Получаем информацию изучая фотографии примеры: Презентация по географии на тему «Географические карты» — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Планы в фотографии: что это, как добиться на съёмке | Статьи | Фото, видео, оптика

План в фотографии, живописи, кино — это область на плоском пространстве изображения. Различают три плана — передний, средний и задний. Это три зоны на картинке, которые создают ощущение объёма в кадре. Такого эффекта получается добиться за счёт того, что фотограф с помощью разных приёмов «отодвигает» планы, размещая их на разной удаленности друг от друга.

Разбираемся, какие бывают планы в фотографии, для чего нужна многоплановость и как создать её во время съёмки.

Создавая и усиливая плановость в кадре, фотограф улучшает композицию кадра и делает снимок более объёмным и интересным для разглядывания / Фото: unsplash.com

Передний план — зачем нужен, как сделать

Передний план или первый план — это зона, которая ближе всего к зрителю. Это может быть пространством, которое «утягивает» смотрящего вглубь кадра, или объектом, перегораживающим собой часть сцены. Например, кусты, арка двери, рама окна. Если в фотографии есть передний план, она кажется более объёмной.

Как создать передний план на фотосессии

Поместите между объективом и моделью какой-либо объект.

Подойдут ветви деревьев, листья кустарника, трава, стена, из-за которой фотоаппарат «выглядывает» и следит за предметом съёмки.

Пусть ассистент держит около объектива сорванные ветви растений или попросите его подбросить что-либо! Это могут быть перья, конфетти, листья цветов, банкноты.

Поймайте засветку.

Если в камеру светит солнце или искусственные источники, можно запечатлеть красивые блики и засветку. Для этого источник света должен находиться на границе кадра, либо частично перекрываться чем-то. Например, головой модели. Готового рецепта нет — нужно внимательно смотреть в видоискатель и ловить момент.

Если всё сделано правильно, блик будет находиться в углу кадра и обязательно выбиваться на передний план, создавая объем / Фото: unsplash. com

Найдите раму.

В данном случае это то, что на переднем плане будет обрамлять средний и задний план, выделяя их и создавая акцент. Этот приём называется фрейминг. В качестве рамы можно использовать что угодно — окно, элемент узора ограды, переплетение веток или даже руки модели.

Рамой может служить окно, дверной проем, пустая рама от картины, решётка и даже вытянутые вперёд, в сторону объектива, руки модели / Фото: unsplash.com

Средний план в фотографии

Средний план или второй план в фотографии — это композиционный центр кадра. Это то, куда должен быть направлен взгляд зрителя и где происходит основное действие. Например, средний план в портрете — это фигура человека, в фуд-фотографии — блюдо, а в репортаже с концерта — музыканты на сцене, тогда как зрители в зале могут служить передним планом.

Создать кадр без среднего плана в принципе невозможно. Фотографов можно ругать за отсутствие многоплановости и плоскую картинку, но даже в этом случае зритель куда-то будет смотреть, в кадре что-то будет происходить.

Как заставить зрителя изучать средний план — 5 лайфхаков

Контрасты.

Любой явный перепад, сильное отличие, заставляют человека внимательно изучать фотографию. Например, сложно не обратить внимание на белого персидского кота на идеально чёрной циклораме.

Самые простые примеры — тёмный объект на светлом фоне или светлый объект на тёмном / Фото: unsplash.com

Но контраст — это не только сочетание чёрного и белого. Объекты в центральной части кадра могут отличаться размерами (большой и маленький), позами (статичная и динамичная, в движении), текстурой и материалами (шерсть и металл). Например, кактус среди воздушных шаров.

Цвет.

Выделение цветом — ещё один способ привлечь внимания зрителя. Например, поставить модель в ярко-красном на неприметный серый фон, тусклый осенний или зимний пейзаж. Этот пример отсылает нас к законам живописи, когда предполагается, что передний план должен быть более насыщенным, чем фон.

Читайте также:

Круг Иттена для фотографа: как пользоваться, 10 схем с фотопримерами

Если вы любите, чтобы вся фотография была яркой и сочной, просто выделяйте главный объект в кадре отдельным цветом / Фото: unsplash.com

Передний план.

Передний план не только усиливает объём, но и направляет внимание зрителя. Например, если часть кадра занята рамкой или размытыми очертаниями листвы, у смотрящего меньше областей, которые он может разглядывать.

Свет.

Выделите центральный объект в кадре светом! Например, используйте светоформирующие насадки, которые позволяют точно направить световой поток в нужное место, — портретные тарелки, рефлекторы, тубусы, соты. Таким образом, модель будет освещена, а все остальные части сцены окажутся затемнёнными.

Кроме того, объект можно отделить от фона контровым светом. Для этого расположите источник сзади и сбоку от модели. В качестве насадки отлично подойдёт стрипбокс.

Читайте также:

Что такое стрипбокс и как его использовать

Что такое портретная тарелка и как ею пользоваться

Насадки для студийного света: какие бывают и как пользоваться. Подробный гайд

Направляющие линии.

Если это возможно, найдите в сцене линии, которые будут как бы указывать на модель. Также подойдут здания, столбы, ветви, прилавки, береговая линия, складки одежды и руки. Это самый сложный совет, требующий от фотографа опыта и насмотренности.

Самый простой пример — сходящаяся к горизонту дорога или железнодорожное полотно / Фото: unsplash.com

Задний план в фотографии

Задний или дальний план в фотографии — это фон. В идеале благодаря нему зритель понимает, где происходит действие. Исключение — одноцветные студийные фоны. Главная задача заднего плана — создавать атмосферу, но не перетягивать на себя внимание.

Как сделать задний план

Осветлить.

Классическое правило из живописи гласит, что задний план должен быть светлее переднего и среднего. Оно возникло из понятия световоздушной перспективы, которую можно увидеть в реальной жизни — если посмотреть глубоко вдаль, объекты там кажутся светлее и чуть синее, чем те, что находятся ближе. Поэтому задний фон можно смело осветлять, подсвечивая вспышками. Если же вы хотите получить идеально белый фон без теней, изучите схемы света для высокого ключа. Этот совет в большей степени относится к фотографиям на пленере.

Лес и гора на фоне заметно светлее, чем полоса деревьев на переднем плане / Фото: unsplash.com

Затемнить.

Если объект светлый, пойдите от противного и затемните фон! Например, закройте шторы в комнате, а в фотостудии попросите чёрные флаги — большие заграждения, которые отсекают лишний свет. Так вы сохраните контраст и глубину в кадре.

Убрать с фона всё лишнее.

Самый детализированный план — средний. Именно он должен содержать основную информацию и развлекать зрителя. Чтобы вместо модели смотрящий не изучал провода или форму софтбокса, избавьте фон от визуального мусора. Всё, что можно отодвинуть, — отодвиньте, спрячьте, накройте, либо смените ракурс.

Чем меньше деталей на фоне, тем больше человек смотрит на то, что вы хотите ему показать. Вспомните каталоги одежды — они пытаются добиться идеального одноцветного фона, чтобы покупатель сосредоточился на характеристиках товара.

Размыть задний план.

Если размыть фон, он не будет отвлекать внимание, а также будет радовать глаз зрителя боке и живописными цветными пятнами позади модели. Чтобы это сделать, откройте диафрагму на возможный максимум. Например, хороший размытый фон можно получить на значениях диафрагмы f/2.8 и меньше. Но учтите, что, чем сильнее открыта диафрагма, тем меньше объектов в резкости у вас будет.

Задний план размыт с помощью открытой диафрагмы. Кроме того, есть передний план, обеспечивающий размытые пятна перед моделью, а также контраст — тёмное на светлом фоне / Фото: Елизавета Чечевица, Фотосклад.Эксперт

Многоплановость в фотографии — выводы

Многоплановость делает фотографию более объёмной, сложной и интересной для зрителя, поэтому поиск планов — одна из задач фотографа, которую желательно, но необязательно выполнять.
Передний план — это всевозможные рамы и объекты, которые встают перед объективом и моделью. Листья, ветви, руки, дверные и оконные проёмы. Он желателен, но необязателен.
Средний план — главный объект в кадре. Без него невозможна ни одна фотография, если, конечно, вы не хотите повторить квадрат Малевича. Чтобы притягивать к нему внимание, размещайте модель на контрастном фоне, выделяйте её ярким цветом, позой, светом.
Задний план — фон. Он может быть как однотонным, если вы снимаете в студии, так и заполненным объектами, если фотосессия проходит на пленэре. Его задача — давать понимание, где происходит действие, и не перетягивать внимание на себя. Постарайтесь убрать с фона всё лишнее, чтобы зритель сконцентрировался на среднем плане.

Техника фототерапии в психологическом консультировании – PhotoTherapy & Therapeutic Photography Techniques

Фототерапия использует личные и семейные фотографии пациента вместе с сопутствующими воспоминаниями, мыслями, чувствами, и информацией как каталист терапевтической коммуникации

Скрытая жизнь личных личных и семейных фотографий

Каждый личный снимок становится для человека своего рода авто-портретом, “зеркалом памяти” в котором отражаются навечно зафиксированные моменты прошлого. Взятые вместе, эти фотографии становятся одновременно визуальными следами прошлых событий (как физических так и эмоциональных) и индикаторами возможного будущего. Даже реакции людей на открытки, журнальные иллюстрации и снимки сделанные другими часто приоткрывают секреты их личной жизни.

Значение любой фотографии заключается не столько в её визуальном содержании, сколько в эмоциональной и реконструктивной реакции зрителя. Глядя на фотографию, люди придают ей смысл, котрый не обязательно соответствует изначальному замыслу фотографа.

Смысл и эмоциональное содержание фотографии зависят от зрителя, потому что индивидуальные особенности человеческого восприятия и сугубо личный опыт автоматически формируют и определяют то, что человек считает реальным. Поэтому, реакция людей на интересующие их фотографии даёт восможность узнать многое о них самих, если только им задать правильные вопросы.

Как терапевты используют фотографии, чтобы помочь людям

Многие люди не задумываются о том, почему они хранят фотографии. Фотографии всегда хранят истории, независимо от их художественной ценности (которой они также могут обладать), однако каждая фотография рассказывает историю по-своему в зависимости от того, кто неосознанно придает ей смыслы в процессе изучения.

Это делает обычные снимки не только превосходными естественными катализаторами социального общения, но также полезным инструментом в ситуации, когда вербальная коммуникация не является достаточно эффективной (например, при терапии). Моменты, запечатлеваемые на снимках, настолько обычны, что люди редко задумываются над тем, что происходит, когда они пытаются осознать увиденное. Это не только демонстрирует сильное влияние обычных «нехудожественных» снимков на жизнь большинства людей, но также позволяет объяснить, почему фотография так отличается от иных видов медийного художественного выражения, особенно при ее использовании в терапевтических целях (или целях самопознания).

Под руководством специалиста по фототерапии клиенты изучают, какое значение имеют личные снимки и семейные альбомы, их эмоциональную составляющую в дополнение к визуальной. Такая информация скрыта в личных фото клиента, но если она может быть использована, чтобы сфокусировать терапевтический диалог, то обычно возникает более или менее просматриваемая связь с подсознательным.

Сеанс фототерапии включает в себя не только процесс пассивного изучение фотографий, но и процесс их активного создания, представлении, обсуждения, выслушивания, реконструкции с целью создания или иллюстрации новых нарративов, собранных на встрече, восстановленных в памяти или воображении, интегрированных в арт-терапевтических высказывания или даже включенных в оживленный диалог с другими фотографиями.

Какие Техники Включены в Фототерапию?

Создание фотографий, или участие в сеансе фототерапии, являются только началом – как только фотография может быть рассмотрена, следующий шаг должен активизировать воспоминания (исследование ее визуальных сообщений, вступление в диалоги, задавание вопросов, рассматривая результаты предполагаемых изменений или различных точек зрения и т.

д.). То, что для фотографа становится «пунктом назначения» (финальное фото), для фототерапевта обозначает начало…

Главная задача терапевта – поощрить и поддержать личные открытия клиента, исследуя и взаимодействуя с обычными личными и семейными снимками, которые они показывают, делают, коллекционируют (такие как открытки, фотографии из журналов, поздравительные открытки и т.д.), помнят, активно восстанавливают, или даже только воображают. Поэтому, каждый из пяти методов Фототерапии соединен с одним из следующих пяти видов фотографий, и они часто используются в различных комбинациях друг с другом, как и с другими арт-терапевтическими и художественными техниками:

Фотографии, найденные или созданные клиентом с помощью фотокамеры, коллекция изображений людей в журналах, Интернет, на открытках и так далее,
Фотографии клиента, сделанные другими людьми, где клиент специально позирует, или снимки, сделанные спонтанно,
Автопортреты – любые фотографии самого себя, сделанные клиентом, когда клиент буквально или метафорически сам полностью контролирует процесс создания снимка,
Семейные альбомы и другие биографические фотоколлекции – фотографии семьи клиента или семейные снимки по выбору, хранимые в альбомах или более свободно организуемые в нарративы, – фотоснимки на стенах или дверцах холодильников, в бумажниках или настольных фоторамках, в компьютере или на семейных сайтах.

Все эти фотографии собираются для документирования личного жизненного нарратива и прошлого клиента, и в отличие от отдельных снимков, подобные альбомы живут своей жизнью,
Техника «фото-проекций», которая исходит из того феноменологического факта, что смысл снимка главным образом формируется зрителем в процессе восприятия. Любая фотография, воспринимаемая человеком, вызывает реакции, которые проецируются из его или ее внутренней карты реальности, определяя то, как люди придают значение тому, что видят. Следовательно, данная техника не связана с определенным типом фотографии, но сосредоточена на менее осязаемой границе между фотографией и зрителем (или автором), «области», в пределах которой каждый человек формирует собственную, уникальную реакцию на увиденное.

Фототерапия – Увеличенное Изображение

Как объяснено в книге Техники Фототерапии – Изучение Тайн Личных Снимков и Семейных Альбомов, фототерапия лучшим образом рассматривается как взаимосвязанная система техник консультирования, базирующихся на фотографии.

Система используется подготовленными психотерапевтами как часть их психотерапевтической практики, для того чтобы лучше понять и изучить жизнь клиентов, помогая им осознанно узнать себя и впоследствии включиться в процесс самопознания благодаря фотографии.

Следовательно, это не то же самое, что Терапевтическая Фотография (которую иногда также называют «Фототерапия», особенно, в Великобритании), которая является самостоятельной деятельностью вне любого официального контекста. Люди используют «терапевтическую фотографию» для личного самораскрытия или с целью художественного самоутверждения, тогда как терапевты используют фототерапию, чтобы помогать людям (их клиентам), которым нужна помощь в решении их проблем.

И хотя результаты базирующегося на фотографии самоисследования (фотография-как-терапия) часто являются «терапевтическими» по сути, особенно при использовании фотоаппарата в качестве агента для персональных и общественных изменений, все же, это не то же самое, что и активизация и процессы подобного опыта под наблюдением профессионала (фотография-в-терапии).

Поскольку фототерапия используется как набор взаимосвязанных гибких методов, а не закрепленная теоретическя модель или терапевтическая парадигма, она может применяться любым подготовленным консультантом или терапевтом, независимо от их концептуального направления или предпочитаемого профессионального метода. Это одно из сходств фототерапии и арттерапии, но также и отличие фототерапии, и причина, по которой она может успешно использоваться множеством психотерапевтов, не обученных специально арттерапии.

Поскольку фототерапия – это, скорее, фотография-коммуникация, нежели фотография-искусство, для эффективной терапии не требуется никакой предшествующий опыт работы с фотокамерой или знание фотоискусства.

И наконец, поскольку фототерапия вовлекает людей во взаимодействие с их уникальными визуальными конструктами реальности (использование фотографии как активизирующий глагол, а не как пассивное/рефлексивное существительное), эти техники могут быть особенно успешными в работе с людьми, чья вербальная активность физически или ментально ограничена, социокультурно маргинализована, или не соответствует ситуации в силу разности восприятия невербальных знаков.

Следовательно, фототерапия может быть особенно полезной и обычно очень действенна в работе с мультикультурным населением, инвалидами, сексуальными меньшинствами, с людьми, имеющими специальные потребности, и другими группами, а также полезна в тренингах по вопросам культурного разнообразия, разрешения конфликтов, консультирования семей при разводах и в других областях.

Теперь, когда для широкой публики становится более доступно использование электронных технологий и цифровых изображений, появляются восхитительные возможности для использования фото как вспомогательного инструмента в работе с клиентами, у которых есть сканеры или семейные веб-сайты, или тех, кто может принять участие в online и кибер-терапии.

• Пожалуйста, исследуйте этот участок далее, чтобы узнать больше, как Фототерапия может помочь людям получить лучшую картину своей жизни – то, что стоит намного больше чем тысяча пословиц!

Вы можете обратиться в Центр Фототерапии с вопросами и предложениями за большей информацией или тренингом – а также рекомендовать дополнительные публикации, вносить свои собственные обзоры книги «Техники Фототерапии: Изучение Тайн Личных Снимков и Семейных Альбомов» (ISBN#0-9685619-0-X), добавлять новости или сетевые предложения, рекомендовать связи, делиться своими фотонаблюдениями или поддерживать любой вид обратной связи на этом сайте или интерактивный «Клуб обсуждений» (который имеет ссылку на том сайте).

Буду рада нашему общению (на английском языке пожалуйста)
Спасибо,
Judy Weiser, Director, PhotoTherapy Centre, Vancouver Canada
Джуди Вайзер, Директор Центра Фототерапии, Ванкувер, Канада
Телефон: Canada (604) 689-9709;
Email: [email protected]

Кликните здесь, чтобы купить книгу «Техники фототерапии»

Click here for PhotoTherapy, Therapeutic Photography, Photo Art Therapy, and VideoTherapy Facebook group.

*Translated by Svetlana Grigorieva
Перевод Светланы Григорьевой

Return to the English Homepage

изображений в качестве первоисточников — фотографии: исследование и заказ

сильные и слабые стороны

Достоинства:

Запечатлеть момент времени на визуальном носителе
Быстро и лаконично информирует о людях, местах, объектах и событиях
Предоставляет информацию , которую трудно передать в письменной форме (мода, декор, искусство и т. д.)
Иногда фиксирует подробности повседневной жизни людей, не зафиксированные в письменных источниках
Может вызывать воспоминания и/или эмоции у зрителя

Слабые стороны:

Люди, место, дата и имя фотографа часто не идентифицируются
Может отражать предвзятость или точку зрения фотографа
Фотографии должны изучаться вместе с другими доказательствами. Без контекста фотография может быть интересной, но не информативной.
Фотографии делаются для разных целей. Не все фотографии были сделаны с документальными целями, а некоторые – сильно обработаны
Многие десятилетия фотографий были черно-белыми или цвет выцвел и перестал быть точным

Чтение фотографий

Фотографии могут быть отличным первоисточником, но они требуют большего, чем беглый взгляд. Чтобы получить максимальную отдачу от изображения, исследователь должен взаимодействовать с изображением и критически «читать» его.

Несколько хороших вопросов, которые можно задать, глядя на фотографию:

Что вы уже знаете о фотографии?
- Фотограф?
- Местоположение?
- Дата?
- Подпись или другое письменное описание?
Посмотреть всю фотографию
- Что является предметом? (Портрет, здание, событие и т. д.)
- Что происходит на фото?
Посмотрите на отдельные части фотографии
- Что на переднем плане? Фон?
- Куда в первую очередь обращается ваш взгляд? Какие менее очевидные вещи вы замечаете.
- Изучите людей, предметы, вывески, обстановку, время и т. д.
О чем вам говорит фотография? Другим?
- Люди на фотографии выражают определенные эмоции?
- Вызывает ли это у зрителя определенные эмоции?
Почему была сделана фотография и кто зрители?
- Для документального фильма или журналистики?
- Продается (как открытка, плакат и т. п.)?
- Что-то рекламировать?
- Как художественное выражение?
Какие решения принял фотограф, делая этот снимок?
- Постановка?
- Почему они сделали снимок именно в этот момент? Что произошло прямо перед тем, как была сделана фотография? Сразу после?
- Сделал ли фотограф свой выбор (перспектива, фокус, ракурсы и т. д.)?
- Была ли фотография отредактирована, обрезана или раскрашена? Что это изменило?
Какие вопросы у вас возникли после просмотра фото?

Ссылки на фотографии

Цель цитирования источников исследований – дать возможность исследователям найти точный элемент, на который делается ссылка. Самая основная информация, необходимая для цитирования источника из коллекций MNHS, включает:

Title
Создатель
Дата
Номера страниц (если применимо)
Название коллекции

Фотограф известен:

Фотограф. Титул . Дата. Историческое общество Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота.

Энстрем, Луи. Кошка в кукольной постели. ок. 1915. Историческое общество Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота.

Фотограф известен, и изображение является частью более крупной коллекции:

Фотограф. Титул . Дата. Название коллекции. Историческое общество Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота.

Роберт Макнили. 901:31 Уолтер Мондейл проводит совещание в кабинете вице-президента в западном крыле Белого дома . 9 февраля 1977 г. Негативы фотографа вице-президента, документы вице-президента, документы Уолтера Ф. Мондейла. Историческое общество Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота.

Фотограф неизвестен, но изображение находится в большой коллекции:

Название. Дата. Название коллекции. Историческое общество Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота.
Шимпанзе с камерой Graflex . 1937. Коллекция негативов газет Миннеаполиса и Сент-Пола. Историческое общество Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота.

Фотограф неизвестен:

Название. Дата. Историческое общество Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота.

Дополнительные примеры цитирования различных типов материалов можно найти на нашем веб-сайте site.mnhs.org/library/citing-materials

The Verge

Перейти к основному содержанию

The VergeThe Verge logo.

Домашняя страница The Verge

The VergeЛоготип Verge.

Технологии/
Искусственный интеллект

Исследователи собирают запутанные изображения, чтобы выявить слабые места в видении ИИ

Джеймс Винсент

Поделитесь этой историей ».

Компьютерное зрение значительно улучшилось за последние годы, но оно по-прежнему способно совершать серьезные ошибки. Настолько, что существует целая область исследований, посвященная изучению изображений, которые ИИ обычно ошибочно идентифицирует, известных как «состязательные изображения». Думайте о них как об оптических иллюзиях для компьютеров. Пока вы видите кошку на дереве, ИИ видит белку.

Очень нужно изучить эти изображения. Ставя системы машинного зрения в основу новых технологий, таких как камеры видеонаблюдения с искусственным интеллектом и беспилотные автомобили, мы верим, что компьютеры видят мир так же, как и мы. Враждебные изображения доказывают, что это не так.

Враждебные изображения используют слабые места в системах машинного обучения

Но хотя большое внимание в этой области уделяется изображениям, которые были специально разработаны для обмана ИИ (например, эта распечатанная на 3D-принтере черепаха, которую алгоритмы Google ошибочно принимают за оружие), такого рода сбивающие с толку визуальные эффекты также возникают естественным образом. Эта категория изображений, во всяком случае, более тревожна, так как она показывает, что системы машинного зрения могут делать ошибки, которые не вынуждают.

Чтобы продемонстрировать это, группа исследователей из Калифорнийского университета в Беркли, Вашингтонского и Чикагского университетов создала набор данных примерно из 7500 «естественных враждебных примеров». Они протестировали ряд систем машинного зрения на этих данных и обнаружили, что их точность упала на целых 90 процентов, при этом программное обеспечение в некоторых случаях может идентифицировать только два или три процента изображений.

Вы можете увидеть, как выглядят эти «естественные враждебные примеры» в галерее ниже:

1/8

Жуки на листе, ошибочно идентифицированном как «кораблекрушение».

1/8

Жуки на листе, ошибочно идентифицированном как «кораблекрушение».

В сопроводительном документе исследователи говорят, что данные, как они надеются, помогут в обучении более надежных систем зрения. Они объясняют, что изображения используют «глубокие недостатки», которые возникают из-за того, что программное обеспечение «чрезмерно полагается на цвет, текстуру и фоновые подсказки» для определения того, что оно видит.

Например, на изображениях ниже ИИ ошибочно принимает изображения слева за гвоздь, вероятно, из-за деревянного фона. На изображениях справа они фокусируются на кормушке для колибри, но упускают из виду тот факт, что настоящих колибри нет.

И на четырех изображениях стрекоз ниже ИИ оттачивает цвета и текстуры, видя слева направо скунса, банана, морского льва и рукавицу. В каждом случае вы можете увидеть почему была допущена ошибка, но это не делает ее менее очевидной.

То, что системы ИИ допускают такие ошибки, не новость. Исследователи годами предупреждали, что системы машинного зрения, созданные с использованием глубокого обучения (разновидность машинного обучения, которая отвечает за многие недавние достижения в области ИИ), являются «поверхностными» и «хрупкими» — это означает, что они не понимают мир с такими же нюансами. и гибкость как человека.

Эти системы обучаются на тысячах примеров изображений, чтобы узнать, как выглядят вещи, но мы часто не знаем, какие именно элементы изображений использует ИИ для своих суждений.

Некоторые исследования показывают, что вместо того, чтобы рассматривать изображения целостно, учитывая общую форму и содержание, алгоритмы сосредотачиваются на конкретных текстурах и деталях. Выводы, представленные в этом наборе данных, похоже, подтверждают эту интерпретацию, когда, например, изображения, на которых видны четкие тени на ярко освещенной поверхности, ошибочно идентифицируются как солнечные часы. ИИ по существу не хватает дерева для деревьев.

Но значит ли это, что эти системы машинного зрения безвозвратно сломаны? Нисколько. Часто совершаемые ошибки довольно тривиальны, например, они принимают сливную крышку за люк или ошибочно принимают фургон за лимузин.

И хотя исследователи говорят, что эти «естественные враждебные примеры» обманут широкий спектр систем зрения, это не значит, что они обманут их все. Многие системы машинного зрения невероятно специализированы, например, те, которые используются для выявления заболеваний при медицинском сканировании.