Как начинающим научиться рисовать простым карандашом
Рисование характеризуется множеством тонкостей, раскрывает творческий потенциал художника, воплощает в жизнь его мировоззрение. Рисование карандашом находится в числе самых лёгких видов данного искусства. Художественное творчество обладает большим количеством нюансов. Как научиться рисовать простым карандашом? Чтобы получился хороший рисунок, необходимо держать карандаш верно, изучить несколько техник изобразительного искусства, точно передавать тени и блики, делать идеальную штриховку.
Содержание (развернуть)
Особенности рисования карандашомСамое главное – правильно подобрать средства для творчества. Многие не придают этому особого значения, материалы в рисовании играют огромную роль. Для создания красивого рисунка понадобится несколько видов карандашей и плотная хорошая бумага.
Рекомендуется делать наброски будущей иллюстрации. Начинающему художнику полезно прорабатывать форму изображения, без добавления деталей.
Это поможет начать понимать пропорции элементов, чтобы получилась хорошая работа.
Что потребуется для рисованияПеред началом практических занятий следует изучить теорию. Для создания красивого рисунка нужно познакомиться с основами композиции и теней, со способами выполнения штриховки и тушёвки. Изучив главные правила и техники, рисовать будет гораздо легче.
1. Бумага. Следует выбрать достаточно плотную бумагу. Это позволит исправлять ошибки и лучше прорабатывать детали. Можно использовать листы для черчения или графики. Для тренировки в набросках и штриховке можно взять обычную офисную бумагу.
2. Карандаши. Начинающему художнику следует приобрести 3 карандаша, различающиеся мягкостью грифеля. Это указывается на них с помощью условных обозначений.
В следующей таблице представлены общие обозначения карандашей:
| Маркировка | H | B | F | HB |
| Обозначение | Hardness. Твердый карандаш | Blackness. Мягкий карандаш | Fine point. Среднее значение между H и B. | Твердо-мягкий карандаш |
Лучше обзавестись несколькими карандашами. Чем больше цифра перед «H», тем твёрже стержень и бледнее получается линия. Чем выше цифра перед «B», тем мягче грифель и ярче цвет. Твердые виды используются чаще в черчении. Для изобразительного искусства необходимо приобрести карандаши с обозначениями:
- HB для выполнения эскизов;
- 4B, 6B, 8B подходят для штриховки.
Опытные художники рекомендуют точить карандаши не привычной точилкой, а ножом. Он поможет придать инструменту необходимую форму. Для выполнения точных линий стержень должен быть острым. Для создания теней грифель лучше закруглить.
3. Ластик. Не следует выбирать цветные ластики, поскольку они плохо справляются со своей задачей и пачкают бумагу. Твердая резинка в основном нужна при пользовании твердыми и цветными карандашами.
Начинающему художнику рекомендуется приобрести мягкий ластик белого цвета.
4. Канцелярский нож. Во время работы нужно будет часто затачивать стержень карандаша. Обычная точилка может не подойти, так как кроме конусной заточки в рисовании используется заточка «лопаточкой». Она позволяет делать линии разной толщины при выполнении сложных штрихов.
С чего начать учиться рисовать карандашомИзображения делятся на линейные и объёмные. Первые представляют собой эскиз. При помощи линий изображают контуры предметов. Чтобы создать объёмный рисунок, требуются знания карандашной техники изобразительного искусства.
Вероника Соколова
Художник, дизайнер
Задать вопрос
Как научиться рисовать карандашом с нуля?
Не нужно начинать со сложных сюжетов. Сначала лучше создавать легкие рисунки карандашом, попрактиковаться с линейными изображениями, концентрируясь на пропорциях предметов. Будет полезно нарисовать улицу с железной дорогой, которая уходит вдаль.
Чтобы перейти к сложным рисункам, следует освоить штриховку. Для этого нужно взять бумагу, начертить на ней произвольные участки и заштриховать с помощью разных видов штриховок.
В работе лучше пользоваться карандашами разной мягкости, нажимать с разной силой, делать плавные переходы. После этого можно перейти к изображению несложных объемных предметов. Это может быть посуда или фрукты.
Далее следует поработать с разными источниками цвета, чтобы освоить законы светотени. Они бывают нескольких видов:
- свет;
- рефлекс;
- падающая тень;
- блик;
- полутень;
- собственная тень.
Грань между светом и тенью показывает основную форму изображения.
Можно нарисовать несколько элементов, чтобы они немного закрывали друг друга. Это поможет познакомиться с законами композиции и перспективы, позволит понять принципы расположения предметов на бумаге.
Работу следует начинать с эскизов, постепенно добавляя детали.
Сначала надо обозначить локацию всех объектов на листе. После этого следует разбить сложные элементы на более простые и изобразить их, учитывая пропорции. Далее надо постепенно добавлять остальные детали.
Брать карандаш привычным образом не следует. У такого захвата есть ряд недостатков:
- Во время рисования рука закрывает большую часть иллюстрации, становится видно только отдельные элементы, а не полное изображение.
- Ладонь постоянно касается бумаги, можно размазать фрагменты рисунка.
- Согнутые пальцы, а также рука, лежащая на бумаге, ограничивают возможности штриховки.
Если оторвать руку от стола и держать карандаш посередине, художественные возможности сильно возрастут. Благодаря деятельности кисти и предплечья можно одним простым движением начертить длинную прямую линию. К тому же ладонь не будет закрывать иллюстрацию и размазывать работу.
Копирование в рисованииМожно держать карандаш еще одним способом.
Он идеален при использовании мольберта, когда лист находится под наклоном. Карандаш помещается между большим пальцем и следующими тремя пальцами. Положение карандаша может немного меняться в соответствии с осуществляемой деятельностью.
Он идеален при использовании мольберта, когда лист находится под наклоном. Карандаш помещается между большим пальцем и следующими тремя пальцами. Положение карандаша может немного меняться в соответствии с осуществляемой деятельностью.В начале художественного опыта полезно копировать чужие работы. Это поможет улучшить навыки рисования, потренироваться над различными техниками. Использовать можно известные картины или любые нарисованные иллюстрации. Нужно перерисовывать их, пока изображение не будет похожим на оригинал. Таким образом можно хорошо набить руку.
Копировать изображения можно следующими способами:
- С натуры, посетив художественную галерею.
- Через кальку, срисовывая контур и добавляя остальные элементы.
- На глаз – это наиболее популярный метод копирования, а также самый полезный. Так рисующий будет вынужден сам определять пропорции изображения, относительно бумаги. Это помогает поставить руку, обращать внимание на детали, почувствовать масштаб работы.
Существует две главные техники изобразительного искусства – растушёвка и штриховка. Обладая этими навыками, можно сделать из простой бумаги живое пространство. Обе техники диктуют свои правила и дополняют друг друга. Для создания полноценного рисунка нужно использовать две техники.
1. Штриховка. Метод заключается в рисовании коротких штрихов. Они могут быть под любым углом. Штриховка позволяет показать цвет и насыщенность иллюстрации. Чтобы отобразить на бумаге глубину и объём, необходимо больше штрихов. Чтобы показать светлые участки, надо нанести их меньше.
Каждый раз, проведя штрих, необходимо отрывать карандаш от бумаги и возвращать назад. Во время работы следует сочетать нескольких видов штриховок. Это усилит глубину предмета.
2. Растушёвка. Хорошая растушёвка добавляет изображенному предмету объём. Техника представляет собой штрихи, которые преобразуются в однотонные. Растушёвка позволяет выделить тени, части предмета, направление света.
Растушёвывать лучше вдоль штрихов, чтобы изображение выглядело более естественным.
Показать фактуру предмета можно при помощи дополнительных техник:
- Осветление ластиком. Используется для осветления какой-либо области изображения или для создания блика.
- Гравировка. Необходима для отработки текстурной поверхности. Гравировка помогает изобразить шероховатость предмета и эффект волосков.
Линии могут быть не только прямыми, допускаются зигзагообразные штрихи.
Пять простых уроков рисования карандашом для начинающихИзучив главные техники изобразительного искусства, можно приступать к практическим занятиям. Как научиться рисовать картины простым карандашом? Начинать учиться рисованию нужно, обеспечив себя необходимыми инструментами и настроившись на хороший результат. При помощи нескольких пошаговых уроков можно создавать простые рисунки для начинающих.
Рисуем вазу для цветов карандашом1.
Делаем зарисовку основания кувшина. Помечаем ось симметрии, закладываем высоту предмета. Теперь нужно поделить вазу на две половины. Далее нижнюю часть разделяем ещё на два участка. Ширина горла сосуда должна составлять половину длины нижней части.
Отмечаем наиболее широкую часть сосуда, которая будет равна высоте нижней части. Размер горловины является средней величиной между наиболее узкой и широкой частью сосуда.
2. Наделяем вазу соответствующей формой. Для этого воспользуемся эллипсами. Сначала рисуем эллипс, маркируя горловину. Второй эллипс будет чуть ниже, третьим обозначим самое широкое место кувшина. А четвертый рисуем у основания вазы. Теперь задаем форму вазы по намеченным точкам.
3. Рисуем линии полутеней. Нужно сначала стереть с помощью резинки все лишние линии, ось симметрии делаем более лёгкой. Отмечаем границу собственной тени, некоторую часть справа будет занимать рефлекс. Затем рисуем линию, завершающую полутень, а слева оставляем место для лёгкой полутени.
4. Нанесение теней с помощью штриховки. Для дальнейшей работы нужно взять карандаш 4B. Наносим тон на вазу. Собственную тень нужно сделать немного темнее, чем полутон. Внутри горлышка вырисовываем тень, которая темнее в левой стороне и постепенно светлеет к правому краю. Штрихи на кувшине выполняем полукруглые, а в горлышке – под небольшим наклоном.
5. Затемнение частей кувшина. Вертикальными штрихами слегка затемняем собственную тень и полутон. Границу собственной тени нужно сделать темнее по сравнению с полутоном. Делаем небольшой тон в основании кувшина. Затемняем место перехода от горлышка к нижней части. Внутри горлышка делаем горизонтальные штрихи.
6. Наносим блики. Нужно взять карандаш НВ. Полукруглым штрихом осуществляем штриховку по всей вазе. В завершении на выпуклых местах кувшина отмечаем блики с помощью резинки.
Рисуем машину простым карандашом1. Делаем эскиз машины. Закладываем размеры автомобиля. Ширина машины равна высоте, умноженной на три.
Затем делим кузов на три участка: капот, кабину, багажник. Ширина капота равна высоте машины. А ширина багажника равна половине высоты кузова.
2. Рисуем контур всей машины и делаем углубления для будущих колёс.
3. Прорисовываем колёса. При этом верхняя часть заднего колеса должна находиться чуть выше переднего. Далее закладываем фары, лобовое стекло, выделяем капот.
4. Дорисовываем все элементы. Рисуем шины, диски на колёсах, окна, двери, а также решётку радиатора. Удаляем все ненужные разметки.
Рисуем щенка простым карандашом1. Задаем основные части тела. Рисуем круглую голову, овальное туловище и грудку. Затем добавляем четыре овальные лапы, а на них еще два овала для пальчиков. Рисуем хвост собачки, треугольные уши. Чертим полукруглую ось симметрии головы. Далее разделяем голову на две части, при этом верхняя половина будет чуть больше нижней.
2. Прорисовываем мелкие части тела. Закладываем глаза на горизонтальной линии, нос и челюсть щенка.
Далее дорабатываем уши, форму головы и лап, рисуем пальчики на лапках.
3. Штриховка и блики. С помощью ластика убираем лишние линии. Затем выполняем штриховку глаз и носика щенка. Добавляем блики на глаза, носик.
Рисуем птичку карандашом1. Изображаем основные элементы пташки. Рисуем овальную голову, круглую грудку и туловище в форме овала. Затем закладываем крыло в виде капли, веточку, на которой сидит птичка. Рисуем лапку, обхватывающую ветку, а также хвост.
2. Прорисовываем мелкие детали. Удаляем резинкой лишнюю разметку. Далее обводим форму, намечаем место расположения глаза. Рисуем круглый глаз, заострённый клюв и перья пташки.
3. Затемнение частей птицы. Уточняем форму пташки. Полностью затемняем макушку карандашом 4В. Затем немного прокрашиваем нижнюю часть крыла, клюв, хвост, глаз и лапку. При этом хвост должен быть темнее по сравнению с крылом. Выделяем перья на грудке.
Рисуем цветок розы карандашом1.
Задаем форму бутона. Рисуем центральный бутон, затем середину, от которой начинаем формировать лепестки розы.
2. Присоединяем лепестки к центральному бутону. Добавляем лепестки снаружи. При этом следует учитывать, что у пары лепестков есть передняя плоскость, она останется светлой.
3. Прорисовываем крайние лепестки. Затем добавляем стебель и листья цветка.
4. Штриховка. Делаем штриховку с помощью карандаша НВ. В одних местах нужно надавливать на карандаш, а в других еле прикасаться. В основном используются диагональные штрихи. Но на бутоне необходима полукруглая штриховка, это сделает форму бутона более округлой.
5. Затемнение розы. С помощью карандаша 4В затемняем листья, выделяем на них все прожилки, подчеркиваем контур. Затем делаем нижний край лепестков более чётким. Далее затемняем углубления. Места, где лепесток уходит внутрь, делаем темнее. Вывернутые части лепестков оставляем светлыми. Подчеркиваем окончательную форму розы.
Выполнять рисунки карандашом для начинающих будет проще, если начинать с легких картинок.
Главное изучить несколько несложных уроков, приобрести качественные карандаши и бумагу. Чтобы добиться успехов, заниматься рисованием нужно регулярно.Для чего рисуют взрослые люди?
Нажимая на кнопку «Войти», я даю свое согласие на обработку персональных данных и соглашаюсь с условиями и политикой конфиденциальности.
Не все таланты проявляются в детстве.
Иногда родители не замечают способностей своих детей, просто не видят, не понимают, что в их ребенке особенного. Иногда видят, но не знают, как развивать способности, или не хотят возиться, или не имеют возможностей, а может быть, боятся непривычной в семье профессии. Подросшие дети уже сами чего-то боятся. Время считается упущенным. Где я — и где художественный вуз? Знакомо?
В результате мы долго выбираем профессию, чтобы она хоть каким-то боком имела отношение к тому, что нравится, но в последний момент всё-таки делаем «разумный» выбор – и выбираем профессию понадежней. А талант спит-спит, а потом раз! — и проснется.
И тогда происходят удивительные вещи.
Почему взрослые люди вспоминают о давно забытом любимом детском увлечении и начинают рисовать? Даже когда забот по уши – работа, семья, дети, дом, готовка, уборка – даже в такой график встраивается желание рисовать. Иногда, правда, оно неосознанно заменяется на другие варианты художественного творчества: вязание, вышивка, выжигание по дереву… Но если это делается не только ради цели, а ради процесса – 100% внутри у вас дремлет художник!
Толчком к творчеству у взрослого человека может стать все, что угодно: выход в декрет, поступление ребенка в школу, смена работы, отпуск, выход на пенсию… даже развод, увольнение или просто простуда. Как только у нас появляется хоть какое-то более-менее свободное время, или хотя бы надежда на него, мы начинаем замечать, что подружка где-то что-то рисует, что интернет завален видео с рисующими людьми, мы начинаем видеть рекламу художественных принадлежностей, школ рисования и курсов — и решаем наконец попробовать – была, не была!
Начало – это всегда волнения и сомнения: вдруг не получится? Или буду хуже всех… Очень уж нам не хочется вместо светлой мечты получить разочарование.
Но следующий этап – праздник! Как встреча с другом детства. Рисуешь себе спокойно и даже странно – неужели вначале был страх?
Учеба всегда требует времени, которого всегда не хватает. Но на вопрос: для чего я это делаю, какой смысл? — у меня есть готовый ответ: для удовольствия! Как ученик со стажем, могу назвать еще несколько причин, которые побуждают меня время от времени браться за карандаш, кисти и краски:
Чтобы отвлечься от бесполезных размышлений и может быть, найти решение сложных вопросов.
Если нужно перестать напряженно о чем-то думать, если хочется отвлечься от навязчивых мыслей и подзарядить энергией голову, есть один надежный способ — скетчбук. Скетчинг похож на медитацию, он сразу же выключает все посторонние мысли и передает мудрому подсознанию полномочия разбираться с проблемами. Иногда решения приходят сами собой.
Чтобы преодолеть сложный жизненный этап.
Рисование – отличный способ «закрасить» свои личные проблемы, забыть о них хотя бы на время, спокойнее преодолеть переходный период.
Пример — Уинстон Черчилль. В 1915 году он покинул кабинет министров и был в шаге от депрессии. Чтобы отвлечься, он попробовал нарисовать пейзаж. С той поры живопись стала его страстным увлечением на всю жизнь. Начинающему художнику был 41 год. Я не настолько сильна духом, чтобы, как великий Черчилль, в сложной ситуации начать писать картины, в такое время мне скорей хочется с помощью простого карандаша или линера оттачивать глаз и руку.
Чтобы занять время ожидания. Если скетчбук в сумке, мне все равно, сколько минут или даже часов мне приходится ждать самолета, обеда в ресторане или загулявшихся по магазинам подруг.
Чтобы включить параллельный мир, прожить еще одну жизнь и увидеть то, что меня окружает другими глазами. Мне нравится моя жизнь, но иногда хочется несколько часов пожить жизнью художника. Я люблю рисовать с натуры, сидя на ступеньках в южном городе или на камнях у моря. Мне нравится выхватывать картинку, ловить кадр и придумывать, как сделать его художественным.
Просто исполняю свои желания. Иногда у меня есть цель — я хочу зарисовать кусочки путешествия или пополнить коллекцию нарисованных рецептов. Иногда цели нет и я просто рисую то, что вижу — собаку, подружку, еду в тарелке… Ведь я — любитель, и у меня есть одно, но существенное преимущество перед профессионалами: я могу себе позволить рисовать то, что мне сейчас хочется:)
Как учиться рисовать взрослому человеку?
— осознайте, что именно вы хотите: учиться смело самовыражаться, передавать свои чувства или учиться красиво копировать чужие картины, или учиться рисовать то, что вы видите в любой технике, которая вам нравится. В зависимости от цели выбирайте курсы: одним подойдут те, где учат смелости «за одно занятие», другим понравится результат копирования вслед за учителем, третьим необходимы курсы, на которых закладывают фундамент и помогают найти свой стиль
— выбирайте в учителя художника, который умеет научить и у которого есть время и возможность посмотреть и прокомментировать ваши работы
— что бы не предлагали вам курсы, и какие бы они не были, будьте готовы к тому, что все только начинается.
— рисование – это практика. Без многочасового сидения с карандашом в руках невозможно научиться рисовать. Курсы рисования – это ступени, которые базируются на вашей практике. Без практики курсы увы, неэффективны
— не надо искать или ждать вдохновения – просто берите и рисуйте все, что рядом, что видите: в комнате, на столе, на кухне, в ванной, за окном, в небе…
Виктория Соболевская
Начни учиться рисовать сегодня: Полное руководство для начинающих профессионалов
Рисование — это навык, которому можно научиться в любом возрасте, но никогда не поздно начать учиться рисовать!
Если вы хотите научиться рисовать, вам следует помнить о нескольких вещах.
Помните: вам не обязательно быть прирожденным художником, чтобы начать рисовать профессионально!
Следуйте этим шестнадцати простым шагам, и вы будете на пути к успешной карьере в искусстве.
1. Найдите свое вдохновение
Когда дело доходит до поиска вдохновения для ваших рисунков, у вас нет недостатка в вариантах. Будь то природа, произведение искусства или фотография, обязательно найдется что-то, что может дать толчок вашему творчеству.
Одна из лучших вещей в рисовании — это то, что это полностью личный процесс. То, что вдохновляет вас, может не совпадать с тем, что вдохновляет кого-то другого, и именно это делает это таким особенным. Так что не бойтесь исследовать разные варианты, пока не найдете то, что действительно вам подходит.
Как только вы нашли свое вдохновение, пришло время начать прикладывать карандаш к бумаге (или ручку к планшету, если это больше ваш стиль). И не беспокойтесь, если сначала вам покажется, что вы не все делаете правильно.
Важно не останавливаться на достигнутом и продолжать практиковаться. Чем больше вы делаете, тем лучше у вас будет.
Итак, отправляйтесь туда и найдите свое вдохновение.
Это может быть просто началом чего-то прекрасного.
2. Начните учиться рисовать с основ
Возможно, вы всегда интересовались искусством, но никогда не знали, с чего начать. Ну, прежде чем усложнять, убедитесь, что вы понимаете основы рисования.
Практикуйтесь в рисовании простых форм, линий и текстур.
Как только вы освоите основы, вы можете начать экспериментировать с более сложными рисунками. Но не забегайте слишком вперед. Начните с простых рисунков и продвигайтесь вверх.
Если вы не знаете, с чего начать, в Интернете и в библиотеках доступно множество ресурсов. Есть также много книг, доступных на эту тему. Проведите небольшое исследование и найдите несколько, которые кажутся вам интересными.
Когда у вас есть несколько ресурсов, пора приступать к практике. Рисуйте каждый день, даже если это всего несколько минут.
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь. И не забывайте веселиться! Рисование должно приносить удовольствие, поэтому убедитесь, что вы делаете это по правильным причинам.
Если вам это не нравится, значит, вы делаете это неправильно. Так чего же ты ждешь? Выходи и начинай рисовать!
3. Экспериментируйте с различными материалами
Одна из замечательных особенностей рисования заключается в том, что вы можете использовать так много разных материалов! Экспериментируйте с карандашами, углем, пастелью и даже цифровыми инструментами для рисования.
Независимо от того, какой материал вы выберете, рисование — отличный способ выразить свое творчество. И, имея на выбор так много разных средств, вы действительно можете экспериментировать и найти тот, который лучше всего подходит для вас.
Если вы только начинаете, карандаши — отличный вариант. Их легко использовать, и вы можете найти их где угодно: Уголь и пастели немного сложнее в использовании, но они могут создавать действительно потрясающие эффекты. И, если вы чувствуете себя по-настоящему авантюрным, вы даже можете попробовать инструменты для цифрового рисования. Что бы вы ни выбрали, просто получайте удовольствие и экспериментируйте.
Это лучший способ учиться и лучший способ найти средство, которое лучше всего подходит для вас.
4. Разработайте свой собственный стиль
По мере того, как вы станете более уверенно рисовать, вы начнете развивать свой собственный уникальный стиль.
Это то, что выделит ваши рисунки из толпы. Чтобы найти свой стиль, начните с изучения творчества любимых художников.
Обратите внимание на то, как они используют линии, форму и цвет. Затем поэкспериментируйте со своими рисунками и посмотрите, что у вас получится.
Не бойся ошибаться.
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается рисовать. И когда вы станете лучше, вы начнете видеть, как появляется ваш собственный стиль.
Продолжайте в том же духе, и скоро у вас появится собственный стиль рисования!
5. Не бойтесь ошибаться
Когда вы только начинаете учиться рисовать, неизбежно, что вы сделаете несколько ошибок.
Но не бойтесь их! Примите свои ошибки и используйте их как возможность учиться и совершенствоваться.
Одна из лучших вещей в совершении ошибок заключается в том, что это отличный способ учиться.
Когда вы совершаете ошибку, внимательно посмотрите на нее и попытайтесь понять, что пошло не так. В следующий раз, когда будете рисовать, помните об этом и постарайтесь не повторять ту же ошибку.
Конечно, по мере обучения вы будете делать больше ошибок, и это нормально! Каждая ошибка — это еще одна возможность учиться и становиться лучше. Так что не расстраивайтесь, если вы сделаете несколько ошибок на этом пути.
Просто продолжайте практиковаться, и в конце концов вы научитесь.
Учимся рисовать: 9 простых советов по рисованию для начинающих художников
Этот пост может содержать партнерские ссылки, в том числе ссылки Amazon Associate. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы нажмете один. Это без дополнительных затрат для вас.
Рисовать может каждый.
Рисование — это навык, который требует желания, времени и практики. Этот список советов по рисованию поможет вам начать свое путешествие по рисованию. Эти советы — вещи, которые я считаю наиболее полезными и важными, особенно когда вы начинаете рисовать. Я выучил некоторые из них на собственном горьком опыте, и я верю, что они помогут вам сразу увидеть улучшения в вашем рисовании.
1 1. Знакомство с карандашами
2 2. Избегайте смазывания
3 3. Прекратите обводить контуры — контролируйте края
4 4. Используйте блендер
5 5. Используйте повторение фотографий
6 6 6 6 6 ваш рисунок
7 7. Ищите фигуры
8 8. Научитесь держать карандаши
9 9. ПРАКТИКА
9.1 Считаете ли вы советы по рисованию полезными? Скажи мне, что ты думаешь!
1. Знакомство с карандашами
Знакомство с карандашами Это, наверное, самый важный совет по рисованию. На рисунке есть карандаши «В» и карандаши «Н» по шкале от 1 до 8.
Что это значит? Это в основном показатель твердости графита. Карандаши «В» мягче, а «Н» тверже. На практике карандаши «В» выглядят темнее, а «Н» ярче. Карандаши помогут вам создать оттенки, светлые и темные, а также текстуру. Важно познакомиться с ними, чтобы улучшить свой рисунок.
HB находится прямо посередине и представляет собой карандаши, которые мы обычно используем для письма.
Когда вы начинаете рисовать фундамент, вы хотите начать использовать серию «H», обычно 2H или 4H. Когда вы начнете добавлять детали и значения, вы захотите начать использовать карандаши «B». 8B является самым мягким, и я настоятельно рекомендую начинать с 2B и двигаться вперед, пока не достигните желаемых значений.
2. Избегайте смазывания
Графит и древесный уголь мягкие, легко смазываются и остаются на руке. Если вы не будете осторожны, графит перейдет обратно на бумагу, что может испортить ваш прекрасный рисунок.
Простой способ избежать этого — просто взять обычную бумагу для принтера или даже кальку и положить ее под руку.
Еще один совет: если вы правша, попробуйте рисовать слева направо. Если вы левша, то работайте справа налево. Это уменьшит вероятность того, что графит попадет на вашу руку и обратно на бумагу.
3. Перестаньте обводить контуры — контролируйте края
Одна из самых больших ошибок — обведение рисунка. Когда мы обводим все вокруг, мы разрушаем глубину объекта, который рисуем. Сосредоточьтесь на значениях, а не на линиях.
4. Использование блендера
Использование пальцев в качестве блендера было моей самой большой ошибкой как начинающего художника. Это делает рисунок грязным, и все ваши руки и рисунок покрыты графитом. Альтернатива — используйте блендер!
Мой любимый вид блендера — кисточка для макияжа. Его легко чистить, и он обеспечивает идеальное смешивание без беспорядка.
Вас может заинтересовать…
- 10 простых советов и приемов масляной живописи для начинающих
- 7 эффективных способов сэкономить деньги начинающему художнику
- 8 ценных советов для достижения успеха художнику-самоучке
5.
Используйте справочные фотографииЭто один из лучших советов по рисованию для начинающих. Иногда у нас есть видение определенного объекта, который мы хотим нарисовать. Мы можем нарисовать цветок (например) из нашего воображения, но трудно быть точным, если мы не смотрим на конкретный цветок (или любой другой объект).
Справочные фотографии показывают нам ангелов, источники света и тени, которые облегчают рисование. Более того, фотографии двухмерны, а это означает, что их легче рисовать, чем настоящие рисунки (которые являются трехмерными). Это очень полезно для начинающих художников.
Несколько вещей, на которые следует обратить внимание при использовании эталонных фотографий:
- Если вы планируете выставлять или продавать свои работы, будьте осторожны с референсами, которые вы используете. Проверьте авторские права и посмотрите, можете ли вы использовать фотографию.
- Вы можете использовать фотографию в качестве референса, но добавить уникальные детали, чтобы сделать ее своей собственной работой.
- Вы всегда можете сделать свои собственные фотографии.
Лично я стараюсь делать как можно больше фотографий самостоятельно или комбинировать элементы из разных источников. - Спросите разрешения у других фотографов и художников.
Если вы не планируете получать прибыль, использование референса может стать отличным инструментом для практики и совершенствования. Это позволяет вам проверить свои способности и увидеть, каковы ваши сильные и слабые стороны.
6. Повторите свой рисунок
Практика необходима для совершенствования и обучения. Повторите свою работу и посмотрите, насколько вы улучшились по сравнению с прошлым разом, когда пытались ее нарисовать.
Лично это один из моих любимых советов, потому что вы действительно можете увидеть свои улучшения. Взяв одну и ту же ссылку, нарисовав ее пару раз и сравнив результаты, вы лучше поймете, где вы находитесь. Вы можете определить области, которые вы улучшили, и области, которые все еще нуждаются в практике.
7. Ищите фигуры
Особенно поначалу легко запутаться, пытаясь рисовать. Попробуйте сосредоточиться на формах, а затем добавьте детали к рисунку. Не добавляйте детали, тени или текстуры, пока не получите основные формы вашего объекта.
8. Научитесь держать карандаши
Вы, наверное, думаете, что умеете держать карандаш, но действительно ли вы умеете держать карандаш для рисования? То, как мы держим карандаш для письма, может ограничивать вас при рисовании. Важно понимать типы захватов и когда их использовать при рисовании.
Два основных типа захвата — штатив и захват сверху. Захват штатива похож на то, как мы держим карандаш, а диапазон движений ограничен. Поэтому он наиболее полезен при рисовании деталей или небольших разрезов. Поначалу хват сверху может показаться странным, но он увеличивает универсальность и диапазон движений, которые вы можете совершать. Не сдавайся! Поначалу может быть сложно настроиться, но это того стоит.
