Правила верстки журнала: Верстка книг, газет, журналов, ее особенности

Верстка книг, газет, журналов, ее особенности

До некотого времени, пока возможности персонального компьютера не изменили полиграфическую отрасль до неузнаваемости, издание книг было весьма трудоемким процессом, требовавшим участия большого количества людей. Чтоб издать книгу, четко разграничивалось выполнение обязанностей: один занимался разработкой проекта, второй — набором текста, третий — подготовкой рисунков, четвертый — созданием пленок, пятый — созданием печатных форм. Технология была громоздкой, медленной и сложной. Набор текста и верстка книг осуществлялись в строгом соответствии с правилами, закрепленными в многочисленных стандартах, отступление от которых строго каралось системой.

Сейчас, с появлением компьютерных технологий, такой процесс, как издание книг уже делается не вручную, а с помощью программ. Практически все стадии автоматизированы, однако для того, чтобы сделать текст издания удобочитаемым, необходимо знать, как пользоваться настройками настольных издательских систем. Здесь нам и помогут незабвенные ГОСТы и технические инструкции, составленные с целью приведения страниц издания к виду, привычному для восприятия текста читающим, без дополнительных усилий.

С полными текстами ГОСТов, входящих в СИБИД (Систему стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу), можно ознакомится на сайте Российской книжной палаты. Здесь же мы приведем некоторые правила и рекомендации по оформлению текста.

Начнем с определения. Верстка книг, газет, журналов — производственный процесс составления (монтажа) полос заданного формата из подготовленного набора всех видов и иллюстраций.

Верстка — один из основных процессов полиграфического производства, в ходе которого печатное произведение приобретает окончательный вид. От ее выполнения прямо зависит качество готовой книги, журнала или газеты. Это также один из наиболее сложных процессов, обеспечивающий, при соблюдении обязательных технических правил, стилевое и техническое единство оформления и художественную целостность издания, соответствие каждой полосы, каждого разворота, как их содержанию, так и общему принципу оформления книги, газеты, журнала.

Единообразие верстки — это одинаковый характер верстки всех полос издания, имеющих одинаковые элементы, в частности: равенство всех спусков на начальных полосах, примерное равенство отбивок всех заголовков и подзаголовков различных рангов, примечаний в тексте, сносок, подписей под рисунками, одинаковый способ заверстки однотипных иллюстраций (вразрез или в оборку), одинаковая отбивка колонтитулов и колонцифр, сигнатур, норм и т. п.

Различаются по исполнению верстка книг, верстка газет и верстка журналов на книжно-журнальную и газетную верстку, в соответствии с видом издания. Верстка журналов, особенно содержащих большое число иллюстраций, имеет отдельные характерные особенности, но в целом выполняется по тем же правилам, что и книжная. Верстка газет значительно отличается от книжно-журнальной.

СОЗДАНИЕ МАКЕТА

Трудоемкий процесс — издание книги, включает в себя создание макета. При этом обязательно учитывать формат издания, особенно долю листа, так как от этого зависит количество страниц и все основные параметры. Перед началом работы надо рассчитать примерное количество страниц в издании, чтобы при спуске полос получилось число страниц, кратное 16 или 32 (для офсетной печати). Ошибкой верстки считается большое количество пустых страниц с надписью «Для заметок».

Необходимо учитывать, что в любой книге две первые и две последние страницы всегда заняты. Первая страница — это титульный лист, вторая — его оборот. Предпоследняя — конец текста или реклама, последняя страница, как правило, отводится под выпускные данные.

 

В журналах и газетах существуют иные ограничения, обусловленные их спецификой.

ОСНОВНОЙ ТЕКСТ

• Кегль основного текста выбирается в зависимости от формата издания и типа книги (детская литература, научно-популярная, техническая и т.д.). Если в формате задана 32 доля, то кегль основного текста в среднем выбирается от 8 до 10 pt, если 16 доля — от 9 до 12 pt.

ДОЛЯ ЛИСТА — часть отпечатанного листа издания, образуемая при его сгибании (фальцовке) в несколько раз и определяющая размер страницы — формат издания. Если лист согнут три раза (каждый последующий сгиб обычно перпендикулярен предыдущему), то доля листа будет 1/8, четыре раза — 1/16, пять — 1/32. В первом случае на каждой стороне листа образуется 8 страниц, во втором — 16, в третьем — 32. В ГОСТ 5773-90 форматы издания условно обозначены размером бумажного листа в сантиметрах и его долей (60*90 1/8).

• Всему тексту задается абзацный отступ (в среднем 3–5–7 мм). Но в абзаце с буквицей и в заголовках он должен отсутствовать. Все абзацные отступы в основном тексте должны быть одинаковыми, кроме того, такие же отступы присутствуют и в дополнительном тексте (в эпиграфе, у сносок и проч.).
  Вместо абзацного отступа можно использовать выделение абзацев при помощи небольшой отбивки, но в таком процессе как верстка книг этот прием используют редко, обычно можно встретить в оформлении веб-сайтов.
• Выключка основного текста в книгах делается по формату (по ширине полосы набора).

ВЫКЛЮЧКА — выравнивание строк набранного текста относительно одного или двух боковых краев полосы или колонки набора (полей).

• Обязательно должны присутствовать переносы.
• Значение интерлиньяжа высчитывается путем увеличения кегля основного текста на 0.5–2 pt. Например, при кегле основного текса 10 pt значение интерлиньяжа устанавливается в пределах от 10.5 до 12 pt.

ИНТЕРЛИНЬЯЖ — расстояние между базовыми линиями соседних строк текста.

• Шрифт (гарнитура) для основного текста должен быть удобочитаемым, то есть декоративные и «неполиграфические» шрифты использовать нежелательно.
• В одной книге не допускается использование более трех видов гарнитур.
• Высота полос издания должна быть строго одинакова.

ПОЛОСОЙ называют запечатанную часть страницы.

• Верстка книг, т.е.текста должна быть приводной, то есть строки текста на странице по расположению должны совпадать с соответствующими строками на обороте листа.
• Нежелательно заканчивать последнюю строку страницы знаком переноса.

СПУСКОВЫЕ И КОНЦЕВЫЕ ПОЛОСЫ

Спусковой называется полоса, имеющая отступ текста от верхней линии полосы набора, начинающая разделы или главы изданий.

• Величина спуска не должна превышать 1/4—1/3 высоты полосы. Размер спуска по всему изданию должен быть одинаковый.
• На спуске может находится заставка (линеечная, иллюстрация, орнамент и проч.) и заголовок — «шапка». Если в издании присутствует концовка, то обязательно должна быть и заставка; наличие заставки не говорит об обязательном присутствии концовки. Причем на выбор заставки и концовки влияет характер текста и стиль оформления издания.
• Текст на концевой полосе должен занимать не менее 1/4 высоты полосы набора. Полная концевая полоса должна быть короче на 3 – 4 строки, чем полные страницы текста, так как должно быть заметно окончание раздела издания.
• На спусковой полосе не оформляется верхний колонтитул и верхняя колонцифра. На концевой — нижний колонтитул, нижняя колонцифра.
• На спусковой и концевой полосах нежелательно заверстывать иллюстрации и таблицы. А также сам текст не должен заканчиваться иллюстрацией или таблицей, то есть после данных объектов должен быть как минимум еще один абзац текста.
• Элементом оформления спусковой полосы является также буквица (инициал). Если буквица — предлог, то первая строка абзаца начинается с пробела. При наличии буквицы абзацный отступ должен отсутствовать. Буквица по высоте может занимать любое количество строк. Она может быть и приподнятой над текстом, и опущенной в текст. Гарнитуру для буквицы лучше выбирать в одном стиле с заголовком.

ОШИБКИ ВЕРСТКИ ТЕКСТА

• Висячая строка. Висячей строкой называется неполная строка, которая остается на странице одна, когда весь абзац текста — на другой. Также «висячими строками» в типографской практике называют и концевые строки, расположенные в начале полосы. Технические правила в таких процессах как верстка книг, верстка журналов и верстка газет категорически запрещают наличие таких строк в сверстанном издании, ибо они ухудшают удобочитаемость текста, а также искажают внешний вид полосы набора, лишая ее традиционной прямоугольной формы. Современные правила лишь допускают размещать в конце или начале полосы абзац из одной строки (например, в прямой речи, когда строка является одновременно и концевой и абзацной). Кроме того, допускается начинать полосу короткими строками в математических рассуждениях (например, между формулами часто встречаются строки типа «и», «или», «здесь» и т. п.).

Висячей строкой также будет являться та, которая не перекрывает (или мало перекрывает) абзацный отступ. Нежелательно оставлять строку, которая не доходит по длине до 1/4 полной строки текста. Слишком длинные концевые строки — полные или короче менее чем на 3 знака тоже будут считаться ошибкой верстки.

Висячие строки в процессе верстки обязательно уничтожают, используя приемы вгонки и выгонки строк.

• Жидкие строки. Так называемые жидкие строки образуются из-за нетехнологичных межсловных пробелов, в связи с отсутствием переносов или при наличии слов из другого языка, которые программа автоматически не может разбить на слоги. В тексте не разрываются на разные строки некоторые слова и словосочетания, например, инициалы от фамилии, цифры и математические единицы (5 мм), даты, аббревиатур.

Верстка книг — это наиважнейший этап в таком процессе как издание книг, который требует выполнения правил, обозначенных в этой статье.

© 2019 Издательство «ДПК Пресс»

Копирование информации разрешено лишь с разрешения владельца сайта.

Верстка журнала: что это такое?

Любое печатное издание является уникальной и индивидуальной продукцией, несущей в себе определенную заложенную идею.

Кроме того, основная задача у каждого из них разная. Есть научная литература, которая помимо актуальной и классической по своему стилю обложки содержит большое количество страниц, испещренных ровными строчками текста.

Такие издания порой даже не содержат каких-либо изображений, так как представляют сами по себе высокую ценность для читателя. А существует отдельная категория коммерческой рекламы. Такие журналы должны привлекать внимание на фоне конкурентов, быть яркими и запоминающимися. Поэтому очень важно подойти к их созданию с особой долей фантазии. При этом не стоит забывать про основной набор правил.

Верстка журнала представляет собой довольно долгий и ответственный процесс. Необходимо определиться с внешним видом обложки, грамотно расположить рекламные зоны правильно и доступно оформить текстовые вставки. Последние не должны идти сплошной массой, так как их вряд ли кто-то будет в таком случае внимательно читать. Особенно тщательно необходимо продумать цветовое сочетание, которое не должно резать глаза.

Классическим вариантом считается черный текст на белом фоне. А если свободного пространства при этом оставить больше, то информация становится визуально более притягательной. А вот зеленое с красным сочетать явно не стоит. Если яркая ягода клубники на сочном листе выглядит заманчиво, то в случае с рекламным слоганом подобную гамму лучше исключить.

Синие буквы, имеющие белую окантовку, будут смотреться выгоднее.

Основной критерий, по которому клиентом будет выбираться верстка книги – цена. Впрочем, как и в случае с журналом, а также любой другой печатной продукцией. Не всегда высокая стоимость является гарантией аналогичного качества конечного результата. Однако в случае с версткой не стоит доверять важный заказ непроверенной фирме. В противном случае итог может сильно разочаровать.

К тому же объемную работу выполнить точно в срок не так-то просто. С этим может справиться только компания, которая уже успела себя хорошо зарекомендовать на рынке услуг. А её специалисты не будут работать за маленькую цену, так как использующиеся в процессе верстки ресурсы стоят довольно дорого. Поэтому не поленитесь изучить историю каждого претендента на роль исполнителя и доверить свой заказ лучшей компании, по отзывам клиентов.

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2. 0.

Особенности верстки,классификация,типы.

Верстка
Независимо от того, какие программные средства применяются в создании верстки важно иметь представление о некоторых особенностях итогового продукта с учетом правил, установленных для различных жанров. Для осуществления этого понадобится не только тщательное ознакомление с текстом, но и проведение безупречной рубрикации, а только затем подбор шрифта для разнообразных ступеней заголовков.

Определить замысел верстки можно руководствуясь правилами, где описывается размещение элементов рядов в документе. Сведение таких правил выступает в качестве макета версии. В идею верстки входит и внешний вид однообразных элементов в текстовом документе: расстояние между каждой колонкой, их наличие, а также ширина с высотой рядов, где могут подсчитываться и отступы с полями. Чем сложней концепцию представляет собой макет, тем выше определяется конечная стоимость верстки.
Замысел верстки по большей части складывает конечный внешний вид печатного издания. Поэтому, располагая грамотно подготовленным шаблоном, где все элементы расположены с учетом правил, установленных в макете становится возможным проведение верстки различных объемов текста без излишних трудностей. Верстка может задавать не только правила размещения текста, но и иллюстрации, а также самые разнообразные стили оформления. По готовой концепции можно без труда определить внешний вид итогового издания.
С учетом того, для какого вида издания будет создаваться замысел верстки, приспособление макета может происходить как для одноколонной верстки, так и для располагающей несколькими. И если использование верстки в один столб, наблюдается в книгах, то в газетах, а также в журналах приемлемым вариантом выступит наличие в макете трех столбов и более. Верстка, состоящая из нескольких колонок может располагать разнообразными типами, где каждый из них подразумевает собой индивидуальный вариант установки полос в печатном издании.
Эффективность верстки зависит от соблюдения важнейшего критерия: улучшения структуры документа, ведь благодаря этому обеспечивается не только удобство в период работы с ним, но и более благоприятное восприятие потребителем. Использование верстки позволяет выделять ключевые моменты в тексте, за счет форматирования, значительно экономить рабочее пространство, а также размещать максимальное количество текста задействовав лишь минимум пространства.
Заключительная концепция верстки сочетает в себе всевозможные элементы графического оформления издания и способна образовывать индивидуальный стиль для каждой книги или журнала.

Типы верстки
На сегодняшний день, присутствует не один способ, руководствуясь которым и происходит подразделение видов верстки.
1) Тип издания:
Журнально-книжный, осуществляющийся с учетом правил, установленных для большей части книжных изданий.
Газетный, отличающийся от используемой для журналов и книг более удобными правилами по переносу и абсолютно иным расположением текста с изображениями.

Верстка журнала
Акцидентная, используемая при формировании специализированных изданий, например, листовок или буклетов. Отличительной чертой подобной верстки выступает постоянное применение графического дизайна, наряду с оригинальной палитрой цветов.
2) Виды верстки по расположению материалов:
Прямая, подразумевающая собой полную эквивалентность всех полос наряду с их прямоугольной формой. Применяется обычно в учебной и художественной литературе, или в большей части в журналах с газетами.
Ломаная, отличающаяся наличием преобладания ступенчатых полос с различной высотой. Эффектно применяется как в развлекательных изданиях, так и в газетах.

3) Типы верстки с учетом расположения материалов касательно середины полосы. Это подразделение сочетает в себе два вида верстки, которые могут быть асимметричными и симметричными. Первый вид представляет собой однородный материал, где второй применяется в качестве выделительного инструмента того или другого блока текста.

4) Типы верстки классифицируются и с учетом ширины колонок. В этой классификации предполагается присутствие как постоянной, так и изменной верстки.

5) Система группировки с учетом варианта расположения текста и рисунков подразумевает собой различные верстки:
Закрытую, где изображения расположены внутри текста и чаще всего соприкасаются с ним 2-3 сторонами.
Открытую, где текст может располагаться как над, так и под иллюстрациями.
Вразрез, где иллюстрации пускаются в ход для разделения текста на блоки.
Глухую. Верстка представляется в виде массы колонок и иллюстраций.
В оборку, где иллюстрации размещены по углам и касаются текста обеими сторонами.
На полях. Применяется для расположения небольших изображений.
Верстка, образующие элементы макета

В замысел верстки входит масса немаловажных элементов. В основе каждой верстки лежит базовый текст. Есть и иные малозначимые элементы, например, выноски и заголовки с подписями.
В начале назначается верстка главной части текста, затем стили заголовков наряду с подзаголовками. Применение заголовков нужно для зрительного разделения текста и удобного его прочтения. Поэтому, четкая и абсолютно доступная формулировка заголовков и некоторое сдвижение его влево от вертикальной части текста обязательно, ведь благодаря этому упрощается его чтение.
Текст, размещающийся под заголовком относится к тому же семантическому блоку, как и сам заголовок. Таким образом, с учетом правил, промежуток посреди заголовков и текстом, расположенном внизу и вверху, обычно, отличается. Для обеспечения удобства в понимании материала интервал между заголовком другого блока и текстом делается больше.
Верстки заголовков, наряду с гарнитурой и кеглем должны быть выполнены с использованием такого варианта, который бы визуально смог разделить заголовок от текста. Оформление подзаголовков происходит в соответствии с аналогичными правилами, но не подвергаются явному выделению.
При верстке заголовков любого уровня применяется капитель, подразумевает собой особый стиль размещения символов, где строчные буквы выступают в качестве аналогий прописных символов в уменьшенном виде.
Чтобы улучшить понимание текста и сделать его цельным употребляется колонтитул, представляющий собой данные, располагающиеся на верхних и нижних частях страницы, поодиночке от текста. Для создания колонтитулов может использоваться как курсив, так и капитель.
Цифровыми определениями на листе названы колонцифры. В этом типе текста задействовываются арабские символы. В случае, их расположения над текстом и на одной же строчке, где находится колонтитул, пускается в ход выключение влево и вправо. Если колонтитул присутствует внизу, колонцифры размещаются на соседней строке.
Также важно обращать внимание на число строк, сочетающих в себе переносы и на их количество, идущее подряд. С учетом правил верстки данный блок не может располагать в себе больше двух строк. Необходимо позаботиться и о легком прочтении слов с переносом, для чего не включать в часть слова, стоящего перед переносом меньше трех символов.

Что такое верстка? В чём принципиальное отличие компоновки от верстки? Какие проблемы возникают при верстке.

Вёрстка — монтаж полос оригинал-макета из составных элементов: набранного текста, заголовков, таблиц, иллюстраций, украшений и пр. Также результат этого процесса, то есть готовые полосы.

В эпоху докомпьютерного набора верстка производилась посредством ручного набора текста строками на линотипе или монотипе, и иллюстраций-клише. Текстовые строки и иллюстрации обкладывались пробельными материалами и линейками. Современная верстка осуществляется как в стандартных программах, таких как Microsoft Word, так и в Ventura Publisher, Adobe PageMaker, Adobe FrameMaker, CorelDraw, Microsoft Publisher и QuarkXPress, Adobe InDesign.

Условно верстку можно классифицировать по следующим признакам:

1. По виду издания:

Под книжно-журнальной продукцией принято понимать многополосные (многостраничные) печатные издания. В эту группу полиграфических изданий помимо книг и журналов входят:

Профессиональная вёрстка книжно-журнальной продукции является одним из залогов успеха и популярности издания. Кроме того, это достаточно трудоёмкий, кропотливый, творческий процесс, который по праву считается уделом специалистов самого высокого уровня.

Вёрстка книжно-журнальной продукции осуществляется в соответствии с правилами книжной вёрстки. Однако при допечатной подготовке богато иллюстрированных журналов рекомендуется применять особые приёмы и методы вёрстки.

Правильно свёрстанные полосы должны иметь абсолютно точные размеры, как по ширине (формату строки), так и по высоте; не должны содержать каких-либо перекосов или «распоров»; сохранять единообразие (одинаковый вид полос, содержащих одинаковые элементы) и пригодность (совпадение чётных и нечётных полос по общим размерам) вёрстки по всему изданию. текст газетный верстка конфигурация

Вёрстка книжно-журнальной продукции ещё на допечатном этапе позволяет увидеть логическую структуру и визуальную композицию страниц издания, разделить компоненты текста на главные и второстепенные. Помимо этого, она способствует компактному расположению материалов и рациональному использованию полезной площади бумаги.

Грамотно выполненная вёрстка газет и журналов позволяет получить печатное издание, которое привлечёт внимание и вызовет неподдельный интерес у большого количества людей. К отличительным чертам такой продукции можно отнести: хорошую удобочитаемость; чёткие и красочные иллюстрации; продуманность и единство стилевого решения; привязанность всех графических элементов к концепции издания. В конечном итоге вёрстка книжно-журнальной продукции способствует приданию ей привлекательного, выразительного и запоминающегося внешнего вида. Верстка журналов, особенно содержащих большое число иллюстраций, имеет отдельные характерные особенности, но в целом выполняется по тем же правилам, что и книжная.

Верстка газет значительно отличается от книжно-журнальной. Основной отличительной чертой верстки газет является необходимость выполнения ее в сжатые сроки, связанная с периодичностью выхода изданий. Это обуславливает отличие газетной верстки от книжно-журнальной в сторону смягчения некоторых требований. Газетной верстке присущи более свободные правила переносов и расположения текстового и иллюстративного материала.

Газета начинается с заголовочной части, которая может занимать всю ширину полосы или ее часть. Основные ее элементы: название газеты; постоянный призыв; название организации (органа), помещаемое под названием газеты; календарные сведения и номер выпуска. Название газеты постоянно и располагается в верхнем левом углу первой полосы или в верхней строке первой полосы. Название отделено от текста чаще всего жирной линейкой. Календарные сведения и номер выпуска размещают под названием газеты или в рамке справа.

Передовую статью помещают в левой верхней части первой полосы. Ее набирают на наибольший формат и заверстывают на одну или несколько колонок. Передовую статью отбивают линейкой от другого материала или заключают в рамку.

Подборка — материал однородный по теме; его размещают на нескольких колонках и объединяют одним общим заголовком — шапкой. Подборки могут быть тематическими и разнотемными. В подборку чаще всего объединяют небольшие статьи информационного характера (заметки, интервью, репортажи). Подборку заверстывают вверху или внизу полосы и четко отделяют от другого материала. Несколько подборок заключают в рамку. Если в подборке много материала, ее заверстывают на развороте под общей шапкой.

Окно — статья или изображение, прямоугольно заверстанные в верхнем правом углу полосы. Окно отбивают от текста снизу и сбоку жирными линейками.

Фонарь — статья (или изображение), заверстанные в центре или внизу полосы на две-три колонки. Высота такой статьи должна быть больше ее ширины; статью отделяют от другого материала жирными или фигурными линейками.

Подвал — статья, размещенная в нескольких, а чаще всего во всех колонках внизу полосы. Отделяют подвал от предыдущего текста линейкой; заголовок подвала располагают чаще всего над первыми двумя-тремя колонками. Высота подвала должна быть не больше 1/3 и не меньше 1/4 высоты полосы.

Стояк — статья, заверстанная на две-три колонки по всей высоте полосы.

Уголок — статья или иллюстрация, заверстанные в одном из углов полосы, за исключением правого верхнего. Уголок отделяют от другого материала линейками.

Чердак — крупный материал, подобный подвалу, но размещенный вверху полосы и заверстанный на всю ширину полосы или на несколько колонок. Его отбивают от последующего текста жирными линейками или заключают в рамку.

Подверстка — материал, которым заполняют пустое место под статьей, тематически с ним не связанной.

Объявления заверстывают обычно на последней полосе.

Колонтитулы располагают либо на весь формат полосы, либо внизу с заверсткой в углу на формат одной колонки: на четных страницах — в первой колонке, на нечетных — в последней. Колонтитул содержит название газеты, ее номер, дату и колонцифру.

Акцидентная верстка (акцидентный или мелочный набор)

Акцидентной версткой называют верстку мелких самостоятельных заказов, например, пригласительных билетов, бланков, афиш, рекламных модулей. Также к акцидентной верстке относится верстка отдельных элементов книг и журналов: наборные обложки и суперобложки, титульные листы (титулы), шмуцтитулы, шапки, инициалы, наборные рамки и колонлинейки, книжные объявления, в журнальных изданиях титульный, газетно-журнальные объявления, реклама. При такой верстке в одной форме сочетаются различные шрифты и графические материалы.

Все виды акцидентных работ обычно делят на три группы: издательская акцидентная продукция, в том числе книжно-журнальная акциденция и особые виды изданий — проспекты, буклеты, каталоги и другие; афишно-плакатная продукция и акцидентная продукция малых форм — пригласительные билеты, бланки, товаросопроводительная документация, визитные карточки и многие другие виды «мелочей».

Часто возникает вопрос, что такое верстка? Простым языком, верстка — это расположение составных элементов (текста, заголовков, изображений, таблиц) на странице документа. Верстка бывает следующих видов:

Описание первых двух опустим и перейдем сразу к верстке веб-страниц. Чтобы лучше понять, что это такое рассмотрим процесс создания сайта. Сначала создают дизайн-макет: рисуют каждую страницу и все его элементы. В итоге получают изображение сайта, но это всего лишь «картинка».

Далее, полученный макет нужно отобразить в браузере, да так, чтобы все элементы «ожили» и откликались на действия пользователей. На этом этапе и вступает в работу верстальщик. Используя язык разметки html, он создает документы, которые понимает браузер и отображает их привычными всем веб-страницами.

При верстке веб-страниц можно выделить два основных метода:

Табличная верстка раньше была основной. Преимущество верстки с помощью таблиц заключается в ее простом исполнении и практически одинаковом отображении в разных браузерах. Недостатки — сложная и объемная структура, которая в разы увеличивает количество кода (по сравнению с блочной). Чтобы изменить табличную верстку нужно затратить большое количество времени и усилий, долго вникать в уже существующую структуру.

На сегодняшний день продолжают верстать сайты табличной версткой, но профессионалы уже давно перешли на более гибкую — блочную. Табличную верстку рекомендуют использовать только для отображения таблиц.

Блочная верстка является основной в среде веб-разработчиков. В блочной верстке каркас документа состоит из тегов

. Главным ее преимуществом является концепция семантической верстки, т. е. разделение содержимого и оформления.

Небольшой пример кода:

Табличная верстка

Код блочной верстки

Результат получается одинаковый:

Даже для самого простого макета уже видна разница в коде, а с увеличением элементов разница будет расти в геометрической прогрессии.

Программы для верстки

Чтобы сверстать простую веб-страницу можно обойтись и обычным блокнотом. Для более сложных проектов не обойтись без специальных html-редакторов. Они подсвечивают код, что значительно упрощает процесс верстки. В профессиональной среде используют следующие программы:

• Notepad++
• Macromedia Dreamweaver
• Microsoft FrontPage
• CoffeeCup HTML Editor
• NetBeans

Редакторы html-страниц разделяют на обычные и визуальные. Используя визуальный редактор, сверстать страницу сможет даже неопытный пользователь. Но стоит понимать, что визуальный редактор дописывает много лишнего кода (мусора) и лишает верстальщика возможности использовать гибкость языка html на 100%.

Какие проблемы возникают при верстке?

Основная проблема при верстке сайтов — не одинаковое отображение одного и того же документа в разных браузерах. Сверстав качественно страницу для Firefox, она может отображаться немного по-другому в Opera, и полностью разъехаться в Internet Explorer.

Причина в том, что каждый браузер разрабатывают разные компании и используют различные технологии и правила. Попытки прийти к единому стандарту уже делаются, но до конечного результата еще далеко.

Часто верстке не уделяют должного внимания. С таким подходом можно загубить даже самый креативный дизайн и сложный функционал сайта. Если посетители вашего личного блога это вам простят, то разваливающаяся верстка корпоративного сайта или магазина серьезно отразится на имидже компании. Самое верное решение — доверить работу профессионалам.

Почему не один?

Справедливый вопрос заключается в том, почему нельзя было придумать один единственный способ и развивать его? Но люди – существа разные, поэтому они придумали разные способы. На самом деле их не так много, к тому же некоторые сегодня устарели. Давайте рассмотрим основные методы верстки.

Таблица

Создание каркаса с помощью таблиц. В прошлом самый основной и популярный способ. Сегодня устаревает с каждым годом, хотя остаются сайты, которые сделаны так. Весь метод завязан на теге table и его дочерних элементах, таких как строки и ячейки. Вся структура сайта размечается как большая таблица.

Достоинства. Такой подход позволяет достаточно легко создать много колонок и столбцов. Макеты со сложной структурой достаточно просто верстаются с помощью таблицы. Также тег table и все связанные с ним элементы поддерживаются абсолютно одинаково во всех браузерах.

Недостатки. Очень громоздкий код – главный минус табличной верстки. Нужно отметить, что в одну таблицу можно вставить другую, то есть вложенную. Это приводит к большой вложенности и куче тегов. И никуда от этого не деться, потому что все эти теги нужны для работоспособности нашей таблицы. Разобраться в таком коде не очень просто.

Табличные данные очень сложно адаптировать для просмотра на различных устройствах. Намного проще сделать это с блоками (блочная верстка, которую мы обязательно тоже рассмотрим).

Альтернатива. Не так давно в CSS появились специальные значения свойства display, которые позволяют имитировать таблицу, используя на самом деле блоки. Например, display: table, display: table-row, display: table-cell. Элементы, к которым применяться эти свойства, начнут вести себя как таблица, ряд таблицы и ячейка соответственно. Нужно скачать, что и этот метод несовершенен, потому что не совсем одинаково поддерживается во всех браузерах. Если вы используете эти свойства, нужно тщательно тестировать на кроссбраузерность.

Фреймы

Когда-то существовал еще один метод верстки, но сегодня о нем практически забыли. Суть верстки с помощью фреймов заключается в том, что окно браузера делится на определенное количество независимых блоков (фреймов), которые формируются тегом frameset. Там указывается путь к html-страничке, которая будет загружена в фрейм.

Каждый фрейм является независимым элементом. То есть полосы прокрутки появляются у каждого блока отдельно. Нужно сказать, что фреймы так и не были официально приняты, поэтому сегодня практически не используются и вообще считаются плохим способом верстки.

Рис. 1. Такой вот пример сайта на фреймах я нашел в сети. Как вы понимаете, никакой эстетики.

Блоки

Вот мы и подошли к самой популярной сегодня технологии верстки сайтов. Она имеет ряд преимуществ и в целом признана самой удобной. Каждый блок – это независимый элемент, в который можно вкладывать неограниченное количество элементов. Блок можно позиционировать, менять ему размеры, стилизовать. Все это делается с помощью CSS.

Достоинства. Исключительно компактный код, который отлично читается, даже если верстали не вы. К блокам легче привязывать различные стили, чем к таблицам. Такой сайт быстрее загружается и лучше индексируется.

Блочные элементы можно накладывать друг на друга, как слои в фотошопе. Учитывая поддержку прозрачности, можно добиться множества интересных эффектов, выделить какой-то участок или реализовать с помощью скрипта загрузку разного содержимого в одном и том же месте.

Недостатки. Их практически нет. Блоки легко адаптировать, они легко скрываются и изменяются. Контейнеры div и span правильно отображаются даже в старых браузерах. Если же говорить о новых семантических блоках, то у них нет полной поддержки. Впрочем, наверняка уже скоро эта проблема будет решена. Уже сегодня существуют файлы, подключение которых решает проблему поддержки новых элементов в старых браузерах. Метод блочной верстки будет существовать еще долго из-за его исключительного удобства и простоты.

Флексбоксы (flex)

Самый новый метод верстки. Нормальную поддержку в браузерах впервые получил с 2014 года. Теперь многие разработчики придерживаются именно этого метода. Суть его в том, что структурным элементам прописывается display: flex. Это тоже своего рода блоки, только более гибкие и функциональные.

Многие пока считают флексбоксы не совсем удачным решением для построения сетки сайта. Например, для мелких элементов на странице уже давно рекомендуется использовать флексбокс, но для каркаса страницы многие по-прежнему используют float.

Скорее всего, в будущем флексбокс окончательно утвердится как новая методика верстки сайтов, поэтому стоит уже сейчас изучать свойства этого элемента.

Рис. 2. Свойства flex-элементов делают их более гибкими, чем блоки.

К достоинствам флексбоксов можно отнести новые css-свойства, которые позволяют выстраивать разнообразные сетки и колонки без особых усилий. Также поддерживается вертикальная центровка, которую не поддерживает обычный блок.

Заключение

Самым простым и популярным способом верстки сегодня продолжает оставаться блочный подход. Кое-где вам пригодятся и таблицы, потому что табличные данные верстать блоками совсем неудобно.

Фреймы давно отброшены как неудачный способ создания структуры, но тег iframe вполне может пригодиться вам, если вдруг понадобится вставить в статью другой сайт.

Наконец, сегодня мы имеем абсолютно новый способ верстки – элемент flex и его свойства, которые делают его более гибким и современным, чем привычный block. На этом на сегодня все. Не забывайте читать новые статьи на блоге, чтобы знать все о сайтостроении.

Художественный редактор «T3» Люк О’Нил предлагает десять эмпирических правил для улучшения дизайна любого издания.

Фундаментальные навыки, необходимые для того, чтобы быть хорошим дизайнером верстальщиком, во многом подобные тем, что необходимы для любой другой формы графического дизайна, но, как и любая специализированная область, эта сфера требует применения особых задач и общих правил.

В следующих 10 пунктах я кратко опишу некоторые общие правила и подходы к выполнению хорошего дизайна издания, которые помогут вам придумать новый заголовок или просто задуматься о карьере редактора.

1. Определите свою аудиторию и персональный стиль дизайна

Независимое издание Anorak заполнило рыночную нишу действительно творческим, порой анархическим журналом для детей. Это на самом деле самое главное правило, независимо от того выпускаете ли вы в свет новое издание или же разрабатываете дизайн существующего. Очень важно, чтобы вы знали свою аудиторию и соответственно делали для них эскизы.

Таким же образом читатель должен отождествлять себя со стилем изложения материала, формат публикации должен быть адресован ему — как вербально, так и на более тонком подсознательном уровне.

2. Обложка в первую очередь

Независимо от того, являетесь ли вы национальным потребительским изданием, небольшим изданием с узкой целевой аудиторией или Интернет-ресурсом, реальность такова, что обложка является самой важной страницей журнала, и большую часть вашего времени необходимо посвятить именно ей.

Обложка должна работать на нескольких уровнях — она должна быть достаточно уникальной, чтобы привлечь внимание на переполненных полках газетного киоска и в то же время не оттолкнуть существующих читателей. Она должна вызвать любопытство и интригу, рассказать историю, раскрывая потенциальному читателю содержимое материалов. Всегда старайтесь заранее разрабатывать обложки для цифровых изданий, поскольку то, что срабатывает с газетным киоском и печатными изданиями, вряд ли будет работать на экране или в виде маленького эскиза.

3. Выберите правильный подход к обложке

Не имея ограничений печатных изданий, цифровые обложки должны все же оказывать некоторое влияние — как это успешно делает обложка со Скарлетт Йоханссон в Esquire Weekly. Не существует единого шаблона для разработки идеальной обложки (хотя кто-то может говорить вам иное). В первую очередь — это сочетание отличной отработанной идеи и своего рода магии.

Важен совместный подход редактора и команды к идее. Воспользуйтесь их опытом, обсуждайте новую идею вместе и не бойтесь отступить, если считаете, что кое-что не работает, или же просто попросите придумать несколько альтернативных идей обложки. Самое главное — никогда не пытайтесь творить в вакууме.

4. Придерживайтесь модульной сетки (но не перебарщивайте)

Модульные сетки представляют собой основу для всех сфер графического дизайна, но больше всего они важны в редакционном дизайне. Немаловажно, чтобы у вас всегда была готова к использованию модульная сетка, поскольку она будет составлять основу вашего эскиза, структурируя страницы.

Модульная сетка из шести колонок с двумя симметричными столбцами текста имеет совсем иной вид, чем сетка из семи столбцов с двумя колонками текста и колонкой неправильной формы. Попробуйте вставить сначала ваш основной текст, а затем постройте сетку, поскольку кегль шрифта и высота строк, которую вы выберете, позже наполнят сетку.

Вы можете подумать, что я противоречу сам себе, говоря, что использование сетки важно, но мне кажется, что таких ограничений иногда можно избегать. Эскиз несколько произвольной формы может быть желанным послаблением на фоне общей строгости модульной сетки.

5. Типографская иерархия

Вы найдёте наиболее красивые и экспериментальные примеры типографики в журналах, но это не ограничивает полет фантазии. Весь превосходный редакционный дизайн должен иметь сильную типографскую структуру — от основного текста до заголовков с жирным шрифтом — выбор кегля не только поможет прекрасно выделить заголовок, но и поможет читателю сориентироваться в структуре.

Существует слишком много различных подходов, невозможно описать их все, но лично я для себя определил, что когда дело доходит до выбора кегля — чем меньше, тем лучше. Парочка шрифтов (или даже однотипные шрифты) могут быть гораздо более впечатляющими и эффективными, чем попытка вставить в текст всё, что только возможно, плюс кухонную раковину в придачу. Слишком много элементов — и ваш эскиз может быть воспринят негативно и создать впечатление беспорядка и отсутствия единой позиции.

6. Не бойтесь пробелов

Мастер сдержанности Мэтт Уилли демонстрирует искусное использование кегля и пробелов на страницах Independent Magazine Хотя для многих из нас пробел является своего рода роскошью, не поддавайтесь искушению заполнить каждый дюйм дополнительного пространства, появившееся у вас.

Потрясающая фотография может иметь большее влияние, если будет уменьшена и обрамлена пустым пространством, или же внимание может быть сосредоточено на заголовке, расположенному посреди страницы в окружении пробелов — перед началом основного текста.

7. Вставки

В первом томе Computer Arts Collection для удобства мы сделали пустые декоративные вставки между разделами с закладками и перечнем. Вставки невероятно важны в любом журнале, структурированный флэтплан с разрывами разделов может реально помочь, позволяя изданию свободно дышать, а читателю — ориентироваться в публикациях.

Использование различных видов бумажных вставок — это отличный способ сообщить читателю, что он находится в другом разделе и это сразу же привнесет иную атмосферу. Если у вас нет такой возможности, тогда просто используйте снимок без полей на всю страницу или расположите его справа, а не на развороте, что может быть желанным отклонением от нормы.

8. Иерархия элементов и исходных позиций

Сталкиваясь с рядом различных элементов или историями разных объемов и важности, легко почувствовать некую перегруженность. Сделайте так, чтобы было понятно, какая история или элемент занимает самое главное место в рейтинге — используя размещение, размер заголовка и размер изображения. Буквицы, указатели и простые вводные графики могут сориентировать читателя.

Будьте осторожны с этими компонентами в цифровых изданиях, поскольку декоративные графические элементы можно рассматривать как интерактивные кнопки. При разработке макета для іPad старайтесь думать о нём как о схеме расположения, где каждый графический элемент имеет свое функциональное назначение.

9. Всегда думай о кросс-платформе

Журналы должны быть действительно кроссплатформенными — вот к какому выводу пришёл «T3», когда сделал своё издание самым продаваемым журналом для іPad в Великобритании. Независимо от того, работаете ли вы с печатным изданием, планшетным или с обоими, важно, чтобы ваши проекты работали на всех платформах одинаково без чувства разрозненности дизайна и языка визуального общения.
Хорошая практика заключается в разработке эскиза сначала для цифрового издания, чтобы добиться удобства использования, поскольку часто гораздо проще перевести проект на печатную страницу, чем наоборот. Кроме того, подумайте о том, как ваша иллюстрация может работать на различных платформах. Есть ли возможность добавить немного анимации для цифровой версии? Возможно, оратор в печатном издании может стать анимированным в версии для іPad.

10. Будьте уникальным

«Net a Porter» и финансируемый на Кикстартере «The Great Discontent». Оба запустили новаторские проекты.

Наконец, и возможно, самое главное — это быть уникальным в идеях и дизайне. Сейчас, когда в издательской индустрии все пребывает в постоянном движении, как никогда важно выделяться из толпы.

Свидетельством этого является, казалось бы, никогда не прекращающийся поток новых, красиво оформленных и хорошо продуманных независимых изданий, которые продолжают процветать. Не говоря уже о компаниях, которые изначально были цифровыми и блогах, таких как «Net a Porter», который выпускает журналы на рынок — и не только цифровые издания для потребителей, но и полномасштабное глянцевое высококлассное издание, которое в газетных киосках соседствует с Vogue. А я думал, печатные издания вымерли, нет?

Доброго времени суток, дорогие гости моего обучающего блога и верные подписчики. В текущей публикации я хочу рассказать, что под собой подразумевает кроссбраузерная верстка.

Именно поэтому я дам определение данному термину и подробно опишу, что это такое, объясню, почему возникает проблема разного отображения одного и того же сайта на html и css в и дам несколько полезных советов. Давайте начнем разбор полетов!

Кроссбраузерность, покажи свое лицо!

Все из вас знают английское название термина «кроссбраузерность»: cross-browser. В дословном переводе это означает: «работающий во всех браузерах». Вот по сути и была названа главная цель кроссбраузерности: способствовать идентичному отображению в любом существующем браузере.

Это означает, что независимо от того, в каком ППО для просмотра вы откроете сервис, его стилевая разметка не должна измениться.

Почему же все такие проблемные?

В сфере IT на этот философский вопрос можно дать ответ. И он, на самом деле, очень прост. В наше время технологии развиваются с бешенной скоростью и поэтому каждый год для браузеров выходят расширения, обновления, внедряется поддержка новых возможностей веб-языков и соответственно исключаются устаревшие функции и методы.

Все это способствует тому, что разные браузеры по-разному работают с некоторыми программными решениями, могут некорректно их отображать или вообще не поддерживать работу с ними.

Из этого и выплывает, что новые версии браузеров поддерживают многие недавно вышедшие оптимизации языков и библиотек, а более ранние не понимают, что от них вообще хочет разработчик.

Второй проблемой некорректного отображения объектов на страницах веб-сервисов могут стать браузерные стандартные значения. Так, в каждом продукте, будь то , Safari, или другие, для большинства свойств и атрибутов установлены некие значения по умолчанию. В качестве примера можно назвать разные отступы от края экрана для тега body.

И к третьей проблеме можно отнести в некотором роде халатность самих разработчиков. Что я подразумеваю под этим? Всего лишь несоблюдение стандартизированных правил, которые были установлены специальной организацией W3C (официальный сайт расположен по ссылке https://www.w3.org).

Данный консорциум разрабатывает общие стандарты в области веб-разработки, благодаря которым и достигается совместимость между различными программными продуктами.

Рецепты для решения проблем с идентичностью отображения

Познакомившись с основными «камнями преткновения» на пути к кроссбраузерности, вы, вероятно, задали себе вопрос: «А как же тогда сделать сайт, функционирующий во всех браузерах одинаково?». Чтобы ответить на этот вопрос, я решил перечислить базовые решения и полезные советы по порядку.

На самом деле можно еще много чего написать на эту тему. Но я считаю, что на данном пункте полезных рецептов стоит остановиться, так как о важных моментах я вам рассказал.

Заметьте, что за один раз невозможно научиться кроссбраузерной верстке. Стоит практиковаться и пробовать новые решения во время реализации новых проектов. Поэтому углубляйте свои знания за счет книг, смотрите курсы, касающиеся данного вида верстки и основ юзабилити, читайте полезные статьи.

С уважением, Роман Чуешов

Прочитано: 106 раз

Журнал как вид многостраничного издания [Реферат №1076]

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ

Такое печатное издание как журнал давно и прочно вошло в нашу жизнь. Подойдите к любому киоску с надписью «Пресса» и вы увидите перед собой несколько десятков, а то и больше ярких глянцевых обложек. Изготовление, верстка журналов сегодня происходят практически по любой тематике.

Так что же такое журнал? Это периодическое издание, которое имеет рубрикацию и посвящено различным вопросам.

Современное общество носит информационный характер и его жизнь невозможна без полноценного обеспечения информационных потребностей. Важнейшим источником оперативного информирования читателей о событиях и фактах общественной жизни, о результатах научных исследований, а также средством формирования мировоззрения являются журнальные издания.

Для многих читателей, в основном старшего поколения, журнал, как и другие виды печатной продукции, на сегодняшний день остаётся главным источником информации. К тому же хорошо оформленный журнал воспринимается как произведение искусства и может храниться у потребителя годами, передаваться из рук в руки. Журнал удобен также и в роли рекламного носителя.

ЖУРНАЛ — КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ПЕРИОДИЧЕСКИХ ИЗДАНИЙ

Периодические печатные издания — это один из самых популярных средств массовой информации, главной отличительной особенностью которых является регулярность их выхода.

Одним из популярных видов периодических изданий является журнал.

Журнальное издание выпускается в виде блока скрепленных в корешке листов печатного материала установлен­ного формата, издательски приспособленного к специфике данного периодического издания, в обложке или переплете.

Журнальные издания появились в России после книг и газет и стали промежуточной формой информационных изданий, сочетая в себе фундаментальность книг и оперативность газет.

Большинство журналов помогают аудитории быть социально ориентированной, держат ее в курсе изменений мира науки, литературы, в сфере досуга, модных увлечений, эстетических и хобби-предпочтений.

Журнал обладает большим количеством преимуществ, что делает его актуальным видом печатной продукции, что обеспечит ему еще долгую жизнь.

По периодичности — не бывает ежедневных журналов, только еженедельные и ежемесячные, а также выходящие раз в два месяца;

Обширный выбор журналов позволяет каждому найти и выделить для себя в нем что-то интересное и полезное, а также, возможно, следовать диктуемой им модели поведения.

ВИДЫ ЖУРНАЛОВ

В современной издательской практике выделяют следующие виды журналов:

Научные — журналы, издаваемые научным сообществом для обмена научно-технической информацией между ученым, содержат публикации о научных открытиях и достижениях. Имеют узкую читательскую направленность (рис. 1).

Рисунок. 1. Научный журнал

Научно-популярные — журналы, содержащие статьи и материалы об основах наук, о теоретических и (или) экспериментальных исследованиях в области науки, культуры и практической деятельности (рис.2). Их функциональное назначение — служить распространению знаний и самообразованию, способствовать формированию научного мировоззрения и расширению кругозора читателя, популяризировать достижения науки, техники, культуры, искусства. В отличие от научных журналов, публикуют материалы практического, развлекательного и литературно-художественного содержания, что еще раз подчеркивает их широкую читательскую направленность.

Рисунок. 2. Научно-популярный журнал

Популярные — журналы, которые публикуют различные материалы по вопросам культуры, спорта, быта, досуга и также ориентированы на широкую читательскую аудиторию (рис. 3). Их тематика охватывает большой круг вопросов из самых различных сфер жизни и деятельности общества. Они весьма разнообразны по способам оформления, рассчитанного на привлекательность и возможность практического использования.

Рисунок. 3. Популярный журнал

Общественно-политический — журнал, публикующий статьи и материалы актуальной общественно-политической тематики, предназначен для широких кругов читателей (рис. 4). Он может включать сатирические и юмористические произведения, а также информацию отраслевого и научно-популярного характера. У него широкая целевая направленность, и рассчитан он на разнообразного массового читателя.

Литературно-художественный журнал — в нем основное место занимают произведения художественной литературы различных жанров, а также публицистические и критические статьи и материалы.

Рисунок. 4. Общественно-политический журнал

Специальные — журналы целевое назначение которых, распространение специальной, деловой информации в отличие от общезначимой (т.е. ориентированной на массового читателя). Они предназначены для научной коммуникации среди специалистов в интересах их профессиональной деятельности (рис. 5).

Рисунок. 5. Специальный журнал

Реферативные — в реферативном журнале основной текст состоит из перечня библиографических записей, сопровож­даемых рефератами (рис. 6).

Этот перечень видов журналов показывает, что выделяются они, в основном, по целевому и читательскому назначению издания, а также по типам, жанрам и содержанию литературных произведений, которые должны публиковаться в журнале.

Рисунок. 6. Реферативный журнал

ВЫБОР ФОРМАТА И ЭЛЕМЕНТОВ ОФОРМЛЕНИЯ ИСХОДЯ ИЗ ЦЕЛЕВОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ ИЗДАНИЯ

Изготовление журналов — процесс длительный и не простой. В нем есть очень много тонкостей, нюансов и особенностей, знать о которых могут только профессионалы, много лет занимающиеся издательским делом.

Формат журнала определяется по его размерам после обрезки, где первая цифра – ширина, а вторая – высота издания (таблица 1). При печати журналов максимальные форматы являются более предпочтительными для применения.

Размеры формата журналов весьма разнообразны и не исчерпываются стандартными соотношениями. Часто журналы, чтобы выделиться среди себе подобных изданий, выбирают собственный формат (рис.7).

Рисунок. 7. Нестандартный журнал

Существует также ряд общепринятых издательских стандартов, в соответствии с которым журнальный формат — такой формат издания, который содержит ряд переплетенных страниц (количество которых кратно четырем, восьми, шестнадцати или тридцати двум), сфальцованных и обрезанных.

Одно из основных преимуществ журнального формата заключается в возможности последовательно связать картинки между собой на целой серии страниц, до поры до времени скрывая следующую от читателя, а затем в нужный момент обнаруживая ее и ведя читателя через визуальный процесс.

От формата сильно зависит внешний вид издания: его размер, форма, организация текста и картинок на страницах. Формат — составляющая дизайна.

Любое журнальное издание рассчитано на читателей, поэтому читательская аудитория — одна из главных оснований деления в различных классификациях периодических изданий.

Таблица 1. Формат журналов

Формат журнальных изданий			Доля листа	Размер листа бумаги, мм
Размеры, мм		Условное обозначение
минимальный	максимальный
257×333	265×340	70×108/8	1/8	700×1080
205×275	220×290	60×90/8	1/8	600×900
200×285	205×290	60×84/8	1/8	600×840
192×255	205×260	84×108/16	1/16	840×1080
158×255	170×260	70×108/16	1/16	700×1080
158×230	170×240	70×100/16	1/16	700×1000
132×205	145×215	60×90/16	1/16	600×900
123×192	130×200	84×108/32	1/32	840×1080
125×165	130×165	70×108/32	1/32	700×1080

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ADOBE INDESIGN ДЛЯ ВЕРСТКИ ЖУРНАЛОВ

Профессиональный дизайнер просто обязан уметь делать верстку. Многие редакторы сегодня уже почти забыты. Вместо них используют программу для верстки — Adobe InDesign (рис.8).

Рисунок. 8. Adobe Indesign

С её помощью можно быстро и эффективно разрабатывать сложные макеты страниц с высоким качеством изображения.

Преимущества InDesign

хорошая поддержка многостраничности и возможность использования шаблонов для страниц;

профессиональная подготовка файла к печати и возможность качественной допечатной проверки;

специально для InDesign написаны десятки интересных и полезных плагинов и скриптов для автоматизации процессов работы, платных и бесплатных;

прекрасно интрегрируется и взаимодействует с другими программами компании Adobe, включая элементы интерфейса, прекрасно работает и с Word;

очень часто выходят обновления и улучшения версий программ с устранениями выявленных ошибок и недочетов.

Верстка журнала в InDesign не слишком сложное дело. Программа располагает широким спектром инструментов, позволяющих облегчить работу верстальщика и дать ему возможность воплотить все свои идеи (рис.9). Достаточно лишь внимания и понимания того, что должно выйти в конечном итоге.

Рисунок. 9. Верстка журнала в Indesign

Таким образом, в Adobe InDesign можно делать все (или почти все), что связано с профессиональным графическим дизайном и версткой.

РУБРИКАЦИЯ В ЖУРНАЛАХ

Создание журнала предполагает шаги по внутреннему наполнению. Важное действие на этом этапе разработки журнала — создание рубрикатора.

Рубрикатор — это перечень и порядок постоянных или периодических разделов журнала, объединенных одной темой и соответствующих специфики всего журнала.

Рубрики могут быть абсолютно оригинальными, использоваться как постоянно, так и периодически и меняться в разных номерах журнала, но обязательно должны составлять в совокупности с общим наполнением журнала единый медийный продукт.

Рубрики могут иметь иерархическую структуру неограниченной вложенности, то есть некоторые из них могут быть дочерними по отношению к родителю. Это очень удобно.

Подбор рубрик журнала важен для структурирования всего продукта, планирования издательского процесса, в том числе, при создании новых номеров. Выбор и сочетание рубрик является наиболее эффективным, если будет производиться с учетом актуальности информации.

Составление рубрикатора в процессе создания концепции журнала определяет формирование имиджа всего проекта, и заметно влияет на его качество. Рубрикатор является таким же «лицом» журнала, как, например, обложка (рис.10).

Рисунок. 10. Рубрикация журнала

КОЛОНТИТУЛЫ И КОЛОНЦИФРЫ

В журналах колонтитулы располагаются в основном в верхней части каждой страницы. Их роль состоит в том, чтобы сообщать читателю, где он находится, а тем, кто быстро перелистывает книгу, сообщать, что они попали в искомую ее часть, и иногда просто напомнить читателю, что он читает. Другими словами, колонтитулы — важный элемент навигации, хотя иногда это просто декоративный элемент, который помещается по традиции.

Колонтитулы, как правило, появляются парами, один на левой странице разворота более общего содержания и один на правой странице более конкретного содержания (рис. 11).

Рисунок. 11. Колонтитулы в журнале

Между колонтитулами и текстовыми блоками следует установить интервал в одну пустую строку. Точное значение интервала зависит от пропорций страницы и со­вокупности других пробелов на ней.

Колонцифры — это порядковые номера страниц. Они так же помогают быстро найти нужное место в журнале и тем самым значительно облегчают пользование ею, однако в самом процессе сплошного чтения колонцифры не участвуют. Такое назначение колонцифр определяет и характер их оформления.

Колонцифры должны быть хорошо заметны, но и не слишком бросаться в глаза при сплошном чтении. Поэтому для них обычно достаточно того же начертания и кегля, что и основной текст.

Колонцифры могут быть размещены внизу полосы или же сверху, в одной строке с колонтитулом или без него. Чаще всего колонцифры выключают в наружный край полосы, но иногда и по центру полосы (рис12).

Если колонтитулы размещают в одну стро­ку с колонцифрами, то два элемента набираются шрифтами одной гарнитуры.

Колонцифры следуют за колонтитулом (на правой стороне) или предшествуют ему (на левой стороне) и отде­лены от него каким-то пробелом.

Рисунок. 12. Колонцифры в журнале

СОЗДАНИЕ СЕТКИ ДЛЯ ВЕРСТКИ ЖУРНАЛА

Сетка жизненно необходима для дизайна документов, особенно тех, в которых содержится текстовая информации вперемешку с изображениями.

Большинство сеток строится на базе формата листа бумаги, взятого за основу издания.

Модульная сетка привносит порядок, цельность и связь всех его частей журнала. Она позволяет рационально организовать любое графическое пространство.

Сетка создается для всего разворота, а не для каждой страницы отдельно (рис. 13). Это делается для того, чтобы весь журнальный разворот воспринимался бы как единое целое, а не распадался на правую и левую части, а всё издание не выглядело бы как подшивка из разнородных страниц.

Рисунок сетки имеет огромное количество вариантов и будет зависеть от содержимого. Но каким бы он ни был, его вертикальные линии определяют внешние и внутренние поля, колонки, их размеры. Горизонтальные линии служат для определения полей верхних и нижних, размещения заголовков, высоты колонок. Приступая к изготовлению журналов необходимо точно определить количество и тех, и других.

Конечно же, ни одна простая сетка не в состоянии удовлетворить потребностей всех журналов. Кроме того, поскольку в одном издании может печататься большое количество разных материалов, то иногда одной сетки для дизайна журнала бывает мало. В таком случае сетки можно накладывать, объединять с целью получения из нескольких простых одной сложной.

Рисунок. 13. Сетка в журнале

ВЕРСТКА ЖУРНАЛЬНЫХ ИЗДАНИЙ

Журнал является периодическим изданием с большим числом страниц, которое предусматривает наличие постоянных рубрик и материалов на самые разные темы. Процесс его верстки производится с использованием большого количества иллюстраций, тематических текстов, опросов, полезных сведений, новостной информации, рекламы и др.

Верстка журнала — представляет собой довольно долгий и ответственный процесс. Необходимо определиться с внешним видом обложки, грамотно расположить рекламные зоны правильно и доступно оформить текстовые вставки. Особенно тщательно необходимо продумать цветовое сочетание, которое не должно резать глаза. Она всегда осуществляется с учетом главного дизайнерского направления и основной темы журнала, что увеличивает эффект привлекательности материала (рис. 14)

Рисунок. 14. Верстка в журнале

Дизайн и верстка журнала предусматривает наличие специального подхода: все тексты и изображения номера должны быть правильным образом составлены, чтобы журнал было приятно листать. Их грамотное использование помогает выделить важность определенных материалов, сделать приоритеты на конкретных рубриках, увеличить интерес к изданию, привлечь пристальное внимание читателей.

Особенности верстки журнала предусматривают ее осуществление на основе разработанного дизайна, когда было составлено содержание и произведено наполнение постоянных рубрик, а также подготовлены все текстовые материалы и подобраны иллюстрации (рис. 15).

Основные правила качественной верстки журнала 

Единообразие. Заголовки одинаковой значимости оформляются в одном стиле, иллюстрации заверстываются либо открытым, либо закрытым способом, кегль шрифта основного текста неизменен и т. д.).

Гармоничность. Ощущение дисгармонии создадут миниатюрные иллюстрации, размещенные по соседству с полосными, тексты, набранные сильно отличающимися по размеру и по рисунку шрифтами.

Удобочитаемость. Следование этому принципу проявляется в четком следовании стандартов, предоставляющих рекомендации относительно формата журнала, формата полосы набора, кегля шрифта, интерлиньяжа, размеров полей.

Рисунок. 15. Верстка в журнале

Программа для верстки книг: какое ПО выбрать

Сегодня используются как платные, так и бесплатные версии программ для верстки книг. Первые – прерогатива крупных издательств, типографий, вторые подходят начинающим верстальщикам, небольшим компаниям. И тот, и другой продукт выполняет свои функции. Разница – в удобстве использования и богатстве функционала.

Из нашего материала вы узнаете, какая программа для верстки книг сегодня наиболее популярная, можно ли ее успешно заменить бесплатным аналогом, а также получите несколько полезных советов по подбору ПО для верстки.

Требования к верстке книги

Верстка книги начинается, когда уже есть представление о том, как издание будет выглядеть, какие разделы будет в себя включать. Прежде чем специалист приступит к работе, он должен иметь перед глазами приблизительный результат. Как правило, к нему попадает не подготовленный макет, а текстовый файл и отдельный набор изображений, в лучшем случае, рассортированных по категориям. Таким образом, перед верстальщиком встает целый ряд задач, решить которые помогут его собственный опыт и чувство меры. Работа над макетом книги должна вестись не только с учетом существующих нормативных требований, но и пожеланий заказчика.

На верстальщика ложится ответственность за размещение всех изображений, причем каждое должно найти свое единственно верное место в книге. Издание должно быть удобным для чтения, стилистически выверенным и при этом отвечать установленным стандартам верстки. В ходе работы макет может бесконечно меняться, однако важно, чтобы результат одновременно выполнял поставленные заказчиком задачи и соответствовал принятым нормативам.

Процесс расположения текста и графических элементов на страницах книги определенного формата в соответствии с канонами стиля, композиции и гигиеническими требованиями называется версткой:

• Правила композиции позволяют достичь гармоничного сочетания технических и информационных компонентов книги, постраничного соблюдения форматов, соответствия строк на всех лицевых и оборотных сторонах (приводной верстке). Высота текстовых блоков, набранных шрифтом другого размера (заголовков, формул, таблиц, дополнительных пунктов и т. п.) приводятся в соответствие по высоте основному тексту, так же как и отдельные иллюстрации и надписи к ним. К верстке газет такое строгое правило может не применяться.
• Соблюдение гигиенических нормативов верстки обеспечивает читабельность текста и предупреждает возможную отрицательную нагрузку на органы зрения читателя – эти нормы определяют применение шрифтов оптимального размера и начертания, расстановку полей и межстрочных интервалов.
• Соблюдение стилистических канонов придает книге необходимую литературную завершенность. Главное требование здесь – унификация составляющих книги: основной и второстепенный текст, изображения и легенды к ним.

Выполнение всех перечисленных требований и составляет процесс верстки.

Рекомендации по выбору программы для верстки книг

Сегодня для компьютерной верстки газет, книжно-журнальной продукции, буклетов и прочих изданий разработано огромное число программных продуктов. Приложения могут быть в свободном обращении (бесплатными) или с определенными условиями платного пользования (покупка или регулярная подписка). Выбор приложения базируется на задачах и целях верстальщика, а также его личного опыта:

• Приложение Adobe InDesign возглавляет список программ для верстки книг благодаря своей популярности и многозадачности. Недавно вышла шестая версия продукта – InDesign CS6. Программа идеально подходит для сложноструктурированной верстки иллюстрированных книг и журналов, газет с колонками и многочисленными изображениями. Продукт достаточно просто освоить, он отличается богатым функционалом и удобными в работе сочетаниями горячих клавиш. Направляющие, квадратные и прямоугольные рамки и шаблонные полосы приложения значительно облегчают работу с текстовым массивом и иллюстрациями. Дополнительно при верстке могут быть использованы уже известные родственные приложения Adobe, как то Illustrator и Photoshop последних версий. Помимо разнообразных функций в Adobe InDesign есть опция Liquid Layout, что можно перевести как «жидкий» или «текучий» макет, которая открывает еще более широкие возможности в верстке разноформатных блоков. Перечисленные преимущества объясняют все большую популярность приложения не только в издательском бизнесе, но и у разработчиков сайтов.

  Рекомендуем

  «Верстка и дизайн книги: весь процесс от а до я» Подробнее
• В семействе продуктов Adobe есть еще одна программа для верстки книги для печати – это Adobe Pagemaker. Она используется в индустрии уже не одно десятилетие и в сравнении с InDesign может считаться несколько устаревшей, тем более что производитель давно прекратил ее обновление, переключившись на InDesign. Несмотря на почтенный возраст, Pagemaker все еще широко используется, его системные требования ниже, чем у его навороченного «потомка», и позволяют в верстке обойтись не самыми мощными компьютерами, да и само приложение остается надежным и привычным инструментом с хорошим интерфейсом, удобными горячими клавишами и достаточным функционалом.
• Если в верстку попадают технические издания и документы, изобилующие таблицами, формулами и графиками, то решить задачу оформления текста и сложных компонентов помогут такие приложения, как TeX, Framemaker или Ventura Publisher.
• При верстке цветной графической продукции – афиш, буклетов, объявлений и прочей рекламы – ради качества печати специалисты снова возвращаются к проверенным временем редакторам CorelDraw или Photoshop, они лучше всего работают с графикой, рядом с которой текст находится на втором месте. Правда, в случае с многостраничными каталогами, журналами или буклетами разумнее будет отдельно обработать всю графику в CorelDraw или Photoshop, а окончательную верстку издания по полосам уже выполнить в более подходящих для этого программах, в том же InDesign, например.
• За неимением специализированных программ или же навыков работы с ними верстку можно сделать даже в Microsoft Word, так сказать, «на коленке». В общем, это тоже вариант, если в книге в общей сложности страниц восемь, включая обложку. Надо только отдавать себе отчет в том, что это, в первую очередь, непрофессионально, а во вторую, не приведет к качественному результату. MS Word существует исключительно для набора текста и его последующего редактирования, а программы для верстки журналов и книг предназначены именно для работы верстальщика.

Выбор за вами – можете воспользоваться Indesign или любым из приложений, перечисленных в нашем обзоре. Есть еще QuarkXPress, а для самостоятельной верстки можно взять даже Microsoft Word. Важно знать, что если в типографию вы обращаетесь только, чтобы заказать печать, то вам необходимо подготовить файлы в формате PDF, поэтому проверьте, чтобы в вашем приложении была функция экспорта в PDF. Как правило, она есть практически в каждом их них.

2 бесплатные программы для верстки книг

Как правило, верстальщик работает с комплексом приложений – InDesign или QuarkXpress для верстки, потом CorelDraw или Illustrator для работы с векторными изображениями и Photoshop для растровых. Это самые известные в России программы, и все они стоят довольно дорого. Если нет возможности купить профессиональный софт, можно рассмотреть работу с бесплатными программами. Расскажем о некоторых из них:

1. Inkscape. Бесплатный редактор для векторных изображений. Самая свежая доступная версия – Inkscape 0.49.2. Работает на компьютерах с Windows, Mac, Linux и другими системами. Есть версия на русском языке. Скорость обработки файлов и набор опций немного меньше, чем у CorelDraw, но вполне пригодна для работы с приложением. Поддерживает CMYK и CDR.
2. GIMP. Растровый редактор. В подготовке растровых изображений и фотографий к верстке способен заменить Photoshop, но не по всем параметрам. Для решения специфических задач все же придется пользоваться Photoshop. Рабочая версия GIMP 2.8.22, вскоре ожидается выход версии 2.10.0. Поддерживает русский язык и работает в среде Windows, Mac, Linux.

2 бесплатные программы для создания макетов книг

Почти все приложения для издательских целей являются коммерческими и имеют очень высокую стоимость. Тем не менее у специалиста-верстальщика остается возможность бесплатно решить конкретные задачи, возникающие перед ним при создании макета. Приведем два примера, один – это небольшое приложение, способное заменить Microsoft Publisher, а другой представляет собой довольно мощный инструмент, такой же масштабный и функциональный, как высококлассные платные конкуренты.

1. Scribus. Начнем с приложения более высокого технического уровня. Scribus имеет открытый код и свободно для использования. При создании оно было рассчитано на работу в среде Linux, к настоящему времени адаптировано и для других ОС – Windows, Mac, OS X, OS2.

   В Scribus можно подготовить макеты на профессиональном уровне, уже готовые к печати и не требующие дополнительной обработки. Приложение обладает большим набором функций – все самое необходимое и много дополнительных опций – цветовые профили ICC, разделители, поддержка CMYK, создание PDF и многое другое плюс возможность импорта и экспорта данных для пакета Open Office, эффективного аналога Microsoft Office. Процесс верстки в нем похож на работу в GIMP (об этом бесплатном приложении мы рассказали ранее, оно довольно широко известно).

   Несмотря на свою высокую функциональность, Scribus может немного уступать коммерческим аналогам по внешним параметрам и в удобстве для пользователя, хотя приложение предусматривает несколько вариантов оболочки. Приложение активно развивается и обладает большим потенциалом. В нем основное внимание уделяется именно разнообразным опциям, оно отлично подойдет специалисту, предпочитающему различным украшательствам простой, эффективный и функциональный инструмент для разработки макетов любого уровня сложности.

2. PagePlus Starter Edition.

   Далее рассмотрим PagePlus Starter Edition (PagePlusSE) – продукт компании Serif, ранее выпустившей популярный бесплатный графический редактор PhotoPlus. PagePlusSE – это облегченный и бесплатный вариант программы PagePlus X8. Да, в бесплатной версии не представлен полный функционал коммерческого собрата, но того, что есть, вполне достаточно для создания макетов объявлений, листовок, небольших лифлетов, используемых в работе благотворительных фондов и не очень больших компаний. Относительная простота приложения является даже преимуществом, оно станет удобным и понятным инструментом для верстальщика, пока не имеющего большого опыта и выполняющего базовые задания.

   Рекомендуем

   «Верстка фотокниги: правила очевидные и не очень» Подробнее

   PagePlusSE сопровождается подборкой шаблонов, которую всегда можно пополнить из Интернета (визитки, листовки, бланки писем и пр.), что позволяет даже новичку легко справиться с подготовкой макетов хорошего уровня. Имеющийся набор инструментов для работы с графикой, текстом и цветами вполне достаточен для решения большинства задач. Несмотря на ограниченный перечень доступных расширений/форматов для сохранения и экспорта готовых макетов, PagePlusSE остается достойной альтернативой платному издательскому софту. Недостатки приложения можно компенсировать любой программой для создания PDF, а его простота в изучении и использовании делает работу доступной любому человеку, знакомому хотя бы с Microsoft Word и смежными офисными программами.

   Бесплатное приложение совсем необязательно означает некрасивое или неудобное. С другой стороны, далеко не все дорогостоящие программы отличаются дружественным интерфейсом и эффективным функционалом. Каждый продукт может полностью раскрыть себя только в настоящем деле. Кроме того, надо понимать, что броский дизайн и уникальные фишки являются обязательными для платных приложений, иначе им не удержать позиции на рынке. В любом случае, надеемся, что составленный нами обзор поможет вам подобрать лучшие программы для верстки книг, сочетающие в себе все необходимое для вашей работы.

Верстка журнала

 
 
 

ПРАВИЛА ВЕРСТКИ

В настоящий  момент правила верстки подразумевают  в большей степени  компьютерную верстку. Распространенные программы верстки — Ventura Publisher, Adobe Frame Maker, Adobe PageMaker, Microsoft Publisher и QuarkXPress, сейчас одной из самых распространенных программ для верстки считается Adobe InDesign.  
 
Существует ряд правил, определяющих грамотность верстки. Например, выравнивание по ширине и высоте сверстанных полос, единообразие страниц. Должны быть равны между собой все спуски на начальных полосах, отбивки заголовков и подзаголовков. Однотипно оформляются примечания, сноски, подписи под иллюстрациями, одинаково должны быть сверстаны однотипные иллюстрации (вразрез или в оборку), отбиты колонтитулы, колонцифры, сигнатуры, нормы.  
 
Приводность верстки — полное совпадение общих размеров четных и нечетных полос. На этих полосах должны точно совпадать между собой на просвет строки основного текста. Чтобы верстка приобрела приводность, следует, используя отбивки сверху и снизу, привести к целому числу строк основного кегля все части текста, где шрифты кегля отличаются от основного, а также формулы, таблицы и иллюстрации. 
 
Верстка не должна содержать висячих строк – то есть новый абзац не может начинаться на последней строке страницы, а также конец абзаца не должен приходиться на первую строку страницы; для того, чтобы избавиться от них применяются приемы вгонки и выгонки строк. Уменьшение числа набранных строк за счет уменьшения междусловных пробелов в предшествующих строках – это вгонка строки. Увеличение числа набранных строк за счет увеличения междусловных пробелов в предшествующих строках, когда из части текста длинной концевой строки образуется новая концевая строка, – это выгонка строки

Переносы слов на одном развороте (то есть с четной полосы на нечетную) правилами не ограничиваются, а с нечетной полосы на четную не допускается (чтобы прочитать окончание слова, приходится перевернуть страницу).  
 
Спусковые полосы. Спуск — отступ в верхней части полос, начинающих разделы, части или главы издания (начальных полос, их также называют спусковыми полосами). Чаще всего размер спуска составляет приблизительно ¼ высоты полосы от ее верха до первой текстовой строки (в размер спуска включаются и заголовки, шапки, заставки).

Правила верстки  предполагают одинаковый размер спусков по всей книге (это относится к правилам верстки книг). Но возможны исключения, когда спуск поднимается или опускается на одну или две строки основного кегля, иначе висячие строки и переносы не позволят правильно окончить полосу. Связано это с тем, что на спусковых полосах текста помещается меньше, чем обычно, вгонка и выгонка строк затруднены, потому что нет предшествующих полос. 
 
Верстка заставки. В начале главы, раздела, части издания может быть сделана заранее подготовленная заставка – рисунок или акцидентный набор из линеек и орнаментов. Она размещается обычно в самом верху спусковой полосы в счет спуска, то есть спусковая полоса начинается именно с заставки. К части или главе, оформляемой так, заставка часто одновременно служит и иллюстрацией.

Концевая полоса – это последняя, обычно неполная полоса, в издании (или главе, разделе, отдельном рассказе). Текст после нее начинается с начальной полосы. Не разрешается на концевой полосе оставлять слишком мало текста. Как правило, он должен занимать не менее ¼ ее высоты, то есть не менее размера спуска на начальных полосах. Но, делая вгонки и выгонки, нельзя нарушать технические правила набора. 
 
Концовки – это линейки, специальные линейки с утолщениями, украшения, а иногда и небольшие иллюстрации, устанавливаемые в конце разделов, глав и других частей издания. Концовка не ставится на концевых полосах, занимающих всю полосу. 
 
Колонцифры – номера страницы издания, которые размещают вверху или внизу полосы. Вверху колонцифра может связываться в одну строку с колонтитулом. В некоторых случаях колонцифра ставится по центру полосы, но чаще – в наружный край, на четных полосах в левый, на нечетных в правый.

Шрифт для колонцифр часто используется того же начертания, что и для основного текста, причем кегль снижается на 2 п. В изданиях особого назначения и оформления (справочники, словари, указатели и т. п.) колонцифры возможно набирать шрифтами других гарнитур и повышенных кеглей. Как правило, нижние колонцифры, набранные шрифтом 8 кегля той же гарнитуры, как в основном тексте, выключают в наружный край полосы. Нижние колонцифры отбивают от нижней границы текста пробелом, так чтобы вся величина полосы вместе с колонцифрой была кратна цицеро. Например, полоса имеет высоту 49 строк корпуса, то есть 10 кв. 10 п., колонцифру кг. 8 отбивают пробелом 6 п., тогда общая высота полосы составит 10 кв.10 п.+8 п.+6 п.=10½кв. Нижние колонцифры в заданный формат полосы не входят, то есть кегль колонцифры и отбивку ее добавляют к заданному формату полосы.

Технологические инструкции предусматривают снижение кегля колонцифры по сравнению с кеглем основного текста на 2 п., однако это следует делать лишь в тех случаях, когда основной текст набирают шрифтом кг. 10 п. Если основной текст набирают шрифтом кг. 8 п., то колонцифры также набирают шрифтом кг. 8 п. Издательство имеет право выбрать любой кегль и шрифт колонцифры, и в некоторых изданиях кегль колонцифр может быть даже больше, чем кегль основного шрифта.

Верхние колонцифры размещают в одной строке с колонтитулом и выключают в наружный край, иногда с колонлинейкой при выключке колонцифры по центру или также в наружный край. В обоих случаях колонцифра (вместе с колонтитулом или колонлинейкой) входит в заданный формат полосы набора, и ее отбивают от начала полосы по правилам отбивки колонтитулов.

Без колонтитулов верхние колонцифры набираются в  словарях, энциклопедиях, справочниках. Тогда их устанавливают выше заданной высоты полосы, отбивка от начала текста на 4–12 п., чтобы общая высота полосы с колонцифрой была кратна цицеро. Может применяться для таких колонцифр и шрифт повышенного кегля с выключкой в наружный край. Набор такой же, как набор нижних колонцифр.

Колонцифры  не ставят на титульных полосах издания (титуле, контртитуле, фронтисписе, авантитуле, шмуцтитулах), на пустых полосах (оборот титула, шмуцтитула, полосы «для записей» и т. п.), на полосах с выходными сведениями и на полосах, полностью занятых иллюстрациями (в научных и технических изданиях, на полосах со схемами, чертежами и т. п., как правило, по указанию издательства колонцифры ставят). Все перечисленные полосы входят в счет страниц издания. Не ставят колонцифры также на вклейках, которые не входят в общий счет страниц издания.

Верхние колонцифры (с колонтитулами, колонлинейками или  без них) не ставят на всех спусковых (начальных) полосах. Нижние колонцифры не ставят на всех концевых полосах.

Колонтитулы — располагаемые над основным текстом каждой полосы текстовые строки, улучшающие оформление издания. Кроме того, они делают более удобным пользование книгой или журналом. С колонтитулами легче ориентироваться в издании, находить нужные разделы, словарные статьи и т. д. Обычно применяют колонтитулы «живые», меняющиеся в соответствии с разными разделами и главами книги. Одинаковые по всей книге колонтитулы – «мертвые» – сейчас стараются не применять, ведь они не имеют иного значения, кроме оформительского.

Колонтитулы обычно набирают в «красную строку», всегда одной текстовой строкой. Ее шрифт должен быть совсем другой, чем основной (курсив, полужирный курсив, капитель, прописные сниженного кегля). Иногда колонтитулы выключают в наружный край или в оба края полосы (в словарных изданиях и энциклопедиях). В той же строке лучше разместить и колонцифру. Когда колонтитул выключен в «красную строку», колонцифра смещается в наружный край. Когда колонтитул размещен в край – в «красную строку» обычно выключается колонцифра.

Весьма часто  колонтитул закрывают тонкой линейкой на полный формат без отбивки или  с небольшой (на 2 п.) отбивкой его  снизу от текста. Иногда линейки дают и сверху и снизу. Отбивка текстовых строк колонтитула от линеек будет выглядеть равномерно, если  сделана отбивка сверху, над строками, набранными прописными буквами, на 2 п. больше, чем снизу.

Колонтитулы, включающие или не включающие колонцифры, входят в заданный формат полосы. От первых строк основного текста они отбиваются на кегль основного шрифта или чуть больше. При этом общий формат полосы должен был кратным основному кеглю или цицеро. Например, при основном кг. 10 п. колонтитул кг. 6 п. с двухпунктовой линейкой можно отбить (конечно, одинаково по всему изданию) на 12 п., чтобы получилась кратность кеглю. Например, при формате 49 строк – на 14 п.

Красная строка – строка, выключенная по центральной оси полосы или колонки (с красной строки обычно набирают заголовки, формулы). Иногда красной строкой называют начальную строку с абзацным отступом.

Не нужны колонтитулы на всех титульных полосах издания (титулы, шмуцтитулы, полосы с выходными сведениями), на пустых полосах (оборот титула, шмуцтитула, полосы «для записей»), на полосах с иллюстрациями (кроме научной и технической литературы), а также на спусковых (начальных) полосах издания. Общая высота всех перечисленных полос должна быть точно равна текстовым полосам с колонтитулом.

Колонлинейки — линейки или украшения, располагаемые на каждой полосе издания над основным текстом (с отбивкой от него) в качестве элемента художественного оформления издания. Поэтому линейки в составе колонтитулов тоже считаются колонлинейками. В качестве колонлинеек применяют различные линейки и украшения, как правило, на полный формат строк набора, но иногда и на меньший формат с выключкой по центру или в наружный край. Часто вместе с колонлинейками применяют и колонцифру – над линейкой или внутри ее с выключкой также по центру или в наружный край. Правила заверстки колонлинеек точно такие же, как колонтитулов. 
 
Правила верстки титульного листа

На первой выходной странице издания можно  прочитать все самые важные сведения о нем: фамилию автора, название, год и место издания. Такая страница называется титульным листом, или титулом. Обычно под титул отводится целиком вся первая полоса издания. Если имеется контртитул или фронтиспис, то титул будет на третьей полосе.

Для журнальной верстки характерно, когда вместо титула ставится «шапка» – верхняя часть первой полосы, содержащая все титульные данные.

Верстка каждого  издания подразумевает прежде всего  установку титула и, если требуется, также контртитула, фронтисписа  и авантитула. Колонцифры, колонтитулы, нормы и сигнатуры на этих полосах не нужны. 
 
Правила верстки контртитула

Напротив  главного титула издания на нечетной полосе, то есть в одном развороте  с главным титулом издания, размещается  контртитул — четная полоса. Это оформление характерно для многотомных или  переводных изданий. В многотомных изданиях на контртитуле размещают сведения, относящиеся ко всему изданию, на главном титуле – лишь сведения для данного тома. В переводных изданиях на контртитуле обычно помещают те же сведения, что и на титуле, но на языке оригинала.  Как правило, контртитул размещают на второй полосе издания. В этом случае титул будет на третьей полосе. 
 
Правила верстки фронтисписа

Фронтисписом  называют рисунок, размещаемый на одном  развороте с титулом на четной полосе. Обычно рисунок фронтисписа  не имеет подписи, но иногда вместо подписи дают автограф автора. Как правило, фронтиспис помещают на второй полосе издания (титул – на третью). Рисунок размещают на оптической середине полосы заданного формата. 
 
Авантитул — оборот контртитула или фронтисписа (как правило, первую полосу издания), если на ней помещают название книги или какой-то другой текст, называют авантитулом. Обычно название книги (фамилию автора) для авантитула набирают шрифтом той же гарнитуры, что и титул. Но кегль его снижается по сравнению с титульным листом и может составлять не более 12–14 п. Текст авантитула размещают на оптической середине полосы заданного формата. В редких случаях выбирается другое место на полосе (например, в верхней части полосы с выключкой вправо). Издательская марка или рисунок заверстываются таким же образом.

Оборот титула в книжных изданиях может быть пустым. В научных и технических изданиях на обороте титула обязательно размещают номер универсальной десятичной классификации (в левом верхнем углу), номер библиотечно-библиографической классификации (ББК) и авторский знак (в правом нижнем углу). Кроме того, на обороте титула может размещаться аннотация, а иногда и выходные сведения.

В аннотации кратко излагаются содержание и назначение книжного издания или журнальной статьи. Располагать аннотацию принято, как правило, на обороте титула.

Аннотацию в  книге обычно размещают на обороте  титула и верстают на уменьшенный  формат по оптической середине полосы с двусторонней втяжкой. Используется шрифт со сниженным кеглем. Для аннотаций к журнальным статьям обычно тоже выбирают шрифт сниженного кегля, размещая аннотацию под заголовком на полный формат полосы и немного отбивая от текста. Так делают и при двух- или трехколонном наборе текста статьи.

10 золотых правил оформления обложек журналов

Какой ваш любимый журнал?

У вас уже есть изображение, не так ли? Наверное, одна из обложек журналов от любимого издательства.

Для меня это афганская девушка с обложки журнала National Geographic. Или одна из знаковых обложек Vogue с участием Бейонсе. Готов поспорить, вы уже точно знаете изображения, о которых я говорю. Вот насколько впечатляющим может быть отличный дизайн обложки журнала.Удивительно, правда?

В этой статье я покажу вам, как создать обложку журнала, которая выделялась бы среди всех остальных и оставалась бы в памяти вашего читателя. По крайней мере, до следующего номера.

Вместе мы откроем для себя анатомию дизайна обложки журнала и поговорим об эстетике, типографике, размещении и психологическом профиле читателей — в основном, обо всех шагах, которые необходимо учесть для достижения успешного дизайна обложки журнала, который будет улетать. полки за считанные минуты.

Приготовьтесь, и приступим.

Какие элементы дизайна обложки журнала?

Первое, что видят люди, когда смотрят ваш журнал, — это обложка. Если он с ними разговаривает, они его купят. Однако отличный дизайн обложки не только поможет вам продать его, но и заинтересует читателей и предложит им изучить весь журнал. Да, вот насколько важна обложка журнала.

Но как узнать, достаточно ли хорош дизайн обложки? Будьте уверены, вы можете быстро понять это, взглянув на гигантов дизайна обложек журналов и почерпнув вдохновение.

И да, вам также нужно следовать некоторым методам и использовать определенные элементы при создании обложки журнала, но есть много разных подходов. Несмотря ни на что, важно, чтобы все элементы дизайна обложки работали вместе, как в мечте. Итак, прежде чем мы подробно рассмотрим, как создать обложку журнала, вам нужно знать основные элементы.

Ниже представлена ​​обложка пионера обложек журналов — Vogue. Мы воспользуемся этим термином, чтобы понять, какие элементы должен содержать дизайн обложки журнала.

Вот основные элементы дизайна обложки журнала:

• Masthead
• Выпуск и дата
• Основное изображение
• Ведущая статья
• Поддерживающие линии обложки
• Штрих-код

Давайте возьмем их по одной и получим более подробно.

Masthead

Конечно, надо начинать с самого главного. Заголовок представляет собой название публикации и является наиболее важным аспектом дизайна обложки вашего журнала.Профессионально оформленные обложки журналов выделяют головку мачты среди других элементов. Поэтому рекомендуется устанавливать его прямо по центру и делать как можно больше. Это также поможет людям узнать ваш журнал среди других.

Так что следуйте тому, что делают дизайнеры журналов, и используйте крупный и жирный шрифт для шапки. Также не забывайте, что цвет шапки играет решающую роль в том, чтобы сделать ее еще более привлекательной. Поэтому полезно адаптировать цвет заголовка к изображению и теме, которые вы будете использовать на лицевой обложке.

Выпуск и дата

Этот раздел содержит дату, месяц, год и номер выпуска публикации. Некоторые журналы, такие как Vogue, указывают только месяц и год, поскольку они публикуют только один выпуск за каждый месяц. И обычно некоторые журналы также добавляют цену в этом разделе.

Основное изображение

Основное изображение обложки журнала обычно является репрезентативной иллюстрацией содержания журнала. Он должен лучше всего отражать суть проблемы.Крупные журналы обычно изображают известных знаменитостей или визуально привлекательные изображения, которые легко вызывают эмоции.

Одна вещь, которую вы должны иметь в виду при оформлении обложки журнала, — это использовать профессиональные изображения. Когда вы инвестируете в высококачественные фотографии и получаете изображение на обложке, которое выделяется среди других, вы увеличиваете шансы на увеличение продаж. Также имейте в виду, что изображение, которое вы используете, привлечет читателей и заставит их узнать все, что есть в вашем журнале. Так что инвестируйте в фотографию, потому что это один из самых важных аспектов журнала.

Выбор правильного изображения — один из важнейших аспектов дизайна обложки журнала. Поэтому убедитесь, что он лучше всего отражает содержание журнала.

Ведущая статья

Ведущая статья отражает центральный выпуск журнала. Может быть, интервью с художником, знатоком предмета, и этот список можно продолжить. Для ведущей статьи рекомендуется использовать другой шрифт, чтобы читатели знали тему выпуска и основной сюжет.

Вспомогательные линии обложки

Вспомогательные линии обложки — это темы, которые могут вращаться вокруг одной и той же темы или просто быть совершенно разными предметами. Когда дело доходит до размещения их на обложке журнала, ключевым моментом является баланс. Постарайтесь сделать их ясными, короткими и лаконичными. Кроме того, выберите более тонкий шрифт и выберите меньший размер, чтобы не отвлекать читателя от основных достопримечательностей.

Штрих-код

В большинстве случаев область штрих-кода создается типографией, с которой вы сотрудничаете, но полезно спланировать и учитывать это при разработке обложки.Постарайтесь оставить немного места для штрих-кода в какой-то части уголка. Возможно, вы также заметили, что в некоторых журналах цену добавляют над штрих-кодом, но это не обязательно. Вы можете решить, что лучше всего подходит для вашей обложки, и даже поменять место в других выпусках.

А теперь, без лишних слов, перейдем к самому захватывающему!

Как оформить обложку журнала

Потрясающий дизайн обложки журнала поможет вам продать его — восклицательный знак.Честно говоря, я думаю, что это мечта каждого издателя — видеть, что людям так нравятся визуальные эффекты и контент их журнала, что они решают покупать их. И поэтому продолжать поддерживать их, особенно сегодня, когда вы можете найти контент буквально обо всем, бесплатно.

Но если вы хотите знать правила, которые заставят людей покупать ваш журнал, продолжайте читать!

Вот 10 золотых правил оформления обложки журнала:

1. Поместите название журнала на наиболее очевидное место
2. Используйте один и тот же шаблон обложки для всех номеров журнала
3. Работа с сетками и макетами
4. Определите фокус нарисуйте и создайте вокруг него все остальное
5. Поиграйте со стилями шрифта
6. Подчеркните сильные слова
7. Добавьте в дизайн обложки журнала здоровую дозу цвета и контраста
8. Поместите портрет на обложку
9. Избегайте загруженного фона
10. Осмелитесь быть смелым.Перейти к иллюстрациям

Начнем с первого!

1. Разместите название журнала на наиболее очевидном месте

Мы уже говорили о том, насколько важны заголовок / название / шапка. Поэтому первое, с чего стоит начать, — это разместить название журнала на самом видном месте. По правде говоря, большинство журналов покрывают гигантов, помещая это прямо в середину журнала. Так людям будет легче заметить журнал среди других.

Таким образом, общий макет обложки журнала должен быть построен вокруг названия вашего журнала.Одно правило, которому следуют все профессиональные дизайнеры, — сделать название журнала самым заметным элементом обложки. Так что сделайте его большим, жирным и максимально заметным.

И, говоря о видимых заголовках, взгляните на изображение ниже. Вы видите, как цветочная корона скрывает несколько букв из названия, но все же понимаете, что это обложка Vogue? Начиная с изображения, стилей шрифтов, цветов и дизайна макета — все кричит — «Vogue».

Однако Vogue стал таким крупным брендом благодаря узнаваемым элементам, которые они используют на всех своих платформах — веб-сайтах, учетных записях в социальных сетях, печатных журналах и т. Д.Да, для создания бренда нужно время и обучение, но оно того стоит, поскольку люди мгновенно узнают личность вашего журнала, отраженную во всех ваших каналах связи.

Это отличная идея, особенно когда у вас есть знаменитость на обложке журнала, например, Бейонсе.

Но не забудьте указать цвет заголовка, который лучше всего представляет ваш бренд. Или вы всегда можете переключиться в соответствии с изображением, которое собираетесь использовать на обложке. В основном это зависит от темы вашего журнала, поскольку изменение цвета действительно полезно для журналов мод.Однако, возможно, это не лучшая идея для журнала, посвященного окружающей среде, в документальном стиле, поскольку в большинстве случаев такие журналы являются воплощением последовательности.

Но когда вы хотите научиться создавать обложку журнала с названием, которое останется в памяти людей, всегда полезно черпать вдохновение у других. Итак, взгляните на размещение, стили шрифтов и цвета в примерах ниже.

2. Используйте один и тот же шаблон обложки для всех выпусков журнала.

Следующее, что вам следует иметь в виду при разработке обложки журнала, — это выбрать шаблон, который вы также будете использовать в следующих выпусках вашего журнала.Если вам интересно, почему позвольте мне сказать вам следующее: последовательность — ключ к успеху! А сохранение того же шаблона обложки для следующих выпусков журнала поможет вашим читателям привыкнуть к вашему конкретному макету журнала и легко его распознать.

И так поступают большинство крупных брендов! В основном они меняют обложку изображения, оставляют имя в том же месте и только адаптируют цвета, чтобы они соответствовали изображению. Это как проверенная практика, которая творит чудеса.

Тем не менее, последовательность не означает, что каждый выпуск вашего журнала должен выглядеть одинаково.Это было бы скучно! Фактически, каждый выпуск должен отличаться от предыдущего, чтобы читатели знали, что вы выпустили новый выпуск. Для этой же цели вы должны добавить дату и цену на обложку.

Если вы не совсем уверены, как создать шаблон обложки журнала, вы всегда можете почерпнуть вдохновение из Flipsnack. У нас есть обширная коллекция шаблонов журналов, которые упрощают процесс проектирования. Кроме того, наш онлайн-инструмент Design Studio интуитивно понятен, поэтому, если вы не обязательно считаете себя опытным дизайнером, отлично, вы просто нашли идеальное решение! Я расскажу вам больше о том, как создать обложку журнала в Flipsnack, в следующих абзацах этой статьи.

И в качестве краткой истории, взглянем на то, как обложки Vogue развивались на протяжении многих лет. Тем не менее, вы замечаете неизменность бренда? Это один из важнейших элементов, благодаря которым журнал стал узнаваемым. Поэтому постарайтесь быть максимально последовательным. Когда вы только начинаете, думать о будущем сложно. Но попробуйте представить, как будет выглядеть ваша публикация через год и даже через 2 года. И только потом придумайте шаблон, который пройдет проверку временем.

3. Работа с сетками и макетами

Поскольку теперь вы знаете, насколько шаблон может помочь вам в создании дизайна обложки журнала, вы также должны помнить об использовании этих сеток и макетов! Это позволит вам организовать и выровнять элементы дизайна, чтобы обложка журнала выглядела аккуратно и профессионально.

Сетки и макеты полезны, особенно когда вы планируете печатать журнал. Профессиональные дизайнеры и полиграфические студии используют их, чтобы точно знать, где безопасные поля и где следует обрезать печатные страницы журнала.

Но не беспокойтесь. Шаблоны Flipnack уже соответствуют определенному стилю сетки. Наши дизайнеры уже сделали всю работу за вас, поэтому вам не обязательно думать об этом отдельно. Единственное, что вам нужно сделать, это выбрать свой любимый шаблон, изменить тексты и изображения, и в основном это все. С этого момента вы просто загружаете свой журнал в формате PDF и передаете его в полиграфическую студию.

Ниже вы можете увидеть, как наши дизайнеры разместили каждый элемент с помощью сеток для обеспечения безопасных полей.

Эти красные рекомендации помогают оформить обложку журнала эффектным и профессиональным образом. Поэтому постарайтесь сбалансировать элементы дизайна обложки журнала и не забывайте оставлять безопасные поля для процесса печати.

В любом случае, важно начинать дизайн журнала с точки фокусировки.

4. Определитесь с точкой фокусировки и создайте вокруг нее все остальное.

Каждый раз, когда вы хотите создать обложку журнала, вы должны начинать с цели.Итак, в зависимости от предмета — мода, природа, кулинария, бизнес и т. Д., Выберите один и создайте вокруг него все остальное.

Например, модные журналы обычно используют модели как фокус на обложке, но вы можете использовать объект или заголовок. В любом случае, если вы читаете эту статью, вы, вероятно, уже догадались, по какой теме вы собираетесь.

Тем не менее, одна важная вещь — убедиться, что ваш предмет наилучшим образом отражен в дизайне вашей обложки. Как я уже упоминал ранее, дизайн обложки вашего журнала должен лучше всего раскрывать содержание журнала и заставлять читателя сделать его настолько любопытным, что он решит его купить.

Хотите поговорить о моде? Или у вас есть значимая свинцовая статья с интервью со знаменитостью, о которой вы хотите рассказать? Выберите точку фокусировки и попробуйте построить весь дизайн обложки, начиная с нее. Если портрет знаменитости является вашим ключевым элементом, выделите изображение и упомяните только краткие сведения о других статьях, которые вы публикуете. Выясните, когда не следует использовать столько текста, а когда можно предоставить больше информации вашей аудитории.

5.Поиграйте со стилями шрифтов

Как вы уже знаете, стили шрифтов играют важную роль в том, как выглядит обложка журнала — они могут либо мгновенно привлечь внимание, либо вообще ничего не получить. Так что да, вот насколько они актуальны.

И хотя большинство обложек журналов содержат заголовки наиболее важных историй на обложках, использование подходящих пар шрифтов может иметь большое значение в том, как аудитория их воспримет.

Выделите истории и статьи, которые вы хотите привлечь больше всего, и сделайте другие более тонкими.

Например, почерпните вдохновение из обложки Vogue Кейт Мосс. Конечно, портрет известной модели — главная достопримечательность, но сочетание цветов — розового, желтого и белого — прекрасно дополняет фотографию. Также обратите внимание, что некоторые шрифты выделены полужирным шрифтом, а другие нет, некоторые имеют шрифты с засечками, а другие остаются простыми и чистыми. Комбинируя стили шрифтов, вы сможете сбалансировать дизайн обложки журнала.

Учитесь у профессионалов и используйте полужирный шрифт, курсив, шрифты разных размеров и цветов.Точно так же вы должны обращать внимание на то, какие слова вы используете и как они могут повлиять на внимание читателя.

6. Подчеркните сильные слова

Я уже говорил вам в начале, что основная цель дизайна обложки журнала — продать рассказы внутри. Так что может быть лучше, если не подчеркивать сильные слова? Короткие тизеры, отраженные в подзаголовках, — это элементы, которые могут вызвать любопытство читателя.

Так что не пренебрегайте важностью использования определенных слов, которые обычно появляются в заголовках.Бросив беглый взгляд на некоторые заголовки, я заметил, что наиболее часто используемые слова, которые быстро привлекают внимание, — это: «Сейчас», «Бесплатно», «Подарки» и «Эксклюзив». Я призываю вас выделить их, потому что они доказывают, что делают свою работу.

Вы увидите, что эта практика используется во многих модных журналах. И даже специалисты по графическому дизайну подчеркивают эти слова, добавляя трехмерный эффект или играя с фоном, чтобы они стали более заметными. Использование сильных слов увеличивает ваши шансы на создание идеальной обложки журнала, которая будет легко продаваться.

И помните, что люди покупают в первую очередь эмоционально. Так что используйте слова, которые будут связаны с людьми, и сразу же побудите их купить ваш журнал. Цвета также играют в этом процессе огромную роль.

7. Добавьте в дизайн обложки журнала здоровую дозу цвета и контраста.

Когда дело доходит до выбора цветов, никогда не выбирайте случайным образом. Да, сначала вам нужно выбрать изображение, которое вы собираетесь использовать, и, начиная с этого момента, наполнить общий дизайн обложки яркими цветами, чтобы выделить его.

Взгляните на этот дизайн обложки Marie Claire. Он имеет текст оранжевого цвета, контрастирующий с несколькими оттенками синего на фотографии и на заднем плане. А с помощью медных волос Эми Адамс контраст работает еще лучше. Вы также можете подумать о согласовании цветов для шикарного образа (скопируйте цвет с фотографии и используйте его на разных элементах с титульной страницы).

Неважно, какой цвет вы выберете в качестве доминирующего. Однако зеленый цвет — наименее используемый цвет на титульных страницах, а красный — наиболее используемый.Поэтому попробуйте использовать контрастные цвета, чтобы выделить определенные элементы, такие как заголовок, модель или заголовок.

Однако выбирайте цвета специально, так как они повлияют на общее впечатление от обложки вашего журнала. И если вы выберете контрастные цвета между изображением и текстом или решите использовать дополнительные цвета, смешивайте и сопоставляйте, пока не будете удовлетворены конечным результатом.

Ниже приведен еще один пример того, какое влияние оказывает здоровая доза цвета. Обе обложки Wired различаются от цвета названия бренда до изображений и текста.Так что проявите как можно более творческий подход в рамках ограничений вашего бренда. Если ваше творческое направление позволяет вам изменить цвета вашего логотипа, чтобы они соответствовали общему дизайну обложки, тогда дерзайте!

8. Поместите портрет на обложку

Размещение портрета знаменитости или известного художника — практика большинства журналов. Если вам интересно, почему, что ж, ответ довольно прост. Он продается легче, потому что людям интересно узнавать последние новости о своих любимых знаменитостях.

Однако, когда у вас есть портрет человека на обложке вашего журнала — будь то знаменитость или нет, зрительный контакт ОБЯЗАТЕЛЬНО, поскольку аудитория может глубже установить связь с предметом.

Можно сказать, что это легко сделать, когда ваш бренд известен во всем мире, но довольно сложно, когда вы только начинаете. И вы не могли бы быть более правым. Но всегда полезно следовать лучшим методам, которые применяют большинство брендов, и кто знает, может быть, ваш журнал когда-нибудь тоже станет известным. По крайней мере, таков план, верно? Так ударил по звездам, друг мой!

Если ваш журнал о моде, нанимайте моделей. Или возьмите интервью у людей, обладающих авторитетом в определенной области. Вам не нужна Бейонсе, чтобы добиться успеха; вам нужен отличный контент.Помните, что без хорошей истории ваш журнал пропадет.

9. Избегайте загруженного фона

Занятый фон может разбавить сообщение, которое вы пытаетесь передать своим читателям. Так что держите элементы обложки журнала как можно более организованными, чтобы добиться профессионального вида. Также рекомендуется, чтобы модель на обложке была на прозрачном или однотонном фоне, так как так будет легче выделить заголовки.

Например, если в дизайне обложки вашего журнала довольно много вспомогательных линий, трехмерных текстов, то избегайте создания агломерированного фона.Важно соблюдать баланс между количеством текста и занятого фона в дизайне обложки.

Чем больше узорчатый или разноцветный фон на фоне, тем ярче он будет выглядеть. И это может запутать читателей, и вы рискуете из-за этого не продать свой журнал. Так что не пренебрегайте общим дизайном обложки журнала.

Это культовая обложка журнала Harper’s Bazaar с изображением известной актрисы Сарадж Джессики Паркер. Вы можете заметить, что изображение довольно размыто по полям, но дизайнеры по-прежнему сохранили общую обложку довольно минималистичной, чтобы изображение привлекало все внимание.Так что следуйте их примеру, когда у вас есть изображение, которое вы хотите сделать в центре обложки журнала, и избегайте загруженных фонов.

10. Не бойтесь быть смелым. Используйте иллюстрации

Вообще говоря, фотографии работают лучше, чем иллюстрации для обложки. Однако для забавного образа вы можете смешать эти два изображения или добавить рисунки к фотографиям.

Давайте проанализируем самые креативные обложки журналов на рынке продуктов питания и посмотрим, какие советы по дизайну мы можем извлечь.

Например, обложку этого вашингтонского журнала наверняка купят вторые сладкоежки.В нем сочетаются восхитительные хорошие фотографии и забавный выбор шрифта, который идеально дополняет еду. Вместо того чтобы искать общие способы и шрифты для написания заголовка: 100 самых лучших ресторанов , они с удовольствием творчески окружили центральную звезду — яблочный пирог с шариком мороженого сверху — рукописным шрифтом.

Еще один отличный пример — обложки журналов Crumbs. Великолепный, вдохновляющий и практичный дизайн его обложек очень узнаваем. Начиная с логотипа и заканчивая выбором цвета текста и фотографии, журнал Crumbs не похож ни на что другое на рынке.

Независимо от того, какую отрасль вы выберете для своего журнала, экспериментируйте, проявляйте творческий подход и не бойтесь быть разными и смелыми. Используйте иллюстрации, чтобы наилучшим образом дополнить другие элементы обложки.

Теперь давайте рассмотрим несколько отличных примеров шаблонов журналов, с которых вы можете начать процесс разработки. Но также, если у вас уже есть PDF-файл с вашим журналом, просто загрузите его в Flipsnack и создайте эффект трехмерного переворачивания страницы!

Шаблоны обложек журналов, сделанные в Flipsnack

Ниже приведены несколько примеров обложек журналов, созданных нашей командой дизайнеров.Первый — это интерактивный шаблон, поэтому пролистайте его и убедитесь, насколько увлекательным и интерактивным может быть журнал!

Он взаимодействует с аудиторией и делает весь процесс листания более интересным и увлекательным.

Также посмотрите следующие примеры шаблонов журналов, щелкните по ним и начните процесс разработки прямо сейчас!

Интерактивный шаблон журнала о здоровом образе жизни

Этот интерактивный шаблон журнала — идеальный выбор для стиля журнала о еде.В нем красивые фотографии, сделанные при естественном освещении, и акценты зеленого цвета, что лучше всего отражает название журнала — «Здоровый». Кроме того, используются шрифты без засечек, чтобы получить чистую, но профессиональную обложку. Дизайнеры добавили видеоролики с некоторыми спортивными тренировками и сохранили контент в минималистичном стиле, чтобы максимально облегчить читаемость. Особенно, когда вы хотите предложить своим читателям много информации, важно помнить о балансе между фрагментами текста, изображений и видео.

Шаблон журнала для дома и образа жизни

Имея дизайн обложки журнала для дома и образа жизни, с этим шаблоном очень легко.Но, во-первых, вы должны с самого начала подумать о том, чтобы иметь качественные изображения, особенно для домашних журналов и журналов о стиле жизни. Здесь изображения говорят больше, чем слова, и именно поэтому люди покупают журнал — чтобы найти отличное домашнее вдохновение.

Например, вы можете заменять изображение новым каждый месяц / неделю при публикации нового выпуска и, возможно, менять цвет с «Уютный дом» в соответствии с изображением. Также не забывайте предлагать своим читателям актуальную информацию о декорировании.Можно, например, добавить несколько советов по оформлению небольшой студии. В любом случае подумайте о полезных из них, которые действительно заставят людей захотеть узнать больше.

Шаблон журнала красоты

Теперь этот шаблон журнала красоты больше подходит для журнала о моде / стиле красоты, верно? У него есть портрет модели на обложке, большой заголовок «Люси», вспомогательные строки обложки и дата. Все элементы, необходимые для потрясающего дизайна обложки модного журнала.

Вы также можете увидеть, как наши дизайнеры организовали контент в журнале, всегда соблюдая баланс между изображениями и текстами.А вы заметили, как они сохранили розовый цвет с титульной страницы на других страницах журнала? Это создает приятный переход между страницами, а также используемые шрифты представляют собой смесь между большими жирными шрифтами и маленькими шрифтами без засечек.

Начните с этого шаблона и сделайте свой собственный журнал. Дайте волю своему творчеству и наслаждайтесь созданием своего журнала!

Как создать обложку журнала в Flipsnack

Когда дело доходит до упрощения процесса дизайна, то Flipsnack должен стать вашим идеальным решением.Не только для преобразования ваших PDF-файлов в трехмерные переворачиваемые страницы, но и для использования отличных шаблонов обложек журналов, таких как, например, приведенные выше.

В любом случае, самое лучшее при использовании инструмента онлайн-дизайна Flipsnack — это то, что вам не нужны профессиональные навыки дизайнера. Весь процесс действительно интуитивно понятен, и вы закончите с дизайном, прежде чем узнаете об этом! Но подождите, хорошие новости на этом не заканчиваются. С Flipsnack вы можете поднять свой цифровой журнал на новый уровень, добавив интерактивные элементы и предложив своим читателям захватывающий опыт.Например, вы можете добавлять видео, музыку в фоновом режиме, слайд-шоу из фотографий и многое другое.

Если вы решите создать обложку журнала с нуля, или если вы хотите начать с использования одного из наших замечательных шаблонов, я покажу вам все шаги, которые вам нужно предпринять.

Пошаговое руководство по созданию обложки журнала в Flipsnack:

1. Начните с выбора вашего любимого шаблона и откройте его в Design Studio.
2. Настройте обложку журнала с репрезентативным изображением, ведущей статьей, вспомогательными строками на обложке и добавьте дату.Вы также можете добавить другие страницы в свой журнал, если, конечно, ваш контент подготовлен.
3. Проявите творческий подход и попробуйте различные сочетания стилей и цветов шрифтов, которые лучше всего отражают вашу индивидуальность. Не торопитесь, пока не добьетесь идеального результата.
4. Не забудьте добавить индивидуальности, добавив кнопки покупок, видео, чтобы сделать его интерактивным, или, почему бы и нет, музыкальный звук, который будет воспроизводиться, пока ваши читатели будут перелистывать ваш журнал. Теперь это отличный способ выделиться с помощью цифрового журнала!
5. Если вы довольны дизайном, сохраните его и поделитесь им прямо из Flipsnack со своими читателями.Вы можете начать с того, что поделитесь своим цифровым журналом в социальных сетях или отправьте его друзьям по электронной почте.

И, , вуаля, , готово. Я сказал вам, что это не ракетная наука — проектировать весь журнал, делать его интерактивным и делиться им со своими читателями, где бы они ни находились. С Flipsnack вы завершите процесс дизайна за считанные минуты!

Но подождите, у меня есть еще несколько советов.

Переходите как на печатную, так и на цифровую

Неужели печать мертва? Вы так думаете? Честно говоря, я верю, что печать никогда не умрет.И если вы хотите добиться успеха, я думаю, что сочетание печати и цифровых технологий — идеальное решение. Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы использовать только один способ, но тогда вы упустите некоторые преимущества. Это решение зависит от вас, и вы увидите, что лучше всего подходит для вас.

И да, это еще вопрос бюджета и целевой аудитории. Если вы просто хотите распечатать его для себя или друзей, бюджет не будет огромным. Но если вы планируете напечатать много примеров, вы должны быть готовы, потому что это потребует больших денег.И также имеет значение, кто ваша целевая аудитория. Определитесь с этим еще до того, как вы начнете процесс создания своего журнала.

Но когда я говорю, что вам следует переходить на печатные и цифровые материалы, вы увеличиваете свои шансы охватить более широкую аудиторию и легко добиться известности своего журнала. Так что попробуйте и экспериментируйте сами, и не беспокойтесь, наши готовые шаблоны уже готовы к печати. Вам не нужно больше вносить изменения, так как они могут быть отправлены непосредственно в типографию.

Независимо от того, что вы решите, научитесь лучшим способам ведения онлайн-журнала и медленно, но верно добивайтесь успеха! Есть бесконечные возможности, с которыми вы можете экспериментировать, поэтому снова выбирайте то, что вам больше всего нравится!

Процесс распространения журнала

Последнее, чем я хочу с вами поделиться, это то, как вы можете улучшить процесс распространения вашего журнала.Опять же, если мы говорим о цифровом или печатном формате, важно заранее подумать и правильно спланировать процесс распространения.

Во-первых, процесс распространения вашего печатного журнала может быть интересным, поскольку вы можете общаться с большим количеством людей и даже встречаться с новыми партнерами. Поэтому я призываю вас сотрудничать с салонами красоты, ресторанами или любыми другими предприятиями, которые могут позволить вам распространять там свой журнал.

Они могут разместить ваш журнал в зоне ожидания, чтобы клиенты могли с легкостью пролистать его.Это очень помогает небольшим издателям, которые хотят повысить узнаваемость своего бренда. Так почему бы не воспользоваться всеми возможными шансами?

Однако, когда речь идет о совместном использовании цифрового формата вашего журнала, вы можете отправить его по частной ссылке прямо из Flipsnack, по электронной почте, поделиться им на своих платформах социальных сетей или встроить в свой веб-сайт. Также не забудьте разослать свой журнал всем людям, которые работали и появлялись в нем. Они обязательно это оценят!

Подводя итог

Когда вам поручают оформлять обложку журнала, ваша основная задача — заставить его сиять и продать себя.Но для этого вам нужно следовать передовым методам профессиональных графических дизайнеров и добавить немного творчества. Так что, если это возможно, проявите как можно более творческий подход, чтобы наилучшим образом отразить содержание журнала, и вдохновитесь тем, как улучшить дизайн обложки журнала от пионеров обложек журналов. Насладиться поездкой; это стоит того!

* Обложки журналов защищены авторскими правами на соответствующие публикации .

10 правил верстки журнала — Ganzio

Художественный редактор

T3 Люк О’Нил предлагает десять практических правил для улучшения дизайна любой публикации.

Фундаментальные навыки, необходимые для хорошего дизайнера макета, во многом такие же, как и для любой другой формы графического дизайна, но, как и любая специализированная область, эта область требует определенных задач и общих правил.

В следующих 10 пунктах я кратко изложу некоторые общие правила и подходы к хорошему дизайну публикации, которые помогут вам придумать новый заголовок или просто подумать о редакционной карьере.

1. Определите свою аудиторию и личный стиль дизайна

Независимое издание Anorak заполнило рыночную нишу по-настоящему креативным, иногда анархичным, детским журналом. Это на самом деле самое важное правило, независимо от того, выпускаете ли вы новую версию или разрабатываете существующую. Очень важно, чтобы вы знали свою аудиторию и соответствующим образом рисовали для них.

Таким же образом читатель должен идентифицировать себя со стилем изложения материала, формат публикации должен быть адресован ему — как устно, так и на более тонком подсознательном уровне.

2. Крышка первая

Независимо от того, являетесь ли вы национальным потребительским изданием, небольшим изданием с узкой целевой аудиторией или Интернет-ресурсом, в действительности обложка — самая важная страница в журнале, и большую часть вашего времени следует посвящать ей. .

Обложка должна работать на нескольких уровнях — она ​​должна быть достаточно уникальной, чтобы привлекать внимание на переполненных полках газетных киосков, не отталкивая существующих читателей. Он должен вызывать любопытство и интригу, рассказывать историю, раскрывая содержание материалов потенциальному читателю. Всегда старайтесь создавать цифровые обложки заранее, так как то, что подходит для газетных киосков и печатных СМИ, вряд ли подойдет на экране или в виде небольшого наброска.

3. Выберите правильный подход к покрытию

Без ограничений печати цифровые обложки все равно должны иметь некоторое влияние — как это успешно делает обложка Скарлетт Йоханссон для Esquire Weekly. Не существует единого шаблона для создания идеальной обложки (хотя кто-то может вам сказать иначе). Прежде всего, это сочетание прекрасной идеи и своего рода волшебства.

Важен совместный подход редактора и команды к идее. Воспользуйтесь их опытом, обсудите новую идею вместе и не бойтесь отступать, если вы думаете, что что-то не работает, или просто попросите альтернативные варианты прикрытия. Самое главное, никогда не пытайтесь творить в вакууме.

4.Придерживайтесь модульной сетки (но не переусердствуйте)

Модульные сетки являются основой всех областей графического дизайна, но они наиболее важны в редакционном дизайне. Важно, чтобы у вас всегда была готовая модульная сетка, поскольку она ляжет в основу вашего эскиза, структурирующего страницы.

Модульная сетка из шести столбцов с двумя симметричными столбцами текста имеет совсем другой вид, чем сетка из семи столбцов с двумя столбцами текста и неправильным столбцом. Попробуйте сначала вставить основной текст, а затем построить сетку, так как выбранный вами размер шрифта и высота строк заполнят сетку позже.

Вы можете подумать, что я противоречу себе, говоря, что использование сетки важно, но я чувствую, что таких ограничений иногда можно избежать. Набросок несколько произвольной формы может быть долгожданным удовольствием на фоне общей строгости модульной сетки.

5. Типографская иерархия

В журналах вы найдете одни из самых красивых и экспериментальных шрифтов, но это не останавливает ваше воображение. Все отличные редакционные проекты должны иметь четкую типографскую структуру — от основного текста до жирных заголовков — не только размер шрифта помогает выделить заголовок, но также помогает читателю ориентироваться в структуре.

Существует слишком много разных подходов, невозможно описать их все, но я лично для себя определил, что когда дело касается выбора размера — чем меньше, тем лучше. Пара шрифтов (или даже шрифты одного и того же типа) могут быть гораздо более впечатляющими и эффективными, чем попытки поместить все в текст, плюс кухонная раковина в придачу. Слишком много элементов — и ваш набросок может быть воспринят негативно и создаст впечатление беспорядка и отсутствия единой позиции.

6. Не бойтесь пробелов

Мастер сдержанности Мэтт Уилли демонстрирует ловкое использование точки и пространства на страницах Independent Magazine Хотя пространство для многих из нас является роскошью, не поддавайтесь искушению заполнить каждый дюйм дополнительного пространства, которое у вас есть.

Великолепная фотография может произвести большее впечатление, если она будет уменьшена в масштабе и обрамлена белым пространством, или если фокус будет на заголовке в середине страницы, окруженном белым пространством — до того, как начнется основной текст.

7. Вкладыши

В первом томе «Коллекции компьютерных искусств» для удобства мы сделали пустые декоративные вставки между разделами с вкладками и листингами. Вкладыши невероятно важны в любом журнале, и структурированный плоский план с разбивкой на разделы может действительно помочь, позволяя публикации дышать свободно, а читателю — ориентироваться в публикациях.

Использование разных типов бумажных вкладышей — отличный способ сказать читателю, что они находятся в другом разделе, и сразу внести другую атмосферу.Если у вас нет этой опции, просто используйте изображение на всю страницу без полей или разместите его справа, а не на развороте, что может быть долгожданным отклонением от нормы.

8. Иерархия элементов и стартовые позиции

Столкнувшись с множеством различных элементов или историй разного размера и важности, легко почувствовать себя подавленным. Дайте понять, какая история или элемент являются наиболее важными в рейтинге — используя размещение, размер заголовка и размер изображения.Буквицы, указатели и простая вводная графика могут помочь читателю.

Будьте осторожны с этими компонентами в цифровых публикациях, поскольку декоративную графику можно рассматривать как интерактивные кнопки. При разработке макета для iPad постарайтесь представить его как макет, в котором каждый графический элемент имеет собственное функциональное назначение.

9. Всегда думайте о кроссплатформенности

Журналы должны быть действительно кроссплатформенными — это то, к чему пришел T3, когда он сделал их самым продаваемым журналом для iPad в Великобритании. Независимо от того, работаете ли вы в печатном виде, на планшете или и том, и другом, важно, чтобы ваши проекты работали одинаково на всех платформах, не создавая при этом четкости в дизайне и визуальном языке.
Рекомендуется сначала разработать эскиз для цифрового издания, чтобы обеспечить удобство использования, поскольку зачастую гораздо проще перевести проект на печатную страницу, чем наоборот. Также подумайте о том, как ваша иллюстрация может работать на разных платформах. Можно ли добавить анимацию в цифровую версию? Возможно, печатный динамик можно будет анимировать в версии для iPad.

10. Будьте уникальны

Сеть The Great Discontent, финансируемая портером и Kickstarter. Оба запустили новаторские проекты.

Напоследок и, наверное, самое главное Это уникальность идеи и дизайна. Теперь, когда в издательской индустрии все в движении, как никогда важно выделиться из толпы.

Свидетельством этого является, казалось бы, нескончаемый поток новых, красиво оформленных и хорошо продуманных независимых публикаций, которые продолжают процветать.Не говоря уже о компаниях, которые изначально были цифровыми и ведущими блогами, такими как Net a Porter, которая выводит на рынок журналы — не только цифровые потребительские публикации, но и полноценное глянцевое издание высокого класса, которое находится рядом с Vogue в газетных киосках. Я думал, отпечатки вымерли, не так ли?

Фото на обложке: ShutterStock

Полное руководство по пониманию редакционного дизайна

Если вы хотите узнать больше о редакционном дизайне, вы попали в нужное место.Это руководство предназначено для начинающих профессионалов в области редакционного дизайна, включая дизайнеров, работающих в смежных областях, и начинающих. Он должен научить вас всему, что вам нужно знать о поле.

Мы рассмотрим широкий круг тем, от истории редакционного дизайна до создания вашего собственного редакционного портфолио. К концу вы должны понять, что такое редакционный дизайн, немного узнать его предысторию и почувствовать себя готовым начать свою карьеру редакционного дизайнера.

Давайте прыгнем!

Что такое редакционный дизайн?

Редакционный дизайн — это разновидность графического дизайна.

Традиционно это относится к дизайну газет, журналов и книг. В наши дни это может также относиться к проектированию онлайн-публикаций.

Редакционный дизайн имеет большое влияние на понимание письменной информации. Редакционному дизайнеру есть о чем подумать, от типографики до макетов до графики и иллюстраций.

Цель редакционного дизайна — сделать публикации привлекательными, визуально интересными и удобными для чтения. Хороший редакторский дизайн связан, ясен и привлекает читателей.

История редакционного дизайна

Редакционный дизайн — очень старый вид искусства. Чтобы по-настоящему понять историю редакционного дизайна, мы могли бы вернуться к самому началу написания.

Люди создают и разрабатывают письменные тексты более 5000 лет, с тех пор, как в Месопотамии около 3200 г. до н.э. появился клинопись. Приведенная ниже шумерская глиняная табличка является примером использования клинописи.

(шумерская табличка с описанием битвы богини Инанны с горой Эбих. Источник: Wikimedia Commons)

В Древнем Египте египтяне использовали заостренный тростник или перья для письма на папирусе, тростниковой бумаге, сделанной из растения cyperus papyrus. Переход от ул

таблеток на плоских материалах, таких как папирус, на один шаг приблизили человечество к созданию «книг», какими мы их знаем сегодня.

(египетский папирус с изображением бога Осириса.Источник: Wikimedia Commons)

Много лет спустя в средневековой Европе знаменитая Библия Гутенберга была напечатана с помощью первого механического печатного станка. Пресс был изобретен немецким кузнецом Иоганном Гутенбергом в середине 15 века. Это произвело революцию в области печати, резко сократив время и затраты на производство. Теперь книги можно было производить массово.

(Источник: Национальная библиотека Шотландии, Flickr)

Выше приведены некоторые из самых ранних примеров редакционного дизайна.Однако профессия редакционного дизайнера в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, относительно нова.

Как упоминалось ранее, редакционный дизайн обычно считается разновидностью графического дизайна. И первое использование термина «графический дизайнер» часто приписывают американскому художнику Уильяму Аддисону Двиггинсу в 1922 году.

Таким образом, мы можем сказать, что современная область редакционного дизайна начала развиваться где-то в начале 20 века.

Известные редакционные дизайнеры

В 20-м веке редакционный дизайн претерпел множество нововведений.В связи с растущей популярностью журналов обложки и иллюстрации журналов стали для дизайнеров новым способом продемонстрировать свое творчество.

Ниже приведены некоторые примеры известных редакционных дизайнеров того периода:

Wyndham Lewis

Уиндем Льюис родился в семье британской матери и американского отца. Виндхэм Льюис был художником и писателем, который работал в Париже и Лондоне. с 1910-х по 1950-е гг. Он совершил свой первый набег на редакционный дизайн как соавтор авангардного журнала Blast .

(Обложка Blast в июле 1915 г. . Источник: Wikimedia Commons)

Мехемед Феми Ага

Будучи арт-директором журналов Vogue, Vanity Fair и House & Garden в 1930-х годах, Ага была очень влиятельной фигурой в редакционном дизайне как в Европе, так и в США. Он известен своим новаторским использованием шрифтов без засечек и фотографий, а также иллюстраций.

Херб Любалин

Любалин был арт-директором журнала Avant Garde в 1960-х годах. Наряду с версткой, он также особенно известен своим типографским дизайном, среди прочего он создал фирменный шрифт Avant Garde .

(Логотипы разработаны Любалиным. Источник: Wikimedia Commons)

Создание портфолио редакционного дизайна

Теперь мы узнали, что такое редакционный дизайн, немного поговорили о его истории и назвали имена некоторых известных личностей.Вы еще не заинтригованы?

Возможно, вы думаете сами стать редакционным дизайнером. Если да, то вам стоит начать с создания портфолио.

Портфолио — важный инструмент для всех дизайнеров. Цель вашего портфолио — показать ваши лучшие работы привлекательным образом для потенциальных клиентов, работодателей или учебных заведений.

Если вы новичок в этой области или пытаетесь оторваться от другого типа проектной работы, у вас, возможно, еще не так много примеров, которыми можно поделиться.Это нормально — есть много способов пополнить свой портфель редакционного дизайна.

Вы можете создавать новые произведения с нуля, создавая дизайн для художественного издания. Или, если у вас есть опыт в другой области, связанной с дизайном, вы можете выбрать соответствующие элементы, которые вы создали в другом контексте (например, типографика или иллюстрации).

Представление физической работы в портфолио редакционного дизайна

При создании портфолио редакционного дизайна вы можете столкнуться с проблемой при попытке отобразить физическую работу в цифровом формате.

Если раньше люди иногда использовали физические портфолио для демонстрации своей работы, то сегодня большинство людей предпочитают создавать личные веб-сайты. Однако из-за характера редакционного дизайна вы могли создавать дизайны, которые появлялись в физических книгах и журналах. Итак, как вы можете объединить эти два формата таким образом, чтобы сохранить полную отдачу от вашей работы?

Многие дизайнеры предпочитают просто делиться плоской компоновкой своего дизайна в файле PDF.

(Источник: Аамир Раза, Flickr)

Остальные могут фотографировать физический журнал или книгу.

(Источник: Pikwizard)

Но есть и другие варианты.

На популярном веб-сайте вопросов и ответов Stack Exchange пользователь Mentalist предлагает несколько отличных советов по творческому отображению макетов страниц:

« Я бы создал 3D-макет и представил его вместе с плоским макетом (вероятно, каждый на отдельной странице чтобы они не боролись за внимание зрителя), и таким образом можно оценить как дизайн в его «чистом» виде, так и его окончательно реализованную форму.”

(Источник: Pikwizard)

«Если начало работы с 3D-данными представляет собой слишком большую кривую обучения для временных рамок проекта, другой вариант — начать с профессиональной фотографии открытой книги и наложить на нее макет в Photoshop с помощью инструмента« Деформация ». или в Illustrator с помощью Mesh Warp ».

(Источник: Pikwizard)

Советы по процессу редакционного оформления

Если вы создали портфолио редакционного дизайна и готовы начать работать в качестве редакционного дизайнера, возникает вопрос: как вы можете создать эффектные макеты, которые понравятся как вашему боссу / клиентам, так и вашей аудитории?

Ниже приведены несколько полезных советов для начинающих и нынешних редакционных дизайнеров, о которых следует помнить:

1.Имейте уникальный стиль и придерживайтесь его

Стиль для редакционного дизайна — это то же самое, что голос для письма — он является частью бренда книги или журнала. Стиль публикации должен быть адаптирован к ее аудитории и должен использовать согласованную цветовую палитру и шрифт (ы).

Вопреки старой поговорке «нельзя судить о книге по обложке», на самом деле вы можете многое сказать о книге или журнале, просто взглянув на них. Рассмотрим следующую фотографию двух книг с очень разными стилями оформления обложки: что вы можете догадаться о содержании каждой из них?

(Источник: Pikwizard)

2.Играйте с цветовым контрастом

(Источник: Design Wizard)

Это может показаться очевидным, но цветовой контраст по-прежнему имеет большое значение при создании запоминающегося редакционного дизайна. Эта простая концепция поможет вам привлечь внимание читателей к наиболее важным частям страницы, особенно когда вы пытаетесь добиться современного и чистого вида.

Драматический эффект, создаваемый цветовым контрастом, может привлечь внимание и вызвать у зрителя эмоции.

(Цветовой контраст по данным журнала Wired . Источник: Стив Джурветсон, Flickr)

3. Не бойтесь использовать иллюстрации

Есть некоторые концепции, которые фотография просто не может охватить, от вымышленных тем до историй, источник которых хочет остаться анонимным. Это идеальное время для использования иллюстраций.

(Источник: Wikimedia Commons)

Если вы не создаете иллюстрации самостоятельно, то в качестве редакционного дизайнера вы можете в конечном итоге работать с внешними авторами для их создания.Эта часть процесса редакционного дизайна, безусловно, того стоит, поскольку в итоге вы получите качественное уникальное произведение искусства для своей публикации.

Только не забудьте прояснить свое творческое задание — иллюстратор должен уметь понимать, что именно вы просите, от темы до стилистических рекомендаций. В противном случае несколько раундов доработки будут разочаровывать художника и могут оказаться дорогостоящими для вас. «20+ вдохновляющих шаблонов творческих брифингов» Milanote обязательно помогут в создании эффективных креативных брифингов.

4. Используйте правило третей

Многие классические принципы графического дизайна (например, теория цвета) одинаково хорошо применимы и к редакционному дизайну. Правило третей не исключение.

Для тех, кто не слышал об этом раньше, правило третей гласит следующее: если вы сомневаетесь в том, где разместить элементы на странице, вы должны нарисовать сетку, разделяющую пространство на трети по горизонтали и вертикали.

(Макет Недели моды сверху, с применением правила третей.Источник: Аамир Раза, Flickr)

Затем вы можете расположить ваши визуальные точки интереса вдоль линий или в точках пересечения, чтобы создать приятную и сбалансированную композицию. Обратите внимание, как в приведенном выше примере фотография падает прямо по вертикальной линии слева.

5. Не пренебрегайте типографикой

При разработке редакционных макетов легко увлечься цветами и графикой.Но типографика не менее важна.

(Источник: Wikimedia Commons)

Помните известного редакционного дизайнера Херба Любалина? Он создал этот шрифт, который стал визитной карточкой журнала Avant Garde . Если шрифт кажется знакомым, то это потому, что он с тех пор стал культовым и теперь напоминает американское искусство и контркультурную сцену 1960-х годов.

Инвестиции в изучение типографского дизайна очень того стоят для любого, кто планирует стать дизайнером редакции.Типографика — важная часть области знаний, независимо от того, интересуетесь ли вы печатными или цифровыми СМИ. И даже для тех, кто не хочет разрабатывать шрифты самостоятельно, понимание доступных вариантов является ключом к развитию хорошего «дизайнерского чутья».

Курсы и ресурсы по редакционному дизайну

Хотите углубить свои знания в области редакционного дизайна? Существует множество отличных ресурсов, которые помогут вам в дальнейшем профессиональном развитии.

Курсы редакционного дизайна

Существующим и начинающим дизайнерам доступен широкий спектр курсов редакционного дизайна.Вот несколько выдающихся вариантов школ по всему миру, включая короткие онлайн-курсы и полные академические программы:

Дизайн журнала: начало работы
Обучение в LinkedIn

Дизайнер Джон Маквэйд, создавший первую в мире настольную издательскую студию PageLab, ведет это онлайн-введение в дизайн журналов. Часовой курс прорабатывает все составляющие построения журнала, от типографики до дизайна обложки.

Специализация по графическому дизайну
CalArts через Coursera

Эта онлайн-программа с частичной занятостью для новичков, которая занимает около шести месяцев, эта последовательность из четырех курсов учит основным навыкам, необходимым для создания сложный графический дизайн ». Эта цель состоит в том, чтобы научить учащихся переходить к дизайну интерфейсов, анимированной графике и редакционному дизайну.

Курс редакционного дизайна
Школа визуальных искусств
Нью-Йорк, США

Этот 10-сессионный вечерний курс доступен на факультете непрерывного образования Школы Изобразительное искусство идеально подходит для тех, кто хочет быстро познакомиться с этой областью.Курс учит учащихся создавать журнал с нуля и охватывает основы редакционного дизайна.

Степень магистра редакционного дизайна
Барселонская школа дизайна и инженерии (ELISAVA)
Барселона, Испания

Преподавание испанского или английского языков, степень магистра редакционного дизайна от ELISAVA предлагает обучение редакционному дизайну всего за один год. В рамках курса студенты работают в команде над тремя проектами: книгой, журналом и цифровой платформой.

Б.А. (С отличием) в области дизайна для публикации
Норвичский университет искусств
Норвич, Великобритания

Этот Норвичский университет искусств программа могла быть совпадением. Комплексный курс продолжительностью от трех до четырех лет, он охватывает дизайн для книг, газет, журналов и интернет-издателей.

Ресурсы для редакционного дизайна

Для тех, кто еще не готов пройти курс, есть еще множество способов узнать о редакционном дизайне.

Интернет-ресурсы для редакционного дизайна

Ознакомьтесь со следующими онлайн-ресурсами, чтобы найти вдохновение для редакционного дизайна, знания и технические советы:

— Designer Daily
— Graphic Design Stack Exchange
— Behance
— I Love Typography
— Pinterest
— Блог о книжном дизайне

Заключение

Теперь вы должны иметь твердое представление об основах редакционного дизайна — что это такое, откуда оно взялось и почему это важно.И если вы хотите научиться графическому дизайну с упором на печатные и цифровые публикации, нет лучшего места для начала.

А теперь пора пойти попрактиковаться. Один из способов развить свой взгляд на редакционный дизайн — это посмотреть на примеры. Чем больше вы будете искать и читать красиво оформленные журналы и газеты, тем увереннее вы будете чувствовать себя, взявшись за процесс редакционного дизайна и создавая свою собственную оригинальную работу.

Удачи!

Разъяснение секретов великого дизайна обложки журнала

В этих потрясающих обложках журналов используются удивительно простые дизайнерские приемы и приемы для создания привлекательного эффекта.

Вдохновляйтесь этими фантастическими примерами красивого дизайна обложек и узнайте, как быстро и легко воссоздать внешний вид себя в InDesign.

---

1. Простые 3D-эффекты, которые заставят вашу обложку спрыгнуть со страницы…

---

… Большинство обложек журналов имеют двухмерный вид, соответствующий формату плоской печати. Но что, если бы вы могли создать 3D-эффект, просто создавая визуальный эффект с помощью типографики или рамок?

Неограниченные загрузки: более 1000000 шаблонов, мокапов и дизайнерских материалов InDesign

по

Эти обложки из нового инди-названия Knit Wit и отраслевого тяжеловеса V Magazine сделали именно это, создав впечатление, что фотографии вырываются за границы страницы.

Это не так сложно подражать, как вы думаете. Ознакомьтесь с этим уроком по созданию простого 3D-эффекта для макетов InDesign .

Дизайн: Knit Wit и V Magazine

---

2. Слой до баланса типографики и изображений

---

Слои дизайна обложки во время работы позволяют с легкостью выдвигать элементы вперед или отправлять другие на обратную сторону страницы. Эти простые, яркие обложки из Fabric Magazine придерживаются строгого многоуровневого порядка: заголовок, затем изображение, затем мелкая типографика.Это простая формула, которую легко воссоздать в InDesign.

Подружитесь с панелью Layers в InDesign (Окно> Слои) и получайте удовольствие, экспериментируя с расположением элементов в дизайне обложки.

Дизайн: Ткань

---

3. Не бойтесь экспериментировать с типом

---

Обложки журналов должны быть легкомысленными и забавными, так зачем же придерживаться формальных правил дизайна? Эти обложки от Esquire US, Esquire Singapore и Esquire Malaysia показывают, что простой всплеск рукописной типографики действительно может поднять дизайн и сделать его более молодым и свежим.

Еще несколько шрифтов для журналов можно найти здесь .

Неограниченные загрузки: более 1 000 000 шрифтов, мокапов и дизайнерских материалов

по

Дизайн: Esquire

---

4. Привлекайте внимание яркими цветами!

---

Яркий цвет на обложке — один из самых простых и эффективных способов привлечь внимание читателя.

Вдохновляйтесь этими красочными обложками для журнала Pulp Magazine (украшенного акварельной графикой Иветы Ка) и журнала Lula.

Эффект, использованный на обложке Lula , очень просто достичь в InDesign с помощью цветного градиента. Познакомьтесь с , как применять градиенты к кадрам и фигурам, в этом кратком руководстве .

Дизайн: Pulp Magazine и Lula

---

5.Интегрируйте вашу типографику с изображениями

---

Если вы создаете обложку вокруг центрального изображения, попробуйте адаптировать типографику, чтобы она плавно сливалась с фотографией. Приложение для образа жизни Eat (из Los Angeles Magazine ) отлично справляется с творческой интеграцией шрифта с яркими изображениями для создания целостного унифицированного дизайна обложки. Шрифт изогнут по краю тарелки, а яркая подзаголовок помещена на брюхе гуся.

Узнайте, как создать свой собственный журнал Foodie Magazine с помощью наших руководств по дизайну .

Дизайн: Los Angeles Magazine

---

6. И наконец… Иногда лучше всего просто

---

Возможно, именно изображение должно быть в центре внимания обложки журнала. Эффектная фотография не всегда нуждается в большом количестве украшений, чтобы обложка выглядела привлекательной.

Возьмем, к примеру, эти красивые минималистичные обложки для журналов для Esquire Russia . Никаких наворотов здесь — только простые монохромные заголовки и небольшое количество типографики в других местах.Урок здесь? Если сомневаетесь, сделайте это простым и ярким.

Дизайн: Esquire Россия

Мы надеемся, что вы сможете использовать эти примеры, чтобы сделать обложки своих журналов сияющими, если у вас мало времени или вы просто пытаетесь погрузиться в дизайн журнала. Узнайте, как создать свой собственный журнал в Adobe InDesign, с помощью нашей серии руководств. Или получите вдохновение для InDesign со всего мира.

Правил оформления обложки журнала

Привлечение читателей к просмотру письменных работ — это искусство, которое требует практики и правильных уроков для овладения.Большинство редакторов знают, что загвоздка находится на обложке, но не многие знают, как отшлифовать его, чтобы передать сильное сообщение. Помимо изображения знаменитостей, появляющегося на первой странице, узнайте, как использовать слова, которые привлекают читателей, путем включения правильных шрифтов вместе с их размером. Читатель, который работает с первой страницей, желая узнать, какое сообщение содержится внутри, всегда будет иметь дело с такой бумагой. Не смешивайте слишком яркие оттенки, так как это может вызвать напряжение глаз и сильную головную боль у большинства читателей.

Помните, что главная цель — развивать свой бренд и учитывать основы. Широко исследуйте дизайн, чтобы убедиться, что у вас есть нужная аудитория, читающая ваш контент, что соответственно повысит ваши продажи. Краткое изложение того, какое сообщение вы хотите передать в своей статье, имеет основополагающее значение для успеха с макетом обложки. Запишите серию, начиная с важного и заканчивая менее важным, так как это даст вам правильную информацию для заголовка. Верх обложки начинается с продвижения вашего логотипа, написанного жирным шрифтом, за которым следует заголовок статьи.Более того, ваш ярлык и сказки, о которых вы пишете, должны быть взаимосвязаны. Примером может служить ярлык под названием «воспитание детей», который, вероятно, будет писать о семьях.

Причина в том, что выбор официального названия для вашего бренда помогает аудитории ознакомиться с вашей рукописью с первого взгляда. Еще одна хитрость — это выбрать правильный шрифт, поскольку заглавные буквы часто считаются быстро заметными, но их применение не всегда является способом привлечь внимание. Добавьте уникальности своей главной странице, сочетая строчные буквы с заглавными.Фотография на обложке — это центральная часть, на которой должна быть изображена знаменитость или модель прямо перед вашими читателями. Основные роли изображения — установить фон на вашей главной странице, в то же время определяя строки тегов. Фотография должна быть четкой, лаконичной и иметь высокое разрешение, чтобы сразу привлечь внимание.

В зависимости от фотографии, если у вас две или более фигур, у вас может быть много строк тегов, но всегда используйте линию обложки, относящуюся к ним. В большинстве бумаг используется простой фон, например белый, потому что он создает мягкий визуальный эффект.Наличие различных цветов шрифта создает воспоминания в памяти читателей, поскольку они легко соотносятся с определенным типом рукописи. Термины, используемые в строках тегов, должны иметь особое выравнивание. Не исправляйте слова без шаблона, потому что это вызовет избыточность у большинства покупателей.

Выбирая тип словосочетания для включения, подумайте о добавлении повторяющейся структуры слов, чтобы читатель угадал ваше следующее утверждение. Формат работает в унисон с цветом шрифта, поскольку разные оттенки дают разное значение.Красный цвет символизирует опасность, например, возбужденные эмоции. Известны несколько используемых шаблонов, которые заставляют читателя относиться к содержанию. Возьмите образец компании по доставке, описывающей ее услуги и часы работы в асимметричной структуре. Ваш читатель продолжает сканировать с желанием найти дополнительную информацию. Кроме того, совет состоит в том, чтобы усвоить информацию, которая должна быть выше другой, а то, что идет ниже, является ключом к овладению расположением предложений.

Последнее правило — это правило пробелов, известное как правило молчания, которое передает сообщение, не детализированное словами.Титульные страницы, на которых распространяется это правило, обычно имеют очень мягкий фон, но яркое изображение. Если слова включены, что бывает редко, они пишутся внизу листа. Изображение посылает сигнал сообщения, встроенного внутри; поэтому у читателя нет другого выбора, кроме как продолжить чтение, чтобы узнать, что он предлагает. Помимо усвоения всех основных принципов, редактор также должен знать все компоненты титульной страницы, чтобы правильно их использовать. Определите, где расположен каждый элемент, а также используйте правила в своих интересах, и вы на пути к продаже профессионально подготовленных газет.

Как создать макет журнала в Adobe InDesign

Что вы узнали: настройте документ для журнала, создайте направляющие для столбцов и строк и настройте рамки для содержимого

Создайте свой документ

При запуске любого проекта в InDesign необходимо создать документ, размер которого соответствует проекту.

• Чтобы создать новый документ, выберите «Файл»> «Создать»> «Документ».

В диалоговом окне «Новый документ» установите следующие параметры:

• Выберите «Печать» или «Интернет» в зависимости от того, как вы используете.

Выберите правильный размер страницы

• Добавьте как минимум 3 страницы, чтобы у вас был разворот (2 страницы рядом друг с другом).
• Установите направляющие для выпуска воздуха на 0,125 дюйма.
• Щелкните «Создать».

Совет: При создании сложного журнала с несколькими макетами следующие изменения лучше всего вносить на главной странице, чтобы вы могли вносить эти изменения во весь документ.

Добавить элемент дизайна

После настройки документа вы можете начать добавлять контент.

• Выберите «Макет»> «Поля и столбцы». В открывшемся диалоговом окне убедитесь, что параметр ссылки установлен в разделе «Поля», и настройте направляющие полей на желаемое расстояние от краев страницы. Щелкните ОК.
• Выберите инструмент «Прямоугольник» и нарисуйте рамку, которая привязывается к розовым и фиолетовым направляющим поля.
• Задайте цвет обводки и толщину обводки на панели «Свойства».

Установить направляющие столбцов и полей

Чтобы упростить добавление содержимого дизайна в макет, настройте направляющие полей и столбцов в рамку, в которой будет размещаться содержимое.

• Снова выберите «Макет»> «Поля и столбцы».
• Отрегулируйте количество столбцов, чтобы сделать несколько столбцов.

Измените расстояние между столбцами (расстояние между столбцами) на желаемое значение.

• Чтобы настроить только внешние поля, отмените выбор параметра ссылки в разделе «Поля». Чтобы умножить значение внешнего поля на 2, вставьте курсор после значения внешнего поля и введите * 2. Щелкните другое поле, чтобы увидеть изменение.
• Нажмите ОК.

Добавить горизонтальные направляющие для визуального выравнивания

Чтобы визуально разделить макет на трети или четверти, например, или добавить направляющую в центр макета по вертикали, используйте команду «Создать направляющие». Добавление подобных направляющих может быть полезно для визуализации интервалов и выравнивания.

• Выберите «Макет»> «Создать направляющие».
• В открывшемся диалоговом окне измените строки на то, что вам нужно. Чтобы создать одиночные направляющие, измените значение желоба на 0.Щелкните ОК.

Добавить содержание

Теперь, когда разворот настроен для приема контента, вы можете начать добавлять элементы дизайна, которые у вас уже есть, или вставлять фреймы-заполнители.

• Чтобы добавить рамки к изображениям, выберите инструмент «Прямоугольная рамка» и нарисуйте рамки по направляющим.
• Чтобы добавить текстовые фреймы, нажмите букву T, выберите инструмент «Текст» и нарисуйте текстовые фреймы.
• Чтобы разделить фреймы на столбцы, выделите фрейм и выберите «Объект»> «Параметры текстового фрейма».Вы можете установить количество столбцов, расстояние между ними и желобом и нажать OK.
• Чтобы текст мог перемещаться между текстовыми фреймами, вы можете связать их вместе. Щелкните первый кадр, чтобы выбрать его. Щелкните выходной порт в правом нижнем углу и отпустите. Щелкните следующий текстовый фрейм, чтобы текст переместился из первого фрейма во второй фрейм.

10 золотых правил простого, чистого дизайна

Простой дизайн — это гораздо больше, чем вы думаете. Такой продукт, как iPhone, может показаться чистым и ненавязчивым невооруженным глазом, но на поверхности скрывается много вещей, о которых большинство людей не подозревает.И в этом нет необходимости. Им нужно только знать, что он будет делать то, что им нужно, и тогда, когда им это нужно.

Это основной принцип минималистичного дизайна в стиле Apple. Не обязательно для того, чтобы что-то «раздеть», но чтобы сделать так, чтобы это было легко понять и получить доступ, как можно меньше отвлекаясь.

Вот то, что я называю 10 золотых правил простого, чистого дизайна . Они в общих чертах основаны на 10 принципах хорошего дизайна , предложенных главным дизайнером продукта Дитером Рамсом, но я немного изменил их, чтобы они соответствовали более общей цели простоты дизайна.

Неограниченные загрузки: 75 000+ шаблонов полиграфического дизайна

Брошюры, Визитные карточки, Резюме, Документы, Шаблоны PowerPoint и Keynote, Мокапы и многое, многое другое!

Меньше, но лучше

Дитер Рамс сказал это первым, и не зря он стоит первым в этом списке. Простой дизайн — это не просто волей-неволей убрать что-то из дизайна. Это должно повысить общую эффективность дизайна. Цель Рамса — убрать «лишнее» из дизайна, вернуть его в чистое, простое состояние.Однако слишком многие дизайнеры, похоже, думают, что нужно убирать вещи даже дальше того момента, когда это практично для дизайна.

Для этого дизайнера цель — не полное и полное пустое пространство. Если что-то существенное, но делает дизайн неуклюжим или неэлегантным, ваша задача как дизайнера заключается не в том, чтобы все равно это устранить, а в том, чтобы выяснить, как «заставить это работать».

Источник изображения

Будьте нейтральны

Это не означает, что ваш дизайн должен быть полностью лишенным индивидуальности, но если ваша цель — доступность, ваш дизайн должен обеспечивать простой способ для вашего зрителя разобраться в содержании.Помните, что цель номер один графического и веб-дизайна — представить контент, накормить людей информацией, которую они ищут, с наименьшей головной болью.

Будьте честны

Ваш дизайн должен четко и честно передавать цель вашего контента. Если ваш зритель неправильно понимает, что ваш контент пытается им сказать, ваш дизайн недостаточно честен.

Никаких уловок здесь не требуется — все, что касается дизайна вашего веб-сайта, флаера, брошюры или плаката, от графики до цветов, должно наводить на мысль о продаваемом продукте или передаваемой информации.

Источник изображения

Стремитесь к вневременности

Конечно, не нам прямо сейчас говорить, что станет вневременным, а что уйдет в тень. Но есть определенные правила, которым вы можете следовать, чтобы ваши дизайны избегали причуд и тенденций, которые разрушат их долговечность. Во-первых, если что-то кажется трендом, вероятно, так оно и есть. Здесь вам больше всего поможет чтение. Я тоже не говорю о дизайнерских блогах и веб-сайтах, хотя это отличные ресурсы, чтобы не отставать от коллег-дизайнеров.

Но некоторые основы дизайна являются базовыми и достаточно важными, чтобы их можно было напечатать в книге и много раз упоминать в вашей постоянной библиотеке. Чем ближе вы придерживаетесь этих принципов, тем более классическим будет ваш дизайн.

Спикер Braun, автор — Эндрю МакКлинток

Не думайте, что это должно быть скучно только потому, что что-то является «классическим». Верно, что одни подходы работают лучше, чем другие, при создании дизайна, который будет привлекать внимание как нынешней, так и будущей аудитории, но помните, что классические работы создаются каждый день творческими профессионалами.Сегодня он может быть «современным», но дайте ему десять или два года. Он будет рядом с великими дизайнерами-библиотеками со всего мира.

Без «дизайна»

Если вы упомянете слово «дизайн» только в неправильном контексте, у некоторых людей сложится мысленная картина чего-то суетливого и преувеличенного. Это не то, что вам нужно. Ваша задача как дизайнера — не мешать содержанию. Да, дизайн может быть красивым, искусством и всем этим теплым, пушистым. Однако в приоритете всегда контент.

Полезно думать об этом как о «сборке», а не о «орнаменте». Суши с его четкими отдельными компонентами, каждый из которых по-своему важен для целого, является прекрасным примером сборки типа конструкции. Рыба, рис, васаби, японский майонез (если вам это нравится) и морские водоросли — это как блоки содержимого в дизайне, которые необходимо расположить так, чтобы получился законченный, лаконичный и вкусный кусок.

Существует бесконечное количество способов, которыми опытный суши-повар может собрать и расположить эти блоки контента, и этот же тип творчества также может помочь вам в создании чистого дизайна.

Украшение, с другой стороны, похоже на посыпку кекса. Или, чтобы сохранить тему суши (потому что я люблю суши ), это маленькая миска соевого соуса или лист, который используется для удерживания дополнительного васаби сбоку. Приятно иметь, но необходимо? Я думаю, что нет, если только ты не особо разбираешься в маленьких листьях васаби.

Будьте внимательны

Просто потому, что ваш дизайн прост, это не значит, что вы можете небрежно относиться к деталям. Помните, что в минималистичном дизайне конечный результат, который увидит ваш зритель, подчеркнет все недостатки вашей работы.Могу добавить, что довольно безжалостно. Когда большая часть вашего дизайна представляет собой белое пространство, очень мало мест, где можно «спрятать» плохую композицию или неудачный выбор типографики.

Будьте консервативны

Я не имею в виду, что ваш дизайн должен выглядеть неуклюже, как старый библиотекарь (извиняюсь перед неумелыми и / или старыми библиотекарями), но он должен быть консервативным с точки зрения используемых ресурсов. «Зеленый» дизайн в наши дни в моде, но экономия ваших ресурсов как дизайнера идет гораздо глубже.Это также касается ваших личных ресурсов — вашего времени, ваших ручных усилий, вашего места на жестком диске.

Следует отметить, что когда вы стремитесь создать простой, минималистичный дизайн, большую часть ваших ресурсов следует тратить на начальных этапах. Думайте об этом как о выпечке торта, поскольку мои любимые аналогии связаны с какой-то выпечкой. Когда вы выкладываете все ингредиенты на кухонном столе, поначалу это может запутать и запутать.

Затем, когда вы медленно начнете объединять вещи в правильном порядке и тесто соберется в единую миску, которую затем можно переложить на форму для торта, вы поймете, что вся энергия, которую вы потратили на этапах приготовления, того стоила.Конечно, вы не увидите всей этой ранней работы в готовом продукте, но вы будете знать, что она там есть.

Дизайн такой же. Когда вы делаете свои первоначальные планы, наброски и этюды, вы, как пекарь на кухне, создаете чистый, простой, уникальный дизайн, который мало что раскрывает о проделанной работе.

Не торопитесь

Чтобы уделить все внимание деталям вашего дизайна, вам нужно не торопиться и делать все правильно. Это может показаться здравым смыслом, но меня всегда удивляет мнение многих дизайнеров о том, что простой дизайн почему-то «проще» или что он занимает меньше времени.

Часы Braun AW20 от Barry Lachapelle

Минималистичный дизайн похож на оптическую иллюзию. Результат может выглядеть чистым и простым, но в этом суть. Это похоже на балет — вся цель состоит в том, чтобы заставить зрителя думать, что он видит что-то легкое. Если да, то уловка удалась. Но не думайте, что для достижения этих результатов требуется меньше времени или усилий. Во всяком случае, на это уходит больше времени.

Будьте поняты

Хороший дизайн не требует объяснений.Вы знаете это, даже если никогда раньше не задумывались об этом. Подумайте обо всех предметах, которыми вы пользуетесь ежедневно. Скорее всего, вам не нужно было читать руководство, чтобы научиться их использовать. Ваш дизайн также может быть таким простым. Обратите внимание, что я не сказал, что они «будут» такими прямолинейными — только то, что они «могут» быть.

Чтобы достичь такой простоты, нужно потрудиться, но один из способов приблизиться к этому — отметить, что именно вам нравится в ваших любимых простых конструкциях.Это простота использования? Доступность? Отсутствие беспорядка? Велика вероятность, что прямолинейность как-то связана с тем, что заставляет эти конструкции работать.

Сделай это красивым

Дитер Рамс говорит, что хороший дизайн должен быть не только полезным, но и красивым. Почему? Потому что «эстетическое качество продукта является неотъемлемой частью его полезности, потому что продукты используются каждый день и влияют на людей и их благополучие». Это означает, что чем больше вы на что-то смотрите, тем сильнее это влияет на ваши чувства.

Если вы изо дня в день смотрите на отвратительный дизайн, вы собираетесь усвоить часть этой отвратительности, и это каким-то образом повлияет на ваше взаимодействие с миром. Может быть, вы станете немного более раздражительным по отношению к бариста в кафе утром или немного сильнее нахмуретесь и крепче сжимаете руль, когда попадаете в пробку.

Если вы дизайнер, это уродство может повлиять на вас еще хуже (ну, по крайней мере, хуже для дизайнеров).Если все, на что вы смотрите, — это плохой дизайн, ваш вкус — или то, что Рамс называет «эстетическим», отразит это и исказит ваше восприятие того, как выглядит «хороший» дизайн. После нападения дрянных проектов пострадает ваш собственный результат, и довольно скоро вы можете поймать себя на том, что действительно вносите свой вклад в кучу дерьма, вместо того чтобы бороться с ним.

Не делайте этого со своими коллегами-дизайнерами. Позаботьтесь о своей эстетике и вдохновляйте других на то, чтобы они создавали лучшее из себя.

---

Простой — это образ жизни.Вы должны очень хорошо подумать о том, что вы собираетесь исключить из дизайна и как вы собираетесь это делать. Это непростой процесс, но чем больше вы его пытаетесь, тем больше вы обнаруживаете, что работает, а что нет.

.

No related posts.