12 примеров портфолио художника-иллюстратора + 4 совета от профи
Мне нравятся простые и минималистичные сайты, без лишних деталей и с щипоткой уникальности. Свободное пространство в такой подаче помогает направить внимание на сами иллюстрации, а уникальные графические элементы (цвета, логотип, анимация), помогают запомнить вас, как художника. Надеюсь, эти примеры вдохновят и вас на создание личного сайта-портфолио.
Кстати, часть иллюстраторов из списка решили добавить комментарии с советами для тех, кто только начинает этот путь. Пригодится.
1. Лидия Хилл (Lydia Hill) — британский иллюстратор-фрилансерВы читаете перевод статьи «13 Illustration Portfolios To Check Out – Examples Of Great Design & Artwork». Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работала Настя Никсен.
Область интересов в иллюстрации Лидии Хилл?
Причудливые персонажи в красочных природных сценах.
Лидия стремится участвовать в проектах, которые помогают вдохновлять юных читателей ценить мир природы.
Среди клиентов: Trustpilot, Vauxhall, Hoefler&Co, The University of Northern Iowa, Meepl, Wide Eyed Editions, Bonnier Books, Materia Collective.
Почему портфолио Лидии клевое?
Портфолио Лидии, как лента Pinterest — бесконечный поток ярких и вдохновляющих проектов. Миниатюры формируют общее настроение, подчеркивают многообразие, а также помогают легко скользить взглядом по иллюстрациям.
Чему стоит поучиться у Лидии Хилл?
Обратите внимание на аватарку–автопортрет, анимированный заголовок и первый экран иллюстраций. Мне также нравится анимация логотипа. Я считаю, что анимация помогает оживлять портфолио и даже мотивирует пользователей погрузиться в детали и изучать здесь все больше и больше.
Что запомнить и взять на вооружение?
«Я создала это портфолио когда училась на бакалавра по иллюстрации.
На протяжении всего обучения я постепенно придумывала для себя задания, которые могли бы помочь, продемонстрировать потенциальным заказчикам мои иллюстрации и показать разнообразие областей их применения. Поэтому я не только добавила отдельно нарисованные иллюстрации, но и решила показать мои работы в контексте, на стыке с реальностью и подать в контексте сайта, книги, плаката, статьи и др.
Например, я сама придумала себе заказчика и поставила задачу создать серию иллюстраций для вымышленного журнала New Scientist. По брифу я разработала иллюстрации, а также задизайнила журнальные развороты, чтобы показать работу в контексте, позволяя потенциальным клиентам наглядно увидеть, как моя работа может выглядеть на страницах журнала. Я считаю, что такая подача также демонстрирует мои навыки графического дизайна и верстки макетов страниц.
Я создаю свои брифы не просто из головы, а опираясь на реальные проекты и продукты: детские сборники рассказов, кулинарные книги и дизайн обложек для книг.
Я считаю, что важно не только демонстрировать свои иллюстрации, но и показывать, как они будут выглядеть в реальном мире».
— Лидия Хилл
Посмотреть пример портфолио → | Dribbble | Instagram | Behance
2. Фран Пулидо (Fran Pulido) — иллюстратор и дизайнерОбласть интересов в иллюстрации Франа Пулидо?
Фран Пулидо — иллюстратор-фрилансер, работает с издательствами, продуктовыми компаниями и digital-агентствами.
Среди клиентов: El País, The Washington Post, Forbes, Revista Panenka, Salvaje, Starbucks, Naturgy, Just Eat, Endesa, Banco Santander, Starbucks, Cruz Roja.
Почему портфолио Фран клевое?
Интересное авторское портфолио с уникальным стилем, плюс Фран клево подчеркивает свою сильную сторону в сюжетной иллюстрации.
Чему стоит поучиться у Франа Пулидо?
Фран ясно заявил чем полезен и продемонстрировал ряд свежих работ.
Что запомнить и взять на вооружение?
У Франа лаконичный но убедительный раздел «О себе», стоит взять на заметку как первую версию для запуска.
Посмотреть пример портфолио → | Dribbble | Instagram | Behance
3. Линн Варме (Linn Warme) — Иллюстратор и Pattern-дизайнер из ШвецииОбласть интересов в иллюстрации Линн Варме?
Для Линн работа с паттернами — сплошное удовольствие, ей нравится в такой работе все: от создания образов по мотивам природы, до технических нюансов исполнения паттерна.
Среди клиентов: Architectural Review, Singer Fabrics, Rebel Walls, Bookmark Förlag, Lantbrukarnas Riksförbund, Gudrun Sjödén, Universeum, NordGen.
Почему портфолио Линн клевое?
Ясный, минималистичным сайт-портфолио, но в то же время мягкий и легкий за счет фоновых цветов и текстур. Навигация помогает легко ориентироваться в ассортименте проектов.
Чему стоит поучиться у Линн Варме?
Хороший пример многостраничного сайта иллюстратора. Здесь много работ для изучения.
Что запомнить и взять на вооружение?
Линн развивает свой творческий бизнес сразу в нескольких направлениях.
Интересно сразу во втором экране подан ассортимент ее услуг. В том числе есть возможность купить ее работы на маркетплейсе Etsy.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram | Behance
4. Лили Сноуден-Файн (Lily Snowden-Fine) — британско-канадская художница из ЛондонаОбласть интересов в иллюстрации Лили Сноуден-Файн?
Лили иллюстрирует детские книги и активно сотрудничает с издательствами.
Почему портфолио Лили клевое?
Погружение в портфолио Лили Сноуден-Файн — это необыкновенный опыт. В ее работах много разнообразия, поэтому его интересно исследовать и удивляться ее многочисленными проектами. Лили каждой своей работе дает собственное пространство, и даже несмотря на то, что на сайте много работ, нет ощущения тесноты.
Чему стоит поучиться у Лили Сноуден-Файн?
У Лили очень клево подан таймлайн профессионального развития в иллюстрации в разделе About — это выглядит впечатляюще.
Что запомнить и взять на вооружение?
Попробовать проиллюстрировать три детских книги в самобытном стиле близком к детскому творчеству.
Посмотреть пример портфолио →
5. Дженнифер Сяо (Jennifer Xiao) — Иллюстратор-фрилансерОбласть интересов в иллюстрации Дженнифер Сяо?
Трудолюбивый профессионал с пачками наград. Ее слоган: «Давайте работать вместе (в обмен на славу или богатство, желательно и то, и другое)»!
Среди клиентов: The New York Times, Tumblr, New Yorker, It’s Nice That, Dropbox, Converse.
Почему портфолио Дженнифер клевое?
Портфолио Дженнифер интригует с первых секунд. Как только вы откроете ее страницу, вас встретит анимированное меню с разнообразными иллюстрированными опциями, каждая из которых раскрывает ее опыт и мастерство.
За ярким и необычным первым экраном вы также найдете привычное тематическое портфолио и сможете глубже познакомиться с каждым из проектов.
Чему стоит поучиться у Дженнифер Сяо?
Для меня это идеальный пример, как дизайн портфолио может отразить стиль иллюстратора.
Что запомнить и взять на вооружение?
По примеру Дженнифер стоит провести смелый эксперимент над личным брендом.
Посмотреть пример портфолио →
6. Эванджелин Галлахер (Evangeline Gallagher) — Художник-иллюстратор из БалтимораОбласть интересов в иллюстрации Эванджелина Галлахера?
Предпочитает работу над такими вещами, как обложки книг, настольные игры, постеры.
Среди клиентов: The New York Times, The New Yorker, Penguin Random House, The Wall Street Journal, ProPublica, Warner Music Group, Pearl Jam, The Guardian, Andrews McMeel Publishing, Peachtree Publishing, Harpers Magazine, The New Republic, Scientific American.
Почему портфолио Эванджелина клевое?
Рецепт стильного портфолио иллюстратора – единый последовательный стиль.
Плюс простое оформление, по которому легко ориентироваться. Еще одна приятная мелочь — цвет меню и текста совпадает с цветовой гаммой автопортрета художника во вкладке “Обо мне”.
Чему стоит поучиться у Эванджелина Галлахера?
У Эванджелина чувствуется единая цветовая гамма, в которой выдержаны все работы, этого непросто добиться, особенно когда работаешь над проектами с разными заказчиками из разных сфер.
Что запомнить и взять на вооружение?
Стоит попробовать выдержать в единой атмосфере разноформатное портфолио.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram
7. Тео Скаффа (Teo Skaffa) — дизайнер персонажей и художник–иллюстраторОбласть интересов в иллюстрации Тео Скаффа?
Тео специализируется на сюжетной иллюстрации и персонажах.
Почему портфолио Тео клевое?
Отличное портфолио с фокусом на иллюстрации и подачей в минималистичном стиле. Атмосферы здесь добавляет темный фон портфолио: помогает каждой работе выглядеть как портал в таинственные миры.
Чему стоит поучиться у Тео Скаффа?
Стоит попробовать подать атмосферно каждую свою работу, чтобы провести клиентов через серию вселенных со своей атмосферой.
Что запомнить и взять на вооружение?
«Буду с вами на 100% честен, по-началу я просто использовал стандартный дизайн от Adobe Portfolio, потому что он был бесплатным с моей подпиской Adobe и автоматически связывался со всем, что загружалось на Behance, ха-ха-ха. Чем проще сайт, тем лучше, люди все равно найдут вас через соцсети.
Позже я заказал разработку простого сайта-галереи со своим доменом. Так что просто черный фон и рисунок спереди и по центру — это все, что нужно, я думаю :)»
— Тео Скаффа
Посмотреть пример портфолио → | Instagram
8. Дэвид ван дер Вин (David van der Veen) — Художник-иллюстраторОбласть интересов в иллюстрации Дэвида ван дер Вин?
Дэвид любит экспериментировать с разными стилями и исследовать новые способы выражения.
Обычно используе digital-техники и сканируемые текстуры, смешанные с акриловой краской и акварелями для создания иллюстраций.
Среди клиентов: Cartorze Cultura Viva, Ballpit Magazine, Picame Magazine, Afán de Plan, NSS Magazine
Почему портфолио Дэвида клевое?
Дэвид раскрывает каждую из работ через реальный контекст: упаковка для бутылки вина, картина в интерьере, постер и др. Проекты завершаются лентой из других работ, это интригует и побуждает изучить их все.
Портфолио Дэвида выглядит лаконично и интересно: здесь четкая сетка из работ и простая навигации. Лаконичную структуру оживляет анимация пылающего сердца и имя в стиле леттеринг. Миниатюры иллюстраций формируют общее впечатление о стиле и атмосфере художника, а внутри каждой карточки с иллюстрацией.
Чему стоит поучиться у Дэвида ван дер Вина?
У каждой работы есть страница с деталями, где работа показана в контексте живых продуктов, например обложка книги, этикетка для сока, разворот журнала и анимационные фильмы.
Что запомнить и взять на вооружение?
Интересно собрать несколько работ в совершенно другой стилистике, поработать с новыми материалами и инструментами.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram
9. Сьюзанн Хоффманн (Susann Hoffmann) — иллюстратор-фрилансер и аниматор, леттерерОбласть интересов в иллюстрации Сьюзанн Хоффманн?
Сьюзанн внештатный иллюстратор и аниматор, специализируется на красочных детских иллюстрациях и леттеринге. Любит рисовать забавных персонажей и иногда снимает короткометражные фильмы.
Почему портфолио Сьюзанн клевое?
Портфолио похоже на яркий творческий инстаграм, в котором Сьюзан собрала лучшие свои работы. Логотип в стиле леттеринг разбавляет четкую сетку из работ, а при наведении на каждую из миниатюр появляется название с кратким описанием проекта — этот простой ход усиливает ощущение многообразия и выбора.
Клик на карточку с проектом открывает иллюстрации в высоком качестве, увидеть процесс работы, детали и рисунки в контексте.
Также Сьюзан добавляет в лонгриды с описанием проектов ссылки на видео, ютуб ролики и кликабельные баннеры с ее мерчем, которые ведут на ее страницу-магазинчик, где можно купить эти товары.
Чему стоит поучиться у Сьюзанн Хоффманн?
На странице «Обо мне» есть не только описание, но и фотографии, где Сьюзан делится своим творческим пространством, мне кажется это отличная идея, чтобы раскрыть себя, как художника.
Что запомнить и взять на вооружение?
Стоит обратить внимание на эксперименты с леттерингом.
Посмотреть пример портфолио → | YouTube | Instagram | Behance
10. Айрис ван ден Аккер (Iris van den Akker) — иллюстраторОбласть интересов в иллюстрации Айрис ван ден Аккер?
Айрис любит красочные решения, которые подают реальность с долей скептицизма. Ей нравится игра с цветом и формой.
Среди клиентов: Dua Lipa • Facebook Messenger • The Washington Post • UN Migration • Centre Pompidou • Plansponsor • Booking.
com • Essity • DPG Media • Pelckmans Uitgevers • Mariniersmuseum • Diabetesvereniging Nederland • Hortus Leiden • Blossom Books • Anorak Studio • de Effenaar
Почему портфолио Ирис клевое?
Cайт-портфолио Ирис как элегантная минималистичная визитная карточка. Цвета и шрифты гармонично сочетаются с бесконечной лентой работ. На странице о себе Ирис указала клиентов с которыми работала, образование, выставки, упоминание в прессе вместе с ссылками на ресурсы. Страница выглядит профессионально и мотивирует к сотрудничеству.
Чему стоит поучиться у Ирис ван ден Аккер?
Блог помогает продемонстрировать, что сайт живой и обновляется. Интересно следить.
Что запомнить и взять на вооружение?
«Я частенько редактирую свой сайт. Мне кажется, хорошее портфолио должно регулярно обновляться. Свой сайт я рассматриваю как витрину творческого бизнеса, поэтому всегда стараюсь поддерживать его максимально наглядным и привлекательным для потенциальных заказчиков.
Недавно я добавила страницу блога и планирую пополнять его новыми статьями как можно чаще. Хочу, чтобы все было ясно, чем конкретно я занимаюсь. Плюс мне тоже важно на данном этапе вести визуальный дневник и фиксировать/анализировать будни коммерческого иллюстратора».
— Ирис ван ден Аккер
Посмотреть пример портфолио → | Instagram | Behance
11. Эсси Кимпимяки (Essi Kimpimäki) — финский иллюстратор-фрилансер из ЭдинбургаОбласть интересов в иллюстрации Эсси Кимпимяки?
У Эсси самобытный и красочный стиль. У Эсси много работ в стиле Food & Drink, Travel & Nature, People.
Среди клиентов: Usborne Publishing, Boston Globe, The Globe and Mail, Penguin Random House, Templar Publishing, Artists and Illustrators Magazine, Women’s Running Magazine, Scottish Opera, Quarto Publishing, Trader Joe’s
Почему портфолио Эсси клевое?
На сайте Эсси вас сразу встречает большая коллекция работ.
Каждую из иллюстраций можно рассмотреть как в отдельности, так и среди бесконечной ленты. Я большой поклонник минимализма, но на мой взгляд здорово, когда художники используют уникальные шрифты или леттеринг, создают свой собственный логотип или знак.
Чему стоит поучиться у Эсси Кимпимяки?
На логотипе Эсси вы встретите милую кошку, поджидающую посетителей, я думаю, что такие детали добавляют очарование и уникальность, даже если само портфолио собрано на стандартных компоновках.
Что запомнить и взять на вооружение?
«Я думаю, что чем проще навигация на сайте, тем лучше. У меня нет опыта в веб- или графическом дизайне, поэтому вместо необычных ярких анимированных блоков с интересными компоновками, я решила сделать его простым и понятным. Самое главное на чем хотелось сделать фокус — это изображения, чтобы посетители могли получить хорошее представление о моих иллюстрациях и стиле, сразу же как только войдут на сайт».
Посмотреть пример портфолио →
12. Мэтт Чинворт (Matt Chinworth) — художник-фрилансер, редакционный иллюстратор и графический дизайнер из Талсе, Оклахома.Область интересов в иллюстрации Мэтт Чинворт?
Среди тем, которые с удовольствием раскрывает Мэтт: Editorial Illustrator | Little Worlds | Big Ideas | Conceptual | Science | Tech | Swirling Data
Среди клиентов: The New Yorker / Microsoft / The New York Times / Apple / The Atlantic / Amazon Prime Video / The Washington Post / Chevrolet / SalesForce / NASA / TED / Airbnb / Sony Music / NPR / Mountain Dew / CBS / Vice / Capital One / T-Brand Studio / Christianity Today / WP BrandStudio / Re:Think / PwC / Fast Company / GQ / Barron’s / Harvard Business Review / UCLA / CalTech / AARP / Johns Hopkins / Quartz / StarTribune / The Boston Globe / Popular Mechanics / Politico / Pluralsight and a bunch more awesome folks
Почему портфолио Мэтта клевое?
Уметь произвести хорошее первое впечатление – важный навык для каждого иллюстратора.
Портфолио Мэтта сразу же распахивается во всю ширину экрана и вы сразу ныряете в мир художника. Масштабная подача помогает насладиться всеми нюансами работ еще с первой страницы. Такие большие миниатюры в подаче работ помогают просматривать работу целиком сразу на главной странице — это очень здорово. А еще обратите внимание на рисованный анимированный логотип.
Чему стоит поучиться у Мэтта Чинворт?
Мэтт клево воплощает в чувственных образах холодные миры технологий.
Что запомнить и взять на вооружение?
Помимо сайта у Мэтта есть шикарный Behance, где можно подробно изучить кейсы с процессом работы, например в одной из работ для конференции TED он спроектировал динамику инсталляции на сцене.
Посмотреть пример портфолио → | Instagram | Behance
4 фишки, как сделать привлекательное и продающее портфолио коммерческого иллюстратораЧтобы заявить о себе и получить интересные предложения о сотрудничестве, необходимо позаботиться о подаче и содержании вашего портфолио.
Портфолио, как визитная карточка. Это воплощение вашего таланта и опыта, а порой единственная возможность произвести впечатление на потенциального заказчика.
Держите моменты, которые помогают держать портфолио в тонусе:
1. Сделайте портфолио легким для редактирования
Убедитесь в том, что ваше портфолио легко редактировать и вносить туда правки: менять проекты местами, добавлять и убирать иллюстрации, описание. В процессе поиска заказов или работы в компании вам понадобится адаптировать его под разные ниши, подбирать проекты под конкретные задачи. Поэтому чем проще вам будет вносить изменения, тем лучше.
2. Безжалостно удаляйте старые работы
Потенциальному работодателю все равно, как далеко вы продвинулись; они просто хотят видеть ваши лучшие проекты. Конечно, вы можете рассказать свою историю, опыт работы, рассказать про важные вехи в вашем творчестве, но лучше делать это кратко и по делу.
3. Меньше значит больше
У потенциального работодателя может оказаться целая стопка портфолио, которую нужно отсортировать, и он потратит всего минуту на просмотр каждого.
Имея это в виду, попробуйте сократить свои примеры примерно до десяти (5 слишком мало, 15 уже много).
Ваше портфолио только выиграет, если будет выдержано в стиле минимализм. Сохраняйте дизайн чистым и лаконичным, уделяя особое внимание примерам иллюстраций.
4. Мышление новичка
Постарайтесь посмотреть на свое портфолио так, как это сделал бы новичок, который никогда с вами не встречался. Чем бы вы дополнили портфолио?
Вывод и рекомендацияПортфолио для иллюстратора — это сильный плюс как в поиске клиентов, так и при трудоустройстве. Клиентам и работодателям важны уверенные и сочно упакованные специалисты, которые смогут нарезать поставленную задачу на этапы и двигаться к цели от этапа к этапу через наглядные результаты. Поэтому сохраните себе в закладки примеры портфолио и чек-лист и вперед — упаковываться.
Натренировать дополнительные навыки иллюстрации вы можете в школе иллюстрации и мастерской Niksen.
School.
Как составить портфолио и резюме художника. Ошибки при составлении портфолио.
На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.
Читайте также:
- Рисование углём
- Как мотивировать себя к творчеству?
Сейчас вам не нужно брать картины и отправляться в путешествие по городу, достаточно просто потратить пару часов на оцифровку своих работ и составление резюме. Традиция полностью изжила себя: если вы появитесь в галерее без предварительной договорённости, скорее всего, на ваши картины даже не взглянут. Поэтому не тратьте время — отправьте письмо.
В каком формате готовить портфолио?
Существуют два наиболее распространённых формата для портфолио: pdf — документ или архив с изображениями.
Мы рекомендуем создать базу оцифрованных работ и в дальнейшем её пополнять. Организуйте папки по тематике, технике или другому удобному признаку. При необходимости вы быстро сформируете из общего каталога тематическое портфолио. Помните, что фотографии должны быть высокого качества и максимально близки к действительному виду ваших работ! Обязательно пронумеруйте и подпишите изображения (название, год создания, материал, техника, размер), а также защитите их водяным знаком.
Как составить портфолио художника?
Творческое резюме отличается от обычного тем, что в нем нет нужды указывать весь разнообразный опыт работы, достижения на ниве чего бы то ни было, кроме творчества, сильные и слабые стороны вас как работника.
Вы не нанимаетесь работать в галерею, а предлагаете сотрудничество на равных. На самом деле, галерея может быть более заинтересована в вас, чем вы в ней. Помните об этом, приступая к составлению резюме.
Какие параметры следует указать:
- имя, возраст, город, контакты
- ссылка на ваш персональный сайт
- членство в творческих союзах, награды
- в каких техниках и жанрах работаете
- какое художественное образование получили
- в каких выставках участвовали
- в каких каталогах печатались
- с какими галереями сотрудничали
- участие в конкурсах, арт-резиденциях
- творческие стипендии и гранты
- критические публикации о вашем творчестве
- опыт работы в качестве художника
По возможности, снабдите письмо ссылками на Интернет-ресурсы, подтверждающие действительность указанной информации, а также сканами документов, брошюр с выставок и печатных материалов.
Не будет лишним приложить рекомендательное письмо от искусствоведа или критика, имя которого известно галеристу. Замечательно, если кто-то из ваших знакомых уже выставляется в данной галерее – попросите рекомендовать вас или укажите в письме, кто именно сообщил вам о возможности сотрудничества. В арт-сообществе, как, впрочем, и везде, личные связи и знакомства играют не последнюю роль.
Отправляя портфолио и резюме, не забудьте про сопроводительное письмо. Оно может быть написано в свободной форме. Кратко охарактеризуйте своё творчество и укажите, чем вас привлекла данная галерея. Учтите, что безликий или наспех составленный текст может вызвать сомнения в вашей заинтересованности. Помните фразу «Талантливый человек талантлив во всем»? Примените творческий подход к созданию письма, только не переусердствуйте – пусть оно будет индивидуальным, но сдержанным, ведь это деловое предложение.
Ошибки при составлении портфолио и резюме
И напоследок — несколько советов о том, чего делать не стоит:
1.
Высылать всю базу своих работ.
2. Прикреплять к письму ссылку на онлайн-галерею вместо портфолио – никто не будет просматривать несколько страниц изображений в поисках работ, подходящих под формат галереи.
3. Писать сочинение вместо сопроводительного письма – объёмный текст, скорее всего, не дочитают. Помните: краткость — сестра таланта 😉
Вообще не писать сопроводительное письмо – тоже ошибка, в этом случае ваше портфолио даже не откроют. Галеристу необходимо понимать, кто вы и по какому вопросу пишите.
4. Излагать или дублировать пункты резюме в сопроводительном письме, а также вставлять изображения прямо в текст – это не читабельно и не удобно.
5. Делать грамматические ошибки. Творческому человеку положено быть грамотным не менее других!
Итог
Подведём итог.
Самым сложным для начинающего художника является составление резюме. О чем написать, если вы едва окончили вуз и только начинаете свою карьеру, или вообще нигде не учились? В таком случае стоит сделать акцент именно на портфолио, которое лучше любых слов продемонстрирует ваш талант. Тем не менее, не пренебрегайте сопроводительным письмом. Перед отправкой обязательно проверьте текст на опечатки, а также убедитесь, что ваши файлы прикрепились и открываются без проблем.
Что бы вы еще добавили? Вам понравилась статья?
Желаем удачи!
профессионалам начинающим художники
художественных портфолио: более 30 вдохновляющих примеров (2023 г.
) художественное портфолио: более 30 вдохновляющих примеров (2023 г.)Последнее обновление 2 января 2023 г.
Написано Стив Бенджаминс
Хорошее художественное портфолио — это витрина. Дизайн не должен привлекать к себе внимание яркими цветами и новой навигацией. Вместо этого он должен использовать белое или темное пространство для обрамления частей портфолио.
Помните: клиенты приходят к вашему портфолио, чтобы посмотреть на ваше искусство, а не на ваш веб-дизайн. Так что держите вещи простыми и сфокусированными.
Сделано с Квадратное пространство
Саманта — художница, в настоящее время работает в Бруклине, Нью-Йорк. Ее картины людей и мира вокруг нее имеют уникальный способ психологической связи со зрителем.
Сделано с Квадратное пространство
Сет Кларк из Массачусетса, где он изучал искусство. Он использует техники коллажа и скульптуры для создания действительно уникальных работ, которые получили бесчисленное количество наград и были представлены на различных художественных выставках по всей территории США.
Сделано с Квадратное пространство
Стивен Сальват — французский художник с уникальным набором навыков. Его любимым инструментом является ручка Rotring, которая позволяет ему создавать невероятно детализированные и почти исторические образы современного искусства, на создание которых уходит много часов.
Сделано с Формат
Джон Дэвид — художник и фотограф из Ванкувера, Канада. Его навыки фотографии и дизайна рассказывают уникальную историю так, как это не делают другие фотографы. Он также работает над медиа-проектами, такими как обложки фильмов и альбомов, используя свои дизайнерские навыки.
Сделано с Квадратное пространство
Хейли Ахлер — художница, создательница и девушка, скрывающаяся за халатом. Она создавала произведения искусства с самого раннего возраста и теперь специализируется на гравюрах, картинах и рисунках, подпитываемых любопытством.
Сделано с Квадратное пространство
Гавана — дизайнер, иллюстратор, а также имеет титулы во многих других областях.
Ее портфолио включает в себя дизайн комиксов, иллюстрации и эскизы, которые она часто создает на основе эмоций.
Сделано с Квадратное пространство
Ник Шихи — художник, который в настоящее время живет в Лондоне. Его навыки рисования и буйное воображение создают потрясающее, мечтательное портфолио.
Сделано с Квадратное пространство
Эмбер — иллюстратор из Нью-Йорка с прекрасным портфолио по рассказыванию историй. Родом она из Китая. Ее работы красочны, нежны и уникальны.
Сделано с Weebly
Не так много произведений искусства, в которые бы не погрузился Джо Костелло. Ее портфолио широко варьируется от фотографий до эскизов, гравюр и многого другого. Она также обладает навыками графического дизайна и разработки, чтобы помогать брендам во многих областях.
Сделано с WordPress
Прекрасные картины Екатерины созданы с помощью масляных красок и мастихина.
Она оттачивала свою технику в течение нескольких лет, и вы можете найти ее работы с природой, городскими пейзажами и цветами на нескольких художественных выставках каждый год.
Сделано с Квадратное пространство
У Дженни Ли Фаулер есть несколько прекрасных проектов, которые она создала, включая силуэты, вырезки из бумаги и мастер-классы. Ее работы были представлены в нескольких журналах, таких как Better Homes and Gardens.
Сделано с Формат
Кэролайн — известный парикмахер и визажист, предоставляющий свои навыки по всему миру. Индустрия моды и фотографии использует Кэролайн для создания красивых образов, которые выводят проекты на новый уровень.
Сделано с Формат
Эшли Тарр — художница из Сан-Франциско и создатель редакционных материалов. Она работала с различными клиентами из индустрии моды, продуктов питания и дизайна.
Сделано с Формат
Карл Ротенбергер — опытный фотограф, в настоящее время проживающий в Нью-Йорке.
Большая часть его работы включает женщин и редакторскую работу как в студии, так и на месте. Его изображения сырые и, как правило, говорят сами за себя.
Сделано с Квадратное пространство
Роберт Д. Браун — художник, работающий в игровой и видеоиндустрии с творческими проектами в мире научной фантастики и фэнтези. Его портфолио демонстрирует его впечатляющий взгляд на дизайн и творческий подход к иллюстрации, матовой живописи и многому другому.
Сделано с Формат
Марианна Гиземанн работает в Сиэтле дизайнером и иллюстратором. Она работает в Facebook дизайнером продуктов, но постоянно создает новые вещи самостоятельно и отказывается придерживаться одного определенного стиля.
Сделано с Формат
Франческа Марино — фотограф и режиссер, органично сочетающая в себе творческий потенциал. В ее работе представлены редакционные работы как мужчин, так и женщин, а также личные проекты, которыми она увлечена.
Сделано с Формат
Симеон — художник всех мастей из Лондона. Его портфолио может похвастаться серьезным вау-фактором, особенно в индустрии спорта и развлечений.
Сделано с Квадратное пространство
Лейша Риддел — эксперт по визуальному развитию. Для Лейши это означает, что она опытна в различных видах искусства. В ее портфолио вы найдете персонажа, локацию, предысторию и игровую иллюстрацию среди прочего, что составляет всестороннее портфолио.
Сделано с GoDaddy
Майкл Брич — уникальный художник BaristArt, создающий произведения искусства в утреннем латте. Он был представлен в крупных сетях и работал с брендами по всему миру, продвигая бренды с помощью своего кофейного искусства.
Сделано с Wix
Бет Митчелл — фотограф подводного искусства, получившая бесчисленное количество наград за свои уникальные репродукции. Ее любовь к воде началась, когда она была очень молода, и с тех пор она продолжает расти в ее художественных творениях.
Сделано с Wix
Шелби — чрезвычайно талантливый художник, специализирующийся на абстрактных картинах. У нее было несколько художественных выставок, за которые она получила награды за технику, красивый цвет и эмоции.
Сделано с Wix
Рай — художница бренда Opalmilk, расположенного в Техасе. Ее искусство, которое включает в себя украшения, картины и предметы домашнего обихода, может похвастаться приземленной, но женственной атмосферой, идеальной для фанатиков бохо.
Сделано с Квадратное пространство
Джессика художник во многих отношениях. Фотография, дизайн и фотопроизводство прекрасно представлены в ее портфолио от начала до конца.
Сделано с WordPress
Миранда — талантливый иллюстратор, вдохновленный темным искусством, способным одновременно оставаться мягким. С 2013 года она получает награды за свое искусство и быстро пополняет свой список клиентов.
Сделано с WordPress
У Даниэль Клаф есть уникальное и красочное портфолио. Ее таланты связаны с искусством вышивки, и да, это с помощью иглы и нитки. Но это гораздо больше, и она была замечена за это более чем несколько раз.
Сделано с Кардом
Сандра — иллюстратор с уникальной цифровой атмосферой. Его картины имитируют цифровых персонажей наряду с другими его художественными и дизайнерскими навыками, включая дизайн товаров.
Сделано с Кардом
Кейт Смит — художник-живописец из Новой Зеландии. Она создает красивые картины дикой природы, животных, людей и абстракции, которые можно приобрести в Интернете.
Сделано с Веб-поток
Натали Смит — иллюстратор, создающий забавные и красочные произведения. Она живет в Англии, но работает на местном и глобальном уровнях над персонажами, которые идеально подходят для историй и многого другого.
Сделано с GoDaddy
Барбара Дальстед (Barbara Dahlsted) — создатель изобразительного искусства Dahlsted Art. У нее большое образование в мире искусства, особенно в области создания цветных карандашей. Ее работа завоевала множество наград, и вы также можете посещать семинары и изучать ее техники!
Сделано с GoDaddy
Мэри Белчер — специалист по акварели из Вашингтона, округ Колумбия. Ее произведения обычно состоят из городских пейзажей и карт, полных цвета и впечатляющих деталей.
Сделано с Weebly
Лариса Маранц создает красивые произведения изобразительного искусства, фрески и рисунки для покупки. Ее специальность как иллюстратора — мультипликатор, который работал над многими проектами, включая некоторые известные шоу на Nickelodeon.
- ▷ Топ-5 конструкторов сайтов в 2023 году
- ▷ Бизнес-тур: 500 долларов США в месяц Продажа мешков из мешковины
- ▷ Как создать интернет-магазин (шаг за шагом)
Примеры Squarespace
Портфолио UX
Портфолио дизайнеров и разработчиков
Сайты исполнителей
Фотосайты
Веб-сайты портфолио
13 вдохновляющих примеров художественного портфолио, которые помогут вам создать собственное
Какими бы ни были ваши творческие мечты, у каждого начинающего художника должна быть одна вещь — художественное портфолио.
Портфолио — это отредактированная коллекция ваших лучших работ, обычно предназначенная для демонстрации вашего стиля или подхода. Они чаще всего используются при подаче заявления в художественные школы или презентации потенциальному клиенту или работодателю.
В этом посте мы покажем вам несколько примеров художественного портфолио, в том числе цифровые образцы на сайтах художников, и научим вас, как начать создавать свои собственные.
Иллюстратор, художник и инструктор Skillshare Карина Эйбатова рассказывает о том, как она представляет, продает и продвигает свои работы в Интернете.Что должно включать в себя художественное портфолио?
Это может быть пугающе, когда вы только начинаете думать о том, что включить в свое портфолио, и ваша голова, вероятно, полна вопросов. Сколько примеров искусства в портфолио? Когда вы должны обновить свое художественное онлайн-портфолио примерами своих работ?
Хотя каждое портфолио будет столь же уникальным, как и художник, которого они представляют, есть несколько областей, которые следует рассмотреть, чтобы включить их в свое — независимо от того, является ли ваша конечная цель поступлением в художественную программу или дальнейшим продвижением по карьерной лестнице.
Смешивайте материалы
Легко подумать, что если вы рисуете акварелью, вам следует включать в портфолио только акварельные работы. Но это не так. В частности, если вы подаете заявку на академическую программу, приемная комиссия захочет увидеть разнообразие и широту ваших навыков. Включите смесь средств и методов, чтобы продемонстрировать как свои творческие способности, так и технические способности в любой области.
Однако помните о программе или должности, на которую вы претендуете. Если вы пытаетесь получить работу иллюстрации в Pixar, они, вероятно, не будут так заинтересованы в вашей скульптуре или графическом дизайне.
Хотя разумно включить одну или две работы из альтернативных материалов, когда вы думаете о примерах веб-сайта своего художественного портфолио, больше взвешивайте свой выбор в отношении стиля и направления, в котором вы надеетесь двигаться как создатель. Если есть часть, которой вы особенно гордитесь и которую хотели бы включить, адаптируйте любые письменные объяснения, чтобы обсудить, почему она имеет отношение к программе или работе, на которую вы претендуете.
Будьте наблюдательны
Одним из самых сложных технических навыков художника является наблюдательность. Независимо от того, предпочитаете ли вы рисовать или раскрашивать предметы или людей, демонстрация того, что вы можете взять то, что находится перед вами, и эффективно изобразить это на бумаге, наглядно демонстрирует понимание основ искусства и дизайна.
Убедитесь, что в окончательное портфолио включены не менее двух работ-наблюдателей. Это особенно важно, если вы думаете о том, как составить портфолио преподавателя искусства, поскольку ожидается, что вы обладаете сильными навыками в этой области, чтобы научить своих учеников делать то же самое.
Make It About You
Радость творческой жизни заключается в самовыражении с помощью выбранного вами средства. Это то, что хотят видеть приемные комиссии колледжей и работодатели!
Когда школы и предприятия решают, кого привлечь в свою программу или на работу, они часто выбирают между кандидатами с очень похожим опытом.
Когда вы думаете о некоторых сайтах художников, которые вам нравятся, и примерах их портфолио, вероятно, все они выглядят очень по-разному, даже если художники используют один и тот же носитель.
Если у вас мало места, чтобы показать жюри при приеме на работу или поступлении в колледж, почему вы являетесь идеальным выбором, важно представить свои лучшие работы и выделить аспекты, которые вам нравятся больше всего. Это может быть стиль или техника, которые вы используете, предмет вашей работы, вообще все, что ясно говорит: «Вот кто я как художник». Лучший способ выделиться — делать то, что у вас получается лучше всего, — просто быть собой.
Иллюстратор, художник и инструктор Skillshare Карина Эйбатова демонстрирует свое онлайн-портфолио.Как создать художественное онлайн-портфолио
В настоящее время существует множество онлайн-инструментов, которые помогут выделить ваше художественное портфолио и дать истинное представление о ваших лучших работах. Наличие собственного веб-сайта — это идеальное место для начала, которое дает вам полный контроль над тем, что вы выпускаете в мир.
Это также означает, что вы можете расти и адаптироваться в Интернете по мере продвижения по своей творческой карьере.
WordPress, Squarespace, Weebly и Showit — одни из наиболее часто используемых конструкторов сайтов для художников. Это полностью настраиваемые системы управления контентом, дающие вам возможность сделать так, чтобы ваш сайт выглядел именно так, как вы хотите, и продемонстрировать свою работу так, чтобы она соответствовала вашему стилю и творческому видению.
Не позволяйте безграничному потенциалу цифрового пространства ошеломить вас. Лучшие примеры художественных портфолио сосредоточены на качестве, а не на количестве, с кристально чистыми фотографиями, чтобы запечатлеть конечный продукт в лучшем виде.
Хотите знать, сколько произведений искусства в портфолио? Большинство из них показывают только 10-15 штук за раз. Особенно важно, если вы подаете заявление в художественный колледж, чтобы вы проверили требования перед отправкой своего портфолио, поскольку большинство из них имеют ограничения на отправку, чтобы процесс был одинаковым для всех заявителей.
Презентация профессионального портфолио
Take the Class
13 Примеры художественных онлайн-портфолио
Теперь, когда у вас есть представление о том, как создать привлекающее внимание портфолио, взгляните на несколько реальных примеров портфолио художников со всего мира.
1. Мишель Карлос
Источник: https://www.michellecarlos.com/Мишель Карлос выражает свою индивидуальность через свое яркое и красочное онлайн-портфолио.
Причудливый стиль Мишель Карлос четко отражен на ее ярком веб-сайте, демонстрирующем ее широкий спектр иллюстративных способностей.
2. Адриан Кокс
Источник: https://www.adriancoxart.com/into-the-spirit-garden-2020-solo.htmlИсполнитель.
Адриан Кокс сортирует свой веб-сайт по годам и коллекциям выставок. На некоторых из этих страниц есть текст, обсуждающий его работы, один из лучших примеров того, как составить художественное портфолио.
3. Джессика Харди
Источник: https://naea.digication.com/jhardy/Welcome/publishedОнлайн-портфолио Джессики Харди подчеркивает ее обширные навыки художника и то, что она может привнести в класс.
Джессика Харди демонстрирует свой богатый опыт на своем веб-сайте. Она — отличный пример того, как составить портфолио преподавателя искусства перед собеседованием.
4. Ricky Leung
Источник: https://www.rickyleungart.com/Ricky Leung известен своими красочными, но минималистичными иллюстрациями.
Минималистичный веб-сайт Рики Люна помогает выделить его красивые иллюстрации, не отвлекая внимания.
5. Эмма Блок
Источник: http://www.emmablock.co.uk/Фирменный стиль Эммы Блок становится очевидным, как только вы заходите на ее сайт.
Сайт Эммы Блок — прекрасный пример того, как вы можете продемонстрировать свой творческий потенциал: от книжных иллюстраций до дизайна свадебных приглашений.
6. Даррен Хьюз
Источник: https://www.darrenhughesart.com/galleryДаррен Хьюз известен во всем мире своими реалистичными портретами животных.
Австралийский художник Даррен Хьюз известен своими портретами животных, как диких, так и домашних. Его портфолио представляет собой простую витрину, в которой представлены его лучшие работы.
7. Brooke Cormier
Источник: https://www.brookecormier.com/paintingsХудожница Брук Кормье показывает, как можно упростить даже самые детализированные работы в хорошо сделанном портфолио.
Веб-сайт Брук Кормье аккуратно разделен на различные категории, что позволяет легко найти подходящую работу в качестве потенциального работодателя или клиента.
8. Брэндон Сели
Источник: http://www.brandonceli.com/Брэндон Сели включает в свое портфолио некоторые из наиболее заметных работ, в том числе статью на первой полосе раздела «Бизнес» Газета «Нью-Йорк Таймс.
Разнообразное портфолио Брэндона Сели мастерски подчеркивает его навыки в различных областях, включая анимацию.
9. Мэри Айверсон
Источник: http://maryiveson.com/index.htmlНастенная художница Мэри Айверсон мастерски показывает, как привлечь внимание зрителя к своим потрясающим работам в своем онлайн-портфолио.
Гигантские настенные росписи Мэри Айверсон отражены в дизайне ее веб-сайта. Отсылки к ее известному созвездию обрамляют фон сайта, сохраняя при этом внимание к окончательным работам.
10. Хавьера Лопес
Источник: http://xavieralopez.com/category/personal-work/Ксавьера Лопес разделяет свое онлайн-портфолио на личные и клиентские работы, чтобы подчеркнуть оба аспекта своего творческого таланта.
Чилийская художница и аниматор Ксавьера Лопес использует одинаковые тона как в своей работе, так и в дизайне веб-сайта, чтобы создать сбалансированное и связное портфолио.
11. Сара Ли
Источник: http://www.imknottangled.com/portfolio/Преподаватель Skillshare Сара Ли показывает, как легко создать красивое и запоминающееся онлайн-портфолио.
Инструктор Skillshare Сара Лей (Sarah Leigh) рассказывает о своих картинах и рукописных надписях в своем ярком онлайн-портфолио. Узнайте, как создать собственное портфолио, на ее курсе «Создание одностраничного веб-сайта художественного портфолио в WordPress ».
12. Шантелл Мартин
Источник: https://shantellmartin.art/work/Шантелл Мартин мастерски показывает, как сделать так, чтобы ваша индивидуальность сияла не только в последних работах.
Портфолио Шантелла Мартина — прекрасный пример того, как ваша индивидуальность проявляется в вашем онлайн-бренде. Причудливый дизайн ее сайта отражает ее эклектичные произведения и знаменитую клиентуру.
13. Бэнкси
Источник: https://www.banksy.
