Осень импрессионизм: Осень в живописи. Осень в работах художников.

«Осень импрессионистов» посвящена французской авангардной живописи двумя выставками, на которых запечатлены «Кто есть кто» в движениях импрессионистов, постимпрессионистов и раннего модерна.MFAH — единственное место проведения Моне — Пикассо: очень частная коллекция и Берта Моризо: оригинал импрессионизма .

• От Моне до Пикассо: очень частная коллекция включает картины основных художников, которые положили начало основным художественным движениям конца XIX — середины XX века, в том числе Мэри Кассат, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Анри Матисса. , Клод Моне и Пабло Пикассо.

• Берта Моризо: оригинал импрессиониста подчеркивает подход Берты Моризо к портретной живописи, ее внимание к жизни женщин в Париже XIX века и ее роль в качестве одного из основателей группы импрессионистов.

«Осень импрессионистов» | 20 октября 2019 г. — 12 января 2020 г.

► Публикации
Связанные публикации доступны в магазине MFA (713.639.7360) и в библиотеке Хирша при музее (713.639.7325).

► Политика в отношении фотографий
От Моне до Пикассо: очень частная коллекция / Фотосъемка запрещена.
Берта Моризо: импрессионист Оригинал / Разрешена съемка без вспышки.

► Аудиогид
Дополнительный аудиогид углубляется в избранные произведения искусства с комментариями и идеями кураторов MFAH. Предлагается на английском и испанском языках. Включено в стоимость билета при наличии. Плееры с аудиогидом находятся у входа на выставку.

► «Осень импрессионистов»
Билеты, доступные онлайн и на месте, включают вход на обе выставки, а также общий вход в музей .

Эти выставки организованы Музеем изящных искусств Хьюстона.

Ведущая поддержка:

Крупный корпоративный спонсор:

Щедрое финансирование предоставлено:
Кэрол и Майк Линн
Энн Г. Траммелл

Официальный партнер по продвижению:

Осенний путь — Официальный сайт

Сообщение от художника
Я создаю яркие импрессионистические картины маслом, передающие ощущение пребывания на открытом воздухе.Все мои картины навеяны альпинистскими и пешими прогулками, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительного цвета и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрое по мокрому», известному как alla prima . Алла прима происходит от итальянского, что буквально означает «с первой попытки» и свободно применяется к любой картине, выполненной в прямом, выразительном стиле.

Я тщательно планирую свои картины перед тем, как начать рисовать кистью, разрабатывая композиции и сочетания цветов, которые наиболее эффективно передают драматизм пейзажа.Я работаю с ограниченной палитрой из 4-5 цветов, которые я смешиваю с широким спектром оттенков и значений, соответствующих создаваемой мной сцене. Когда приходит время рисовать, я стараюсь получить картину «правильно с первого раза», используя как можно меньше мазков, чтобы передать непосредственность и эмоциональное движение пейзажа. Французский термин для этого приложения — premier coup . Вы можете видеть текстуру каждого мазка кисти на моих картинах, поскольку я не накладываю и не разбавляю краску скипидаром.В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски.

Развешивание вашей картины:
Мои картины создаются на разных типах холстов, в зависимости от размера готовой картины. Маленькие «миниатюрные» работы выполняются на 3/4 «холсте или жестком холсте. Картины среднего размера выполняются на холсте глубиной 1-1 / 2», причем рисунок продолжается по краю холста. Этот тип холста можно повесить без рамы, что придаст современный вид вашему дому.Мои очень большие работы выполнены на холсте глубиной 2 или 3 дюйма, что придает большим картинам большую устойчивость.

Все мои холсты уже смонтированы и готовы к развешиванию. Чтобы картина оставалась ровной, я рекомендую повесить ее на пару крючков для картин Ook, расположенных на расстоянии друг от друга на стене. Вы также можете использовать небольшой шарик музейного воска по углам, чтобы ваша картина надежно закрепилась на стене.

Обрамление:

Мои картины маслом предлагаются как в рамах, так и без рамы.Мы рады помочь вам подобрать идеальную рамку для вашей новой картины. Картины меньшего размера на 3/4 «холсте могут быть обрамлены в любую стандартную раму или в рамку в стиле пленэра. Более крупные картины, которые выполнены на холсте размером 1-1 / 2», лучше всего оформлять в плавающие рамы или осталось повесить без рамы на стену. Плавающие рамы предназначены для удерживания глубоких холстов: рама ввинчивается в заднюю часть холста, что позволяет холсту «плавать» в раме, оставляя небольшой зазор вокруг картины. Рамы поплавков могут быть выполнены в различных вариантах отделки, включая золото, серебро, черный, белый цвет, а также из любого типа твердой древесины и морилки.

Я предлагаю особый тип рамы для поплавков, доступный исключительно в галерее Эрин Хансон, которую я разработала сама, чтобы дополнить мои современные картины импрессионизма. Эти оправы были вдохновлены классическими оправами американского импрессионизма, которые имеют красиво вырезанные углы и чистые линии. Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине. Каждая рамка сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах.Пожалуйста, свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать стоимость рамы Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.

Слово об освещении:
Ваша картина будет выглядеть по-разному в зависимости от меняющегося качества окружающего света. Естественный рассеянный свет придаст вашей картине приятное ощущение в дневное время, а цвета слегка меняются по мере восхода и захода солнца в течение дня. Однако ночью вы будете полностью полагаться на искусственный свет для освещения своих произведений искусства.Вы когда-нибудь замечали, как великолепно смотрятся картины в обстановке галереи? Художественные галереи используют точечное освещение теплых или холодных тонов, чтобы подчеркнуть цвета на картине, и обычно они усиливают свет в центре внимания картины.

Вы можете имитировать этот эффект у себя дома, установив галогенные или светодиодные направленные точечные светильники на потолке над картиной. Эти фонари на удивление недороги в установке (электрик может установить их за несколько часов), и при желании вы можете сами приобрести светильники и лампочки в Интернете.Как правило, используйте холодное освещение, чтобы осветить картину, в которой преобладают холодные цвета, и используйте теплое освещение для картины с преимущественно теплыми цветами (лампа неправильного цвета может сделать вашу картину «мутной»).

Многие дома таковы. уже оснащены какими-то встроенными потолочными светильниками. Их можно адаптировать к направленному точечному освещению с незначительной работой мастера. Однако даже без прямого освещения на вашей картине произведение все равно будет хорошо выглядеть при ближайшем освещении лампами накаливания.Единственное, чего следует избегать, — это вешать картину за подвесной люстрой, которая будет бросать прямой свет в центр картины, не выделяя естественные цвета и текстуру картины. Свет, направленный сверху или даже сбоку, позволит вам увидеть толстую кисть, увидеть каждую тонкую вариацию цвета и по-настоящему насладиться своей картиной в совершенно новом свете.

Надеюсь, вам понравится искусство!

Эрин Хэнсон, художник

Доставка вашей картины:

• Мы предлагаем бесплатную доставку картин, отправленных в пределах США.Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость международной доставки.

• Вскоре после того, как вы завершите оформление заказа на веб-сайте, мы предоставим вам дату доставки и номер для отслеживания.

• В качестве транспортной компании мы используем UPS. У нас есть десятилетний опыт доставки сотен картин Эрин Хэнсон по всему миру, и мы не повредили ни одной картины при транспортировке.

• Ваша картина будет доставлена ​​в целости и сохранности с полной страховкой. Для картин размером менее 40×60 дюймов мы используем специальные транспортные средства для художественных работ, которые облицованы стойким к проколам пластиком Tyvek (на фото выше).Картины большего размера будут аккуратно отправлены в деревянном ящике.

«Просто слово благодарности. Я получаю множество комплиментов. У меня было это за столом, но я решил, что он будет более вдохновляющим в передней части. офиса, где я могу постоянно смотреть на это !! Некоторые могут назвать это мечтанием, а я называю это вдохновляющим! »
M.S., MONTREAL QC

«В ваших картинах так много жизни.Они словно взрываются блеском. Спустя столетия о вашем имени и вашем искусстве следует говорить так же, как о творчестве Ван Гога, или Пикассо, или Моне … или Рембрандта, если уж на то пошло. Добавьте в них и Энди Уорхола, пока мы на этом ».
DR, MILWAUKEE, WI

« Я не могу сказать достаточно о навыках Эрин Хэнсон как художника … ее работы такие яркие, выразительна и красиво сложена, неудивительно, что она вызывает большой интерес и что ее картины находятся в музейных собраниях.В ее работе есть что-то действительно особенное. Картины Эрин воплощают Новый Запад. Ее картины с изображением Калифорнии и юго-запада пустыни перекликаются с человеческим теплом, жизненной силой и честностью, а также наполнены техническим блеском. За все годы работы в качестве куратора и коллекционера я редко встречал художника такого уровня ».
K.R., NEW YORK, NY

Дополнительные отзывы клиентов можно найти здесь!

Осень импрессионистов | Хьюстонский музейный район

Воскресенье, окт.20 января 2019 г. — 12 января 2020 г., воскресенье

«Осень импрессионистов» посвящена французской авангардной живописи двумя выставками, на которых запечатлены «Кто есть кто» в движениях импрессионистов, постимпрессионистов и раннего модерна. MFAH — единственное место проведения Моне — Пикассо: очень частная коллекция и Берта Моризо: оригинал импрессионизма .

• От Моне до Пикассо: очень частная коллекция представлены картины основных художников, которые положили начало основным художественным движениям конца XIX — середины XX века, в том числе Мэри Кассат, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Клода. Моне и Пабло Пикассо.

• Берта Моризо: оригинал импрессиониста подчеркивает подход Берты Моризо к портретной живописи, ее внимание к жизни женщин в Париже XIX века и ее роль в качестве одного из основателей группы импрессионистов.

«Осень импрессионистов» | 20 октября 2019 г. — 12 января 2020 г.

► Публикации
Связанные публикации доступны в магазине MFA (713.639.7360) и в библиотеке Хирша при музее (713.639.7325).

► Аудиогид
Дополнительный аудиогид углубляется в избранные произведения искусства с комментариями и идеями кураторов MFAH. Предлагается на английском и испанском языках. Включено в стоимость билета при наличии. Плееры с аудиогидом находятся у входа на выставку.

► «Осень импрессионистов»
Билеты, доступные в Интернете и на месте, включают вход на обе выставки, а также общий вход в музей .

Импрессионизм — Нарисуйте эту сцену Осиной осени маслом / акрилом

Я увлекался рассказыванием историй через искусство с детства.В моем доме в округе Ориндж, штат Калифорния, я смотрел Боба Росса (афро-художника, изображающего «счастливые маленькие деревца» по общедоступному телевидению) и копировал его картины мелками. Я вырос, зная, что создание искусства всегда будет делом моей жизни. Мне никогда не посчастливилось получить формальное художественное образование, но я более чем компенсировал это частным обучением с опытными инструкторами, сотрудничеством с уважаемыми местными художниками и поглощением бесчисленных художественных книг и видео. Наибольшее влияние на мою технику оказал наставник-импрессионист Вадим Зангинян.Частное обучение с Вадимом в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, полностью изменило все, что я знал о живописи, и я приписываю большую часть своего нынешнего успеха работе с Вадимом. Поскольку мы оба тоже музыканты и неутомимые поклонники Битлз, каждый день рисования заканчивался тем, что я играл на гитаре, а Вадим — на пианино, пока мы часами пели под старые песни Битлз. Я обнаружил, что мой любимый предмет рисования — это сам свет, а это значит, что все в мире становится моим любимым предметом рисования, если света достаточно.Я люблю рисовать экзотические места (например, Италию и Африку), горизонты Нью-Йорка, пейзажи Колорадо, кофе, людей, лошадей, птиц, собак, мороженое и т. Д. Моя основная техника — масляные краски на холсте. Мой стиль можно было бы классифицировать как импрессионист, но я чувствую, что являюсь своего рода смесью этих бесстрашных художников конца 1800-х годов и более прилежных художников Барбизона, которые были до них. Мне нравится сцена, которую вы можете оценить в целом, стоя на нормальном расстоянии, но когда вы подходите ближе, вы видите сочетание точных деталей, игривого цвета и свободной манеры.За эти годы я также стал опытным преподавателем искусства, делясь своими знаниями и страстью к живописи, обучая студентов, жаждущих рассказывать свои собственные истории. Я проводил групповые и частные семинары в США и Италии. В этих двух аспектах моей карьеры — создании картин, чтобы люди могли им наслаждаться, и обучении искусству — я воплощаю в жизнь стремление своей жизни делиться прекрасным искусством со всеми. Спасибо, что посетили, и я надеюсь, что мы сможем вместе рассказать отличные истории.

Моризо и Моне — Пикассо в MFAH

Клод Моне,

Увидеть картину импрессионистов — значит заглянуть в прошлое, ведь только искусство позволяет это делать. Импрессионизм, художественное направление и стиль, развившиеся в Париже в конце 1800-х годов, уловили мимолетные эмоции, связанные с жизнью Парижа конца 19 века. Изящно изображенные интерпретации художников — другими словами, их впечатления — сильно влияют на то, как мы смотрим на европейский городской пейзаж и сельскую жизнь в условиях смены времен года, смены мировоззрения и усложняющейся социальной динамики.Возможно, в каждой сцене конфиденциальность была ключевой, но также под вопросом.

Пабло Пикассо, Женщина, сидящая в кресле
(Femme assise dans un fauteuil), 1941, холст, масло, частная коллекция. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Этим осенним сезоном Музей изящных искусств Хьюстона представляет Моне Пикассо: очень частное собрание и Берта Моризо: оригинал импрессиониста , выставленные вместе под темой «Осень импрессионистов», на просмотре в октябре.С 20 по 12 января 2020 года. Две выставки предлагают посетителям музея возможность заглянуть в частную жизнь художников, муз и общества в целом.

Очень частная коллекция — это именно то, что вам нужно. Личность коллекционера держится в секрете. Доктор Хельга Кесслер Ауриш, куратор отдела европейского искусства в MFAH, говорит, что эти две выставки были «счастливыми совпадениями» под наблюдением директора MFAH Гэри Тинтероу.

Хотя все представленные на выставке работы вызывают особый интерес, Ауриш выделяет несколько драгоценных камней.Например, поклонники Ван Гога будут наслаждаться его захватывающим перспективным видом на крышу из окна его комнаты в Гааге в 1882 году. Картина Мориса де Вламинка 1906 Танцовщица в «Крысиной смерти» ( La danseuse du «Rat Mort» ) — это восторг с его обработкой фигуры Fauve ; через цвет и жестикуляцию мы как бы являемся свидетелями перехода в ХХ век. А натюрморт Анри Матисса 1943 года под названием « лимонов на фоне геральдической лилии» (Citrons sur fond rose fleurdelisé) «» вибрирует на ярких розовых обоях с узором и кирпичной платформе, заряженной энергией японизма .

Берта Моризо, Автопортрет (Автопортрет) , 1885, холст, масло, Музей Мармоттан Моне, Париж, Фонд Дени и Анни Руар.

Работы Берты Моризо не включены в эту частную коллекцию, но она привлекает особое внимание на выставке Berthe Morisot: Impressionist Original , которая дополняет музейную коллекцию Бека. Золотой час осени освещает личную жизнь художницы, и она мастерски запечатлевает эти моменты из рук человека, который знал, что значит отпустить, будь то ожидание, разочарование или желание.

Моризо известен многим как grande dame импрессионизма. За время, пока она стала профессиональным художником, Париж претерпевал радикальные изменения, превратившись из полумиллионного города в 1800 году в промышленный мегаполис с населением более 3 миллионов человек столетие спустя, и социальные нормы не были исключением. переворот (просто прочтите немного о сценах с балеринами, нарисованных Эдгаром Дега).

Моризо из обеспеченной парижской семьи выставил две картины в возрасте 23 лет в Salon de Paris и участвовал в шести последующих Salons .В 1874 году она присоединилась к «отвергнутым» импрессионистам на их выставке вместе с Полем Сезанном, Эдгаром Дега, Пьером-Огюстом Ренуаром и другими.

Берта Моризо, В Англии (Эжен Мане на острове Уайт) (Эжен Мане à l’Ile de Wight) , 1875, холст, масло, Музей Мармоттан Моне, Париж, Фонд Дени и Анни Руар.

Она познакомилась со своим давним другом и коллегой Эдуардом Мане, каждый из которых копировал картины в Лувре. Хотя он был женат, письма ее матери (которая сопровождала ее каждый раз, когда она садилась за него) предполагают, что они были влюблены.По предложению Мане Мористо женился на своем брате Эжене, чтобы оба художника могли видеть друг друга бесконечно и должным образом в компании других. Она была его главной музой; он рисовал ее больше раз, чем рисовал кого-либо другого, и только в одежде. Она никогда не рисовала его, и, когда она вышла замуж, Мане больше никогда ее не рисовал.

23 картины, представленные в MFAH, свидетельствуют о разрыве Моризо с условностями в стремлении к своей художественной карьере. Уравновешенная и социально утонченная, она решила выставляться под своей полной девичьей фамилией и рисовала то, что испытывала ежедневно, предпочитая личные, домашние сцены, которые часто изображали ее дочь и сестру.

Сочетание стиля живописи, манеры письма и сюжета Моризо совершенно отчетливо. От роскоши На балу в 1876 году до ее стареющего, но уверенного автопортрета 1885 года, до психологического внутреннего мира ее дочери-подростка Джули в 1894 году, незадолго до смерти художника в следующем году, Моризо — картина импрессионистской самобытности.

—НЭНСИ ЗАСТУДИЛ

Импрессионизм — Нарисуйте эту осеннюю картину маслом или акрилом | Кристофер Кларк Стенограммы

1.Введение — Кто я и что такое импрессионизм: е там. Я Кристофер Кларк, и добро пожаловать на мой курс живописи «Импрессионизм« Живопись светом ». Я был художником большую часть своей жизни, и я был профессиональным художником много лет. Так что я счастлив, что присоединился ко мне на этом действительно увлекательном уроке рисования. Вы знаете, что вы можете нарисовать действительно отличные картины за один присест маслом или акрилом. Я рекомендую использовать масла, но вы также можете использовать акрил, чтобы мы сразу приступили к делу. Я называю нас конечно импрессионизмом, потому что стиль, который мы делаем, ориентирован на интересную манеру письма, меньшее количество деталей и световых эффектов, созданных с помощью мазков кисти и тому подобного.Вот что интересовало многих ранних импрессионистов и конца 18-го века, было более забавной, интересной манерой письма. Вместо того, чтобы кропотливо скрывать мазки кисти и доводить каждую деталь до совершенства и точнее, как вы ее видите, это было больше о световых эффектах на подобных вещах. Эсо. Еще одна вещь, о которой следует подумать, — это то, что вы рисуете, что свет делает с объектом и что тень делает с объектом, а не сам объект. Итак, мы рисуем то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Если это делает невиновным, и мы объясним это подробнее, когда мы углубимся в это.Гм, так давай посмотрим. Что мы можем сделать, так это сразу перейти к четырем основным концепциям рисования, которые применимы к любому виду живописи, с которым вы работаете. Первым будет рисование. Концепция рисования — это способ построения чего-либо, и, вы знаете, мы думаем о рисовании как о линиях карандашом, бумагой и тому подобном. И это вроде как базовый. Вы знаете, этот рисунок является основополагающим. Вы знаете, что на картине есть рисунок. Это то, как некоторые созданные вещи связаны с линейной перспективой, пропорциями и размерами.Если вы пишете людей и животных, то это связано с анатомией, и я думаю, что рисунок — один из самых важных элементов в живописи, потому что он может очень быстро сделать вашу картину профессионально и грубо или абсурдной и любительской. Приведу пример. Вы рисуете человека, и голова у него немного велика, руки разнесены в стороны, а одна рука длиннее другой. И, знаете, дом выглядит больше, чем гора. А потом такие вещи. Это проблемы с рисованием, которые очень быстро заставят вашу картину выглядеть любительской, так что эти вещи должны быть в порядке с этим.Вы можете делать умные мазки вокруг действительно точного рисунка, и он все равно будет работать. Следующее понятие — это значение, а значение относится к шкале от светлого к темному свету. Насколько светлее цвет, насколько темный цвет все в этом роде. Я думаю, что действительно простой диапазон значений, светлый, средний и темный в некоторой степени, является ключом к тому, чтобы сделать вашу картину действительно сильной. Гм, и чтобы сообщение было хорошо прочитано. Вы можете иметь. Вы можете почти не иметь цвета и иметь действительно сильный простой диапазон значений, и это будет мощная картина.Гм, смотри, другое понятие было бы цветом. Цвет легкий На поверхности. Мы знаем красный, синий и зеленый. Это оттенки цвета, но есть еще кое-что о цвете, температуре, теплых и холодных цветах и ​​о том, как они взаимодействуют друг с другом, потому что цветовая температура относительна. Один цвет теплее этого цвета, и он холоднее этого, и свет может быть теплым, а затем тени или холодным и тому подобное. Итак, те концепции, которые действительно важны для последней концепции в рисовании, — это края, а края — это то, как разные формы цвета встречаются вместе.Эсо, например, как вы знаете, сторона моей головы этого темного, ну, вы знаете, своего рода цвета. А затем стена за моей спиной такая бежевая, и есть край прямо там. Вот где кусочки головоломки сочетаются друг с другом. И иногда это красивые, жесткие, четкие края, а иногда края мягкие и размытые. И между ними есть какой-то диапазон. Есть что-то под названием Потерянные и найденные края, где есть резкие края, а затем он сливается с фоном, который снова становится сложным, и все эти вещи помогли направить и дали действительно хорошую динамику в вашей картине, так что мы перейдем к первому этап нашей живописи, который на самом деле не живопись.Это рисунок. Мы собираемся сделать предварительный набросок углем, чтобы начать мир 2. Предварительное изучение рисунка — почему это так важно: хорошо, это видео — всего лишь краткое замечание о том, почему предварительный рисунок любого типа очень важен и почему вы никогда не должны его пропускать. Во-первых, это помогает вам практиковаться в рисовании. Как только вы поймете, действительно ли определите, насколько большие и относительные размеры вещи, вы можете разместить их на своей странице. Вы можете практиковать то, что знаете. Углы нужно поработать над тем, что странно.Знаете, вы действительно решаете это заранее, так что вы не понимаете этого, когда у вас повсюду мокрая краска, потому что именно тогда вам нужно, чтобы эти проблемы уже были решены. Кроме того, это может помочь вам выяснить, какие детали вы хотите удалить, а какие на самом деле не важны, а какие действительно важны. Вы хотите проработать их, вы хотите иметь лишь несколько важных деталей, а все остальное будет не так уж и важно. Вы понимаете это сейчас, и еще одно дело, вы выясняете свою шкалу ценностей.Это рисунок, так что это всего лишь карандаш или уголь. Так что это черно-белое. Пока нет цвета, чтобы отвлекать. Использует только значения, так что вы можете упростить свою картину до трех простых значений заранее, и вы выясните их, гм, а затем, чтобы вас не поняли, когда вы рисуете. Дело в том, что сейчас решает многие проблемы, а это всего лишь небольшой 10-минутный или даже меньше небольшой набросок углем или карандашный набросок, чтобы вы не поняли, что, когда у вас повсюду влажная краска, именно тогда вы хотите, чтобы все эти проблемы уже софт.Это сэкономит вам много времени и сделает вашу картину более спонтанной, потому что вы не работаете над одной частью, и это очень очевидно, когда это происходит в картине. Итак, вы хотите избавиться от этого в своей системе и разобраться во всех этих проблемах. Вы сделали ошибки, и вы сделали их, а затем вы можете рисовать, и это типа: Бум, вы проходите через это, потому что вы уже это сделали. Итак, поехали 3. Предварительное исследование рисунка в действии: Итак, мы готовы приступить к нашему предварительному наброску углем.Об этом говорится в Интернете в 12 маленьких набросках из бумаги, здесь блокнот. Просто обычный старый Ничего особенного. Мне нравится использовать винный уголь, потому что он очень хорошо размазывается и держится, и вы увидите. Причина, по которой я делаю это с таким углем, заключается в том, что он действительно имитирует процесс рисования. Подкрашивание первой эпохи живописи действительно похоже на этот набросок углем. Итак, вот лишь небольшая область, и вы должны иметь представление о том, что мы делаем. Это прекрасное осеннее дерево.Итак, сначала возьмем ваш древесный уголь, и я держу его относительно плоским. У C есть кое-что приятное, вы знаете, я думаю, камера увеличит это или нет, возможно, нет. Но есть ли в этом приятный ракурс? Так что я просто наполняю, и это очень быстро. В этом нет ничего особенного. Если вы сделаете это с очком, вы будете там весь день. Хотим красивого и гладкого. Это наша первая ценность. Это наша средняя стоимость. У нас будут огни, средние и темные тона. Так что это наша средняя ценность. Я беру свою маленькую щеточку для телефона и немного приглаживаю ее.И вот так. Вот наша средняя ценность. Теперь мы добавим наши темные ценности. Сначала мы сделаем небольшой набросок того, что это за рисунок. Присоединилась небольшая очередь. Мы просто все расставим. Так вот это как дерево. Знаете, здесь действительно не так много рисунков. Это не сумасшедший город с архитектурой или, знаете ли, человек с большой анатомией. Вот так вот, это небольшой набросок больших фигур. Итак, есть несколько ответвлений. Ах, их много. Будет сложно нарисовать этот рисунок, потому что все эти формы действительно будут сливаться вместе.Там будет филиал. Думаю, здесь будет филиал. Хм, а еще я хочу отметить горизонт. Вот земля, и вы видите, я прошел через все это. Там земля, и там будет что-то вроде того, что нам даже не нужно слишком много указывать на деревья. На самом деле этого рисунка немного, не так много, но этого достаточно, чтобы начать. Далее мы действительно будем придерживаться наших темных ценностей. У нас есть средний Мидтаун. Мы собираемся темнеть.То, что вы хотели, чтобы Тео сделал, называлось косоглазием. Посмотри на свою фотографию. Вы видите свой объект, вашу модель, что угодно, и прищуриваетесь на это. И все миллионы маленьких замысловатых кусочков и кусочков должны быть уменьшены до больших, больших темных пятен. Итак, кто-нибудь прямо сейчас создаст большие, большие темные пятна. Вот один ствол дерева поднимается вот так, и тогда все эти листья здесь будут темной ценностью. Не рисуйте отдельные веточки и листья. Мы делаем все по крупицам.Прямо сейчас у сундука темнее всего. Это, безусловно, самая мрачная часть всей нашей сцены. Здесь все темно. Это не черный. Не давите изо всех сил. Но если прищуриться, все станет действительно темно. Там и там есть маленькие кусочки и кусочки. Мы можем выбрать их позже. Но, ммм, вы группируете все вместе в большие части. Это большой кусок. Там были оторванные ветки И, может быть, здесь пара маленьких кусочков.Большие штуки. Хм, ладно. И затем, когда мы подойдем к этому, есть источник света, которым является сын. Это как раз там. Мы этого не хотим. Мы хотим, чтобы он постепенно становился светлее. Так что отметьте здесь и затемните. Вот где эта группа листьев. Хм, я не хочу слишком много внимания уделять этим ветвям, которые можно добавить немного позже, потому что я пытаюсь сделать все единым целым. Прищурившись, вы увидите, как ваши большие части станут очевидными. Здесь большой кусок, и я стараюсь не так сильно, когда они приближаются к такому центру.Может быть, я сделаю небольшую заметку о том, где находятся эти ветки. Там есть один, и обратите внимание, как я держу уголь. Я держу ее почти как кисть. Вы не держите себя не как карандаш. Вот как вы пишете свое имя. Так вы держитесь за художественный материал. Итак, поехали. Гм, теперь, если вы заметили этот фон, эти деревья выглядят довольно темными, но мы хотим отодвинуть их дальше назад, так что я на самом деле оставлю их. Это ценность? Прямо сейчас вы поймете, что я имею в виду.На второй год, когда я буду следующим этапом, возьмем размесенный ластик, и мы удалим уголь и сделаем наши светлые значения. Так что самые легкие были как бы самыми легкими. Самая светлая ценность — это солнце, которое вот-вот, эм, похоже, что оно прямо над этой веткой. Так что, может быть, эта ветка слишком высока, и это хорошо. Вы можете понять это сейчас. Такие большие куски прищуривают глаза. Найдите большой кусок. Есть кусок. Он спускается сюда. Есть кусок. Гм, вот здесь кусок.Большие штуки прямо сейчас. Не делайте отдельные листья. Мы просто делаем большие работы. Прищурьте глаза. Никогда не переставай прищуриваться. Вы прищуриваете глаза на объект и смотрите обычными глазами, которые вы рисуете. Вот как вам следует практиковаться в видении вещей. Прищурись на это, и все станет ясно на протяжении всего этого раздела. Здесь действительно свет и даже солнце, как бы чуть-чуть размывает эту ветку, не так ли? Итак, вот здесь большие куски. И когда ваш ластик пропитается углем, вы разобьете его и найдете новое пространство, и вы сможете разбить его в любую форму, какую захотите.Это здорово. Гм, но поскольку он насыщается неприятностями и больше не стирается, потому что он просто покрыт углем, просто перемещается, гм, и вы можете использовать карандаш, если хотите. Я предпочитаю древесный уголь, потому что его просто перемещают, и он действительно стирает? Ну, ведет себя как краска. Гм, как ты увидишь. Ладно, здесь есть пара маленьких кусочков, ну, малышки здесь, эм, здесь есть один, а потом здесь начинает становиться действительно светло, и снова становится светлее прямо напротив этого дерева. И вот здесь я начну создавать эти фоновые деревья.Я собираюсь вырезать уголь вокруг этой области. Там он немного опускается и внезапно становится похож на красивый горизонт. Я не использую другую сторону. И да, я меняю руки, потому что отсюда лучший угол. И, знаете, иногда устает рука. Так что тренируйтесь, используя другую руку. Я не стал делать это толще. И это будет так. Хорошо, вот еще мои руки, которые мешают мне оторвать. Извини за это. Вырубка деревьев, чтобы сделать этот горизонт. Это оттолкнет их еще дальше.То есть пара малышей здесь не так уж и много. Хорошо. Ах, а теперь само основание, что трава и прочее довольно легкое значение Office. Прищурьте глаза. Вы могли это видеть. Так что мы найдем, где это, и мы просто перейдем, уйдем в сторону. И это доходит до самого края дерева. Это значение света и видимость, похожая на эти деревья. Аарон сейчас на расстоянии, потому что там они легче и ценнее, чем тот, который действительно был вам близок в этом семестре. При этом это явление называется воздушной перспективой, потому что между вами и этими далекими деревьями больше воздуха, чем между вами и этим очень близким деревом, и больше воздуха между ними, чем светлее оно становится, тем больше похоже на цвет неба, в основном потому что он приближается к небу.Итак, я делаю эту землю светлее, и в тени, когда она появляется вот так, у этого дерева отбрасывается тень, может быть, мы можем добавить несколько таких, эм, много раз, тени будут идти в направлении наш сын здесь, и гаснет свет. Так что нарисуйте в уме линию от этого сына от источника света до тени, чтобы указать направление к теням. Как бы пойти к нашему источнику света там. На самом деле тени недостаточно темные, поэтому я не стал делать это темнее.Гм, много раз вы даже можете смешать свою тень с объектом, который их отбрасывает. Это объект. Это называется отбрасываемой тенью. Так что иногда ваш объект и ваша отбрасываемая тень сливаются вместе. Хм, хорошо, это приличное исследование. Я мог бы прийти сюда и сделать их немного светлее, потому что я действительно хочу, чтобы это место, где находится солнце, было тем местом, откуда исходит наш свет, и все значения постепенно становятся светлее по мере того, как вы добираетесь до этой точки, и, может быть, я приду назад и просто нажмите еще раз.Очень сложно с чистым ластиком, потому что иногда его нужно еще раз подчеркнуть. Хм, ладно. и это не обязательно должно быть идеально. Это исследование предназначено только для того, чтобы помочь нам установить несколько вещей, которые мы практиковали в рисовании. После того, как вы исправите некоторые проблемы, вы определились с вашими тремя основными ценностями: средние частоты и темнота. Итак, большая часть этой части дерева в стволе и тени — это тьма. Горничные здесь словно деревья на заднем плане. Некоторые из них оставляют воздух на полпути, а затем, конечно же, свет или небо.И горизонт здесь. Это достаточно хорошее исследование, чтобы начать работу. Мы возьмем эти концепции, которые мы изучили, и теперь перейдем к использованию боли. 4. Что такое подмалевок и почему он так важен: Итак, вот наш готовый предварительный набросок углем. Это первый этап нашей росписи. Это научило нас нашей шкале ценностей, где наши огни — средние, а наши темные — мы однажды потренировались в рисовании и решили несколько проблем здесь и там. И теперь мы готовы приступить к рисованию, которое, как вы увидите, очень похоже на процесс наброска углем.И опять же, подкрашивание — это то, что многие люди не делают. Но вы действительно не хотите пропустить его, потому что это поможет вам, во-первых, решить все эти проблемы снова. Вам действительно нужно пересмотреть их на Ли сейчас с краской и немного цвета, а не просто черно-белым. А также, эти нижележащие слои краски будут влиять на каждый последующий слой, нанесенный пенни, особенно с масляной краской, потому что масляная краска — это пигмент, взвешенный в льняном масле, что есть? Он преломляет через себя свет как призма.Поэтому всякий раз, когда свет падает на вашу картину маслом, он проходит через все ваши слои краски, попадает на белый холст и возвращается через них обратно к вашему глазу. Таким образом, он меняет цвет света, почти как гель над камерой, как прожектор. Вы знаете, что гели разных цветов, которые можно было бы поставить в центр внимания. Вот что делает ваша масляная краска. Акрил делает это отчасти, не так сильно. Он немного более пластиковый, поэтому больше света отражается от него, а затем проходит через него. Но вы все еще видите маленькие кусочки цвета, пробивающиеся повсюду.Это еще одна причина, почему нижняя окраска действительно важна и придаст вашей картине большую глубину цвета. Итак, давайте набросим туда немного краски, приступим. 5. Подмалевок в действии: Итак, у нас есть чистый холст, готовый для рисования, используя только холст размером 818 на 24. А потом наша палитра. Я когда-либо использовал стеклянную палитру, потому что ее легко чистить, царапать и тому подобное. И, кроме того, это, я не знаю, нейтральный белый цвет. Легко увидеть, что вы делаете.Как видите, у меня всего три цвета, потому что для начала мы будем использовать очень ограниченную цветовую палитру. У меня здесь, вверху справа, желтая охра. У меня внизу справа черный цвет, а с этой стороны — малиновый ализарин. И они расположены в определенном порядке. Они будут иметь больше смысла, когда у меня будет больше цветов, они в основном переходят от теплого к холодному и тому подобное. Итак, поехали. У нас есть три цвета. Хорошая большая кисть. Ой, знаете с чего начать? Я должен сказать, что если у вас есть наждачная бумага, иногда холст получается немного шероховатым.Очень быстро. Смахните на него очень легкой кистью. Это сгладит некоторые из этих шероховатостей, и мы играем с болью проще. Итак, вот наша красивая большая гигантская кисть, потому что она нам больше по размеру. Вы не хотите использовать крошечную кисть для этого парка, мы собираемся покрыть все это. Окунуть немного уайт-спирита. Я использую терпеноиды, но вы можете использовать уайт-спирит без запаха, что хотите. Я собираюсь нанести здесь немного желтой охры. Так что я возьму немного, знаете, сделаю его жидким, но немного жидким.И чтобы подойти сюда, мы захотим начать с моих источников света, потому что это приятный свет, теплый цвет. Смотрите, какие большие штрихи. Мы собираемся рассказать обо всем довольно быстро. Я должен промыть всю картину. Потому что, как я уже сказал, это повлияет на цвета всего, что вы надеваете. Их желтая охра хороша. Во-первых, цвет. Даже если вы делаете крутые сюжеты, прохладную температуру воды, неба и прочего. Но у меня даже теплый цвет под ним может добавить приятную глубину цвета.Так что просто по-быстрому намазайте его там. Старайтесь не бросать ничего о стены, пол и т. Д. И я плачу где угодно, если выхожу наружу, это может быть пламя краски. Я стараюсь так входить, когда дохожу до краев. Хорошо, так быстро, это просто. Теперь мы собираемся добавить некоторые другие цвета и температуры, чтобы предложить нашему свету, или осветить здесь, где находится солнце. Так что мы собираемся сделать так, чтобы он становился все темнее и холоднее, поскольку он исходит из этого пятна. Что я могу сделать, так это взять немного малинового лазера.Может быть, вы просто не шепчете или просто постучите, чтобы немного нейтрализовать цвет. И я собираюсь начать приходить или около того c. Мне жаль. Вот мой свет прямо там. Так что я собираюсь немного покрасить их окружение. Это не очень большой холст, поэтому показалось, что у вас уходит слишком много времени. И если вы используете красивую большую кисть, вы чувствуете, что довольно быстро добираетесь до краев. Итак, у меня сейчас действительно есть эти три цвета, потому что мы действительно озабочены температурой и значением.И во время нашего рисования, помните, как мы рисовали углем, первое, что мы сделали, это установили значение среднего тона, выполнив это поле. Просто серый цвет вокруг всего этого. Что ж, вот чем мы сейчас занимаемся. Мы делаем это снова. Только сейчас пишу сюда немного цветовой температуры, идущей из углов. Может быть. Я привожу это сюда в центр. Так что он станет темнее и светлее. Мне жаль. Иногда сложно рисовать и говорить. Он станет темнее и холоднее по краям и шире к центру.Что касается источника света, я должен сказать, извините, не обязательно в центре. Заходите, и вот снова по краям, вводя это. И когда становится как-то светлее, я бросаюсь светлее, когда они добираются до центра. Хорошо, выглядит хорошо. Так что я действительно буду это преувеличивать. Я собираюсь ударить. Редко собираюсь пойти на черный и немного ализаринового малинового и сделать красивый темно-фиолетовый. И я собираюсь войти сюда и ударить это. И не заходите слишком далеко, чтобы получить здесь действительно темно-фиолетовый цвет. Не заходите слишком далеко к центру.Расселился реально. Сюда снова придет слишком много людей, вы понимаете. Хорошо, теперь все выглядит хорошо. Теперь у меня есть немного больше желтой охры, вроде оранжево-коричневой. Заходи сюда и пройди немного дальше. А именно, у нас с моими завышены все в порядке. Это близко. Хорошо. Может, мы не хотим, чтобы было так светло. Я возьму свое бумажное полотенце, выжму немного боли. Можете зайти сюда и получить еще немного и, может быть, слегка пройдетесь по этому поводу. Так что это не так. Выглядит неплохо.Я могу пойти еще дальше. Мы сделаем это снова. Мне очень, очень нравится преувеличивать ценность. Если он темный, сделайте его темнее, а он светлее, и сделайте его светлее. И я предпочитаю сделать темнее, чем необходимо, и осветлить его позже, чем наоборот. Мне нравится затемнять всю область и немного просветлять нас здесь и там, когда мне нужно, и этого достаточно. Я не знаю, почему это работает лучше, но это действительно так. Так что я действительно собираюсь преувеличить эту цель или эту вошедшую отмену, редко обрабатывая центр, просто чтобы сделать его немного темнее, но не слишком сильно.И мазки кисти об этом не беспокойтесь. Теперь мы просто думаем о ценности и нашем источнике света. Итак, там источники света, звук где-то там. В порядке, что это хорошо. Итак, нашим следующим этапом было бы сделать небольшой простой рисунок, чтобы предположить, где находятся некоторые части. Так что просто возьмите маленькую тонкую кисть, возьмите немного, знаете, любого цвета, темно-фиолетового, коричневого, любого, что у вас там есть. И скажи, где наше дерево? Деревья о том, что смотрят на мою фотографию. Может чуть ниже.Теперь это было нормально. Это довольно хорошо, потому что должны были появиться и другие тени. И я буду думать о больших вещах. Вот эта ветка, прямо там есть место, где вроде бы светло. Эта ветка выходит и попадается. Так что сейчас это простые линии, которые не попадут в каждую ветку или каждый листочек. Я оставлю некоторые из этих ветвей незакрепленными, потому что они находятся прямо там, где будут светлые волосы. Хорошо. И это все, что нам сейчас нужно.Это просто размещение. Все размещено там, где должно быть. Так что мы отложим это в сторону, и я собираюсь использовать кисть меньшего размера. Это номер 12. И мне нравятся кисти из щетины, потому что они красивые и жесткие. Так что я собираюсь получить некоторую темную ценность. И я собираюсь войти сюда и изложить эту темную ценность. C делает один мазок, делает это, просто бум, сейчас я собираюсь сразу перейти ко всем этим деталям. Там темно, а здесь на самом деле много темно-зеленого, к которому мы вернемся через секунду.Я собираюсь вытянуть некоторые из этих теней, отбросить тени. И я вытаскиваю его прямо из дерева. Поскольку часто объект и он отбрасывают тень, вы рисуете их как один и тот же объект. Я просто сделаю многое из этого, просто потемнее. Что ж, мы выберем светлые части позже, так что не раскрашивайте слишком много вокруг всего. Я собираюсь сделать его немного темнее. Хорошо. И я собираюсь окунуть это сюда и немного протереть бумажным полотенцем. Извините, я должен подержать его здесь, чтобы вы могли видеть, что я делаю это, выжимая всю краску.Теперь я собираюсь сделать темно-зеленый цвет. Вот одна вещь, о которой вы не знали. Может, мне не следует думать, что черный на самом деле самый темный. И во многих случаях самый теплый синий из тех, что у вас есть. Да, черный считается синим. Это очень крутой цвет, потому что он делает вещи круче. Смешиваю с желтой охрой, получается зеленая. Итак, вот красивый темно-зеленый цвет. Тогда я войду сюда. Это закладывает все эти темные части. Отмена там, где я разделяю их на каждый листочек и каждую веточку.Сейчас я просто делаю темное значение, и это своего рода зеленоватый цвет. Прищурьте глаза и увидите, как все это превратилось в один темный кусок. А потом он войдет сюда. Я возьму это, я просто добавлю, я просто собираюсь постепенно менять цвет на более оранжевый. Они мне могут понадобиться. Там много темноты, поэтому мне нужно добавить много да, там слишком много темноты. Так что я собираюсь выжать оттуда эту тьму. Выжмите немного из этой необжитой местности. Так что есть еще один.Или иногда вы можете постепенно менять цвет подлеска, и они просто слишком сильно прищурились. Смотрите, это темные ветви. Теперь я займусь некоторыми из этих веток. Там ветка, здесь происходит промах по темному листу. Это немного снижается. Здесь у меня темно-оранжевый. Здесь тьма. Прищурьте глаза. Ищите темноту. Ищи это. Вы знаете, это не так темно, как это, не так темно, как это. Это наверняка самый темный, но он темнее. Ценности тоже относительны.Это темнее, чем эта часть. И это самая легкая часть всей картины, знаете ли, в этом роде. Это относительно. А там где-то есть ветка. Это нарушено в последнее время, указывая на то, что не так уж много. Там какая-то тьма. Здесь есть темные листья. И многое из этого, когда я уберу их, это будут легкие ценности. И снова мы собираемся оставить эти деревья, эти деревья на картинке действительно темные, но мы не собираемся делать их почти такими темными на нашей картине, потому что мы хотели отодвинуть их с воздушной перспективы, чтобы они выглядели как можно дальше от вашего объекта.Может, я смогу сделать это темнее. Хорошо, я думаю, мы готовы удалить значения света и то, как мы это делаем с углем. Мы взяли ластик и удалили уголь с бумаги. Теперь возьмем бумажное полотенце. Этим масло отличается от акрилового. Краска еще влажная. Мы можем стереть его, удалить белый цвет и показать белый цвет холста. Волшебный трюк с бумажным полотенцем. Но вы, оберните туда палец и используйте пальцы, как маленькую кисть. Итак, мы собираемся окунуть его в уайт-спирит.И мы собираемся поразить нашего самого легкого первенца на земле. И я просто собираюсь стереть боль, которая уходит сразу. Теперь, если вы используете акрил, вам нужно будет добавить в процесс белые краски. Мы не делаем этого здесь, потому что белый также является синим цветом, как и черный. Очень крутой цвет, хотя и самый светлый, белой краски — самый светлый и самый холодный синий, который у вас есть. Итак, если вы начнете добавлять белый цвет, это изменит цвет вещей. Вы все еще можете это сделать, и все будет хорошо. Но просто предупреждаю, вот в чем разница.Итак, по мере того, как он насыщается, как и ластик, я пропитываюсь краской. Вы хотите найти новое чистое место там, где мы идем. Окуните его. Они переходят от латыни и будут рисовать вокруг некоторых из этих веток. Что-то вроде стирания негативного пространства вокруг веток. Здесь действительно светло. И здесь действительно светло. Как видите, это не так. Это одна из картин, действительно оживающих. Это моя любимая часть каждый раз, потому что вы действительно рисуете светом.Сейчас. Вы не добавляете белую краску, вы удаляете краску и позволяете свету делать эту работу. Так что прищуривайте глаза, ищите большие части. Здесь есть кусок. Ищите большие куски. Я не делаю листья, когда вы ходите по каким-то маленьким веткам и так далее. Но я не делаю сейчас слишком много деталей. Я могу добавить некоторые детали чуть позже, потому что там можно детализировать подкрепление. Он должен быть как минимум точным всегда. Итак, здесь мы собираемся вырезать те, что на заднем плане.Итак, мы оставим те деревья, которые являются фоновыми деревьями на горизонте. Я вырезаю их из наших, и они выглядят так, будто они очень далеко. Мне нравится эта часть картины, потому что она очень быстро начинает выглядеть как ваш объект. Некоторые стили рисования, это не имеет смысла для многих, многих этапов, и вам нужно потратить много времени, прежде чем он станет иметь какой-то смысл. Но в этом стиле живописи, именно в этой технике, ваш объект выглядит очень быстро. Так что это, вы знаете, потому что вы неуверенны, потому что я знаю, насколько хорошо это выглядит не очень хорошо.Я продолжу идти. Посмотрим здесь. Мы должны сделать это вне дерева. А теперь иди сюда, я поменяю руки, просто подойди к камере. Как большой кусок здесь. Есть немного, иногда, если кажется, что он может быть не таким легким, как Ник прищурился и сказал: «Хорошо, эта часть не такая легкая, так что я не собираюсь так сильно давить». Немного светлее, но ненамного. Это небольшая щепка, которую мы сможем получить позже. Здесь есть пара маленьких световых пятен.Они не белые. Не удаляйте все. Они светлее темноты, но они не белые. Зайцы. Довольно чертовски красиво. Ложь. Ладно, берегись деревьев. Деревья здесь. Мы должны сделать это очень быстро. Отметьте их там. Видишь, сделал это. Теперь я могу стирать вокруг них, случайно не проходя сквозь них. И я получаю чистое место еще на минуту или две. И это будет сделано на том, что я только что пришел сюда, пока там не будет пара маленьких мест. И если вы думаете, что насытится, вы можете просто взять еще одну.И смотри даже сейчас под покраской проступает. Это была желтая охра, переходящая в пурпурный, даже когда вы стираете краску, цвет все еще влияет на боль, которая остается на холсте. И это очень большая разница при покраске, это действительно важно. И я думаю, что лежит в основе этой тяжелой работы. Я думаю, что это тяжелая работа над картиной. Вот еще один кусок, чистый кусок. Я должен сказать, что мы сделаем этот горизонт, землю. Это примерно прямо здесь. И я просто пройдусь вот так.Потому что это очень плоский коричневый цвет, который бывает не всегда, но на этот раз он подходит вплотную к дереву. Найдите чистое место. Вплоть до дерева. Может, мне не стоит так светиться. Вы всегда можете снова нанести краску. Если вы случайно снимете слишком много, здесь все закругляется, потому что дерево … ну, именно здесь тень от дерева начинает выходить. И здесь вы тоже можете это сделать. Мы можем добавить немного света на землю. Как я уже сказал, не беспокойтесь о рисовании вокруг этого участка.Она указала на солнце там, потому что мы собираемся взять немного его альфа. Хорошо? А еще вот эта сторона горизонта. Так выстроили это. Убедитесь, что у вас есть воображаемый Джеки, который рисует сквозь ваш объект. Иногда одного или двух маленьких указателей будет достаточно, чтобы показать, что вы делаете. Хорошо, и вот наша основа. Как видите, картина выглядит готовой. Некоторые люди даже сказали, что я иду: вы закончили его FDA, в отличие от Нет, это просто основа. С чего мне начать? Ты знаешь? Но это очень мощная техника, позволяющая делать это под рисованием, не говоря уже об этой конкретной технике под рисованием.Итак, давайте очистим поддон, очистим кисти и приступим к завершающей окраске. 6. Очистка палитры и кистей: Хорошо, вот небольшой бонусный видеоролик о том, как очистить нёбо и кисти, потому что это очень важно. Это одна из тех вещей, которым на самом деле никто не учит. И тебе нравится, ну как мне это сделать? И вы как бы в этом разбираетесь. Этот приятель, это беспорядок. Мы собираемся добавить сюда чистую краску, и мы не можем смешиваться с этим. Так что возьмите мастихин.У меня здесь старый Боб Росс, но подойдет любой мастихин, подойдите сюда и соскребите краску с краев. О том, какой последний инцидент следует упомянуть, вы, вероятно, видели, как я это делал, когда брал кисть за краской. Я протягиваю руку с какой-то стороны, внизу кучи, а не прямо сверху, потому что тогда вы просто нанесете, ммм, краски других цветов на свои красивые, чистые груды боли, и вы заразите их. Так что я пытаюсь смешать их позже. С ним будет сложнее смешивать цвета, поэтому просто соскребите.Это мой стакан. Поддоны такие превосходные, как будто соскребают сразу, и это снова чистая белая поверхность, на которой я могу видеть свои цвета. Так что давай сюда и поскреби вот так поцарапанными сторонами. Гм, здесь то же самое. Сотрите эти цвета. Вы сэкономите много краски. Таким образом, когда вы загрязняете краску, нанося кисть поверх, ваша боль превращается в грязь, и вам придется постоянно добавлять новую боль. Так что имейте красивые, чистые груды краски на красивой чистой палине, чтобы соскрести ее. Хорошо, спасибо.Немного окуните его сюда, чтобы получить хорошую чистую поверхность для рисования, потому что все, что здесь находится, в конечном итоге попадет на ваш холст. У вас грязь на небе и грязь на холсте. Так что, если у вас есть хороший, чистый контролируемый сервис, на котором сидит ваша краска, это значительно улучшит ваш контроль над цветом при смешивании и тому подобном. Итак, поехали. Есть чистая палитра. Теперь очистите кисть. Возьми кисть. Гм, на нем может быть много капель краски.Если вы просто окунете это прямо в свой уайт-спирит и очистите, он очень быстро превратит его в отстой. Так что кому-то пригодится. Окуните его один раз, а затем возьмите бумажное полотенце и выдавите боль. Посмотри, как выходит эта боль. Вы можете сделать это пару раз, и сначала вы получите все большие капли краски из вашей кисти. Таким образом, ваше минимальное настроение продлится дольше, прежде чем вам придется его менять, и вы все равно не сможете использовать его, если он грязный. Вы должны постоянно очищаться, чтобы сделать это несколько раз и посмотреть сейчас.Это намного чище. Теперь я могу взять это здесь и прояснить. Эм, этот контейнер, который я использую, называется Cilic Oil, маленькая стеклянная банка с металлической спиралью внутри, которая мне может понравиться. Знаешь, вот катушка. Вот ваша кисть, она, как вы знаете, раздвигает щетину и снимает всю боль, не повреждая щетку. Три ночи. Так что сделай это несколько раз, эм, осторожно промокни вверх и вниз, а потом я, вы знаете, как бы выдавливаю всю боль, а потом я возьму чистое бумажное полотенце и покажу вам, что это происходит.Кремовое бумажное полотенце, давайте его выдавим и посмотрим, какого оно цвета. Это немного грязно, эм, но это не ужасно, и то, что мы делаем, будет нормально, если мы будем делать это еще раз. И по мере того, как ваш уайт-спирит пачкается, вам становится лучше. Это не плохо. Поскольку это становится действительно грязным. Ваша кисть по-прежнему будет вызывать проблемы с салазками. Попробуйте смешать приятный ярко-желто-белый цвет, и в нем есть этот осадок, и он станет коричневым, и вы задаетесь вопросом, что же произошло. Что ж, вот что происходит с вашим вкусом.Все, что здесь есть, в конечном итоге попадет в ваш кампус, так что убирайтесь, чтобы все было под контролем. Итак, вы знаете, какие цвета смешивались, и ничего удивительного. Я, вероятно, больше не буду использовать эту гигантскую кисть, поэтому я не слишком беспокоюсь о Кубинке в Super Clean. Это действительно только для подкраски, так что пока хорошо. В любом случае, вот и все. Есть небольшой урок, как очистить нёбо и кисти. 7. Непрозрачная живопись. Часть 1: Источник света: Хорошо, как видите, у меня есть палитра со всеми моими цветами.Их всего семь, потому что сейчас мы делаем очень упрощенную цветовую палитру. От теплого к прохладному. Я должен сказать, что самое теплое начинается с желтого цвета и становится холоднее, чем ниже. Но это, знаете ли, холоднее по отношению к красным, прохладнее к черным. Я бы сказал, что синий — это область. И мы замечаем, что здесь нет синего цвета. У нас есть черная, белая, желтая охра. Это лимонно-желтый цвет немного прохладнее, чем вы можете использовать желтый кадмий, если он у вас есть.Так что это нормально. У меня есть кадмий апельсин, сиена жженая, а потом малиновый ализарин. У нас нет синего, потому что мы используем все эти теплые цвета на этой картине. Если вы смешаете чистый серый, белый и черный с чистой кистью и чистой частью вашей палитры, очень чистый серый цвет, и примените его к этим теплым цветам. Это будет смотреться очень и очень круто и будет смотреться синим. Похоже на приятный нежный синий цвет. Так что мы сделаем это на этот раз. Мы просто используем чистый серый цвет. В любом случае, приступим. У меня есть щетка из щетины номер десять.Это яркая форма, потому что у нее более короткие щетинки. Иногда мне нравится использовать немного уайт-спирита, чтобы разбудить кисть, чтобы она не высохла полностью. Сначала я начну с самых легких ценностей. Так что я возьму здесь немного белого. И я собираюсь убрать волосы чьего-то другого Цицерона в сторону. Позже я добавлю несколько белых бликов. Итак, я хочу осветить ish value. Я пойду, это очень больно. Не бойтесь использовать много боли. Итак, мы идем. Красивый, ярко-белый, в чем я смешал свой цвет.Собираюсь, кистью наскребу целую кучу. А теперь переходим к холсту. Начнем с самого светлого — солнца. Применяйте по одному мазку кисти за раз. Один за раз. У меня там много краски. Нет причин, по которым вы должны иметь одну область снова и снова, снова и снова. Люди делают это постоянно, и нет причин для этого. Посмотрим, светлые участки. Я мог бы вернуться и начать делать еще немного желтого. Сейчас уже слишком поздно.И немного желтой охры, красивой яркой, четкой желтой царапины там, которая входит сюда и снова ударяет головой. Я собираюсь, вот моя ветка, как бы закрашиваю негативное пространство вокруг ветки. По одному мазку кисти за раз. Есть немного желтого и вот, прищурившись, посмотрите, где находятся белые области. У меня есть этот цвет на их суммах квадратов, я использую его как можно чаще, обхожу эту маленькую область и находя все места, где я могу использовать этот цвет. Хорошо. Заходи сюда.Несколько хороших крупных мазков прямо сейчас. Мы все еще делаем большие формы. Там. Там есть какое-то правило: если вы заметили, что когда вы делаете большие фигуры и постепенно переходите к маленьким, вы начинаете с больших значений. Двигайтесь вниз к меньшим значениям. Это хороший порядок, метод создания картины. Давайте сделаем это красивое яркое небо здесь. Прежде, чем я построю эти листья. Я слежу за своим основанием, что я уже причинил еще немного боли. Посмотрим здесь. Это должно быть немного темнее, чем есть на самом деле.Вот мой источник света. Здесь самый светлый цвет, а по мере удаления он должен становиться темнее. Итак, это становится темнее, а затем снова становится светлее. Так что мне нужно это сделать, я могу начать. Может, я просто сделаю кисть из ализарина малинового цвета. Он почти розовый. Так-то лучше. Соскоблите там краску для обеда. И кусочки между листьями. Сделаем это снова. Смотрите, это почти как немного розового. Таким образом, вы можете постепенно менять цвет своей боли по мере необходимости.Там есть пара мест. И обратите внимание, я держу кисть или держу ее вот так, или кладу вашу руку сверху. Некоторые люди, которых я вижу, справятся с карандашом, который держит его вот так. Вот как вы пишете свое имя, а вы рисуете. Отойдите назад, подавитесь этим красивым движением назад этой красивой длинной ручкой. Таким образом, он становится частью вашей руки. Или вы можете положить руку на кисть и держать ее вот так. Вот ваши пальцы, и вы можете делать всевозможные забавные ракурсы и тому подобное. Иди туда и делай что-нибудь.Это ограничение. Это картина, как будто вы пишете свое имя. Так что мы собираемся отступить и использовать больше, чем длину раша. Хорошо, я собираюсь получить несколько этих красивых, прекрасных желтых листьев, которые прямо здесь. Так что я собираюсь получить приятный ярко-желтый и оранжевый. И я использую много боли. Здесь много боли. Не используйте слишком много, потому что это просто нелепая боль. Я имею в виду, что некоторые люди так рисуют. Они очень безразличны к своей боли. Я не люблю это делать, потому что это сложно контролировать, особенно если вам нужно будет повторить это позже.Его трудно закрасить другим цветом. Иногда это приводило к тому, что мои краски накладывались немного цвета, а затем немного поверх этого. Тонкие, но используются просто огромные комочки боли. Это действительно сложно. Прищурьте глаза. Не забывай это делать. Ты делаешь это все время. Все время. Мне приходилось напоминать людям, потому что они просто забывают. Так что я собираюсь вам многое напомнить. Он прищурился, глядя на объект. И вы видите, где находится маленький Gradle, и удаляете все миллионы мелких деталей и показываете только те детали, которые вам нужны.Как будто меньше значит больше. Картина не о том, сколько деталей вы можете успешно втиснуть в свою картину. Живопись — это о том, сколько деталей вы можете пропустить и при этом рассказать одну и ту же историю? Это все равно, что читать сумасшедший многословный роман или они вырезают его и сразу переходят к африканской теме. Вот где ты здесь делаешь. Вы попадаете в суть. Дело в том, что свет проникает сквозь это дерево так красиво. И мы пытаемся показать свет в этих группах листьев, которые говорят нам об этом.Каждый миллион листочков не поможет нам рассказать нашу историю. Это будет отвлекать. Хорошо смотрится на фотографии. Но мы не так видим мир. Камера видит мир иначе, чем мы. Камера видит каждую деталь. Люди этого не делают. У нас есть точка фокусировки, и все остальное вокруг нее размыто, а детали исчезли. Давайте посмотрим, что до этого дойдет, и я могу сделать какие-то желтые блики. Затем я собираюсь немного рассказать о рисках, с чего начать.Возьми то немногое, соскреби все это, иди сюда. Вот этот кусочек. Некоторые кусочки в дереве протыкают. Так что я вставлю их сейчас и смогу просмотреть их позже. Есть даже немного желтого, и я мог бы вернуться и сделать некоторые из них еще в качестве основных моментов позже. Но пока могу их указать. Просто, может быть, незаметно, возможно, я вернусь и сделаю некоторые из них позже. Но эти хороши. Причины важны. ОК. Это хорошо для наших желтых. Потому что даже пара желтых, которые упали здесь, за нашим горизонтом.Каждый раз, когда я говорю, что все готово, я должен это сделать. И я, однако, подробно или слышал, что Ричард Смит, один из, возможно, величайших художников, живущих сегодня. Он говорит, что для рисования картины нужны два человека, один человек, чтобы нарисовать ее, а другой человек слишком легко ударил первого человека по голове молотком, когда работа будет завершена. Так что это только я. Так что вы, ребята, можете коснуться меня цифровым способом по голове и сказать, остановите своего отца. Ладно, я стер с ним часть лишней краски. Окуните его в белую технику, которую мы делали раньше.Мне не нужно стирать его, так что я все еще использую этот красивый яркий теплый цвет, так что я сохраню его. Я собираюсь сделать немного апельсинов. Ну, действительно, чистый апельсин не стоит использовать. Это слишком, чтобы показаться слишком ярким. Там есть куча, просто для начала. Позвольте мне использовать белый оттенок, чтобы осветлить его. И снова я иду по сторонам своих стопок, а не сверху. Попадание в стороны защитит вашу краску от загрязнения. Соскоблите это. Они идут сюда. Здесь приятно и весело апельсин.И, может быть, я сделаю небольшую осторожную очистку некоторых из этих частей, чтобы она почти высохла. Есть много разных способов нанесения краски на картину. Вы можете очень сильно давить. Вы можете говорить очень нежно, шепотом. Можно пойти боком и разбить его. Ты знаешь. Вы можете делать много разных вещей. Я не думаю, что каждый мазок кисти должен быть мазком. Вы можете делать много интересного с вашими порывами. Вот почему вы удерживаете его здесь, чтобы у вас были миллионы способов переместить его.Смешиваем больше цветов. Где еще мне нужен этот цвет? Я получаю этот телефон оранжевого цвета. Я вроде как приехал сюда. Как вы можете видеть, это похоже на то, что есть области с его белым, а затем желтый и оранжевый свет, который исходит из этих пятен. Здесь белый, здесь желтый, здесь оранжевый. Это будет прочитано. Все исходит из точки. Так вот почему этот апельсин и ужасно темный еще. И вы можете увидеть, сколько деталей мы на самом деле предлагаем, с помощью нескольких небольших мазков краски.Так что бы импрессионизм производит впечатление деталей. Это, эй, посмотри на это. Вот почему они так его называют. Ну, они действительно называют это импрессионизмом как оскорблением, первый человек, который когда-либо использовал термин Моне, написал картину, что-то вроде, впечатление восхода солнца, что-то в этом роде. И это был очень простой, очень простой, почти живописный эскиз, который он представил в один из салонов, на конкурс, вещи конца 18 века. И какой-то журналист увидел это, посмеялся над этим и сказал: да, создается впечатление, что вы использовали термин «угнетение» как уничижительный.И он сказал, что это так, она сказала, что обои в зачаточном состоянии более интересны, и пока рисовал этот кусок дерьма в основном. Так впервые появился термин импрессионизм. Это было оскорблением для импрессионистов, но они приняли это и сказали, черт возьми, вы, ребята, создаете наше собственное движение. И он был основан на меньшем количестве мазков, меньшем количестве деталей, большем количестве света, большем количестве движений. И это было давно, и с тех пор он сильно изменился. Но концепт-идея очень похожа. Может быть, я использую, когда начну немного темнеть с моим оранжевым, может быть, даже немного захочу использовать любой Bernstein.Ах да, может быть, это приятные переходные цвета. Я могла бы обойтись без жженой сиены. Я не мог сделать это с другими моими цветами, но это помогает. Давайте начнем сюда. Так что с моими цветами он не становится темнее постепенно. Я не буду ходить туда-сюда и снова делать желтый, затем снова белый, а затем снова коричневый. Я сделал все белые области в этом месте и собираюсь начать излучать наружу. Может, я сейчас займусь некоторыми из этих веток. Ветка находится рядом с нашим источником света, она будет самой легкой.Они будут почти такими же оранжевыми. И тогда это действительно поможет объединить это, это легкое чувство. И снова мы больше косимся на это и слово, словесную живопись. Фигуры не рисовались. Свяжу как ветку. Посмотри на это. Мы собираемся сделать больше, как будто я вижу этот кусок кода, вот эту форму. Некоторые так это и рисуют. Вы рисуете то, что видите, это не то, что вы знаете, не думайте, о, есть ветка. Собираюсь красить ветку. Вам нужно рисовать то, что вы, что видите ваши глаза, а не то, что интерпретирует ваш мозг.Ваш мозг слишком умен для рисования. Иногда вам нужно выключить свой мозг и позволить своему, я, делать то, что он видит. И c, я могу использовать самый край этого. Вот почему мне нравится эта форма кисти. Потому что это позволяет мне делать всевозможные забавы, варьируя штрихи. Может быть, здесь что-то еще встречается. Механист воткни его туда, чтобы получить несколько маленьких веточек. Я воспользуюсь небольшой кисточкой позже. Но пока я могу это сделать. Вот одна ветка. Я собираюсь использовать кисть меньшего размера и действительно сделать красивый апельсин.И ударил это. Вот где свет. Я хотел быть самым умным. Хорошо, и мы снова воспользуемся этим позже. Вернемся к тому, что мы делали. И почему мы делаем то, что делаем. Когда мы делаем ветки. Конечно, когда Apple и ветви станут темнее по мере удаления от нашего источника света. А иногда ветви и листья — это одно целое. Вы не заметите разницы. Хорошо, позже мы добавим более темных веток. Давайте перейдем к c, где мы постепенно добавим еще несколько темных цветов.Или мы становимся темнее. Может, я добавлю немного этого наскреба туда. И мне кажется, что я иду наугад. Я имею в виду, я принимаю решения по каждому мазку кисти. Я могу сделать это быстрее, потому что я делал это много раз. Поскольку становится темнее по мере удаления от нашего источника света, мы получим немного больше этого. И не бойтесь пережить там немного боли. С твоей болью будет скупо. Некоторые из них на самом деле становятся немного зеленоватыми, так что мы вернемся и сделаем это позже. Я не хочу сейчас использовать зеленый цвет, потому что не хочу загрязнять свою красивую теплую оранжево-красноватую кисть зеленым.К паре войдите, маленькие мазки маленьких крапинок, и мы их используем. Может быть, есть один прямо здесь. Хорошо. Я могу кое-что сделать здесь. Уходим подальше от нашего источника света. Может быть, эта часть прямо здесь, прямо вокруг, она должна быть немного ярче, прямо вокруг этих мест, где пробиваются огни, и посмотреть, как быстро это происходит. Это не должно занимать весь день. Мне просто нужно взять всю неделю. Некоторые люди говорят мне, о, мне потребовался месяц, чтобы нарисовать эту картину. Может, что вы делали в течение месяца? Нет причин, по которым они должны так долго рисовать что-то такое простое, знаете, сложные вещи.Конечно. Но нет причин, по которым такое рисование должно занимать столько времени. Хорошо. Вот несколько темных апельсинов и, может быть, немного вас в малиновом ализарине, чтобы получилось что-то вроде пурпурного. И я собираюсь добавить немного зеленого поверх этого. Так что я просто наберусь и сделаю много таких вещей. Через секунду сюда приедут зеленые и желтые. Итак, это было несколько кусочков этого пурпура. Хорошо. Хорошо, теперь у меня есть темно-фиолетовый. Давайте сделаем еще немного туловища. А ветви такие темные, багровые.Давайте зайдем сюда и продолжим с того места, на котором остановились секунду назад. И я могу стать легче и не давить так сильно, как на некоторые из этих других ветвей. Так что иногда ветка не продолжается и исчезает за какими-то листьями. И это весело. Так что я не делаю всего этого. И я делаю понемногу. Я не обязательно рисую одной линией. Это немного очевидно, и на самом деле это не похоже на то, как это выглядит. Так что здесь нет ответвления. Уходит как та ветка здесь.А через секунду мы остановим это видео и начнем со следующего, двигаясь к зеленой стороне этого дерева, а затем проделывая больше с стволом. И ветви подойдут здесь еще на секунду. Через них торчит несколько обломков ствола. Хорошо, для этого видео хватит. Через секунду мы поймем, насколько продолжительны эти ветки Андрей. У дерева зеленая сторона. 8. Непрозрачная живопись. Часть 2: Продолжаем листву: Хорошо. Я думаю, мы продолжим работать с ветками, которые у нас здесь есть.Потому что до сих пор это было очень весело. И мы почти закончили. Здесь будет очень темно, темно-пурпурный. И прямо здесь. Есть пара, может быть, есть небольшой промежуток. Мы можем добавить некоторые из этих пробелов, проталкиваясь, как деталь позже, через пару кусочков ветки. Они очень тонкие. И вы можете добавлять их по своему усмотрению. Я пытаюсь добавить то, что вижу, но знаете, некоторые люди дошли до определенной точки, я перестал смотреть на картинку, и они просто делают все, что хотят.Так что вы можете сделать с деревом красивый дизайн. Так что я буду продолжать смотреть на дерево, но не стесняйтесь перестать смотреть на дерево и делать все, что вы хотите. Хорошо? Теперь мы собираемся использовать немного нашего черного, который также снова является темно-синим. И сделать что-то из наших действительно темных ценностей, пока это слишком много. Не обижайтесь на черной боли. Это слишком много. Это темное значение, но не обязательно просто черное. И я думаю, что я скучал по небу здесь, потому что мы были, мы фокусировались на всегда теплых вещах, происходящих с небом, и это крутые вещи, которые мы еще не сделали.Так что, может быть, я захочу вернуться с другой кистью и сделать это. Я, вот и наше дерево. И этот вид плавного перехода, я могу сделать эту зажигалку светлее. Там он исчезнет прямо в наших тенях. Посмотрите, будут ли простые, широкие, смелые мазки смелыми в ваших мазках. Я не собираюсь слишком беспокоиться об этом, потому что я хочу ударить их снова позже. Может быть, немного этого. Я делаю то, что делаю, оставляя его сухой золой, а не краской габа аналогов, вроде Б, я хочу еще текстуры и земли здесь.Потому что это может быть весело. Хорошо, отложим это в сторону. У меня еще одна кисть чистая, еще не пользовалась. Мы собираемся сделать небо. И некоторые части вот здесь. Скажем, вначале он был желтым, но он был начат, он начал охлаждаться. Может, он даже немного розоватый. Во всяком случае, покрасьте еще немного. Я собираюсь все время напоминать себе, даже использовать больше боли, использовать больше краски. Какая-то розовая Может быть. И картина такая яркая, что я не могу точно сказать, какого она цвета.Я сам сфотографировал, но не помню. Это было несколько месяцев назад. Но именно здесь камеры подводят вас к рисованию. Они не могут захватить все. Они не видят мир так, как мы видим, это небо не было чисто белым, как на картинке. В нем был какой-то цвет, который мог быть немного розовым или немного синим. Не помню. Но рисуйте с натуры всякий раз, когда вы можете помочь вам понять эти вещи и увидеть их немного лучше. И когда мне нужно сделать, это добавить немного этого розового цвета в эту часть неба, чтобы это имело смысл.Идет за этим деревом. Может быть, я даже добавлю здесь и прямо здесь. Итак, at хорошо продолжает. Пара маленьких кусочков, которые здесь торчат. Ага. Хорошо. Итак, вот наше небо, и что я собираюсь делать, как я уже сказал, мы могли бы немного притвориться синим, смешав чистый серый. Вот белый, вот белый. А вот немного черного, создающего чистый серый цвет. И я приду сюда. И когда вы поместите это поверх этих цветов, он будет выглядеть синим из-за соотношения цветовой температуры.Имея такой холодный цвет, как серый, рядом с этими действительно теплыми цветами, он заставит его казаться синим. И действительно замечательно, как это работает. Но он должен быть чисто серым. В нем не может быть коричневых оттенков или чего-нибудь в этом роде. И желтый цвет должен быть очень-очень серым. Многие картины, которые вы видите, когда есть действительно красивый, нежный синий цвет, на самом деле он намного более серый, чем вы думаете. На самом деле, большинство синих, которые вы видите в мире, за исключением действительно сильного синего, такого как океан, или синий зонтик, или что-то в этом роде, они действительно более серые, чем вы действительно планировали.Вот как это работает. Я просто сделаю это серым и немного больше. Итак, у нас есть это сыграно в розовом и сером. Вот что делает это забавным. Пурпурно-синий цвет. Здесь расстояние. И проделайте то же самое с другой стороной. А черный — сильный, поэтому не добавляйте много черного, потому что черный очень сильно напряжен. Я хочу встать на эту сторону, сделать то же самое. Немного прикосновения. И сейчас я очень стараюсь, поэтому не хочу, чтобы это смешивалось с уже имеющимися цветами. Хочу, ставлю сверху.Я держу кисть вот так, чтобы просто нанести краску. Это похоже на то, что вот холст. Я просто накладываю краску, вместо того, чтобы сильно нажимать и катить, как будто кладу ее сверху. Похоже, что он как бы тускнеет до этого синего, поскольку здесь он достигает краев. Итак, мы идем. Надеюсь, вы видите, что на видео это не слишком сильно выдувается. Так что я могу вернуть это обратно. Продолжим то, что мы делали. Просто сотрите с этого немного краски, и, может быть, мы начнем делать некоторые из этих зерен там.Там, где проходит этот свет, есть несколько желтых и зеленых оттенков. Так что, может быть, я сделаю пару этих зеленых желтых бликов там, где свет проникает немного сквозь них. Итак, мы начнем использовать больше желтых охр и прочего, потому что желтый здесь будет отличаться от желтого здесь, потому что он становится холоднее по мере удаления от источника света, которым является наше Солнце. Хорошо? Сейчас мы собираемся, звучит очень странно. Мы собираемся добавить в эту смесь черный цвет. Потому что, как я уже сказал, черный — самый темный и самый теплый синий из всех, что у вас есть.Итак, вы добавляете, что желтое и синее делают желтый, а синий — зеленым. Итак, вы добавляете желтый и синий, и вы получите зеленый цвет. Это немного мутно. Я собираюсь добавить к этому немного желтого лимона и сделать немного больше. Не тот, кто бросит это туда. И мы зайдем сюда. И вы можете ходить туда и обратно. И сколько у вас желтого и сколько зеленого. Но сколько у вас черного — не там, понимаете, поиграйте с этим. Но это действительно так. Черный и желтый дают такой великолепный зеленый цвет, что, знаете, если бы у вас был синий цвет, это было бы слишком.Было бы два ярких зеленых, но черный и желтый. Хороший Это просто достаточно приземленный, чтобы работать. Вы знаете, я не знаю, как это работает. Это всего лишь один. Желтый — это черный, достаточно теплый. Там, где это нормально, мы собираемся добавить немного апельсина, чтобы сделать зеленый немного теплее. И мне нужно немного осветлить это значение. Так немного оранжевого, потому что этот зеленый в конечном итоге смешается с оранжевым, который уже здесь. Поэтому нам нужно было постепенно вернуться к этому цвету, вернуться к нам.Оранжевый и черный также делают зеленый, потому что оранжевый — своего рода желтый цвет. Таким образом, зеленый цвет становится намного теплее. И здесь он рисовал формы. Не пытаюсь раскрашивать листья. Я рисую здесь фигуру этого цвета, а там фигуру этого цвета и что-то еще, что проходит поверх них. Здесь немного этого. Я подразумеваю много листьев, просто делая несколько мазков. Немного разбрызгайте краску. Я бы хотел, чтобы краска сделала свою работу. Потому что краска намного лучше.У него гораздо лучшие художественные идеи, чем у меня когда-либо. Так что я позволю краске сделать столько работы, сколько смогу. А еще здесь есть диса, волосы зеленого цвета, но это скорее оранжевые, зеленые. Так что я сделаю немного черного и оранжевого и приду сюда. И это уравновесит это, это добавит немного зеленого на другую сторону, чтобы они могли соединиться вместе. Я не собираюсь заходить слишком далеко, потому что он не заходит слишком далеко и почти, это немного только по краям, потому что помните, мы держим все по центру здесь, на нашем источнике света, и он выходит к краям так что там тепло и светло, а по мере того как вы уходите, становится темнее и прохладнее.Хорошо. И я думаю, что пропустил здесь пару участков неба, так что я просто подойду и сделаю их. Я пропустил один здесь. Я беру свою маленькую кисточку. Это размер. Это была четверка? Я пропустил это. Может быть, я сейчас приду и нарисую пару диполей света, пронизывающих места, теперь, когда у меня в руке кисть поменьше, так как и это была картина, которая как бы эволюционирует от одного места к другому. Я пытался это спланировать, но иногда что-то просто происходит, и я просто бегаю с ними. Легкие разговоры во всевозможных забавных местах.Это своего рода добавление деталей. Сейчас. Иди туда, где здесь светит свет. Так что всего несколько, не слишком много. Разбросайте их по сторонам. Не делайте этого, не делайте миллионы из них повсюду, пару здесь и там. Иначе это уже перебор. Хорошо. Теперь, когда у меня есть маленькая кисть и моя рука, я могу продолжить и стереть эту краску. То же вытирая. Он сжимает его. Сделаю несколько веток. Я принесу апельсин. И вот, наскребите кучу. И, может быть, мы придем и сделаем маленькие детали веток и тому подобное, чтобы разместить их везде.Потому что на дереве действительно нет миллиарда маленьких веточек и прочего, из-за чего оно выглядит действительно мощным. Когда их там много. Я нет, я делаю рядный свет. Я не хочу мазать все вокруг. Я не хочу носить этот белый цвет с собой в следующий раздел. Я хочу оставить его там, где он есть. Хорошо. Здесь есть пара действительно темных. Так получится немного темно-фиолетового, лютеранского малинового и немного темно-коричневого. Темный. Посмотри на это. Посмотри на это сейчас. О, Боже.Это мой старый мужской голос. О, мне нужно принять таблетку. Потому что ты никогда не слишком молод, чтобы быть сварливым стариком. Может, добавим еще несколько. Я ищу их на картинке. Но если вы видите место, где я мог бы его использовать, может быть, иногда прорезаю те, те места и те места, где свет пробивается сквозь его веселье, чтобы добавить яркого подбородка. Хорошо, давайте сделаем это сейчас, теперь мы собираемся сделать оставшуюся часть этого, сделав эти фоновые деревья, которые заземляют здесь горизонт, а затем сделаем эту тень.Итак, начнем с этих деревьев на заднем плане. Я выберу такой голубоватый цвет и скажу: ну, а что мне делать? Собираемся начать с него, со временем он станет более синим. Так что я немного выжму из этого. Я сделаю это, я придумываю это по ходу дела. Это похоже на приключение. Хочу сделать что-то крутое, оранжевое, зеленое, немного черного и их цвета. И я определенно хочу, чтобы он был намного легче этого. Немного более оранжевого, чем это. По крайней мере, для этой начальной части прямо здесь.И мы идем, и нам нужно больше боли. И не увлекайтесь подробностями здесь, потому что это то, чем мы займемся через секунду. Но они так далеко, что вы не увидите в них деталей, потому что ваш фокус находится здесь, на дереве. Так что вы не увидите каждый лист и каждую ветку на этих деревьях, которые находятся очень далеко. Он просто не будет. Так что не вставляйте их. Камера может их увидеть, но вы не станете светлее, немного теплее. И по мере того, как мы уходим дальше, я собираюсь начать использовать больше белого и черного, чтобы сделать серый цвет.И это как бы поможет этому синему. И я собираюсь взять это здесь и продолжать делать то же самое, потому что я меняю цвета на своей кисти. Итак, давайте добавим еще немного белого. А теперь я просто воспользуюсь белым и черным, чтобы сделать наш серый, потому что сейчас мне нужен этот синий. И даже сейчас, когда вы видите, как протыкается под картиной, просвечивает основа. И внизу мы видим маленькие кусочки пурпурного цвета. И это действительно способствует нашему эффекту. Чем дальше от источника света, тем холоднее становится.Подкрепление там шоу извините. Здесь изображена картина под картиной. Спасибо. Понятно, что. Почти готово, и я даю ему немного подсохнуть, чтобы он позволил основанию проступить сквозь них. Хорошо, подправьте это. Хорошо, вот и наша предыстория. Прекрасная, крутая волна на заднем плане, деревья. Если бы мы закрасили их в черный цвет, как они выглядели на картинке, похоже, что они рядом с этим деревом, и это не сработает. Итак, мы отодвигаем их назад, и теперь это дает нам некоторое расстояние.Думаю, мне нужно немного смыть эту кисть. Я вымыю эту кисть и воспользуюсь ею снова. Я вернусь и сделаю этот горизонт. Мне нужны яркие, действительно теплые желтые и зеленые тона. И этот блюз просто выпадет. Так что я собираюсь посмотреть это, и мы сразу вернемся. 9. Непрозрачная живопись. Часть 3: Завершение травой и тени переднего плана: Хорошо, мы вернулись. Как видите, я вычистил свое небо, потому что это была большая куча беспорядка, и у меня не было больше места, чтобы смешивать цвета, которые мне нужны.Так что я очистил его и снова смог приступить к работе. Эй, я собираюсь сделать этот горизонт здесь. Там немного желтого, зеленого и прочего. Это довольно легкое значение, поэтому мы начнем с белого и получим немного желтого. Эм, может быть, просто шепот черного, чтобы он стал крошечным большим зеленым. И я мог бы смешать его с этими фоновыми деревьями, так что это не будет резким краем. Ой, я мог бы пойти и сделать это. Я решил. Так что просто вы можете немного поднять краску, слегка надавить и растушевать этот край так, чтобы он точно сливался с этим цветом.Давайте сделаем еще немного, и по мере того, как он будет дальше, он станет немного темнее. Может быть, немного круче меня, немного больше зеленого, поскольку он удаляется от того центра, кто войдет сюда и сделает это возможным. И я знаю, что вернусь и подкрашу то дерево, если я случайно закрашу Здесь мы идем. Продолжайте здесь. Я не делаю его еще более темным или зеленоватым, сохраняя приятный светлый оттенок. Но становится холоднее и немного темнее, потому что опять же, вот наш источник света. Хотите, чтобы здесь было самое яркое, и оно исчезнет по мере удаления.Исчезают по мере удаления. Приеду и сделаю эту часть. Я так думаю. Позвоните мне, может быть, даже немного оранжево-пурпурных билетов здесь внизу, потому что именно здесь упали все листья с дерева. Итак, давайте сделаем это. Давайте сделаем его светлым, но сделаем его немного более оранжевым, а не зеленым. И снова прищуриться и снова увидеть места, где для этого нужна молния. Может, добавим немного реализма. Приходит в это время и далеко заходит. Вам не нужно много всего этого.Некоторые окрашивают палатку намного сильнее, чем другие, например, лимонно-желтый. Вам нужна тонна, чтобы заставить его что-нибудь делать. Эм, но черные, послушайте, они малиновые палатки, как сумасшедшие, так что будьте осторожны. Просто помните, как сильно вы искушаете себя. Некоторая боль. Ты неправильно смотришь на него, и они изменили твой цвет. Так что посмотрим. Я действительно усилил эти блики, и теперь они очень похожи на тень под деревом. Вот небольшой забавный трюк, который вы можете использовать, когда светлая область становится тенью, как здесь свет, и становится тенью, а затем снова становится светом.Станьте тенью. Всякий раз, когда есть этот переход, это действительно очень насыщенный цвет. Итак, мы возьмем немного апельсина, может быть, немного малиновой ящерицы и сделаем что-то вроде пурпурно-оранжевого цвета. И я войду сюда. Думаю, мне нужно было больше боли. Это больше боли. Мне всегда приходилось напоминать себе еще больше, когда они приходили сюда и использовали переходные области между ними, где тень превращается в свет и делает их действительно насыщенными. Это, Ах, маленькая вещь, которая добавит вашей картине изюминки.Вы не делаете все перенасыщенным. Вы вроде как сохраняете эти моменты вот так. Вы сохраняете те моменты, когда по нему действительно нужно сильно ударить жирным цветом. Знаете, есть еще немного, чтобы соответствовать им, а затем я просто нанесу небольшую сухую кисть 11 раз. Вы знаете, в одной из этих областей, где темно, поэтому я оставляю часть боли внизу. Итак, вот моя маленькая насыщенная малышка. Все еще тушу где-нибудь. Мне нужно, чтобы связка появилась наверху, где находится этот край дерева.Это похоже на переход цвета между тенью и светом. А также, может быть, мы были там. В некоторых местах не совсем ярко. Он немного светлее, но не такой светлый, как некоторые другие пятна. Вы можете использовать этот цвет, как будто здесь есть немного света, сквозь который просвечивает крошечный свет, поэтому вы хотите его использовать, вы знаете, что вы слишком светлый. Ценности нужно использовать крошечное чуть-чуть. Возможно, здесь просвечивает крошечный кусочек света, поэтому вы можете использовать это как временное значение, действительно насыщенное.Версия. Хорошо, и вот наша штриховка. Думаю, мне нужно еще немного. Смотрю, эта форма довольно забавная. Мне нужно немного больше этой, эээ, травянистой части прямо здесь, чтобы округлить это дерево. Это тоже типа заостренного или чего-то такого каждую неделю. Я думаю, что самый верх должен быть немного светлее. Так-то лучше. Хорошо, я собираюсь поработать здесь внутри темной части дерева. Теперь, когда у меня есть темная кисть, я вижу разные кисти одинакового размера. Итак, у этого есть эти значения света, которые хорошие и теплые по-римски.Я могу использовать это снова. А за легкую стоимость придется его стирать. У меня есть еще кисти того же размера, которые я использовал для некоторых темных вещей. Я собираюсь использовать это сейчас для каких-то темных вещей здесь, E, думаю, я просто уберу некоторые части этого дерева, которые нужно очистить. Хм, может быть, я собираюсь предложить пару деталей некоторых пересекающихся ветвей. Может быть, некоторые из этих краев не такие чистые. Вы хотите это оценить? Немного, на самом деле, немного изогнутый, и затем этот маршрут выходит немного дальше.Итак, мы идем. Так это один? Вот моя зажигалка. Россия. Я на самом деле собираюсь сюда вернуться, и он был светло-оранжевого цвета по краям с этой стороны, чтобы было похоже, что свет как бы выглядывает вокруг. И его не там, где когда-то был филиал. Там немного осталось. Но, может, мы что-нибудь из этого сделаем. Может быть, это как лишняя маленькая веточка, которая не дошла до разреза. Тогда вот, может, сделаю небольшой промежуток. Крошечный маленький признак того, что там есть брешь.Может, это уже перебор. Я немного смягчу это. И, знаете, мне это совсем не нравится. Так что я просто смешаю это с моей темнотой. Иди сюда. Да, мне это не нравится. Это нормально. Вы можете делать то, что вам не нравится. Просто пойди и поправь его. Положите немного ветки, чтобы показать больше ствола, потому что это выглядит странно на шоу, когда эти воздушные листья здесь зацепляются. Похоже, это был ствол, закрывающий ту секцию.Итак, мы идем. Есть еще какие-нибудь части сундука, которые мне нужно сделать, пока у меня темнота? Эй, давай найдем их. Вы знаете, ищите места, пока на вашей кисти темно. Это была наша темная область здесь? Я вбиваю это там. Вы знаете, вы можете применять боль, как хотите. Вы все равно получите краску на холсте, вы можете, мой учитель, который научил меня большей части того, что я знаю о живописи Дима и гвинейского гениального художника-импрессиониста. Он пользуется круглыми кистями, на самом деле раскатывает их и раскатывает краску.И он один из первых сказал мне, что каждый наплыв краски, каждый мазок кисти не обязательно. Ах, инсульт. Это могло быть что угодно. Все, что вам нужно сделать, чтобы получить эту краску, и вы сделаете это, проявите изобретательность. Здесь происходит много маленьких веточек и всякой всячины. Может я буду дио ну, прутик там. На этом дереве происходит немного отраженного света. Кого-то я получаю, может быть, классного, не слишком яркого. Все еще хотел быть этой темной ценностью. Я не хочу менять значение всей области, поэтому не делайте это слишком светлым, но я сделаю некоторые детали в виде дерева.Это сводится прямо к их, и это толстый ствол, похожий на собственный мир, и это действительно тонко. Не делай здесь слишком много. Не меняйте значение этого раздела. Не делай этого прямо здесь. Это пара признаков того, что на багажнике есть какие-то особенности, вы знаете, давайте посмотрим это в доме. Мне нужно дио, теперь ты можешь остановиться. Иногда вам нужно остановиться, сделать шаг назад и посмотреть, как выглядит ваша тренировка. Думаю, мой выглядит неплохо, так что могу назвать это.Сделанный. Итак, поехали. Вы видели Джастина и, может быть, в часе перерыва на рисование. Мы начали с той области, с которой начали. Знаете, не всегда нужно начинать с самой легкой точки, но иногда это просто хорошее место для начала. А потом я работал, постепенно меняя цвета на более темные и теплые области. И затем я работал задом наперед, встречая горизонт, вы знаете, дальше всего от вас по направлению к вам, деревья поля, а затем земля здесь, где есть тень, и для этого нужно, чтобы вы продолжали касаться истины там, поместите немного апельсина.Так что я бы сказал: «О, мы посмотрим на это». А затем я возвращаюсь и делаю еще несколько кусочков. Но это нормально. Это моя картина. Я мог бы делать все, что ты хочешь, и ты тоже. Итак, вот и все, хорошо. 10. Подведение итогов: Хорошо. А вот и законченная картина нашего прекрасного осеннего дерева. Вы видели каждый процесс всей картины. Мы начали с предварительного наброска углем, чтобы Apple рисовала и определяла наши ценности на DWI, а затем перевели это на подрисовку в кампусе с ограниченными цветовыми решениями.Три цвета, ммм, и оттуда мы добавили еще пару цветов к нашему вкусу, а затем вы увидели, как он нарастает. Вы знаете, как рисовать поэтапно, по одной части за раз, думая о цветовой температуре и думая о наших ценностях, мы можем сохранить наши значения света светлыми. Создание хороших темных оттенков — это рисование того, что дерево было довольно простым. Гм, края были, как вы знаете, местами, где свет проникает вокруг некоторых листьев, края действительно мягкие и иногда имеют приятные твердые края, такие как край этого, ствол прямо здесь или с любой другой стороны.Но иногда он становится мягким, как будто некоторые листья прерывают этот твердый край, так что происходит что-то вроде потерянного и найденного края. Эээ, этот фон мы отодвинули назад, чтобы он выглядел более далеким, хотя на фотографии деревья действительно темные по цвету, почти такие же темные, как это дерево, но мы отодвинули их назад, чтобы сделать его более далеким. Мы использовали воздушную перспективу. Мы добавляем больше воздуха между нами и объектом, что также делает эти края немного мягче по краям. И они действительно твердые и хрустящие.Это привлечет много внимания и заставит вас выглядеть ближе к вам, но это дальше, поэтому все становится немного нечетким. Итак, все те концепции, которые мы использовали при создании его картины, чтобы вы могли увидеть, как это получается, насколько легко построить. Ах, отличная картина маслом или акрилом за один присест. Если вы правильно спланируете свою картину и у вас будет этот путь, который вы создадите для себя, вы действительно просто пройдете через него. И это очень весело, и в середине вас ничто не удивит, потому что вы уже решили эти проблемы на раннем этапе.Таким образом, вы действительно сможете насладиться процессом рисования и приступить к работе намного быстрее. Так что большое вам спасибо за то, что присоединились ко мне на моем занятии по живописи светом импрессионизма. Я Кристофер Кларк. Я прекрасно провел время и увижу тебя в следующий раз

Лиз, арт-доцент — проект «Осеннее дерево импрессионистов»

Я фанат программ по искусству. Если бы не искусство, меня бы действительно не было там, где я сейчас. Мне повезло, что в детстве у меня были уроки игры на фортепиано и искусство под влиянием моей матери и учителей.В наши дни дети проводят много времени перед экраном, поэтому ощутить материальное искусство — это редкость.

Сокращение бюджета в Калифорнии сильно повлияло на государственные школы. Хотя я склоняюсь к более консервативной стороне, мне грустно видеть, как сокращаются художественные и музыкальные программы. К счастью, есть много родителей, которые добровольно восполняют пробелы в школе моей дочери. Поэтому, когда у учительницы 3-го класса моей дочери был лист записи для волонтеров, я вышла из своей зоны комфорта и записалась доцентом по искусству.Я никогда не считал себя хорошим учителем — тем не менее, хорошим учителем для детей других людей.

Позвольте мне сказать вам — весь класс моей дочери был помечен как «огненные младенцы» с детского сада. Учителя предупреждали друг друга, когда этот урок продолжается. Эти дети очень умны, сообразительны, обладают богатым воображением, но НЕ МОГУТ СИДЕТЬ ПОСТОЯННО или молчать. Как будто внутри них бурлит определенная энергия, которую они высвобождают другими способами. Так что вы можете только представить мои опасения перед классом, который постоянно «гудит».«Кроме того, эти дети почти такого же роста, как и я (потому что я невысокого роста). Что ж, по крайней мере, встретимся лицом к лицу! ** вставьте сюда римшот **

Принимая во внимание их занятость, я придумал быстрый и легкий арт-проект, который понравился бы им. Им нужны цвет, контраст и полууправляемая свобода. «Полууправляемая свобода?» Да. Зная этих детей, они всегда хотят двигаться дальше и всегда спрашивают: «А что дальше ?!» Проведя небольшое исследование в Интернете в поисках идеи на тему осени, я нашла это фото в поиске:

Сны Лены Карпинской «Осенний закат»

Вот ЭТО было круто.Я оценил проект в третьем классе, используя плоские кисти вместо мастихин (вы можете представить, чтобы дети просто воткнули эти штуки в парты?). Мы «точечно» темперную краску вместо «поцарапанных» красок. Я сделал образец для показа класса:

Детям понравился образец, и они очень хотели заняться рисованием. Как и ожидалось, «Что дальше ?!» приходил снова и снова. Это было просто: назвать им цвет и продемонстрировать, как заставить цвета смешаться, но при этом сохранить видимые штрихи.

Ребята работали потрясающе. Он был таким ярким, и все они очень гордились своим проектом.

Несмотря на то, что было никогда момента, когда все студенты сидели, они преуспели, выполняя этот проект.