Определение импрессионизма: Импрессионизм | Понятия и категории

Определение импрессионизма — что это такое, значение и понятие — Я хочу знать все

импрессионизм это потоковое искусство возникла в девятнадцатом веке, в основном связана с картина : Художники-импрессионисты изображали предметы в соответствии с печать что свет производит в поле зрения, а не в соответствии с предполагаемой объективной реальностью .

Импрессионистское движение развивалось в Франция а затем он распространился на другие европейские страны. Захватив свет в фотографии, личность того, что спроектировал это, была оставлена ​​в стороне.

Импрессионизм демонстрирует перевес основные цвета Используется без смешивания. Темные тона, с другой стороны, не являются обычными. В связи с этим следует отметить, что импрессионисты постулировали принципы цветового контраста, которые предполагают, что каждый цвет Это относительно цветов, которые его окружают.

С другой стороны, художники-импрессионисты рисовали без намерения скрывать фрагментированные мазки. Таким образом, они демонстрируют, как при определенных условиях перспектива позволяла различным не связанным частям создавать единое целое.

Эдуард Мане , Клод Моне , Пьер Огюст Ренуар , Арманд Гийом и Эдгар Дега Они являются одними из величайших представителей импрессионистической живописи. Каждый, однако, поддерживал стиль Персонал в рамках стилевых характеристик разделяют все участники движения.

Что касается музыка Импрессионист, это течение также возникло во Франции, когда закончился девятнадцатый век. Среди самых выдающихся композиторов этой эпохи — Клод Дебюсси и Морис Равель, оба французы. За столетия до рождения музыкального барокко музыка имела около семи шкал, которые со временем теряли значение, пока их не стало просто две:

выше и несовершеннолетнийтакже звонки ионийский и энергия ветраСоответственно.

Пост-романтический период наступил и некоторые композиторыКак и в случае с Камилем Сен-Сансом и Габриэлем Форе, они начали экспериментировать с забытыми весами и с одним из фундаментальных элементов импрессионизма: колокол, Однако его испытания не выходили за рамки приключения, которое началось с любопытства, но не имело особой цели.

Уже в сумерках девятнадцатого века импрессионизм представлял собой полный гармонический и ритмический уровень выпуска ; Хотя были правила и ограничения, это была эпоха, когда можно было подвергать их сомнению и искать новые музыкальные горизонты. Цель этого ток это было то, что идеи могли быть выражены не очень прямым способом, почти как если бы это было восприятие человеком другой композиции, которая имела бы четко определенные черты.

Давайте посмотрим ниже черты Основы музыкального импрессионизма:

* более свобода в ритме предлагая переводчикам возможность легко изменять длительность нот;
* они использовали

режимы и было несколько вариантов одинаковы. Кроме того, некоторые моды были созданы в этот период, как это сделал Дебюсси в своей пьесе для флейты свищ, В дополнение к классике использовалось большое количество модов из разных культур;
* экспериментирование на тембральном уровне, который представляет собой наиболее замечательный аспект этого течения. Это привело к рождению звуков и эффекты это никогда не было произведено музыкальными инструментами, непосредственно влияющими на чувствительность слушателя.

Композиторы импрессионистов стремились сломать цепи, которые угнетали музыку, что сделало его предметом роскоши, искусством для ученых; они намеревались выпустить это и вернуть спонтанность, которая должна характеризовать это, те звуки природы, которые должны украсить это. Это не означает, что творения до импрессионизма обязательно жесткие или бесцветные; Кроме того, это не следует недооценивать

важность интерпретации, который может превратить кусок в нечто, что сам автор не мог себе представить.

Share

Pin

Tweet

Send

Share

Send

Импрессионизм живопись картины художников-импрессионистов

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression – впечатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века, мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов. Эдуар Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), Дега, Ренуар, Моне внесли в изобразительное искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни.

Французские художники обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию «теневой», «ночной» стороны человеческой души, со знаменитой «романтической иронией», позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Художники-импрессионисты использовали фрагментарные реальности ситуаций, использовали на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

В 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Название направления произошло от наименования картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant»; экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, трепетную живопись импрессионизма.

Отдельные стороны и приемы этого направления в живописи использовались живописцами Германии (М. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Уистлер), Швеции (А.Л. Цорн), России (К.А. Коровин, И.Э. Грабарь) и многих других национальных художественных школ.  Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др.). Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой этого стиля в художественной культуре Франции конца 19 – начала 20 века возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

Неоимпрессионизм (франц. neo-impressionnisme) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Сегантини в Италии и другие), развивая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Постимпрессионизм (от лат. post – после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Мастера постимпрессионизма с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант.

Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы «Наби», а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена.

А.А. Фет и импрессионисты

Определение импрессионизма Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века, представители которого стремились наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Они сделали решающий шаг к индивидуализации художественного процесса, освобождения от каких-либо канонов и общих правил, хотя этот шаг никогда не был сознательной задачей кого-либо из них. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Главное достижение импрессионизма в живописи — художественное исследование поведения цвета в атмосфере, взаимодействия цвета и света. Хорошо освещённый солнцем предмет, как правило, ярче, чем тот же предмет при комнатном освещении. Вот почему в картинах импрессионистов появились яркие цвета. По большому счёту, они вернули в живопись яркий цвет, считавшийся со времён классицизма, как правило, признаком вульгарности, лубочности и неумения профессионально работать с оттенками разных цветов. Импрессионизм называют движением возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. Это было течение, которое расширило не столько живописные возможности искусства (на этот счёт есть самые разные мнения), сколько рамки того, что стало в искусстве допустимым. Импрессионизм внёс абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути: возврат к природе и индивидуализация самого процесса восприятия в искусстве питают европейское искусство до сих пор, особенно на уровне обычных, не рейтинговых художников, перед которыми не стоит задача подчиниться законам рынка. Художники-импрессионисты Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл. У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество — живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль; цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов; цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. В стиле импрессионизма писали Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, О.Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. Американская ветвь импрессионизма включает таких художников, как Джон Сингер Сарджент и Альфред Морер. Особым уважением французских импрессионистов пользовался американский художник Джеймс Уистлер. В выставках импрессионистов иногда участвовали О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были Моне, Ренуар, Сислей и Б. Моризо. Импрессионизм в литературе Импрессионизм литературный отличается от изобразительного искусства. Импрессионизм в литературе — это отказ от обобщения, идеи, законченности, утверждение незначительного, но в то же время умножить изобразительное силу слова. Ценно лишь то, что мимолетно, невыразимо ничем, кроме ощущений. (Так «Степь» Чехова всегда в движении, всегда разная.) Текучие настроения вращались преимущественно вокруг темы «любовь и смерть»; художественный образ строился на зыбких недосказанностях и туманных намеках, приоткрывавших «завесу» над роковой игрой бессознательных стихий в жизни человека. Представителями импрессионизма в литературе являются Томас Маан, Оскар Уайльд, Стефан Цвейг, Инокентий Анненский, Константин Бальмонт и другие.

10 терминов, которые помогут вам понять картины импрессионистов-авангардистов

Импрессионизм – одно из важнейших направлений в искусстве последней трети XIX-начала XX века, возникшее во Франции и распространившееся по всему миру. Открытия художников-импрессионистов были поистине революционны и оказали существенное влияние на последующее развитие живописи. Революционность открытий импрессионистов заключалась с том, что именно они первыми отказались от сложного, состоящего из нескольких этапов, процесса создания картины, характерного для академического направления, освободили художника, позволили творить без оглядки на каноны и правила опостылевшего классического реализма. 

Авангард – важное понятие в истории искусства XX столетия, объединяющее ряд художественных течений, возникших в то время. В России фактическим создателем данного термина явился художник и арт-критик Александр Николаевич Бенуа, который в своей статье об очередной выставке объединения «Союз русских художников», разделил участников на авангард, центр и арьергард. К художникам авангарда Бенуа отнес молодых живописцев Михаила Ларионова, Павла Кузнецова и Георгия Якулова. Однако следует отметить, что данный термин начал широко использоваться историками искусства в 1920-е годы, когда потребовалось обобщить разнообразные новаторские течения в искусстве, участники которых, что примечательно, не называли себя авангардистами.

Импрессионизм и авангард, на первый взгляд, диаметрально противоположные явления в искусстве. Однако между ними существует крепкая взаимосвязь. Выставка «Импрессионизм в авангарде» позволит показать, что русский авангард начала XX века, был бы невозможен без импрессионизма. Представленные произведения продемонстрируют, как влияние живописи французских импрессионистов и постимпрессионистов стало трамплином для перехода к ярким революционным открытиям Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Давида Бурлюка, Казимира Малевича, Алексея Явленского, Петра Кончаловского, Роберта Фалька и многих других.

Искусство для чайников. Как отличить реализм от импрессионизма на выставке белгородского худмузея

«Есть фраза, которую приписывают лидеру группы «Ленинград» Сергею Шнурову. Звучит она примерно так: «Чтобы в современную картинную галерею зайти, нужно человеку 45 минут лекцию читать, а потом уже только его заводить», – встречает у входа в Белгородский художественный музей сотрудник выставочного отдела Павел Кузнецов.

Сегодня Павел будет учить нас отличать реалистов от импрессионистов. Нам повезло: первые шаги в искусствоведении мы будем делать, препарируя выставку, которую привезли в Белгород из Третьяковской галереи.

Перед походом в музей я спросил у знакомых, слышали ли они о выставке. Выяснилось, что слышать‑то слышали, но посетили её единицы: то времени нет, то ещё какие‑нибудь причины находятся. Но даже если удаётся выбраться на экспозицию, обычно посетители галопом пробегают по выставочному залу, отмечают для себя пару-тройку работ, которые понравились, даже не задаваясь вопросом, почему они запомнились.

— Суждение на уровне «нравится – не нравится» – это первый и самый простой из условных уровней познания искусства, – философствует Павел. – А для того чтобы достичь следующего уровня «я понимаю и могу объяснить, почему мне что‑то нравится или не нравится», нужна уже помощь разбирающегося человека.

— То есть без экскурсовода нет смысла смотреть выставку? Даже если что‑то загуглить перед походом в музей?

— Скажем так: по своему личному опыту я бы советовал в первый раз всё же воспользоваться услугами экскурсовода. Если появился интерес, то во второй раз уже можно и даже нужно походить самому, обращая внимание на детали.

Павел Кузнецов.
Фото Владимира Юрченко

Перед тем как мы с головой окунёмся в мир русской живописи второй половины XIX века, Кузнецов охотно делится информацией о кухне музея:

— Картины перед отправкой оборачивают микалентной бумагой (она сделана из хлопковых волокон, поэтому прочнее обычной – прим. ред.), запаковывают в картонные коробки, а те в свою очередь – в специальные ящики, сохраняющие температуру. В общем, стараются уберечь картину от возможных повреждений в пути. Полотна, находящиеся под стеклом, дополнительно заклеивают специальным скотчем, который легко снять и не оставляет следов клейкого вещества. Привезённые на выставку картины на сутки оставляют в помещении (по крайней мере, зимой, чтобы не было большого температурного перепада), потом их распаковывают.

— Распаковали картины, а что дальше?

— А дальше полотна развешивают по залу согласно концепции. Именно поэтому важно внимательно читать название и аннотацию к выставке. Наша, например, называется «От реализма к импрессионизму». По этой логике и размещены картины в зале.

— Ну, к этим понятиям мы ещё вернёмся. Картины всегда развешивают по хронологии?

— Далеко не всегда: учитывается очень много факторов и идей, заложенных в концепцию. Бывает и так, что если просто развесить полотна по порядку написания, то получится визуально неприглядный картинный ряд, который будет плохо восприниматься зрителем. Универсальных правил нет: обычно исходят из концепции выставки и особенностей выставочного зала.

Реальные реалисты

Первое, что видишь, когда заходишь в выставочный зал, – хорошо знакомую ещё по школьным учебникам картину Василия Поленова «Московский дворик». Но, присмотревшись, понимаешь, что на ней чего‑то не хватает. Ещё несколько секунд, и в голове всплывает: «Стоп! А где же люди?»

Павел Кузнецов поясняет:

«Это действительно не тот «Московский дворик», который мы все хорошо знаем. Это первый вариант картины. Более известный «Московский дворик» Поленов написал год спустя, добавив на картине фигуры людей».

Экскурсию Павел начинает с «Летнего пейзажа с дубами» Алексея Саврасова.

«Летний пейзаж с дубами», Алексей Саврасов, середина 1850-х.

«Это ярчайший образец реализма, поэтому стартовать именно с этой картины вполне логично, – рассказывает Кузнецов. – Важно и то, что Саврасов был учителем многих русских реалистов. Он одним из первых стал писать пейзажи в России. Долгое время считалось, что пейзажи следует писать во Франции, Германии, Италии. А Саврасов этой модой пренебрёг, заложив традицию, которой позже последовали и Левитан, и Репин».

От Саврасова переходим к Ивану Шишкину. Его «Летний день» – ещё один пример реалистической живописи. Даже непрофессиональный взгляд сразу замечает черту, свойственную реализму: точно и чётко прописанные мелкие элементы изображения – веточки, листочки.

«Летний день», Иван Шишкин, 1891 г.

«Шишкин все растения, изображённые на своих полотнах, прописывал с поразительной точностью – такой, что их можно было бы использовать как иллюстрации в ботанических атласах. Ещё один интересный факт – на картинах Шишкина, даже если там нет людей, часто можно найти следы их присутствия: спиленное дерево, протоптанная тропинка, аккуратно сложенные дрова».

Если работы Шишкина можно было использовать в научных целях, то настоящим примером содружества художника и учёных стала картина «Эльбрус. Лунная ночь» Архипа Куинджи.

«Эльбрус. Лунная ночь», Архип Куинджи, 1890–1895 гг.

«Куинджи был лично знаком с Дмитрием Менделеевым и вместе с химиками ставил опыты по отражению света от различных материалов, поверхностей и цветов, – рассказывает экскурсовод. – На основе полученных данных он писал свои работы. На этом полотне возникает эффект свечения снежной шапки. На выставках, где работы Куинджи демонстрировалась впервые, посетители тщетно пытались найти под картиной источник света, будучи уверенными, что добиться такого эффекта с помощью одних красок невозможно».

На примере картины «Птицелов» Василия Перова можно увидеть ещё одну важную черту, свойственную реалистам: эффект того, что ты смотришь не на картину, а будто в окно или на фото, достигается за счёт тональной живописи.

Фрагмент картины «Птицелов», Василий Перов, 1870 г.

«Вот смотрите: художник берёт один цвет и, используя разные градации, различную насыщенность цвета, создаёт объём: глубокую тень он пишет, например, тёмно-коричневым, незатенённый участок – светло-коричневым. Это если говорить грубым, вульгарным языком, – подчёркивает начальник отдела развития и выставочной работы музея Алла Селютина, которая взялась помочь нам разобраться в сложных приёмах и терминах. – А вот у Николая Дубовского на полотне «Зима» уже совсем по‑другому передан цвет снега. Если бы это была тональная живопись, то он был бы написан просто белилами. Но здесь снег и зеленоватый, и голубоватый, местами даже розоватый – художник использовал множество цветов, чтобы написать белый снег. Чувствуете разницу? У реалистов цвет снега передавался бы тоном одного цвета, а здесь – уже разными цветами. Поэтому это хороший пример постепенного перехода от реализма к импрессионизму».

«Зима», Николай Дубовский, 1884 г.

Окей, так и запишем: тональная живопись – это один из признаков того, что перед тобой полотно реалиста.

Под впечатлением

«Элементы импрессионизма встречались и у реалистов, – рассказывает Павел перед полотнами Верещагина и Маковского. – Принято считать, что отличительная черта импрессионистов – большое количество света на картинах. Но света много и у реалистов – у того же Поленова в «Московском дворике». Другое дело, что у импрессионистов это стало одним из обязательных условий».

Импрессионисты много писали на природе. Как мы сегодня представляем художника? Сидит он где‑то в поле и пишет что‑то на этюднике. Но на самом деле до импрессионистов так почти никто не делал – почти все пейзажи создавались не на природе (на пленэре, как говорят художники), а в мастерских. Одним из факторов, повлиявших на ситуацию, стало изобретение в 1841 году тюбика, который первоначально придумали именно для хранения краски, а уже после приспособили для кремов, зубных паст, приправ и прочего. Теперь художник мог дальше отойти от мастерской и не переживать, что краски засохнут.

Останавливаемся у двух портретов. На том, что справа, написанном реалистическом стиле, – дочь Ильи Репина Вера.

Слева – «Лёля Дервиз», Валентин Серов, 1892 г. Справа «Осенний букет», Илья Репин, 1892 г.

«Пожалуй, это один из самых узнаваемых образов на этой выставке, потому что его часто печатают в буклетах Третьяковской галереи. На картине прописаны все мельчайшие детали – и пуговицы, и даже, если присмотреться, видны отдельные звенья на браслете, – обращает внимание Павел. – А теперь посмотри на вторую картину – «Лёлю Дервиз» кисти ученика Репина – Валентина Серова, того самого, который написал «Девочку с персиками». Здесь уже заметны отличия от учителя: чёткие, прорисованные мелкие детали отсутствуют, а форма передаётся не тонким лессировочным письмом, а широким пастозным мазком».

Алла Селютина поясняет:

«Письмо складывается из мазков. Если он берёт жидкую масляную краску и наносит её мягкой тонкой кистью, то она начинает сливаться со всем остальным. Так писали старые мастера. Цвет и объём они набирали за счёт того, что накладывали краску слой за слоем. Это и есть лессировочное письмо, и оно требовало времени. А художники-импрессионисты писали быстро, в один приём, не ожидая, когда высохнет слой краски. Поэтому пользовались приёмом широкого пастозного мазка».

Мотаем на ус: картины импрессионистов по сравнению с полотнами реалистов выглядят менее чёткими, потому что написаны широкими мазками.

— Выходит, что реалистам сложнее приходилось: пока всё прорисуешь… То ли дело импрессионисты: мазок – и готово!

— На экскурсии меня один раз прямо спросили: «Это всё потому, что импрессионисты не хотели заморачиваться?» Всё дело в том, что каждый из импрессионистов того времени мог и умел писать реалистически: все они были учениками реалистов. Но они сказали новое слово в искусстве, создали то, чего до них ещё не было, изменив подход к живописи.

По словам Кузнецова, одним из катализаторов появления импрессионизма стало изобретение фотографии в середине XIX века. К 1870–80 годам она получила широкое распространение, и художники решили, что уже не нужно воспроизводить на полотнах все детали (фотография справлялась с этим лучше), а надо искать новые приёмы, ставить и решать другие художественные задачи.

На взгляд неискушённого зрителя, художники стали небрежно писать картины, но это ощущение неверно. Вовсе не оттого, что они не умели лучше, а потому, что так они старались отобразить мимолётность момента жизни, уловить впечатление этого момента. От слова впечатление – impression по‑французски – и получило имя новое направление, по названию картины «Впечатление. Восход солнца», написанной Клодом Моне в 1873 году.

«Впечатление. Восход солнца», Клод Моне, 1873 г.
Иллюстрация из «Википедии»

«Константина Коровина называют наиболее последовательным русским импрессионистом. По моде того времени, вслед за первыми французскими импрессионистами, Коровин писал европейские пейзажи, – Павел подводит меня к полотну «На юге Франции». – На примере этой работы хорошо видны отличительные черты импрессионизма: мазки раздельные, короткие. Если подойти к полотну очень близко, то картина начинает распадаться на отдельные мазки. Кстати, создавать картины такими мазками тоже было наукой. Художники пользовались знаниями о восприятии человеческим глазом разных сочетаний цветов».

«На юге Франции», Константин Коровин, 1908 г.

Ещё одно отличие импрессионизма: отдельные мазки собираются в целостное изображение, лишь когда вы отойдёте от полотна.

Следующая картина не то что рассыпается, а некоторое время даже не собирается в единое целое. Лишь спустя несколько секунд начинаем различать силуэты людей на холсте.

«Любовники», Николай Милиоти, 1905 г.

«А это пуантилизм – одно из стилистических направлений импрессионизма, – с улыбкой поясняет Кузнецов, указывая на «Пастораль» Николая Милиоти. – Это приём, когда краску наносят не мазком кисти, а тычком. Он получил название от французского слова point – точка. Если современный человек посмотрит на работы основоположников направления – полотна того же Сёра, – то складывается мнение, будто картина состоит из мелких пикселей, словно на мониторе компьютера».

Запоминаем новое слово: пуантилизм – когда картина состоит из множества точек.

Некоторые импрессионисты утверждали, что они передают реальность гораздо лучше, чем реалисты. Они говорили, что мир не застыл на месте, а в арсенале именно импрессионистов есть приёмы, позволяющие передать динамику и живость окружающего мира. И с этим соглашаешься, взглянув на картину Филиппа Малявина «Вихрь».

«Вихрь», Филипп Малявин, 1905 г.

«Это эскиз – сама картина размером 2 x 4 метра, – рассказывает экскурсовод. – Зыбкость, нечёткость и широта мазков хорошо передают движение, делают картину более динамичной. В целом же если для реалистов было важно в том числе и что писать, то для импрессионистов важнее, как писать».

Ну что ж, отличать реалистов от импрессионистов мы на скорую руку научились. Теперь, чтобы закрепить полученные знания на практике, нужно успеть сходить на выставку (которая, напоминаем, будет открыта в Белгородском художественном музее до 12 марта) и проверить, как вы усвоили эти тонкости.

— А что нужно для того, чтобы постичь следующий уровень в понимании живописи? – интересуемся напоследок.

— А для этого чаще нужно посещать музеи и внимательно слушать экскурсоводов.

 

Импрессионизм /impressionnisme | ART Узел

от impression /фр./ — впечатление (1874-1886)

Направление в искусстве зародившееся во Франции. Это название, стиль, оказавший серьезнейшее влияние на развитие мирового искусства, получил благодаря саркастическому ярлыку придуманному критиком журнала «Le Charivari» Луи Леруа. Издевательски усеченное название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (Impression. Soleil levant) позже превратилось в позитивное определение: в нем ясно отражена субъективность видения, интерес к конкретному моменту постоянно меняющейся и неповторимой реальности. Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление. Импрессионисты старались как можно более точно передать свои впечатления от окружающего мира. Ради этой цели они отказались от соблюдения существующих правил живописи и создали свой метод. Суть его сводилась к передаче при помощи раздельных мазков чистых красок, внешнего впечатления от света, тени, их рефлексии на поверхности предметов. Такой метод создавал на картине впечатление растворения формы в окружающем свето — воздушном пространстве. Клод Моне писал о своем творчестве: «Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений». Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой: • Голубой — Оранжевый • Красный — Зелёный • Жёлтый — Фиолетовый, таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Художники: Поль Сезанн (Paul Cézanne), Эдгар Дега (Edgar Degas), Поль Гоген (Eugène Henri Paul Gauguin), Эдуард Мане (Édouard Manet), Клод Моне (Oscar-Claude Monet), Берта Моризо (Berthe Morisot), Камиль Писсаро (Jacob Abraham Camille Pissarro), Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir), Альфред Сислей (Alfred Sisley).

Выставки: Всего было восемь, первая состоялась в 1874 в Париже, в ателье фотографа Надара, бульвар Капуцинок, 35. Последующие выставки, вплоть до 1886, в различных салонах Парижа.

Тексты: Ж.А.Кастаньяри «Выставка на бульваре Капуцинок. Импрессионисты», 1874; Э.Дюранти «Новая живопись», 1876; Т.Дюре «Художники-импрессионисты», 1878.

См.также статьи: Пленэризм, Неоимпрессионизм, Школа Понт-Авена, Постимпрессионизм.

Описание некоторых произведений: 

Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876. Холст, масло. Париж, Музей д’Орсе. Известное заведение Монмартра «Мулен де ла Галетт», распологалось недалеко от жилья Ренуара. Он отправлялся туда, чтобы работать на пленэре, и друзья изображенные на этой картине, нередко помогали ему носить холст. Композиция составлена из множества фигур, она создает полное ощущение толпы, захваченной радостью танца. Впечатление движения, которым полна картина, возникает благодаря динамичной манере живописи и свету, свободно падающему бликами на лица, костюмы, шляпы и стулья. Словно через фильтр он проходит сквозь листву деревьев, меняет хроматическую гамму в калейдоскопе рефлексов. Кажется, что движение фигур продолжают и усиливают тени, все вместе соединяется в тонких вибрациях, передающих ощущение музыки и танца.

Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876

Эдуард Мане «Бар в Фоли-Бержер», 1881-1882. Холст, масло. Лондон, галерея Института Курто. Трудно определить однозначно жанр последней большой картины Мане — «Бар в Фоли-Бержер», выставленной в Салоне в 1882 году. В картине своеобразно совмещаются и изображение быта, и портрет, и натюрморт, приобретающий здесь совершенно исключительное, хотя и не первостепенное значение. Все это объединяется в сцену современной жизни, с предельно прозаической сюжетной мотивировкой (что может быть банальнее продавщицы за стойкой бара?), претворенную художником в образ высокого художественного совершенства. Зеркало позади стойки бара, за которой стоит безымянная героиня полотна, отражает многолюдный зал, светящуюся люстру, ноги повисшей под потолком акробатки, мраморную доску с бутылками и саму девушку, к которой подходит господин в цилиндре. Впервые зеркало образует фон всей картины. Пространство бара, отраженное в зеркале за спиной продавщицы, расширяется до бесконечности, превращается в искрящуюся гирлянду огней и цветовых бликов. И зритель, стоящий перед картиной, вовлекается в эту вторую среду, постепенно теряя ощущение грани между реальным и отраженным миром. Прямой взгляд модели нарушает обманчивую отрешенность (l’absorption) — традиционный прием реперзентации главного героя картины, сосредоточенно занятого своими делами и как будто бы не замечающего зрителя. Здесь, напротив, Мане использует прямой обмен взглядами и «взрывает» замкнутость изображения. Зритель вовлечен в интенсивный диалог и принужден объяснить то, что отражается в зеркале: взаимоотношения кельнерши и загадочного персонажа в цилиндре.

Импрессионизм — Impressionism — qaz.wiki

Художественное движение 19 века

Клод Моне , Впечатление, soleil levant ( Впечатление, Восход ), 1872, холст, масло, Musée Marmottan Monet , Париж . Эта картина стала источником названия движения после того, как в статье Луи Леруа « Выставка импрессионистов» сатирически подразумевалось, что картина была в лучшем случае эскизом.

Импрессионизм — это направление искусства XIX века, характеризующееся относительно небольшими, тонкими, но видимыми мазками кисти, открытой композицией , акцентом на точном изображении света в его изменяющихся качествах (часто с акцентом на эффекты течения времени), обычным предметом, включением от движения в качестве важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта, и необычных углов зрения. Импрессионизм зародился в группе парижских художников, чьи независимые выставки принесли им известность в 1870-х и 1880-х годах.

Импрессионисты столкнулись с резкой оппозицией со стороны традиционного художественного сообщества Франции. Наименование черпает стиль от звания Клод Моня работы, Impression, Соли Леванта ( Impression, Sunrise ), который вызвал критик Луи Леруа выдумать термин в сатирическом обзоре , опубликованном в парижской газете Le гам .

За развитием импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре последовали аналогичные стили в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистская литература .

Обзор

Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Они строили свои картины из свободно окрашенных цветов, которые преобладали над линиями и контурами, следуя примеру таких художников, как Эжен Делакруа и Дж . М. В. Тернер . Они также рисовали реалистичные сцены современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе. Раньше натюрморты и портреты, а также пейзажи обычно писали в мастерской. Импрессионисты обнаружили, что они могут запечатлеть кратковременные и преходящие эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе или на пленэре . Они изображали общие визуальные эффекты, а не детали, и использовали короткие «рваные» мазки смешанного и чистого несмешанного цвета — не смешанные плавно или растушеванные, как это было принято, — для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.

Импрессионизм появился во Франции в то время, когда ряд других художников, в том числе итальянские художники, известные как Маккьяйоли , и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах, также изучали пленэрную живопись. Однако импрессионисты разработали новые техники, характерные для этого стиля. Охватывая то, что утверждали его приверженцы, было другим способом видения, это искусство непосредственности и движения, откровенных поз и композиций, игры света, выраженной в ярком и разнообразном использовании цвета.

Публика, сначала враждебная, постепенно пришла к выводу, что импрессионисты уловили свежее и оригинальное видение, даже если искусствоведы и художественный истеблишмент не одобряли новый стиль. Воссоздавая ощущение в глазу, которое смотрит на объект, вместо того, чтобы очерчивать детали объекта, и создавая беспорядок методов и форм, импрессионизм является предшественником различных стилей живописи, включая неоимпрессионизм , постимпрессионизм , фовизм. , и кубизм .

Начало

В середине 19 века — время перемен, когда император Наполеон III перестроил Париж и развязал войну, — Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве. Академия была хранительницей традиционных французских стандартов живописи по содержанию и стилю. Ценились исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзажа и натюрморта не было. Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые при внимательном рассмотрении выглядели реалистично. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе. Цвет был сдержанным и часто смягчался путем нанесения золотистого лака.

В Академии проводилась ежегодная художественная выставка с участием жюри, Парижский салон , и художники, чьи работы были представлены на выставке, получали призы, комиссионные и повышали свой престиж. Стандарты жюри отражали ценности Академии, представленные работами таких художников, как Жан-Леон Жером и Александр Кабанель .

В начале 1860-х годов четыре молодых художника — Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар , Альфред Сислей и Фредерик Базиль — познакомились во время учебы у академического художника Шарля Глейра . Они обнаружили, что разделяют интерес к живописи пейзажей и современной жизни, а не историческим или мифологическим сценам. Следуя практике, которая стала все более популярной к середине века, они часто вместе отправлялись в сельскую местность, чтобы рисовать на открытом воздухе, но не для того, чтобы делать эскизы, которые затем превращались в тщательно законченные работы в студии, как это было обычно. обычай. Рисуя в солнечном свете непосредственно от природы, и делает смелое использование ярких синтетических пигментов , которые стали доступны с начала века, они стали развиваться более легкий и яркий способ живописи , которая простиралась далее Реализм в Курбе и Барбизон школа . Излюбленным местом встреч художников было кафе Guerbois на авеню де Клиши в Париже, где дискуссии часто вел Эдуард Мане , которым очень восхищались молодые художники. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро , Поль Сезанн и Арман Гийомен .

В течение 1860-х годов жюри Салона обычно отклоняло около половины работ, представленных Моне и его друзьями, в пользу работ художников, верных утвержденному стилю. В 1863 году жюри Салона отклонило картину Мане « Обед на траве» ( Le déjeuner sur l’herbe ) прежде всего потому, что она изображала обнаженную женщину с двумя одетыми мужчинами на пикнике. В то время как жюри Салона обычно принимало обнаженные фигуры на исторических и аллегорических картинах, они осудили Мане за то, что он поместил реалистичную обнаженную натуру в современную обстановку. Резко сформулированный отказ жюри от картины Мане потряс его поклонников, а необычно большое количество отклоненных работ в том году встревожило многих французских художников.

После того, как император Наполеон III увидел отклоненные работы 1863 года, он постановил, что публике разрешено судить о работе самостоятельно, и был организован Salon des Refusés (Салон отвергнутых ). В то время как многие зрители пришли только посмеяться, Salon des Refusés обратил внимание на существование новой тенденции в искусстве и привлек больше посетителей, чем обычный Салон.

Петиции художников с просьбой о создании нового Салона отказов в 1867 году и снова в 1872 году были отклонены. В декабре 1873 года Моне , Ренуар , Писсарро , Сислей , Сезанн , Берта Моризо , Эдгар Дега и несколько других художников основали Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов»). самостоятельно выставлять свои работы. Ожидалось, что члены ассоциации откажутся от участия в Салоне. Организаторы пригласили ряд других прогрессивных художников присоединиться к ним на их первой выставке, в том числе более старшего Эжена Будена , чей пример впервые убедил Моне перенять пленэрную живопись несколько лет назад. Другой художник, оказавший большое влияние на Моне и его друзей, Йохан Йонгкинд , отказался от участия, как и Эдуард Мане . Всего в своей первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 года в мастерской фотографа Надара, участвовало тридцать художников .

Критический отклик был неоднозначным. Моне и Сезанн подверглись жесточайшим нападкам. Критик и юморист Луи Лерой написал резкую рецензию в газете Le Charivari, в которой, играя словами с названием « Впечатление Клода Моне , Восход» (Impression, soleil levant) , он дал художникам имя, под которым они стали известны. Насмешливо озаглавив свою статью «Выставка импрессионистов» , Лерой заявил, что картина Моне была в лучшем случае эскизом и вряд ли могла быть названа законченным произведением.

Он написал в форме диалога между зрителями:

«Впечатление — я был в этом уверен. Я просто говорил себе, что, поскольку я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление … и какая свобода, какая легкость изготовления! Обои в зародыше более закончены, чем этот морской пейзаж «.

Термин импрессионист быстро завоевал признание публики. Это было воспринято и самими художниками, несмотря на то, что они представляли собой разноплановую группу по стилю и темпераменту, объединенную прежде всего их духом независимости и бунтарства. В период с 1874 по 1886 год они выставлялись вместе — хотя и со сменой состава — восемь раз. Стиль импрессионистов с его свободными, спонтанными мазками вскоре стал синонимом современной жизни.

Моне, Сислей, Моризо и Писсарро можно считать «чистейшими» импрессионистами в их последовательном стремлении к искусству спонтанности, солнечного света и цвета. Дега отвергал большую часть этого, поскольку он верил в приоритет рисунка над цветом и принижал значение практики рисования на открытом воздухе. Ренуар на время отвернулся от импрессионизма в течение 1880-х годов и никогда полностью не восстановил свою приверженность его идеям. Эдуард Мане, хотя и считался импрессионистами своим лидером, никогда не отказывался от своего либерального использования черного в качестве цвета (в то время как импрессионисты избегали его использования и предпочитали получать более темные цвета путем смешивания) и никогда не участвовал в выставках импрессионистов. Он продолжал представлять свои работы в Салон, где его картина « Испанский певец» была удостоена медали 2-й степени в 1861 году, и он призвал других поступить так же, утверждая, что «Салон — настоящее поле битвы», где репутация может быть сделали.

Среди художников основной группы (за исключением Базиля, погибшего во франко-прусской войне в 1870 году) дезертирство произошло, поскольку Сезанн, а затем Ренуар, Сислей и Моне воздержались от групповых выставок, чтобы представить свои работы. в салон. Разногласия возникли из-за таких вопросов, как членство Гийома в группе, которую защищали Писсарро и Сезанн против оппозиции со стороны Моне и Дега, которые считали его недостойным. Дега пригласил Мэри Кассат показать свои работы на выставке 1879 года, но также настоял на включении Жан-Франсуа Рафаэлли , Людовика Лепика и других реалистов, которые не представляли импрессионистские практики, в результате чего Моне в 1880 году обвинял импрессионистов в том, что они «открывают двери». мазняк в порядке очереди «. Группа разделилась из-за приглашений Поля Синьяка и Жоржа Сёра на выставку с ними в 1886 году. Писсарро был единственным художником, представившимся на всех восьми выставках импрессионистов.

Отдельные художники получили небольшое финансовое вознаграждение от выставок импрессионистов, но их искусство постепенно завоевало определенную степень общественного признания и поддержки. Их дилер Дюран-Рюэль сыграл важную роль в этом, поскольку он держал их работы на виду у публики и устраивал для них шоу в Лондоне и Нью-Йорке. Хотя Сислей умер в бедности в 1899 году, Ренуар добился большого успеха в Салоне в 1879 году. Моне стал финансово обеспечен в начале 1880-х годов, как и Писсарро к началу 1890-х годов. К этому времени методы импрессионистской живописи в разбавленном виде стали обычным явлением в салонном искусстве.

Техники импрессионизма

Мэри Кассат , Лидия, опирающаяся на руки (в театральной ложе), 1879 г.

Французские художники, подготовившие путь к импрессионизму, включают романтического колориста Эжена Делакруа , лидера реалистов Гюстава Курбе и художников барбизонской школы, таких как Теодор Руссо . Импрессионисты многому научились у работ Йохана Бартольда Йонгкинда , Жана-Батиста-Камиля Коро и Эжена Будена , которые рисовали с натуры в прямом и непосредственном стиле, который был прообразом импрессионизма, и которые дружили и давали советы молодым художникам.

Ряд узнаваемых техник и рабочих привычек способствовали новаторскому стилю импрессионистов. Хотя эти методы использовались предыдущими художниками — и часто заметны в работах таких художников, как Франс Халс , Диего Веласкес , Питер Пауль Рубенс , Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер — импрессионисты были первыми, кто использовал их все вместе, и с такой последовательностью. Эти методы включают:

• Короткие толстые мазки краски быстро передают суть объекта, а не его детали. Краска часто наносится импасто .
• Цвета наносятся бок о бок с минимальным смешиванием, это техника, использующая принцип одновременного контраста, чтобы цвета казались зрителю более яркими.
• Серые и темные тона получаются путем смешивания дополнительных цветов . Чистый импрессионизм избегает использования черной краски.
• Мокрая краска помещается во влажную краску, не дожидаясь высыхания последовательных нанесений, что позволяет получить более мягкие края и смешивание цветов.
• Картины импрессионистов не используют прозрачность тонких красочных пленок (глазурей), которыми ранее художники осторожно манипулировали для создания эффектов. Поверхность импрессионистской живописи обычно непрозрачна.
• Краска наносится на белый или светлый грунт. Раньше художники часто использовали темно-серый или сильно окрашенный грунт.
• Подчеркнута игра естественного света. Пристальное внимание уделяется отражению цветов от объекта к объекту. Художники часто работали по вечерам, создавая эффет-де-суар — темные эффекты вечера или сумерек.
• В картинах, сделанных на пленэре (на открытом воздухе), тени смело нарисованы синим небом, отражающимся на поверхностях, создавая ощущение свежести, ранее не представленное в живописи. (Синие тени на снегу вдохновили меня на эту технику.)

Новые технологии сыграли свою роль в развитии стиля. Импрессионисты воспользовались введением в середине века предварительно смешанных красок в жестяных тубах (напоминающих тубы с современными зубными пастами), что позволило художникам работать более спонтанно как на улице, так и в помещении. Раньше художники изготавливали краски индивидуально, измельчая и смешивая сухие порошки пигментов с льняным маслом, которые затем хранились в пузырях животных.

Многие яркие синтетические пигменты стали коммерчески доступными для художников впервые в 19 веке. К ним относятся синий кобальт , виридиан , желтый кадмий и синтетический синий ультрамарин , которые использовались в 1840-х годах, до импрессионизма. В манере живописи импрессионистов смело использовались эти пигменты и даже более новые цвета, такие как лазурный синий , который стал коммерчески доступным для художников в 1860-х годах.

Продвижение импрессионистов к более яркой живописной манере происходило постепенно. В течение 1860-х годов Моне и Ренуар иногда писали на холстах, подготовленных с традиционным красно-коричневым или серым грунтом. К 1870-м годам Моне, Ренуар и Писсарро обычно предпочитали рисовать на основе более светлого серого или бежевого цвета, который служил средним тоном в готовой картине. К 1880-м годам некоторые импрессионисты стали отдавать предпочтение белому или слегка кремовому фону и больше не позволяли цвету фона играть значительную роль в законченной картине.

Содержание и состав

До импрессионистов другие художники, особенно такие голландские художники 17-го века, как Ян Стин , подчеркивали общие темы, но их методы композиции были традиционными. Они выстраивали свои композиции так, чтобы главный предмет привлекал внимание зрителя. JMW Turner , будучи художником эпохи романтизма , предвосхитил стиль импрессионизма в своих произведениях. Импрессионисты смягчили границу между объектом и фоном, так что эффект от картины импрессионистов часто напоминает моментальный снимок, часть большей реальности, захваченную как бы случайно. Фотография набирала популярность, и по мере того, как камеры становились все более портативными, фотографии становились более откровенными. Фотография вдохновляла импрессионистов изображать мгновенное действие не только в мимолетных огнях пейзажа, но и в повседневной жизни людей.

Отчасти развитие импрессионизма можно рассматривать как реакцию художников на вызов, брошенный фотографией, которая, казалось, обесценила мастерство художника в воспроизведении реальности. И портреты, и пейзажи были сочтены несколько несовершенными и недостоверными, поскольку фотография «создавала реалистичные изображения гораздо более эффективно и надежно».

Несмотря на это, фотография на самом деле вдохновила художников на поиск других средств творческого самовыражения, и вместо того, чтобы соревноваться с фотографией в подражании реальности, художники сосредоточились «на том, что они неизбежно могли бы сделать лучше, чем фотография, — путем дальнейшего развития в виде искусства. его субъективность в концепции изображения, та самая субъективность, которую фотография устранила «. Импрессионисты стремились выразить свое восприятие природы, а не создавать точные изображения. Это позволяло художникам субъективно изобразить увиденное своими «негласными императивами вкуса и совести». Фотография побуждала художников использовать аспекты живописной среды, такие как цвет, которого тогда не хватало фотографии: «Импрессионисты были первыми, кто сознательно предложил субъективную альтернативу фотографии».

Еще одно большое влияние оказали японские художественные гравюры укиё-э ( японизм ). Искусство этих гравюр внесло значительный вклад в создание ракурсов и нестандартных композиций, которые стали характерными для импрессионизма. Примером является Jardin à Sainte-Adresse 1867 года Моне с его смелыми цветовыми и композиционными блоками на сильном диагональном склоне, демонстрирующими влияние японских гравюр.

Эдгар Дега был одновременно заядлым фотографом и коллекционером японских гравюр. Его «Танцевальный класс» (La classe de danse) 1874 года демонстрирует оба влияния в своей асимметричной композиции. Танцовщицы, похоже, застигнуты врасплох в различных неудобных позах, оставив пространство пустого пространства пола в нижнем правом квадранте. Он также запечатлел своих танцоров в скульптуре, таких как Маленькая танцовщица четырнадцати лет .

Женщины-импрессионисты

Импрессионисты в той или иной степени искали способы изобразить визуальный опыт и современные предметы. Женщины-импрессионисты интересовались теми же идеалами, но имели много социальных и карьерных ограничений по сравнению с мужчинами-импрессионистами. В частности, они были исключены из образов буржуазной социальной сферы бульвара, кафе и танцевального зала. Помимо образов, женщин исключали из формирующих дискуссий, которые приводили к встречам в этих местах; Именно здесь мужчины-импрессионисты смогли сформировать и поделиться идеями об импрессионизме. В академической сфере считалось, что женщины неспособны справляться со сложными предметами, что заставляло учителей ограничивать то, чему они учили студенток. Также считалось неуместным преуспевать в искусстве, поскольку тогда считалось, что истинные таланты женщин сосредоточены на ведении домашнего хозяйства и материнстве.

Тем не менее, несколько женщин смогли добиться успеха при жизни, даже несмотря на то, что на их карьеру повлияли личные обстоятельства — например, у Бракмонд был муж, который был возмущен ее работой, что заставило ее бросить рисовать. Четверо самых известных, а именно Мэри Кассат , Ева Гонсалес , Мари Бракемон и Берта Моризо , часто назывались «женщинами-импрессионистами». Их участие в серии из восьми выставок импрессионистов, которые проходили в Париже с 1874 по 1886 год, варьировалось: Моризо участвовал в семи, Кассат в четырех, Бракемон в трех и Гонсале не участвовал.

Критики того времени объединили этих четырех вместе, не обращая внимания на их личные стили, методы или тематику. Критики, просматривавшие их работы на выставках, часто пытались признать таланты женщин-художников, но ограничивали их ограниченным представлением о женственности. Аргументируя соответствие техники импрессионизма женскому восприятию, парижский критик С.К. де Суассон писал:

Можно понять, что у женщин нет оригинальности мысли, а литература и музыка не имеют женского характера; но, конечно, женщины умеют наблюдать, и то, что они видят, сильно отличается от того, что видят мужчины, и искусства, которое они вкладывают в свои жесты, в туалет, в украшение своего окружения, достаточно, чтобы дать идею инстинктивное, своеобразного гения, присущего каждому из них.

Хотя импрессионизм узаконил домашнюю социальную жизнь как предмет, о котором женщины были хорошо осведомлены, он также имел тенденцию ограничивать их этим предметом. На выставках преобладали изображения часто узнаваемых натурщиков в домашних условиях (которые могли предлагать комиссионные). Сюжеты картин часто были женщинами, взаимодействующими с окружающей средой взглядом или движением. Кассат, в частности, знала о размещении предметов: она держала свои преимущественно женские фигуры от объективации и клише; когда они не читают, они разговаривают, шьют, пьют чай, а когда они бездействуют, они кажутся погруженными в свои мысли.

Женщины-импрессионисты, как и их коллеги-мужчины, стремились к «правде», к новым способам видения и новым техникам рисования; У каждого художника была индивидуальная живопись. Женщины-импрессионисты (особенно Моризо и Кассат) осознавали баланс сил между женщинами и объектами на своих картинах — изображенные буржуазные женщины не определяются декоративными объектами, а вместо этого взаимодействуют и доминируют с вещами, с которыми они живут. Есть много общего в их изображениях женщин, которые кажутся непринужденными и слегка стесненными. Коробка Гонсалеса в Итальянской опере изображает женщину, смотрящую вдаль, непринужденную в социальной сфере, но ограниченную коробкой и мужчиной, стоящим рядом с ней. Картина Кассат « Девушка у окна» ярче по цвету, но остается ограниченной краем холста, когда она смотрит в окно.

Несмотря на их успех в карьере и упадок импрессионизма, связанный с его якобы женскими характеристиками (чувственностью, зависимостью от ощущений, телесностью и плавностью), четыре женщины-художницы (и другие, менее известные женщины-импрессионисты) в значительной степени были исключены из учебники по истории искусства, посвященные художникам-импрессионистам, вплоть до публикации книги Тамар Гарб « Женщины-импрессионисты » в 1986 году. Например, « Импрессионизм » Жана Леймари, опубликованный в 1955 году, не содержал никакой информации о женщинах-импрессионистах.

Главные импрессионисты

Центральными фигурами в развитии импрессионизма во Франции, перечисленными в алфавитном порядке, были:

• Фредерик Базиль (1841–1870), только посмертно участвовавший в выставках импрессионистов.
• Гюстав Кайботт (1848–1894), который, будучи моложе других, объединил усилия с ними в середине 1870-х годов.
• Мэри Кассат (1844–1926), американка по происхождению, жила в Париже и участвовала в четырех выставках импрессионистов.
• Поль Сезанн (1839–1906), хотя позже он отделился от импрессионистов.
• Эдгар Дега (1834–1917), презиравший термин импрессионист.
• Арман Гийомен (1841–1927)
• Эдуард Мане (1832–1883), не участвовавший ни в одной из выставок импрессионистов.
• Клод Моне (1840–1926), самый плодовитый из импрессионистов и тот, кто наиболее ярко воплощает их эстетику.
• Берта Моризо (1841–1895), участвовавшая во всех выставках импрессионистов, кроме 1879 года.
• Камиль Писсарро (1830–1903)
• Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919), участвовавший в выставках импрессионистов в 1874, 1876, 1877 и 1882 годах.
• Альфред Сислей (1839–1899)

Галерея

• Эдгар Дега , После ванны, женщина вытирается , ок. 1884–1886 (переработано между 1890 и 1900), MuMa , Гавр

• Пьер Огюст Ренуар , Девушка с обручем , 1885, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Хронология: Жизни импрессионистов

Импрессионисты

Ассоциированные и влиятельные художники

Среди ближайших соратников импрессионистов было несколько художников, которые в той или иной степени переняли их методы. К ним относятся Жан-Луи Форен (который участвовал в выставках импрессионистов в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах) и Джузеппе Де Ниттис , итальянский художник, живущий в Париже, который участвовал в первой выставке импрессионистов по приглашению Дега, хотя другие импрессионисты пренебрегли его работа. Федерико Зандоменеги был еще одним итальянским другом Дега, который работал с импрессионистами. Ева Гонсалес была последовательницей Мане, которая не выставлялась вместе с группой. Джеймс Эббот Макнил Уистлер был художником американского происхождения, который играл роль в импрессионизме, хотя он не присоединился к группе и предпочитал серые цвета. Уолтер Сикерт , английский художник, сначала был последователем Уистлера, а затем важным учеником Дега; он не выставлялся с импрессионистами. В 1904 году художник и писатель Винфорд Дьюхерст написал первое важное исследование французских художников, опубликованное на английском языке, « Живопись импрессионистов: ее происхождение и развитие» , которое во многом способствовало популяризации импрессионизма в Великобритании.

К началу 1880-х годов методы импрессионизма повлияли, по крайней мере, поверхностно, на искусство Салона. Модные художники, такие как Жан Беро и Анри Жервекс, добились критического и финансового успеха, осветив свои палитры, сохранив при этом гладкую отделку, ожидаемую от искусства Салона. Работы этих художников иногда небрежно называют импрессионизмом, несмотря на их удаленность от импрессионистской практики.

Влияние французских импрессионистов продолжалось еще долго после того, как большинство из них умерло. Такие художники, как Дж. Д. Киршенбаум, заимствовали техники импрессионизма на протяжении всего двадцатого века.

За пределами Франции

По мере того, как влияние импрессионизма распространилось за пределы Франции, художников, которых было слишком много, чтобы перечислить, стали идентифицировать как приверженцев нового стиля. Вот некоторые из наиболее важных примеров:

• В американских импрессионистах , в том числе Мэри Кассат , Уильям Мерритт Чейз , Фредерика Карла Фрисека , Гассов , Уиллард Меткалф , Лилла Кабот Перри , Теодор Робинсона , Эдмунд Чарльз Тарбелла , Джона Генри Твахтмана , Кэтрин Wiley и J. Олден Вейр .
• В австралийских импрессионистов , в том числе Том Робертс , Стритон , Вальтер холке , Чарльз Кондер и Фредерик McCubbin (которые были видными членами Гейдельберг школы ), и Джон Рассел , друг Ван Гога, Родена, Моне и Матисса.
• В Амстердам импрессионистов в Нидерландах , в том числе Джордж Хендрик Брайтнер , Исраэлс , Willem Bastiaan Tholen , Виллема де Цварт , Willem Витсена и Ян Тороп .
• Анна Бош , Винсент Ван Гог «Друг Эжен Бош , Леммен и Тео ван Рейссельберге импрессионистов художники из Бельгии .
• Иван Грохар , Рихард Якопич , Матия Яма и Матей Стернен , импрессионисты из Словении. Их начало было в школе Антона Ажбе в Мюнхене, и на них повлияли Юрий Шубич и Ивана Кобилка , словенские художники, работающие в Париже.
• Винфорд Дьюхерст , Уолтер Ричард Сикерт и Филип Уилсон Стир были известными художниками-импрессионистами из Соединенного Королевства . Пьер Адольф Валетт , родившийся во Франции, но работавший в Манчестере, был наставником Л. С. Лоури .
• В немецких импрессионистов , в том числе Коринт , Макса Либермана , Эрнст Оплер , Слефогт и Августом фон Брандис .
• Ласло Меднянски в Венгрии
• Теодор фон Эрманнс и Хьюго Шарлемонт, которые были редкими импрессионистами среди наиболее доминирующих венских художников- сецессионистов в Австрии.
• Уильям Джон Лич , Родерик О’Конор и Уолтер Осборн в Ирландии
• Константин Коровин и Валентин Серов в России
• Франсиско Оллер-и-Сестеро , уроженец Пуэрто-Рико и друг Писсарро и Сезанна.
• Джеймс Нэрн в Новой Зеландии
• Уильям МакТаггарт в Шотландии
• Лаура Мунц Лайалл , канадская художница
• Владислав Подковинский , польский импрессионист и символист
• Николае Григореску в Румынии
• Назми Зия Гюран , принесшая в Турцию импрессионизм
• Хафик Харобим в Египте
• Элисеу Висконти в Бразилии
• Хоакин Соролья в Испании
• Фаустино Бругетти, Фернандо Фейдер , Кандидо Лопес , Мартин Мальхарро , Вальтер де Навацио, Рамон Силва в Аргентине
• Skagen Painters группа скандинавских художников, которые рисовали в небольшой датской рыбацкой деревне.
• Надежда Петрович в Сербии
• Асгримур Йонссон в Исландии
• Фудзисима Такэдзи в Японии
• Фриц Таулов в Норвегии, а затем во Франции

Скульптура, фотография и кино

Скульптора Огюста Родена иногда называют импрессионистом за то, как он использовал грубо смоделированные поверхности для создания переходных световых эффектов.

Фотографов- пикториалистов, чьи работы характеризуются мягким фокусом и атмосферными эффектами, также называют импрессионистами.

Французское импрессионистское кино — это термин, применяемый к неопределенно определенной группе фильмов и режиссеров во Франции с 1919 по 1929 год, хотя эти годы спорны. Среди французских режиссеров-импрессионистов Абель Ганс , Жан Эпштейн , Жермен Дюлак , Марсель Л’Эрбье, Луи Деллюк и Дмитрий Кирсанов.

Музыка и литература

Музыкальный импрессионизм — это направление в европейской классической музыке , возникшее в конце 19 века и продолжавшееся до середины 20 века. Возникший во Франции музыкальный импрессионизм отличается внушением и атмосферой и избегает эмоциональных излишеств эпохи романтизма . Композиторы-импрессионисты предпочитали короткие формы, такие как ноктюрн , арабески и прелюдия , и часто исследовали необычные гаммы, такие как целая шкала тонов . Возможно, наиболее заметными нововведениями композиторов-импрессионистов были введение мажорных 7-х аккордов и расширение структуры аккордов в 3-х до пяти- и шестичастных гармоний.

Влияние визуального импрессионизма на его музыкальном аналоге является дискуссионным. Клод Дебюсси и Морис Равель обычно считаются величайшими композиторами-импрессионистами, но Дебюсси отверг этот термин, назвав его изобретением критиков. Эрик Сати также рассматривался в этой категории, хотя его подход был расценен как менее серьезный, более музыкальный по своей природе. Поль Дюка — еще один французский композитор, которого иногда считают импрессионистом, но его стиль, возможно, более близок к поздним романтикам. Музыкальный импрессионизм за пределами Франции включает в себя работы таких композиторов, как Отторино Респиги (Италия), Ральф Воан Уильямс , Сирил Скотт и Джон Айрленд (Англия), Мануэль Де Фалья и Исаак Альбенис (Испания) и Чарльз Гриффес (Америка).

Термин импрессионизм также использовался для описания литературных произведений, в которых нескольких отдельных деталей достаточно, чтобы передать чувственные впечатления от инцидента или сцены. Импрессионистская литература тесно связана с символизмом , основными образцами которого являются Бодлер , Малларме , Рембо и Верлен . Такие авторы, как Вирджиния Вулф , Д.Х. Лоуренс и Джозеф Конрад , написали работы, которые являются импрессионистскими в том смысле, что они описывают, а не интерпретируют впечатления, ощущения и эмоции, составляющие психическую жизнь персонажа.

Пост Импрессионизм

В течение 1880-х годов несколько художников начали разрабатывать различные правила использования цвета, узора, формы и линий, взятые из примера импрессионистов: Винсент Ван Гог , Поль Гоген , Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек . Эти художники были немного моложе импрессионистов, а их работы известны как постимпрессионизм. Некоторые из первых художников-импрессионистов также отважились на эту новую территорию; Камиль Писсарро недолго писал в стиле пуантилистов , и даже Моне отказался от строгой пленэрной живописи. Поль Сезанн , участвовавший в первой и третьей выставках импрессионистов, разработал очень индивидуальное видение, подчеркивая изобразительную структуру, и его чаще называют постимпрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют сложность присвоения ярлыков, работы первых художников-импрессионистов по определению можно отнести к категории импрессионизма.

Смотрите также

Ноты

использованная литература

• Бауманн, Феликс Андреас, Марианна Карабельник-Матта, Жан Сазерленд Боггс и Тобия Беззола (1994). Портреты Дега . Лондон: Меррелл Холбертон. ISBN   1-85894-014-1
• Бомфорд, Дэвид, Джо Кирби, Джон Лейтон, Ашок Рой и Раймонд Уайт (1990). Импрессионизм . Лондон: Национальная галерея. ISBN   0-300-05035-6
• Денвир, Бернард (1990). Энциклопедия импрессионизма Темза и Гудзон . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN   0-500-20239-7
• Дистель, Энн , Мишель Хуг и Чарльз С. Моффетт (1974). Импрессионизм; столетняя выставка, Музей Метрополитен, 12 декабря 1974-10 февраля 1975 года . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN   0-8709-9097-7
• Эйзенман, Стивен Ф (2011). «От Коро до Моне: экология импрессионизма». Милан: Скира. ISBN   8857207064 .
• Гордон, Роберт; Фордж, Эндрю (1988). Дега . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN   0-8109-1142-6
• Гоуинг, Лоуренс, с Адриани, Гётц ; Крамрин, Мэри Луиза; Льюис, Мэри Томпкинс; Патин, Сильви ; Ревальд, Джон (1988). Сезанн: Ранние годы 1859-1872 . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
• Дженсен, Роберт (1994). Маркетинговый модернизм в Европе конца века . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN   0691033331 .
• Московиц, Ира; Серуллаз, Морис (1962). Французские импрессионисты: подборка рисунков французского XIX века . Бостон и Торонто: Литтл, Браун и компания. ISBN   0-316-58560-2
• Ревальд, Джон (1973). История импрессионизма (4-е, исправленное изд.). Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN   0-87070-360-9
• Ричардсон, Джон (1976). Мане (3-е изд.). Оксфорд: Phaidon Press Ltd. ISBN   0-7148-1743-0
• Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе . Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN   1-55670-099-7
• Моффет, Чарльз С. (1986). «Новая живопись, импрессионизм 1874–1886». Женева: Ричард Бертон С.А.

внешние ссылки

• Музей Гехта
• Французские импрессионисты (1860-1900) в Project Gutenberg
• Museumsportal Шлезвиг-Гольштейн
• Импрессионизм: столетняя выставка, Метрополитен-музей, 12 декабря 1974 г. — 10 февраля 1975 г. , полностью оцифрованный текст из библиотек Метрополитен-музея.
• Suburban Pastoral The Guardian , 24 февраля 2007 г.
• Импрессионизм: Картины, собранные Европейскими музеями (1999 г.), представляли собой художественную выставку, организованную совместно Художественным музеем Хай в Атланте, Художественным музеем Сиэтла и Художественным музеем Денвера. Экскурсия проходила с мая по декабрь 1999 г. Онлайн-экскурсия
• «Годы Моне в Живерни: за пределами импрессионизма» , каталог выставки 1978 года полностью онлайн в формате PDF из Музея искусств Метрополитен, в котором обсуждается роль Моне в этом движении.
• Дега: Разум художника , каталог выставки 1976 года полностью онлайн в формате PDF из Музея искусств Метрополитен, в котором обсуждается роль Дега в этом движении.
• Определение импрессионизма в глоссарии Tate Art

Определение импрессионизма Мерриам-Вебстер

им · прессия · изм | \ im-ˈpre-shə-ˌni-zəm \

1 часто пишется с заглавной буквы : теория или практика живописи, особенно среди французских художников примерно 1870 года, по изображению естественного внешнего вида объектов с помощью мазков или мазков основных несмешанных цветов для имитации реального отраженного света.

2а : изображение (как в литературе) сцены, эмоции или персонажа с помощью деталей, предназначенных для достижения яркости или эффективности, скорее вызывая субъективные и чувственные впечатления, чем воссоздавая объективную реальность.

б : стиль музыкальной композиции, созданный для создания тонкого настроения и впечатлений.

импрессионизм — определение и значение

Был также большой светло-зеленый летний пейзаж — эксперимент в импрессионизме — но тонкий и простой по цвету.

Дженни: Роман

— импрессионизм ; Импрессионизм для живописи — то же самое, что Янни для классической музыки.

Книги

— импрессионизм ; Импрессионизм для живописи — то же самое, что Янни для классической музыки.

Картинная зависть, мало кого выбирают в Метрополитен, и бледный самец

— импрессионизм ; Импрессионизм для живописи — то же самое, что Янни для классической музыки.

часов без оплаты:

Это то, что стало известно как импрессионизм , то есть живописный иллюзионизм, который проявляется в самых разных формах и в самых разных степенях.

НАТУРАЛИЗМ В ИСКУССТВЕ

То, что, возможно, приобрел Мартин во время своего пребывания в Европе, так называемый импрессионизм , надо сказать, является более аристократическим типом импрессионизма, чем исходящий от последователей Моне.

Adventures in the Arts Неофициальные главы о художниках, водевилях и поэтах

Только крайность того, что называется импрессионизмом , пытается дать на холсте одно абсолютное мгновенное представление; в результате, когда наблюдатель сам действительно был поражен этим аспектом, картина приобрела необычайную силу и эмоциональную ценность — например, яркую способность вспоминать прошлое, одержимое запахами.

Чувство красоты как основы эстетической теории

Да, мы должны добиться большего, чем этот вид импрессионизма , однако, на основании которого: Бедные черные дети обычно подчиняются менее квалифицированным учителям, которые остаются меньше времени, чем бедные белые дети.

TNR: Парусник, вероятно, прав, но все же злой

Да, мы должны добиться большего, чем этот вид импрессионизма , однако, на основании которого: Бедные черные дети обычно подчиняются менее квалифицированным учителям, которые остаются меньше времени, чем бедные белые дети.

VDARE.com: Статьи блога »Печать» TNR: Sailer, вероятно, прав, но все же злой

Любой особый стиль, такой как импрессионизм , — это временная стадия, частичное равновесие в долгом историческом процессе.

ИМПРЕССИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ

определение, этимология и использование, примеры и родственные слова

Фрэнсис увидел их и своим впечатлительным характером на мгновение забыл обо всем остальном.

«Жизнь святого Франциска Ассизского» Поля Сабатье

Но Де Гиш был не таким впечатлительным.

«Виконт де Брагелон» Александра Дюма

Но тогда Билл был старше и, возможно, менее впечатлительным.

«Триумф Джона Карса» Риджуэлла Каллума

Затем они резко свернули в куст, намеренно пройдя по мягкой впечатлительной земле.

«Затерянная долина» Дж. М. Уолша

Он также впечатлительный и изменчивый, отзывчивый на доброту и обиженный на презрение.

«Пришельцы или американцы?» Ховард Б. Гроуз

Она слишком хороша собой, а вы слишком впечатлительны!

«Творец истории» Э.Филипс Оппенгейм

К тому же они более впечатлительны, и внешние формы церковного служения значат для них больше.

«Сердце и душа» Виктора Мейпса (AKA Maveric Post)

В нем импрессионизм достигает совершенной музыкальной формы.

«Музыкальные портреты» Пауля Розенфельда

Они были более возбудимым, эластичным и впечатлительным народом, чем его соотечественники.

«Дебет и кредит» Густав Фрейтаг

Юноша в впечатлительном возрасте — готовая жертва их соблазнов.

«Сама» Э. Б. Лоури

*** Так что я, с этим необычным сыгнием
В гуманной форме ангел сверху,
Питая мои глаза, это впечатление было легким,
Что с тех пор, как я отдыхаю и бегаю, как мне нравится, Любовь.

Эдвард Дайер «Пастухи Прометея»

Импрессионизм и художники-импрессионисты Охватывает 12 художников-импрессионистов от Базиля до Ван Гога.

Последний шанс увидеть импрессионизм Сарджента в галереях Адельсона.

Кэтрин (Джоан Аллен) и Томас (Джереми Айронс) соревнуются в импрессионизме, который открылся во вторник на Бродвее.

НЬЮ-ЙОРК. В импрессионизме есть что порадовать (* * из четырех).

Новая выставка американского импрессионизма в музее Гилкриз.

В субботу, 20 октября, он проведет бесплатный урок рисования и продемонстрирует свой стиль живописи импрессионизма, а также поделится некоторыми фактами и историей этого стиля.

Это один из лучших образцов импрессионизма в постоянной коллекции МАМ, музея, который в первую очередь не богат импрессионистами.

Введение Киркпатрика в импрессионизм произошло в середине 1950-х годов, когда он учился и работал у покойного писателя и художника Альфреда Моранга, который сам был опытным художником-импрессионистом.

Гленс-Фолс, штат Нью-Йорк, 26 января 2010 г. — Новая выставка в художественном музее Гайд-Собрание в Гленс-Фолс посвящена американскому импрессионизму.

Тодд Мо разговаривает с главным куратором Hyde Collection Эрин Коу о новой выставке «Томас Кларк и импрессионизм», жанре, зародившемся во Франции в 1870-х годах.

Все комментарии, кажется, исходят от христиан, которые очень мало знают об израильско-палестинском конфликте, что делает их весьма впечатлительными.

«Однажды импрессионизм: великие французские картины Кларка».

Когда я был молод и впечатлителен, родители сказали мне, что большую статую кита они подарили мне, но, поскольку она была такой массивной, мы не могли привезти ее домой.

Кафе Plein Air, где кесадилья из манго и бри органично сочетается с калифорнийским импрессионизмом, находится в ведении команды ресторана Mark’s.

Около года назад, думая о молодых впечатлительных умах, живущих у нас под крышей, я понял, что мы должны что-то делать с некоторыми словами, которые были слишком распространены.

***

Импрессионизм | Encyclopedia.com

изменение концепций живописи
современность
импрессионизм и позитивизм
влияние
библиография

Импрессионизм был художественным движением, зародившимся во Франции в 1860-х и 1870-х годах. В 1874 году художники, включая Клода Моне, Камиля Писсарро, Пьера-Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Берту Моризо, Эдгара Дега, Армана Гийома и Поля Сезанна, участвовали в первой из восьми независимых выставок импрессионистов, проводившихся до 1886 года.Они были дружелюбны в течение предыдущего десятилетия, когда столкнулись с официальным сопротивлением их новому способу живописи. Их независимые выставки были их способом получить известность и откликнуться на традиции, которые недавно исключили их из спонсируемых государством ежегодных выставок под названием Салоны. К основным импрессионистам в конце концов присоединились Гюстав Кайботт и американка Мэри Кассат. С импрессионистами тесно ассоциировался Эдуард Мане, чьи противоречивые и новаторские работы 1860-х годов привели к тому, что в основном молодые художники считали его своим лидером, даже несмотря на то, что он отказывался участвовать в своих выставках.Художник-реалист старшего поколения Гюстав Курбе (1819–1877) также вдохновил их — он подружился с Моне, когда вместе рисовал на пляжах Нормандии, — и его вызовы политическому и художественному истеблишменту были печально известны с 1850-х годов. Действительно, многие критики считали импрессионизм естественным следствием реализма Курбе. Наконец, художник Жан-Фредерик Базиль был центральной фигурой в группе, но он был убит во время франко-прусской войны (1870–1871), прежде чем смог присоединиться к выставкам, которые он помог создать.

Импрессионизм превратил западную концепцию пейзажной живописи из вневременных и ностальгических идеализаций далеких мест в яркие, кажущиеся точными изображения существующих, часто знакомых мест, видимых в определенные моменты. На протяжении долгой истории пейзажной живописи природа обычно представлялась убежищем и местом свободы от ограничений обычного общества. В первой половине девятнадцатого века во Франции концепция швейцарского философа Жан-Жака Руссо о «возвращении к природе» как о возвращении к невинности и подлинности, безусловно, лежала в основе угрюмых и уединенных пейзажей многих художников барбизонской школы, таких как Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле и Жан-Батист-Камиль Коро.Импрессионисты извлекли много уроков от этих художников, особенно Коро, который был наставником Писсарро и Моризо и практиковал peinture claire, , то есть работая на светлой земле как способ увеличения яркости. Тем не менее, отвечая на призывы к современности и натурализму — чтобы отразить среду современного (французского) человечества — импрессионисты были меньше заинтересованы в побеге, чем в записи своих сверстников как на работе, так и на отдыхе. Будь то пейзажи или картины, сфокусированные на человеческой фигуре, их окружение и ситуация всегда были современными, а не историческими или ностальгическими.Таким образом, их работы подразумевали, что история постоянно создавалась из обычных визуальных фактов и культуры повседневной жизни, а также что время и места, в которых они жили, достойны изображения в искусстве.

Хотя в двадцать первом веке практика рисования на месте непосредственно из наблюдения считается само собой разумеющимся, в девятнадцатом веке это обязательство было спорным. Это было неотделимо от дебатов о роли современных предметов в искусстве (в отличие от классических традиций) и сопровождалось уничижительными сравнениями с фотографией, которая считалась неселективной и механической, а значит, не творческой.Импрессионистские практики также были полны политической коннотации, обусловленной новым процветанием и связанными с ним демократическими устремлениями. Своими взглядами на современную деятельность, будь то в парижских кафе, на пляжах или в цветущих полях, или на экономическую жизнь на водных путях, железных дорогах и бульварах, импрессионисты сделали свои картины чувствительными и всеобъемлющими отражениями современности.

Название импрессионизм было придумано сатирическим критиком Луи Леруа после первой выставки импрессионистов.Лерой высмеивал «Впечатление : Восход солнца » (1872 г.) Моне, похожий на набросок вид на гавань родного художника Гавра: « Впечатление : я был уверен в этом. Я говорил себе,

---

, так как я Я так впечатлен, должно быть впечатление от этого. А какая свобода, какая легкость в обращении! Эскиз к обоям более закончен, чем морской пейзаж! » Тот же критик насмешливо обвинил другую картину Моне в изображении фигур, прогуливающихся по бульвару Капуцинов, не лучше, чем «черные облизывания языка», а картину Писсарро, состоящую из грязных «соскобов палитрой» (цитируется по Berson, vol.1. С. 25–26). В таких заявлениях выражалось отвращение к технике, считавшейся настолько некачественной, что она не произвела реалистичного эффекта. Другое название группы, непримиримые, хотя и было в конечном итоге брошено, имело более широкое революционное значение, повторяя название группы испанских революционеров начала 1870-х годов. За выставкой импрессионистов последовала Парижская Коммуна (1871 г.), гражданская война, в которой левые, захватившие город, выступили против более консервативных правительственных сил, контролировавших французскую армию.Результатом для коммунаров стала предсказуемая кровопролитная баня, консолидировавшая власть правой коалиции в духе паранойи в отношении дальнейших вызовов власти. Импрессионисты вызывали воспоминания о радикальной политике из-за их независимого движения и их свободной и сломанной манеры письма. Они попирали монополию официальных художественных салонов на публичные выставки, а их стиль обращения с красками бросал вызов традиционному ремеслу академического искусства, которое учило тщательному рисованию и полированной отделке.Кроме того, они считались потомками реалиста Курбе, деятельность которого во время Коммуны привела его в тюрьму после ее поражения, а затем вынудила его покинуть страну.

Есть большие различия во внешнем виде картин импрессионистов, особенно при сравнении относительно традиционной обработки и мастерства Дега с фрагментированными мазками чистого цвета, которые Моне и Ренуар разработали бок о бок в Ла Гренуйер на берегу реки Сены. Иногда говорят, что в импрессионизме было две фракции.У Дега была академическая подготовка, которая научила его уважать тщательный рисунок и планирование; и он приветствовал искусство как тщательно продуманную деятельность, а не просто спонтанную реакцию на внешние раздражители. Тем не менее, он и те импрессионисты, которые ему симпатизировали, получали удовольствие от визуального отображения своих преднамеренных технических процессов и решений не меньше, чем Моне и другие импрессионисты, для которых спонтанность и мгновенность проявлялись в открытой манускрипте, похожем на наброски, и использовании ярких цветов.

Для последнего, в который также входили Писсарро, Сислей и Гийомен, писавшие в основном пейзажи, работая на открытом воздухе или на пленэре, был важным шагом в сторону от уловок и рецептов студии. Их более городские коллеги Мане, Дега и Кайботт обследовали танцевальные залы и Оперу, а также магазины и бульвары в поисках сцен удовольствия и потребления материалов. Женщины-импрессионистки, Моризо и Кассат, учитывая ограниченность их доступа к преимущественно мужскому публичному миру, развили чутье на домашние сцены, хотя Моризо также рисовал некоторые изысканные пейзажи, просматриваемые из домов в деревне или на берегу моря.Тем не менее, какими бы разными ни казались или претендовали все эти художники, они разделяли приверженность изображению современной жизни, основанной на непосредственном наблюдении за их собственным миром, отображаемом с помощью различных инновационных технических подходов.

Для многих примером современности являются сельская местность, досуг и занятия спортом. Обычно это самые знакомые и высоко ценимые картины импрессионистов. Но Моне, Гийемен, Писсарро и Сезанн (в первые годы своей жизни) включили в качестве контраста сценам досуга свидетельства производительности, инфраструктуры и технологий, лежащих в основе французского прогресса в новую индустриальную эпоху.Действительно, поэт Шарль Бодлер (1821–1867), оплакивая потерю вкуса, вызванную подъемом буржуазии и фотографии, призвал современных художников каким-то образом уловить суть своего мира, который для него был миром постоянных изменений, в том числе поток переполненных торговых проспектов и общение в уличных кафе. Кроме того, производительная энергия и скорость, связанные с фабриками и поездками на поезде, как в сериале Моне о железнодорожных станциях Сен-Лазар, были такой же частью ландшафта современного видения, как женщины на пляжах и прогулках среди маковых полей.Либеральный искусствовед Жюль Кастагнари на самом деле призвал к созданию современного ландшафта, который отражал бы современный прогресс, основанный на демократических изменениях. И оба критика настаивали на технике, которая преодолеет вековое противопоставление линии и цвета, которое на протяжении веков было основным продуктом академического дискурса об искусстве. Они предпочитали метод, основанный на реальном опыте. Бодлер высоко оценил быстрые наброски, которые он нашел в работах современных иллюстраторов, особенно Константина Гайса, который был известен акварелями, изображающими фланеров , прогуливающихся по городской толпе.В своем знаменитом эссе « Художник современной жизни » (1863) Бодлер сделал сочетание мимолетного взгляда и аналитической остроты зрения Ги идеалом для художника современности. Есть много свидетельств того, что Мане серьезно относился к этим идеям, и на его примере они нашли отражение в произведениях импрессионизма.

Слово впечатление подразумевает два якобы противоположных понятия: понятие быстрого взгляда или инстинктивного суждения и понятие точного отпечатка, как в фотографическом слепке.Следовательно, импрессионизм мог показаться одним случайной и несовершенной практикой, тогда как другим интуиция, согласно которой свет является основой зрения и окрашивает его среду в искусстве, была с научной точки зрения верной и вызывала сравнения с фотографией. Обе точки зрения могут привести к похвале или осуждению. Шедевр раннего импрессионизма Моне, Terrace at Sainte-Adresse (1867) является примером этих характеристик. Это одна из тех картин, которые, кажется, настолько точно передают момент времени, что можно судить о сезоне и времени суток с почти экспертной точностью.Тем не менее, в то же время, что и

---

, он производит этот эффект объективности, картина щедро демонстрирует изобразительные жесты и технические приемы, такие как пятна и мазки красного и желтого цветов, изображающие цветы, его волнистые линии и волнистые линии зеленого и т. Д. блюз, имитирующий постоянное движение акватории гавани недалеко от Гавра. Своеобразная и приятная жесткость этой композиции типична для раннего импрессионизма, все еще находящегося под властью конфронтационной плоскостности Мане и широких областей сильного местного колорита.Моне явно отказался от академической условности перспективы, которая могла бы структурировать его холст как окно в глубокий космос, в пользу строгой геометрии, основанной на поверхности, удерживаемой вместе, прежде всего, вертикальными флагштоками и сильной горизонтальной линией забора, вызывающей эстетическое восприятие. японских гравюр, которые были популярны в то время. Моне нарисовал картину из окна виллы, принадлежащей его тете, которую он показал вместе со своим отцом, двоюродным братом и женихом, наслаждаясь свежим бризом, который в свое время, как и наше, оказал благотворное влияние.И все же, несмотря на то, что картина так легко иллюстрирует темы удовольствия и открытого воздуха, связанные с импрессионистским пейзажем, ее фоном является промышленное судоходство, от которого зависел их процветающий родной город Гавр и семейный бизнес, и на котором Моне сосредоточился во многих других картинах, посвященных в его морской дом, в том числе Impression: Sunrise, , особенно в начале 1870-х годов, когда импрессионизм становился целостным движением.

музыкантов Дега в оркестре (ок.1870 г., переработанный ок. 1874–1876) представляет собой репрезентативный шедевр более урбанистической и фигурной ориентации в импрессионизме. Композиция смело разделена на крупноформатные изображения музыкантов в нижней половине с балеринами и декорациями наверху. Фактически спектакль подошел к концу. Выйдя из своих ролей персонажей и хора, танцоры раскланиваются; музыканты прерывают свою игру. В отличие от относительно четко очерченных портретов (хотя и неопознанных) голов музыкантов, декорации сцены нарисованы настолько схематично, что их невозможно спутать с настоящим пейзажем.Блики сценических проекторов на реверансе прима-балерины подчеркивают искусность, лежащую в основе представления, и прозрачную ткань ее костюма. Неважно, исходит ли композиционная стратегия Дега из близкого видения оперных очков, эффектов кадрирования фотографии, захватывающих взглядов стратегий японских гравюр или эстетики карикатуры и популярных иллюстрированных газет; все такие средства массовой информации вызывают современную эпоху. Дега, кажется, заинтересован в демонстрации своего собственного творчества как художника, а также в раскрытии стратегий, лежащих в основе иллюзий, порождаемых оперой и танцем.Он никогда не позволяет зрителю забыть, что он сам навсегда остается постановщиком сцены, metteur-en-scène или хореографом реалистичных эффектов, производимых его работами.

Хотя немногие импрессионисты были столь же застенчивы, как Дега, они разделяли стремление разработать стиль, который воплощал бы их современность так же, как и их предмет. Ренуар — еще один пример того, как импрессионизм состоит из особенных людей, разделяющих эту общую связь. В 1874 году он выставил The Loge как своего рода рекламу обещания его работы.Женская фигура, присутствующая на театральном или оперном представлении, несомненно, является портретом — сильной стороной Ренуара и средством зарабатывать себе на жизнь с помощью заказов. Тем не менее, женщина, оплачиваемая модель, представляет собой одновременно широкую публику потенциальных клиентов (конечно, ее партнер-мужчина, вероятно, будет платить) и демонстрацию особого взгляда Ренуара на женщин. Действительно, с ее роскошной одеждой и тонкими чертами лица она является таким же объектом зрелища, как и сама картина. Эротическое влечение зрителя к мягкой коже и соблазнительным чертам женщины совпадает с материалистическим аппетитом к роскошному объекту, созданному за счет обильно нанесенных красок и восхитительных цветов.Тема видения и потребления объема не только подразумевается театральной обстановкой, но и подчеркивается наличием

---

оперных очков в руке женщины. Более того, ее спутник озабочен не рассмотрением сцены крупным планом — его ракурс был бы совершенно неправильным, — а видом, который мы представляем сопоставимым с тем, что представляет сама картина. Неслучайно обнаружилось, что Ренуар верил в неполноценность женщин, кроме как в объекты для удовлетворения его мужских и домашних потребностей, и чья вездесущность в его картинах дала толчок его уникальному убедительному проявлению художественного потенциала.

Обращение к подтексту гендерных отношений, лежащих в основе большей части картин Ренуара, приводит к рассмотрению других социальных значений импрессионизма. Писсарро был самым верным импрессионистам, участвовал во всех восьми выставках и часто удерживал группу вместе с помощью убеждения, а также сотрудничества с членами обеих фракций. Однако политически Писсарро был самым крайним из импрессионистов, которого Ренуар обвинял как «того еврея», который пытался ввести в группу художников-анархистов.Однако в произведениях Писсарро трудно найти явный политический смысл. Скорее, его выбор сельской местности, а не пригородов наводил на мысль, что его идеальный мир был ностальгической докапиталистической утопией, в которой община и уединение находились в идеальном равновесии, а труд был искупительной добродетелью. В таких преимущественно сельскохозяйственных ситуациях Писсарро обычно показывал крестьян за работой, в отличие от буржуазных искателей удовольствий большинства импрессионистских пейзажей. Он также сделал свою манеру письма более методичной и смягчил свои цвета по сравнению с большинством его коллег, чтобы избежать внешне приятных декоративных эффектов и показной спонтанности, которую он позже отверг как «романтический» импрессионизм.

Превосходным примером такой работы является Côte des Boeufs в L’Hermitage (1877 г.), в котором тщательно переплетенные ветви и множество домов, которые они экранируют, образуют тугую плетеную структуру с той строгостью, с которой младший товарищ Писсарро в школе время, Сезанн, очень признателен. Крестьянка и ее сын, кажется, неожиданно обнаружили художника, когда они пересекают лес по своим обычным делам. Писсарро настолько интегрировал их в свое видение сельской стабильности, что сначала их почти не замечаешь.Именно в такой обстановке Писсарро работал наиболее комфортно, и, учитывая его многочисленное потомство, он не мог позволить себе более сложные места. Писсарро родился на Карибском острове Сент-Томас и был гражданином Дании. Он был чужаком для большинства своих соратников в парижском и буржуазном мире. Хотя социальный идеал включения Писсарро кажется ностальгическим из-за того, что он основан на исчезающем мире, он также был прогрессивным из-за его веры в возможность гармоничного будущего. Такие мотивы лежали в основе затраченных им времени и усилий на коллективное движение импрессионистов, воплощавшее инклюзивные и демократические принципы, которые, как он надеялся, однажды могут распространиться на общество в целом.

Один из шедевров Мэри Кассат, Маленькая девочка в синем кресле (1878), показывает, как великолепные картины импрессионистов могут быть созданы в рамках ограничений жизни буржуазной женщины. Кассат происходила из респектабельного общества Филадельфии, где она училась в знаменитой Филадельфийской академии. Тем не менее, современная женщина, она приехала в Париж, чтобы продолжить свою артистическую карьеру. Она знала, что настоящая дама не может выйти без сопровождения в деревню или понаблюдать за современной жизнью в кафе, музеях или театре.Представленный кружку импрессионистов Дега, художником, создавшим множество увлекательных фотографий семьи и друзей, Кассат обнаружила, что современные формы красоты можно найти в ее непосредственном, хотя и ограниченном, окружении. Маленькая девочка, только что вернувшаяся из школы, плюхается на мягкое кресло в элегантной и хорошо освещенной гостиной ее семьи. Днем мама все еще ходит по магазинам или в гости к друзьям. Цветные узоры на чехлах ярко играют на холсте в пространстве, ракурс которого достоин композиционной стратегии, которую использовал наставник Кассат, Дега.Подобно Дега и Мане, Кассат ссылается на прошлые традиции искусства с помощью устройства, используемого не меньшим мастером, чем Рембрандт, чтобы указать момент, когда конфиденциальность была нарушена. Домашний терьер девушки, вероятно, йоркширский или грифон Кассат, отдыхает в кресле рядом с ней. Тем не менее, он смотрит на зрителя таким образом, чтобы признать присутствие постороннего и предполагать готовность собаки наброситься и взвизгнуть, если произойдет какое-либо неприличное движение. С обнаженными нижними юбками, это интимный момент, и собачий часовой должен выполнить свои обязанности.Как и многие работы импрессионистов, картина выглядит непринужденной и спонтанной — с ее якобы неприкрытой фигурой и широкой манерой письма. Тем не менее, тщательное планирование, необходимое для создания таких очаровательных эффектов, вызвано стремлением создать величайшее искусство в самых обычных и незначительных обстоятельствах.

Стремление импрессионизма к непосредственному наблюдению и поверхностному опыту, наряду с его вызовом прогрессивных изменений, безусловно, связано с духом позитивизма, современной философии, разработанной Огюстом Контом (1798–1857) и примененной к искусству его учеником и специалистом в области искусства. психология восприятия, Ипполит-Адольф Тэн.За квазирелигией прогресса Конта, основанной на научных взглядах, последовали детерминистские теории Тэна по истории искусства. Их идеи могут быть сформулированы как отношения между искусством и его непосредственным физическим и социальным окружением, выраженные через эмпирическое восприятие талантливой личности. Опираясь как на Тэна, так и на Бодлера, романист Миля Золя, друг детства Сезанна, через которого он познакомился с импрессионистами, написал знаменитую фразу, что «искусство — это не что иное, как уголок природы, видимый через темперамент.«Это утверждение напоминает нам о том, что какое бы представление о природе ни было у человека, каждый человек видит ее по-своему. Концентрация Моне на изменчивых элементах природы — жидкостях и газах в воде, облаках и даже промышленных парах локомотивов — подразумевает концепцию природы, в которой единственной константой является ее постоянно меняющийся поток и поток. Концентрация импрессионистов на поверхности форм вызывает ощущение, что природа — это место, которое невозможно познать, кроме как непосредственным и очень личным ощущением, даже когда оно столь же невыразимо как взаимодействие света и формы — то, что Моне во времена своих более поздних картин называл «конвертом».»

Связь между этими идеями и импрессионизмом можно определить по двум направлениям импрессионизма. Первое — по неоимпрессионистской критике их достижений. Некоторые художники следующего поколения, особенно Жорж Сёра ( Sunday Day on the Island of La Grande Jatte, 1886), по словам критика Феликса Фенеона (1861–1944), стремился сделать импрессионизм более социально ответственным и демократичным, разработав коллективную технику, доступную для всех.Сёра выставлял свои работы вместе с другими им и несколькими последователями в отдельной комнате на последней выставке импрессионистов в 1886 году. Следовательно, многие видели его работу просто как последнюю стадию импрессионизма. Метод точки-тире или пуантилистов Сёра сводил труд рисования к повторяющейся формуле, в то же время создавая ощущение продолжительности во времени, а не спонтанно схваченного мгновения. На обоих основаниях неоимпрессионизм претендовал на большую объективность, тем самым бросая вызов индивидуалистической основе импрессионистской истины в природе в пользу общего и более постоянного, а следовательно, более классического видения.Таким образом, глазами Сёра импрессионизм воспевал лишь сиюминутные, поверхностные удовольствия и случайное интуитивное мастерство, а не умственную и физическую концентрацию, основанную на рациональных расчетах и ​​строгих усилиях. Этот морализаторский аргумент соответствовал политической критике буржуазного общества, которое стало ассоциироваться с авангардной живописью как правых, так и левых после импрессионизма.

Поль Сезанн также сумел превзойти импрессионистское чувство момента и создать то, что он назвал «более прочным, как в музеях».«Более плодотворным, чем Сёра, и более прочным для современного искусства, его растущая абстракция привела к будущим стилям двадцатого века, особенно кубизму. И все же Сезанн, который был в той же возрастной группе, что и импрессионисты, рисовал и выставлялся с ними в 1870-е, заслуживает того, чтобы быть отнесенным к ним, потому что, в отличие от Сёра, он никогда не отказывался от их принципа работы непосредственно с мотивом en plein air или представления формы в цвете. Одна из классических картин зрелого стиля Сезанна, La Montagne Sainte-Victoire (1886) был написан в то же время, что и Seurat Grande Jatte, , и, как и последний, он демонстрирует как строгую структуру (обратите внимание, как центральное дерево фокусирует внимание и сглаживает композицию), так и ощущение временной продолжительности .И все же эффекты Сезанна производятся тщательно нанесенными пятнами цвета, чья удивительная экономия придает интеллектуальное достоинство, связанное с глубокой рефлексией его труда, а не безличной механикой точек Сёра или спонтанной быстротой более раннего импрессионизма. Картины Сезанна также не кажутся визуальными фрагментами или срезами реальности, как многие работы импрессионистов. Они представляют собой единый микрокосм места и времени, что подтверждается отсутствием фигур, властным присутствием величайшей горы в родном Провансе Сезанна и виадуком через долину реки Арк, напоминающим о древнеримской древности, несмотря на то, что она была известна его соотечественники как недавнее строительство железной дороги.Таким образом, сочетая уроки неоимпрессионизма, Сезанн твердо придерживался своих импрессионистских корней.

В других искусствах влияние импрессионизма было ограниченным. Чувствительные подвижные поверхности бронзовых скульптур Огюста Родена улавливали свет, что ассоциируется с импрессионизмом. Музыка Клода Дебюсси стала называться импрессионистической, потому что ее плавный, кажущийся беспредметным стиль бросал вызов прошлым условностям и пробуждал определенные мотивы в природе, связанные с импрессионистической живописью.В литературе Генри Джеймса этот термин относится к буквальному натурализму обстановки, описанной так подробно, что она одновременно подавляет и в то же время концентрирует ожидание повествования.

В живописи почти в каждой стране была своя школа импрессионизма; англичане и американцы, имевшие прямые связи с кругом Моне, были самыми сильными. В более позднем искусстве абстрактный экспрессионизм таких художников, как Джексон Поллок (1912–1956), восходит к поздним работам Клода Моне «Кувшинки », «» и современной художнице Джоан Митчелл (1926–1992), которая много времени проводила рядом с бывшей резиденцией Моне в Живерни. , был назван «абстрактным импрессионистом».»Тем не менее, возможно, самое большое наследие импрессионизма является то, что это самый популярный стиль для многих колоний любителем искусства и воскресных художников, которые отмечают как природа и отдых во время работы трудно развивать свои личные методы.

Смотри также Сезанн , Поль; Курбе, Гюстав; Дега, Эдгар; Моне, Клод; Моризо, Берта; Живопись; Писсарро, Камилла; Реализм и натурализм; Ренуар, Пьер-Огюст.

Берсон, Рут, изд. Новая живопись: импрессионизм , 1874–1886: Документация. 2 тт. Сан-Франциско, 1996.

Бреттелл, Ричард. Впечатление: Быстрая живопись во Франции, 1860–1890. Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и Лондон, 2001.

Каллен, Антея. Техника импрессионистов. Лондон, 1982.

Кларк, Тимоти Дж. Картина современной жизни: Париж в искусстве Мане и его последователей. Принстон, Нью-Джерси, 1984.

Герберт, Роберт Л. Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество. Нью-Хейвен, штат Коннектикут.и Лондон, 1988.

Моффет, Чарльз С. Новая живопись: импрессионизм, 1874–1886: выставка. Музей изящных искусств Сан-Франциско, 1986. Каталог выставки.

Ревальд, Джон. История впечатлений. 4-я изм. версия. Лондон и Нью-Йорк, 1973.

Рубин, Джеймс Х. Импрессионизм. Лондон, 1999.

Тинтероу, Гэри и Анри Луаретт. Истоки импрессионизма. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 1994.Каталог выставки.

Джеймс Х. Рубин

Энциклопедия современной Европы: Европа 1789-1914: Энциклопедия эпохи промышленности и империи

Определение импрессионизма, живопись, скульптура и художники

1860–1895

Импрессионизм выглядит с любовью ценители искусства во всем мире как прекрасную форму искусства, созданную мастерами ушедшей эпохи, но это действительно было движение, которое в свое время было необычайно необычным.

Анри Матисс нашел это настолько тревожным, что сначала не вынес на это взгляда.

История искусства: краткий обзор импрессионизма

Это движение было первой отличительной чертой современного искусства, и его первые художники были отвергнуты критиками и художественными институтами того времени. Художники придерживались идеи запечатлеть жизнь во впечатлениях — тех мимолетных моментах, когда взгляд не полностью сфокусирован, а улавливает ощущение или ощущение сцены.

Им не нравилось то, что было «нормальным» или санкционированным в искусстве салонами (санкционированные правительством выставки), и они выработали свой собственный стиль.Они предпочитали рисовать на пленэре, смысл которого именно такой, как звучит — на пленэре.

Истоки импрессионизма и историческое значение:

Движение в искусстве началось в 1874 году на выставке в студии Феликса Надара, известного фотографа.

Клод Моне, Эдгар Дега и другие сформировали Кооперативное и анонимное общество художников, скульпторов и граверов, чтобы противостоять и восстать против ведущего авторитета в области искусства того времени, Академии изящных искусств, организации, которая вела судьбу художники соответствуют строгим стандартам реалистической техники.

Клод Моне — импрессионист и художник природы

Кооператив импрессионистов насчитывал 30 человек (включая Сезанна, Ренуара и Сислея), и они выставлялись как одна группа восемь раз в конце 19 века.

Завтрак на траве Импрессионизм

Хотя было бы шокирующим услышать о сегодняшнем дне, наши самые любимые работы Ренуара, Моне, Мане и других регулярно ежегодно отклонялись салоном. Салон был настолько суровым, что Наполеон III создал Салон Отказавшихся, чтобы показать работы, отвергнутые Академией изящных искусств.

Один критик, Луи Лерой, написал в ответ на просмотр «Восхода солнца впечатлений» Моне: «Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж». Именно Лерой придумал термин «импрессионист», когда назвал свой критический анализ «Выставкой импрессионистов».

«Вы не поверите, как сложно поместить фигуру в одиночку на холст и сконцентрировать весь интерес на этой единственной и универсальной фигуре и при этом сохранить ее живой и реальной». — Эдуард Мане

Сюжетом художников-импрессионистов часто был пейзаж, но это также были сцены из парижской жизни, когда она разворачивалась в мегаполис, и люди открывали для себя город и природу по-новому.Когда город уступил место засаженным деревьями улицам и переулкам, большим многоквартирным домам, железнодорожным вокзалам и паркам, художникам-пленэрам было что найти.

Они довольно много внимания уделяли неторопливым занятиям и сценам, таким как послеобеденные обеды в кафе, танцоры в кабаре, катание на лодках, пикники и другие развлечения.

Эти сцены были выполнены свободной кистью и чистым цветом, часто на светлой стороне. В предыдущие годы были очень темные, приглушенные, землистые тона, и художники-импрессионисты привнесли веселость в свою живопись, расширив свои палитры, включив в них яркие цвета, а также пастели.

На террасе Импрессионизм

Общие эффекты их картин показались некоторым незавершенными, но суть заключалась в том, чтобы передать суть и жизнь сцены через игру света и цвета, как будто почти в воспоминании. Импрессионисты считали, что чувство, вызванное изображением, имеет приоритет над строгим соблюдением линии, перспективы и четкой передачи формы.

Многие художники того или иного движения известны своим предметом. Дега, например, известен своими картинами балета, Моне своими цветочными пейзажами и лилиями, Ренуар своими вечеринками на свежем воздухе и женщинами на солнце, Мане своим использованием черного цвета в других красочных картинах, а Мэри Кассат для нее. картины женщин и детей.

«На мой взгляд, картинка должна быть чем-то приятным, веселым, красивым, да, красивым! В самой жизни слишком много неприятных вещей, не создавая их еще больше ».
— Пьер-Огюст Ренуар

Импрессионизм включал и влиял на многие последующие движения, включая пуантилизм, фовизм, модерн и дивизионизм.

Ключевые моменты импрессионизма:

• Импрессионисты воспользовались новообретенными научными знаниями о различии в восприятии между глазом и мозгом и использовали оптические эффекты света, чтобы впечатлить зрителя временем дня и переходом. времени и различий в погоде в их методах.
• Предыдущие художники использовали глазирование и разбавление краски для создания различных эффектов в своих работах, но эти методы не использовались импрессионистами, которые обычно имели непрозрачные картины.
• Если бы вы посмотрели на тень цветного объекта на белой скатерти, вы бы увидели, что тень имеет цвет, близкий к цвету этого объекта на ней. Импрессионисты были первыми художниками, которые увидели и использовали это в своих интересах, и некоторые из первых примеров — синие тени на снегу.
• В этот период появились первые готовые краски, отчасти благодаря которым художники могли рисовать на открытом воздухе, поскольку им не приходилось тратить силы на приготовление краски и поддержание ее влажности во время поездки на место, где они были были рисовать.

Лучшие работы импрессионизма:

25 самых известных работ импрессионистов всех времен

• На террасе — Пьер Огюст Ренуар
• Детская ванна — Мэри Кассат
• Женщина с зонтиком, мадам Моне и ее сын — Клод Моне
• Завтрак на траве — Эдуард Мане
• Танец в Ле Мулен де ла Галетт — Пьер Огюст Ренуар
• Серия Живерни — Клод Моне

Движения истории искусства (Сортировать по периоду происхождения)

Рассвет Человек — 10 до н.э.

Искусство палеолита (Рассвет человека — 10 000 до н.э.), неолитическое искусство (8000 до н.э. — 500 н.э.), египетское искусство (3000 до н.э. — 100 н.э.), древнее ближневосточное искусство (эпоха неолита — 651 до н.э.), бронза и искусство железного века (3000 г. до н.э. — дебаты), эгейское искусство (2800-100 гг. до н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. до н.э.), классическое греческое искусство (480-323 г. до н.э.), эллинистическое искусство (323 г. до н.э. — 27 г. до н.э.), Этрусское искусство (700 — 90 до н.э.)

1-10 век

Римское искусство (500 До н.э. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 гг. Н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10-15 век

Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг. Н.э.), Оттонское искусство (900-1050 гг. Н.э.), романское искусство (1000 г. н.э. — 1150 г. н.э.), готическое искусство (1100-1600 гг. История — 15 век и позже

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 — настоящее время, современное американское искусство (1520-17 века), послевоенное европейское искусство (1945 — 1970), австралийское искусство (28000 до н.э. — настоящее время), искусство Южной Африки (98000 до н.э. — настоящее время)

Самые любимые Рассказы наших читателей

Импрессионизм: что такое импрессионизм? — USEUM

Импрессионизм является одним из фундаментальных компонентов перехода от старого искусства девятнадцатого века к современному искусству двадцатого века, без этого радикального сдвига популярности от богатства институционализированного искусства к свободным, независимым выставкам импрессионистов не было бы постимпрессионистов. Ван Гог, Руссо или Сезанн, но вместо этого они будут заменены более повторяющимися традиционными картинами, такими как картина Бугро.Импрессионизм — это радикальный отход от традиций, который полностью изменил представление людей об искусстве.

Первоначально импрессионисты представляли собой группу французских художников, которые сформировали Анонимное общество художников, скульпторов, граверов и т. Д., Которые, несмотря на свое разнообразное происхождение и слегка индивидуальный стиль, все стремились представить свежий взгляд на мир. Они испытали влияние появляющейся среды фотографии и хотели как можно точнее запечатлеть движение и движение людей и их окружения.Хотя не всегда может быть человек в этой части, всегда будут следы человеческой деятельности, такие как лодка в Мосте в Аржантее Клода Моне.

Их главная цель заключалась в том, чтобы запечатлеть мир таким, каким мы его видим сейчас, а не мифологические, религиозные или исторические картины, которые были популярны до этого. Чтобы уловить эту сущность, их эстетические тенденции использовали новые технические детали, такие как:

• Использование более ярких цветов с небольшим смешиванием для создания большего контраста.«Истинный импрессионист» вообще избегает черной краски.
  
• Короткие, «рваные» мазки кисти impasto накладываются друг на друга, пока они еще влажные, так что вся краска высыхает одновременно, смешивая цвета.
  
• Белый или светлый холст, в отличие от предыдущего темного цвета.

Эти новые современные элементы были платформой для подъема современного искусства и оказали влияние не только на французских художников, но и вызвали импрессионизм за пределами Европы и в Америке, где такие художники, как Мэри Кассат, продолжили это новое, свежее, представление движения мира. .

Искусство Направление: Импрессионизм | Artland Magazine

Определение импрессионизма: что такое импрессионизм?

По определению, импрессионизм — это авангардное художественное движение 19-го века, зародившееся во Франции как реакция на устоявшееся искусство Французской академии и спонсируемых правительством ежегодных выставок ( салонов) . Цель заключалась в том, чтобы точно передать визуальные впечатления, нарисовав сцены и предметы на месте, используя видимые мазки для записи меняющихся качеств света и движения.Сегодня импрессионизм, одно из самых любимых всеми художественных направлений, продаваемый по самым высоким ценам, в свое время считался противоречивым и нарушающим границы, а художников, таких как Моне, Дега и Ренуар, избегал художественный истеблишмент, что вызвало настоящий переполох в их творчестве. радикально новый стиль живописи.

Ключевые даты: 1867–1886
Ключевые регионы: Франция, а затем Англия.
Ключевые слова: антиакадемия, живопись на пленэре , сцены природы, городская повседневная жизнь
Ключевые художники: Клод Моне, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей

истоки импрессионизма

Следуя примеру новаторского 1863 года Salon des Refusés , весной 1874 года группа непризнанных французских художников, которые в то время называли себя Le Societé Anonyme des Artistes, организовывали выставки, которые не контролировались действующим Парижским салоном, организовал выставку в бывшей мастерской одного из своих друзей, небезызвестного фотографа Надара.На выставке были представлены работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея и Берты Моризо. Было выставлено около 200 работ, которые посмотрели около 4000 человек. Как гласит известная история, искусствовед Луи Лерой дал бурный обзор выставки, насмешливо назвав группу импрессионистов , в честь картины Моне « Впечатление: восход », которую критики особенно высмеивали. «Впечатление — я был уверен в этом.Я как раз говорил себе, что, раз уж я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление… и какая свобода, какая легкость исполнения! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж », — насмешливо сказал Лерой.