Научиться рисовать красками с нуля: Где в Санкт-Петербурге можно научиться рисовать?

Научиться рисовать акриловыми красками с нуля. Акрил — начало работы и некоторые тонкости

Акриловые краски являются одним из самых популярных материалов для художников. Преимущество этих красок перед некоторыми другими в том, что акрил очень быстро засыхает. Если при написании картины или маслом художникам порой приходиться ждать час или даже несколько часов, чтобы высох один слой для нанесения последующего, то с акрилом эти проблемы просто исчезают, так как этот материал высыхает в считанные минуты. Однако с этим могут быть вызваны и определённые осложнения, так как моментально сохнущие краски не позволяют внести простые и быстрые изменения. Ещё одним преимуществом акрила является то, что, в отличие от масляных красок, акрил не даёт трещин. Его можно наносить тонким или толстым слоем, акрил можно наносить очень густым или в разбавленном водой состоянии. Акрил пригоден для нанесения на такие поверхности, как холст, полотно, стекло, дерево, металл и другие поверхности.

Кроме всего вышесказанного, художники предпочитают акриловые краски масляным и акварельным потому, что они имеют свою, полностью уникальную цветопередачу, которую порой очень сложно отобразить при помощи других материалов. Благодаря своим удивительным особенностям, акрил может использоваться в одной картине в разных своих состояниях, к примеру, в жидком виде для нанесения фона и в густом — для создания объёмных изображений. Таким образом, можно достичь необычной фактуры произведения.

Во многом акрил очень схож с масляными красками. Отличие и преимущества его в том, что с этим материалом не нужно растворителей. Кроме того, инструменты, руки и испачканная одежда от акрила легко отмываются. Ещё одним преимуществом является то, что акриловые краски не имеют запаха и для страдающих аллергией от воздействия красок являются просто спасением, так как очень редко вызывают негативную реакцию организма.

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями.

На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуется

Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст
Карандаш 2В
Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3 Пишем затененный участок стены

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4 Делаем блик

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5 Пишем задний план

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6 Переходим к глиняному горшку

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7 Продолжаем писать горшок

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8 Пишем листья

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9 Подчеркиваем детали

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10 Пишем цветочные стебли

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11 Заканчиваем писать горшок

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка.

Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12 Пишем цветы

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14 Отмечаем световые блики на листьях

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15 Делаем заключительные штрихи

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Урок № 31. Рисуем акрилом цветы.

Продолжаем уроки живописи для начинающих художников, которые публикуются в .

Сегодня мы с вами нарисуем первую картину, используя акриловые краски . Если вы уже подготовили все необходимое, можно начинать изучать эту очень интересную технику.

Сразу же хочу обратить ваше внимание на то, что белой краски может понадобиться намного больше, чем всех других оттенков. Потому что ее придется часто добавлять, чтобы добиться нужного вам цвета. В продаже есть белила цинковые и белила титановые.

Титановые белила лучше смешиваются и накладываются на холст. В наборе красок обычно есть титановые белила, а если вы покупаете отдельную баночку, просто обращайте внимание на то, что на ней написано.

Для нашей картины можно купить и холст на картоне, и натянутый холст. Холст на картоне стоит дешевле, поэтому проще начать рисовать именно на такой основе.

Для этого урока я выбрала простые цветы, которые растут в горшке около стены, обшитой досками. Поэтому мы научимся не только рисовать сами цветы, но и сможем поработать над интересным фоном.

Как только вы начнете рисовать акрилом, то сразу же поймете, насколько интересно работать художнику с такими красками.

Если акварелью мы рисовали последовательно, ждали, пока она высохнет, то сейчас можно рисовать быстро и работать не с отдельными участками, а сразу над всей картиной.

В следующих уроках мы с вами научимся использовать в технике акрила прием послойной лессировки, достигая при этом удивительных прозрачных оттенков.

Мастихин тоже пригодится нам для нанесения краски, им удобно наносить густую краску, не разбавляя ее при этом водой. Если акварель мы всегда разбавляли водой, а потом наносили тонким слоем, то акрил можно использовать в технике импасто.

При такой технике происходит густая накладка красок, чтобы усиливался световой эффект и общее впечатление от картины.

Акрил всегда доставляет художнику большое удовольствие и помогает передавать свое настроение тем людям, которые потом будут смотреть на уже готовую картину.

Акриловые краски можно наносить на картину не только кисточкой, но и просто пальцем.

Не забывайте промывать кисточки во время работы и делайте это тщательно. Иначе акриловая краска засохнет, и ваша любимая кисточка будет полностью испорчена.

На вашем столе должна обязательно стоять баночка с водой, краски и палитра.

После промывания кисточки ее можно протереть сухой тряпочкой и поставить подсыхать в какую-нибудь вазочку или баночку.

Научитесь наслаждаться работой с красками и получать удовольствие от творчества.

Конечно, у любого художника бывают дни, когда почему-то нет настроения, хотя уже все готово для рисования. В этом случае не надо себя заставлять, просто сделайте перерыв, немного помечтайте, и снова творческое настроение вернется.

Тип характера человека тоже определяет, как он смотрит на мир. Если вы давно хотели узнать себя лучше, можете почитать про типы темперамента человека на сайте www.zuit.ru в разделе психология личности.

Все художники – это особенные люди, они немного по-другому смотрят на мир и всегда видят его удивительные стороны, которые так хочется изобразить на своей картине!

Холст на картоне проще всего положить на стол, но можно установить и на специальную подставку — мольберт.

Для начала мы научимся рисовать на горизонтальной поверхности.

Итак, положите перед собой основу для рисования и возьмите в руки простой карандаш. На холсте можно рисовать углем или карандашом. Или делать наброски тонкой кисточкой. Но мы пока будем придерживаться проверенного способа. Если вы занимались вместе с нами, изучили все уроки акварели, то сейчас у вас не вызовет никаких трудностей то, о чем я буду рассказывать.

Смотрим на фотографию и делаем набросок при помощи карандаша. Цветы не надо вырисовывать слишком тщательно, намечаем трещины между досками и рисуем горшок, в котором растут цветы.

Между цветами схематично рисуем листья. Карандашные линии нам еще пригодятся, они до какого-то момента будут видны сквозь краску, а потом исчезнут.

Набираем из баночки красную или розовую светлую краску и переносим ее на палитру. Вместо палитры хорошо использовать простой белый лист бумаги или отрывную бумажную палитру.

Добавляем белила титановые и смешиваем. После этого надо эту смесь немного разбавить водой, и только потом мы начнем рисовать на подготовленном холсте.

Один простой совет: набирать краску из баночки надо самым кончиком кисточки, иначе краски будет слишком много, и она просто не будет израсходована. На палитре лишняя краска быстро засохнет и ее придется выкинуть.

К белилам добавляем каплю синего цвета и рисуем горшок, закрашивая таким образом холст. Обратите внимание на то, как ложится краска.

Чем гуще ваша смесь, тем более фактурной будет поверхность, а мазки кисточкой станут рельефными, а не плоскими, как это было при работе с акварелью.

Рисуем листья, смешивая для этого светлый оттенок зеленой краски и желтую краску. Между цветами просто ставим небольшие пятна, пока форма не имеет значения, потому что мы накладываем только первый слой краски. Белые места между листьями оставляем как есть, не закрашивая.

После его высыхания мы начнем работать более тщательно над каждым цветком или листочком.

На следующем этапе нам нужно нанести слой краски на фон. Поскольку цветы висят на стене, которая обшита досками, подготовим смесь нескольких красок, чтобы получился нужный цвет.

На палитре смешаем желтую краску, добавим в нее красную и хорошо перемешаем. После этого наберем на кисточку немного коричневой краски и тоже добавим в эту смесь. После этого разбавим смесь водой и посмотрим, что у нас получилось.

Если вы набрали на кисточку краски больше, чем вам нужно, просто проведите кисточкой по палитре в другом месте, тогда лишняя краска вам не помешает. Она останется на палитре, ее можно будет использовать для другой смеси.

Как научиться рисовать акварельными красками. Как научиться рисовать акварелью с нуля? Поэтапное рисование красками для начинающих

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

• зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
• акриловые краски и лак;
• кисти;
• разбавитель;
• контуры для выполнения основы рисунка;
• палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
3. Специальным контуром обведите линии.
4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Учимся рисовать поэтапно акварельными красками. Как научиться рисовать акварелью для начинающих? при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет : если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

• скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
• помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

• для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
• чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
• штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

• чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
• прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору — желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т. д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника — это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть — путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.

В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.

Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.

Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.

Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.

Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;
— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.

Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.

Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.

Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.

Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:

• Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
  
• Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
  
• Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
  
• Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
  

Техника «по-сырому» позволяет получить изображения, часто непредсказуемые в своем результате. Для выполнения техники лист смачивается водой, а оттенки наносятся легкими движениями, после чего, в зависимости от расстояния капель, краски либо самостоятельно вмешиваются друг в друга, либо вы помогаете им с помощью кисти. При этом можно контролировать движения краски, поворачивая лист в разных направлениях. Краска должна наноситься быстро, желательно одним движением кисти, а цвет должен быть насыщенным. Работая в технике по-сырому нужно следить за двумя нюансами:

• Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
  
• В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
  

Для точной прорисовки и мелких деталей используйте момент, когда бумага высыхает – чем суше бумага, тем четче будут получаться линии, а смешение техник позволит придать картине большую глубину и контраст.

Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.

Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.

Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!

Учимся рисовать с нуля | Политех (Политехнический музей)

«Каждый ребенок — художник. Фокус в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником», — это слова великого Пабло Пикассо. И детей, и взрослых, приступающих к рисованию, охватывают сомнения. Несмотря на сильное желание, все мы опасаемся, что «никогда не научимся рисовать». На самом деле рисование — это способность, которая развивается, а не дается от рождения.

Клэр Ватсон Гарсия — опытный преподаватель и талантливая художница. С пошаговыми уроками из книги «Рисунок с нуля»вы обретете понимание, навыки и, как следствие, уверенность. Итак, простой карандаш — с вас, простые инструкции — с нас.Потанцуем Порисуем?

О книге

Книга «Рисунок с нуля» адресована тем, кто хочет соприкоснуться с творческой стороной своей личности, но не знает как. Для начала обучения не понадобятся знания об искусстве в целом и о технике рисунка в частности. Вы приобретете нужные навыки и поймете, как и когда их использовать уже в процессе.

Для визуального восприятия рисунок — то же, что письмо для восприятия родного языка. Если вы способны прочитать эту книгу и написать свое имя, вы научитесь рисовать.

Книга будет интересна и читателям с опытом, например, дизайнерам или живописцам, ощущающим нехватку базовых знаний о рисунке. Фотографы, свободно владеющие композицией, возможно, захотят научиться переносить рукой на бумагу то, что запечатлели на камеру. Книга будет полезна и тем, кто хотел стать художником и продвигался в этом направлении, но бросил обучение.

Рисование очень захватывает и одновременно расслабляет. Садишься, потом поднимаешь голову — а уже пролетели два часа.

Работа с простыми карандашами, ручками, красками и углем. В книге изложена самая суть.

Рисование вверх ногами

Основная цель работы с перевернутым изображением — научиться видеть, что именно получается хорошо. Для начинающих это оптимальный способ обучения. Нет, стоять на голове во время рисования не придется!

Перерисуйте картинку. Во время рисования не проговаривайте про себя действия. Наоборот, старайтесь освободить мозг от лишних слов. Вы почувствуете, насколько легче пойдет дело, если переключитесь в невербальный, визуальный режим восприятия. Общие рекомендации такие:

• Придерживайтесь медленного темпа.
• Смотрите внимательно.
• Зарисовывайте детально в соответствии с оригиналом.
• Можно рисовать столько линий, сколько считаете нужным.
• Отрывайте ручку от бумаги, когда хотите.

Поскольку оригинальный рисунок непропорционален, то ваш, скорее всего, тоже будет таким. Тоньше, толще, длиннее, короче или с пропущенными линиями — все это нормально. Помните о твердости линии и медленном темпе. Выигрышная стратегия — «тише едешь — дальше будешь». Извлекайте смысл из каждой черточки на бумаги: она либо подтверждает правильность действий, либо подсказывает, что улучшить.

Выразительность и уверенность линии имеет гораздо большее значение, чем ее идеальное расположение.

Так называемые ошибки

Если что-то не получилось, следует сделать из этого вывод. Каждая линия по-своему учит нас рисовать. Помните, что произведения не всегда отражают точку зрения автора — у них есть собственная тайная жизнь. Рисование подарит вам много сюрпризов. Возможно, вы не сразу сможете разглядеть каждый из них, ведь это не то, чего вы ожидали.

«Когда я встал и посмотрел на рисунок, то подумал: „Неужели это сделал я!“», — ученик Клэр. Иллюстрация из книги

Рисование — непрерывный процесс переноса на плоскую поверхность своего понимания объекта, а затем анализ получившегося рисунка. Без ошибок вы не научитесь рисовать. Помните, что требуется только приблизительное сходство, а не точная копия.

И хотя точность — это хорошо, удачным рисунок делает вовсе не это, а расстояние между элементами или взаимодействие между ними, неожиданный масштаб, степень динамичности — оригинальные эффекты, созданные ненамеренно.

Поиск достоинств

Во время первого задания после изучения материала, который вы только что прочитали, я прошу учеников отметить, что им понравилось в работах сокурсников. Обычно они отзываются с энтузиазмом. Однако, когда я прошу каждого рассказать о хороших сторонах собственной работы, образуется пауза. Как правило, большинство замечают лишь недостатки своего рисунка.

Выявление достоинств рисунка — практический навык. Он базируется на понимании того, какие качества вы хотите найти в своей работе и как это сформулировать.

Натали Ратковски тоже оценивает свои рисунки и отмечает достоинства.

Изображенные объекты могут иметь искаженные пропорции. Но именно это придает им индивидуальность и нередко превращает в «живых» персонажей. Долой перфекционизм. Чрезмерная самокритика и стремление к идеалу никогда и ни в чем не помогают. Как только вы поймаете себя на мыслях о таланте («достаточно ли я хорош?»), немедленно выбросьте их из головы и продолжайте рисовать! Позвольте себе быть несовершенным.

Самое большое удовольствие — это творческий путь, а не прибытие в пункт назначения.

Рисование глазами

Прежде чем рисовать окружающий мир, нужно его изучить. Сначала вы рисуете разумом и глазами и лишь потом — карандашом и красками. Визуальный анализ помогает прочувствовать объект, который вы собираетесь рисовать. Этот способ очень полезен для художника любого уровня, а новичкам в особенности: он помогает снизить напряжение перед проведением первой линии и потренироваться.

рисование во время исполнения повседневных обязанностей может сделать рутинные задачи гораздо более интересными!

Обращали внимание, как легкоатлеты перед стартом окидывают взглядом дорожку, планируя свои действия? Когда пианист садится за свой инструмент перед концертом, он сосредоточенно смотрит на клавиатуру, подобно художнику, проецирующему образ на бумагу.

Упражняйтесь в рисовании глазами ежедневно, между делом. Обычные действия станут от этого интереснее. Иллюстрация из книги

Время для рисования

В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Повседневные дела всегда норовят заполнить каждую свободную минуту, поэтому нужно твердо придерживаться расписания.

Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание. Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.

Для занятий искусством надо отважиться быть самими собой. Изображайте то, что вам нравится. Фиксируйте свои наблюдения. Носите с собой не только блокнот, но и художественное видение мира и наблюдайте так, как будто собираетесь нарисовать все, что находится вокруг.

Все время ищите вокруг себя интересные объекты, которые стимулируют вас рисовать.

Предмет для рисования всегда найдется под рукой. — Разворот из книги

Еще в книге

• Изучаем принадлежности для рисования
• Учимся видеть как художник
• Исправляем небольшие огрехи и убираем крупные ляпы
• Создаем объем
• Рисуем несимметричные объекты
• Пошаговые рисунки с тональной проработкой
• Все про прием «отмывка»
• Рисуем лица анфас и в профиль
• Работаем с углем и мелками конте
• Инструменты и техники рисования натюрморта
• Секреты гармоничной компоновки объектов
• Ищем свой стиль

… и еще 160 страниц полезных советов, примеров выполнения всех упражнений, вдохновляющих цитат и домашних заданий. Эта книга — простейший способ научиться рисовать.

Как сказала писательница Анаис Нин, «мы видим вещи не такими, какие они есть, а такими, каковы мы сами». Это то, что вам нужно найти в своих работах, — собственное художественное видение. Не успеете оглянуться, как проявится авторский стиль. Вы научитесь выражать его наиболее полно по мере развития навыков. Успехов, художники!

👩🏻‍🎨 Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Заранее предупреждаю . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта , хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны . Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет .


Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Как рисовать акриловыми красками: пошаговое руководство

Как и любое ремесло, обучение рисованию акриловыми красками требует немного времени, чтобы освоиться, и включает в себя множество проб и ошибок, когда вы начинаете свой путь. Под руководством и советами художников, которые много лет работают с акриловыми красками, мы собрали исчерпывающую 101 статью по этой теме.

От краткого объяснения того, что такое акриловые краски и чем они отличаются от других красок, до полного пошагового руководства, которое проведет вас через весь процесс от начала до конца, оставайтесь с нами, и ваша следующая картина будет ждать вас в конце. настоящей статьи

Фото студентки Skillshare Пэм Л.за Акриловая живопись: основы для начинающих.

Что такое акриловые краски?

Прежде чем мы углубимся в то, как рисовать акриловыми красками, важно сначала обсудить, что такое акриловая краска и чем она отличается от других материалов.

«Акриловые краски — это в основном пигменты, взвешенные в водорастворимой акриловой полимерной среде, которая после высыхания становится водостойкой», — говорит Гэри Гриффин, художник из Хьюстона, штат Техас. «Преимущество работы с акриловыми красками по сравнению с другими типами носителей заключается в том, что они быстро сохнут, легко моются, имеют слабый запах и сильно пигментированы, что означает, что цвета могут быть очень яркими и яркими.

 По сравнению с масляными красками, для полного высыхания которых может потребоваться целый день или больше, акриловые краски высыхают в течение нескольких минут. «В отличие от масла, вы можете продолжать рисовать по высохшим областям и не увидеть ошибок, поэтому это очень привлекательный материал для начинающих», — отмечает Камилла Вебстер, художница, чьи работы представлены в музеях и на выставках по всему миру.

Некоторые другие важные факторы, которые следует знать об акриловых красках: они, как правило, после высыхания приобретают более темный оттенок, чем пигмент, проявляющийся во влажном состоянии, они не растекаются (как акварель или гуашь), они очень быстро сохнут (что имеет свои преимущества, но может затруднить смешивание). ), они водорастворимы во влажном состоянии и водостойки в сухом состоянии, что означает, что после высыхания их нельзя изменить.

«Прелесть работы с акриловыми красками заключается в том, что они относительно недорогие и с ними легко работать, но в руках творческого художника они могут дать действительно потрясающие результаты».

Гэри Гриффин

Акриловая картина от художницы Камиллы Вебстер. Подробнее о детали см. здесь.

Необходимые материалы и лучшие бренды акриловых красок

Основные предметы первой необходимости для акриловой живописи включают палитру, мастихин для растушевки, кисти, одобренные для акриловых красок, холст (Гриффин говорит, что лучше всего подойдет грунтованный холст или деревянная панель), тряпка или бумажные полотенца, а затем мыло и вода для очистки. Также пригодится мольберт.

 Как и везде, вы обнаружите, что качество доступных вам материалов различается. Как начинающему, Вебстер рекомендует придерживаться более дешевых или «студенческих» материалов, а не «профессиональных», отмечая, что вы даже можете попросить продавца художественного магазина указать вам правильное направление.

«Обе оценки хороши, — говорит она, — но ученическая оценка будет менее дорогой и отлично подойдет для занятий или изучения новых предметов и цветов в качестве новичка.«По мере того, как вы начинаете чувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования акриловыми красками, вы можете переходить на продукты более высокого качества.

Акриловые краски

Что касается лучших марок акриловых красок, Webster рекомендует и Golden, и Liquitex. Winsor Newton — еще один широко известный, надежный и хорошо укомплектованный бренд. Лучше всего будет купить набор из 24 или 36 красок, который можно легко найти в Интернете или в художественных магазинах. Также хорошей идеей будет приобрести пару больших тюбиков с красками, которые вам действительно нравятся или которые вы думаете, что будете использовать часто, а также большой тюбик с черной и большой тюбик с белой краской, которую вы неизбежно будете использовать для смешивания. и базовая работа.

Кисти для акриловых красок

Что касается кистей, Вебстер советует не перегружать себя. «Многие студенты-искусствоведы и художники слишком много внимания уделяют большому выбору кистей. Купите пару хороших кистей, и вы получите гораздо больше удовольствия, чем от гигантского подавляющего набора или недорогого набора, который вы видите в пластиковых пакетах в Michaels или в художественном магазине», — отмечает она. Два известных бренда щеток включают Winsor Newton и Grumbacher.

Фото ANDI WHISKY на Unsplash .

Она рекомендует подобрать следующее:

• Плоская кисть для акриловой краски
• Круглая кисть для акриловой краски
• Кисть для мытья акриловой краски
• Изогнутая кисть для акриловой краски
• Кисть для нанесения акриловой краски
• Веерная кисть для акриловой краски

в проходе с кистями и ищите вывеску с акриловыми кистями», — говорит Вебстер. «Поднимите их и извлеките из футляра и проведите по ним пальцами. Это твоя волшебная палочка.Пощупайте и подержите, нежно пощупав пальцами щетинки. Проведите ею через свободную руку. Это твоя кисть, и ты сделаешь с ней великие дела».

Вам также понадобится продукт, который поддерживает ваши кисти в хорошем состоянии. Мы рекомендуем очиститель и консервант Masters Paint Brush Cleaner and Preserver.

Холст и мольберт

В начале вашего пути к акриловой краске лучше всего купить упаковку холстовых досок, одобренных акрилом. Либо настройте их сами, либо убедитесь, что они настроены для вас.Грунтованные брезентовые доски белого цвета и будут иметь этикетки типа «тройной грунтованный левкас». Вебстер говорит: «Покупка более дешевого набора, подобного этому, позволит вам экспериментировать с идеями и концепциями, не беспокоясь о том, что вы работаете на холсте за 50 долларов».

Акриловое игровое пространство от студентки Skillshare Аби Д. за Акриловая живопись: обучение основам для начинающих .

 Хотя мольберт не является абсолютно необходимым, вы можете обнаружить, что он делает процесс рисования более приятным.Настольный мольберт с Н-образной рамой будет стоить вам от 20 до 40 долларов, и его можно держать дома, не занимая кучу космических заметок Вебстера. Если вы хотите перейти на что-то более надежное, она рекомендует изучить мольберты, бывшие в употреблении, на Facebook Marketplace, eBay или CraigsList, или вы даже можете узнать о них в местном художественном магазине. Высококачественные большие стоячие мольберты легко обойдутся в несколько сотен долларов, так что не спешите и изучите свои варианты.

Руководство для начинающих по рисованию акриловыми красками

Хотя в приведенном ниже пошаговом руководстве есть место для адаптации, акриловая живопись обычно должна следовать тому же формату.Это связано с тем, что, как упоминалось выше, акриловые краски не такие гибкие и фиксируемые, как акварельные или масляные краски.

 

Шаг первый. Настройка станции рисования

Найдите спокойное место дома или даже на улице, затем установите мольберт и принадлежности. «Поместите холст на мольберт, положите рядом с палитрой тряпку или бумажное полотенце, а кисти положите в прочную чашку рядом с палитрой. Все это должно быть размещено в зависимости от того, левша вы или правша», — говорит Вебстер.Если внутри, вам нужно накрыть пол под вами брезентом, старым ковриком или мешками для мусора.

Шаг второй: практика и эксперименты с вашими материалами

Первый шаг в освоении художественной формы — знакомство с вашими медиа. В частности, для акриловой живописи это означает почувствовать, как краска наносится, как быстро она сохнет, как она закрепляется на выбранном вами холсте и как она сочетается с другими цветами. Вы даже можете поэкспериментировать с другими продуктами, которые влияют на все вышеперечисленное.

«[Например], существует много продуктов, доступных для «расширения» краски или изменения консистенции и блеска, делая краску более густой для более объемного эффекта, а также меняя матовую поверхность на глянцевую», — отмечает Гриффин. Он добавляет: «Большинство акриловых красок также можно в разной степени разбавлять водой или использовать как есть прямо из тюбика».

У нас есть несколько действенных идей, как попрактиковаться и поэкспериментировать с акриловыми красками. Каждое задание относительно короткое и укрепит вашу уверенность и способности по мере продвижения вперед: 

• Упражнение №1: Образцы всех цветов акриловой краски на холсте, чтобы понять, как быстро они сохнут, уровень их непрозрачности и то, как они наносятся на холст.
• Упражнение № 2. Пока вы это делаете, не стесняйтесь добавлять некоторые из модифицирующих продуктов, упомянутых Griffin выше, чтобы увидеть, как они влияют на каждый образец. Вы также можете поэкспериментировать с тем, как вода влияет на консистенцию и непрозрачность красок. Если этот шаг ошеломляет вас, отложите продукты модификации на потом.
• Упражнение № 3. Создайте линейный градиент от черного к белому и еще один с двумя соответствующими цветами, например, от красного к синему или от желтого к зеленому. Это действительно поможет вам почувствовать, как краски смешиваются друг с другом.

Шаг третий: концептуализация картины и/или создание чернового наброска

Перед тем, как нанести кисть на бумагу, вы также должны концептуализировать свою картину. Это может быть так же просто, как подумать о том, что вы хотите создать, и иметь видение в своей голове, или это может потребовать времени, чтобы набросать вашу картину легким карандашом или углем.

 «Если вы художник-представитель — например,грамм. цветок должен выглядеть как цветок — тогда вы должны сделать набросок или нижний рисунок, чтобы помочь в композиции картины», — говорит Адам Шриммер, владелец и ведущий художник компании Blank Canvas Mural Company, расположенной в Гринвилле, Южная Каролина. . «В качестве альтернативы, живопись на пленэре — это рисование так, как вы его видите, сделанное от руки и полученное непосредственно в результате наблюдения».

 Если вы предпочитаете делать наброски заранее, Гриффин отмечает, что многие художники делают это в цифровом виде, чтобы смоделировать свои идеи и поиграть с различными цветами, прежде чем приступить к рисованию.Этот процесс не работает для всех, но если вы думаете, что это поможет, действуйте.

Шаг четвертый: начните рисовать

Единственное, что вам осталось сделать, это начать создавать свою первую акриловую картину. Если вы все еще не решаетесь погрузиться в воду, мы рекомендуем придерживаться всего пары цветов, а если вы чувствуете себя уверенно, то весь мир — это ваша красочная устрица.

Некоторые общие правила, которые следует учитывать при рисовании акриловыми красками:

• Переход от средних/светлых тонов к более темным цветам.«Сначала примените более крупные средние тона, затем добавьте более темные тона для глубины и добавьте блики в конце», — говорит Вебстер. «Средний тон позволяет вам обращаться к форме и форме, а более темные тона добавляют насыщенности, а более светлые цвета демонстрируют, куда падает свет. Это уравновешивание, когда вы продвигаетесь по работе».
• Начните создавать большие фигуры, затем переходите к мелким деталям. Гораздо проще вернуться к более крупным фигурам, чтобы создать более мелкие детали, чем использовать противоположный подход. Вы действительно хотите думать о том, что картина «попадает в фокус» во время работы.
• Помните, что акриловые краски очень быстро сохнут. Это означает, что большая часть смешивания должна быть выполнена на вашей палитре до того, как она попадет на холст. Вы можете распылять краски из пульверизатора, чтобы они оставались влажными во время работы, что даст вам немного больше времени. Упражнения в первом шаге помогут вам почувствовать, как акриловые краски наносятся и сохнут.

Работа от компании Blank Canvas Mural .

«Настоящий художник улавливает суть вещи, работает ли он в абстракции или пишет портрет.Когда вы рисуете, постарайтесь выйти за рамки механики приложения и глубже погрузиться в чувства и переживания», — говорит Вебстер. «Это придаст вашим работам собственный уникальный характер и позволит вам более свободно и творчески исследовать использование красок».

Шаг пятый: сохранить и двигаться вперед

Как уже упоминалось, акриловые краски водостойкие и быстро сохнут, а это значит, что они довольно хорошо сохраняются сами по себе. Однако, если вы особенно гордитесь картиной и хотите, чтобы она служила долго, или если вы хотите добавить еще одно измерение, мы рекомендуем нанести сверху акриловый лак.Это придаст вашей картине блестящий и стеклянный вид и защитит ее от царапин и отслаивания краски.

Если вас не очень впечатлила ваша первая картина, не переживайте. Вам будет трудно найти новичка, который создает шедевр прямо за воротами. Это только начало вашего акрилового путешествия, впереди еще много интересного. «Я сторонник принципа «иди по-крупному или иди домой», — говорит Шриммер. «Если у вас есть желание рисовать — большое или маленькое, внутри или снаружи, для удовольствия или за деньги — пожалуйста, следуйте своему сердцу.

---

Классы, которые мы рекомендуем, чтобы помочь вам начать рисовать акрилом:

Дополнительный кредит изображения:

Галерея выше, материалы и готовая акриловая оранжевая картина от студентки Skillshare Тани С. за Акриловая живопись: изучите основы для начинающих.

Миниатюра изображения, Фото  Дэна Кука  на  Unsplash

Яркий арт акварелью и карандашами: Учимся рисовать с нуля | Лаура Мораити

Стенограммы

1.Что вы узнаете: Здравствуйте. Когда громче То, что я сделал, я в воде иллюстратора. Ваш Почему этот класс? Я собираюсь научить вас моей любимой. Какой цвет нужен. Я делюсь своими работами со всем миром, где публикую свои любимые работы и работы моей мамы, которые позади меня. Но их уголки стали моим любимым именем. Вы должны сначала личное waas Ничто, что я искал, вы знаете, чтобы выразить то, что я хотел, чтобы выразить свою станцию ​​Моя рука Сделай воду границы множества способностей пальца ноги Сделай свои картины Квартал Вибрам полным, счастливым и уникальным. Мы также собираемся использовать ее штаны. Чувствует, что что-то может я обнаружить очень впустую. Но я включил никого. Они работают. Я собираюсь поделиться основами и более профессиональными техниками. И я также собираюсь поделиться с вами некоторыми инсталляциями, и поэтому никаких растущих краж медиа. Воды быть не должно. Вы взволнованы 2. Классный проект и материалы: на этом уроке будут рассмотрены все основы, чтобы вы могли начать его, не имея предварительных знаний об акварели, и закончить его, чувствуя себя профессионалом.Ваш классный проект будет заключаться в том, чтобы нарисовать яркую иллюстрацию. Пользовательская акварель. Некоторые штаны вам не нужно рисовать, так что теперь вы можете распечатать небольшой шаблон из классного проекта и обвести его на акварельной бумаге. Помните, что принтер не является доказательством, поэтому вам нужно будет сделать дополнительный шаг, чтобы отследить перевод. Имейте семейную картину, и также помните, что вы написали какие-либо вопросы или вопросы о процессе в галерею класса. Если вы никогда раньше не использовали цвета, вам может быть очень страшно строить линию и узнавать, как купить свой первый набор.Но на самом деле акварель настроена. Это довольно просто и понятно. Давайте рассмотрим основы, чтобы вы могли начать прямо сейчас. У вас есть акварели? Если ответ «да», тогда берите на этот курс все, что у вас есть. Не чувствуйте себя застенчивым по поводу какого-либо бренда или великого акварели. Должен заявить класс и как весело со мной. Наоборот, если ваш ответ хочет? Нет. Я рекомендую пройти три первичных занятия во вторник. Я расскажу о них в следующей жизни, или вы также можете приобрести набор для начинающих.Но они напомнили, что не каждый новичок говорил, как все цвета держать, это видео очень образное. Я не буду описывать пигменты и бренды. Вы можете найти эту информацию в описании класса. Я просто упомяну Winsor и Newton как коричневый, который более популярен и легко доступен во всем мире. Так как вы собираетесь использовать только три инструмента. Я рекомендую вам стать настоящим профессионалом и приобрести «Перманент Роуд», «Уинзор Блю», «Тени» и «Уинтер Леман». С этими тремя основными цветами вы можете получить очень яркую и красивую цветовую палитру, в которой мы когда-либо росли.Популярность других цветов сейчас очень проста, чтобы получить новые цвета, поэтому не чувствуйте необходимости иметь все прямо сейчас и приступайте к рисованию эксперимента. Следующий пункт в вашем списке — это, конечно же, акварельная бумага. В каждом доме художника есть множество брендов. Всегда начинайте с другой цветной бумаги весом 300 граммов или 140 фунтов стерлингов. Вы всегда можете начать с того, что сделаете мне бумагу, но это не лучший выбор. Если вы пытаетесь улучшить свои навыки акварели в долгосрочной перспективе, вы также можете перейти на более качественный Brown’s, например, Cancel Movil, нанесший больше акварельной бумаги за 100 Siri или канализационной воды.И, наконец, вам понадобится круглая кисть минимального размера. Шесть. Вы также должны толчки воды. Я использую длинный стакан воды, чтобы протереть чистую кисть. Это означает, что я беру эту воду с собой, чтобы не загрязнять ее предыдущим цветом. А потом они выпивают еще один стакан воды, который всегда заканчивается грязным. Вот где я вытерла свою кисть после того, как нанесла пигмент. А также вам понадобится керамическая белая тарелка. Или также путешествия подростков, которые сейчас очень популярны. И это мое личное предпочтение, потому что, поскольку у них фантастический запас, вы можете разделить разные цвета, а те цвета легко реактивировать.Вы можете сохранить фантастические апартаменты, и она просто позволит им попробовать и использовать их снова в другое время. Теперь, когда вы знаете материалы, вам нужно будет пройти этот курс, я очень рад, что вы хотите, чтобы вы, от базовых до профессиональных техник, сделали вашу иллюстрацию очень яркой и очень красочной. Пожалуйста, не забудьте загрузить готовую работу в галерею класса. Это действительно много значит для меня, потому что мы очень рады видеть, что вы придумаете после мастер-класса, пожалуйста. Также не бойтесь задавать вопросы, потому что это сделает рабочий процесс в классе очень динамичным.И я могу помочь вам с любыми сомнениями или вопросами, которые могут возникнуть у вас, когда вы рисуете свое произведение. 3. Знакомство с акварелью: прежде чем погрузиться в настоящую иллюстрацию. Давайте пройдемся по основным техникам, и если это ваш первый раз, вы видите акварель. Считайте это своим ускоренным курсом, потому что мы собираемся пройтись по каждому шагу и техникам, которые вам понадобятся, чтобы завершить весь этот последний, ваш первый акварельный рисунок. Может быть, немного пугающий. Но не бойтесь, потому что на самом деле это проще, чем кажется.Так как акварель активирует воду, она нам понадобится, конечно, для ударов воды. Один раз. У акул будет чистая вода, которую мы будем использовать для активации пигмента, а другую воду мы будем использовать для очистки тростника, чтобы не загрязнять один цвет другим. Если вы акварели, сохнете в полкастрюли, то вам делать нечего. Вы можете избежать этого шага, но если вам нужно, вам нужно будет следовать этим рекомендациям. Вычерпайте немного из двух в адскую кастрюлю и дайте ему высохнуть или проехать, чтобы вы могли максимально использовать преимущества пигмента.Так активировалась акварель. Просто протрите кистью чистую воду и нанесите на дорожку каплю, которая активирует пигмент и будет готова к использованию. Требуется только капля, и имейте в виду, что вы можете активировать даже самую маленькую каплю акварели, поэтому не нужно тратить цвет, оставшийся на вашем небе. Теперь, когда вы можете чувствовать себя более комфортно с их цветами, давайте рассмотрим основные приемы. Первый, о котором мы поговорим, — это плоская стирка. Это означает гладкую поверхность, окрашенную с использованием только одного цвета.Плоские промывки — одна из самых полезных техник в калориях воды. Это в значительной степени основа для моих иллюстраций, и я собираюсь показать вам, как правильно это сделать. Давайте сделаем неделю упражнений. Мы собираемся обернуть эту 1/4 цветную бумагу. Мы собираемся раскрасить простые стержни разными цветами, которые вы можете увидеть здесь. Там в моей палитре красится водой пигмент, а потом я аккуратно наношу его торопливой рукой на акварельную бумагу. Пытаюсь добиться очень ровного тона среди всего бара.Я собираюсь использовать здесь другой цвет, обычно использую любой цвет, который говорит с вами, потому что это всего лишь практическое упражнение, и оно просто для того, чтобы вы чувствовали себя более комфортно рядом с кулерами с водой. Почему вода заметается. Вы можете продолжать улучшать консистенцию вашей плоской стирки. Продолжайте практиковаться, пока не почувствуете, что овер или атака стали лучше, и вы не увидите, что цвет стал ровным. И у вас есть красивые, чистые, четкие края. Теперь, когда вы знаете, как сделать плоскую стирку, давайте поднимем ее на ступеньку выше.Это означает, что Alan Water сделает тротуар гладким и сияющим. Некоторые художники предпочитают, чтобы акварели носились свободно и дико на воде, в то время как другие, такие как я, предпочитают иметь больший контроль над тем, куда идут их большие люди. Как обольщается вода ангела? Итак, я показываю вам два способа сделать простую радиальную размывку. Использование метода под названием «Сначала нанесите воду» на бумагу позволит вашей акварели быть более свободной. Так что, если это эффект, вы ищете снимки. Получить бумагу пошел немного. Не переходите туда, где мы поливаем, а затем начинайте наносить пигмент в нужном вам месте.Они хотят быть темными. В моем случае я использую приятный темно-синий цвет, и я действительно хочу, чтобы текстура казалась очень плавной и свободной. Но также мне нужен некоторый контроль над тем, куда идет большой человек. Поэтому я продолжаю наносить то, что, по моему мнению, требует больше пигмента в браке, поэтому красиво сочетается от темного к светлому. Пигмент будет продолжать двигаться и, как говорят, до тех пор, пока вода не будет полностью обработана, это создает красивый эффект рождения. Если вы хотите больше контролировать свой великолепный смыв, вам нужно начать с кисти, наполненной водным импичментом, и применить его там, где вы хотите, чтобы сияние было темнее. Тогда вы будете продолжать тянуть крошечные водоросли к спешке и с большой осторожностью, а не к наркотикам, чтобы соответствовать оплате. Всегда имейте в виду, где вы хотите, чтобы ваша темная область была и где вы хотите, чтобы была ваша светлая область. И если вы чувствуете, что сияние достаточно красиво, дайте ему высохнуть и не трогайте его. Не играй слишком много со своим радиомаяком. На самом деле это одна из лучших покупок для акварелистов. Надеюсь, вы чувствуете себя уверенно со своими настоящими ресницами, потому что теперь мы делаем дополнительный шаг в сторону облегчения и переходим к окрашиванию радиальной заливки.Начнем с приятного цвета, в моем случае забавного и направленного ко Христу. И я собираюсь попытаться сделать это и сделать сияние на нашем очень красивом яблоке или живой зелени. Вы начинаете так же, как вы играете в платеж на обоих углах. Где ты хочешь быть на одном, а ты на другом? И тут ты начинаешь медленно делать им подход то с одной, то с другой стороны своей чертовой кистью. Помните, что нельзя слишком сильно прикасаться к радианту. Звонящие делают это, говоря, что вы здесь только для того, чтобы показать им путь и мягко смешать их, чтобы они могли продолжать кротко делать цветные взрывы по своему усмотрению.Плоские цветные пятна, которые мы нарисовали ранее, уже должны высохнуть, поэтому мы начнем работать с кружевами. Это означает вторые слои. Во-первых, мы собираемся сделать сверкание в том же цвете. И позвольте еще раз напомнить вам, что акварель всегда должна высохнуть, прежде чем вы сможете нанести ее на следующий слой. И в этом случае у меня есть несколько веб-слоев, чтобы вы могли воочию увидеть, что происходит, когда вы недостаточно ждете от пигмента и воды, прямо в этом случае я собираюсь использовать машину, чтобы вы действительно могли видеть затронутые причины toe применить продолжал с ним.Это техника, которую многие художники используют в своем ремесле. В моем случае это не один из тех, которые используются чаще всего, потому что в моих иллюстрациях действительно похожи цвета, которые остаются там, где я их наношу. Но это очень красивый эффект, и вы можете получить красивое органичное смешение цветов, используя его так вежливо. Друзья, между нанесением мокрым по мокрому и нанесением лессировки или второго слоя поверх другого цвета, что уже правильно. Цвет, который вы выбираете для размещения, действительно имеет значение, потому что он позволяет вам создать третий тон.У вас есть первый цвет. У вас есть цвет глазури, а затем у вас есть 1/3 цвета, который образуется в местах, где оба они перекрываются. Здесь вы можете увидеть, как по-разному применяется машинное время к прайду, ярко-зеленому, и вы также можете увидеть, как по-разному оно кровоточит в зависимости от того, какого он цвета и пигмента. Очень важно дождаться, пока ваши слои высохнут, и в некоторых случаях у пациентов возникает игра, нам нужно, чтобы первый слой был полностью правильным, прежде чем наносить новый слой, который будет виден.Кроме того, например, если вам нужно нарисовать волосы на лице персонажа, вам нужно будет проверить, что первым слоем вы их рисуете. Это совершенно прямо перед вами в следующем слое. Я собираюсь показать вам другой цвет здесь. Основной эффект заключается в том, что новый слой не создает, не изменяет и не влияет на другие слои, расположенные рядом с ним. И просто чтобы показать вам, что происходит, когда вы неправильно ждете, пока ваша первая леди окажется права, давайте применим приятный синий цвет рядом с первой рубкой машин.Мы раскрашены? И посмотрим, как поведет себя Грейси, если это фигура Сиры. Поиск зацепок и цветные взрывы — одна из самых красивых вещей в акварели, но с этим нужно быть очень осторожным. Если это не тот эффект, который вам нужен, и вы потенциально можете испортить свою картину. Пока я говорю, боль продолжает двигаться. Это то, что, если у вас есть большой опыт, и это случается с нами, авария может стоить вам перейти в режим паники, но не паникуйте. Вы всегда можете взять чистую кисть и стряхнуть лишний пигмент.Теперь, когда у вас есть время, чтобы попрактиковаться в технике окрашивания очень больной воды, мы собираемся весело провести время, смешивая цвета и создавая их очень молодой цвет для этого упражнения, собирая дерьмо с акварельной бумаги и выбирая три основных цвета: рельс, синий и желтый. На самом деле не имеет значения, какой момент вы использовали, потому что цель этого упражнения — научить вас смешивать правильные и правильные оттенки, знать, как добиться в оранжевом цвете, как добиться зеленого, пурпурного или даже затемнить или осветлить блюзовые и желтые цвета. .В следующем уроке мы поговорим о пигментах, так что не зацикливайтесь на этом на неподвижных кадрах, Доха обвел кружком, имея в виду, что Джулиани три пробела для основных цветов, а затем между ними пробелы для апельсинов для пробелов. для фиолетового и пробелы для зелени. Вы увидите, как я рисую в один момент каплю воды, наносите каждый из ваших пигментов и начинаете рисовать, поэтому мы начнем с редкого сверху, и мы собираемся сделать первый круг полностью. 100%. Можно даже немного повеселиться.Нанесите немного больше пигмента, чтобы увидеть, насколько темным, глубоким и насыщенным он становится. Затем вы можете очистить кисть, снять немного пигмента и посмотреть, насколько он светлее, чтобы сделать очень пастель в светлых тонах. Далее я покажу вам, как продолжить упражнение. Это будет то же самое, что вам понадобится для остальных цветов, желтого и синего на кругах, ближе к вашему основному основному цвету. В этом случае вы на 2/3 уменьшите красный цвет, а затем желтый на следующем Теркеле, который будет ближе к желтому и синему соответственно.Вы всего на 1/3 меньше, чем Фред, что позволит вам делать миксы, более близкие к настоящему позору, а другие — более близкие к синему или желтому. Ши. Я собираюсь продолжить с желтым так же, как и с рельсом. Я на 100% почувствую желтый круг в своем желтом пигменте, а затем буду следовать тем же шагам. Ты был прав. Я буду чувствовать себя много. Круги, которые ближе к желтому на 1/3 желтого, в этом случае встречаются с красным. Я собираюсь сделать немного более темный тон оранжевого, а затем в другом круге я собираюсь убрать только 1/3 желтого.Он прочитал это так же, как 2/3 желтого цвета рядом со 100% желтым кругом и 1/3 желтого цвета рядом с тем, что будет синим кругом. Все, что нам нужно сделать сейчас, это полностью третий первичный класс, который синий. Мы собираемся следовать тому же процессу, только полный синий круг, а затем делаем нужное количество на других кругах, которых не хватало, чтобы сделать зеленые, а также фиолетовые. Последняя часть этого цветового круга, в которой мы смешиваем пурпурные цвета, которые мы уже встречали, это вторичные цвета, апельсины и зеленые, и к настоящему времени у вас, вероятно, есть собственное мнение о том, являются ли эти культуры арендными и используете ли вы их или нет. в ваших иллюстрациях.4. Создание яркой палитры: цвета, которыми вы красите свое тело вне работы, рассказывают историю. Вот почему для художников так важно чувствовать, что они нашли цветовую палитру, которая выражает их творческих мальчиков, в выборе конкретных цветов, которые вы используете, чтобы сделать шаг назад и сосредоточиться на общем настроении и ощутить, что вы хотите, чтобы произведение было вдохновленный весенним или осенним красочным или монохромным салатом. Счастливый, романтичный, детский, зрелый, приземленный или насыщенный. Я уверен, как я уже упоминал, играю на словах.Некоторые из них начинают резонировать с вами. Некоторым может даже показаться, что это правильные слова для описания мира. Твое рисование в этом классе специально работало над тем, чтобы остановить это яркое, счастливое движение. Так что подумайте о цветах, которые лучше всего описывают настроение, которое вы хотите для своей иллюстрации. Замена нерегулярной основной железной дороги. У Мадженты есть обе цели. Вы получаете доступ к прекрасному набору пурпурных оттенков, которые вы не смогли бы получить с помощью хлеба, а с другой стороны, у вас есть прекрасный цвет, который вы можете рассматривать с водой и использовать разные оттенки бытия.Если вы хотите, вы можете опубликовать эту следующую жизнь, чтобы вы могли увидеть различные пигменты машинного верха, которые я рекомендую, чтобы мы очаровывали. А с большим мужиком. Пиви, 19 лет. Следующая начальная школа. Мы поговорим о его теплом синем цвете, который при смешивании с машинным дает прекрасные фиолетовые оттенки. А при смешивании с холодным желтым вы можете получить доступ к нашему прекрасному массиву от Rick Weiss, а также к зелени и очень нежной зелени, которую вы будете очень рады добавить в свой зеленый хлеб Aires и на украшение для вашего фона. Опять же, вы можете пройти мимо этого следующего света, чтобы увидеть теплый синий пигмент, который я рекомендую.Например, у вас два патрона, молодежный ПП. 15. Это не синий доллар, тогда как некоторые другие старые бренды также использовали синий цвет Rochon. В наши дни это не рекомендуется, но если он у вас есть, вы все равно можете использовать его для развлечения. Вы можете видеть, как мое нёбо переполняется синим цветом, а затем, наконец, холодным желтым. Это очень приятное дополнение к вашему вкусу, потому что он позволит стрелку делать ребенка и глубокую зелень. Итак, ранее вы сказали, что мне очень нравится тот факт, что я могу делать как очень темно-зеленые, так и очень бледные и желтоватые оттенки зеленого.Это действительно то, что дает вам большое разнообразие тонов, потому что, может быть, вам нужно нарисовать лес, а может быть, вам нужно нарисовать острое растение для дома, и этого можно добиться, используя уголь, желтый и наш собственный синий цвет в следующем свете. Если вам нужна копия, то оба имени желтые, я рекомендую Harpy Wife 53 MP 3. Это разные пигменты, но они были очень похожи с Makes Will, и один синий, и пурпурный, что очень важно в холодном желтом старте, когда он смешивается с пурпурным, позволяет получить красивую кожу и нейтральные тона для некоторых художников. о.Технические термины, такие как «дополнение к пробе», «объяснение» и т. д. Это ваш обычный способ думать о цвете. Пожалуйста, продолжайте выбирать их с этой базой знаний. Это работает в моем случае, зная, что теория не помогла мне достаточно, чтобы быть уверенным в своем выборе цвета. Так что моя система немного проще и ориентирована на мою иллюстрацию. Акварель Саад. Я пытался дать вам обезьяньи указатели, чтобы вы могли работать со своим вкусом свежим взглядом. Основным цветом для моей иллюстрации обычно будет цвет, который кажется захватывающим и красивым для выделения.Это отправная точка, и остальная часть вашего бюллетеня будет работать с первым движением тела шейдера вашей фигуры и выбором углов. Для меня очень важно думать о Бэнноне, чтобы он не был таким ярким и насыщенным. Таким образом, ваша природа создает всплеск цвета, используя второстепенные цвета, которые по-прежнему вызывают интерес и сияют сами по себе. Я перехожу к нашим пастельным тонам, что означает, что акварель означает, что вы сделаете небольшое количество пигмента с водой и получите белую основу из самой бумаги, а также нейтральные теплые и холодные тона.Их можно использовать для кожи в области ресниц. 5. Живопись акварелью: вы нашли акварелью. И вы также подумали о цветовой палитре, которую собираетесь использовать для рисования иллюстрации. Теперь давайте начнем. В моей иллюстрации я слегка продвигаюсь вперед с покрытым побережьем, которое является новым основным цветом тенниса. Это цвет, который я очень-очень люблю. Плотность использования, выбор цвета, который привел меня в мою жизнь, становится нейтральным с оттенком кожи. Это хорошая палитра для агрессии, так что я делаю хороший микс с тоном ухода, чтобы быть в гонке, и у меня есть немного красивой яркой зелени в поп-музыке от моей Шанты для акцентов. К настоящему времени у вас есть готовый рисунок на акварельной бумаге. Помните, что чернила принтера не то, что пруф, поэтому вам нужно обвести его на акварельной бумаге с помощью приложений. Теперь возьмем наши припасы. Это означает нашу спешку, нашу воду и наши акварели. Самая важная часть этого класса. И давайте начнем веселиться с первыми слоями, используя весь материал из видео, начиная с введения в акварель, плоские заливки, лучистые заливки, все, что вы почувствуете, вы придадите своей работе тот вид, который вы собираетесь получить акварелью мы идем от света к темному, так что я собираюсь начать с моей базы для кожи, используя светлый взаимный.Не делайте этого, и тогда я буду ждать, пока высохнет первый слой, прежде чем наносить что-либо, что может быть в другом углу рядом друг с другом, как восстановление в предыдущем видео. Очень важно дать каждому слою полностью высохнуть, потому что в противном случае мы сделаем его непреднамеренным. Я собираюсь продолжить работу с зеленью на Ждем для нашей кожи. Однако вы любите описывать его насухо. Это то, что я действительно хочу показать вам об акварели, потому что тем временем, пока вода Коннери высыхает, вы должны расслабиться и подумать, черт возьми, что вы собираетесь сгибать дальше.Таким образом, вы не просто сидите и ждете, пока вода высохнет. Это от процесса, а также от нашего избирательного процесса, чтобы всегда помнить о следующем шаге и всегда помнить, что вам нужно подождать, вам нужно сделать паузу и подумать о том, что вы делаете и каким будет ваш следующий шаг. Вы можете использовать ах, не нагревать или не иметь сушилки, чтобы ускорить время сушки. О, в моем случае, как я уже сказал, я действительно люблю ждать. Поэтому я стараюсь упорядочить свой процесс. Теох, начните со способов нейтрального цвета и не пытайтесь перейти к областям, которые не соседствуют с цветом, который я буду рисовать Готов к очень простому способу рисования.Ролл говорит: «Хорошо, вы начинаете без круга, нарисованного мягким карандашом, а затем берете акварель и пытаетесь сделать крошечный закон, чтобы он был преднамеренным». Пытался вписать нам некоторые изгибы в крошечных деталях в мир розы. Итак, когда вы подходите к карандашу, у вас есть красивая роза. Мы действительно красивые детали в водах. Сначала я нарисовала дневные сказки с земли, а затем, когда кожа была в порядке, я перешла к платью, которое рисовала в этом красивом белом свете под названием «придурок» Винзора и Ньютона, что я действительно считаю прекрасным открытием.И это именно то, что я имел в виду, говоря о выборе цветов для основного цвета иллюстрации, которые действительно делают вас. Я взволнован, чтобы показать им, что я хочу передать текстуру бумаги, а также текстуру акварели на регулировке цвета, который я выбрал. Так что я очень легко работаю с водой, чтобы сделать красивый, но в то же время текстурированный сияющий. Я знаю, вы можете видеть, что добавление большего количества пигмента, когда вода еще влажная, создаст красивое выражение цвета внутри слоя.Твой мозг. — Итак, моя иллюстрация — это все, что раскрашено и готово к переходу в карандашную стадию после его крика. Мы собираемся повеселиться на следующем уроке. Пытаюсь найти правильные карандаши, чтобы воссоздать все красивые текстуры, которые мы сделали с помощью акварели, а также красивую текстуру. Пусть бумага уже есть. 6. Добавление деталей с помощью карандашей: теперь, когда вы уверены, что цветные слои завершены, сделайте что-то особенное с помощью цветных карандашей. Это один из шагов, обеспечивающих наибольшую эффективность, потому что конечный результат полон индивидуальности.Поиск правильных цветов — это первый шаг к акварельной гонке, которую вы планируете изгнать. Вам нужно найти один или два шанса для всех теней и деталей. Вы можете увидеть, как это выглядит, когда он был найден, текстура бумаги всплывает, и это выглядит как Harmonia. Наоборот, использованный в неправильном цвете будет очень городским пятном. Вы либо не увидите карандаш, либо почувствуете, что он находится в другой цветовой гамме. Поэтому всегда проверяйте, как я делаю прямо здесь. Обратите особое внимание, которое вы найдете в двух или трех оттенках, на комплиментарную кожу или на цвет. Это цвет, который, скорее всего, займет больше поверхности в вашем рисунке, поэтому постарайтесь найти хороший средний цвет, а затем более темный, просто для того, чтобы добавить деталей на немного дополнительных поверхностях. Первая техника покроет южное затенение в их особняке, но прекрасная живопись с зависимостями обязательно используйте зависимости до тех пор, пока не примените очень небольшое давление, чтобы вы могли продолжать строить слой за слоем, не желая их строить, я лежал на тонких участках и крошечные иглы, как вы чувствуете потребность в иллюстрации.Все дело в деталях. Итак, теперь давайте перейдем к очень сознательному маленькому лицу, где вы пытаетесь придать миру дополнительную индивидуальность с помощью одежды, предназначенной для одежды, и сделать мой переход к нашим розовым щекам и ресницам Карли. Кроме того, обязательно подумайте о текстуре, заставляющей вас отказываться от маркировки, чтобы упростить отмели на час. Текстура одежды для ваших персонажей? А. Так что вы можете увидеть, как это делается из большой текстуры скрепи с чувством моих родителей. А потом я собираюсь перейти к деталям платья.Я подумываю о небольшом забавном узоре в полоску по низу и верху платья, а затем собираюсь немного растушевать низ остальной части и показать, чтобы дополнить образ. Вы рисуете визуальную историю своего персонажа. Поэтому постарайтесь представить себе крошечный глоток его жизни, который вы получите в картине, которая будет символизировать то, чем является персонаж, и что-то о его личности. И последнее, но не менее важное: давайте позаботимся о ее фоне и других последних штрихах, как я показал вам раньше.Мне очень нравится использовать розы в один шаг, потому что они немного выделяются цветом, и их очень легко и весело делать. Вам нужно всего лишь провести линии по всему телу дорог и продолжать смыкать их треугольниками, пока не дойдете до центра. Это очень просто, и они красиво смотрятся на любом участке, повороте или фоне. Вы в одном шаге от завершения иллюстрации. Итак, давайте добавим карандашом детали фона, добавим штриховку и линии к зелени, просто чтобы дополнить акварельную текстуру, которая у нас есть внизу, и сделать цельную работу, которая действительно привлечет внимание. 7. Ура! Вы сделали это!: Да, вы сделали это до конца класса. Я очень надеюсь, что у вас есть красивая иллюстрация для показа. На этом вы сделаете снимок и загрузите его в проект класса. Я очень хочу увидеть, что ты придумал. Потратьте некоторое время, чтобы рассмотреть кисти друг друга, дать вам очень мотивирующий комментарий к использованию выращенных и переносимых с новыми именами. Вы включаете садовников и как вы относитесь к тому, используете ли вы Instagram, пожалуйста, обязательно отметьте меня ниже. Я занимался администрированием. Таким образом, я получаю идентификацию всякий раз, когда вы размещаете фотографию процесса или финальную часть для своего аккаунта.Мы действительно рады видеть то, что вы создаете? И если вы найдете класс полезным или интересным, не забудьте оставить отзыв, чтобы больше людей могли найти его и изучить эти глубины, чтобы сделать ваши иллюстрации и ваше искусство более яркими, красочными. Они счастливы. Спасибо, что прошли курс, и я очень надеюсь, что очень скоро увижу ваши проекты.

Узнайте, как сделать свою собственную краску

Готовы смешать свои любимые цвета?

Возможно, вы уже знаете, что можете сделать свою собственную краску, но участвовали ли вы когда-нибудь в этом тактильном процессе? Идея сделать свою собственную акриловую краску привлекательна как опыт художника, точно так же, как я хотел научиться делать свою собственную бумагу в прошлом (в качестве первого шага в переплете моих собственных книг).Когда я думаю о том, чтобы использовать штамп или трафарет в работе, я предпочитаю вырезать свой собственный. Каждый раз, когда у меня появляется возможность стать более интимной частью творческого процесса, я достаточно заинтригован, чтобы попробовать — вложить больше себя в готовую вещь, которую я создаю. (Я также люблю делать свои собственные мучные лепешки для тако, когда позволяет время, но я отвлекся.) Если это звучит как и вы, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время, чтобы сделать свою собственную краску. В самой аренде, попробуйте один раз для опыта.Я боялся, что это будет сложнее и запутаннее, чем оказалось; Я был в восторге от того, насколько и полезно это было на самом деле. Законченная роспись мандалы Тонией Дженни с использованием только землистых пигментов. Все работы Тони Дженни, если не указано иное.

3 преимущества по сравнению с красками, сделанными своими руками

Поскольку я, возможно, не смогу убедить некоторых из вас в том, что «опыт художника» является причиной для того, чтобы попробовать сделать собственную краску, вот некоторые преимущества, которые могут вас заинтересовать.

1. Стоимость .Покупка пигмента и медиума по отдельности , как правило, обходится дешевле, чем покупка готовой акриловой краски для художников. (Наверное, масло тоже, но я больше знаком с акрилом.) Исключения могут быть с редкими пигментами.
2. Без токсичных добавок . Если вас беспокоит, что может быть в вашей краске помимо пигмента и носителя/среды, вы можете купить земляные пигменты (я заказал на сайте earthpigments. com) и быть спокойными, чтобы ваша краска была настолько чистой и простой, насколько это возможно.
3. Управление . Поскольку вы сами определяете соотношение пигмент/среда, а также количество смешивания в любой конкретный момент, вы можете смешивать только то, что вам нужно. Вы также можете управлять непрозрачностью и телом в зависимости от соотношения пигмента и медиума и используемого акрилового медиума.

В полном раскрытии, как я обнаружил, есть и пара недостатков. Во-первых, как и в любом свободном рецепте, если вы не сделаете дотошных заметок и не измерите свой пигмент и среду, воспроизведение результатов может быть сложным.Еще один недостаток заключается в том, что вы можете чувствовать себя более ограниченным в цветах, которые вы можете создать, особенно если вы решите использовать пигменты земли, как это сделал я. Например, я хотел бы создать яркую фуксию, но просто не мог этого сделать с основными пигментами, которые я заказал. (Узнайте больше о плюсах и минусах предварительного смешивания собственных цветов здесь. )

С чего начать

Итак, хватит говорить об этом, не так ли? Позвольте мне поделиться с вами, как сделать акриловую краску!

Что вам нужно

• Акриловый наполнитель на ваш выбор
• Пылезащитная маска
• Сухие пигменты
• Гибкий металлический шпатель или мастихин
• Стеклянная поверхность (я использовал оргстекло, но настоятельно рекомендую стекло)
• Пипетка
• Вода

1.Для начала соберите материалы: выбранный акриловый медиум, один или несколько сухих пигментов, металлический шпатель или мастихин и твердую плоскую поверхность (настоятельно рекомендуется стекло), а также маску от пыли, небольшое количество воды и пипетку. (необязательно, но полезно). Как упоминалось выше, я выбрал несколько цветов из Earth Pigments: черный оксид железа, красный оксид железа-Y (теплый), красный оксид железа-B (холодный), титановый белый, ультрамариновый синий и желтый оксид железа. В качестве среды я использовал жидкую матовую среду Liquitex. Эта марка пигментов рекомендует использовать в смеси примерно в два раза больше медиума, чем пигмента, поэтому я использовал эту информацию в качестве отправной точки. В своем исследовании я также узнал, что рекомендуется сначала смешать сухой пигмент с небольшим количеством спирта или воды, чтобы диспергировать пигмент, прежде чем погрузиться и добавить всю среду. Я сравнил это со взбиванием яиц перед добавлением большого количества сухих ингредиентов. Я также читал, что использование спирта, а не воды, облегчило диспергирование, потому что разница в весе меньше, чем с водой.Однако (и, возможно, я использовал слишком много алкоголя), я обнаружил, что даже несколько капель спирта довольно быстро высушивают вещи. Использование воды работало просто отлично. 2. Наденьте пылезащитную маску и нанесите небольшое количество пигмента на стекло. Для моей первой попытки здесь я использовал всего около столовой ложки. Это сделало больше краски, чем я ожидал, и использовало примерно половину этого количества. Если вам нужно много краски, столовая ложка может быть в самый раз. 3. С помощью пипетки добавьте немного воды.Опять же, я понятия не имел, чего здесь ожидать, поэтому был осторожен с водой. Теперь, когда я сделал это несколько раз, я могу с уверенностью сказать, что это не критично, просто добавьте несколько капель — достаточно, чтобы их было легко смешать в дерзкую консистенцию, а не в сухую, пастообразную. На этом этапе постарайтесь удалить как можно больше комочков, даже совсем крошечных, если сможете. 4. Когда ваша смесь пигмента и воды выглядит достаточно хорошо объединенной, добавьте выбранный вами акриловый медиум — примерно в два раза больше количества пигментной смеси.Найдите оставшиеся крупинки пигмента и удалите их ножом или шпателем. Ваша краска готова к использованию! Стоит упомянуть, что существует инструмент, предназначенный для измельчения пигмента, когда вы делаете свою собственную краску. Это называется стеклянный мюллер. Думайте об этом как о ступке и пестике для краски. Будучи новичком, я решил попробовать скромный мастихин — и, похоже, он хорошо сработал для меня. Однако, если я продолжу делать свою собственную краску, я, вероятно, изучу эту возможность.

Эксперимент со смешиванием цветов и консистенцией краски

Некоторые вещи, которые я усвоил, играя с различными комбинациями пигментов, заключаются в том, что некоторые из них распределяются легче, чем другие. Кроме того, некоторые из них более сильны в том, что меньшее имеет большое значение. Я также узнал, что если вы недостаточно измельчите пигмент, эти маленькие гранулы будут не только видны на вашей окрашенной поверхности, но они также могут активироваться в последующих слоях, когда вы наносите на них кисть, создавая милые маленькие линии непреднамеренного цвета. (Упс.. .) Единственный пигмент, который я использовал, не комбинируя его ни с каким другим, — это титановые белила. Я использовал это, чтобы нарисовать мандалу на моем фоне. Затем я захотел посмотреть, как будет смешиваться моя собственная глазурь, поэтому я попробовал три разных смешанных глазури — желтую, барвинковую и оливково-зеленую. Для них мой рацион пигмента составлял примерно одну часть пигмента на четыре части среды. Казалось, это работает хорошо. Ниже несколько фотографий процесса моей готовой картины. Я не использовал никаких красок, кроме тех, которые я смешал с земными пигментами.Хотя я не мог сделать все цвета, которые хотел, я был приятно удивлен количеством красивых цветов, которые мне удалось создать. Подмалевок с использованием моей краски «Сделай сам» Фон с использованием моей собственной смеси красок Готовая картина мандалы — все из моих собственных смесей красок Вот палитра, показывающая основные цвета, которые я смешала, чтобы создать свою картину, последние три внизу — это глазури. Пигменты, которые я купил, не имеют срока годности, и их всегда можно смешать с тем, что я хочу нарисовать.Это огромный плюс в моей книге! Кроме того, приятным сюрпризом стало то, как мало пигмента мне на самом деле понадобилось для завершения небольшой картины (каждая из четырех моих панелей представляла собой квадрат со стороной 5 дюймов [13 см]). Если мне когда-нибудь понадобится большое количество краски для большого холста, это будет отличный способ.

---

Готовы попробовать сделать краску своими руками? Дайте нам знать ваши мысли, результаты ваших собственных экспериментов и любые советы, которые у вас могут быть для красок DIY или смешивания цветов в комментариях ниже! А если вы хотите изучить все доступные вам цвета, независимо от того, смешиваете ли вы свои собственные краски с нуля или нет, The Art of Creative Watercolor: Color Schemes Video Download с Даниэль Дональдсон дает вам всестороннее исследование цвета. так что вы можете найти цветовую палитру, которая идеально подходит для вас и ваших творческих занятий! И наслаждайтесь этой экстравагантной демонстрацией смешивания цветов, чтобы вы могли применить свои недавно смешанные краски на своем следующем холсте! Статья Тони Дженни. Сохранять Сохранять Сохранять

[БЕСПЛАТНО] Изучите цифровую живопись с нуля ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Этот актив мы делимся с вами ссылками для бесплатного скачивания Изучайте цифровую живопись с нуля . Это премиальный продукт, и здесь вы получите его бесплатно. PSDLY создан, чтобы помочь таким людям, как графические дизайнеры, создатели видео, веб-разработчики, фрилансеры, режиссеры и т. д. На нашем веб-сайте вы найдете множество бесплатных ресурсов премиум-класса, таких как бесплатные курсы/учебники, предустановки Lightroom, действие PS, макеты, элементы Videohive. , премиум-звуки, веб-шаблоны и многое другое.

Бесплатная загрузка — Обучение цифровой живописи с нуля

Наблюдение за окружающим миром глазами художника начинается с практики. Откройте для себя заново свое окружение, погрузившись в объем, глубину и цвет, чтобы создать гармоничные цифровые картины.

Создайте оригинальную цифровую картину в Photoshop с помощью пошагового процесса и рекомендаций экспертов. Узнайте, как отточить свое восприятие тональных значений, понять освещение и научиться применять различные методы для создания цифровой картины, наполненной реализмом.

Узнайте о моих профессиональных достижениях. Я рассказываю о своем пути к тому, чтобы со временем стать лучшим художником, и о том, как это связано с мышлением. Познакомьтесь с моими любимыми художниками и узнайте, почему они являются для меня важным источником вдохновения.

Узнайте, для чего используется цифровая живопись и чем она отличается от рисования. Узнайте, как представить объем, применяя значения к 3 основным фигурам, и узнайте, как использовать контраст для визуальной глубины. Познакомьтесь со мной с некоторыми основами рисования, прежде чем открыть для себя мой метод обострения восприятия ценности.Ознакомьтесь с основными принципами света и его влиянием на наше восприятие.

Изучите различные типы кистей, доступных в Photoshop, и нарисуйте градиент, чтобы увидеть их в использовании. Затем создайте свои собственные кисти и нарисуйте ими сферу. Узнайте, как нарисовать объем, изучив положение и распределение света, прежде чем создавать собственную схему освещения. Узнайте, как анализировать свою работу с помощью упрощенной черно-белой версии изображения и начать рисовать значения каждой зоны Источник контента: https://www. skillyshare.com/Classes/learn-digital-painting-from-scratch/1795844322 Размер файла: 2.7 ГБ Издатель: Skillisher Обновлено и опубликовано: 03 ноября 2021 г.

ССЫЛКА ДЛЯ СКАЧИВАНИЯ: Изучите цифровую живопись с нуляМы размещаем все файлы там. Вы можете присоединиться к премиальному сервису FILEAXA.COM, чтобы получить доступ ко всем нашим файлам с неограниченной скоростью загрузки .

основы. типичные ошибки начинающих художников

Занятия рисованием помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, бытовых проблем в мир грез и фантазий. Начинать рисовать можно чем угодно: карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью. Но только знакомая с детства коробка с акварелью может подарить путевку в детство, в мир фантазий и приключений.Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

С легкостью помогут создать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что душе угодно.

Для начала стоит вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями с водой. Иногда полезно иметь под рукой губки, бумажные салфетки, а также — простые карандаши и губки. Итак, что можно нарисовать акварелью? Как сделать чертежи максимально качественно и профессионально?

Акварельные краски — для борьбы

Рисовать акварелью любят как опытные художники, так и начинающие, в том числе и самые маленькие.Содержит натуральные, безвредные пигменты. Клеи в этих красках также созданы природой. Используются в основном такие как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем — набирается краска, затем — на поверхности бумаги начинают появляться задуманные образы.

Что можно нарисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов они способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать что-то легкое, невесомое масляными красками, приходится наносить один поверх другого несколько непрозрачных оттенков, пока не будет получен нужный эффект. Акварель – универсальное средство, ведь благодаря уникальному составу красок становится возможным воспроизведение всех жанров, оригинальных и непредсказуемых эффектов. Пигменты на бумаге как бы тают, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Все, что душе угодно художнику.

Возникает вопрос: а гуашь? Чем они отличаются от гуаши? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, где пигменты смешаны с белилами.

Есть много интересных способов рисования этой краской. Основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно красиво нарисовать акварелью? Давайте разберемся. Все можно красиво нарисовать акварелью. Но есть и необычные способы сделать это. Есть интересный метод росписи, выполняемый плоской кистью, предназначенный для красок на самых разнообразных основах, как на водной, так и на масляной, акриловой. Его принцип следующий: по краям плоской кисти наносятся краски двух разных цветов.

Работа выполняется на сухом листе бумаги. Сначала рисуется квадратный или треугольный контур для определения начала и конца слоя. Далее подбираются цвета, и проводится линия от левого верхнего угла к правому углу (левши начинают рисовать справа налево). С помощью этой техники можно получать шедевры! Так, часто рисуют растения:

Дифференцированное (на отдельных участках рисунка) размытие

Этот метод является основным у профессиональных художников.Делается это так:

Что можно нарисовать акварелью таким способом? Этим методом художники изображают небо, большие луга, поляны, воду, различные поверхности, где требуется прозрачность, легкость и необъятность. Становится возможным передать в картине все оттенки природной красоты, природные переливы. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебную природную красоту.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод, напоминающий размытие, но в этом случае пигмент следует наносить на сухой лист бумаги. Остекление позволяет корректировать цвет и тон рисунка, четко прорабатывать переходы оттенков. При работе с лессировкой каждый цвет следует сушить отдельно поэтапно. Так создается фон рисунка, по желанию художника прорисовывается небо, море, любые обширные поверхности.

«Мокрым по мокрому»

Что можно легко нарисовать акварелью? Существует метод, разработанный европейскими художниками, который позволяет чудесным образом рисовать пейзажи и явления природы.Секрет метода заключается в том, что краска наносится на влажный лист. Все полотно равномерно смачивается чистой водой. Удобнее всего это делать спонжем, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее кистью наносятся необходимые мазки, создавая неповторимые формы, оттенки, цветовые переходы в работе.

«Сухая кисть»

Этот метод требует определенных навыков и мастерства художника. Здесь используется почти сухая жесткая кисть. Бумага – тоже должна оставаться сухой.На кисть набирается большое количество краски и начинается изучение образов. На неровных поверхностях можно делать четкие размеченные метки, создавать эффекты, похожие на рисунки карандашом.

Таким образом, они создаются как самостоятельные произведения, а прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся в тусклом фоне. Какие рисунки можно нарисовать акварелью «сухой кистью»? Очень часто этот метод используется для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка изображений.«Сухая кисть» способна внести в рисунок четкость, ясность, как карандаш — показать нужные линии и изгибы, можно сказать — написать целое произведение о том, что нарисовал художник.

промывка

Что можно рисовать акварельными красками? Есть еще один необычный способ использования акварельных красок, применяемый профессиональными художниками. В этом случае пигмент нужно смывать после его полного высыхания. Часть работы, которая нуждается в исправлении, смачивается водой.Затем промокните эту область мягкой впитывающей тканью. Излишки краски вместе с водой останутся на ткани. В этой технике создаются необычные формы, изгибы, линии, формам придается объем, глубина цвета.

Рисование водой по краске

На лист бумаги наносится слой акварели. Когда краска высохнет, возьмите чистую кисть, смочите ее водой и накапайте капли воды на нужные участки. Это позволяет создать многослойность, объем, иллюзию растрескивания округлых форм.

Глазурь

Краски акварельные светлых тонов наносятся одна поверх другой в определенном порядке: ниже более светлые оттенки, выше темные. Пигмент переносится на лист бумаги тончайшими мазками кисти только после высыхания предыдущего слоя.

В результате получатся объемные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не смешиваясь, позволяя увидеть границы многослойного нанесения краски.

царапание

Метод, позволяющий удалять отдельные участки краски на сухой поверхности. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона производится его просветление.

Маскировка

Что можно легко нарисовать акварелью для детей? В принципе — что угодно, но в этом методе — есть элемент таинственности и загадочности, способный привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги, перед нанесением слоя акварели, с помощью воска или парафина закрывают участки, которые должны остаться незакрашенными.Далее – работа производится красками. Как только вся краска высохнет, воск можно скатать руками, кистью или оставить на холсте.

Дополнение

На мокрые участки будущей работы наносится различный цвет, что уникальным образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать разные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории акварельной живописи

Более первобытные люди открыли и начали использовать акварельные природные пигменты.Они смешивали их с водой, наносили на камни пальцами, а также простыми орудиями (палками, костями).

В Древнем Египте водорастворимыми красителями создавались удивительные, оригинальные росписи на стенах дворцов фараонов, гробниц, культовых сооружений, при раскопках были найдены затейливые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварельные краски были известны мастерам из Японии и Китая.

Работы выполнены на шелке, а также на рисовой бумаге ручной выделки.Живописцы Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своих школ, наполняя образы литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18 и 19 веках в Англии развивалась классическая техника, которая вобрала в себя все самое важное, интересное, позволяющее добиваться потрясающих результатов с помощью акварели. Акварельные пигменты использовались в технике смывки, что позволяло переносить световые блики с поверхности бумаги на холст.

Испокон веков художники готовили для себя водорастворимые краски, держа в секрете уникальные рецепты. В акварельной живописи важную роль играет и поверхность, на которой работает художник. Текстура полотна также является очевидным и важным фактором в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги меняется под слоями краски, скользкой гладью пастели, под наложением коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить, как будто они являются продолжением самого художника, и направить в нужное русло.

Попробуйте нанести насыщенный мазок на бумагу. Прежде чем он высохнет, добавьте к нему мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущий, создавая тем самым пятно цвета с неровными краями.

Однако такой эффект не достигается ни на одной бумаге. Чем более впитывающая и зернистая бумага, тем меньше на ней растекаются чернила. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта пользоваться этой техникой станет проще.Можно будет контролировать расслоение краски на листе.

Даже этот простой прием на начальных этапах может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи можно просто смыть краску и начать заново.

Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования крупных объектов (вода и небо), так и для локальных участков рисунка (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые пятнами краски, практически невозможно воссоздать кистью.В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на поверхности воды, в ранее нанесенную и уже высохшую краску можно добавить сильно разбавленную краску или воду. Свежая краска начнет растекаться, образуя тем самым размытые края, как отражение в покрытой рябью воде. Правда, потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, высохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

щетки

• Кисть для акварели должна соответствовать следующим требованиям:

  1.хорошо впитывают и удерживают воду;

  2 быть гибким;

  3. легко принять прежний вид после мазка;

  4. При нанесении длинных или точечных мазков волоски не должны топорщиться.

• В отличие от других типов кистей, акварельные кисти имеют короткие ручки.

  

Широкая плоская кисть(1) довольно жесткая. Это позволяет удалять или стирать краску и делает работу очень легкой.

Кисть размытия (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая работать с большими областями, например с фоном.Ни одна кисть не может так хорошо принимать разные формы, удерживать нужное количество краски и воды и не высыхать.

Кисти рабочие — их размер зависит от особенностей техники. Синтетическая плоская кисть (2), синтетическая малая круглая кисть (4), колонковая волосковая малая круглая кисть (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться при стирании краски, коробиться, краска не должна стекать по ней.

• Бумага должна быть белой.Если вы хотите использовать разнообразные цвета, то с белой бумагой будет легче работать. На тонированной бумаге цвета могут меняться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть приклеена.

  Это означает, что вода будет поглощаться относительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к чрезмерному осветлению краски, нанесенной на бумагу. Бумага для акварели, продаваемая пачками по несколько листов формата А3, обычно страдает как желтизной, так и плохой склейкой.

• Бумага должна быть достаточно толстой

• Зерно как степень гладкости бумаги:

  1.Мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти беспрепятственный.

  2. бумага средней зернистости. Эта бумага используется чаще всего. Он подходит для любой работы. Из этой бумаги чаще всего делают альбомы для акварели.

  3. Грубая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Имеет ярко выраженную текстуру. Используется, как правило, для специальных работ. Такая бумага отличается высокой плотностью, очень часто такую ​​бумагу изготавливают вручную.

  

  Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250 г/м².

• Не следует использовать тонкую бумагу или бумагу без волокон, так как она будет плохо впитывать и деформируется при намокании.

Краски

Купили школьные акварели? Это тоже вариант, но лучше брать профессиональные краски для художников.

Более-менее подходящие «медовые акварельные краски» производства Санкт-Петербурга.Петербург

Акварельные краски доступны в пластиковых лотках и тюбиках.

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть каплю воды с кисти в ванночку, чтобы краски немного размокли. Такими красками пользоваться удобнее, т.к. их разводят прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных этапах рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендованы для тех, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью.

Художник самостоятельно формирует набор цветов, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тубах с десятком цветов можно порекомендовать художникам-любителям.

Количество цветов в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 цветов, но не все из них будут использованы. Совершенно не обязательно иметь в наборе большое количество цветов, к тому же это просто неудобно.Желательно попробовать все возможные сочетания цветов, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие дают необычные цвета, которых нет в наборе.

Для работы выбирается не более десяти наиболее часто используемых цветов. Чаще всего это синий, кадмий желтый, красно-оранжевый, охра, умбра, изумрудно-зеленый, нейтральный черный.

В целом краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым цветам относятся желтый, оранжевый, красный, коричневый, то есть все краски, содержащие в своей основе то или иное количество красного или желтого цвета.К группе холодных – голубой, голубой, зеленый, лиловый, если в них преобладают холодновато-голубые оттенки. Зеленый, фиолетовый, серый и черный цвета могут быть как холодными, так и теплыми, в зависимости от особенностей цветовой гаммы и влияния окружающей среды. Цвета синий, желтый, красный являются основными, остальные, полученные при смешении, считаются производными — теплыми или холодными, в зависимости от цветов композиции. Даже нейтральные цвета, такие как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые иногда трудно определить по качеству цвета.Если взять группу теплых цветов, например красный, и сравнить их между собой по теплоте и холодности, то заметно, что в этой группе по отношению друг к другу есть цвета более холодные и более теплые. .

Для начинающих рекомендуется брать: желтый, красный, синий и черный, каждый по 2 оттенка холодный и теплый. Все остальные цвета получаются путем смешивания имеющихся.

Конечно, рисовать акварелью намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками.Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и ажурные работы, убедиться, что рисовать красками не так страшно, а наоборот, необыкновенно приятно.

Акварельные мазки обычно делаются прозрачными без использования белого цвета. Предполагается, что самая белая часть композиции — это цвет листа бумаги.
Акварельную работу практически невозможно исправить, поэтому постарайтесь сделать это правильно с первого раза. Вы должны начать с самых простых композиций и постепенно переходить к более сложной работе.

Попробуйте сначала смешать несколько цветов и посмотреть, как они естественным образом перетекают друг в друга.

Смочите водой небольшой лист бумаги (только не оставляйте луж, бумага должна быть влажной) и проведите кистью по мокрой поверхности. Наберите на кисть небольшое количество краски, излишки удалите о край стаканом воды.

Рисовать кончиком кисти, не нажимая на него сильно, легко, воздушно.

Вы ​​пробовали? Краска должна красиво перетекать, далее сделайте еще один мазок другой краской и посмотрите, как они перетекают друг в друга.Не трите, не смешивайте более трех цветов в одном месте – получите грязные разводы.

Теперь давайте перейдем к нашим цветам.

Сначала нарисуем карандашом набросок цветов.

Давайте сделаем фон. Аккуратно, стараясь не пересушивать краску (то есть не давая мазкам слишком высохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими), рисуем фон. Все штрихи должны перетекать друг в друга, не должно быть видно следов «карандашной раскраски».Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись – одна из самых сложных в мире, но в то же время самая нежная, хрупкая и привлекательная для начинающих. Что в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которой видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистый рисунок, который придает ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Прежде чем мы приступим к рисованию, нам нужно выбрать вспомогательные материалы.Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любой технике, но вы можете научиться этому самостоятельно. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварель, она не дорогая (около 40 руб. блокнот). Его отличие от обычного в плотной фактуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и деформироваться.
2. Щетки. В магазине красок сначала берем две кисти. Маленький и большой. Шерсть белки хорошо подходит для акварели.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбирайте любую. Некоторые художники заменяют палитру небольшим стаканом, который удобен в использовании и легко моется.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу отложите. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они вам должны понравиться.Не обязательно брать самое дорогое, это неважно.

Как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Чтобы наши акварельные рисунки были качественными, необходимо освоить несколько основных приемов.
1. Равномерное наполнение. Нарисуйте на бумаге квадрат или прямоугольник. Цвет лучше выбрать темнее, на нем будет лучше видно. Наберите его на кисть и растяните от одного уголка к другому.Снова возьмите краску. Следующую полоску рисуйте так, чтобы она перекрывала шов предыдущей. Если первая полоска не полностью перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Наберите краску и продолжайте рисовать полоски, сохраняя равномерный оттенок. Промойте щетку в воде и отожмите. Сгладьте темные полосы кистью. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник, равномерно заполненный краской, все готово.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Набираем краску на кисть и проводим первую линию, затем опускаем кисть в воду и в 1 см от нее проводим вторую.Продолжаем окунать кисть в воду и рисовать линии, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение поможет вам почувствовать, сколько воды нужно добавить, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения — получить равномерный переход от темного к светлому. Наберите краску кистью и проведите вертикальную линию, затем окуните кисть в воду и нарисуйте вторую так, чтобы она немного отставала от первой и краска начала течь. Повторяем то же самое еще раз, добавляя воду.Добиваемся полного перехода цвета. Проведите последнюю полосу просто водой. Высушите кисть и проведите валиком краски снизу заливки.

Научитесь рисовать акварелью поэтапно, используя различные техники для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постигать основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварелью.
1. Мокрый по мокрому.Смочите небольшой лист бумаги водой. Лист должен быть равномерно пропитан водой. Теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому участку. Следите за тем, как растекается краска. Потренируйтесь добавлять больше или меньше краски на лист бумаги. Это будет очень полезно для вас.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала нарисуйте любые фигуры водой. Берем на кисть, например, синий цвет и наносим рисунок. Добавьте немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому.Если нет, добавьте немного воды.
3. Слои наложения. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Подождем немного, дадим полностью высохнуть. Нарисуйте пару кругов на фоне разными цветами и дайте высохнуть. Нарисуйте третий слой на кругах.
4. Прием с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной поваренной соли. Ждем. Кристаллы соли постепенно впитывают краску и становятся похожими на звезды. Эффект наиболее заметен в темных областях.
5. Облака с салфетки. Заливаем фон и пока краска еще мокрая, начинаем накладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, мы получаем текстуру, напоминающую облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые вы допускаете при рисовании. Просто промокните лишнюю краску.
6. Спрей. Набираем краску на кисть и проводим пальцем кистью по бумаге или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше накрыть тканью, чтобы избежать загрязнения.

10 типичных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Слишком многие художники начинают ругать себя и излишне критиковать свои картины. Вам не нужно этого делать. Нарисовали что-то — похвалите себя. Все, что вы делаете, это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствие от процесса рисования, тем лучше у вас будет получаться.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краски. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копировать рассказы известных художников. Они послужат основой ваших знаний.
4. Покажите свои фотографии всем своим друзьям, родственникам и знакомым. Отправьте свою картину. Соберите вокруг себя единомышленников, которые поддержат вас.
5. Теплые и холодные цвета. Используйте больше холодных цветов на расстоянии и теплых вблизи. Таким образом, вы показываете воздушную перспективу в своей картине.
6. Не закрашивайте весь фон одним цветом. Меняйте тон, смешивайте цвета, создавайте цвет на своем изображении.Делаем два-три мазка одним цветом, добавляем другой. Чем больше оттенков вы используете, тем интереснее будет ваш рисунок.
7. Дайте картине высохнуть. Так вы сделаете его более проработанным и глубоким.
8. Показать объем крупным планом. Нанесите больше краски на близлежащие предметы с помощью мастихина. Сделайте их большими.
9. Чем больше цветов вы смешаете, тем живописнее получится картина. Смешайте полутона.
10. Оформить картины багетом. Это придает изображению дополнительный объем.

Рисование помогает открыть свой внутренний мир, отвлечься от серых будней, успокоиться и расслабиться.Одним из доступных материалов считаются акварели.

Акварель основана на использовании водорастворимых красок, имеет характерные черты, освоив которые, вы сможете свободно работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, делать портретные изображения.

Во-первых, нужно правильно подобрать инструменты, кисти должны быть из натуральных материалов, разного диаметра и формы. Далее необходимо приобрести специальную бумагу для акварели, которая плотнее обычных рисовальных листов.

И запастись расходными материалами:

• пластиковая палитра;
• кусков ткани;
• бак для воды;
бумажная лента
• ;
• карандаши для рисования.

Для оформления необычных шедевров еще надо приготовить зубную щетку, пористую губку и белую гуашь. В качестве палитры можно взять любые невпитывающие материалы. А для удобства работы можно взять специальный планшет, на который нужно закрепить смоченный в воде под краном лист бумаги.

Важно правильно выбрать бумагу для создания рисунка. Акварель любит воду, а бумага нет. Она идет волнами, перекашивается. И получается вместо картинки сморщенное пятно.

Поэтому специальная плотная бумага для акварели будет то, что нужно, как новичку, так и профессионалу! Не нужно брать обычные принтерные листы, тонкие и плотностью 80 грамм на квадратный метр.

Для начинающих вес бумаги должен быть 200 грамм на квадратный метр.Хотя есть бумага плотностью 600 грамм на квадратный метр, это уже материал для более опытных художников.

Можно выбрать тип акварельной бумаги с ярко выраженной шероховатой поверхностью, холодного отжима. Или гладкая рельефная заготовка, «яичная скорлупа». На первом этапе вы можете купить разные виды бумаги и попробовать, какой из них вам больше подходит.

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо пройти хотя бы начальный онлайн-курс по акварельной живописи, посмотреть, как смешивать краски, как наносить их на холст, как исправлять дефекты.

Если вы уже все знаете, подобрали полный набор для рисования акварелью, то можно переходить к практической части. Приступаем к акварельной живописи.

Урок 1 по акварельной живописи — рисование акварелью!

Рисунок акварелью: выбираем натюрморт, для начала лучше простой. В нем должно быть 2-3 элемента.

Делаем чертеж. Для этого возьмите карандаш Т-ТМ (чтобы не оставлять лишний графит на бумаге), хорошо заточенный, чтобы не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы.Во время работы держите карандаш в руке под небольшим углом относительно плоскости бумаги, примерно градусов 5-10 не больше, работаем только кончиком.

Внимание! Не обязательно каждый раз рисовать акварелью. Когда вам не составит труда зрительно подметить все будущие тональные переходы, тогда достаточно будет просто слегка наметить предметы.

На листе отметьте границы натюрморта, место каждого предмета.Едва заметно, без нажима рисуйте очертания предметов строительными элементами. Все линии построения должны быть едва видны.

Теперь нужно легким штрихом отделить свет от тени, выкладывая ложе в виде штриха. Начните штриховать с разрыва формы, где свет превращается в полутон, и продолжайте штриховать по направлению к теням. Это важно для того, чтобы определить место тени и света, уловить распределение полутонов по форме.

Урок 2 по акварельной живописи — цветной этюд!

Используйте круглые щетки. Вы можете заполнять большие области большими числами, а прорабатывать детали меньшими числами. Три-четыре универсальны для начинающего художника.

Берем четверть альбомного листа, крепим к мольберту и приступаем к работе.

В этом наброске мы определим цветовую схему нашей композиции. Он содержит разные предметы, один из них будет доминирующим. Все остальные предметы (споты) будут строиться по рангу за доминирующим, с которого мы и начнем.Смешиваем цвет основного предмета и заливаем нашу доминанту.

Между всеми объектами на картинке должна быть связь. Они будут одной целой композицией. Следующим шагом будет решение теней в композиции. Как поведут себя тени, нужно изучить подробнее.

Для создания абстрактного фона с переливами необходимо смочить выбранный участок тканью или губкой, нанося выбранные цвета широкой кистью так, чтобы их края соприкасались, а цвета смешивались сами по себе.

Примечание: если палитра пропиталась краской, то берем чистый лист, переносим на него часть замеса и продолжаем работу.

Для создания эффектных линий нужно использовать технику «свободная кисть», взять тонкий инструмент, например, нож, ближе к основанию, а затем начать водить кистью по бумаге, поворачивая в нужном направлении. Поэтому линии очень реалистичны и уникальны.

1. Отмывка, общий фон выполнен на равномерном покрытии бумаги — небо, трава, дорога.
2. Растяжка, от яркого цвета до белого.
3. Техника «на сухую», просушка каждого нанесенного слоя перед следующим.
4. «Мокрая», краски наносят на предварительно смоченный водой лист бумаги, придавая причудливые переходы.

После того, как вы определились с композициями цветового решения, готовый эскиз прикладываем к верхнему углу мольберта, берем мочалку или мокрую губку и смачиваем бумагу. Это делается для того, чтобы смыть с бумаги остатки жира, тогда краска не скатится.
После заливаем тени, определяем свет, прорабатываем основные полутона по рисунку, где каждому из них будет свое место.

Комментарий: работать акварелью нужно деликатно, не более трех мазков в одном месте, иначе бумага не будет просвечиваться (в чем прелесть самой акварельной работы).

Сначала поставьте себе пример акварельной живописи. Писать акварелью нужно при дневном свете. Стремиться закончить работу в короткие сроки не стоит, если лимит наложения мазков исчерпан, желательно оставить все как есть – не спешите «портить бумагу».

Чтобы стереть сухую акварель, нужно делать это влажной кистью, смачивая содержимое с бумаги. Желательно делать меньше ошибок, чтобы работа была более качественной.

Также важно научиться натягивать планшет, потому что создавать полотна предпочтительнее будет на натянутом планшете. Это необходимо потому, что при рисовании акварелью используется много воды, которая очень сильно коробит бумагу после высыхания.

На натянутом планшете работа будет смотреться цельно и лист бумаги после вырезания из планшета будет идеально ровным.Такую работу можно показать на выставке или даже продать.

Вывод!

В каждом деле нужно быть настойчивым и стараться сделать все правильно! Не торопитесь, подбирайте правильные цвета, гармонируйте между собой и воплощайте свои фантазии на полотнах.

Талантливого исполнения и удачи в работе!

Акварельная живопись — интересный процесс, позволяющий изобразить мысли, фантазии, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

Процедура способствует расслаблению души и тела, избавляет от негативных эмоций, негативной энергии, стресса.

Не каждый может похвастаться отличными навыками и знаниями в этом деле. У кого-то нет желания, у кого-то нет времени.

Но это мелочи, если вы начнете углубляться в рисунок акварелью, то он вас затянет своим разнообразием.

Инструменты для рисования

Можно рисовать акварелью самостоятельно в домашних условиях, главное тщательно к этому делу подготовиться.

Чтобы обучение было легким и беспроблемным, необходимо приобрести необходимые инструменты для рисования.Они должны быть удобными и качественными.

Стоит отметить! Отправляйтесь в специальный магазин товаров для творчества. В этом месте вы найдете подходящие акварели.

Предпочтение следует отдавать наборам среднего размера, состоящим из 12-18 цветов. Главное, чтобы он не был детским.

Помимо красок вам понадобятся и другие инструменты для рисования:

Какой должна быть бумага?

Бумага имеет особое значение, и она должна быть особенной.Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. Когда он высыхает, он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

Предпочтение следует отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

Но чтобы правильно его выбрать, следует внимательно изучить критерии выбора:

Критерий	Описание
Вариант изготовления и маркировка	Горячее прессование. Эта разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается сушкой мокрого полотна нагретым прессом. Этот сорт подходит для рисования несколькими пигментами, такими как акварель и линер.
	Холодное прессование. Имеет среднее или крупное зерно, слегка шероховатое на ощупь. Все эти качества дают высокую адгезию краски к поверхности.
	Фактурная бумага. Производственный процесс сопровождается естественной сушкой без прессования.Имеет крупное зерно
Индекс плотности	Для работы акварелью следует использовать холст плотностью не менее 200 грамм на квадратный метр. Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст плотностью 400-600 грамм на квадратный метр.
Соединение	Бумага для акварели изготавливается из двух компонентов — хлопка или целлюлозы. Хлопковая канва отлично впитывает влагу и краску, поэтому на ней легче изображать эффекты, яркие цвета. Подходит для техники наслаивания. А вот целлюлоза хуже впитывает влагу, по этой причине бумагу из этого вещества можно использовать для техники мокрого рисования.
Бумажные формы	Бумага для акварели продается в рулонах, отдельными листами, 4-х сторонняя склейка, блокноты, этюдники

Для того, чтобы научиться рисовать акварелью с нуля, следует внимательно изучить технику. Советы опытных мастеров будут полезны в этом вопросе.Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

Для того, чтобы воплотить идеи красками на холсте, стоит изучить советы и рекомендации для начинающих от опытных художников:

1. Учтите , что при высыхании акварель становится светлой.

   Если вы хотите, чтобы рисунок был насыщенным, то нанесите больше краски, но используйте меньше воды.

2. Желательно цвета предварительной проверки. Для этого можно использовать лист бумаги.
3. обратите внимание , что высохшая акварель все еще остается растворимой.

   Если его смочить влажной кистью, то с ним снова можно будет работать. Но делайте это осторожно, иначе можно повредить полотно.

4. Лучше переместить из светлого в темное. Нет в акварели белого цвета, его заменяет лист бумаги.

   Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.

5. Для рисования Стоит использовать удобную и качественную кисть.Он не должен деформироваться, в процессе нанесения краски из него не должны выпадать волоски.
6. Лицевая сторона Прежде чем приступить к рисованию, внимательно изучите рисунок, который хотите изобразить.

   Совершенно неважно, что это будет — лес, космос, море, небо, букет цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы , лилии, маки).

   Для начала изучите предмет, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на холсте.

Пошаговые техники рисования для начинающих

Чтобы нарисовать акварелью красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, следует внимательно изучить мастер-классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или поэтапно. Они помогут быстро освоить это дело даже в домашних условиях.

Интересно! Можно рисовать акварелью с детьми, им этот процесс покажется увлекательным и увлекательным.

Техника	Описание
Градиент	Рисунок начинается с изображения квадрата или прямоугольника. Создайте более темный оттенок в палитре. Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате получается плавный переход от темного к светлому.
Глазурь	Техника заключается в послойном нанесении краски.Перед нанесением краски стоит дождаться полного высыхания предыдущего слоя.
«Мокрая» техника	Мокрая окраска. Влага должна равномерно распределяться по поверхности полотна. Затем наносится акварель, в результате чего получается эффектный рисунок без границ.
Сухая кисть	Прежде чем приступить к нанесению акварели, необходимо набросать рисунок на листе простым карандашом. Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Позволяет создать прическу, четкий контур лица
Изменение цвета высохшей краски	Для работы дополнительно понадобится чистая тряпка и вода. Участок рисунка, который необходимо обесцветить, нужно увлажнить и протереть. Излишнюю влагу можно удалить сухой щеткой.

Чтобы научиться рисовать акварелью, вы можете посмотреть видеоуроки в Интернете.

Изучив все принципы этого процесса, вы с легкостью сможете изобразить любой рисунок — лес, деревья (ель, березу), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

Полезное видео

Создайте картину воина фэнтези с нуля

Предварительный просмотр окончательных результатов

---

Этап 1

Начните с базового наброска позы вашего персонажа. Никаких подробностей, только грубые линии. Если вы не уверены в своих навыках анатомии/позы, не стесняйтесь использовать один из справочников SenshiStock (ссылка выше).Один совет по этому поводу: если ваша цель — нарисовать любую позу без референсов в будущем, не просто обводите картинку, а положите ее рядом с собой и попытайтесь нарисовать линии, которые вы видите. НЕ РИСОВАТЬ НАД НИМИ! Таким образом вы получите идеальную копию, но это вас ничему не научит.

---

Этап 2

Когда набросок будет готов, измените разрешение изображения на 300 dpi (выберите Изображение > Размер изображения или просто нажмите Ctrl + Alt + I). Чем больше изображение, тем более детальной может быть ваша работа, поэтому используйте самое большое изображение, которое может обработать ваш компьютер. Окончательное изображение должно быть менее 25% от исходного размера.

---

Этап 3

Теперь нужно подготовить основу для тела персонажа. Выберите жесткую кисть (вы можете использовать одну из Dan Lu Visi — ссылка выше) со 100% Opacity и Flow и нарисуйте границу силуэта на новом слое. Вы можете использовать цвет #c6b19c, это базовый цвет кожи.

Используйте волшебную палочку (W), чтобы выделить все вокруг силуэта, затем нажмите Ctrl+Shift+I, чтобы инвертировать выделение.Если бы вы заполнили выделение сейчас, вы, вероятно, полностью заполнили бы мягкие края, которые вы даже не можете видеть (потому что вы использовали кисть, а не карандаш), но они должны быть там для эффекта сглаживания. Итак, перейдите в Select> Modify> Contract и выберите 2-5 пикселей. Таким образом, вы отступите от мягкого края и сможете без проблем заполнить внутреннюю часть (используйте Paint Bucket Tool (G) или выберите Edit > Fill).

Теперь используйте Zoom Tool (Z), чтобы проверить, не ошиблись ли вы с силуэтом. Инструмент «Палец» (S) хорош для этого, но используйте его очень осторожно — не делайте размытыми края.

---

Этап 4

Теперь пришло время фона. Когда вы создаете персонажа, вы не хотите, чтобы фон был слишком мешающим, тем не менее, без него персонаж выглядит фальшивым (как будто он не живет ни в каком мире). Чтобы получить хороший эффект, вы можете использовать прием темного и светлого — одна часть фона темная, а источник света достаточно сильный и видимый. Итак, наша воительница стоит на земле — рисуем жесткой кистью с низким Flow — а за ней небо — рисуем мягкой кистью/кистью облаков.Используйте мрачные, ненасыщенные цвета, так как это просто фон для реального фона.

Определите фон с более насыщенными цветами. В моей сцене ночь (поэтому небо тёмно-синее) и где-то рядом костер (может, воительница тут при чём?). Сине-оранжевый — самая классическая комбинация, и она работает везде, поверьте мне. Даже в дневной сцене хорошо использовать оба цвета для освещения (оранжевый для солнечного света и синий для отражения неба).

Теперь я покажу вам прием для создания сильного света — выберите светлый цвет и выберите режим Linear Light для вашей кисти.Прежде чем прикасаться к чему-либо, убедитесь, что ваш фон находится на одном слое. Затем нарисуйте на нем свет, экономно используя этот режим, так как слишком много света может убить сцену (если это не ваш стиль, тогда продолжайте).

Что такое скретч-арт? — Инструменты и методы

Начнем с инструментов и материалов.

Готовые панели для скрэтчборда можно купить у различных поставщиков декоративно-прикладного искусства. Базовая панель для скретчборда состоит из трех слоев. Нижний слой или основа представляет собой твердую бумагу или картон, чем толще, тем лучше для стабильности и хорошей основы.Покрытие основания представляет собой слой белой глины. Это слой, который вы раскрываете, когда создаете рисунок на доске. Сверху находится тонкий слой черных чернил, обычно это чернила на основе углерода, светостойкие и устойчивые к выцветанию. Это важно, потому что вы хотите, чтобы темные области оставались темными еще долго после того, как ваша работа будет закончена.

Инструменты, используемые для разрезания доски, включают небольшие ремесленные ножи с прецизионными лезвиями. Они бывают разных размеров и могут быть оснащены многими типами угловых лезвий.Вы также можете использовать наконечники гравера , которые представляют собой небольшие металлические инструменты, используемые в гравюре. Для удаления больших участков черного цвета некоторые художники также используют наждачную бумагу или даже стальную вату. Вам также понадобится бумага для рисования, калька и мел. Подробнее о них чуть позже.

Техника рисования на доске

Чтобы создать произведение искусства на доске, сначала решите, что вы хотите нарисовать. При необходимости можно провести предварительные этюды по отработке композиции на ватмане. Когда вы будете готовы, возьмите готовый рисунок и обведите его на листе кальки, затем аккуратно покройте обратную сторону кальки белым мелом. Затем аккуратно положите его мелом вниз поверх доски. Следуя линиям изображения на кальке, аккуратно обведите рисунок, позволяя контуру мела проявиться на поверхности черной краски. Затем осторожно возьмите нож или острие и нанесите удар по контуру — таким образом, он навсегда останется на вашей доске. Затем стряхните мел, и вы готовы начать.

Пример скретч-арта. Эта работа показывает, насколько эффективным может быть этот метод.

Вы хотите подумать о том, какие области вашего рисунка будут самыми светлыми.Начните делать небольшие отметки, чтобы сначала создать блики, а затем приступайте к областям в тени. Эффективные знаки при создании рисунков на доске включают перекрестную штриховку , в которой повторяющиеся маленькие перекрещивающиеся линии создают глубину и объем. Варьируя расстояние между линиями и размер линий, можно создавать разные оттенки темного и светлого. Вы также можете использовать метод под названием stippling , который в основном заключается в неоднократном нанесении на поверхность маленьких точек. Это создает совсем другой эффект, чем перекрестная штриховка.Эти два метода можно даже использовать вместе.

Деталь работы скретчборда. Обратите внимание, как тонкие линии создают рисунок.

Какой бы тип метки вы ни использовали, работайте медленно. Если вы не хотите получить очень смелый результат или абсолютно уверены в том, где вы режете свои линии, лучше всего использовать небольшие штрихи, чтобы добиться желаемого уровня белого. Хотя исправить ошибки на доске не невозможно, это непросто.Поэтому вы хотите быть осторожным, когда вы работаете. Помните, чем больше линий вы вырежете в области, тем ярче она станет.

Когда вы закончите, вы можете добавить несколько штрихов цвета, чтобы выделить определенные области вашей работы. Глиняный слой хорошо впитывает и легко воспринимает цветные чернила и даже акварель.

Итак, теперь вы знаете немного больше о том, как создавать картины для скрэтчборда. В следующий раз, когда вы будете в магазине для рукоделия или хобби, посмотрите, продаются ли там панели для скрэтчборда. Выберите один и попробуйте этот интересный метод искусства для себя.

Краткий обзор урока

Рисование на доске — это способ создания изображения, начиная с черной поверхности и процарапывая ее, чтобы открыть белый слой под ним. Это тип прямой гравировки , что означает вырезание или врезание изображения в поверхность. Чтобы сделать скрапборд, вы можете начать с готовых панелей, которые состоят из трех слоев: твердая доска в качестве основы, покрытая слоем белой глины, а затем покрытая тонким верхним слоем черных чернил. Используя ремесленные ножи или острые маленькие гравировальные насадки , вы медленно врезаетесь в черную поверхность.

Методы нанесения меток включают штриховку , серию небольших повторяющихся перекрещивающихся линий; и пунктиром , маленькие точки на поверхности.

No related posts.