Портретное фото это: Портретное фото – секреты правильного фотографирования людей

Как сделать портретное фото

Поделиться статьёй:

Прежде чем поговорить о том, как правильно делать портретное фото, отметим, что его ни в коем случае не стоит путать со съемками крупным планом. Безусловно, на курсах для начинающих фотографов, Вам расскажут о том, что эти понятия взаимосвязаны, но они абсолютно не однозначны. Ведь съемка крупным планом может присутствовать в любой фотосессии. Но если Вам действительно интересно, как сделать портретное фото, только лишь крупного плана – вовсе недостаточно!

Хотя этот прием дает возможность отразить эмоции и настроение модели более ярко, даже до того, как начнется обработка портретного фото. Второстепенные детали при крупной съемке портрета растворяются, на первое место выходит то главное, что и хотел запечатлеть фотохудожник в портрете. Помимо крупных планов для портретных фото актуальной может стать и открытая диафрагма. Таким образом, задний фон размоется и не будет отвлекать от основного объекта съемки.

Для более качественного заднего плана также используется съемка напротив источника света, например, окна. Но при этом стоит очень внимательно следить за тем, чтобы на фото не попали лишние блики, которые могут испортить фотографию портрета.

Очень важным нюансом в процессе съемки портретного фото является то, насколько удачный момент сумеет поймать фотограф. Ведь каждая эмоция, каждый жест модели может повлиять на то, как правильно сделано портретное фото, насколько оно интересно, оригинально и необычно, передает ли внутренний мир героя фотографии…

Чтобы портрет был более живым, многие авторы предпочитают делать снимки внезапно, неожиданно для модели, так эмоции получаются более естественными. Но и про расположение теней, которые могут состарить портрет, забывать не стоит. Правильный же ракурс, напротив, сможет более выгодно подать фото.

Не бойтесь пробовать различные световые эффекты в портретной съемке. Многие профессионалы принципиально отдают предпочтение черно белым портретам, так как считают, что именно так можно показать внутренний мир героя фотосъемки. Какой эффект будете использовать Вы – дело чисто индивидуальное. Главное, чтобы результат портретной фотосессии устроил и Вас, и Вашу модель.

Поделиться статьёй:

Что такое портретная съёмка — Photographer Alexander Nikolsky

 Портретная съемка

Портрет – наиболее популярный, но и очень сложный жанр в фотографии. Портретная съемка – не просто позирование и нажимание кнопки спуска, портрет требует осмысленного подхода, подготовки и усердия. Только тогда снимки будут такими, что их зрители оценят по достоинству.

Портретная съемка многогранна. Портретом можно считать как фотографию крупным планом, так и фотографию, на которой человек изображен совсем крошечным на фоне бескрайнего простора. Очень важно не только передать эмоции, характер, внешность модели, но и выразить сюжет фотографии, то есть то, что этим снимком хотел сказать автор. Фотография должна выглядеть натурально, поэтому необходимо работать с человеком, которого вы снимаете так, чтобы он чувствовал себя раскованно и не испытывал стеснения, иначе портрет получится скучным, неестественным и эмоции будут выглядеть подделанными.

Выбор объектива для съемки портрета.

Выбор объектива для съемки портрета очень важен, поэтому оптику нужно подбирать тщательно, так как от нее зависит качество снимков, их выразительность и художественная привлекательность. В портретной съемке используется три вида объективов: широкоугольный, стандартные и длиннофокусные. Широкоугольные используются в основном для того, чтобы передать широту пространства вокруг модели, если цель фотографии запечатлеть модель на фоне большого пространства природы или сооружений или же при задумке исказить перспективу при съемке веселых детских или семейных кадров. Стандартный объектив помогает передать правильную перспективу на снимке. Часто в качестве стандартного объектива применяется 50 мм фиксированный объектив, как его часто называют «полтинник». Длиннофокусная оптика используется при съемке портретов крупным планом. Фокусное расстояние такой оптики обычно бывает от 70 до 135 мм, но иногда фотографы используют и большее фокусное расстояние, например, 200 мм. Но вследствие того, что длиннофокусные объективы искажают (сужают) перспективу, то применять их нужно осторожно, иначе мы можем получить портрет с искаженным лицом, что будет весьма некрасиво.

Для обладателей зеркальных камер задача в выборе объектива куда более сложная, чем для обладателей «цыфромыльниц» (им не стоит об этом беспокоиться, ведь они не имеют возможности сменить оптику). На рынке представлен огромный перечень объективов: с фиксированным фокусным расстоянием или зум-объективы, различной светосилы, с наличием или отсутствием стабилизатора изображения. Не лучше ли купить один объектив с большим разбегом фокусных расстояний, который перекроет несколько объективов по фокусным расстояниям, который будет снимать как крупным планом, так и на широком углу? Конечно же, нет!

Преимущество объективов с фиксированным фокусным расстоянием, это превосходная резкость и высокая светосила. Для портретной съемки идеально подойдет стандартный объектив с фокусным расстоянием 50 мм, а также длиннофокусный 85 мм и 135 мм. В качестве широкоугольного объектива можно использовать 24 мм объектив. Некоторые фотографы используют и сверхширокоугольные объективы, так называемый «рыбий глаз». Особенно часто он используется при съемке свадеб. Такой объектив сильно искажает перспективу, изгибает горизонт и придает снимкам романтическое очарование. Хотя свадебную съемку можно вывести в отдельный жанр фотографии и о ней мы поговорим через несколько уроков.

Надо отметить, что недостатки у фикс-объективов все же присутствуют и это их цена. Далеко не все могут себе позволить купить целый набор таких объективов, а ведь одного объектива будет недостаточно.

Зум-объективы обладают большей гибкостью и часто перекрывают фокусное расстояние сразу нескольких объективов. Также фотограф избавлен от надобности постоянно менять объектив во время съемки, теряя на это время. К тому же такие объективы обойдутся дешевле, чем набор фикс-объективов.

У зум-объективов естественно есть свои минусы. У них, как правило, хуже светосила и они уступают фиксам в резкости. А также у зум-объективов более высокие оптические искажения.

Если финансы не настолько велики, чтобы купить набор фикс – объективов, то можно сделать смешанный набор оптики, то есть купить зум-объектив, который будет удобен в плане фокусных расстояний и желательно, купить 50 мм фикс-объектив, который стоит не так дорого. Такой набор даст вам возможность начать свой творческий путь в качестве портретного фотографа с довольно неплохого набора оптики. Стоит также сказать, что чем больше фокусных расстояний охватывает зум-объектив, тем хуже будет качество получаемого изображения и больший уровень оптических искажений.

Психология портрета

Цель портретной фотографии — не только передать физическое сходство модели, но также сохранить определенный аспект личности человека так, чтобы зритель при взгляде на снимок мог почувствовать, что за человек перед ним. Лучше фотографировать людей, не подозревающих о присутствии камеры — таким образом, у них не будет возможности «сделать лицо». Можно создать непринужденную повседневную обстановку. В более формальных ситуациях, когда вы остаетесь наедине с фотографируемым, передача характера человека на снимке может быть более трудной задачей, потому что большинство людей ощущают дискомфорт, позируя фотографу.

Хорошая портретная фотография передает сущность человека, будь то ребенок, сосед или знаменитость.

Людям испокон веков хотелось получить свои парадные портреты, на которых они были бы изображены красивыми и представительными. Неважно, что на таких портретах они весьма отдаленно походили на самих себя: парадный костюм, особая прическа. Встретишь на улице — не узнаешь.

За это были готовы платить деньги. Портреты писались долго. Услуги именитых художников предполагали серьезные гонорары. До изобретения фотографии портрет был привилегией только очень богатых людей.

Вряд ли сейчас можно представить себе, как на самом деле выглядел Наполеон. Художники, как правило, льстили заказчику. Придворный художник всегда подстраивался под правителя. То же самое было и с фотографией в момент ее изобретения. Фотограф создавал образ, и этому образу верили. Вспомним портреты известных политических деятелей: Ленина с добрым прищуром, Сталина с доверительным взглядом, Горбачева с заретушированным родимым пятном на голове. Повторяя один и тот же образ на многочисленных фотографиях, можно создать имидж человека. Соответственно, портреты могут по-разному интерпретироваться. Один и тот же человек может быть снят мужественным, добрым, застывшим правителем, живым человеком.

Когда мы снимаем портреты, то зачастую снимаем реакцию фотографируемого человека на себя, снимающего. И тут уж смотря какая перед вами стоит задача… Чаще всего хочется получить психологический портрет, хочется поймать ту самую эмоцию, которая лучше всего отражает то, что внутри, то, что называется душой. Хорошо, когда тебе удается добиться того, чтобы человек при тебе вел себя естественно, как он ведет себя в кругу друзей. Большинство людей при виде объектива напрягается. Ваша задача — стать фотографом-невидимкой или тем самым, которому доверяют. В кадре одного фотографа человек выглядит раскованным и веселым, в кадре другого у него напряженный, серьезный вид. В третьем случае он может показаться гламурным, пафосным. В четвертом — человек вписан в фотографию как арт-объект, и фотография рассматривается как набор символов. Очень многие фотографы хотят добиться схожести человека и фотографии. Той самой схожести, когда человек смотрит в зеркало и видит себя красивым, живым и расслабленным.

Таким образом, становится очевидным, что портрет — психологическое выражение как модели, так и фотографа. Сходятся фотограф и модель на съемочной площадке, и тут начинается сотрудничество. Фотографы бывают злые, добрые, жесткие, мягкие, очень серьезные и очень беззаботные. Обо всем этом можно судить по их фотографиям.

Вам следует использовать свои навыки фотографа и собеседника, чтобы человек смог расслабиться и показать характерные черты своей личности. Только так у вас, в конце концов, получатся естественные и откровенные портреты.

Как снимать психологический портрет

Если вы хотите по-настоящему передать характер человека на снимке, учтите, что модель не должна испытывать никакого дискомфорта. В этом вам помогут несколько приемов.

Во-первых, поговорите с человеком о чем-то, что представляет для вас обоих взаимный интерес, так вы снимете нервозность. Через несколько минут после начала беседы люди забывают о камере, так что вам останется лишь схватывать интересные выражения их лиц каждый раз, как они появятся.

Во-вторых, никогда не просите натурщика улыбнуться или сказать «cheese». Настоящая улыбка идет изнутри, и единственный способ заставить человека улыбнуться — дать ему для этого повод: рассказать анекдот, заговорить о чем-то веселом. Разумеется, вы не всегда будете искать улыбки. Если вы посмотрите на творения успешных портретных фотографов, вы часто увидите, что на лицах их моделей заметно более задумчивое, серьезное выражение, благодаря которому характер человека становится более явным.

Возможно, человек, которого вы хотите сфотографировать, может похвастаться самостоятельным взглядом на политические проблемы, или, может быть, он в свое время пережил какие-либо невзгоды. Чем больше вы знаете о человеке, тем больше вы сможете контролировать ситуацию, предвидя, какого типа портрет у вас получится.

Старайтесь всегда произвести соответствующее впечатление: вы «уверены в себе и контролируете ситуацию», даже если в действительности вы нервничаете так же, как и ваша модель. Если люди почувствуют, что вы не знаете, что делать, они никогда не смогут доверять вам. Самые интересные выражения появляются и исчезают в долю секунды, а потому всегда следите и будьте готовы «схватить» их.

В-третьих, планируйте все заранее, так чтобы ваша съемка проходила быстро и легко. Определите место, сформулируйте несколько идей и установите оборудование, чтобы можно было приступать к работе. Позирование для портретов быстро утомляет людей, так что, если в первые полчаса вы не сможете сделать несколько удачных кадров, скорее всего, сегодня у вас ничего не получится.

Если вы работаете в помещении, в обстановке фотостудии, следите за освещением, чтобы оно не осложняло определение экспозиции. Одна вспышка, оснащенная софтбоксом, идеально подходит для мужских портретов, и, если вы расположите ее на 45-90 градусов от модели, это поможет вам создать освещение, способное подчеркнуть скульптурные черты лица и текстуру кожи. Если же вы будете фотографировать женщину или девушку, используйте мягкий свет, скорее подсветку, лишенную резких теней Две вспышки и два софтбокса, расположенные по обе стороны от камеры, создадут идеальные условия,

В качестве альтернативы вы можете усадить модель возле окна, используя проникающий в помещение свет.

При работе на открытом воздухе мягкий свет ясного, чуть облачного дня идеально подходит для портретной съемки, поскольку контрастность будет низкой, резкие тени и яркие блики не будут представлять для вас проблем. Если вы вынуждены работать при ярком солнечном свете, располагайте свою модель в тени, там, где освещение обладает мягкостью и лишено теней, либо следите, чтобы солнце находилось позади человека, и используйте отражатель, чтобы подсветить лицо.

Чаще всего самые успешные портреты бывают самыми простыми, поэтому, чем меньше техники окажется у вас под руками, тем больше вы сконцентрируетесь на самом человеке. Запомните это, и вы не ошибетесь. Будьте готовы сделать немалое количество кадров, чтобы получить один-единственный удачный портрет.

Как снимать портрет

Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение. Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д. При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми — это зеркало души. Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.

Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм (стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов, разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто неприемлемо.

Освещение при съемке портрета

Успех портрета зависит от света. Свет – важнейшая составляющая портрета. При каком свете снимать? Однозначно самое лучшее освещение – это дневной свет, тогда вы можете выставить минимальное значение чувствительности. Низкая чувствительность обеспечивает более качественное и детализированное изображение, лучшие тональные переходы, чистые и сочные цвета. Чем выше чувствительность ISO, тем грубее и «грязнее» изображение, которое проигрывает по приближенности к оригиналу. Поэтому определите максимальную допустимую чувствительность вашей камеры, когда кожа не выглядит как серая наждачная бумага.

Иногда чувствительность умышленно завышается, чтобы создать искусственно эффект зернистой пленки для черно–белой фотографии. Но это скорее исключение, чем правило. Даже если освещения достаточно для съемки с рук, лучше установить камеру на штатив и попросить модель не двигаться. Резкость и четкость снимка от этого выиграют. Но все должно быть в разумных пределах. Даже если камера на штативе, очень длинная выдержка не поможет – модель ведь живой человек и все равно делает какие-то маленькие движения.

В какое время снимать днем? Самое плохое время – это середина солнечного дня, полдень. Солнце находится высоко, свет ослепительно яркий, а тени получаются резкими и глубокими. При съемке в тени лица получаются почти черными. В таких случаях нужно использовать вспышку или отражатель. Она позволит намного смягчить тени и сделает лицо равномерно освещенным. Если есть возможность, снимайте утром или ближе к вечеру, когда солнечный свет становится мягким, очень хорошим с точки зрения фотографии. Это самое удачное время. Очень хорошие условия для фотосъемки в пасмурную погоду. Равномерное, мягкое освещение способствует получению хорошо проработанных мягких портретов. Но и тогда часто бывает желательно использовать вспышку, особенно если на улице темновато.

Если снимаете портрет в помещении, старайтесь днем использовать свет из окна. Откройте шторы, встаньте спиной к окну так, чтобы свет из окна падал на модель. Свет от встроенной вспышки – не самое лучшее решение для съемки портретов в помещении. Нужно учитывать, что с расстояния ближе одного метра встроенная вспышка превращает лицо в белый плоский блин. А далее трех или шести метров, в зависимости от модели камеры, встроенная вспышка практически уже бесполезна. Поэтому в ресторанах, банкетных залах, домах торжеств не снимайте портреты со встроенной вспышкой на больших расстояниях, особенно с применением зума. Вы получите намного лучший и качественный результат, если будете снимать с использованием дополнительной внешней вспышки, направив ее в потолок или используя специальный софтбокс для накамерной вспышки. Для портретов в помещении это оптимальное решение. Разумеется, самый лучший результат обеспечат профессиональные осветительные приборы. Но это дорого, да и не всегда удобно. Внешняя вспышка достаточно недорогое и в то же время легкое и компактное решение вопроса освещения. Снимки будут заметно лучше, чем со встроенной вспышкой.

Положение человека в кадре

То, как человек стоит или сидит перед камерой, очень важно в портрете. У тела есть свой язык, сама поза, линии тела, положение рук и ног выражают настроение и характер человека.

Очертания и положение тела также работают на композицию, привнося в кадр динамические формы и линии. Размещение ступней обеспечивает устойчивость, положение рук и ладоней придает живость, а голова и лицо вносят экспрессию.

Каждая поза, будь то снимок в полный рост или погрудный портрет, начинается с постановки ступней, поскольку именно это определяет общее положение человека и то, насколько удобным или неудобным оно выглядит. Как правило, дальняя ступня располагается под углом 90° к камере, а передняя смотрит прямо на камеру, при этом тело естественным образом поворачивается под небольшим углом. Если обе ступни развернуты на камеру, человек выглядит более агрессивно и вызывающе.

Когда мы стоим прямо, наши колени выпрямлены, и это придает позе большую устойчивость. Если одна нога расслаблена, колено и лодыжка сгибаются и поза становится более свободной. Когда вес тела перенесен на одну ногу, бедро выдвигается вперед, поэтому лучше переносить вес тела на дальнюю от камеры ногу, чтобы бедро не выглядело излишне доминирующим. Однако выдвинутое вперед бедро можно использовать, чтобы поза выглядела наступательной — прием, который часто используется в современной портретной фотографии.

Если тело повернуто под небольшим углом к камере, видимое расстояние между плечами уменьшается и фигура кажется стройнее. Когда вес тела перенесен на дальнюю ногу, заднее плечо естественно опускается ниже, отчего человек опять же выглядит естественнее, становится незаметна сутулость осанки. Когда плечи развернуты прямо к камере, поза кажется более тяжелой и вызывающей, поскольку тело при этом выглядит шире.

Естественное положение расслабленной головы — легкий наклон в одну сторону, и этот язык тела можно использовать в портрете. Наклон головы к поднятому вверх переднему плечу делает лицо уже, а поскольку подбородок при этом опущен, глаза становятся выразительнее, что придает позе свободу и женственность. Впрочем, если голова слишком сильно наклонена вперед, естественность позы пропадает, и она становится слишком покорной.

Глаза — это самая значимая деталь любого портрета. Обязательно контролируйте направление взгляда, устремлен ли он прямо в объектив или в сторону. Когда человек смотрит в объектив, даже простое движение подбородка вверх или вниз создает различное настроение. Если подбородок опущен, глаза становятся больше, а взгляд делается более привлекательным или вызывающим, в зависимости от выражения рта и бровей. Когда человек смотрит в сторону от камеры, выражение его глаз уловить сложнее.

Когда мы переходим к позе сидя, язык тела меняется разительным образом: все люди без исключения менее напряжены и более расслаблены, когда они сидят.

Когда вы просите людей сесть в кресло, чаще всего они усаживаются так, как делают это у себя дома, — так, как им удобно. Замечательно, если при этом у человека хорошая осанка и он не сутулится. Однако чаще всего фотографу приходится поправить позу сидящего человека.

Поверните кресло так, чтобы оно стояло под небольшим углом к камере. Теперь ваш клиент может сесть прямо в кресло или же на специальную скамеечку для позирования. При этом возникают два эффекта. Во-первых, часть веса тела переносится на ступни, которые помогают контролировать осанку и держать равновесие, а во-вторых, в такой позе тело кажется тоньше, поскольку оно повернуто в сторону от камеры.

То, как человек, располагаясь в кресле, опирается на подлокотники или склоняется вниз, можно использовать, чтобы менять живость позы и настроение снимка. Наклонившийся вперед к камере человек выглядит более открытым, и наоборот, когда человек откинулся на спинку кресла, опираясь при этом на дальний подлокотник, настроение портрета становится сдержанным. Если человек склоняется вперед, поза моментально становится более доверительной.

Пол — подходящая поверхность для позирования, особенно в маленькой комнате или помещении с низким потолком, вам не придется поднимать

осветительные приборы слишком высоко.

В позе на корточках вес тела полностью переносится на носки, однако некоторым людям бывает сложно сохранять при этом равновесие. Поза на корточках придает снимку естественный вид.

Поза со скрещенными ногами не означает, что ваш клиент непременно должен сидеть прямо: если он наклонится вперед и обопрется при этом на колени локтями или ладонями, поза станет более свободной и доверительной. Если человек наклоняется вперед или вбок, пропорции его тела искажаются, отчего настроение портрета становится более агрессивным.

Если человек сидит на полу, обратите внимание на то, что бедра, естественно, станут шире и тело выглядит более массивным. Удачнее положение, когда человек сидит как бы на одной ноге (на боку), так что бедра повернуты боком к камере. При этом снимок выглядит гораздо естественнее, и бедра не такие широкие.

Руки человека могут быть исключительно выразительными. Равно как неуклюже сложенные руки способны испортить портрет. К счастью, есть несколько простых приемов, которые позволяют всегда получать хорошие результаты.

Руки могут стать главным в портрете, оживляя позу человека и раскрывая какие-то черты его характера. Но они также могут испортить портрет, если они слишком укрупнены или слишком ярко освещены.

Определитесь в начале съемки, какую роль вы отводите рукам в портрете. Если она незначительна, убедитесь, что руки не попадают в пятно света, или вообще уберите их из кадра, попросив человека спрятать их за спину или в карман. В последнем случае оставьте на виду большие пальцы, это смотрится лучше, чем когда руки полностью спрятаны в карман.

Если же вы включаете руки в кадр, используйте простой способ, позволяющий им выглядеть элегантно. Когда руки располагаются выше уровня талии, запястье должно быть слегка согнуто и кисть направлена вверх, так выглядит естественнее. Когда руки опущены ниже талии, позвольте им свободно висеть, ведь именно в таком положении они находятся, когда мы стоим.

Рука может излишне доминировать в кадре, особенно если она развернута к камере широкой стороной. Именно поэтому мы обычно показываем руку сбоку, а не раскрытой ладонью или ее тыльной стороной. Это приятнее для глаза, рука кажется тоньше.

Многие люди, с которыми приходится работать, оказываются друзьями или членами одной семьи. Способность понимать и раскрывать эти взаимоотношения в портрете опирается на ваше мастерство наблюдения, а также умение общаться с людьми.

Манера портрета зависит от взаимоотношений между парой. Помолвленные или женатые люди обычно более открыто проявляют свои эмоции, они могут стоять очень близко друг к другу, соприкасаясь головами. Брат и сестра на портрете не стоят так близко и даже редко держатся за руки, может быть, только один положит руку на плечо другому.

В зависимости от сложившихся между членами семьи отношений такая съемка может быть простейшим из заданий или превратиться в настоящий кошмар. Секрет в том, чтобы понаблюдать за семьей до того, как вы начнете ставить группу для портрета. Съемку семей с напряженными отношениями постарайтесь провести как можно быстрее, не тратя много времени на установку света.

По традиции ядро семейной группы — родители, поэтому они ставятся в центре, а дети окружают родителей, выстроившись по возрасту.

Однако и здесь, как в любом другом правиле, есть исключения. Чаще всего они связаны с необходимостью спрятать одного члена семьи позади других, чтобы скрыть размеры его тела. В таких случаях фотограф обычно ставит всех членов семьи так, чтобы плечи были развернуты к середине портрета, а их головы оказались слегка наклоненными к центру группы. Такая компоновка делает людей более стройными и позволяет разместить фигуры как можно ближе друг к другу.

Пожалуй, самыми эмоциональными из всех взаимоотношений в портрете — это отношения между родителем и ребенком, особенно новорожденным. Их естественная привязанность друг к другу рождает удивительные фотографии. В таком портрете не нужно ничего выдумывать или изобретать, а лишь дать возможность эмоциям проявиться. Камеру лучше располагать на уровне ребенка, чтобы не смотреть на него сверху вниз, поэтому естественно опуститься на пол вместе с ним.

Маленькие дети всегда уютнее всего чувствуют себя на полу — независимо от того, есть ли рядом с ними кто-то из родителей. Съемка ребенка должна продолжаться всего несколько минут, поэтому будьте готовы фотографировать, а не тратить время на настройку оборудования.

В поисках живой, непосредственной позы можно позволить ребенку двигаться прямо во время съемки. Если вы способны превратить этот процесс в игру, то, скорее всего, поймаете истинные проявления характера малыша.

Правила композиции в фотопортрете

К портрету применимы те же принципы композиции, что и к натюрморту или пейзажу. Они базируются на надежных и проверенных живописных формулах, которые разрабатывались и совершенствовались в течение столетий.

Очень непросто понять, что именно делает композицию удачной, однако существуют основные принципы, определяющие, каким образом нужно компоновать снимок, чтобы он был привлекательным и уравновешенным. Например, если разделить кадр на три равные части по вертикали и по горизонтали, образуются линии, известные как «правило третей». Считается, что композиция наиболее динамична и уравновешена, когда объект располагается на пересечении двух таких линий.

Наиболее распространенная компоновка портрета основана на треугольнике. Это легко заметить и в индивидуальных портретах, где голова человека служит вершиной треугольника, а широкие плечи — его основанием. Треугольная композиция идеальна и для групповых портретов: в центре расположен самый высокий человек, а рост остальных людей постепенно уменьшается к границам кадра.

Погрудный портрет можно обрезать чуть выше уровня груди и гармонично заполнить кадр, оставив свободное пространство над человеком, а также справа или слева от него. Портрет в три четверти можно откадрировать на уровне бедер, снова оставив больше свободного пространства сверху и с одной стороны от объекта. Портрет в полный рост должен иметь с одной стороны больше заднего плана, чем с другой, а также больше пространства над фигурой, чем под ней.

Композиция портрета улучшится, если голову слегка наклонить, при этом глаза не лежат на одной горизонтали. Фотографируя группу, избегайте компоновать ее так, чтобы глаза людей оказались на одной высоте и были наклонены под одинаковым углом.

Нарушение правил

Нарушение правил часто рождает более динамичные и даже символические фотографии. Например, если обрезать снимок на уровне лба, композиция становится более напряженной, усиливается эмоциональное воздействие снимка. Размещение человека, развернутого лицом от центра, рядом с границей кадра нарушает основные правила композиции, портрет выглядит неуравновешенным, и кажется, что человек вот-вот выпадет из кадра, но этот прием может быть очень полезен, когда портрет должен нести высокое эмоциональное напряжение.

Угол и точка съемки оказывают решающее влияние на результат. Экспериментируйте с ними, чтобы внести разнообразие в ваши фотографии.

Смена обычного положения камеры раскроет перед вами новые идеи, а сам процесс фотосъемки станет увлекательнее как для вас, так и для ваших клиентов.

Нам часто советуют снимать детей с нижней точки — как для того, чтобы избежать искажений, так и для того, чтобы показать окружающий мир с точки зрения ребенка. Это удобно и когда дети лежат на земле: располагая камеру на уровне детских глаз, вы сможете показать лишь головы, тела же будут скрыты за ними.

Высокие точки съемки часто эффективны для групповых портретов: появятся небольшие искажения, которые можно творчески использовать, сведется к минимуму присутствие в кадре заднего плана, что позволит сконцентрировать все внимание на лицах.

Наконец, не забывайте о том, что снимать можно и сбоку, а не только спереди. Боковая точка часто создает более интересные композиции, особенно когда вы фотографируете группу и продумываете линии, которые будут вести взгляд зрителя вглубь изображения.ъ

Советы МоделямКак Правильно выбрать позу
Вам предстоит фотосессия с профессиональным фотографом или вы решили сделать несколько снимков в парке на мобильник подруги? Оказываясь перед фотокамерой, вы не знаете, куда «деть» руки и ноги? Хотите узнать, как правильно фотографироваться? Позы для фотографийдевушек, мужчин и любовных пар давно собраны на страницах «всемирной паутины», остается лишь выбрать из них те, которые подчеркнут вашу индивидуальность!

Несколько советов перед вашей фотосессией.
1. У каждой девушки есть набор любимых поз, которые она постоянно принимает в повседневной жизни. Понаблюдайте за собой и вы поймете, в каких позах фотографироваться. В них вы будете выглядеть наиболее естественно.
2. Постарайтесь не переборщить с макияжем и чрезмерно яркой одеждой. Подбирая вещи для съемки учтите, что когда вы будете двигаться, одежда может задираться или открывать какие-либо участки тела.
3. С точки зрения психологии нужно сделать три вещи: найти общий язык с фотографом, расслабиться и – дать волю свои актерским способностям!

И теперь собственно о позировании:
4. При любых наклонах туловища должен быть прогиб спины в районе поясницы. Прямая спина у наклонившейся женщины также смотрится неплохо, но с точки зрения композиции прямые линии выглядят мужественно, и поэтому лучше подходят для мужских снимков.
5. Если в кадре есть скрещение ног (что придает снимку сексуальности) или рук, то взгляд зрителя будет сосредоточен на них. Особенно эффектно будет скрещение рук (-и) и ног (-и), расположение их рядом или в одну линию.
6. Руки или ноги, расставленные под углом, близким к 45 градусам, улучшают восприятие портрета зрителем.
7. Любая часть тела, выдвинутая вперед, становится центром композиции: так можно привлечь внимание к своей фигуре или какому-либо предмету.
8. В большинстве случаев красиво смотрятся вытянутые носки.
9.Если руки или ноги образуют закрытый контур, они замыкают на себе взгляд зрителя.
10. Внутренняя поверхность бедра, которая демонстрируется зрителю, становится центром композиции.
11. Одинаковые изгибы рук и ног образуют ритм, который повышает художественную ценность снимка.

Пример1

Пример 2

Пример 3

Пример 4

Портретные жанры — Фотосклад.Эксперт

В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным.

Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека. Любое изображение человека. Будь то крупный кадр, по пояс или в полный рост. Будь то умопомрачительный пейзаж, в глубине которого четко распознается человек, или фотография собаки, жалостливо смотрящего на зрителя – все это будет портретом. Самое главное в портретной фотографии – это возможность зрителя сопоставить увиденных персонажей с себе подобными, наделить их человеческими чертами и развить возможный сюжет.

По этой причине портрет есть и будет самым популярным жанром. Человек, каким бы мизантропом он ни был, всегда остается социальным. И желание рассматривать других людей с любопытством больше, нежели пейзаж или натюрморт. Есть, конечно, исключения среди зрителей: отдельная группа, для которой портреты и другие люди не интересны, но если вы читаете эту статью, для вас они не важны. Ведь вы интересуетесь фотографией и, скорей всего, фотографируете сами, а затем делитесь отснятым материалом с окружающими. Антисоциальные отшельники вряд ли входят в вашу целевую зрительскую аудиторию.

Большинство портретных фотографов не знают или забывают о том, что любая работа, которую они выставляют, нацелена на своего зрителя. И именно зритель решает то, что изображено на фотографии, а что нет. Фотографы же считают, что сняв человека, они тем самым смогут передать его внутренний мир, эмоции или показать человека таким, как видят его в реальности. Но фотография обманчива. С одной стороны – это самый достоверный способ отображения реальности, но с другой и самый обманчивый. Ведь зритель никогда не узнает тех людей, которых мы фотографируем, не поговорит с ними, не пожмет им руку. Зритель отстранен от процесса съемки, ведь он не видит момент создания, а наблюдает лишь его итог. Зритель не знает, что фотограф хочет показать, и лишь видит, что фотографу удалось показать.

Зритель видит лишь двухмерное, статичное изображение. Вырванное мгновение, замершее во времени. Посему, чтобы ни происходило во время съемки, чтобы не хотел показать фотограф – зритель этого не поймет, если в кадре не будет необходимой информации для построения истории об увиденном. Именно по этой причине сегодня мы окружены таким количеством визуального контента, который пролистываем со скоростью клика, читая фотографии за долю секунды. Ведь на большинстве сегодняшних кадров изображена пустая оболочка, лишь внешность. А мы итак подобное видим каждый день на улице, на работе, где угодно.

Фотография сегодня должна быть проста по прочтению, и насыщенна по содержанию. В основном, конечно, страдает содержание современных изображений: большую часть того, что мы видим, можно разделить на такие популярные стили, как «баба в поле», «смотрите у меня есть грудь», «человек в неадекватной ситуации очень неудобно сидит с отсутствующим выражением лица» или «красивое место, поставлю-ка я тут человека, пусть стоит» (последним и я страдаю), Увы, но сегодняшний зритель не дурак, и подобными «рассказами» его не удивить. Если бы фотографы сговорились и создавали такой контент специально, чтобы зритель из-за отсутствия более качественного визуального продукта был вынужден придумывать самостоятельно истории в фотографиях, то это, признаться, было хорошо. Мы могли бы не напрягаться и просто нажимать на спусковой крючок фотоаппарата.

Но, в нашу эпоху интернета и мобильных гаджетов, каждый желающий (и не желающий) может увидеть интересную историю, лишь кликнув мышью, и не тратить свое драгоценное время на просмотр, запоминание перечисленных выше «стилей». На своем веку я не встречал фотографов, которые стремились бы создавать незапоминающиеся, неинтересные кадры. Посему мы приходим к необходимости насыщать фотографии интересным (для нашей целевой аудитории) содержанием. Что же нам может в этом помочь?

Самое сложное в создании портрета – это ответить на вопросы «зачем» и «почему». Зачем зрителю рассматривать данного человека, почему зритель запомнит эту фотографию и т.д.. В этом фотографу помогут жанры, которые сразу формируют, заинтересованную ими, аудиторию.

У содержания портрета есть две составляющие: социальная и психологическая.
Социальная часть портрета демонстрирует зрителю социальный статус изображенного человека, а психологическая – его характер. Разберем их по отдельности.

Жанры социального портрета:

• Финансовый портрет: демонстрирует достаток человека. Подобные фотографии мы постоянно видим, например, во время предвыборных кампаний. У каждого политика есть избирательный штаб, который занимается имиджем кандидата. Создается фокус-группа и анализируется, простым языком, то, как должен выглядеть политик. Скажем так: Зюганов никогда не предстанет перед зрителем с блестящими часами «Ролекс» на фоне шикарной яхты, потому что его целевая аудитория не примет подобный имидж.

Основными акцентами в данном жанре являются предметы четко определяемые по стоимости. Хотите показать «классического студента», поместите в кадре «Доширак».

Учтите, что нет нужды в нарочитой демонстрации подобных элементов. Фотография статична, и все элементы, которые фотограф внес в кадр, будут прочитаны зрителем и соотнесены с портретируемым.

• Профессиональный портрет: демонстрирует профессию (хобби, деятельность) человека. К сожалению, данный жанр сегодня чаще встречается в репортажной фотографии, нежели в постановочной. А зря, ведь, благодаря профессии человека, фотограф способен внести в кадр стереотипы и раскрыть с их помощью большую часть жизни портретируемого. Например, видя в кадре слесаря, столяра, стоматолога и прочие профессии, мы примерно представляем, чем живет человек, какие у него интересы, сколько он зарабатывает, даже пьет он или не пьет. Использовать стереотипы в фотографии выгодно, т.к., благодаря небольшим элементам, которые несложно внести в изображение (как с точки зрения смысловой, так и композиционной), фотограф насыщает портретируемого историей его жизни.

Основными акцентами в данном жанре являются пространство труда и инструменты труда. Например, хотите создать портрет охотника, внесите в кадр оружие и чучела.

• Репортажный портрет: демонстрирует социальные события. Хороший репортаж отвечает на вопросы: что, где, когда, кто. Это довольно сложный портретный жанр, т.к. он единственный, в котором фотограф обычно никак не взаимодействует с объектом съемки и не может полностью контролировать все аспекты создания изображения.

Основными акцентами являются события с участием людей. Помните, что сегодня более популярны негативные тематики репортажей. Это не потому, что зритель любит «кровь-кишки», а потому, что мы живем в довольно спокойное время. «Взрыв в метро» встречается реже, чем очередной «праздник урожая», и посему является более уникальным контентом, который вызовет больший отклик у аудитории. Наверное, для зрителей, проживающих в «горячих точках, все наоборот.

• Рекламный портрет: демонстрирует продукцию или услугу.

Есть несколько классических способов создания рекламного портрета:

1. создание фотографии с участием моделей внешности целевой аудитории. «Они подобны нам, значит данная продукция или услуга нам подойдет».
2. создание фотографии с участием моделей с Именем. Аудитория всегда хочет вещи, которые есть у «звезд» и доверяет их рекомендациям по поводу услуг.
3. создание фотографии с ощущениями. Это самый сложный способ создания рекламного портрета, т.к. необходимо «продать» не продукцию, а создать желание у аудитории ощутить то, что сея продукция сулит. Например, лидерство, превосходство, счастье, красоту и многое другое. Многие из нас хотят быть лучше, красивее, умнее, свободнее, и подобные фотографии «объясняют» зрителям как достичь своих желаний: воспользоваться услугой или приобрести продукцию.
4. создание фотографии с участием «пустышек». Многие рекламные кадры создаются с участием профессиональных моделей, у которых нет определенного типажа. И, благодаря, визажу, прическам, макияжу и пр. создается образ, который нацелен на акцентирование, поддержание и продвижение продукции или услуги.

Не стоит думать, что рекламные фотографии создаются лишь с целью что-то «продать». Под рекламой я подразумеваю стремление фотографа внушить зрителю желание что-либо ощутить, почувствовать, захотеть – будь то одежда, мысль или идея.

К сожалению, рекламные портреты создали в сознание многих фотографов клише, чаще всего встречающиеся в постановке модели. Например, позиции, когда модель запрокидывает руку на голову или упирает руки в бока. Первоначально подобные постановки использовались для демонстрации строения и качества продукции: как идет шов подмышкой или как отодвигает манжет. Но фотографы, увидев и запомнив подобные позиции, используют их даже в случаях, когда это не требуется. Если девушка в одежде без рукавов запрокидывает руку на голову, то максимум что хорошего она покажет — это бритую подмышку. Согласитесь, не очень интересная история. Посему не стоит повторять все, что увидели в модных журналах. Лучше проанализируйте для чего был предпринят тот или иной ход в создании изображения, и уже после решайте нужно это использовать или нет.

Психологическая часть портрета отображает характер человека.

Характер в фотографии – это отпечаток времени на портретируемом. Если человек живет хорошо, то он испытывает чаще позитивные эмоции, если плохо, то негативные. Благодаря этому создаются мимические морщины, которые рассказывают зрителю о жизни модели. Когда зритель видит портрет дедушки или бабушки, то он может определить суровый это человек или мягкий, добродушный или злобный и многое другое.

Обычно характер можно отобразить, фотографируя моделей старше 35 лет, когда история жизни уже проглядывается на лицах. Есть, конечно, исключения, но они довольно редки. Конечно, сегодня в фотографии мы чаще используем моделей моложе. Посему есть два основных жанра психологического портрета:

• Эмоциональный портрет: демонстрирует эмоцию. Эмоция – это рефлекс на внешний раздражитель. Об эмоции и их создании более подробно можно узнать по этой ссылке.

Внося в кадр эмоцию, фотограф наделяет портретируемого жизнью и отображает его состояние. Фотографии с эмоциями дольше читаются и лучше запоминаются.

• Чувственный портрет: демонстрирует чувства или настроение. Чувства – это группа эмоций, которые испытывает портретируемый. Переживания. Чтобы зритель понял чувства запечатленного человека, фотографу необходимо внести в кадр причину или действие.

Например, если в кадре отображен улыбающийся человек – это просто эмоциональный портрет. Но если перед человеком стоит коробка с бантиком (подарок) – то уже запечатлена радость. Так же, все мы видели картину Васнецова «Сестрица Аленушка» (более известная, как «Аленушка на камушке»), где молодая девушка сидит в позе эмбриона, понурив голову и с бровками-домиком. В подобной позиции модели человек чувствует себя более комфортно и защищено. Понуренная голова рассказывает о том, что модель физически устала, а выражение лица отображает страдание. Все перечисленные физические действия читаются зрителем, как грусть.

Комбинируя психологические и социальные жанры можно достичь более интересного контента в фотографии, нежели используя их по отдельности.

Фотограф, который, придумав идею для съемки, проанализировал ее и соотнес с жанрами портрета, будет знать какие акценты необходимо внести в фотографию, чтобы эта идея стала известна и понятна не только ему, но и зрителю. Посему, лучше сначала подумать и создать качественную работу, чем бездумно нажимать на кнопку фотоаппарата, надеясь запечатлеть желаемое, но так этого и не достигнуть.

5 креативных идей для съемки портрета

Однажды мы наткнулись на впечатляющие портретные работы фотографа Алессио Альби и прокручиваем их до сих пор. Его фотографии эфирные и таинственные, красиво обработанные (но не «пере-обработанные», если есть такое понятие) и разрывают типичные портретные шаблоны множеством прекрасных способов.

Как правило, это должно было вдохновить нас на написание обзорной публикации, где мы бы только показали его работы, но вместо этого у нас возникла идея получше: почему бы не вдохновить других фотографов стать более креативными?

Правда, почему бы и нет. Это мы и собираемся сделать. Хотите знать, что в портретах Алессио так притягательно для нас? Читайте далее и узнайте о пяти креативных стилях в портретном жанре, которые он использовал, чтобы поразить наше воображение.

 

 

1. Игра с трафаретами из света и тени

 

Одним из способов, с помощью которых Алессио добавляет драмы в, казалось бы, обычный портрет загадочной, красивой девушки, является использование трафарета из света и тени.

Будь-то цветные узоры стоящей рядом витражной лампы, жесткая тень от листа, падающая на лицо модели или отчетливый световой трафарет, очерчивающий ее костную структуру, все это добавляет то «что-то особенное», что мы обычно ищем в портретах:

 

 

 

 

2. Прикрытое…….чем угодно

 

Если вы не находитесь в студии, используйте заросли и окружающую среду в свою пользу.

На самом деле, это усиленная версия первого пункта, вместо того, чтобы трафареты из света и тени прикрывали и акцентировались на определенных частях лица модели, он использует траву, растения, дикие цветы или даже волосы самой модели, чтобы создать тот же эффект.

Но будьте осторожны с этим. То, что прикрывается, и о, что остается на показ, должно быть хорошо продумано. (Например: дырка в красном листе, показывающая только один глаз, просто великолепна):

 

 

 

 

 

 

3. Обрамленное…….чем угодно

 

Конечно, если вы хотите показать лицо модели целиком, то сделайте это. Но не совершайте ошибку ВСЕГДА обрамленного лица кремовым боке, когда есть и другие варианты.

Используйте цветы, кустарники, живописные растения или даже жуткий реквизит, как руки в одном из портретов, чтобы привнести другое креативное измерение в ваш портрет. И никогда не дооценивайте использование длинных локонов, как способ привлечь внимание к лицу модели в центре.

 

 

 

4. Задействование животных

 

Помимо обрамления, добавление чего-то, с чем может взаимодействовать модель, всегда хорошая идея. Это может быть неодушевленный предмет, но если это возможно, то приведите животное (либо с профессиональным тренером рядом или экзотическое животное модели).

Одной из наших любимых серий из портфолио Алессио является три портретные фотографии с волком по имени Силар. Опять же, в этих портретах есть элемент драмы, который отсутствует в большинстве портретных работ.

 

 

 

5. Промокнуть

 

Это, кажется, любимый стиль портрета Алессио, и мы предлагаем вам добавить его в свою копилку: он не боится использовать воду и делает это ХОРОШО.

Означает ли это положить модель под водопадом, погрузить частично ее лицо в воду, использовать такой интегрирующий реквизит, как зонт в душе или зеркало в реке, Алессио мастерски использует мощную силу воды в своих мистических портретах.

Просматривая портфолио Алессио, вы заметите, что это НЕ полный список. Есть фотографии сверху, двойные экспозиции и сюрреалистические композиции, которые создают исключительное использование реквизита.

И, конечно, он часто сочетает разные техники. Вы увидите, что в некоторых портретах с прикрытым лицом также есть вода и трафареты из света и тени тонко интегрированы в некоторых работах. Все это должно вдохновить вас на натурную портретную работу, или по крайней мере подстегнуть вас экспериментировать!

 

 

 

 

 

 

 

 Автор: DL Cade

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Самые известные портретные фотографии

Портрет – один из самых интересных и в то же время трудных жанров в фотографии. Удачный портретный снимок способен запечатлеть конкретный момент и эмоцию, отобразить характер фотографируемого человека. Самые лучшие портретные фотографии всегда ассоциируются с людьми, которые на них изображены. Предлагаем Вашему вниманию список самых известных портретных фотографий.

Самые известные портретные фотографии

Рычащий лев, фотограф Юсуф Карш

Легендарный портретный снимок британского премьер-министра Уинстона Черчилля. Эта фотография была сделана в 1941 году, когда выдающийся политический деятель вошел в помещение для отдыха после своего выступления в парламенте в Оттаве. О готовящейся съемке с фотографом Юсуфом Каршем его заранее не предупредили, поэтому он был очень недоволен, когда вдруг увидел в комнате съемочное оборудование. Хотя атмосфера оказалась накалена, премьер-министр дал разрешение на то, чтобы фотограф сделал несколько кадров. Карш приступил к работе. Внешний вид Черчилля его полностью устраивал за исключением сигары в руках, которая немного не соответствовала образу великого политика. Сначала фотограф пододвинул к Черчиллю пепельницу, но тот проигнорировал скрытый намек. Тогда Карш неожиданно подошел к политическому деятелю и выдернул сигару прямо из его губ. В это мгновение и был сделан снимок, на котором Черчилль предстал перед зрителями крайне воинственным.

Афганская девочка, фотограф Стив МакКарри

Хорошо известное всем фото, опубликованное журналом National Geographic. Изображение было запечатлено Стивом МакКарри во время посещения лагеря для беженцев в Пешаваре в 1984 году. Стиву разрешили поснимать в школе. Его взгляд сразу же остановился на девочке с удивительно красивыми глазами, но он подошел к ней с камерой в последнюю очередь. После появления на обложке журнала фото афганской девочки сразу же привлекло к себе огромное внимание и стало своеобразным символом борьбы афганцев за независимость.

Афганская девочка, Стив МакКарри, Фотовыставка «125 лет National Geographic» (Москва)

Хотя фото получило огромную популярность, имя самой девочки, запечатленной на снимке, в течение очень долгого времени оставалось не известным. Только через семнадцать лет издание National Geographic организовало специальную миссию для поиска тйо самой девочки с зелеными глазами. Экспедиции во главе с фотожурналистом Стивом МакКарри посчастливилось – кто-то узнал девочку на снимке и обещал привести ее. В момент встречи с фотографом ей было уже порядка тридцати лет, но Стив с первого взгляда распознал в женщине ту самую девочку. Мир, наконец, узнал ее имя — Шарбат Гула.

Усы Дали, фотограф Филипп Халсман

На счету Филиппа Халсмана значится множество портретных фотографий знаменитостей XX века, но сотрудничество с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали стало особенной страницей в его творческой судьбе. Вместе с Дали он выпустил целую книгу, посвященную усам великого сюрреалиста. В этой книге, заявленной авторами в качестве «произведения абсурда», усы Дали предстают на фотографиях в самых разных ипостасях. Что только Сальвадор Дали с ними не вытворял во время фотосессии – он скручивал свои усы, завивал, вытягивал, заострял, украшал цветами, заставлял торчать в разные стороны. В этих тридцати уникальных фотографиях воплотилась вся оригинальность  мышления и ирония, присущие талантливому художнику.

Мэрилин Монро, фотограф Мэтти Зиммерман

Классическая фотография голливудской звезды, на которой она предстает в невероятно сексуальном и обворожительном образе блондинки. Снимок Мэрилин Монро был сделан в полночь 9 сентября 1954 года в Нью-Йорке. В тот момент кинодиву окружило более полутора тысяч человек, в числе которых были репортеры, фанаты и простые горожане. В этой толпе оказался и Мэтти Зиммерман, которому посчастливилось сделать уникальное фото чувственной и обольстительной Мэрилин Монро. На фотографии ее юбка вздымается порывом теплого воздуха снизу. Именно этот портретный снимок в немалой степени поспособствовал росту популярности голливудской блондинки и ее образу одной из самых обожаемых секс-символов XX века.

Альберт Эйнштейн, фотограф Артур Зассе

Еще одно знаменитое портретное фото, на котором запечатлен величайший ум XX века, отец современной науки А. Эйнштейн с высунутым языком. Снимок был сделан в день 72-летия ученого, когда поседний возвращался домой с праздничного мероприятия. Артур Зассе попросил его улыбнуться на камеру, на что Эйнштейн просто показал язык. Фото продемонстрировало гениального ученого, способного пошутить над собой. Этот снимок помог сформировать образ выдающегося физика, немного сумасшедшего, но в то же время показывающего публике свою человеческую сторону. Кстати, сам Альберт Эйнштейн любил эту фотографию, он делал ее копии и отправлял своим друзьям. Впоследствии фото Эйнштейна с высунутым языком было продано в США за семьдесят четыре тысячи долларов.

Мать переселенцев, фотограф Доротея Ланж

Фотография Доротеи Ланж, сделанная в 1936 году в лагере сборщиков гороха в Калифорнии, стала образом Великой Депрессии в США. На этом снимке запечатлена 32-летняя мигрантка Флоренс Томпсон, голодная и отчаявшаяся мать семерых детей. На ее лице можно прочитать только страдание, страх и полное отчаяние. После публикации фотография произвела настоящий фурор – снимок появлялся на страницах самых разных американских изданий, фотографию увеличивали и делали плакаты. Фото «Мать переселенцев» стало для Америки 30-х годов символом безнадежности, обездоленности, горя и отчаяния. Снимок побудил федеральное правительство послать еды и гуманитарную помощь в район, где проживали тысяч голодающих рабочих. Но женщины с детьми, запечатленной на легендарном снимке, к тому моменту в лагере уже не было. Только в 1976 году широкой общественности стало известно имя той самой сборщицы гороха.

Йоко Оно и Джон Леннон, фотограф Энни Лейбовиц

Изначально для обложки Rolling Stone планировалось сфотографировать только Джона Леннона. Съемками занималась Энни Лейбовиц. Однако портреты Леннона оказались не очень интересными, поэтому он настоял на том, чтобы сфотографироваться вместе со своей возлюбленной Йоко. На фотографии Энни решила повторить сцену в духе обложки альбома Double Fantasy. Она попросила Джона раздеться и прижаться к Йоко, как будто он должен согреть ее своим телом. В результате получилось трогательное и запоминающееся фотоизображение. Данный снимок примечателен еще и тем, что буквально через пять часов после этой съемки талантливый музыкант будет убит.

Эрнест Хемингуэй, фотограф Юсуф Карш

Другая знаменитая фотография, сделанная, пожалуй, самым талантливым и выдающимся фотографом-портретистом XX века Юсуфом Каршем. Этот снимок словно отражает абсолютный минимализм прозы выдающегося писателя Эрнеста Хемингуэя, охватывая чувство меланхолии и атмосферу приключений, которые были в его жизни. Портретная фотография была сделана в 1957 году в доме писателя около Гаваны. На нем Хемингуэй предстает в образе бородатого мужчины с поднятыми глазами, который выглядит физическим сильным и одухотворенным. Сам Юсуф Карш, впрочем, говорил, что Эрнест Хемингуэй был самим мягким и застенчивым человеком из числа тех, кого ему приходилось фотографировать в своей жизни.

Мохаммед Али, фотограф Нил Лейфер

Фотография, сделанная американским спортивным фотографом Нилом Лейфером во время боксерского боя за чемпионский пояс в тяжелом весе между Мохаммедом Али и Сонни Листоном в 1965 году. На этом снимке зафиксирован момент триумфа Али, когда после одного удара уже в первом раунде он послал своего соперника в нокаут. Али стоит над поверженным боксером и словно говорит ему «Поднимайся!». Хотя это не типичный фотопортрет, он является культовым фотоизображением человека, который громогласно объявил всему миру: Я – самый великий!». И, конечно, снимок Нила Лейфера по-праву считается одним из самых знаменитых спортивных фото в истории.

Марлон Брандо, постер к фильму «Бунтарь»

Портретный снимок Марлона Брандо 1954 года примечателен тем, что впервые показал, насколько рекламное фото может поспособствовать популярности кинофильма. Снимок был сделан для рекламного постера к фильму «Бунтарь» с Брандо в главной роли. Возможно, эта одна из самых известных кинокартин с участием Марлона Брандо. И рекламный плакат, и, разумеется, сам фильм стали культовыми для своего времени, поскольку оказали сильное влияние на развитие байкерского движения в Соединенных Штатах. На фотоизображении мы видим Брандо в образе главаря банды мотоциклистов. Фильм «Бунтарь» во многом романтизировал антиобщественное поведение, он символизировал молодежное восстание в виде байкерских банд, что соответствовало духу времени.

Че Гевара, фотограф Альберто Корда

И, вероятно, самое известное портретное фото XX века – снимок Че Гевары, сделанный журналистом газеты Revolución Альбертом Корда. Место действия – митинг в Гаване, проходивший в память о жертвах террористического акта. В тот день на сцене выступал Фидель Кастро, тут же находились другие политические деятели. Несколько в тени, скромно держался знаменитый Эрнесто Гевара. Но в один прекрасный момент он сделал шаг вперед и Корда несколько раз щелкнул затвором своего фотоаппарата. В кадр попал не только Гевара, но и еще несколько людей. Однако сам фотограф убрал все лишнее на снимке, оставив только лицо героического революционера.

Некоторое время портрет висел в студии Корды, но после того как он подарил снимок издателю Дж. Фельтринелли фотография революционера буквально зажила собственной жизнью. Уже после смерти Че Гевары с разрешения Фиделя Кастро фотография была выпущена в виде плаката. Постер с изображением знаменитого революционера стал настоящей иконой для молодежи 60 — 70-х годов и до сих пор пользуется огромной популярностью.

Портретная фотосъёмка | Услуги профессионального портретного фотографа

Портретная фотосъемка – это не просто отдельный вид фотоискусства, а целая философия, требующая к себе особенного отношения и невероятного мастерства фотографа. Создать профессиональный фотопортрет довольно сложно – здесь имеет значение не только техническая составляющая (декорации, правильно поставленный свет, красивый ракурс и многое другое), но и эстетический аспект, заключающийся в контакте модели с камерой. Значение имеет каждая деталь и от того, насколько удачно фотограф сможет наладить этот контакт, как он сможет уловить настроение человека, его жесты, мимику, улыбку, блеск в глазах и зависит итоговый результат. Многие из нас имеют дома огромные альбомы любительских фотографий, сделанных на «мыльницу». Но задайте сами себе вопрос: «А есть ли среди всего этого многообразия хотя бы один качественный фотопортрет?» Скорее всего, ответ будет отрицательным, а при просмотре своих не совсем удачных снимков, можно и вовсе утратить веру в себя и свою привлекательность. Лишь профессионально выполненная портретная фотосъемка способна показать уникальность и красоту каждого человека.

К сожалению, современные фотоаппараты, несмотря на свои достаточно широкие возможности, не оснащены кнопкой «Шедевр», нажатие на которую из каждого кадра позволит создать истинное произведение искусства. Чтобы получить качественное фото, портретный фотограф должен не только учитывать множество мелочей и аспектов технического характера, но и уметь проявить творчество, внести в съёмочный процесс «изюминку». Именно это умение и отличает профессионального фотографа от большой когорты его коллег-любителей. Залог удачно проведённой портретной фотосессии – тесное сотрудничество между фотографом и моделью. Очень часто перед началом работы портретный фотограф старается поговорить с моделью, узнать о ней как можно больше информации, уловить индивидуальность и черты характера. Такой подход позволяет не только раскрыть перед камерой свою истинную сущность, но и примерить новые, доселе неведомые образы. Сегодня существует множество направлений портретной фотосъемки, каждое из которых имеет свои особенности и отличительные параметры, что делает стиль уникальным и непохожим на остальные. Поговорим о наиболее востребованных и актуальных из них более подробно.

Деловой портрет – неотъемлемый атрибут современного человека

На сегодняшний день визуализация по-настоящему управляет миром, имея гораздо большее значение нежели пламенные речи или перечень успехов того или иного человека. Современный деловой портрет обеспечивает качественную персонализацию личности, сопоставляя с ней некое маркетинговое сообщение, что придаёт образу большую близость, понятность и динамичность. Портреты подобного плана совсем не зря именуют рекламными – они являют собой один из наиболее действенных инструментов продвижения.

Вы пытаетесь устроиться на новую и высокооплачиваемую работу? Вам просто необходима профессиональная портретная фотосъемка. Ваше старое резюме неэффективно, потенциальные работодатели не обращают на него внимания? Дополните его профессиональным фото на резюме – поверьте, эффект превзойдёт все ваши ожидания. Планируете презентовать свою компанию на конференции? Без производственного портрета вам просто не обойтись. Вы популярный и публичный человек, постоянно даёте интервью в различные печатные издания? Разве можно в таком случае обойтись без качественного делового портрета?

Задумываетесь о создании сайта – личного или компании? Отлично, только сразу же дополните его корпоративными портретами – они помогут вам отразить стиль, имидж и статусность своего «детища». Для современной компании, заботящейся о своём имидже и популярности, деловой портрет имеет не меньшее значение, нежели рекламные буклеты. Маркетологами уже давно доказан тот факт, что независимо от направления деятельности компании, «живое лицо» её представляющее, вызывает у партнёров, потенциальных спонсоров или потребителей максимально возможное доверие.

Профессиональная портретная фотосъемка позволяет сделать акцент на наиболее значимых чертах характера конкретной личности, отодвигая остальные на второй план, а то и вовсе убирая их из кадра. Так, например, менеджера по работе с клиентами следует воспринимать исключительно в роли делового человека, истинного профессионала, всегда позитивного, максимально открытого и готового в любой момент прийти на помощь. При этом деловой портрет может выступать и в роли эффективной визитной карточки, символизирующей собой уже не конкретно взятого человека, а компанию в целом. Съёмка делового портрета возможна как в профессиональной студии, так и непосредственно на рабочем месте лучшим портретным фотографом. При этом фотосъемка в офисе менее стрессовая для клиентов, которые благодаря знакомой обстановке не зажимаются в кадре и чувствуют себя более уверенно и раскрепощённо.

В зависимости от того, как будут использованы портреты в дальнейшем, перед проведением портретной фотосъемки следует определиться с их ориентированием. Снимки могут быть представлены в следующих вариациях: вертикальные и горизонтальные, портреты в полный рост, крупным планом и по пояс (сидя или стоя). Подбирая одежду на съёмку, мужчинам следует помнить, что основу их внешнего вида составляет хороший костюм и классическая рубашка. При отказе от костюма помните, что сама по себе светлая рубашка может теряться на фоне или и вовсе отвлекать внимание от вашего лица. Если же вам необходим менее строгий портрет, не выходящий, впрочем, за деловые рамки, стоит обратить внимание свитер или жакет в сочетании с рубашкой. Женщинам стоит отдать предпочтение одежде со строгими линиями и спокойными цветами, выполненной из качественной ткани. Не стоит забывать и об аксессуарах – они способны сделать снимок более ярким и живым. Прекрасно смотрятся костюмные варианты в разном сочетании — юбка-карандаш или брюки и пиджак. Можно также выбрать классическое платье-футляр, дополнив его при необходимости жакетом.

Художественный портрет – «высший пилотаж» портретной фотосъемки

Художественный портрет являет собой максимально полное и открытое отображение модели из всех, которые доступны портретному фотографу, передающее не только внешность человека, но и его внутренние свойства. Подобная фотосъемка портретная позволяет вплотную приблизиться не только к известному и популярному человеку, но и совершенно незнакомому лицу, далёкому и недосягаемому в обычной жизни, даёт возможность почувствовать его и стать участником незримого диалога. Даже знакомый и близкий человек на художественном фото может предстать совершенно в ином обличье, раскрыв перед зрителями неведомые доселе черты характера.

Главная задача профессионального художественного портрета показать не только образ, но и характер человека, собрав из них единую композицию, композицию, способную привлечь к себе внимание с первого взгляда. Художественное фото это не просто снимок, оно всегда несёт в себе некий элемент сценической игры, где усилий одного фотографа недостаточно для получения по-настоящему качественного кадра. Здесь очень важно умение сопоставлять человека с необходимым образом, удерживая его и пропуская сквозь себя, переживая и ощущая все те эмоции, которые испытывает модель.

Особое внимание при создании художественного портрета следует уделять глазам человека – именно они отвечают за передачу его эмоций и позволяют сформировать в кадре то настроение, которое притягивает к себе зрителя. Важным фактором являются также детали одежды, макияж и причёска модели – они дают возможность портретному фотографу более плотно соединиться с образом, принять его и передать в своей фотографии. Профессиональный художественный портрет даст вам возможность взглянуть на себя со стороны, раскроет те грани, о которых вы возможно даже и не подозревали. Проведение художественной фотосъёмки возможно в самых разных местах: дома, в студии, на рабочем месте и даже на природе – всё зависит от пожеланий и предпочтений клиента. Постобработка и профессионально выполненная ретушь придаёт портрету дополнительную глубину и неповторимость, помогая в полной мере передать настроение человека и особенности его характера.

Классический портрет можно сделать более ярким и разнообразным, добавив в кадр несколько дополнительных элементов или же просто сфотографировав человека в полный рост. Особой красоты ему добавляют и различные художественные эффекты, которые могут быть использованы при обработке – здесь главное не переусердствовать и не превратить человека в некое подобие абстрактной картинки. Строгих рамок и канонов при портретной фотосъемке не существует – в процессе работы фотографу следует проявлять всё своё мастерство и творческую жилку, что позволит не только избежать шаблонности, но и создать для модели по-настоящему яркий и запоминающийся образ.

Имиджевый портрет – прекрасное средство продвижения

Сегодня имиджевая фотосъёмка являет собой один из наиболее востребованных и популярных жанров фотографии, создающим визуализацию образа человека, услуги или товара, в роли носителя которого выступает модель. Подобный образ гораздо лучше воспринимается потенциальным покупателем, спонсором или партнёром, поскольку кроме внешней оболочки содержит также и эмоциональную составляющую, которая довольно эффективно воздействует на человека и его подсознание. Имиджевый бизнес-портрет имеет определённые отличия от прочих видов портретной фотосъемки, а процесс его создания включает в себя следующие этапы:

• Формирование образа модели – за его создание отвечает стилист, действующий исходя из той цели, которая предварительно поставлена заказчиком. Сюда входит подбор оптимального типажа, его доведение до требований выбранного жанра, макияж, подбор причёски, гардероба, аксессуаров, а также прочих элементов, позволяющих сформировать ассоциативный образ;
• Игра модели перед камерой – имиджевая корпоративная фотосъемка подразумевает собой некую игру модели в рамках заранее обозначенного сюжета, причём происходит это даже тогда, когда фото не ставит себе за цель поведать зрителю какую-либо историю. В любом случае, пусть минимальные, но актёрские задатки у модели должны быть, иначе в кадре получится не живой человек с его стремлениями и чувствами, а обычная безжизненная кукла;
• Подбор антуража – чтобы получить в итоге требуемый эффект следует позаботиться о создании соответствующих условий. Так, например, в зависимости от сюжета и задумки портретного фотографа, может потребоваться искусственный снег или дождь, дополнительный свет, прогулка по оживлённому городу и даже выезд на природу;
• Съёмочный процесс – комбинируя расстояние и ракурс, фотограф делает ряд снимков, стараясь выполнить их максимально разнопланово и не ограничивая себя при выборе направлений;
• Обработка фото – завершающий этап работы, на котором отобранные снимки подвергаются ретушированию. Здесь очень важно соблюдать тонкую грань, отделяющую естественный и привлекательный снимок от «пластмассовой» картинки.
• Итоговый результат имиджевой фотосессии позволяет сформировать единый визуальный образ, несущий в себе имидж продукта, услуги, марки, человека или группы людей. Подобные образы способствуют лучшему восприятию объекта съёмки, создавая ему положительную репутацию и увеличивая доверие.

Закажите услуги портретного фотографа у нас

В работе портретного фотографа важна каждая деталь, а итоговый успех зависит не только от технической составляющей и знаний мастера, но и от настроения модели, её раскрепощенности и внутреннего настроя, а также от умения портретного фотографа найти с ней общий язык. Он должен быть тонким психологом, способным влиять на настроение модели, создавая во время съёмки максимально комфортную и уютную атмосферу.

Именно поэтому и стоит доверять исключительно профессионалам, которые не только знают своё дело, но и по-настоящему его любят. Только их опыт и умения позволят вам получить именно те фото, в которых вы нуждаетесь, при этом они в полной мере будет соответствовать вашим пожеланиям и представлениям об истинном качественном продукте.

5 важнейших уроков портретной фотографии

Немецкий фотограф Михаэль Квэк – гуру студийной портретной фотографии – провел эксперимент, показав, как выглядят 111 портретов, сделанных при различных вариантах освещения. Каждая из этих портретных фотографий рассказывала зрителю свою, непохожую ни на какую другую, историю.

Так, тема освещения стала едва ли не самой главной темой в интенсивном курсе портретной фотографии для начинающих фотографов и фотолюбителей.

Однако, чтобы научиться делать исключительно качественные портретные фотографии, недостаточно просто пройти курс портретной фотографии, даже если он славится хорошими отзывами и имеет высокую цену. Цена курса портретной фотографии не всегда говорит о качестве, поэтому чтобы определить будет ли курс полезен вам, ориентируйтесь на 5 основных тем, которые должны быть обязательно включены в обучающую программу.

Урок 1.  Нахождение смысловых центров портретной фотографии

Смысловые центры портретной фотографии зачастую соответствуют правилу третей, но не всегда. Иногда смысловой центр находится на линии пересечения и смотрится очень достойно – это зависит от задумки фотографа и от композиции снимка.

 

Урок 2. Направление портретной фотографии

Когда фотограф снимает портретную фотографию, он должен помнить о том, что портрет не вырывают из контекста, даже если это студийное фото на белой циклораме.

Очень важно оставлять перед объектом съемки свободное пространство, которое усиливает ощущение направления портретной фотографии.

К примеру, если модель или группа моделей смотрят слева направо, значит пространство должно располагаться сперва, чтоб модели (группе моделей) было куда смотреть, и наоборот.

Если же объект съемки смотрит в центр, то пространство может располагаться над головой или с трех сторон, если объект снимают крупным планом.

Если же это нестандартное арт-фото, то можно оставить много пространства над головой и почти не оставить его по бокам, но ни в коем случае не обрезать фото по линии шеи, потому как это противоречит основному правилу кадрирования.

Как бы вы не планировали вашу портретную фотографию, помните об обязательном пространстве и вписывайте вашу модель или группу моделей в снимок, а не «подвешивайте» их в воздухе.

Урок 3. Портретная фотография ориентируется на взгляд зрителя

Традиционно зритель рассматривает фото уже с первой секунды из левого нижнего угла в правый верхний угол. Это психология взгляда на визуальное изображение.

На курсах портретной фотографии проводят такой эксперимент: каждому фотографу выдается глянцевый журнал и, не сообщая заранее об этом правиле, просят описать увиденное. Почти 100% фотографов бессознательно начинают описание именно в таком направлении взгляда – из левого нижнего угла в правый верхний. А это означает, что при создании портретной фотографии автор должен воссоздать композицию именно в таком направлении, чтобы зритель понял, что именно хотел показать фотограф.

Урок 4. Портретная фотография – это не всегда крупный план

Начинающие фотографы зачастую ассоциируют портретную фотографию со снимком крупным планом и стараются максимально сфокусироваться на лице модели. Однако это не всегда так.

Отличие между портретной фотографией крупным планом и другими в том, что фотография крупным планом базируется на правиле треугольника, где голова модели является вершиной, а плечи – сторонами, ключица же – основанием треугольника как геометрической фигуры.

При этом очень важной отличительной особенностью портретной фотографии крупным планом являются выразительные глаза модели, которые отражают душу. Именно глаза – та самая деталь, выявляющая фотографа-профессионала или фотографа-художника, потому как в лице модели глаза формируют основной смысл фотографии, рассказывает о личности модели, о ее жизни, пороках и добродетелях, о потаенных страхах и радостях, и многом другом. Именно это делает портрет крупным планом ценным в мире фотографического искусства.

Портретную фотографию среднего и дальнего планов следует снимать, исходя из общей композиции снимка, правила золотого сечения и, естественно, задумки фотографа. Потому что обычно студийное фото такого типа является своего рода художественным произведением, поэтому незаурядное воображение фотографа – основной показатель воспринимаемости фото зрителем.

Урок 5. Особенности работы с моделью для портретной фотографии

Модель – это один из ключевых элементов вашей портретной фотографии. Если модель плохо подготовлена или не понимает сути задумки фотографа, она не сможет грамотно позировать на камеру. Поэтому очень важно сперва подобрать модель по таким критериям:

•   Типаж
•   Темперамент
•   Актерское мастерство
•   Высокая работоспособность
•   Терпеливость
•   Готовность повторять много раз одно и то же
•   Уравновешенность и спокойствие
•   Профессионализм

За этими критериями сразу следует несколько пунктов предварительной подготовительной работы с моделью, которую обязан провести профессиональный фотограф, даже несмотря на то, что это займет больше времени на съемку, чем он планировал.

Лучше заложить дополнительное время, чем создать неудовлетворительную портретную фотографию с неподготовленной моделью.

Итак, задачи фотографа в работе с моделью таковы:

•   Объяснить задумку портретной фотографии
•   Ввести в курс общей концепции фото
•   Показать элементы позирования специально для этой фотографии
•   Попросить потренироваться позировать на камеру перед съемкой
•   Провести краткую работу над ошибками по позированию
•   Описать в ощущениях выражение лица и эмоции
•   Проговорить основные паттерны, вызывающие определенные эмоции у модели на время съемки
•   Подбодрить модель, пошутить или похвалить в зависимости от характера
•   Настроить модель на продуктивную работу в течении продолжительного времени
•   Проявлять умеренную строгость и высокий профессионализм, потому как модель должна уважать фотографа точно так же, как и фотограф – уважать модель.Собственно, эти пять уроков – еще не вся программа хорошего курса портретной фотографии по приемлемой цене. Однако именно эти пять уроков – столпы профессионализма и залог успеха портретной фотографии, сделанной как в студии, так и на открытом пространстве.Помните, что при подготовке и планировании портретной фотографии нужно обязательно собрать все аксессуары и предметы для антуража, а также освоить особенности местности, где будет происходить фотосъемка, если это не студия. И только когда все технические нюансы отработаны, задумка и композиция понятна самому фотографу и модели, тогда только стоит приступать к созданию портретной фотографии.

 

Как спланировать фотосессию

Большинство обложек известных журналов и различных публикаций сделаны с помощью очень простых фотографических инструментов. Если вы внимательно посмотрите на фотографии, вы, вероятно, сможете определить источник света по теням, падающим на модель, и примерно понять, что на самом деле было сделано для создания этого конкретного продукта. Хотя любой может сделать снимок с помощью тех же инструментов, это не обязательно означает, что вы получите ту же самую титульную страницу.

NIKON D800E + 35 мм f / 1.4 @ 35 мм, ISO 100, 1/200, f / 5,6

Что действительно имеет большое значение в фотографии, так это маленькие элементы, сгруппированные вместе, чтобы произвести большое впечатление. Давайте посчитаем самые заметные элементы, которые делают фотографию обложкой или выбором редактора. Даже если вы просто хотите создать больше контента для своего портфолио и хотите повлиять на свою будущую клиентуру, вы можете прочитать эту статью, чтобы понять, что входит в производство любой запланированной фотосессии, маленькой или большой.

1) Идея или концепт

… или даже сюжет.Скорее всего, если вы работаете в творческой сфере, в ваш творческий ум проникает множество идей. Если вы не запишите их в течение 15-30 секунд (я знаю, что это займет больше времени, чтобы записать все это), все это забудется. В конце концов, какой вред можно сделать, если что-то записать, даже если вы больше никогда не оглянетесь на это. По счастливой случайности или благодаря вашей настойчивой натуре то, что вы записали, может превратиться в нечто прекрасное. Я бы посоветовал вам завести маленькую черную книгу идей.Носите его с собой и, по мере того, как чирикает вдохновение, записывайте свои идеи. Оставляйте пространство между каждой записью, чтобы вы могли вернуться и добавить к ней больше примечаний. Набросайте, рисуйте, подчеркивайте, мечтайте об этом. Гореть идеей воплотить это в жизнь. Напрягите себя и продолжайте напоминать себе, что вы можете сделать это, как бы тяжело это ни выглядело. Обещаю, становится легче и намного лучше. Когда вы думаете, что ваш сюжет более-менее готов, переходите к следующему шагу.

2) Оборудование, место и время

Вы можете использовать минимальное оборудование для производства, которое вы планируете, или у вас может быть студия, заполненная сумасшедшими гаджетами, чтобы осветить вашу рабочую зону и дать вам гибкость для достижения вашей цели .Многие коммерческие фотографы полагаются на простой солнечный свет в качестве основного источника света и иногда добавляют отражатели (подробный пост о том, как использовать отражатели, написал Джон!). Независимо от того, где вы снимаете, всегда исследуйте область, которую вы собираетесь использовать в качестве фона для своих фотографий. Во многих местах вокруг вас может потребоваться разрешение на использование их помещений. Звоните и исследуйте.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 116 мм, ISO 100, 1/200, f / 5,6

ЛЮБОЕ местоположение может оказаться полезным, если оно соответствует вашей идее и вашей концепции.Вы можете использовать свой гараж с парой простых фонарей, тканевым или бумажным задником, которые не будут стоить вам руки и ноги. У вас уже есть модный фотоаппарат, вложить деньги в какое-то осветительное оборудование не так уж и дорого. Пока вы не будете готовы построить серьезную студию, вы можете обойтись «самодельным» оборудованием, если вы знаете, что делаете. В студийной среде, где окружающий свет практически отсутствует, вы можете контролировать и управлять процессом с помощью искусственного освещения, которое можно дешево купить в местном хозяйственном магазине.Однако, если вы решите фотографировать на улице, вам может потребоваться кое-что знать о фотографировании в естественной обстановке. Выбор времени и ваше позиционирование — два важных фактора, и если вы выберете разумный выбор, вы можете добиться впечатляющих результатов даже в полдень. Я, однако, предпочитаю фотографировать либо рано утром, либо позже днем, когда окружающий свет самый мягкий. Идея плановой съемки — уметь все контролировать. Итак, если это то, к чему вы стремитесь, разумно выбирайте время и носите с собой оборудование, которое поможет вам в вашей задаче.

NIKON D800E + 35mm f / 1.4 @ 35mm, ISO 100, 1/200, f / 5.6

3) Модели

Помимо заданной идеи или задания, если у вас нет подходящей модели для демонстрации работы, ваша весь проект рухнет. Как и в любой крупной индустрии, приносящей прибыль, модели очень много значат. Каким бы клише или унизительным это ни звучало для многих, кто выступает против идеи «секс-продажа», это, тем не менее, факт. Если ваша цель — продвигать свою работу и создать солидное портфолио, один из ваших вариантов — заплатить за модели, которые работают в модельной индустрии.Совершенно верно, что модели не из дешевых. Эй, девочкам тоже надо есть! К тому же агентства претендуют на свою долю пирога. Если девушка / парень, которых вы нашли, связаны с модельными агентствами, имейте в виду, что у них есть серьезные ограничения для своих моделей, в том числе и для фотографий, которые вы собираетесь делать. Мой вам совет — хорошо изучить все, прежде чем отправиться в путешествие по найму модели. Звоните, заходите, просматривайте каталоги модельного агентства. Когда вы платите за модель через агентство, вы гарантированно получаете модель для фотосессии, которую вы планировали, и ограничения не такие жесткие, поскольку вы платите за их время.

У вас есть еще несколько вариантов поиска талантов. Один из них — наладить хорошие отношения с местными модельными агентствами, предлагая им бесплатно фотографировать своих будущих / новых моделей. Очевидно, что это улица с двусторонним движением, и это может хорошо сработать, если вы и модели сможете использовать фотографии в портфолио. Не волнуйтесь, вы не отнимете работу у фотографов, которых нанимает агентство, потому что этим фотографам платят за то, чтобы они фотографировали известных моделей для коммерческих выступлений.Имейте в виду, что вышеупомянутые ограничения все еще действуют. Это хорошо для моделей, которые только начинают свою деятельность и не имеют хороших портфелей для их поддержки, поэтому это будет взаимовыгодно.

Прежде чем вы решитесь использовать предложение «бесплатное портфолио», убедитесь, что у вас есть что предложить агентству. Чтобы вас рассмотрели, вы должны доказать агентству, что вы дееспособны. Хотя агентства могут заинтересоваться идеей привлечь вас, они позаботятся о том, чтобы у вас были фотографии, которые вы могли бы продемонстрировать.Такого рода цель превосходит цель и ставит нас на первое место, верно? Не переживайте и представьте вышеупомянутую идею как план Б.

Ваш план А, учитывая, что у вас почти нулевой бюджет, должен заключаться в поиске талантов вокруг вас. Поскольку социальные сети сейчас являются такой важной частью нашей жизни, всегда найдется кто-то, кто кого-то знает, кто-то женат и будет соответствовать всем требованиям. Свяжитесь с ними и расскажите, что вы можете предложить. Если вы не можете заплатить, вы можете предложить фотографии им в пользование. Объясните свои условия и планируйте подписать релиз модели (подробнее об этом позже).

Самым большим недостатком этого маршрута является то, что он никогда не гарантированно работает. Если ваша потенциальная модель не рассматривает эту возможность как оплачиваемую работу, высока вероятность, что она не появится. Вот и идут ваши недели планирования и объединения всего воедино! Отстой, правда? Итак, если вы планируете большое производство, которое должно приносить результаты, никогда не привлекайте для этого нового человека. Тем более бесплатно. Вызовите их на небольшую съемку для ознакомления, как я люблю это называть.Поймите, как этот человек работает с вами, и покажите ему, как вы работаете. Хотя платные модели уже знают основы и могут адаптироваться к любой ситуации, человек, которого вы нашли на Facebook или на других сайтах, может быть не очень хорош перед камерой. Вам нужно будет немного руководить всем, сохраняя при этом хладнокровие, спокойствие и веселье. Постепенно выстраивайте отношения с потенциальными «моделями», которые, очевидно, не зарабатывают этим на жизнь. Установите хорошие отношения и доверие. Самое главное — хорошо относиться к ним.Как говорится, уважение не вызывают, его заслуживают. Заслужите их уважение и доверие, оказывая им то же самое. До сих пор ни одна из моих моделей / друзей не приходила на работу, и мне хотелось бы думать, что это так, потому что я уважаю их время, их жизнь и их интересы как личности.

NIKON D3S + 70-200 мм f / 4 @ 180 мм, ISO 200, 1/1250, f / 4,0

Перед любой планируемой съемкой всегда оставайтесь на связи со своими моделями, оставляя им пространство. Держите их в курсе, объясняя им, что входит в фотосессию, которую вы планируете, чтобы они понимали всю работу, которую вы приложили, чтобы ее осуществить.Не давя, внимательно прививать ответственность. Обязательно сообщите им перед фотосессией. Планирование чего-то неожиданного может быть полезно для вашего творческого пути, но у ваших моделей могут быть другие планы!

Как только проект будет выполнен, наградите их. Если вы не можете заплатить большие деньги, по крайней мере, будьте любезны, пригласив их выпить, поужинать или заранее приготовить небольшой продуманный подарок. Если ваша модель противоположного пола, пригласите других членов съемочной группы (см. Ниже), чтобы это не звучало так, как будто вы просите о свидании.

4) Экипаж

Это не менее важно при создании любого произведения искусства. Выбранная вами команда должна полностью понимать задачу и иметь возможность полноценно сотрудничать на съемочной площадке. Если вы фотографируете для большой печатной рекламы, у вас может быть большой бюджет. Если вы делаете что-то только для себя (как я часто делаю, чтобы поддерживать свою мотивацию и работу), вы устанавливаете свой собственный бюджет и ловите лучшую рыбу, которую можете купить на свои деньги. При этом всегда будут те, кто захочет работать, чтобы получить свежие фотографии для своего портфолио.В основном вы можете найти их среди новичков, которым нужно больше внимания.

Итак, кто такой экипаж? Мы берем на работу визажистов, стилистов по гардеробу, парикмахеров, декораторов и т. Д. Ваша команда может быть как очень большой, так и минимальной. Если вы только начинаете, вы можете сделать все самостоятельно или с помощью своих близких друзей или семьи, которые очень поддерживают ваше увлечение. Если вам нужно создать костюм, сначала подумайте о собственном арсенале одежды, костюмах на Хэллоуин, комиссионных магазинах и пунктах проката.Разведывай и копи все, что может быть полезно. Это может занять некоторое время, но всегда помните, что Рим не был построен в одночасье.

NIKON D700 + 50 мм f / 1,4 при 50 мм, ISO 200, 1/125, f / 2,8 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 при 70 мм, ISO 100, 1/200, f / 5,6

В зависимости от типа фотографии вы рискуете вступить, найти клубы, группы людей с похожей страстью и стать их членом. Посмотрите, что они говорят об отраслевых креативщиках, и найдите тех, кто готов с вами работать. Если вы планируете платное выступление, все будут получать деньги, и другие поставщики будут приветствовать идею сотрудничества с вами.Однако гораздо труднее найти поставщиков, которые будут готовы работать с вами бесплатно. Если это не совместная и творческая работа, в результате которой продавцы получат великолепные фотографии для своих портфолио, вовлечение их может оказаться очень сложным и трудным. Если вы отличный фотограф и каждый мечтает работать с вами, то вы один везучий сын пистолета. Если нет, то поначалу придется много работать самому. Не поймите меня неправильно, даже потрясающие фотографы где-то начинали, и большинство из них до сих пор работают над своими собственными декорациями и создают потрясающие вещи.Но любая помощь, которую вы можете получить извне, значительно облегчит вашу работу. Наберитесь терпения и познакомьтесь со своими сверстниками. Ищите поставщиков, которые только начинают и хотят работать с фотографами, чтобы выделить их работы и добавить немного сока в свое портфолио. Если вы хорошо поработаете, они вернутся за большим.

Я сказал себе, что самое меньшее, что я могу сделать для своих фотосессий, для моих фотографий и, прежде всего, для моих моделей, — это нанять или позвонить визажисту на день.Если концепция вашей фотосессии не предусматривает использование модели с обнаженным лицом, я настоятельно рекомендую привлечь визажиста. Понимаете, мы, девушки, любим хорошо выглядеть. Скажем так, это дает нам немного больше уверенности перед камерой. Если у вас очень ограниченный бюджет или совсем нет бюджета, заключите сделку с визажистом и предложите фотографии для их портфолио в обмен на их работу. Помните, визажисты покупают их товары и платят настоящие деньги. Сделайте себе пометку, чтобы по возможности вознаграждать визажиста.Если ничего не помогает, сделайте макияж самостоятельно 🙂

NIKON D700 + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 1000, 1/100, f / 2.8

5) Постобработка и презентация

Постобработка — одна из важнейших составляющих фотопродукция. Вы можете ненавидеть это или любить это… все равно придется это делать. Минимальное или максимальное участие в постобработке будет зависеть от вашей идеи конечного продукта. Пост-обработка также уникальна для вас и придаст вашим фотографиям своего рода заранее заданное признание. На разработку стиля нужно время, и он может отличаться от спектакля к постановке.Если работа выполняется для коммерческого клиента, они часто сообщают вам, чего хотят. Если работа для вас, вы сами решаете, во что превратить ваши фотографии. Постпродакшн может варьироваться от чего-то простого, например, исправления баланса белого, до гораздо более сложного редактирования в Photoshop, которое займет часы для одной фотографии. Все зависит от вас!

NIKON D700 + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 200, 1/8000, f / 2.2

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне, используя раздел комментариев ниже!

Что такое портрет? Определение, советы

Портретная фотография — одна из самых распространенных форм фотографии.

Портретная фотография, которую также чаще всего называют портретной фотографией, — это искусство запечатления объекта (в данном случае человека или группы людей), в котором лицо, черты лица и выражения лица сделал преобладающим.

Фотографы-портретисты стремятся сфокусироваться на лице человека. Они стремятся сделать акцент на лице человека, потому что это также будет фокус или акцент фотографии. Однако это не означает, что тело человека или даже фон больше не будут включены.В портретной фотографии они все еще могут быть включены в фотографию фотографом, но опять же, фокус или акцент должен быть на лице человека, выражении лица и даже отдельных чертах лица.

Одно из распространенных заблуждений о портретной фотографии состоит в том, что это всего лишь снимок или фотография человека. Это неправда. В портретной фотографии или портретной фотографии запечатлено составленное или «отрепетированное» изображение человека в неподвижном положении. Это в основном означает, что фотограф подготовит объект, и объект будет иметь определенное положение и угол.Конечно, «репетицию» и все связанные с ней детали следует обсудить заранее между испытуемым и фотографом.

Обычно портретная съемка подразумевает, что объект (опять же, в данном случае человек, которого нужно сфотографировать) смотрит прямо в камеру фотографа. Раньше все персонажи портретов смотрели в объектив фотоаппарата фотографа. В наши дни, однако, многие фотографы-портретисты, а также участники этих портретных снимков «экспериментируют». У многих теперь есть портреты, на которых они не смотрят прямо в камеру.У некоторых также есть определенные углы, которые они хотят запечатлеть, поэтому они также сидят в определенном положении перед камерой. Опять же, эти «новые» и недавние стили в портретной фотографии основаны на советах и ​​рекомендациях фотографа и, что более важно, на предпочтениях объекта съемки.

В отличие от других стилей фотографии, объекты портретной фотографии или портретной съемки часто являются непрофессиональными моделями. Это означает, что обычные люди, такие как отцы, матери, их дети, бизнесмены и даже местные жители, могут быть объектами портретной живописи.

В портретной фотографии нет границ и правил. По правде говоря, это то, что делает портретную фотографию одновременно легкой и сложной! Легко, потому что почти любой человек, обладающий наведенной камерой, может делать портретные снимки, но сложно, потому что, когда вам нужен профессиональный портрет, вы должны полагаться на профессиональных фотографов. Подробнее об этом позже в этой статье.

По сути, существует четыре (4) подхода к портретной фотографии:

1) конструкционист
2) откровенный подход
3) экологический подход и
4) творческий подход.

1. С точки зрения конструкционистского подхода, здесь фотограф создает определенную «атмосферу» для общего вида портрета. Например, фотограф, конечно же, с согласия объекта (-ов) развил бы идею вокруг портрета — например, улыбающуюся счастливую пару. Уверенный в себе новый выпускник. Честный деловой руководитель. Краснеющая невеста, которая так хочет начать новую жизнь. Это лишь некоторые из идей, над которыми может работать фотограф-портретист при разработке фотографии, сделанной с учетом конструкционистского подхода.

2. Экологический подход, с другой стороны, описывает объект в его окружении или окружающей среде. Например, на рабочем месте. Можно сделать портрет человека, находящегося в своем офисе, на фоне фотографии президента его страны или его любимого глобального лидера.

3. В-третьих, откровенный подход. Здесь объект фотографируется без его или ее ведома, следовательно, откровенно. Скорее всего, можно сказать, что это «неформальный» тип портретной фотографии, поскольку объект съемки не смотрит прямо в камеру.Однако многим фотографам-портретистам нравится использовать этот подход, поскольку он менее агрессивен и действительно может уловить определенные эмоции.

4. Наконец, творческий подход заключается в том, что в процесс включены цифровые манипуляции. Конечным результатом обычно является волшебный, очень привлекательный и визуально привлекательный портрет.

(c) Фотография в Лондоне — профессиональные фотографы

Свяжитесь с нами

Портретная фотография: как делать идеальные портреты

Портретная фотография — это баланс — нужно помнить о многом.Очень важно общаться с объектом и следить за тем, чтобы он чувствовал себя непринужденно. А с технической точки зрения, беспокойство о настройках камеры, выбор правильного объектива и составление кадра — все это ключевые элементы процесса. Эта статья предложит несколько советов по портретной фотографии, которые помогут вам отточить свои навыки.

Портретная фотография: Как сделать

Разделение вещей на небольшие куски поможет вам овладеть портретной фотографией. Главное, на чем вам нужно сосредоточиться, — это позирование, освещение, цвет, аксессуары, настройки экспозиции и выбор объектива.И это то, о чем мы расскажем в этом посте. Используйте быстрые ссылки напротив, чтобы перейти к определенному разделу. Итак, начнем с нашего первого раздела — позирования.

Чтобы извлечь максимум из этой статьи, вам понадобится хорошая зеркалка. Взгляните на наш путеводитель по лучшие камеры для творческих людей, чтобы выбрать лучшие варианты. Тем не менее, вы все еще можете получить справедливый путь с хорошим телефоном с камерой — особенно если вы также обратите внимание на эти советы по фотографии смартфона .

Советы по портретной фотографии: позирование

Следующим предложением мы сэкономим вам примерно три года обучения. Не позируйте объект съемки, если только вы не работаете с профессиональной моделью. . Скорее всего, вы будете снимать друзей и семью, поэтому заставляя их позировать, они просто нервничают и выглядят неловко. Кроме того, если вы не опытный фотограф-портретист, у вас все равно не будет опыта, чтобы хорошо их позировать. Но есть несколько вещей, которые сделают снимок комфортным, счастливым и расслабленным, что сделает снимок лучше.

Если дать объекту что-то, на чем можно сосредоточиться, он заметно расслабится и, как таковой, создаст более естественную позу (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Вы услышите: «Что мне делать руками?» МНОГО. В этот момент их нервы подействуют, и это делает фотографию плохой. Чтобы исправить это, дайте им чем-нибудь заняться. Они могут пролистать старые фотографии или поиграть с украшениями, которые они носят. Карманы — отличный способ спрятать суетливые пальцы, просто не снимайте объект прямо, если только вы не собираетесь выглядеть как мужской или женский образ.

Глаза вашего объекта выглядят напряженными? Заставьте их отвести взгляд в сторону и / или закрыть глаза, чтобы устранить проблему. Это будет выглядеть изящно и неподвластно времени — просто потому, что вы снимаете их портрет, не означает, что вам также нужен их зрительный контакт.

Изображение 1 из 2

Когда одно плечо опущено, бедра объекта естественным образом наклоняются в противоположном направлении (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 2

Это образует линию интереса по всему телу в форме буква «S» (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Для более широких снимков вам нужно сделать изогнутые и S-образные формы их телом, чтобы разместить точки интереса по всему кадру.Если вы чувствуете, что объект может принять небольшое предложение, просто попросите его опустить плечо или бедро, чтобы разделить параллельные линии на его теле.

В целом, самое главное при работе с вашим объектом — быть дружелюбным и позволить ему чувствовать себя комфортно. Старайтесь больше с ними болтать, чем стрелять; это создает взаимопонимание и доверие между вами обоими. Предложите им выпить и включите музыку в фоновом режиме, чтобы избежать неловкой тишины во время съемки.

Советы по портретной фотографии: Освещение

Солнечный свет (естественный свет) — это самый простой и быстрый способ осветить объект портрета.Уловка такого освещения заключается в блокировании и размещении света. Самый простой способ получить хорошее освещение для вашего объекта — использовать окно. Стены вокруг него будут естественным образом блокировать свет, поэтому у вас есть направленный источник света, а размер окна будет определять, насколько рассеянный свет.

Более рассеянный свет лучше подходит для портретной фотографии (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Ищите мягкий свет, то есть рассеянный свет — он подходит для портретов, помогая скрыть поры и сгладить морщины.Это потому, что между тенями и светами нет большой разницы. Вы найдете мягкий свет на улице в пасмурный день, в тени или через окна, выходящие на север, без прямого солнечного света.

Например, на изображениях выше прямые солнечные лучи не проходят через окна, поэтому свет уже сильно рассеивается. Этот широкий свет из окна является направленным и смягчает черты лица.

Жесткий свет намного сложнее контролировать (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Брукс)

Жесткий свет означает прямой солнечный свет — вне зависимости от того, находится ли модель внутри или снаружи.Начиная портретную фотографию, лучше избегать жесткого света. Его сложнее контролировать, и он дает крайние значения яркости, от пещеристых черных теней до раскаленных добела светов. Жесткий свет подчеркивает текстуру кожи и отбрасывает нелестные резкие тени.

Трудно получить хорошую экспозицию при резком, прямом солнечном свете. Тени слишком темные, а светлые участки слишком яркие — к тому же объект, скорее всего, будет щуриться, если смотрит на солнце.

Изображение 1 из 2

Расположите камеру в стороне для получения изящного света и легкой экспозиции (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 2

Экспонирование фона при контровом освещении означает, что объект будет слишком темным ( Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Ключ к идеальным портретам — это захват света и теней.Отличная быстрая настройка портрета выглядит примерно так. Поместите объект перед окном и снимите его сбоку с большого расстояния. Обратите внимание, как входящий свет быстро падает, когда проходит через комнату.

Сделайте так, чтобы объект смотрел на вас, создавая потрясающие мягкие тени на лице, или попросите его выглянуть в окно для получения акцентированного профиля. Избегайте снимать объект, если объект подсвечен сзади (т.е.свет находится позади него), иначе вы рискуете недоэкспонировать объект.

Советы по портретной фотографии: цветная

Одежда и стиль имеют большое значение для того, как выглядит ваш портрет.Для классического, вневременного подхода используйте нейтральные и естественные тона, такие как коричневые, серые, белые и черные. Чтобы придать вашему портрету более выразительный вид, используйте яркие цветные пятна, такие как яркая одежда, макияж или красочный фон. Однако избегайте смешивания всех трех вариантов, если вы не чувствуете себя уверенно за камерой.

Слева направо: баланс белого в тени, солнечном свете и вольфрамовом (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Сохраняйте точные цвета, согласовывая баланс белого в камере с доступным освещением.На улице солнечно? Выберите предустановку солнечного света. В тени? Выберите предустановку оттенка. Лампочки в помещении? Вы догадались… Вольфрам!

Это заставляет камеру воспроизводить точные цвета, потому что все эти источники света выглядят по-разному — солнечный свет имеет средний оттенок, оттенок более синий, а лампочки более оранжевые, поэтому камера компенсирует это путем смещения своей белой точки. Если вы не уверены, хорошо все выглядит, убедитесь, что вы снимаете в формате RAW (а не JPEG), и измените его при редактировании позже.

Советы по портретной фотографии: аксессуары

Вам не так уж много нужно, чтобы начать делать фантастические портреты с помощью камеры, которая у вас уже есть. Однако, если вы хотите перейти на новый уровень, вы можете попробовать несколько уловок.

Этот портрет был снят с компакт-диском перед объективом (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом)

Попробуйте разместить полупрозрачные объекты перед объективом для получения интересных эффектов. Объекты, которые хорошо работают, либо прозрачные, либо полупрозрачные, такие как украшения и компакт-диски (помните их?).Фотография выше была сделана с компакт-диском, помещенным прямо перед объективом. Это отражает солнечный свет, придавая портрету воздушную вспышку света и цветной оттенок.

Дым лучше всего работает на портрете, когда он охватывает, но не закрывает лицо объекта (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Дымовые гранаты тоже выглядят потрясающе, но будьте осторожны и используйте их на улице в безветренные дни — ваш объект должен оставаться видимым. Вы также можете использовать твердые объекты, такие как листья и цветы, но лучше всего их размещать по краям кадра.Это развивает чувство близости в ваших портретах и ​​отлично подходит для фотографий романтических пар. Ключ к тому, чтобы эти методы работали, — держать аксессуар близко к объективу, чтобы он не попал в фокус.

Советы по портретной фотографии: объективы

Вся идея «портретных» объективов — это миф — просто выберите фокусное расстояние и предел диафрагмы, которые подходят именно вам. Эти две переменные объектива существенно и действенно влияют на ваши портреты. Фокусное расстояние влияет на фотографии в трех формах: поле зрения, глубина резкости и искажение перспективы.

Широкоугольные объективы (например, 18 мм) обеспечивают более широкое поле зрения, что упрощает вписывание окружения в кадр, а также они имеют большую глубину резкости, что означает, что объекты вблизи и дальше с большей вероятностью будут резкий одновременно. Верно и обратное, чем больше фокусное расстояние. Телеобъективы (~ 70 мм и больше) изолируют объекты с малой глубиной резкости и сглаживают детали.

Изображение 1 из 5

24 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 2 из 5

50 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 3 из 5

80 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 4 из 5

110 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс) Изображение 5 из 5

200 мм (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

В галерее выше (используйте значки со стрелками для прокрутки) вы можете увидеть, насколько фокусным длина влияет на черты лица человека из-за искажения перспективы.Каждый раз, когда мы увеличиваем фокусное расстояние, мы должны отступать еще дальше, чтобы человек занимал такое же количество места в кадре. Обратите внимание на то, как черты лица становятся более плоскими по мере увеличения фокусного расстояния.

Чем шире диафрагма, тем труднее разрешить проходящий через нее свет, чтобы обеспечить резкость изображения. Все цвета от красного до синего будут разрешаться на разных расстояниях, если не используются некоторые умные оптические технологии и покрытия. Вот почему объективы с диафрагмой f / 1,4 обычно дороже, чем с диафрагмой f / 1.8 линз — потому что их сложнее сделать резкими на широко открытой диафрагме.

Этого достаточно для объективов с фиксированным фокусным расстоянием (фиксированное фокусное расстояние), но добавьте к этому диапазон масштабирования, и цена может вырасти еще больше из-за необходимости большего количества стекла и более сложных оптических проблем, которые необходимо решить. Вот почему более дешевые зум-объективы часто имеют переменный диапазон диафрагмы, например f / 4,5–5,6, при этом диафрагма становится уже при увеличении масштаба. Это ограничивает, потому что чем больше вы увеличиваете масштаб, тем меньше света проходит через объектив. Это заставляет вас регулировать выдержку или ISO и влияет на глубину резкости, но это небольшая уступка, на которую можно пойти, если у вас ограниченный бюджет, поскольку зум-объективы с постоянной диафрагмой часто дороги.

Советы по портретной фотографии: настройки камеры

Если лучший друг начинающего фотографа-портретиста — диафрагма, то враг — выдержка. Диафрагма контролирует глубину резкости — какая часть сцены находится в фокусе. Диафрагма f / 16 сделает почти все резким от переднего плана до заднего плана, тогда как диафрагма f / 1.4 означает, что резким будет только небольшой фрагмент, а остальное превратится в кремовое размытие.

Нет правильного или неправильного способа использования диафрагмы. Если окружающая среда так же важна, как и объект, сузьте (f / 8, f / 11, f / 16).Или, если ваш объект является самым важным, или, возможно, фон отвлекает / уродлив, используйте широкую диафрагму (f / 1,4, f / 2,8, f / 3,2).

Изображение 1 из 4

f-1.4 на 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 2 из 4

f-4.5 при 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 3 из 4

f-8 на 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом) Изображение 4 из 4

f-16 на 50 мм (Изображение предоставлено Джейсоном Парнелл-Бруксом)

В галерее выше четыре примера того, как диафрагма изменяет глубину резкости портрета , все снято на Nikkor 50mm f / 1.4G. Для прокрутки используйте стрелки. Вы можете видеть, что сужение диафрагмы от f / 1,4 до f / 16 увеличивает глубину резкости, поэтому фон отображается более четко.

Съемка с выдержкой 1/10 секунды на объектив 50 мм вызывает дрожание камеры, размытие фотографии, потому что фотограф не может держать камеру достаточно неподвижно (Изображение предоставлено: Джейсон Парнелл-Брукс)

Скорость затвора определяет, размыто движение или нет. Короткая выдержка (1/1000 сек) настолько коротка, что даже движущиеся объекты остаются неподвижными, тогда как длинная выдержка (1/10 сек) вызывает некоторое размытие, если камера или объект движутся.Скорость затвора камеры должна быть достаточно короткой, чтобы не размывать объект, поэтому оставьте число таким же, как фокусное расстояние вашего объектива.

Например: объектив 50 мм = 1/50 с, объектив 200 мм = 1/200 с. Используйте его, чтобы направлять вас, но знайте, что он гибкий, пока все устойчиво, вы можете опуститься до 1/20 секунды, держа объектив 50 мм без какого-либо размытия.

ISO следует установить таким образом, чтобы экспонирование изображения было достаточным для четкого обзора объекта. Современные зеркалки и беззеркальные камеры могут достаточно хорошо справляться с шумом при высоких значениях ISO, поэтому вам не следует беспокоиться о том, насколько высоки ISO.Как правило, знайте, что при ISO выше 1000 у камер начального уровня возникнут проблемы.

Подробнее:

Как стать отличным портретным фотографом для начинающих

Фото Моники Линцмайер

Классически портретная фотография делалась в студии — вспомните школьные фотографии. Но с демократизацией высококачественной фотографии и ростом онлайн-профилей портретная фотография включает в себя гораздо больше, чем просто обычный студийный снимок.В сегодняшних портретах вы обнаружите, что естественный свет появляется чаще, а также обстановку, соответствующую тону. Возможно, вы даже слышали эти фотографии, которые называются «изображения людей».

Чтобы сделать снимок так, как вам нравится, требуется определенная техника, но не менее важно, чтобы объект чувствовал себя комфортно и уверенно перед камерой. Вот почему мы шаг за шагом разбиваем его на две части для начинающих фотографов: как получить лучший портрет технически и как управлять работой с людьми.

1. Подготовка к работе

2. Как управлять своими моделями, профессиональные они или нет

Что вам понадобится?

Если вы хотите по-настоящему контролировать свои портретные фотографии, вам следует избегать использования точки и снимать, потому что вам нужно снимать вручную. Если вы действительно хотите изучить различные виды портретной фотографии, я бы посоветовал вот что:

Зеркальная камера

Объектив с широкой диафрагмой (2.8f в идеале)

Штатив

Вспышка и отражатель

Серая карта

А модель

Какой объектив выбрать

Различные линзы дадут вам разные эффекты, например, большее фокусное расстояние поможет сделать лицо более плоским, что иногда предпочтительнее. Однако с более длинным объективом (например, 200) вам придется компенсировать стабильность, и вам придется снимать с более длинной выдержкой.(Если вы только начинаете фотографировать и в этом нет особого смысла, ознакомьтесь с этой статьей об основах съемки в ручном режиме, а затем возвращайтесь!)

Лично мне нравится снимать с фиксированным объективом 50 мм 1.4f. Диафрагма может открываться настолько широко, что позволяет снимать красивые фотографии даже при слабом освещении. В идеале вам нужен объектив, который может открываться до 2,8f, чтобы все лицо объекта находилось в фокусе, создавая эффект боке. (Подумайте о «портретном режиме» на новых смартфонах, они добавляют цифровое размытие вокруг человека, но это делается в цифровом виде, пытаясь воспроизвести реальный эффект, который вы можете получить с правильным объективом.) Вы можете увидеть быстрый пример между разными апертурами здесь:

Фото Моники Линцмайер

На каких настройках камеры снимать?

Этот вопрос возникает всегда, и ответ всегда зависит от того, что вы ищете! Чтобы ответить, мы собираемся сосредоточиться на классическом портрете с выстрелом в голову, который включает плечи и естественное освещение. Вначале вы хотите, чтобы диафрагма составляла около 2,8f, чтобы подчеркнуть лицо объекта красивым и профессиональным образом и создать мягкий фон, сохраняя при этом глаза объекта в фокусе.

Если вы хотите получить потрясающий портрет, самое главное — это глаза.

2.8f позволит вам попрактиковаться в фокусировке глаз объекта при смягчении фона. Если шире, вы рискуете сфокусироваться не на том, что видно на фото ниже.

Фото Моники Линцмайер

Это фото было снято с разрешением 1.4f. Может быть, на первый взгляд обе фотографии выглядят хорошо.Может быть, вы могли бы опубликовать и то, и другое в Instagram, потому что трудно заметить разницу. Но если бы она захотела распечатать свою фотографию, разница стала бы очевидной. Слева ее глаза резкие и четкие. Справа фокус был немного сбит, и в итоге я сфокусировался на ее носу. Я увеличил две фотографии ниже, чтобы действительно показать разницу.

Наконец, перейдем к выдержке и ISO …

Вам придется отрегулировать выдержку в зависимости от вашего объектива и доступного освещения.Если условия позволяют снимать не менее 200, это идеальный вариант. Практическое правило: вы хотите, чтобы выдержка была как минимум в два раза больше, чем у вашего объектива. Например, при съемке с объективом 50 мм вам нужно снимать не менее 100, чтобы избежать размытия при движении, если у вас нет надежного штатива.

Последнее, что нужно установить, — это ISO. Вы хотите, чтобы он был как можно ниже, чтобы не было зернистых фотографий. Лично я устанавливаю ISO последним, чтобы компенсировать другие элементы, чтобы сбалансировать треугольник экспозиции.

Правильное освещение

Как и все другие виды фотографии, освещение невероятно, супер, экстра, ультра важно. Однако есть множество способов добиться правильного освещения, и каждый из них имеет свои преимущества. Один классический и естественный способ получить правильное освещение — это снимать в золотой час, о котором мы подробно расскажем здесь. Другие варианты включают съемку в студии, где вы можете управлять своим источником света, и это один из лучших способов быстро понять освещение.

Еще идеи? Вы можете попробовать снимать возле окна, чтобы получить мягкий естественный свет и выделить объект с одной стороны. Добавьте отражатель для дополнительных точек.

Когда мы снимали это фото, в Париже была волна тепла, поэтому мы решили остаться внутри и расположились прямо у окна, чтобы получить мягкий свет. Мы оставили окно в рамке чуть правее.

Фото Моники Линцмайер

Или, если у вас хороший пасмурный день, вы можете просто выйти на улицу.

Иногда, однако, вы попадаете в неправильную настройку, например, ваш клиент или объект доступен только в полдень в яркий и солнечный день. Это создает нелестные тени под глазами и носом, и этого следует избегать, но в крайнем случае можно попробовать найти затененный участок вне досягаемости солнца.

Где снимать? В поисках подходящего места

Если цель состоит в том, чтобы сделать снимок в голову без отображения фона, выберите место, которое позволит вам максимально контролировать освещение.Но если вы планируете включать подсказки о месте, обязательно выберите место, которое соответствует «теме».

Несмотря на то, что лес и пляж прекрасны, они немного неуместны, если фотография сделана для фотографии в LinkedIn, а ваш объект съемки одет в рабочий пиджак. Точно так же семейные портреты в офисе будут казаться немного безличными.

Допустим, вы усвоили все вышеперечисленное и, вероятно, получите фотографию, которая сделает вас счастливым.Но если вы не сможете расслабить тему, ваш клиент может остаться недовольным результатами!

Портреты, сделанные для человека на портрете, сложны, поскольку мы, люди, видим себя иначе, чем все остальные. Лучший способ справиться с этим — расслабить объект съемки. «Фотогеничные» — это, как правило, те, кому удобнее всего перед камерой.

Как их успокоить?

Расскажите им, что вы делаете.Иногда, когда мы находимся за линзой, мы настолько поглощены тем, что делаем, что забываем, что за линзой находится человек. Убедите их, что они в надежных руках.

Вы можете предложить несколько позы, которые успокаивают людей: руки в карманах, прислонившись к дереву, сидя на лестнице. Эти позы позволяют людям перераспределить свой вес, и таким образом они не подумают: «Я не знаю, что делать с руками!»

Направление их не только даст вам больше контроля, но и поможет им почувствовать, что вы знаете, что делаете, и, следовательно, они могут доверять тому, что вы делаете.В свою очередь, их язык тела начнет расслабляться, и тогда вы, наконец, сможете заставить их открыться.

Я считаю, что лучшие фотографии всегда оказываются в конце сеанса, поскольку они нагрелись до камеры и привыкли к этому шумному «щелчку».

Снимайте с наилучшего ракурса

Когда они освоятся, пора подумать о том, как выделить лучшие черты человека.

Не существует одного ракурса, подходящего для всех.Иногда у людей есть «хорошая сторона», иногда они лучше всего стреляют прямо, иногда они выглядят великолепно со всех сторон! Просто имейте в виду, что угол, под которым вы снимаете, преувеличивает объект, ближайший к камере.

Если вы снимаете, глядя на кого-то сверху, его глаза и лоб станут больше, если вы снимете, глядя на кого-то, они будут казаться выше и внушительнее. Вот почему для классического портрета нужно обязательно опускаться до их уровня.Это касается и детей!

Как только вы получите то, что вам нравится, вы можете предложить, чтобы каждый раз, когда они слышат ваш щелчок затвора, они немного сдвигают угол своего подбородка, что в конечном итоге предоставит им больше возможностей выбора. . С цифровой фотографией можно дать им несколько дополнительных возможностей.

Вот и все. Мы рассмотрели здесь многое, но, в конце концов, если вы потратите время на то, чтобы правильно сфокусироваться, получить правильное освещение и расслабить объект, у вас обязательно получится отличная фотография.После этого наступает самое интересное, когда вы можете начать опробовать различные фотографические методы и определить свой уникальный стиль.

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Мое образование в области портретной фотографии не получалось в классе, библиотеке или мастерской. Большая часть того, что я узнал, пришла из изучения работ моих героев, попыток понять, почему я любил их картины, а затем придать им свой собственный вид.

На самом деле, я вижу, что мой портретный стиль пришел из нескончаемого цикла:

1. Попытка скопировать таких великих фотографов, как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. Несчастный провал, но в процессе чему-то учусь.

И в этой статье я дам вам 21 совет, прием, уловку и уловку, которые я взял у 21 из них — мужчин и женщин, которых я считаю величайшими портретными фотографами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты смесью видео, постов в Instagram и моих собственных фотографий.

Понял? Хорошо?

Давайте прыгнем:

№1. Ричард Аведон: Все портреты говорят правду… и ложь

Великий Ричард Аведон однажды сказал это:

Портрет — это не подобие. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей. Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

Это, наверное, самое верное утверждение о портретной фотографии.

Нам хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете. Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Невозможно запечатлеть всю сущность человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все выступаем. Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас узнают такими, какими мы хотим быть.

Только подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

№2. Ирвинг Пенн: «Не делайте« хороших »портретов, делайте« эффективные »портреты»

Ненавижу использовать такие слова, как «хороший» или «плохой», для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» — как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце, оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, эффективно.

Я измеряю качество портрета по тому, как я себя чувствую, когда смотрю на него. Я хочу узнать больше о человеке на картинке? Если так, то для меня это эффективный портрет.

№3. Джо МакНалли: Ваша камера — это паспорт

Фото Майкла Комо

Однажды я слышал, как Джо выступал вживую, и он сказал что-то вроде «ваша камера — это пропуск в приключения». И это действительно меня задело.

Теперь приключения Джо заключались в съемке больших заказов по всему миру для National Geographic и LIFE .Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (фото вверху из закулисной зоны соревнований по кикбоксингу) и тренировок. Я размещал рекламу на Craigslist и приглашал людей к себе домой для портретов. А все каникулы я превратила в фотоприключения.

№4. Мартин Шёллер: последовательность ведет к вниманию

Мартин Шоллер — ведущий редакторский и коммерческий фотограф-портретист.

И хотя у него разноплановая работа, он известен своими точными и интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его фотографии в голову на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой Бехер.Интересно, что Бехерс точно так же фотографировали водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, легче создать себе имя и рассказать людям, что вы делаете. Такая последовательность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свой канал в Instagram портретами в оттенках сепии.

№ 5. Курт Маркус: Используйте медленную выдержку для мечтательного образа

Фото Майкла Комо

Я вообще люблю, чтобы мои портреты были резкими.Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Так что я уменьшу выдержку до 1/10 секунды или даже меньше.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, в том числе у Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами ковбоев и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с A Photo Editor , в котором он сказал следующее:

Не ретуширую.Я не пытаюсь впоследствии превратить изображение во что-то, что мне нравится. 6 × 7 — очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я буду фотографировать женщин, и много времени они будут выглядеть безупречно, но настоящими.

И хотя в прошлом я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярной практикой. Это хороший отход от моей типичной ориентации на реалистичность и ясность.

№6. Зак Ариас: Положи голову в чистое место

Фото Майкла Комо

Урок Зака ​​Ариаса в CreativeLive «Основы профессионального фотографа» оказал на меня огромное влияние, когда я только начинал.Зак научил меня бесчисленному множеству важных понятий об освещении, взаимодействии предметов и бизнесе.

Но самое главное, что я узнал, это «голова в чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать фотографии так, чтобы не было препятствий для головы. Я использую эту идею на каждой съемке.

№ 7. Альберт Ватсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, я по-детски относился к свету. Я думал, что мягкий свет — это хорошо, а жесткий — плохо. Почему? Потому что так говорили все блогеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все должно было быть освещено большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Ватсона Cyclops , моя точка зрения изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, соплями и старомодным прямым солнечным светом. И теперь я использую сочетание мягкого и жесткого света почти на всех своих снимках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали по поводу портретной фотографии.И я отношусь к тому, чтобы слушать, что мне говорят, но проверять на себе, что мне действительно нравится.

№ 8. Грегори Хейслер: Есть два основных вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, разбирающем портрет пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбирает освещение по-другому:

Есть один вид освещения, который вы применяете для имитации окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет от лампы или свет, исходящий из бассейна.И есть еще одно освещение, которое вы используете, потому что оно выглядит круто и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что вы можете использовать искусственный свет для имитации любого типа естественного освещения — от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

№ 9. Херб Риттс: Естественный свет может быть идеальным, но ваше время имеет значение

Фото Майкла Комо

Одна из распространенных ошибок новичков заключается в том, что все естественное освещение одинаково.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов из-за угла наклона солнца. По мере того, как солнце опускается ниже, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен тем, что использовал свет золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать даже резкий полуденный свет красивым, если аккуратно наклонять лицо объекта съемки.

Это можно сделать, наблюдая за тенями, отбрасываемыми носом объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, получаете довольно хорошее освещение!

№ 10.Стив МакКарри: «Освещение открытой тени просто работает»

Ключевой свет — это открытая тень, крайний свет — от гелевой вспышки. Фото Майкла Комо.

Я восхищался портретами Стива МакКарри с детства, читая в библиотеке National Geographic .

Теперь вы не можете копировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, включая культовый портрет «Афганская девушка», были созданы с использованием открытого затемненного освещения.

Открытая тень — это техника естественного света, при которой вы располагаете объект следующим образом:

1. Прямо сверху солнечный свет блокируется, а

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя схема освещения открытой тенью:

Открытый оттенок устраняет нелестные тени, создаваемые верхним светом, поэтому лицо освещается мягким ровным светом. И, что самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

№ 11. Дин Коллинз: Освещение — это главное (даже продвинутое!)

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории.Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свое фотообразование. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском. И он делал чертовски хорошие снимки.

Дин показал мне, что освоение всего нескольких базовых концепций (например, управление размером источника света) позволит мне создавать изображения, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было самого последнего и лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких модификаторов света.Он буквально прижимал ткань к трубе из ПВХ и делал из нее всевозможные источники света с помощью стробоскопа.

Это было моим вдохновением, когда я использовал диффузионную ткань на моих выездных съемках вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но работает.

Фото Майкла Комо

№ 12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Фото Майкла Комо

Грег однажды сказал: «Для меня фотография наиболее успешна, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.”

Как я отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать жесткого света и, как следствие, теней.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют вашим портретам загадочность, трехмерность, ощущение времени и места. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой мне нравятся портреты Грега Гормана, — это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его революционных рекламных кампаниях для l.а. Eyeworks.

На самом деле, его портреты 80-х и 90-х годов все еще кажутся свежими, потому что он противился тенденции использования скучного плоского света.

Я думаю, это потому, что тени притягивают вас и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

№ 13. Энни Лейбовиц: сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встречаетесь!)

Фото Майкла Комо

Я был разочарован мастер-классом Энни Лейбовиц, но меня запомнило одно: насколько она увлечена семейной фотографией.И если вы прочтете ее невероятную книгу « At Work », то увидите, что одни из самых лучших ее портретов — это портреты членов ее семьи.

На самом деле, портрет Анни с ее дочерью Сарой Кэмерон Лейбовиц — одна из самых красивых фотографий ребенка, которые я когда-либо видел.

По мере того, как вы набираетесь опыта в качестве фотографа-портретиста, вы обнаружите, что цените семейные фотографии больше всего на свете, даже если они принадлежат чужой семье.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного ребенка в его первый день дома.

Попробуйте — вам понравится.

№ 14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, часть их)

Дэвид Бейли — один из величайших фотографов-портретистов и модных фотографов Великобритании. Я всегда считал его почти панк-рокером Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок о композиции: не бойтесь отрезать кому-нибудь голову.

Если вы изучите работы Дэвида, особенно его четкие хедшоты и красивые фотографии, вы увидите, что иногда он срезает макушку своего объекта.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Этим занимаются немногие фотографы.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко к кому-то, что не видите над их головами, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу, чтобы передались эмоции человека на картинке ».

Так забавно, что он получает эмоции, которые он ищет, благодаря этой простой композиционной технике!

№ 15.Мэри Эллен Марк: мягкое прикосновение может быть самым сильным

Меня просто интересуют люди на грани. Я чувствую близость к людям, у которых не было лучших перерывов в жизни общества. Больше всего я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за своего нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут придерживаться такой тонкой линии, но она делала это постоянно.

У вас возникает ощущение, что ее подданные, даже совершенно незнакомые люди, полностью ей доверяли. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее способности выбирать предметы. Похоже, она преднамеренно создавала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она их фотографировала с уважением и достоинством.

Tragedy — интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы снимаете, — это чья-то реальность, о чем я уже забыл.

№ 16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Франк Окенфельс — один из ведущих коммерческих фотографов мира. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телепостерами. Он создал изображения для всего: от Breaking Bad до Mad Men до Daredevil до Thor до Men in Black 3 до… вы поняли.

Но что действительно невероятно в Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратами, цветами, методами освещения и даже коллажами и смешанной техникой. И я никогда не видел, чтобы такой широкий спектр экспериментальной фотографии все еще ощущался как часть единого целого.

Он научил меня пробовать новое по самой главной причине — смотреть, что происходит.

№ 17. Мэтью Ролсон: Добавьте красок в свой черно-белый

Фото Майкла Комо

Вместе с Хербом Риттсом и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей портретной фотографии Калифорнии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто использовал в теплых или холодных тонах.

Черно-белые тона заставят вас остановиться и посмотреть немного дольше, в основном потому, что они уже не в моде.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это делать противоположное популярным тенденциям в портретной фотографии!

№ 18. Дайан Арбус: проявляйте смелость при выборе сюжетов для портретов

На меня не очень повлияла Дайан Арбус (по крайней мере, не напрямую — хотя она оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайану очень привлекали угнетенные, и ее работа вызывает уныние и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотел бы я быть больше похожей на Дайан Арбус и немного смелее в выборе предметов.

№ 19. Макс Вадукул: Развивайте воображение своего объекта

Мне так нравится портрет и работа Макса Вадуку, что я назвал в его честь трюк с разумом джедая: «Вадукул.”

В этом классическом видео из шоу MTV House of Style Макс научил меня, что очень важно пробудить воображение предмета, задавая интересные (а иногда и смешные) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по мимике, как по маске. Заставьте их что-нибудь почувствовать. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться — это рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта исчерпывается, он оживает естественным образом, который невозможно подделать.

№ 20. Арнольд Ньюман: Будьте графичны… со своим фоном!

У Арнольда Ньюмана было много талантов фотографа-портретиста. Но что меня выделяет, так это его способность размещать объекты на сложном графическом фоне, не создавая при этом ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они почти походили на тщательно продуманные головоломки.Портреты Ньюмана произвели такой же эффект. Они казались немного необычными, но в чем-то вполне логичными.

№ 21. Фил Борхес: ваша студия может быть где угодно на планете Земля

Фото Майкла Комо

Фил Борхес — фотограф-документалист-портретист, специализирующийся на культуре коренных народов и племен. Но Фил не обычный фотограф.

У него была полная установка освещения, поэтому он мог создавать студийное освещение в любой точке мира, в первую очередь в Тибете.

Испытав трудности с переноской осветительного оборудования в поле, он смог сделать поистине уникальные портреты.И Фил является одним из главных вдохновителей моего портретного проекта, в котором я буду создавать студии на улицах Нью-Йорка.

---

Об авторе : Майкл Комо — редактор OnPortraits.com, совершенно нового онлайн-сообщества, посвященного простой классической портретной фотографии. Для получения дополнительной информации нажмите здесь. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Эта статья также была опубликована здесь.

Portrait — Phase One Stories

Йерун Ниеууис (Jeroen Nieuwhuis) — коммерческий фотограф-портретист из Нидерландов.Профессионально снимая с 17 лет, он постоянно работает с клиентами по всему миру и работал с некоторыми из крупнейших рекламных компаний, такими как Heineken, JBL, Harman Kardon, Shimano, Johnnie Walker и другими. Множество личных проектов привлекли международное внимание, например, выигрыш Red Bull Illume в категории крупным планом, множество наград на Prix de la Photographie Paris, International Photo Awards и ND Awards. Можешь рассказать нам о себе и о том, как ты начал заниматься фотографией? Меня зовут Йерун Ниеууис, я фотограф из Нидерландов, специализирующийся на коммерческой и портретной фотографии.Я начал фотографировать в 11 лет из-за любви к скейтбордингу. Как скейтбордист, вы хотите научиться новым трюкам, и тогда вы смотрели журналы по скейтборду и DVD, чтобы узнать, как это делают профессионалы. Но я быстро понял, что профессиональная карьера скейтбординга — это не вариант (я был не очень хорош), поэтому я попробовал другое, что …

Журналистика и документальное кино / Портрет

У меня не очень большой опыт в фотографии, но благодаря моей роли креативного директора, я считаю, что у меня появилось зрение, чувство решения проблем, мнение о стиле — все это, как мне кажется, может быть легко применено к фотография.Поэтому я подхожу к фотографии с точки зрения решения проблем. Когда я смотрю на фото, я очень аналитик. Для меня необычная фотография — это фотография, на которую можно смотреть, но которую также можно услышать, понюхать и попробовать на вкус. Лучшее в профессии портретного фотографа — это способность взаимодействовать с людьми и узнавать о них то, что вы никогда бы не смогли сделать иначе. Я так много узнал о людях, делая их портреты. Путешествие в отдаленные места, фотографирование некоторых из этих традиционных культур — существуют огромные языковые барьеры.Иногда мне приходится работать с двумя переводчиками, но мне все же удается немного больше узнать об их жизни, а они немного больше понимают мою. Эта общая точка зрения — самый богатый опыт для меня. …

Рафа Санчес — фотограф, иллюстратор и дизайнер анимационной графики из Мадрида. Он делает живописные портретные фотографии, которые играют со светом, цветом, текстурами и языком тела, запечатлевая мимолетные моменты, которые кажутся мечтательными, но остаются с зрителем надолго.Я всегда хотел заниматься искусством. В детстве я проводил дни за рисованием в комнате. Позже я прошел через этап граффити, а затем я влюбился в иллюстрацию, анимацию и графический дизайн. Меня привлекает все, от анимационных фильмов и иллюстраций до уличного искусства, рекламы и типографики. Мой первый контакт с фотографией произошел в Artediez (Escuela de Arte 10), где я изучал иллюстрацию. В то время я не особо интересовался фотографией, но научился пользоваться камерой в ходе учебы.Затем, как только я смог позволить себе камеру, я начал снимать все и вся. Я фотографировал иллюстрации и вещи, которые заметил во время прогулки по городу или в путешествии, а также случайные предметы в моем доме или текстуры…

Мода и красота / Портрет

Ранее в этом году фотограф Тодд Энтони отправился в Эль-Альто в Боливии, чтобы снять личный, состоящий из двух частей проект, посвященный уникальному сообществу женщин коренных народов аймара, которые ломают стереотипы и меняют представления.Эти женщины идентифицируют себя как cholitas, термин, который исторически использовался уничижительно для их описания, но сегодня они носят его как почетный знак. Не далее как 10 лет назад Cholitas, легко узнаваемые по широким ярким юбкам, заплетенным косичкам и шляпам-котелкам, подвергались социальному остракизму, систематической маргинализации и дискриминации. Им было отказано во входе в некоторые рестораны, в общественном транспорте или в определенные общественные места. Хотя эти женщины отстаивают свои права, по крайней мере, с 1960-х годов, их движение получило новый импульс после выборов 2005 года Эво Моралеса, первого президента Боливии индейцев.С тех пор большинство коренного населения получило большее признание и автономию. В этом контексте определенная группа женщин аймара, которые еще несколько лет назад работали поварами и смотрителями у альпинистов со всего мира, решили стать…

Журналистика и документальное кино / Портрет

Дейрон Вера — кубинский фотограф изобразительного искусства из Барселоны. Он также профессиональный артист балета, работал ведущим танцором в Национальном балете Кубы и переехал в Испанию, чтобы присоединиться к танцевальной труппе Анхеля Кореллы.Фактически, он начинал как фотограф, фотографируя своих коллег по танцам за кулисами, где его увлекла идея художественно запечатлеть их движения и язык тела. Когда около 5 лет назад я перестал работать танцором, я захотел найти другой способ самовыражения. Фотография пришла ко мне случайно, и я привязался к ней как к своему новому средству для создания искусства и развития страсти. Один из элементов, который я привнес из своей танцевальной карьеры в фотографию, — это движущая сила создания искусства: все, что я создаю, должно исходить откуда-то изнутри меня.Независимо от того, является ли проект личным или заказным, он должен ощущаться реальным, человеческим. Редакционная статья «Королева» для журнала Lucy’s Magazine, вдохновленная королевой Елизаветой I, создала…

При перезапуске IQ4 Camera Systems мы сотрудничали с фотографом Гемми Вуд-Биннендейк над личным проектом, о котором она думала почти два года. Это история об этих ярких образах и о том, как они появились. О красоте «Я думаю, что каждый ежедневно сталкивается с абсурдным давлением, чтобы соответствовать общественно ожидаемым стандартам, и спрашивает себя, достаточно ли они хороши, как они есть.Мы забываем, что удовлетворенность тем, кто вы есть, и поиск своей страсти гораздо важнее в этой жизни, чем абсурдный образ идеала в обществе ». «Мое определение красоты — это не суждение по коже (внешний вид), а красота человека со всеми его талантами, большими или маленькими. Красота — это уникальный способ создания ваших стандартов и, что наиболее важно, стандарта того, кем вы хотите быть, а не того, кем вас ожидает мир. Избавиться от давления того, чего ожидает мир, вместо того, чтобы гнаться за нереалистичными стандартами, гораздо более любвеобильно…

Лейф Штайнер может быть относительным новичком в фотографии, но он опытный профессионал в творческом мире.Оставив свою 20-летнюю карьеру в рекламе, чтобы заняться фотографией с мышлением культурного антрополога и сердцем заядлого путешественника, Лейф инвестировал в систему камеры Phase One, чтобы сопровождать его в некоторые из самых отдаленных племен в мире. попытка сохранить культуру и людей для будущих поколений. Заинтригованные его переходом от корпоративного потребительства к душевному искусству, мы встретились с Лейфом, чтобы услышать его историю. Какие навыки из вашей карьеры в рекламе вы привнесли в фотографию? Я проработал креативным директором в рекламной индустрии 20 лет.Моя работа заключалась в том, чтобы помочь нашим клиентам продать как можно больше товаров для максимального числа потребителей. Это решение проблем. Фотография также помогает решать проблемы. Каждые 24 часа делается больше фотографий, чем за весь 20 век. Из миллиардов изображений, создаваемых каждый божий день, определенно…

Мы сели с Андреа Беллузо, чтобы поговорить о студийной фотографии, оборудовании и обязательстве, необходимом для того, чтобы действительно добиться успеха в качестве фотографа высокого класса.Как вы определяете себя как фотограф? Я не. Я стараюсь быть настолько неопределенным, насколько это возможно, и на самом деле я призываю других фотографов делать то же самое. Если вы определяете себя как фотограф, вы попадаете в ловушку определения своего стиля, того, кто вы есть, всего, что вы делаете и доставляете — а это противоположность творчеству. Так что, будучи полностью неопределенным, я открываю все возможности, которые могут быть в любой конкретной съемке. Дело в том, что фотография в целом, и особенно фотография людей, заключается в том, что каждая съемка — это нечто само по себе.И вы должны относиться к этому как к такому. В противном случае это как если бы вы относились к людям одинаково. Представьте, что вы разговариваете со своим банкиром так же, как с мясником. Если вы поговорите со своим банкиром о стейках, он подумает, что вы…

Мода и красота / Портрет

Шведский фотограф-документалист Себастьян Сарди от природы любопытен. Прочитав статью о несчастных случаях на угольных шахтах в Китае в 2008 году, он решил, что хочет увидеть это из первых рук и задокументировать точку зрения рабочих, проливающую свет на отсутствие прав рабочих.С этого момента его любопытство росло. Начав с Китая, он расширился до России, Казахстана и, в конечном итоге, Индии. В Индии он обнаружил угольные шахты, которые выросли вокруг, а иногда и в местных деревнях, покрывая все толстым слоем мелкой пыли. Его фотографии в конечном итоге превратились в книгу под названием «Черный бриллиант», в которой запечатлены жизни и условия жизни тех, кто живет рядом с углем. Мы сели с Себастьяном, чтобы узнать, что он считает важным в документальной фотографии, и его рабочий процесс по съемке этих шахтеров и их окружающей среды.Что вас больше всего интересует в документальной фотографии? Люди, их жизни и их истории. Эта серия посвящена очень деликатной теме. Что вы учитываете при съемке сложных и деликатных предметов? С уважением отношусь к людям…

Журналистика и документальное кино / Портрет

Phase One попросила Джемми Вуд-Биннендейк рассказать нам историю, лежащую в основе ее серии под названием «Фигуры». Прочтите ее историю ниже. Проект Figments — это проект, который долгое время был в моем списке желаний.Это история об одной комнате в разные периоды времени и с разными жильцами. Для этого проекта я начал создавать декорации в своей студии, основанные на комнате с окном, — вдохновившись окном, которое Вермеер использовал в своих картинах. Поскольку я все финансировал сам, набор был завершен с помощью коллеги-фотографа, чтобы снизить затраты. Давление было огромным из-за того, что у меня было мало времени, чтобы все это запечатлеть (3 дня!), Но на съемочной площадке было очень весело. Figments разделен на 3 главы — Figments Aurum, Figments Alba и Figments Nigrum.Figments Aurum В первой главе жители живут настоящим и представляют собой семью с маленькой блондинкой, которая любит искусство и всегда думает. Я хотел запечатлеть мечту из…

Бастиан Вудт работает в широком диапазоне фотографических дисциплин: пейзаж, натюрморт и портрет. Он путешествует по миру со своей камерой XF Camera System, дополненной объективами Schneider Kreuznach 80mm f / 2.8, 110mm f / 2.8 и 150mm f / 3.5. Мы связались с ним между заданиями, чтобы задать несколько вопросов о его вдохновении, инструментах и ​​его минималистском подходе к объективу.Правильный объектив на данный момент «Правильный объектив имеет важное значение для моей работы. Когда фотограф начинает определять свой фирменный стиль и рабочий процесс, он начинает находить свои любимые фокусные расстояния для работы. Во многих случаях выбор фокусного расстояния и объектива действительно может определить стиль фотографа. Для меня не имеет значения, какой у меня предмет. Пейзажи, натюрморты или люди — все это вместе составляет мою работу. «Я люблю снимать портреты и работать с людьми, но не люблю, когда меня называют фотографом-портретистом.»Уникальное выражение с компактным комплектом объективов« Фокусное расстояние Schneider Kreuznach 80mm f / 2.8 дает…

Кен Херманн — фотограф-портретист. Джоэл Тьинджелаар специализируется на архитектурной фотографии. Два совершенно разных жанра, но оба фотографа предпочитают один и тот же объектив: объектив Schneider Kreuznach 45mm Leaf Shutter Blue Ring. Этот объектив — чрезвычайно качественный широкоугольный объектив с впечатляющими характеристиками плоского поля. Фокусное расстояние идеально подходит практически для любого приложения с качеством изображения от края до края и практически без искажений.Эти качества гарантируют универсальность объектива 45 мм. Читайте дальше, чтобы узнать, как и почему фотограф-портретист и архитектурный фотограф используют этот объектив в своей работе и что он добавляет в свои фотографии. Архитектурная фотография с 45-миллиметровым объективом Blue Ring Джоэл Тьинджелаар объясняет, какую пользу 45-миллиметровый объектив дает его фотографии: «Правильный объектив может иметь огромное значение. Когда дело доходит до архитектурной фотографии, фокусное расстояние 45 мм особенно полезно, когда вы планируете снимать горизонты или хотите сфокусироваться на определенных элементах архитектурных объектов.«Я даже использовал его для натюрмортов. Это очень универсальный объектив, а качество превосходит любое…

Архитектура и Интерьер / Портрет

Фотограф-портретист | Карьера | Заработная плата | Вакансии |

Чем занимается фотограф-портретист?

Первое, что сделает фотограф-портретист, — это встретится с клиентом. Эта встреча может занять от нескольких минут до часа и более. Во время этой встречи фотограф и клиент обычно обсуждают, как должен выглядеть портрет или портреты.Если клиент хочет, чтобы фотография приобрела определенный вид или ощущение, он должен обсудить это с фотографом. Другие варианты, такие как фон и освещение, также обычно обсуждаются на этом этапе.

Как упоминалось выше, позирование — важный аспект портретной фотографии. Фотограф-портретист часто тратит несколько минут, позируя своих героев для каждой фотографии. При позировании объектов ему обычно нужно обращать внимание на несколько мелких деталей, например, на то, как наклонена голова или в какую сторону смотрят руки.Неправильная поза часто может испортить привлекательный в остальном портрет.

После того, как объекты будут расположены, фотограф-портретист сделает несколько снимков. Каждая из этих картинок иногда будет иметь различный фон или световые эффекты. Кроме того, им обычно требуются разные позы, после чего клиенты могут просмотреть копии всех фотографий, сделанных фотографом, и выбрать свои любимые. Затем эти изображения могут быть проявлены или напечатаны фотографом, либо отправлены на обработку.В некоторых случаях фотограф может также ретушировать или иным образом манипулировать цифровыми изображениями.

Навыки фотографии необходимы для любого вида карьеры фотографа, включая портретную фотографию. Начинающие фотографы-портретисты должны чувствовать себя комфортно и иметь опыт съемки высококачественных фотографий с помощью различного оборудования для фотосъемки.