Правила рисования: 11 основных законов рисунка

11 основных законов рисунка

Если вы давно хотели научиться рисовать, но не знали с чего же начать — вам могут очень пригодиться эти 11 основных законов рисунка, без которых ни одна ваша будущая работа не будет по-настоящему реалистичной и действительно красивой. Собрал и разъяснил эти принципы Давид Ревуа – опытный иллюстратор и концепт-художник.

Чтобы сделать правила еще более простыми и понятными, художник разделил каждое из них на три коротких комментария – «Что», «Зачем» и «Как», таким образом этот текст получился кратким, но очень содержательным. Эта статья послужит отличной шпаргалкой всякий раз, когда вы соберетесь упражняться в рисовании.

---

ПЕРСПЕКТИВА

Что? Умение передать 3D-пространство на плоскости.

Зачем? Чтобы картинка не была плоской, чтобы была видна глубина.

Как? С помощью сетки перспективы и понимания того, как простые объекты (шары, кубы и т.д.) ведут себя в перспективе. Отдельное внимание стоит уделить пропорциям в рисунке.

---

 ПРОПОРЦИИ

Что? Соотношение размера объектов в вашем рисунке.

Зачем? Для создания знакомых объектов с помощью стереотипных представлений о пропорциях.

Как? Запоминая пропорции, соотношения частей тела и т.д. Составив для себя собственный «словарь» пропорций.

---

АНАТОМИЯ

Что? Изучение структуры тела.

Зачем? Чтобы передавать реалистично живые и неживые объекты – начиная от людей и заканчивая техникой.

Как? Изучив строение суставов, костей и мышц, то, как они работают, как соединяются и ведут себя в реальной жизни.

---

КОМПОЗИЦИЯ

Что? Расположение на рисунке всех его элементов, их подача.

Зачем? Чтобы передать зрителю какие-либо эмоции и чувства, ощущения.

Как? Разобравшись с набором ракурсов и тем, как они влияют на человеческое восприятие и читаемость работы.

---

ОСВЕЩЕНИЕ

Что? Рисунок света и тени, воспроизведенный в цвете.

Зачем? Чтобы создать иллюзию света, создать объем и настроение.

Как? Изучив значения цветов, правила отбрасывания теней, влияние различных материалов и поверхностей, особенности поведения света – преломление, рассеивание, отражение и т.д.

---

КРАЯ

Что? Выделение силуэтов на рисунке.

Зачем? Чтобы облегчить восприятие и чтение рисунка, отделить объекты от фона, усилить глубину картинки.

Как? Изучив стиль краев (мягкие, теряющиеся, четкие), а также стили линий (вес, мягкость, скорость) для обведения контуров.

---

ЦВЕТ

Что? Умение выбрать правильные оттенки (для воспроизведения тени, света и средних тонов).

Зачем? Чтобы добавить в работу больше настроения, эмоций и движения.

Как? С помощью цветовых систем (монохроматических, комплиментарных и т.д.), а также учитывая особенности влияния цвета на создаваемое настроение, стереотипы.

---

ПОЗЫ

Что? Умение отобразить в статичном рисунке активную динамику.

Зачем? Чтобы добавить в работу жизнь, энергию, передать динамику персонажей.

Как? При помощи эмоциональных штрихов, набросков, быстрых рисунков. Предварительно изучите движущиеся объекты, сделайте их наброски.

---

СТИЛЬ

Что? Эстетика, собственное чувство стиля.

Зачем? Найти свой путь к зрителю.

Как? Ваш собственный вкус, привычки, культура.

---

ИДЕЯ

Что? Отображение на бумаге абстрактных концептов, собственные мысленные ассоциации, выдумывание нового дизайна, процесс разработки рисунка.

Зачем? Создавать новые образы, персонажей, оригинальные объекты, развлекать и информировать зрителя.

Как? Со знанием того, как должна работать та или иная вещь, используя ассоциации, идеи, веселые ситуации.

---

КОММУНИКАЦИИ

Что? Возможность передать через изображение большой комплексный объем информации.

Зачем? Чтобы общаться через рисунок со зрителем.

Как? С помощью невербальных знаков, передавая смысл и информацию через персонажей.

Если вы сможете правильно соединить все эти правила — вам удастся передать зрителю свою историю и поделиться настоящими впечатлениями через рисунок. Самое главное – не забывайте применять знания на практике.

По материалам: David Revoy

---

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @ under35.me

| Facebook | Telegram |

| Instagram | Linkedin |

— Реклама —

—

Основные правила и рекомендации, как научиться рисовать карандашом

 

Родителей умиляют наши первые детские наивные рисунки. Взрослея, мы – вчерашние авторы нелепых каракулей, испытываем желание отобразить сказочную красоту мира, малую часть которого нам удалось постичь, не используя такие технические средства как видео и фотоаппаратуру, задаваясь вопросом, как научиться рисовать те или иные предметы.

Наиболее доступная техника живописи для художника-любителя – это карандашные рисунки. При этом, процесс рисования является своеобразным стимулятором мозговой деятельности. Да и сама арт-терапия признана эффективным профилактическим и реабилитационным средством для снятия стрессов и преодоления эмоциональной опустошенности.

Подготовительный этап перед созданием рисунка

Для создания первого полноценного рисунка с натуры вполне достаточно листа бумаги, чистого ластика и простого карандаша. Начинать обучение рисованию лучше всего с воплощения в жизнь небольших, статичных предметов. К примеру, можно выбрать какой-то бытовой прибор или что-то из кухонной утвари.

На первом этапе создается грубый набросок отображаемого объекта, ракурс или поза. С помощью наброска вы фиксируете первое впечатление, то, что стремитесь передать в рисунке. Чтобы создать полноценный образ предмета в своем воображении нужно хорошо осмотреть его со всех сторон, обращая внимание на форму, материал, из которого он изготовлен, а также отбрасываемую им тень.

После этого определяется композиция рисунка. Проще говоря, вы решаете, в каком месте на импровизированном полотне – листе бумаге будет отображен предмет, с какого ракурса он будет написан, и в каком масштабе. Закончив набросок, художник начинает прорисовывать детали.

На заключительном этапе следует выполнить наложение теней.

Основные техники рисования карандашом

Как быстро научиться рисовать карандашом? Для этого придется освоить специальную технику карандашных рисунков. Чаще всего при создании карандашных рисунков применяются такие техники как растушевка и штриховка. Начинающим проще всего освоить растушевку. Нужно отметить, что в художественных школах акцент делают на обучении техники штриховки, считая растушевку менее полноценной.

Штриховка

Как научиться рисовать карандашом, используя штриховку? Ее выполняют путем последовательного нанесения карандашом на закрашиваемую поверхность коротких неглубоких параллельных линий, располагая их на небольшом расстоянии. При этом, заканчивая линию, важно отрывать карандаш от бумаги, а не вести его заостренный кончик зигзагом в начало следующей линии, оставляя видимый след. Участок рисунка штрихуется строго в одном выбранном направлении.

Штриховка помогает добиться изменения насыщенности тона рисунка. Для этого художник меняет частоту штрихов и направление штриховки, выбирая между вертикальными, горизонтальными и диагональными штрихами. Чтобы увеличить глубину цвета прибегают к нанесению перекрестных штрихов разной направленности. При необходимости для передачи рельефа поверхности, можно воспользоваться штрихами из непрямых линий – дугообразными или ломаными.

Штриховка идеально подходит для отображения тонов и теней, текстуры поверхности. Однако она считается относительно сложной для начинающих, и ее освоение требует много времени. Поэтому сначала предпочтительнее освоить технику растушевки. Ее применяют и тогда, когда нужно скрыть ошибки штриховки.

Растушевка

Как научиться рисовать карандашом с помощью растушевки? Она позволяет добиться большой натуральности изображения, так как происходит плавная градация тона. Растушевка осуществляется следующим образом: на область рисунка наносятся первоначальные штрихи, которые затем растираются растушкой или ее заменителями – ватными палочками, тряпочкой из замши, кусочком бумаги. Некоторые растушевывают рисунок, используя пальцы, но такая практика может привести к появлению на работе жировых пятен, что не добавит ей эстетичности.

Если вы решили воспользоваться растушевкой, то предварительную штриховку нужно делать перекрестными ломаными штрихами. Растирают штрихи только в одном направлении – сверху вниз. Главное – добиться видимой однородности растушевки. При необходимости те участки, которые вышли светлее повторно подштриховывают карандашом, а более темные области осветляют ластиком.

Основные правила рисования

Главный принцип – это движение от простого к сложному, от общего – к деталям. Как научиться правильно рисовать карандашом? Итак, чтобы добиться хороших результатов в рисовании, придется запастись терпением. Прежде чем начнут получаться достойные рисунки, нужно по многу раз рисовать простейшие предметы. А для того, чтобы понять, как научиться рисовать «по-взрослому», нужно ознакомиться с правилами рисования. При создании рисунка использовать учитывать фундаментальные правила рисования, а именно:

1. Перспективу – объекты, которые находятся ближе к наблюдателю, кажутся больше тех, что находятся вдалеке.
2. Расположение – предмет, отображенный в нижней части листа, воспринимается ближе остальных.
3. Размер – более крупный объект воспринимается ближе мелких.
4. Полутень – если часть предмета находится на противоположной стороне от источника света, ее нужно прорисовать темнее.
5. Тень – для создания иллюзии объема на противоположной стороне от источника света прорисовывают тень, отбрасываемую от предмета.
6. Контур – границы округлых предметов нужно прорисовывать более тщательно. Это придаст им глубину и объем.
7. Горизонт – с его помощью художник создает иллюзию нахождения объектов на рисунке на разном удалении от зрителя.
8. Плотность – дальние объекты на рисунке прорисовываются не столь детально как ближние и выполняются в более светлых тонах.

Рисование простых объектов

Одними из самых легких объектов для переноса на рисунок являются здания и транспорт. Как научится рисовать простейший домик, знает большинство тех, кто окончил уже начальную художественную школу. Контуры постройки почти всегда образуют прямые линий. Простое совмещение двух геометрических фигур – прямоугольника и треугольника – уже создает примитивный эскиз классического одноэтажного здания.

Для получения рисунка автомобиля нужно выполнить несложный алгоритм: нанести наружные контуры машины, разделив их линией симметрии. Затем пририсовывается корпус. После этого следует отобразить колеса. Следующим этапом будет прорисовка деталей ближней части автомобиля. В финале рисуются зеркала, остекление и двери. Более сложный уровень рисования – это создание рисунков животных. Рисовать животных с натуры достаточно тяжело, так как они никогда не статичны, и норовят сменить позу.

Перед началом рисования крупных животных, таких как лошадь, определяют его индивидуальные особенности – характерную форму морды, густоту гривы, развитость мускулатуры ног.

Создание рисунка человека

После животных можно переходить к рисованию портретов людей. Но как научиться рисовать людей карандашом? Для начала определяется композиция. Рисунок человека начинается с контура головы, затем наносятся очертания остальных частей тела сверху вниз. Чтобы получившееся изображение конкретного человека было узнаваемым, нужно наибольшее внимание уделить прорисовке лица. А чтобы нарисовать его корректно, следует действовать поэтапно.

В первую очередь определить, как оно будет расположено на листе. В центре полотна нанести ось симметрии. Нарисовать очертания лица в форме перевернутого куриного яйца. Затем следует тщательно воссоздать форму лица, начиная с подбородка и двигаясь вверх к наиболее широкой части – области скул. Сформировав их контур, художник продолжает движение вверх к узкой, височной области. Полученные линии выравнивают, подкорректировав ластиком.

Получив овал, его разделяют на три слоя тонкими продольными линиями. Первая, идущая вблизи от подбородка, является маркером кончика носа. Нос нужно прорисовывать именно от кончика. Эта деталь может иметь самую различную форму. Наиболее распространены круглая или квадратные формы. Но как научиться рисовать рот? Контуры рта рисуются с центрального изгиба верхней губы.

Затем следует этап изображения глаз. В рисунках лица человека они играют главную роль, так как притягивают взгляд зрителя. Именно поэтому глаза рисуют с особой тщательностью. Для начала обозначают линии бровей, ориентируясь по переносице. От формы бровей, зависит тип характера человека, который стремится передать художник. Отобразив контуры глаз нужно тщательно прорисовать их форму. Затем рисуют зрачок, фиксируются линии век и прорисовываются ресницы.

Манга

Для неискушенных художников легче всего переходить к изображению людей через рисование манги. Как научиться такому стилю? Создавать рисунки персонажей японских мультипликационных фильмов относительно проще, чем писать портреты с натуры. В манге акцент делается на изображении головы, глаз и шевелюры героя.

Рисование манги проходит по следующей схеме: наносится овальный контур головы. Ровной линией он делится пополам и две параллельные линии, проведенные поперек овала, делят голову персонажа на три части. Отмечаются точки глаз, носа и рта. Глаза манги большие и рисуются, начиная с дуги верхнего века. Глаза расположены широко. При прорисовке зрачка художник должен уделить повышенное внимание созданию бликов.

Нос манги непропорционально маленький, обычно обозначается галочкой. Также неакцентированно изображаются губы – двумя параллельными линиями. Волосы изображают в форме ниспадающих треугольников, которые немного наезжают на большие глаза.

Главное – рисовать много и часто, чтобы это занятие стало приятным досугом.

 ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ И КИСТЬЮ

ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ И КИСТЬЮ

И в десять лет, и в семь, и в пять

Все дети любят рисовать.

И каждый смело нарисует

Всё, что его интересует.

Всё вызывает интерес:

Далёкий космос, ближний лес,

Цветы, машины, сказки, пляски.

Всё нарисуем!

Были б краски,

Да лист бумаги на столе,

Да мир в семье и на Земле.

(В. Берестов)

 

Зачем и почему дети рисуют? В начале жизни особенно важно развитие зрения и движения. Рисование на первых порах помогает координировать работу этих систем. Ребенок переходит от хаотического восприятия пространства к усвоению таких понятий, как вертикаль, горизонталь; отсюда и линейность первых детских рисунков. Рисование участвует в конструировании зрительных образов, помогает овладеть формами, развивает чувственно-двигательную координацию. Дети постигают свойства материалов, обучаются движениям, необходимым для создания тех или иных форм и линий. Все это приводит к постепенному осмыслению окружающего.

Рисование для ребенка — это не просто интересное занятие. Во время рисования он развивает мелкую моторику, речь, тренирует память и внимание, учится думать и анализировать, фантазировать, соизмерять и сравнивать.

Для знакомства ребенка с миром художественного творчества предпочтительно использовать карандаши и краски. Обратить внимание стоит на выбор карандашей для детей. Они должны быть достаточно мягкими, чтобы оставлять следы даже при незначительном усилии. Краски желательно приобрести ярких оттенков, обязательно иметь разного размера кисти. Так как при рисовании фломастерами ребенок не может контролировать силу нажима, поэтому не рекомендуется их использовать.

От начальных занятий рисования и раскрашивания зависит очень много. Если оставить без внимания то, как ребенок держит пишущий предмет, это может сказаться на подготовке к школе. В первую очередь, присмотритесь насколько правильно ребенок, держит карандаш (кисточку). Его рука не должна быть слишком напряжена, а кисть жестко фиксирована.

Обратите внимание на осанку. Необходимо сесть прямо, одной рукой раскрашивая, а другой, придерживая лист бумаги или тетрадь с рисунком. Чтобы не слишком утомлять позвоночник, не позволяйте заниматься творчеством в течении длительного времени. Не забывайте — лучший отдых, это смена занятия.

При рисовании обращайте внимание на адекватное использование цвета. Можно использовать упражнения: «Раскрась также», «Что бывает такого цвета».

ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ КИСТЬЮ

1. Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.

2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому руке с кистью движется впереди линии.

3. При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, палочку держать наклонно к бумаге.
                                                              

4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги концом кисти.

5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева (а не туда-обратно, как карандашом).

6. Каждую линию при рисовании и при закрашивании нужно проводить только один раз.

7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.

8. Перед тем как набрать краску на кисть необходимо смочить ее в баночке с водой (лучше использовать «непроливайку»), сняв лишнюю каплю о край банки. Не разрешайте ребенку брызгать кистью при промывании и стряхивать ее на стол! Брызги не должны лететь на работу.

9. Краска набирается на кисть понемногу, плавным обмакиванием кисти в банку или палитру с краской, лишнее всегда снимается, капать краска с кисти не должна.

10. При наборе другого цвета кисть хорошо промывается в банке с водой. По окончанию работы сушится о тряпочку. Кисти хранятся вертикально в стакане, ворсом вверх.

 

ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ

1. Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным), не близко к отточенному концу.

2. Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука — внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.

3. Линию нужно рисовать сразу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться неровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.

4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.

5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки.

6. Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением руки туда-обратно.

7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.

8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.

9. Закрашивать рисунок нужно без просветов.

10. Закрашивая рисунок, нужно равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче, и слабо — если нужно закрасить посветлее.

 

 

 Не дорисовывайте ничего в детских рисунках, даже если то, что изображено на листе бумаги, требует дорисовки. Этим вы не только покажете ребенку, что он не умеет рисовать красиво, но и не дадите ему возможности самому проанализировать рисунок и понять, что в нем неправильно.

Сюжет рисунка не должен подвергаться критике, наоборот надо одобрять любые достижения ребенка.

Эти нехитрые советы помогут ребенку быстрее овладеть приемами рисования.

 

 

Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования

http://pedlib. ru/Books/6/0453/6_0453-78.shtml#book_page_top Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования 

Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок? — Ant.Karlov

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится…». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении 😉 Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А ?нтернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются 😉 К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. ? в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит — это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта. 

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень 🙂 В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять  при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). ?х очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо 🙂

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна 🙂

Советы

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

1. Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
2. Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
3. Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. ? когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. ?спользуйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. ? представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
5. У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты 🙂
6. Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете.  А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще 😉
7. Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает 🙂 Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. ?ли вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

• www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»
• www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
• www. artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
• draw.demiart.ru — Подборка уроков по рисованию.

Индикаторы: Уроки, Графика
Постоянная ссылка

 

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

 

Как рисовать в стиле аниме (для начинающих) • ARTshelter

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

• Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
• Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
• Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
• Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Как рисовать в стиле аниме: тело

Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.

Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.

Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.

Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!

Шаг 1

Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.

Шаг 2

Далее небольшими сферами отмечаем суставы.

Шаг 3

В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.

Шаг 4

В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.

Рисуем туловище и грудь персонажа

Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.

Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.

Шаг 1

Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.

Шаг 2

Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.

Шаг 3

Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.

Шаг 4

Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.

Шаг 5

Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.

Шаг 6

Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.

Читайте также:

Шаг 7

Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.

Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.

Шаг 8

С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.

Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.

Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».

Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.

Шаг 9

Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.

Шаг 10

Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.

Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.

Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Шаг 2

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Шаг 3

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Шаг 4

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Шаг 5

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

Как рисовать руки в стиле аниме

Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!

Шаг 1

Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.

Шаг 2

Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.

Шаг 3

Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.

Шаг 4

Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…

Шаг 5

…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.

И упрощенная схема с вспомогательными линиями.

Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.

Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!

Как нарисовать пейзаж, передав глубину пространства.

Меня спросили: «Как нарисовать пейзаж, чтобы передать в нем глубину пространства? Есть ли общие правила рисования пейзажа?»

Да, есть!

Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ.

Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.

I правило — ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТОВ В ПРОСТРАНСТВЕ

Первое правило, надеюсь, понятно даже детям.

Заключается оно в том, что объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана.

Посмотрите на деревья в этой картинке, каковы они на переднем, среднем и дальнем плане. Видите, как меняется их цвет от теплого к более холодному и совершенно голубому, голубо-сиреневому вдалеке?

Наиболее явственно эти изменения цветы заметны на очень далеких объектах. Так, мы хорошо различаем, что горы вдали приобретают совершенно голубой оттенок. Хотя на самом деле они, конечно же, имеют ту же растительность, что и горы ближнего плана.

Это тоже может быть вам полезно:

II ПРАВИЛО — ДЕТАЛИЗАЦИЯ В ОБЪЕКТАХ ПЕЙЗАЖА

Второе правило — детальность переднего плана и общность дальнего.

Глаз человека по-разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.

Эта анатомическая особенность используется в живописи.

Так, объекты переднего плана изображаются более детально.

В акварели при этом часто используется техника письма по-сухому, когда мы прорисовываем разные детальки,  цветочки-стебелечки тонкой кистью.

А дальний план, в свою очередь, мы пишем общо, размыто, в технике письма по-сырому или крупными кистями, с размытием.

III ПРАВИЛО — КОНТРАСТ И НЮАНС

Третье правило — это различие соотношений тона вблизи и вдали.

На переднем плане мы видим контрастные сочетания света и теней, вдали тона сближаются по тону, светлое темнеет, темное — светлеет.

В результате дальний план становится не столь контрастным по тону, свет и тень стремятся стать едиными по светлоте.

Посмотрите на этот пейзаж из мастер-класса «Деревья поздней осени».

Обратите внимание, как хорошо подчеркивает глубину пространства темное дерево на переднем плане. На среднем и дальнем планах растут такие же деревья, но насколько они светлее становятся из-за своей удаленности!

Обратите внимание на этот мастер-класс, если любите акварель и задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж с деревьями.

В нем вы получите целый

набор приёмов по рисованию

деревьев, листьев, снега и травы!

Итак, подведем итог:

Три правила, Как нарисовать пейзаж, чтобы передать пространство:

1) При удалении цвет всех объектов изменяется в сторону более холодного и менее насыщенного.

2) На переднем плане мы видим объекты детально, а вдали — размыто.

3) При удалении контраст падает: светлое темнеет, а темное светлеет.

Напишите в комментариях, какое из правил было для вас новым!

СЕРИЯ МК НА ВИДЕО «ЭЛЕМЕНТЫ ПЕЙЗАЖА»

ЦИКЛ ОБУЧАЮЩИХ КУРСОВ 

«ПРИРОДНЫЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ»

Поэтапные уроки рисования

Поэтапные уроки — это ещё один замечательный способ повысить уровень рисования. Вы сможете выбрать подходящий для вас урок благодаря удобному меню и поиску на сайте. Мы собрали самые интересные уроки по рисованию. Если вы хотите поделиться своим авторским уроком, то вам достаточно добавить его в статьи и он попадет в список уроков.

	Просто сидеть и зарисовывать по нескольку жестов каждый день – это отличный способ оставаться в хорошей форме рисовальщика, но такое нечасто толкает Вас к новым художественным достижениям. Если Ваша цель просто «стать лучше», то Ваш прогресс, вероятно, будет медленным и деморализующим.	Губы можно представить как маленьких пейзаж из холмов и впадин. Некоторые из них немного покатые, некоторые – отбрасывают глубокие тени. Вы можете достичь хороших результатов, помня несколько основных фактов относительно строения губ.
Данная статья является переводом с английского статьи Мартина Станкевича http://www. squidoo.com/efficientdrawingtips   После многих лет рисования, посещения семинаров и изучения учебных пособий и книг об искусстве я выработал восемь правил, которые существенно помогли мне улучшить свои навыки рисования пейзажей. Причем, довольно быстро и эффективно.	Для начинающего художника крайне важно рисовать с натуры. Это необходимо для того, чтобы тренировать не просто руку и глаз, но и собственное видение предметов. Хорошего художника от обычного человека отличает наблюдательность. А что, как не рисование с натуры может ее развить? Цель данного урока – сформулировать этапы рисования с натуры, чтобы уменьшить страх и растерянность, которые часто испытывают начинающие художники перед натурой.

Пять правил рисования — Можно рисовать

1. ЭСКИЗ ЛЕГКИЙ
2. ПОСМОТРЕТЬ ФОРМУ
3. ПОСМОТРЕТЬ РАЗМЕР
4. ИЩИТЕ СВЕТ И ТЕНЬ
5. НЕОБХОДИМО ВРЕМЯ

На основе теории из книги Майкла Гелба «Как думать и рисовать, как Леонардо да Винчи» и его исследований этого великого человека.

Эти правила закладывают основу для наших усилий по обучению рисованию и тому, как мы можем улучшить то, как мы видим и записываем свою работу.

В Can Draw каждый семестр проводится соревнование, мы смотрим на каждое соревновательное произведение и оцениваем его на основе 5 правил.

Прежде, чем мы начали применять правила, мы посмотрели, как мы держим инструменты рисования и как мы их используем. Все группы детей, вспомогательный персонал и учителя наблюдали и практиковались в том, чтобы держать карандаш или угольную палочку, чтобы нарисовать по точке, (используя конец пера или палки, чтобы делать точные отметки) и на стороне (используя более широкий край палочку или перо), чтобы сделать более широкие отметки. Мы также рассмотрели эффект Airplane с эффектом , при котором мы осторожно поглаживаем поверхность бумаги и снова отрываемся от нее, как при посадке и взлете самолета одним движением.Эта часть имеет решающее значение для обеспечения свободного движения кисти и руки и помогает детям двигаться и гибкость.

Как и любые строительные блоки, вышеперечисленное помогает создать прочную основу для развития навыков.

Как только эти методы будут поощряться и практиковаться, рисунок улучшится. Еще один инструмент, который я использую во всей своей работе, — это использование положительной обратной связи в виде наблюдения, и отражения .

Наблюдение — это когда мы помогаем человеку или группе использовать правила рисования для проверки их работы после того, как они написали или просто прокомментировали, а затем просим их подумать о том, как они могут изменить свою практику в следующий раз.Если позволяет время, можно делать простые заметки на самой поверхности рисования, что помогает создать журнал обучения.

Может рисовать 5 правил рисования (подробно)

1 Слегка набросайте
Используйте карандаш на острие или сбоку, всегда касаясь и оставляя поверхность бумаги (Эффект самолета) Используйте много линий эскиза, избегайте толстых сплошных контуров (Повреждает бумагу и не может быть удалена)

2 Посмотрите на форму
Посвятите время, чтобы познакомиться с предметом (хорошо наблюдать)
Смотрите от предмета к бумаге каждые две или три секунды, найдите начальную точку и двигайтесь дальше оттуда.Не забудьте набросать много коротких кривых и линий

3 Посмотрите на размер

Нарисуйте контур вашего объекта очень легко и постоянно проверяйте размер, ищите маркерные точки в пределах страницы и другую информацию / объекты, окружающие ваш объект, чтобы действовать как ориентир

Работайте от сфокусированной точки наружу, выстраивая форму вашего объекта, и избегайте добавления деталей, пока не будете готовы

4 Ищите светотени

Построить фолиант сначала очень легкой штриховкой (даже в темных областях), постепенно накладывая более темные тона

Ищите светлые участки и старайтесь выделить самые светлые точки, например, свет в глазу, часто чистый белый отражающий свет.

5 Не торопитесь

Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно время и много наблюдений за предметом и тем, что мы пишем на бумаге или холсте. Если мы поторопимся с нетерпением, то будем только разочарованы и потеряем интерес

Мои лучшие 10 правил рисования и зарисовки для начинающих — Школа рисования Ольги Сорокиной

6. Материалы

Используйте качественные материалы. Вам не нужно большое количество, но убедитесь, что они высшего качества.Для успешного начала вам понадобятся профессиональные маркеры 7-10 цветов (из них 3-4 тона серого), карандаш, черный лайнер, белая ручка, ластик и бумага. Позже, когда вы начнете больше заниматься рисованием набросков, не жалейте ни копейки и покупайте наборы Copic (они мои любимые). Чтобы узнать о других отличных наборах маркеров, прочтите эту статью в моем блоге.

7. Техники

Классические техники рисования всегда будут в почете: это акварель, китайская тушь, цветные карандаши, пастель. Но опыт подсказывает мне, что самый простой, быстрый и эффективный инструмент в создании эскизов интерьера — это маркеры: они дают прекрасные результаты, даже когда вы используете их впервые.

8. Мастера

Если вы хотите как можно быстрее овладеть навыками рисования, учитесь у мастеров этого ремесла: обратите внимание на материалы, которые они используют, вы даже можете скопировать их методы, чтобы лучше понять их подход. Используйте этот богатый фундамент знаний, чтобы разработать свой уникальный и неповторимый стиль.

9. Клиенты

Помните, что все клиенты руководствуются своими эмоциями при принятии решений, поэтому ваше портфолио и эскизы должны быть «приятными для глаз». Еще раз оцените свое портфолио и спросите себя: «Купил бы я его?» Если ответ «Нет», сожгите его и сделайте что-нибудь эффектное! Прочтите эту статью, чтобы сделать свое портфолио еще лучше.

10. Повседневная практика

Рисуйте каждый день и тренируйте глаза и руки как можно больше. Если вы начнете практиковаться каждый день примерно по 30 минут, вам потребуется около трех недель, чтобы достичь довольно высокого уровня владения рукой. Практика прогрессирует; это даже лучше, чем идеально, согласны? Ваши фотографии начнут демонстрировать уверенность, что является основным качеством профессионала, поскольку вы всегда можете отличить профессионала от новичка по духу их линий и штриховок, которые выглядят привлекательно и смело. Эта уверенность в линии и технике приходит только с опытом.

Узнайте больше о дизайне интерьера из моей книги «ЭСКИЗ» (доступна на Amazon.com)

Правила рисования [DesignWIKI]

Вот некоторые правила, касающиеся технических эскизов и чертежей САПР в MEC222.

Все следующие правила ДОЛЖНЫ соблюдаться на ВСЕХ эскизах. Несоблюдение этих правил приведет к значительному снижению на баллов.

Обратитесь к главе 5 учебника для получения дополнительной информации.

Правила форматирования страниц

Правильная бумага
Все чертежи вручную выполнены на пустой бумаге (т.е. без линованной).

Правильная граница
Нарисуйте границу шириной 1 см вокруг страницы. Все надписи / рисунки должны быть в пределах границы.

Правильная основная надпись
Правильная основная надпись необходима для идентификации чертежа, даже если это просто технический эскиз.

• Solidworks: Файлы шаблонов, относящиеся к MEC222, будут предоставлены вам для использования.В случае крайней необходимости вы можете использовать блоки заголовков по умолчанию, которые создает Solidworks, но вам придется объяснить своему TA / инструктору , почему вам пришлось использовать стандартные блоки. Плохое обоснование приведет к штрафу.

• Рисование вручную: Просто нарисуйте прямоугольник высотой 1 см в нижней части страницы — внутри границы — и разделите этот прямоугольник на 5 частей (бок о бок), содержащих:

  • ваше имя и студенческий билет,

  • номер вашего курса и раздела,

  • название чертежа (и номер чертежа, если он является частью сборки),

  • масштаб чертежа ¹⁾ и единицы измерения, и

  • единиц чертежа.

• Подсказка: Вы можете нарисовать один хороший пустой шаблон (пример ниже), скопировать его на чистый лист бумаги и использовать фотокопии для выполнения заданий в классе и на дому.

• Граница и основная надпись технически не являются частью чертежа , поэтому для их рисования можно использовать линейку.

• Вот примеры типичного шаблона чертежа Solidworks:

Правильная надпись
Постарайтесь подойти как можно ближе к инженерному блоку.

Правильные линии

Правильный вид макета

Основные взгляды должны быть правильно изложены.

• Обычно на бумаге рисуют в «альбомном» режиме.

• Как правило, представления рисуются так, чтобы заполнить страницу, оставляя не менее 1 см (обычно 2 см или более) между границей страницы и самим представлением.

• Обычно страницу делят на четверти, где

  • вид спереди идет в нижнем левом углу,

  • вид сверху идет в левую верхнюю четверть, а

  • Вид сбоку идет в правом нижнем углу.

• Хорошо оставить вспомогательных линий , чтобы мы могли видеть, о чем вы думаете.

• На самом деле рисование вспомогательных линий для разделения страницы на четверти — хорошая практика для новичков, потому что эти линии могут составлять линий сгиба ³⁾ .

• Отрегулируйте размер четверти страницы в соответствии с пропорциями части, которую вы рисуете.

  • EG: длинная тонкая деталь, скорее всего, будет иметь небольшой вид сбоку, поэтому переместите вертикальную линию сгиба вправо.Это гарантирует, что вы сможете нарисовать деталь до максимально возможного размера. В приведенном ниже примере размеры четвертей были рассчитаны таким образом, чтобы в них можно было разместить длинную приземистую часть тела.
    

Правильный вид спереди

Практическое правило: лучший вид спереди — это вид, который (1) использует преимущество «естественного» дна детали и показывает (2) наиболее интересные геометрические особенности и (3) наименьшее количество скрытых линий.

• Это может быть , что в некоторых случаях наиболее интересный геометрический вид не имеет наименьшее количество скрытых линий (или наоборот), поэтому здесь допускается некоторая гибкость.Тем не менее, ожидается, что учащиеся продемонстрируют здравый смысл при выборе вида спереди. См. FAQ для получения дополнительной информации.

Правила определения размеров

правил рисования [DesignWIKI]

Вот некоторые правила, касающиеся технических эскизов и чертежей САПР в MEC222.

Все следующие правила ДОЛЖНЫ соблюдаться на ВСЕХ эскизах. Несоблюдение этих правил приведет к значительному снижению на баллов.

Обратитесь к главе 5 учебника для получения дополнительной информации.

Правила форматирования страниц

Правильная бумага
Все чертежи вручную выполнены на пустой бумаге (т.е. без линованной).

Правильная граница
Нарисуйте границу шириной 1 см вокруг страницы. Все надписи / рисунки должны быть в пределах границы.

Правильная основная надпись
Правильная основная надпись необходима для идентификации чертежа, даже если это просто технический эскиз.

• Solidworks: Файлы шаблонов, относящиеся к MEC222, будут предоставлены вам для использования. В случае крайней необходимости вы можете использовать блоки заголовков по умолчанию, которые создает Solidworks, но вам придется объяснить своему TA / инструктору , почему вам пришлось использовать стандартные блоки. Плохое обоснование приведет к штрафу.

• Рисование вручную: Просто нарисуйте прямоугольник высотой 1 см в нижней части страницы — внутри границы — и разделите этот прямоугольник на 5 частей (бок о бок), содержащих:

  • ваше имя и студенческий билет,

  • номер вашего курса и раздела,

  • название чертежа (и номер чертежа, если он является частью сборки),

  • масштаб чертежа ¹⁾ и единицы измерения, и

  • единиц чертежа.

• Подсказка: Вы можете нарисовать один хороший пустой шаблон (пример ниже), скопировать его на чистый лист бумаги и использовать фотокопии для выполнения заданий в классе и на дому.

• Граница и основная надпись технически не являются частью чертежа , поэтому для их рисования можно использовать линейку.

• Вот примеры типичного шаблона чертежа Solidworks:

Правильная надпись
Постарайтесь подойти как можно ближе к инженерному блоку.

Правильные линии

Правильный вид макета

Основные взгляды должны быть правильно изложены.

• Обычно на бумаге рисуют в «альбомном» режиме.

• Как правило, представления рисуются так, чтобы заполнить страницу, оставляя не менее 1 см (обычно 2 см или более) между границей страницы и самим представлением.

• Обычно страницу делят на четверти, где

  • вид спереди идет в нижнем левом углу,

  • вид сверху идет в левую верхнюю четверть, а

  • Вид сбоку идет в правом нижнем углу.

• Хорошо оставить вспомогательных линий , чтобы мы могли видеть, о чем вы думаете.

• На самом деле рисование вспомогательных линий для разделения страницы на четверти — хорошая практика для новичков, потому что эти линии могут составлять линий сгиба ³⁾ .

• Отрегулируйте размер четверти страницы в соответствии с пропорциями части, которую вы рисуете.

  • EG: длинная тонкая деталь, скорее всего, будет иметь небольшой вид сбоку, поэтому переместите вертикальную линию сгиба вправо.Это гарантирует, что вы сможете нарисовать деталь до максимально возможного размера. В приведенном ниже примере размеры четвертей были рассчитаны таким образом, чтобы в них можно было разместить длинную приземистую часть тела.
    

Правильный вид спереди

Практическое правило: лучший вид спереди — это вид, который (1) использует преимущество «естественного» дна детали и показывает (2) наиболее интересные геометрические особенности и (3) наименьшее количество скрытых линий.

• Это может быть , что в некоторых случаях наиболее интересный геометрический вид не имеет наименьшее количество скрытых линий (или наоборот), поэтому здесь допускается некоторая гибкость.Тем не менее, ожидается, что учащиеся продемонстрируют здравый смысл при выборе вида спереди. См. FAQ для получения дополнительной информации.

Правила определения размеров

Основные правила создания великого искусства

Стороннему наблюдателю мир искусства может показаться неприступным.

При просмотре картины, балета или концерте классической музыки у широкой публики и любителей искусства возникнет эмоциональный отклик, но они могут не понять, как были созданы эти произведения.

Многие люди верят, что талант, удача и гений несут ответственность за создание высокого искусства. Хотя они определенно играют определенную роль, это еще не все. Хотя это может остаться незамеченным для менее подготовленных глаз, все виды искусства опираются на общий фундамент: принципов дизайна, которые варьируются в зависимости от дисциплины.

Танцоров учат выступать вовремя со своими коллегами-исполнителями, чтобы они двигались как одно целое. Художники и другие визуальные художники учатся манипулировать элементами перспективы, композиции и использованием света или тени.

Классические музыканты изучают правила гармонии и музыкальной формы; они учатся добиваться хорошей интонации и перемещать свое тело таким образом, чтобы производить желаемый звук.

Твердое понимание основных принципов дизайна вашего ремесла необходимо для того, чтобы стать искушенным и зрелым художником. Музыка Баха и Бетховена не существовала бы без их полного владения правилами гармонии; Моне и Вермеер не были бы известны, если бы не их полный контроль над перспективой и использование света в своих картинах.

В каждой художественной дисциплине знание и уважение к основным принципам своего предмета прививаются с самых ранних уровней и постоянно используются в качестве основы для достижения более продвинутых уровней мастерства.

И студенты, и профессионалы используют эти устоявшиеся основные философские принципы для повседневной работы, даже на самых высоких этапах своей карьеры.

Во всех видах искусства большинство этих принципов относятся к техническим аспектам того, как следует выполнять определенное движение или мазок, или где разместить конкретный предмет или заметку, а не к эстетическим концепциям.

Таким образом, их легко рассматривать жестко, а не как вспомогательную основу. Однако по мере того, как вы продвигаетесь в своем ремесле, вы видите, что каждый художник имеет свою собственную интерпретацию принципов; это то, что позволяет каждому произведению искусства и каждому художнику отличаться от другого.

Осваивая технические проблемы и постоянно совершенствуя свою технику, вы научитесь манипулировать правилами по-своему, и это придаст вашей работе смысл, индивидуальность и индивидуальность.Бах, Бетховен и все великие мастера усовершенствовали, а затем нарушили правила; так вы тоже станете уникальным, запоминающимся художником.

Изобразительное искусство, такое как рисование, может быть особенно сложным, поскольку вам нужно представлять трехмерные элементы на двухмерной поверхности. Но следование определенным принципам, даже если вы новичок, поможет вашему искусству быть убедительным и выразительным с меньшим разочарованием и усилиями. Давайте рассмотрим некоторые из основных техник дизайна, которые необходимы любому, кто рисует.

Композиция
Композиция — это расположение всех элементов вашего рисунка. Форма, линия, цвет, тон и пространство — все это части.

Прежде чем вы начнете рисовать, лучше всего сделать предварительные наброски и наметить, что вы хотите нарисовать. Как только вы это сделаете, первое, о чем вам нужно подумать при рисовании, — это форма. С самого начала вам нужно установить общую большую форму (контуры) для всего вашего рисунка.

Вам следует начинать работать с меньшими формами отдельных объектов только после того, как вы будете удовлетворены тем, что передали нужный контур. Попытка сначала нарисовать более мелкие формы приведет к разочарованию; ваша работа не будет иметь четкости и не будет такой убедительной, как могла бы. Другими словами, игнорируйте детали, пока не поймете основы правильно!

Линия — это способ направлять зрителя по картине. Горизонтальные линии, как на пейзажных рисунках, обычно передают ощущение покоя; диагональные линии могут добавить напряжения. В общем, изгибы создают более естественное и приятное впечатление, чем прямые линии; они также придают вашему изделию хорошее ощущение движения, поэтому оно выглядит более реалистично.

Color, конечно же, определяет, какие цвета вы используете в своей палитре. Это также касается интенсивности — вам нужно сделать выбор, насколько насыщенными (яркими) или тонкими вы хотите, чтобы цвета были, и хотите ли вы использовать их, чтобы выразить идею светлого или темного.

Тон, также называемый затенением или «значением», напрямую связан с цветом. Вы можете использовать затенение для создания теней в своей работе (например, тени, создаваемые солнцем в пейзаже). Это позволит вашей работе казаться трехмерной и даст зрителю ощущение глубины.

Для того, чтобы ваше искусство работало, вам также необходимо подумать об использовании пространства.

Подумайте, сколько места вы хотите между элементами на вашем рисунке (известное как отрицательное пространство) и сколько места вы хотите, чтобы объекты на вашем рисунке заполняли (положительное пространство). Это будет зависеть от того, какой рисунок вы делаете.

В западном искусстве негативное пространство часто заполняется цветом или даже оттенком, но в некоторых азиатских искусствах остается пустое белое пространство на самой бумаге вокруг центрального объекта; это тоже может быть очень эффективным.

Следует помнить одну вещь: не оставляйте одинаковое количество отрицательного пространства между каждым элементом в вашем произведении — чтобы все было интересно, важно варьировать форму и размер отрицательного пространства.

Равновесие и единство
Равновесие и единство считаются отличительными чертами «хорошего» традиционного искусства. Есть несколько золотых правил, проверенных великими художниками, которые вы можете использовать, чтобы найти баланс в своих произведениях.

Но сначала несколько общих советов, которые помогут упростить соблюдение золотых правил.Важно, чтобы в вашем рисунке была основная интересная область и фокус, чтобы зритель знал, на что смотреть, и не отвлекался на слишком много мелких элементов.

Расположите наиболее заметный объект в своей работе немного смещенным по центру, чтобы зритель получал приятный поток, и убедитесь, что он обращен к рисунку, а не за пределы вашего изображения.

Постарайтесь не разрезать картину пополам, вертикально или горизонтально, так как это может выглядеть менее реалистично. Если вы используете линию горизонта в своей работе, убедитесь, что она не находится в центре изображения — поместите ее либо высоко, либо низко, чтобы на ней было больше «неба» или больше «земли», в зависимости от того, что вы Рисунок.

А теперь золотые правила. Первое золотое правило — это правило третей, и оно фактически связано с самой золотой серединой. Золотая середина, или золотое сечение, веками направляла художников-классиков. В нем говорится, что элементы художественного произведения должны быть размещены так, чтобы каждый элемент находился в соотношении от 1 к 1,618 (примерно от 3 до 5) по отношению к любому другому элементу. Правило третей — это упрощенная версия золотой середины .

Чтобы следовать ему, разделите ваш рисунок на сетку из 3 столбцов и строк, равных по размеру. Поместите основной объект и меньшие области интереса рядом с одной из линий сетки и, если можете, постарайтесь разместить их на пересечении строк и столбцов сетки. Это легко создаст идеальный баланс в вашем рисунке, поскольку заставит вас избегать размещения важных элементов в областях, которые визуально разрезают рисунок пополам, останавливая взгляд зрителя.

Как и правило третей, правило шансов также основано на нечетных числах. Для достижения реалистичного рисунка у вас должно быть нечетное количество предметов в вашем произведении, например 1 или 3, а не четное число.Если у вас есть только одна главная точка фокусировки, поместите вокруг нее четное количество элементов; , таким образом вы получите нечетное количество элементов в своей работе, что обычно более радует глаз. Как и в случае с предыдущим правилом, правило третей помогает избежать обрезки работы прямо по центру.

Для унификации вашей работы повторение некоторых элементов является ключевым моментом. Например, вы можете выбрать символ или мотив и повторить его в определенных областях вашего рисунка, возможно, в другом цвете или в меньшем размере.Это создает шаблон в вашем произведении и помогает понять его зрителю. Однако важно не злоупотреблять этим, поскольку вы тоже хотите разнообразить свою работу.

Перспектива
Развитие перспективы — это фундаментальный навык в искусстве, который придает вашей работе ощущение глубины и расстояния. При рисовании перспектива подразумевает, что объекты становятся меньше по мере продвижения к фону изображения, в то время как более крупные объекты находятся на переднем плане (спереди) изображения.

Линейная и воздушная перспектива важны для художников.Линейную перспективу можно разделить на перспективу с 1, 2 или 3 точками. Перспектива с 1 точкой — это самое простое место для начала. Чтобы использовать его, вам просто нужен обзор и фиксированная точка.

Если вы рисуете церковь, ваш вид будет таким, какой вы видите перед собой с прямой головой, а фиксированной точкой может быть все, что вы выберете, например, статуя перед собой. Вы будете направлять взгляд зрителя на статую с помощью двух вещей: точки схода и линии горизонта. Точкой схода может быть любая точка на расстоянии, на которую естественным образом останавливается ваш взгляд — в церкви, это может быть точка на дальней стене.

Ваша точка схода включена в линию горизонта, — это длинная плоская горизонтальная линия неба (или земли в помещении), которая будет проходить слева и справа от вашего рисунка и даже за пределы вашего изображения. Перспектива — довольно сложный инструмент. принимает множество различных форм, но это основы создания одноточечной перспективы, которая придает объемность и естественный вид вашей работе.

Основные элементы рисования композиции, баланса, единства и перспективы присутствуют во всех формах искусства. Хотя танцоры и музыканты будут иметь разные определения и подходы к этим элементам, чем художники-визуалисты, они составляют общее ядро ​​для всех художественных дисциплин.

Независимо от области вашей деятельности, следование этим фундаментальным принципам гарантирует, что ваша работа будет профессиональной, а не любительской, и что ваши работы будут отражать вашу индивидуальность и ясно донести ваше сообщение до аудитории.

правил оформления патентов | UpCounsel 2020

Правила оформления патентов — это требования Управления по патентам и товарным знакам США для чертежей, изображений, технологических схем и диаграмм, представленных в патентных заявках. 7 мин чтения

1. Что такое правила выдачи патентов?
2. Цветные рисунки
3. Графические формы в рисунках
4. Почему важно соблюдать правила патентного рисования?
5. Рекомендации по рисункам патентов
6. Какие виды изображений мне нужны?
7.Прочие соображения
8. Самостоятельно или обученные специалисты
9. Распространенные ошибки
10. Шаги для подачи заявки на патент с использованием правильных чертежей

Что такое правила патентного рисования?

Правила оформления патентов — это требования, установленные Ведомством США по патентам и товарным знакам для чертежей, изображений, схем и диаграмм, которые прилагаются к заявке на патент. Большинство патентных заявок содержат рисунки. Фактически, для непредвиденного патента должен быть предоставлен рисунок, чтобы лучше объяснить и очертить предмет, связанный с заявкой на патент.Чтобы повысить вероятность принятия заявки на патент, важно соблюдать правила выдачи патента, изложенные ВПТЗ США.

Когда вы хотите подать патент в Бюро по патентам и товарным знакам США, это не так просто, как заполнить патентную заявку, уплатить пошлину и дождаться ответа. Хотя для предварительных патентов не требуются чертежи, для непредвиденного патента требуется хотя бы один рисунок, чтобы показать, как работает изобретение.

При создании чертежей соблюдайте правила, описанные в Руководстве по процедурам патентной экспертизы, например:

• Нарисуйте черно-белым, если только цвет не является единственным способом показать часть изобретения.
• Для всех рисунков используйте тушь.
• Убедитесь, что чертеж в масштабе, когда размер иллюстрации уменьшится до двух третей.
• Включите идентификацию над каждым чертежом, включая название изобретения, имя изобретателя и номер заявки.
• Отправляйте все рисунки на белой бумаге размером 11 на 8,5 дюймов или бумаге формата A4. Этот документ должен:
  • Быть неблестящим, гибким, без складок и складок, прочным и белым.
  • Не допускать стираний, изменений, перезаписей и вставок.
• Сделайте поля не менее 1 дюйма сверху и слева, 3/8 дюйма справа и 5/8 дюйма снизу.
• Включите целевые точки сканирования (перекрестия) на двух углах края катушки.
• Никогда не накладывайте один рисунок на другой.
• Используйте символы и легенды, если необходимо описать изобретение.
• Избегайте сплошного черного затенения, кроме как на гистограммах или для представления цвета.
• Используйте направляющие линии, которые направляют читателя от чертежа к соответствующему символу в описании.
• Пронумеруйте каждую страницу и просматривайте по порядку арабскими цифрами.
• Избегайте дырок в бумаге.
• Фотографии должны соответствовать тем же правилам в отношении типа, размера и полей рисунка.

Полный список можно найти в Разделе 37 Свода федеральных правил (CFR), в частности в § 1.84. Помните, что рисунки не ограничиваются иллюстрациями и могут также включать диаграммы и диаграммы. В некоторых случаях фотография может работать лучше, чем рисунок.Однако Управление по патентам и товарным знакам США разрешает фотографии только для патентов на полезные модели и патентов на промышленные образцы. Фотографии должны быть в высоком разрешении, чтобы показать детали изобретения.

Химические соединения — единственный тип непременного патента, для которого не требуются чертежи.

Цветные рисунки

Цветные рисунки редко встречаются среди патентных заявок, и они разрешены только для патентов на промышленные образцы и полезные модели. Если вы считаете, что цветные рисунки необходимы, вы должны подать петицию и заплатить установленный сбор в размере 130 долларов США в соответствии с разделом 37 (CFR) 1. 17 (h) для получения разрешения на их использование.

Если вы отправляете петицию по почте, не забудьте приложить два набора цветных рисунков и одну фотокопию, на которой изображена одна и та же тема в черно-белом цвете. Если вы подаете заявку онлайн, вам понадобится только один комплект чертежей. Вам также необходимо добавить следующий язык в спецификацию вашего патента (письменное описание изобретения): «Файл этого патента содержит по крайней мере один рисунок, выполненный в цвете. Копии этого патента с цветными рисунками будут предоставлены Соединенными Штатами. Бюро по патентам и товарным знакам по запросу и уплате необходимой пошлины.«

При создании цветных рисунков убедитесь, что качество достаточно высокое, чтобы их можно было воспроизвести в черно-белом режиме на отпечатанном патенте без потери каких-либо деталей.

Графические формы в чертежах

Таблицы, формулы математического или химического характера и формы сигналов подчиняются тем же правилам, что и любые другие типы чертежей. Формулы и формы сигналов также имеют особые требования:

• Формулы: Каждая формула должна быть помечена как отдельный рисунок и включать скобки для отображения любой необходимой информации.
• Формы сигналов: Формы сигналов должны быть представлены в виде одного рисунка, на котором используется вертикальная ось и горизонтальная ось, показывающая время. Каждая отдельная форма волны должна иметь буквенное обозначение рядом с вертикальным доступом для идентификации.

Почему так важно соблюдать правила выдачи патентов?

Если вы не включаете патентные чертежи или не соблюдаете правила выдачи патентов, ваша заявка не заполнена. Поскольку он неполный, дата подачи будет отложена.Это может стоить вам патента, особенно если конкуренты пытаются запатентовать изобретение того же типа. Для фотографий и цветных рисунков действуют свои правила, поэтому соблюдайте их.

Следование правилам выдачи патента также поможет патентообладателю определить, является ли изобретение неочевидным и новым. Эти стандарты являются двумя основными препятствиями на пути к получению патента.

Подача качественных патентных чертежей также помогает установить приоритет изобретения с более ранней датой подачи, что важно для такой страны, как США, первой подающей заявку.Чтобы получить полную выгоду от более ранней даты подачи, заявка на патент должна охватывать изобретение и все его модификации, а качественные чертежи облегчают этот процесс. Апелляционный суд Федерального округа США часто использовал патентные чертежи, чтобы определить, что квалифицированный специалист посчитал бы раскрытым во время подачи заявки.

Кроме того, патентный рисунок может спасти вас, если вы упустите что-то из письменного описания. По этой причине качественный рисунок часто является нормой, а профессиональный иллюстратор, работающий с патентами, может составить чертеж.

Рекомендации по рисункам патентов

Процессы, машины и конструкции — три самых популярных типа патентов. Каждый из них следует одним и тем же общим принципам выдачи патентов:

• Четкое отображение элементов, включая текст и иллюстрации.
• Держите рисунок аккуратным, без следов стирания или ошибок.
• Сохраняйте читаемость во всем.
• Всегда используйте метрическую систему, так как это предпочтительное измерение во всем мире.
• Сделайте рисунок визуально привлекательным, чтобы привлечь внимание.

Хотя эти руководящие принципы не являются строгими правилами, их соблюдение поможет патентному офицеру лучше понять ваше изобретение. На этапе подачи заявки вам не нужно соответствовать всем требованиям формального патентного чертежа. Однако по-прежнему применяются менее технические компоненты, такие как правильный шрифт для обозначения аспектов чертежа, а также поля чертежа.

Какие просмотры мне нужны?

Чтобы показать, как выглядит и работает ваш продукт, используйте на чертежах несколько точек обзора.Если возможно, включите следующие виды вашего изобретения:

• Стандартные шесть видов (спереди, сзади, справа, слева, сверху и снизу). Неукрашенные поверхности можно не указывать.
• Трехмерные виды в перспективе.
• Плоский объект только спереди и сзади.
• Виды в разрезе для демонстрации функций.
• Покомпонентные изображения, чтобы показать, как отдельная деталь работает во время работы изобретения.

Затенение — еще одна ключевая часть патентных чертежей.Он показывает глубину, контур и текстуру. Для этого вы можете использовать точки, линии и характерные узоры.

Стрелки и выводные линии также важны при розыгрыше патента. Стрелки можно использовать трижды:

• Свободно стоящая стрелка на выносной линии показывает весь участок, на который она указывает.
• На выносной линии стрелка, касающаяся линии, показывает поверхность, обозначенную линией.
• Для отображения направления движения.

Прочие соображения

Даже при соблюдении всех этих правил есть некоторые моменты, о которых следует знать.Некоторые из них включают:

• Уведомления об авторских правах или масках: Их можно разместить на чертеже непосредственно под той частью, к которой они относятся. Однако они должны быть только 1/8 на 1/4 дюйма. Они должны использоваться только в случаях, применимых к закону, и должны быть включены в спецификацию.
• Нумерация листов: Рисунки должны быть пронумерованы арабскими цифрами посередине вверху листа, но не на полях. Цифры можно переместить в верхний правый угол, если они мешают рисованию.Нумерация также должна включать две цифры, разделенные линией, чтобы показать страницу из общего количества страниц. Убедитесь, что цифры также больше, чем числа, используемые для обозначения частей чертежа.
• Нумерация просмотров: Виды также должны быть пронумерованы последовательными арабскими цифрами, независимо от нумерации листов. При частичном просмотре также необходимо использовать арабские цифры, за которыми следует заглавная буква. Цифры и буквы также должны быть четкими и не должны использоваться в скобках, кругах или кавычках.Этим числам также должен предшествовать «РИС. Когда есть только один вид, «фиг» не требуется.
• Защитная маркировка: Защитная маркировка может быть использована, но она должна быть в центре верхнего поля.
• Исправления: Все исправления, представленные вместе с чертежом патента, должны быть постоянными и долговечными.

Самостоятельно против обученных специалистов

Если вы соблюдаете правила рисования патентов, создание профессиональных диаграмм, иллюстраций и диаграмм не так сложно, как вы думаете.Вы можете придерживаться ручки и бумаги или использовать программное обеспечение для рисования патентов. Варианты варьируются от бесплатного, но ограниченного программного обеспечения до дорогих универсальных программ. Качество каждого из них зависит от вашего умения пользоваться им.

Если у вас нет терпения рисовать, у вас нет навыков или вы не хотите дополнительной нагрузки на создание сложных рисунков, профессиональный иллюстратор патентов — отличный выбор. Эти высококвалифицированные специалисты сделают каждую страницу примерно за 100–125 долларов. Хотя это может показаться дорогостоящим, это разумная цена за наиболее важную часть вашей патентной заявки.

Общие ошибки

Многие изобретатели не уделяют достаточно времени и внимания своим чертежам. Это может привести к неполной заявке на патент или у патентного ведомства может оказаться недостаточно информации для принятия решения. Вот почему всегда важно включать столько чертежей, сколько необходимо для полного объяснения изобретения.

Другие изобретатели не хотят тратить лишние деньги, чтобы нанять чертежника или иллюстратора патентов. Вместо этого они полагаются на свои собственные руки. Для умеренных и сильных художников это неплохая идея.Однако плохим ящикам может быть отказано в выдаче патента без помощи квалифицированного специалиста.

Шаги для подачи заявки на патент с использованием правильных патентных чертежей

После того, как вы заполнили основную заявку на патент и написали полное описание продукта, самое время добавить чертежи. Помните, что без рисунка можно подавать только предварительные и химические формулы. Для всех остальных патентов включите как можно больше чертежей, чтобы показать, как работает продукт.

Если вам нужна помощь с правилами выдачи патентов, вы можете опубликовать свой вопрос или проблему на торговой площадке UpCounsel.UpCounsel принимает на свой сайт только 5% лучших юристов. Юристы UpCounsel являются выпускниками юридических школ, таких как Гарвардское право и Йельское право, и имеют в среднем 14 лет юридического опыта, включая работу с такими компаниями, как Google, Menlo Ventures и Airbnb, или от их имени.

Правила продления чертежей | ASCE

1. Этот конкурс открыт для участников ASCE. Сотрудники ASCE и их ближайшие родственники и члены семьи не имеют права.

2. С 22 сентября по 10 ноября 2020 года будет 3 розыгрыша .Розыгрыш главного приза состоится 11 декабря 2020 года . Платежи должны быть получены до 11 декабря 2020 г. .

3. Участие в конкурсе ограничено членами ASCE в категориях оплаты взносов с хорошей репутацией и активными участниками Life. Требуется оплата членских взносов ASCE Society. Оплата взносов в институты, секции, отделения ASCE Международного общества механики грунтов и инженеров-геологов (ISSMGE) не дает права на участие в розыгрыше.

4. Правила конкурса могут быть изменены персоналом ASCE. Принимая участие в конкурсе, участники соглашаются с тем, что решения ASCE являются окончательными и не подлежат оспариванию.

5. Для участия или победы не требуется покупка или продление членства. Количество полученных заявок определяет шансы на выигрыш. Все участники, которые платят свои взносы или возобновляют пожизненное членство, включаются автоматически. Недействительно там, где это запрещено. ASCE оставляет за собой право изменить предлагаемый приз.

а. Если покупка или продление не производится, отправьте открытку с надписью «ASCE Drawing Entry» на номер:

Схема продления членства ASCE
1801 Александр Белл Др.
Рестон, Вирджиния 20191-4382

г. Открытка должна включать полное имя, идентификационный номер участника / клиента (если имеется), адрес электронной почты и почтовый адрес. С помощью этого метода участники могут подать заявку только один раз. Тем не менее, участники, которые автоматически регистрируются путем продления, также могут отправить открытку, как указано выше, чтобы принять участие в конкурсе во второй раз.

6. Каждый победитель несет ответственность за подачу и уплату соответствующих налогов для любых / всех призов, которые он / она может получить.

7. ASCE свяжется с победителем по электронной или голосовой почте, используя контактную информацию, указанную в файле. Победитель должен ответить, отправив свою электронную фотографию на адрес [email protected] в течение 5 рабочих дней с момента выбора приза розыгрыша или будет выбран другой победитель розыгрыша. Фотография может быть использована для объявления результатов этого конкурса или для других целей, связанных с освобождением от налогов ASCE.