Нарисовать иллюстрацию: Страница не найдена — UXPUB

16 шагов и множество полезных советов

Французский художник Ксавьер Коллет объясняет, как сделать процесс рисования эффективнее на примере своей работы с темной феей в окружении леса.

Эта небольшая лекция – возможность показать вам мой процесс создания живописи и поделиться с вами несколькими советами, которые помогут сделать ваш рабочий процесс эффективным и легкоуправляемым. Во время того, как я буду развивать, дополнять эту иллюстрацию, я расскажу об инстинктивном подходе к производству картины.

Я думаю, что следующие правила рисования могут помочь вам развить свои навыки, но иногда может показаться, что они пытаются вас ограничить. Пытаясь удовлетворить широкий спектр художественных критериев, таких как: дизайн персонажей, продуманные композиции и эффективные цветовые схемы – вы можете замедлиться, но быстрая работа не всегда бывает качественной, помните об этом.

Я считаю, что лучший путь к вершине – это научиться чувствовать, делать вещи инстинктивно. С практикой, видеть вещи, которые есть в изображении, и определять те элементы, которые до сих пор нуждаются в доработке – становится второй натурой, заполняют подсознание во время работы.

С практикой это становится второй натурой – видеть вещи, которые нуждаются в доработке

Единственное, что я сделал, прежде чем начать рисовать – отстранился от всех иллюстраций и фотографий в голове, чтобы мое подсознание начало генерировать идеи. После этого я полностью погрузился в процесс рисования.

Первоначальные эскизы

Я не знаю, как далеко я зайду с этой иллюстрацией. Зато я знаю, что хочу, чтобы главная героиня была своего рода королевой – кем-то, кто заставит вас бояться, ощущать тревогу, глядя ей в глаза.

Так что я начну с грубого наброска, чтобы понять, какая тут будет композиция. Она гуляет в лесу и наблюдает за вами. Ну, что ж, начнем рисовать кого-то, кто заставит вас почувствовать настоящий страх и завораживающий ужас.

Пятьдесят оттенков серого

Важно учесть глубину изображения и определиться с плоскостями: фон с двумя-тремя уровнями глубины; главная плоскость вашего героя и передний план.

Я начинаю в моно – это быстрее и будет легче что-то поменять. Я выбрал палитру из множества оттенков серого и, добавив персонажу рога и длинное платье во весь рост, я начал определять её характер.

Отправная точка

У нас у всех есть свои маленькие слабости. Моя заключается в том, что я не могу устоять на ранних стадиях перед прорисовыванием лица персонажа. Часто говорят, что детализация элементов в изоляции – не очень хорошая практика, потому что в конечном итоге нельзя увидеть общую картину.

Полезный совет, не спорю, но я не могу вынести того, что на лице будет лишь немного деталей, у меня ужасно чешутся руки дополнить их. Поэтому я потратил немного времени, чтобы нарисовать лицо, корону, рога и волосы.

Цветной совет

Иногда очень трудно определить, в каких цветах будет иллюстрация. Так что вот вам маленький совет. Возьмите старый рисунок или даже фотографию, не имеет значения. Дублируйте слой изображения и примените эффект Размытия по Гауссу к дубликату. Затем измените Параметры наложения – Режим наложения – Перекрытие. И посмотрите, вдохновляет ли вас такая цветовая гамма для вашей рабочей иллюстрации.

Поиск цветовой темы

После этого я настроил Оттенок/Насыщенность и рисую кистью уже в цветном режиме. Еще один совет – примените Авто Уровни или Авто Контраст, а затем поиграйтесь с режимами смешивания слоя. Иногда счастливые случайности будут вдохновлять вас и помогать вам преодолевать стену «некреативности».

Добавляйте детали

Я начинаю рисовать детали персонажа, начиная с головы и бюста, прежде чем перейти к разработке одежды.

Я не воплощаю какие-либо идеи по поводу платья, как я сказал, я просто пролистываю большой набор из разнообразных изображений, чтобы мой креатив наполнился свежими соками и я смог придумать необычный дизайн для платья.

Контраст

Хорошо, если в рисунке будет контраст. Более конкретно: противопоставление форм, яркости и цвета. Мой выбор для этой иллюстрации – голубоватый свет, который будет указывать на магическую силу и контроль над всеми живыми существами на этом рисунке.

Больше деталей

Теперь, когда я удовлетворен в выборе цветов, я могу завершить разработку ее костюма, добавив такие детали как украшения, и изобразить ряд таких материалов как мех, кожу, металл, блестяшки, которые все вместе сделают дизайн более интересным.

Пластика ваш друг

Помните о преимуществах цифровых графических программ. Фотошоповский фильтр Пластика является мощной редакторской опцией. Здесь, в моей иллюстрации, я использую его, чтобы подправить лицо феи, так как я решил, что оно слишком длинное.

Заканчиваем с ней

Время дорисовывать последние детали персонажа. Я добавил последние мазки на её корсете, нарисовал на ее посохе череп, добавил голубого свечения к  костюму и т.д.

А теперь пришло время оживить фон лучами света и некоторым шумом. Пятнистые кисти в режиме Осветление основы подойдут мне идеально.

 

Создаем домашних любимцев

Я хочу, чтобы у моей темной феи были…питомцы. В нижней части композиции немного свободно, так что это идеальное место, чтобы нарисовать существ, которые оживают с помощью её тёмной магии.

У меня нет определенного представления о том, что я собираюсь делать, так что я делаю набросок тёмной кистью, а затем использую кисть в режиме Осветление основы, чтобы добавить такие детали как глаза и рты, из которых выходят пучки магии.

Зверинец монстров

Пока что я работаю инстинктивно и я вполне доволен дизайном моего существа. Теперь я могу добавить другие. Я применяю один и тот же рабочий процесс: создаю небольшой эскиз, а затем добавляю детали, используя кисть в режиме Осветление основы.

Размытые элементы

Я почти закончил эту иллюстрацию и теперь буду применять некоторые хитрости, которым я научился за годы моей работы. Я хочу, чтобы моя фея смотрела на наблюдателя – зрителя, который скрывается в лесу.

Так что я дорисую ветки мазками жесткой кисти. Нет необходимости рисовать их в деталях. Затем я добавил к ним эффект Размытия по Гауссу и всё – они готовы!

Зерно добавляет текстуру

Я люблю добавлять текстуру к моим рисункам. Иногда это просто текстура бумаги, создана с помощью Наложения слоя. Но сейчас я буду делать что-то совершенно другое.

Я добавил нейтральный серый слой (Насыщенность – 0, Яркость – 50) и применил Фильтр>Шумы>Добавить шум дважды (поставить на максимум) и Фильтр>Размытие>Размытие трижды. Затем я поставил этот слой на Перекрытие (Наложение) и кликнул на Непрозрачность слоя, поставив настройки на 5-6%

Более волшебная жизнь

Я решил, что картине нужно больше жизни. Моё решение – быстренько дорисовать бабочек на переднем плане, снова дать рисунку больше глубины.

Также я создал лесную флору: добавил небольшие овощи, листья, травы, грибы. Честно сказать, я доволен этим моим последним дополнением.

Последняя хитрость

Последний совет. Простой способ добавить немного больше разнообразия в ваше искусство – это создать новый слой и заполнить его с помощью мягкой облачной кисти.

Установите основной цвет на светло-серый и используйте мягкую облачную кисть, чтобы создать контраст. Затем поставьте этот слой в режим Наложения.

Я следовал моим же советам и закончил рисунок!

 

Автор: Creativebloq

Перевод: Say-Hi

Также читайте:

Как создать иллюстрацию летней поездки в Adobe Illustrator

Как выработать авторский стиль в иллюстрации

Как нарисовать классическую иллюстрацию на тему «Звездных Войн»

3.Нарисовать иллюстрацию к рассказу «Белогрудка»Тот момент,который вам понравился.​Помагите

Укажите верное утверждение второстепенные члены предложения входят в грамматическую основу второстепенные члены не поясняют главные и другие второстеп … енные члены второстепенные члены предложения — это дополнение, обстоятельство, определение

Кто такой биоинженер и чем он занимается? ПланI Биоинженерия: живые организмы можно проектировать. II Биоинженеры совершают чудеса.1. Белок интерферон … а спасает от гриппа.2. Создали искусственный интерферон. III В ГМО нет ничего страшного!Целевая аудитория: возрастной диапазон широкий (от подростков 15 лет до пожилых людей). Статья привлечет внимание подростков, стоящих перед выбором профессии, и тех, кто заинтересован новыми профессиями, неравнодушен к научным открытиям в области биологии.Прочитайте текст и выполните задания.Биологическая инженерия (сокращенно – биоинженерия) – термин парадоксальный, противоречивый. Инженер – это тот, кто проектирует автомобили, станки, самолеты, приборы, а биолог имеет дело с чем-то живым. Как же совместить эти понятия?Веками люди имели дело с растениями, животными, грибами и другими живыми организмами в том виде, в каком их создала природа. Максимум, что мог позволить себе человек – это вывести породу с заданными признаками путем скрещивания и естественного отбора, но это во многом оставалось лотереей, и даже если лотерея оказывалась выигрышной, времени на это уходило немало. Но вот в XX веке развитие биологических наук достигло такого уровня, что оказалось – живые организмы тоже можно проектировать и конструировать! Как это делается, для чего это нужно?Заболев гриппом, мы с вами можем без проблем купить в аптеке противовирусный препарат, а ведь каких-нибудь 50 лет назад все, что мог врач прописать такому больному – это общеукрепляющие средства и жаропонижающее, лекарств от гриппа и других вирусных болезней не было, вирусы ведь нельзя травить антибиотиками, как бактерии. Организм борется с ними сам, производя особый белок – интерферон, который мешает вирусам проникать в клетки, и именно на этом веществе основаны все противовирусные препараты. Одна беда: человеку поможет только человеческий интерферон, а чтобы получить одну лечебную дозу, нужно два литра крови.Обеспечить всех больных не получится, даже если все до единого жители Земли станут донорами (а это невозможно хотя бы потому, что у многих людей естьпротивопоказания к этому). По этой причине интерферон поначалу был очень дорогим лекарством – например, в США курс лечения стоил 30 000 долларов, а мы сейчас покупаем противовирусные препараты по вполне доступным ценам… кто же совершил такое чудо? Биоинженеры! За синтез интерферона – как и любого белка – отвечает определенный ген. Используя одни ферменты как «ножницы», другие как «клей», а вирус- бактериофаг – как «буксир», ученые встроили этот человеческий ген в геном кишечной палочки – и бактерии начали производить человеческий интерферон, передавая эту способность потомству. Подобным образом была решена проблема производства инсулина для людей, страдающих сахарным диабетом – ведь инсулин, полученный из поджелудочных желез свиней, у многих больных вызывал побочные эффекты.Это лишь один пример достижений биоинженерии, точнее, одной из ее отраслей – генной инженерии, которой так боятся наши современники. Каких только сюжетов не демонстрируют некоторые безответственные телеканалы – вплоть до людей, которые ели какие-то продукты с генами кактуса, и у них на коже выросли колючки, как у этого растения… разумный человек задался бы вопросом: столько лет мы едим картофель со всеми его генами – однако картофельной кожурой до сих пор никто не оброс, за что же генам кактуса такая честь? Впрочем, разумные люди такие телеканалы и не смотрят. В действительности, ничего особенно страшного в генетически модифицированных продуктах нет, правда, могут быть некоторые особенности. Возьмем, к примеру, картофель с генами камбалы – он «не по вкусу» колорадскому жуку, для человека же ничем не отличается от обычной картошки, но людям, страдающим аллергией на рыбу, его действительно лучше не есть. Поэтому правы те, кто требует указывать на упаковке генномодифицированных продуктов соответствующую информацию, но бояться их не стоит, речь идет лишь об индивидуальных различиях. А сюжеты о страшных мутантах, убегающих из лабораторий генных инженеров, оставим авторам фильмов ужасов. Оформите мнение как цитату используя 3 способа цитирования​

помогите 2 класс хелппппппппп​

В каком варианте ответа в словообразовательной цепочке допущена ошибка? 1) Город → городок → городочек 2) Друг → подруга → подруженька 3) Пила → пилит … ь → пильщик 4) Старый → старуха → старушечка

Задание. Прочитайте тексты. Используя информацию двух текстов, напишите аргументированное эссе на тему: «Нужно ли современному человеку сохранять обыч … аи и традиции?» В эссе используйте следующую структуру: 1. Вступление. 2. Тезис. 3. Аргумент 1 4. Аргумент 2 5. Контраргумент 5. Ответ на контраргумент 7. Вывод.​

Современный Казахстан и мир в целом стремительно меняются на наших глазах. Благодаря развитию науки и техники исчезают понятия времени и пространства. … Сейчас мы можем общаться с людьми, живущими на другом конце планеты и за считанные часы способны добраться до любой точки мира. Стираются все границы, мир из замкнутых мирков отдельных государств, превращается в единый взаимосвязанный организм. Мы входим в эпоху глобализации. Поэтому уже настоящее, не говоря о будущем обществе, требует от нас знания иностранных языков. Глобализация меняет все, включая экономику, образование и культуру. Современный мир и общество все больше и больше нуждаются в людях, умеющих творчески мыслить, анализировать и понимать окружающих. И иностранный язык, как мы и говорили, одно из лучших средств, позволяющих развивать эти навыки. Кто владеет информацией, тот владеет всем. Вы наверно не раз слышали эту фразу. Она становится особенно актуальной в наше время. А тот, кто владеет иностранными языками, конечно же, владеет и большей информацией. Ведь невозможно перевести все статьи, книги, фильмы и странички Интернета на русский язык. Например, объем англоязычного интернета в десятки раз превышает объем русскоязычной его части. И если вспомнить о том, что мы живем в информационный век, что бизнес в интернете — это уже не завтрашний, а сегодняшний день, то вывод становиться очевидным. Знание одного английского языка уже способно открыть вам двери во многие, ранее недоступные миры. Владение иностранными языками даст вам возможность свободно путешествовать по океану информации, открывая для себя новые континенты и острова, встречаясь и знакомясь с новыми людьми и их взглядами на мир, быть в курсе всех событий и принимать своевременные и правильные решения. 1. Определите тему и основную мысль текста. 2. Опираясь на основную мысль текста, напишите аргументированное эссе на тему «Для чего мне надо изучать иностранные языки?» (120-140 слов). Выразите свое отношение к прочитанной информации. ​

Напишите заметку на тему: «эти удивительные животные» Менее 100 слов​

7 класс Помогите с одним заданием! ​

впр 40,по рус.язык, 8 класс, Полякова Самонова,2020 года​

дам 35балллллллллооов помогите срочно​

Как нарисовать иллюстрацию в стиле Flat | Полина Шиллер

Плоский стиль несколько лет назад стал модным и остается модным до сих пор, меняются только пропорции и некоторые фишки. Такой стиль классно смотрится в дизайне, в оформлении сайтов, в полиграфии.

Эскиз

Я нарисовала очень приблизительный эскиз, в котором выражена идея. На эскизе видно, что я не до конца представляла как решить некоторые места в иллюстрации. Например, ноги. Мне хотелось, чтобы парень в целом напоминал змею, но я не знала как это сделать в плоском стиле и так, чтобы это выглядело гармонично по отношению к пропорциям человека.

Первый эскиз

Первый эскиз

Уточнение

С помощью кальки я начинаю уточнять эскиз. Да, это можно делать в фотошопе, но мне нравится рисовать эскизы руками. Для меня это отдельный вид удовольствия.

Уточнение эскиза

Уточнение эскиза

Финальный эскиз

Я отказываюсь от «трясущейся» формы, окончательно выбираю стиль отрисовки иллюстрации, убираю лишние элементы и дорабатываю композицию, представляя финальную иллюстрацию.

Финальный эскиз

Финальный эскиз

Переходим к вектору

Я отстраиваю персонажей, использую однотолщинную линию, стараюсь использовать небольшое разнообразие скруглений и углов, чтобы композиция была цельнее. Листайте карусель, в ней показан прогресс работы.

Работа в векторе

Работа в векторе

Цвет

Начинаю искать цветовое решение, добавляю шрифт в композицию.

Поиск цвета и шрифта

Поиск цвета и шрифта

Финальная иллюстрация

Финальная иллюстрация

Финальная иллюстрация

Mockup

С помощью мокапа можно увидеть как иллюстрация будет выглядеть на футболке или других носителях.

Иллюстрация на футболке

Иллюстрация на футболке

Рисуй новое, получай удовольствие от работы

Мой вк

Мой instagram

В Подмосковье выпустят набор открыток с художественными промыслами — В регионе

РИАМО — 29 ноя. Для жителей Подмосковья стартовал Региональный конкурс графического оформления открыток «Арт-промыслы», в рамках мероприятия каждый участник сможет нарисовать собственную иллюстрацию на тему подмосковных художественных промыслов, а из лучших составят открытки, сообщает пресс-служба Главного управления социальных коммуникаций региона.

«Мы хотим еще раз напомнить об истории и тех традициях, которые объединяют нас. Основная идея состоит в том, чтобы каждый участник в возрасте от 14 до 35 лет включительно нарисовал свою иллюстрацию на тему подмосковных промыслов: это может быть и портрет девушки в Павлово-Посадском платке, и Гжельский узор, все зависит от проявленного таланта и фантазии», — сказала генеральный директор АНО «Мой Зарайск» Дарья Хрипунова.

Она добавила, что после того, как все работы будут собраны, команда из 60 экспертов отберет 60 лучших иллюстраций, на основе которых будет создан комплект из 60 открыток с уникальным дизайном, посвященным народным художественным промыслам. Кроме того, победителям вручат призы и дипломы.

Отмечается, что матрешка, гжель, павловопосадский платок, жостовский поднос, федоскинская лаковая миниатюра и другие художественные промыслы являются узнаваемыми символами не только Подмосковья, но и всей России. Задача конкурса – сохранить и приумножить память о культурных символах.

Организацию конкурса взяла на себя Автономная некоммерческая организация «Центр сохранения и возрождения культурно-исторического наследия «Мой Зарайск» совместно с МБУ «Центр инвестиций и устойчивого развития г.о. Зарайск». 

Заявки на участие в конкурсе принимаются до 15 января 2022 года включительно. Открытки с иллюстрациями победителей будут распространяться среди посетителей музеев Зарайска и области, выставок, подмосковных библиотек, участников творческих мероприятий. Также открытки будут отправлены деятелям искусства и культуры Московской области.

Как можно нарисовать иллюстрацию. Как создать иллюстрации к детской книжке

Технологии цифрового дизайна удивительны, но лучшие работы все еще создаются традиционными методами живописи. В этой статье Алина Чау, профессиональный иллюстратор детских книг, поделится секретами создания иллюстраций с помощью красок.

1. Нужные инструменты

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :

• Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
• Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
• Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

• Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
• Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
• Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

У меня за последние дни какой-то небывалый творческо-рабочий подъем. Наконец-то нравятся собственные работы, сделанные и для заказчиков и для стоков. Поэтому рисуется и верстается легко, приятно, что радует.
Хочу немного приоткрыть тайну рабочего процесса. Давно теплится мысль записать видео, как рисуются предметы для стоков, но пока что-то руки не доходят, поэтому покажу только в картинках и словах.

Этап 1. Выбрать тему
С чего начинается работа? С выбора темы. Если честно, я пока не особенно замудряюсь по поводу тенденций, выбора ниш (может поэтому имею скромные цифры в кошельке), рисую, что хочется. Для себя выбрала стиль, обозвала его «мульти-реализм», то есть достаточно реалистично, чтобы передать объем, тени, но оставить при этом мультяшную ярость и лоск. В настоящее время работаю в жанре «предметы», но позже планирую включить сюда людей и небольшие сюжеты.

Передо мной никогда не встает вопрос «Что нарисовать», скорее «Что нарисовать в первую очередь». Я впечатляюсь абсолютно всем: едой в кафе, витринами магазинов, красивыми фотографиями людей, работами других авторов. К счастью, мне не приходится сидеть за монитором, таскать туда-сюда разные цветочки в надежде, что выйдет что-то достойное. Я полностью отказалась от создания фонов, текстур, визиток и прочего довольно популярного среди других стокеров. Просто не пошло, я не получала удовольствие от процесса, когда их делала, и соответственно они совсем не продавались.
Садясь за компьютер, всегда уже имею представление, что хочу увидеть в результате, но это я немного забегаю вперед.

Так вот, выбор темы. Всегда и везде я таскаю с собой ежедневник, который, кстати, тоже неслабо настраивает на творческий лад. И как только мне в голову приходит идея, добавляю её в Интеллект-карту. Не буду вдаваться в подробности что это, данная информация спокойно гуглится, уточню только, что метод действительно классный. Позволяет структурировать идеи, не зажимая их при этом в рамки, допуская развитие одной мысли бесконечно долго.
Вот так мои карты обычно выглядят.
Идеи записываются в паутинку, потом обдумываются, анализируются. Что-то откладывается, а что-то получает жизнь на втором этапе.

Этап 2. Эскизы
Тут все предельно просто и понятно, если я выбираю тему, то накидываю, какие именно предметы могут к неё относиться. А дальше ищу картинки нужных предметов и срисовываю их в свой молескин. Срисовывать нужно обязательно, стоки не позволяют использовать чужие фотографии в качестве прямых референсов (перерисовка чужих фото), но если подобрать несколько картинок, взять что-то с одной, что-то с другой и в итоге получить собственный рисунок, то все хорошо, авторское право не пострадало.
Рисую я, если честно, так себе, рука не поставлена на создание ровных линий, но, это не особенно нужно, за что и люблю вектор.
Эскизы здесь носят роль примерных схематических набросков, с них я буду брать общую форму. От кривости линий позже спасут инструменты Иллюстратора, позволяющие чертить ровные круги и прямоугольники.

Этап 3. Как это делают другие?
Для себя я утвердила основной принцип работы со стоками: мои картинки по качеству должны быть не хуже тех, что представлены на первых страницах среди популярных. Если работа не дотягивает, я буду мусолить её, пока не удовлетворюсь результатом. Естественно здесь речь идет и работах по той же теме и в той же технике, что и у меня.

Вчера я задумала порисовать на тему Fast Food. По данному поисковому запросу нашла симпатичные сосиски в тесте, картошечку, колу. Выбирала то, что купила бы сама, будь у меня такой заказ, и просто то, что порадовало глаз. Найденные картинки прямо кидаю на лист, где собираюсь работать. С них ничего не беру, ни цвета, ни формы, ни стиль. Мне нужно только обще впечатление, все остальное пойдет с моих эскизов и подобранных палитр.

Этап 4. Оформление основных форм.
Дальше начинается работа с компьютером. У меня есть графический планшет, но пользуюсь им крайне редко, люблю прихвастнуть, что все мои работы сделаны мышкой, что, кстати, чистая правда. Основной инструмент: перо. Разбирающиеся в векторе, поймут в чем суть. Вкратце, перо позволяет с помощью точек и векторов рисовать изогнутые линии любых форм.
Пером (для предметов, требующих ровности: кружки, тарелки, коробки — эллипсы, прямоугольники) я обвожу основные детали, закрашиваю их в хаотичные цвета, только чтобы определить форму.
В итоге получаются вот такие непривлекательные иллюстрации, но общая идея уже ясна, дальше только усложнение.

Эта 5. Подбор цвета.
Подбор цвета, один из важнейших моментов, который я себе категорически не доверяю и сама цвета не подбираю. Есть много сервисов, позволяющих собрать красивые палитры, но это все не совсем то. Главным помощником в подборе цвета стал сервис: shutterstock.labs. Интересная штука, рекомендую покопаться, даже просто ради общего развития. Сайт позволяет подбирать фотографии по интересующим темам с учетом предпочтительной палитры. Например, я знаю, что для рисования Fast Food мне скорее всего понадобятся желтый, красный, оранжевый, коричневый и их оттенки. Формирую соответствующий поисковый запрос и программа выдает мне готовые фотографии с теми же хот-догами, картошкой и прочим, да еще и в ярких, красивых цветах, которые я в последствии и буду использовать в работе, благодаря инструменту пипетка.

Этап 6. Разработка предмета.
Черновая часть процесса закончена, начинаем творить. Для отрисованых деталей подбираю цвета с найденных фотографий, после добавляю новые детальки: тени, блики, свет, текстуру. В итоге получаю набор отдельных предметов, которые теперь можно компоновать.

Этап 7. Составление композиций.
Предметы нарисованы, самое время подумать, как их подать. Даже за мою недолгую стокерскую деятельность я успела сообразить, что композиции продаются лучше, чем просто предметы на белом фоне (хотя в таком виде тоже загружаю, иногда покупают). Поэтому теперь просто комбинирую всю нашу коллекцию в разные картинки, с фонами, без фонов, с надписями, без них. Чем больше удается наделать из одной коллекции картинок, тем лучше. Особенно мне нравится, когда какие-то предметы можно взять из прошлых работ. Например в набор «Fast Food» я добавила мороженое из коллекции «Лето». Поэтому и стараюсь рисовать в одном стиле, чтобы можно было все комбинировать.

Вот так выглядит моя работа над картинками. Обнаружила, что такие этапы отложили отпечаток и на моей дизайнерской деятельности, я стала делать продукты уже другого стиля и гораздо качественней, что тоже радует.

Любому человеку — взрослому и особенно ребенку очень важно чтобы изображение было контрастным. Как же нарисовать иллюстрацию, привлекающую внимание? Самый простой способ проверить контраст иллюстрации это на своем телефоне запустить камеру с черно-белым фильтром и посмотреть через нее на изображение. Например, мой осьминог сливается весь в серый оттенок.

Это значит, что в цветах он нежный и милый, но когда ребёнок будет на него смотреть, он быстро устанет, потому что взгляду зацепиться не за что.
И тут очень многим на помощь приходит линер. Иллюстрации с контурами, выделенными линером, на первый взгляд становятся совершенно другими — контрастными и красивыми. Но через камеру мы увидим, что иллюстрация сливается в один тон, поэтому не будет надолго задерживать внимание.

Я советую в процессе рисования просматривать свои работы через камеру в черно-белом режиме и отказаться от линера, по крайней мере до того момента, как ваши цвета не выравняются. Со временем вы начнете видеть контраст в своих иллюстрациях и сможете использовать линер, а возможно захотите отказаться от него.

В акварели очень круто оставлять белые контуры. Белый цвет гораздо лучше работает за контур и лучше отвечает за контраст.

Технику высокого контраста особенно важно использовать в иллюстрациях, где много деталей. Если такой рисунок не будет тоново-разнообразным, то ребенок не сможет долго его рассматривать.

А вот и пример высоко-детализированной иллюстрации с хорошим тоновым контрастом.

Проверяйте себя, смотрите свои иллюстрации через черно-белую камеру и отказывайтесь от контура!
Когда речь идет о виммельбухах, контур имеет место быть потому, что он добавляет ещё контраста и помогает лучше уловить детали в иллюстрации. Но при этом через черно-белую камеру мы все равно четко видим картинку. Вам этого нужно добиваться.
Яркие цвета часто дают ложные ощущения контраста, которого нет.
Отказывайтесь от контура и учитесь рисовать более контрастные изображения.
Автор.

Мне всё с таким же постоянством приходят письма с вопросами: «Хочу стать иллюстратором, с чего начать?», «Как мне научиться рисовать?», «Что делать, если у меня не получается рисовать, есть ли у меня шанс стать иллюстратором?»

На первый взгляд вопросы довольно странные. Не умеешь рисовать, не хочешь начинать и пробовать, не хочешь даже учиться рисовать — какой из тебя иллюстратор? Зачем тебе это нужно? Но всё не так просто, как кажется на первый взгляд.

Недавно я наткнулась в сети на высшую частную школу в Гамбурге, которая готовит узконаправленно только иллюстраторов. На первых же страницах «О себе» они сообщают, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать.

Мне стало смешно, потому что я дизайнер графики и получила, без ложной скромности, хорошее образование. За долгие годы обучения нам неустанно твердили, что любой дизайнер должен уметь рисовать, обращаться с фотокамерой, понимать толк в типографике и разбираться в искусстве.

Наряду с такими предметами как типографика, нас учили рисунку и фотоделу — вещи, которые отразились и на моих представлениях об иллюстрации. Я посвятила влиянию фотографии на иллюстрацию в своей книге «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» сразу несколько разделов.

Высказывание, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать, показалось мне очень странным. Сначала я решила, что люди просто не в курсе, чему учат современных дизайнеров. Но потом я, кажется, поняла, о чём они. А именно о том, что иллюстратор — профессионал, который владеет самыми разными навыками и техниками изображения, которые часто уже можно назвать скорее дизайнерскими.

Действительно, современный иллюстратор больше не привязан к традиционным изобразительным техникам: ему не обязательно работать только красками или карандашами на бумаге. Ему даже не обязательно уметь очень хорошо рисовать. Достаточно уметь обращаться с бумагой и ножницами, древесиной и стамеской, тканями и швейной машинкой, уметь рисовать лишь на уровне контуров и набросков и быть при этом не менее успешным и продаваемым иллюстратором, чем коллеги, работающие в традиционных техниках.

Сегодня мне бы хотелось заострить ваше внимание на техниках исполнения современных иллюстраций.

На вопросы вроде «С чего начать будущему иллюстратору?» я уже отвечала, и ниже можно проследовать по ссылке на мой ответ. А на вопрос, получится ли из кого-то иллюстратор, если он не научился рисовать традиционно, академически, утвердительно скажу, что да. Потому что если не даётся бумага и светотени, стоит попробовать себя в какой-то нетрадиционной технике, если вопреки всему хочется заниматься иллюстрацией профессионально.

Для вдохновения покажу вам красивую книгу — сборник работ иллюстраторов и художников, работающих в нетрадиционных иллюстраторских техниках.

Книга на американском амазоне:
Книга на немецком амазоне: Illustration Play: Craving for the Extraordinary

Обложка выполнена на очень красивой, фактурной бумаге с настоящими наклейками.

А так выглядит содержание — перечень представленных иллюстраторов.

Иллюстрации, выполненные с помощью выжигателя. Автор: Genevieve Dionne

Иллюстрации-инсталляции из различных материалов. Автор: Stephanie Dotson

Иллюстрации-инсталляции из бумаги и древесины. Автор: Aj Fosik

Иллюстрации на старых упаковках, конвертах и прочем. Автор Melvin Galapon

Привет! Меня зовут Hatice Bayramoglu, я художник по 3D и иллюстратор из Турции. В этом уроке я покажу, как нарисовать и раскрасить героя — иллюстрацию для детской книги. По ходу урока я буду разъяснять свой выбор тех или иных инструментов и свои мысли на счет иллюстрации. Мой урок показывает, как я создаю иллюстрацию от начального наброска до полноценного рисунка. Полагаю, что после прочтения данного урока вы найдете что-то полезное для себя. Для создания работы я буду использовать Photoshop и планшет Wacom.

Этот рисунок будет полностью создан в Photoshop CS2.

Шаг 1: Набросок
Начните с создания нового документа в Photoshop. Его размеры должны быть около 800х778 пикс. Я начала с создания быстрого наброска, отражающего мою основную идею. Вот набросок основной окружающей среды вокруг главного героя.

Итак, как видите, на этом наброске изображена главная героиня — маленькая девочка, стоящая рядом с яблочным деревом с яблоком в руках. Она улыбается, потому что счастлива, а, возможно, немного грустна.

Шаг 2: Настройка кистей в Photoshop
Вот одна единственная кисть, которую я использую для раскрашивания своей героини. Для рисования я буду использовать стандартные кисти.

Прежде, чем вы начнете рисовать, необходимо настроить кисть. Начните с выбора инструмента Кисть (Brush), затем используйте стандартную кисть, которая представлена ниже.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Шаг 3: Цветовая палитра
Вы должны определиться с цветами, которые будете использовать, прежде, чем начать рисовать. Вот мои цвета, используемые в работе:

Шаг 4: Слои (Layers)
Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Sketch (Набросок). Этот набросок вы можете создать в Photoshop или на бумаге. После того, как вы создали слой с наброском, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Умножение (Multiply) и всегда держите его поверх всех слоев, чтобы видеть то, что вы закрашиваете.
Теперь посмотрите на мою палитру слоев. Здесь представлены отдельные слои для каждого объекта наброска. Раскрашивание каждой детали на новом слое, позволяет легко вносить коррективы в процессе рисования. Намного легче исправлять ошибки, если основные элементы вашей иллюстрации расположены на отдельных слоях. Этот шаг действительно очень важен!

Шаг 5: Работа над цветом фона
Здесь позвольте мне показать вам, как я раскрашиваю фон. Выбираем инструмент Заливка (Paint Bucket) (G). После того, как вы зальете фон, он должен выглядеть вот так. Убедитесь, что слои расположены так, как показано на изображении ниже.

Шаг 6: Раскрашивание основных фигур
Перед тем как приступить к раскрашиванию, позвольте мне снова показать порядок расположения слоев. Я его изменила, поскольку слой с наброском должен быть над всеми слоями, а также установлен в режиме Умножение (Multiply). На данном этапе мы можем начать раскрашивание наброска и можем определить основные фигуры. Используя инструмент Кисть (Brush) (B), начните раскрашивать главного героя и дерево на отдельных слоях. Убедитесь, что Жесткость (Hardness) кисти установлена на 100%. Кисть с мягкими краями может привести к несколько размытому результату.

А в этом шаге я бы хотела изменить размер своего файла, поскольку хочу добавить более тонкие детали. Поэтому я открываю Изображение (Image) — Размер изображения (Image Size) и увеличиваю размеры файла до 1500х1495.

Шаг 7: Добавление деталей
Теперь я могу приступить к добавлению деталей. В этом шаге я начала с раскрашивания лица главной героини. Убедитесь, что вы работаете на надлежащем слое, прежде чем раскрашивать.

А здесь я создала копию слоя с деревом и добавила некоторые детали к нему. Также я спрятала первый слой с деревом.

А вот скриншот для рассмотрения деталей. Я начала добавлять еще больше деталей к своему рисунку, такие как трава и маленькие цветочки. На данном этапе я создала слой с именем Flowers (Цветы).

Я добавляю еще больше цветов и тонких детальных линий на дереве.

Теперь посмотрите на детали, которые я только создала. Продолжаю добавлять детали и, при необходимости, создавать новые слои.

Шаг 8: Особое внимание главному герою
Теперь, поскольку я довольна детализацией декораций и дерева, я добавлю деталей к одежде девочки. На данном этапе я заметила, что моя героиня выглядит очень просто и не очень привлекательно, поэтому я подумала, что надо уделить время для внесения некоторых изменений. Я попыталась придать несколько другой вид героине и продолжила добавлять больше деталей. Снова обратите внимание на порядок слоев. Как видите, в этом шаге у меня появилось еще несколько новых слоев. Все слои имеют свои имена.

Теперь я начинаю добавлять маленькие детали героине, добавляя больше желтых и зеленых цветов. Кстати, не забывайте, что в этом шаге вы не должны детализировать всё. На этом этапе я работаю над основными деталями и светом до тех пор, пока не получу приятный контраст. Иногда я изменяю некоторые цвета. Я почти закончила раскрашивание ее одежды и тела. Также немного сдвинула в одну сторону слой с наброском, чтобы вы могли видеть, как выглядит героиня без основы с наброском.

Шаг 9: Добавление бликов и контраста
Я использовала инструмент Осветлитель (Dodge) (O) для осветления участков. Вот так выглядит работа после проведения всех корректировок, сделанных инструментами Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn). Продолжаю добавлять еще больше деталей на дереве, используя кисти различных размеров и цветов. Как только было добавлено достаточно деталей, я начала сглаживать их, используя кисть с мягкими краями. Я также использую инструменты Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn) для придания тени веткам.

Также добавляю несколько штрихов инструментом Палец (Smudge). Его я использую, потому что хочу добавить мягкие размытые участки к облакам и фону. На данном этапе я обратила внимание, что мои облака не слишком детализированы. Поэтому я создала новый слой, чтобы нарисовать деталей к облаку, используя два инструмента: Палец (Smudge) и Кисть (Brush).

Шаг 10: Добавляем еще деталей
На данном этапе я заметила, что к моему рисунку нужно добавить еще цветочков. Поэтому я создаю новый слой и, как видите, рисую несколько симпатичных и простых цветочков. Продолжаю добавлять больше деталей. Добавляю немного штрихов инструментом Осветлитель (Dodge) (O), делаю это потому, что хочу добавить немного легко освещенных участков травы.

Теперь, по завершении работы над травой и фоном, я могу начать добавлять больше деталей на волосах девочки и на ее лице. Выбираю для кисти режим Осветление Основы (Color Dodge) и добавляю несколько штрихов на ее лице.

Теперь обратите внимание на детали, которые я добавила, используя только кисть в режиме Осветление Основы (Color Dodge).

Шаг 11: Коррекция цветов
Работа над рисунком почти закончена за исключением цветовой коррекции. Для начала Слейте (Merge) все слои. Теперь в Изображение (Image) — Коррекции (Adjustments) — Яркость/Контраст (Brightness/Contrast) изменим немного цвета. Я хочу придать иллюстрации более солнечный эффект.

Установите параметры, которые установила я. Вот как выглядит иллюстрация — более солнечно и радостно.

Законченная иллюстрация
А вот и законченная иллюстрация, надеюсь, вы нашли этот урок интересным. Спасибо за прочтение.

Как научиться рисовать иллюстрации с нуля

Как научиться рисовать иллюстрации с нуля?В глазах редактора иллюстрация — это очень совершенное искусство, которое может изобразить вещи. Есть много способов научить иллюстрации. Рисованные иллюстрации, иллюстрации CG и т. Д. — все типы иллюстраций. Состав также очень важен в иллюстрациях. Многие люди Если вы хотите научиться рисовать иллюстрации, давайте кратко расскажем о шести основных иллюстрациях.

Кстати, я рекомендую вам поискать: уроки света или скачать приложение уроки света, на сайте уроки света есть много курсов рисования, и есть специальный учебный класс дьявола, каждый может бросить ему вызов, многие люди учатся Эффект очень хороший!

Как и в любой живописи, иллюстрация — это композиция, то есть то, что мы называем общей картиной. Иллюстрация — это скорее изобразительное искусство. Стиль современных иллюстраций отличается, и требования к композиции для иллюстраций также Чем оно выше, тем лучше освоение нескольких схем составления иллюстраций является основой для создания хороших иллюстраций.

Учебник иллюстраций: композиция иллюстрации над передней частью груди

Первой иллюстративной композицией является композиция над передней частью груди. При создании иллюстрации над передней частью груди необходимо учитывать следующие моменты: первая — это полнота персонажа, включая основную форму персонажа и некоторых персонажей. Одежда и т. Д., А затем фон, фон важнее, мы должны нарисовать фон с нарисованными символами.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации, Стоящая Всего Тела

Композиционная схема иллюстрации 2 представляет собой композицию, которая стоит по всему телу. На иллюстрации часто видно положение персонажа, которое часто связано со стоячей позицией персонажа и одеждой персонажа. Рисунок персонажа более атмосферный, а диапазон движения может быть больше.Конечно, лучше всего выбирать позу для нескольких человек.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации Двойная Композиция

Схема композиции иллюстрации 3 — это композиция из двух человек. Как следует рисовать композицию из двух человек? Прежде всего, мы должны рассмотреть перемещение двух людей, расстояние между двумя людьми, и мы также можем немного изучить фон, но когда картинка относительно полная, фон Снимите его, просто нарисуйте движения двух человек, обнимите, держитесь за руки, плечи и т. Д. — все это возможно.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации Сексуальные Персонажи

На рисунке 4 показана композиция композиций сексуальных персонажей. На иллюстрации мы часто видим сексуальных девушек. Наш угол композиции таких сексуальных персонажей можно нарисовать снизу вверх. Ноги персонажей должны быть хорошо отображены, за которыми следуют своевременные символы. Сундук в сочетании с одеждой персонажа может показывать сексуальный характер.

Учебник по иллюстрации: Серия иллюстраций

Схема учебного пособия № 5 представляет собой композицию из серии украшений. Этот тип композиции в основном отражен в украшении. В связи с этим нам необходимо учитывать общий стиль и стиль рисунка, чтобы выбрать подходящие элементы оформления. Вы можете выполнить частичное нанесение рисунка или выбрать Большие площади декоративного рисунка, общий декоративный стиль могут определять стиль всего экрана, стиль принцессы, темный ветер и т. Д., Выбор цвета также очень важен.

Учебник Иллюстрации: Иллюстрирование Композиции Лица Закрыть

Шестой иллюстрацией является схема композиции лица фигуры. Этот тип композиции в основном учитывает выражение лица персонажа. Выражение лица персонажа является ключом. В то же время фоновая часть также может рассматриваться незначительно. Прически персонажей и т. Д., Выбор выражений может быть очень большим, лицо должно быть нарисовано более реалистично.

Вышеприведенные шесть композиционных схем иллюстраций более практичны, вы можете комбинировать вышеприведенные композиционные схемы, чтобы прояснить свои мысли

Простейший способ рисовать иллюстрации в стиле Material Design | by Диджиталист

Вставляем в Иллюстратор. Трассируем (преобразуем в векторный формат). Удаляем ненужные детали, как то: белый фон, лишние брызги и прочую мелкоту.

2. Создаём кисть

Переносим мышью кляксу в палитру «Кисти» (🖌Brushes). При появлении выбора типа кисти выбираем «Объектную» (Object). И указать метод: Сдвиг цветового тона (Color hue shift), во втором большом окне. Дальнейших настроек она не потребует. За счёт этого наш мазок будет тянуться на всю длину контура. Хотя необходимость применять эту кисть по всему периметру не появится.

3. Рисуем и маскируем

Самое приятное. Создаём фигуры будущей иллюстрации. К примеру, необходимо изобразить девушку-секретаря. В моём случае она состоит из фигуры лица, волос, туловища и платья с кистями.

Каждая из этих частей должна отбрасывать тень или отражать блик

Все детали должны отбрасывать тени или отражать блики в зависимости от придуманного освещения.

К примеру, волосы — рисуется фигура, затем дублируется её часть, удаляется правая половина опорных точек, чтобы получилась кривая. На неё переносится созданная ранее кисть (из палитры «Кисти»).

При наведении на фигуру-маску видно, как расположена кривая с нашей кистью

Регулируется толщина линии (на вкус) и оттенок относительно основной фигуры (в случае с волосами — более тёмный розовый для тени, и белый с 50 % прозрачности для блика).

Важный момент

1/ Все углы кривой с использованием нашей кисти должны быть сглажены, иначе велик шанс получить следующее:

2/ Чем детальнее кисть (чем больше кривых), тем дольше будет обрабатывать её программа, т. е. тормозить при перерисовке, переносе фигуры по холсту и т. п.

Итого: основная фигура с основным цветом + 2 кривые с тенью и бликом. Далее удобным вам способом две кривые помещаются в маску основной фигуры. Тут возникает небольшая возня с маской:

Тут показано, как это быстро наваять

Когда помещаешь один контур в другой, используя его как маску, пропадает заливка контура-маски, стоит два раза кликнуть на группу, чтобы войти в маску, и один раз выделить сам контур маски, а потом уже снова залить его нужным цветом.

Таким образом, изображение будет оптимизировано в плане размера файла и станет более гибким к изменениям.

Экспериментируя с разными формами кисти можно придать соотв. рельеф объектам иллюстрации:

Точечный мазок в основе этой кисти придаёт псевдообъём фигурам

Разница между рисунком и иллюстрацией

Основное отличие — чертеж от иллюстрации

Рисование — это искусство или техника изображения объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий. Иллюстрация — это картинка или изображение, которое используется для уточнения или украшения текста. Иллюстрации могут включать в себя различные формы визуальных представлений, включая рисунки. Основное различие между рисунком и иллюстрацией состоит в том, что рисунок — это форма самовыражения, тогда как иллюстрация — это профессиональная работа, имеющая коммерческую ценность. Кроме того, рисунки могут быть самостоятельными как искусство, тогда как иллюстрации всегда сопровождают текст.

В этой статье объясняется,

1. Что такое рисунок? — Определение, цель и методы

2. Что такое иллюстрация? — Определение, цель и методы

3. Разница между рисунком и иллюстрацией — сравнение чертежа и иллюстрации

Что такое рисунок

Рисунок — это форма визуального выражения. Его можно определить как искусство или технику изображения объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий.Рисунок также может относиться к изображению, сделанному карандашом, ручкой или мелком, а не краской.

Для рисования можно использовать различные инструменты, такие как карандаши, мелки, перо и чернила, восковые цветные карандаши, чернильные кисти и уголь, а также различные поверхности, такие как бумага, картон или холст. Независимо от используемых материалов, рисунок дает точное представление визуального мира на плоской поверхности.

Рисунок можно рассматривать как форму самовыражения и имеет ограниченную коммерческую ценность.Рисунок также имеет большую художественную ценность.

Что такое иллюстрация

Иллюстрация — это изображение, иллюстрирующее книгу, газету и т. Д. Иллюстрации могут включать в себя различные формы визуальных представлений, такие как живопись, рисунок и фотографии. Иллюстрации имеют коммерческую ценность и также могут быть определены как профессия.

Поскольку иллюстрации всегда сопровождают текст, они могут рассказать историю или дополнить ее. Он вдохновлен мыслью или конкретной концепцией или передает тему.Например, рассмотрим книгу, в которой рассказывается о Красной Шапочке. Ребенок сможет рассказать историю, глядя на иллюстрации в книге.

Иллюстрации также используются в учебниках. Они помогают лучше понять теорию или некоторые факты. Например, в книге о животных могут быть разные иллюстрации разных животных, их среды обитания, еды и т. Д.

Разница между рисунком и иллюстрацией

Определение

Рисование — это искусство изображения объектов или форм на поверхности в основном с помощью линий.

Иллюстрация — изображение книги, газеты и т. Д.

Коммерческая стоимость

Чертеж имеет ограниченную коммерческую ценность.

Иллюстрация имеет большую коммерческую ценность.

Рисунки обычно являются формой самовыражения; художники рисуют, чтобы выразить себя. Однако иллюстрации обычно заказываются издателями или авторами.

Personal vs Professional

Чертеж персональный.

Иллюстрация профессиональная.

Иллюстраторам платят за создание иллюстраций в книге. Таким образом, иллюстрацию можно считать профессией. Однако зачастую рисунок — это способ художника выразить свои идеи и мысли.

Арт

Чертеж может стоять отдельно как искусство.

Иллюстрации всегда сопровождают текст.

Взаимосвязь

В качестве иллюстрации можно использовать рисунок .

Иллюстрация может быть картиной, рисунком, фотографией и т. Д.

Изображение предоставлено:

«RRH Walter Crane 1875» Уолтер Крейн (общественное достояние) через Commons Wikimedia

«Анри де Тулуз-Лотрек — мадам Пальмира со своей собакой, 1897» Анри де Тулуз-Лотрек (общественное достояние) через Commons Wikimedia

Школа иллюстраций: Давайте нарисуем историю: 9781631590931: Умото, Сатико: Книги

Иллюстрируйте свои собственные сборники рассказов с милыми и игривыми персонажами, животными и многим другим, используя увлекательные техники из раздела «Школа иллюстраций : давайте нарисуем историю» .

Сатико Умото, один из самых популярных художников Японии, учит, создать фантастический мир , наполненный животными, персонажами, замками, радугами и многим другим, и все это в популярном японском стиле персонажей . Не требуется никакого опыта рисования, чтобы рисовать игривые элементы и рисунки , из которых состоят эти причудливые истории. Начните с основных инструментов и материалов, а затем получите советы о том, как начать и построить рисунок.

Узнайте, как создавать свои собственные задушевные истории с участием детей и взрослых, животных, зданий, объектов и ландшафтов, пропитанных вашим стилем.Вдохновитесь рассказами Сатико о путешествии в пустыню, о короле и королеве в замке и об острове чудовищ, наполненном милыми созданиями. Прослеживайте или копируйте рисунки, чтобы придумывать свои собственные сказки и насыщать их цветом и деталями, чтобы сделать их уникальными. Что может быть лучше для творческого самовыражения? Налаживайте связи с друзьями и семьей, показывая им свои творения. Как говорит Сатико: «Это обязательно сделает всех счастливыми».

С помощью этой книги вы откроете для себя забавные способы:

• Добавить погодные элементы, такие как дождь, ветер и драматическое небо
• Нарисуйте деревни и города с подробными дверями, окнами, балконами и крышами
• Нарисуйте выражения лиц, которые придайте персонажам глубину
• Станьте творческим рассказчиком
• Используйте свое воображение, чтобы создавать яркие фантастические миры без ограничений

Школа иллюстраций: давайте нарисуем историю поможет вам воплотить в жизнь истории, которые вы хотите рассказать!

Узнайте, как книги «Школа иллюстраций» серии делают рисование увлекательным и беззаботным.Используя забавные и простые техники Сатико Умото для рисования причудливых животных, растений, пейзажей и людей в стиле японских персонажей, вы заполните страницы очаровательными иллюстрациями, которые уникальны для вас.

Полное руководство по цифровой иллюстрации

---

Что такое цифровая иллюстрация?

Цифровая иллюстрация — это просто иллюстрация, которая была создана в цифровом виде с помощью программного обеспечения, а не с помощью традиционных средств массовой информации, таких как краска.Основы иллюстрации — дизайн обложки книги, детской книжки с картинками, персонажа комикса, учебника естествознания — остались неизменными. Инструменты цифровой иллюстрации меняют процесс и открывают перед художником целый мир возможностей.

---

Необходимо загрузить CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

---

Слишком много преимуществ цифровой иллюстрации, чтобы перечислять их здесь. Когда вы начинаете изучать это, быстро становится ясно, почему цифровая иллюстрация обогнала традиционные методы создания произведений искусства, по крайней мере, в профессиональном плане.То, что раньше занимало считанные часы с краской, теперь можно сделать за считанные минуты с помощью программного обеспечения.

Ярлыки для кистей разных размеров, бесконечная цветовая палитра и бесшовное смешение цветов означают, что иллюстраторам больше не нужен арсенал оборудования на столе, только программное обеспечение для рисования и компьютер. Нет необходимости ждать высыхания холста или обходных ошибок — цифровые иллюстраторы могут создавать работу быстро и эффективно, переключаясь между версиями, поэтому нет постоянного риска ошибиться.

Поскольку иллюстраторы работают быстрее, объем их продукции увеличивается, а цифровые файлы можно отправлять клиентам и издателям в считанные секунды после завершения иллюстрации.

Стили цифровой иллюстрации

Еще одно преимущество цифровой иллюстрации — возможность быстро переключаться между стилями. Иллюстраторы могут создавать карандашные наброски, акварели, акриловые картины, рисунки углем или жирные абстрактные векторные изображения одним нажатием кнопки.Полный контроль над настройкой мазков и типов кисти позволяет легко экспериментировать с новыми стилями и комбинировать техники способами, о которых они, возможно, не думали раньше при работе с традиционными носителями.

Наряду с цифровой иллюстрацией, отражающей традиционные методы, созданной в программном обеспечении для растровых изображений, иллюстраторы также имеют доступ к векторной иллюстрации, которая открывает другой мир стилей, который невозможно создать с использованием традиционных средств массовой информации. Векторная иллюстрация позволяет художникам создавать изображения с безупречными цветами и идеальными линиями, создавая красивые изображения без права на ошибку.

---

Необходимо загрузить CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

---

Программное обеспечение для цифровых иллюстраций

Существует широкий спектр программного обеспечения для цифровых иллюстраций, доступного как для любителей, так и для профессиональных художников. Для тех, кто хочет воспроизвести живописный эффект традиционных медиа, программное обеспечение для работы с растровыми изображениями, такое как Corel PHOTO-PAINT и Corel Painter, специально разработано для цифровых иллюстраторов.

CorelDRAW — это программное обеспечение для векторных иллюстраций, которое позволяет иллюстраторам создавать высококачественные векторные изображения для тех, кто хочет полностью охватить цифровую сторону вещей. В то время как растровые изображения работают с пикселями, что позволяет вносить непрерывные тональные сдвиги в иллюстрации, векторные файлы создаются с использованием математических формул. Это позволяет иллюстраторам создавать совершенно идеальные линии и цветные блоки, которые идеально подходят людям, ищущим четкий абстрактный стиль.

Почти все программы для создания векторных иллюстраций позволяют пользователям экспортировать файлы в форматах EPS, SVG, AI и CDR, которые можно бесконечно масштабировать без потери качества.

20 советов по иллюстрации еды — Характеристики

Иллюстраторы Елена Реско, Элла Гинн, Кендилл Хиллегас, Кики Лунг и Лули Рейс подробно описывают свои подходы к рисованию еды, восхитительной еды.

Кики Лунг

Я уделяю много внимания цвету, так как он играет большую роль в определении настроения иллюстрации. На мой взгляд, цвета должны быть смелыми и яркими, быть яркими и требовать внимания. Когда дело доходит до еды, цель часто состоит в том, чтобы отпраздновать, передать чувство радости и подчеркнуть ее силу в объединении людей.Цвет отлично справляется с этим.

Я работаю с векторами, и кости моих иллюстраций часто геометрические. Люблю идеальные круги и прямые линии. Еда часто бывает грязной! И мне нравится переводить что-то несовершенное в мой чистый цифровой стиль. Я часто работаю с фотографиями и создаю папки с эталонными изображениями, из которых можно рисовать. Иногда я рисую сверху или комбинирую набор разных изображений, например, наложенную головоломку, чтобы создать иллюстрацию.

Еду действительно интересно рисовать, потому что часто есть о чем поговорить, от контрастных цветов и текстур до уважения определенных культурных элементов. Вот почему это может быть так сложно. Консистенции (плавление шоколада) и количества (рисовые зерна в миске с рисом) может быть сложно нарисовать, и очень важен хороший баланс между стилизацией и тем, чтобы блюдо или еда выглядели как они сами по себе.

Недавно я работал над питанием, которое, к сожалению, было отвергнуто, с иллюстрацией блюд Средиземноморья.Сцены должны были быть беспорядочными, индивидуальными и демонстрировать движение. Именно такую ​​иллюстрацию еды я люблю делать! Я использовал все свои приемы, множество ярких цветов, геометрические композиции, чтобы создать иллюзию организованного хаоса, и контрастные текстуры, чтобы сделать вещи динамичными.

Я считаю, что цвет очень важен, и я потрачу много времени на подбор правильной палитры. Я стараюсь вообще не думать о цвете (кроме выяснения контрастов с черно-белыми градиентами), пока не остановлюсь на композиции.Как только это установлено, я начинаю добавлять цвета по мере того, как уточняю дизайн.

Это обескураживающий ответ, но лучший совет, чтобы научиться чему-то хорошему, — это «просто делай это много»! Мне нравится думать о вещах в терминах проектов, поэтому было бы весело ставить себе задачи рисовать и создавать из них серии проектов. «Каждый прием пищи, который я ел на этой неделе», «Рецепты из моего детства», «Еда, которую мои собаки украли с прилавка» и т. Д. Как только вы пополните свое портфолио большим количеством иллюстраций с едой — отправляйтесь туда! Отправляйте свои тренировки в любимые журналы о еде, блогерам или в местные рестораны.

Смотрите больше работ Кики на kikiljung.com

Луиза Рейс

Я полагаю, что мой визуальный стиль развился, наблюдая за моими любимыми художниками и дизайнерами, а также методом «проб и ошибок». Я увижу то, что мне нравится, и пытаюсь включить это в свой художественный стиль. Я до сих пор занимаюсь этим и думаю, что буду продолжать заниматься этим вечно, поскольку мой стиль постоянно развивается.

Больше всего меня вдохновляет сама природа, но я также чувствую себя очень вдохновленным искусством других людей (будь то на художественной выставке или даже в Instagram).Мои идеи беспорядочно возникают в моей голове, и мне очень нравится обсуждать их с друзьями, чтобы «отшлифовать» их. Этот метод обсуждения проектов оказался очень полезным для меня при создании художественных работ.

Я думаю, что очень важно передать формы и контраст между цветами. Кроме того, добавление какой-то текстуры делает иллюстрацию намного интереснее. Поскольку я использую акварель, мне нравится, когда краска свободно течет, и когда она высыхает, я получаю текстуры и узоры, которые дают действительно крутой эффект.

Самая большая проблема для меня — это проиллюстрировать продукты, которые не являются действительно красочными или привлекательными в реальной жизни (например, картофель) или продукты с очень текстурой (например, кожица ананаса или бургер).

В последнее время я работаю с более свободной акварельной техникой. Я начинаю любой проект с анализа моего эталона (его формы, текстуры, того, как свет отражается на поверхности, какие основные цвета, есть ли в нем какие-либо детали и т. Д.), И решаю, какие цвета я собираюсь использовать.

После того, как это было сделано, я начинаю рисовать свободные мазки на бумаге, чтобы создать базовую форму, не забывая о цветах и ​​бликах, и оставляю несколько пустых мест, вообще не добавляя краски. Пока краска еще влажная, я добавляю детали и цвета для глубины и теней. После того, как акварель полностью высохнет, я посмотрю, нужно ли добавить какие-нибудь детали (например, стебли листьев), и готово!

Цвет — одна из самых важных вещей при создании ярких художественных работ, и изучение теории цвета очень важно.Я не верю в правильный или неправильный выбор цвета, потому что искусство — это способ самовыражения, и если вы хотите нарисовать розовую пиццу, дерзайте! Но выбор правильной цветовой палитры является ключом к достижению красивого, сбалансированного и потрясающего конечного результата.

Обычно я начинаю думать о своих цветах в начале проекта, сразу после того, как выбираю тему рисования. Я определяю свою цветовую палитру еще до того, как приступаю к рисованию. Я также веду альбом для цветовых исследований, где пробую новые цветовые комбинации и цветовые палитры, которые привлекли мое внимание.

Сосредоточьтесь на цветах вашей иллюстрации. Человеческий мозг работает удивительным образом, и мы воспринимаем пищу не только по ее вкусу, но также по ее аромату и цвету, а поскольку мы не можем работать со вкусом или ароматом в иллюстрации, цвет является ключевым при создании заманчивой иллюстрации еды. Так что постарайтесь создать для своих иллюстраций богатую и яркую цветовую палитру.

Еще нужно помнить, что ваша иллюстрация не обязательно должна быть идеальной. Когда еда слишком идеальна, она на самом деле выглядит фальшивкой! Не бывает идеально круглого апельсина или суперсимметричного кекса, так что не беспокойтесь об этом.А если вы новичок в иллюстрации еды, попробуйте создать произведения искусства, которые вам нравятся. Это делает процесс намного более увлекательным и приятным, и, скорее всего, вы останетесь довольны результатом.

Более подробную информацию о работах Луизы можно найти на www.lulireis.com

Кендилл Хиллегас

Большая часть моего более конкретного раннего вдохновения исходила от еды, потому что кулинария, культура питания и рассказы о еде — это то, что я любил с детства. Использование этого действительно конкретного и доступного вдохновения было жизненно важно для развития моей творческой практики, и если бы я не нашел его, не думаю, что у меня было бы желание и мотивация оттачивать свои навыки.Теперь, после многих лет практики, я могу найти вдохновение практически в любом предмете или теме, поскольку то, что мне действительно нравится, — это практика пристального наблюдения.

Изначально я рисовал еду просто для развлечения. Я окончил школу и работал бариста, репетитором SAT и общественным организатором, а через несколько лет я практически полностью перестал рисовать и рисовать.

В итоге я столкнулся с некоторыми серьезными проблемами со здоровьем, из-за которых мне пришлось отойти от работы и большую часть времени оставаться дома и отдыхать.Мне было скучно и одиноко, и я отчаянно искал что-то, кроме тела, на котором можно было бы сосредоточиться, поэтому я начал рисовать одну вещь, которая показалась мне забавной: еда.

Я работаю в основном с традиционными СМИ. Большинство моих иллюстраций на 100% аналоговые, с использованием смеси акварели, цветного карандаша, гуаши и ручек для рисования. Иногда для некоторых коммерческих работ я добавляю немного цифровой живописи в конце. Думаю, у меня было всего два задания, которые были полностью цифровыми от начала до конца.Я работаю в основном по фотографиям, так как еда скоропортящаяся, а на выполнение моих больших работ иногда может уйти несколько дней.

Для редакции может быть сложно завершить работу вовремя, когда крайние сроки сжатые, что почти всегда бывает. Для CPG проблема состоит в том, чтобы привлечь больше людей к процессу принятия решений и внести изменения, чтобы оправдать множество различных ожиданий.

Задача, с которой, как мне кажется, сталкиваются многие начинающие иллюстраторы еды, — это рисовать или раскрашивать действительно красивую еду (например, ультрасовременную кухню, модные кексы или праздничные торты в форме).Они видят изображения такой еды в социальных сетях и хотят использовать их как отправную точку в своей работе. На мой взгляд, рисование торта в форме настольной лампы редко бывает хорошей идеей.

Я думаю, что лучшая иллюстрация еды обычно показывает еду, которая похожа на еду. Да, вы хотите, чтобы он был красивым, но в то же время человечным и, может быть, даже немного несовершенным. Если мне когда-нибудь придется рисовать еду, которая будет по-настоящему правильной и аккуратной, я попытаюсь сделать что-нибудь, чтобы ее смешать, например, откусить от нее, добавить каплю или намазать, или разорвать ее пополам.Я считаю, что это помогает сделать вещи действительно аппетитными и аутентичными.

Недавно я решил заняться самостоятельным проектом, в котором я воссоздаю некоторые из тех предметов, которые я рисовал, когда только начинал заниматься иллюстрацией еды. Я назвал это «Тогда / сейчас» и призвал других иллюстраторов также делиться своими собственными «Тогда / сейчас» в социальных сетях. Одним из моих любимых произведений из серии была банка с вареньем Bonne Maman. Это была одна из самых первых иллюстраций еды, которые я создал, поэтому подходить к ней снова через несколько лет было действительно забавно.

Работая над сверхплотной бумагой холодного отжима (Fabriano Artistico), я начал со слоев акварели. Я использую много разных форм акварели, включая тюбик, сковороду / торт и акварельный карандаш, но за последние несколько лет я стал большим поклонником жидкой акварели (в этой работе я использовал линию Dr. Ph Martins Hydrus), потому что она не поднимается и не активируется после высыхания. Это означает, что вы можете легко покрыть лаком и слоем, не создавая путаницы. Я также использовал несколько ручек Kuretake Mangaka, чтобы сделать надписи.

Моя цель — сначала нанести акварель, — двоякая: во-первых, это позволяет мне отображать цвета и достоинства произведения, подобно подмалевку, так что, когда я перехожу к деталям с помощью цветных карандашей, мне не нужно принимать как можно больше этих важных решений и сосредотачиваться в основном на нюансах. Во-вторых, поскольку мне часто нравится работать на действительно текстурной бумаге, использование одних только цветных карандашей займет много времени (и много карандашей), чтобы заполнить зубец на бумаге.

По сути, использование акварели сначала решает проблему просвечивания белых кусочков бумаги в готовом изделии.Даже с более гладкой бумагой, такой как Rives BFK или акварельной бумагой горячего прессования (другие мои любимые), я все еще использую акварель в качестве базового слоя, потому что в дальнейшем это значительно упрощает работу.

После того, как у меня есть эта цветовая карта, я накладываю сверху цветные карандаши, чтобы создать детали и дополнительно уточнить как значения, так и цвет. Еще одно отличие от первой итерации этой темы — это то, насколько далеко я зашел с цветным карандашом и насколько я реалистичен.

Раньше я делал небольшие кусочки цветным карандашом.Теперь большая часть или даже большая часть детали хоть как-то проработана цветным карандашом. Я также стал немного более реалистичным как в самом рисунке, так и в цвете. Насколько мне нравится эта часть реализма, вы можете увидеть, если сравните ее с эталонным изображением, что пропорции / рисунок очень близки к эталону, а цвет, очевидно, был взят из эталона, но я тоже продвинулся немного дальше.

Я очень рано начинаю думать о цвете.Если это коммерческое задание, такое как иллюстрации упаковки Good Culture ( выше и ниже ), я часто заранее знаю, что нужно использовать определенный цвет или следует избегать другого определенного цвета. Если это для самостоятельного проекта, такого как Then / Now, я обычно начинаю думать о цвете, когда смотрю на эталонное изображение. В этом отсылке я сразу понял, что хочу взять подсказки из референса, но хочу сделать цвет намного дальше с точки зрения насыщенности и яркости.Я бы сказал, это довольно типично.

Моя цель, как правило, сделать так, чтобы он выглядел примерно на 80% как эталон (с точки зрения цвета), а затем был немного более интенсивным (увеличение громкости существующих цветов) и даже креативным (используя цвета, которых нет вообще ) с оставшимися 20%. Моя цель — сделать его похожим на реальность, но лучше, избегая при этом чувства искусственности. В принципе, я хочу, чтобы он выглядел хорошо, но не слишком хорошо. Я также стараюсь выбирать цвета для теней и светлых участков в зависимости от того, что создаст больше яркости, поэтому я обычно выбираю дополнительные цвета (например, использую немного зеленого в тени красноватого предмета).

В качестве последнего шага, когда я закончу с цветным карандашом, я иногда добавляю несколько непрозрачных бликов с помощью ручки Sharpie Paint Pen (акрил на водной основе) или акриловой гуаши. Затем я сканирую фрагмент с высоким разрешением, и, если я создаю его для клиента, я удалю фон в цифровом виде, чтобы его можно было легко вставить в макет страницы или на диалину.

Если вы уже являетесь опытным иллюстратором с четко определенным стилем и просто хотите выйти на рынок, я бы посоветовал начать создавать работу, которая соответствует рынку, на который вы хотите выйти.Итак, если вы хотите проиллюстрировать кулинарную книгу, начните иллюстрировать некоторые рецепты, которые вы найдете в Интернете. Вы даже можете сотрудничать с блогом о еде, чтобы проиллюстрировать один или два из существующих рецептов (или сделать свой собственный, если вы любите готовить!). Если вы хотите углубиться в иллюстрацию упаковки, начните искать виды иллюстраций, которые используются на упаковке, как по предмету, так и по стилю, а также по композиции. Начните делать такую ​​работу и добавлять ее в свое портфолио. Вот что я сделал.

Если вы новичок или начинающий иллюстратор и еще не достигли нужного уровня, я бы сказал, что самое важное — это просто поработать над поиском постоянного чувства вдохновения и мотивации, а также над оттачиванием своего мастерства.Это верно независимо от того, собираетесь ли вы рисовать реалистично или более стилизованно. Если вы думаете, что можете заняться иллюстрацией еды, начните с простого и нарисуйте еду, которая у вас уже есть на кухне. Сделайте свои собственные эталонные фотографии или поработайте с натуры, если у вас есть более быстрый процесс, чем у меня.

Самое важное в самом начале — это просто нарисовать и раскрасить как можно больше, сосредоточив внимание на разработке последовательного стиля и начального объема работы. Вы поймете, что у вас последовательный стиль, когда перестанете думать о стиле.Это как почерк. Когда вы впервые учитесь писать, вы очень застенчиво думаете о каждом аспекте создания букв, но в конечном итоге это становится тем, чем вы занимаетесь, даже не задумываясь.

Смотрите больше о работах Кендилла на kendyllhillegas.com

Элла Джинн

Во время учебы в университете я много времени проводил в студии печати, экспериментируя с разными техниками. Я обнаружил, что линогравюра дала мне смелые линии и движения, которые я искал в своей работе.Я пытаюсь воспроизвести то, что я узнал из печати, в своих цифровых иллюстрациях. Работа в цифровом формате делает мою работу немного более доступной для коммерческих проектов, создание гравюры может быть довольно долгим процессом, и не всегда легко вносить изменения! Винтажные принты, такие как старые изображения спичечных коробок, упаковки / плакаты для пищевых продуктов и ботанические иллюстрации, также вдохновляют мои иллюстрации.

Я считаю, что с иллюстрацией еды я должен чрезмерно преувеличивать яркость и цвет, чтобы еда выглядела как можно более привлекательной, даже больше, чем в реальной жизни! Клиенты всегда хотят, чтобы еда выглядела максимально свежей и вкусной, поэтому всегда важно помнить об этом.На моих более фотореалистичных картинах, например фруктов, я обнаружил, что пара хороших капель воды помогает придать ощущение свежести, поэтому не бойтесь их использовать, даже если это кажется немного чрезмерным!

Я чувствую себя более творческим и менее ограниченным рабочим аналогом в начале проекта. Я стремлюсь рисовать как можно больше без использования референсов, чтобы прочувствовать композицию, не зацикливаясь на каких-либо эталонных изображениях. В основном я использую фотографии для справки, однако работа из жизни — это то, чем я хотел бы заниматься больше! Недавно я купил Ipad, которым люблю пользоваться, поэтому закончу свою иллюстрацию в procreate или Photoshop.

Иногда мне сложно сделать динамичные иллюстрации еды. Вот где цвет действительно может помочь оживить иллюстрацию! Я также стараюсь добавить как можно больше движения, добавляя смелые формы и играя с композицией. Мне также нравится добавлять надписи в свои работы, чтобы добавить еще один аспект и интерес.

Недавно я работал над забавным проектом с Tangent Graphic для предварительно смешанных джин-и-тоников Eden Mill. Краткое изложение должно было творчески иллюстрировать фрукты и хмель, включая различные фольклорные истории для каждой банки.Общий эффект выглядит почти закономерно, поэтому было важно, чтобы фрукт выделялся среди других иллюстраций, основанных на рассказах. Я начинаю с работы в одном цвете, чтобы создать базовую иллюстрацию. После того, как композиция получила одобрение, я использую второй цвет среднего тона для создания затенения, это помогает мне выделить фрукт и выделить его на фоне.

Цвет — это то, чего я очень боялся во время учебы в университете, поэтому я в основном работал в черно-белом цвете.В последнее время я стал намного более авантюрным в выборе цвета, и это действительно окупилось. Из-за этого я склонен довольно рано думать о цвете, поскольку считаю, что он помогает улучшить иллюстрацию. Я склонен ограничивать свою палитру, чтобы не перегружать себя выбором, и я считаю, что это мешает моей работе выглядеть слишком беспорядочно.

Не ждите, пока к вам придут работы! Если вы хотите заниматься иллюстрацией еды, выберите проект своей мечты и добавьте его в свое портфолио.Когда у вас есть работа, которая представляет вас, обратитесь в дизайн-студии или бренды, в которых вы хотели бы работать. Никогда не знаешь, кто ответит тебе и что они могут искать. Наконец, не бойтесь экспериментировать и получать удовольствие. Я всегда считаю, что моя лучшая работа — это тот проект, который мне доставлял больше всего удовольствия.

Смотрите больше работ Эллы на ellaginn.com

Елена Рексо

Внимание к деталям — ключ к успеху: только представьте, сколько разных цветов, текстур, форм имеет еда в реальной жизни, все настолько разное! Практически все, что мы едим, представляет собой сложное творение, даже если это всего лишь фрукт или ягода, не говоря уже о клубных бутербродах или каких-то сумасшедших блюдах из 100 ингредиентов.Чем лучше вы покажете это разнообразие, тем богаче будет ваша иллюстрация еды. Добавьте больше этого сыра, посыпьте еще семенами кунжута, капните немного этого майонеза.

Моя работа на 100% цифровая, от эскизов до конечного результата. Обычно я не рисую с натуры или фотографий. Я думаю, что иметь реальный пример прямо перед глазами ограничивает ваше воображение.

Если вам нужно, пройдите через Google или Pinterest, чтобы получить наглядное пособие, попытайтесь получить некую «коллективную память» о том, как это может выглядеть, а затем интерпретируйте это по-своему.Так намного веселее! В случае чего-то особенно сложного — изучите объект, получите представление о некоторых основных характеристиках, чтобы сделать его узнаваемым, а затем поместите ссылку как можно дальше, чтобы не слишком привязываться к ней. Приближать это к реальности — не главное!

Однако всегда полезно сделать свои собственные справочные фотографии. Понравилось сочетание цветов? Увидели отличную компоновку блюд в кафе? Сфотографируй — потом обязательно поблагодарим себя за это.

Недавний проект, в котором меня попросили нарисовать торт как символ единства и праздника. Он должен был быть вкусным и грязным. Мне дали для работы пастельный лила и зеленый цвет. Поэтому я создал палитру, дополняющую эти два довольно холодных цвета, и добавил их кусочки на сам торт для поддержки и баланса. Я добавил много динамики в элементы / ингредиенты, чтобы сделать его еще более праздничным. И, конечно же, множество деталей — капли, брызги, множество мелких деталей, чтобы все это было как можно более насыщенным и интересным.

Если я волен выбирать свою цветовую палитру — это случается в большинстве случаев — я склонен думать об этом, уже делая наброски. Просто размышляю над тем, какое цветовое решение подходит для этого произведения.

Главное — это совсем не обязательно приближать к реальности. Усильте естественные цвета, смешайте вещи! Я всегда стараюсь добавить немного изюминки к «нормальным цветам». Не переусердствуйте, он все равно должен быть аппетитным.

У меня есть цвета, которые я использую чаще всего, поэтому я использую несколько из них в качестве основных, а затем добавляю другие цвета в соответствии с тематикой произведения.Иногда возникает желание использовать действительно определенный цвет (или клиент может попросить об этом), поэтому я беру его и пытаюсь обработать остальную палитру вокруг него. Это тоже отличное упражнение.

Как практически в любой сфере — практика — ваш лучший друг. Нарисуйте еду, которая вам нравится, нарисуйте еду, которую вы ели в любимом ресторане, нарисуйте еду, которую где-то видели, и не можете перестать думать о ней. Также не ограничивайтесь тем, как все выглядит в реальной жизни, иллюстрация еды — это не обязательно рисование реалистичной еды.

Смотрите больше работ Елены на elenaresko.com/

Twitter Icon, служба создания портретов Draw Me!

120 художников уже в наличии!

Следующие работы в Галерее могут быть выставлены публике их заказчиками.

12, Август 2013 Оплата кредитной картой, Оплата в магазинах Conveniens и мобильная оплата Docomo теперь доступны!

(Эта информация предназначена только для жителей Японии.)
Допустимая кредитная карта:
Доступные магазины: Seiko Mart, Lowson, Mini-Stop, Sunks, Circle K, Daily Yamazaki, Family Mart.

27, May 2013 Новый пользовательский интерфейс

упрощает выбор иллюстратора

[Поиск художников по стилю]
Draw Me! начал работу с 60 художников с апреля 2013 года. Сейчас к нам присоединились более 130 художников и загружено более 700 образцов работ.
Хотя иметь большой выбор — это хорошо, покупателям сложно найти любимых исполнителей. Поэтому мы добавили опцию стиля в поиск художников, чтобы клиенты могли искать образцы работ по их стилю, например [Стиль манга], [Реалистичный стиль] или [Серьезный стиль] и т. Д.

[Теперь художники знают, какой образец вам понравился]
В Draw Me !, художники регистрируют несколько стилей образцов работ.
Когда покупатель щелкает (нажимает) на любимое произведение искусства, художники узнают, какой образец выбрал покупатель. Так заказчик получит портрет в любимом стиле.

[Улучшенный пользовательский интерфейс]
Мы улучшили пользовательский интерфейс поиска исполнителей и упростили поиск любимых исполнителей. На смартфонах или планшетах большие размеры образцов изображений можно переключать, проводя пальцем по экрану.

Как работает «Draw Me!» работает?

Нарисуй меня! не требует вашей регистрации.Просто отправьте нам свою фотографию и адрес электронной почты, и ваш заказ будет выполнен.

1. Выберите художника
2. Загрузите фотографию
3. Отправьте адрес электронной почты и свое требование
4. Оплатите кредитной картой через Paypal
5. Художник нарисовал портретную иллюстрацию в течение семи дней
6. Когда иллюстрация был завершен, вы получите уведомление по электронной почте и сможете его скачать!

Кто такие художники?

Это иллюстраторы, которые хотят принимать предложения от Draw Me !.Большинство из них — японские иллюстраторы, которые доступны на веб-сайте Skillots, который предоставляет услуги дизайна и иллюстрации.

Как обрабатываются мои фото и имя, адрес электронной почты?

Мы бережно получаем, храним и защищаем ваши фотографии и личную информацию в соответствии с Политикой конфиденциальности.

[Когда вы выбираете иллюстрацию и делаете заказ]
-Художники будут видеть фото и ваше имя для справки по рисунку. Художники не будут знать ваш адрес электронной почты.
-Наши сотрудники будут видеть ваше фото, имя и адрес электронной почты только в целях поддержки.
-Только когда вы разрешите, мы покажем ваше фото в Галерее.

[Когда вы подаете заявку на Спросите кого-нибудь БЕСПЛАТНО!]
-Ваше фото и имя будут показаны художникам Skillots. Вы можете удалить фотографию в любое время, следуя инструкциям, которые мы отправляем при подаче заявки.

Могу ли я заплатить не кредитной картой?

Если вы проживаете в Японии, , доступны мобильный платеж Docomo, оплата в магазинах и банковский перевод.

Я хочу попросить иллюстрации для рекламы.

В Draw Me !, вы не можете встречаться с художниками или спрашивать исправления. Это усложняет заказ иллюстраций для вашего бизнеса. Для запросов, требующих глубокого общения с артистами, рассмотрите возможность использования Skillots.

Adobe Удаление Photoshop Sketch и Illustrator Draw из App Store в июле

Adobe на этой неделе напомнила клиентам, что его приложения Photoshop Sketch и Illustrator Draw больше не будут доступны для загрузки на iOS и Android с 19 июля.Adobe планирует прекратить поддержку приложений для существующих пользователей 10 января 2022 г.

В документе поддержки Adobe сообщила, что пользователи могут легко перейти на ее приложение Fresco, в котором сочетаются многие инструменты рисования и рисования Photoshop Sketch и Illustrator Draw. Все проекты, созданные в Illustrator Draw и Photoshop Sketch, будут автоматически перенесены в Fresco после того, как пользователь войдет в приложение со своим адресом электронной почты Adobe ID.

Существующие пользователи могут продолжать использовать Photoshop Sketch и Illustrator Draw после 19 июля, при этом все иллюстрации и проекты остаются доступными, но Adobe заявила, что не будет добавлять никаких новых функций или обновлений в приложения после их прекращения.

Adobe Fresco впервые был запущен на iPad в 2019 году и расширен до iPhone в прошлом году. Приложение доступно бесплатно в App Store, а премиум-функции доступны за 9,99 долларов США.

Связанные истории

Adobe выпускает новые функции для приложений Creative Cloud с началом Adobe MAX 2021

Adobe ежегодно проводит ежегодную конференцию MAX, чтобы представить новые функции для своих приложений Creative Cloud, а на мероприятии в этом году Adobe представит обновления для Photoshop, Illustrator, Lightroom и другие.Фотошоп На настольных компьютерах Photoshop получает улучшенный инструмент выбора объектов, который позволяет пользователям наводить курсор на изображение, которое они хотят выбрать, а затем выполнять выбор одним щелчком мыши ….

Adobe MAX 2021 Бесплатно для всех, регистрация открыта сейчас

Каждый год Adobe проводит мероприятие под названием Adobe MAX, посвященное новым выпускам программного обеспечения Adobe для профессионалов в области дизайна и рекламы. Adobe MAX обычно является личным мероприятием, но, как и в случае с мероприятием 2020 года, презентация Adobe MAX 2021 года снова будет цифровой.Adobe MAX 2021 будет проходить со вторника, 26 октября, по четверг, 28 октября, и это будет бесплатное мероприятие для всех, кто хочет …

Adobe Updates Illustrator, InDesign и Lightroom Classic для работы на M1. Mac

Компания Adobe объявила о выпуске основных обновлений своего программного пакета Creative Cloud. В частности, его приложения Illustrator, InDesign и Lightroom Classic теперь изначально работают на Mac с чипом M1, что приводит к более высокой производительности. По данным Adobe, приложения Creative Cloud в среднем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией.Дополнительно …

Adobe удаляет «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store 21 июня

После многих лет пренебрежения Adobe удаляет свои бесплатные приложения «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store на 21 июня 2021 г. Adobe сделала это объявление в обновлении своей страницы часто задаваемых вопросов для каждого из приложений. На страницах Adobe сообщает, что оба приложения будут удалены из App Store 21 июня, и советует пользователям, которые использовали эти приложения, перейти на использование «Фоторедактора Photoshop Express», который…

Сделки: Сэкономьте 40% на годовой подписке Adobe Creative Cloud (359,88 долларов США за первый год).

Adobe Creative Cloud для частных лиц поступит в продажу на этой неделе в США, Мексике и Канаде, предлагая 40% скидки первый год абонентского обслуживания. Это предложение действительно только для новых подписчиков и заканчивается в пятницу, 30 апреля. Примечание. MacRumors является аффилированным партнером Adobe. Когда вы переходите по ссылке и совершаете покупку, мы можем получить небольшой платеж, который помогает нам удерживать…

Adobe обновляет Premiere Pro для работы на компьютерах Mac M1

Сегодня Adobe объявила, что обновила свое популярное приложение для редактирования видео Premiere Pro с встроенной поддержкой компьютеров Mac на базе процессора M1, включая базовый 13-дюймовый MacBook Pro, MacBook Air, 24-дюймовый iMac и Mac mini. По данным Adobe, приложения Creative Cloud, такие как Premiere Pro, в среднем работают более чем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией на базе Intel. Adobe планирует …

Аргументы Apple против загрузки неопубликованных приложений на iOS: ответы на все ваши вопросы

Четверг, 11 ноября 2021 г., 10:38 по тихоокеанскому стандартному времени, Сами Фати

Загрузка неопубликованных файлов — это модное слово для загрузки двоичного файла приложения с неофициальных платформ или открытый Интернет и установка его на устройство как обычное приложение.Эта практика разрешена на Android, что дает пользователям возможность загружать приложения из официальных или неофициальных магазинов приложений и из открытого Интернета. С другой стороны, iPhone — полная противоположность. С момента запуска App Store …

Adobe Photoshop, Illustrator и Fresco: новые функции для совместной работы

Adobe сегодня обновила свои приложения Photoshop, Illustrator и Fresco Creative Cloud, представив новую функцию «Приглашение к редактированию», которая позволяет для асинхронного редактирования между соавторами на всех устройствах, включая настольный компьютер, iPad и iPhone.Несколько соавторов могут редактировать один общий облачный документ по одному после сохранения файлов .PSD или .AI в виде облачных документов. Общие облачные документы …

Shazam обновлен с возможностью находить больше песен, слушая дольше

Shazam, популярная служба распознавания музыки, которую Apple приобрела в 2018 году, сегодня обновила свое приложение для iPhone и iPad, добавив возможность находить больше песен путем анализа звук, который воспроизводится в течение более длительного периода, прежде чем предложить результат. Пользователи Shazam могут воспользоваться улучшенной функциональностью, обновившись до версии 15.0 приложения, которое уже доступно в App Store. Shazam также …

Почему дизайнер UX / UI должен знать, как рисовать иллюстрации и с чего начать. | Людмила Шевченко | Muzli

Нравится вам это или нет, но цвет играет решающую роль в дизайне. Даже если вы следуете правилу использования как можно меньшего количества цвета, вам все равно придется выбрать правильный оттенок в бесконечном поле под названием «Палитра цветов». И это может быть непростой задачей. В то же время, когда вы работаете над иллюстрацией, вы постоянно занимаетесь этой обязанностью.Есть гораздо больше форм, которые должны хорошо смотреться вместе, некоторые из них стоят рядом, другие накладываются друг на друга. Таким образом, шаг за шагом вы тренируете способность находить идеальное соответствие цвета.

Если вы хотите больше изучить цветовую тему, прочтите мою статью Знакомьтесь, Его Величество, Цвет , где я представляю идеи о том, как улучшить этот навык.

Работая над иллюстрациями, часто приходится вводить идею под новым углом, найти метафору или упростить картинку.Эти практики постоянно влияют на ваше творчество.

Представьте себе повседневный случай: вы работаете на веб-странице и вам нужно создать несколько значков. Будьте хорошим дизайнером, создавайте уникальные (никто не говорит, что вы не можете вдохновляться другими работами, но все же не воссоздайте тот же вариант — для многих дизайнеров это является проблемой ). Это микро-случай представления значения в виде графического элемента, не такого большого и подробного, как иллюстрация, а уменьшенной версии, которую пользователю будет легко понять прямо сейчас.На самом деле, иногда такая задача не так проста, как может показаться, но, столкнувшись с проблемой, вы чаще тренируете навыки.

То же с иллюстрацией. Это более широкая картина, требующая больше времени и терпения. У вас есть тема или идея, которую он должен показать, и ваша задача — найти самое простое и ясное решение.

Это другой случай. На этот раз вы разговариваете с клиентом и обсуждаете определенные особенности продукта, и это первый этап вашего сотрудничества.Вы можете предлагать идеи прямо сейчас, не только выражая их устно, но и создавая быстрый набросок макета. Независимо от того, используете ли вы карандаш и бумагу, стилус с планшетом или просто доску, результат будет визуально . Это самое быстрое соединение вашей идеи и визуального представления, которое будет более конкретным и легким для понимания.

Еще раз, как лучше всего тренировать эту технику? Ты знаешь ответ.

Итак, вы работаете над дизайном приложения или веб-интерфейса. Разве вы не тот человек, который знает лучше, чем кто-либо другой, какая иллюстрация подойдет идеально? Что ж, да, это не всегда легко определить, это приходит с годами практики.И, конечно же, работая в команде, вы можете получить разные видения и найти среди них правильное. Более того, будучи членом большой команды, у вас может не быть даже такой задачи, так как каждый выполняет строго определенные обязанности. Но что, если вы находитесь в других условиях? Пришло время действовать.

Чем больше навыков в вашем сокровищнице талантов, тем выше шанс получить хороший запрос о работе. У вас будет возможность создавать более разнообразные проекты, что определенно является плюсом, поскольку это не позволяет вам выполнять одни и те же задачи снова и снова.Разные проекты, больше возможностей, чтобы заметили, успех.

Хорошо, все эти моменты могут звучать неплохо, но как вы должны действовать, чтобы реализовать их в жизни? Позвольте мне рассказать вам свою историю.

Одна из первых моих попыток создать цифровые иллюстрации, мобильные обои (ссылка).

По правде говоря, классический рисунок от руки является частью моей жизни с детства (я знаю, что это плохой вариант для начала главы с этого раскрытия). Это определенно помогло мне в моей профессии, но это далеко не единственный вариант рисования цифровых иллюстраций.

Однажды, когда у меня было свободное время между обычными делами, я попытался создать иллюстрацию — что-то простое и минималистичное. Вы можете быть удивлены, но я использовал…

Тот же самый набор инструментов, который я постоянно использую для дизайна UX и UI. Конечно, профессиональные иллюстраторы не одобряют такой подход. В их пользу, я подтверждаю, что в арсенале меньше функциональности, но есть и преимущества.

Во-первых, вы работаете в одной программе и, таким образом, видите, как иллюстрация соответствует пользовательскому интерфейсу прямо в данный момент.Во-вторых, в некоторых случаях вам не нужно больше функциональности, чем в Sketch, чтобы создать минималистичную современную иллюстрацию — все, что вам нужно, находится прямо перед вами.

Эта иллюстрация была создана в Sketch с использованием вектора, форм, масок и прозрачности. Даже очень тонкий шум можно добавить в качестве еще одного слоя заливки (стандартная функция).

Таким образом, вы знакомы с инструментарием, но просто посмотрите на него под другим углом. Не нужно тратить время на изучение новой программы (на определенный период).

В моей реальности длилось несколько лет. Я редко использовал Illustrator для некоторых задач, но в основном это был Sketch (или Figma). И вот однажды моя жизнь изменилась навсегда. Я открыл…

Первые дни я был в шоке — ты рисуешь так же, как и на самом деле, с той лишь разницей — одним волшебным электронным карандашом вместо множества привычных карандашей и маркеров. Затем вы замечаете еще одно различие: вы можете отменить множество действий, коснувшись экрана, в то время как в реальной жизни вы можете только попробовать использовать ластик, хотя в большинстве случаев пути назад нет.

Моя первая иллюстрация в Procreate. Уроки

Basic помогут вам начать знакомство. Все довольно просто и интуитивно понятно, но постоянно есть что открывать для себя. Кроме того, когда я смотрю на другие работы, я начинаю думать, как можно было создать определенные элементы, какие инструменты были использованы. Советую следить за иллюстраторами, чьи работы вам нравятся, и ежедневная доза вдохновения определенно вас мотивирует.

Выбирая любую программу, у вас может возникнуть вопрос.

Я бы порекомендовал сначала нарисовать на бумаге.На этом этапе вы можете даже изучить основы рисования от руки.

Затем сделайте снимок вашего эскиза и добавьте его в программу как прозрачный слой. Начните добавлять формы изображения от самых больших до самых маленьких (как говорят художники — от общей картины до отдельных мелких деталей). На этом этапе вы можете рисовать все в режиме оттенков серого, поскольку цвета могут усложнить задачу. Когда вы закончите эту часть, самое время поработать над стилем и цветами.

В этой иллюстрации на определенном этапе я понял, что стилизация — это жизненно важный элемент.Таким образом, я добавил тонкие светлые линии и толстые уверенные мазки кисти.

Стилизация имеет миллионы вариаций. Попробуйте существующие стили и подумайте, что вам в них нравится, соответствует ли это окружению или вашему отношению. Первоклассный уровень — это ваш личный неповторимый стиль (спойлер: вам нужно время, чтобы его усвоить).