Художники и натурщицы (20 фото)
В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.
Есть ню.
1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland—Time & Life Pictures/Getty Images)
2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger—Time & Life Pictures/Getty Images)
3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889-1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930-х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon—Time & Life Pictures/Getty Images)
6. Жан Негулеско (1900-1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940-1960-х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke—Time & Life Pictures/Getty Images)
7. Мозес Сойер (1899-1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)
8. Дэвид Фреденталь (1914-1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili—Time & Life Pictures/Getty Images)
9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 -2000) в Риме. (Jack Birns—Time & Life Pictures/Getty Images)
10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean—Time & Life Pictures/Getty Images)
11. Студенты из Университета Айовы на занятии, 1961 год. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
12. Скульптор Хаим Гросс (1904-1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)
13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman—Time & Life Pictures/Getty Images)
14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili—Time & Life Pictures/Getty Images)
16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges—Time & Life Pictures/Getty Images)
17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon—Time & Life Pictures/Getty Images)
18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole—Time & Life Pictures/Getty Images)
19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888-1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.
20. Анри Матисс (1869-1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel—Time & Life Pictures/Getty Images)
Художники и натурщицы в кадрах легендарного журнала LIFE (21 фото) 18+ — FotoJoin
В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.
Bodum посуда : В коллекцию нашего Интернет-магазина мы включаем только знаменитые и заслужившие доверие бренды — BODUM, MELIOR, PREMIER HOUSEWARES, RITZENHOFF & BREKER, ZYLISS, COLE & MASON, BEKA, SOLUS. Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.
1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland)
2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger)
3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889-1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt)
4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930-х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt)
5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon)
6. Жан Негулеско (1900-1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940-1960-х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke)
7. Мозес Сойер (1899-1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)
8. Дэвид Фреденталь (1914-1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili)
9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 -2000) в Риме. (Jack Birns)
10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean)
16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges)
12. Скульптор Хаим Гросс (1904-1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)
13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman)
14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt)
15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili)
17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon)
18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole)
19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888-1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.
20. Анри Матисс (1869-1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel)
Вконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
Возможно вам будет интересно посмотреть:
Художники и натурщицы в кадрах легендарного журнала LIFE
1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925−2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950‑х. (Wallace Kirkland)
2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger)
3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889−1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt)
4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930‑х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt)
5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon)
6. Жан Негулеско (1900−1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940–1960‑х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke)
7. Мозес Сойер (1899−1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)
8. Дэвид Фреденталь (1914−1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili)
9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 ‑2000) в Риме. (Jack Birns)
10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean)
16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges)
12. Скульптор Хаим Гросс (1904−1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)
13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman)
14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt)
15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili)
17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon)
18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole)
19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888−1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.
20. Анри Матисс (1869−1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel)
Смотрите также – Скандальные эротические рисунки Густава Климта
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Топ-10 знаменитых натурщиц • Arzamas
Искусство, История
Кем были музы, жены и любовницы Ренуара, Модильяни, Дали и других великих художников
Автор Елена Якимович
1Виттория Кальдони (Лапченко)
1 / 4
Иоганн Фридрих Овербек. Виттория Кальдони из Альбано. 1821 годNeue Pinakothek / Wikimedia Commons
2 / 4
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. Виттория Кальдони с веретеном. 1822 годStaatliche Graphische Sammlung / Wikimedia Commons
3 / 4
Григорий Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами. 1831 годГосударственный Русский музей / Wikimedia Commons
4 / 4
Александр Иванов. Портрет Виттории Кальдони. 1834 годГосударственный Русский музей / Wikimedia Commons
В 1820–30-е годы дочь виноградаря из итальянского города Альбано Виттория Кальдони была знаменитой римской натурщицей. Ее классическая внешность — черные волосы, огромные глаза, прямой «римский» нос — казалась академистам и художникам-назарейцам Академисты — художники XVII–XIX веков, последователи классического искусства. Назарейцы — группа немецких и австрийских художников-романтиков, стремившихся к обновлению искусства и обратившихся к средневековой и ранней возрожденческой живописи. идеалом античной и ренессансной красоты. Когда ей было пятнадцать, она случайно познакомилась с дипломатом и коллекционером Августом Кестнером и благодаря его протекции стала камеристкой жены прусского посла в Риме графини фон Реден. У посла ее увидели Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и другие известные немецкие художники, и с тех пор Кальдони стала позировать множеству мастеров.
Денег за работу Виттория не брала: позирование за деньги в то время ассоциировалось с проституцией, и семья часто запрещала девушкам брать за работу деньги. Правда, покровители подарили семье Кальдони дом в Альбано. Кальдони позировала исключительно в одежде и отношений с художниками не заводила. Так было до тех пор, пока она не встретила художника Григория Лапченко, друга Иванова. Ему она согласилась позировать обнаженной для картины «Сусанна, застигнутая старцами», а потом стала его женой и уехала вместе с ним в Россию.
2Элизабет Сиддал
1 / 3
Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852 годыTate Britain / Wikimedia Commons
2 / 3
Данте Габриэль Россетти. Дама бубен (свадебный портрет Элизабет Сиддал). 1860 годJohannesburgse Kunsmuseum / Wikimedia Commons
3 / 3
Данте Габриэль Россетти. Беата Беатрикс (Беатриче благословенная). Около 1864–1870 годовTate Britain / Wikimedia Commons
Стройная, рыжеволосая, белокожая Элизабет Сиддал работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гардене. Там ее впервые увидел прерафаэлит Прерафаэлиты — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. В 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант основали «Братство прерафаэлитов». Целью членов общества была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими традициями и бессмысленным подражанием классическим образцам. Уолтер Хоуэлл Деверелл и попросил у родителей девушки разрешения позировать ему для картины «Двенадцатая ночь». В его мастерской, по-видимому, с Сиддал познакомились «собратья» Деверелла: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Она позировала Милле для знаменитой «Офелии», лежа в ванне, обогреваемой лампами (когда лампы выключились, она побоялась помешать Милле, прервав его работу, и ужасно простудилась), Ханту — для картины «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов». Но чаще всего ее писал и рисовал Россетти, чьей возлюбленной, ученицей Элизабет была художницей-дилетантом, и известный английский критик Джон Рёскин, восхитившись ее наивными работами, даже два года платил ей стипендию., а затем женой она стала. В его работах Сиддал как будто ускользает: смотрит в сторону, мечтает, задумавшись, словно в трансе или во сне. Он изображал ее в разных ролях, самая известная из которых — дантовская Беатриче.
Элизабет была неплохо образованна, писала печальные стихи и, судя по письмам, отличалась остроумием. Сиддал умерла, когда ей было 32 года, от передозировки опиумной настойки. С ее смертью связана странная легенда Jan Marsh. The Legend of Elizabeth Siddal. London, 1989.. Желая вернуть единственный экземпляр сборника своих стихов, положенных в гроб Элизабет, Россетти поручил своему приятелю и бывшему секретарю Чарльзу Огастесу Хауэллу Хауэллу посвящен рассказ Артура Конан Дойла «Конец Чарльза Огастеса Милвертона». эксгумировать тело жены. Тот рассказал Россетти, что за семь лет после смерти Элизабет Сиддал не потеряла своей красоты, а ее знаменитые рыжие волосы продолжали расти.
3Джоанна Хиффернан
1 / 4
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 1. 1862 годNational Gallery of Art, Washington
2 / 4
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 годTate Britain / Wikimedia Commons
3 / 4
Гюстав Курбе. Джо (Прекрасная ирландка). 1866 годThe Metropolitan Museum of Art
4 / 4
Гюстав Курбе. Спящие. 1866 годPetit Palais / Wikimedia Commons
Известный художник-тоналист Тонализм — направление в американской живописи, возникшее в 1880-х годах. Тоналисты писали пейзажи, в которых преобладало изображение воздушного пространства или тумана. Джеймс Эббот Макнил Уистлер познакомился с Джоанной Хиффернан в 1860 году в Лондоне, где та позировала разным художникам. Ближайшие шесть лет она будет его натурщицей и возлюбленной. Уистлер писал Хиффернан в Париже и Бретани в качестве модели для нескольких полотен-«симфоний» Свои картины Уистлер сравнивал с музыкой, где каждый цвет — это мелодия или инструмент, поэтому в названиях работ возникают «Симфонии», «Ноктюрны» и «Аранжировки».: то она стоит в белом платье на звериной шкуре, то с веером у камина. Если у Уистлера крупная румяная ирландка выглядит романтической и задумчивой, то на картинах «Прекрасная ирландка» и «Портрет Джо» реалиста Гюстава Курбе, с которым Уистлер познакомил Хиффернан в 1865 году, она, грубоватая и роскошная, воплощает жизненную силу и пышет здоровьем. В 1866 году, во время отъезда Уистлера в Вальпараисо, Курбе напишет с Хиффернан одну из обнаженных в эротической картине «Спящие». Ее же, судя по всему, можно увидеть в его скандальной работе «Происхождение мира» Картина изображает фрагмент обнаженного женского тела с раздвинутыми ногами. До 1995 года ее не показывали широкой публике.. Какие отношения были у Курбе и Хиффернан, неизвестно, однако, вернувшись, Уистлер прервал свою связь с ней.
4Викторина Мёран
1 / 4
Эдуард Мане. Мадемуазель Викторина Мёран в костюме тореадора. 1862 годThe Metropolitan Museum of Art
2 / 4
Эдуард Мане. Олимпия. 1863 годMusée d’Orsay / Wikimedia Commons
3 / 4
Эдуард Мане. Железная дорога. 1872–1873 годыNational Gallery of Art, Washington
4 / 4
Альфред Стевенс. Парижский сфинкс. 1867 годKoninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Внешность и манеры Викторины Мёран легко представить по картинам Эдуарда Мане: миниатюрность (из-за которой ее прозвали Креветкой), темно-рыжие волосы, развязность, пристальный и насмешливый взгляд. Это современная женщина из низов, близкая к богеме, неидеальная уставшая жительница Парижа. Мане изображает ее в виде уличной певицы, женщины-тореадора, проститутки в «Олимпии». Совсем другой ее видит салонный живописец Альфред Стевенс: на его полотне «Парижский сфинкс» кокетливая дама полусвета, посетительница модных салонов и выставок, застыла то ли перед витриной со шляпками, то ли разглядывая картину. В разное время Мёран работала натурщицей у Жоржа Клерена, Анри Жервекса, Эдгара Дега, Пьера Пюви де Шаванна и Норбера Гёнётта, а в 1875 году начала рисовать сама, причем ее автопортрет приняли в Салон Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств, проводившаяся с 1667 года. в 1876 году, а работы Мане — нет. В 1880-е годы она продолжила позировать, в том числе Анри де Тулуз-Лотреку, а также присоединилась к Обществу французских художников Общество французских художников — профессиональная ассоциация живописцев и скульпторов, учрежденная в 1881 году.. В 1900-е Мёран поселилась вместе со своей подругой (и, вероятно, возлюбленной) Мари Дюфур в предместье Парижа Коломб и зарабатывала уроками игры на гитаре и рисуя портреты домашних животных.
5Сюзанна Валадон
1 / 4
Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале. 1882–1883 годыMuseum of Fine Arts Boston
2 / 4
Анри де Тулуз-Лотрек. Портрет Сюзанны Валадон. 1886–1887 годыNy Carlsberg Glyptotek / Wikimedia Commons
3 / 4
Теофиль Стейнлен. Портрет Сюзанны Валадон. Около 1880–90-х годовartchive.ru
4 / 4
Сюзанна Валадон. Автопортрет. 1898 годMuseum of Fine Arts, Houston / Wikimedia Commons
Как и Викторина Мёран, Сюзанна Валадон (настоящее имя — Мари-Клементин Валад) сыграла новую для женщины роль в мире искусства. Независимая и свободная, она с ранних лет пробовала разные занятия: работала акробаткой в цирке, прачкой, официанткой, натурщицей и художницей. Она позировала Пьеру Пюви де Шаванну, Пьеру Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейнлену, Анри де Тулуз-Лотреку, Амедео Модильяни. И у каждого из них она совершенно разная: то соблазнительная пухлая красотка (Ренуар), то мрачноватая дама (Тулуз-Лотрек), то утонченная красавица (Стейнлен). На автопортретах Валадон изображает себя сильной, коренастой и выразительной. Сюзанна была известна тем, что рассказывала о себе странные истории: как скармливает свои неудачные картины козе, которую она держала в качестве домашнего животного, или как кормит кошек икрой в постный день.
6Фернанда Оливье
1 / 4
Кес ван Донген. Портрет Фернанды Оливье. 1905 год© Fine Art Images / VG-Bild-Kunst Bonn / DIOMEDIA
2 / 4
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье в платке. 1906 годwikiart.org / © Estate of Pablo Picasso
3 / 4
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1906 годArt Institute Chicago / © Estate of Pablo Picasso
4 / 4
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1909 годStädel Museum / © Estate of Pablo Picasso
До встречи с Пикассо Фернанда Оливье (настоящее имя — Амели Ланг) успела побывать в неудачном браке, сбежать от мужа, сменить имя и поселиться в сквоте художников Бато-Лавуар. Она подрабатывала, стирая белье и позируя: в частных академиях Кормона и Сикара, у скульптора Лорана Дебьенна, у фовиста Фовизм — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Фовисты сводили форму к простым очертаниям, обобщая пространство, объем и рисунок и избегая светотени и линейной перспективы. Кеса ван Донгена, написавшего в 1900-е годы несколько ее портретов. С Пикассо она познакомилась в 1904 году, когда им обоим было по 23 года. Он был беден и никому не известен. Сначала Фернанда стала его моделью, а потом возлюбленной. Пикассо написал более шестидесяти работ, вдохновленных Оливье, на которых она предстает в самых разных образах, в том числе деформированном кубизмом — новым методом, найденным Пикассо. Их роман закончится в 1912 году. Оливье потом будет пытаться опубликовать воспоминания о Пикассо, а он — платить ей, чтобы воспрепятствовать этому и избежать скандала. Полностью мемуары выйдут в 1988 году, после смерти их обоих F. Olivier. Souvenirs intimes: écrits pour Picasso. Paris, 1988..
7Жанна Эбютерн
1 / 3
Амедео Модильяни. Жанна Эбютерн в красной шали. 1917 годWikimedia Commons
2 / 3
Амедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн. 1919 годWikimedia Commons
3 / 3
Жанна Эбютерн. Автопортрет. 1916 годWikimedia Commons
Жанна Эбютерн могла бы быть известной художницей — ее эксперименты говорят о таланте и тонкости видения, — но стала возлюбленной и моделью Амедео Модильяни. Весной 1917 года их познакомила скульптор Хана Орлофф. Жанна тогда была студенткой Академии Коларосси. Несмотря на протесты родных — католическая семья Эбютерн была против отношений с евреем и алкоголиком, — вскоре они съехались, а в 1918 году у них родилась дочь, тоже Жанна. Модильяни изображает Эбютерн не как земную красивую женщину, но как воплощение отвлеченной гармонии линий и цвета. На картинах ее удлиненные глаза и темные густые волосы (за контраст каштаново-темных волос и белоснежной кожи ее прозвали Кокосовым Орехом) становятся частью общей структуры, очень лаконичной и продуманной. Несмотря на деформации, вдохновленные африканской скульптурой, на портретах Жанна всегда узнаваема. Она была очень привязана к Модильяни и с ужасом наблюдала, как он разрушает себя наркотиками и алкоголем. На следующий день после того, как художник умер от туберкулезного менингита, беременная вторым ребенком Жанна выбросилась из окна. Ей не было и двадцати двух лет.
8Станислава Осипович
1 / 4
Роберт Фальк. Обнаженная в кресле. 1922 годГосударственная Третьяковская галерея / © Роберт Фальк
2 / 4
Петр Кончаловский. Натурщица у печки. 1917 годwikiart.org / © Петр Кончаловский
3 / 4
Александр Осмёркин. Обнаженная (Осипович). 1922 годГосударственная Третьяковская галерея / © Александр Осмёркин
4 / 4
Макс Бирштейн. Заслуженная натурщица Станислава Осипович. 1970 годГосударственная Третьяковская галерея / © Макс Бирштейн
Станислава Осипович была натурщицей Валентина Серова и скульптора Сергея Конёнкова, а позже позировала в студии Михаила Леблана и Ильи Машкова, мастерской Дмитрия Кардовского, во Вхутемасе и МАХУ Высшие художественно-технические мастерские и Московское академическое художественное училище (тогда называлось Московским государственным техникумом изобразительных искусств памяти восстания 1905 года).. Ее писали Петр Кончаловский, Александр Осмёркин, Роберт Фальк — возможно, именно Осипович изображена на картине Фалька «Обнаженная в кресле» (1922), которая так возмутит Хрущева на знаменитой выставке 1 декабря 1962 года. Свою работу Станислава считала миссией, а себя — кем-то вроде жрицы искусства. Она была готова позировать бесплатно, в любых условиях — в том числе в неотапливаемых мастерских голодных 1920-х годов. Точная дата ее смерти неизвестна, но, по рассказу художника Алексея Смирнова (фон Рауха), она умерла во время сеанса позирования в 1970-х годах.
9Елена Дьяконова
1 / 5
Макс Эрнст. Гала Элюар. 1924 годThe Metropolitan Museum of Art / © Max Ernst
2 / 5
Сальвадор Дали. Портрет Галы. 1935 годThe Museum of Modern Art / © Gala-Salvador Dalí Foundation
3 / 5
Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече. 1933 год© Gala-Salvador Dalí Foundation
4 / 5
Сальвадор Дали. Атомная Леда. 1949 год© Gala-Salvador Dalí Foundation
5 / 5
Сальвадор Дали. Мадонна Порт-Льигата. 1949 годFukuoka Art Museum / © Gala-Salvador Dalí Foundation
Музой сюрреализма Гала, или Елена Дьяконова, стала еще до знакомства с Дали, будучи частью любовного треугольника, состоявшего из ее первого мужа, поэта Поля Элюара, и художника Макса Эрнста. Гала и Дали встретились в 1929 году: ей было 35, ему 25 лет. В 1930-е годы она становится его главной моделью и остается ею долгие годы. В картинах Дали она царица кошмаров и фантазий: он превращает Галу в Мадонну или Леду, помещая ее лицо рядом с муравьями, бараньими ребрышками, «Анжелюсом» Милле (эта картина, изображающая вечернюю молитву, зачаровывала Дали, и он постоянно цитировал ее), соединяя прекрасное и кошмарное, классическое и абсурдное. Гала подпитывала этот мир сновидений, страхов и навязчивых идей, вдохновляя Дали и умело управляя его делами и им самим.
подкаст «зачем я это увидел?»
Сальвадор Дали — гений или поп-звезда?
Что такое сюрреализм и как Дали создавал свой личный миф
10Хельга Тесторф
1 / 4
Эндрю Уайет. Косы. 1979 год© Andrew Wyeth
2 / 4
Эндрю Уайет. Любовники. 1981 год© Andrew Wyeth
3 / 4
Эндрю Уайет. Дневные грезы. 1980 год© Andrew Wyeth
4 / 4
Эндрю Уайет. Убежище. 1985 год© Andrew Wyeth
Профессиональной натурщицей домохозяйка Хельга Тесторф Хельга эмигрировала с семьей из Восточной Пруссии в 1940-е годы, сначала в Данию, позже в США. Тесторф — ее фамилия по мужу. стала после встречи с Эндрю Уайетом в городе Чеддс-Форд (Пенсильвания). Он писал ее с 1971 до 1985 года, тщательно скрывая и сеансы, и большую часть работ. Впрочем, некоторые картины были известны: так, «Любовники» принадлежали Бетси, жене Уайета, помогавшей ему в продажах его работ. В 1986 году издатель и коллекционер Леонард Эндрюс, купивший большую часть серии — более 240 картин, рисунков, акварелей — за шесть миллионов долларов, дал интервью журналу Art & Antiques и рассказал в нем, что владеет неизвестным сокровищем. Началась волна публикаций, появились скандальные заголовки в прессе, обвинявшие художника и натурщицу в адюльтере. Но это лишь добавило Уайету популярности: работы из коллекции Эндрюса после нескольких успешных выставок были перепроданы за 40 миллионов. Был ли между Хельгой и Уайетом роман — неизвестно, но сами работы — это признание в любви. Натурщица и художник здесь заговорщики, и в мире этих работ нет никого, кроме них двоих, а зритель как будто подглядывает из-за двери за чем-то интимным и недоступным.
Источники
- Дали С. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем.
М., 1999.
- Делассен С. Гала для Дали. Биография супружеской пары.
М., 2008.
- Джулиани Р. Девушка из Альбано: Виттория Кальдони-Лапченко в русском искусстве, эстетике и литературе.
Рим, 2012.
- Осмёркин А. Размышления об искусстве: Письма. Критика. Воспоминания современников.
М., 1981.
- Старикова В. Г. Страницы жизни.
Хабаровск, 1998.
- Marsh J. The Legend of Elizabeth Siddal.
London, 1989.
- Meryman R. Andrew Wyeth: A Secret Life.
NY, 1996.
- Olivier F. Souvenirs intimes: écrits pour Picasso.
Paris, 1988.
- Reed S. Leonard Andrews Unveils 240 of Andrew Wyeth’s Best-Kept Secrets: the Helga Paintings.
People, August 25, 1986.
- Restellini M. Le Silence éternel: Modigliani-Hébuterne 1916–1919.
Paris, 2008.
- Tabarant A. Celle qui fut «L’Olympia».
Le Bulletin de la vie artistique. Paris, 15 mai 1921.
- Waller S. The Invention of the Model: Artists and Models in Paris, 1830–1870.
Ashgate Publishing Limited, 2006.
- Dictionary of Artists’ Models (Ed. by Jill Berk Jiminez).
London, Chicago, 2001.
- La vie parisienne: la ville et le théatre.
Paris, 1884.
- Letters of J. McN. Whistler 1855–1903
- Michael Palin in Wyeth´s World: BBC documentary (dir. by Eleanor Yule).
2013.
- Suzanne Valadon et ses Souvenirs de modèle.
Le Bulletin de la vie artistique. Paris, 1 décembre 1921.
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
АрхивНатурщица из Сыктывкара — Интервью (ФОТО, ВИДЕО) | Новости Сыктывкара
Наталья Баракова уже второй год выступает в роли натурщицы на факультете искусств СыктГУ. 20-летняя девушка любит позировать перед студентами во имя искусства, хотя сама учится на художника. Яркая внешность Натальи привлекает многих: фотографы дерутся за нее в качестве модели, а студенты с радостью пишут экстраординарную сыктывкарку. Корреспондент портала progorod11.ru узнала, что самое сложное в обнаженной натуре и про планы на будущее.
Этюд
Корр.: — Почему ты стала натурщицей?
Наталья: — Преподавательница сказала, что у меня идеальные пропорции, фигура и нос. Она предложила попробовать позировать для студентов, я согласилась.
Корр.: — Как прошло первое позирование обнаженной?
Наталья: — Поначалу «обнаженка» — очень страшно, очень. Смущение проходит только через пару часов. Потом сидишь уже спокойно — словно все свои. Позже пришлось уже позировать в группе, где есть мальчики. Сначала ходишь, здороваешься с ребятами, а потом заходишь в кабинет и приходится перед ними же раздеваться. Но понимаешь, что это все ради искусства. Это же «натура», это красиво, никакой пошлости.
Корр.: — Что самое сложное в позировании?
Наталья: — Это, правда, очень тяжело. Когда ты сидишь (сидячая композиция), спину держишь красиво, все равно через пару часов устаешь. Правда, к натурщикам относятся бережно: создают все комфортабельные условия. Результат всегда интересный.
Корр.: — Итоговые работы с натуры нравятся?
Наталья: — У одних радуют работы, у других — проходишь и смотришь: ну не я, вообще не я. У особо талантливых забрала бы рисунки домой и повесила бы в рамку.
Корр.: — А ты сама рисовала уже обнаженную натуру?
Наталья: — Обнаженную натуру еще не рисовала. Поскорее бы. Это же так красиво, изысканно. Мне нравится пластика тела.
Корр.: — Почему решила покрасить волосы в такой яркий цвет?
Наталья: — Мне с детства нравится мультик «Ариель». Мне нравилось, когда моя подружка с фиолетовыми волосами ходила. Кроме того, я художник — многие поймут. Подумала: а почему бы нет? Хотя даже парикмахер и знакомые отговаривали. В итоге меня покрасила подруга. Я была очень рада — такой цвет волос — это здорово. Пока менять цвет волос я не хочу. Кстати, скоро будет фотосъемка в стиле «Ариель», сейчас надо шить хвост.
Корр.: — После смены имиджа изменилось отношение к вам со стороны окружающих?
Наталья: — Конечно, изменилось. Прежде всего, это внимание. Начиная от детей, которые идут и пальчиком показывают на меня со словами: «Мама, смотри какие волосы у тети». Заканчивая мужчинами, которые кричат: «Эй, рыженькая». Реакция детей она самая приятная. А выкрики мужчин бесят. Надоели уже. Кроме того, сразу начался ажиотаж среди фотографов. Теперь появилось много знакомых в этой сфере. Кстати, скоро будет фотосессия в стиле «ню».
Натурщицы о своей работе и восприятии тела — Wonderzine
Первый раз я позировала для набросков. Это была большая светлая мастерская в центре Москвы, заполненная мольбертами. На наброски пришли человек семь. Мы очень мило болтали, я рассказывала про себя, мы много шутили во время сеанса. Мне делали миллион комплиментов. Не было никакой неловкости — ни с моей стороны, ни со стороны художников. Обнажённая натура была частью процесса, я была частью искусства. Они говорили друг другу: «Посмотри, как падает свет на её бёдра», или «Видишь, какая плавная линия руки и плеча», или «У неё настоящая греческая пропорция, посмотри на соотношение длины ног к телу». И это было не любование, а скорее техническая задача, которую они должны были исполнить на бумаге.
Во время перерывов мне наливали чай, спрашивали, не мёрзну ли я, покупали печенье и фрукты. Все всегда были очень вежливыми, и я ни разу не попала в некомфортную ситуацию. Я чувствовала себя одновременно богиней и обычным человеком. Моя нагота была чем-то простым, лёгким и прекрасным — непередаваемый опыт.
Я работала два-три раза в неделю по три часа с перерывами у разных художников и скульпторов в течение трёх лет. Я позировала для студентов, мастеров и любителей. Панические атаки прошли почти сразу после того, как я начала работать натурщицей. Я чувствовала полное принятие себя и своего тела. Несколько работ, для которых я позировала, участвовали в выставках. Было очень приятно видеть себя на холсте и в эскизах. У меня дома и сейчас висят несколько эскизов к портретам, которые мне дарили после сеансов.
Ничего общего с эротикой или тем более порнографией это не имело и иметь не могло. Ни я, ни рисовавшие меня художники никоим образом не воспринимали красоту и даже сексуальность моего тела, перенесённые на бумагу или холст, как что-то непристойное.
Обнажённая натура была лейтмотивом искусства во все времена. Изображение фаллоса или вульвы было сакральным для многих древних религий. Наши города полны галерей и музеев. Как могут «развращать» Рубенс, Роден, Микеланджело или Шиле? Гойя написал знаменитую «Маху обнажённую», которая была скрыта за «Махой одетой» и открывалась зрителям с помощью специального механизма: в это время в Испании бушевала святая инквизиция. Сейчас в галерее Прадо в Мадриде картины выставляются рядом. Мне кажется абсурдным, что кого-то сейчас могут судить за изображение человеческого тела. Очень хочется верить, что наше общество движется в сторону прогресса, а не регресса.
В прошлом году я пела в постановке современной оперы «Il giudizio di Paride» («Выбор Париса») маэстро Марчелло Панни в театре Palladium в Риме. Я была голосом трёх богинь, которые, по задумке автора, должны были предстать перед зрителями обнажёнными. Это был замечательный спектакль, и я получила огромное удовольствие от участия в нём. Я считаю, что обнажённые актёры не всегда уместны в театральных постановках. Но те спектакли, в которых обнажённая натура передаёт задумку постановщика, мне очень нравятся. Я с большим удовольствием смотрю их и сама готова в них участвовать.
Искусство на протяжении веков ломало барьеры и стереотипы. Оно способно решать социальные и политические проблемы — именно поэтому нам так нужна свобода самовыражения.
Архивные фотографии художников. Известные художники советского времени.
1932 или 1933г. Студенты художественного училища памяти 1905 года со своим преподавателем. Крайний справа сидит Владимир Гремитских.
Студенты «Суриковского», 1938 г. Вверху: ?,?, А.Боков (с папиросой), И. Рубинский, ?, ?, ?, ?, В. Гремитских (на него указывает пальцем чья-то рука). Сидят: ?, В.В. Почиталов, ?, ?, ?, В. Муратова, ?.
В.Г.Гремитских дает автографы на выставке 12 московских живописцев на Кузнецком Мосту в Москве. Декабрь 1978 года.
В.Г.Гремитских на строительстве Куйбышевской ГЭС. 1952 год.
Художники Владимир Гремитских и Энвер Ишмаметов на вернисаже.
1950-е годы.
И.П. Рубинский (стоит) и В.Г. Гремитских с супругой Маргаритой Васильевной в Гурзуфе на Чеховском пляже 1960-е годы.
Студенты и учителя МГХИ им. В.Сурикова
Преподаватели Г.М. Шегаль и В.В. Почиталов среди студентов живописного факультета
Слева направо: Э.Ишмаметов, С.Осипович (натурщица), М.Бирштейн, В.Муратова, Э.Розенберг, Д.К.Мочальский, Г.М.Шегаль, М.Савченкова, И.Политов, А.Плотнов, В.В.Почиталов, А.А.Деблер
Сидят: Д.Сарофанова, Т.Радимова, В.Цыплаков. 1939 год
1934 год. Студенты Суриковского института на летней практике на реке Пахра под Москвой. Крайний справа Владимир Гремитских
1938 год. Студенты Суриковского института на летней практике в Крыму в местечке Козы под Судаком. 4-й слева стоит Игорь Рубинский, 3-й слева сидит Владимир Гремитских, крайний справа стоит преподаватель В.В. Почиталов
1938 год. Студенты и преподаватели Суриковского института на летней практике в Крыму, в местечке Козы под Судаком. В кресле сидит натурщица С.Осипович. На земле справа сидит Владимир Гремитских. На столбе слева — В. Цыплаков.
1938 год. Студенты Суриковского института подрабатывают на летней практике в Козах, мостят мостовую. Слева за булыжником наклоняется Владимир Гремитских.
Художник Владимир Георгиевич Гремитских
1950-е годы
Художники Владимир Гремитских (слева) и Петр Андрианов в их совместной мастерской на Верхней Масловке в Москве. Вторая половина 50-х гг.
Художники Игорь Рубинский с сыном Павлом (слева) и Владимир Гремитских с сыном Александром 1952 год
Художник Владимир Гремитских с женой Маргаритой Васильевной (в девичестве Железнова) в гостях. 1948 или 1949 год.
Художники (слева направо) Равиль Ишмаметов, Владимир Гремитских и Николай Пластов (сын Аркадия Пластова) в мастерской на Верхней Масловке в Москве. 1950-е годы.
В.Г.Гремитских пишет с натуры портрет Чингиза Айтматова в доме отдыха ЦК КП Киргизской ССР на Иссык Куле. 1983 год.
Студентка Суриковского института Клавдия Тутеволь в эвакуации в Самарканде.
1942 год
Клавдия Александровна Тутеволь (слева) с сестрой Марией. Конец 1940-х — начало 1950-х гг.
Художница Клавдия Александровна Тутеволь (слева) с подругой. 1950-е годы
В. Г. Гремитских в мастерской на Верхней Масловке в Москве
Художники Николай Николаевич Горлов (слева) и Владимир Георгиевич Гремитских на выставке Объединения 12-ти московских живописцев, которая открылась в Москве на Кузнецком Мосту в декабре 1978 года.
В. Г. Гремитских на открытии выставки Объединения 12-ти московских живописцев на Кузнецком Мосту. Январь 1979 года. Фотография сделана его другом художником Игорем Павловичем Рубинским, не входившем в это Объединение.
В. Г. Гремитских у себя в мастерской на Верхней Масловке пишет сирень.
Фотография сделана его другом художником И.П.Рубинским.
В. Г. Гремитских пишет этюд на даче в Кратове под Москвой. 1956 год.
Бригада художников на строительстве Куйбышевской ГЭС. На заднем плане В.Г.Гремитских. Конец августа 1953 года.
Владимир Гремитских на фоне дома творчества имени К. Коровина в Гурзуфе. Крым, 1960-е годы.
Владимир Гремитских показывает зрителям свою картину «На Московском фестивале» 1957 год. http://www.sovjiv.ru/picture/436/
Художник В. Г. Гремитских в мастерской. Январь 1979 года. На заднем плане «Обнаженная» http://www.sovjiv.ru/picture/417/
Снимок Юрия Лоскутова для журнала «Советское фото»
Владимир Гремитских в мастерской на Верхней Масловке.
Фото В.Ахломова для газеты «Известия»
Владимир Гремитских у себя в мастерской на фоне картины «Март» http://www.sovjiv.ru/picture/264/
В. Г. Гремитских и его «Портрет Л. И. Брежнева» 1982 год.
22 лучших фотографа изобразительного искусства, которых вы должны знать 2021
Фотография изобразительного искусства фокусируется на определенных концепциях, которые значат что-то особенное для их создателей. Эти идеи обычно требуют времени для разработки и могут включать в себя самые разные темы.
Некоторые из лучших фотографов изобразительного искусства могут превратить абстрактную идею в художественный шедевр. Мы все можем учиться у них, анализируя, обсуждая и поддерживая их работу.
Вот 22 моих любимых фотографа изобразительного искусства.Они вдохновили многих на достижение своих творческих целей.
Дамиано — итальянский фотограф, учившийся в Неаполе. Он черпает вдохновение в традиционных картинах.
Его стиль и фотографии напоминают картины эпохи Возрождения. Но они более чувственны и прямолинейны. Дамиано любит экспериментировать с освещением и восхищается женским телом.
Сара была сильной силой вдохновения на протяжении многих лет.
Ее выдающиеся концептуальные фотографии выглядят прямо из сказки.Все они вращаются вокруг значимых тем, таких как личность и психическое здоровье.
Найдите время, чтобы оценить каждую фотографию в ее галерее. Вы найдете множество незабываемых историй. Это побудит вас усерднее работать фотографом.
Любовь к фотографии Инна открыла после окончания юридического факультета. Она начала фотографировать всех вокруг. Вскоре это переросло в концептуальные фотосессии, которые теперь определяют ее творчество.
Любовь Инны к пасмурной погоде, рассветам и закатам заставляет ее создавать мягкие, элегантные портреты, наполненные глубокими эмоциями.
Алекс был активным и влиятельным членом фотографического сообщества дольше, чем я себя помню. Как талантливый художник, он может превратить простую тему в выдающееся произведение искусства. Независимо от того, кто или что изображено на картинке.
Когда я впервые открыл для себя его портфолио фотографий, в то время он работал над 365 проектами. Я был потрясен количеством усилий, которые он вложил в каждую деталь. По сей день он продолжает делать исключительные фотографии.
Ольга детально фотографирует семьи и детей. Ее композиции безупречны. Но ее модели всегда выглядят так, будто они совершенно не замечают камеру.
Она может снимать откровенные моменты без ущерба для качества своей работы. Это навык, который сложно развить, и его невозможно игнорировать.
На фотографиях Ольги часто присутствует золотой свет, сказочные пейзажи и причудливые дома. Эти детали придают всему ее портфолио неповторимый стиль.Это может вызвать улыбку на любом лице.
Марта уже долгое время является важной частью мира художественной фотографии. Ее портреты романтичны, загадочны и задушевны.
В ее портфолио полно композиций и выражений, которые отличаются друг от друга, но не выглядят неуместными.
Кажется, что каждая модель на портретах Марты, в том числе и она сама, чувствует себя комфортно в своей коже. Эта естественная уверенность делает ее изображениями, которыми легко восхищаться и которые трудно забыть.
Magda, также известная как Pinkyblue Art, объединяет семейную и художественную фотографию.
У нее большая коллекция мечтательных фотографий, которые как нельзя лучше отражают радости невинности и детства.
Кэролайн — яркий пример талантливого и вдумчивого фотографа изобразительного искусства. Она находит вдохновение в радостях, печалях и загадках детства, которые могут коснуться каждого взрослого.
В ее галерее представлены монохромные изображения. Они такие же мечтательные, как и ваши любимые детские воспоминания.
фотографий Кэролайн были опубликованы в самых разных формах. Они хранились в частных коллекциях и выставлялись по всему миру.
Благодаря более чем 5000 фотографий в галерее Flickr, Blue является эффективным фотографом, которому есть что предложить. Вы найдете множество моделей, идеальное освещение и потрясающие пейзажи.
Хотя Синий часто фотографирует одни и те же модели, они выделяют каждую фотографию.
Это прекрасный пример художника, который может найти потенциал в самых простых вещах.Галерея
Blue вдохновит вас на естественный свет. Вы не будете бояться работать с одними и теми же моделями снова и снова.
Портфолио Люси наполнено значимыми фотографиями. Снимает ли она человека или пейзаж, она стремится зафиксировать задумчивые моменты времени и запечатлеть темную атмосферу.
Детали, освещение и цвета в ее работах отражают ее любовь к искусству. Они делают ее идеальным источником вдохновения для всех, кто интересуется художественной фотографией.
Майк — один из первых фотографов, чьи работы мне понравились. Он не только фотографирует самых разных людей. Но он экспериментирует со всеми видами концепций.
В его галерее вы найдете радугу, огонь, размытость изображения, пятнистый свет и многое другое. Эти эксперименты приводят к фантастическим фотографиям. Все его портфолио — фантастический источник идей.
Фотографии Кристиана — идеальное сочетание мрачного и яркого. Его галерея полна вдохновляющих портретов, концептуальных снимков и свадебных фотографий, каждая из которых рассказывает свои уникальные истории.
Одна из лучших черт работы Кристиана — это его фирменный стиль. С годами это менялось, и это видно на каждой фотографии, которую он делает.
Эдуардо — редакторский и коммерческий фотограф из Мексики. Его портреты смелые и оригинальные, что делает его портфолио воплощением мечты любителя моды.
У Эдуардо внушительный список клиентов. Он включает в себя Swarovski, Benefit Cosmetics, Vans, Nike Sportswear и многое другое.
Несмотря на свой успех, он остроумно обоснован и полон вдохновляющей задумчивости.Эти качества ярко просвечивают на всех его фотографиях.
Руби — талантливый художник, который фотографировал моделей, пары и семьи.
Помимо того, что она талантливый цифровой фотограф, она еще и опытный фотограф, имеющий богатую галерею, подтверждающую это.
Руби, у которой более 90 000 подписчиков в Instagram, часто радует своих поклонников выдающимися фотографиями.
Если вам нравится ностальгия, веснушки и мечтательное освещение, вам понравятся ее работы.
Ана — фотограф, специализирующийся на цифровых и аналоговых изображениях. В ее портфолио часто встречаются выразительные модели в окружении природы. Каждая ее фотография выделяется по-своему и показывает, насколько она умела находить красоту повсюду.
На фотографиях Аны есть уязвимость и цвета. Это делает ее галерею идеальным источником вдохновения для фотографов всех мастей.
Лотос — фотограф, поэт, путешественник, учитель и многие другие. Она использует все эти таланты для создания выдающихся фотографий людей, мест и предметов.
Помимо потрясающих автопортретов, Lotus фотографирует радостные и захватывающие стороны жизни. Она использует самые разные предметы.
Многие из ее фотографий сопровождаются задушевными стихами, которые придают еще больше смысла ее фотографиям.
Джина — талантливый художник с необычным портфолио. Ее эмоциональные портреты изобразительного искусства часто содержат необычные предметы, такие как летающие птицы, скелеты на пляже и парящие лампочки.
Эти, казалось бы, причудливые объекты вызывают столько же эмоций, как и любая из ее человеческих моделей.Снимает ли она себя, модель или пейзаж, она без труда запечатлевает эмоции.
Из-за этого кажется, что ее работа была взята прямо из хорошо написанного романа.
Фотографии Маши так же волшебны, как и ее творческий процесс. Ее концепции — например, женщина, лежащая в старинной ванне — уникальны, и их сложно воссоздать.
Путешествие Маши в фотографии началось с проекта 365, который заставлял ее делать по одной фотографии каждый день в течение года.
Этот вызов превратил ее в художника-новатора. Она находит вдохновение в картинах, драматическом освещении и квадратном формате.
Ее работы — невероятный источник вдохновения. Специально для всех тех, кто любит яркость и глубину художественной фотографии.
Люк использует естественный и искусственный свет для создания запоминающихся и движущихся портретов. Его глубокие знания в области освещения позволяют ему красиво освещать свои модели. Он пользуется простыми вещами, такими как экраны ноутбуков и телевизоров.
Фотографии Люка варьируются от концептуальных работ до привлекательных портретов. Его экспериментирование делает его портфолио очень интересным.
Виллемейн — фотограф изобразительного искусства и кинорежиссер. Ее любовь к этим двум видам искусства помогает ей создавать кинематографические портреты, наполненные тоской и смыслом.
ГалереяWillemijn посвящена детям, влюбленным людям и захватывающим дух местам на природе. Неважно, кого или что она фотографирует.Она всегда заканчивает тем, что создает интересные композиции и наводящие на размышления истории.
Соня — воплощение радостной фотографии. Благодаря своим приглушенным цветам и выразительным моделям ее фотографии переопределяют изобразительное искусство фотографии.
Каждая фотография на ее странице, независимо от ее простоты, имеет глубокую историю.
Соня тоже опытный фотограф на смартфонах. Только в Instagram у нее более 200000 подписчиков. Она регулярно рассказывает о своих путешествиях в своих социальных сетях.
Любите ли вы приключения, свадебные фотографии или простые портреты, вам понравится следить за ее работами.
Жозефина начала фотографировать в возрасте семи лет, когда отец подарил ей пленочную камеру. С тех пор она делает потрясающие фотографии своих приключений и людей, которые ее окружают.
Жозефина черпает вдохновение в путешествиях, уюте и в людях, которых она любит. В ее портфолио вы найдете богатую коллекцию портретов, пейзажей и свадеб.Также есть блог, наполненный историями.
Заключение
Один из лучших способов найти мотивацию к совершенствованию — это посмотреть на работу других людей. Откройте для себя новых фотографов или присоединитесь к сообществу художественной фотографии. Экспериментирование с новыми идеями позволит вам стать таким же опытным, как эти люди. Откройте для себя разные жанры фотографии. И не бойтесь обращаться к своим любимым артистам. Все ваши старания окупятся в виде невероятных художественных фотографий.Как найти модель для фотографии — 8 хитростей и советов
© Джошуа Уоллер
Если вы хотите попробовать свои силы в портретной фотографии , вам понадобится модель. Если у вас есть деньги, вы можете пойти в агентство и нанять его — по крайней мере, такова теория, — но есть множество других вариантов, которые не так дороги, и вы можете сделать всю работу самостоятельно.
Найдите советы о том, где можно найти моделей, как с ними связаться и что означают все аббревиатуры, используемые моделями / фотографами.
Ниже вы найдете 8 советов / идей / предложений о том, с чего начать поиск, а также советы по работе с «профи против новых моделей» и что именно означают MUA, TFCD, TFP.
1. Присоединяйтесь к веб-сайту модельного сообщества
© Джошуа Уоллер
Действительно отличная альтернатива использованию модельного агентства — присоединение к веб-сайту модельного сообщества. Есть несколько хороших, и присоединение на самом низком уровне членства бесплатное, поэтому нет никакого риска.Со временем, если вы почувствуете, что членство имеет преимущества, вы можете оплатить подписку и получить больше преимуществ. Обычно это включает в себя включение большего количества изображений портфолио, например, возможность отправлять больше личных сообщений.
2. Сайты моделирования, к которым стоит присоединиться
© Джошуа Уоллер
Эти сайты обычно позволяют искать моделей в вашем районе, а также по стилям или «уровням», которые вы хотите снимать. Если вы хотите снять гламур, топлес или обнаженное искусство, вы можете указать это или если вам нужны модели определенного возраста.Подробности смотрите на сайтах ниже.
3. Переходите к терминологии
© Джошуа Уоллер
Когда вы впервые присоединяетесь к веб-сайту моделирования, это может быть очень сложно. Есть странные выражения (togs, MUA, TFCD, TFP, например) и все это немного пугает. Кстати, тоги — фотографы, MUA — визажисты, TFCD — время для компакт-дисков, а TFP — для печати. TFCD и TFP действительно важны и означают, что модель будет уделять время и позировать в обмен на компакт-диск или распечатки съемок.
4. Не все будут «работать на картинки»
© Джошуа Уоллер
Маловероятно, что профессиональная модель будет работать с вами в обмен на фотографии, если вы не сможете улучшить их портфолио некоторыми потрясающими снимками. Со временем это можете быть вы, но вас, вероятно, еще нет.
5. С чего начать?
© Джошуа Уоллер
Так с чего начать? Если вы новичок в модельной фотографии, имеет смысл найти модель также только для начинающих.Это означает, что вы можете изучить свои соответствующие сделки вместе, и ожидания ниже. Как упоминалось выше, некоторые будут работать с вами и в обмен на фотографии, или они будут брать меньше, чем те, у кого за плечами гораздо больше лет моделирования.
6. Плюсы использования Pro
© Джошуа Уоллер
С другой стороны, работа с более опытной моделью упростит вам задачу, так как они смогут создавать позы без особых инструкций с вашей стороны.Вероятно, они будут более осведомлены о макияже для фотографии — опять же, вряд ли вы будете пользоваться услугами визажиста на этом этапе.
7. Установление контакта
© Джошуа Уоллер
Как только вы найдете одну или две модели, которые вам нравятся по внешнему виду — с точки зрения опыта, стоимости и т. Д. Или буквально — отправьте им электронное письмо с объяснением, что вы собираетесь и чего хотите, и приступайте к делу. Если вы новичок в этом, так и скажите .Если у вас уже есть фотографии, разместите их в своем профиле и попросите потенциальных моделей взглянуть на ваш образ.
Стоит сказать, что велика вероятность того, что вы не получите отклика от каждой модели, к которой вы подходите. , и это верно, даже если модель ищет фотографов. Важно не принимать это на свой счет, и это может быть по любому количеству причин.
8. Не забывайте стрелять!
© Джошуа Уоллер
Редко, но можно устроить фотосессию с моделью, а они не появятся — бывает и наоборот, с фотографами не будь этим человеком ! Убедитесь, что у вас достаточно времени, и свяжитесь с режимом, если собираетесь опаздывать.
Чтобы предотвратить незаезд, стоит прочитать отзывы других участников на сайте. У ненадежных моделей / фотографов будет отрицательный отзыв.
Дополнительные советы по работе с моделями
Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK
Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.Черно-белая фотография Wall Art
Портрет Эрты Китт в мастерской
Мартин Игер
Кэтрин Корнелл в платье от Сесил Битон
Сесил Битон
Портрет Дианы фон Фюрстенберг
Боб Стоун
Портрет Марши Хант
Патрик Личфилд
Портрет актрисы Гленды Джексон
Джек Робинсон
Портрет Коко Шанель, 1954 год
Генри Кларк
Актриса Лила Найду
Берт Стерн
Драматург Лоррейн Хэнсберри
Дэвид Атти
МиссисЭдвард Бен и Донна Марелла Караччоло ди Кастаньетто в вечерних платьях
Гроб Клиффорда
Иман смотрит в зеркало
Крис фон Вангенхайм
Пара, отправляющая письмо в Нью-Йорке
Фрэнсис Маклафлин-Гилл
Модель Иман в пуловере и юбке Pierre Cardin
Куркен Пакчанян
Портрет американского джазового певца и артиста Bricktop
Джек Робинсон
Модель Nadege du Bospertus с Теренсом Бланшаром и его джаз-оркестром
Артур Эльгорт
Army Leaves, Форт Белвуар, Вирджиния, 1944 год
Хорст П Хорст
Модели позируют на Вашингтон-сквер
Горн и Гринер
Контрольный лист Marsha Hunt с мотоциклом
Патрик Личфилд
Портрет Виллема де Кунинга
Ханс Намут
Портрет Баффи Сент-Мари
Джек Робинсон
МодельЛежащая на каменной скамье с собакой
Карен Радкай
Донна Марина Ланте делла Ровере
Патрик Литчфилд
Модель на пляже, застегивает купальную шапочку
Тони Фрисселл
Модель в весельной лодке
Тони Фрисселл
Рената Вацкова преклоняет колени в песке
Артур Эльгорт
Парусная яхта недалеко от итальянского побережья Коста Смеральда
Патрик Личфилд
Патти Хансен, лежа на пляже
Франческо Скавулло
Шерил Тигс в пляжном клубе Пальмас-дель-Мар
Боб Стоун
Островная церковь в Черногории
Марелла Аньелли
Грейс Келли в белом шифоне
Жан Ховард
МиссисУильям Макманус в клетке в клетку
Тед Кронер
Довима в завуалированной шляпе
Хорст П Хорст
Модель Moyra Swan Reclining
Берт Стерн
Сальвадор Дали с закрытыми глазами
Хорст П Хорст
Дебютантка Мадемуазель д’Аркур
Джордж Хойнинген-Хуэн
Модель в вечернем платье Charles James без бретелек
Сесил Битон
Модели вокруг шарика Michelin
Джордж Хойнинген-Хуэн
Актриса Ольга Жорж-Пико с чихуахуа
Патрик Личфилд
Наоми Кэмпбелл прыгает в воздухе
Артур Эльгорт
Модель Каролина Куркова, опираясь на камин
Артур Эльгорт
Модель Carmen Dell’Orefice в черно-белом бальном платье
Роджер Приджент
Модель с коктейлем на берегу озера
Джин Мур
Графиня Эли де Гиньерон и мадемуазель Эмона де Фосиньи-Люсинг в костюмах
Барре
Маркиза де Сен-Совер в роли Охотницы Дианы
Джордж Хойнинген-Хуэн
Мадам Элоуи Бей в зеркальном костюме Люсьена Лелонга
Джордж Хойнинген-Хуэн
Модель с Buick Riviera 1973 года выпуска
Питер Леви
Нога модели в сандалиях с Т-образным ремешком
Ричард Ратледж
Фрэнсис Дуэлон позирует у фортепиано
Эдвард Стейхен
Внешний вид современного дома зимой
Питер Найхолм и Ф. С. Линкольн
Джазовый музыкант Джерри Маллиган и модель Моник Шевалье
Берт Стерн
МиссисАллан А. Райан-младший, Палм-Спрингс, Флорида,
Тони Фрисселл
Портрет боксера Джо Луи зашнуровавшего сапоги
Луша Нельсон
Портрет боксера Джо Луи в раздевалке
Луша Нельсон
Портрет боксера Джо Луи
Луша Нельсон
Беверли Джонсон в свитере Kasper
Франческо Скавулло
Модель в свадебном платье Balenciaga
Дэвид Бейли
Контактная печать Одри Хепберн в платье Adrian
Ричард Ратледж
Танцоры в Бугаку Баланчина
Берт Стерн
Портрет Лизы Фонсагри сбоку
Фрэнсис Маклафлин-Гилл
Современный дом на острове Маунт-Дезерт, штат Мэн
Сергей Балкин
Модель с Далмацией
Тони Фрисселл
Кристи Терлингтон и Наоми Кэмпбелл в центральном продуктовом магазине, Новый Орлеан
Артур Эльгорт
Шер на кровати с балдахином
Берри Беренсон
Изабелла Росселлини
Хорст П Хорст
Актриса Джули Эндрюс в черной водолазке
Берт Стерн
Дебютантки в костюмах
Сесил Битон
Эгон и Дайан фон Фюрстенберг
Элизабетта Каталано
Сумка-конверт Twiggy Holding Louis Vuitton
Берт Стерн
Twiggy Wearing Watch Jewelry
Берт Стерн
Твигги в платье для кукол
Жюстен де Вильнёв
Твигги в комбинезоне с пайетками
Берт Стерн
Фотография мужчины, одетого на длинную выдержку
Материя Герберта
Лестница в г.И миссис Альберт
Фред Лион
Платят ли фотохудожники моделям за совместную работу с моделями?
Интересное обсуждение.Если вы не знаете, большинство фотографических групп f @ c3b00k (а я являюсь участником многих) часто публикуют, как правило, парни, размещая обнаженные или полуобнаженные «художественные» фотографии молодых женщин. . Насколько я понимаю, это по большей части платные модели. Как вы понимаете, многие из этих фотографий не так уж и … удивительны.И да, довольно часто изображения кажутся натянутыми, а модели кажутся скучающими или просто не участвующими в съемке.
Многие люди осуждают этот тип фотографии, и, конечно же, их сильно критикуют, как это делают только те, кто критикует других в социальных сетях. И, хотя некоторые группы указывают «без обнаженной натуры» или слов, которые могут повлиять на это, в правилах своих групп, большинство групп это разрешает. F @ c3 b00k, который, по-видимому, теперь также владеет inst * gram, заставляет людей, публикующих обнаженные фотографии, размывать соски и другие «части тела». Таким образом, цензура жива и процветает в социальных сетях, где любой ребенок со смартфоном может просматривать эти материалы, и независимо от того, насколько вопиюще сомнительна этика владельцев сайтов в любом другом отношении (правильное или неправильное — ваше решение), они выглядят как имеющие некоторые стандарты…. какой-то.
Есть несколько примеров того, как люди занимаются хорошей творческой работой в этой сфере. Понятно, что они профессионалы, и некоторые из них работают в моде или другой подобной индустрии, где их фотосессии полностью оплачиваются. У всех этих людей также есть веб-сайты, по крайней мере, с некоторыми из их работ, личных, профессиональных и других, которые могут быть видны широкой публике. Тем не менее, они также размещают фотографии в социальных сетях.
У меня все работает.с друзьями и друзьями друзей. Я бы с удовольствием сделал кое-что из этого сам. У меня есть пара идей, которые я хотел бы изучить в какой-то момент. Приятель дал мне несколько старых аналоговых ламп накаливания для фотографических вспышек, которые я мог бы соединить вместе и подключить к моей камере — было бы весело с ними повозиться — хотя у меня нет студии или другого места, где я мог бы создать подобную установку.
Я не говорю о полноценной фотосессии профессионального уровня с участием художников по гардеробу, визажу и прическе или профессионалов, создающих моделей.Уверен, что большинство из этих парней, публикующих обнаженные фотографии в социальных сетях, тоже не делают этого. Но похоже, что они платят моделям за то, чтобы они фотографировали.
Мы все знаем, что свою работу нельзя раздавать, и, по крайней мере, некоторые из нас также знают, что нельзя недооценивать свою работу. Чертовски мало от этого можно получить, и, в конце концов, каждому из нас больно, если кто-то делает работу бесплатно или за небольшую плату.
Art Models 360 | Справочные фотографии для художников
ArtModels360 предлагает широкий выбор моделейТысячи поз на выбор!
ArtModels360 предоставляет высококачественные эталонные фотографии моделей фигур для художников и скульпторов, а также идеально подходит для студентов.Пользовательский интерфейс позволяет поворачивать модель на 360 градусов, чтобы получить идеальную перспективу под любым углом, а в большинстве поз предусмотрено полное трехмерное вращение, включая виды сверху.
Присоединяйтесь к ArtModels360 сегодня и получите доступ к тысячам позПеретащите указанное выше изображение, чтобы повернуть вид — Щелкните значок +, чтобы увеличить
Нажмите здесь, чтобы просмотреть бесплатные образцы позArtModels360 предоставляет ряд уникальных и ценных функций для скульпторов и художников
- Большой выбор моделей и типов телосложения, так что вы найдете настоящее разнообразие
- Более 2500 поз на выбор
- Варианты одежды, включая обнаженную, облегающую и полностью одетую
- Простой и интуитивно понятный в использовании — просто перетащите изображение влево и вправо, чтобы повернуть модель.
- 3D-вращение доступно во многих позах.Просто перетащите вверх и вниз, чтобы повернуть модель и увидеть вид сверху
- Быстрые и мощные инструменты поиска и фильтрации с помощью средства выбора позы для поиска нужной позы
- Загрузите сетку высокого разрешения со всеми сделанными ракурсами для дальнейшего использования или для печати.
- Полный доступ к ArtModels360 в течение всего года очень доступен и обеспечивает доступ ко всем моделям и позам
Короткое видео, объясняющее особенности ArtModels360:
Используйте Pose Picker от ArtModels360, чтобы найти идеальную позу для вашего следующего проекта
Выбор позы всегда доступен под главным меню.Установите флажки, чтобы ограничить поиск только тем типом моделей и позы, которые вам нужны. Используйте кнопку «Сброс» в нижней части окна выбора позы, чтобы снять все флажки и начать заново.
После того, как категория выбрана, средство выбора позы обновит отображение количества доступных поз в рамках этого выбора. Обратите внимание, что многие варианты являются взаимоисключающими. Например, если вы выберете «Женский», то вы не найдете мужских моделей из женской группы. Если вы хотите видеть выбор как для мужчин, так и для женщин, не устанавливайте оба флажка.
Два способа просмотра
ArtModels360 предоставляет два способа просмотра каждой позы. Если вам нравится интерактивный подход, вы можете просто перетащить изображение влево или вправо, чтобы повернуть модель на 360 градусов. Перетащите вверх и вниз, чтобы повернуть изображение по вертикали, чтобы увидеть вид сверху. Внизу изображения также есть маленькие значки, которые можно вращать влево и вправо. Значок «+» увеличивает масштаб, чтобы рассмотреть мелкие детали. После увеличения вы можете использовать значок «-», чтобы уменьшить масштаб.
Если вы предпочитаете работать со статическим обзором, есть также простая сетка, показывающая различные углы обзора каждой позы.Щелкните сетку, чтобы открыть версию сетки с высоким разрешением. Сетку высокого разрешения можно загрузить на свой компьютер для дальнейшего использования или распечатать.
Нажмите на сетку, чтобы увидеть изображение в полном размере
Вам нужна конкретная модель или поза? Сообщите нам, что вы ищете, и мы сможем это предоставить. Если вам это нужно, вероятно, есть другие с такой же потребностью.
Присоединяйтесь к ArtModels360 сегодня и получите доступ ко всем позам на сайтеДля получения дополнительной информации обращайтесь на @ artmodels360.com.
Ep 39: Хотите бесплатного? Как получить бесплатные модели, визажисты, стилисты, локации и многое другое!
Мы все любим выгодные покупки. В этом выпуске Джина и Валери рассказывают, как можно получить бесплатные материалы, которые помогут вам в фотосъемке. Это означает, что модели, визажисты и стилисты будут работать бесплатно. Вместе вы сможете создавать потрясающие снимки. Вы также узнаете, как получить бесплатные местоположения. Там же вы найдете отличные бесплатные ресурсы и инструменты, которые помогут вам узнать больше о фотографии (кроме этого классного подкаста, конечно же!).
Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы прослушать подкаст, или найдите его в iTunes здесь. Если вы не используете iTunes, вы можете получить ленту здесь или послушать нас на радио Stitcher.
Интересные ссылки
Surf Photographer Clark Little on Staring Down Shorebreak, чтобы сделать идеальный снимок — The Inertia
См. Портфолио Кларка с красивыми изображениями береговой линии
The Inertia: Surfing’s Definitive Community
Вопрос слушателя от Юлии Браун
Как мне получить выражение, которое я ищу? Я не фотографирую моделей, только своих детей, и иногда мне везет, и я получаю хорошее самовыражение.Я говорю не об улыбках, а о чем-то задумчивом, серьезном, дерзком и т. Д.
Фото-критика: Кунал Прасад
Послушайте критику в этом эпизоде.
Где вы найдете бесплатные модели?
Сайты
В другом месте
- Модель, актерское мастерство, танцы, развлекательные агентства
- Моделирование групп в Facebook
- Друг лучших стилистов и визажистов вашего города
Что вы говорите, когда звоните, отправляете сообщения или пишете по электронной почте
«Здравствуйте.Меня зовут Джина Милиция, я фотограф-портретист из Мельбурна. Мне очень нравится твой образ, и я хотел бы сфотографировать тебя для моего фолианта. В обмен на ваше время я предоставлю вам готовые к печати цифровые файлы в высоком разрешении, которые вы сможете использовать для саморекламы.
Вы можете увидеть больше моих работ здесь www.ginamilicia.com + Instagram + Facebook + Flickr
Мой контактный номер 8675309
Типы изображений, которые я хотел бы сделать: (предоставить изображения)
Я буду снимать здесь… (предоставить подробности)
Если у вас есть собственные идеи, которыми вы хотели бы поделиться, дайте мне знать.
Съемка продлится xx часов.
Я также договорился, чтобы в этот день на съемочной площадке были парикмахер и художник MU ».
Прически и макияж
Обратитесь в парикмахерский салон или к своему знакомому парикмахеру или парикмахерам и узнайте, заинтересованы ли они в сотрудничестве для создания фолио.
Обратитесь в колледж по прическе и макияжу в вашем районе
Стилисты
Как сделать так, чтобы модели чувствовали себя безопаснее при съемке
- Мужчины никогда не трогают, всегда спрашивают
- Есть помощница и художник MU
- Выберите общественное место при дневном свете
- Если модели меньше 18 лет, спросите, не хочет ли она пригласить на съемку друга или родителя.
Как не работать с трудными людьми
Всегда проверяйте их фолио и задавайте много вопросов
Всегда стремитесь к тому, кто немного впереди вас (это заставляет вас поднять вашу игру)
Стоит выпить с ними кофе перед съемками. О ком-то можно многое сказать по тому, как он ведет себя в кафе.
Бесплатное образование
CreativeLive– CreativeLive предлагает бесплатные онлайн-семинары и занятия
Strobist — Вся информация, необходимая для полноценного использования портативной вспышки камеры.
Школа цифровой фотографии
Курсы фото приютов
Юридический
Закон Тог — Рэйчел Бренке — юрист и фотограф. делится хорошими блогами обо всем, что связано с законом и фотографией
Номер ссылки
Pinterest — Pinterest — отличный способ найти и организовать визуальное вдохновение.
Предустановки Lightroom
Экшены Photoshop
Филиалы
- Многие места, внесенные в список культурного наследия, предлагают студентам низкие цены
- Крутые магазины, кафе и т. Д. Согласятся, если вы предложите изображения для веб-сайтов.
- Всегда спрашивайте сначала
Работа с модельной школой цифровой фотографии
Если вы когда-нибудь пытались сфотографировать кого-то (или что-то), которое не было бы таким милым и пушистым, как ребенок или щенок, вы знаете, что иногда бывает сложно запечатлеть людей лестным образом. Некоторые люди очень застенчивы или не хотят, чтобы их фотографировали. Другим действительно нравится, когда их фотографируют. Некоторые даже зарабатывают на жизнь фотографированием.Их называют моделями, и сегодня мы рассмотрим, что такое работа с моделями.
Где найти модель для практики?
Есть два способа работать с моделью.
Один из способов найти модель для работы — это зайти на модельный веб-сайт, такой как Model Mayhem, который объединяет моделей, фотографов, визажистов и т. Д. Фактически, Model Mayhem — лучший ресурс для начинающих фотографов, которые могут найти моделей, потому что Многие начинающие модели хотят пополнить свой портфель и будут торговать своим временем на фотографии (см. раздел ниже).Проверьте это сегодня и посмотрите, кто находится в вашем районе, готовый к стрельбе. Четко и конкретно укажите время, что вы хотите снимать и что они будут получать. На некоторых сайтах есть много моделей на выбор, и если вы вежливы и профессиональны в переписке, вы можете связаться с моделью и назначить съемку.
Другой способ найти модель — это поспрашивать в своем городе. Велика вероятность, что в вашем городе есть кто-то, у кого есть вид или стремление заняться модельным бизнесом, будь то в национальном или местном масштабе.Если вы не знаете кого-то напрямую, просто спросите у окружающих или позвоните в Facebook. Я помню, как посещал уроки освещения и нуждался в ком-нибудь в кратчайшие сроки из-за отмены. Я разместил в Facebook запрос на замену модели, и у меня было , два испытуемых, готовых вмешаться в течение часа. Некоторым людям действительно нравится, когда их фотографируют, просто нужно выставить себя на всеобщее обозрение.
В любом случае, если у вас есть кто-то, кто хочет позировать для вас, теперь вы должны решить, какое расположение выгодно вам обоим.
Время обмена на фотографии или принты
Есть хорошее практическое правило, которое звучит примерно так: если модель приносит пользу только портфолио фотографа, модель должна получать деньги. Если фотограф пользуется только портфолио модели, то фотограф должен получать деньги. Но если вы оба приносите друг другу пользу, то есть вы оба пытаетесь создать портфолио изображений, и вы оба более или менее находитесь на одном и том же этапе своей карьеры, тогда вы можете сделать то, что называется «Время для печати» или TFP.
Время для печати означает, что модель тратит свое время на обмен изображениями в конце сотрудничества. Это можно назвать «торговлей» или, в мире коммерческого моделирования, «пробной съемкой». Не ожидается, что вы действительно распечатываете изображения и доставляете их модели. Я считаю, что это термин, оставшийся со времен славы кино.
Выпуск модели
При работе с моделью было бы целесообразно получить форму выпуска модели.Вы можете легко найти их в Интернете (вот PDF-файл, который вы можете скачать сразу), и есть даже несколько отличных приложений, которые вы можете скачать. Я использую приложение под названием Easy Release, которое является мощным и позволяет вам и модели подписывать прямо на вашем смартфоне или планшете ».
Форма разрешения модели, подписанная моделью, дает фотографу законное разрешение на использование фотографий в Интернете или в рекламе.
Если вы не получите релиз модели, модель имеет право попросить вас удалить изображения с веб-сайтов и даже подать на вас в суд, если вы в конечном итоге зарабатываете деньги, используя эти фотографии без разрешения.У меня лично никогда не было проблем, когда я забывал взять с собой релиз модели, но всегда лучше быть готовым.
Выбор места и наряда
Теперь, когда вы сделали всю подготовительную работу, где вы будете стрелять? Во что должна одеться модель? Здесь начинается самое интересное!
Лучше всего начинать планирование с экипировки или с места (при условии, что вы не снимаете в студии). Если вы начнете с наряда, скажем, летнего платья на девушке, то место должно , вероятно, совпадать с нарядом.Может быть, подумайте о съемке в поле, на пляже или в лесу. Если вы думаете об удивительном месте, например, о большом старом здании с викторианской архитектурой, подумайте, какой наряд лучше всего подойдет к этой обстановке с точки зрения цвета, формы, узоров и т. Д.
Чтобы дать вам несколько идей о местоположении, я снимал в заброшенных зданиях, под пирсами, на пшеничных полях, на цветочных полях, на виноградниках, на фоне кирпичных стен, желтых стен, стен с граффити, в студиях, в парках, на карусели, в казино и многое другое.
Работа с моделью
Следующий (и последний) шаг в работе с моделью — просто начать съемку. Если у вас есть опытная модель, вам не придется много говорить им о позировании, потому что они уже знают, что делать. Лучшие модели, с которыми я работал, фактически меняют позы или выражения каждый раз, когда слышат щелчок камеры, поэтому вы никогда не получите дубликатов изображений.
Если у вас есть неопытная модель, подумайте о том, чтобы почерпнуть вдохновение для позирования на таких сайтах, как Pinterest, модных журналах и прямо здесь, на dPS.Делай свою домашнюю работу. Посмотрите множество изображений, попробуйте сами позы, чтобы сформулировать то, что вы хотите от своей модели. Вот несколько примеров, с которых можно начать:
Забавное и легкое правило, которое нужно запомнить: «Составляйте треугольники туловищем» (см. Фото ниже). Сколько треугольников модель может составить из ног, рук и тела? Кстати, этот совет действует лучше для женщин, чем для мужчин.