Правила фотографирования: Правила фотографирования

Нарушаем правила фотографии и получаем великолепные кадры. Урок фотографии

Если Вы уже хорошо изучили правила фотографии, вы можете смело начинать их ломать, воспользовавшись несколькими советами:

1. Держим камеру под углом. Одно из правил фотографии заключается в том, чтобы горизонт на снимках был горизонтальным, а вертикальные линии – вертикальными. В большинстве случаев стоит строго придерживаться данного правила (например, при съемке пейзажей, когда горизонт однозначно должен быть ровным), Но нарушение этого правила поможет получить снимки с драмой, ощущением энергии, действия и веселья. Ключом к нарушению данного правила служит то, что его нужно нарушать не слегка, а основательно, фотографируя под большим углом, чтобы зритель понял, что фотография сделана так специально, а не случайно.

2. Нарушаем правило третей. Старое доброе правило третей хорошо работает в большинстве случаев. Правило третей делает фотографии более удачными в композиционном плане, но если вы его хорошо усвоили, то можете смело нарушить его, поместив объект съемки, к примеру, ровно по центру кадра.

Поэкспериментируйте, снимая одну и ту же фотографию используя правило третей, либо нарушая его, и вы убедитесь, насколько разными по смыслу могут получиться фотографии одного и того же места.

 

3. Игнорируем активное пространство перед движущимися объектами. Еще одно композиционно правило – это создание активного пространства для движущихся предметов. Идея заключается в том, что, фотографируя объект, который движется, нужно оставить больше свободного места перед ним, а не за ним. В этом случае у зрителя возникнет интерес, куда движется объект и возникнет ощущение ожидания. Как соблюдение, так и несоблюдение данного правила дает возможность получить отличные результаты. Нарушение правила придаст снимку скорости и позволит зрителю представить, где объект съемки был, а не куда направляется. К примеру, снимок слева не был бы настолько драматичен, если бы не след от самолета, расположение самолета на краю снимка придает ему динамичности и кажется, что самолет вот-вот вылетит за края фотографии.

 

4. Экспериментируйте с кадрированием портретов. Правило активного пространства применимо и к портретной съемке. Делая портрет, фотограф старается дать объекту съемки больше пространства для взгляда. Это позволяет создать ощущение того, что человек на портрете смотрит куда-то в даль. Тем не менее, нарушение данного правила позволяет получить не менее интересные снимки, чем его соблюдение. Снимая в следующий раз портрет, поэкспериментируйте с кадрированием, и вы увидите, что разные точки съемки придадут разное настроение портрету.

 

5. Снимаем умышленно смазанные фотографии. Одно из основных правил это то, что при съемке камера должна быть максимально неподвижна. Для этого можно использовать штатив или монопод, чтобы избежать малейшего движения камеры. Тем не менее, целенаправленное дрожание камеры придаст снимку ощущение движения, энергии и возбуждения. Такого эффекта можно добиться при помощи выдержки, немного меньшей, чем обычно, либо двигая камеру во время экспозиции.

 

6. Используем высокое ISO для зернистых снимков. Еще одно из правил композиции заключается в том, что на фотографии не должно быть шумов, этого можно добиться, используя минимальное значение ISO для каждой степени освещенности. Это поможет получить максимально четкие и чистые снимки. Опять же, хорошо усвоив данное правило, можно его попробовать его нарушить, экспериментирую с более высоким ISO, чем нужно. Зерно и шумы на фотографии, придадут снимку необычное настроение.

 

7. Делаем снимки «вне фокуса». Четкое и детализированное изображение – это то, к чему нужно стремиться. Но целенаправленная съемка объекта таким образом, чтобы он был не в фокусе, поможет получить интересные мечтательные образы. Существует 2 способа получения нечетких фотографий:

• Фокусировка не на главном объекте съемки, а на второстепенном
• Фокусировка далеко за или перед объектом съемки (в этом случае лучше не использовать автофокус).

Со вторым способом придется поэкспериментировать, чтобы объект на снимке был не полностью размыт, а узнаваем.

 

Данные советы будут хороши в том случае, если вы уже достаточно хорошо освоили композиционные правила и теперь сможете не просто их нарушать, а нарушать грамотно, что позволит разнообразить Ваши снимки.

Автор: Darren Rowse

Перевод: Елена Вилкойть

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

 

Понравился урок? Поделись с друзьями!

Основы композиции в фотографии

Съемка – это, по большей части, творческий процесс, в котором фотограф отражает свою задумку. Профессионалы, не задумываясь, могут выставить правильную композицию кадра при фотосъемке, после чего остается лишь добиться желаемого художественного эффекта.

Но новичку с хорошим фотоаппаратом и гениальной идеей для съемки получить хорошее фото может быть тяжело, даже если он понимает, как добиться нужной задумки. Чтобы правильно скомпонованные кадры мог получить даже не самый опытный фотограф, существуют основные правила композиции в фотографии.

• Почему важно знать правила композиции
• Главные правила композиции
• Золотое сечение или правило третей
• Правило диагоналей
• Правило направления
• Правило фона
• Правило пространственных границ
• Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке

Почему важно знать правила композиции

Зачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.

В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны. Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо. Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.

Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.

Главные правила композиции

Художественные фотографии, опирающиеся на одну лишь задумку, могут получиться очень красивыми и интересными. Но иногда простые ошибки могут кардинально испортить результат съемки, несмотря на отличный фотоаппарат и огромный энтузиазм. Чтобы этого не произошло, важно изучить основные правила композиции. Это поможет не только лучше воплощать свои идеи на снимке, но и поднимет уровень мастера.

Золотое сечение или правило третей

Золотое сечение подразумевает деление кадра при съемке на части, которые несимметричны друг другу. Происходить это должно следующим образом: часть фотографии большего размера должна относиться к целому кадру так, как часть меньшего размера относится к большей. Мысленно построить спираль золотого сечения при фотосъемке крайне сложно, поэтому можно использовать более простой вариант. Для этого нужно разделить кадр при фотосъемке на три части по вертикали и горизонтали, с отношением к общему объему кадра 3:8, 2:8 и 3:8. Проще говоря, центральная часть кадра должна быть немного меньше остальных, после чего нужно провести диагонали. Получившиеся пересечения линий называются зрительными центрами. На пересечении этих линий и следует располагать объект при съемке, ведь именно туда приходится большее внимание зрителя. Использование этого принципа поможет сделать фотографии более гармоничными.

Также есть упрощенная версия этого принципа, которая называется принципом третей. В этом случае фотография делится на 9 уже равных частей линиями, пересечения которых являются зрительными центрами. Такой подход на фотосъемке является гораздо более легким, ведь мысленно расчертить кадр на равные сегменты проще, а также в большинстве фотоаппаратов присутствует возможность съемки с такой сеткой на экране.

Правило диагоналей

Из названия можно понять, что это правило композиции подразумевает расположение при фотосъемке элементов фотографии по диагонали. Достаточно просто мысленно провести при съемке линию от одного края экрана фотоаппарата к другому, после чего расположить объекты по направляющей. Повторять диагональ может что угодно, например, склон горы или дорога, также можно поставить несколько предметов от большего к меньшему, что также создаст нужный эффект при фотосъемке. Благодаря этому правилу композиции можно добавить динамики в любую фотографию.

В зависимости от направления диагонали на снимке могут создаваться различные эффекты. При фотосъемке можно создать впечатление, что объект движется вверх или вниз, быстро или медленно. Также диагональные линии можно использовать как направляющие к основному объекту.

Правило направления

На динамичных снимках, где присутствует движущийся объект, его направление играет немаловажную роль. От этого замысел фотографии может кардинально измениться. В большинстве стран мира принята система слева-направо, которая отражается в чтении, письме и других вещах именно в этом направлении. Таким образом, объект, который направлен направо, будет создавать ощущение начала, движения вперед. А если направление идет в обратную сторону, то будет создаваться ощущение движения назад, завершения. Так верное направление объекта при съемке поможет правильно выразить задумку.

Также этот принцип применимо и к фотографиям, где нет динамики. Роль может играть направление взгляда, рук и других объектов кадра. Важно следить за этим при фотосъемке, если фотография должна иметь определенное настроение. Главное запомнить, что направление вправо вызывает положительные эмоции, а налево – отрицательные.

Правило фона

Фон играет очень важную роль при фотосъемке. Будь это портрет модели или любой другой объект, важно следить, чтобы расположение предметов на заднем плане не нарушал композицию. Если объект съемки является единственно важным на фотографии, другие вещи на фоне могут не просто отвлекать внимание, но и полностью испортить кадр. Так, например, при съемке портрета на природе, ветви дерева на заднем плане могут нелепо высовываться из-за спины модели. Для портретных съемок лучше выбирать однотонный фон. Также можно создать глубокий эффект боке с помощью фотоаппарата, так на заднем плане не будет четких очертаний.

Помимо посторонних предметов, снимок может испортить неравномерный фон. Если на нем присутствуют какие-либо прямые, проходящие через весь кадр, они могут разделить снимок на части. Это плохо скажется на композиции кадра. Такие мелочи всегда важно подмечать, ведь, если вы никак не обыгрываете посторонние предметы при фотосъемке, это может привнести неверный смысл в фотографию.

Правило пространственных границ

Независимо от того, снимаете вы один главный объект или пейзаж, важно оставить достаточное пространство для зрителя. При съемке портретной фотографии не следует заполнять моделью весь снимок, оставив лишь немного пространства по краям. Это нарушает композицию и будет смотреться громоздко, при этом рассматривать модель будет крайне сложно. Очень важно соблюдать это правило композиции при фотосъемке и оставлять достаточное количество пространства вокруг объекта, чтобы дать зрителю взглянуть на него привычным образом.

При фотосъемке, к примеру, пейзажа, наоборот, не нужно стремиться захватить как можно больше пространства вокруг основной картины. Таким образом, часть кадра, которую хотел снять фотограф, потеряется. Наоборот постарайтесь не расширять задуманный кадр. При этом не стоит бездумно его резать, постарайтесь найти рамки, созданные самой природой. Это могут быть деревья, удачно наклонившиеся в виде арки и другие окружающие предметы.

Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке

Когда основные правила композиции известны, может появиться вопрос: всегда ли необходимо их использовать? Пользоваться всеми принципами при каждой съемке совсем не обязательно, все зависит от уровня мастерства фотографа и задумки. Новичкам в этом деле лучше делать фотографии, используя эти знания, как можно чаще. Так со временем их соблюдение при фотосъемке войдет в привычку и будет помогать развиваться. Мастера своего дела могут пренебрегать ими, но при этом их видение уже четко сформировано и они часто применяют правила композиции, даже не анализируя изображение на экране фотоаппарата.

Также их использование зависит от художественного замысла фотографа. Если вы знаете, что именно хотите получить на снимке и представляете, как это сделать, можно пренебречь основами. Но лучше делать это только в том случае, когда они действительно помешают воплощению задумки на фотосъемке.

Применение основных правил композиции – это хорошо, но и фантазию ограничивать не стоит. Основные принципы фотографии помогут улучшить снимок практически всегда, помогут поднять уровень мастерства фотографа. Главное – понять как это работает и больше тренироваться.

19 правил композиции в фотографии, которые изменят то, как вы фотографируете

19 правил композиции в фотографии, которые превратят вашу фотографию из просто ах в вау! Познакомьтесь поближе с этими методами композиции, чтобы увидеть мгновенное улучшение вашей фотографии.

Возможно, вы уже слышали, что «правила созданы для того, чтобы их нарушать», и это нормально. На самом деле, иногда нарушение правил — это здорово, и это дополняет историю изображения. Однако, если вы не знаете правил композиции фотографии, вы не будете знать, как намеренно их нарушать.

Почему 19, а почему не 20? Что ж, мне больше нравится Правило шансов — подробности смотрите в технике композиции номер 19.

Почему важна композиция в фотографии

Хорошо скомпонованная фотография привлекает внимание, что и является целью фотографии, вовлечь и заинтересовать зрителя. Ваша фотография может быть сфокусирована, хорошо экспонирована и красиво освещена, но если она плохо скомпонована, она никогда не будет великолепной.

Фотокомпозиция, правильно нанесенная, помогает зрителю увидеть, понять и оценить фотографию. Эти правила композиции (я предпочитаю говорить о технике композиции) существуют, потому что со временем креативщики научились тому, как:

• Люди ценят изображение
• Человеческий глаз работает
• Мозг реагирует на изображение

Композиция восходит к давным-давно, еще до того, как были изобретены камеры. Правила композиции применимы к искусству в целом, а не только к фотографии.

К концу этой статьи вы сможете:

• Распознавать приемы композиции, используемые в великих произведениях искусства
• Создавайте лучшие фотографии

19 правил композиции фотографии — вперед!

Есть и другие, но начните с этих первых 19 приемов композиции для получения более качественных фотографий. Это:

1. Правило третей
2. Каркас
3. Повторение
4. Направляющие линии
5. Негативное пространство
6. Цвет
7. Балансировочные элементы
8. Дифференциальный (селективный) фокус
9. Симметрия
10. Узоры
11. Глубина
12. Глубина резкости
13. Точка зрения
14. Треугольники
15. Заполнить рамку
16. Простота
17. Правило слева направо
18. Правило пространства
19. Правило шансов

Теперь давайте кратко рассмотрим каждый из них.

Загрузите мою фотокомпозицию в формате pdf — фантастическая 1-страничная инфографика со всеми 19 правилами фотокомпозиции, упомянутыми в этом уроке!

 

1. Композиция по правилу третей

Из всех советов по композиции в фотографии вы, возможно, уже слышали о правиле третей. Обычно начинающие фотографы начинают с такой техники композиции. Это правило особенно просто, если у вас в видоискателе камеры есть сетка.

Вы увидите, что ваш вид разделен на девять секций двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Как сетка на фото ниже.

Давайте сначала посмотрим на вертикальные линии. Видите четыре точки, в которых пересекаются линии? Это трети изображения. Если вы разместите объект на любой из этих вертикальных линий, у вас будет гораздо более приятное изображение.

Теперь давайте посмотрим на горизонтальные линии. Размещение горизонта на изображении либо на верхней горизонтальной линии, либо на нижней горизонтальной линии создает гораздо более интересное изображение, чем если бы горизонт находился в центре изображения.

При фотографировании человека поместите ближайший к камере глаз на одну из точек пересечения.

Дополнительная литература: Примеры правила третей в фотографии (и как его использовать в композиции)

2.  Обрамление фотокомпозиции

Это не имеет ничего общего с развешиванием фотографий на стене. Это техника композиции, которая использует что-то в качестве рамки вокруг вашего объекта в сцене. Обрамление объекта на изображении направляет взгляд зрителя на ваш объект. Вы можете кадрировать свой объект, используя бесконечное разнообразие техник.

Примеры искусственных каркасов:

• Арки
• Двери
• Мосты

Натуральные каркасы включают:

• Ветки деревьев
• Пещеры
• Горы

Субъект также может создать рамку, например:

• Позировать, расположив руки вокруг лица в виде рамки

Подумайте о спортсмене Мо Фарре и его позе «мобота». Когда он поднимает руки в воздух, согнув руки в локтях, положив руки на макушку. В этой позе он не только создает букву М своего имени, но и привлекает внимание зрителя к своему лицу, обрамленному его конечностями.

Это гарантирует, что независимо от того, что еще происходит на изображении, ваш взгляд будет прикован к его улыбающемуся лицу.

Дополнительная литература: Как использовать кадрирование как очень простой инструмент для компоновки фотографий

3.  Повторение в композиции фотографии

Если что-то повторяется один или два раза, это делает фотографию интересной. Если он повторяется несколько раз, он становится шаблоном, который указан ниже.

Повторение в композиции фотографии приводит взгляд зрителя к объекту почти так же, как работают направляющие линии, поэтому при создании изображения вы обнаружите, что часто комбинируете эти два метода композиции.

Цвет, форма, части объектов или даже целые объекты могут повторяться для создания сильной композиции.

Дополнительная литература: Как использовать повторение, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми

4.  Направляющие линии в композиции

Это еще одна техника композиции в фотографии для начинающих, потому что ее легко освоить, и после освоения вы никогда не «разглядите» направляющие линии. Это эквивалент размещения стрелки «вы здесь» на карте.

Ведущие строки в композиции делают то, что говорят на жестяной банке. Это линии, которые ведут взгляд зрителя к предмету, главному фокусу изображения. Направляющие линии также можно использовать, чтобы отвести взгляд зрителя от изображения. На самом деле направляющие линии направят взгляд туда, куда вы хотите, потому что наши глаза следуют за линиями.

Как и кадры, направляющие линии могут быть естественными, например:

• Ряд облаков
• Реки
• Линия деревьев

Они могут быть искусственными, например:

• Дороги
• Рельсы
• Сходящиеся здания

При фотографировании людей направляющие линии могут быть созданы с помощью:

• Расположение конечностей вашего объекта, использование рук и ног приводит взгляд зрителя к лицу объекта

Ведущие линии даже не обязательно должны быть прямыми! Представьте себе извилистую проселочную улочку или реку, ведущую к фокусу вашего изображения.

Дополнительная литература: Как использовать направляющие линии для потрясающей композиции фотографии

5. Негативное пространство в композиции фотографии

Оставляя пространство вокруг объекта, вы даете ему «свободное пространство» в кадре. Минимализм этой техники композиции фотографии гарантирует, что взгляд зрителя будет прикован к объекту.

Негативное пространство — это пустое место на вашем изображении.

Дополнительная литература:  Использование негативного пространства в качестве мощного позитива в композиции фотографии

6. Цвет в фотографии

Знание того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, а какие противоположны, поможет вам использовать цвет в качестве творческой техники композиции фотографии.

Теория цвета — это инструмент композиции, используемый во всех областях дизайна для создания приятных эффектных дизайнов, таких как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами, поэтому они хорошо сочетаются друг с другом на изображении.

В качестве альтернативы, цветное пятно на монохромном изображении создает замечательный элемент визуального интереса. (Не цвет добавляется при постобработке к черно-белому изображению, а вспышка цвета в почти бесцветной сцене.)

Не поддавайтесь искушению использовать инструмент плашечного цвета при редактировании изображения. Хотя мы говорим о советах по композиции фотографии, я украдкой дам этот важный совет.

Черно-белое изображение с частью изображения в цвете очень, очень редко выглядит хорошо и в большинстве случаев выглядит плохо и устарело. Исключение составляет 19.93 фильм «Список Шиндлера», где красный цвет в качестве плашечного цвета был использован с исключительным мастерством, чтобы добавить к истории. Но это было давно.

Дополнительная литература: Как использовать цвет для привлекательной композиции фотографии

7.

Балансировка элементов композиции

Когда у вас есть сильный объект на переднем плане, лучше иметь объект меньшего размера на заднем плане, чтобы сбалансировать элемент переднего плана. Это особенно актуально при использовании правила третей в качестве техники композиции.

Когда вы уравновешиваете элементы изображения, вы вызываете интерес у зрителя.

Может показаться, что это противоречит моему предыдущему совету по композиции фотографии о негативном пространстве, но в этом и заключается преимущество множества правил композиции. Некоторые приемы композиции в фотографии лучше работают с определенными сценами, и вам, как фотографу, решать, какое правило композиции лучше всего подойдет для вашей фотографии.

Дополнительная литература: Важные советы по созданию баланса в композиции фотографии

8.  Дифференциальная (выборочная) фотосъемка с фокусом

Отличный способ направить взгляд зрителя именно туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел, на главный объект фотографии, – это использовать дифференциальную фокусировку (также известную как выборочная фокусировка). ).

Для получения дифференциальной фокусировки убедитесь, что главный объект находится в резком фокусе с малой глубиной резкости. Размытый фон контрастирует с объектом в фокусе, поэтому объект привлекает ваше внимание.

Дифференциальный фокус — хорошо известная техника композиции фотографии, особенно популярная в портретной фотографии.

Дополнительная литература: Как использовать дифференциальный фокус, чтобы сделать ваши фотографии яркими

Для получения дополнительной информации о том, как получить размытый фон, ознакомьтесь с  методом композиции фотографии №. 12 (глубина резкости) в этом списке.

Получите полную информацию о том, как использовать все эти методы композиции в одном месте для удобства!

9. Симметрия в композиции фотографии

Лично мне нравится, чтобы все было асимметричным, но в композиции фотографии симметрия работает очень хорошо. Однако иногда нарушение симметрии также работает хорошо, просто потому, что нарушение подчеркивает симметрию.

Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, сколько симметрии вы увидите вокруг себя, как искусственной, так и естественной. Если вы собираетесь нарушить правило третей, симметрия — хороший способ сделать это.

Дополнительная литература:  Использование симметрии в композиции фотографии для достижения отличных результатов

10. Узоры на фотографиях

Использование узоров в качестве метода композиции фотографии может быть очень визуально привлекательным. Они образованы повторением:

• Фигур
• Объекты
• строк

Узоры создают гармонию в изображении и являются прекрасным инструментом композиции фотографии. Хитрость с узорами заключается в том, чтобы убедиться, что они заполняют кадр (подробнее об этой технике композиции ниже).

Вы также можете выделить узор, вставив объект, чтобы разбить его, что мгновенно добавит интереса к изображению.

Дополнительная литература: Сделайте это интересным — используйте узоры в композиции фотографии

11. Методы композиции глубины (слои)

Точно так же, как многослойность одежды создает более интересный наряд, многослойность в фотографии создает глубину и более интересную композицию.

Поскольку фотография двухмерна, нам нужно много работать, чтобы придать ей глубину и сделать ее более привлекательной в трехмерном мире.

Слои в ландшафте создаются путем наличия элементов переднего плана, середины и фона, привлекающих внимание к сцене. Когда один слой накладывается на другой, глаз зрителя автоматически разделяет их и видит глубину изображения.

Дополнительная литература: Используйте слои в фотокомпозиции для моментального создания потрясающих фотографий

12.  Глубина резкости в фотографии

Использование малой глубины резкости или большой глубины резкости — это выбор, который вы делаете при компоновке изображения.

Малая глубина резкости — очень распространенная техника композиции, используемая в портретной фотографии. Изоляция объекта путем создания размытого фона с малой глубиной резкости привлекает внимание зрителя к объекту.

В композиции пейзажной фотографии большая глубина резкости обычно используется для создания деталей спереди назад (или резкости).

Дополнительная литература: Использование глубины резкости для великолепной композиции фотографии

Дополнительная литература:
Треугольник экспозиции – диафрагма
Простой путь к красиво размытому фону

13.  Композиция точки обзора

Изменение вашего положения и, следовательно, вашей точки обзора может резко изменить изображение. Опускаясь низко, чтобы сфотографировать объект, или располагаясь на большей высоте, чем ваш объект, вы создадите совершенно другое изображение.

Различные точки зрения, безусловно, добавят больше драматизма вашей фотокомпозиции, чем ожидаемая точка зрения с высоты.

Дополнительная литература: 4 лучших ракурса для впечатляющей композиции фотографий

14. Треугольники в композиции фотографии

Поскольку треугольники создают динамическое напряжение в изображении, они делают композицию интересной. Мы привыкли к стабильности вертикальных и горизонтальных линий. Диагональные линии треугольников подобны большой стреле, ведущей глаз.

Конечно, это не означает, что вам нужно бегать в поисках объектов треугольной формы для фотографирования, чтобы применить этот совет по композиции фотографии. Треугольники также могут подразумеваться.

Дополнительная литература: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

15. Заполнить рамку на фотографиях

Это одна из самых простых техник композиции в фотографии для начинающих, поэтому я думаю, что ее часто упускают из виду.

Если фон занят и мешает композиции вашего изображения, заполните кадр своим объектом.

При фотографировании человека можно было полностью заполнить кадр его лицом. Чтобы сфотографировать узоры (упомянутые ранее) с максимальным эффектом, заполните кадр узором.

Дополнительная литература: Заполните кадр для фотокомпозиции с эффектом – как, когда, почему

16. Простота композиции

Когда вы фотографируете один объект без каких-либо отвлекающих факторов, вы обращаете внимание прямо на этот объект.

Использование простоты и минимализма в технике композиции фотографии очень приятно и успокаивает. Простоту также можно создать, подойдя ближе и увеличив масштаб объекта.

Чтобы увидеть минимализм и простоту во всей красе, погуглите «Минимализм Эдварда Уэстона».

Дополнительная литература: Как использовать простоту в композиции фотографии для ярких фотографий

Следующие два метода композиции фотографии работают вместе — 17 и 18

17.

Правило слева направо в фотографии

Это правило композиции фотографии придерживается принципа, что в западных языках мы читаем слева направо и не принимает во внимание языки, которые читают в других направлениях. Поэтому в нем говорится, что мы также читаем фотографии слева направо.

Итак, если на фотографии показано движение в соответствии с правилом слева направо, в хорошей композиции фотографии это движение должно идти слева направо. Примеры: мотоцикл, мчащийся мимо слева направо, человек, идущий слева направо, и птица, летящая слева направо.

При использовании этого элемента композиции в фотографии всегда полезно учитывать правило пространства, подробно описанное ниже.

Дополнительная информация:  Действительно ли правило слева направо имеет значение в композиции фотографии?

18.  Правило пространства в фотографии

Фотография содержится в кадре, поэтому объекты также содержатся в этом кадре. Предоставляя объектам возможность двигаться в кадре, мы соблюдаем правило пространства.

Перед объектом в направлении движения объекта должно быть пространство, чтобы объект мог «дышать» в кадре. Как зритель, мы можем представить продолжающееся движение объекта в пространстве внутри кадра. Наши глаза автоматически направляются туда, куда движется объект.

Если вы нарушите это правило композиции фотографии и оставите пространство позади объекта, вы прервете его путешествие, что раздражает взгляд зрителя. Если это часть истории, которую вы рассказываете, это здорово, в противном случае лучше не раздражать зрителя.

Вы заметите, что это правило композиции связано с одним из наших предыдущих советов по композиции фотографии об использовании негативного пространства. Это еще один пример того, как правила композиции часто пересекаются.

Дополнительная литература:  Почему правило пространства так сильно влияет на композицию фотографии

19.

Правило шансов в фотографии

Нечетные числа невероятно хорошо работают в композиции фотографии. Я знаю, что это противоречит правилу симметрии композиции, упомянутому ранее. Однако это еще раз доказывает, что для каждого изображения есть композиционная техника, подходящая к ситуации.

Правило шансов работает, потому что иногда четное число может отвлекать, потому что глаз зрителя может не знать, где находится главный фокус. При нечетных числах глаз туда естественно ведет, так проще.

Поскольку нечетные числа легче воспринимаются зрителем, это делает композицию сильнее.

Дополнительная литература: Почему правило шансов значительно улучшает композицию фотографии

Почему в фотографии так много правил композиции?

3 причины, по которым вам следует знать несколько правил композиции…

• Не каждое правило применимо к каждой сцене, поэтому знание различных приемов композиции дает вам больше знаний. Кроме того, вы хотите разнообразия в своей фотографии, поэтому, чем больше вы знаете, тем разнообразнее и интереснее будет ваша фотография.
• Совместное использование нескольких методов фотокомпозиции в изображении усиливает композицию. Таким образом, в большинстве изображений используется более одной техники.
• Некоторые приемы противоречат другим, но знание правил композиции означает, что вы знаете, когда использовать какой прием и какое сочетание приемов работает.

Почему начинающие фотографы должны как можно раньше изучать композицию в фотографии

Изучая приемы композиции в фотографии, начинающий фотограф привыкает думать о создании четкой композиции как о чем-то само собой разумеющемся.

Наша электронная книга дает полную информацию о том, как использовать все 19 техник, и вы будете иметь все это в одном месте для удобного использования…

Почему правила композиции в фотографии работают

Если вы все еще думаете, что это всего лишь набор выдуманных правил, несмотря на то, что они использовались во всех формах искусства и креативного дизайна на протяжении сотен лет , вам будет интересно прочитать наш учебник по гештальт-теории в фотографии. Это психология того, как мы смотрим на окружающий мир.

Понимание принципов гештальта, из которых состоит теория гештальта, делает применение правил композиции просто захватывающим.

Дополнительная литература: Используйте силу гештальт-теории в фотографии

Заключительные мысли о правилах композиции в фотографии

Освоив правила композиции, вы можете рассмотреть возможность их нарушения для достижения определенного результата.

Точно так же, как мы соблюдаем правила для достижения хорошей композиции, для нарушения правил должна быть веская причина. В противном случае ваш образ может показаться плохо скомпонованным, а не продуманным и целеустремленным.

Как я упоминал в начале этого урока, существует более 19 техник композиции фотографий, но мы оставим их для другого раза. Достаточно правил для одного дня!

Сколько из этих правил композиции фотографии вы используете?

Или (для бунтарей здесь) сколько правил композиции вы сознательно нарушаете?

Если у вас есть какие-либо вопросы о моих советах по композиции фотографии, сообщите нам об этом в комментариях.

Кроме того, я люблю хорошие новости, поэтому, если мои правила композиции в фотографии помогли вам, поделитесь ими.

11 правил фотографии, которые следует нарушать

Я вырос на фотографии.

Я начал с пленки и развивался вместе с технологией.

Но многие «правила» фотографии остались прежними. За эти годы я услышал много наставлений. Некоторые хорошие, некоторые плохие. Но есть определенные правила, которые я слышал снова и снова. Некоторые из них до сих пор полезны. Но многие из них нуждаются в обновлении, доработке или просто игнорируются. Правила

могут помочь, но не зацикливайтесь на них.

Правило №1: Правило третей

Это абсолютное правило, которое вы должны усвоить. Правило третей — отличный способ заставить фотографов, особенно начинающих фотографов, думать не только о простом снимке.

Но как только вы преодолеете уровень моментального снимка… он просто остановит вас.

Не просто следуйте правилу третей. Ищите интересные формы в своих композициях. Фотографируете ли вы гору на закате или ребенка на рассвете, фотография состоит из набора форм и линий. Расположите их, чтобы создать что-то… симметрию, направляющие линии, треугольники. Попробуйте сбалансировать композицию, а затем разбалансировать ее. Вот что имеет в виду опытный фотограф, когда говорит: работай над кадром.

Очень немногие приходят на съемку сцены или портрета и говорят: «Я точно знаю, какую композицию я буду использовать», затем делают один снимок и уходят. Правило третей не всегда является ответом. на самом деле никакое правило не всегда является ответом (это своего рода тема этой статьи).

Правило № 2: Никогда не помещайте объект посередине

Этот тип соответствует правилу третей. Это отличный способ объяснить кому-то, как избежать типичного, указать на ваш объект, сказать им улыбнуться и сделать снимок, что-то вроде моментального снимка. Сказать кому-то, не имеющему опыта в композиции, вывести объект из середины кадра — это кратчайший путь к обучению их действительно хорошим приемам композиции.

Но вы никогда не должны делать снимок, автоматически думая: «Нельзя поместить объект в центр». Вы должны вникать в каждый кадр, пытаясь определить, какой самый интересный, креативный, приятный или просто самый крутой способ композиции кадра. во многих случаях размещение объекта прямо в центре кадра — это здорово. В другое время это не так.

Правило №3: Не помещайте горизонт в середину кадра

Это правило является версией правила №2 для пейзажных фотографов. Есть много случаев, когда горизонт выглядит великолепно прямо в середине кадра. Он придает изображению симметричный вид.

Конечно, лучше сделать так, чтобы небо и земля были одинаково интересны. Если нет, то вам определенно следует отдать предпочтение тому или другому. Но пусть сцена диктует вашу композицию, а не какое-то правило.

Можно снимать немного шире. Возможно, у вас есть лишние мегапиксели.

Правило № 4: Заполните кадр

Этот пункт действительно обжег меня, когда я начал снимать портреты для других людей. Я всегда слышал такие вещи, как «заполнить кадр» и «приблизиться к объекту». Это все хорошо, вплоть до того момента, когда мой клиент заказывает 8×10 или 11×14, и мне нужно выяснить, как обрезать верхнюю и/или нижнюю часть кадра, который я только что заполнил!

Я слышал, что многие фотографы-портретисты усвоили этот урок на собственном горьком опыте. Но это не просто проблема, когда вы продаете отпечатки клиентам. Это также может иметь значение между получением или отсутствием выстрела. Если вы снимаете все, что движется… дикую природу, детей, спорт… то попытка заполнить кадр – это просто попытка пропустить кадр.

Большинство современных камер имеют достаточное количество мегапикселей, необходимое для кадрирования. На самом деле, большинство камер 5-летней давности тоже! Идите вперед и стреляйте немного свободно. Убедитесь, что вы получили все важные конечности или перья или что-то еще, что есть у вашего объекта в кадре. Затем, когда вы садитесь за компьютер для редактирования, вы можете точно заполнить кадр, чтобы получить именно тот кадр, который вы хотите. Если вы попытаетесь кадрировать в камере и немного промахнетесь, вы застрянете.

 

Правило  № 5: Правило шансов

«Нет, извините, я не делаю портреты близнецов… только тройняшек, они приятнее для глаз».

Видишь, как нелепо это звучит?

Правило, о котором я говорю, это правило шансов. Представление о том, что предметы с нечетными номерами эстетически более приятны, чем четные. Это еще одно правило, которое было рождено для лучшего понимания композиции. Вообще говоря, проще сбалансировать раму тремя вещами, чем двумя. Так что где-то по пути это правило было создано кем-то, кто не хотел больше работать на двоих.

Есть много способов хорошо скомпоновать две темы. Симметрия очевидна, но это не всегда желаемый эффект. Вы можете попробовать разместить предметы на разной глубине. Вы можете попытаться создать сопоставление, но сделать снимок таким образом, чтобы подчеркнуть их различия и различия.

Вы также можете использовать разные ракурсы или перемещать объекты, если можете (не фотографы-пейзажисты, вы не можете переместить это дерево), чтобы использовать два объекта в одной форме. Чаще всего это происходит при съемке пары, особенно помолвки. Вам не всегда нужны 2 разных предмета. Вы можете расположить их так, чтобы они образовывали 1 фигуру. Это можно сделать и в пейзажной фотографии с помощью позиционирования камеры и ракурсов.

Правило № 6: Оставьте место в направлении, в котором ваш объект смотрит или движется

Здесь мы уберем все правила композиции заранее. Правило гласит, что всякий раз, когда ваш объект смотрит или перемещается по кадру, вы должны оставить пространство перед ним в кадре. Это позволяет вам показать, куда они идут, и вы даете им возможность двигаться или смотреть. Например, если ваш объект ходит слева направо, поместите его в левую часть кадра, чтобы у него было все пространство справа.

Новое правило: используйте направление и пространство, чтобы создать желаемое ощущение. Хотите, чтобы фото выглядело нормально и условно, тогда следуйте правилу. Я не имею в виду это в плохом смысле либо. Семейная фотосессия должна вызывать ощущение «нормального» комфорта. Но не делайте этого, потому что так гласит правило, делайте это, потому что это то чувство, которое вы хотите.

Хотите создать напряжение на фотографии? Сделайте кадр с объектом справа и взглядом вправо. Еще лучше, чтобы они были слева и смотрели влево. Поскольку мы читаем слева направо, действие на фотографии, протекающее против этой условности, создает еще больше разногласий или напряжения.

Правило № 7: Размытие фона для портретов

Это размытие фона отлично подходит для изоляции вашего объекта от окружающей среды. Я люблю хороший портрет с малой глубиной резкости.

Но это не правило.

Это техника, которую вы можете использовать или не использовать в зависимости от ситуации. Снимаете экологический портрет? Все это боке не поможет вам передать ощущение локации.

Экологические портреты — одни из моих любимых. Они позволяют вам передать больше о вашем объекте, чем просто то, как он выглядит на размытом фоне. Они также позволили мне одновременно заниматься пейзажной и портретной фотографией (два моих любимых жанра). Если вы еще не пробовали снимать более широкоугольные портреты с большей глубиной резкости, то вам нужно выйти и попробовать.

Я не собирался упускать возможность запечатлеть это драматическое небо, даже если я был в середине сеанса портрета.

Требуется немного больше работы (возможно, поэтому так много людей просто сходят с ума от боке при портретной съемке). Вы должны убедиться, что на заднем плане нет ничего, что отвлекает от объекта. Если вы используете широкоугольный объектив, вам также нужно быть осторожным, чтобы не подводить человека слишком близко к краю кадра, где широкоугольное искажение максимально.

Вероятно, самая сложная часть широкоугольного портрета — баланс света между объектом и фоном. Здесь помогает Flash, а также немного навыков Photoshop.

Вы также должны попытаться скомпоновать изображение так же, как при съемке пейзажа.

Полезный совет: на первом плане вас интересует человек.

Правило № 8: Разоблачение справа

Итак, это не столько правило, которое следует нарушать, сколько правило, которое требует лучшего определения.

Экспозиция вправо обычно объясняется с точки зрения гистограммы. Здравый смысл подсказывает, что нужно сместить как можно большую часть гистограммы вправо (в более яркую сторону), не засветив светлые области, чтобы захватить как можно больше данных.

Это меняется с развитием камер. Многие современные камеры действительно хорошо справляются с восстановлением теней. В то же время они могут засвечиваться, даже если гистограмма не показывает ни одного пикселя, касающегося правой стороны.

Новое правило должно звучать так: изучите «золотое пятно» вашей камеры.

Это особенно важно, когда вы находитесь в ситуации, когда вам лучше сделать снимок. Может быть лучше ошибиться в сторону недодержки, чем передержки. Вы получите больше для работы. При фотографировании людей вы также можете избежать тех горячих точек отражения света на коже, которые могут испортить хорошую фотографию. Многие датчики даже дадут вам более глубокие, насыщенные цвета и даже лучшие тона кожи, если вы немного недоэкспонируете.

Правило № 9: Делайте все правильно на камеру

Это идет рука об руку с последним. Это не обязательно неправильно, но просто нуждается в разъяснении. «Правильно сделать это в камере» НЕ означает, что фотография выглядит идеально без каких-либо корректировок.

Начнем с того, что изображение, которое вы видите на задней панели камеры после снимка, может сильно отличаться от реального файла RAW. Это зависит от марки и модели камеры, а также от того, какие настройки вы могли выбрать. Поэтому, даже если вы посмотрите на свой ЖК-экран и подумаете: «Ага, справился!» Вы можете вернуться домой и задаться вопросом, что случилось с тем великолепным кадром, который вы увидели на ЖК-дисплее.

Сделать это правильно в камере на самом деле означает запечатлеть сцену с экспозицией, которая позволит вам получить наилучший результат из файла. Это знают опытные пейзажные фотографы и видеооператоры. Файл RAW может выглядеть недоэкспонированным и плоским, но в нем есть все данные, необходимые для создания хорошо экспонированного и великолепно выглядящего конечного результата.

Как я уже говорил в правиле №10, вам нужно знать свою камеру. Знайте его пределы, знайте его сильные стороны. Снимайте свои изображения, чтобы воспользоваться этими преимуществами.

Правило №10: Не отрезайте конечности

Ничего, они отрастут.

А если серьезно, то нет ничего плохого в том, чтобы обрезать чьи-то конечности. Вам просто нужно знать лучший способ сделать это. Вообще говоря, для того, кто просматривает фотографию, будет меньше беспокойства, если вы обрежете конечности между суставами, а не в суставах. Я не знаю фактической психологии, стоящей за этим, но это может иметь какое-то отношение к отрезанию в суставах, что делает его более похожим на отсутствие конечности, в то время как разрезание между суставами убеждает зрителя, что конечность действительно продолжается за кадром.

Да, странная вещь, которую приходится учитывать, но если мой клиент захочет купить больше отпечатков, я соглашусь.

Возможно, это не похоже на это, но нам нужно было идеально рассчитать время, когда ее лицо было в тени. Несмотря на палящее солнце, в этот день мы сделали отличные фотографии.

Правило №11: Не снимайте портреты в полдень

Во-первых, у вас может не быть выбора.

В таком случае вы будете счастливы узнать, что это правило можно нарушить.

Нужно немного поработать. Во-первых, любым возможным способом укрыться от прямых солнечных лучей. Найдите большое дерево, зайдите за здание или просто купите гигантский зонт. Поместить ваш объект в открытую тень в основном то же самое, что иметь гигантский софтбокс. В этом случае солнце отражает свет от всего, и вы получаете очень мягкий свет.

Теперь освойтесь с модификаторами света. Действительно мягкий свет великолепен, за исключением того, что он немного скучен. Начните с простого отражателя, который добавит всплеск света на лицо модели. Тогда попробуйте поэкспериментировать со вспышкой. Может потребоваться много энергии, чтобы конкурировать с полуденным светом, но если вы нашли хороший открытый оттенок, то вы не пытаетесь подавить солнце, вы просто хотите добавить немного направления существующему свету.