Реферат на тему » Архитектура Венского модерна «
Скачать 0,64 Mb.
|
1 2 3 4 5 6
Связанные:реферат по венскому модерну
- Навигация по данной странице:
- Введение
|
Самарский государственный технический университет Реферат на тему » Архитектура Венского модерна « Факультет: ФАИД Направление: градостроительство Подготовила студентка 1 курса Шепелева Дарья Проверяет: Доцент архитектуры доктор наук Пономаренко Елена Владимировна Самара 2021 План Введение.  Глава 1. Отто Вагнер. Глава 2. Йозеф Ольбрих. Глава 3. Йозеф Хоффман. Глава 4. Адольф Лоос. Заключение. Литература. Введение
Отличительными особенностями венского модерна являются: стиль прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки»; простые геометрические формы (кубы, параллепипиды) с минимальным количеством декора; геометрический орнамент с мотивами круга и квадрата. Характерными элементами интерьера являются плоскости и сочетание плоскостей, гнутая венская мебель, золотой фон, мозаика, эмаль, прочеканенная латунь и медь и даже инкрустация кораллами и перламутром. Начиная с 90-х годов XIX века, Австрия играет важную роль в формировании и распространении стиля модерн. В 1897 году он получает название «сецессион» («Sezessionstil») в честь художественных объединений, отделившихся от официального Дома художников. Их программа содержала ряд новых эстетических принципов. Во-первых, декларировался разрыв с поколением отцов, с академизмом в искусстве.  Скачать 0,64 Mb. Поделитесь с Вашими друзьями: |
1 2 3 4 5 6
База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2023
обратиться к администрации
Интерьер модерна
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ТЕХНОЛОГИЙ И УПРАВЛЕНИЯ
имени К.
Г.Разумовского
Реферат на тему :
« Интерьер модерна »
Проверил:
Выполнила:
студентка 3 курса
СФО «Дизайн среды»
Чернышёва Е.В.
Москва 2014
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЯ МОДЕРН 3
1.1 Понятие стиля модерн
1.
2 Зарождение стиля модерн 1.3 Эстетический утопизм модерна
1.4 Проблема массовой культуры
1.5 Проблема синтеза искусств
1.6 Принципы формообразования
1.7 Орнамент и его роль в модерне
ГЛАВА 2. ИНТЕРЬЕР МОДЕРНА В ЕВРОПЕ И В РОССИИ 16
2.1 Русский модерн в интерьере
2.
2 Рассвет модерна в России 2.3 Стилистические особенности позднего модерна
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Стиль модерн – одно из сложных и даже загадочных явлений в истории культуры. Суть его своеобразия и необычности была осмыслена и понята исследователями и теоретиками искусства не сразу. В связи с этим процесс вычленения стиля модерн в качестве самостоятельного исторического явления был достаточно длинным и вызывал долгие споры.
Однако на сегодняшний день можно констатировать
постоянный и устойчивый исследовательский
интерес к стилю модерн и к проявлению
его типологических черт в разных видах
искусства.
Причина интереса к стилю модерн,
прежде всего, коренится в его особенностях,
оригинальности художественно-эстетической
концепции, двоякой функции — итога по
отношению к предшествующим историческим
стилям и прозрения в будущее, искусство
ХХ века.
На фоне мирового интереса к культуре, искусству и архитектуре модерна становится особенно актуальным углубленное изучение данного стиля в целом, а так же его составляющих.
Своим разнообразием вариаций и таинственностью наибольшее внимание притягивает именно интерьер модерна. Погрузиться в прошлое, собрать по крупицам новые факты — необычайно захватывающе, тем более, что настоящее время интерьер достаточно редко выступает объектом исследований. Тема жилища, истории его интерьера неисчерпаема, что послужило мотивами избрания мной данной темы для написания курсовой.
Целью данной работы
являлось не только описание интерьера
модерна, но и анализ особенностей
этого стиля. В процессе изучения материала
была выявлена проблема «разброса»
вариантов, внутренняя двойственность
стиля, которая отражает и выражает сложность
ситуации рубежа столетий.
Одной из главных
задач данной курсовой работы является
углубленное изучение всех
вариаций на основе анализа
литературы по теме для того, чтобы определить
их особенности.
Не менее важным вопросом является и идея теории модерна, его философия, как основа его стиля. Какую миссию выполняли мастера модерна, какие трудности возникали на их пути и какой вклад, каждый из них внес в художественное развитие общества – еще одна из поставленных задач данной работы.
Предметом изучения был выбран: Интерьер модерна в Европе, США, а также России. Особое внимание уделялось ведущими мастерами этого стиля, а также мебели и предметам интерьера, которые были ими созданы.
Курсовая работа имеет две главы, в каждой из которых решается определенная группа поставленных задач.
Первая глава ставит перед собой задачу изучить понятие стиля модерн, предпосылки его зарождения, его идею, философию и проблемы этого стиля.
Во второй
главе рассматриваются история
и динамика развития стиля модерн в интерьере
в Западной и Восточной Европе, США, а также
в России.
При разработке курсовой работы наиболее наибольшую пользу принесло обращение к литературным источниками, таких авторов, как Барташевич А. А. Ермакова, А. Фар-Беккер, Г. При поиске изобразительного материала в основном были использованы электронные ресурсы
ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЯ МОДЕРН
- Понятие стиля модерн
Модерн (от фр. «moderne» — современный) —период развития имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х гг. до 1914 г. начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.
Стиль модерн включает в себя художественные различные течения и школы, представителей которых объединяло антиэклектическое движение – стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода.
Период Модерна относительно короток, «Мы гребень вставшей волны», — писал Валерий Брюсов.
Художники
Модерна дерзко ломали привычные нормы
и границы.Сначала это стиль получил название «Ар Нуво», оно было использовано бельгийцами в 80-е годы в журнале «Современное искусство». Но более широкое хождение он получает в 1895 году, после того Париже открывается знаменитый магазин «Ар Нуво». Во Франции оно закрепилось окончательно, хотя там и были другие названия «стиль Гимар», «стиль метро», «стиль Муша» — эти названия даны по именам художников. В Англии чаще в этой стране употребляли название «новый стиль». Иногда в названиях как бы ссылались на другие страны. «Английский стиль» — такой термин был, например, в ходу во Франции. В Италии утвердилось название «стиль Либерти» — по имени владельцев английской фирмы, насаждавших модерн. В Германии утвердился термин «Югендстиль» по имени журнала «Jugend», который начал выходить в 1896 году. В Австрии он получил название «стиль сецессион» «Sezessionstil»— вид объединения художников. Такие объединения существовали в Вене, в Берлине, в Мюнхене.
Такое же название стиля было в Польше
и в Чехии. В Польше модерн называли также
«новым стилем», «модернизмом». В России
распространение получило название «стиль
модерн» или просто «модерн», а также «новый
стиль». В Испании употребляли слово «модернизмо».
В США это стиль назывался «тиффани» по
имени Л.К. Тиффани, «Nieuwe Kunst» в Голландии
и «еловый стиль» в Швейцарии. Кроме всех этих
основных названий были многочисленные,
подчас достаточно экзотические наименования
— «яхт-стиль», «стиль вермишель» и т.п.,
хотя практически речь идет о едином стиле,
который получил различные имена. Всё
это — модерн, хотя и со своими национальными
вариациями.Стилистической особенностью модерна стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность модерна базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии модерна часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.
Другой особенность нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы
архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. При этом возрождалась старая традиция, когда архитектор рисовал все «до последнего гвоздя»: от общего эскиза сооружения до рисунков дверных ручек, оконных переплетов, светильников и каминов. Причем в качестве основного мотива мог быть выбран любой завиток или иной небольшой формальный элемент. Фирменным знаком линии Ар нуво стала знаменитая вышивка Г.Обриста «Удар бича» на портьере 1895 г. (см. приложение 1)
Чтобы понять границы модерна как стиля, лучше всего рассмотреть его крайние проявления: рационализм и декоративизм. Эти названия, весьма условны, так как модерн не ограничивается только крайними ситуациями. Но такое обобщение поможет изучить проявление стиля методом анализа, где больше рационалистических тенденций, а где — декоративистских.
Первый тип модерна «Декоративизм» – это интуитивные, декоративно-изысканные плетения орнаментального декора, который разрушает целостность форм и призван создать ощущение чего-то живого, фантастического, таинственного. При пребывании в пространстве между этими формами может создаться ощущение нахождения в живом организме. Ярким примером воплощения этого типа модерна являются работы великого испанского архитектора Антонио Гауди.
Второй тип модерна «Рационализм» – характеризуется вниманием к функциональной организации пространства и высокой дисциплиной композиции. Здесь нет случайных элементов, в основном используется небольшое количество декора, который вводится целесообразно и продуманно. При нахождении в пространстве, которое организовано таким образом, появляется ощущение строгой рациональности. В числе сторонников этого типа дизайнера и архитектора Чарльза Ренни Макинтоша.
Даже, несмотря на такое явное различие между этими типами модерна, они пребывают в относительном согласии, благодаря тому, что являются частью одного стиля.
1.2 Зарождение стиля модерн
В 80—90-е годы XIX века не было целостного господствующего стиля. Беда заключалась в том, что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию.
Художники, критики, заказчики чувствовали необходимость создания нового стиля. Модерн устремлен к созданию полноценного стиля. Образовалась «ситуация для скачка». Он должен был и хотел быть или стать стилем без образца, без примера, совсем новым, самостоятельным, современным стилем.
Считается, что подтверждением подлинности стиля является принцип его независимого от воли художника происхождения, но в исключительных случаях стиль создавался волевым усилием конкретных лиц. Таким исключительным случаем и стало появление стиля модерн. Модерн был стиль желаемым, вожделенным, наконец — изобретенным.
Искусство модерна– это было время предчувствия дикой энергии грядущих перемен.
В течение короткого срока стиль
модерн захватил искусство почти всех
цивилизованных стран. Но, разумеется,
стиль модерн рождался не только волевым
усилием. Его рождала сама действительность,
жизнь того времени, новая философия. В
воздухе того периода витали утопические
идеи, которые мы рассмотрим в следующем
разделе.1.3. Эстетический утопизм модерна
В лучших своих проявлениях стиль модерн связан с утопическими представлениями о судьбе человечества и о возможности эстетическими средствами эту судьбу исправить. Утопия нередко была путеводной звездой для искусства. Целые эпохи и великие стили проходили и формировались под воздействием утопических идей о возможности искусства «совершенствовать реальность». Но только в модерне эта утопия выступила в виде программы художественной деятельности.
Разумеется, эта надежда была иллюзорна. Но творчество мастеров модерна ценно тем, что оно питалось мыслью о возможности переустройства мира по законам человечности и красоты.
И это позволяет высоко оценить
вклад, который внес в художественное
развитие общества эстетический утопизм
модерна.Красота превратилась во всеобщую, глобальную категорию, в предмет обожествления. «Красота — вот наша религия»,— заявлял в одном из своих писем М. Врубель. Стоит вспомнить, что в основу деклараций модерна была положена знаменитая фраза Ф. М. Достоевского: «Красота спасет мир». В этой ситуации красота наделялись способностью преобразовывать жизнь, строить ее по некоему эстетическому образцу, на началах всеобщей гармонии и равновесия. Здесь как бы была площадка, на которой соединялись польза и красота. Художники — творцы красоты превращались в выразителей главных устремлений времени. Они украшали жизнь, наполняли среду, в которой обитает человек, красивыми предметами, едиными в своих стилевых параметрах, удобными для глаза и для тела. Общедоступность красоты становится лозунгом времени. Проблемы, которые порождали такие устремления мы, и рассмотрим далее.
1.4. Проблема массовой культуры
Утопическая идея глобальной роли художественного творчества имела оборотную сторону. Она проявилась в романтической несбыточности жизнестроительных идей модерна, которые постоянно разрушались самой практикой жизни. Слабость этой позиции художника модерна сразу обнаруживает себя, как только его искусство становится достоянием широких кругов населения. В эту эпоху искусство, тесно сближается с промышленностью. Сами художники идут в производство. Их задачей становится художественная организация среды существования человека. Открытия художников тут же дублировались, утилизировались, и возникала потребность в новом открытии. Они расходуют свои творческий потенциал на цели, которые в XIX веке никак не считали высокими.
Подробный обзор нескольких типов абстрактных произведений искусства. Искусство — это развлечение
Современное абстрактное искусство говорит о духе современности. Формы и формы абстрактного искусства варьируются от художника к художнику, каждый из которых имеет свое уникальное внутреннее видение.
Давайте посмотрим на несколько разных картин, созданных одним и тем же художником (мной!). Я покажу вам огромное разнообразие техник, стилей и подходов, которые вы можете использовать при создании собственного абстрактного искусства!
Если вы хотите рисовать абстрактное искусство и никогда раньше этого не делали, полезно определить стиль, который вы хотели бы создать. Как вы хотите, чтобы ваш современное абстрактное искусство посмотреть? Некоторые люди естественным образом тяготеют к суетливым, оживленным картинам с большим количеством цветов и деталей. Другие люди чувствуют себя подавленными этими стилями и вместо этого предпочитают спокойную простоту монохроматической живописи цветового поля.
Ниже вы можете увидеть несколько моих современных абстрактных картин. Они сильно отличаются друг от друга, не так ли!
Нажмите на каждую картину ниже, чтобы прочитать краткое описание формальных и стилистических качеств каждой работы.
Я выбрал картины, достаточно разнообразные по стилю, чтобы продемонстрировать некоторые стилистические решения, с которыми сталкивается художник при работе над абстрактной картиной.
Основная идея этого урока состоит в том, чтобы предоставить новичкам современное абстрактное искусство обзор различных стилей абстрактного искусства, а также краткое описание того, как эти стили создаются.
Этот маленький 9Абстрактное произведение 0003 смешанной техники было выполнено акварельными карандашами и акриловыми красками на Ampersand Aquabord.
Первым шагом было использование Colorless Art Masking Fluid для рисования (кистью) белых символов. Цвета наложены акварельными карандашами в технике пэчворк. Затем участки, нарисованные акварельным карандашом, были увлажнены, чтобы создать эффект мягкой дымки, сохранив при этом зернистость карандаша.
После высыхания маскирующая жидкость была удалена, обнажив первоначальную белую поверхность под ней. Несколько черных форм и линий были добавлены черной акриловой краской, чтобы сбалансировать белые области.
На этой картине изображено динамическое взаимодействие разноцветного туманного лоскутного шитья и четких форм — причудливая смесь!
Эта картина современного абстрактного искусства была создана с использованием акриловых красок на холсте.
Контуры блоков были быстро нарисованы углем, что позволило внести коррективы перед нанесением краски. Используя мои знания о цветах и о том, как они взаимодействуют друг с другом, цвета были выбраны намеренно (хотя и без предварительного планирования), чтобы создать картину, в которой цвета визуально выделяются на холсте.
Общее желание состояло в том, чтобы достичь баланса за счет разнообразия размеров и цветов, сохраняя при этом ощущение активной простоты.
Эта картина была выполнена в стиле абстрактного экспрессионизма , что означает, что ничего не планировалось заранее, и все возникло спонтанно.
Я всегда ненавижу тратить краску и стараюсь этого не делать, когда могу. Поэтому, когда к концу дня у меня остается краска, я быстро наношу ее на холст. Так началась эта картина.
Когда стало интересно, я добавил немного текстуры с помощью Light Modeling Paste. В некоторых местах я использовал конец кисти, чтобы наносить линии на текстуру. Паста для моделирования приглушила цвета снизу и позволила добавить больше цветов и форм сверху.
Эта картина включает в себя различные мазки, такие как мокрая кисть, сухая кисть, пятно и капание. Краска наносилась интуитивно, используя мои знания о композиции, чтобы продолжать добавлять и убирать элементы, пока картина не станет сбалансированной.
Эта причудливая абстрактная картина была выполнена акриловыми красками на холсте.
Это яркое и волнистое произведение искусства было создано, когда сначала стороны холста были окрашены в красный цвет.
Я раскрасил несколько фигур рядом друг с другом разными цветами, работая одним цветом за раз.
После того, как поверхность холста была заполнена красочными фигурами, я нарисовал меньшие формы и узоры сверху. Дизайны были интуитивно нарисованы с помощью краски, а затем поверх них были нарисованы дополнительные рисунки аддитивным способом. Никакого предварительного планирования!
Вы можете увидеть и прочитать все шаги как создать эту причудливую абстрактную картину здесь !
Красочная цветочная абстрактная картина была создана с использованием акриловых красок на холсте.
Квадраты для этой картины были тщательно вымерены углем. Затем были заполнены фоновые цвета для каждого квадрата. Затем по частям были закрашены цветы. Например, я работал с одним цветом за раз, поэтому я помещал синие лепестки в один квадрат, синий круг в другой квадрат, синие точки в другой квадрат и т.
д. Рисунок был выполнен в аддитивном, многослойном процессе.
Дизайн отдельных цветов не планировался заранее. Цвета были выбраны под влиянием момента, основываясь на моих знаниях о цвете, чтобы создать картину, в которой расположение цветов заставит взгляд зрителя прыгать по холсту.
Эта картина выполнена в стиле абстрактного экспрессионизма с использованием акриловых красок на холсте.
Цвета и мазки были выбраны интуитивно, без какого-либо предварительного планирования или предвзятого представления о том, как может выглядеть окончательная картина.
Над картиной постоянно работали, пока она не «почувствовалась» законченной. Были добавлены цвета, а другие были скрыты. В процессе композиция постоянно корректировалась, пока картина не достигла определенного динамического равновесия.
Техника создания этой картины включает как влажную, так и сухую кисть, а также капельное нанесение.
Эта современная абстрактная художественная картина была создана с использованием акриловых красок и текстурной среды на холсте.
Сначала был нанесен слой текстурной среды, состоящей из смеси керамической штукатурки и легкой моделирующей пасты. Оказавшись на холсте, смесь процарапала несколькими несовершенными параллельными и перпендикулярными линиями. Это послужило композиционной основой картины. Туманные пятна цвета были закрашены, затем было добавлено несколько более мелких деталей.
Цель этой картины состояла в том, чтобы создать произведение, которое было бы элегантным и тихим, но сохраняло бы ощущение необычной причудливости, приправленное крошечными кусочками изящного очарования.
Эта картина современного абстрактного искусства была создана с использованием холста, который был обрамлен в деревянную раму, расписанную вручную.
Это пример одной из моих редких картин, в которой использовалось предварительное планирование. Центральный дизайн был заимствован из мотива индийского племенного искусства. Тщательное планирование (с использованием линейки и карандаша) обеспечило сбалансированность и точность дизайна. После того, как все было правильно нарисовано, добавили краску.
Деревянная рама была совершенно отдельно, но таким же образом. Я использовал металлическую синюю краску для фона рамки, чтобы придать ей дополнительный шик.
Я надеюсь, что приведенные выше работы и описания смогли дать вам представление о различных способах создания современной абстрактной живописи! Абстрактные картины выше были созданы мной в течение 6 лет. За это время я экспериментировал со многими различными формами искусства и процессами. Вы можете увидеть больше моего современного абстрактного искусства на моем сайте!
Нажмите, чтобы вернуться к оглавлению Abstract Art Table of Contents , где вы можете.
..
Если вам нравятся мои абстрактные рисунки, ознакомьтесь с моей печатной Абстрактной книжкой-раскраской с 20 страницами замысловатых абстрактных штриховых рисунков, которые нужно заполнить ЦВЕТОМ!
Современное абстрактное искусство — Etsy Турция
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.
