант артиста для дополнительного заработка.
Какие возможности для искусства вы найдете в этом месяце?
Взгляните на наш августовский путеводитель по возможностям для художников ниже (отсортированный по тем срокам, которые наступают первыми).
Fusion Art принимает заявки на участие в 4-м ежегодном конкурсе водных пейзажей для онлайн-выставки.В этом конкурсе 2D- и 3D-художники могут поделиться своими лучшими работами, изображающими водные пейзажи. Тема включает в себя любые произведения искусства или фотографии, на которых изображен любой тип водоема, включая океан, озера, реки, пруды, ручьи, дождь, прибрежную жизнь и т. Д.
ВОЗ: Все художники
ДАТЫ: 5 августа — 4 сентября 2019 г.
МЕСТО: Онлайн
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г.
ОТЛИЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Художественные работы могут варьироваться от реализма до сюрреализма и абстракции, и всем художникам и фотографам, независимо от местоположения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные и / или нерепрезентативные водные пейзажи и фотографии.
Узнайте больше здесь.
The Cleveland Print Room приглашает художников, работающих в фотографических СМИ, подать заявку на участие в их ежегодной выставке коллег по жюри 2019 года. Печатный зал Кливленда признан динамичным центром образования и экспериментов в области фотоискусства. CPR — единственная специализированная фотогалерея, коллективная фотолаборатория, образовательный центр и рабочее место Кливленда.
ВОЗ: Художники из США и Канады
ДАТЫ: 13 сентября — 25 октября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Кливленд, Огайо
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г.
ПЕЧАТЬ: Регистрация стоит 25 долларов для членов CPR и 30 долларов для нечленов CPR.Регистрационный взнос позволяет каждому художнику представить до двух произведений оригинального искусства на любом носителе, ориентированном на фотографии. Узнайте больше здесь.
художников приглашаются подать заявку на участие в осеннем выпуске журнала ArtMaze.
ArtMaze Magazine — это независимое международное печатное и онлайн-издание без рекламы, управляемое художниками, посвященное демонстрации и продвижению экспериментального и прогрессивного современного искусства, которое отражает современное общество и его среду, провоцирует разговоры и действия; способствует инновациям и разнообразию средств, которые делают сегодняшнюю арт-сцену такой интригующей и разносторонней.
ВОЗ: Художников со всего мира
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Лондон, Англия
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г.
ПЕЧАТЬ: Художники могут подавать работы в любых средах: живопись, рисунок, скульптура, керамика, эстамп, фотография, текстиль, инсталляция, смешанная техника, цифровой формат, пленка (только jpg + ссылка на видео) и т. Д. приветствуются представители искусства. Узнайте больше здесь.
Для художников открыта возможность предложить свою работу для постоянной экспозиции в Деревне ветеранов Санта-Ана (SAVV), постоянно действующем жилом комплексе, предназначенном для предоставления критически важного жилья и услуг бездомным ветеранам, перемещающимся с улиц.
Художникам, частным коллекционерам, галереям и музеям / некоммерческим организациям предлагается представить на рассмотрение свою квалификацию, концепции дизайна или существующие произведения искусства.
ВОЗ: Общественные деятели
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Санта-Ана, Калифорния
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г.
FINE PRINT: Комиссия не превышает 80 000 долларов США. Плата должна включать дизайн, проверку инженером-строителем, изготовление и доставку на объект, подготовку плана обслуживания, стоимость поездки художника на объект для наблюдения за его установкой субподрядчиком, нанятым Jamboree по профессиональному монтажу произведений искусства.Узнайте больше здесь.
оспариваемых площадей: биеннале американской гравюры Харнетта 2019 — двенадцатая национальная конкурсная выставка, организованная Музеями Университета Ричмонда. Приветствуются заявки художников, обращающихся к теме «спорных пространств» как с точки зрения содержания, так и с эстетической точки зрения.
Тема дает художникам возможность сосредоточиться на собственном понимании «спорных пространств» с различными интерпретациями, стилями и техниками.
ВОЗ: U.С. эстамп
ДАТЫ: 22 октября — 6 декабря 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Richmond, VA
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г.
ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Допустимые заявки включают распечатки на бумаге с использованием, помимо прочего, таких носителей, как глубокой печати, рельефной, планографической, трафаретной, монотипной и цифровой обработки (репродукции жикле не допускаются). Допускаются фотографии на бумаге. Печать должна быть завершена в течение последних двух лет.Узнайте больше здесь.
Гильдия художников приглашает всех художников представить свои работы на рассмотрение на конкурс и выставку жюри «О ЛИЦЕ: Искусство портрета». Портреты — это освященная веками традиция, запечатлевшая черты мужчин, женщин и детей всех возрастов.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 31 августа — 29 сентября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Manhasset, NY
КРАЙНИЙ СРОК: 5 августа 2019 г.
FINE PRINT: Все ссылки, использованные при создании представленной работы, должны быть собственностью художника или защищены авторским правом для использования в этой работе.Никакого «фан-арта». В категорию учеников могут поступить старшеклассники в возрасте 14-18 лет. Узнайте больше здесь.
Для участия в конкурсе Las Laguna Gallery ищет пейзажи под открытым небом и географическое окружение, включая пейзажи, морские пейзажи, небоскребы и искусство пленэра.
ВОЗ: Все художники
ДАТЫ: 5 — 27 сентября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Laguna Beach, CA
КРАЙНИЙ СРОК: 5 августа 2019 г.
FINE PRINT: Выставка открыта для всех художников от 18 лет и старше по специальностям.
Извините, сейчас нет украшений, скульптур или видео. Узнайте больше здесь.
Fusion Art приглашает участников на одиннадцатый квартал художественного конкурса Highways & Byways. На этот конкурс приглашаются как 2D-, так и 3D-художники, чтобы представить свои лучшие работы, изображающие открытые дороги. От шоссе до проселочных дорог и оживленных Главных улиц — поделитесь с нами своими лучшими произведениями искусства и фотографии в любых средствах массовой информации. Для этого конкурса дорога должна быть одним из главных предметов картины.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 15 августа — 14 ноября 2019 г.
МЕСТО: Онлайн
КРАЙНИЙ СРОК: 5 августа 2019 г.
ОТЛИЧНАЯ РАСПЕЧАТКА: Победители и финалисты получают широкую рекламу и продвижение по всему миру. Узнайте больше здесь.
ADC Fine Art с гордостью спонсирует Art Comes Alive (ACA), международный конкурс и выставку изобразительного искусства с участием жюри, на котором награждаются лучшие начинающие и профессиональные художники.
ACA, известная как «Премия Оскар в области искусства», вот уже 10 лет помогает художникам представить свои работы профессионалам арт-индустрии, таким как дизайнеры интерьеров, художественные галереи, частные коллекционеры произведений искусства и корпоративные коллекции. С каждым годом художественный конкурс становится все больше и больше, и в этом году художникам будет вручено более 300000 долларов в виде контрактов с галереями, призов на закупку, издательских контрактов и многого другого!
ВОЗ: Художники, работающие во всех жанрах
ДАТЫ: 5 октября — 6 декабря 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Цинциннати, Огайо
КРАЙНИЙ СРОК: 5 августа 2019 г.
FINE PRINT: Хотя они призывают вас посетить захватывающую церемонию вручения наград 5 октября, это не обязательно.Вам не обязательно присутствовать, чтобы выиграть, вы получите уведомление по электронной почте, если вы являетесь получателем награды.
Узнайте больше здесь.
Бойсе-Сити приглашает публичных художников подать заявку на возможность присоединиться к команде проекта, чтобы сотрудничать и руководить проектированием и изготовлением публичных произведений искусства, которые будут интегрированы в новый городской парк в районе Вестсайд в центре города Бойсе.
ВОЗ: Общественные деятели
БЮДЖЕТ ХУДОЖНИКА: 150 000–200 000 долл. США
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Бойсе, ID
КРАЙНИЙ СРОК: 7 августа 2019 г.
FINE PRINT: Из этого запроса на квалификацию можно выбрать до трех художников в качестве финалистов, которые будут приглашены для участия в процессе собеседования.Художники-финалисты будут проинтервьюированы группой заинтересованных сторон и отборочной комиссией проекта, и выбранный художник (-ы) будет предложен присоединиться к команде проекта для разработки вариантов дизайна для уникального произведения или произведений искусства, которые будут интегрированы в парк.
Узнайте больше здесь.
«Чтобы проявить смелость, нам нужно быть дальновидным», — сказала Анджела Хант. Выставка Bold Expressions 2019, организованная компанией Northern California Arts, Inc., открыта для всех изобразительных искусств в 2D и 3D средах.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 1 — 27 октября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Carmichael, CA
КРАЙНИЙ СРОК: 10 августа 2019 г.
ПЕЧАТЬ: Уведомление жюри Результаты принятых работ будут отправлены до 26 августа.Художник, чьи работы будут приняты, затем представит свои оригинальные работы для окончательной оценки в соответствии с календарем выставки. Работы, которые отличаются от представленных изображений, НЕ будут показаны. Узнайте больше здесь.
«Голые мужчины: групповое шоу» продемонстрирует фотографии, которые прославляют все проявления мужской обнаженной натуры — чувственность, силу, уязвимость и сексуальность.
Обнаженная натура может быть академической обнаженной нотой, этюдой фигуры или телом, автопортретами, обнаженной модой или гламуром, эротической обнаженной нотой, редакционными портретами, городской и уличной / природной, концептуальной, юмористической и / или танцевальной фотографией и движением.
ВОЗ: Фотографов
ДАТЫ: 1-7 октября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: New York, NY
КРАЙНИЙ СРОК: 10 августа 2019 г.
ТОЧНАЯ РАСПЕЧАТКА: Завод не обязательно должен иметь один кузов / модель. На работе должны быть изображены мужчины / модели в возрасте от 21 года и старше. Подать заявку могут фотографы на любом этапе своей карьеры. Фотографам POC и LGBTQ предлагается присылать свои работы. Выставка открыта и для любителей, если ваши работы представлены профессионально.Узнайте больше здесь.
Art JuXtapose представляет тематическую выставку: Уникальная среда.
Эта тема включает в себя произведения искусства, вдохновленные уникальной средой. Выберите газету, пластик, гофрированный картон, металл и т. Д. И включите это в свой собственный стиль. Придерживайтесь ОДНОГО уникального материала и позвольте ему проявиться в вашей работе.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 1 — 30 сентября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Rosendale, NY
КРАЙНИЙ СРОК: 10 августа 2019 г.
ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Плата составляет 30 долларов за четыре штуки, дополнительные части по 5 долларов каждая.Узнайте больше здесь.
Это четвертая и последняя выставка в серии STEAM. На предыдущих выставках жюри изучались отношения каждой дисциплины, обозначенной аббревиатурой (наука, технология, инженерия, а теперь и математика), с искусством. Несмотря на то, что считается, что они происходят из противоположных полушарий человеческого мозга, математика и искусство уже давно переплетены и находятся в тесной творческой взаимосвязи.
Поэтому мы приглашаем художников представить работы, демонстрирующие, как они включают математические и математические концепции в свою работу в качестве предметов или за кулисами.
ВОЗ: Все художники от 18 лет и старше
ДАТЫ: 9 сентября — 1 ноября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Princeton Junction, NJ
КРАЙНИЙ СРОК: 11 августа 2019 г.
ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Жикле или другие репродукции оригинальных работ не принимаются, если только оригинал не является фотографией / отпечатком. Плата за подачу составляет 25 долларов за максимум 3 работы. Узнайте больше здесь.
Пятнадцать художников будут отобраны для участия в онлайн-групповой выставке «Красный 2019» в Gallery25N.Кураторы ищут работы, которые отражают интерпретацию художником предмета или темы, улучшенные за счет использования красного цвета. Работа одного художника будет выбрана для получения «Гранта Кристофера Э.
Берка изобразительного искусства» в размере 300 долларов.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТА ОТКРЫТИЯ: 31 августа 2019 г.
МЕСТО: Онлайн
КРАЙНИЙ СРОК: 12 августа 2019 г.
FINE PRINT: В этом конкурсе могут принять участие все художники / фотографы от 18 лет.Представленные на рассмотрение материалы могут быть выражены в любом из следующих аспектов: репрезентация, экспрессионизм, сюрреализм или абстракция. Узнайте больше здесь.
Ежегодная международная репрезентативная выставка AIRE — это выставка репрезентативных и полурепрезентативных оригинальных картин, гравюр и рисунков, созданная жюри. Художники могут подавать работы по любой тематике.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 30 сентября — 18 октября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Ванкувер, Канада
КРАЙНИЙ СРОК: 14 августа 2019 г.
ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Работа должна сохранять подобие реальности, сохраняя при этом субъективную интерпретацию художника.Более 3000 долларов в призах. Узнайте больше здесь.
SquidInk Gallery предлагает художникам создавать произведения искусства, вдохновленные музыкой, с акцентом на сюрреализм и абстракцию. Это открытая выставка, включающая скульптуру и фотографию.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: TBA
МЕСТО: Онлайн
КРАЙНИЙ СРОК: 20 августа 2019 г.
FINE PRINT: Упомяните в описании вашу песню или композицию, чтобы отдать должное нашим вдохновляющим артистам и музыкантам.Художники-абстракционисты будут искать произведения искусства, которые передают ритм и мелодию с помощью визуальных подсказок. Художники по бетону будут искать повествования и символизма. Узнайте больше здесь.
Terra & Tide — это онлайн-выставка современного и изобразительного искусства, которая олицетворяет природу.
Все произведения искусства должны отражать тему природы, включая, помимо прочего, пейзажи, морские пейзажи, флору, фауну, абстракцию, фотореализм, реализм, фэнтези / мифологию, репрезентативные или нерепрезентативные природные темы, животных и натюрморты.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 1 — 30 сентября 2019 г.
МЕСТО: Онлайн
КРАЙНИЙ СРОК: 29 августа 2019 г.
ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: За до шести изображений взимается невозвращаемый / непередаваемый сбор в размере 10 долларов США. Узнайте больше здесь.
Присоединяйтесь к более чем 100 артистам, исполнителям, интерактивным мероприятиям и еде в течение дня Праздника искусств. Фестиваль искусств Roselle Park расположен в столичном районе Нью-Йорка, в нескольких минутах ходьбы от остановки общественного транспорта Нью-Джерси.
ВОЗ: Все художники
ДАТЫ: 28 сентября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Roselle Park, NJ
КРАЙНИЙ СРОК: 31 августа 2019 г.
FINE PRINT: Фестиваль привлекает около 3000 посетителей из окрестностей и более 1500 долларов США в виде денежных призов. Узнайте больше здесь.
Las Laguna Gallery ищет фотографов, работающих в различных сферах. Фотография дает много вещей; доказательство того, что что-то произошло, возможность запечатлеть момент или воспоминания, или как средство общения.Ваша работа новаторская и интересная? Будет ли ваша работа художественной или впечатляющей? Они ищут работы, которые волнуют и вдохновляют, демонстрируют вашу изобретательность, талант, сердце и проницательность.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 1-30 октября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Laguna Beach, CA
КРАЙНИЙ СРОК: 31 августа 2019 г.
ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Будут рассмотрены все типы носителей фотографии, включая iPhone, мобильные телефоны, поляроиды, цифровые отпечатки на любых носителях.
Узнайте больше здесь.
SlowArt Productions представляет ежегодную групповую тематическую выставку «Шоу голов» в галерее Лимнер. Эта выставка открыта для всех художников, работающих в любых средствах массовой информации, и будет включать все интерпретации и изображения человеческой головы, от традиционных до абстрактных и концептуальных.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 17 октября — 9 ноября 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Hudson, NY
КРАЙНИЙ СРОК: 31 августа 2019 г.
ТОЧНАЯ ПЕЧАТЬ: Все изображения головы, включая частичные и множественные головы, будут рассмотрены и рассмотрены.Участвуют все формы живописи, рисунка, скульптуры, фотографии, графики, цифрового и инсталляционного искусства, видео и т. Д. Кандидатам должно быть не менее 18 лет. Узнайте больше здесь.
Художественное пространство для исследований, производства, встреч и выставок в Gilfélag Society.
Они стремятся стимулировать творчество через взаимодействие с местной средой, художниками и культурными учреждениями, а также стремятся укрепить отношения между участниками и местным сообществом.
ВОЗ: Художников со всего мира
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: От одного до двух месяцев
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Акюрейри, Северная Исландия
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г.
FINE PRINT: Они предлагают художникам в резиденции возможность жить в студии: одноместная светлая студия с Wi-Fi, двумя рабочими столами, полками, шкафом, двуспальной кроватью и диваном-кроватью для гостей. Ожидается, что художники проведут презентацию и / или выставят свои работы в нашей галерее Дейглан.Обычно последние выходные каждого месяца отводятся художнику по месту жительства. Узнайте больше здесь.
AIR 3331 Open Call приглашает творческих людей из разных слоев общества для исследований, производства и выставок в 3331 Arts Chiyoda ―, привнося международную перспективу в самое сердце художественной сцены Токио, взаимодействуя с местным сообществом и знакомясь с традиционными культурами.
ВОЗ: Художники, работающие в различных жанрах, включая визуальное и медиа-искусство, дизайн, исполнительское искусство, музыку и архитектуру
ДАТЫ: 1-3 месяца со 2 сентября 2019 г. по 31 мая 2020 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Токио, Япония
КРАЙНИЙ СРОК: 2 августа 2019 г.
FINE PRINT: AIR 3331 — это самофинансируемая резиденция.Претенденты (частные лица или организации) должны покрыть расходы на оборудование, проезд и проживание, а также производственные расходы. 3331 не может предоставлять гранты или стипендии. Японский язык не является обязательным. Однако разговорный английский поможет. Узнайте больше здесь.
CeramAiR — это трехмесячная финансируемая программа для художников-резидентов, которая дает художникам-керамистам возможность работать в благоприятной общественной среде единомышленников, делиться своим опытом и видением, вдохновлять на совершенство и создавать работы на самом высоком уровне.
в заботливой и творческой среде.
ВОЗ: Художники по керамике
ДАТЫ: 2 января — 6 апреля 2020 г. (гибкий)
РАСПОЛОЖЕНИЕ: BC, Канада
КРАЙНИЙ СРОК: 5 августа 2019 г.
ПЕЧАТЬ: Программа CeramAiR покрывает стоимость проживания и использования общей студии в Общественном центре искусств Вернона (VCAC). Выбранный художник несет ответственность за покупку своей глины в VCAC. Узнайте больше здесь.
NOW открытая студия в партнерстве с House of Friends, Кения, представляет возможность резидентства художника в Найроби, Кения; Африка с 2020 года.Находясь в резиденции, художники могут воспользоваться возможностью поработать с членами сообщества для работы над совместным проектом; например, книгу художников, или посетите других художников, работающих в Кении, чтобы лучше понять новую перспективу. Художникам рекомендуется работать с материалами, полученными из их окрестностей, чтобы расширить свои представления о средствах массовой информации.
ВОЗ: Все художники
ДАТЫ: Июнь 2020
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Найроби, Кения
КРАЙНИЙ СРОК: 10 августа 2019 г.
FINE PRINT: Физические лица останутся в качестве гостей в течение двух недель проживания, жилье будет на базе операций HOF, расположенной в Кибере в Найроби, Кения.Включает: транспорт от / до аэропорта в Кении, трехразовое базовое питание, пространство для студии, погружение и общение с местными артистами и т. Д. Подробнее читайте здесь.
Программы Studio Practicum предоставляют участникам возможность расширять и совершенствовать свои технические навыки в среде, поддерживаемой производственными объектами Visual Arts Centre Banff. Эта программа предлагает практический опыт в области обслуживания и безопасности инструмента, обработки дерева ручными инструментами и тяжелым оборудованием (настольная пила, ленточная пила, строгальный станок, фуганок, торцовочная пила), металлообработки и литья металлов (бронза и алюминий), а также обучение деятельность скульптурной студии для поддержки художественной практики.
ВОЗ: Скульпторы
ДАТЫ: 5 января — 12 декабря 2020
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Banff, Alberta, Canada
КРАЙНИЙ СРОК: 14 августа 2019 г.
FINE PRINT: Эта программа подходит для недавних выпускников студийных программ с акцентом на скульптуру. Программы предлагают опыт работы в профессиональной организации для тех, кто хочет работать в качестве техников студии, ассистентов производства или тех, кто хочет получить высшее образование.Узнайте больше здесь.
Программы Studio Practicum предоставляют участникам возможность расширять и совершенствовать свои технические навыки в среде, поддерживаемой производственными объектами Visual Arts Centre Banff. Эта программа предлагает практический опыт в трафаретной печати, глубокой печати, литографии, типографии, цифровой печати и программном обеспечении, волокне, производстве бумаги и новых технологиях.
В поддержку своей художественной практики участники проходят обучение работе в студии печати и изготовления бумаги.
ВОЗ: Художников по всему миру
ДАТЫ: 5 января — 12 декабря 2020
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Banff, Alberta, Canada
КРАЙНИЙ СРОК: 14 августа 2019 г.
FINE PRINT: Эта программа подходит для недавних выпускников студийных программ с акцентом на гравюре. Кандидаты должны продемонстрировать базовые навыки печати в своих портфолио, а также проявить интерес к изготовлению бумаги и связанным с ним технологиям.Узнайте больше здесь.
Mas Els Igols — это резиденция и уединение художников, которое мы предлагаем художникам, которые стремятся спокойно работать над проектом или произведением искусства. Вы получите красивую недавно отремонтированную (2014 г.) студию с высокими потолками (> 4 м) в 250-летнем винном поместье Mas Els Igols.
Поместье расположено в Ла-Берна (Торрель-де-Фуа) примерно в 60 км от Барселоны.
ВОЗ: Все художники
ДАТЫ: 1 ноября 2019 г. — 2 февраля 2020 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Ла Берна, Испания
КРАЙНИЙ СРОК: 26 августа 2019 г.
FINE PRINT: Все регулярные услуги резиденции включают: возможность участвовать в групповой выставке 14 февраля, один месяц в отдельной комнате для одноместных номеров, студийное пространство площадью 20 м2 в окружении виноградников Барселоны, общая кухня. (до 6 человек), еженедельная пересылка на поезд до Барселоны и т. д.Одноместный номер = 625 €. Узнайте больше здесь.
Резиденция — это трехмесячная программа (по запросу возможны более короткие периоды), состоящая из еженедельных групповых критических замечаний с постоянным куратором, регулярных бесед с художниками, уроков рисования, посещений художественных студий, посещений галерей и уроков немецкого языка.
ВОЗ: Все творческие люди, включая изобразительное искусство, живопись, скульптуру, керамику, исполнительское искусство, текстильное искусство, литературу, новые медиа, анимацию, гравюру, кураторские исследования, управление искусством, создание фильмов, архитектуру, дизайн, танцоров, музыкантов, драматурги и не только
ДАТЫ: 3 октября — 23 декабря 2019 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Берлин, Германия
КРАЙНИЙ СРОК: 31 августа 2019 г.
FINE PRINT: Резиденция — это, прежде всего, англоязычная среда, где все разговоры, критика и мероприятия проводятся на английском языке.Все участвующие художники резиденции Takt принимают участие в ежеквартальной групповой выставке в конце своего пребывания (в марте, июне, сентябре и декабре). Узнайте больше здесь.
На протяжении почти четырех десятилетий основная миссия Bemis Center заключалась в том, чтобы предоставить художникам со всего мира выделенное время, пространство и ресурсы для проведения исследований и создания новых работ с использованием концептуальных, материальных, перформативных и социальных практик.
Независимая атмосфера и коллективная среда поощряют творческий рост, экспериментирование, противостояние вызовам и культивирование новых идей.
ВОЗ: Художников со всего мира
ДАТЫ: 16 сентября — 13 ноября 2020 г.
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Omaha, NE
КРАЙНИЙ СРОК: 31 августа 2019 г.
ПЕЧАТЬ: проживающих в США художников-резидентов получают ежемесячную стипендию в размере 1000 долларов США и дополнительную стипендию на поездку в размере 750 долларов США. Из-за ограничений визы B2 (гастрольные / посещения) иностранные артисты-резиденты имеют право на получение компенсации соответствующих расходов, таких как авиабилеты, наземный транспорт и питание.Узнайте больше здесь.
Capitol Hill Arts Workshop с радостью объявляет об открытом конкурсе на их резиденцию Darkroom на зиму 2019 года. Эта резиденция дает художнику возможность выполнить новый объем работ, развить существующий объем работ или разработать проект в CHAW.
Фотолаборатория и фотографические услуги.
ВОЗ: Фотографов
ДАТЫ: ноябрь 2019 — март 2020
РАСПОЛОЖЕНИЕ: Вашингтон, округ Колумбия
КРАЙНИЙ СРОК: 31 августа 2019 г.
FINE PRINT: Резиденция предлагает художнику или команде художников три месяца времени и места для экспериментов и реализации новых работ и включает стипендию в размере 200 долларов на расходные материалы, не предоставленные учреждениями.Кульминацией резиденции станет выставка в галерее главного этажа CHAW в марте 2020 года. Подробнее читайте здесь.
Гранты художников: Ежегодная премия Бетти Боуэн, проводимая Художественным музеем Сиэтла, награждает художников Северо-Запада за их оригинальные, исключительные и убедительные работы. Победитель получает неограниченный денежный приз в размере 15000 долларов США, а избранные его работы будут показаны в Художественном музее Сиэтла весной 2020 года.
Кроме того, по усмотрению комитета Бетти Боуэн часто присуждается до двух специальных наград в размере 2500 долларов.
ВОЗ: художников США в Орегоне, Вашингтоне или Айдахо
СУММА: 15 000 долларов США или 2 500 9000 долларов США3
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г.
FINE PRINT: Выбор основан на следующих критериях, но не ограничивается ими: убедительный характер идей художника и его вклад в область, качество и креативность работ, представленных на рассмотрение, стремление художника развивать свои работа, влияние награды на художника и его карьеру.Узнайте больше здесь.
Artadia — это национальная некоммерческая организация, которая поддерживает художников изобразительного искусства с неограниченными наградами, основанными на заслугах, и способствует установлению связей с сетью возможностей. За последние 18 лет Artadia наградила более 3 миллионов долларов более чем 300 артистам во всех городах-участницах.
Награды основаны на заслугах. Призовые деньги можно использовать, как сочтет нужным.
ВОЗ: Все художники, живущие и работающие в нынешнем городе наград Сан-Франциско
СУММА: 10 000 $
КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г.
FINE PRINT: Artadia имеет активные программы награждения в следующих городах: Атланта, Чикаго, Хьюстон, Лос-Анджелес, Нью-Йорк и область залива Сан-Франциско.Награды выдаются в городах-участниках поочередно, так что следите за новостями о городах, которые будут награждены в ближайшее время. Узнайте больше здесь.
Нью-Йоркский фонд искусств (NYFA) объявил о создании стипендии Recharge Foundation для нового сюрреалистического искусства, премии в размере 5000 долларов США для художников, живущих в Соединенных Штатах и на территориях США, которые работают в стиле нового сюрреализма. Программа вознаграждения будет проводиться NYFA при финансовой поддержке Фонда семьи Гу.
Новый сюрреалистический стиль — это продолжение сюрреалистического движения, где художники сочетают в своих работах интересные образы в сверхъестественных и неожиданных ситуациях.
ВОЗ: художников США
ПОЛЕ: Сюрреализм
.СУММА: 5000 $
КРАЙНИЙ СРОК: 7 августа 2019 г., 23:59 EST
FINE PRINT: Студенты программ бакалавриата или магистра имеют право подать заявку на стипендию Recharge Foundation для нового сюрреалистического искусства, однако на момент окончания срока подачи заявки кандидаты должны быть не моложе 18 лет.Узнайте больше здесь.
Готовы ли вы подать заявку, когда появится прекрасная возможность? Программа для инвентаризации произведений искусства, такая как Artwork Archive, может помочь вам без проблем подготовиться к подаче заявки на гранты и другие возможности.
С помощью архива произведений искусства вы можете управлять готовыми к жюри фотографиями ваших работ и их описанием инвентаря, а также создавать профессиональные документы, такие как страницы портфолио и отчеты об инвентаризации.
Если вас попросят предоставить список прошедших выставок и конкурсов для подтверждения вашего профессионального статуса, вы сможете просмотреть всю историю своих выставок одним нажатием кнопки.Подумайте о времени, которое вы сэкономите, не запоминая и не копая всю эту информацию!
Вы даже можете добавить крайние сроки подачи заявок в функцию «Мое расписание» и получать напоминания по электронной почте, прежде чем пришло время подачи, чтобы вы никогда не упускали эти возможности.
Начните с бесплатной пробной версии Artwork Archive и узнайте, как легко всегда быть в курсе возможностей для своего арт-бизнеса.Август Маке — 128 произведений
Август Макке (3 января 1887 — 26 сентября 1914) был немецким художником-экспрессионистом.Он был одним из ведущих членов немецкой группы экспрессионистов Der Blaue Reiter (Синий всадник). Он жил в особенно новаторское время для немецкого искусства: он видел развитие основных немецких экспрессионистских движений, а также прибытие последовательных авангардных движений, которые формировались в остальной Европе.
Как настоящий художник своего времени, Макке умел интегрировать в свою живопись элементы авангарда, которые его больше всего интересовали.
Август Роберт Людвиг Маке родился 3 января 1887 года в Германии в Мешеде, Вестфалия.Он был единственным сыном Августа Фридриха Германа Макке (1845–1904), строительного подрядчика и художника-любителя, и его жены Марии Флорентин, урожденной Адольф (1848–1922), которая происходила из фермерской семьи в районе Зауэрланд Вестфалии. Вскоре после рождения Августа семья поселилась в Кельне, где Макке получил образование в Кройцгимназии (1897-1900) и стал другом Ганса Туара, который также стал художником. В 1900 году, когда ему было тринадцать, семья переехала в Бонн, где Макке учился в Реалгимназии и стал другом Уолтера Герхардта и сестры Герхардта, Элизабет, на которой он женился несколько лет спустя.
Первыми произведениями искусства, которые произвели впечатление на мальчика, были рисунки его отца, японские гравюры, собранные отцом его друга Туара, и работы Арнольда Беклина, которые он увидел во время визита в Базель в 1900 году.
В 1904 году отец Макке умер. и в том же году Макке поступил в Художественную академию Дюссельдорфа под руководством Адольфа Меннхена (1904–1906). В этот период он также посещал вечерние классы у Фрица Гельмута Эмке (1905), работал декоратором и художником по костюмам в Schauspielhaus Düsseldorf, посетил северную Италию (1905) и Нидерланды, Бельгию и Великобританию (1906).
После этого Макке прожил большую часть своей творческой жизни в Бонне, за исключением нескольких периодов, проведенных на озере Тун в Швейцарии и различных поездок в Париж, Италию, Нидерланды и Тунис. В Париже, куда он впервые приехал в 1907 году, Макке увидел работы импрессионистов, а вскоре после этого поехал в Берлин и провел несколько месяцев в студии Ловиса Коринта. Его стиль сформировался в стиле французского импрессионизма и постимпрессионизма, а затем прошел через период фовизма.В 1909 году он женился на Элизабет Герхардт. В 1910 году благодаря своей дружбе с Францем Марком Макке познакомился с Кандинским и какое-то время разделял беспредметные эстетические, мистические и символические интересы Der Blaue Reiter.
Встреча Маке с Робертом Делоне в Париже в 1912 году должна была стать для него своего рода откровением. Хроматический кубизм Делоне, который Аполлинер называл орфизмом, с этого момента повлиял на искусство Макке. Его «Витрины магазинов» можно рассматривать как личную интерпретацию окон Делоне в сочетании с одновременностью образов итальянского футуризма.
Экзотическая атмосфера Туниса, куда Маке побывал в апреле 1914 года вместе с Полем Клее и Луи Муайе, стала основой для создания люминистического подхода его последнего периода, в течение которого он создал серию работ, которые теперь считаются шедеврами. Творчество Августа Маке можно рассматривать как экспрессионизм (в его первоначальном немецком расцвете между 1905 и 1925 годами), а также как часть фовизма. Картины сосредоточены в первую очередь на выражении чувств и настроений, а не на воспроизведении объективной реальности, обычно искажающей цвет и форму.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.
0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
August Molder — Галерея 5004
AUGUST MOLDER
Щелкните изображение для увеличения и получения дополнительной информации
Август Мольдер (1914 — 1982)
Август Мольдер родился 14 января 1914 года в Эстонии.Молодость он провел на ферме, где был известен своими рисунками сельскохозяйственных животных. После окончания средней школы все в его семье ожидали, что он поступит в Паллас, колледж искусств в Эстонии. В 1944 году он поступил в Тартуский университет, чтобы изучать право, получив степень магистра гражданского права. В 1944 году российские войска наступили на немецкие войска, которые оккупировали Эстонию в 1941 году. Условия военного времени побудили Августа покинуть родную землю только с бритвой. , зубная щетка и расческа в карманах.В сопровождении нескольких студентов университета он ушел из Эстонии на юг и работал на ферме в Германии, пока союзники не подошли достаточно близко, чтобы он присоединился к ним.
Наконец, Мольдер добрался до Аугсбурга, Германия, где были разбиты лагеря для беженцев. Он присоединился к группе художников и получил от города лицензию на то, чтобы стать художником-фрилансером. Это позволило ему закупить материалы для своей работы. Он продал свои акварели Германии американским военнослужащим.
После войны Август иммигрировал в Австралию, где начал как можно больше рисовать.В Канберре он познакомился со своей будущей женой, эстонкой Сьюзан Рейд. Они прожили в Австралии десять лет и переехали в США в 1958 году. Здесь он смог полностью посвятить себя творческим занятиям.
В 1962 году он стал постоянным художником в Аугсбургском колледже и преподавал там более 20 лет. Он также выполнил большую часть своей работы из своей студии в Аугсбургском колледже. Он был известен как пионер техники мозаичного искусства граненого витража и как художник, специализирующийся на экспрессионистской масляной живописи.Его масла и акрил — это в первую очередь абстракции, нанесенные на поверхности в трехмерном стиле его торговой марки.
Его витражи были заказаны для многочисленных церквей на верхнем Среднем Западе и востребованы как частными коллекционерами, так и предприятиями. Среди комиссий — колледж Св. Олафа, Нортфилд; Первая лютеранская церковь, Белое Медвежье озеро; и часовня медитации Аугсбургского колледжа.
Когда Август умер в 1982 году, в Аугсбургском колледже была учреждена стипендия по искусству.
Келси Скордал и Рози Локки
В августе галерея Make.Shift в Беллингеме, штат Вашингтон, рада представить «Нарративную анатомию», групповую выставку, на которой представлены работы Келси Скордал и Рози Локки, двух художников из Беллингема, которые работают над альтернативными комиксами и живописью. Их практика имеет общность и основу в повествовании, которое может быть как сложным по конструкции (комическое повествование), так и расплывчатым по предположению (живопись).Оба художника покажут оригинальные комические панно, картины и рисунки, которые исследуют повествование в различных масштабах и масштабах.
Келси Скордал — художник и графический дизайнер из Беллингема, штат Вашингтон. После изучения живописи и гравюры в Колорадском колледже и работы стажером в студии Anderson Ranch Arts Center, она вернулась на Тихоокеанский Северо-Запад, чтобы быть ближе к семье. Ее картины и рисунки выставлялись по всему Вашингтону и Колорадо.
Рози Локки работает в области комиксов и живописи с момента окончания в 2011 году Университета Западного Вашингтона по специальности «Студия искусства». Недавно она закончила резиденцию художников в Mary Sky Contemporary Art (Хэнкок, Вирджиния) и Short Run Comix & Arts Festival (Сиэтл, Вашингтон) и продолжает участвовать в региональных фестивалях комиксов по всему Тихоокеанскому Северо-Западу.
Присоединяйтесь к нам на премьеру на Первой пятничной художественной прогулке 2 августа с 18:00 до 22:00. Для получения дополнительной информации о Art Walk или Make.Shift, пожалуйста, посетите наш веб-сайт по адресу Makehiftproject.
com или свяжитесь с Джессикой Мерфи по адресу [email protected].
Make.Shift August Art Walk Подробности о мероприятии :
- ЧТО: Art Walk; Повествовательная анатомия: Келси Скордал и Рози Локки
- КОГДА: пятница, 2 августа 2019 г., 18:00
- ГДЕ: Make.Shift Art Space 306 Flora St. в центре Беллингема
- СТОИМОСТЬ: Бесплатно!
- КОНТАКТЫ: Галерея Джессики Мерфи @ madehiftproject.ком
Марсель Дюшан. Перед сломанной рукой. Август 1964 г. (версия четвертая, после утерянного оригинала ноября 1915 г.)
Чтобы сделать «Перед сломанной рукой» , Марсель Дюшан выбрал лопату для снега, подвесил ее к потолку своей студии и назвал искусством. Его Readymades — серийно производимые функциональные объекты, которые он обозначил как искусство, — бросили вызов многим общепринятым предположениям и традициям, а именно, что искусство должно отражать навыки художника или даже создаваться художником вручную.
Дюшан утверждал, что художник может творить, просто делая выбор. Его Readymades также были направлены на то, чтобы сместить взаимодействие зрителей с произведениями искусства с того, что Дюшан называл «ретиналом» (приятным для глаз), на «интеллектуальное» («служение уму»), подрывая традиционное представление о красоте. определяющая характеристика искусства. 1
Дюшан часто давал юмористические названия своим Readymades. Перед сломанной рукой шутливо описывает функцию лопаты для снега: убирать снег с земли.Предполагается, что без лопаты для уборки снега можно поскользнуться, упасть и даже сломать руку.
Марсель Дюшан, цитируется в: Х. Х. Арнасон и Марла Ф. Пратер, История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография , 4-е изд. (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1998), 274
Термин, введенный Марселем Дюшаном в 1915 году для описания сборных, часто выпускаемых серийно объектов, изолированных от их предполагаемого использования и возведенных в статус искусства, когда художник выбирает и обозначает их как таковые.
Термин «Assisted Readymade» относится к работам этого типа, компоненты которых были объединены или изменены художником.
Знаете ли вы?
«Обычный объект, — утверждал Дюшан, — может быть« возведен в достоинство произведения искусства простым выбором художника ». Обращая внимание на это различие, Дюшан назвал первую версию этой работы от 1915 года: In Advance of the Broken Arm / (от) Марсель Дюшан .Лопата — это не от Марселя Дюшана, а произведение искусства — это задуманная идея, которая исходит от его.
Приглашений художников: август 2021 г.
Центр Джоан Митчелл в Новом Орлеане, штат Луизиана. Фонд Рут и Гарольда Ченвен Грант 2021 года
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Крайний срок: 31 июля 2021 г.
Фонд Рут и Гарольда Ченвен ежегодно предоставляет гранты в размере 1500 долларов США отдельным художникам, живущим и работающим в Соединенных Штатах, в поддержку проектов изобразительного искусства или изящных ремесел.
Фонд не принимает заявки на участие в фильмах, видео, перформансах или музыке. Независимое жюри, состоящее из художников и профессионалов в области искусства, рассмотрит представленные материалы и представит свои рекомендации Совету директоров Фонда для окончательного утверждения. В 2021 году будет вручено 6 (шесть) наград. Предыдущие победители гранта Фонда не имеют права на получение второй награды.
Tusen Takk Foundation
Leland, MI
Срок: 1 августа 2021 г.
Tusen Takk Foundation — это удаленная индивидуальная резиденция на северо-западе Мичигана, открытая для начинающих и уже состоявшихся художников, писателей и композиторов и предлагающая индивидуальные резиденции продолжительностью от трех до восьми недель.Приглашаются художники, работающие в области фотографии, гравюры, скульптуры и живописи, а также творческие писатели и композиторы. Жильцам предоставляется гонорар в размере 625 долларов в неделю, жилье с круглосуточным частным доступом в студии, а также доступ по предварительной записи в библиотеку Основателя и коллекцию фотографий.
Находясь в резиденции, художники поощряются к взаимодействию с художественным сообществом. Подача заявок на получение вида на жительство с июня 2022 по декабрь 2023 года 15 июля 2021 года.
Seeds : Ежегодная выставка жюри Вестобу
Augusta, GA
Крайний срок: 6 августа 2021 г.
Seeds — это ежегодная выставка небольших работ стоимостью не более 300 долларов с участием жюри.Каждый год новое жюри выбирает 10–14 художников, которые будут демонстрировать свои работы в галерее Westobou в праздничные дни с ноября по декабрь. Отбор проводится в августе, что дает художникам несколько месяцев для создания новых работ.
Центр искусств Спруилл и ежегодный проект наружной инсталляции Галереи Спруилл: AMPLIFY
Атланта, Джорджия
Срок сдачи: 6 августа 2021 г.
Проект AMPLIFY выбирает выигравшее предложение для установки в историческом «Дымовом доме» на территории Spruill Gallery.
Выбранный художник получает лучшую видимость в постоянно растущем и расширяющемся деловом районе Атланты Периметр с фасадом на Эшфорд Данвуди-роуд и множеством других преимуществ и призов, в том числе:
«Приветственный пакет Данвуди», включающий в себя местные рестораны и бизнес-ваучеры и скидки.
Выручка от продажи специальных товаров для инсталляций, включая коллекционные принты, выпущенные ограниченным тиражом.
Стипендия на материалы до 1000 долларов США.
Денежный приз в размере 5000 долларов США!
Национальная выставка жюри в Sulphur Studios: Simulacra
Savannah, GA
Крайний срок: 6 августа 2021 г.
Sulphur Studios приглашает художников, работающих во всех СМИ, представить свои работы на Осеннюю национальную художественную выставку, посвященную жюри Simulacra .На протяжении веков художники исследовали реальность посредством наблюдений и воображения, однако теперь кажется, что общая реальность менее осязаема, чем когда-либо.
Что есть на самом деле в наши дни? Sulphur Studios приглашает художников поделиться работами, исследующими прошлое, настоящее или будущее пространства между субъективным восприятием и объективной реальностью. Художники могут представить до четырех работ по цене 25 долларов США, сторонники студии платят всего 15 долларов США за четыре работы.
Fountainhead Residency
Майами, Флорида
Крайний срок: 15 августа 2021 г.
The Fountainhead Residency, базирующаяся в Майами, Флорида, ищет художников, которые находятся на поворотном этапе своей карьеры.Резиденция предназначена только для художников из США, родившихся за границей. Художники получают жилую и рабочую площадь, путевку и стипендию в размере 1000 долларов.
Программа для воспитателей и родителей Макколл-Центра
Шарлотт, Северная Каролина
Крайний срок: 15 августа 2021 г.
Эта резиденция предлагается педагогам и родителям, которые в противном случае не имели бы возможности участвовать в резиденциях McColl Center из-за обязанностей во время учебы в школе или университете.
Отобранные художники получат 6000 долларов, меблированную квартиру на время программы, частную студию и участие в групповой выставке. Плата за подачу заявления составляет 35 долларов.
Программа резиденции студии Oolite Arts 2022
Майами-Бич, Флорида
Крайний срок: 16 августа 2021 г.
Oolite Arts 2022 Studio Residency Program предлагает студийные помещения в нашем районе Майами-Бич для выдающихся художников, работающих в различных областях. Помимо взаимодействия с сообществом художников, известных кураторов, профессионалов в области искусства и институциональных партнеров в Майами, резидентам Oolite Arts предоставляется пространство для развития своей практики, и они приглашаются к активному участию в программах Oolite Arts, таких как выставки, общественное программирование, посещение студий и наши инициативы по работе с сообществом.
Резиденция Фонда Джоан Митчелл
Новый Орлеан, Лос-Анджелес
Крайний срок: 16 августа 2021 г.
Художники изобразительного искусства могут подать заявку в резиденцию Joan Mitchell Center в Новом Орлеане. Художники получат частную студию, обеды в будние дни, ежемесячную стипендию в размере 600 долларов, а также ряд возможностей профессионального развития и взаимодействия с общественностью.
Город Атланта OCA принимает заявки на гранты от художников, представителей искусства и общественных организаций на цикл грантов на 22 финансовый год
Атланта, Джорджия
Крайний срок: 20 августа 2021 г.
Город Атланта — Контракты мэрии по вопросам культуры на оказание услуг в области искусства (CAS), городская программа по предоставлению государственного финансирования деятельности в области искусства и культуры, в настоящее время принимает заявки на грантовый цикл на 22 финансовый год.Ежегодно CAS заключает контракты с некоммерческими организациями 501 (c) (3), отдельными артистами и творческими проектами в городе Атланта.
Принимаются заявки на финансирование как общих операционных, так и проектных. Программа CAS предоставляет финансирование, связанное с производством, созданием, презентацией, выставкой и управленческой поддержкой художественных и культурных услуг в городе Атланта.
KHN Residency
Небраска-Сити, NE
Крайний срок: 1 сентября 2021 г.
Центр искусств им. Киммела Хардинга Нельсона присуждает до семидесяти резиденций жюри в год признанным и начинающим визуальным художникам, писателям, композиторам и междисциплинарным художникам со всей страны и со всего мира.Резиденции доступны на срок от 2 до 8 недель. Каждый житель получает стипендию в размере 100 долларов в неделю, бесплатное жилье и частную студию.
Стипендия Ucross для коренных американцев Visual Художники
Ucross, WY
Крайний срок: 1 сентября 2021 г.
Программа резиденции Ucross открыта для художников, писателей, композиторов, хореографов, междисциплинарных художников и исполнителей, а также для совместных команд.
Резиденции открыты для художников-визуалистов из числа коренных американцев, которые соответствуют нижеприведенным критериям. Они должны быть практикующим современным визуальным художником, в настоящее время создающим произведения искусства во всех визуальных средах, и зарегистрированным членом признанного государством или федерально признанного племени, пуэбло, нации, местного сообщества, политического образования или деревни коренных жителей Аляски.
Летние 2021 инновационные гранты для художников и фотографов
США и международные
Крайний срок: 16 сентября 2021 г.
Innovate Grant awards (2) 550 долларов США.00 грантов ежеквартально одному художнику и одному фотографу. Победители не только получат грант, но и будут отмечены на нашем веб-сайте и присоединятся к растущему сообществу ярких и талантливых художников.
Открытый конкурс ATL Film Party
Atlanta, GA
Крайний срок: 17 сентября 2021 г.
ATL Film Party — это местный ежеквартальный киноконкурс и мероприятие, проводимое в Атланте, штат Джорджия. Для участия в конкурсе кинематографисты, подающие заявку на участие в ATL Film Party, должны находиться в Атланте, штат Джорджия.Для каждого цикла сезонное жюри, состоящее из профессионалов индустрии Джорджии, выберет 3-5 лучших фильмов из подающего пула для демонстрации на мероприятии. Фильмы будут монтироваться в цикле и показываться в галерее Sleepyhouse Gallery на юго-западе Атланты. Всем участникам предоставляется отдельный бюллетень для голосования за понравившийся фильм после просмотра его в режиме галереи. Режиссер-победитель получает денежный приз. Все финалисты получают награду в рамке.
.
