Описание стиль модерн: Стиль модерн в интерьере. Описание и особенности стиля модерн в интерьере

Разное 

Содержание

Характерные особенности стиля модерн, рекомендации по оформлению гостиной

Название, в переводе означающее «современный», как нельзя больше подходит этому направлению. Модерн отличается динамичностью, поэтому его выбирают для оформления помещений самого разного назначения. Единого мнения, как должен выглядеть дизайн гостиной модерн, не существует, как и четких требований к оформлению. Статья расскажет об основных принципах организации пространства в стиле модерн, сориентирует в выборе материалов, мебели и аксессуаров.

В гостиной с каминомИсточник pbs.twimg.com

Модерн исторический

Модерн как интерьерный стиль возник и распространился на рубеже 19-20 веков, став заменой устоявшимся классическим стилям, излишне роскошным, идеально прямолинейным и симметричным. Классический модерн (его второе имя — ар-нуво) сохранил классическую тягу к роскоши, но заменил подход к дизайну.

Сегодня гостиная в стиле классического модерна встречается редко и воспринимается как произведение искусства; отсюда следуют неутешительные выводы:

  • Воссоздать атмосферу столетней давности достаточно непросто, понадобится немало времени и усилий.
Классический ар-нувоИсточник i.pinimg.com
  • Потребуется работа целого коллектива: не только дизайнера, но и художника, и проектировщика.
  • Бюджет выйдет в копеечку — подходящие по качеству облицовочные материалы, мебель и детали декора в обычных магазинах не встретишь; все придется заказывать.
  • Оформить таким образом можно лишь помещение с высокими потолками и большими окнами, нестандартной планировки, большое по площади, например, в загородном доме, просторной квартире или студии.
Оформление дверного проемаИсточник i.pinimg.com

Особенности

Хотя строгие каноны отсутствуют, имеются особенности, по которым стиль узнается безошибочно. Перед вами интерьер ар-нуво, если в обстановке и декоре присутствуют следующие детали:

  • Просторное помещение, обязательно высокие потолки и максимально большие окна, возможно, арочной формы. Лестницы в двухэтажных домах — не просто архитектурная деталь, а полноценный элемент интерьера с широкими ступенями и ажурным декором.
Лестница как часть декораИсточник i.pinimg.com
  • Свое вдохновение модерн находит в природе, отсюда вытекает его тяга к плавным, мягким линиям, отсутствию симметрии и избеганию острых углов и четких контуров.
  • Узнаваемая фишка — растительные и цветочные мотивы, реже попадаются изображения животных. Орнаменты из цветов и листьев присущи всем элементам интерьера, особенно изысканно смотрятся кованые люстры и бра в форме цветов.
Природная тематикаИсточник ashleebruce.co
  • Преобладание природных материалов в отделке. Особенно много дерева с его натуральной текстурой и формой. Предпочтительны деревянные поверхности с сохраненной естественной текстурой.
  • Изобилие стекла в декоре. Приветствуются всевозможные перегородки, шкафы, торшеры, украшенные стеклом, мозаикой и витражами.
Шкафы со стеклянными витринамиИсточник derufa-saratov.ru
  • Текстиля немного. Обивка мебели тщательно подбирается под стилистику комнаты, а шторы представляют собой простые модели с легкой драпировкой; иногда предпочтение отдается римским шторам.

Характерная цветовая палитра строится на натуральных, немного приглушенных, «пепельных» оттенках. В число преобладающих входят следующие оттенки:

  • Коричневый со всеми оттенками натуральной древесины.
Характерный выбор цветовИсточник www.topdom.ru
  • Оттенки серого (жемчужный, серебристый, мокрого асфальта).
  • Оттенки бежевого (кремовый, кофейный, песочный, слоновой кости).
  • Пастельные (персиковый, лаванда, мята).
  • С помощью ярких, сочных и насыщенных тонов создают акценты.
Роскошь ар-нувоИсточник www.topdom.ru

Модерн сегодня

В отличие от классических направлений модерн оказался способным к изменению, благодаря чему не утратил популярности в современном, склонном к упрощению, мире. Благодаря удивительной пластичности дизайна роскошь в стиле модерн возможна в обычной среднестатистической квартире. Приятно, что сегодня существует три способа оформить зал в стиле модерн:

  • Воспроизведение классического варианта. Для воссоздания оригинального интерьера важно не только наличие достаточного количества квадратных метров, но и знания, позволяющие скрупулезно воспроизвести детали.
Любовь к просторуИсточник www.topdom.ru
  • Декоративная имитация. Воспроизводятся основные элементы дизайна, но требование к точности деталей и натуральности материалов не столь строго.
  • Дизайн с нотками модерна. Атмосфера стиля ощущается благодаря цветовой гамме и паре-тройке характерных акцентов и аксессуаров со стилизованными природными мотивами. Подходит для эклектичных интерьеров.
Современная гостиная в стиле модернИсточник www.ivd.ru

К сегодняшнему дню дизайн в стиле модерн обзавелся собственными особенностями. Владельцы скромных по размеру гостиных могут взять на заметку следующие приемы оформления:

  • Для того, чтобы визуально расширить пространство, рекомендуется остановить выбор на светлой палитре. Яркие и насыщенные цвета используются дозировано.
  • В отделке стен и пола допускается использование искусственных материалов, главное, чтобы имитация была качественной, достоверной. Если для зонирования используется несколько материалов, результат должен выглядеть органично.
Витраж в зоне отдыхаИсточник cloudfront.
net
  • Сегодня в моде эклектика, и ее приемы успешно применяются в таком сложном стиле, как модерн. Смешивать предлагается предметы мебели разных комплектов и схожих стилей, включая контемпорари (современный) и ар-деко. Позволяется комбинирование современных и антикварных аксессуаров.
  • Природность стиля проще всего подчеркнуть использованием обоев и текстиля с характерными растительными принтами.
Ар-нуво по современному рецептуИсточник media.interiorexplorer.ru
Деревянные панели в интерьере: виды и варианты использования в разных стилях

Отделка

Стены в гостиной модерн не принято выделять, делать особо заметными. Для их облицовки используют дерево в виде деревянных панелей. В совмещенной кухне гостиной в стиле модерн из древесины можно сконструировать арку. Кроме дерева для отделки стен служат обои. Некоторые производители предлагают модели, с рисунком, выполненным в стиле ар-нуво, в том числе и принты ручной работы.

Деревянные стеновые панелиИсточник www.ivd.ru

Часто стены окрашивают краской, причем одну стену делают акцентной. Основным тоном служит белый, светло-серый или бежевый цвет, акцент делают ярким: оливковым, бирюзовым, малиновым. При таком оформлении можно с легкостью менять настроение гостиной, перекрашивая акцентную стену раз в несколько лет.

Оформлению потолка уделяется много внимания — он должен привлекать внимание. Проще и бюджетнее всего установить белый подвесной потолок с максимально простой подсветкой. При желании потолок можно украсить деревянными балками или лепниной. Для отделки также подходит роспись или витражная технология.

Подвесной потолокИсточник mebel-go.ru

Стильно будет смотреться кессонный потолок, для изготовления которого используют дерево, гипсокартон или полиуретан. Оформление потолка выполняется в общей тематике, с плавной геометрией и флористическими орнаментами.

Несмотря на стремление интерьера модерн к роскоши, полы не отличаются разнообразием. Чаще всего для пола выбирают паркетную доску, а укладку производят елочкой или квадратами. Некоторые компании предлагают декоративные виды паркета с элегантным растительным рисунком.

Оформление полаИсточник remoo.ru

Паркет можно заменить качественным ламинатом, а вот керамическую плитку или керамогранит использовать нежелательно — строгие геометрические формы не вяжутся с философией стиля. Цвета предпочтительны светлые; насыщенные красно-коричневые и рыжеватые оттенки используются редко.

Отделка пола в городской гостинойИсточник www.topdom.ru
Кессонный потолок: особенности, разновидности, выбор

Об истории и особенности модерна в следующем видео:

Мебель и осветительные приборы

При выборе мебели опираются на собственный вкус; подходят как предметы замысловатой формы, так и простые модели с четкими линиями. В любом случае мебель должна быть стилизованной и функциональной. Мебель для гостиной в стиле модерн узнается по плавности линий и следующим составляющим: 

  • Хорошо, если у стульев, кресел и столов резные ножки и спинки, напоминающие ветви деревьев. Оригинальный вид будет у стульев с коваными ножками и спинками.
Городская квартира в стилистике ар-нувоИсточник archidom.ru
  • Основным материалом служит дерево, особенно цельный массив, со стеклянными элементами декора. Металл — не обязательное, но интересное и стильное дополнение.
В бежево-коричневой палитреИсточник i.pinimg.com
  • Часто встречается комбинация стекла и металла. Классический пример — журнальный столик со стеклянной столешницей, популярный атрибут многих гостиных.
Кресло-акцентИсточник www.ivd.ru
  • В современных интерьерах широко используются модульные конструкции, а также мягкая мебель в современном европейском стиле, с практичной обивкой из экокожи, смесового текстиля или синтетического велюра.
Угловой диван в гостиной ар-нувоИсточник avatars.mds.yandex.net

К освещению предъявляются требования практичности и декоративности. В интерьере гостиной в стиле модерн широко используются светильники, бра и торшеры нестандартной формы, с плавными формами и витражными вставками. У осветительных приборов имеются деревянные, металлические и фарфоровые элементы, а плафоны часто напоминают бутоны цветов. В качестве самостоятельного украшения уместной будет массивная центральная люстра.

Светильники и зеркалаИсточник www. ivd.ru
Спальня в стиле модерн: особенности и характерные черты

О светильниках в стиле модерн в следующем видео:

Декоративные элементы

Главная, природная тема модерна непременно присутствует во всех элементах декора, начиная от декоративных ручек шкафов, и заканчивая обивкой мебели. При выборе декоративных элементов используются следующие идеи:

  • Основной сюжет отделки, картин, панно и текстиля — цветок, набегающая волна, перо павлина и крылья стрекозы.
Декор маленькой гостинойИсточник www.topdom.ru
  • К тону бархата, велюра или жаккарда относятся крайне внимательно. Цвет должен быть не чистым, а оттеночным, составным: горчичный, а не охряный, бирюзовый, а не синий, слоновая кость, а не белый.
Цвет обивкиИсточник www.topdom.ru
  • Приветствуются аксессуары из хрусталя (реже фарфора или стекла), в том числе осветительные приборы, вазы и посуда.
  • Металл эффектно смотрится при оформлении камина, лестниц и перил.
Пример современного декораИсточник remoo.ru
  • Одна из узнаваемых деталей — витраж. В качестве эффектной декоративной вставки он встречается на стеклянном абажуре люстры или настольной лампы, на мебельных фасадах и дверях.
ВитражиИсточник www.ivd.ru
  • Дополнят обстановку изделия из бронзы: часы, подсвечники, статуэтки, посуда, а также декоративные шелковые подушки с вышивкой.
Современное прочтение стиляИсточник avatars.mds.yandex.net
Витражи в интерьере: какие бывают и как используются

Об идеях оформления гостиной модерн в следующем видео:

Заключение

Несмотря на столетнюю историю, модерн по-прежнему является актуальным, а комната, оформленная в этом стиле, выглядит благородно и роскошно. Чтобы превратить свою гостиную в стилистически безупречный интерьер, потребуется понимание основных характеристик направления и приемов дизайна. Также не обойтись без знания правильных отделочных материалов, мебели и декора.

характерные черты, особенности отделки и мебели

Если вам нравится и классический стиль, и инновационный hi-tech, и современный минимализм в дизайне кухни, и вы не можете определиться, в таком случае, есть идеальный вариант – модерн. На фотопримерах в интерьере чётко прослеживается его максимальная практичность и функциональность. Изысканный декор и натуральные материалы удачно дополняют лаконичность обстановки и простоту линий. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об отличительных чертах модерна и о нюансах оформления кухонь разной планировки.

В модерне удачно сочетаются изысканность, лаконичность и простые линии

Содержание статьи

Кухни в стиле модерн – описание характерных особенностей и фотопримеры в интерьере

Модерн относительно молодой стиль, ему немногим более 100 лет. Несмотря на то, что он допускает эксперименты и отклонения от общепринятых правил, при выборе его для оформления кухни следует придерживаться характерных особенностей.

  1. Современные кухни в стиле модерн – это обилие глянца и блестящих поверхностей.
  2. Допускается применение не только дерева, но и стекла, современного пластика, металла.
  3. Максимальная простота в оформлении, но не в ущерб функциональности.
  4. Каждый предмет кухонной утвари и интерьера используется не только по назначению, но и служит его украшением.
  5. Стекло и глянец добавят кухне простора, это особенно важно для маленьких площадей.
Основное правило модерна – фасады мебели всегда плоскиеБелая мебель в стиле модерн придаёт кухне объёмПлитка на фартуке идеально перекликается со шторамиМодерну характерно максимум освещения, следует продумать несколько сценариев подсветкиМебель чаще всего имеет плавные линииПри выборе оттенков, главное не переусердствовать, гармоничный интерьер допускает использование всего трёх цветов

Разнообразие оттенков кухонь в стиле модерн

Модерн – это универсальный стиль, для него характерна как спокойная, так и яркая гамма.

Цвет кухниОписание

Белый

Прекрасная идея для маленькой площади. Металлическая фурнитура, округлые формы и стекло подчеркнут стилистику.

Чёрный

Его используют как самостоятельный цвет, так и в качестве дополнения к белому или контрастному.

Красный

Прекрасно сочетается с белым и чёрным и придаёт пространству жизнерадостность и динамику.

Для модерна подходят все оттенки: от нежного до насыщенного. Подбирать их нужно в зависимости от площади кухни.

Синий

Богатая палитра, начиная от небесных оттенков и заканчивая глубоким синим, делает интерьер чем-то фантастическим и космическим. Это холодная гамма, её рекомендуется выбирать для южных комнат.

Зелёный

Для модерна подойдёт свежий оттенок молодой листвы, который прекрасно сочетается с бежевым цветом.

Коричневый

Модерн приближен к классике – это тёмная гамма коричневого цвета. Обязательно нужно разбавить его белыми или молочно-сливочными оттенками.

Совет! В оформление интерьера желательно включать белый, он прекрасно сглаживает контрасты, на его фоне палитра раскрывается более интересно.

Как правильно выбрать отделочные материалы и освещение для кухни в стиле модерн

Визитная карточка популярного стиля – использование ультрасовременных материалов в отделке. Допускается полностью отказаться от всего натурального в пользу искусственных аналогов.

Отделка пола и потолка

Для отделки пола, в первую очередь, подходит наливной с бесшовной поверхностью. Не стоит забывать и о хороших материалах, проверенных временем: керамограните, кафеле, паркете и ламинате. Желательно, чтобы покрытие получилось однотонным.

Для оформления потолочной поверхности идеальный вариант – глянцевое натяжное полотно. Оно зрительно увеличит высоту и добавит пространству объёма. А также можно установить подвесную конструкцию из гипсокартона с выделением обеденной зоны. Ещё один вариант – деревянные панели, но это довольно дорогое решение.

Отделка стен

Безупречную отделку стен в стиле модерн можно выполнить при помощи глянцевой краски, а также обоев, венецианки или пластиковых панелей. При оформлении кухни следует отдавать предпочтение монохромной гамме, неярким полосам, неброскому рисунку или волнистым линиям.

Для рабочей зоны часто выбирают стеклянную скинали с урбанистическим пейзажем или пространственной композицией. Коммуникации необходимо зашить гипсокартоном или установить короб из дерева.

Дизайн освещения

Освещение играет одну из главных ролей в  дизайне помещений, поэтому следует выбирать экономичные LED-источники. Точечные светильники монтируют по периметру потолочной поверхности, а также их используют для подсветки рабочей зоны, устанавливая под верхними шкафчиками.

В качестве основного источника для кухни часто выступает люстра в стиле модерн обтекаемой, но не вычурной формы. Она может быть выполнена из металла, стекла или керамики. Для создания романтической обстановки около обеденной зоны следует установить бра, либо закрепить подвесную систему освещения.

Совет! Для модерна прекрасно подойдут геометрические формы светильников в виде овала, полусферы или ромба.

Функциональная обстановка и бытовая техника кухни в стиле модерн с реальными фото в интерьере

Отличительная черта мебели – гладкие глянцевые фасады, полное отсутствие декора на дверцах, обтекаемые линии. Именно так выглядели интерьеры в рассказах писателей-фантастов несколько десятков лет назад.

На что обратить внимание при выборе корпусной мебели в стиле модерн

При выборе мебели в стиле модерн на первое место выходит функциональность. Отдавать предпочтение нужно только таким кухонным гарнитурам и их наполнению, которые будут практичными. Открытые полочки нежелательны, а вот фурнитуре необходимо уделить особое внимание. Для дизайна подойдут как скрытые или интегрированные ручки, так и накладные, в виде тонких полос из металла.

Оформляем и сервируем обеденную зону: мебель и посуда в стиле модерн

Оформление обеденной зоны на кухне зависит от её площади. Это могут быть компактные столики на гнутых металлических ножках, или классические со столешницей из натурального камня. В небольших помещениях многие отдают предпочтение барной стойке, складным моделям, а также используют широкий подоконник.

Дополняют обеденную зону невысокие мягкие диванчики обтекаемой формы, цельные кресла из пластика или высокие стулья на металлических ножках. Для данного стиля характерны плавные линии, поэтому дизайнеры часто рекомендуют для кухни табуреты футуристических, изогнутых очертаний.

Посуда в модерне выполняет декоративную роль, можно подобрать как монохромную гамму, так и контрастные оттенки, которые будут гармонировать с общим интерьером.

Бытовая техника и сантехнические приборы для кухни в стиле модерн

Бытовая техника выбирается по общему принципу модерна: максимум функциональности, не забывая про внешний дизайн. Отдавать предпочтение следует встроенным моделям, мелкие приборы лучше спрятать в отдельный шкафчик.

Особое внимание заслуживают духовка и холодильник, для которого следует предусмотреть нишу. Сегодня производители предлагают большой ассортимент нестандартных моделей в разнообразной расцветке и дизайне, поэтому трудностей при выборе не возникает.

При оформлении кухни нельзя забывать о смесителях, их форма должна быть изящной, цвет и материал – совпадать с фурнитурой на мебели. Сегодня производители выпускают интересные модели с Г-образным или округлым изливом, они прекрасно впишутся в дизайн. Выдвижная лейка повысит функциональность прибора и создаст комфортные условия для мытья посуды.

Главное не количество, а качество: минимум декора и текстиля в стиле модерн

Главное требование модерна – минимум декора, а в качестве украшения выступает фурнитура, источники освещения и бытовые приборы. Допускается 1-2 элемента, которые также должны нести определённую функциональную нагрузку. Это может быть стеклянная или металлическая подставка для фруктов, кашпо с живыми растениями, ваза с цветами или настенная картина с абстракцией.

Текстиль используется по минимуму, для окон вполне подойдут рулонные шторы или жалюзи, а также прозрачный тюль и светлые лёгкие портьеры. Для обеденного стола выбирают декоративные салфетки, оформленные в общем стиле.

Совет! В стиле модерн не рекомендуется закрывать стол скатертью, лишние текстильные элементы не приветствуются.

Ведущие отечественные производители кухонь в стиле модерн

При выборе готовой кухни лучше отдавать предпочтение проверенным фирмам, которые много лет занимаются выпуском гарнитуров. Сегодня ведущими изготовителями кухонной мебели являются следующие компании:

  • «МК Шатура»;
  • «Мария»;
  • «Атлас-Люкс»;
  • «Графская кухня»;
  • «RIMI»;
  • «Скиф».

Практически у всех производителей можно заказать мебель по индивидуальным размерам, а также выбрать цветовое оформление и фурнитуру.

Кухня «Ора (Регина)» производителя «RIMI»

Дизайн кухонь 2018—2019 гг. в стиле модерн с фотопримерами в разных интерьерах

Для оформления кухни в стиле модерн важно исходить из площади и планировки помещения. Мы подготовили картинки реальных примеров в интерьере, с помощью которых вы подберёте для себя оптимальный вариант.

Кухни из массива и «под дерево» в стиле модерн

Производители предлагают гарнитуры для кухни в стиле модерн из массива. Они могут быть выполнены в светлых оттенках и в тёмной гамме. В отделке, в качестве дополнения, часто присутствует стекло.

Лучше всего выбирать мебель из следующих пород древесины:

  • ясеня;
  • дуба;
  • бука;
  • черешни;
  • венге;
  • лиственницы.

Основной недостаток таких изделий – высокая стоимость. Можно подобрать более дешёвые аналоги из искусственных материалов, оформленные «под дерево.

Практичные рекомендации по оформлению: маленькая кухня и просторная кухня-гостиная в стиле модерн

Модерн достаточно универсален и прекрасно подходит для небольших кухонь. Для них, чаще всего, выбирают строгие формы в линейном расположении вдоль одной из стен или угловой гарнитур.

Для просторной кухни-гостиной в стиле модерн подойдёт как линейный гарнитур, так и угловой. Зонирование выполняется с помощью барной стойки, а также различных отделочных материалов для пола.

Примеры размещения П-образной кухни в стиле модерн

Модерн идеально раскрывается в просторной кухне, для неё можно подобрать любую конфигурацию мебели. Одно из оригинальных решений: расположение буквой «П». По центру комнаты остаётся место для размещения острова, на котором можно предусмотреть обеденную, либо рабочую зону.

Примеры размещения угловой кухни в стиле модерн

Г-образную модель выбирают с целью экономии полезного пространства. Кроме всего, это неплохое решение для нестандартной планировки. Важно оснастить её полезной фурнитурой, например, выкатными полочками и каруселью, чтобы максимально использовать места хранения в углу.

Кухни в стиле модерн: фотопримеры новинок дизайна

Производители не стоят на месте и постоянно предлагают интересные новинки в мире дизайна. В нашей галерее собрана оригинальная коллекция фото самых современных кухонь в стиле модерн 2018—2019 гг.

Заключение

Модерн разнообразен, в нём нет чётких правил, главное, соблюдать общие принципы: максимум свободного пространства, функциональность и минимум текстиля и декора. И, обязательно. использовать самые последние разработки бытовой техники. Надеемся, что наш обзор будет вам полезен, и вы без труда сможете оформить кухню в стиле модерн.

Поделитесь в комментариях, какой стиль для кухни выбрали вы и почему. Ставьте лайки и подписывайтесь на наш журнал, чтобы не потерять интересные новости.

И в заключение, обязательно посмотрите интересную видеоподборку дизайнерских кухонь, оформленных в стиле модерн.

 

Предыдущая

КухняКухня с островом: как реализовать в наших реалиях

Следующая

КухняЧто такое циновка: правила выбора экзотического плетёного коврика

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

Зеркала в стиле модерн – как отличить?

Модерн обожает глянцевые поверхности, поэтому зеркало вписывается в него идеально. Оно поможет подчеркнуть легкую торжественность обстановки и станет функциональным предметом, полезным для всех обитателей дома. У нас вы можете купить зеркало в стиле модерн оригинальной формы. А чтобы вам было проще принять решение, дадим несколько полезных рекомендаций.

Размер

Стиль модерн или ар-нуво – это большие пространства и свободная планировка, хотя отдельные его элементы уместно использовать и в небольших комнатах. Например, зеркало способно визуально «раздвинуть» стены и «приподнять» потолок.

Если ваша комната достаточно просторная, выберите для нее большое зеркало. Наиболее эффектное размещение – пустующая стена. Хорошо впишутся напольные модели, элегантно опирающиеся на стену.


Натуральность

Дерево – один из излюбленных материалов модерна, поэтому лучшим решением станет зеркало в деревянной раме. Вы можете сохранить естественный цвет древесины, выбрав классическую модель из каталога, или оформить у нас изготовление зеркал на заказ с окрашиванием рамы в нужный оттенок.

Силуэты

Плавные линии и причудливые изгибы – еще одна отличительная черта модерна, поэтому лучше купить зеркало неправильной геометрии или выбрать необычную раму. Одним из вариантов может стать фигурное зеркало с багетом в виде изящной арки. Контуры зеркала должны повторять очертания мебели, а также дверных или оконных проемов.

Цвет

Цветовые сочетания модерна – природные оттенки, искусно вплетенные в классические цвета: черный и белый. Скромную палитру принято разбавлять акцентными цветовыми всполохами. Одним из них может стать выбранное зеркало.

Симметрия

Модерн удивительно подходит всем, кто любит идеальную симметрию. В этом случае предлагаем выбрать два одинаковых зеркала, вытянутых в длину. Их можно разместить по разные стороны, допустим, от низкого комода или камина – еще одного обязательного атрибута стиля.


Декор

Растительные и цветочные орнаменты на раме зеркала позволят вписать его в ар-нуво. Полистайте наш каталог вы наверняка сможете купить подходящее зеркало. Среди других популярных приемов декорирования – патинирование рамы или фацетный рисунок на стекле.

Дополнить зеркала можно искусными подсвечниками или настольными лампами, плафоны которых украшены витражным стеклом.


И самое главное – перед тем как изготавливать зеркало на заказ или приобретать готовую модель, мысленно «примерьте» выбранный вариант под интерьер. В нем не должно оказаться избыточности или визуальной скованности.

Если затрудняетесь с выбором, консультанты нашего магазина зеркал «АВА» будут рады помочь профессиональным советом!


Особенности межкомнатных дверей стиля Модерн

23.12.2016

Стиль модерн, название которого с английского языка дословно переводится, как «современный», на протяжении многих лет является конкурентом классики. Он отличается большей лаконичностью, возможностью применения расширенной цветовой гаммы и разнообразием материалов, однако — не менее элегантен. Несмотря на название, модерн нельзя назвать молодым, его зарождение произошло на рубеже 19 и 20 веков, когда в интерьерных стилях и выражениях художественных представлений появились новые веяния, в основу которых легла природная составляющая. Второе рождение стиля пришлось на конец 20 века и совпало с появлением инновационных технологий и материалов.

Особенности межкомнатных дверей в стиле модерн

Обычно установка межкомнатных дверей стиля модерн производится в помещениях с современным интерьером. Их отличительные черты:

Прямые, четкие линии

Необычная цветовая гамма

Нестандартность, асимметричность форм

Использование оригинальных элементов декора: матового стекла, фьюзинга, фацета

Модерн олицетворяет собой благородную лаконичность и подойдет тем людям, кто желает уйти в интерьере от классики, роскоши или узоров. Это отличный способ выразить свою индивидуальность и не нарушить комфортную и уютную обстановку жилого помещения. Межкомнатные двери в стиле модерн дают широкую возможность самовыражения. Часто в них используются вставки матового стекла различных оттенков или декорированные необычным орнаментом.

Материал, из которого изготавливаются межкомнатные двери стиля модерн, очень разнообразен. Это может быть:

  • Шпон.
  • Пластик.
  • Массив натурального дерева.

Первый вариант, конечно, обойдется не дешево. Для более массового потребителя изготавливаются шпонированные двери, где натуральные элементы присутствуют только снаружи.

Межкомнатные двери модерн от «Галереи дверей»

Интернет-магазин «Галерея дверей» предлагает своим покупателям большой ассортимент недорогих межкомнатных дверей стиля модерн. При этом их небольшая стоимость не отражается на качестве. Работая напрямую с поставщиками компания имеет возможность продавать двери по доступной цене, радовать акциями и скидками своих клиентов.

Межкомнатная дверь Форум диагональ Венге

Косые линии в дизайне выглядят необычно и элегантно — как пример модель Форум диагональ цвета венге, покрытая экошпоном. Она не имеет кромочных стыков, что позволяет продлить срок ее эксплуатации и увеличить износостойкость.

Межкомнатная дверь ФОРУМ Горизонталь Капучино

Модель ФОРУМ Горизонталь Капучино выглядит строго и очень современно. Полотно отделано экошпоном, благодаря чему имеет высокие показатели устойчивости к влаге и другим внешним воздействиям.

Межкомнатная дверь Каскад капучино

Необычный цвет и вставка из матового стекла полностью отражают принадлежность двери каскад в цвете капучино к модному направлению. Каркас двери выполнен из массива сосны с сотовым заполнением. Снаружи — покрытие экошпон.

зародился в 19 веке, модели 21 века отличаются подчеркнутой линией талии

Для мира моды понятие о том, что новое – это хорошо забытое старое, очень актуально. Многие тенденции из прошлого возвращаются в тренд через некоторое время. На основе такого возвращения к моде прошлого основан и стиль модерн.

История появления стиля

В одежде стиль модерн появился достаточно давно. Для того, чтобы понять все его современные проявления, не лишним будет и знакомство с историей стиля.

Впервые данный стиль появился в 19 веке. Он стал альтернативой тогдашней европейской моде. Ранее девушки и женщины носили пышные наряды с многослойными юбками и большим количеством декоративных элементов. Стиль модерн предлагал отказаться от таких нарядов, выбирая более простые, но оттого не менее стильные вещи.

В это время переживали изменения не только дамские платья, но и архитектура, жизненные устои и весь мир в целом. Поскольку образ жизни горожан становился более динамичным, то девушки с удовольствием выбирали комфортные наряды в стиле модерн, которые не сковывали движений и не требовали тратить много времени на создание полноценного наряда.

К концу девятнадцатого века этот стиль разделился на два основных ответвления. Первое направление было реформаторским, второе – консервативным. Сторонники консервативного стиля модерн одобряли удобство нарядов, но отстаивали сохранение каких-то базовых деталей нарядов. Так, к примеру, частью консервативного стиля модерн продолжал оставаться корсет, подчеркивающий линию талии и делающий женскую фигуру близкой к идеалам того времени.

А вот реформаторы отрицали такие «пережитки прошлого». Корсеты они считали абсолютно лишними и вредящими здоровью женщин. Дизайнеры создавали более комфортные наряды, в которых женщины выглядели не менее привлекательно, чем в роскошных платьях с утягивающими корсетами. В целом, реформаторское ответвление стиля модерн было направлено на возвращение к более естественной женской красоте.

По этой же причине в моду стали входить и растительные и цветочные узоры. Макияж и прически при этом также поменялись, став более простыми. Женщинам больше не приходилось портить кожу, стараясь отбелить ее, и носить тяжелые парики. При этом, стиль модерн подчеркивал женственность и позволял девушкам оставаться в центре внимания даже без всех этих хитрых приспособлений из прошлого.

В 21 веке модерн снова возвращается в моду. Многие дизайнеры, вдохновляясь нарядами прошлых столетий, создают яркие вещи в этом стиле, которые любимы многими девушками во всем мире.

Особенности и преимущества

Узнать стиль модерн можно по нескольким ярким характеристикам. Прежде всего это растительные узоры. Платья, декорированные цветочными принтами и яркими узорами на ткани темного цвета, напоминают нам о моде позапрошлого столетия. Талия в таких платьях может быть подчеркнута за счет выбора соответствующего фасона или использования корсета.

Женский силуэт обычно очень четко делится на две части. В платьях могут присутствовать контрастные пояса, визуально отделяющие юбку от верхней части наряда.

Для пошива тканей в стиле модерн используются такие материалы, как шифон, тонкая оргазна, сатин, тафта, мягкий бархат, вельвет и плюш. Ткани часто украшали переплетением тонких золотых нитей или кружевными вставками.

Помимо платьев, узнаваемыми деталями являются и такие предметы верхней одежды, как облегающие пиджаки или жакеты со слегка приподнятыми плечами. Также вместо пиджаков подбирали теплое меховое манто или пелерину пастельного цвета.

Обувь и аксессуары

Из аксессуаров для стиля модерн характерны такие детали, как небольшой, расшитый бисером клатч, широкополая шляпка с короткой черной вуалью, а также роскошная бижутерия. В качестве украшений часто использовались многоярусные бусы и объемные браслеты.

Из обуви стоит обратить внимание на легкие остроносые туфельки и сапоги. Многие из них имели невысокий каблук. Но этот каблук всегда был либо декорированный необычной расцветкой, либо выполненный в необычной форме.

Брендовые изделия

Одним из наиболее известных мировых брендов, который производит вещи в стиле модерн, считается McQueen. В коллекциях этого дома моды регулярно встречаются наряды, вдохновленные модой прошлых столетий.

Дизайнеры этого бренда представляют стильные платья, расшитые бисером или натуральными драгоценными камнями. Эффектные корсеты, дополненные золотыми нитями или металлическими вставками. В их коллекциях встречаются даже обшитые сверкающими кристаллами чулки. Оригинально выглядят и брендовые шубы, дополненные, к примеру, цветными страусиными перьями.

Рубашки и блузы в коллекциях McQueen нередко дополняются оригинальными воротничками или даже жабо, и пышными рукавами, декорированными кружевами. Конечно, одежду от этого дома моды позволить себе могут далеко не все, но именно на примере их коллекций можно понять, как дизайнеры обыгрывают модерн в современном стиле.

Стиль модерн – это сочетание всех самых ярких тенденций переменчивой моды 19 и 20 го столетий, который до сих пор остается актуальным как среди поклонниц высокой моды, так и среди простых девушек.

описание и фото. Характерные особенности стиля модерн

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

(от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли , его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – , Фердинанд Ходлер, Ян Тороп,

Стиль модерн (франц. moderne новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца XIX начала XX вв. В различных странах приняты иные названия стиля модерн: ар нуво (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль… … Художественная энциклопедия

стиль в искусстве — ▲ стиль (быть) в, искусство ампир. барокко. рококо. готика, готический стиль. мавританский стиль. модерн. стиль мебели: буль. жакоб. ордера: дорический. ионический. коринфский. тосканский. композитный … Идеографический словарь русского языка

Модерн (от лат. modernus недавний, современный, новый) многозначное слово. Модерн (эпоха модерна) исторический период (эпоха), соответствующий Новому и/или Новейшему времени, характерные черты этого периода. Модерн стиль в западноевропейском … Википедия

— (фр. moderne). Вт, новом, современном вкусе. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. МОДЕРН [фр. moderne] 1) новейший, современный. 2) стиль в европейском искусстве и архитектуре начала XX в.… … Словарь иностранных слов русского языка

— (фр. modeme современный) Стилевая эпоха в евро американском искусстве рубежа XIX XX вв. Термин М. наиболее активно употреблялся в России; во Франции это явление обозначалось как «ар нуво» (Art nouveau), в Австрии «сецессион» (Secession), в… … Энциклопедия культурологии

Вкус, дух, образ, манера, пошиб, род, школа, жанр; изложение, речь, слог, перо, кисть. В духе древних сочинений. У него бойкое перо, смелая кисть. Ср. . См. язык… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М … Словарь синонимов

Модерн — – архитектурный стиль конца XIX – начала XX вв. Стиль модерн появился благодаря применению новых технико конструктивных средств. Модерн характерен свободной планировкой, что создает подчеркнуто индивидуальный облик зданий … Словарь строителя

стиль модерн — * style moderne. 1. Новейший стиль. БИШ. Отказаться от старого письма реалистов, объявить смерть быту, изображать неопределенные настроения в стиле moderne? Но это же не решение вопроса. В. Харциев Основы поэтики А. А. Потебни. 2. иск. Стиль… …

модерн — moderne adj. 1. Современный, нынешний. Сей человек своим плавным, с натурой сходным рисунком всех превосходит живописцев модернов. 1776. М.И. Козловский. // Мастера иск. 6 99. Несмотря на художественные недостатки, сам замысел богат по содержанию … Исторический словарь галлицизмов русского языка

«модерн» — (франц. moderne новейший, современный), стиль в искусстве конца XIX начала XX вв., сложившийся в условиях бурно развивающегося индустриального общества. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека от архитектуры до… … Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург»

Книги

  • Стиль модерн , Леньо, Жан-Мишель. Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Ар нуво — во Франции, новое искусство -в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион — в Центральной Европе, модернизмо -в Испании и его…
  • Стиль модерн , Леньо Жан-Мишель. Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Ар нуво — во Франции, новое искусство — в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион — в Центральной Европе, модернизм — в Испании и его…

Модерн (фр. Art Nouveau — новое искусство, нем. Jugendstil — молодежный стиль, англ. Stile Liberty — стиль свободы) — международное движение и стиль в искусстве, архитектуре и особенно декоративно-прикладном искусстве, который достиг пика своей популярности на рубеже 20-го века (1890-1905)

Само название стиля «модерн» во многих странах разное. Русскоязычное название «Модерн» в других языках не встречается. На Западе самым распространенным названием стиля можно считать «Ар-Нуво» (Art Nouveau). Так же широко известны названия стиля — «Тиффани» в США, «Югендстиль» в Германии, «Сецессион» в Автсрии, «Модерн Стайл» в Британии.

Стиль Модерн имел несколько основных направлений:

  • Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и других стилей.
  • Неоклассицизм
  • Рационализм, направление с преобладанием более простых форм
  • Иррационализм
  • Кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича.
  • Модерн венский, берлинский, парижский, в России и Восточной Европе — московский, петербургский, рижский, провинциальный и так далее.

История возникновения стиля модерн

Предшественником стиля модерн был стиль эклектики (цитирования и смешения предыдущих стилей). В такой ситуации возникновение нового стиля было просто необходимо. Одним из толчков к возникновению нового художественного направления стало влияние искусства Японии эпохи Мэйдзи, а так же искусство Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Большое влияние на развитие архитектурного стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Знаменитые архитектурные сооружения стиля модерн:

  • Городецький Владислав Владиславович
    Дом с химерами» target=»_blank»> Дом с химерами Дом с химерами
  • Йозеф Мария Ольбрих
    Выставочное здание Венского сецессиона в Вене » target=»_blank»> Венский сецессион Венский сецессион
  • Антонио Гауди
    Церковь Святого Семейства Temple Expiatori de la Sagrada Familia » target=»_blank»> Саграда Фамилиа Саграда Фамилиа

Основные признаки модерна

Отличительными чертами этого красивого пластичного стиля можно назвать отказ от прямых линий и углов в пользу естественных природных изогнутых плавных линий, широкое использование прикладного искусства, применение новых технологий (например, сложные железобетонные конструкции), использование металла, стекла.

Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Преобладающие и модные цвета

Приглушенные цвета — цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона

Линии стиля модерн

Отказ от прямых линий, плавность, текучесть линий, подражание природным формам растений. Часто отказ от симметрии

Формы модерна

Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую

Характерные элементы интерьера модерна

Сочетание плоскостей, гнутая мебель. Мозаика, эмаль, золотой фон, расчеканенная медь и латунь

Конструкции стиля модерн

Часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас)

Окна стиля модерн

Прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин.

Двери стиля модерн

Прямоугольные, часто арочные. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные

Архитекторы модерна

Виктор Орта (Victor Horta 1861-1947 гг.) бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Антонио Гауди (Antonio Plácido Guillermo Gaudí y Cornet 1852-1926 гг.). Всемирно известный каталонский архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне. Наиболее известные работы — Церковь Святого Семейства (полное название: Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), Дворец Гуэля (Palau Güell). Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Анри Клеманс Ван де Вельде (1863-1957 гг. ) бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн.

Йозеф Мария Ольбрих (1867-1907 гг.) австрийский архитектор, мастер модерна, автор знаменитого выставочного здания Венского сецессиона в Вене. C 1900 г. жил и работал в Германии, в Дармштадте.

Городецький Владислав Владиславович (1863-1930 гг.) — украинский и польский архитектор, автор Дома с химерами и Собора Св. Николая в Киеве.

Виктор Александрович Шретер (1839-1901 гг.) русский архитектор немецкого происхождения. Кроме постройки многих частных домов, в которых он первый в России стал облицовывать фасады, без штукатурки, обожженным в сильном огне кирпичом и естественным камнем («кирпичный стиль»), он принимал большое участие в сооружении дворца великого князя Владимира Александровича (ныне Дом ученых), создал проекты театров в Киеве, Иркутске, Нижнем Новгороде и Тифлисе и православной церкви в Киссингене, перестроил фасад Мариинского театра после пожара в 1880-х, соорудил вокзал в Одессе. Именно его авторству принадлежит проект Оперного театра в Киеве (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко).

В Москве работал целый ряд знаменитых архитекторов модерна: Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое «Московским модерном».

Типы сооружений стиля модерн

Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания. Рационализация планировки. Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. Разрабатывается новый тип плана, тяготеющего к квадрату, с такими же преимущественно квадратными комнатами, группирующимися вокруг холла. Жесткость, с которой выдерживается этот принцип, не исключает свободы приемов, асимметрии, геометрической неправильности рисунка плана. Но исходный принцип компактной центричной композиции выдерживается неукоснительно.

Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана.

Возвышенность, устремленность в надзвездные выси, с одной стороны, высокий уровень бытового комфорта, функциональность, с другой, — качества слитые в модерне воедино. Больше того, утилитарность, функциональные достоинства поставлены на службу создания поэтического настроения. Одухотворенность, поэтичность входят непременной частью в понятие комфорта, комфорта духовного, отождествляемого как с чувством покоя и удовлетворенности и удобствами и уютом, так и с удовлетворенностью обстановкой, в которой сознаешь себя приобщенным к высшим духовным ценностям и красоте. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного.

Модерн в интерьере

Что касается организации интерьерной среды стиля модерн, то для нее были характерны элегантность и стильность, а также особый разреженный ритм всех элементов. И большую роль в этом сыграло увлечение японским искусством.

Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание. Флореальный или геометрический орнамент, яркие цветные стекла в металлических переплетах придавали интерьеру изысканный декоративизм. Известный американский художник Л.К.Тиффани изобрел особый ручной метод изготовления стеклянных предметов. Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов. Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э.Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы. И сами его предметы, как у Галле, имели текучие, уподобленные природным формы.

Вообще стекло было излюбленным материалом художников стиля модерн. Впрочем, создавались также эскизы изделий из фарфора. Здесь тоже доминировали растительные мотивы, но были и исключения. Например, серовато-голубой датский фарфор славился своими строгими геометризованными формами и пользовался большим спросом.

Много работ выполнялось и в металле. Бронза и медь использовались для изготовления осветительных приборов. Мастера стиля увлеклись разработкой различных светильников, дизайном столового серебра, ювелирных изделий.

  • Спальня в стиле Модерн
    » target=»_blank»> Спальня в стиле Модерн Спальня в стиле Модерн
  • Бабочка
    Лампа Тиффани » target=»_blank»> Лампа Тиффани Лампа Тиффани
  • Современный интерьер с стиле Модерн
    » target=»_blank»> Интерьер с стиле Модерн Интерьер с стиле Модерн
  • Alphonse Marie Mucha
    Дизайн интерьера Альфонса Мухи для ювелира Жоржа Фуке (Париж) » target=»_blank»> Ювелирный бутик Ювелирный бутик
  • Антонио Гауди
    Интерьер Саграда Фамилиа (Церковь Святого Семейства Temple Expiatori de la Sagrada Familia) » target=»_blank»> Интерьер Саграда Фамилиа Интерьер Саграда Фамилиа
  • Потолочный витраж
    Современный интерьер с стиле Модерн с применением витражей » target=»_blank»> Современный Модерн Современный Модерн
  • Интерьер с стиле Модерн
    » target=»_blank»> Интерьер с стиле Модерн Интерьер с стиле Модерн

  • В связи с интересом модерна к японскому искусству в моду вновь, как и в XVIII столетии, вошли ширмы. Поскольку художники, занимающиеся мебелью, столь же успешно работали в стекле, художественном текстиле, книжной графике, разносторонность их дарований не могла не проявиться в мебельном дизайне. Так мастера школы Нанси предпочитали черное дерево и придавали предметам флореальные очертания и орнаментику. Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов. Ножки были волнообразными. Столы в виде двух тумб, соединенных волнообразной доской, напоминали причудливые природные образования.

    Мебель по эскизам Ч.Р.Макинтоша и его коллег из Глазго (Шотландия) отличается удлиненными формами. Кресла-троны этого дизайнера сочетают вытянутую спинку с короткими ножками.

    Обои, выполненные в стиле модерн, вобрали в себя и элементы щпалер и росписи, носившей символический характер. Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. Особенно популярной в это время становится стеклянная, керамическая и из других материалов мозаика. Из мозаики выкладывались превосходные картины, служащие украшением стен и полов комнат и других помещений. Особенно ценится в модерне то, что в этом стиле отлично гармонируют между собой совершенно разные материалы, в числе которых можно назвать металл и камень, дерево и стекло, роспись и обои.

    Основными цветами этого стиля являются естественные природные оттенки, придающие интерьеру легкость и романтичность.

    Освещение в помещениях, выполненных в стиле модерн, стараются выполнять нежно приглушенным, которое создает атмосферу романтики и уюта.

Стиль модерн (ар-нуво, югендстиль) возник в конце XIX века в Европе как направление в творчестве, отрицающее прямые линии и правильные формы в пользу более естественных, плавных и обтекаемых. Кроме того, этому стилю присущи использование растительных орнаментов, натуральных материалов (в частности, дерева) и неброской цветовой гаммы.

Неверная трактовка стиля модерн

В виду некорректного перевода исторической литературы на русский язык, определение стиля модерн в нашей стране приобрело “расплывчатый оттенок” и имеет несколько неверных вариантов. Появились современные и “мид-сенчури” направления. Более того, нередко в непроверенных источниках встречается отождествление модерна со стилем “ар-деко” и прочие неточности. Ниже мы привели несколько стилей, которые русскоязычной публикой воспринимаются как модерн.

“Модерн-контемпорари ”. Данный стиль очень часто путают с направлением “контемпорари”, который, по сути, является современной интерпретацией модерна. Интерьер, выполненный в стиле модерн, менее функционален, ему присуще наличие сугубо декоративных элементов и более традиционные формы мебели.

“Модерн-модернизм ”. “Модерн” и “модернизм” — другая пара понятий, которые нередко путают. Последний подразумевает тотальный минимализм и использование наиболее современных материалов и технологий для создания интерьера.

“Модерн-ар-деко ”. Стиль “ар-деко” является сочетанием модернизма и неоклассицизма. Визуально этот стиль можно отличить от модерна допустимостью правильных геометрических форм и большей “напыщенностью” (если модерну присущи в основном деревянные элементы, то ар-деко подразумевает использование исключительно редких пород дерева, натуральной кожи, металлов и пр. ).

“Модерн-псевдорусский стиль ”. Да-да, модерн часто путают и с псевдорусским стилем (эклектикой). Основным отличием этих двух стилей является архитектурный ордер — так называемая упорядоченная композиция (в модерне этот атрибут отсутствует).

Направления модерна

Установив правильное понятие стиля модерн, рассмотрим определение его двух основных течений: конструктивного и декоративного.

Конструктивное направление . Конструктивный модерн можно встретить, прежде всего, в австрийской архитектуре. Основными тенденциями, присущими этому направлению, являются нарочитая функциональность, присутствие s-образных линий, а также преобладание растительных элементов декора. Ярким примером воплощения данного стиля в архитектуре является Майолика-хауз в Вене.

Декоративное направление . Декоративный модерн можно встретить в архитектурных сооружениях Франции, Германии, Латвии и Бельгии. Именно в столицах этих стран Вы увидите тот самый модерн, которым мы привыкли себе его представлять: с массивной лепкой, плавными линиями, резными элементами и ковкой. Для вдохновения этим направлением изучите постройки в одном из районов Мюнхена Швайбинг — место обитания богемы прошлого века.

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890-1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Новое направление кардинально изменило представление о прекрасном в графике, дизайне, скульптуре, музыке, балете.

Изобретательные архитекторы создавали не просто выразительные сооружения с необычным внешним и внутренним обликом, но и освоили новые материалы — бетон, сталь, стекло.

Современные проекты домов в технике модерн используют исторические элементы избирательно, отказываясь от пышного декора и чрезмерной асимметрии в пользу более рациональных решений.

На смену эклектике

Направление сформировалось в противовес эклектике, которая смешивала детали из разных стилей, зачастую не слишком умело. В период стремительного роста городов и индустриализации строительство в стиле модерн провозгласило возвращение к практичности сооружений средневековья и ренессанса.

Архитекторы удовлетворяли возросшую потребность в зданиях бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий и доходных домов. Новшество того времени — железобетонные конструкции, выгнутые стальные профили — дали возможность создавать сложные криволинейные фасады.

Толчком для развития послужило декоративное искусство. Немецкий художник-декоратор Герман Обрист в 1895 году создал полотно «Удар бича» (в другом переводе «Удар хлыста»). Шелковая вышивка на шерстяном панно изобразила стебель, листья и цветок цикламена в причудливом виде, напоминающем росчерк бьющего хлыста.

Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле классического модерна.

Естественные силуэты растений (лилий, орхидей, ирисов, пальмовых листьев, водорослей), морских волн используют повсеместно: в росписи, масштабных мозаичных панно, лепных фризах, в дизайне фасадов, балконных решеток, дверных ручек. Причудливые витражи, выполненные в стиле модерн, изображают павлиньи хвосты, прекрасные лебединые шеи, женские локоны.


Особенности модерна в архитектуре

Принцип проектирования

В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Новый подход провозгласил первостепенной планировку помещений, которая в свою очередь влияла на внешние формы. Здания получают асимметричные объемы, фасады в стиле модерн насыщены эркерами, башнями, балконами и лоджиями.

Свобода творчества

Намеренно фантазийное оформление внешнего и внутреннего убранства становится одним из популярных архитектурных решений. Яркий пример — Каса Батло испанского мастера Гауди, здесь воплощена идея победы над драконом.

Силуэты

Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому применению стали, стекла и железобетона в дизайне домов модерн отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм.

Цветовая гамма

Пастельная, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Экстерьер и интерьер зданий существует в тесной взаимосвязи; изогнутые лестницы, перила и опоры повторяют орнаментальные линии.

Характерные элементы модерна

Пышно декорированные колонны (прямые, расположенные под углом или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, сложное по структуре остекление. Мастера сочетают традиции европейского, восточного и африканского зодчества, но не слепо их копируют, а свободно интерпретируют.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Модное течение получило несколько названий — его обозначали как «ар нуво» во Франции и Бельгии, «югендштиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.

Бельгия

Виктор Орта первым при строительстве применил «удар бича» в оформлении фасадов и использовал несущие конструкции асимметричной формы. Архитектор обратился к приемам крупного остекления в сочетании с большим количеством металла.

Его здания в стиле модерн — знаменитые особняки Тассель, Сольвей, Эйтвельд, дом-мастерская (Музей Орта) — вошли в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция

Эктор Гимар, ведущий архитектор периода, воплощал проекты в стиле ар нуво при оформлении городских особняков, но больше всего его запомнили по дизайну павильонов парижского метрополитена.

Созданные им объекты свободно сочетают металлические каркасы со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.

Австрия

Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми, правильными геометрическими формами. В этом направлении выполнены доходный дом Майолика-хауз и здание почты в Вене (проекты Отто Вагнера). В стиле геометрического модерна работал Й. Хоффманн, использовавший вместо плавных очертаний прямые углы и прием шахматной сетки.

Яркий образец австрийской архитектуры — особняк банкира Стокле, возведенный в Брюсселе.

Испания

Каталонский зодчий Антонио Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в технике модерн — с волнообразными фасадами, керамической облицовкой, похожей на драконью чешую черепицей — привлекают туристов со всего света, как и незавершенный проект церкви Святого Семейства.

США

Дизайн в стиле американского модерна связан с именем Луиса Тиффани. Он изобрел технику соединения кусочков стекла с помощью медной фольги. Витражи, созданные по этой технологии, украшают здания по всей стране. Витражные окна — один из основных элементов современного модерна.

Русская архитектура стиля модерн

Новое течение в зодчестве охватило не только европейскую часть Российской империи, но и города Урала, Сибири. Региональные отличия проявились в этажности и выборе материалов: в столице строили многоэтажные здания из камня, в остальных местах — особняки с двумя-тремя этажами из дерева и каменным цоколем.

Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: петербургским и московским.

Северный модерн (петербургский)

Развивался под влиянием работ скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э. Сааринена. Выполненная в стиле модерн дача Великого князя Б.В. Романова под Царским селом стала одной из первых построек.

К примерам нового архитектурного направления относятся магазин братьев Елисеевых, дом Ф.Г. Бажанова, гостиница «Астория», доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале. Из русских зодчих в этом стиле творили Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.

Основные характеристики северного модерна:

  • Фасадная отделка природными и искусственными материалами.
  • Облицовка гранитными блоками (неотесанными или с гладкой фактурой).
  • Отказ от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов.
  • Сохранение симметрии, использование прямоугольных башен.
  • Цветовая гамма фасадов ассоциируется с неприступными северными скалами и средневековыми замками.

Характерный образец модернистской архитектуры Санкт-Петербурга — проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь располагается «Дом книги»).

В работе впервые использован металлический каркас, снизивший нагрузку на стены и позволивший смонтировать окна-витрины.

Новым приемом стала и крыша с остеклением над внутренними двориками, более грамотно технически была обустроена вентиляционная система. Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла — один из самых узнаваемых символов города.

Московский модерн

Здесь отметились преимущественно частные постройки (в этом разница с петербургским направлением). Идеологию обосновали и развили в Абрамцевском кружке — объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.

Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:

  • Асимметричные планировки и фасадные композиции.
  • Разнофактурные облицовочные материалы.
  • Эркеры в роли доминирующих архитектурных акцентов.
  • Комбинация флористических и геометрических декоров в интерьере и экстерьере.

Классический пример дома в стиле московского модерна — особняк коллекционера С.П. Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.

Фасады светло-желтого цвета украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы сделаны разными по форме, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом. Шехтель разработал и интерьерную отделку дома.

В очертаниях лестниц, потолочной лепнине, напольной мозаике читается идея морской волны.

Современные дома в стиле модерн

Величественные и изящные московские и петербургские особняки конца 19 — начала 20 века служат прообразом для частных домов модерн сегодня.

Архитектурное направление универсально: подходит для резиденций и небольших по площади загородных коттеджей в Москве и Подмосковье. Строения возводят из кирпича, камня, бетона, дерева, популярное решение — каркасные стальные и стеклянные конструкции.

Признаки модерна как современного стиля:

  • Асимметрия композиционно-объемных решений.
  • Оформление фасада перилами, карнизами, наличниками причудливых форм.
  • Оконные проемы нестандартной конфигурации: овальные, круглые, трапециевидные, узкие (бойницы), витрины с витражами.
  • Башенки, шпили и флюгера на крыше.
  • Природная цветовая гамма: лавандовые, терракотовые, бежевые оттенки.

Домашнее пространство организуется рационально. Часто проекты коттеджей в концепции модерн объединяют жилую часть, гараж, хозяйственные пристройки. Одинаковая наружная отделка выполняет связующую функцию.

Уместны эркеры, множество балкончиков, застекленные террасы, чердачные помещения. Экстерьеру свойственные ажурные металлические детали: перила, оконные решетки. Для отделки цоколя хорошо подходит дикий камень, его имитация или облицовочный кирпич.

Проекты современных домов в стиле модерн весьма демократичны в плане материалов. В ход идут металл, стекло, кирпич, керамика, железобетон. Из полиуретана изготавливают оригинальный фасадный декор, в том числе копии оформления известных исторических объектов.

Видео современного дома в стиле модерн от архитекторов ТопДом

Другие — современное, комфортабельное жилье для натур с художественным вкусом и тягой к необычному и еще — очень наглядно демонстрируют возможности компании.

Наш опыт проектирования и и особняков позволит воплотить ваш заказ грамотно, на современном уровне технологий и с ответственностью за результат.

Стиль модерн в одежде – фото и иллюстрации

В начале 90-х XIX столетия возник новый стиль – модерн, в котором выразился интерес к различным историческим стилям: ампиру, готике и восточным культурам. Стиль искусства, возникший в начале 90-х и постепенно изменяющийся на рубеже XIX и XX столетий, в России именовался «модерн», во Франции – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти».


И так, первая половина 90-х XIX –ого столетия.
Мода начала 90-х обозначилась трансформацией турнюра, который до этого много лет властвовал в женском гардеробе.

В начале 90-х юбка, красиво облегая бёдра, опускается до пола и выглядит в форме колокола. Вся женская фигура приобретает стройность и устремляется ввысь, преобладают естественные пропорции. В силуэте выявляются все достоинства женской фигуры. В этот период портные почувствовали себя скульпторами. Композиция костюма строится с акцентами по вертикали, силуэт имеет подчёркнутую талию, узкий лиф с воротником-стойкой, линия плеча приподнята, рукав выкроен в форме небольшого «окорочка», по окату со складочками в центре плеча, суженная спереди юбка сзади расширена.


Вечерние платья часто делались без рукавов, с глубоким декольте. Вместо рукавов создавалась лёгкая драпировка из ткани или кружев, искусственных цветов или перьев. Осиная талия предполагала обязательное ношение корсета.

В это десятилетие изменился стиль женщин, увлечённых спортом и путешествиями, а также тех, кто начал работать. Одежда стала во многом иной. В те годы в печати стали появляться рисунки высокой и стройной девушки с пышной причёской, её образ привлекал внимание своей свежестью и очарованием. Её называли – «девушка Гибсона». (Гибсон – художник, создавший этот образ – 1890 – 1910гг.).

Девушка изображена в строгой блузке и длинной расклешённой юбке, она не носит дорогие шляпки, на ней соломенное канотье. Образ девушки олицетворял собой активную женщину, занимавшуюся спортом, особенно любимым был для неё был велосипед. Катаясь на велосипеде, девушка надевает укороченную широкую юбку или шаровары, которые назывались «блумерсы». Популярность девушки Гибсона способствовала подражанию её костюмам и рекламе тканям и обуви. Именно в это время распространилась мода на костюм, комбинацию юбки с блузкой, или «тройки» – юбка, блузка и жакет или болеро, а также на спортивную одежду.


В первой половине 90-х годов начинают выходить пособия для самостоятельного пошива одежды со множеством технологических советов. Эти пособия современные мастера отмечают как высококлассные. В эти же годы некоторые предметы мужского гардероба постепенно входят в женский – например, жакеты с кроем мужского образца – фрачного типа с жилетом, пиджаки и куртки мужского типа для езды на велосипеде или для верховой езды.

Костюм амазонки включал в себя сорочку с высоким воротничком, пиджак мужского типа и даже цилиндр.

Для смягчения мужского образа женщины использовали меховые боа, муфты и пелерины. Пелерины шьют из тканей согласно сезону – шерсть, кружево, шёлк. Их носят с платьями, костюмами или пальто. Шляпки в начале 90-х были с маленькими полями, украшенные перьями или лентами, что зрительно возвышало фигуру.


Богатые женщины не стремились к сдержанности мужского образа, для них была более понятна роскошь тканей, обилие декора и украшений. Принцесса Александра, будущая королева Англии обожала драгоценности и при случае всегда демонстрировала их на себе. Это она ввела в моду, так называемый, «собачий ошейник», состоящий из жемчужных нитей, обмотанных в несколько рядов вокруг шеи и спускающийся на грудь двумя нитками. Так что до того, как засияла звезда Коко Шанель, в моде произошли большие изменения, которые положили начало открытиям и изобретениям знаменитой Мадемуазель.

О стиле модерн | Блог о знакомстве с модерном

На прошлой неделе я наткнулся на несколько голландских подпольных газет 1966 года на онлайн-рынке. Они привлекли мое внимание, потому что явно были вдохновлены эстетикой модерна. И я узнал их по небольшой выставке Letters of Art Nouveau, которую я видел в музее Алларда Пирсона в прошлом году. Конечно, я купил газеты HitWeek для дальнейшего расследования. Чтобы понять, почему эти газеты 1966 года были оформлены в стиле ар-нуво, я прочитал несколько интересных статей о психоделической поп-культуре.И я особенно нашел восьмую главу книги Стивена Эскритта « Art Nouveau » (Phaidon, 2000) очень проницательной. Эта статья является результатом моего исследования возрождения стиля модерн в 1960-х годах.

Модный бутик Барбары Хуланицки Biba

В 1960-х годах ар-нуво пережил возрождение научных и знатоков , которое сопровождалось влиянием на моду, язык, искусство, литературу, философию и популярную культуру, особенно в Лондоне и районе залива Сан-Франциско. В Лондоне возрождение ар-нуво было наиболее заметным в модном бутике Барбары Хуланицки BIBA, который открылся в Кенсингтоне в 1964 году. Биба продавала одежду и аксессуары с графикой и упаковкой, вдохновленными ар-нуво, и стала местом встречи художников, кинозвезд и рок-музыкантов. включая Мика Джаггера и The Rolling Stones, а также Дэвида Боуи.

Дизайн ткани Коломана Мозера – Mohnköpfe (Poppyheads) 1900

Возрождение модерна в графическом дизайне было более прямым.Бурно развивающаяся контркультура 1960-х пренебрегала унылой безопасностью политики и эстетики после Второй мировой войны.

Габриэль С. Чакани, 1967 г.

В течение 1960-х годов возникло широкое межпоколенческое напряжение, касающееся, например, военного вмешательства во Вьетнаме, человеческой сексуальности, прав женщин, прав небелых людей, экспериментов с психоактивными препаратами и т. д. Члены контркультуры, как правило, среднего классовая молодежь, широко известная как «хиппи», протестовала против того, что они считали репрессивным истеблишментом, и бросила вызов хорошему вкусу и порядочности, позаимствовав у модерна. Перераспределив часто почти неразборчивые буквы, они смогли дистанцироваться от истеблишмента и придать стильный «корпоративный дизайн». Их поколение отождествляло себя с гедонизмом и упадком свободы «Fin-de-Siècle». Бердслей снова стал очень популярным, и его плакаты были переизданы вместе с современными рисунками в стиле Бердсли.

1896 Альфонс Муха

1966 Альто Келли и Стэнли Маус

В конце 1960-х годов в Музее Виктории и Альберта (в Лондоне) прошли две небольшие, но влиятельные выставки, посвященные графическим работам Мухи и Бердслея.Когда полиция удалила ряд работ Бердслея, потому что они были слишком откровенно сексуальны, фотограф The Guardian (которого предупредили заранее) опубликовал фотографии этой государственной цензуры, что еще больше разожгло помешательство на Бердсли. В Музее современного искусства (в Нью-Йорке) выставлялись работы Эктора Гимара в 1970 году.

Обри Бердслей – Юбка-павлин 1892

Плакат Уэса Уилсона для The Byrds, 1967 год. Шрифт соответствует шрифту, разработанному Альфредом Роллером, ключевым игроком Венского сецессиона.Павлин — излюбленный декоративный мотив в стиле модерн, особенно в стиле Бердслея.

Календарь Alfred Roller Ver Sacrum 1903 года с новым дизайном шрифта

Лето любви, 1967

В Сан-Франциско такие художники, как Уэс Уилсон (1937–2020) и Бонни Маклин (1939–2020), разработали психоделические афиши концертов, которые бросили вызов всем современным правилам удобочитаемости и теории цвета. Они часто растягивали свою графику и шрифты далеко до неузнаваемости.

Уэс Уилсон (Фотоархив Теда Стрешинского, Getty Images 1978)

Их психоделическое искусство было художественным стилем, на который повлияло распространение галлюцинаторных наркотиков, особенно ЛСД.Визуальные мотивы психоделического искусства включали криволинейные формы в стиле модерн, сказочные образы, неразборчивый нарисованный от руки шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт. Эти визуальные качества, которые впервые появились в подпольных газетах, были быстро переняты издателями плакатов, которые пытались имитировать и запечатлеть визуальный опыт наркотиков, изменяющих сознание.

Бонни Маклин — Билл Грэм представляет Эрика Бердона и животных, 1967. Предоставлено аукционом плакатов Van Sabben

14 января 1967 года люди собрались в парке Золотые Ворота в Сан-Франциско, чтобы выступить против нового закона, криминализирующего ЛСД.Подсчитано, что 30 000 человек собрались для этого «Человеческого бытия», стремясь достичь более высокого сознания, будь то личное, политическое или экологическое. Члены контркультуры продолжали прибывать в Район залива, центр движения, формируя коммуны и собираясь вместе для культурных собраний и музыкальных представлений во время «Лета любви» 1967 года.

1897 Альфонс Муха

1967 Художник неизвестен

Луиджи Колани, промышленный дизайнер, вдохновленный стилем модерн

Немец Луиджи Колани (1928-2019) начал свою выдающуюся карьеру дизайнера, сосредоточившись сначала на автомобильном дизайне. После изучения аэродинамики в Сорбонне и работы на производителя самолетов Douglas, где он смог изучить использование новых материалов, в 1953 году он перешел в SIMCA во Франции, где разработал самый первый полностью пластиковый кузов. С тех пор использование пластика играет решающую роль в его космосе. В 1955 году Колани вернулся в свой родной Берлин с головой, полной великих идей и портфелем международного опыта. Луиджи Колани заявил, что «Баухауз мертв», вместо этого призвав к «возрождению модерна».Пластиковая мебель, которую Колани производил в 1960-х годах, принесла ему мировую известность. И сегодня его творчество вновь ценится, так как в 2020-2021 годах в музее Брёхана в Берлине прошла большая выставка о его жизни и творчестве. А завтра (13 февраля – 19 июня 2022 г.) в музее Паулы Модерзон-Беккер в Бремене открывается новая выставка.

Возрождение академического интереса к модерну

В 1960-е годы также наблюдался бум коллекционирования, и к концу десятилетия появилось несколько дилеров, специализирующихся на ар-нуво и ар-деко. Крупные аукционные дома начали устраивать распродажи, посвященные модерну, и с тех пор цены продолжают расти.

Искусствовед Стефан Чуди-Мадсен опубликовал в 1967 году свою знаменитую книгу « модерн », которая была переведена на 11 языков. Его более ранняя книга « Источники модерна », вышедшая еще в 1956 году, часто считается началом возрождения модерна.

В 1973 году Эрнст Брахес (1930-) получил докторскую степень за диссертацию Het Boek als Nieuwe Kunst (Книга как новое искусство) о книжных переплетах в стиле ар-нуво в Нидерландах.За отправную точку были взяты переплеты периода с 1892 по 1903 годы. Но Брахес начал с объяснения теоретических основ нового искусства (ар-нуво) в целом, а затем перешел к изучению влияния этого движения на дизайн книжных переплетов.

Реставрация зданий в стиле модерн

Меня особенно радует тот факт, что эта тенденция продолжилась как часть движения за наследие в таких городах, как Барселона и Глазго. Оба города стремились возродить свою идентичность в качестве «дизайнерских» городов, опираясь на традиции конца века Гауди и Макинтоша.

В своей книге Стивен Эскритт очень подробно подвел итоги событий, последовавших после 1960-х годов: «В годы после диктатуры фашистского генерала Франко, правившего Испанией с 1939 по 1975 год и подавлявшего каталонскую культуру, началось культурное возрождение Барселоны. . Проект по восстановлению Палау Гуэля начался в 1982 году, а также был восстановлен Дом Мила. Здания Гауди обеспечили ряд звездных достопримечательностей и прочно закрепили город на туристической карте Европы.

В Глазго чайные комнаты Ивы были реконструированы в начале 1980-х годов, а в 1982 году выживание Дома на холме и его интерьеров было обеспечено, когда собственность перешла в ведение Национального фонда Шотландии.В Брюсселе в период с 1982 по 1985 год был отремонтирован дом Орты Tassel House. Тем временем в Вене здание Secession Building было спасено от почти заброшенного в 1980-х годах.

Отреставрированная лестница дома Виктора Орта с кисточками в Брюсселе

Также были возведены новых архитектуры конца века. Университет Глазго возместил ущерб за снос викторианского дома на Саутпарк-авеню, 78, который украсил Макинтош, воссоздав интерьеры в бетонной пристройке к галерее Хантериана.Более экстремальной была реализация в 1990-х годах проекта по воссозданию Дома Макинтоша для любителя искусства. Макинтош не выиграл конкурс, для которого спроектировал этот дом, поэтому он так и не был построен. Но в 1988 году Грэм Роксбург объявил о своем намерении реализовать проекты с помощью архитектора Энди Макмиллана.

Столовая в Доме любителя искусства – построена в 1990-е годы

С крушением коммунизма в Восточной Европе после 1990 года новые независимые страны начали собирать воедино свое докоммунистическое культурное наследие, и очевидным местом для изучения стали архитектура и дизайн конца века.Я помню, как в 2012 году посетил Осиек в Хорватии, где уже были отреставрированы некоторые здания в стиле модерн. Но там, где большинство зданий все еще ждали своего столь необходимого TLC… Тем не менее, похоже, что все больше и больше проектов начинают реализовываться в Восточной Европе, что становится очевидным при чтении отчетов Interreg – Danobe Transnational Program относительно ее проекта по восстановлению регионального наследия в стиле модерн.

Эпилог

Началось ли все с первой книги Чуди-Мадсен в 1956 году, мы, вероятно, никогда не узнаем.Но что мы знаем, так это то, что энтузиазм в отношении стиля ар-нуво значительно вырос с тех пор, как он опубликовал свою вторую книгу в 1967 году. На самом деле, интерес к ар-нуво продолжает расти и по сей день. Стипендия, реставрация, наследие и, в некоторой степени, коммерческая стилизация — все это способствовало непреходящему влиянию ар-нуво. И я не могу не думать, что закон Лейвера тоже имеет к этому какое-то отношение. Не могу дождаться того, что еще впереди!!!

Продолжить чтение:
Андере Тийден — HitWeek, Vakblad voor Twieners
Возрождение ар-нуво 1900. 1933. 1966. 1974
Галерея Бахр | Плакаты психоделического рока 1960-х годов
Biba and Beyond: культовая выставка винтажной моды в Брайтоне
Продавец классических плакатов
HitWeek — цифровой архив
Как война во Вьетнаме сформировала классический рок — Как классический рок сформировал войну
NYT: Луиджи Колани, 91 год, дизайнер Причудливые и футуристические объекты, штампы
Психоделическое искусство 60-х
Психоделические афиши концертов 1965-1971
Лето любви – психоделические афиши из SCMA
Отдел визуального искусства.wordpress.com
V&A: Aubrey Beardsley – декаданс и желание
Ver Sacrum Font Alfred Roller 1903

Art Nouveau Definition, Картины, скульптуры Художники и произведения

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2 QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheT pmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsY Xk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb 250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

1880 -1910

Символизм и Art Nouveau были одновременные движения искусства, которые существовали каждый сам по себе, но которые часто приходили вместе на одном листе.

Символизм сосредоточен на абстрактном использовании символов для выражения духовной реальности, стоящей за физическим миром. Стиль модерн стремился привнести современность и элегантность в композицию и дизайн. Символисты хотели создавать образы из снов, а закрученные линии ар-нуво и часто неземная природа часто служили идеальным фоном.

Символизм и ар-нуво Происхождение и историческое значение:

Символизм:

Символизм – Смерть и маски

описание факта».

Он сказал: «В этом искусстве сцены природы, человеческая деятельность и все другие явления реального мира не будут описываться сами по себе; здесь они — воспринимаемые поверхности, созданные для представления их эзотерической близости с изначальными идеалами».

Возможно, имеется в виду, что истина не обязательно должна быть явно и прямо изображена; человеческий разум может понять это через метафору и через символизм.

«Если погода хорошая, я иду в ближайший лес — там я рисую небольшой буковый лес (на солнце) с примесью нескольких хвойных деревьев. Это занимает до 8 часов. – Густав Климт

Символизм зародился как литературное движение. Его переход к изобразительному искусству заключается в мировоззрении живописца, вместо того, чтобы найти смысл во внешнем мире и изобразить его на холсте, он нашел внутренний источник и вывел его на холст, была ли идея или мысль его собственной или авторской. мысль литературного современника.

Они обращались к легендам и мифам истории и Библии, а также к литературному искусству того времени, чтобы создать историю на холсте, наполняя свои сюжеты героическими качествами и эзотерическим смыслом.

Символизм – Юпитер и Семела

Символисты отвергли твердость и чрезмерную точность реализма, но также избегали фантазии и лицемерия романтизма. Они объединились, чтобы выразить эмоции, чувства и идеи с помощью способности человеческого разума понимать очевидную истину с помощью ассоциаций, метафор и символов.

Находясь на грани литературного романтизма, готического ужаса и романтики, а также трансцендентализма, изобразительное искусство в движении символизма ориентировалось на предметы, которые были почти табуированы, такие как эротика, извращение, сентиментальность, меланхолия, жуткость или те, которые касались религиозный мистицизм, оккультизм или тайное знание.

«Никакой грубый язык не может похвастаться вежливыми писателями». – Aubrey Beardsley

Ар-нуво:

Движение в стиле модерн возникло, когда дизайнерам наскучили неоклассика и историзм, и они захотели направить современную эпоху в сторону современного дизайна.

Они рассматривали дизайн как нечто большее, чем просто применение эстетики, и стремились объединить функциональность, эстетику и дизайн в гармоничное целое. Эта идея получила название Нового искусства, или Ар Нуво.

Это новое название было присвоено искусству во всех сферах, в которых применялся принцип от живописи до архитектуры и того, что ранее было известно только как ремесла. Стиль ар-нуво отверг идею о том, что ремесла не являются искусством, и принял их как часть движения.

Ар-нуво – Надежда II

Эстетический дизайн во время движения находился под сильным влиянием азиатского искусства, особенно японизма, гравюры укиё-э (элегантные и красочные гравюры на дереве), но также был вдохновлен кельтским дизайном Ла Тене.

Эти две далекие друг от друга влиятельные культуры разделяли общую тему: природные элементы, линии и формы, протекающие по пути естественного мира.

Стиль ар-нуво взял завитки и спирали кельтского и азиатского искусства и соединил их с геометрическими формами и отчетливо современными цветами, чтобы создать новый стиль.

«Мне трудно представить себе загробную жизнь, как ее представляют себе христиане или, во всяком случае, многие религиозные люди, полагая, что прерванные здесь, на земле, разговоры с родными и близкими будут продолжены в потустороннем мире».– Эдвард Манчи

Еще одной проблемой сторонников стиля модерн было быстрое исчезновение качественного мастерства.

Промышленная революция и массовое производство привели к созданию некачественных репродукций старых предметов старины. Движение в стиле модерн пыталось возродить гордость за мастерство. Они хотели возродить это в новой эре дизайна, которая отвергала легкомыслие и основывала эстетику объекта на том, как они вносят свой вклад в функцию объекта или, по крайней мере, гармонируют с ней.

Символизм и ар-нуво Основные моменты:

  • Арт-нуво не одобрял отказ арт-сообщества от ремесла как неискусства и стремился исправить это. В конечном итоге это привело к тому, что ар-нуво стал более ремесленной формой, которую вскоре вытеснил ар-деко.
  • Стиль модерн находился под сильным влиянием японских гравюр на дереве и, как таковой, имитировал их плоские плоскости, контрастные пустоты и простые цветовые схемы.
  • Массовая графика удобным образом совпала с модерном.Простые цвета ар-нуво и двухмерная глубина хорошо сочетались с современным печатным оборудованием.
  • Символика скорее скрыта и двусмысленна, чем очевидна и знакома.
  • Многие художники-символисты использовали наркотики, чтобы привести себя в состояние, которое они считали необходимым для создания своего искусства. Известный литератор Эдгар А. По был поклонником галлюциногенного напитка абсента.

Символизм и ар-нуво Лучшие работы:

  • Смерть и маски — Джеймс Энсор
  • Юпитер и Семела — Гюстав Моро
  • Глаз, словно странный воздушный шар устремляется в бесконечность — Одилон Редон 7 Ян Тероп
  • Три невесты Туроп –
  • Танец жизни — Эдвард Мунш
  • Смерть и жизнь — Густав Климт
  • Юбка-павлин — Обри Бердслей
  • Надежда II — Густав Климт

Движения истории искусства (порядок по периоду происхождения)

Рассвет человечества 902 – BC 10

Палеолитическое искусство (Рассвет человека – 10 000 г. до н.э.), неолитическое искусство (8000 г. до н.э. – 500 г. н.э.), египетское искусство (3000 г. до н.э. – 100 г. н.э.), древнее ближневосточное искусство (эпоха неолита – 651 г. до н.э.), бронза и Искусство железного века (3000 г. до н.э. — обсуждается), эгейское искусство (2800-100 гг. до н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. до н.э.), классическое греческое искусство (480-323 гг. до н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э. — 27 г. до н.э.), этрусское искусство Искусство (700–90 гг. до н.э.)

1–10 века

Римский ар т (500 г. до н.э. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. – 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. – 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. – настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. – настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.). – настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. н.э., византийское искусство (330–1453 гг. н.э.), ирландское искусство (3300 г. до н.э. – настоящее время), англосаксонское искусство (450–1066 гг. н.э.), искусство викингов (780–1100 гг. Исламское искусство (600 г. н.э. – настоящее время)

10–15 век

Искусство доколумбовой эпохи (13 000 г. до н.э. – 1500 г. н.э.), искусство североамериканских индейцев и инуитов (4000 г. 1615 г. н.э.), каролингское искусство (780-900 гг. н.э.), оттонское искусство (900–1050 гг. н.э.), романское искусство (1000–1150 гг. н.э.), готическое искусство (1100–1600 гг. н.э.), пережиток античности ()

Искусство История — 15 век и далее

Ренессанс (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880 -1910), фовизм, экспрессионизм (1898 — 1920), кубизм .Футуризм (1907-1928)Абстрактное искусство (1907-настоящее время), дадасим. Сюрреализм (1916 — 1970). Латиноамериканское искусство (1492 г. – настоящее время, Современное американское искусство (1520–17 веки), послевоенное европейское искусство (1945–1970 гг.), австралийское искусство (28 000 лет до н. э. – настоящее время), южноафриканское искусство (98 000 лет до н. э. – настоящее время)

Самое любимое) Истории искусства от наших читателей

 

Ар Нуво: факты для детей

Ар Нуво — это международное художественное направление и стиль, основанный на органических формах.Это было замечено в современном искусстве, графическом дизайне, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, таком как украшение, ювелирные изделия, керамика и стекло. p7 Пик популярности пришелся на конец века конца 19 века (1890–1905) и продолжался до Первой мировой войны.

Реакция на академическое искусство 19 века, стиль модерн органичен. В нем есть цветочные и растительные мотивы, а также стилизованные плавные криволинейные формы. p3-36 Модерн — это подход к дизайну, согласно которому художники должны работать над всем, от архитектуры до мебели, делая искусство частью повседневной жизни.

На движение сильно повлиял чешский художник Альфонс Муха. Муха создал литографированный плакат для рекламы пьесы Викторьена Сарду « Жисмонда » с Сарой Бернар в главной роли. Плакат появился 1 января 1895 года на улицах Парижа. Это было мгновенной сенсацией и объявило гражданам Парижа о новом художественном стиле и его создателе. Первоначально называвшийся Style Mucha , вскоре он стал известен как Art Nouveau .

Пятнадцатилетняя жизнь модерна сильнее всего ощущалась по всей Европе — от Глазго до Москвы и Мадрида, — но влияние его было глобальным.Во Франции входы в парижское метро Гектора Гимара сформировали пейзаж Парижа, а Эмиль Галле был в центре школы мысли в Нанси. Виктор Орта оказал решающее влияние на архитектуру Бельгии. стр.37

Журналы, такие как Jugend , помогли распространить стиль в Германии, особенно в качестве формы графического дизайна, в то время как венские сецессионисты повлияли на искусство и архитектуру по всей Австро-Венгрии. Стиль модерн был также движением отдельных личностей, таких как Густав Климт, Чарльз Ренни Макинтош, Альфонс Муха, Рене Лалик, Антони Гауди и Луи Комфорт Тиффани, каждый из которых интерпретировал его по-своему. стр.34

Хотя ар-нуво потерял популярность с появлением модернистских стилей 20-го века, сегодня он рассматривается как важный мост между неоклассицизмом и модернизмом.

памятника в стиле модерн теперь признаны ЮНЕСКО в списке объектов всемирного наследия как значительный вклад в культурное наследие. Исторический центр Риги, Латвия, с «лучшей коллекцией зданий в стиле модерн в Европе», был включен в список в 1997 году отчасти из-за «качества и количества его архитектуры в стиле модерн / югендстиль».Четыре брюссельских таунхауса Виктора Орта были включены в 2000 году как «произведения творческого гения человека», которые являются «выдающимися образцами архитектуры в стиле модерн, блестяще иллюстрирующими переход от 19-го к 20-му веку в искусстве, мысли и обществе».

Картинки для детей

  • La Tournée du Chat noir de Rodolphe Salis (1896) Теофиля Стейнлена

  • Афиша ярмарки декоративно-прикладного искусства, 1894 г.

  • Здание в стиле модерн в Париже

  • Дверной проем на 24 месте Этьен Перне, (Париж 15e), 1905 Альфред Вагон, архитектор.

10 художников в стиле модерн, которые определили движение

Движение в стиле модерн началось в 1890 году с целью модернизации дизайна и отказа от классических, исторических стилей, которые были популярны ранее. Художники в стиле модерн черпали вдохновение в природных элементах, таких как цветы или насекомые. Кривые, асимметричные формы и интенсивные цвета были другими общими мотивами движения. Эстетика модерна также появилась в различных средствах массовой информации, включая декоративное искусство, картины, архитектуру и даже рекламу.

Истоки ар-нуво можно проследить до движения искусств и ремесел, реакции на академические художественные стили 19-го века. Приток японских гравюр на дереве с цветочными мотивами и сильными изгибами также повлиял на стиль. Стиль модерн оставался популярным до 1905 года, но сегодня считается важным предшественником модернизма.

Движение в стиле модерн породило много одаренных художников, специализирующихся в области декоративно-прикладного искусства, архитектуры и работы со стеклом, в том числе из шлакового стекла.Сегодня большая часть их работ пользуется спросом как у коллекционеров, так и у последователей ар-нуво. Читайте дальше, чтобы узнать об известных художниках и их влиянии на модерн.

Обри Бердслей

Срок службы : 1872–1898

Национальность : британец

Средний : Иллюстрация

Известная работа :  Награда танцовщице (Саломея)

Карьера Обри Бердслея, хотя и оборвавшаяся из-за начала заболевания туберкулезом, была примечательна своим впечатляющим влиянием на иллюстративное искусство. За семь лет, что он мог иллюстрировать, Бердслей сделал себе имя как один из самых обсуждаемых художников своего времени.

Его иллюстрация к пьесе Оскара Уайльда « Саломея » считается одной из самых противоречивых в стиле модерн. На его плакате персонаж Саломея держит на столе голову Иоанна Крестителя. Это гротескное изображение было характерно для его рисунков черной тушью того времени и укрепило его сомнительную репутацию в стиле модерн.

Обри Бердслей, «Награда танцовщице (Саломея)», 1894 г.

Густав Климт

Срок службы : 1862–1918

Национальность : австриец

Средний : Покраска

Известная работа : Поцелуй

До движения в стиле модерн Густав Климт был известен своими декоративными картинами с историческими сценами и фигурами. Эти картины были заказаны для общественных зданий и позже привели к его «золотой фазе», которая длилась с 1903 по 1909 год.

В 1897 году Климт вместе с коллегами Коломаном Мозером, Йозефом Хоффманном и Йозефом Марией Ольбрихом стал соучредителем Венского сецессиона, группы австрийских художников, чьей миссией было принести современный европейский стиль искусства в Австрию. Он был избран первым президентом Венского Сецессиона, потому что бросил вызов власти, а его международная известность как художника в стиле модерн привела к раннему успеху Сецессиона.

Основным сюжетом Климта в его картинах в стиле модерн была женская фигура.Его популярная работа « Поцелуй » является одним из самых узнаваемых примеров его работ и одной из немногих его картин, на которых изображен мужчина. Эта работа является заметной работой из его «Золотой фазы», ​​которая считается ведущим образцом движения в стиле модерн.

Густав Климт, «Поцелуй», 1908 г. Картина маслом.

Альфонс Муха

Срок службы : 1860–1939

Национальность : чех

Средний : Покраска

Известная работа : Жисмонда

Альфонс Муха был в первую очередь известен своими работами над коммерческими плакатами и рекламой, хотя он также пробовал себя в других областях, таких как мебель, театральные декорации и украшения. Женщины были его основной темой, особенно «новая женщина», которая прославляла женственность, социально уполномоченную и вовлеченную женщину. Хотя Муха отверг ярлык ар-нуво, его стиль оказал большое влияние на это движение.

Его литография Gismonda оказала большое влияние на стиль модерн. Эта пьеса была создана для одноименной пьесы эпохи Возрождения Викторьена Сарду. Женщина на плакате, Сара Бернар, одета в костюм из четвертого и последнего акта пьесы. Она была самой влиятельной фигурой в творчестве Мухи.

Альфонс Муха, «Жисмонда», 1894 г.

Анри де Тулуз-Лотрек

Срок службы : 1864–1901

Национальность : француз

Средний : Живопись, рисунок

Известная работа : В Мулен Руж

Анри де Тулуз-Лотрек был первым художником, поднявшим рекламу до уровня изобразительного искусства, совершив сдвиг в истории, который признал, что важным произведением искусства может быть повседневная афиша в ночном клубе. В отличие от других художников своего времени, Тулуз-Лотрек не боролся за жизнь. Вместо того, чтобы продавать в элитные галереи, он продавал свои работы парижским владельцам бизнеса, которые извлекли выгоду из его уникального видения.

Его знаменитая работа « В Мулен Руж » изображает кабаре «Мулен Руж», открывшееся в 1889 году. Эта картина отмечает его ранний вклад в ар-нуво и совпадает с его влиятельными плакатами «Мулен Руж». Его сценарий и преувеличенные очертания на этих плакатах и ​​картинах стали эмблемой движения в стиле модерн.

Анри де Тулуз-Лотрек, «В Мулен Руж», 1895 г. Картина маслом.

Эгон Шиле

Срок службы : 1890–1918

Национальность : австриец

Средний : Живопись, эстамп

Известная работа : Лежащая женщина в зеленых чулках

Эгон Шиле прожил короткую жизнь, умер от гриппа в возрасте 28 лет. Хотя его стиль был отмечен элементами экспрессионизма, Шиле находился под сильным влиянием творчества Густава Климта.Он служил и другом, и наставником, что привело к тому, что Шиле сосредоточился на женской фигуре.

Его работа, Лежащая женщина в зеленых чулках , подчеркивает женскую форму традиционным, но спорным способом из-за сексуальной позы. Эти нетрадиционные изображения молодых женщин часто доставляли Шиле неприятности, из-за которых он оказался в тюрьме в 1912 году. Женщина, изображенная в «Лежащей женщине», является классическим примером стиля Шиле, охватывающего искажение фигуры и бросающего вызов общепринятым представлениям о красоте.

Эгон Шиле, «Лежащая женщина в зеленых чулках», 1917. Картина маслом.

Антонио Гауди и Корнет

Срок службы : 1852–1926

Национальность : каталонец

Средний : Архитектура

Известная работа : Храм Святого Семейства

Антонио Гауди был архитектором-новатором, который работал преимущественно в Барселоне, где его стиль ар-нуво заполнил город. Его работы были вдохновлены природой и католической верой, с изогнутыми линиями и яркими поверхностями, которые отличались от типичных архитектурных стилей. Скамейки в парке Гуэля спроектированы так, чтобы соответствовать человеческому позвоночнику, а балконы Casa Mila представляют собой абстракции листьев и травинок. Именно это вдохновение отделило Гауди от других стилей того времени и выделило его как представителя стиля модерн.

Его самая известная работа, La Sagrada Familia, строится с 1882 года и продолжается по сей день.Когда Гауди был назначен для работы над церковью в 1883 году, он сделал это, зная, что не доживет до завершения проекта, олицетворяющего его набожную веру. Когда Гауди умер в 1926 году, собор был готов только на 20%. По завершении работы будет самая высокая базилика в мире.

Антонио Гауди и Корнет, «Саграда Фамилия», 1882 г. – настоящее время.

Виктор Орта

Срок службы : 1861–1947

Национальность : Бельгиец

Средний : Архитектура

Известная работа : Hôtel Tassel

Виктор Орта был одним из основателей стиля модерн и известен тем, что расширил движение от изобразительного и декоративного искусства до архитектуры. Работа Орты была отмечена его пониманием промышленных достижений как железа, так и стекла. В его зданиях использовалось скрученное и изогнутое железо, которое плавно переходило от внешнего вида к декору.

Hôtel Tassel, или «Дом кисточек», считался первым зданием в стиле модерн и одной из самых заметных работ Орты. Этот таунхаус был построен для одного из его коллег по Свободному университету Брюсселя. В нем органично сочетались темы природы и промышленности, а его культовый лестничный холл можно увидеть снаружи здания.

Виктор Орта, «Отель Тассель», 1894 г.

Луи Комфорт Тиффани

Срок службы : 1848–1933

Национальность : Американец

Средний : Живопись, декоративно-прикладное искусство, производство стекла

Известная работа : Образование (Мемориальное окно Читтендена)

Луи Комфорт Тиффани был сыном известного ювелира Чарльза Льюиса Тиффани. Хотя первоначально он обучался живописи, в 1875 году он начал экспериментировать с витражами, а три года спустя основал собственную стекольную фабрику.Его работа со стеклом стала популярной за границей, особенно благодаря созданному им стеклу Favrile.

Его самая известная работа, Образование , представляла собой витраж шириной тридцать футов, установленный в библиотеке Йельского университета. Он был построен в память о Мэри Харвелл Ласк, дочери одного из благотворителей Йельского университета. В 1970 году произведение было убрано из помещения в качестве меры предосторожности во время протестов, которые произошли в Нью-Хейвен-Грин. В результате позже он был неправильно идентифицирован, а затем забыт.Эта ошибка, вероятно, спасла произведение от кражи годы спустя, когда вместо этого пропало изделие, которое было ошибочно помечено как Тиффани.

Луи Комфорт Тиффани, «Воспитание», 1890 г. Витраж.

Эмиль Галле

Срок службы : 1846–1904

Национальность : француз

Средний : Стеклодув

Известная работа : Вазы и светильники, «Праздник весны»

Эмиль Галле был стеклодувом, который вместе с Луи Мажорелем основал École de Nancy, группу, занимавшуюся расширением охвата ар-нуво. Его работы были вдохновлены природой и литературой. В свободное время он собирал и изучал растения и жуков для вдохновения, внедряя экспериментальные методы изготовления стекла, которые позже запатентовал. Во многих его работах были запечатаны цветочные мотивы и стихи, написанные для владельца.

Эмиль Галле, «Празднование весны», 12 500 долларов через Macklowe Tiffany Lamps & Decoration Arts.

Луи Мажорель

Срок службы : 1859–1926

Национальность : француз

Средний : Мебельщик

Известная работа : кресла, столы, шкафы

Луи Мажорель стал соучредителем Школы Нанси вместе с Эмилем Галле, который был наставником и руководителем его работы.До встречи с Галле работы Мажореля копировали мебель в старинном стиле, часто возрождая старые предметы. После встречи с Галле он начал использовать новые формы и включать в свою мебель основные природные мотивы, что принесло ему международное признание.

Пара кресел, Луи Мажорель. 5000–7000 долларов через Sotheby’s. (апрель 2018 г.)

Влияние стиля модерн проникло в сферу искусства, дизайна, архитектуры и рекламы. С лампами Тиффани и гравюрами Тулуз-Лотрека существует бесчисленное множество способов включить художников в стиле модерн в свою коллекцию.

Источники

История искусства | Ар-нуво по всему миру | Списки истории | Британика

Анри де Тулуз-Лотрек, «В Мулен Руж», 1895. Картина маслом.

Конец века: стиль модерн

 «Конец века принес рассвет новой эпохи и нового отношения к жизни. Это была эпоха, когда социальные различия рассеялись, а нравы, обычаи и ожидания граждан собрались вместе…. Растущий средний класс имел голос и видимое присутствие и пожинал плоды созданной ими экономики. Нигде их присутствие не было более очевидным, чем в растущем стремлении к массовым развлечениям». Можете ли вы угадать год, описанный в приведенных выше предложениях? Если вы угадали 1999 год, вы бы ошиблись всего на 100 лет. Это описание 1899 года и последнее десятилетие перед началом 20 века

Конец 19 века часто называют «Прекрасной Эпохой» — или «прекрасной эпохой».«Это было время, когда технологические и социальные изменения повлияли на повседневную жизнь людей, которые всего поколением раньше жили почти средневековой жизнью. Чудеса современного мира, возникшие в 1880-х и 1890-х годах, принесли первые плоды современной индустриализации. и массовое изобилие.

Мало того, что больше денег распределялось между большим количеством людей, появилось гораздо больше способов их потратить.Больше еды, больше моды, больше развлечений, больше путешествий, больше газет и книг.«Это было, как охарактеризовали социальные историки, заря века материальных новшеств, слышимая в грохоте телеграфа, звоне телефона и какофонии первых массовых пишущих машинок, переживаемая в жутком чувстве подъема. о первых поездках на лифте, ослепительной ауре электрического света и новой, демократичной мобильности велосипеда». [из каталога Художественного музея Сан-Диего, выставка Тулуз-Лотрека, 1999 г.]

Около 1890 г. начал появляться новый стиль дизайна в архитектуре, мебели, одежде, коммерческом искусстве и предметах домашнего обихода.Он получил свое название от парижского магазина, принадлежавшего Зигфриду Бингу. Этого неуловимого и блестящего знатока и предпринимателя вполне можно назвать «отцом» модерна. Передвижная выставка Смитсоновского института в 1986–1987 годах привлекла внимание международного художественного и академического сообщества к роли Бинга.

Бинг как предприниматель мог заниматься искусством и как инвестор, и как меценат. Франция страдала от недостатка инноваций и творчества в дизайне по сравнению с движением искусств и ремесел в Англии, движением югендстиль в Германии и Stilo Liberty в Италии.Даже в Соединенных Штатах было множество сторонников декоративно-прикладного искусства. Бинг исправил ситуацию своим необычным талантом предвосхищать вкусы публики. Поклонник японской эстетики, Бинг считал, что новый дизайн возникнет естественным образом, если просто применить принципы японского дизайна к повседневным предметам. Французы в это время были очарованы всем японским («japonisme») , и Бинг воспользовался этим, открыв собственную мастерскую, или «ателье», где мебель, настенные покрытия, бытовая техника и другие утилитарные предметы создавались в едином эстетическом стиле. концепция.

Павильон Бинга на Парижской универсальной выставке 1900 года, названный в стиле ар-нуво Бинг в честь его магазина L’Art Nouveau , был единственным французским экспонатом, получившим похвалу по сравнению с художественными достижениями других народов. Его магазин в конечном итоге стал ассоциироваться не только с новаторским стилем, но и с международным движением декоративного искусства, которое стало олицетворением «Прекрасной эпохи» и перехода от 19-го к 20-му веку.[ Art Nouveau Bing-Paris Style 1900 , каталог, Передвижная выставка Смитсоновского института, 1986-87. Габриэль П. Вайсберг, редактор.]

Хотя модерн получил свою щедрую долю критики, скептицизма и насмешек как среди французских критиков, так и среди британцев, стиль стал широко узнаваемым в повседневной жизни. Изогнутые линии, переплетающиеся в экстравагантные формы, были одной из характеристик архитектуры ар-нуво. В моде кривая «S» доминировала в женской моде и создавала преувеличенную, но неестественную форму.Орнамент продолжал в значительных количествах цепляться как за одежду, так и за конструкции. Наиболее стойкие примеры лирического, органичного и чувственного орнамента можно увидеть сегодня в нескольких сохранившихся входах на станции парижского метро, ​​спроектированных Гектором Гимаром. Здесь можно увидеть стиль, основанный на плавных линиях и извивающихся изгибах растений для визуального вдохновения. Функциональность стала неотделима от красоты. Социальная цель состояла в том, чтобы обеспечить приятную и вдохновляющую обстановку по цене, доступной для широких слоев общества, а не только для избранных.Еще раз вспоминается дух Уильяма Морриса и его идеалы искусств и ремесел.

Стиль модерн повлиял на все элементы дизайна. Некоторые из художников и мастеров, чьи имена стали синонимами этого периода, включают американца Луи К. Тиффани (витражи, стекло Фавриль), австрийского художника Густава Климта, французского Тулуз-Лотрека (плакаты полусвета, кафе-концерты). , Монмартр), архитекторы Виктор Орта (бельгиец), Гектор Гимар, известный своими станциями метро, ​​и Антонио Гауди из Испании, а также иллюстраторы популярных изданий, такие как англичанин Обри Бердслей и Альфонс Муха, чех.Часто используемый в сотрудничестве с другими современными стилями, такими как югендстиль и искусство и ремесла, типичный интерьер может включать ковры и обои Уильяма Морриса, окна Тиффани, мебель в стиле ар-нуво в многоквартирном доме с замысловатыми железными решетками в фантастическом стиле. органические плавные формы.

Для получения дополнительной информации и ссылок на множество веб-сайтов, посвященных ар-нуво, посетите:

Национальная художественная галерея: Анатомия выставки.Введение в модерн, написанное Полом Гринхалгом, руководителем отдела исследований Музея Виктории и Альберта, Лондон, и Мари Гриффит, отдел выставочных программ, Национальная художественная галерея.

Artchive.com: Ар Нуво. Ссылки на информацию о Климте, Обри Бердслее, Тулуз-Лотреке и других иконах искусства и дизайна той эпохи.

Определение стиля модерн | История искусства Unstuffed

МОДЕРН

Истоки стиля модерн

Можно спорить о том, что было последним движением девятнадцатого века или первым движением двадцатого века, но модерн соответствует концу и началу, датируемому с 1895 по 1905 год.Но эти даты неоднозначны. Стиль ар-нуво был продолжением более старого движения декоративно-прикладного искусства британского дизайнера Уильяма Морриса. По-видимому, закончившийся прямолинейной дизайнерской этикой кубизма, модерн возродился после Великой войны как ар-деко, который затем превратился в Баухаус. Модерн был основан на мечте, рожденной ужасной реакцией Уильяма Морриса на ветхие промышленные товары, украшенные безвкусицей и испорченные плохим мастерством, которые он увидел на Великой выставке 1851 года в Лондоне. Детище принца Альберта, любителя искусства, Экспозиция представила неожиданные звезды, новые машины, такие как McCormick Reaper, выставленные для всеобщего обозрения в соборе промышленности из железа и стекла. Хрустальный дворец, спроектированный Джозефом Пакстоном, был настоящим чудом современной конструкции и новаторского дизайна. Но Уильям Моррис покинул выставку, решив возродить средневековую традицию ремесла как искусства.

Это мечта Морриса — о том, что ремесло может быть искусством и что искусство может быть хорошо обработано, — которая простиралась более чем на столетие, от движения искусств и ремесел до эстетического движения в Англии, ар-нуво во Франции и дизайна Баухауза. в Германии и Америке после Второй мировой войны.Стиль модерн, как и его предшественники и преемники, был международным движением, называемым, например, «Юнгенстиль» в Германии и «Стиль свободы» в Англии, и включал, например, живопись, скульптуру, изготовление ювелирных изделий, искусство стекла, металла, архитектуру, искусство ткани. , мебель, обои, эстамп и так далее. Модерн был основан на идее «Тотального произведения искусства», gesamtkunstwerk , которое охватило все чувства зрителя. Стиль модерн был полным погружением жизни в стиль.Все сущее должно было быть эстетизировано.

Хотя модерн часто ассоциируется только с декоративно-прикладным искусством, он был частью более сложного явления, которое долгое время развивалось в Европе. Во-первых, салонная система и академическая система, как правило, создавали иерархию среди искусств, при этом «малые искусства» располагались намного ниже «изящных искусств». Стиль модерн стремился восстановить значение декоративно-прикладного искусства. Во-вторых, модерн часто связывают с символизмом, причем некоторые художники начинают претендовать на оба движения.Художник, такой как Поль Гоген, чьи работы были откровенно декоративными, был важен для обеих философий. В-третьих, символизм был поздним расширением романтизма, своего рода крайней эксцентричностью, замеченной в Гюставе Моро и продолженной испанским архитектором Антонио Гауди (Casa Mila, 1905-10), который был связан с модерном. В-четвертых, забегая вперед, модерн стал важным прецедентом для европейского движения экспрессионизма. После десятилетий господства реализма, как движения «реализм»; или стиль, «реалистический», авангардных художников начали рассматривать альтернативы наблюдаемой эмпирической реальности.Символизм, реакция конца девятнадцатого века на реализм и позитивизм, и модерн, продолжение этого отказа от реализма в начале двадцатого века, были частью более крупного философского спора между материализмом и идеализмом.

Ар-нуво и символизм

Исторический контекст ар-нуво — это настроение упадка и декаданса, которое развилось в неомистическое и иррациональное направление, противоположное позитивизму и натурализму. Целью художников в стиле модерн было не изображать или описывать природу, а вызывать или передавать чувственные впечатления, очень похожие на попытки французских поэтов, Стефана Малларме, Поля Верлена и Артюра Рембо избежать ограничений реального и видимого мира. Сместив задачу художника с задачи наблюдателя, даже вуайериста, новые художники fin-de-siècle занялись вопросом о том, как мы видим и как мы познаем мир. Этот «мир» не ограничивается тем, что может быть воспринято органами чувств. «Мир» любого человека — это также ментальный мир, личностный, субъективный и эмоциональный. Если импрессионизм задает вопрос, как мы видим, представляя нам различные варианты видения и видения, то символизм дает нам другой диалог, мысленный.Мы видим то, что мы думаем. Видение менее важно, чем то, что мы видим, заставляет нас чувствовать. Жизнь в уме, а не только в глазах. Символизм исследовал человеческий разум, человеческий субъект так же исчерпывающе, как импрессионизм исследовал человеческий мир, нечеловеческие объекты.

Идею о том, что природа была или может быть чем-то большим, чем просто красивая сцена, подхватили художники, собравшиеся вокруг Поля Гогена в Понт-Авене. Соратник Гогена, Эмиль Бернар, назвал разработанный ими стиль Cloisionisme , название, которое довольно хорошо передает идею замысла художников. Просто этот термин описывал тяжелые или выступающие черные очертания, используемые художниками. Но сам термин происходит от ювелирного дела и представляет собой способ рисования тонкими полосками металла. Эти границы образуют границы вокруг областей насыщенных цветов из драгоценных камней. Взяв термин из ремесел, художники более сложно подразумевали, что использование линии было освобождено от своей традиционной задачи описания и отдано задаче формального выражения и конструктивным требованиям дизайна.Линия освободилась от своей прежней роли описателя и начала жить собственной жизнью.

Видение Гогена после проповеди , 1888 — прекрасный пример символизма, постимпрессионизма и предшественника ар-нуво — другими словами, художественной установки или импульса, которые были антиреалистичны. Основанный на влиянии «произвольной» композиции японских гравюр, дизайн силен, преодолевая любые традиционные западные концепции композиции; цвет яркий, произвольный и ненатуралистический, используется для эмоционального эффекта; линия темная, криволинейная и выпуклая. Сюжет мистический и волшебный, почти не связанный с реалистической повседневной жизнью праздного среднего класса. Сюжеты периода Понт-Авен Гогена вневременны и касаются вневременных переживаний, духовных, невыразимых и невыразимых, за исключением художников, таких как Гоген. Но является ли предмет — бретонские крестьяне с религиозным опытом — современным? Возможно нет. Является ли идея о том, что духовные ценности так же важны, как и материальные ценности, современной? Не совсем. Так при чем здесь разрыв? Стиль Поля Гогена — произвольные цвета и четкие очертания абстрактных и упрощенных форм — отошел от объективности импрессионизма.

Искусство как ремесло, Ремесло как искусство

К концу века можно увидеть, что Гоген указывает на «освобождение» элементов искусства, таких как линия и цвет, от «ограничений» предмета и от «задачи» описания. С другой стороны, стиль Гогена вполне соответствовал его предмету, который превосходил сам себя, выражая нечто большее, чем бретонский опыт. Его «Видение после проповеди» — тоже человеческий опыт. Было бы ошибкой интерпретировать все искусство fin-de-siècle как искусство ради искусства, но Гоген и художник-символист привели веские аргументы в пользу свободы творчества.Но вот где символизм и модерн расходятся. Согласно кантовскому учению об искусстве для искусства, цель искусства заключается в его бесцельности. Слишком много в модерне было прикладного искусства. С точки зрения цели, ар-нуво стремился придать целеустремленным объектам статус «искусства», наполняя их стилем, стилем, который сам по себе не имел никакой полезной цели и существовал только ради Красоты.

Понятие «Красота» сильно изменилось за столетие. Фредерик Шиллер пошел по стопам Канта в эстетике и понял, что красота проистекает из греко-римских стандартов.Но уже в начале века Шиллер почувствовал угрозу этим вечным канонам красоты: самой современной жизни. С промышленной революцией красота была заменена определенной полезностью производства, что привело к упадку вкуса. Вкус, определяемый его ролью в искусстве, исчез и был заменен фабричным взглядом на предметы массового производства, точно так же, как стиль был заменен необходимостью изготовления. Ужас созданных машинами объектов был полностью представлен на выставках Хрустального дворца 1851 года.В то время как большинство восхищались новой архитектурой Джозефа Пакстона из стекла и железа, студент Оксфорда Уильям Моррис был в ужасе и десять лет спустя основал Morris and Company в 1861 году с намерением возродить средневековые традиции искусства как ремесла и ремесла как искусства.

Моррис настаивал на том, что все красивое также должно быть полезным и наоборот, и установил популярный даже сегодня «образ Морриса». Элегантные и натуралистичные узоры обоев, комнаты бледных тонов, оформленные сдержанно, и урезанная мебель установили стандарт, который привел к дизайну двадцатого века.Движение искусств и ремесел было международным движением, распространившимся даже на Америку, а в Англии превратилось в эстетическое движение, в котором красота была распространена от дома до высокого искусства в Англии, особенно в искусстве Джеймса Уистлера, который был представителем искусства ради искусства. Для французов модерн стал чем-то вроде неожиданности; но для англичан это движение было продолжением прежних импульсов — распространения красоты на жизнь и на все ее объекты и артефакты. Модерн, который казался просто декоративным, имел более высокую цель.В другой реакции против грубого материализма и « наивного » натурализма импрессионистов художники движения в стиле модерн стремились обновить декоративное искусство через союз изобразительных и прикладных художников.

Характеристики стиля модерн

Ар-нуво — это больше, чем стиль, это также намерение: обновлять искусство и развивать новое искусство. Ар-нуво — это именно то, что следует из его названия, «новое искусство». Ар-нуво был интернациональным стилем, имеющим множество названий, в зависимости от того, в какой стране он находится.Его постоянное название произошло от парижского магазина Самуэля (Зигфрида) Бинга, La Maison de l’Art nouveau , основанного в 1895 году (во французском языке N не пишется с большой буквы). Часто конец стиля модерн приходится на 1905 год, год смерти Бинга. Стиль ар-нуво во Франции можно идентифицировать с характерной хлыстовой линией и с асимметричными композициями. В других странах линия ар-нуво была бы прямой, как в работах Чарльза Генри Макинтоша. Линия и дизайн берут верх, а сюжет управляется и упорядочивается требованиями мощной линии.Линия тесно связана с орнаментом и украшением. Существует определенная философия, связанная с использованием орнамента, и эта философия варьировалась в зависимости от того, кто говорил.

Дизайнеры и художники в стиле модерн считали линию определяющей силой. Узоры, основанные на природе, были обычным явлением, и поэтому линия всегда находилась в движении, растущая, как естественное существо, асимметричная и волнообразная, подобная кнуту, наполненная энергией, с движением, поглощающая и трансформирующая объект. Как и у Гогена, линия живет отдельной жизнью, а масса формируется в соответствии с линейным ритмом.Орнамент кажется живым и беспокойным, но уравновешенным и равновесным, что свидетельствует о динамизме природы, где структура формы слилась бы с органическим единством. Но были разные мнения по поводу линии.

Анри ван де Вельде из Бельгии с презрением относился ко всему криволинейному или натуралистическому. Он предпочитал геометрическую абстракцию строения орнамента. Все остальное было поверхностным упадком. Для ван де Вельде структура была всем, и ему не нравились цветочные темы стеклянных работ Эмиля Галле.Ювелирные изделия Рене Лалика в своем роскошном натурализме казались ван де Вельде гротескными. Эмиль Галле, основавший знаменитую общинную школу в Нанси, предпочитал натуралистические мотивы и использовал их без преувеличения, которое можно увидеть в линии британского иллюстратора Обри Бердслея. Английский архитектор и дизайнер Чарльз Войзи, казалось, нашел золотую середину между строгим структурным подходом и фантастическими криволинейными экстравагантностями и всеохватывающей природой. Он предпочитал более аналитический и избирательный подход к природе, используя ее как ступеньку к стилизации.

Войзи, как и многие его коллеги в стиле модерн, приложил руку ко многим видам искусства. Он проектировал текстиль и мебель и был очень важным архитектором жилых домов. Английские дизайнеры в стиле модерн сопротивлялись французским экстравагантностям, которые можно увидеть на станциях метро Гектора Гимара. Чарльз Генри Макинтош спроектировал свою Школу искусств в Глазго более сдержанно, предпочитая жесткие прямые линии и бледные цвета. Ван де Вельде также проектировал мебель и дома, а американец Луи Комфорт Тиффани, прославившийся своими изделиями из стекла, также проектировал мебель.Еще одним ведущим дизайнером мебели был француз Луи Маржорель, чьи пластиковые конструкции заставляли дерево делать то, о чем дерево и не мечтало. Идея состоит в том, что художники в стиле модерн пытались создать общую среду, в которой все части координируются в ансамбль, а не просто отдельные части, стоящие в комнате.

Ар-нуво и теория архитектуры

Художники ар-нуво также пытались уйти от архитектуры изящных искусств и от викторианской безвкусицы.Бегство от изящных искусств было бегством от мертвых традиций, имперской роскоши и ассоциаций с прошлым. Спасение от викторианской безвкусицы было связано с улучшением орнамента и отделки. Художники более позднего поколения, такие как архитектор Адольф Лоос из Вены, придерживались более строгого и бескомпромиссного подхода. Орнамент был для Лооса «преступлением». Ар-нуво был декадентской противоположностью новому бескомпромиссному модернизму, развивавшемуся в Вене.Модерн был искусством красоты и роскоши, оторванным от промышленной революции и процессов массового производства. Так называемое «новое искусство» было ностальгическим и не выражало новый век. Можно задаться вопросом, действительно ли модерн был новым искусством для нового века или последней арьергардной акцией, сохраняющей прошлое. В конечном счете, точка зрения Лооса победила, и белая редуктивность модернистской архитектуры превратила архитектуру модерна в изолированные фантазии безумных архитекторов, таких как удивительный органический собор Гауди, Саграда Фамилия (1882–1926) в Барселоне.

Попытки художников модерна воспитывать и улучшать вкус были обречены. Подобно движению «Искусство и ремесла» до модерна, многие художники обнаружили, что время изделий ручной работы прошло. Эти единственные в своем роде предметы стали предметом роскоши для утонченных вкусов и толстых бумажников. Ар-нуво, как и искусство Уильяма Морриса и этого английского движения искусств и ремесел 1860-х годов, было, по сути, искусством знатока. Материалы были роскошными и не подпадали под массовое производство.И все же ар-нуво оставил после себя некоторые возвышенные образцы благодаря открытым кошелькам непредубежденных клиентов. Дворец Стокле в Брюсселе — поздний пример, 1906–1911 годов, работы Йозефа Хоффмана, огромный частный дом, настоящий gesamtkunstwerk , результат труда и талантов лучших художников Вены: Густава Климта и Коломана Мозера. которые работали со своим коллегой Гофманом над его величайшей работой. Общая стоимость Дворца никогда не подсчитывалась.

Тщательное мастерство, богатое искусство и роскошные материалы, использованные Хоффманном, полностью расходились с теориями Лооса. Стиль модерн намеревался соединить искусство и ремесло и был философски настроен против производства. Устранение криминального орнамента позволило бы начать массовое производство, и эта мечта стала возможной только после Великой войны. Это то направление, которое оказалось практичным и в конечном итоге подняло общественный «вкус». Хороший дизайн заменил орнамент в качестве заботы художников. Ван де Вельде можно рассматривать как предвестника этой позиции в его заботе о структуре, стремящейся к абстрактному, а не к романтически-символическому.Борьба за орнамент, бушевавшая в годы модерна, 1895-1905 гг., велась в городах по всей Европе.

В Вене художники отдавали предпочтение прямым линиям, кругам и квадратам, механически нарисованным элементам, что совершенно не соответствовало французскому модерну. Венский модерн был аддитивным, а не целостным подходом, если рассматривать его дизайнерские качества. Это очевидный результат создания узора из множества геометрических элементов (Густав Климт), а не из кривой линии (Бердслей). Дом Tassel Виктора Орты (Hôtel Tassel) в Брюсселе сильно контрастирует с Домом Steiner от Loos. Как и ожидалось, дом Лооса совершенно без украшений и украшений сзади. Фасад частного дома должен был соответствовать венским архитектурным нормам. Несмотря на предсказание чистых линий позднего модерна, которые можно увидеть в Доме Штайнера, большая часть архитектуры, созданной венскими художниками, представляла собой иногда непростой союз тщательно продуманного декора и острых краев, что можно увидеть в работах Йозефа Хоффмана во Дворце Стокле в Брюсселе. Почтовая сберегательная касса Вагнера в Вене.

Конец стиля модерн

 

Ар-нуво не был массовым и оставался искусством роскоши с ограниченной клиентской базой. Характерный криволинейный стиль можно найти в плакатах Анри Тулуз-Лотрека и Альфонса Мухи, единственных предметах, которые могли производиться серийно и широко распространяться. Но, как и многие художественные стили авангарда, модерн закончился всего через десять лет. Возможно, это была смерть Бинга, или рождение кубизма, или начало Великой войны.По иронии судьбы, «новое искусство» не было будущим. Будущее дизайна на самом деле можно найти далеко за пределами Парижа, в Вене, родине современного дизайна. Адольф Лоос на самом деле был очень радикальным архитектором и дизайнером. Мы настолько привыкли к чистой современной эстетике, что нам трудно понять, насколько люди этого периода привыкли к архитектурному убранству. Когда мы смотрим на «чикагский стиль» коммерческой архитектуры в Америке, мы видим то, что для нас скорее скульптурно-декоративные здания.Но для публики они были неприукрашены. Часто это было требованием клиента. Украшение было дорогим; он загрязнялся и его было трудно чистить, особенно когда строишь небоскреб. Изобретение этих высотных зданий стало возможным благодаря изобретению безопасного способа подъема людей на большую высоту — лифта. С новым типом здания приходят новые виды вопросов. Вопрос стал отношением формы к функции, и дебаты должны были разыграться в архитектуре, прежде чем их можно было бы рассмотреть в функциональных объектах.

В стиле модерн было одно отношение к форме и функции. Форма предмета должна выражать его функцию, и эта функция должна быть выражена через декоративные формы. Орнамент служил выражению формы и функции. Орнамент как облачен, так и выражен основной структурой. Орнамент украсил конструкцию. Орнамент маскировал структуру. Но форма и функция стали приобретать разные значения. Утверждение Луи Салливана «форма следует за функцией» стало архитектурным диктатом, в котором содержался философский вопрос, касающийся роли структуры в определении архитектурной формы.Здания Салливана были инкрустированы орнаментом, что стало одним из последних проявлений важности декора в архитектуре. Его ученик, Фрэнк Ллойд Райт, изгонял кривую и предпочитал прямую линию. Он производил не украшение или орнамент, а дизайн интерьера. Через повторение столба и перемычки как методов строительства прямые линии в работах Райта проложили путь в будущее. Салливан и Райт были архитекторами перехода от модерна к модернизму. Под влиянием прямолинейного кубизма криволинейные указатели Гектора Гимара стали выглядеть старомодно, указатели метро были убраны. Лишь немногие сохранились сегодня, и, как и Эйфелева башня, эти входы в стиле ар-нуво на станции стали ностальгическими символами Парижа.

Если вы нашли этот материал полезным, отдайте должное

Доктор Жанна С. М. Виллетт и  История искусств без набивки . Спасибо.

[электронная почта защищена]

Art Smarts 4 Kids: Знакомство с модерном

Ар-нуво был популярным художественным движением примерно с 1880 по 1915 год, которое по-разному развивалось во многих местах по всему миру.По этой причине было бы сложно объяснить историю движения всего в одном посте в блоге. Сегодня вы познакомитесь с тем, что делает ар-нуво ар-нуво.

Стиль модерн применялся не только в живописи и скульптуре, но и в архитектуре, мебели, украшениях, тканях и всех видах материалов, используемых для оформления интерьера и экстерьера. Вы даже можете найти изделия из серебра, выполненные в стиле модерн. Один из самых известных проектов в стиле модерн — вход в метро, ​​созданный Эктором Гимаром, который можно увидеть по всему Парижу.Изображение, показанное ниже, не очень хорошее, но вы можете видеть, что столб, кажется, растет, как стебли цветов, и расползается в аккуратно расположенные стебли. Дизайн даже копировали и использовали в других местах, в том числе в Чикаго.

Наиболее отличительным аспектом является общий вид объекта в стиле модерн. Обычно он состоит из изогнутых линий с гладкими поверхностями. Объект будет выглядеть так, как будто он вырос из природы. Часто для вдохновения художник использует природные объекты, такие как ракушки, пламя, деревья, цветы и животных.

Кроме того, модерн был чрезвычайно тесно связан с символизмом, движением, в котором художники пытались показать правду, используя нереалистичные или фантастические объекты. Это могут быть религиозные иконы или мифические существа.
Стеклянная скульптура, показанная выше, представляет собой руку, которая поднимается из моря и покрыта ракушками и водорослями. На самом деле она называется «Рука, окруженная водорослями и ракушками» Эмиля Галле. Как это часто бывает с произведениями стиля модерн, эта скульптура имеет символическое значение. Рука представляет человечество, находящееся в гармонии с природой.Это видно по тому, как волны, водоросли, раковины и руки сделаны из взаимодополняющих материалов и плавно соединяются друг с другом. Но рука находится в опасности быть захваченной морем, силой природы, так же как люди в целом находятся в опасности силы природы. Хотя обычно мы контролируем ситуацию, всегда существует вероятность того, что ураган, приливная волна или шторм лишат нас этого контроля.

Вернуться на главную страницу.

.

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *