Особенности стиля модерн в архитектуре: Особенности стиля модерн в архитектуре Урала

Особенности стиля модерн в архитектуре Урала

1. Особенности стиля модерн в архитектуре Урала.

ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ МОДЕРН В
АРХИТЕКТУРЕ УРАЛА.
К рубежу ХIХ-ХХ вв. лучшие традиции русской архитектуры в России были
утрачены. Появился «новый» стиль, основные элементы которого
повторением или грубой переработкой господствовавшего в то время в
Западной Европе стиля «модерн». Художественной выразительности
сторонники этого течения в архитектуре пытались достигнуть главным
образом чисто украшательскими средствами, вычурностью деталировки,
часто совершенно негармонировавшей с общей композицией здания, его
планом. Этим веянием был захвачен и Урал. Образчиком зданий подобного
типа является, например, здания аптеки по Пушкинской улице и кинотеатра
«Совкино» в Екатеринбурге. Влияние стиля «модерн» сказывается и в здании
Екатеринбургского театра оперы и балета. Строились здания и не
перегруженные украшениями, но они поражали неопределенностью форм,
ассимитричностью линий, тяжеловесностью и т. п. К числу таких построек
относится здание, занятое сейчас Дворцом пионеров в городе Перми.
Строительство зданий в городах велось без учета
градостроительных задач, то есть планировки
внутриквартальных территорий, благоустройства,
освещения и т. п. При возведении крупных зданий
стали применяться железобетон, металлические
конструкции, облицовочные (керамические) плитки и
т. д
В 1890-е гг., с которыми связано становление модерна в столичном зодчестве, на Урале еще
безраздельно господствуют направления эклектики. Лишь к 1910-м гг. влияние модерна
охватывает широкий круг объектов в регионе – не только уникальные жилые и общественные
здания, но и массовую застройку. Пик распространения модерна в архитектуре Урала приходится
на время, когда в столичном зодчестве угасает интерес к идейным и композиционным поискам.
Модерн входит в практику уральского строительства на стадии массового распространения его
стилевых форм в застройке не только столичных, но и провинциальных городов России. К этому
времени уже оформились разновидности модерна – от так называемой национальноромантической ветви до рациональной, — его композиционные приемы внедрились в
разнообразный типологический круг построек, некоторые из них оказались многократно
репродуцированными. В этих условиях в архитектуре Урала избирательно усваиваются лишь
отдельные аспекты концепции модерна.
Из системы формообразующих средств заимствуются преимущественно те приемы, что
нагляднее всего выражают качество декларативного утверждения новизны и современности
стиля. Как яркий символ новизны на Урале получают распространение декоративноорнаментальные композиции модерна.

5. Модерн в России

МОДЕРН В РОССИИ
Ярославский вокзал в Москве
Дом компании «Зингер»
Особняк Арсения Морозова

9. Памятники стиля модерн на Урале.

ПАМЯТНИКИ СТИЛЯ
МОДЕРН НА УРАЛЕ.
Здание второй женской
гимназии в Екатеринбурге
(1915) архитектора К.А.
Полкова
Особняк Высоцкого в
Челябинске (1911)
Особняком от основной, массовой тенденции развития стиля модерн – не только
конкретно в архитектуре учебных заведений, но и в целом в уральской архитектуре
– стоит здание Кирилло-Мефодиевского училища в Перми, построенное в 1911 г.
по проекту В.Г. Кендржинского.
Эта постройка представляет интерес как единственная на Урале, воплотившая в
своей композиции принципы национально-романтической ветви русского
модерна. Ее решение навеяно композиционно-стилистическими поисками
столичных зодчих, и вместе с тем ей нельзя отказать в оригинальности
интерпретации темы древнерусского зодчества на языке стилеобразующих
приемов модерна. Живописная асимметричная композиция объема, заключенная
в строго рациональную схему плана, создает необычный, праздничный облик
постройки.
Каждый из двух уличных фасадов имеет оригинальную систему расположения
оконных проемов и декоративных деталей, в числе которых – редко
встречающиеся на Урале вставки из цветной поливной керамики, образующие
декоративные пояса. Уникален для уральской архитектуры и рисунок оконных
проемов с частым переплетом рам и остеклением, набранным из кусков выпуклого
дутого стекла
Здание КириллоМефодиевского училища в
Перми

Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика развития

Главной особенностью искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

Для архитектуры модерна характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал идею синтеза различных видов искусств.

Стиль модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей.

Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы.

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность.

Несомненное завоевание модерна — целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы — ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.

Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин — наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин Инновассион , построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка — Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничество в Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом.

В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную удар бича . Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название югендстиль ( Югенд — художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения). Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье Эльвира (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов и интерьеров с широким применением стекла и металла.

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его Железный дом — выставочный павильон — был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название Стеклянный дом , представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.

В творчестве архитектора Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.

Архитектурное течение ар-нуво внесло в архитектуру Франции свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название Ар-нуво открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.

Главным представителем модерна в архитектуре Франции был Гектор Гимар. В 1899 году он получил заказ на строительство станций парижского метрополитена. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей сецессиона , руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к созданию нового стиля, который избавился бы от повторений прошлого и был созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных и дверных проемов, большими плоскостями остекления, использованием металла.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты. Главные особенности стиля модерн в интерьере

С тиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х – 1914 год – начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы .

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США – Тиффани, во Франции – ар-нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – стиль сецессион, в Англии – модерн-стайл, в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии – еловый стиль, в России – модерн.

Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов – симметрии, ордера и античного декора фасадов – в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия – главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С.П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А. У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А. Л. Обер, Москва, 1902 год

Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание – это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна – железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

Основные цвета в модерне – пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все – от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов – решено в одном ключе.

В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери – иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные – во всю стену окна или «магазинные» – широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Мозаика, эмаль, витражи, латунь – любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890-1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Новое направление кардинально изменило представление о прекрасном в графике, дизайне, скульптуре, музыке, балете.

Изобретательные архитекторы создавали не просто выразительные сооружения с необычным внешним и внутренним обликом, но и освоили новые материалы — бетон, сталь, стекло.

Современные проекты домов в технике модерн используют исторические элементы избирательно, отказываясь от пышного декора и чрезмерной асимметрии в пользу более рациональных решений.

На смену эклектике

Направление сформировалось в противовес эклектике, которая смешивала детали из разных стилей, зачастую не слишком умело. В период стремительного роста городов и индустриализации строительство в стиле модерн провозгласило возвращение к практичности сооружений средневековья и ренессанса.

Архитекторы удовлетворяли возросшую потребность в зданиях бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий и доходных домов. Новшество того времени — железобетонные конструкции, выгнутые стальные профили — дали возможность создавать сложные криволинейные фасады.

Толчком для развития послужило декоративное искусство. Немецкий художник-декоратор Герман Обрист в 1895 году создал полотно «Удар бича» (в другом переводе «Удар хлыста»). Шелковая вышивка на шерстяном панно изобразила стебель, листья и цветок цикламена в причудливом виде, напоминающем росчерк бьющего хлыста.

Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле классического модерна.

Естественные силуэты растений (лилий, орхидей, ирисов, пальмовых листьев, водорослей), морских волн используют повсеместно: в росписи, масштабных мозаичных панно, лепных фризах, в дизайне фасадов, балконных решеток, дверных ручек. Причудливые витражи, выполненные в стиле модерн, изображают павлиньи хвосты, прекрасные лебединые шеи, женские локоны.

Особенности модерна в архитектуре

Принцип проектирования	В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Новый подход провозгласил первостепенной планировку помещений, которая в свою очередь влияла на внешние формы. Здания получают асимметричные объемы, фасады в стиле модерн насыщены эркерами, башнями, балконами и лоджиями.
Свобода творчества	Намеренно фантазийное оформление внешнего и внутреннего убранства становится одним из популярных архитектурных решений. Яркий пример — Каса Батло испанского мастера Гауди, здесь воплощена идея победы над драконом.
Силуэты	Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому применению стали, стекла и железобетона в дизайне домов модерн отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм.
Цветовая гамма	Пастельная, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Экстерьер и интерьер зданий существует в тесной взаимосвязи; изогнутые лестницы, перила и опоры повторяют орнаментальные линии.
Характерные элементы модерна	Пышно декорированные колонны (прямые, расположенные под углом или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, сложное по структуре остекление. Мастера сочетают традиции европейского, восточного и африканского зодчества, но не слепо их копируют, а свободно интерпретируют.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Модное течение получило несколько названий — его обозначали как «ар нуво» во Франции и Бельгии, «югендштиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.

Бельгия

Виктор Орта первым при строительстве применил «удар бича» в оформлении фасадов и использовал несущие конструкции асимметричной формы. Архитектор обратился к приемам крупного остекления в сочетании с большим количеством металла.

Его здания в стиле модерн — знаменитые особняки Тассель, Сольвей, Эйтвельд, дом-мастерская (Музей Орта) — вошли в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция

Эктор Гимар, ведущий архитектор периода, воплощал проекты в стиле ар нуво при оформлении городских особняков, но больше всего его запомнили по дизайну павильонов парижского метрополитена.

Созданные им объекты свободно сочетают металлические каркасы со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.

Австрия

Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми, правильными геометрическими формами. В этом направлении выполнены доходный дом Майолика-хауз и здание почты в Вене (проекты Отто Вагнера). В стиле геометрического модерна работал Й. Хоффманн, использовавший вместо плавных очертаний прямые углы и прием шахматной сетки.

Яркий образец австрийской архитектуры — особняк банкира Стокле, возведенный в Брюсселе.

Испания

Каталонский зодчий Антонио Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в технике модерн — с волнообразными фасадами, керамической облицовкой, похожей на драконью чешую черепицей — привлекают туристов со всего света, как и незавершенный проект церкви Святого Семейства.

США

Дизайн в стиле американского модерна связан с именем Луиса Тиффани. Он изобрел технику соединения кусочков стекла с помощью медной фольги. Витражи, созданные по этой технологии, украшают здания по всей стране. Витражные окна — один из основных элементов современного модерна.

Русская архитектура стиля модерн

Новое течение в зодчестве охватило не только европейскую часть Российской империи, но и города Урала, Сибири. Региональные отличия проявились в этажности и выборе материалов: в столице строили многоэтажные здания из камня, в остальных местах — особняки с двумя-тремя этажами из дерева и каменным цоколем.

Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: петербургским и московским.

Северный модерн (петербургский)

Развивался под влиянием работ скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э. Сааринена. Выполненная в стиле модерн дача Великого князя Б.В. Романова под Царским селом стала одной из первых построек.

К примерам нового архитектурного направления относятся магазин братьев Елисеевых, дом Ф.Г. Бажанова, гостиница «Астория», доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале. Из русских зодчих в этом стиле творили Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.

Основные характеристики северного модерна:

• Фасадная отделка природными и искусственными материалами.
• Облицовка гранитными блоками (неотесанными или с гладкой фактурой).
• Отказ от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов.
• Сохранение симметрии, использование прямоугольных башен.
• Цветовая гамма фасадов ассоциируется с неприступными северными скалами и средневековыми замками.

Характерный образец модернистской архитектуры Санкт-Петербурга — проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь располагается «Дом книги»).

В работе впервые использован металлический каркас, снизивший нагрузку на стены и позволивший смонтировать окна-витрины.

Новым приемом стала и крыша с остеклением над внутренними двориками, более грамотно технически была обустроена вентиляционная система. Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла — один из самых узнаваемых символов города.

Московский модерн

Здесь отметились преимущественно частные постройки (в этом разница с петербургским направлением). Идеологию обосновали и развили в Абрамцевском кружке — объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.

Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:

• Асимметричные планировки и фасадные композиции.
• Разнофактурные облицовочные материалы.
• Эркеры в роли доминирующих архитектурных акцентов.
• Комбинация флористических и геометрических декоров в интерьере и экстерьере.

Классический пример дома в стиле московского модерна — особняк коллекционера С.П. Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.

Фасады светло-желтого цвета украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы сделаны разными по форме, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом. Шехтель разработал и интерьерную отделку дома.

В очертаниях лестниц, потолочной лепнине, напольной мозаике читается идея морской волны.

Современные дома в стиле модерн

Величественные и изящные московские и петербургские особняки конца 19 — начала 20 века служат прообразом для частных домов модерн сегодня.

Архитектурное направление универсально: подходит для резиденций и небольших по площади загородных коттеджей в Москве и Подмосковье. Строения возводят из кирпича, камня, бетона, дерева, популярное решение — каркасные стальные и стеклянные конструкции.

Признаки модерна как современного стиля:

• Асимметрия композиционно-объемных решений.
• Оформление фасада перилами, карнизами, наличниками причудливых форм.
• Оконные проемы нестандартной конфигурации: овальные, круглые, трапециевидные, узкие (бойницы), витрины с витражами.
• Башенки, шпили и флюгера на крыше.
• Природная цветовая гамма: лавандовые, терракотовые, бежевые оттенки.

Домашнее пространство организуется рационально. Часто проекты коттеджей в концепции модерн объединяют жилую часть, гараж, хозяйственные пристройки. Одинаковая наружная отделка выполняет связующую функцию.

Уместны эркеры, множество балкончиков, застекленные террасы, чердачные помещения. Экстерьеру свойственные ажурные металлические детали: перила, оконные решетки. Для отделки цоколя хорошо подходит дикий камень, его имитация или облицовочный кирпич.

Проекты современных домов в стиле модерн весьма демократичны в плане материалов. В ход идут металл, стекло, кирпич, керамика, железобетон. Из полиуретана изготавливают оригинальный фасадный декор, в том числе копии оформления известных исторических объектов.

Видео современного дома в стиле модерн от архитекторов ТопДом

Другие — современное, комфортабельное жилье для натур с художественным вкусом и тягой к необычному и еще — очень наглядно демонстрируют возможности компании.

Наш опыт проектирования и и особняков позволит воплотить ваш заказ грамотно, на современном уровне технологий и с ответственностью за результат.

Стиль модерн (в переводе — современный) зародился в конце девятнадцатого века в Европе. Он пришел на смену стилю эклектики, который заключался в повторении более старых различных стилей. Основной чертой модерна было то, что он был основан на новых художественных приемах и не цитировал предыдущие стили. Главные особенности стиля модерн – это асимметрия, художественные орнаменты, криволинейность и неровные контуры. Элементы стиля модерн завоевали огромную популярность среди архитекторов, художников и дизайнеров конца девятнадцатого века. Самый значимый год в истории стиля модерн – это 1900. На Всемирной выставке 1900 года в Париже стиль модерн завоевал мировую славу.

Мода на стиль модерн вернулась в начале двадцать первого века. Многие деятели искусства вносят в свои произведения элементы стиля модерн.

Стиль модерн в архитектуре

Многие здания начала двадцатого века, сооруженные в стиле модерн, на сегодняшний день признаны памятниками архитектуры. Дома в стиле модерн сочетали в себе природную красоту и функциональность. Отсутствие прямых углов, использование стекла и металла, изогнутые и плавные линии – это основные черты стиля модерн в архитектуре. Первым, прославившемся архитектором, который творил в этом стиле стал представитель Бельгии Виктор Орта. Его проекты имели неровные, многим казавшиеся фантастическими формы. В качестве несущих конструкций архитектор использовал металл, для внешней и внутренней отделки – элементы из стекла. Каждый элемент в здании гармонично вписывался в общую композицию. Во Франции первооткрывателем стиля модерн в архитектуре был Эктор Гимар. Этот архитектор проектировал в стиле модерн некоторые станции парижского метро.

Мода на одежду в стиле модерн появилась в конце девятнадцатого – начале двадцатого века. Наряды в этом стиле предпочитали женщины практически всех социальных слоев. Платья в стиле модерн в первую очередь подчеркивали тонкую талию. При помощи пояса фигура женщины как бы разделялась на две части. Верхняя часть – с небольшим напуском на груди, нижняя – с разлетающейся длинной юбкой. Дизайнеры тех времен стремились придать женскому платью образ легкой бабочки или цветка. Юбки платьев украшались росписью, аппликацией, вышивкой и другой отделкой. Плавные узоры располагались на одежде асимметрично. Наиболее популярные узоры для платьев в стиле модерн – вьющиеся растения, водоросли, цветы и листья.

Важную роль играли ткани – одежда в стиле модерн выполнялась из фактурных тканей, которые украшали камни и бисер. Платья дополнялись украшениями в стиле модерн – крупными браслетами и серьгами, а также огромными шляпами.

Стиль модерн в искусстве

Стиль модерн получил широкое распространение в живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Наиболее популярное произведение художников стиля модерн считалось панно, скульпторов – рельефные скульптуры. Силуэты, цветы, растительные орнаменты, плавные абстракции – это главные особенности стиля модерн в искусстве. Мировое признание получили многие деятели искусства, творившие в этом стиле – Гоген, Климт, Мунк, Врубель и другие.

Стиль северный модерн – это отдельное направление в архитектуре модерна, которое было сосредоточено в Санкт-Петербурге, Стокгольме, Риге и Хельсинки в начале двадцатого века. Главная особенность этого стиля – это гармонично подобранные искусственные и естественные отделочные материалы. Гранит, кирпич, фактурная штукатурка украшались орнаментами флоры северных стран.

Стиль модерн – это дизайн, в обстановке и декоре которого преобладают природные материалы, натуральные, “пепельные” цвета и мягкие, округлые линии. Дизайнерское решение в этом направлении характеризуется выраженными растительными мотивами. На сто процентов воссоздать идею направления при ограниченном бюджете довольно сложно. Решившись на модерн или арт-нуво, вы получите настоящее произведение искусства.

Современный модерн в интерьере дома и квартиры

Многие путают классический модерн в интерьере с современным стилем (контемпорари). На самом деле модерн, как течение в дизайне, довольно стар. Он зародился в конце 1800х. Взяв начало в немецкой и скандинавской архитектуре, модерн прост и не имеет аналогов. Его стилистика идеально подойдет для квартир нестандартной планировки, квартир-студио, а также станет идеальным выбором при оформлении загородного дома.

Интерьер в стиле модерн можно охарактеризовать так: форма следует за функцией. Иными словами, мебель и декор должны в первую очередь иметь функциональное предназначение. Какой вариант оформления лучше выбрать? Можно отдать предпочтение одному из решений:

1. Следование оригиналу. Самый затратный вариант, выбрав который придется воссоздать полностью все детали стилистики.
2. Декоративный. Имитация направления за счет нескольких основных архитектурных элементов стиля.
3. Поверхностный. В дизайне присутствуют только цветовая гамма и несколько характерных акцентов.

Современный модерн вполне можно назвать искусством. Давайте ближе рассмотрим его основные черты:

• Деревянные элементы с отчетливо заметной структурой. Из дерева изготавливаются облицовки для полов, потолков, оконные и дверные проемы, а также рекомендуется мебель из твердых пород дерева. Деревянное обрамление также могут иметь торшеры и другие осветительные приборы.
• При выборе декора и мебели, следует помнить, что дизайн стремится к мягким и плавным линиям и отсутствию симметрии. Линии должны плавно балансировать и мягко перетекать одна в одну, как бы имитируя растительные мотивы.
• Модерн в интерьере – это дизайн, на котором оставила отпечаток сама природа. Поэтому в нем колоссальное значение приобрели флоральная тематика и животные орнаменты. Декор в этом духе можно подобрать на собственный вкус или же заказать оригинальный.
• Обязательно присутствие элементов из стекла. Можно оформить окна с помощью мозаики, а также применить технику витража для украшения потолка, дверей, перегородок и светильников. Ваш зал станет еще более уютным, если в нем будут присутствовать растительные узоры.
• В отличие от стекла, металл является скорее дополнением, чем обязательным элементом и используется только в качестве декора. Для созвучности с дизайном желательно, чтобы металлические элементы максимально повторяли растительную тематику.
• Дизайн интерьера в стиле модерн подразумевает использование ограниченного количества текстиля и только по его функциональному назначению (шторы, обивка мебели и диванные подушки).
• Окна создают целостную композицию с остальным помещением. Они могут быть в форме арки и обязательно большие. Декорировать их можно с помощью мозаики с флоральным мотивом.
• Обои в стиле модерн – не бумажные, максимум жидкие или же отсутствуют. Их можно использовать для облицовки стен и потолка.
• Особой деталью интерьера станут декорированные витражами двери с небольшими окошками по бокам и вдоль арки. Отлично подойдет широкая дверь из двух половинок. Модернизм в интерьере характеризуется мягкими, спокойными оттенками. Цветовая палитра включает такие оттенки: сливочный, песочный, жемчужный, кремовый, персиковый. Эти мягкие, не кричащие цвета лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают помещение. Чем мягче оттенок Вы выберете, тем точнее будет воплощена идея. С помощью красного, желтого и цвета фуксии можно расставить небольшое количество активных цветовых элементов.
• Шторы в стиле модерн крепятся на широкие карнизы. Подбирая ткань для них, обратите внимание на натуральные, массивные ткани, которые стали бы последним штрихом, гармонично вписываясь в интерьер, но не являясь его акцентом.
• Модерн тяготеет к большому пространству, в котором можно будет легко разделить помещение на зоны с помощью перегородок и напольного покрытия с плавными линиями. В освещении и визуальном увеличении пространства помогут люстры в стиле модерн.
• Мебель подбирается исключительно функциональная и стилизованная. Материал – дерево со стеклянными элементами декора. Дополнить интерьер также сможет уютная мягкая мебель. Особенностью мебели в этом направлении является нетрадиционная и причудливая форма. Например, стол с массивной столешницей на тонких фигурных ножках.
• Особенности стиля модерн в интерьере включают как практичные так и декоративные осветительные приборы. К первым относятся лампы на полу и стенах, а также точечные светильники. Декоративную функцию выполняют ряд бра и торшеров, задача которых состоит в осветлении затемненных уголков помещения. Осветительные приборы могут быть нестандартной формы и выполненные из дерева, фарфора и тонкого стекла, а также иметь металлические элементы.
• Модный классический стиль характеризуется стенами мягких цветов и отсутствием фактуры. Если для стен Вы выбрали серый или цвет асфальта, то их можно украсить растительным орнаментом, чтобы избежать мрачности. Допустимы также деревянные панели из натурального дерева светлого оттенка.

Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность? Создать уютную обстановку с помощью мягких линий и нейтральных красок Вам поможет стиль модерн в интерьере квартиры, тем более что это дизайнерское решение является отличной почвой для экспериментов с декором. Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Симметрия чужда этому направлению, поэтому в квартире важно стремиться к выраженным дугообразным формам. Это может выражаться в арочных дверных и оконных проемах, объемных орнаментах на стенах, и его обрамлении, а также применяться при декорировании лестницы и ее элементов.

Пол в стиле модерн не должен являться ярким акцентом в помещении. Для этого рекомендуется использовать паркет или ламинат в цвете древесного покрытия, который бы играл на ярком контрасте со стенами или же гармонировал с оттенками светлого дерева на стенах. Нежелательно также использовать керамическую плитку из-за ее строгих геометрических форм.

Мебель в стиле модерн

Мягкая зона гостиной может быть представлена диваном из темного дерева с тканевой обшивкой в тон интерьера. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева. Также возможен такой практичный вариант, как угловой диван, но мягкую композицию желательно расположить по центру комнаты в форме “П” или “Г”. В основе подбора цветовой гаммы должен лежать цвет стен, который можно разбавить с помощью красочных аксессуаров. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура.

Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления

Придерживаться оригинального исполнения в этом направлении в первую очередь означает наличие просторной кухни. Если же у Вас небольшая кухня, но Вы выбрали дизайн кухни в стиле модерн, можно воссоздать стиль с помощью декоративных элементов.

Стены

Интерьер предполагает стены в качестве основного фона. Чтобы добиться этого эффекта, можно использовать не фактурный материал или окрасить стены в приглушенный однотонный цвет. Обои или облицовка панелями не рекомендуется, а изящности в оформлении можно достичь с помощью матовых стеклянных обоев или керамической плитки среднего размера. Плитка должна быть без узора, а использование затирки между швами обязательно.

Мебель

Кухонный гарнитур должен составлять неотъемлемую часть стены и иметь геометрическую форму однотонного цвета. Мебельная композиция располагается в центре кухни во главе с массивным столом на вытянутых вверх ножках. Стол может стать как ярким элементом, так и подбираться под цвет пола. Стулья мягкие, имеющие обивку с интересным орнаментом. Кухонная мебель должна передавать стилистические особенности, поэтому выбирайте модели с мягкими линиями: однотонную или с растительными узорами.

Декор

Особая цветовая гамма и витиеватые формы в декорировании кухни помогут полностью воссоздать идею этого дизайнерского направления на Вашей кухне. Достаточно украсить кухню мелкими деталями, такими как прямые длинные шторы, вазы, цветы в центре стола, стилизованная кухонная утварь и фарфоровая посуда.

Спальня в стиле модерн и ее оформление

Интерьер спальни в стиле модерн обычно представлен парой основных цветов, несколькими элементами декора и мягким рассеянным освещением.

Стены

Оштукатуривание и окрашивание стен – самые популярные решения. Также можно подобрать нейтральные обои без крупного рисунка или яркого узора. Не рекомендуется использовать пластик при оформлении стен.

Идеальным материалом для пола спальни станет линолеум или ламинат однотонного цвета, который можно разбавить ковровым покрытием. Не рекомендуется использовать ковры с густым ворсом, а также покрывать пол холодными материалами, такими как камень или керамика. В дизайн спальни прекрасно впишется пол темного цвета или с эффектом отбеливания.

Мебель

Основной акцент в спальне нужно сделать на кровать с роскошным деревянным изголовьем. Можно также приобрести тумбочку на низких ножках и маленький журнальный столик. Шкаф рекомендуется покупать массивный и выделить для него самый дальний угол или приобрести шкаф-купе с дверями в виде витража. Аксессуары для спальни должны быть созвучными с тоном стен и пола. Крайне важно, чтобы вся мебель для спальни была подобрана в духе минимализма.

Гостиная в стиле модерн и ее особенности

Стены

Цвет стен должен быть в гармонии со всеми оттенками интерьера. Равномерно окрасьте их в один из основных цветов направления или комбинируйте несколько нейтральных цветов, чтобы выделить все выступающие части стены. Альтернативой окрашиванию станут жидкие обои с прозрачным неброским рисунком. Следует помнить, что дизайн гостиной не терпит пластик, штукатурку, а также бумажные обои, так как их крайне сложно вписать в стилистику этого дизайна.

Для уютной и комфортной обстановки в гостиной лучшим выбором станут одноцветный паркет или ламинат, на которые можно положить один или несколько ковров прямоугольной формы в мягкой зоне. Ради воссоздания идеи дизайна лучше отказаться от керамической плитки, ковролина и линолеума.

Мебель в гостинную в стиле модерн

Помните, что чем меньше мебели, тем лучше воплощена идея стиля. Зона отдыха представлена мягкой частью с обивкой в одном свете. Отличным выбором станет диван с каркасом из дерева темных пород и светлой тканью на сиденьях, а также пара мягких кресел. В центре можно расположить стол с низкой посадкой. Желательно, чтобы деревянные элементы всей мебели были изготовлены из одинаковой породы дерева. Располагаться мебель может на однотонном ковре. Интерьер гостиной дополнят яркие акценты в виде аксессуаров.

Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению

Стены

В первую очередь нужно создать фон-основу с помощью окрашивания стен в один тон. Кроме этого можно применить керамическую плитку или штукатурку. На основу кладут декорацию в виде мозаики или наносят узор акриловой краской. Цвета фона и декора должны отличаться не более чем на 2-3 тона.

Интерьер ванной комнаты в стиле модерн представлен наливным полом со сложным рисунком. Предпочтение можно отдать и керамике, так как ламинат и линолеум в основном не обладают термостойкими особенностями. Цветовая гамма пола включает разные оттенки: от светло бежевого до глубокого серого.

Мебель

Для ванной следует подбирать мебель из одного комплекта, который может включать тумбу, столик для косметических принадлежностей и стул с ножками причудливой формы. Гарнитур должен быть выбран в тон полу. Сантехника в духе этого направления имеет стеклянные и металлические элементы фурнитуры.

Декор в стиле модерн

Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн. Особого шарма придают украшения из кованого железа, стеклянные и деревянные аксессуары затейливой формы.

Люстра или светильник представляют собой отдельный элемент декора. Очень красиво будет смотреться хрустальная люстра с металлическим напылением, которая будет создавать множество бликов. В качестве декора и отдельного источника света можно выбрать бра с круглыми плафонами.

Загородный дом в стиле модерн

Дизайн дома в стиле модерн предлагает прямые линии, простые пропорции и богатый естественный свет. Дома направления модерн, которые мы видим сегодня, являются наследием мирового стиля архитектуры, который родился в 1920-х годах. Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома. Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике.

Теперь давайте совершим вирутальное путешествие по реальной квартире, выполненной в стиле модерн:

Главной чертой стиля модерн является волнообразно изогнутая линия, которая сочетает в себе атмосферу Востока и тяготение к конструктивности. Изящные линии декора визуально сливаются с элементами строительной конструкции. Модерн часто называли «стилем волн» за отсутствие углов и за использование плавных линий, которые словно перетекают из плоскости в плоскость, обволакивая дом. В отделке преобладают мягкие текучие формы, стилизованные растительные рисунки, которые превращают металлические конструкции в неординарные заросли сказочных цветов. Модерн характеризуется довольно широким стилистическим диапазоном, в котором сочетаются элементы разнообразных стилей. В стиле модерн смешиваются необычные материалы и техники: дерево, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, мозаика, витраж.

Стиль модерн полностью отрицает использование прежних архитектонических принципов декорирования внутреннего пространства. Впервые стены и арки становятся полноправными частями интерьера, которые требуют не меньше внимания, чем мебель. Модерные стены покрываются нерациональными, асимметричными, необыкновенными формами, прихотливо извивающимися линиями. Потолки в стиле модерн украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой, стены выполняются в более ярких цветах, а занавеси — в более светлых. Иногда складывается впечатление немного произвольной атмосферы, которая полностью отображается на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре модерна преобладает в декоративных украшениях стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров в форме чашечки цветка. В мебели стиля модерн параллельно развиваются два направления: декоративное с прихотливыми формами и силуэтами и конструктивное с характерной прямолинейностью и ясностью построения. Для немецких и английских изделий более свойственно именно конструктивное направление. Предметы, устремленные к конструктивно четким линиями и формам, являются более простыми с минимальными декоративными элементами. Данное направление наиболее раскрыто и представлено в творчестве таких мебельных мастеров как Римершмид и Панкок.

Создание своеобразного синтеза искусств являлось важным заданием для стиля модерн. Для этого был необходим общий формальный язык, который бы визуально соединял целые произведения и их части. Синтетичность модерна можно легко подтвердить интерьером любого особняка, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составляющих элементов целого, решено все в одном ключе. Примером синтеза разных элементов интерьера являются два стеллажа, которые соединены между собой длинной полкой и таким образом формируют пространство для небольшой кушетки.

Главный мотив и выразительная форма стиля модерн — это капризная и гибкая, изящная и живая, одухотворенная линия. Язык искусства стиля модерна — это абстрактные формы, весьма органические и живые, дышащие и растущие.

Для интерьера в стиле модерн характерна свободная планировка с полом разных уровней, расширенными оконными проемами. Для модерна импровизация на определенную тему — один из принципов работы. Стены помещений покрываются асимметричными, необыкновенными прихотливо извивающимися линиями; становятся более колоритными и украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна преобладает в декоративных украшениях мебели декоративного направления. А конструктивное направление в мебели, развиваясь параллельно, использует минимум декора. Цветовая гамма модерна использует расцветку без оттенков, довольно приглушенные тона: лиловый, серовато-зеленый, серебристый, палевый.

Силуэты изысканных цветов (ирисов, водяных лилий) и насекомых (стрекоз, кузнечиков, жуков) украшают кроме ткани, обои стен, витражи окон. В стиле модерн используют популярные большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, напоминающие готику.

Стиль модерн в интерьере помещения помогает раскрыть утонченность, оригинальность и яркую индивидуальность владельца. Кроме плавных и мягких линий в модерне акцентируется внимание на максимальном выявлении фактуры и пластических возможностей материала.
Для модерновой мебели характерна простота форм и высокая функциональность. Современные интерьеры легко сочетаются с оригинальными мебельными моделями и решениями. Например, кресло в виде обтянутого кожей или тканью металлического каркаса. Поскольку стиль модерн был распространен в разных странах, то в каждой он сформировал свои особые черты в мебели. В дизайне мебели стали также популярны растительные мотивы. Например, простой стул может быть выполнен в форме бутона цветка.

Стиль модерн отличается гармоничным сочетанием самых разных материалов: стекла, пластика, дерева и металла — это именно то, к чему стремились дизайнеры начала века. Интерьеру в стиле модерн не свойственна холодность хай-тека или вычурность эклектики. В такой интерьер прекрасно вписывается современная корпусная мебель, которая является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели.

Современный стиль модерн использует много новых материалов и текстур, которыми успел обогатится, что делает его еще более разнообразным. Правда, главные принципы и тенденции остаются неизменными: плавность изогнутых линий, использование природных мотивов, а также синтез всех дизайнерских элементов для создания органичной и гармоничной полной картины. Здесь применяется неограниченная фантазия, но направленная в одну сторону.

Стиль Модерн идеально подходит для человека практичного, устремленного в будущее, но при этом знающего толк в искусстве, ценящего уют и красоту в деталях. Основная особенность стиля Модерн — это сочетание простоты, функциональности и декоративности, которое наполнить Ваш дом светом и легкостью и удовлетворить каждую интеллектуальную и творческую натуру.

Стиль модерн: особенности реализации, фотографии интерьеров

Новый стиль, зародившийся в конце XIX — начале XX вв. в искусстве, а затем пришедший и в архитектуру, получил актуальное на тот момент название – модерн (modern в переводе означает «современный»). И неудивительно, ведь модерн, также известный как «арт нуво» во Франции, «либерти» в Италии и «югенштиль» в Германии, принес новые идеи в культуру и оформление интерьеров. Это сегодня кажется, что ничего нового такой стиль предложить не может, но в момент активного технического прогресса и развития индустриального общества новинки появлялись буквально каждый день. Именно тогда дома стали оснащать для облегчения быта и повышения качества жизни. Несмотря на то, что сегодня высокофункциональной техникой сложно удивить, черты такого направления в дизайне остаются узнаваемыми.

Идеи направления модерн

Приверженцы модерна, стремясь изменить мир, продвигали идеи индивидуализма, ценности творческого начала в развитии общества. Авторы, работавшие в этом направлении, демонстрировали природное течение жизни, ее динамичность и значимость. При этом стиль воплощался во всех деталях, которые только могли окружать человека – от мебели до наряда.

В реализации направлении в любом искусстве, как и в архитектуре, невозможно найти строгие и прямые формы, симметричность и прямые линии. Здесь декоративность объединена с конструктивностью. Авторы стремились показать эстетичность самых обычных предметов. Именно так стали появляться традиционные бытовые изделия нестандартных форм. Именно так производители мебели разработали по-настоящему анатомичные модели кресел, стульев, диванов.

Из приоритетов стиля можно выделить его основные черты:

• текучесть линий;
• пластичность форм;
• ритмичность;
• отсутствие симметрии;
• практичность.

Природное течение жизни воплотилось в интерьерах также в применении натуральных материалов, растительных орнаментов, изогнутых естественных форм, ведь в природе нет правильных прямоугольников и квадратов. От этого отталкиваются и нынешние дизайнеры, создавая оформление в стиле модерн.

Черты стиля в современном интерьере

Дизайн в стиле модерн использует все перечисленные выше ценности. Здесь нет острых углов и идеально правильной геометрии. Центры симметрии смещены или вообще отсутствуют. Эти правила касаются всего: стен, мебели, формы помещений. Конечно, сегодня можно обойтись без реконструкции стен, но динамичности можно добиться и другими приемами. Можно использовать:

• плавные линии в отделке;
• изгибы мебели;
• угловые полки;
• дополнительные конструкции.

Материалы, необходимые для реализации модерна, разнообразны:

• основой остается древесина;
• не менее применим и камень;
• применим натуральный текстиль;
• широко используется металл и стекло.

Металл стал одним из тех новшеств, которые появились в интерьере именно в эпоху царствования модерна. Конечно, и ранее оформители применяли бронзу, медь, серебро и даже золото. Но с приходом технически прогрессивного «арт нуво» в жилые помещения пришла сталь. Сегодня это уже хромированный металл с идеально глянцевой поверхностью, которая прекрасно впишется в динамичную обстановку.

Особое место занимает стекло. Чаще всего это витражи, созданные на основе растительных орнаментов. При этом в интерьерах появляются новые формы стеклодувной промышленности.

Природные предпочтения нередко выбирают и камень. Изделия из такого материала монументальны и торжественны. Именно они символизируют одну из основных идей модерна: незыблемость вселенной и самого мира. При этом каменные поверхности можно назвать самыми практичными – они легко моются, долговечны и прочны.

Выбор цветовой палитры

Цветовая гамма в помещении, оформленном в стиле модерн, играет не меньшую роль, чем форма. Но и здесь все предопределено природой:

• Оттенки древесины остаются натуральными: будь они светлые или темные, важно сохранить естественную фактуру. Поэтому все тона коричневого будут актуальными.
• Природными следует сохранить и каменные поверхности: приемлемы все тона пород. Это и темно-зеленый изумрудный, и бело-салатовый цвет оникса, и все оттенки мрамора, гранита.
• Многоцветие лугов приемлемо и в оформлении, но обычно используется в декоре: согласно законам композиции основными могут быть только два цвета. Но это не исключает использование в интерьере терракотового и ярко-желтого, травянисто-зеленого и насыщенного сиреневого.
• Черный также считается природным цветом. Имея фактуру камня, такой оттенок может занимать приличную площадь в любом помещении.
• Аналогично допустим и серый – цвет пыли, камней и пасмурного неба.

Но все же более популярной остается светлая палитра лишь с незначительным включением ярких тонов. Характерным будет включение разноцветного витража, одного насыщенного предмета мебели или нестандартных светильников неоновых оттенков.

Составление композиции на основе цвета

Для гармонии в помещении используют главные правила композиции:

• Основной фон – один цвет.
• Дополнительный – гармоничный оттенок фону.
• Акценты – могут быть разнообразными, достаточно яркими и выбивающимися из органичной палитры первым двум оттенкам. На то они и акценты, чтобы привлекать внимание. Если они гармоничны основной гамме, интерьер получается уравновешенным и спокойным. Когда акценты контрастируют с фоновыми тонами, обстановка приобретает более динамичный и эмоциональный характер.

Соответственно, чтобы получить интерьер с необходимым вам настроением, важно подобрать не только фон и дуэт к нему, но и акцентные оттенки.

Какой выбрать фон

Как правило, фон должен быть светлым. Но это золотое правило всегда оставляет место для экспериментов. При качественной организации освещения можно выбрать и темный тон, но всегда нужно помнить, что такое решение имеет свои недостатки. К таковым относится и зрительное уменьшение помещение, и недостаток естественного освещения, необходимого для комфортного самочувствия в дневное время. И, конечно же, не стоит злоупотреблять такими тонами в небольшой комнате.

Темный может стать основным цветом одной стены:

• рабочей зоны в кухне;
• стены напротив кровати в спальной комнате для расслабления и спокойного сна;
• акцентной стены в гостиной, столовой и других помещениях.

Но все-таки предпочтение чаще всего отдают светлым, преимущественно теплым оттенкам:

• песочному;
• лимонному;
• персиковому;
• светло-голубому;
• льняному серому и др.

Гармоничные комбинации в стиле модерн

Комбинирование оттенков зачастую определяет характер помещения, но желание создать фантастичную обстановку не должно привести к дисгармонии. В стиле модерн проще всего выбрать дуэт по такому правилу: дополнительный тон должен быть оттенком фона. Это значит, что если основной цвет лимонный, то дополнением может быть ярко-желтый, если голубой используется в качестве фона, то его дополнит насыщенный синий. Такое решение гармонично и комфортно.

Но всегда следует помнить про природные комбинации: желто-зеленый, сине-желтый, желто-коричневый, серо-бежевый дуэты. Наилучшие варианты всегда можно найти в окружающем ландшафте.

Акценты

Цвет акцентов может быть абсолютно любым – из теплой или светлой гаммы, яркими и насыщенными или нейтральными и пастельными. Выбор зависит от многих параметров, среди которых характер основной комбинации и желаемое настроение интерьера. Например, желтый и оранжевый делают обстановку жизнерадостной, темно-синий – спокойной, фиолетовый – загадочной, коричневый – уравновешенной.

Когда модерн – оптимальный вариант

Когда есть сомнения относительно выбора стиля для оформления интерьера дома или квартиры, можно представить, насколько уместен модерн именно в этом помещении:

• Нестандартные формы комнат легко преобразовать с помощью плавных линий этого стиля.
• При необходимости объединения несколько функциональных зон можно использовать динамичность такого дизайна.
• Если вы хотите сделать функциональный и при этом достаточно жизнерадостный интерьер, модерн станет оптимальным решением.
• Стиль оценят те, кто любит эксперименты и мыслит нестандартно.

Использование материалов

Несмотря на то, что приоритетом остаются материалы природного происхождения, в интерьере в стиле модерн могут использоваться и искусственные покрытия, которые подбираются согласно законам безопасности эксплуатации и практичности.

Древесина

Дерево издавна является самым используемым в строительстве материалов. Применимо оно и для отделки, и для изготовления предметов интерьера. Это и покрытие для пола, и каркасы мягкой мебели, и отделка для стен, и фасады корпусных гарнитуров. Древесина легко поддается обработке, поэтому позволяет создавать самые разные конструктивные и декоративные элементы. В оформлении в стиле модерн такой материал используется:

• В качестве напольного покрытия жилых комнат. Сегодня это может быть паркет, дощатый пол, декинг.
• Для отделки вертикальных поверхностей: чаще всего это лишь нижняя часть стен. Из древесины сооружаются перегородки – легкие или капитальные, в виде стеллажей для зонирования пространства, а также для отделки проемов.
• В изготовлении фасадов кухонных гарнитуров, мебели для хранения вещей, декоративных элементов – тумбочек, резных полок, комодов.
• В производстве эксклюзивных светильников.

Дерево часто выступает самостоятельным декором в таком интерьере, но может быть украшено резьбой с растительными мотивами.

Роскошно смотрятся дорогие породы древесины: венге с его золотистыми нитями в структуре, зебрано с необычной фактурой, беленый дуб с пепельными оттенками.

Благодаря легкости обработки подобный материал часто служит композиционным дополнением к функциональным элементам: необходимые черты получает изголовье кроватей, боковые детали диванов, перила лестниц. Для соблюдения гармонии важно выбрать одну породу древесины.

Стекло

В интерьере в стиле модерн чаще всего используется цветное стекло. Оно вставляется как в фасады мебели, так и в оконные конструкции. Широко применяются витражи и мозаика в отделке проемов между помещениями, в потолочных изгибах. Современные тенденции оформления многоуровневых конструкций на потолке актуальны и в таком дизайне. Вместе с витражами можно организовать подсветку, которая сделает подобный элемент таинственным и фантастичным.

Применимо стекло в таких деталях, как столы, межкомнатные двери, светильники, декор.

Металл

Если в других ретро стилях металл используется осторожно – подбираются латунные, медные, бронзовые предметы, то в модерне все гораздо проще: металлические детали здесь уместны и достаточно гармоничны.

В таком интерьере применимы как старинные кованые изделия для декора, так и современные функциональные решения. Ковкой можно украсить светильники, ножки стеклянного стола, табуреты и другие детали. Как правило, кованые элементы приобретают черты растительного орнамента, который широко используется в интерьере в стиле модерн.

Текстильные элементы

Текстиль используется в любом интерьере, даже в функциональной кухне без таких деталей не обойтись. Для дизайна модерн выбирают натуральные полотна в гармоничных оформлению тонах. Тяжелые гардины могут сливаться со стеновой отделкой, а могут стать дополнение к обивке мягкой мебели. Диваны часто становятся ярким акцентом в таком интерьере, если, конечно, подобрать соответствующую форму.

В декорировании с помощью текстиля применимы природные узоры. Это не только растительные мотивы, но и изображения силуэтов животных, вызывающих соответствующий ассоциативный ряд. Важно лишь помнить, что здесь не используются прямая полоска: в орнаментах должны присутствовать изгибы и искажения.

Освещение в интерьере в стиле модерн

Организация освещения в любом помещении играет существенную роль, ведь от него зависит ощущение комфорта, работоспособность человека или, наоборот, возможность расслабиться. В любой комнате освещение должено быть нескольких типов – для создания различной атмосферы. Но в интерьере важен и дизайн осветительных приборов.

Модерн – первое направление из всех исторически сложившихся стилей, в котором стала уместной скрытая подсветка. Конечно, ее сегодня используют и в классицизме, и в барокко, применяя хитрые приемы для внедрения технологической новинки. В стиле «арт нуво» подсветка принимает иной характер: она делает декоративные элементы загадочными, а обстановку – комфортной. При этом нельзя забывать о необходимости центрального освещения.

Организация, количество и расположение светильников

Функциональные системы

Функциональное освещение, которое является обязательным, в интерьере в стиле модерн реализуется вполне обычным образом – с помощью центральной люстры. В таком оформлении она может быть очень разной:

• витиеватой с растительными формами декоративных деталей;
• плавной и пластичной, но без декора;
• кованой;
• деревянной,
• стеклянной с витражами или мозаикой.

Возле основных мест времяпрепровождения устанавливаются торшеры, монтируются бра. В кухне не менее обязательной является функциональная подсветка рабочей зоны. В стиле модерн широко применимы настенные светильники слабой мощности, которые устанавливаются вдоль длинных переходов – пустых стен, в коридорах. Такое решение является функциональным, так как повышает безопасность передвижения в темных помещениях. Подобные варианты могут украсить полупустые пространства, выполняя фоновую функцию.

Декоративное освещение

Конечно, сложно провести четкую границу между функциональным и декоративным освещением, ведь даже используемые светильники могут быть достаточно красивыми и акцентными в таком интерьере. Но в отличие от большинства современных стилей в модерне лучше использовать традиционные формы ламп – не встроенные точечные модели, хотя и в их ассортименте можно найти варианты с мозаикой, растительным орнаментом и т. п., а обычные объемные изделия.

Формы таких ламп типичны для стиля:

• замысловатые фигуры;
• тонкие изогнутые линии;
• асимметричные плавные детали;
• перетекающие объемы;
• комбинированные по материалу и цвету.

Выбор моделей зависит от общего настроения интерьера: не стоит выбирать металлические плафоны, если в помещении используется преимущественно деревянная или текстильная отделка.

Мебель

Предметы мебели, как и линии всего интерьера, должны быть динамичными и плавными. Здесь нет острых углов, прямых форм, прямолинейных решений. Но остается место для контрастов массивных изделий с тончайшими предметами искусства.

Материалы

Традиционно мебель изготавливается из древесины. Мягкая мебель имеет также текстильную обивку, а корпусные модели могут быть оснащены металлическими деталями. Кроме того, нередко используется и стекло. И далеко не всегда сочетания привычны и понятны, ведь в модерне популярны иллюзорные решения:

• Круглый стеклянный стол с витражами вместо обычной столешницы будет органичным с коваными изогнутыми ножками.
• Массивные деревянные композиции могут быть дополнены тончайшими деталями.
• Высокие шкафы из массива могут быть дополнены фасадами как с коваными элементами, так и с витражами замысловатых форм.

Выбирая мебель, важно помнить про гармонию, поэтому детали, используемые в декоре и деталях изделий, должны присутствовать в композиции обстановки.

Формы

О формах предметов интерьера в стиле модерн сказано уже немало: им присуща пластичность, плавность изгибов, динамичность линий. Как реализовать эти черты в мебели? Отказаться от острых углов, и предметы сразу примут более извилистый характер:

• Кухонный гарнитур будет иметь округлые углы и полукруглые открытые полки. Даже основные фасады могут быть радиусными для поддержания стилистической композиции.
• Аналогично шкафы, буфеты, горки могут быть радиусными или угловыми с округлыми дверцами.
• Кровать в спальной комнате может быть круглой или овальной.
• Такой же формы должен быть обеденный стол.
• Мягкая мебель также выбирается с округлыми формами. Витиеватые линии присутствуют в спинках диванов, в ножках и декоративных деталях.

Применение стиля в отдельных помещениях

Кухня

Модерн органичен буквально в любом помещении, но порой требует достаточно весомых затрат на его реализацию, ведь выбор и материалов, и форм мебели, и декора заставляет довольно придирчиво относиться к деталям. Кроме того, функциональность такого помещения всегда будет на высоком уровне.

• Стены лучше окрасить в приглушенные тона, оставив главную роль мебели. Но здесь могут присутствовать акценты, которые интересны в их необычной реализации. Это и искусственное окно, и витражи в росписи на стенах, и каменная кладка с имитацией драгоценной россыпи.
• Пол оптимально покрыть керамической плиткой природных тонов. Это и терракотовый – натуральный цвет глины, и коричневый – оттенок дерева, и серый с зеленым – в тонах каменной породы.
• Фартук рабочей зоны будет гармоничным в керамической плитке традиционного вида или же с орнаментом, который соответствует основным линиям в помещении. Здесь тоже есть место для фантазии и фантасмагории: можно выполнить фартук из дерева, камня, металла, стекла с витражами.

Центральное место в кухне, конечно, отводится мебели. Но если стены и фартук украшены яркими витражами или мозаикой, тогда предметы интерьера становятся фоном и нужно грамотно расставить акценты. Если основные поверхности нейтральны, гарнитур и обеденная зона выполняются со всеми правилами декорирования. Когда украшения в большом количестве используются на стенах, тогда стол и стулья, как и гарнитур, могут быть полупрозрачными – в нейтральных кремовых тонах.

Гостиная

Гостиная в стиле модерн – это настоящий кладезь переменчивых обстановок. В одном помещении здесь, как правило, можно создать абсолютно любую атмосферу – от нежно-романтичной для вечера вдвоем до энергичной для встречи с друзьями. Все это достигается путем нехитрых трансформаций и организации освещения. Пожалуй, свет играет все-таки основную роль в достижении такой цели. Особенно важно это в однокомнатной квартире, когда гостиная служит и спальной комнатой, и столовой. Как бы ни говорили, что модерн «любит» свободное пространство, это универсальный стиль по своей практичности и возможностям реализации.

Для помещения, в котором объединены функции, можно придумать несколько вариантов трансформирующихся перегородок и функциональных элементов:

• Легкие ширмы помогут уединиться для сна и отдыха.
• Кровать может прятаться в корпусной конструкции, которая в сложенном виде будет выглядеть, как шкаф.
• Стол для приема гостей может иметь не только складную столешницу, но и подъемные ножки, представляя собой журнальный столик в сложенном виде.
• Если снабдить всю мягкую мебель скрытой подсветкой, в помещении вечером получится создать удивительно сказочную атмосферу.

Декор

Декор в гостиной имеет не меньшее значение, чем функциональные решения. Конечно, украшения важны в любом помещении, но именно в этой комнате им отводится значительная роль. Интересными будут:

• Стеклянные вазы с имитацией витража и с подсветкой.
• Витиеватые кованые детали в любых предметах, в подставках для цветов, в светильниках.
• Имитация лестницы с ажурными перилами и округлыми ступенями, ведущей к фотообоям вместо реального дверного проема. Такой прием уместен в просторном помещении, где можно обустроить на подобном подиуме место для чтения или просто релаксации, поставить целое дерево в кадке или же оригинальный большой светильник.
• Зеркало в форме солнца с лучами, закрученными по спирали, будто круг находится в стремительном движении.

Палитра гостиной

Гостиную можно сделать комфортной при достаточно контрастной гамме оттенков. Если здесь находится постоянное спальное место, стена напротив такового может быть темной. На ней обычно размещают телевизор, который можно замаскировать в шкафу за раздвижными фасадами или за витражами.

Стена за изголовьем кровати или раскладного дивана – место для фантазии. Она может быть оклеена фотообоями, причем в современном стиле – с макросъемкой бутона или природного явления. Одним из вариантов является одуванчик и его летящие семена. Сюжет такого типа придает комнате динамичности и свежести, так как в помещении чувствуется даже дуновение ветерка, который разносит семена.

Выбирая акценты и оттенки для них, важно понимать, какие функции возлагаются на это помещение. От этого зависит и расстановка ярких деталей.

Спальня

Это помещение создано для отдыха и качественного сна, но, как правило, является семейной комнатой, а значит, интерьер ее должен учитывать вкусы и предпочтения как женщины, так и мужчины. Традиционно модерн больше нравится представительницам слабого пола благодаря его плавности, мужчине пришлась бы по вкусу динамичность, но в ней нет брутальности и мощности. Хот в спальне как раз такие черты и не всегда уместны.

Здесь можно говорить о рассеянном освещении, приглушенной цветовой палитре, мягких линиях. Несмотря на то, что дизайнеры часто создают спальные комнаты в белых и кремовых тонах, психологи рекомендуют выбирать достаточно темные оттенки, потому что они больше способствуют расслаблению. В частности, синий цвет умиротворяет, а темно-зеленый успокаивает нервную систему. Впрочем, для цветотерапии можно в такие тона окрасить только одну стену – напротив изголовья кровати, чтобы видеть темные оттенки перед сном.

Декор же нежелательно размещать в пределах видимости, чтобы он не отвлекал отдыхающих. Такие элементы помещают на стене за изголовьем и по бокам от кровати. Напротив можно повесить картину с умиротворяющим пейзажем, декоративные обои в багете или несколько картин с разным сюжетом.

Детали для комнаты молодой пары

Молодые семейные пары часто оспаривают необходимость создания спокойной обстановки в спальной комнате. Супруги хотят создать интерьер с более энергичным характером. В стиле модерн вполне можно совместить обе функции помещения. Для этого можно установить круглую кровать с балдахином такой же формы. Балдахин может стать тем активным компонентом композиции, которой жаждут молодые пары, например, красного или любого другого яркого цвета.

Ванная комната

Санузел в стиле модерн – интересное и гармоничное решение, ведь здесь, где течет вода, наилучшим образом отражается идея текучести жизни, ее динамизма и энергичности. Для обустройства ванной выбирают соответствующую палитру, материалы и формы:

• Не нужно выбирать белый цвет для санузла в стиле модерн. Здесь более уместны песочные оттенки, природный голубой цвет водоемов, серо-зеленый оттенок камня и травы. Емкости можно подобрать приглушенных сливочных тонов, а остальные оттенки применимы в отделке.
• Стены можно покрыть керамической плиткой или же декоративным кирпичом, который будет поход на натуральную каменную кладку. Интересно будет смотреться переход от одного оттенка к другому, что эффективно отразит динамику стиля.
• Формы ванной чаши, раковины, мебели будут округлыми и извилистыми: современный рынок сантехники предлагает довольно разнообразный ассортимент. Гармоничными будут и изделия из искусственного камня, и даже из древесины. Стоимость таковых достаточно высока, ведь обработка подобных материалов для создания ванной требует особых знаний и применения специального оборудования.

Декор в ванной также может быть разнообразным, как и в любой другой комнате, все зависит от наличия свободной площади и бюджета. Декоративным может быть зеркало – в виде солнца или овала с инкрустированной рамой, светильники, мебель, живые растения.

Заключение

Оформить в стиле модерн можно буквально любое помещение. Даже прихожая может носить черты такого дизайна. Конечно, здесь меньше пространства для реализации разных идей, но можно украсить помещение светильниками и фасадами гардероба, межкомнатными дверями с витражными вставками. На протяжении всего коридора в отделке могут использоваться динамичные линии. Как правило, они идут не параллельно, а волнами – сужаясь и расширяясь. Именно такой динамизм присущ и другим помещениям в стиле модерн. Здесь же есть место и фантазийности, и сказочности, а также энергичности и функциональности.

Модерн универсален: при достаточно определенных характеристиках он принимает совершенно разные формы, поэтому реализовать столь любопытный стиль с особой философией можно в любом пространстве, используя самый главный инструмент в руках человека – его фантазию.

Модерн (стиль) — это… Что такое Модерн (стиль)?

Это статья о стиле в искусстве. Об историческом периоде см. статью Эпоха модерна.

Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Альфонс Муха.
Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909г.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

• Густав Климт — Австрия;
• Альфонс Муха — Чехия;
• Выспяньский, Станислав — Польша;
• Тороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) — Голландия;
• Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) — Франция;
• Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) — Швейцария;
• Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) — Италия;
• Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) — Бельгия;
• Жорж де Фер (Georges de Feure) — Голландия;
• Герда Вегенер — Дания;
• Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
• М. А. Врубель;
• А. Н. Бенуа;
• Васнецов, Виктор Михайлович;
• Малютин, Сергей Васильевич;
• Нестеров, Михаил Васильевич;
• Поленов, Василий Дмитриевич;
• Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.

Скульпторы

Огюст Роден (Амур и Психея)

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

• Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
• Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
• Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
• Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
• Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
• И. А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

• Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
• Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
• VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

• Бердслей, Обри Винсент (Aubrey Beardsley) — Великобритания;
• Генри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия;
• Теофил Александр Стейнлан (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария;
• Йохан Торн Прайккер (Johan Thorn Prikker) — Голландия.

Библиография

• Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
• Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
• Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
• Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
• Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала ХХ вв. М., 1989
• Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
• Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
• Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
• Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
• Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
• Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
• Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
• Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
• Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
• Хабермас Ю. Модерн — незавершенный проект. «Вопросы философии», № 4, 1992
• Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

См. также

• Медиафайлы по теме Модерн в изобразительном искусстве с Викисклада.

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты. Стиль модерн в интерьере: особенности и примеры реализации

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

(от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли , его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – , Фердинанд Ходлер, Ян Тороп,

Интерьер можно оформить в разных классических стилях. Это зависит от вкуса, финансовой стороны и желания. Есть несколько направлений в стилях, но бесспорно самой большой популярностью и универсальностью пользуется стиль Модерн.

Он практичен во всем. Каждый элемент может подчеркнуть данный стиль, и это не зависимо от стоимости мебели, строительных материалов, применяемых для оформления дизайна. Данный стиль может подчеркнуть малейшая мелкая деталь.

К примеру, недорогостоящий декоративный подсвечник сыграет роль намного важнее, чем огромных размеров статуи или бесценные картины. Во всех этих тонких деталях и есть вся суть стиля Модерн в интерьере.

Благодаря современным материалам для отделочных работ удается добиться грандиозных расширений полетов фантазий и творческих мыслей. Важно лишь одно – четко придерживаться главных принципов Модерна, которые характеризуются плавными линиями и природными мотивами.

Описание и особенности стиля модерн в интерьере

Появление этого стиля приходится на XIX век. Впервые о нем узнали в Европе. Это было время полной неразберихи в стилях оформления. Развивался стиль благодаря новым технологиям и их развитию. В начале XX столетия об этом направлении уже знал весь мир.

Прошло некоторое время и из-за некоторых проблем в изготовлении предметов интерьера в данном стиле он начал постепенно выходить из моды. Его закату послужили события Первой мировой войны.

Интересно то, что изначально при появлении этого стиля он считался отклонением от норм, характеризующим безвкусие и дурной тон. Только яркие натуры, которым очень хотелось выделиться из серой толпы могли позволить себе оформление интерьера в стиле Модерн.

В разных странах Модерн называется по-разному, но наиболее популярное его второе название у французов, они называют его Арт-нуво. В чем же суть стиля современного Модерна в интерьере ?

В нем полностью отсутствуют угловатые линии. Естественные и плавные изгибы во всем, как в мебели, так и в декоре – вот, что предлагает этот стиль.

Стиль Модерн в интерьере на фото можно определить по изящным аркам вместо привычных прямоугольных дверных проемов и округлых верхних частей окон. Лестницы на верхний этаж плавно изгибаются, имеют непростую конструкцию и одновременно с этим кажутся легкими и изящными.

В стиле модерн имеют несколько уровней. Они прекрасно впишутся в дизайн, если стены будут высокими. Модерн можно узнать по асимметрии, которая приветствуется во всем.

Округлые и плавные изгибы в современном стиле Модерн не полностью вытесняют прямые углы. Он допускает наличии угловых линий, но в самом минимальном их проявлении.

Что касается цветовой гаммы, применяемой для стиля Модерн в интерьере квартиры , то она достаточно разнообразна. Но предпочтение все же от дается красному, серому, зеленому и коричневому тонам.

Одним из самых часто применяемых оттенков является цвет чайных роз, дыма и не слишком насыщенный красный. Можно встретить в Модерне и пепельно-розовые тона. Нередко дизайнерам удается прекрасно совместить два ярких цвета.

К примеру, у отделанной бежевой стены оригинально смотрится кресло сиреневого цвета или ярко красные подушки прекрасно подходят для дивана с серой обивкой.

Основные цвета, применяемые в стиле модерн

Дизайн интерьера в стиле Модерн хорош тем, что в него прекрасно вписывается вся современная техника. Такое же преимущество есть еще в одном направлении – Хай-Теке.

Разница между ними в том, что в Хай-Теке акцентируется внимание на современных акустических системах или домашних кинотеатрах, в Модерне же дизайнеры стараются добиться гармоничного вписывания аппаратуры в интерьер, без всякого акцента на ней.

Модерну присущ мотив, включающий в себя растительный мир. Стебли растений, цветы на обоях, жуки, бабочки, птицы на обивке или стул в форме цветка – все это Модерн.

Важную роль в дизайне помещения в стиле Модерн играет декор. Раньше это характеризовалось лепниной на потолках, которая в настоящее время заменила себя конструкциями из гипсокартона, пластика и полимера.

Для межкомнатных дверей применяются витражи. Текстиль, фарфоровая посуда, бронзовые статуэтки, кафель – все это идеальные украшения для стиля Модерн.

Мебель в стиле Модерн имеет некоторые отличия от других стилей. Она закругленных форм и с не совсем обычными изогнутыми ножками. Все в ней монохромно.

Бывают смелые сочетания черной мебели с белыми стеклами, диванов и кресел самых обычных размеров с одновременной пышностью и объемом форм. В обивке мебели, шторах и должно быть идеальное сочетание.

Распознать стиль Модерн можно по свободному пространству интерьере. Цель дизайнера, создающего этот стиль – расположить мебель с максимальным удобством и обеспечить побольше свободного места.

Но самое главное внимание уделяется красоте. Все в интерьере должно быть комфортно и радостно для взора. Скучность, банальность и стиль Модерн – это два совершенно разных понятия, которые никогда не пересекаются.

Кухни в стиле Модерн

Плавность, изогнутость форм и ассиметричность линий являются основным признаком кухонь в стиле Модерн. Обычную угловую кухню можно преобразить, закруглив угол не только внутрь, но и наружу.

Больше всего такой вариант подойдет для комнат небольших размеров. Что касается фактуры, то поверхность должны быть гладкой и с блеском. Этого можно достичь с помощью эмали, лака, пленки или акрила.

Интерьер кухни в стиле Модерн принято оформлять, используя многие материалы. Но самыми распространенными из них считаются пластик и дерево. Многими дизайнерами принято создавать контраст между натуральным деревом и искусственными формами и материалами.

Присутствие глянцевого металла, например, нержавеющей стали – это одна из характерных черт Модерна. Причем применяться металл может где угодно – на люстре или ножках стульев.

Для того, чтобы создать ровные поверхности применяется стекло и пластик. Для пола приемлемо линолеумное покрытие, керамическая плитка или ламинат. Прекрасно впишутся в такой интерьер и наливные полы.

Стоит заметить, что если изначальной целью данного стиля было использование дорогих материалов для отделочных работ и общего интерьера, то в настоящее время это не настолько актуально, как раньше. Все должно быть удобным, комфортным и функциональным – акцент стиля Модерн именно на этом.

В цветовой гамме наблюдается преобладание мягких тонов. В большинстве случаев преобладает белый, серый, пастельный и кремовый цвет. Но скучно в такой кухне быть не должно.

Все эти спокойные краски плавно разбавляются красным, зеленым и синим оттенками. Причем желательно, чтобы они были естественными. Обычно такими жизнерадостными и живыми расцветками отличаются обои или шторы на кухне в стиле Модерн.

В идеале, конечно же, является кухня белого цвета. Но чрезмерная «стерильность» все же чаще всего разбавляется иными тонами, обычно, кроме белого их еще несколько.

По поводу освещения можно сказать, что предпочтения, которые были изначально несколько отличаются от настоящих. Если раньше свет был приглушенным, создавал уют и комфорт в стиле Модерн, то сейчас предпочтительнее хорошая освещенность.

Одной люстры на потолке будет недостаточно. С помощью точечного освещения можно добиться мягкого и ровного освещения всей кухни. В люстрах и других источниках освещения не должно быть каких-то витиеватостей. Они должны быть строгими и геометрически правильными.

Мебель для кухни тоже подбирается строгой и простой формы, с полным отсутствием кричащих деталей. Неплохо и гармонично вписываются в интерьер пластиковые стулья. В цвете мебели может преобладать белые или яркие тона.

В покрытии кухонных гарнитуров преобладают пластик или МДФ с глянцевой поверхностью. Ручки в кухонной мебели для стиля Модерн в частых случаях вообще отсутствуют. Все открывается путем нажатия на дверцу.

Для кухонного фартука подходит пластик или стекло такого же цвета, как и столешница. В декоре кухни главные сдержанность и стильность.

Гостиные в стиле Модерн

Интерьер гостиной в стиле Модерн включает в себя тонкие линии, сложную графику, орнаменты растительности и темы, характеризующие человека с природой. Главное – в гостиных должна отсутствовать загроможденность. К камню и глине присоединились ажурная чугунная ковка, стекло, полудрагоценные камни и тонкая резьба по дереву.

В гостиной в стиле Модерн преобладают белые и коричневые тона. Кричащих цветов быть не должно. Удачным и привычным дополнением в интерьере с таким стилем является камин, от которого в помещении становится не только уютно, но и тепло.

Для отделки стен отлично подойдет дерево. Деревянные панели – отличное решение данного вопроса. Кроме этого стены можно окрасить в пастельные тона с преобладанием золотистого, бежевого или белого цвета.

Можно оклеить стены обоями с фактурой ткани. Прекрасно смотрится в гостиной роспись или лепнина. Более сложно, но идеально подчеркнут всю красоту стиля стены, обтянутые тканями с рисунками растительности.

Дополнить интерьер можно картинами или фотографиями о природе. Пол может быть паркетный, покрытый ламинатом, ковролином или ковром. Потолок в большинстве случаев остается белого цвета. Его можно украсить гипсом, мрамором, природным камнем, хрусталем, стеклом, керамикой или натуральным деревом.

Мебель для гостиной подходит легкая и функциональная. Основное место занимает диван, который создан для отдыха и комфорта. У кресел необычные формы и яркие оттенки – красные, малиновые, желтые или оранжевые.

Огромное окно в гостиной поможет в дневное время создать максимальное освещение, а также подчеркнет в ней простор. В вечернее время отлично с этим справится большая люстра, несколько бра на стенах и торшер на полу. Декор можно создать с помощью комнатных растений, ковра под травку, полочек с декоративной посудой и легких штор с цветами на них.

Спальня в стиле Модерн

В спальне в стиле Модерн преобладает оригинальность, утонченность и современность. Интересные дизайнерские идеи, придуманные изначально, дополненные актуальными и красивыми в настоящем времени помогают создать в спальне нереально красивый и одновременно оригинальный, неповторимый климат.

Стиль не отрицает любой идеи. Важно, чтобы она была подана оригинально и сочеталась со всем дизайном. При этом в формах должна быть простота и строгость, помещение должно быть использовано рационально, покрытия должны быть гладкими и без пышностей.

В спальне такого стиля приветствуется использование новых технологий и необычных сочетаний с привычным простым и практичным домашним уютом. В спальне в стиле Модерн разрешено сочетание любых тонов, строительных материалов, элементов дизайна интерьера. При этом приемлема только удобная и комфортная мебель.

Благодаря стилю Модерн можно обустроить спальню по своему желанию. При этом совершенно не важен бюджет, что является большим преимуществом данного стиля. Стиль Модерн подходит людям с нестандартным мышлением и любителям экспериментов.

Из цветовой гаммы самым распространенным считается вариант черно-белой спальни с присутствием одного ярко-выраженного цветового пятна. Прекрасно впишется в такой интерьер потолок, состоящий из нескольких уровней. Он поможет визуально расширить пространство.

Излишество декора в таких спальнях не приветствуется. Добиться хорошего освещения можно благодаря большому окну. Или, если нет такого сделать это при помощи искусственного света.

Большим преимуществом данного стиля в спальне является сочетание ранее, казалось бы, не сочетаемых материалов. В этом и лежит вся эстетическая суть таких интерьеров. Смешанные керамика с деревом, декоративная мозаика с бронзой прекрасно помогут в этом.

Из мебели в спальне достаточно, чтобы была кровать, комод, прикроватная тумба с зеркалом и шкаф. Можно дополнить интерьер красивым светильником в форме животного, растения, картиной.

В комнате не должно быть ничего лишнего. Она должна быть уютным местом, в которое хочется постоянно возвращаться после трудного рабочего дня за новой позитивной энергетикой.

Ванная в стиле Модерн

Такая ванная в наше время, пожалуй, самое частое явление. Это не зависит от того, какой достаток у людей. Данный стиль приемлем, как для богатых людей, так и тех, у кого средний достаток.

По советам дизайнеров этот стиль подходит для маленьких помещений. С помощью некоторых приемов можно визуально увеличить объем и добиться просторности и свободы в пространстве. Мягкость, нейтральность и спокойствие в линиях – основной акцент Модерна в ванной комнате. Из цветов оптимально сочетание белого и черного цветов.

В отделке приемлемы в большей степени натуральные материалы. Светлое дерево придает ванной комнате благородность и изысканность. В большинстве случаев в таких ванных преобладают светлые, спокойные, нежные тона, состоящие из бежевого, золотого, оливкового, сиреневого, белого, серого, коричневого цветов.

На стенах приемлемы светлые рисунки, пол и потолок в основном светлый, однотонный. В оттенках должно быть все естественно, более приближенно к природным палитрам. Можно использовать для этого светлый и темный оттенок коричневого цвета. Важно не перегружать комнату ненужными деталями.

Что касается мебели в ванной комнате в стиле Модерн, то у нее в первую очередь должны отсутствовать острые углы. Ее линии должны быть плавными. У шкафов тоже должны быть закругленные углы.

Мебели должно быть по минимуму, лишь то, что необходимо. Зеркало не должно быть с острыми углами, лучше всего подойдет овальное или другой непривычной формы.

Акцентируется внимание на большом окне в ванной комнате и светлой сантехнике. Если невозможно добиться хорошего естественного освещения, то необходимо позаботиться о наличие светильников, которые будут освещать помещение неярко и мягко. Лампы могут быть подвесными и встроенными.

Все трубы должны быть хорошо спрятаны. Коврик из пушистого материала в виде травки – оптимальный вариант. Можно украсить стены лепниной из гипса и оснастить потолок, состоящий из двух ярусов хорошим освещением. Прекрасно поможет в этом использование светодиодной лампы. От ее теплого, желтого света в ванной комнате станет романтично и уютно.

Оформить стены можно с помощью самых различных строительных материалов. Прекрасно подойдут для этого плитка, пластиковые и настенные панели, которым не страшна влага.

На стенах можно применить орнамент из цветов или другой растительности. Для потолка и пола лучше придерживаться однотонных цветов. Или же наоборот, имея узоры на потолке или на полу стены желательно сделать однотонными.

Что касается пола, то он может быть наливным или выложенным плиткой. Потолки бывают подвесными или сделанными из потолочных панелей. С таким подвесным потолком отлично сочетаются стеклообои. В паре они смотрятся не только дорого, но и безумно элегантно.

Бывает, что пол и потолок сделаны из досок. Без стеклянной душевой кабинки, олицетворению легкости, в этом случае трудно будет обойтись. Идеально дополнит всю эту картинку акриловая ванная.

Приемлемо использование дополнительных аксессуаров. Потолок можно украсить лепниной. Прекрасно впишется в общий интерьер напольная ваза для цветов.

Без крючков для одежды, занавески для ванной и занавески или тюли на окно трудно обойтись. Панно какого-нибудь легкого растения сделает интерьер легким, нежным и фантастическим.

Модерн (фр. moderne — современный) — особое художественное направление в искусстве, возникшее в конце XIX века. Еще одно из его распространенных названий – ар-нуво (фр. art nouveau — «новое искусство»). Основными отличительными особенностями этого стиля стал отказ от использования прямых линий и углов. Художники, работающие в данном направлении, предпочитают природные формы и мотивы.

Одной из характерных особенностей модерна является интерес к новейшим технологиям. Декоративно-прикладное искусство в этот период становится необыкновенно популярным. Разумеется, касается это и орнамента.

Характерные особенности стиля модерн . Приглушенные цвета. Обычно в декорах этого стиля можно видеть светло-зеленый, лиловый, коричневый.
Плавность и изогнутость линий, расположенных как вертикально, так и горизонтально.
Лаконичность форм. Очень часто применяются шарообразные, цилиндрические и прямоугольные силуэты.
Синтез элементов самых разнообразных стилей.
Частое использование художниками и декораторами асимметричных мотивов.
Использование витражей. Широкое распространение получили композиции Луиса Тиффани либо их имитация.

Стиль модерн стремится сочетать в себе утилитарные и художественные функции. По мнению приверженцев данного направления, в область прекрасного должны быть вовлечены все сферы деятельности человека. Основным принципом становится воплощение в обтекаемых, пластичных формах эффекта динамичности. Модерн появился на почве полной неразберихи в стилях европейской культуры конца XIX века. Еще одной причиной стал технологический прорыв общества и переход от ремесла к индустриальному массовому производству.

Основные отличительные признаки орнамента в стиле модерн Фасады зданий, предметы быта, украшения, интерьеры эпохи модерна богато декорированы огромным количеством извивающихся, динамичных и при этом лаконичных линий. Этот элемент был призван подчеркивать форму предмета и зачастую напоминал причудливые, изгибающиеся растения. Линия в модерне ассоциируется с морскими волнами либо складками женского платья. В этом выражается главная идея и основной принцип стиля – утонченность, изысканность и некоторая капризность. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Художники-декораторы начала XX века придавали огромное значение восточным мотивам. При этом традиционные европейские мотивы трансформируются просто до неузнаваемости. Классические элементы – вишня, гвоздики, персики, стебли бамбука – по-прежнему используются, однако при этом приобретают совершенно новое звучание. Стилизованные природные формы используются как самостоятельный декоративный элемент, предназначенный для того, чтобы зритель восхищался и любовался ими.

В основе орнаментов модерна часто лежит характерный именно для этого стиля ирис, символизирующий томление и негу. Еще одним широко используемым элементом становится лилия как отражение в узоре девственности и чистоты. Еще три цветка – орхидея, кувшинка и тюльпан – становятся символами смерти и трагедии. Совершенно противоположное значение придается розе. Этот цветок Венеры служит символом всего прекрасного, прежде всего, любви и счастья. Традиционный образ Древа Жизни также повсеместно используется в орнаменте. Данный элемент, естественно, символизирует райскую жизнь.

Орнамент модерн в интерьере Орнамент в модерне – это даже не элемент оформления предметов. Он сам выступает в роли украшения. Декоры стиля модерн просто невероятно красивы и эффектны. Портьеры, обивка, мебель и обои украшаются им повсеместно. При этом используются в основном прихотливые растительные мотивы. Если это цветы, то очень крупные. Что касается оттенков, то в этом плане диктует правила пришедшая на стыке веков мода на все японское. Широко используются лиловые, палевые, серебристые и серовато-зеленые цвета. Стены, декорированные растительным орнаментом, словно растут от потолка к полу. Однако при этом всегда соблюдается одно из основных правил оформления в стиле модерн – недопустимость слишком большого количества деталей. В ванных комнатах часто используется кафельный бордюр с геометрическим орнаментом, который, на первый взгляд, только напоминает античный.

В композиции всегда присутствует характерный именно для модерна завиток, спиральный или квадратный. Данный элемент украшает даже такой простой узор, как меандр. Конечно же, повсюду при оформлении интерьера используются характерные для этого стиля криволинейные линии, пронизанные экспрессивным ритмом и подчиняющие себе всю композицию оформления помещения. Отдельно можно выделить орнаментированные витражи. Чаще всего используются модели в стиле тиффани.

Еще одной присущей модерну чертой в орнаменте, скажем, интерьера является дублирование. К примеру, рисунок может повторяться на дверных порталах и на предметах мебели. Примеры растительных орнаментов, выполненных в стиле модерн, можно увидеть на этикетках и виньетках знаменитого чешского художника Альфонса Марии Мухи (1860–1939 гг), в работах Обри Бердслея (1872–1898), великого русского Михаила Врубеля (1856–1910 гг.).

Модерн в архитектуре — новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг.) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Особенно ярко он проявился при строительстве особняков и индустриальных зданий.

История развития

Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Его замки из песка известны во всем мире. Большинство своих неземных построек он воздвиг в Барселоне.

В каждой стране архитектурный стиль приобретал свои отличительные черты. Например, выделился русский модерн в архитектуре. Он следовал уже общепринятым моделям, обогатил стиль традиционными народными мотивами.

Модерн в архитектуре зародился во время общественной индустриализации. Это означало, что существует потребность в зданиях вокзалов, промышленных предприятий, торговых палат, бирж, банков. Строительство частных особняков при таком раскладе отходило на второй план, но, несмотря на это, до наших дней сохранилось множество зданий.

Модерн стал последним классическим стилем в архитектуре.

Особенности

Основные черты модерна в архитектуре — это декоративность и рациональные конструкции. Зодчие стали использовать множество новых материалов — стекло, железобетон, керамику для облицовки зданий.

Практическое назначение строений на глаз определить было практически невозможно, потому что во главу угла ставились эстетические принципы, красота и декор.

Основной задачей архитекторов было создать единение внешнего и внутреннего убранства здания. Поэтому все продумывалось до мелочей. Лестницы, террасы, молдинги, карнизы украшались причудливыми цветами, листьями и представляли собой линии волнообразных форм.

Основные особенности стиля модерн в архитектуре — это:

1. Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных, отсылающих к природе.
2. Использование новых технологий.
3. Увеличение роли декоративно-прикладного искусства.
4. Сочетание художественных и утилитарных функций.
5. Использование восточных мотивов.
6. Индивидуализированность образного стиля.

Архитектура эпохи модерна стремительно переосмысливала старые и открывала новые художественные формы и приемы. Ее представители ломали существующие рамки и выходили за границы разумного, создавая свои творения.

Эпоха длилась несколько десятилетий, но за это время было создано очень много по-настоящему великих сооружений. У каждого из них были свои черты и особенности. Во многом это объясняется тем, что стиль модерн имел несколько направлений:

• неоромантизм;
• неоклассицизм;
• рационализм;
• иррационализм;
• кирпичный стиль.

В России формировались свои особенные черты модерна.

Петербургский модерн

Модерн в архитектуре России, а точнее — ее северных областей, развивался с начала ХХ века. Это происходило под влиянием шведского и финляндского искусств в основном в Санкт-Петербурге. В современной истории этот стиль известен как северный модерн.

В широком значении понятия — это обращение к национальным истокам, переосмысление средневековой архитектуры Балтики. Возникновение стиля связано с именем С. П. Дягилева, который в 1898 году организовал ряд художественных выставок финских и шведских мастеров. Русские творцы были вдохновлены работами своих коллег, «национальных романтиков» — А. Цорна, К. Ларсона, А. Галлена-Каллела.

Кроме того, архитектор из Финляндии, знаменитый Элиэль Сааринен часто бывал в Петербурге и был членом академии художеств этого города. Именно под его влияние попадают зодчие Российской империи.

Уже в 1904 году в Санкт-Петербурге был построен дом И. В. Бессера. Проект создал финский архитектор А. Шульман.

С 1901 по 1907 год возводил строения по своим чертежам зодчий шведского происхождения — Федор Лидваль. Разумеется, творил он, также вдохновленный работами зарубежных архитекторов. Ими были: Г. Классон, Ф. Боберг.

Следующим мастером, внесшим вклад в формирование северного модерна, был Роберт Мельцер. Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга на раннем этапе не имел черт эклектичности. Это появилось позднее. Поэтому особняки Мельцера на Каменном острове (например, Фолленвейдере) облицованы гранитными блоками, украшены простой орнаментной лепкой и в большинстве своем имеют прямоугольные башни.

Модерн в архитектуре Петербурга позднего этапа привлекал все больше молодых мастеров. Среди них был Николай Васильев. Он создал более десяти проектов для улиц города, например, Казанскую церковь, Соборную и кафедральную мечети, цех ниточной мануфактуры. В этих зданиях преобладают восточные мотивы.

После 1914 года стиль модерн в русской архитектуре севера подвергался критике. В частности его декоративные элементы. Поэтому зодчие предпочитали пользоваться рациональными приемами.

Главными приметами стиля в Северной столице были:

1. Сочетание искусственных и естественных материалов в отделке.
2. Облицовка гранитом (либо неотесанным, либо гладким со скульптурами).
3. Цвета подбирались с особенной тщательностью, именно поэтому большинство фасадов напоминают северные скалы и средневековые замки.
4. Практически не встречается мелкий орнамент.

Московский модерн

Русский модерн в архитектуре имел ярко выраженные национальные черты. Философия этого стиля начала формироваться в Абрамцевском кружке, который представлял собой сообщество людей, творчески одаренных. Центральной его фигурой был С. Мамонтов — меценат и промышленник.

Еще до того, как был создан целостный архитектурный образ, черты модерна появились в здании церкви работы Поленова и Васнецова.

Еще одним центром возрождения национального величия было поместье Телашкино под Смоленском, где были организованы столярные, гончарные, вышивальные мастерские.

В отличие от Петербургской архитектуры этого периода, в Москве преобладали частные постройки особняков, которые претерпевали трансформацию в соответствии со стилем. Одним из маститых архитекторов того времени был Федор Шехтель. Именно по его проекту был построен первый модерновый особняк в Москве. Это был дом З. Г. Морозовой, возведенный в 1893 году. М. Врубель написал несколько панно для этого особняка.

Модерн в архитектуре Москвы представлен довольно широко. Классическим примером является особняк С. П. Рябушинского, коллекционера. Шехтель украсил светло-желтые фасады сиреневой мозаикой с изображением ирисов, установил на окна разной формы кованые решетки с цветочными мотивами.

Внутренней отделкой также занимался архитектор. Все там подчинено закону морской волны: и мозаика на полу, и лепнина на потолке, и изгибы лестниц.

Зачастую над фасадом и интерьером работали абрамцевские мастера, которые создавали тематические картины и прекрасную облицовочную керамическую плитку.

Модерн в архитектуре России имел ряд особенностей, среди которых:

• асимметричная композиция фасада;
• разница фактур в облицовке зданий;
• эркер как ведущий архитектурный акцент;
• элементы орнамента в декоре (комбинации из окружностей, прямых и волнистых линий).

Каждый регион страны тяготел к какому-то своему направлению. В Москве это был неорусский стиль.

Модерн в Бельгии и Франции

В этих странах стиль имел название «ар-нуво». Начиная с 1880-х годов, в искусстве назревали перемены, шокирующие своей новизной. Впервые это проявилось в Доме Тассель архитектора Виктора Орте в 1892 году.

Самой изысканной его работой считается отель «Сольвей», возводившийся с 1894 г. по 1900 год. Комнаты в нем отделены съемными стенами из стекла, ну а главная роль отведена лестнице, как и во всех прочих проектах архитектора.

Французским ведущим архитектором стиля был Гектор Гимар, получивший образование в Школе декоративного искусства и в Школе изящных искусств. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. Вернувшись на родину, он тут же в корне поменял проект уже строящегося здания, известного как Кастель Беранже. В результате появился фантастический лестничный пролет с металлическим каркасом из железа, плитки и стеклянных элементов. В украшении фасада были использованы: кирпич, песчаник, щебень и глазурованная керамическая плитка.

К его проектам относятся павильоны метрополитена, Дом Куалльо и множество других вилл и особняков.

Модерн Австрии, Германии и Италии

Модерн в этих странах зазвучал как югендстиль. Одним из первых представителей был венский архитектор И. М. Ольбрих. Его твердой руке принадлежат несколько домов с изощренными орнаментами и статуями: Свадебная башня, своим образом отсылающая к средневековью, Дом венского Сецессиона.

Германия была центром развития текстиля, внутренних украшений для дома, деревянной мебели. В меньшей степени там процветала архитектура 19 века. Модерн выступал против официальных вкусов Академии искусств.

Ведущим венским архитектором был Отто Вагнер, у которого и учился Ольбрих. Начиная с 1894 года, он выступал в Венской академии с лекциями, в которых призывал отказаться от исторически выдержанных стилей. Свои мысли на этот счет Вагнер выразил в нескольких своих книгах.

Принципы новой архитектуры выразились в его сооружениях: вокзалах метро Вены, доходном доме Майолика-Хаус, зданиях почты и сберкассы. Церковь святого Леопольда была построена по проекту, отличающемуся более фантастическим стилем. Вагнер использует позолоченную медь не только для куполов, но и в отделке. Там преобладают фигуры ангелов, венки, статуи святых. Здание облицовано беленым мрамором, украшено цветным стеклом и мозаикой.

Многие архитекторы из этих стран вдохновлялись трудами своих английских коллег. Например, Йозеф Хоффман. Он построил дворец Стокле после своей поездки в Англию, но, несмотря на обилие деталей, присущих архитектуре этой страны, более заметным там является влияние Вагнера.

Из самых почитаемых зодчих Германии можно выделить Германна Обриста, Августа Энделя.

Огромное влияние Вагнера испытали на себе итальянские мастера. Джузеппе Соммаруга творил в монументальном стиле, особенно ярко это выражено в Палаццо Кастильони.

Раймондо д»Аронко некоторое время был ориентирован на архитектуру Турции. Среди его работ много круглых зданий со сложными орнаментами и древними символами в отделке. Его проекты напоминают некие текучие формы, что придает им фантастический облик.

Испания

Особенности модерна в архитектуре Испании в том, что он основывался на возрождении культуры Каталонии. Мастеров интересовали аспекты местного художественного промысла и яркие исторические моменты, которые они стремились увековечить в своих произведениях.

В разговоре об испанском модерне всплывает имя Антонио Гауди, который был ведущим архитектором этой страны.

Гауди начинал работать в неоготическом стиле, но уже тогда отличался от прочих архитекторов. Элементы модерна видны в его ранних проектах (например, Каса Висенс). Они выражены уже в форме решеток, перил, кованых ворот.

Отец Антонио был кузнецом и многому научил своего талантливого сына. Очень часто, уже будучи матерым архитектором, Гауди многие часы проводил в кузнице, самостоятельно изготавливая металлические конструкции для своих творений.

Он предпочитал конструктивные решения. Например, почти все ворота были выполнены в форме параболических дуг. В Пале Гуэль Гауди применил облицовку стеклом и мозаикой для вентиляционных труб и дымоходов.

В основном все здания, сооруженные мастером, находятся в Барселоне. Особой популярностью у туристов пользуются обыкновенные жилые дома с немыслимыми фасадами. Они имеют волнообразную форму, облицованы глянцевой плиткой светло-голубого оттенка. Крыша тоже необычайна: черепица имеет неравномерную структуру, что делает ее похожей на чешую дракона. На здании есть несколько кованых железных балконов, своей формой напоминающих струящиеся по воде водоросли.

Самым таинственным и любимым зданием всех ценителей архитектуры является церковь Святого Семейства. История ее возведения довольно запутана. Гауди был глубоко религиозным человеком, и сооружение этой церкви лишний раз это подтверждало. Он стремился выразить все детали естественно и даже занимался изучением зоологии и биологии. Но, несмотря на полученные знания, его творение отличалось совершенно фантасмагоричными формами.

Внешние стены выступов и ниши были оформлены в готическом стиле. Восточный фасад, который был посвящен Рождеству Христову, Гауди оформлял довольно долго. Там появились фронтоны, напоминающие сталактиты, необычайной высоты башни, украшенные обломками цветной плитки.

Западный фасад был построен по эскизам мастера спустя почти тридцать лет после его смерти.

Центральная часть здания не достроена до сих пор. Работы ведутся также по наброскам великого архитектора, похороненного в крипте своего замечательного строения.

Англия и Шотландия

Модерн в архитектуре 20 века был не так распространен в Англии, как в других европейских странах. Точнее, существует очень мало примеров развития этого стиля. Хотя англичане и шотландцы внесли огромный вклад в формирование оформления интерьеров и их деталей.

Широкую популярность приобрел шотландец Чарли Макинтош, основной деятельностью которого было создание мебели и интерьеров.

В Глазго, где родился мастер, преобладал классический стиль в архитектуре, воплощаемый Д. Д. Барнетом, Дж. МакЛареном. Разумеется, Макинтош был ярым противником этого стиля, но вдохновлялся шотландскими крепостями и усадьбами, выполненными в так называемом баронском стиле.

В 1896 году архитектор начинает работать над проектом Школы искусств. Она построена по подобию крепости. С одной стороны фасад облицован гранитом, на нем расположены огромные окна. С другой, расположенной на склоне, — окна маленькие, как в темницах, а стены украшены мелкими неотесанными камнями.

Через несколько лет было решено пристроить библиотеку. Макинтош спроектировал и это здание. В нем гораздо ярче были выражены все принципы мастера. Например, он использовал высокие эркерные окна, а внутренняя отделка вторила традициям деревянного зодчества.

Два дома, построенных Макинтошем за пределами Глазго, попали на страницы журнала по архитектуре. Именно тогда о нем узнали в Германии и Австрии. Чарльз неоднократно участвовал в международных выставках декоративного искусства, популяризуя свои идеи.

Макинтош стал изобретателем нового декоративного стиля. Суть его в том, что геометрические элементы связываются между собой летящими линиями, идеи символизма переплетаются с классическими понятиями архитектуры. Художественные критики даже предлагали ввести понятие «макинтошизм», определяющее новое течение в искусстве.

США

Ведущую роль в архитектуре модерна Северной Америки играла Чикагская школа. Это было объединение серьезных художников и архитекторов. Они стремились к вертикальности линий своих зданий и их многоэтажности. Американский стиль не имел практически ничего общего с европейским.

Архитектура от модерна до конструктивизма нашла свое отражение именно в первых американских небоскребах. И хотя принято считать, что конструктивизм — это чисто советское явление, не стоит забывать, что знаменитая Эйфелева башня построена как раз по принципам этого стиля.

Ведущим архитектором американского модерна был Луис Салливен. Он специализировался на многоэтажных постройках, где металлический каркас облицовывался кирпичом.

Работа Салливена имеет большое значение даже для современного облика Чикаго, поскольку он начал свою работу после огромного пожара, уничтожившего половину строений. Его руке принадлежат: русская православная церковь, Национальный фермерский банк, особняк Брэдли и т. д.

Салливен стал первым разработчиком концепции высотного здания.

Из других видных архитекторов того периода можно выделить Данкмара Адлера, Д. Бернэма, У. Ли Барона Дженни.

Особенностями американского модерна было:

1. Применение стальных каркасов в строительстве.
2. Выделение вертикальных элементов, горизонтальные же сводились до минимума.
3. Использование декоративных фризов и выступающих карнизов.
4. Применение прямоугольных окон (в специальной литературе даже существует термин «чикагские окна»).
5. В украшении использовались растительные и геометрические формы, чугунные орнаменты, прессованная терракота.

Модерн в архитектуре, фото которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца XIX — начала ХХ века. В Америке этот стиль получил второе название — «тиффани», по фамилии одного из главных его идеологов. Луис Тиффани был художником и дизайнером. Среди его заслуг — изобретение техники соединения стекла медной фольгой, разработка новых видов стекол, создание удивительных предметов интерьера в стиле модерн. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Например, в Йельском университете есть мемориальный витраж «Образование», принадлежащий руке мастера.

Заключение

Несмотря на свое кратковременное воцарение в мире искусства и архитектуры, стиль модерн подарил миру много прекрасных творений. А также повлиял на дальнейшее развитие искусства как в Европе, так и в Америке. Благодаря этому стилю появилось много оригинальных находок в декоре орнамента и формообразовании строений. Индивидуальные решения архитекторов сделали модерн элитарным искусством.

Вообще модерн — стиль, он имеет определённые признаки (почитайте Д.В.Сарабьянов «Стиль модерн»)
«Модерн» (от французского moderne, новейший, современный) в литературе справочного характера определяется как «стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 — начале 20 веков» .

____________________________________________________
Как отмечает В. Серебровский, — появление этого стиля объясняют разными причинами: и «волевым усилием» нескольких художников, и объективными причинами — усталостью уходящего 19 века, и общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и связанной с этим утратой «большого стиля». Однако сами представители этого направления и примыкавшие к ним критики называли свой стиль арнуво во Франции, югенд штиль — в Германии, т.е. — молодым искусством.
Стилистические особенности стиля «модерн».
связан с уто¬пическими представлениями о судьбе человечества и о воз¬можности эстетическими средствами эту судьбу исправить, даже сформировать.
уникаль¬ное и массовое не совпадали, но массовое тяготело к уникаль¬но-индивидуальному, в результате чего индивидуальное сразу Же становилось достоянием всеобщего.
в своем обществен¬ном функционировании в целом он не выявляет каких-то оп¬ределенных классовых интересов.
волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), а так же лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т.п., без теней как книжная графика: обои и ткани, пластические материалы
формы предыдущих стилей (готика) сводятся к первичным «нетронутым» линиям.
мебель (кресла, стулья, диван) подгоняются под формы человека
подчинение внешнего облика к внутреннему.
усиление гротеск¬ного начала.
избегает геометрически четких форм, прямых линий и углов, строго вертикализма поверхностей. Неуловимая кривизна помогает вдохнуть «жизнь» в объемы, поверхности и детали сооружений, лишая их сухости, определяя своеобразную рисованность силуэта.
здания модерна лишены статики и застылости, их композиция и форма подвижны.
предпочитает четкие, лаконичные формы, крупные пятна, ясные линии.
линия является живой, пульсирующей, развивающейся силой, оживляющей неживое и передающей энергию декорируемой поверхности. Линии арнуво (модерн) часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.
Основные принципы стиля «модерн».
1.Стилизация — принцип формообразования в модерне.
Стилевая целостность модерна достигается с помощью «внутреннего» структурного единства — органической целостности и неразъединимости полезного и прекрасного при их неслиянности, иными словами диалектичностью действия механизма, преобразующего полезное в прекрасное, превращающего форму, практически полезную, одновременно и в художественно выразительную.
Отсутствие в модерне визуального единообразия компенсируется единообразной трактовкой разнородных форм: разнородных по своему значению, разнородных в смысле их прототипа. Единообразие трактовки разнородных форм и есть прием, который можно определять как стилизацию (в отличие от стилизаторства эклектики).
Рисунок орнаментального узора или архитектурной формы всегда легко обозрим. Любовь к эллиптическим, трапециевидным формам, к круглящимся, мягко изгибающимся или напряженным, «натянутым» линиям обнаруживает новое понимание конструктивности и устойчивости как чего-то динамичного и гибкого, сопротивляющегося напору противостоящих сил.
2.Фактура материала в модерне.
Из органического единства полезного и прекрасного в модерне с неизбежностью следует художественная трактовка не только конструктивно-утилитарных форм, но и отделочных материалов. их фактура и цвет превращаются в одно из важнейших, самостоятельных средств архитектурной выразительности. Использование цвета декоративно, но декоративность выступает здесь как явление второго порядка: изначальное значение цвета сугубо практическое — выявить, акцентировать архитектурную форму — стилеобразующую основу композиции. Двойственность системы, подчеркнутая цветом, выступает очень определенно. Здание как будто расслаивается; одежда, надетая на остов здания (колоннада, портики, фронтоны, наличники окон, цоколи и карнизы), демонстрирует свое гармонизующее назначение. Модерн обнаруживает интерес к фактуре материала, открывая заново выразительные возможности традиционных материалов, широко и смело вводя в обиход новые. Он использует контрасты фактурных сопоставлений различно обработанных поверхностей одного и того же материала (разные виды фактурной штукатурки, различная обработка естественного камня) и сопоставление фактуры различных материалов (естественный камень, глазурованный кирпич и штукатурка, естественный камень и штукатурка, естественный камень и облицовочный или глазурованный кирпич). В гамму фактурных сопоставлений входят стекло, майолика, изразцы, витражи. Модерн, обращающийся с материалом свободно, даже вольно, всегда сохраняет естественную поверхность материала. Фактура его обыграна, выявлена выразительность.
3.Объем и пространственно-планировочная структура сооружений модерна.
Соотношение «внешнего» и «внутреннего» объемов в архитектуре нового и новейшего времени противоположно друг другу в модерне наружный объем является производной от внутренней структуры. Диалогичность как тип организации архитектурной системы ХХ века, ведущий свое происхождение от модерна обнаруживается в соответствии «внешнего», художественного, объема «внутреннему», утилитарному; органическая целостность характера системообразующих связей дает о себе знать в диалектическом единстве обоих элементов. Принципу построения зданий «изнутри-наружу» соответствует раскрытость композиций и многообразие формы объемов, наконец, огромное внимание уделяемое интерьеру, поскольку именно интерьер, структура «внутреннего» объема образует ядро, предопределяющее наружный облик здания. Пространственная концепция интерьера любой эпохи основывается на том же отношении «человек-объект», что и композиция фасада. В планировке зданий нового времени господствуют осевые построения, аналогичные осевым композициям фасадов и ансамблей. На ось как бы нанизываются отдельные помещения. Характер приемов варьируется в зависимости от стиля, не меняя, однако, сути дела: изначально определяет планировку заданная геометрическая схема. Так появляются центрически-осевые планы вилл и палаццо Ренессанса, анфилады дворцов барокко, взаимно перпендикулярные (короткая продольная и узкая поперечная) анфилады дворцов классицизма, оси коридора и анфилады парадных зал в ампире, ось коридора и параллельные ей анфилады жилых и деловых комнат в особняках и доходных домах эклектики. Этот принцип объемно-пространственного построения легче всего прослеживается на примере особняков, стоявших, как правило, свободно на территории участка, не включенных в сплошной фасад уличной застройки. Жилой дом, точнее особняк или загородный дом, дача — основная тема и самое полное воплощение идей раннего модерна. Возвышенность, устремленность в надзвездные выси, с одной стороны, высокий уровень бытового комфорта, функциональность, с другой, — качества слитые в модерне воедино. Больше того, утилитарность, функциональные достоинства поставлены на службу создания поэтического настроения. Одухотворенность, поэтичность входят непременной частью в понятие комфорта, комфорта духовного, отождествляемого как с чувством покоя и удовлетворенности и удобствами и уютом, так и с удовлетворенностью обстановкой, в которой сознаешь себя приобщенным к высшим духовным ценностям и красоте. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного. Планировка особняков максимально рационализуется, приобретает компактность, из нее изгоняется не только все ненужное, но и излишнее. Итак, композиционный, пространственный, часто даже геометрический центр особняка — холл с парадной лестницей. К нему тяготеют, в него выходят все основные помещения. Любимая модерном текучесть, подвижность пространств образуется за счет разнообразия пространственных связей между отдельными помещениями, открытыми в холл, постоянной изменчивости картин, видимы по мере движения по открытой теперь лестнице. Но в непрерывной смене картин есть неподвижная ось, доминанта, относительно которой фиксируется эта изменчивость,- все та же лестница, холл. Центричность построения, сложное единство статичной точки отсчета и динамичности, изменяемости окружающих ее пространств в особняках чувствуется буквально физически. Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана. Осознание специфики каркасных конструкций сделало необязательным устройство разделительных стен.

Модерн, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить своё творчество Историзму и эклектизму второй половины XIX столетия — отсюда название. Поэтому термин «мо¬дерн» следует отличать от общего слова «современный» ИЛИ «современное искусство», а также термина «модернизм». Хронологи-ческие рамки искусства Модерн очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет: приблизительно 1886-1914 гг.
_____________________________________________________________________
А моредерн к модернизму совешенно не относится, модернизм — (фр. Modernisme, от moderne — современный, новейший) — термин суммарный, обозначающий множество не похожих друг на друга, разнородных и противоречивых художественных направлений в мировом искусстве XX века. Этимологически этот термин происходит от слова modern — новый. Он имеет тот же корень, что и слово «мода», и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство».
Модернизм — это не вообще и не любое «новое искусство», а новое искусство, имеющее определенное конкретно-историческое содержание. Эго искусство, которое возникло в последней четверти XIX века, искусство, противопоставившее себя «традиционному» критическому реализму и выразившее кризис развития европейской художественной культуры. Искусство XX века это искусство кризисное в изначальном, словарном смысле этого слова, выражающем наивысшую напряженность перелома. В его жизнедеятельности проявляются закономерности и умирания старого и развития нового. Это старое и новое не располагаются в элементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении, охватывающем глобальное пространство и обширное историческое время. Искусство XX столетия формирует себя в диалоге или в противоборстве с массовой культурой, возникающей в середине XIX века.

_______________________
И ещё художников, которые вы перечисли как раз известны в модернизме, а ни в модерне. Художниками модерна -можно считать:
Герда Вегенер — Дания;
Станислав Выспяньский — Польша;
Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан — Франция;
Густав Климт — Австрия;
Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернан Кнопф — Бельгия;
Альфонс Муха — Чехия;
Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
Джованни Сегантини — Италия;
Ян Тороп — Голландия;
Жорж де Фёр (Йозеф ван Слейтерс) — Нидерланды;
Фердинанд Ходлер — Швейцария;
М. А. Врубель;
А. Н. Бенуа;
В. М. Васнецов;
Р. К. Калмаков;
С. В. Малютин;
М. В. Нестеров;
В. Д. Поленов;
Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.
Но никак ни Клода Моне, Сезана, Поль Гогена, Пикассо, Матисса или Поллока — она как раз и прославились в модернизме. Сезан — постимпрессионизм и Моне — основатель импрессионизма.

Модерн | Homy

Модерн (фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства.

Общая характеристика стиля

Модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн  проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.
Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

История стиля

Модерн

Почвой для появления стиля Модерн  послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый “историзм”) и эклектику. Также стоит отметить скачок технологий и начала перехода производства от ремесла к массовому производству.

Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится изогнутая линия, похожая на локон волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит четко выраженный декоративно-прикладной характер ориентированный на подражание природным формам.

К концу 19го, началу 20го века стиль Модерн  как направление получает международное распространение.

В Австрии стиль Модерн  получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения “Glasplast” выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стиле Модерн. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала “Jugend”, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль). Во Франции Модерн получил название Art nouveau (Арт-нуво, дословно “новый стиль”). Имя свое стиль получил по названию магазина, который был открыт в Париже в 1895 году Самуэлем Бингом. Для оформления магазина был приглашен еще тогда малоизвестный бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде, который спроектировал интерьер четырех торговых залов магазина в стиле Модерна. Магазин не дал хорошей прибыли Самуэлю Бингу и вскоре был закрыт, но стиль Модерн во Франции стал называться Art nouveau. Английский стиль Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Общие, консервативные, взгляды английского общества способствовали тому, что большее признание Английский Модерн получил в континентальной Европе, нежели на родине. В России стиль Модерн наиболее ярко проявился в архитектуре.

Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910е года. Обусловлено это очень ярко выраженным декоративно-прикладным характером, что как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников, а также тем, что технически изготовление предметов интерьера в стиле Модерн было сложным и дорогим. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла начавшаяся в 1914 году Первая мировая война, окончательно низложив стиль Модерн.

Особенности стиля

Модерн

Характерные черты стиля Модерн – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем можно видеть смешение элементов разных стилей. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник – дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси – более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Перед стилем Модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля Модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля Модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства стиля Модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).

Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Мебель в стиле Модерн  отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, Модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Стиль Модерн прекрасно применим и для современных интерьеров, их декора. Популярная сегодня корпусная мебель является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели в стиле Модерн. Также стиль Модерн хорошо сочетается с использованием разнообразных материалов в отделке – сочетание металла, дерева, пластика и стекла – именно к этому стремились дизайнеры начала века.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Заключение

Современный стиль Модерн серьезно обогатился новыми материалами и текстурами, что делает его еще более разнообразным, но главное при создании интерьера в стиле Модерн – это не забыть о первоначальной тенденции к плавности линий и использовании природных мотивов, а также о гармонии всех дизайнерских элементов для создания законченной картины. Фантазию здесь ограничивать не стоит, но думать нужно в одном избранном направлении, тогда интерьер в стиле Модерн будет долго радовать глаз и наполнять ваш дом светом и легкостью.

Похожие материалы:

Ар-деко и модерн: особенности периода и примеры

Слева: плакат Bandol, 1930-е годы, Андре Бермон, и обложка журнала La Plume , 1898 год, Альфонса Мухи

---

Хотя ар-деко и модерн были в авангарде дизайна рубежа 20-го века, они очень разные стили.

Ниже мы разберем отличительные элементы ар-деко и ар-нуво, предоставив наглядные примеры каждого из них, чтобы вы могли лучше понять их характеристики.

---

В чем разница между ар-деко и модерном?

Ар-деко отличается смелыми геометрическими формами, а ар-нуво — цветочными сказочными мотивами.

Тем не менее, эти два стиля часто путают. Это понятно, поскольку периоды их популярности совпадали, и оба они были сформированы крупными мировыми событиями. Ар-нуво был реакцией на промышленную революцию, изменившую экономику Америки и Европы, в то время как ар-деко возник после глобального хаоса Первой мировой войны.

Характеристики стиля модерн (1890–1910)

Стиль модерн, который, как считается, начался в конце 1800-х годов и закончился с началом Первой мировой войны, черпал вдохновение в природных формах, таких как деревья, цветы и, конечно же, человеческая фигура. Для него характерны широкие изгибы и ощущение движения, а также использование современных материалов, таких как стекло и железо. Стиль, являющийся реакцией на академическое, историческое искусство 19 века, подчеркивал прикладное искусство, такое как ювелирные изделия и архитектура, в отличие от традиционного изобразительного искусства живописи и скульптуры.

Конструктивные особенности:

• Цветочные и другие природные мотивы
• Кривые и параболы
• Сказка или потустороннее чувство
• Чувственная и порой скандальная тема

Знаменитые художники в стиле модерн + примеры

Следующие художники и дизайнеры воплотили типичные темы модерна в различных средах и жанрах.

1. Густав Климт (1862–1918)

Шедевр масляной краски и сусального золота Густава Климта Поцелуй , 1908 год, демонстрирует многие элементы, характерные для стиля модерн, в том числе использование металла, цветочные узоры на земле и женской одежде и романтические сюжеты пары. в объятиях.

2. Альфонс Муха (1860–1939)

Чешский художник Альфонс Муха помог определить стиль ар-нуво своими афишами, рекламирующими театральные постановки. На них часто изображалась актриса Сара Бернар в потустороннем, волшебном окружении с замысловатым цветочным орнаментом.

3. Йозеф Хоффманн (1870–1956)

Соучредитель новаторского дизайнерского движения Wiener Werkstätte, архитектор Йозеф Хоффманн наиболее известен своими работами над дворцом Стокле в Брюсселе.Влияние модерна ярко проявляется в таких архитектурных элементах, как многочисленные параболические кривые; роскошные театральные интерьеры; и четыре обнаженные бронзовые скульптуры Франца Мецнера, установленные на башне.

4. Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

Этот знаменитый плакат 1892 года Анри де Тулуз-Лотрека, рекламирующий кафе Divan Japonais в Париже, демонстрирует его самобытный стиль. Его широкие изгибы и чувственное изображение предметов (слева направо, певица Иветт Гильбер, танцовщица Джейн Аврил и писатель Эдуард Дюжарден) являются символами раннего модерна.

5. Луи Комфорт Тиффани (1848–1933)

Пожалуй, самым известным дизайнером стиля модерн является Луи Комфорт Тиффани из известной студии Tiffany Studios. Знаменитые витражные абажуры его студии являются синонимом роскоши рубежа веков и движения ар-нуво. В большинстве из них присутствуют элементы, вдохновленные природой, такие как цветы, бабочки, павлины и стрекозы.

Характеристики ар-деко (1910

— 40)

Art Deco вызывает воспоминания о небоскребах Нью-Йорка, роскошных вечеринках Джея Гэтсби и шикарных кафе-барах.Он возник как глобальный стиль дизайна в начале Первой мировой войны, в последние годы популярности ар-нуво и оставался доминирующим до начала Второй мировой войны. Этот стиль отражает социальный и технический прогресс того периода и растущую взаимосвязь мира. Его отличительными чертами являются использование дорогих материалов и геометрический дизайн под влиянием кубизма.

Конструктивные особенности:

• Изобилие
• Смелые геометрические формы
• Блестящие материалы, такие как сталь и хром
• Праздник инноваций, технологий и богатства

Знаменитые художники ар-деко + примеры

Взгляните на представленные ниже изделия, чтобы почувствовать роскошный геометрический стиль ар-деко.

1. Рене Лалик (1860–1945)

Хотя Рене Лалик начал свою карьеру в качестве дизайнера украшений в стиле модерн, позже он стал известен своими стеклянными скульптурами в стиле ар-деко. Вышеупомянутое изделие, Spirit of the Wind , 1905, было разработано как украшение капота автомобиля и многократно воссоздавалось. Зачесанные назад прямые линии волос Spirit говорят о скорости, которая стала возможной благодаря инновациям в автомобилестроении.

2.Эрте (1892–1990)

Работа модельера Эрте (урожденный Ромен де Тиртофф) определила жанр дизайна костюмов и постеров к фильмам. Он работал над многими известными фильмами, включая Париж , Бен-Гур и Беспокойный секс ; он также создавал дизайн для бродвейских шоу и журналов о стиле жизни, таких как Cosmopolitan и Harper’s Bazaar . Симфония в черном, на фото выше, — его самая известная работа, которая бесчисленное количество раз воспроизводилась на плакатах, посуде, поздравительных открытках, одежде и многом другом.Гладкая, светская роскошь этой фигуры задает тон моде ар-деко на долгие годы. Эрте вернулся в 1980-е, но на протяжении десятилетий его стиль никогда не отходил от своих корней в стиле деко.

3. Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Картины Тамары де Лемпицка включают центральные темы ар-деко — роскошь и светское общество. Она наиболее известна своими яркими портретами покровителей-аристократов и обнаженными телами в кубистском стиле. На автопортрете 1929 года, приведенном выше, она изображает себя идеальной женщиной эпохи Гэтсби: богатой, красивой и заботящейся только о светской жизни.

4. Жан Дюнан (1877–1942)

Известный прежде всего своими дизайнерскими объектами, такими как вазы, металлические подносы и лакированные ширмы, Жан Данан также создал архитектурные элементы для роскошных интерьеров роскошных апартаментов и круизных лайнеров высокого класса, в том числе экстравагантно декорированные панели, воплощающие темы ар-деко. Его экран Fortissimo , 1925–26, отображает характерные для этого стиля резкие грани и геометрические узоры.

5. Кассандра (1901–68)

Кассандр (урожденный Адольф Жан-Мари Мурон) был одним из самых известных графических дизайнеров 1920-х и 30-х годов.Технологические инновации той эпохи лежат в основе его работы, от его знаменитого плаката с рекламой SS Normandie, выше, до рекламных щитов, которые он разработал, чтобы их было видно из проезжающих машин, до изобретенных им шрифтов, которые используются до сих пор.

Ар-нуво и ар-деко: часто задаваемые вопросы

Если вам интересно узнать больше об этих двух знаковых стилях, вот ответы на несколько наиболее часто задаваемых вопросов об ар-деко и модерне.

1.Ар-деко — это продолжение модерна?

Некоторые историки искусства считают ар-деко продолжением ар-нуво, потому что он имеет много общих черт с более ранним стилем, например, «скандальные» сюжеты, такие как обнаженная натура и выражение сексуальности, а также использование современных материалов, таких как металл и стекло. Более того, многие художники были связаны с обоими стилями, поскольку их работа развивалась на протяжении десятилетий.

Арт-деко находился под влиянием других движений, помимо модерна, например кубизма, декоративно-прикладного искусства и футуризма, поэтому его часто считают гибридом.

2. Почему ар-деко все еще популярно сегодня?

Art Deco имеет двойную привлекательность: напоминая нам о нашем прошлом и выражая веру в будущее. Ревущие двадцатые — одна из самых легендарных эпох современности, а дизайн ар-деко напоминает о замысловатых вечеринках десятилетия, дымных джаз-клубах и веселых хлопушках. В то же время он передает гордость, которую люди в 1920-х и 30-х годах испытывали по поводу социальных и технологических достижений того периода, и их волнение по поводу того, что их ждет впереди — и то, и другое может вдохновлять нас сегодня.

3. Где самая большая в мире скульптура в стиле ар-деко?

Рио-де-Жанейро, Бразилия, является домом для Христа-Искупителя , самой большой скульптуры в стиле ар-деко. Статуя, сделанная из железобетона и высотой 98 футов, была завершена в 1931 году после пяти лет работы группы дизайнеров, художников и инженеров, основанной на концепции Пола Ландовски.

Мы надеемся, что эти примеры вдохновят вас на собственное возрождение ар-деко или модерна, оживив ваш декор темами и страстями, которые так элегантно передают два стиля.

Красивых архитектурных зданий в стиле модерн в мире

Модерн, также известный как Stile Floreale, Sezessionstil и Jugendstil, — это декоративный стиль в архитектуре и дизайне, который распространился по Интернету в конце 18-го и начале 19-го веков. Он характеризовался плавными органическими формами и изогнутыми линиями, основанными на некоторых формах растений, и процветал с 1890 по 1910 год в Соединенных Штатах и ​​Европе.

Люди чаще всего использовали этот стиль в дизайне интерьеров, архитектуре, стекле, ювелирном дизайне, иллюстрациях и плакатах.Основная цель заключалась в создании нового стиля, свободного от имитационного историзма, который доминировал в 19 веке. Такие архитекторы, как Антони Гауди и Гектор Гимар, прославились своим дизайном, вдохновленным органикой, в том числе красочными завитушками и деталями из железа и стекла.

Великолепные образцы архитектуры в стиле модерн до сих пор можно найти по всему миру. Имея большое количество вариантов на выбор, сложно сузить круг до самых привлекательных зданий в стиле модерн по всему миру.Давайте совершим экскурсию, чтобы увидеть одни из самых красивых зданий в стиле модерн в мире.

20 лучших зданий в мире архитектуры в стиле модерн

1. Улица Альберта, Рига, Латвия

Улица Альберта

Улица Альберта в латвийском городе Рига известна невероятным количеством построек в стиле модерн. Родившийся в России Михаил Осипович Эйзенштейн, плодовитый дизайнер, спроектировал ряд таких построек, в том числе ряд богато украшенных жилых домов на улице Альберт-стрит.

2. Здание сецессиона, Вена

Здание сецессиона, Вена, архитектура

Белое кубическое здание, спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом, было построено как выставочный зал для дизайнеров и художников сецессионистского движения. Он был открыт в 1898 году, и его стиль сецессион был завершен характерным позолоченным куполом.

3. Дом Бальо, Барселона

Дом Бальо, расположенный на проспекте Пасео-де-Грасиа, отсылает к легенде о Драконе и Св.Джордж. Это одна из широко известных работ Антонио Гауди, который привез в Барселону свои великолепные проекты стиля модерн и создал ряд архитектурных памятников по всему городу. Крыша этого здания покрыта чешуйчатой ​​черепицей, а экстерьер оформлен красочными кусочками битой керамики.

4. Майоликахаус, Вена, Австрия

Архитектор Отто Вагнер внес большой вклад в реконструкцию Вены в начале 20 века. Доходный дом Майоликахаус был одним из лучших его архитектурных произведений.Он украшен яркими цветочными мотивами и был завершен в 1988 году.

5. Здание Старой Англии, Брюссель

Здание Старой Англии, спроектированное архитектором Полом Сэйнтенуа и построенное в 1899 году, было одним из лучших архитектурных памятников в стиле модерн. в Брюсселе. В настоящее время это Музей музыкальных инструментов, который раньше был универмагом.

6. Музей прикладного искусства, Будапешт, Венгрия

Здание Музея прикладного искусства, еще один образец ар-нуво, было спроектировано Одоном Лехнером и построено в 1893-1896 годах.В этом здании восточные черты сочетаются с региональным стилем ар-нуво.

7. Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика

Дворец изящных искусств в Мексике известен как культурный центр Мексики. Он демонстрирует оба аспекта ар-деко и ар-нуво.

8. Здание Little Singer в Нью-Йорке, Нью-Йорк

Little Singer, 12-этажное здание из кованого железа, является одним из ярких примеров движения в стиле модерн, которое соответствовало временной шкале изящных искусств.

9. Hotel Chile: Буэнас-Айрес, Аргентина

Здание отеля Chile в стиле ар-нуво в Аргентине не сохранило многих оригинальных украшений из-за пожара и ремонта в 1980-х годах. Однако эта структура все еще находится на Авенида-де-Майо в Аргентине.

10. Торговый центр Елисеева: Санкт-Петербург, Россия

В настоящее время в торговом центре Елисеева расположены театральные и торговые площади. Архитектор Гаврил Барановский построил еще одно здание для и без того большого портфеля семьи Григория Григорьевича Елисеевых.Он был временно назван во время большевистской революции; однако в Санкт-Петербурге он всегда был известен как Елисеевский торговый центр.

11. Вилла Мажорель: Нанси, Франция

Вилла Мажорель, французский дом в стиле модерн, была спроектирована Анри Соважем в 1901–1902 годах. Он был построен для производителя мебели Луи Мажореля. С конца 1970-х годов это здание было открыто для посещения. Эта структура породила новые идеи в стиле модерн, которые в то время подхватили архитекторы.

12. Jugendstilsenteret: Олесунн, Норвегия

Олесунн, широко известный как город в стиле модерн, был центром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Он назывался «Jugendstil» (Молодежный стиль) из популярного немецкого журнала Jugend. В 1904 году ужасный пожар охватил город, но он был перестроен в скандинавском региональном стиле. Jugendstilsenteret — это один из архитектурных объектов города в стиле модерн.

13. Город Турин: Турин, Италия

Еще одно замечательное здание в стиле модерн, построенное в стиле модерн, — это здание, найденное в городе Чит Турин.Casa Fenoglio-Lafleur, на Корсо Франсия. В Турине есть несколько других кварталов в стиле модерн, в первую очередь мечтательные виллы на другой стороне реки По.

14. Hotel Tassel, Брюссель, Бельгия.

Отель Tassel, бельгийский особняк, построенный между 1893 и 1894 годами, предназначался для ученых и профессора Эмиля Тасселя. Использование железа и стекла в строительстве архитектором Виктором Орта сделало отель Tassel первым архитектурным сооружением в стиле модерн. Он украшен обоями и внутренними перилами с узорами в стиле модерн.

15. Синагога Агудас Хакехилос, Париж

Эктор Гимар, приверженец стиля модерн в Париже, спроектировавший синагогу Агудас Хакехилос, также известную как Синагога де ла Рю Паве, известен своими металлическими изделиями в метро города. Это сооружение было построено в 1913 году и имело внешний вид истории искусства, вдохновленный десятью заповедями.

16. Школа искусств Глазго, Шотландия

Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, спроектировал Школу искусств Глазго, которую он завершил в два этапа.Макинтош сочетает в себе традиционные шотландские мотивы и стиль Глазго в стиле модерн. Второй этап — это создание знаменитой библиотеки, которую он завершил в 1910 году.

17. Кошачий дом, Рига, Латвия

Если вы любите архитектуру в стиле модерн, то Рига — одно из лучших мест для посещения, потому что, по оценкам, в ней есть такая библиотека. Третья часть городской застройки построена в этом стиле. Домик для кошек был построен в 1909 году и получил свое название от двух скульптур кошек на крыше.

18. Gresham Palace, Будапешт, Венгрия

Gresham Palace в Будапеште, ныне называемый Four Seasons Hotel, был жилым домом, построенным в 1906 году.Во время Второй мировой войны Красная Армия использовала это место в качестве армейских казарм.

19. Муниципальный дом, Праке, Чешская Республика

Муниципальный дом был построен на месте бывшего Королевского дворца и открыт в 1912 году. Дом отличается богатой отделкой и аллегорическими деталями, которые добавляют красоту городу. Некоторые штрихи были навеяны экзотическими культурами, например, египетской. В здании есть бальный зал, концертный зал, офисы и кафе, которые функционируют и сегодня.

20.Metro Entrances, Париж, Франция

В период с 1900 по 1912 год архитекторы установили 141 вход в метро в стиле модерн в Париже. Архитектор Эктор Гимар спроектировал их два стиля модерн, 86 из которых сохранились до сих пор. Входы были двух типов: без стеклянных крыш и со стеклянными крышами, а некоторые украшены панелями с цветочными мотивами. Сегодня, с крытым входом, построенным в 2000 году на остановке Шатле, эти входы стали символом Парижа.

История искусства: Модерн

Бердсли Награда танцора см. также: Обри Beardsley Beardsley’s Видение: Саломея Артуриан Легенда Лисистрата Истинная история	Новый стиль Новый художественный язык был основан на акценте на «силе линии», который, по словам бельгийского художника и архитектора Анри ван de Velde , содержал энергию человека, который его произвел.Часть его привлекательности было желание выполнить фундаментальную теоретическую принцип модернизма: применение того же эстетического критерии ко всем аспектам промышленного производства. От строительства к краснодеревщику, от керамики до моды и от графического дизайна для кованых работ функционал сочетался с декоративные, чтобы полезные предметы тоже могли быть красивыми. Середина классы современного общества, быстро набирающие экономический статус, теперь искали художественное качество в промышленных изделиях, которые они куплен.В области живописи они отдавали предпочтение органике и натуралистические темы, которые выразились через новые отношения между линией и поверхностью. Линейные и криволинейные арабески и прохладные прозрачные тона составляли композиции на основе волнистых ритмы в асимметричных узорах. Толщина «хлыстовой» и «динамографической» Линии зависели от того, сколько энергии они должны были удерживать. Характеризуется как Модерн , это ясно отличительный стиль повлиял на многие художественные направления возникшие из постимпрессионистского искусства, такого как Наби и Символистов , в последнее десятилетие века.В Центральной Европе среди членов Сецессиона, его влияние привело к написанию работ, полных эмоциональное выражение, а не просто простая описательная графика. Анри ван де Вельде , английский художник Уолтер Крейн , немцы Отто Экманн и Герман Обрист , и, прежде всего, Густав Климт и Эдвард Мунк, , как украшение в искусстве могло сочетать и то, и другое социологические и экзистенциальные смыслы.Известные архитекторы, художники, и скульпторы, объединившиеся в отколовшиеся сецессионные группы, применили себя к оформлению предметов домашнего обихода и мебели в стремление к «глобальному искусству1». Это привело бы к общей гармонии, в котором произошла «взаимная ассимиляция интерьера. родство »среди всех форм. Horta и van de Velde в Бельгии, Гимар, во Франции, Макинтош в Шотландии, Гауди в Испании, Wagner , Olbrich и Hoffmann в Австрии, и Basile в Италии все использовали новые методы и материалы в современный, международный язык.Стиль был узнаваемым везде, даже с уважением к местным особенностям коренных народов, который варьировался от Готика до Рококо , из кельтского искусство к мавританскому искусству.
см. Также: Густав Климт см. Также: Альфонс Муха «Мастер модерна»	Густав Климт , Даная , 1907-08. Изображение девушка, любимая Юпитером, имеет эллиптическую форму в конструкция и состоит из мозаики цветов и переплетения арабески. Напоминают византийскую искусственность, они лишают смысла глубины и производят эффект символическая абстракция.
см. Также: Вегенер Герда см. Также: Луи Икарт А СЛАДКИЙ ИСКУССТВО В первой четверти ХХ века влияние новые стили современного искусства достигли даже самых маленьких областей художественного предприятие, в том числе кондитерское.Во второй Империя, а затем belle epoque , кондитерские изделия достигли расцвета. особенно высокий уровень артистизма — Sachertorte , чудесный кондитерские изделия, изобретенные в Вене, эксклюзивные для отеля того же имя, по-прежнему пользуется популярностью. Модель Modern style и позже Ар-деко , г. оказали особое влияние на украшение выпечки, определение его общего стиля, цветовой гаммы и орнаментального Детали.Кондитерское искусство живет во многих европейских странах. страны, а готовая продукция максимально приятна на вид и аппетитно, как те, что восхищали гурманов столетие назад. Слишком много преданным считается, что идеально приготовленный пирог, пирог или выпечка более нежный и эфемерный, чем любая керамика, его эстетика внешний вид не менее важен, чем его вкус. Современное искусство Живопись, скульптура, архитектура и графики, характерные для ХХ века и поздняя часть 19 века.Современное искусство охватывает широкий разнообразие движений, теорий и взглядов, чьи модернизм состоит, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в попытке создать искусство, более соответствующее изменившимся социальные, экономические и интеллектуальные условия. Начало современной живописи не может быть однозначно разграничены, но есть общее мнение, что это началось во Франции 19 века. Картины Гюстава Курбе, Эдуард Мане и импрессионисты представляют собой углубление отказ от господствующих академических традиций и поиски для более естественного представления визуального мира.Последователей постимпрессионистов этих художников можно увидеть как более современные в своем отказе от традиционных методы и предмет и их выражение более субъективное личное видение. Примерно с 1890-х гг. возникла череда разнообразных движений и стилей, которые ядро современного искусства и представляют собой одну из самых высоких точки западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, Конструктивизм, Метафизическая живопись, Де Стейл, Дада, Сюрреализм, Соцреализм, Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Оп-арт, минимальное искусство и неоэкспрессионизм.Несмотря на огромное разнообразие этих движений, большинство из них характерно современные в своем исследовании потенциалы, присущие самой живописной среде для выражая духовный отклик на изменившиеся условия жизни жизнь в 20 веке. Эти условия включают ускоренные технологические изменения, расширение научных знания и понимание, кажущаяся неуместность некоторых традиционные источники ценностей и убеждений, а также растущее осведомленность о незападных культурах. Важная тенденция 20-го века. век был веком абстрактных или необъективных, искусство — то есть искусство, в котором мало или совсем не делается попыток объективно воспроизводить или изображать появление или формы объекты в царстве природы или существующие физические Мир. Также следует отметить, что развитие фотографии и родственных фотомеханических приемов воспроизведение было неясным, но, безусловно, важным влияют на развитие современного искусства, потому что эти освобожденные (или лишенные) механические приемы, выполняемые вручную рисунок и живопись их до сих пор решающей роли как только средства точного изображения видимого мира. Современная архитектура возникла из отказ от возрождений, классицизма, эклектики и др. все адаптации прошлых стилей к типам зданий индустриализация общества конца 19-го и 20-го веков. Это также возникла в результате усилий по созданию архитектурных форм и стили, которые будут использовать и отражать недавно появившиеся строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетон и стекло. До распространения Постмодернизм, современная архитектура также подразумевали отказ от нанесенного орнамента и декора характерная для домодернистских западных построек.Напор современная архитектура была сосредоточена на здания, ритмичное расположение масс и форм излагает геометрическую тему в свете и тени. Этот развитие было тесно связано с новыми типами зданий востребованы промышленно развитым обществом, например офисом здания, в которых находится корпоративное управление или правительство администрация. Среди наиболее важных тенденций и движения современной архитектуры — это Чикагская школа, Функционализм, Ар-деко , Ар-нуво , Де Стиль, Баухауз, международный стиль, новый брутализм и Постмодернизм. (Энциклопедия Британика) Art Deco также называется Style Moderne, движение в декоративном искусстве и архитектура, которая зародилась в 1920-х годах и развивалась в основной стиль в Западной Европе и Соединенных Штатах в течение 1930-х гг. Его название произошло от Экспозиции. Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, состоялась в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые выставлен.Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой. Его продукция включала в себя как предметы роскоши, изготовленные индивидуально. и товаров массового производства, но в любом случае намерение должен был создать гладкую и антитрадиционную элегантность, которая символизировал богатство и изысканность. Отличительные черты стиля — простота, чистота формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент, который есть геометрические или стилизованные из изобразительных форм; а также необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит; вита-бокал; и железобетон) в дополнение к натуральные (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь).Хотя предметы ар-деко редко встречались. серийное производство, характерные черты стиля отражает восхищение современностью машины и за конструктивные качества, присущие объектам машинного производства (например, относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов). (Энциклопедия Britannica) см. Также: ПИН-Ап Арт
	_______________________ ________________
Отто Экманн ( b Гамбург, 19 ноября 1865 г .; d Баденвайлер, 11 июня 1902 г.). Немецкий дизайнер, иллюстратор и живописец. Он тренировался как бизнесмен перед входом в Kunst- und Gewerbeschule в Гамбург. Он учился в Kunst- und Gewerbeschule в Нюрнберг, а с 1885 г. посещал Академию Бильдендена. Knste в Мюнхене. Его ранние картины натуралистичны. пейзажи, но примерно в 1890 году он перешел в сторону символизма (например, Four Ages of Life , 1893–1894; не изучено). В 1894 г. он решил посвятить себя декоративному искусству.При поддержке Юстуса Бринкманна, коллекционера и музея директор, и Фридрих Денекен (впоследствии директор Музей кайзера Вильгельма, Крефельд), Экманн изучал Коллекция японской гравюры на дереве в Музее искусства и искусства. Гевербе, Гамбург. Используя традиционные японские техники, он начал создавать свои собственные гравюры на дереве в 1895 году. Три Лебеди на темной воде (1895; Гамбург, Mus. Kst & Gew.) отражает общую озабоченность конца 19 века музыка, искусство и литература с лебедями как символическими изображениями, и они были частым мотивом во многих его последующих работах.Ксилография Экманна, а также орнаментальные бордюры, виньетки, экслибрисы и другие графические изображения проиллюстрирован в таких периодических изданиях, как Deutsche Kunst und Dekoration , Jugend и Pan . В 1899–1900 гг. он сотрудничал с Карлом Клингспором в Рудхардше Schriftgiesserei, Оффенбах, для разработки нового шрифта под названием Экманн. Отто Экманн Приход весны , гобелен, 1896 год
	_______________________ ________________
Германн Обрист ( b Kilchberg, Switzerland, 23 мая 1862 г.; d Мюнхен, 26 февраля 1927 г.). Швейцарский художник, мастер и педагог. После изучения науки и медицина в Ruprecht-Karls-Universitt Heidelberg (1885–187), он путешествовал по Англии и Шотландии в 1887 году. Там движение искусств и ремесел повлияло на его решение. обратить свое внимание на прикладное искусство. После краткого учится в Kunstgewerbeschule в Карлсруэ и ученичество на гончара, его керамика и мебель выиграли золотые медали на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.В 1890 году он учился в Академии Жюлиана в Париже, прежде чем посетил Берлин и Флоренцию, где экспериментировал мраморной скульптуры и основал студию вышивки в которые могли быть выполнены его собственными замыслами; он переместил свой студия в Мюнхен в 1894 году. Герман Обрист Дизайн мемориала 1895 Герман Обрист Исследование движения 1895
	_______________________ ________________
см. Также: Блейн Мэлон * Блейн Мэлон «Новая Венера» ​​ см. Также: Норман Линдси «Любовь на Земле» см. Также: Франц фон Байрос	Модерн (Энциклопедия Britannica) орнаментальный стиль искусства, процветавший между 1890 и 1890 годами. 1910 г. по всей Европе и США.Модерн — это характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, дизайн ювелирных изделий и стекла, плакаты и иллюстрации. Это был сознательная попытка создать новый стиль, свободный от подражания историзм, который доминировал в искусстве и дизайне XIX века. Стиль модерн сначала развился в Англии и вскоре распространился на Европейский континент, где в Германии это называлось модным стилем, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италия и Модернизм (или Модерниста) в Испании.Термин искусство Модерн был придуман парижской галереей, в которой выставлялась большая часть эта работа. В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были Эстетизм иллюстратора Обри Бердсли , кто сильно зависел от выразительности органичной линии, и Движение декоративно-прикладного искусства Уильям Моррис , который установил важность жизненного стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте модерн также находился под влиянием эксперименты с выразительной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрек.Движение также было частично вдохновлен модой на линейные узоры японского принты (укиё-э). Отличительной особенностью орнамента стиля модерн является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветоносы и бутоны, усики виноградной лозы, крылья насекомых и др. нежные и извилистые природные объекты; линия может быть элегантной и изящный или наполненный мощно ритмичным и подобным хлысту сила. В графике линия подчиняет все остальные. живописные элементы — форма, текстура, пространство и цвет — сами по себе декоративный эффект.В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органичный, линейный ритм, создающий сплав между структурой и орнамент. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамент и структура; либеральное сочетание материалы — изделия из железа, стекла, керамики и кирпича — использовались, например, при создании унифицированных интерьеров, в которых колонны и балки превратились в толстые лозы с раскидистыми усиками и окна стали и отверстиями для света, и воздуха, и пленочными выросты органического целого.Этот подход был прямо в отличие от традиционных архитектурных ценностей разума и четкость структуры. Было много художников и дизайнеров, которые работали в стиль модерн. Некоторые из наиболее известных были Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, специализировавшийся на преимущественно геометрических линия и особенно повлияла на австрийский Sezessionstil; в Бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и нежные структуры повлияли на Французский архитектор Эктор Гимар, еще один важный фигура; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и украшений Рен Лалик; Американец архитектор Луи Генри Салливан, который использовал искусство, подобное растениям Металлические изделия в стиле модерн для украшения его традиционно структурированных здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауд, пожалуй, самый оригинальный художник движения, который вышла за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции. После 1910 года модерн выглядел старомодным и ограниченным. вообще отказались от отдельного декоративного стиля. Это было важно, однако, на пути к эстетике ХХ века. единства дизайна.
	_______________________ ________________
Анри ван де Вельде Плакат о продукте питания Tropon, 1898	Анри ван де Вельде Работа Анри ван де Вельде (1863-1957), бельгийского художника, архитектор, теоретик, дизайнер мебели и предметов d’art , нес те же следы динамизма и абстракции, что и у соотечественника Последние работы Виктора Орты.Он был главным континентальным защитником идеи Уильям Моррис , разделяющий поиски четкого стиля с рациональными структурами и аналогичными заботами о роли художник в обществе. Ван де Вельде решительно поддерживал необходимость соответствия искусство с трудолюбием, но его акцент на эстетической ценности этого брак означал, что он не верил в массовое производство. Его вклад в декоративное искусство — от дверных ручек до полных планы интерьера домов — в основном ленточные, извилистые линии окаймляющие пустоты.В технике преобладала нервная зарядка. который произвел синтетическую и динамическую интерпретацию «хлыстовой» эффект.
	Анри ван де Вельде Сад в Калмхауте
Ван Де Велде (родился 3 апреля 1863 года, Антверпен, Бельгия.- умер 25 октября 1957 г., Црих, Швейцария.) Полностью Генри Клеменс Ван Де Вельде Бельгийский архитектор и учитель, который вместе со своим соотечественником Виктором Орта считается основоположником искусства Стиль модерн, характеризующийся длинными линиями, заимствованными из натуралистические формы. Создавая мебель и интерьеры для художественных галерей Парижа Самуэль Бинг в 1896 году, ван де Вельде отвечал за создание произведений искусства. Стиль модерн в Париже. Но его интересовал не столько стиль, сколько в философии Уильяма Морриса и движения искусств и ремесел в Англия.Самым важным вкладом Ван де Вельде в современный дизайн был работал учителем в Германии, где его имя стало известно благодаря выставка меблированных интерьеров в Дрездене в 1897 году. В 1902 году он отправился в Веймар в качестве художественного советника великого герцога Саксен-Веймарского. Там он реорганизовал Kunstgewerbeschule (школу декоративно-прикладного искусства) и академии изящных искусств и, таким образом, заложили основу для творчества Вальтера Гропиуса. объединение двух тел в Баухаус в 1919 году. Словно прогрессивных немецких дизайнеров того времени, ван де Вельде был связан с Deutscher Werkbund, и он спроектировал театр для Выставка Werkbund в Кельне в 1914 году. Несмотря на официальные назначения в Бельгии, ван де Вельде после 1918 г. никаких дальнейших вкладов в архитектуру или дизайн. ценный отрывок из его воспоминаний (1891–1901) был опубликован в Architectural Review, 112: 143–148 (сентябрь 1952 г.). Генри ван де Вельде Веймарская академия изящных искусств 1907 Анри ван де Вельде Шезлонг Анри ван де Вельде Банкетка Анри ван де Вельде Канделябры Анри ван де Вельде Ecritoire et fauteuil
	Анри ван де Вельде Гостиница «Отлет», 1894 г.
	ВАН-ДЕ ВЕЛЬДЕ И «ГОЛОСОВАЯ ЛИНИЯ» Из всех модернистских архитекторов Анри ван де Вельде был тем, кто лучше всего перевести и применить на практике теории Einfuhlung to придать смысл его работе.Он основывал свои проекты на том принципе, что каждая часть должна удовлетворять какому-то аспекту ума: один элемент мог бы вызвать умиротворение, еще одно волнение, еще одно удивление и еще одно расслабление. В серии очерков, написанных между 1902 и 190 гг. 1903, van de Velde обсуждает концепцию «говорящей линии», который, как он утверждал, был отличительной чертой каждого исторического период и каждая цивилизация. Он утверждал, что малейшее из движения, тончайшее изменение ритма и малейшее изменение во времени или расстоянии акцента было всех ответов на определенные настроения или состояния ума.Он определил современная линия как податливый и эластичный продукт, исходящий из примитивный поток энергии. Это было такое ощутимое и нетерпеливое заставить что-либо не попадать между его точками отправления и его конечная цель.
	Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, дизайн для Юлиуса Мейера Грефе, 1898
	_______________________ ________________
Victor Horta Hotel van Etvelde, Брюссель	Виктор Орта родился Янв.6, 1861, Гент — умер 8 сентября 1947, Брюссель выдающийся архитектор стиля модерн, стоящий на одном уровне с Генрихом ван де Вельде и Поль Ханкар как пионеры современного бельгийского архитектура. Обучался в Acadmie des Beaux-Arts в Брюсселе, 1876–81, Орта стал учеником неоклассического архитектора Альфонса Балата. Его первый отдельное здание, четырехэтажный отель Tassel в Брюсселе (1892–93), был одним из первых континентальных образцов ар-нуво, хотя он включал стилистические элементы неоготики и неорококо.Важной особенностью был восьмиугольный холл с лестницей, ведущей на различные уровни. Изогнутая линия, характерная для стиля модерн. стиль, использовался как на фасаде, так и в интерьере. Прочие постройки в Брюсселе в его богатом и элегантном стиле находятся Hotel Solvay (1895–1900), примечателен пластиковой обработкой фасада, а отель Winssingers (1895–96), а также его собственный дом на улице Америкэн (1898). Его главный объект — Maison du Peuple в Брюсселе (1896–1899 гг.), первое строение в Бельгии с фасадом из железа и стекла.В его зрительный зал железные балки крыши являются конструктивными и декоративными. После 1900 года Орта упростил свой стиль и стал экономить на декоре. и устранение незащищенного железа. В 1912 году он стал директором академии и спроектировал Дворец изящных искусств (1922–28) в простой и суровый классический стиль; его последним крупным начинанием было центральное железнодорожный вокзал Брюсселя, начатый незадолго до Второй мировой войны.
	Victor Horta Tassel House, Брюссель
Виктор Орта Лестница Дома с кисточками Victor Horta Tassel House, Брюссель

Философия модерна

Первое современное искусство?
Революция в дизайне

«Ар-нуво» прямо переводится как «Новое искусство», но нигде, кроме Франции, этот новый стиль никогда не упоминался как «Новое искусство».Вместо этого в стиле модерн были местные названия или термины, используемые в разных странах и в нескольких разных местах. Многие названия стиля модерн свидетельствуют о его повсеместности и универсальности не только географической удаленности, но и количества форм искусства, охватываемых этим термином. В своей книге « Art Nouveau » Жан Лахор заявил, что после нескольких лет разрозненных проявлений тенденции начали объединяться, и их можно было увидеть на Всемирной выставке 1889 года в Париже. Он отметил, что на ярмарке присутствовали и демонстрировали декоративные предметы Луи Комфорт Тиффани из Нью-Йорка и Эмиль Галле из Нанси, оба художники, работавшие со стеклом. По словам Лахора, «В 1891 году французское Société Nationale des Beaux-Arts учредило декоративную отдел искусств.. и Société des Artistes Français, изначально сопротивлявшимся декоративному искусству, было вынуждено разрешить включение специального раздела, посвященного предметам декоративного искусства в 1895 году ». Это был год, когда, видя определенную тенденцию и осознавая скопление художников, Зигфрид Бинг открыл свой модный магазин L’Art Nouveau, имя, которое впоследствии было дано всему движению. Этот элегантный салон мебели и меблировки был основан после магазинов Liberty в Лондоне и различных предприятий Уильяма Морриса из предшествующего движения Arts and Crafts.Значимость ар-нуво заключалась в его международном масштабе, который предполагал, что существует повсеместная потребность в нанесении ответного удара угрозе машины, но широкий размах явления также был проблематичным, поскольку «ар-нуво» означало разные вещи для разных людей. .

Экспонат продукции Tiffany на Всемирной выставке, 1889

Как писал Джереми Ховард в своей книге « Ар-нуво: международные и национальные стили в Европе» , «Неопределенность применения привела к его отождествлению с периодом больше, чем стилем, примерно с 1890 по 1910 год.Это пересечение веков символизирует его трансцендентализм — это одновременно и fin-de-siècle, и debut-de-siècle … Его можно рассматривать как коммерциализацию искусства, низведение символистского эстетизма в области массовой культуры и народной привлекательности. . Или как элита и аристократ, цепляющийся за исчезающие ценности. Он одновременно антирационалистический, выражающий самые смелые фантазии, и функционалистский, придающий материальную форму социалистическим устремлениям и технологическим достижениям ». Ховард критиковал : «Обобщенные упрощения определения имели тенденцию возникать там, где использовался слишком узкий выбор средств массовой информации или художников, лишенных сравнительного анализа.Наибольшее доверие получили те взгляды, которые интерпретировали ар-нуво как стиль , стиль , игру украшения поверхностей и нарциссическое искусство ради искусства. Они видели, что это лишено социально-политического послания или последствий. Отсюда его упадок, когда ему бросили вызов более глубокое, рациональное и интеллектуальное искусство модернизма, рожденное за десятилетие до Первой мировой войны. ». Самое интересное, что Говард поднял условия экономических возможностей того времени: « Эта эпоха была первой, в которой преимущества и опасности современного материалистического капитализма последовательно раскрывались и решались.Для художников в стиле модерн это могло означать погружение в материальный мир, выраженное в создании прекрасных предметов декоративного искусства и предметов роскоши из редких или экзотических материалов, выражающих высокое мастерство, изобретательность и уникальность. Или, с помощью новых технологий, это могло означать подавление таких качеств, а также подчинение материала и его декора в пользу нового, бывшего единого искусства и архитектуры ».

Первый плакат Альпонсе Мухи для Сары Бернхард, Гисмонда (1895)

Можно предположить, что в стиле модерн могло быть и / и, что делает движение Колосса каждой ногой в двух очень разных лагерях.С одной стороны, это ар-нуво, стиль высокого искусства, определяемый именными художниками; но с другой стороны, из-за мощного сочетания средств массовой информации, капитализма и потребительства, ар-нуво стало интернациональным, универсальным стилем, известным и принятым широкой публикой. Эстетическое движение в Англии, предшественник и спутник модерна, настаивало на том, что немцы назвали Gesamtkunstwerk , или на идее, что все части целого должны эстетически соотноситься друг с другом.Конечно, такая философия всегда существовала для королевских резиденций, которые в прошлом определяли стиль своих эпох, но модерн, как и эстетическое движение, также был движением среднего класса. Под средним классом я имею в виду средний класс, новый класс обеспеченных потребителей, которых нужно было приучать делать покупки для дома в духе искусства и хорошего вкуса. Можно сказать, что работа Оскара Уайльда, читающего лекции американской и британской аудитории по «Прекрасному дому», открыла путь к пониманию еще более изысканного диапазона художественных произведений.

Дисплей Émile Galle Glass

В своей очень интересной книге The Science and Art of Branding Гип Францен Сандра Э. Мориарти отметила, что идея Gesamtkunstwerk в ее современном понимании возникла у немецкого композитора Рихарда Вагнера, и они сравнивают ». единое произведение искусства »с по « успешные бренды », , которое, « выражает определенное видение, определенное тело мысли или ментальный идеал, которые могут поддерживать его фокус в течение долгого времени..Все возможные способы проявления бренда интегрированы в общую гармонию взаимосвязанного целого ». Они продолжили, напрямую обсуждая модерн: «Существенной для модерна была идея стремления к красоте в искусстве и во всей жизни. Речь шла о полном обновлении, в котором все должно гармонировать со всем остальным в его окружении. Чарльз Ренни Макинтош … выразил идеал Gesamtkunstwerk как «синтез или интеграцию множества деталей», продукт «разборчивой вдумчивости в выборе или интеграции формы, украшения, дизайна для всего, независимо от того, насколько тривиально. По сравнению с практическими лекциями Уайльда о реформировании дизайна, в стиле модерн была возведена позиция, которая не только реформировала викторианское изобилие, но также представила новый стиль, который был декоративным, но был художественной и изобретательной версией орнамента, но основывался на принципе Gesamtkunstwerk .

Обри Бердсли. Юбка Павлин (1893)

Таким образом, движимый философией, основанной на эстетике и капитализме, модерн также сменился архитектурной эклектикой и историзмом прошлого века.Как уже отмечалось, каждая нация украшала свои здания кусочками и частями архитектурных деталей, которые напоминали об их уникальном прошлом. Но ар-нуво был уникальным в том смысле, что это был интернациональный стиль, по сути, вероятно, первый интернациональный стиль. «Прекрасный дом» Оскара Уайльда был «космополитическим», связанным с лондонским вкусом, но модерн стирает границы и навязывает особый стиль всем культурам — панъевропейским. Утрата пришлась на разные культуры в сочетании с парадоксальным проявлением местных вкусов, приобретением стал первый стиль «модерн».Интернационализм станет визитной карточкой современного дизайна на следующие сто лет. Этот метастиль с его мета-повествованием заложил основы для Gesamtkunstwerk , который вернется после Великой войны в форме «модернизма». У ар-нуво, как и у модернизма, был свой отличительный визуальный язык, язык, который можно было применить ко всему, от страниц книг, проиллюстрированных Обри Бердсли, до портсигара, разработанного Фаберже для русской королевской семьи, до многоквартирного дома в Барселоне, но Антонио Гауди.Другими словами, человек из среднего класса мог купить плакат Мухи, в то время как богатый владелец дома, такой как Дэвид Б. Гэмбл из Пасадены, мог заказать дизайн Тиффани для своей входной двери. Можно утверждать, что «универсальность» модерна была частью его Gesamtkunstwerk или его совокупности. Ар-нуво также сопровождался серией движений сецессионов в немецкоязычных странах и независимых салонов в Париже, которые объявили современный бунт художников против вкусов и правил представления девятнадцатого века.Однако, что интересно, учитывая доминирование Франции в прикладном искусстве, именно в Германии и Австрии реформы в дизайне и реформы в изобразительном искусстве были представлены в одних и тех же помещениях. В Париже салоны запоздали с выставкой чего-либо, кроме живописи и скульптуры, и, следовательно, они на десятилетие отстали бы от немцев в разработке архитектурных теорий, которые охватывали положения о современном дизайне интерьера. Благодаря «мастерским» на рубеже веков, таким как Wiener Werkstätte и многочисленные Deutsche Werkstätten, которые помогли проложить путь современности в годы незадолго до Великой войны, немцы объединяли изобразительное искусство и дизайн. как раз в то время, когда французы начинали процесс изгнания модерна из авангарда искусства.

Чарльз и Генри Грин. Входная дверь Gamble House с декором Tiffany Glass (1908)

Таким образом, философия модерна, которая рассматривала дом как Gesamtkunstwerk или полное произведение искусства, имела сильный немецкий уклон в сочетании с английской склонностью к реформам. Характеризуемый естественным движением и органическими формами, модерн был криволинейным и сложным, и, как и викторианский вкус, был наполнен horror vacui или страхом перед пустыми пространствами.Подобно искусству и ремеслам и эстетическим движениям в Англии, континентальный модерн подчеркивал домашнюю обстановку, созданную художниками, и важность ремесел над предметами производства, а также значение оригинальности, а не массового производства. Результатом эстетического кредо ар-нуво стало движение, которое обеспечило новый визуальный графический стиль, доступный публике через плакаты и книжную иллюстрацию, в то время как сами произведения искусства, такие как элегантные вазы, были дорогими предметами роскоши.Художники и дизайнеры в стиле модерн были полны решимости предлагать предметы красоты и хорошего вкуса, чтобы компенсировать душные и перегруженные викторианские сцены беспорядка, которые все еще травмировали души художников. Совокупность видения ар-нуво, сильные графические линии, холодные и сдержанные цвета и медленные ритмы арабеск, были почти беспрецедентными в том смысле, что художники и архитекторы, художники и графические дизайнеры, производители ювелирных изделий и модельеры работали синхронно. в той степени, в которой книжная иллюстрация Обри Бердсли (1872-1898) или узор на ткани Чарльза Войси (1857-1941) могут скоординироваться в квартире, спроектированной Антонио Гауди (1852-1926) и обставленной Луи Мажорелем (1859-1926) ).У каждой нации было свое название для этого движения, но будь то стиль либерти в Лондоне или Modernisme , каталонский модерн. Моравский художник Альфонс Мария Муха (1860-1939) мог тренироваться в Вене и Мюнхене, переехать в Париж и делать плакаты для актера Сары Берххардт. Его графическое искусство, как и сам дизайн в стиле модерн, было гибким и универсальным, его можно было перенести от плакатов к керамике, декоративным экранам, витражам и ювелирным украшениям. В своей книге « История и культура в Италии » Джон Хендрикс обсудил масштабы ар-нуво в архитектуре, упомянув наличие зданий в стиле модерн в Праге, важность Виктора Орта в Брюсселе:

«При хорошем исполнении архитектура в стиле модерн чрезвычайно дорога в производстве, так как требует самых опытных каменщиков и много времени для изготовления отдельных форм из железа, стекла или кирпичной кладки.Таким образом, движение длилось всего около десяти лет, но в течение этих десяти лет на рубеже веков движение оставило определяющий след в городах по всей Европе. В Вене это так называемая сецессионистская архитектура, практикуемая в основном Отто Вагнером и связанная с художественным движением, возглавляемым Густавом Климтом. В Италии он назывался Stile Libertà и процветал в городе Бари на южном побережье Адриатического моря. В Испании это называлось модеризмом, и его практиковал Антонио Гауди в Барселоне. В Праге лучшими образцами архитектуры ар-нуво являются отель Europa, Муниципальный дом и железнодорожный вокзал Уилсона.”

В то время как современный дизайн заимствовал универсальность модерна и мог перейти от архитектуры к ювелирным изделиям, мебели и так далее, но в отличие от современного дизайна, модерн был больше, чем просто дизайн. Ар-нуво также имел внешнее содержание, поскольку на него влияли не только природа и природные мотивы, но и символизм, параллельное движение в поэзии и литературе. Символизм вызван, а не объяснен, подразумевая слои значений в нескольких словах или с сильными образами.Используя способность вызывать подсознательные реакции, мотивы и иллюстрации в стиле модерн могут вызывать в воображении древние религии, атавистическую историю, интригующую мифологию. Освободившись от реализма, модерн исследовал границы иллюстраций известных литературных произведений, привнося свежие интерпретации в старые истории. Мастером иллюстрации в стиле модерн был молодой художник Обри Бердсли (1872-1898), который, как и Муха, стал одним из художников, ставших культовыми в стиле модерн. Его черно-белые рисунки были эквивалентом стекольных работ Эмиля Галле (1846–1904) из школы Нанси — узнаваемый фирменный стиль.Сочетая повествование с изображением, поэзию с практическим дизайном, модерн был междисциплинарным. Современное искусство никогда не было бы так вовлечено в другие области и предпочло бы прокладывать свои собственные узкие пути. И все же у модерна было свое наследие.

Фердинанд Кнопф, Я запираю дверь на себя , 1891

В стиле модерн были свои параллельные движения и / или социальные условия: движение символистов и рост национализма и самоуверенной региональной идентичности, которые предшествовали Великой войне, разразившейся всего несколько лет спустя.Символизм, художественное движение, вклинившееся между постимпрессионизмом и фовизмом, также было интернациональным, с его «звездами», такими как Фердинанд Кнопф (1858–1921), находившимися далеко за пределами Парижа. Но символизм также был общественным движением в том, что это была поэзия и музыка, выбор цветов, бледных и нюансированных, в изобразительном искусстве, и поэзия боделарианских «соответствий». Подобно тому, как символизм был реакцией на перцептуальный подход импрессионистов и флегматичный реализм, царивший в искусстве на протяжении десятилетий, так и модерн с его настойчивостью на художественной свободе и игре воображения был реакцией на позитивизм машины и искусства. его способность создавать все, кроме окружающей среды, созданной людьми для людей.

12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво

Для меня ар-нуво, без сомнения, самый красивый архитектурный стиль. И, к счастью, модерн распространился по европейскому континенту, как лесной пожар, а это значит, что вы можете увидеть его практически везде, куда бы вы ни пошли. Мы объединились с другими блогерами-путешественниками, чтобы составить этот список из 12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво.

Модерн — это общий стиль искусства, популярный в период с 1890 по 1910 год, особенно в Европе, и охватывает широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, мебель, живопись, ювелирные изделия и многое другое.

Новый стиль (буквально «новое искусство»), уходящий корнями в формы и цвета природы, вышел из темной и сложной эстетики XIX века за счет использования освещенных интерьеров, широких стеклянных пространств и сложных железных структурных элементов.

Он был наполнен светом и многообещающим, точно так же, как его могло предвещать будущее в то время, когда оно возникло в начале 20 века.

Архитектура ар-нуво можно увидеть в произведениях гражданского строительства, таких как мосты, а также в зданиях на народных и других языках.Это означает, что модерн присутствует в городском пейзаже. Как и многие другие стили, ар-нуво принял региональные стили, соответствующие региональным вкусам или доступным строительным материалам.

Некоторыми частями движения являются, например, модернизм в Испании, сецессион в Австрии или молодежь в Финляндии. Позже модерн перерос в более геометрический стиль ар-деко.

1. Вена, Австрия

«В век его искусство — искусство, его свобода». Это то, что начертано на крыше здания Сецессиона в Вене.Модерн в Австрии обрел свою собственную форму в виде движения сецессион, возглавляемого и сформированного такими художниками, как Густав Климт, Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн.

Здание сецессиона легко узнать благодаря золотому куполу, которое местные жители с любовью называют «зданием кочана капусты». В здании также есть три горгоны, представляющие живопись, скульптуру и архитектуру — основные столпы движения Сецессион.

Другие известные здания в стиле ар-нуво в Вене включают вокзалы, виадуки и украшения бывшего Штадтбан.Они были разработаны Отто Вагнером и их можно найти по всему городу. Мой любимый, без сомнения, вокзал Карлсплац.

→ Эта самостоятельная пешеходная экскурсия по Вене проведет вас мимо станции Карлсплац и других важных достопримечательностей Вены!

2. Хельсинки, Финляндия

Финны широко известны своим стоическим характером, поэтому может быть немного удивительно, что Хельсинки является лучшим местом для знакомства с игривой архитектурой в стиле модерн. Действительно, этот стиль гораздо более сдержанный, чем в других частях Европы, но тем не менее это модерн.

В Финляндии стиль ар-нуво известен как югенд, и его можно найти как в гражданских, так и в жилых зданиях.

Самый известный образец югенды в Хельсинки — Центральный вокзал Хельсинки. Он не только имеет гигантское арочное окно, но и украшен красивыми скульптурами. Скульптуры у входа в здание известны как «каменные человечки» или «ребята с мячом».

Здание, построенное в 1914 году, было спроектировано финским архитектором Элиэлем Саариненом и, без сомнения, является одним из самых узнаваемых зданий во всей Финляндии.

Если хотите узнать больше об архитектуре в стиле модерн в Хельсинки, отправляйтесь в район Катаянокка, который усеян красивыми многоквартирными домами в стиле Югенд.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Хельсинки с гидом!

3. Рига, Латвия

Рига, которую часто не замечают, является архитектурной жемчужиной и одним из моих любимых городов в мире архитектуры. Около трети исторического центра города составляют здания в стиле модерн, что делает Ригу городом с самой высокой концентрацией зданий в стиле модерн в мире.

В начале 20 века Латвия переживала бурный экономический рост, который наводнил Ригу деньгами на строительные проекты. По сравнению со зданиями в других частях Европы, модерн в Риге может быть немного более сдержанным в своем орнаменте, но все же использует яркие цвета и круглые формы.

Одно из самых известных зданий города было спроектировано звездным архитектором Михаилом Эйзенштейном. Этот многоэтажный жилой дом — прекрасный образец богато украшенного стиля модерн с ярко-синим фасадом, замысловатыми орнаментами и мифологическими мотивами.

Интересно, что здание совершенно красивое, но не в стиле модерн в Риге. Более сдержанным примером и лучшим представлением стиля в Риге могло бы стать Министерство образования.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Риге с гидом!

4. Прага, Чехия

Движение модерн в Праге возглавлял архитектор Альфонс Муха и его последователи. Город усеян красивыми зданиями в стиле модерн.Благодаря компактным размерам города вы можете увидеть многие из них во время осмотра достопримечательностей.

Ведущим зданием в стиле модерн в Праге является Муниципальное здание, спроектированное Антонином Балсанеком и Освальдом Поливка и завершенное в 1911 году. Однако лично мне больше всего нравится Grand Hotel Europa, расположенный на Вацлавской площади.

Отель был построен в стиле модерн между 1903 и 1905 годами. Его фасад окрашен в ярко-желтый цвет, контрастирующий с зелеными балконами.

Впрочем, впечатляет не только внешний вид, но и интерьер.На самом деле, красивые интерьеры отеля были показаны в нескольких голливудских фильмах, таких как «Миссия невыполнима» и «Титаник».

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по Праге!

5. Будапешт, Венгрия

Венгерский модерн в значительной степени вдохновлен венгерским и трансильванским фольклором и мотивами. Он быстро стал популярным среди зажиточных горожан. Хотя здания в стиле модерн можно найти по всему Будапешту, некоторые из них, безусловно, выделяются.

Одними из лучших примеров этого стиля являются Геологический институт, Музей прикладного искусства, Дворец Грешем и Парижский универмаг. Тем не менее, здание, которое выделяется больше всего, — это, без сомнения, бани Геллерт.

Комплекс, в котором находится термальный курорт, был построен между 1912 и 1918 годами, но был поврежден во время Второй мировой войны и впоследствии восстановлен. Он имеет круглые арки, замысловатые колонны, витражи и яркую плитку.

К комплексу ведет мост Свободы. Хотя ар-нуво редко ассоциируется с проектами гражданского строительства, этот мост насквозь представляет собой ар-нуво. Верхушки его четырех мачт украшены мифологическими орнаментами.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Будапешту с гидом!

6. Санкт-Петербург, Россия

В России модерн был известен как «стиль модерн» или «мир искусства». В отличие от других европейских стран, модерн в России черпал мотивы из русского фольклора, а не из природы.В то время архитекторы в России часто использовали яркие и противоречивые цвета.

Этот стиль быстро приобрел популярность в начале 20 века, и в этом новом стиле были построены сотни зданий, в том числе жилые дома, церкви и многое другое.

Чтобы найти одни из лучших образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге, направляйтесь к его главной артерии, Невскому проспекту. В частности, обратите внимание на Дом компании Singer, а также на торговый центр Елисеева.

Дом Певцов возвышается над улицей с его 6-этажными украшениями в стиле модерн.Его легко узнать по стеклянной башне, увенчанной скульптурой стеклянного шара.

Елисеевский торговый центр — также один из самых ярких образцов архитектуры в стиле модерн в Санкт-Петербурге и любимый многими сегодня, хотя его дизайн в то время был неоднозначным. Его главная отличительная черта — единственная арка, составляющая более половины всего фасада.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Клэр из Tales of a Backpacker

Барселона — лучший город в мире, где можно увидеть модернистскую архитектуру, особый стиль модерна, который Антонио Гауди создал.Работы Гауди разбросаны по всему городу, и чтобы увидеть их все, потребуются дни.

Хорошее место для начала — увидеть первую работу Гауди по заказу на Plaça Reial, два фонаря, которые легко могут остаться незамеченными. Рядом с Палау Гуэль на улице Каррер Ноу де ла Рамбла находится особняк, спроектированный Гауди для своего покровителя Эусебио Гуэля, и здесь семья Гуэля жила до тех пор, пока не переехала в Парк Гуэль.

Парк Гуэль находится на холмах над Барселоной, и именно здесь воображение Гауди начало буйствовать.Парк задумывался как жилой комплекс, но построили всего два дома, и, к сожалению, покупателей не нашлось.

В парке находится знаменитая мозаичная статуя ящерицы Гауди и красивая терраса с мозаичной плиткой, с которой открывается прекрасный вид на Барселону. В районе Эшампле находятся три самые известные работы Гауди; Дом Мила, Дом Бальо и Саграда Фамилия, которыми вы можете любоваться снаружи или исследовать изнутри, чтобы получить истинное представление о видении Гауди.

Будучи студентом, один из наставников Гауди однажды сказал, что он либо гений, либо сумасшедший, и, видя красивые, яркие и причудливые рисунки, нетрудно понять, кем он был на самом деле.

Храм Святого Семейства — шедевр Гауди, строительство которого еще не завершено через 135 лет после начала строительства. Строительство базилики должно быть завершено в 2026 году, чтобы совпасть со столетием со дня смерти Гауди, но время покажет, реалистичны ли эти сроки!

Храм Святого Семейства сочетает в себе стили готики и модерна, и дизайн менялся с годами, так как говорят, что первоначальные планы Гауди были разрушены во время гражданской войны в Испании, поэтому, хотя оригинальные черты и интерьер явно являются проектами Гауди, более новый фасады и башни заметно различаются по стилю.

Внешний вид Храма Святого Семейства великолепен, но интерьер действительно впечатляет, поскольку Гауди соединил вдохновение с природой, чтобы создать потрясающее место поклонения. Колонны простираются до крыши и простираются, как ветви, к крыше, а витражи бросают внутрь красивые узоры разноцветного света, и это действительно волшебно. Если вы посетите в Барселоне только одно из произведений Гауди, это обязательно должен быть Саграда Фамилия!

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по модернизму в Барселоне!

8.Глазго, Шотландия

Рекомендовано Нинке из The London Tester

Отмеченный наградами архитектор Чарльз Ренни Макинтош изменил внешний вид Глазго в 1890-х годах и даже разработал свой собственный стиль Глазго вместе со своей современницей Маргарет Макдональд (которая позже вышла замуж за Чарльза ), Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр.

Как и другие европейские архитекторы того времени, они черпали из мира природы и уделяли большое внимание инновациям и декору.Стиль Глазго в конечном итоге повлиял на ранние школы модернизма.

Стиль Макинтоша отличался простыми поверхностями, длинными плавными линиями и вниманием к деталям. Во время Первой мировой войны он также сосредоточился на дизайне интерьеров с использованием геометрических узоров и основных цветов.

Его работы до сих пор можно найти по всему Глазго, от «Дома на холме» до «Маяка» и от «Дома для любителей искусства» до потрясающих «Чайных комнат ивы» (вскоре переименованных в «Макинтош в Willow ‘), где за чашкой чая можно насладиться как экстерьером, так и интерьером.

Чайные комнаты открылись для работы в октябре 1903 года и имеют асимметричный фасад, который соответствует соседним зданиям, сочетая основные линии и высоту, но все же исследует зарождающиеся идеи модерна и современного движения. Он был отделан белой краской в ​​отличие от отделки из натурального камня близлежащих построек.

Окна с небольшими стеклопакетами, и все вместе придает зданию элегантность и легкость, которые вы ожидаете от чайной комнаты.Чайные комнаты в настоящее время находятся на ремонте и откроются для посещения в июле 2018 года.

→ Ознакомьтесь с нашим полным путеводителем по архитектуре Макинтоша в Глазго!

9. Париж, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Париж, Город огней, хорошо известен своей красивой архитектурой, особенно архитектурой в стиле модерн.

В Париже мы можем найти архитектуру в стиле модерн в самых благополучных районах Парижа, таких как Париж 7, Париж 8 и Париж 16.К концу 19 века несколько модификаций спецификации парижского здания «смягчили» прежние строгие требования.

В то время как здания должны были уважать некоторые характеристики, такие как одинаковая высота, архитекторы могли испытать новые конструкции и материалы, создав интересное сочетание архитектурных стилей. Парижские буржуа, у которых было достаточно денег, были привлечены всем этим новым творчеством и были счастливы вложить свои деньги в новый дом, построенный в стиле модерн.

Одно из лучших зданий в стиле модерн в Париже — l’Immeuble Lavirotte (29 Avenue Rapp в Париже 7), спроектированное архитектором Жюлем Лавироттом между 1899 и 1901 годами. Это 6-этажное здание имеет фантастический главный фасад, щедро украшенный красивыми скульптурами. и керамическая плитка.

Отель Immeuble Lavirotte стал победителем парижского конкурса новых фасадов 1901 года. Этот приз прославил его архитектор. Сегодня Immeuble Lavirotte классифицируется как исторический памятник Франции.

10. Брюссель, Бельгия

Рекомендовано Бетси из Passing Thru

Если у вас есть более чем мимолетный интерес, Брюссель — это место, где можно понять, как архитектурный стиль ар-нуво стал популярным в Европе и во всем мире. Модерн в Брюсселе живет и функционирует сегодня, что свидетельствует о вневременных элементах, разработанных его отцом-основателем, архитектором Виктором Орта, и его современниками на рубеже 20-го века.

Находясь в Брюсселе, посетите музей Орта, расположенный в личной резиденции архитектора и прилегающей ателье (часть объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО). Рядом вы можете совершить пешеходную экскурсию по значительным зданиям в районах Иксель, Уккле, Сен-Жиль и Биалли.

Заслуживают внимания два дополнительных таунхауса Орта, упомянутые ЮНЕСКО — Hôtel Tassel и Hôtel Solvay. Для интерактивного погружения посетите Musee Fin-de-Siècle, в котором представлены трехмерные изображения шести домов в этом стиле.

Уравновесьте свое обучение с изысканной атмосферой в Brasserie La Quincallerie, в бывшем хозяйственном магазине, спроектированном коллегами Орты. Независимо от того, насколько глубоко вы хотите реализовать свой интерес к ар-нуво, Брюссель доставит вам впечатляющие впечатления.

11. Суботица, Сербия

Рекомендовано Камилой из My Wanderlust

Немногие слышали о Суботице, Сербия — сонном городке, расположенном в нескольких километрах от границы с Венгрией.Тем не менее, это одна из достопримечательностей Сербии и настоящая жемчужина архитектуры ар-нуво в Центральной Европе.

Даже если город восходит к VI веку, он быстро развивался во время правления Австро-Венгрии, когда он был одним из самых важных городов в этом районе. Именно тогда были построены все великие шедевры модерна.

Самым красивым из них является дворец Райхле. Он будет первым, что вы увидите по прибытии в Суботицу, так как он расположен напротив железнодорожного вокзала.Это похоже на сказку с пышными формами и синими надстройками. Но чем дальше вы идете в город, тем больше зданий в стиле модерн вы найдете: многоквартирные дома, банки, дворцы и многое другое.

Не пропустите ратушу, на первом этаже которой находится McDonald’s, и да, интерьер сети ресторанов быстрого питания также выдержан в стиле модерн! Еще одно здание, которое вам обязательно нужно увидеть, — это синагога, которая также впечатляет интерьерами в стиле модерн.

Если у вас есть возможность, вам стоит также посетить близлежащий прибрежный городок Палич с еще более удивительными жемчужинами ар-нуво!

12.Орадя, Румыния

Рекомендовано Бригиттой из агентства «Затеряться в мире»; Фото Perdy-Fazakas Brigitte

В XIX веке город Орадя в Румынии стал свидетелем «архитектурного бума», и его часто называли «Маленьким Парижем» или «Парижем Пече банка». Чтобы открыть для себя отличные образцы архитектуры в стиле модерн, начните свой тур с площади Унирии (Площадь Унирии), где находится множество (недавно отремонтированных) зданий.

Некоторые известные примеры этого уникального архитектурного стиля — Дворец Черного Орла (Palatul Vulturul Negru), Дом Дарвас-Ла Рош, Дворец Зонненфельд, Дворец Московиц Микса, Дом Рота, Дворец Аполлона и Дарвассский дворец.

Дворец Ульманна, изображенный выше, был спроектирован Ласло и Йожефом Ваго в 1911 году. Здание является представителем еврейской общины Орадя и скрытой жемчужиной города, поскольку другие важные здания в стиле модерн, как правило, привлекают его внимание. Это красивое здание задумывалось также как жилой дом с внутренним двором.

Симметричный фасад здания с красивыми пропорциями украшен священными еврейскими символами. На картинке вы видите Менору (подсвечник с семью ветвями) с двумя львами и очаровательными цветочными элементами.

---

Итак, что вы думаете? Какой город в Европе лучше всего увидеть в стиле модерн? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Родственные

Виктория и Альберта · Ар-нуво — международный стиль

В последние десятилетия XIX века многие художники и дизайнеры были наполнены страстным желанием революционизировать устаревший историзм, связанный с традиционной архитектурой и дизайном.Стиль ар-нуво возник в нескольких странах под разными названиями и с отличительными, но в целом похожими чертами.

Изменение «вкуса» интерпретировалось в разных странах по-разному: включение естественных форм (включая цветы, листья, животных и насекомых), акцент на плавность линий, геометрические формы или асимметричные композиции, а также интеграция конструкции и декора. Хотя Брюссель, Париж и Мюнхен были его эпицентрами, модерн можно рассматривать как полностью «интернациональное» движение.

Аристид Брюан данс сыну Кабаре, плакат, Анри де Тулуз-Лотрек, 1893, Франция. Музей № E.226-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Считающийся первым новым декоративным стилем современности, модерн был экзотическим и декадентским отходом от французских исторических традиций. Говорят, что популярность термина «ар-нуво» проистекает из парижской галереи влиятельного арт-дилера Зигфрида Самуэля Бинга, которая называлась «Maison de L’Art Nouveau».Другими современными терминами для стиля во Франции были стиль Жюля Верна, Le Style Métro, Art belle époque и Art fin de siècle, и даже Le Style moderne или Le Style nouille (стиль лапши).

В Париже XIX века яркие плакаты, бросающие вызов условностям, например, созданные Анри де Тулуз-Лотреком, захватили воображение публики. Однако именно Вселенская Парижская выставка 1900 года принесла широкий и новаторский стиль ар-нуво всему миру. От элегантной посуды Эмиля Галле до изящных форм краснодеревщика Луи Мажореля — парижская экспозиция (и ее более поздние ответвления в Глазго и Турине) продемонстрировала хлыстовые изгибы и органические мотивы, которые навсегда переплелись с подъемом стиля модерн, стимулируя повальное увлечение новым искусством как во Франции, так и за ее пределами.

Кабинет, Луи Мажорель, около 1900 года, Франция. Музей № 1999: с 1 по 4-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1880-х годах термин «ар-нуво» использовался в бельгийском журнале L’Art Moderne для описания работы Les Vingt — группы из 20 художников и скульпторов, которые искали реформ через искусство. Лес Винт выступал за исчезновение границы, разделяющей изобразительное искусство живописи и скульптуры с так называемыми малыми декоративными искусствами.

Два бельгийских архитектора-дизайнера, успешно объединившие изобразительное и прикладное искусство, — Виктор Орта и Генри ван де Вельде. Шедевры Орты, такие как Hôtel Tassel и Hôtel Eetvelde, являются произведениями искусства. От железных перил зданий до витражных навесов и дверных ручек — все перекликается с органичным декором.

Ван де Вельде, возможно, имел даже большее влияние. Он писал статьи о новом стиле в бельгийских, немецких и французских периодических изданиях и был художественно обучен как фламандскому, так и французскому стилю.Ван де Вельде боготворил британского дизайнера Уильяма Морриса и теории движения искусств и ремесел. В начале своей карьеры он переехал в Берлин, чтобы присоединиться к Deutscher Werkbund, ассоциации мастеров, продвигающих немецкий дизайн. Подобно подходу Орты, в дизайне Ван де Вельде все, от каркаса здания до мебели и текстиля, было вероятной мишенью для украшения. Даже столовое серебро переняло этот дизайн, что видно по широким, изобретательным линиям столовых приборов, изготовленных для великого герцога Саксен-Веймарского в 1902 году.

Ложка, вилка и нож, Генри ван де Вельде, около 1902 года, Германия. Музей № M.29-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Рекламный плакат Tropon, Анри Ван де Вельде, 1898, Бельгия. Музей № CIRC.992-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ван де Велде также создал рекламу и упаковку для немецкого производителя продуктов питания Tropon, перейдя от реализма к более абстрактным формам с упором на узор. Один из его ранних плакатов — реклама яичных белков — иллюстрирует изящные, но структурные элементы ар-нуво.Его дизайн напоминает формы и цвета яйца, а также товарный знак производителя — трех воробьев. Рекламное объявление было выпущено немецким художественным журналом Pan в 1898 году. Даже с его широкими кривыми и преувеличенными волнистыми линиями плакат адаптирован к немецкому вкусу, который был более геометрической и симметричной версией ар-нуво.

Иллюстрация к журналу Pan, оформленная Йозефом Саттлером, напечатанная Chaix, 1895, Франция. Музей № E.3099-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Германия и Австро-Венгрия

В Германии стиль модерн был известен как югендстиль (молодежный стиль), популяризируемый журналом Die Jugend , основанным в Мюнхене в 1896 году.Один из основателей немецкого движения, архитектор и дизайнер Август Энделл утверждал, что дизайнеры его поколения стояли «у истоков совершенно нового искусства — искусства использования форм, которые, хотя они ничего не означают, ничего не представляют и ничего не напоминают». может тронуть человеческую душу … глубоко и непреодолимо «. Как соучредитель литературного журнала Pan , иллюстрации его и других авторов, таких как Joseph Sattler , , демонстрируют двухмерные и графические качества, которые стали олицетворением югендстиля.

Плакат, рекламирующий 27-ю сецессионную выставку, Рудольф Джеттмар, 1903 г., Австрия. Музей № E.285-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Австрии стиль ар-нуво был популяризирован художниками движения Венского сецессиона и был известен как Sezessionstil. Сецессионисты, художники-авангардисты, отвергавшие консервативное и традиционное академическое искусство, включали художника Густава Климта, архитектора Йозефа Марию Ольбриха и основателей Венских мастерских Коломана Мозера и Йозефа Хоффмана.

Стиль сецессионизма был чрезвычайно влиятельным, и его можно увидеть в архитектуре, мебели, плакатах, предметах домашнего обихода и тканях того времени. Плакат Рудольфа Джеттмара 1903 года для выставки сецессионистов показывает здание Венского сецессиона Ольбриха, стоящее дерзко и гордо по мере того, как классическое искусство исчезает. Другие основные моменты в наших коллекциях — экслибрис Moser и серебряная корзина с фруктами и регулируемое кресло Хоффмана — также иллюстрируют уникальное сочетание геометрической точности (под влиянием шотландской школы и Чарльза Ренни Макинтоша) и пышных выразительных линий австрийского модерна.

Серебряная корзина для фруктов, разработанная Йозефом Хоффманном, изготовленная Wiener Werkstätte, 1904, Австрия. Музей № M.40-1972. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Британии в начале 20 века на несколько коротких лет ярко разгорелось пламя стиля модерн. Стиль во многом был обязан двум вдохновляющим и авангардным предшественникам: Движению искусств и ремесел и эстетизму.

В основе движения декоративно-прикладного искусства лежит забота о роли ремесленников, а также ностальгия по сельской жизни и местным традициям — концепции, которые встречаются в литературе, музыке и искусстве того периода.Вдохновленный идеями Джона Раскина и Уильяма Морриса, он выступал за возрождение традиционных ремесел, возвращение к более простому образу жизни и улучшение дизайна обычных предметов домашнего обихода.

Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош соединил типичные характеристики дизайна декоративно-прикладного искусства (в том числе: подчеркивание естественных качеств материалов, применение рисунков органической флоры и фауны, удаление лишних украшений и использование традиционных строительных и производственных технологий) с творческой свободой. стиля модерн.Его мгновенно узнаваемый подход сделал его британской иконой. Многие из его дизайнов, часто выполненные или вдохновленные его женой и коллегой-художником и дизайнером — Маргарет Макдональд Макинтош, такие как панель абажура и камин для домов и предприятий в Глазго, демонстрируют явную близость к миру природы. Однако доминирующий вклад Макинтоша в модерн заключался в упорядочении эстетики, основанной на строгой, но эксцентричной геометрии.

Камин, Чарльз Ренни Макинтош, около 1904 года, Шотландия.Музей № CIRC.244-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По мере того, как по всей Британии росли ремесленные гильдии во главе с такими знаменитостями, как Макинтоши и А. Х. Макмёрдо, второй предшественник модерна — эстетизма — набирал обороты. Философия «искусства ради искусства» подчеркивала важность искусства превыше всего и удовольствие, которое можно найти в прекрасных вещах. Эстетический дизайн с его диковинными мотивами — декадентскими перьями павлина, яркими подсолнухами, классическими греческими камеями и японизмом (изучение японского искусства) — достиг своего апогея в творчестве Дж.М. Уистлер, Эдвард Бёрн-Джонс и ведущая личность Движения, поэт и писатель Оскар Уайльд. После тюремного заключения Уайльда за гомосексуальность в 1895 году эстетическое движение потеряло свою популярность, но не без влияния на приверженцев ар-нуво, таких как Уолтер Крейн, Обри Бердсли, Луи Комфорт Тиффани и Виктор Орта.

Обои Peacock Garden, дизайн Уолтера Крейна, производство Jeffrey & Co., 1889, Англия. Музей № E.1762-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На рубеже веков движение искусств и ремесел в Великобритании пошло на убыль, а эстетическое движение практически исчезло.Но отношение к искусству ручной работы, а не к массовому производству, должно играть роль в дизайне интерьера, так же как и влиятельные натуралистические образцы, переданные Уильямом Моррисом и его последователями.

В Испании Art Joven было частью модернистского движения, главным сторонником которого был архитектор Антони Гауди. В Италии это были Arte Nuova, Stile Floreale или Stile Liberty, названные в честь знаменитого лондонского магазина Liberty & Co. В Америке это движение было названо стилем Тиффани из-за его связи со стеклодувом и ювелиром в стиле модерн Louis Comfort Tiffany . Среди других поборников движения были чешский литограф и дизайнер Альфонс Муха, датский дизайнер керамики и серебра Торвальд Биндесбёлль и Леон Бакст, российский театральный дизайнер Русского балета. Но по мере того, как над Европой нависла тень Первой мировой войны, популярность модерна начала падать. На его месте зашевелился резкий подтекст модернизма.

Тамара Карсавина в роли Жар-птицы в балете Михаила Фокина «Уаз фе», Адриан Поль Аллинсон, около 1918 года.Музей № С.59-1988. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ар-нуво и ар-деко: архитектурная одиссея в Брюсселе

В этом месяце на биеннале архитектуры ар-нуво и ар-деко в Брюсселе большие здания, которые обычно закрыты для публики, распахивают свои двери. Уильям Кук сообщает, что специалист Джереми Моррисон выбирает связанные работы с нашего предстоящего аукциона исторического дизайна в Лондоне.

В тихом переулке Брюсселя, недалеко от оживленной авеню Луиз, находится здание, которое изменило ход истории архитектуры.Отель Tassel был построен в 1893 году гениальным бельгийским архитектором Виктором Орта. Симфония камня, стекла и стали, больше скульптура, чем архитектура, она по-прежнему выглядит авангардной спустя более века после постройки.

В 1893 году это произвело фурор. Никто ничего подобного не видел. Этот витиеватый футуристический стиль проявлялся в декоративном искусстве, но никогда раньше в архитектуре. Эстетика, которую Орта создавала здесь из бетона, стала известна как модерн.

В течение следующих 20 лет здания в стиле модерн выросли по всему Брюсселю.Многие из них были построены Ортой, но многие другие архитекторы быстро пошли по его стопам. Модерн распространился по всей Европе, но Брюссель по-прежнему остается лучшим местом для охоты за прекрасными образцами этой изысканной архитектурной формы.

Несмотря на превратности прошлого века, по всей бельгийской столице разбросано более тысячи мест в стиле модерн, а пешеходная тропа — отличный способ познакомиться с городом.

Слева, деталь статуэтки в зале музея Орта , справа, посвящена пионеру модерна Виктору Орте

Первая мировая война уничтожила искусство модерна в Брюсселе и других местах.Его богато украшенная эстетика была слишком роскошной и дорогостоящей для военного времени. В 1920-1930-х годах Орта, созвучный духу времени, обратил свое внимание на ар-деко. Его простой, обтекаемый дизайн был драматическим разрывом с более ранним стилем, но он был таким же красивым. Как и его творения в стиле модерн, они вдохновляли бесчисленное количество других архитекторов.

Множество шедевров было уничтожено в ходе дикой послевоенной реконструкции Брюсселя, когда модерн и арт-деко вышли из моды.Однако даже городские градостроители-модернисты не смогли стереть богатое наследие Орты и его последователей.

Сегодня Брюссель по-прежнему является домом для богатого ар-деко, а также ар-нуво. Раньше эти здания было сложно найти, так как многие из них находятся в жилых районах, вдали от основных туристических объектов. Но с тех пор Брюссель осознал важность своего архитектурного наследия, и в туристическом офисе вы можете взять аннотированную карту, которая проведет вас по основным достопримечательностям в обоих стилях.

Более того, сейчас в городе проходит биеннале в стиле модерн и арт-деко . В течение четырех выходных в этом месяце 80 частных владений открыты для публики, по 20 одновременно. Для всех, кто интересуется архитектурой (или просто любит гулять по чужим домам), это увлекательно и очень весело.

Я начинаю свой тур на авеню дю Кастель, в зеленом пригороде, с таунхауса в стиле ар-деко, построенного в 1932 году Рафаэлем Ламбеном. Владелец, Селин д’Урсель, художница, показывает мне окрестности.Снаружи он выглядит компактно, аккуратная кирпичная коробка, как маленькая модель Лего; но когда вы входите внутрь, дом расширяется. Баланс здания делает его таким просторным. Внутренние размеры гармонично сочетаются друг с другом, все приспособления и аксессуары соответствуют своему назначению. Это идеальный дизайн для жизни.

Интерьер слева и лестница справа в музее Орты.

Д’Урсель живет здесь со своим мужем и двумя детьми. Это уже третий раз, когда они открывают свой дом к биеннале.В прошлый раз, по ее словам, они ежедневно принимали несколько сотен посетителей. Д’Урсель жил в квартире в стиле ар-деко и всегда был поклонником этого стиля. Когда она передвинула ковер. Она была рада обнаружить под ними прекрасно сохранившуюся мозаику.

Не все частные владения на биеннале являются домашними. Моя следующая остановка — École Communale, школа в стиле модерн, построенная архитектором-филантропом Анри Якобсом для местного управления образования. «Они хотели обучить детей, но также дать им почувствовать вкус красоты», — объясняет мой гид Альберт Девальк, архитектор, страстно увлеченный модерном.Вы можете понять, почему он восхищается этой школой. Это величественный, но гостеприимный, просторный и уютный номер.

Для детей, пришедших сюда сто лет назад, это, должно быть, показалось дворцом. Он по-прежнему кажется роскошным и сегодня. Как и во всех лучших зданиях в стиле модерн, невероятное внимание к деталям. Лестничные клетки украшены сложной металлической конструкцией, каменные полы покрыты мелкой мозаикой. От перил до дверных ручек — каждый артефакт — это предмет искусства. «В этом не было идеологической остроты», — говорит Девальк.«Это была архитектура удовольствия».

Мы завершаем нашу экскурсию по частной собственности в Palais de la Folle Chanson, многоквартирном доме в стиле ар-деко, построенном Антуаном Куртенсом в 1928 году. Филипп Леблан показывает нам свою квартиру на первом этаже, безмятежное геометрическое пространство, залитое естественным светом. Он художник и архитектор. Вы можете понять, почему ему нравится здесь жить. От лифтов до радиаторов — все в стиле ар-деко.

Интерьер, слева, в многоквартирном доме Palais de la Folle Chanson, справа.

Мы заканчиваем на верхнем этаже, высоко над городом. Это как солнечная палуба океанского лайнера. С этой террасы на крыше можно увидеть эволюцию ар-деко в стилях соседних зданий. «С 1950-х до конца 1980-х людям этот стиль совсем не нравился», — говорит Леблан. «Здесь можно купить квартиру менее чем за 100 000 евро на сегодняшние деньги — 200 квадратных метров!»

В 1988 году Palais de la Folle Chanson наконец стал охраняемым зданием.С тех пор, к счастью, отношение изменилось. На прошлой биеннале за один уикенд посетило 2000 человек.

Это особое удовольствие заглянуть внутрь зданий, которые обычно закрыты для посещения, но в Брюсселе есть множество зданий в стиле модерн и ар-деко, которые вы можете посетить в любое время года. Музей Орта, расположенный в бывшем доме и мастерской архитектора, обычно собирает самые большие толпы.

Это потрясающее здание как внутри, так и снаружи (Орта спроектировал в нем практически все), но для меня самым большим волнением является поиск сохранившихся функциональных построек в стиле модерн, а не архитектурных реликвий.Cité Hellemans, созданный Эмилем Геллемансом, по-прежнему является муниципальным имением; Jardin d’Enfants Орты все еще является школой.

Другие здания в стиле модерн обрели новые функции. Музей музыкальных инструментов сейчас занимает универмаг Old England, построенный Полом Сэйнтенуа в 1898 году. В Waucquez Warehouse, построенном Ортой как выставочный зал мебели, теперь находится Бельгийский центр комиксов (обязательно для поклонников Hergé, чей ясный стиль следует четким линиям иллюстраций в стиле модерн).

Интерьер музея Ван Бюрен

Все это в центре города, но есть еще один кластер в Икселе, одном из самых привлекательных пригородов. Здесь вы найдете лучшие образцы отечественной архитектуры, в частности работы Пола Ханкара, который мог бы затмить Орту, если бы он не умер в 1901 году в возрасте 41 года. Не пропустите его возвышенный дом Ciamberlani House с его изысканной отделкой. сграффити. Иксель также является плодородным районом для охоты в стиле ар-деко. Его центральным элементом является Flagey, массивная башня рядом с красивыми прудами Иксель.Ранее это был Национальный институт радиовещания, а теперь это культурный центр и место встреч. Оживленное кафе Belga на первом этаже — отличное место для заправки.

Чтобы полностью погрузиться в атмосферу ар-деко, отправляйтесь в Van Buuren Museum , идиллическую виллу на зеленой окраине Брюсселя. Дэвид Ван Бюрен был банкиром, но его главной страстью было искусство, а дом, который он построил здесь со своей женой Алисой, сам по себе является произведением искусства. Дэвид умер в 1955 году, а Элис — в 1973 году, но мне кажется, что они все еще здесь.Этот дом — их памятник, их подарок Брюсселю и миру. Построенный Леоном Говертсом и Алексисом Ван Вэренберг, он имеет строгий кирпичный фасад, который резко контрастирует с окружающими его пышными садами. Спокойный интерьер украшен со вкусом оформленной мебелью в стиле ар-деко и фантастической коллекцией произведений искусства от Брака до Брейгеля.

Так что же делает ар-нуво и ар-деко такими особенными? Почему эти здания по-прежнему волнуют нас после стольких лет? На первый взгляд они кажутся почти противоположностями — ар-нуво настолько детализирован, а арт-деко столь скуден, — но объединение их в одно биеннале на самом деле имеет смысл.Что объединяет здания в стиле модерн и ар-деко (и почему у них так много общих поклонников), так это мастерство их строительства. Они приятны для глаз, но в то же время в высшей степени практичны. Создатели их действительно заботились о людях, которые в них жили. Приятно смотреть и жить, эта архитектура действительно работает.

Потолок зала Генри Ле Бёфа (слева) и пара витражных дверей справа, обе на Бозаре

Я заканчиваю свою архитектурную одиссею в центре города, во Дворце изящных искусств (он же Бозар).Эта великолепная картинная галерея и концертный зал были поздним великим шедевром Орты. Почти строгий классический, он имеет строгую симметрию, которая отличается от яркого натурализма его инноваций в стиле модерн. И это не только место для стервятников — это еще и место, где можно пообщаться. Bozar Brasserie — это оживленный ресторан, работающий в обеденное время и по вечерам. Открытая кухня впечатляет, но обеденная зона проста и функциональна. Шеф-повар Давид Мартин создает французские блюда в современной интерпретации.

Но самое лучшее в открытии для себя в Брюсселе ар-нуво и ар-деко — это то, как эти контрастирующие, дополняющие друг друга стили были впитаны в город. Вы можете прогуляться по городу, отмечая достопримечательности, которые необходимо посетить, но некоторые из лучших примеров практически невидимы для прохожих. Туристы спешат через Place Royale, не замечая фойе в стиле модерн здания Gresham Life Assurance; пассажиры спешат через Центральный вокзал — последний незаконченный шедевр Орты — не обращая внимания на его дизайн в стиле ар-деко.