Импрессионизм | это… Что такое Импрессионизм?
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца.1872, музей Мармоттан-Моне, Париж.
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.
Содержание
|
Импрессионизм в живописи
Огюст РенуарЛягушатник, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Истоки
В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.
В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки.
По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.
На Эдуара Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.
Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.
Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.
| Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, — это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениям и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки. Жюль Лафорг в журнале «Ревю бланш» 1896 год.[1] |
Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.
История
Эдгар Дега, Голубые танцовщицы, 1897 , ГМИИ им.
Пушкина, Москва
Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которые посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.
В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.
В 1871 году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильямом Тёрнером.
Возникновение названия
Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара.
Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant
Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер,Эдуард Мане, Эжен Буден и т. д.) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.
Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название — «Выставка мятежников», абсолютно неодобрительное и осуждающее. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными. В настоящий момент это вызывает удивление, потому что непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, бытовых сценах Эдгара Дега, натюрмортах Моне и Ренуара.
| В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. |
Прошли десятилетия. И новая генерация художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания.
Специфика философии импрессионизма
Женщины в саду, Моне, 1866, Музей Орсе, Париж
Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Как и искусство ренессанса (Возрождение), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть.
Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Преимущества импрессионизма
К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.
Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму. С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане, который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.
Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.
Бал в Мулен де ла Галетт, Ренуар, 1876, Музей Орсе, Париж
Техника
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда.
Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:
- Голубой — Оранжевый
- Красный — Зелёный
- Жёлтый — Фиолетовый
Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.[2]
Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».
В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.
Хронология по художникам
Импрессионисты
Выставки
- Первая выставка (15 апреля — 15 мая 1874)
Адрес: бульвар Капуцинок, 35 (ателье фотографа Надара).
Участники: Аструк, Аттендю, Белиар, Бракемон, Брандон, Буден, Бюро, Гийомен, Дебра, Дега, Кальс, Колен, Ла Туш, Левер, Лепик, Лепин, Мейер, де Молен, Моне, Моризо, Мюло-Дюриваж, Джузеппе Де Ниттис, А. Оттен, Л. Оттен, Писсарро, Ренуар, Робер, Руар, Сезанн, Сислей.
- Вторая выставка (апрель 1876)
Адрес: ул. Лепелетье, 11 (Галерея Дюран-Рюэля). Участники: Базиль (посмертно, художник погиб в 1870), Белиар, Бюро, Дебютен, Дега, Кайботт, Кальс, Левер, Легро, Лепик, Милле, Моне, Моризо, Л. Оттен, Писсарро, Ренуар, Руар, Сислей, Тилло, Франсуа
- Третья выставка (апрель 1877)
Адрес: ул. Лепелетье, 6. Участники: Гийомен, Дега, Кайботт, Кальс, Кордей, Левер, Лями, Моне, Моризо, Моро, Пьетт, Писсарро, Ренуар, Руар, Сезанн, Сислей, Тилло, Франсуа.
- Четвёртая выставка (10 апреля — 11 мая 1879)
Адрес: авеню Опера, 28. Участники: Бракемон, госпожа Бракемон, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кайботт, Кальс, Кассат, Лебур, Моне, Пьетт, Писсарро, Руар, Сомм, Тилло, Форен.
- Пятая выставка (1 апреля — 30 апреля 1880)
Адрес: ул. Пирамид, 10. Участники: Бракемон, госпожа Бракемон, Видаль, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кайботт, Кассат, Лебур, Левер, Моризо, Писсарро, Рафаэлли, Руар, Тилло, Форен.
- Шестая выставка (2 апреля — 1 мая 1881)
Адрес: бульвар Капуцинок, 35 (ателье фотографа Надара). Участники: Видаль, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кассат, Моризо, Писсарро, Рафаэлли, Руар, Тилло, Форен.
- Седьмая выставка (март 1882)
Адрес: Фобург-Сент-Оноре, 251 (У Дюран-Рюэля). Участники: Виньон, Гийомен, Гоген, Кайботт, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей.
- Восьмая выставка (15 мая — 15 июня 1886)
Адрес: ул. Лаффитт, 1. Участники: госпожа Бракмон, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кэссет, Моризо, Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Редон, Руар, Сёра, Синьяк, Тилло, Форен, Шуффенекер.
Импрессионизм в литературе
В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его черты нашли отражение в натурализме и символизме.
Прежде всего характеризуется выражением частного впечатления автора, отказа от объективной картины реальности, изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за собой отсутствие сюжета, истории и заменой мысли восприятием, а рассудок — инстинктом. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём произведении «Дневник», где знаменитая фраза «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» стала центральным положением для многих писателей.
В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента. Наиболее полно это выражено в романах Эмиля Золя, его развернутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий.
Символизм, наоборот, требовал отказа от материального мира и возвращения к идеальному, однако переход возможен только через мимолётные впечатления, раскрывая в видимых вещах тайную сущность.
Яркий пример поэтического импрессионизма — сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874). В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.
Также эти настроения коснулись драматургии (импрессионистская драма), в пьесы вторгается пассивное восприятие мира, анализ настроений, душевных состояний, цельная композиция распадается на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентрируются мимолётные разрозненные впечатления. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Эти признаки нашли своё полное отражение в творчестве Артура Шницлера.
Импрессионизм в музыке
Основная статья: Импрессионизм (музыка)
Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.
Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля.
Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Клодом Дебюсси и Морисом Равелем.
Смотрите также
- Постимпрессионизм
- Импрессионизм (музыка)
- Пуантилизм
- Пикториализм
Примечания
- ↑ Морис Серрюлль и Арлетт Серюлль. Энциклопедия импрессионизма, Москва «Республика», 2005
- ↑ Б. Р. Виппер, «Введение в историческое изучение искусства», «Издательство В. Шевчук», 2008
Литература
- Жан-Поль Креспель. Повседневная жизнь импрессионистов 1863—1883, Москва «Молодая гвардия», 1999
- Морис Серюлль и Арлетт Серюлль. Энциклопедия импрессионизма, Москва «Республика», 2005
- “Импрессионизм“,Бродская.Н.В СПб, Аврора, 2002 (254 стр, 269 ил.,7 авт. листов текста)
Ссылки
- Импрессионизм в женском исполнении
- Импресионизм
- Импрессионизм ,Н.
В.Бродская ,изд.Аврора 2010
Импрессионизм | это… Что такое Импрессионизм?
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца.1872, музей Мармоттан-Моне, Париж.
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.
Содержание
|
1 ИстокиИмпрессионизм в живописи
Огюст РенуарЛягушатник, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Истоки
В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.
В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки.
По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.
На Эдуара Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.
Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.
Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.
| Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, — это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениям и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки. Жюль Лафорг в журнале «Ревю бланш» 1896 год.[1] |
Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.
История
Эдгар Дега, Голубые танцовщицы, 1897 , ГМИИ им.
Пушкина, Москва
Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которые посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.
В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.
В 1871 году во время Франко-прусской войны, Моне и Писсарро уезжают в Лондон, где они знакомятся с творчеством предшественника импрессионизма Уильямом Тёрнером.
Возникновение названия
Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара.
Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.
Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер,Эдуард Мане, Эжен Буден и т. д.) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи.
Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название — «Выставка мятежников», абсолютно неодобрительное и осуждающее. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными. В настоящий момент это вызывает удивление, потому что непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, бытовых сценах Эдгара Дега, натюрмортах Моне и Ренуара.
| В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. |
Прошли десятилетия. И новая генерация художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания.
Тогда и критика, и публика, увидела в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.
Специфика философии импрессионизма
Женщины в саду, Моне, 1866, Музей Орсе, Париж
Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Как и искусство ренессанса (Возрождение), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть.
Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Преимущества импрессионизма
К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.
Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму. С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане, который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.
Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.
Бал в Мулен де ла Галетт, Ренуар, 1876, Музей Орсе, Париж
Техника
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда.
Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:
- Голубой — Оранжевый
- Красный — Зелёный
- Жёлтый — Фиолетовый
Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.[2]
Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».
В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.
Хронология по художникам
Импрессионисты
Выставки
- Первая выставка (15 апреля — 15 мая 1874)
Адрес: бульвар Капуцинок, 35 (ателье фотографа Надара).
Участники: Аструк, Аттендю, Белиар, Бракемон, Брандон, Буден, Бюро, Гийомен, Дебра, Дега, Кальс, Колен, Ла Туш, Левер, Лепик, Лепин, Мейер, де Молен, Моне, Моризо, Мюло-Дюриваж, Джузеппе Де Ниттис, А. Оттен, Л. Оттен, Писсарро, Ренуар, Робер, Руар, Сезанн, Сислей.
- Вторая выставка (апрель 1876)
Адрес: ул. Лепелетье, 11 (Галерея Дюран-Рюэля). Участники: Базиль (посмертно, художник погиб в 1870), Белиар, Бюро, Дебютен, Дега, Кайботт, Кальс, Левер, Легро, Лепик, Милле, Моне, Моризо, Л. Оттен, Писсарро, Ренуар, Руар, Сислей, Тилло, Франсуа
- Третья выставка (апрель 1877)
Адрес: ул. Лепелетье, 6. Участники: Гийомен, Дега, Кайботт, Кальс, Кордей, Левер, Лями, Моне, Моризо, Моро, Пьетт, Писсарро, Ренуар, Руар, Сезанн, Сислей, Тилло, Франсуа.
- Четвёртая выставка (10 апреля — 11 мая 1879)
Адрес: авеню Опера, 28. Участники: Бракемон, госпожа Бракемон, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кайботт, Кальс, Кассат, Лебур, Моне, Пьетт, Писсарро, Руар, Сомм, Тилло, Форен.
- Пятая выставка (1 апреля — 30 апреля 1880)
Адрес: ул. Пирамид, 10. Участники: Бракемон, госпожа Бракемон, Видаль, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кайботт, Кассат, Лебур, Левер, Моризо, Писсарро, Рафаэлли, Руар, Тилло, Форен.
- Шестая выставка (2 апреля — 1 мая 1881)
Адрес: бульвар Капуцинок, 35 (ателье фотографа Надара). Участники: Видаль, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кассат, Моризо, Писсарро, Рафаэлли, Руар, Тилло, Форен.
- Седьмая выставка (март 1882)
Адрес: Фобург-Сент-Оноре, 251 (У Дюран-Рюэля). Участники: Виньон, Гийомен, Гоген, Кайботт, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей.
- Восьмая выставка (15 мая — 15 июня 1886)
Адрес: ул. Лаффитт, 1. Участники: госпожа Бракмон, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кэссет, Моризо, Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Редон, Руар, Сёра, Синьяк, Тилло, Форен, Шуффенекер.
Импрессионизм в литературе
В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его черты нашли отражение в натурализме и символизме.
Прежде всего характеризуется выражением частного впечатления автора, отказа от объективной картины реальности, изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за собой отсутствие сюжета, истории и заменой мысли восприятием, а рассудок — инстинктом. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём произведении «Дневник», где знаменитая фраза «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство» стала центральным положением для многих писателей.
В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента. Наиболее полно это выражено в романах Эмиля Золя, его развернутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий.
Символизм, наоборот, требовал отказа от материального мира и возвращения к идеальному, однако переход возможен только через мимолётные впечатления, раскрывая в видимых вещах тайную сущность.
Яркий пример поэтического импрессионизма — сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874). В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.
Также эти настроения коснулись драматургии (импрессионистская драма), в пьесы вторгается пассивное восприятие мира, анализ настроений, душевных состояний, цельная композиция распадается на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентрируются мимолётные разрозненные впечатления. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Эти признаки нашли своё полное отражение в творчестве Артура Шницлера.
Импрессионизм в музыке
Основная статья: Импрессионизм (музыка)
Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.
Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля.
Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Клодом Дебюсси и Морисом Равелем.
Смотрите также
- Постимпрессионизм
- Импрессионизм (музыка)
- Пуантилизм
- Пикториализм
Примечания
- ↑ Морис Серрюлль и Арлетт Серюлль. Энциклопедия импрессионизма, Москва «Республика», 2005
- ↑ Б. Р. Виппер, «Введение в историческое изучение искусства», «Издательство В. Шевчук», 2008
Литература
- Жан-Поль Креспель. Повседневная жизнь импрессионистов 1863—1883, Москва «Молодая гвардия», 1999
- Морис Серюлль и Арлетт Серюлль. Энциклопедия импрессионизма, Москва «Республика», 2005
- “Импрессионизм“,Бродская.Н.В СПб, Аврора, 2002 (254 стр, 269 ил.,7 авт. листов текста)
Ссылки
- Импрессионизм в женском исполнении
- Импресионизм
- Импрессионизм ,Н.
В.Бродская ,изд.Аврора 2010
Импрессионизм
Импрессионизм был радикальным художественным движением, зародившимся в конце 1800-х годов, главным образом вокруг парижских художников. Импрессионисты восстали против классической тематики и приняли современность, желая создавать произведения, отражающие мир, в котором они жили. Объединяло их внимание к тому, как свет может определять момент времени, а цвет обеспечивает четкость вместо черных линий. Импрессионисты подчеркивали практику пленэрной живописи или живописи на улице. Первоначально высмеиваемый критиками, импрессионизм с тех пор был признан одним из самых популярных и влиятельных художественных стилей в западной истории.
Начало импрессионизма
Импрессионизм зародился в 1860-х годах, когда группа художников, включая Клода Моне, Альфреда Сислея и Пьера-Огюста Ренуара, вместе занималась пленэрными картинами.
Американец Джон Рэнд никогда не вступал в их ряды как выдающийся художник, но, живя в Лондоне, в 1841 году он разработал устройство, которое произвело революцию в мире искусства: краску в тюбике.
Его умная новая технология предлагала легко переносимую предварительно смешанную краску и позволяла малярам перенести процесс на улицу.
Технологический прорыв Рэнда придал работам импрессионистов спонтанность и небрежность. Со временем к практике присоединились другие художники, и их совместные исследования переместились из закрытых студий в кафе на открытом воздухе, где они регулярно собирались для обсуждения своих идей.
Художник-реалист Эдуард Мане был частью этой толпы и часто упоминается как импрессионист из-за его раннего влияния и близких дружеских отношений с членами движения. Импрессионисты близко к сердцу восприняли многие приемы Мане, особенно его использование современности как предмета и спонтанность его мазков, а также использование цвета и освещения. Все эти качества отражены в его картине 1863 года 9.0003 Le Dejeuner sur l’Herbe.
Официальный дебют механизма состоялся в 1874 году на выставке, организованной парижской фотостудией Феликса Надара.
Эта выставка была альтернативой парижскому салону Академии изящных искусств, который был официальной выставкой и надзором за мировыми стандартами искусства с 1667 года. Назвав себя «Кооперативной и анонимной ассоциацией художников, скульпторов и граверов», представили работы 30 художников, в том числе некоторые из самых известных имен в искусстве: Моне, Ренуар, Сислей, Поль Сезанн, Эдгар Дега и Камиль Писсарро.
Импрессионисты получили свое название от оскорбления, брошенного прессой в адрес одной из картин Моне, Impression, Sunrise. Критики пренебрежительно отозвались о работе, представленной на выставке как о «незаконченной», и сравнили ее с обоями в невыгодном свете.
Моне
Моне был лидером движения, и его короткие мазки и фрагментарное применение цвета нашли свое отражение в работах других.
Его особенно интересовало течение времени в изображении света. Его серия картин, запечатлевших Руанский собор в разное время года и дня, предлагает наглядные примеры идей Моне о том, как предмет может быть преобразован окружающими его свойствами.
Его самая известная из этой серии — 1894’s Руанский собор: Фасад на закате.
Моне расширил свою импрессионистскую практику на протяжении всей своей жизни, кульминацией которой стали его многочисленные этюды пруда с кувшинками, созданные с 1898 по 1926 год, из которых более поздние работы в серии (выполненные незадолго до его смерти) достигают почти абстрактного качества.
Ренуар
Ренуар считался другим лидером импрессионистского движения. Он разделял интересы Моне, но часто предпочитал снимать искусственный свет в таких местах, как танцевальные залы, и руководил своими исследованиями воздействия света на фигуры, особенно на женские формы, а не на декорации, и он часто сосредотачивался на портретной живописи.
Повседневная жизнь была любимым сюжетом Ренуара, и его изображение пропитано оптимизмом. В его картине 1876 года « Мулен де ла Галетт », на которой изображен переполненный танцевальный сад на холме Монмартр, используется как искусственный, так и естественный свет, чтобы изобразить веселую атмосферу вечеринки, и подчеркивает многие интересы Ренуара.
Другие импрессионисты
Дега часто считают частью импрессионистского движения, поскольку он выставлялся с ними, особенно на выставке 1874 года, но он не считал себя его частью. Он предпочитал, чтобы его считали реалистом. Его отношения с импрессионистами были поддерживающими, призванными помочь группе бороться с узкими возражениями статус-кво. Его увлечение человеческими фигурами, особенно в образе танцоров, тематически сблизило его с импрессионистами.
Его протеже Мэри Кассат, американка, живущая в Париже, была одной из главных художниц, видных в этом движении. Как и Ренуар, она интересовалась изображением людей и наиболее известна своими изображениями женщин и девушек в интимные моменты, лучшим примером которых является ее картина 1880 года «Девушка за шитьем ».
Другая выдающаяся женщина в движении, Берта Моризо, была невесткой Мане, и он был одним из ее наставников на раннем этапе. Принятие Моризо более светлой палитры в соответствии с другими импрессионистами считается большим влиянием на более поздние работы Мане.
Такие художники, как Джеймс Уистлер и Уинслоу Гомер, принесли импрессионизм в Америку после своих европейских путешествий. Уистлер особенно близко к сердцу усвоил уроки японского влияния на импрессионизм, в то время как Гомер усвоил уроки света и цвета, но предпочитал четкие очертания, часто сосредотачиваясь на своем любимом предмете — море.
Пуантилизм
Ответвление импрессионизма, пуантилизм, также известный как неоимпрессионизм, родился в 1886 году, когда Жорж Сёра представил свои Воскресенье, полдень на острове Ла-Гранд-Жатт и объявили первоначальный механизм устаревшим.
Стиль Сера определяется маленькими цветными точками, которые кажутся более отдельными при просмотре крупным планом, но сливаются в единое целое, когда зритель отстраняется. Сера разработал этот стиль вместе с художником Полем Синьяком.
Камиль Писсарро, долгое время являвшийся важной фигурой в движении, в последние годы своей жизни присоединился к неоимпрессионистам благодаря своему увлечению оптикой, хотя это не было хорошо воспринято публикой.
Его сын Люсьен долгое время был частью неоимпрессионистов, хотя он не так известен, как его отец.
Постимпрессионизм
Поль Сезанн находился на окраинах импрессионистского движения и сыграл ключевую роль в постимпрессионизме, в котором также участвовали такие крупные художники, как Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Эдвард Мунк, Густав Климт и Винсент Ван Гог.
Постимпрессионизм никогда не был единым движением, он был скорее реакцией на импрессионизм, который он считал слишком удушающим. Постимпрессионисты предпочли изображать не только то, что было осязаемым, применяя более символический и эмоциональный подход к своему предмету, особенно в использовании цвета, что не требовалось для выражения реализма.
Источники
Импрессионизм: искусство и современность. Метрополитен-музей.
Никогда не недооценивайте силу тюбика с краской. Смитсоновский журнал.
Тюдоровская история живописи в 1000 цветных репродукциях. Роберт Майяр, редактор.
История живописи.
Сестра Венди Беккет и Патрисия Райт.
Искусство во времени: всемирная история стилей и движений. Файдон.
Искусство западного мира. Майкл Вуд.
Понимание импрессионизма — Журнал Artsper
С 20 февраля 2019 года по 17 июня 2019 года Фонд Louis Vuitton в Париже представит более 110 импрессионистских работ некоторых из самых известных художников-импрессионистов. Выставка «Коллекция Курто, взгляд на импрессионизм» отметит этот революционный период картинами конца 19 — начала 20 века. Движение определяется тремя ключевыми концепциями: живопись снаружи, модернизированное изображение цвета и света и свежий подход к представлению предмета. Artsper приглашает вас узнать больше о движении, которое и сегодня продолжает вызывать астрономический интерес.
Клод Моне, Сад в Сент-Адресс (1867)Живопись на пленэре
В 1874 году группа художников под названием «Анонимное общество художников, скульпторов и граверов» устроила в Париже революционную выставку, которая положило начало импрессионистскому движению.
Эта группа, состоящая из Клода Моне, Эдгара Дега и Камиля Писсаро, увидела преимущества рисования на природе, поскольку это позволяло им наблюдать за изменением световых и погодных условий в своих работах. Живопись на открытом воздухе становилась все более возможной с появлением масляных красок, доступных в тюбиках, поэтому художники могли покидать свои студии и размещать свои материалы там, где им было удобно. В результате они изображали моменты перемен так, как они происходили; восход солнца, улыбающиеся лица или клубы дыма поездов, запечатлевшие мимолетное и мгновенное через свои кисти.
Оскар Клод Моне был пионером импрессионистского движения и положил начало философии интерпретации изображения таким, каким вы его видите. Термин «импрессионизм» был заимствован из его произведения «Впечатление, восход солнца», когда оно было представлено на независимой выставке, организованной Анонимным обществом в 1874 году.
переход от реализма к импрессионизму. Его картины игнорировали традиционные условности романтизма и отказывались от идеи запечатлеть идеализированный момент времени, вместо этого изображая более буквальный и аутентичный опыт.
Импрессионисты обнаружили, что цвета, используемые художниками-романтиками начала 19 века, были слишком темными, и вместо этого стремились включить более чистые и яркие тона в свои картины. работает. Эти цвета часто не смешивались, и использование цветов в их самой чистой форме позволяло художникам лучше изображать эфемерную природу света. В импрессионизме также полностью изменилось изображение теней: вместо традиционных методов их изображения черными и серыми тонами импрессионисты передавали их в цвете. Стремление запечатлеть мимолетные моменты света и тени на предмете означало, что окончательные версии картин были выполнены гораздо более свободной кистью.
Кроме того, наблюдение за объектами на расстоянии позволяло более интуитивно изучать природу; цвета смешивались перед ними в различных тонах света, предлагая новые цветовые сочетания и гармонии.
Однако это не всегда имело место в работах Дега, чьи ярко выраженные темные линии очерчивают руки и головы его персонажей. Это создает немного более резкий эффект, намекая на интенсивность света сцены на танцоров. Практика рисования перед своим предметом привела к лучшему пониманию света Дега, где его использование контрастных цветов и более точная работа кистью дает верное представление о ярком освещении в сцене.
Эдгар Дега, Четыре танцовщицы (1900)Развитие сюжета
Импрессионисты праздновали надвигающуюся индустриализацию Парижа в конце 19 века, включая современные темы в свои картины. Например, Писсарро часто рисовал реконструкцию Парижа, показывая расширение дорог и увеличение зданий. Художники также интерпретировали в своих работах самих парижан, особенно горожан на публике, наслаждающихся хобби и времяпрепровождением.
