Портрет в графике: Портрет в графике

Урок по ИЗО 6 класс по теме «Портрет в графике».

Технологическая карта урока

Деятельность

обучающихся

УУД

1. Организационный

момент.

— Здравствуйте, ребята, садитесь.

— Признаком хорошего настроения является улыбка.

— Улыбнитесь друг другу и мне.

-Я желаю вам, чтобы такое настроение сохранилось до конца урока.

-Желаю удачи!

Приветствуют учителя.

Садятся на места. Улыбаются.

Регулятивные: осуществляют самоконтроль.

Коммуникативные: контролируют свои действия в классе.

2. Мотивация учебной деятельности.

—Как называется урок и предмет который у нас сейчас идёт?

— Какие жанры изобразительного искусства вы знаете?

— Что такое портрет?

-Что вкладывает художник в изображение человека?

— Изобразительное искусство.

-Натюрморт,пейзаж, портрет.

— Это жанр изобразительного искусства, изображение человека.

— Индивидуальные черты человека, своё отношение к натуре, свою душу.

Личностные: проявляют интерес к изучению материала.

3. Актуализация ранее изученных знаний.

— На прошлых уроках вы изучали, что изобразительное искусство состоит из трёх видов искусств.

-Перечислите их.

-Сейчас я раздам каждой паре карточки с заданием на повторение ранее изученного материала.

Задание: необходимо правильно определить какой художественный материал к какому виду изобразительного искусства относится ( отметьте стрелками). И второе задание – выберите из всех перечисленных художественных материалов и подчеркните один более близкий, любимый вами материал, которым вам легче, проще и больше всего нравится рисовать.

-Живопись, скульптура, графика.

Обучающиеся выполняют задания о соответствии художественного материала виду искусства.

Регулятивные: осуществляют самоконтроль, овладевают умением прогнозировать.

Коммуникативные: обсуждают и выполняют задание.

4. Постановка учебной задачи.

— Посмотрите на доску ( на доске размещены графические портреты) и попытайтесь сформулировать тему нашего урока.

— Ребята, какие задачи вы поставите пред собой?

— Чтобы решить поставленные задачи мы должны познакомиться с творчеством художников – портретистов разных стран, времён, эпох.

Научиться выполнять портрет в графике.

Регулятивные: умение самостоятельно извлекать нужную информацию.

Познавательные: осуществляют анализ учебного материала; правильно владеют художественными терминами.

Коммуникативные: слушают и понимают речь других; умеют грамотно выражать свои мысли с помощью разговорной речи во время ответов.

5. Изучение нового материала.

Сл.1.Портрет в графике. Сл.2.

Портрет- изображение какого – либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. Портрет является одним из основных жанров живописи, скульптуры, графики. Сл.3.Портрет был одним из самых ранних жанров живописи. Человек стремился рассказать о себе потомкам, остаться в истории. Удивительна выразительность «иконного» фаюмского портрета. Любовно, внимательно описывал облик человека итальянский портретист 15 века Андреа Солари. Портреты позднего Рембрандта открывали драму внутренней жизни человека. Мудрое спокойствие сквозило в портретах Веласкеса. Портреты испанского художника Эль Греко были нервны и напряжены при их подчёркнутом благородстве. Таинстенны и лиричны портреты русского художника Ф.Рокотова.

Сл.4. Портрет учил понимать себя и других, понимать особенность и ценность каждого человека. Портрет требовал от художника не только уверенность руки, но и глубину анализа человеческих чувств и характера. Сл.5. Разновидность портрета. Портрет может быть парадным, погрудным, поясным, оплечным( камерным), бюст( скульптурный портрет), костюмированный, поколенный, групповой. Сл.6. А так же – автопортрет. Сл.7. Чем можно выполнять портрет в графике? Графитным карандашом. У живописца целая палитра красок, а у графика – один простой карандаш. И мастерство графика заключается в умении создать из одной линии разного направления, разной длины, разной гибкости и плавности – тоже своеобразную палитру, но не красочную, а линейную. Сл. 8. Сангиной. Очень интересный графический материал. Среди цветных графических рисунков художники очень любят сангину. Её красивый красновато – коричневый цвет придаёт рисунку чудесный живописный оттенок. Сл.9. Портреты также можно рисовать углём, соусом, пером и выполнять на металле (офорт). Сл.10.Созданный графическими средствами портрет никогда не будет вытеснен портретом в цвете, потому что даёт нам возможность более быстрыми в исполнении средствами передать характерные черты человека и его индивидуальность, одухотворённость, движение его души.

Сл.11.Замечательные графические образы созданы художниками разных стран, времён и эпох. Они показывают нам неисчерпаемость выразительных возможностей графики и неистощимое богатство индивидуальности человека, неповторимость каждого момента жизни.

Знакомятся с творчеством художников – портретистов.

Познавательные: обобща-

ют образ человека в разных эпохах; определяя-

ют роль и место портрета в

истории искусств; устанав-

ливают аналогии по видам, строят логические и обоснованные рассуждения.

Коммуникативные:

участвуют в диалоге с учителем; излагают своё мнение; создают устные тексты для решения учебной задачи.

Личностные: проявляют познавательную активность, осознают свои эмоции, вырабатывают свои мировоззренческие позиции.

Физкультминутка

Учитель показывает различные физкультурные движения для разминки.

Обучающиеся выполняют упражнения за учителем.

Личностные: проявляют физическую активность в выполнении упражнений.

6. Творческая практическая деятельность учащихся.

Творческое задание. Необходимо нарисовать графическим карандашом линейный набросок – протрет ( оплечный) три возраста человека. Оно пройдет у нас в формате мастер – класс. Я буду демонстрировать этапы выполнения рисунка на доске мелом.

— Возьмите лист бумаги горизонтально.

— Определяем форму лица. На какую геометрическую фигуру похоже лицо человека?

-Определяем ракурс лица. Это будет анфас(глаза в глаза). Один из любимых ракурсов детей. Есть ещё ракурсы – четверть, полоборота, три четверти и профиль.

— Рисуем на листе бумаги три овала – это лица.

— Первое лицо будет подросток- девочка или мальчик определитесь сами. Чтобы верно нарисовать части лица разделим его линиями на три равные части, тем самым определим линию бровей, линию носа.

— Чтобы правильно расположить нос, брови, глаза рисуем ось симметрии. Линии построения выполняются тонкими еле заметными линиями.

— Прорисовываем брови, нос, уши, глаза, рот. Создаем причёску.

-Второй портрет будет взрослого человека. Мужчина или женщина – выбор за вами. Рисуем его аналогично первого.

-Третий портрет – пожилого человека, дедушки или бабушки.

— А сейчас вы самостоятельно нарисуете линейный набросок – портрет своего друга, знакомого или собирательный образ. Используя только что изученные этапы построения портрета.

Обучающиеся берут лист формата А-4 (альбомный) горизонтально.

-Овал.

Выполняют творческое задание по руке учителя.

Выполняют линейный портрет – набросок своего друга, знакомого или собирательный образ.

Регулятивные: выявление и осознание того, что уже усвоено, осознание качества и уровня усвоения.

Личностные: самоопределение.

7.Итог урока. Рефлексия.

Выставка, анализ и оценка работ учащихся.

— Ребята, что мы изучали на занятии?

-Какие учебные задачи ставили пред собой?

-Решили мы эти задачи?

-Назовите мне виды портрета.

Материалы графики.

-А сейчас я предлагаю выставить свои работы.

-Выберите на ваш взгляд лучшие работы.

— Объясните, почему вы выбрали?

— Перед вами 3 смайлика – три портрета наших эмоций( положительная – жёлтый, нейтральная – белый, серая – негативная).

-Поднимите жёлтый – если у вас всё получилось, белый – если были трудности, серый – если ничего не получилось.

Обучающиеся осуществляют анализ и самоанализ собственной деятельности.

Выбирают для себя соответствующий смайлик и поднимая анализируют свою деятельность.

Коммуникативные: умение достаточно полно и точно выражать свои мысли.

Личностные: аргументировано оценивают свои работы и работы одноклассников.

Жанр портрета. Портрет в графике

1. Жанр портрета портрет в графике

3. Основные цели

Формировать умение образно
воспринимать окружающую жизнь и
откликаться на ее красоту.
Сравнивать отношение к миру,
выраженное в портретах разных эпох
Учиться изображать образ человека в
графическом портрете.
Портрет- это изображение одного
человека или группы людей Но
портрет- это еще и характер.
Человеку
присуще
инстинктивное
желание
познать
самого
себя
через
изображение.
Для
этого
первобытный
человек смотрел в
водную гладь на свое
изображение, мы же
тянемся к зеркалу
Но человеку хотелось не только
лицезреть себя, но и увековечить
свой образ с помощью какого-нибудь
материала.
Графический
Живописный
Скульптурный
Еще в Древнем мире
скульпторы
создавали
довольно
точное
подобие внешнего
облика
человека
для того, чтобы
после смерти его
душа могла бы
легко
отыскать
своего владельца и
вселиться в нее.
Этим же целям служили живописные
фаюмские портреты
В эпоху Возрождения художники наделяли
портреты интеллектом и душевной гармонией
С мечтательной, загадочной
улыбкой позирует
она…Задумчив и велик
Воспроизводит он своею
кистью гибкой ее роскошный
стан и несравненный лик…
Но вдруг кладет он кисть.
Торжественно и важно он
говорит:»Пускай пройдут
века! Я кончил этот труд, я к
цели шел отважно; я сердцем
трепетал но не дрожит рука!
Ты, вечно русая, с небесными
очами, с улыбкой счастия на
розовых устах , как ныне
будешь властвовать сердцами,
когда мы оба обратимся в
прах…
В 17 веке художники
обратились к
образу простых,
ничем не
знаменитых людей
и открыли в них
величайшее
богатство души и
человечности
Рембрант. Портрет матери
Брюлов. Портрет девочки
Боровиковский. Портрет Лопухиной
18 век-век расцвета портрета в России
В 19 веке художники
передают
индивидуальность
с помощью
характерных
выражений лиц,
поз, жестов,
оценивается роль
человека в
обществе.
Тропинин. Кружевница
Борисов-Мусатов.
Автопортрет с сестрой
Крамской
Незнакомка
Противоречивый
20 век смешал в
искусстве
реальность с
абстрактностью
и деформацией
моделей.
Главное в
портрете не
образ, а
характер.

18. Разновидности портрета

Поясной портрет
Погрудный портрет
Поколенный
В полный рост
Групповой
портрет
ы
Скульптурный портрет
Памятник
Бюст
Статуя
Автопортрет
Карл Брюлов
Орест Кипренский

22. Характер портрета

Камерный портрет
Парадный портрет
Графический портретный рисунок
Автопортрет. Густав Климт
Альбрехт Дюрер
Ф.КЛУЭ
ФРАНЦИСК II
О.А.Кипренский
ПОРТРЕТ Е.И. ЧАПЛИЦА
В.А.ФАВОРСКИЙ
ПОРТРЕТ Д.Н.ОРЛОВА
К.А.СОМОВ
МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК
В.Серов
Портрет девочки
РЕМБРАНДТ
АВТОПОРТРЕТ
А.Г.ТЫШЛЕР
ОФЕЛИЯ
Лица в различном эмоциональном
состоянии
Схема сокращения мускулов лица
1)Спокойствие
2)Печаль
3)Радость
4)Боль
5)Смех
6)Плач
7)Презрение
8)Внимание
9)Размышление
Взаимное расположение
головы и шеи в движении
Пропорции головы
Пропорции лица
человека
Голова человека в разных ракурсах
Последовательность
изображения головы
человека на листе
бумаги
б
а
г
в
а) компановка
б)уточнение
формы
в)тоновое
решение
г)обобщение
формы,
(создание образа)
Мы с вами разные, как
суша и вода
Мы с вами разные, как
лучик с тенью
Вас уверяю- это не беда,
а лучшее приобретенье
Мы с вами разные,
какая благодать!
Прекрасно дополняем
мы друг друга.
Что одинаковость нам
может дать? Лишь
ощущение замкнутого
круга.
Н. Федотова

32. Нарисовать портрет человека в графике (карандаш, )

Образность в портретной графике Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

Даудова Фатима Хамидовна, Хаидов Хумайд Якубович ОБРАЗНОСТЬ В ПОРТРЕТНОЙ ГРАФИКЕ

Предметом исследования являются выбор художником изобразительного приема и создание образа портретируемого в стиле портретной графики. Авторы определяют специфику и своеобразие образного языка портретного искусства, рассматривают основные стили создания образов, особенности видов портретов на разных исторических этапах. Проведен анализ некоторых портретов, характеризующих творческий подход художников к созданию образов, определяемый техникой исполнения, мастерством и накопленным жизненным опытом.

Адрес статьи: \칫. агато1а.пе1/та1ег1а18/3/2017/8/19.html

Источник

Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики

Тамбов: Грамота, 2017. № 8(82) C. 74-77. ISSN 1997-292X.

Адрес журнала: www.gramota.net/editions/3.html

Содержание данного номера журнала: www.gramota.net/materials/3/2017/8/

© Издательство «Грамота»

Информация о возможности публикации статей в журнале размещена на Интернет сайте издательства: www.gramota.net Вопросы, связанные с публикациями научных материалов, редакция просит направлять на адрес: [email protected]

УДК 7; 18:7. 01 Искусствоведение

Предметом исследования являются выбор художником изобразительного приема и создание образа портретируемого в стиле портретной графики. Авторы определяют специфику и своеобразие образного языка портретного искусства, рассматривают основные стили создания образов, особенности видов портретов на разных исторических этапах. Проведен анализ некоторых портретов, характеризующих творческий подход художников к созданию образов, определяемый техникой исполнения, мастерством и накопленным жизненным опытом.

Ключевые слова и фразы: графика; портрет; образ; штрих; офорт.

Даудова Фатима Хамидовна Хаидов Хумайд Якубович

Грозненский государственный нефтяной технический университет имени академика М. Д. Миллионщикова Fatima_art@mail. гы

ОБРАЗНОСТЬ В ПОРТРЕТНОЙ ГРАФИКЕ

Введение. Изображения человека и его образ появились задолго до нашей эры. В портрете отражался не сам облик, а внутреннее содержание человека, его характер, социальный статус. Появившись еще в античном искусстве, портрет всегда был в поле зрения художников. Начиная с первого века до нашей эры в древнеримской стенописи имеются изображения, которые полностью соответствуют тому, что мы сейчас называем портретом. Определение портрета и образности в графике как в западной культуре Нового времени включает следующие функции [8]:

— функция напоминания, т.е. память об ушедшем человеке или далеко живущем;

— функция передачи эмоций и чувств, отражаемых в портрете;

— транспортабельность — портрет можно подарить, перевезти в другое помещение, музей, так как большинство портретов не являются слишком большими для перемещения.

Портрет, как художественное изображение личности, реализует себя через композиционную форму. Композиционным правилом портрета является такое построение, в результате которого центром композиции и зрительского восприятия является лицо модели, его образ, переносимый через графическое изображение. Композиционным преобразованием жанра европейского портрета в эпоху Возрождения называют «переход из профиля в фас». Исторические правила в сфере композиции портрета определяют трактовку центрального положения лица по отношению к позе, окружению, одежде, фону и др.

Выбор художником определенного изобразительного приема для решения задачи в портретной графике является началом создания образа. Изменения черт лица, которые может допускать художник при выполнении портрета, означают изменения в характере образа.

Анализ жанра портрета и образности в портретной графике с точки зрения способов выражения проводится на трех уровнях:

— коммуникативном — сходство с изображаемым объектом;

— эстетическом — гармоничность изображаемых предметов, окружающих объект;

— композиционном — реализация эстетического и коммуникативного уровней.

Таким образом, законом перспективы, оптики, пропорции и пластической анатомии в портретной графике можно назвать:

— геометрию пространственных построений графики портрета;

— светотень;

— цвет и колорит.

Исследуя историческое развитие портретной живописи и графики как искусства, Б. Р. Виппер отмечает: «…возникновение портрета нужно искать в маске, в скульптурном оттиске человеческого лица, которые снимались с умершего в целях сакрального обряда, или как таинственный талисман, или как хитрый обход божественной воли, не давшей человеку бессмертие…» [3, с. 210].

М. И. Андроникова в исследовании «Об искусстве портрета» дает такое определение: «Портрет есть образ реального, конкретного человека» [1, с. 295]. Под словом «образ» понимается «художественное изображение, художественное претворение реальной личности реального конкретного человека» [Там же]. Введение понятия «образ» значительно расширяет границы определения портрета.

Л. С. Зингер, изучая проблемы реализма в искусстве портрета, отмечает, что «подлинная портретность заключается не только в том, что мы ощущаем в художественном образе определенного, индивидуально неповторимого, этого человека, но еще и в том, что в нем обязательно передана индивидуальность не вымышленного, а реального лица» [5, с. 36].

Серьезный вклад в изучение процесса формирования графического художественного образа внесли научные изыскания Н. Н. Волкова, в которых исследуется восприятие предмета и рисунка. Особое значение представляет вывод автора о том, что на начальном этапе рисования восприятием «руководит» натура, а в последующем восприятие портрета оказывает существенное влияние на восприятие модели. Исходя из этого, ученый доказал необходимость разработки метода формирования активного восприятия, имеющего важное значение в изобразительной деятельности [4, с. 218].

Особенность выполнения портрета в графике в том, что при графическом изображении передается образ человека таким, каким он является при непосредственном общении. Особенности графики позволяют художнику проявить, отобразить максимально точно понимание личности человека, отразить его сущностную основу.

Целью исследования явилось изучение и анализ образности в портретной графике.

Решались задачи для достижения цели: анализ портретов в графическом изображении; изучение сущности образа в портретной графике; исторический аспект образности в портретной графике.

Общая сущность образа одинакова во всех искусствах. В портретной графике, чтобы быть образом, пластический образ должен быть наглядным, так как для него нужна не просто многослойность, а известная структура этой многослойности, то есть пластически образным должно быть содержание портретной графики. Образность, а по-другому — наглядность является источником новых объектов и новых эмоций, которые нельзя уравнять с отдельными слоями графики, но которые конституируют новый синтетический портретный слой.

Допустим, перед нами автопортрет Елизаветы Сергеевны Кругликовой (Рис. 1). Автопортрет является воплощением трудолюбия и ответственности, старания художницы при печати офорта. Наши эмоции не исчерпываются отдельными слоями (наглядностью внешности, позой, фигурой, действием), мы не можем сделать цветовой анализ, т.к. это графика, но нам важно то, что перед нами фигура в определенной позе и что трудолюбие, старание воплощено в этой внешности [6, с. 99-101].

Рис. 1. Елизавета Кругликова. Печатание офорта. Автопортрет. 1915 г.

В данном случае пластический образ является сложным сочетанием изображений различного типа. Эмоции могут отсутствовать в отношении самого образа, но человек не останется равнодушным по отношению к действию, изображенному на портрете, к старанию и трудолюбию изображенной фигуры.

Другой пример — графическое изображение В. В. Маяковского. С детства все знают, как выглядел поэт, по множеству фотографий и описаний современников. Образ, созданный художником в графике, отличается от фотографий и литературных описаний. Возникает проблема совмещения собственных представлений о человеке с образом, созданным художником в графическом изображении. Однако мы с точностью можем сказать, что это портрет В. В. Маяковского, так как описываемый образ его в литературе (взгляд, поза, мимика) в точности совпадает с изображением на портрете.

В свое время портрет поэта работы Ю. В. Могилевского (Рис. 2) вызвал различные эмоции. Белая «маска лица» на угольно-черном фоне с печальными, смотрящими в сторону глазами надолго осталась в памяти. Это подтверждает, что образ дается через нейтрализирование, т.е. через вычленение содержания портрета из сферы реальности. От этого портрет становится самостоятельным изображением, формы теряют своего начального носителя, и изображение отражает образ. Ю. В. Могилевскому удалось достаточно правдоподобно выразить в графике одинокую душу поэта В. В. Маяковского.

Рис. 2. Ю. В. Могилевский. «Маяковский»

Рис. 3. Ю. В. Могилевский. «Достоевский»

Также неоднозначны мнения по поводу портретов в графике Ф. М. Достоевского (Рис. 3). Способность к эмпатии — одна из базисных ценностей системы отношений Ф. М. Достоевского. Для него очень важно, чтобы этическая мотивация его мыслей и поступков была правильно понята и соответствующим образом оценена. Поэтому иллюзорное пространство имеет глубину и приводит к законченности, ограниченности. Личность Ф. М. Достоевского образно передана в портрете со всеми его жизненными принципами и морально-этическими нормами. Можно сказать о возросшей роли графической фиксации действительности, отражающей образность в портрете.

Совсем иной образ возникает в линеарной графике молодой девушки работы А. Матисса. Графическое изображение передает характер и внутренний мир девушки линиями, струящимися по волосам и плечам, создавая состояние трепетности, изменения и чувственной молодости. Линии передают просветленность образа. Штрих в офортах у художника энергичный и тяжелый. Он как бы придавливает, усиливает портретируемых, создавая образ с элементами интерьера. Человек и его окружение превращаются штрихом в единый монолит. Штрих у А. Цорна — это главное выразительное средство. Для того чтобы создать такие произведения, автор проникает во внутренний мир модели, ощущает ее индивидуальность. Поэтому совершенно в ином плане начинают развертываться формы, возникает портрет и личность в нем, когда вместо плоскостности характерные формы изображаемого не затушевываются, а развертываются благодаря особым штрихам. Элемент графики, технический прием, активно работает на образ.

Таким образом, можно сделать следующий вывод: для портрета и создания образа в портретной графике необходима наличность форм олицетворения. Для распознавания смысла портрета, личностных качеств изображаемого требуется установление конкретной структуры всякого портрета как результата игры разных форм.

При создании композиций в сфере рекламной графики работа над портретом человека идет на основе построения сознательно сформулированной концепции рекламного образа. Этот образ — основа творческой работы.

В художественном творчестве над рекламным образом необходимо использовать опыт, зафиксированный историей портретного искусства. Наработанная историей типология портретов позволяет достаточно точно ориентироваться в творческом материале.

Онтология форм хорошо разработана в настоящее время, теория искусства находится на высоком методологическом уровне, что позволяет изучить недостатки и достоинства портретной графики. При работе над образом предполагается, что глаз художника будет «управлять» разумом. Но часто глаз художника видит больше, а рука сама рисует нечто увиденное.

Сложности создания портретного образа как концепции не должны умалять достоинств графических приемов работы, так как при удаче создаются запоминающиеся образы-типы. Например, известная нам «Незнакомка» И. Н. Крамского не портрет, но очень близка к портрету-типу. Внешнее одеяние, экипаж, шляпа, взгляд красивых глаз — все это знакомо и, с другой стороны, волнующе незнакомо художнику. Образ, возникший у художника из жизненных наблюдений, был прекрасно реализован в живописи и стал одним из символов женской красоты того времени. Популярность произведения И. Н. Крамского в создании «модного» для того времени образа, поневоле рекламирующего стиль жизни и побуждающего к подражанию. Графические портреты иногда трудно отделить от портретной живописи. Они находятся в границах одного жанра и по сложности написания, и по построению композиции часто очень схожи.

«Графика есть искусство отвлечения, абстракции, художество, берущее у мира не все, а только часть» [7, с. 8], — так писал известный исследователь изобразительного искусства А. А. Сидоров, но в то же время он отмечает, что «графика, оперируя линиями, плоскостями, контрастами, является искусством тех средств, согласно которым мы воспринимаем мир» [Там же].

Заключение. Изучена и проанализирована категория «художественный образ» в портретной графике, в том числе проведен анализ исторического понимания проблемы художественного образа в направлении изобразительного искусства «Портретная графика».

А. Цорн. «Гроза». 1891 г.

А. Цорн. «Девушка». 1891 г.

Проанализированы философские и изобразительные аспекты взаимосвязи образа в портретной графике и проанализированы особенности формирования художественного образа в портрете, выполняемом в технике «графика».

Отмечено, что в ХХ в. графика стала влиять на развитие живописи в виде активного внедрения в изображения выразительных средств, наиболее характерных для графики. В первую очередь это повлияло на цветную портретную графику.

Графически изображенные образы позволяют видеть изменение картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, эмоции, подчиняя им изменения в способах изображения.

Список источников

1. Андроникова М. И. Об искусстве портрета. М.: Искусство, 1975. 326 с.

2. Бесчастнов Н. П. Портретная графика: учеб. пособие. М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2006. 368 с.

3. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М.: Искусство, 1970. 591 с.

4. Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: Издательство АПН РСФСР, 1950. 508 с.

5. Зингер Л. С. О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета. М.: Советский художник, 1969. 463 с.

6. Искусство портрета: сб. ст. / Государственная академия художественных наук; под ред. А. Г. Габричевского. М.: Работник просвещения, 1927. Вып. 3. 159 с.

7. Щекатихин Н. Н., Сидоров А. А. Ф. Валлотон. М., 1918. 112 с.

8. https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/el-retrato-del-renacimiento/132673d0-1dd3-4546-8256-e971ciDd8884

(дата обращения: 18.05.2017).

IMAGERY IN PORTRAIT GRAPHICS

Daudova Fatima Khamidovna Khaidov Khumaid Yakubovich

Grozny State Oil Technical University named after the Academician M. D. Millionshchikov

Fatima_art@mail. ru

The subject of the study is the artist’s choice of a visual technique and creation of an image portrayed in the style of portrait graphics. The authors determine specificity and uniqueness of the figurative language of portrait art, examine the main styles of creating images, features of portrait types at different historical stages. The analysis of some portraits characterizing the creative approach of artists in making images determined by the technique of painting, skills and accumulated life experience is carried out.

Key words and phrases: graphics; portrait; image; stroke; etching.

УДК 94(47).084.6

Исторические науки и археология

В статье на основе региональных архивных материалов рассматриваются преследования буддийского духовенства и верующих в Бурят-Монгольской АССР в ходе антирелигиозной кампании, проводившейся на начальном этапе коллективизации сельского хозяйства. Автор выделяет формы и методы антирелигиозной кампании, обосновывает положение о том, что она носила ярко выраженный репрессивный характер, усугублявшийся фактами грубого административного произвола на местах, и послужила важным способом разрушения духовных устоев единоличной деревни.

Ключевые слова и фразы: Бурят-Монголия; буддизм; буддийское духовенство; верующие; антирелигиозная кампания; коллективизация сельского хозяйства; репрессивная политика; административный произвол.

Доржиев Дандар Леонидович, к.и.н., доцент

Бурятский республиканский институт образовательной политики, г. Улан-Удэ dandar65@mail. т

ПРЕСЛЕДОВАНИЯ БУДДИЙСКОГО ДУХОВЕНСТВА И ВЕРУЮЩИХ В БУРЯТ-МОНГОЛЬСКОЙ АССР В ХОДЕ АНТИРЕЛИГИОЗНОЙ КАМПАНИИ НАЧАЛЬНОГО ЭТАПА КОЛЛЕКТИВИЗАЦИИ СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА

Тема преследования буддизма и других религий, получивших распространение в Бурят-Монгольской Автономной Советской Социалистической Республике (Б-МАССР), по сей день весьма болезненно воспринимается бурятской общественностью и вызывает у нее обостренный интерес. Не потеряла своей актуальности эта тема и для исторической науки Республики Бурятия, она изучается сразу несколькими исследовательскими направлениями. С различной степенью интенсивности и полноты освещения тема преследования буддизма, буддийского духовенства и верующих рассматривается в работах, посвященных истории сельского хозяйства республики, особенностям культурного строительства в крае, актуальным проблемам

Женский портрет в стиле цветной графики. Пошаговое руководство / Doodle&Sketch

1. Его можно было бы назвать «стиль плавных линий» — потому что здесь нет (почти) прямых линий, жестких фигур. Линии изгибаются, вьются, закругляются и плавно перетекают одна в другую. 2. Есть определенное сходство с мозаикой. Весь рисунок разбивается на отдельные кусочки, отдельные пряди волос, отдельные причудливо вьющиеся полосы. Лицо тоже разделено на отдельные поверхности с плавными границами в соответствие с анатомическими особенностями строения лица. При этом существует доля фантазии, чтобы итоговый портрет не выглядел симметрично и скучно. 3. Каждый кусочек раскрашивается определенным узором. Этот стиль можно было бы назвать ещё и «стиль диких узоров». Дикие – потому что их много, они многоцветные, яркие и настойчиво лезут в глаза. Эти узоры частично пересекаются с таким направлением в рисунке, как «зентангл». Кто увлекается рисованием зентангла – вам это здесь пригодится.

Сначала делаем карандашный набросок лица, а также всех линий вокруг лица и волос. Затем обводим их линером. Вы можете создать свой портрет, или скопировать мой набросок. Делим лицо и волосы как бы на отдельные поверхности — как мозаику. Каждая прядь волос — это элемент мозаики. Каждый анатомический элемент лица — тоже. Для обводки глаз, бровей, носа, губ я беру линер толщиной 0,1 мм. Для того чтобы нарисовать мозаику на лице, беру самый тонкий, какой у меня есть – 0,03 мм. Если у вас нет тонко пишущего линера, можно взять более светлый линер (или ручку) или тонко нарисовать их простым карандашом. Для волос и остальных линий вокруг головы беру линеры 0,1 мм и 0,5 мм. Им же закрашиваю ресницы.

Цветными карандашами и маркерами закрашиваем кусочки мозаики на лице, начиная с самых маленьких и темных: глаза, брови, губы. Цвета можно брать любые. Тени на лице лучше закрасить карандашами, чтобы сильно не перетемнить. Некоторые кусочки можно закрасить тонкими линиями, если есть цветной линер.

5.1. Кусочек внизу с серым градиентом частично закрашиваем красным карандашом. 5.2. В большом куске рядом с ним, который мы разделили на 3 части, продолжаем рисовать потеки, линером или тонким фломастером. 5.3. В нижнем кусочке раскрашиваем элементы мозаики штриховкой. 5.4. Обводим тонким линером сетку в кусочке справа. Это будет абсолютно разноцветный кусок, будем добавлять туда цвета от самых темных к светлым по мере рисования. 5.5. Некоторые длинные пряди волос закрасим узорами в виде повторяющейся восьмерки. 5.6. Если есть несколько тонких прядей рядом (как слева от лица) – их можно закрасить поперечными полосками. На одной полоски будут тонкими, на другой – в два раза толще. В остальные кусочки постепенно добавляем контуры будущих узоров.

6.1. Некоторые кусочки заливаем градиентом. 6.2. Самые маленькие можно закрасить одним ровным цветом. 6.3. Некоторые достаточно просто разделить поперечными линиями, чтобы потом раскрасить разными цветами. 6.4. Некоторые разбиваем в стиле перьев, как например пару прядей справа. 6.5. Некоторые можно разбить на прямоугольные плитки. В общем, экспериментируем с разными вариантами заполнения. Раскрашиваем узоры внутри кусочков. В пределах кусочка стараемся использовать хорошо сочетающиеся цвета, например, близкие друг к другу.

7.1. Те кусочки, которые предварительно были залиты градиентом, покрываем плавными линиями – линером или пером-кистью маркера. 7.2. Постепенно закрашиваем все кусочки, где у нас уже есть контуры. Где их нет – рисуем их. 7.3. Сверху добавляем линии фона – они являются продолжением и развитием уже имеющихся узоров. У меня узоры строятся по принципу повторения уже имеющегося элемента: есть круг – добавим еще кругов, есть волнистая линия – нарисуем рядом еще несколько. Оранжевые линии сверху – это имитация движения кисти, она может оставаться с такими же небрежными краями. 7.4. Снизу тоже есть немного пустоты – туда добавляем линий красным карандашом. В некоторые части лица тоже можно добавить узоры, но немного.

8.1. Левый верхний угол: там рисуем прямоугольники, каждый из которых оформляем линером как-то по-своему. 8.2. Правый верхний угол: туда линером добавляем мелкий узор, который мне очень нравится рисовать, он состоит из прямых линий и редких полукругов. 8.3. Волнистые полосы слева ото лба – их стараемся закрасить каждую разным способом. В одной продольные узоры, в другой – поперечные. 8.4. Сверху по центру: там наоборот полосы будут раскрашены по одному принципу – разбиты на поперечные кусочки. Закрашиваем все, что осталось не закрашенным на волосах в нижней и средней части рисунка.

Стиль цветной графики особенно хорошо подходит для женских портретов, когда есть длинные пышные волосы, которые можно заполнить разными узорами. Но с ним можно экспериментировать, добавляя и более резкие линии, надписи, элементы гранжа, геометрию. Именно этим стиль цветной графики мне нравится больше всего: он хорошо сочетается с другими стилями и подразумевает большую творческую свободу. Надеюсь, эта статья помогла вам лучше понять стиль «цветная графика», и вы обязательно попробуете создать свою иллюстрацию с этом стиле. Творческих успехов!

Программа «Реалистический портрет в графике»

Шиглова Наталья Николаевна, преподаватель Образовательного центра «Персей», преподаватель рисунка и живописи Иркутского областного художественного колледжа им. И.Л. Копылова, член Союза художников России.
Педагогический стаж — 20 лет.
Образование высшее.

Иркутский государственный технический университет по специальности монументально-декоративное искусство, 2000 год.

Иркутское  художественное училище по специальности живопись, 1995 год.

Курсы повышения квалификации: «Красноярский государственный институт искусств» по дополнительной профессиональной программе «Методика преподавания станковой композиции» 2018 год.

Иркутский областной учебно-методический центр культуры и искусства «Байкал» по дополнительной профессиональной программе «Педагогические основы реализации предпрофессиональной и профессиональной подготовки в области изобразительного искусства» 2018 год.

 АНО ДПО « С. АРК» «Принципы, методика и процедура профессионально-общественной аккредитации образовательных программ среднего профессионального образования» 2019

Иркутский областной учебно-методический центр культуры и искусства «Байкал» по дополнительной профессиональной программе «Психолого-педагогическое сопровождение образовательного процесса в системе среднего профессионального образования» 2020 год.

Достижения педагога:

Благодарность губернатора Иркутской области И.И. Кобзева за заслуги в развитие культуры и безупречную работу.

Грамота Министерства культуры и архивов Иркутской области за большой вклад в развитие культуры Иркутской области.

Благодарность Министерства культуры и архивов Иркутской области.

Благодарность Галереи современного искусства «Дом Художника» за организацию персональной выставки.

Благодарность  Иркутской областной государственной универсальной научная библиотеки им. И.И. Молчанова-Сибирского за организацию персональной выставки «Очарование жизни».

Благодарность Иркутского областного краеведческого музея за участие в выставочном проекте «Арт —  география России».

Диплом 1 степени Международного профессионального конкурса методических разработок «Формирование комплексного методического обеспечения, образовательного процесса» за методическую разработку «Методика преподавания рисунка натюрморта».

Диплом лауреата 1 степени Международного многожанрового фестиваля конкурса “Moscow Stars”: номинация изобразительное и декоративно — прикладное искусство.

Диплом лауреата 2 степени Международного многожанрового фестиваля конкурса “Moscow Stars”: номинация изобразительное и декоративно — прикладное искусство.

Линейный портрет. Графика. Техника выполнения.

— Приветствие учащихся

Сәлеметсізбе! – Здравствуйте! — Good day!

Коллаборативная среда

Притча о художнике

Жил на свете художник, который имел дар видеть и запечатлевать прекрасное.

Его умение видеть красоту – удивляло людей! Люди, которые жили рядом, смотрели на то же – и не замечали, что это – ПРЕКРАСНО!.. До тех пор они этого не замечали, пока не превращал художник то, что видел и он, и они, – в совершенную картину!

Художник этот был Великим Мастером КРАСОТЫ! Он прикасался взглядом души к тому, что видел, – и изображал прекрасный миг Вечного Бытия на своих полотнах. И тогда – происходило чудо: незаметная прежде КРАСОТА – становилась явной для каждого, кто смотрел на картину художника!

Однажды он взялся за портрет худенькой и неприметной девушки, которую прежде никто не считал красивой. И сама она тоже стеснялась себя и всегда смущённо прятала глаза…

«Столь некрасива, худа… – а ты её рисовать задумал!», – говорили художнику люди.

Но художник никого не слушал и рисовал.

И тонкость, и грация, и нежный овал лица, и глубина чуть – чуть смущённых глаз – вдруг ожили на полотне, прекрасный образ создавая.

И девушка смотрела, чуть дыша: «Не может быть, что это я…

Так хороша картина!»

«Я только зеркало! – с улыбкой художник отвечал, – Тебе я красоту души твоей всего лишь показал!

Теперь живи, её от мира не тая.

Твоя душа – подобна красоте утренней зари!

И нежностью твоей любви ты всё, что видишь озари!»

И женщину он старую увидел – и её портрет стал он рисовать. И удивлялись люди: что в такой старухе он нашёл?

А художник – он каждую морщинку на руках её – как летопись писал. И были в летописи той слова о жизни долгой и непростой, о доброте, и о любви, о детях, вскормленных душевною заботой, о внуках, мудростью питаемых глубокой… И засияли лучики из глаз – в них свет струился – к тем людям, которые вокруг сейчас, и к тем, что ныне вдалеке, их свет подобен был реке, которая имеет свой исток в сердечной доброте.

И на портрете том – любовь, и мудрость, и покой – вещали людям о жизни доброй, о душе

Большой! И в восхищенье – замирало множество людей перед картиной той! И обнимала их любовь души прекрасной – как нежная вечерняя заря…

Художник так всё то отобразил, что в почтенье перед старой женщиной склонились люди…

(К) – Ребята, скажите пожалуйста, в чём вы видите разницу между двумя понятиями: «КРАСИВЫЙ» и «ПРЕКРАСНЫЙ»? И как вы понимаете фразу «Портрет – зеркало души?»

(К)Совместно с учащимися определить тему и цель урока.

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ | Энциклопедия Кругосвет

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание, имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Какова тема любого портрета? На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека, индивидуальная форма его бытия. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. На портрете могут звучать две, три темы и т.д., но каждая из них – тема индивидуальной жизни. Если темы теряют свою самостоятельность, портрет выходит за пределы своей жанровой специфики. Так, например, если темой выступает событие, перед нами не портрет, а картина, хотя ее герои могут быть изображены портретно.

Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление, интеллектуальное, внутреннее созерцание. В этом состоянии субъект вбирает в себя весь мир предметов и связей со стороны их значения, смысла, коренных вопросов человеческого существования. Сознание погружается в самого себя. Человек при этом освобождается от односторонности, от узости страсти или случайного настроения. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир.

Такому состоянию противопоказано действие, речедвигательная активность (на портрете человек, как правило, не «говорит». На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье и т.д.) – сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Для портрета характерен одушевленный покой.

Человек созерцающий предполагает разнообразное сочетание иных характеристик – социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и др.

Созерцающе-размышляющий индивид изображается на портрете во внешнем облике. Главное здесь – зеркало души, лицо, а в лице – выражение глаз. Взгляд устремлен вдаль или уходит вглубь души, он «проходит» сквозь зрителя.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета? Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Портрет – серьезен. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Портрет опускает то, что принадлежит простой случайности, мимолетной ситуации, присущей человеку в реальной жизни. В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Когда человек серьезен, он не смеется. Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т.п. Духовный аспект – главное в портрете. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное.

Портрет, как и каждое художественное высказывание, реализует себя через композиционную форму. Она специфична для искусства. Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо модели. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас. Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определенную трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т.п.

С точки зрения содержания (семантики) портрета жанра, несовместимыми с его архетипом принято считать «натюрмортные» и «декоративные» портреты. «Натюрмортные» портреты, изображая индивидуальность, трактуют ее как «вещь», «декоративные» – не с позиций категории «серьезного», а с точки зрения «декоративного ощущения».

Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Эстетическая форма выражения должна быть только совершенной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. Сходство – это подобие, но не тождество. Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета.

Портрет не только изображает индивидуальность человека, но и выражает индивидуальность художественной личности автора. Портрет –«автопортретен». Художник вживается в облик модели, благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности. Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. В результате возникает новое единство, подобное тому, которое возникает между актером и его ролью. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая. Одушевленность модели на портрете также входит в число черт, составляющих инвариант портрета. Поскольку портрет всегда в чем-то похож на автора, одновременно он в чем-то не похож на модель. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета.

Для чего создается портрет, каково его жизненное назначение?

Портрет, который не превращает лицо в «вещь» и не живет только по каким-то совершенно абстрактным формальным законам, заключает в себе истину об индивидуальности Человека созерцающего (и модели и автора). Вот почему познавательная функция портрета – существенный и необходимый признак жанра портрета, его «архетипа». Это не мешает иным способам использования портрета (мемориального, репрезентативного, декоративного и др.) в соответствии с бытующей в искусствознании типологией портретного искусства.

В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны, их историческую смену совершается развитие портретного жанра. Канон не следует отождествлять со штампом, он является одной из форм развития искусства и его жанров. Требования канона распространяются на все уровни формы, которые в своей целостности характеризуют стиль портрета. Например, стиль авангардного портрета конца XIX–XX вв. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория. Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа».

В итоге можно дать следующее определение жанра портрета в его классическом виде: портрет раскрывает с позиций эстетической категории «серьезного» и в рамках живописного стиля истину человеческой индивидуальности посредством одушевленного изображения внешнего облика человека (композиция изображения такова, что в центре оказывается лицо и глаза), выражающего рефлексивно-медитативное состояние модели и автора.

Евгений Басин

Personalized Portrait Creator: создавайте индивидуальные портреты с помощью этого простого в использовании набора

Создавайте великолепные иллюстрированные персонализированные портреты за секунды!

Небольшое замечание заранее: для использования этого набора вам потребуются настольные версии Adobe Photoshop CS3-CC или Adobe Illustrator CS3-CC.

Представляем создателя индивидуальных портретов! Его очень весело использовать, и всего за несколько кликов вы создадите уникальные, нарисованные вручную индивидуальные портреты, которые поразят ваших клиентов, впечатлят вашу семью и друзей и даже оживят ваш блог.Нет ничего проще, чем добавить индивидуальности любому проекту!

Посмотрите короткое видео ниже, чтобы получить краткий обзор универсального комплекта!

Создатель персонализированного портрета — отличный дизайнерский инструмент, который всегда под рукой, чтобы создавать красивые персонализированные предметы! Идеально подходит для персонализированных свадебных канцелярских принадлежностей и уникальных подарков подружкам невесты. Гости оценят особый индивидуальный подход к свадебным сувенирам.

Я постоянно обновляю комплект, чтобы сделать его больше и лучше для вас — обновления на 100% бесплатны для существующих клиентов! Последняя версия 8 включает прекрасного Создателя свадебных платьев, готового украсить ваши творческие проекты в этот особенный день.

Станьте профессионалом в создании персонализированных поздравительных открыток или красивых настенных рисунков — им так легко пользоваться. А учитывая сезонные наряды, вы будете носить этот набор круглый год.

Одна из многих новых функций, теперь вы можете добавлять бабушку и дедушку в свои проекты! Создавать портреты для расширенной семьи очень просто. Я также добавил две дополнительные формы тела для портретов женщины и мужчины. Кроме того, я добавил цвет глаз, который вы можете настроить.

Но это еще не все, ваши особенные пушистые друзья тоже могут принять участие в акции! С более чем 155 кошками и собаками, плюс 10 лошадьми, набор fun-o-meter просто поднялся на ступеньку выше!

Я позаботился о сохранении всех деталей на своих рисунках, чтобы ваша работа выглядела подлинно ручной.Этот набор идеально подходит для праздничных поздравлений, приглашений, одежды, нестандартных настенных рисунков, логотипов и многого другого.

Чтобы сделать варианты безграничными, я включил более 155 шаблонов для портретных нарядов, 120 цветочных элементов и несколько дополнительных причудливых иллюстраций, чтобы вы могли создавать суеты и получать от этого удовольствие!

Это универсальный магазин! 🙂

И если вам нужна помощь для начала работы, вы можете просмотреть руководство здесь.

Важное примечание:

— Этот создатель персонализированного портрета не является точной копией человека, которого вы хотите изобразить, а вместо этого представляет собой нарисованную от руки иллюстрацию с причудливыми чертами и нарядами, которые будут в целом похожи на человека.Цвет волос, оттенок кожи, прическа и аксессуары будут способствовать созданию подобия человека, которого вы хотите изобразить.

— Это не приложение или надстройка, а тщательно подготовленные документы, которые необходимо открыть в любом необходимом программном обеспечении, упомянутом выше, для настройки.

— Версия Adobe Illustrator всегда будет рекомендуемой версией для максимальной гибкости и настройки.

Этот продукт регулярно обновляется, что бесплатно для существующих клиентов.Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, что нового в версии 7.

---

Шрифты, которые я использовал в изображениях предварительного просмотра, не включены в пакет, но вот список шрифтов, которые я использовал, если вы хотите воспроизвести внешний вид:

Арбуз, Чернильные бандиты, HMS Gilbert, Bw Mitga

Полный список включенных элементов и требований к программному обеспечению можно найти на боковой панели.

Если у вас есть какие-либо вопросы, просто напишите мне, я буду рад помочь!

Удачи и творчества!

Лиза

5.02 Портретный или ландшафтный дизайн

Для тактильной графики размер изображения имеет большое влияние на тактильное удобство использования. TactileView предоставляет несколько вариантов управления дизайном и размером бумаги для оптимального тактильного качества.

Несколько листов бумаги
Максимальный размер бумаги, который обычно может обрабатывать принтер, — A4, A3, US Letter или Tabloid. Однако диаграммы могут быть больше максимального размера бумаги, когда изображение необходимо увеличить, чтобы сохранить уровень детализации исходного изображения.Несколько листов можно разместить в строках и / или столбцах, чтобы создать тактильные диаграммы любого большого размера. Красная рамка из бумаги укажет размер дизайна и количество листов.

См. Также: Размер бумаги и размер дизайна.

Количество деталей на тактильной диаграмме
С одной стороны, уровень детализации, который может быть представлен на тактильной графике, ограничен из-за различительной способности кончиков пальцев. С другой стороны, относительно большой размер точек Брайля и минимальное необходимое расстояние между точками также ограничивают количество деталей, которые могут быть включены.

Таким образом, чем крупнее дизайн, тем больше деталей можно сохранить при печати с помощью тиснителя. Это поможет контролировать сложность конструкций.

Рис. 1. На этом изображении показана форма ветки папоротника, но листья могут не содержать достаточных тактильных деталей. Отдельное изображение можно использовать для отображения деталей листа.

Максимально большие изображения
Хотя размер изображения ограничен, рекомендуется использовать как можно больше бумаги.Согласование ориентации дизайна с размерами тактильного изображения (т. Е. Использование альбомной ориентации для широких изображений и портретной ориентации для более высоких изображений) позволяет оптимально расположить изображение на бумаге. При повороте из альбомной в портретную или наоборот изображение может увеличиваться на 30%, что значительно улучшает тактильное удобство использования.

Рис. 2. При выборе правильной ориентации изображение может быть увеличено с сохранением большей детализации.

При изменении ориентации дизайна изображение не масштабируется.Таким образом, размер и положение элементов в вашем дизайне не изменится, а детали не будут потеряны. Однако дизайн будет автоматически расширен за счет дополнительного белого пространства или обрезан излишнего пустого пространства, чтобы соответствовать новой ориентации бумаги.

Лучше всего подумать об оптимальном размере тактильной диаграммы перед тем, как приступить к проектированию: для более высокого уровня детализации потребуется дизайн большего размера. Изменить размер всегда можно позже, масштабируя дизайн с помощью фиолетовых маркеров по краю.Однако текстовые метки имеют фиксированный размер. При масштабировании изображения они могут перекрывать изображение или оказаться слишком далеко от элементов чертежа, на которые они ссылаются.

способов использования нестандартных портретных иллюстраций в Интернете и рекламе

Укрепление присутствия бренда в Интернете означает использование всех доступных инструментов. Придумывать новые способы привлечь внимание клиентов всегда было целью. В 2019 году в дизайне появилась тенденция к использованию нестандартных иллюстраций. И везде, куда ни глянь, ты их найдешь.

Behance признал его трендом года в дизайне. С тех пор никто никогда не оглядывался назад, и на сцене преобладали иллюстрации. Если вы хотите создать потрясающий веб-дизайн и рекламный дизайн, самое время создать индивидуальные портретные иллюстрации. Пенджи прикрыл твою спину. Посмотрите наши индивидуальные портретные иллюстрации ниже:

И если вы заинтересованы в том, чтобы наши профессиональные дизайнеры создавали свою, подпишитесь на один из наших дизайнерских планов.

История создания индивидуального портрета Иллюстрация

Как мы все знаем, нестандартные портреты — не новость.Он существует с тех пор, как начали рисовать около 5000 лет назад. По мнению экспертов, искусство зародилось в Египте и переросло в другие виды искусства. Скульптуры и фотографии также использовались в попытке передать настроение или выражение лица человека.

И с развитием цифровых технологий или новых медиа, неудивительно, что пользовательские портретные иллюстрации стали доминировать на платформе.

Что такое индивидуализированные портретные иллюстрации?

Нет изображения более уникального, чем индивидуальная портретная иллюстрация.Кажется, легко понять, что означает эта фраза, но для ясности мы дадим вам определение. Персонализированные портретные иллюстрации — это изображения человека, сделанные вручную профессиональным дизайнером.

Это может быть рисунок, картина, их сочетание или печатное произведение искусства. Это может быть портрет знаменитости, мирового деятеля, индоссатора или генерального директора вашей компании — список бесконечен. Одно можно сказать наверняка: это интереснее, чем фотография, и может быть более эффектным.

Связанное сообщение: Используйте персонализированные иллюстрации для преобразования вашего маркетинга и веб-визуализации

Когда использовать персонализированные портретные иллюстрации?

Хотя фотография может легко передать ваше сообщение, есть случаи, когда этого недостаточно.Вот некоторые из лучших причин использовать нестандартные портретные иллюстрации:

Вы хотите описать абстрактное понятие

В ситуациях, когда иллюстративная обработка будет лучше, чем простая картинка, оптимальным решением будут персонализированные портретные иллюстрации. Абстрактные идеи сложно изобразить, используя только картинки. Примером может служить описание основателя вашего бизнеса и его конкретной бизнес-стратегии.

Выражение личности и стратегии — это абстрактная концепция, которую одни изображения не передадут.Сочетание лица вашего основателя с инновациями возможно с помощью индивидуальных портретных иллюстраций.

У вас слишком грандиозный объект, чтобы сфотографировать

Использование фотографий не поможет, когда ваше воображение взлетает до небес с идеями. Иллюстрации, напротив, не имеют границ. У вас есть свобода изображать что угодно и кого угодно, никаких запретов.

Если вы хотите, чтобы ваш индоссант ездил на единороге, пока потреблял ваш продукт, продолжайте.Пользовательские портретные иллюстрации позволяют это сделать. Никакие бюджетные, физические ограничения или логистика не помешают вам делать то, что вы задумали.

У вас есть особый стиль, которому вы хотите соответствовать

Пользовательские иллюстрации могут создать особый стиль, который нужен вашему бренду. Несомненно, лучшие арт-директора и фотографы могут обеспечить согласованность вашего бренда. Но ничто не может сравниться с уникальностью, которую могут дать вам пользовательские иллюстрации (не говоря уже о стоимости).

Эффективный брендинг требует унифицированного внешнего вида, который будет узнаваем независимо от того, какую кампанию или платформу вы используете. Персонализированная портретная иллюстрация создаст ощущение, настроение и атмосферу, которых не могут создать постановочные фотографии.

Тебе есть что рассказать

Стоящие маркетологи понимают важность рассказывания историй в ведении бизнеса. Если у вас есть что рассказать, вам могут очень помочь персонализированные портретные иллюстрации. Вы хотите, чтобы привлекательные изображения усилили эмоциональное воздействие вашего бренда.

Иллюстрированные сцены и персонажи могут направить ваших потенциальных клиентов в путешествие лучше, чем просто фотографии. Персонализированные портреты могут рассказать вашу историю в привлекательной и индивидуальной манере.

Вы хотите визуализировать данные

Когда у вас есть данные, которые нужно показать, инфографика — отличный способ их визуализировать. Согласно HubSpot, инфографика — один из наиболее часто используемых типов контента для маркетинга. Возможно, вы уже заметили, насколько широко его используют многие компании.

Чем будет выделяться ваша инфографика? Используя пользовательские портретные иллюстрации.Покажите достижения мирового деятеля в виде инфографики.

Оставляет впечатление о световой культуре вашей компании

Еще одна причина, по которой большинство брендов и компаний используют нестандартные портреты, — это облегчить в остальном жесткую отрасль. Люди естественным образом тянутся к компаниям, к которым они могут иметь отношение. Прошли те времена, когда вы должны были поставить свой бренд на пьедестал и сделать так, чтобы он казался недосягаемым, чтобы привлечь больше клиентов. На сегодняшний день люди покровительствуют «узнаваемым» и «забавным» брендам, и вы можете выделить их, используя уникальные и почти детские портреты.

Связанное сообщение: Используйте персонализированные иллюстрации для преобразования вашего маркетинга и веб-визуализации

Персонализированные портретные иллюстрации для Интернета и рекламы

World Wide Web — это мир жесткой конкуренции. Из-за этого компании, конкурирующие за внимание потребителей, делают все возможное, чтобы продвинуться вперед. Индивидуальные портретные иллюстрации — ключ к успеху. Вот некоторые из лучших способов использования их в Интернете и в рекламе:

Персонаж логотип

Использование людей на логотипах — отличный способ установить контакт и повлиять на их целевой рынок.Wendy’s, Quaker Oats и KFC — популярные бренды, использующие логотипы персонажей. Изображение лица героя бренда на вашем логотипе идеально подходит для персонализации. Вы уверены, что получите уникальный логотип.

Вы можете использовать этот подход, чтобы придать вашему бренду более домашнюю атмосферу , и он идеально подходит, если вы хотите ориентироваться на всю семью.

Этот тип логотипа передает послание вашего бренда, его легко понять и запомнить. Это также оставляет мало места для неправильного толкования.

Представьте свою команду

На своем веб-сайте Basecamp разместила милые и волнистые индивидуальные портретные иллюстрации своих сотрудников службы поддержки. Они гордятся человеческим взаимодействием, а не автоматизацией. На иллюстрациях подчеркивается то, что они обещают. У него беззаботный, веселый и живой вид, который избавляет от любых сомнений при контакте с ними.

Электронный маркетинг

Электронный маркетинг не умер, даже если другие так говорят. Средство по-прежнему является мощным средством отправки вашего сообщения на уже целевой рынок.Однако вы все равно должны помнить, что большинство информационных бюллетеней по электронной почте игнорируются или оставляются. В некоторых случаях он будет сразу удален.

Одно простое решение, которое могла бы сделать ваша команда, — это добавить индивидуальную портретную иллюстрацию в вашу электронную рассылку. Посмотрите, что сделал Bulb.

Хотя контекст сам по себе не самый интересный, вы не можете не прочитать его целиком просто потому, что иллюстрации достаточно увлекательны. Если мы что-то добавим сюда, мы даже разместим персонализированные портретные иллюстрации команды или того, кто написал письмо.

Персональные / организационные кампании

Источник изображения: Википедия

Когда приходит время выборов, мы всегда видим плакаты с иллюстрированными портретами кандидатов. Это потому, что это интереснее, увлекательнее и добавляет драматизма. Это делает ваш «продукт» более живым и человечным. Кроме того, иллюстрация говорит о многом. Он передает сообщение, не написав ни слова.

Мультяшные объявления

Как упоминалось ранее, индивидуализированные портретные иллюстрации очень хорошо подходят для повествования.Эта реклама Шарон Кульбаки — отличный тому пример. Реклама выполнена в стиле комиксов и использует яркие цвета, остроумные линии и юмор — составляющие рекламы, которая привлекает внимание. Для стартапов и малого бизнеса это очень рентабельный способ рассказать свою историю, не нарушая при этом денег.

Маркетинг вашего блога

Австралийский блогер, художник и ютубер Джазза использует портретные иллюстрации на своих платформах. Все знают его по мультяшному портрету, может быть, больше, чем по настоящему лицу.Вот насколько эффективна портретная съемка, когда она используется для объединения ваших блогов и веб-сайтов в целях маркетинга.

Избранные изображения

Прекрасным примером использования персонализированных портретных иллюстраций для визуализации абстрактных концепций является это изображение из блога Пэта Ханавана. В этой статье на Medium.com автор пишет о Стиве Джобсе и его невероятной маркетинговой стратегии для Apple.

Избранные изображения (также называемые миниатюрами сообщений) используются в статьях блогов в качестве визуальной поддержки.Он отражает настроение контента и должен быть интересным, чтобы привлечь внимание.

О нас Страницы

Одна из самых важных частей вашего веб-сайта — это страница About Us . Здесь потенциальные клиенты узнают вас, так что вам нужно сделать это впечатляющим. Этот пример страницы «О нас» от Food Studio идеально соответствует всем требованиям. Общий дизайн визуально приятен, а иллюстрации так хорошо отражают индивидуальность их бренда.

Образы героев

Также известное как главный заголовок, изображение-герой — это термин в дизайне, описывающий изображение большого баннера в верхней части веб-сайта.Его основная цель — предоставить обзор вашего веб-сайта и побудить посетителей осмотреться. Эта индивидуальная портретная иллюстрация Захи Хадид была представлена ​​в веб-галерее iHCRA, онлайн-журнала об архитектуре. Он простой, но мощный, подходит для имиджа настоящего победителя.

Аватары

В 2018 году, за несколько недель до чемпионата мира, Bitmoji в сотрудничестве с Adidas и Nike создали мультяшные аватары, которые их фанаты могли использовать в своих формах. Эти аватары дали им возможность выразить свои чувства к чемпионату мира и своим любимым командам.Художник-портретист может помочь вам получить такие проекты:

Подтверждения продукции

Когда у вас есть влиятельные лица или знаменитости, которые поддерживают ваши продукты, добавьте больше драматизма, используя портретные иллюстрации. В этой рекламе Downy использовалась Tiny Tan, чиби-версия феноменальной K-pop группы BTS. Мы все знаем, насколько популярны эти парни, и вам больше не нужны уловки, чтобы их продать. У истинно синего фаната будут все фотографии этой группы, которые он хочет. Но эти милые и очаровательные персонажи — отличное дополнение к коллекционированию любого фаната.

Советы по созданию нестандартных портретных иллюстраций

Мы понимаем, что иногда создание нестандартных портретных иллюстраций может быть слишком увлекательным. Однако, поскольку вы будете использовать его для своего бренда или бизнеса, вам необходимо установить основные правила для своего дизайнера. Вот несколько советов, которые могут вам помочь.

Используйте существующие правила брендинга

Ваш портрет должен соответствовать основным ценностям вашей компании, и вы должны вернуться к своим рекомендациям по брендингу.Использование правильного цвета и формы должно соответствовать вашему бренду, чтобы обеспечить преемственность. Кроме того, это поможет вашему рынку быстрее узнать вас, особенно если вы впервые будете использовать персонализированные портретные иллюстрации.

Сделайте это весело, но профессионально

Что нам нравится в пользовательских портретных иллюстрациях, так это то, что они от природы веселые и игривые. Но если вы собираетесь использовать его для брендинга, он все равно должен быть профессиональным. Не используйте иллюстрации, которые могут оскорбить других людей, поскольку они могут вызвать серьезную негативную реакцию против вашего бренда.Конечно, вы можете придать своему портрету юмор, но, опять же, укажите границы.

Подойдут ли индивидуальные портретные иллюстрации для старых рынков?

Ответ однозначный: да! Имеете ли вы дело с детьми или пожилыми людьми, использование нестандартных портретных иллюстраций будет одинаково привлекательным. Конечно, вам может потребоваться немного подправить его, чтобы он соответствовал возрасту. Подумайте о цветах, жестах, выражении лица и многих других. Но если все сделано правильно, все должно работать.

Пользовательские портретные иллюстрации Пенджи

Приведенный выше список — это лишь малая часть способов использования пользовательских портретных иллюстраций в Интернете и в рекламе. Вы можете использовать их на следующих объектах:

• Дизайн упаковки
• Целевые страницы
• Графика в социальных сетях
• Фреска
• Обложки книг и журналов

К сожалению, индивидуализированные портретные иллюстрации могут быть дорогими, особенно для малого бизнеса и стартапов.

Благодаря фиксированной ежемесячной ставке Penji теперь у вас может быть столько пользовательских портретных иллюстраций, сколько захотите. Наши неограниченные услуги графического дизайна позволяют отправлять как можно больше запросов на дизайн. Вам не придется платить за иллюстрацию, как за то, что вы получите, когда воспользуетесь услугами иллюстратора-фрилансера.

Кроме того, в то время как другие службы графического дизайна предлагают отдельный план для иллюстраций, Penji этого не делает. У нас есть планы нашей команды и агентства, которые уже включают индивидуальные портретные иллюстрации.Вы можете иметь логотипы, веб-дизайн и дизайн приложений, а также другую графику вместе с вашими запросами на иллюстрацию. Посмотрите наше демонстрационное видео, чтобы узнать об этом больше.

Связанное сообщение: Цифровые иллюстрации: чего ожидать от иллюстраторов Penji

Последние мысли

Выделение из беспорядка — это то, с чем каждый предприниматель и маркетолог должен сталкиваться каждый божий день. Это непросто и, кажется, со временем становится все труднее. Персонализированные портретные иллюстрации — одни из самых недооцененных инструментов для привлечения внимания аудитории.Тем не менее, это то, что нужно вашему бренду, чтобы произвести хорошее впечатление и привлечь больше аудитории.

С Penji вам больше не нужно беспокоиться о поиске подходящего иллюстратора и дизайнера. Все они в нашей команде. Посмотрите наше портфолио здесь, чтобы увидеть, насколько хороши наши дизайнеры. Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы они начали создавать свои портретные иллюстрации.

Обновлено 4 мая 2021 г.

Об авторе

Селеста Зосимо Чел — традиционный аниматор более 15 лет.Она также является выпускницей изящных искусств, специализируется на рекламе, а теперь работает писателем контента.

Мемориальный портрет | Mysite

Персонализированные мемориальные портреты

на ритуальные услуги

СНИЖЕННАЯ цена!

Портретная ориентация в рамке Размеры и цена: **

Включает 5 бесплатных фотографий 5×7 в папках (кроме порядка 8×10)

** Цена не включает налог с продаж.

Портретная упаковка для галереи Размеры и цена: **

** Цена не включает налог с продаж.

Пример фона: бронзовый портрет

Редактирование фотографий и фон

В стоимость портретной ориентации входит корректировка изображения при необходимости. Мы также можем изменить фон на любой по вашему выбору. Пожалуйста, укажите в комментариях к заказу.

До изменения фона

После изменения фона

Пример фона:

Серый портрет

Только цифровое редактирование фотографий:

Всего за 18 долларов мы отредактируем любую фотографию по вашему вкусу (очистим ее, изменим фон и т. Д.) И отправим ее вам по электронной почте. Это идеально подходит для некрологов. СНИЖЕННАЯ ЦЕНА!

(Если вы заказываете физический портрет, эта услуга предоставляется бесплатно.)

Стили рамок, доступные в настоящее время

Красное дерево

оловянное дерево

Простой черный

Золото

Изысканный черный

* По заказу похоронного бюро в стоимость входит доставка в дома в районе Хьюстона в пределах 50 миль от Элвина, штат Техас, с понедельника по субботу.

(воскресные доставки и доставки на расстояние более 50 миль каждая, имеют доплату в размере 25 долларов США.

Ускоренная доставка / доставка в тот же день, при наличии такой возможности взимается дополнительная плата в размере 25 долларов США.)

Цены действительны с 1 сентября 2020 г. и могут быть изменены без предварительного уведомления.

Важно: Эта форма заказа была разработана для использования нашими клиентами, которые открыли у нас учетную запись и заранее заключили платежное соглашение.

Если вы новый клиент и хотели бы создать у нас учетную запись,

позвоните нам по телефону 832-802-6800.

Сделайте персонализированный семейный портрет на стене осенью

Если вам нужна настенная живопись на осеннюю тематику для вашего дома, почему бы не спроектировать ее самостоятельно и сделать ее ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННОЙ для своей семьи?

Мне нравятся эти акварельные семейные портреты, потому что они такие личные и уникальные, и вы можете сделать их идеально подходящими для вашей семьи.

Продолжайте читать, чтобы узнать, где взять графику для создания собственных семейных портретов и как создавать их в Cricut Design Space.

Обратите внимание, что некоторые из ссылок, включенных в эту статью, являются партнерскими ссылками, что означает, что если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, я могу получить комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас).Вы можете прочитать мое полное раскрытие внизу страницы.

---

Об этом проекте

Создавать произведения искусства для дома — одно из моих любимых занятий. Это не только обычно дешевле, чем покупка распечаток в рамке, но и означает, что я могу добиться того, чтобы дизайн выглядел ТОЧНО, как я хочу.

Узнайте, как создать свой собственный акварельный семейный портрет на стене в этом уроке Deign Space.

Если у вас ремесленный бизнес, то создание индивидуальных семейных портретов для клиентов может стать отличным способом заработать деньги в своем бизнесе.Клиенты часто будут платить больше за что-то совершенно индивидуальное для них, и, имея на выбор сотни различных дизайнов, вы можете быть уверены, что предложите им то, что им действительно понравится!

Эти дизайны также популярны среди друзей, а также в качестве свадебных подарков (например, невеста со всеми ее подружками невесты), рождественских подарков (семья сидела в рождественской пижаме), объявлений о рождении ребенка, празднования знаменательного дня рождения и т. Д.

Продолжайте прокручивать, чтобы узнать, где взять акварельную графику и как найти идеальную графику для ЛЮБОГО случая!

---

Видеоурок по созданию семейного портрета акварелью

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как создать свой собственный акварельный семейный портрет.

Полное письменное руководство и ссылки для получения акварельной графики доступны ниже на этой странице.

---

Как создать собственный семейный портрет в Design Space

Я хотел включить письменный учебник для этого проекта, так как знаю, что многие из моих читателей предпочитают это просмотру видео, однако, если вы новичок в Design Space, я бы рекомендовал посмотреть видео, потому что вы сможете увидеть как я использую программное обеспечение Design Space в режиме реального времени.

Вот как создать свой акварельный настенный рисунок в Design Space…

1) Выберите графику

Я выбрал эту семейную графику с тыквенными полосками от Creative Fabrica.

Они поставляются с множеством различных стилей одежды, возрастных категорий, причесок и аксессуаров, так что вы можете создать действительно индивидуальный дизайн.

Хотите создать другой тематический дизайн?

Существует множество различной графики на выбор для целого ряда различных тем — вот лишь некоторые из них.

2) Загрузите выбранные вами изображения в Design Space

Выберите, какие тела / головы / аксессуары / и т. Д. Вы хотите использовать, затем загрузите каждое изображение по отдельности в Пространство дизайна.

Убедитесь, что вы сохранили их как изображения «распечатайте, а затем вырежьте»!

Вставьте их все в свой проект. Не волнуйтесь, если они получатся действительно большими — мы скоро разберемся с этим!

3) Создайте свой размер печати

Щелкните «Фигуры» и выберите квадрат.

Найдите поля ширины / высоты в верхней части экрана и щелкните значок с замком, чтобы «открыть» его.Это позволит вам преобразовать квадрат в прямоугольник.

Измените размер на размер печати, который вы хотите сделать. Шахта имеет ширину 7 дюймов и высоту 5 дюймов.

Измените цвет прямоугольника на белый.

4) Измените размер и разместите графику

Перетащите слой прямоугольника в нижнюю часть панели слоев, чтобы вы могли расположить графику поверх него.

Измените размер графики и разместите ее на своем прямоугольнике.

СОВЕТ. Увеличьте масштаб с помощью значка плюса в нижнем левом углу экрана, чтобы было легче видеть, что вы делаете.

5) Центрируйте графику в прямоугольнике

Щелкните один из слоев акварельной графики на панели слоев в правой части экрана. Удерживая нажатой клавишу CTRL или SHIFT на клавиатуре, щелкните все остальные акварельные слои (но НЕ белый прямоугольник, который вы создали на шаге 3).

Щелкните значок «Группа» в верхней части панели слоев, чтобы поместить всю акварельную графику в группу.

Теперь выберите группу И слои белого прямоугольника, перейдите к «Выровнять», а затем «По центру».Это расположит ваши работы точно в середине прямоугольника для более профессионального и сбалансированного внешнего вида.

6) Добавьте имена членов вашей семьи

Используйте текстовый инструмент, чтобы добавить имена всех членов вашей семьи под соответствующими рисунками и имя вашей семьи вверху.

Design Space, вероятно, поместит большие уродливые пробелы между всеми вашими буквами, особенно если вы используете скриптовый шрифт … например, eurgh:

Чтобы исправить это, щелкните слово правой кнопкой мыши и нажмите «Разгруппировать».Это разделит все буквы на разные слои, так что вы можете щелкнуть и перетащить их ближе друг к другу.

Когда вы закончите слово, выберите все буквы и нажмите «Сгруппировать», чтобы снова связать их все вместе.

СОВЕТ: Посмотрите видео в верхней части этой страницы, чтобы узнать, как правильно выстроить все имена, чтобы они выглядели красиво и аккуратно.

7) Сгладьте ваш дизайн

Когда вы закончите создавать свою иллюстрацию, вам нужно «сплющить» ее.

Это объединяет весь текст и графику вместе с вашим базовым прямоугольником, так что Design Space знает, что вы собираетесь распечатать это, а затем ваш Cricut обрежет внешнюю часть прямоугольника.

Если вы не расплющите свой рисунок, он будет распечатан на разных листах карты, и все будет в «неправильном» порядке. Кроме того … вы, Крику, попытаетесь вырезать каждое изображение и фрагмент текста отдельно, а мы этого не хотим!

Чтобы сделать ваш дизайн плоским, выберите ВСЕ слои (включая белый прямоугольник) и затем нажмите кнопку «Flatten».

Это удалит черный контур с вашего текста и превратит весь дизайн в один сплющенный слой.

Не беспокойтесь, что вы больше не можете видеть контур прямоугольника — он все еще там, даже если вы его не видите!

---

Как распечатать и вырезать на Cricut

После того, как вы развернули свой дизайн, пора распечатать его, а затем вырезать прямоугольник с помощью Cricut.

Если у вас нет машины Cricut, вы все равно можете следовать инструкциям по распечатке дизайна с помощью Пространства дизайна, а затем вы можете просто отменить обрезку и вручную обрезать отпечатанную бумагу вручную с помощью триммера для бумаги или ножа для рукоделия.

1) Распечатать дизайн

Нажмите зеленую кнопку «Сделать» в правом верхнем углу экрана.

Не беспокойтесь о черных очертаниях вокруг вашего дизайна — они должны быть там. Это так называемые «регистрационные метки», и они необходимы, чтобы ваш Cricut знал, где резать.

Щелкните «Продолжить».

Щелкните «Отправить на принтер», а затем во всплывающем окне убедитесь, что параметр «Добавить за обрез» выключен, а параметр «Использовать системный диалог» — включен.

Важно включить системный диалог, потому что тогда мы сможем изменить настройки нашего принтера на самое высокое качество, чтобы обеспечить безупречную печать.

Щелкните «Печать».

Это откроет настройки вашего принтера. Ваш может выглядеть иначе, чем на изображении ниже, в зависимости от типа вашего принтера.

В моем случае я могу нажать кнопку «Настройки», чтобы изменить настройки принтера.

Измените тип бумаги на «глянцевую фотобумагу» (или другой тип бумаги / карты, на которой вы печатаете) и убедитесь, что качество установлено на высшее качество.

Нажмите «ОК» и затем распечатайте дизайн на бумаге.

2) Наклейте бумагу на коврик Cricut

Если вы используете станок Cricut для вырезания своего рисунка, наклейте бумагу на голубой коврик для резки (светлая ручка).

Выровняйте бумагу по верхней и левой линиям сетки на коврике.

Сильно прижмите бумагу, чтобы убедиться, что она хорошо прилипает, но не проводите скребком или скребком по напечатанному изображению, так как он может поцарапать или испачкать его.

3) Вырезать дизайн

Вернитесь к Пространству дизайна и перейдите к следующему шагу — вырезанию дизайна.

Загрузите коврик в машину Cricut и нажмите кнопку «Go».

На вашей машине Cricut загорится свет. Это означает, что он ищет черную рамку по краю вашей бумаги. Вашему Cricut необходимо знать, где находятся эти черные линии, чтобы затем точно определить, где нужно разрезать.

Когда свет погаснет, значит, можно резать! Ваш Cricut обрежет прямоугольник по краю вашего дизайна, а затем вы сможете выбросить коврик, и пора собрать все вместе.

---

Как оформить дизайн

Пришло время оформить наше произведение искусства в рамку. Вот несколько советов, как создать персональный акварельный семейный портрет после того, как он будет вырезан.

1) ПРАВИЛЬНЫЙ способ снимать фотобумагу с мата Cricut

Удалите излишки фотобумаги по краям рисунка, но пока НЕ ​​удаляйте настоящие произведения искусства.

Если вы отодвинете произведение от мата, оно может свернуться по краям, что может вызвать проблемы при попытке уместить его в рамку.

Вместо этого переверните коврик Cricut вверх дном, а затем медленно и осторожно отогните его назад. Фотобумага должна «соскочить» с мата (возможно, вам придется использовать пальцы, чтобы помочь ей), и при этом фотобумага не скручивается.

2) Отрежьте мат / рамку для карточек, если вам нужен один

Изначально я собирался использовать для своих работ раму 5 × 7 дюймов, но потом заменил свою на рамку 8 × 10 дюймов.

Так как я вырезал дизайн размером 5 × 7 дюймов, мне нужно было создать мат из картона, чтобы обойти края моего рисунка.

Для этого создайте прямоугольник в области дизайна и установите его размер в соответствии с размером рамки. Создайте прямоугольник меньшего размера и выровняйте его по центру большого, затем используйте инструмент «Срез», чтобы вырезать меньший прямоугольник из большего.

Вырежьте мат с помощью Cricut, затем прикрепите artowrk к спине с помощью липкой ленты.

3) Поместите иллюстрацию в рамку

Теперь все готово к кадрированию! Просто поместите свое произведение в рамку, закройте рамку, и готово!

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как создавать свои собственные персональные семейные портреты в Design Space, а затем вырезать их с помощью машины Cricut и вставлять в рамку.

Счастливого крафта,
Сара x

низкополигональных портретных иллюстраций | Вдохновение

Low poly — самая популярная тенденция в наши дни, и все говорят об иллюстрациях в стиле 3D-моделей. Что такое Low-poly? Это полигональная сетка из небольшого количества полигонов. Здесь у нас есть некоторые из лучших примеров низкополигональных портретных иллюстраций для вдохновения. Как дизайнер, я большой поклонник этого удивительного искусства.

Вам также могут быть интересны следующие современные статьи по теме.

Неограниченные загрузки

Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и материалов для дизайна

Низкополигональные иллюстрации

Вот список креативных, удивительных низкополигональных портретных иллюстраций , созданных с помощью Adobe Illustrator и Photoshop. Взгляните и почувствуйте всю мощь Illustrator!

Низкополигональные портреты Брено Битенкура

Брено Битенкур, графический дизайнер из Бразилии, специализирующийся на дизайне логотипов, а также фирменном стиле, который работает с клиентами по всему миру.

Откройте для себя — Брено Битенкур

Низкополигональная иллюстрация Морди Леви

Морди Леви, графический дизайнер и иллюстратор из Израиля. Делясь с вами своими творениями и рабочим процессом, я надеюсь, что вам понравится моя работа.

Откройте для себя — Mordi Levi

Низкополигональные Мстители, Уильям Тил

Уильям Тил, профессиональный графический дизайнер и цифровой фотограф из Сток-он-Трент, Великобритания.

Discover — Уильям Тил

Низкополигональное искусство от Гледа Абенохара

Глед Абенохар, креативный графический дизайнер, которому нравится создавать сильные и высококачественные дизайны.В настоящее время специализируется на фирменном стиле и полиграфическом дизайне.

Откройте для себя — Глед Абенохар

Низкополигональная цифровая графика Игнасио Рибо

Игнасио Рибо, креативный директор по цифровому искусству и веб-дизайнер из Буэнос-Айреса, Аргентина.

Откройте для себя — Игнасио Рибо

Низкополигональные политические портреты Мартина Самуэльсона

Мартин Самуэльсон, креативный визуалист, арт-директор, дизайнер и иллюстратор, работает в Стокгольме, Швеция. В настоящее время арт-директор и дизайнер-фрилансер.

Discover — Мартин Самуэльсон

Плакат с низкополигональной иллюстрацией Александра Р. Шона Орешонка

Александр Р. Шон Орешонок, дизайнер цифровых иллюстраторов из Томска, Российская Федерация.

Discover — Александр Р. Шон Орешонок

Деловые портреты и снимки в голову — цифровая фото-графика

Мы предлагаем несколько вариантов портретных снимков и снимков в голову для клиентов из всех отраслей. Фотосессии планируются по предварительной записи, свяжитесь с нами, чтобы записаться.

Сессии групповых портретов, свяжитесь с нами для получения дополнительной информации.

Просматривайте, просматривайте и распечатывайте свои фотографии

Для профессионалов из всех отраслей

ДОПОЛНИТЕЛЬНО ВИЗИТКИ

20 долларов

Базовая ретушь

Удаление пятен, отбеливание зубов, смягчение кожи, блуждающие волосы

20 долларов

начиная с 30 долларов

Расширенное ретуширование

Базовая ретушь + индивидуальные детали

начиная с 30 долларов США

15 долларов за фото

Фоторепортаж

15 долларов за фото

15 долларов США

Дополнительное изменение экипировки

15 долларов США

Отпечатано 14 пт.Бумага с глянцевой или матовой отделкой

начиная с $ 42

500 Визиток

Полноцветный | Односторонний или двусторонний

начиная с $ 42

начиная с $ 55

1000 визиток

Полноцветный | Односторонний или двусторонний

начиная с $ 55

наше полное меню визитной карточки

Визитные карточки высшего качества

.