Содержание

Как сделать красивое чёрно-белое фото

Чтобы получилась хорошая чёрно-белая фотография, недостаточно просто убрать цветовую составляющую. Нужно дать зрителю что-то взамен…

В прошлой статье я писал, почему плоха массовая конвертация фотографий из цветных в чёрно-белые, чем сейчас грешат очень многие свадебные фотографы («Все фотографии — а это сотни! — записываются на диск в двух вариантах: цветном и ч/б»). Мы выяснили, что если просто в автоматическом режиме сделать фото чёрно-белым, в 99% случаев получится не очень интересно:

Пример перевода цветной фотографии в ч/б в авторежиме

При обработке ч/б фотографий существует масса тонкостей и техник, в дальнейшем появится ещё одна развёрнутая статья на эту тему со множеством деталей.

Сегодня же я сфокусируюсь на том, что позволит вам достаточно быстро добиться хороших результатов в 90% случаев. В этот раз я буду делать это на примере программы фотошоп (Adobe Photoshop CC). Итак.

Как же сделать чёрно-белое фото в фотошопе?

  1. Открываем нужный нам файл (можно просто перетянуть фото мышкой в программу)
  2. Убеждаемся, что нужные панели инструментов у нас отображаются: для этого проверяем, что во вкладке «Window (окно)» у вас проставлены нужные галочки:
  1. Нажимаем «Создать чёрно-белый слой»
  1. Объединяем слои
  1. Сохраняем: нажимаем Ctrl+S (для Windows) или Cmd+S (для Mac)

Чёрно-белое фото готово, но выглядит оно так себе: ведь мы убрали все цвета, а это очень важная составляющая в человеческом восприятии. Поэтому нужно дать глазу что-то взамен. И самое простое, особенно если речь идёт уже о постобработке — это контраст. Что же мы можем сделать в фотошопе?

Дополнительная обработка ч/б фото в фотошопе

  • Идём в меню «Filter» (Фильтр) и выбираем там Camera Raw Filter, как на картинке
  • Далее нам нужно в первую очередь поиграть с ползунком «Clarity» (его можно назвать интеллектуальным контрастом — он добавляет контраста только средним тонам): попробуйте увеличить значение, остановитесь на том уровне, который вам больше всего нравится для фотографии в целом
  • Теперь можно усилить эффект для отдельных частей изображения: для этого выбираем «Adjustment Brush» (значок с кистью)
  • Выставляем значение Clarity (ставьте 50, потом его можно будет уменьшить или увеличить)
  • Внизу ставим галочку «Mask» и начинаем рисовать на нужных частях фото. Размер кисти можно увеличить или уменьшить клавишами ] (увеличить) и [ (уменьшить)
  • Если нужно «стереть» часть нарисованной маски, зажимаем клавишу Alt (для Windows) или Option (для Mac) и водим по области, которую мы не хотим изменять
  • Теперь снимаем флажок Mask (его мы ставили, чтобы видеть, где мы рисуем) и двигаем слайдер Clarity, опять же смотрим на результат, чтобы определиться с нужным нам значением
  • Когда результат нам понравился, нажимаем «ОК» (в правой нижней части экрана)
  • Можно повторить все шаги для других частей изображения, которым нужен менее или более сильный эффект

В итоге фото у вас заиграет, станет интересным:

Итоговый результат, согласитесь, выглядит куда привлекательнее, чем автоматическая конвертация:

Пробуйте, экспериментируйте с Clarity, и у вас начнут получаться драматичные чёрно-белые фото, а в другой раз я расскажу вам и о других инструментах придания глубины и желаемого настроения ч/б фотографиям.

Как делать хорошие черно-белые фотографии. 3 простых шага по созданию

Вы когда-нибудь интересовались, как создавать красивые черно-белые фотографии? Что же, есть хорошая и плохая новость. Прежде всего, съемка в черно-белом – это все же фотография. А это означает, что если изображение неудачное, то никакое черно-белое волшебство его не спасет, это факт. Но хорошая новость в том, что соблюдая некоторые правила в создании черно-белых снимков, вы получите большой объем контроля при постобработке. Вот три из них, которые могут вам пригодиться.

№1 Изначально сделайте правильные настройки

Давайте приступим. Есть только одно требование для создания черно-белых фотографий – формат raw. Если не можете снимать в raw, снимайте JPG в цвете. Иронично, я знаю, но позже я объясню зачем.

Это не железное правило, но лучше, если потерять детали в тенях, чем в светах. Имеется ввиду, что лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать, так как это сильно повредит черно-белой фотографии. Но это конечно же остается на ваше усмотрение и намерение. Если хотите переэкспонировать по определенной причине, то сделайте это! В зависимости от изображения, как показано ниже, возможно вы захотите, чтобы света были пересвечены.

 

 

Большинство современных камер могут снимать в чистом RAW и отображать снимок на экране в черно-белом. Если в вашей камере это возможно, то воспользуйтесь этим! Таким образом, во время съемки ваше изображение будет ближе к конечному результату, который вы задумали.

 

№2 Две вещи, которые нужно искать

Черно-белые снимки, как правило, рассматриваются в последнюю очередь. Если изображение не выглядит хорошо, конвертируйте в черно-белое и получайте хороший кадр. Но это не работает таким образом. Если изображение выглядит хорошо в черно-белом варианте, то значит, все необходимые элементы были в нем изначально. В любом случае, намеренные черно-белые фотографии всегда будут превосходить те, которые были сделаны таковыми в качестве запасного варианта.

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, то есть две вещи, которые следует искать, контраст и формы.

 

 

Контраст в свете и цвете

Ищите контраст в светах (светлый против темного), а также контраст в цвете (снова ирония!). Еще раз, эти правила не являются обязательными. Но если вы только начинаете, то лучше сначала понять правила, а потом их нарушать.

Давайте посмотрим на графики:

 

 

На цветовом круге оттенки, которые находятся близко друг к другу, будут иметь тенденцию выглядеть плоско (как два оранжевых оттенка выше). А цвета, находящиеся далеко друг от друга, как противоположные стороны круга, будут выглядеть более контрастно (синий и оранжевый).

 

 

 

Ищите формы

В черно-белой фотографии предметы сводятся только к своей сути, так как нет цвета, отвлекающего внимание от формы. Это означает, что композиция должна быть сильной, так как элементы фото становятся более очевидными. Черно-белая фотография уже не кажется такой простой, не так ли? Давайте посмотрим на другой пример, используя цвета вверху.

 

Синий кролик выделяется больше, чем темно оранжевый благодаря цветовому контрасту.

 

В Lightroom

Вот где черно-белая фотография действительно оживает. Сначала я объясню, почему рекомендую снимать в цвете (или raw). Дело в том, что снимая сразу в черно-белом, вы получите множество оттенков серого, которые захватывает камера. Но если вы снимаете изначально в цвете, то у вас будет гораздо больше возможностей работы с оттенками при постобработке. Смотрите ниже:

 

 

Одна полоска цвета создает три разные полоски черно-белого (серые оттенки). Черно-белые оттенки, которые вы получаете, податливы. Посмотрите, как красное пятно дает вам три разных оттенка серого.

Снимая в цвете, вы можете сказать «красный цвет становится очень темным, а синий очень светлым». Можете сделать наоборот и сказать «синий становится очень темным, а красный очень светлым». Теперь вы понимаете, почему так важно снимать в цвете? Вы теряете эти параметры при съемке в черно-белом.

 

Панель B&W в Lightroom

В Lightroom перейдите в модуль Коррекции, прокрутите вниз и нажмите на B&W (справа в панели HSL/Color/B&W). В вашем распоряжении здесь все слайдеры цвета. Возьмите первый слайдер. Перемещение красного влево сделает все оттенки красного темнее. То же касается остальных слайдеров; оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый и пурпурный.

 

 

Хорошая новость в том, что вы можете работать прямо на изображении. Видите тот странный круг в верхнем левом углу? Если вы нажмете на него и наведете курсор на любую часть изображения, щелкните мышкой и потяните вверх, вниз, влево или вправо, это автоматически возьмет образец цвета и позволит редактировать черно-белый микс оттуда. Вы увидите, как перемещаются соответствующие слайдеры, и все подобные цвета (оттенки) в вашем изображении будут настроены.

 

Изображение слева прямо из камеры в формате RAW. Справа – все, что я сделал, это затемнил синие оттенки с помощью синего слайдера.

 

После того, как вы закончите черно-белое превращение, подкрутите четкость и контрастность. Опять же, это не сделает изображение волшебным образом прекрасным, но если композиция правильная, то вы должны получить хороший результат. Вот финальное изображение:

 

 

Заключение

Как видите, хорошие черно-белые фотографии основаны на тех же правилах, которые делают фотографию хорошей. Но в остальном этот особый черно-белый аспект заключается в понимании того, как цвет трансформируется в монохром. Хорошее упражнение – преобразовать цветные изображения и поэкспериментировать с конверсиями, чтобы лучше понять, как это работает. Будьте собой, сосредоточьтесь и продолжайте снимать.

 

 

 

 

Автор: Olivier Duong

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Джеффлин Линг: черно-белое фото и выдержка, во всех ее смыслах

В поисках цветов и правильных ракурсов, мы растворяемся в желании создать правильную картинку. Джеффлин Линг избавляется от всех отвлекающих цветов, берет камеру, ставит выдержку на максимум и замирает в ожидании момента, когда природа обнажится перед его камерой.

Без скромности скажем, что мы гордимся каждым интервью, взятым у художника или фотографа лично. И эта статья очередной предмет нашей гордости 🙂 Джеффлин Линг — победитель более 20 разнообразных фотоконкурсов и мастер черно-белой фотографии, снятой на длинной выдержке. Джеффлин с радостью согласился ответить на наши вопросы и поделиться опытом с читателями Журнала SFG.


© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Привет! Сразу хотим поблагодарить вас от всех читателей Журнала SFG за готовность пообщаться о вашем искусстве. Расскажите откуда вы? О вашей семье? Они поддерживают ваше увлечение фотографией?

— Прежде всего, я бы хотел поблагодарить Журнал SFG за эту уникальную возможность пообщаться с украинцами посредством этого интервью. Я родом из Куала Лумпур, Малайзия, и у меня есть двое детей. Вообще-то фотография — мое хобби, а зарабатываю я собственным бизнесом. А фотографией я увлекся с 2012 года и для меня большая честь, что моя супруга полностью поддерживает это увлечение и поощряет мои поездки за границу. Она дает мне возможность погрузиться в фотографию, в то время как ей самой приходится заботиться об обоих детях. Но иногда даже они сопровождают меня во время съемки.

— А какое у вас образование, оно связано с фотографией?

— Я получил степень Бакалавра в школе Бизнес Менеджмента в местном Британском университете Малайзии. Также в течение года я прошел курс фотографии в Академии Adam Photography, где моим преподавателем был Адам Тэн, победитель международного конкурса National Geographic 2013.

— Все же о фотографии. Почему вы выбрали именно черно-белое? Ведь гораздо сложнее передавать всю глубину, эмоции и чувства, используя всего два цвета и их оттенки?

— Я никогда не противлюсь цветной фотографии, просто именно ЧБ позволяет мне увидеть больше цвета. Глядя на красивый вид, я осознаю, что все объекты на земле преломляют разные цвета из-за солнца. Если бы не было солнца, то все в мире было бы черно-белым. Если бы все предметы были бесцветны, чёрные и белые, какой мир предстал бы перед нашими глазами… Например, когда ты видишь разноцветный пейзаж, ты невольно думаешь: «Вау, как же красиво!» А если я спрошу, что именно привлекает тебя? Скорее всего ты сама задумаешься: сами ли предметы стали объектом восхищения, или их цвета? Маленький красный домик? Или вечерний закат? Или искрящееся море? Мы окружены миром цветов и часто не обращаем внимания на его истинные формы и цвета. Мое искусство задает вопрос: «Мир без миллиона цветов, какой он?» Мир который позволяет нам услышать тишину…


© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Какое оборудование вы предпочитаете? Есть любимые камеры, штативы, объективы? Может существует “походный набор”, который всегда с вами, куда бы вы не шли?

— Как наверное у каждого из нас, кто снимает на длинных выдержках, у меня есть стандартный набор:
— очень хорошая DSLR камера, сейчас я пользуюсь Nikon D800e & D4;
— качественный штатив;
— ND фильтр (3,6, 10 stops), я часто использую 16 stops, когда снимаю, чтобы получить более длинную выдержку при активном солнце;
— что касается объективов, обычно это 24-70 F2.8.
«Походный набор»? (Смеется) Нет, такого нет, но главное это хорошо выспаться и покушать перед тем, как выходить на съемку. Я не фокусируюсь на съемке в «Золотой час». Понимаешь, обычно фотографы-пейзажники стараются запечатлеть рассветы и закаты. Я же, наоборот, избегаю этого времени, чтобы не дать прямому солнцу попасть в объектив.

— Сколько времени (от среднего минимума до среднего максимума) вы тратите на пост-обработку и ретушь? И когда вы понимаете, что фотография закончена?

— Если ты заметила, тематика моих фото варьируется. Архитектура, морские пейзажи, документальное фото, жизнь людей, снежные виды, животные, портреты и, собственно пейзажи (деревья, лодки, мосты, скалы, горы и прочее). Я снимаю все со своей точки зрения. Еще до съемки я тщательно осматриваю все вокруг, чтобы убедиться, что я нахожусь на месте, откуда открывается лучший вид, а потом стараюсь представить конечную фотографию и только потом начинаю снимать. Каждая фотография требует разного времени на постобработку. Архитектурная фотография занимает достаточно много времени, в среднем на самые сложные может уйти 15-20 часов, в то время как минимум будет колебаться в районе 10 часов. Относительно быстро я работаю с морскими пейзажами, как правило не более 2-3 часов.

— На сайте в вашей биографии вы упоминаете Photoshop, как основной инструмент для постобработки. А есть какие-либо другие инструменты, программы, приемы, которые вы используете? Может существует какая-то специальная магия Джеффлина?

— Конечно, для постобработки я использую Photoshop чаще всего. А еще мне нравится плагин silver efex pro2. Но Photoshop все равно остается доминирующим.
Работая с фотографией я много внимания уделяю правильному подбору, чем более точен выбор, тем лучшим будет конечный результат. Свет и тень, вот что является ключевым в моих фотографиях. Я использую Photoshop в большинстве для того, чтобы подчеркнуть свое визуальное восприятие. Так или иначе, в начале у тебя должно быть представление о том, что должно получиться в конце, а техники и программы — это уже как ручка для писателя. Главное это как я уловлю объект внешнего мира и превращу его в произведение искусства.


© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Очень часто отпечаток на искусстве современных художников, фотографов накладывают мастера предыдущих поколений. Кто вдохновляет и наставляет вас? Ваша Мона Лиза?

— Да, на каждого художника влияют свои кумиры. Мое фотографическое видение формировалось благодаря таким легендарным фотографам как Ансел Адамс, Майкл Кенна и Джозеф Хофлехнер. Даже сейчас их картины влияют на новое поколение фотографов, которые снимают ЧБ. И не могу не упомянуть Джоля Тьинтьялаара, моего наставника, который помогал приобретать навыки постпродакшена; его характер, который постоянно находится в поиске идеала, очень сильно повлиял на меня.

— А могли бы вы вкратце описать процесс создания фотографии от момента осознания, что вы видите нужную картинку и до момента «готово»?

— Каждый раз когда я ищу тему для фотографии и вижу тот объект, который привлекает внимание, я начинаю взаимодействовать с ним и обдумывать, какие ощущения они вызывают во мне. Я обнаружил, что лучшая позиция объекта, как правило, не совпадает с моим первым взглядом на него, и когда я начинаю передвигаться, объект также начинает менять свою форму. Тогда я начал обращать больше внимания на объект и на то, какие изменения на него и все, что находится вокруг, несет мое движение в ту или иную сторону. Так я координирую себя относительно объекта и объект относительно себя. Баланс и пространство вокруг очень важны для общей композиции. Мое решение снимать зависит от того, что я вижу вокруг. Мои снимки выверены и продуманы, это лучше чем просто делать случайные фотографии, а после часами отбирать удачные.

— Вы много путешествуете и география ваших фотографий также разнообразна. Вы специально едете в определенные места, чтобы фотографировать, или сначала начинается путешествие, а потом уже фотография?

— Я обычно выбираю места опрятные, чистые, с правильными формами… я не люблю заросли и дебри. Например снежный Хоккайдо, незастроенная Исландия; просторные побережья; обособленные скалы и камни; деревья и острова, которые часто становятся объектами съемки.
Я обожаю снимать в Японии, потому что она чистая, аккуратная, правильно спланированная. Особенно Хоккайдо, место где я снимаю достаточно часто. Снежный Хоккайдо очень тихий и чистый, неровные плоскости, покрытые толстым слоем снега еще ярче очерчивают объекты, делая их более выразительными.


© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Какое ваше любимое и наиболее вдохновляющее место на земле? И какие страны, в которых вы еще не были, вам бы хотелось посетить в будущем?

— Самой вдохновляющей для фотографии всегда остается Исландия! Она порождает безграничное творчество. Эта местность полна тем для фотографии и мне вечно не хватает времени (смеется). Фотограф должен быть максимально вовлечен в процесс, чтобы стимулировать свое сознание для работы. Исландия определенно волшебное место для меня и моего вдохновения. Исландия обладает естественной атмосферой невероятной природы, которая очень непривычна современному человеку. Здесь есть очень много видов, которые внезапно появляются перед тобой и переворачивают твой мир с ног на голову. Здесь нет сотен цветов, которые запутывают твое сознание и зрение, только лишь обнаженная душа открывается тебе. В Исландии так много мест, еще не открытых мною, я бы с удовольствием возвращался туда каждый год.
Страна, которую я надеюсь вскоре посетить — Куба. Эта страна уникальна: королева Антильских островов и жемчужина Карибского моря. Такой легендарный колониальный город, как Гавана, наполнен естественными пейзажами как раз для моих фотографий. Я уже представляю, как увижу классический автомобиль 50-ых годов, останавливающийся около Музея Революции. А вот что сложно представить, это непредсказуемые пейзажи, которые откроются мне во время исследования старого города в одиночестве.

— Что вы знаете об Украине? Хотели бы приехать сюда?

— Об Украине я знаю совсем немного. Я знаю, что это страна, которая приобрела независимость от Советского Союза и расположена она в Восточной Европе. У вас четыре времени года и люди говорят на языке славянской группы. Конечно, я хотел бы поехать в незнакомую мне страну для съемки. Я обожаю путешествовать, как ты уже говорила выше. И это не только для того, чтобы сделать удачные снимки. Я люблю открывать для себя разные культуры и я уверен, что это увлечение с годами будет только расти.
Я также не люблю долгие сборы и подготовку к путешествиям, таким образом объекты съемки появляются в самых неожиданных местах. Я уверен, что Украина — страна с богатейшей историей и ностальгическими древними зданиями. А так как архитектурная фотография одно из любимых мною направлений, я безусловно выделил бы немало времени для того, чтобы посетить местные достопримечательности и памятники архитектуры.

— На ваших фотографиях можно увидеть пейзажи, морские пейзажи, отдельные объекты природы, но люди встречаются крайне редко. А если и случаются, то скорее они являются дополнением к общей картине. Почему? Портреты это своего рода табу для вас?

— Независимо от вида фотографии, я всегда придерживаюсь одного принципа: не останавливаться, пока я не достигну желаемого результата. Увидев мои фотографии, люди думают, что у меня неограниченные возможности и умения. Но я всегда говорю, что результат именно такой благодаря моему умению ждать. Например, снимая морские пейзажи с большим количеством облаков и минимумом голубого неба мне нужно долго ждать, пока образуются нужные мне облака. Или, по стечению обстоятельств, начало съемки пришлось на рассвет а я не люблю прямого солнца в объективе, тогда мне приходится ждать, пока солнце поднимется выше, чтобы я мог снимать. Перемена погоды также играет важную роль, потому что погоду крайне сложно изменить даже при самой умелой постобработке и ретуши.
Говоря о людях, ты права, они скорее дополнительная деталь нежели основной объект. Однажды я хотел снять хижину посреди моря на Бали, но там постоянно находились люди и мне пришлось долго ждать, прежде чем все разошлись. Но чтобы не терять время, я делал снимки и с ними, пока ждал. Признаюсь, результат неожиданно удивил меня. Конечно, главный фокус остается направленным на пейзажи, поэтому часто люди думают, что это какая-то моя основная концепция. Но я хочу вас уверить, что я абсолютно не противник портретной фотографии. Как раз наоборот, я обращаю очень много внимания на то, какой визуальный эффект действия человека могут иметь на окружающую среду.


© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com
© Jefflin Ling / jefflinphotography.com

— Вы получили множество наград за последние несколько лет. А существует какая-то главная цель, награда, которую вы бы хотели получить как фотограф? Какой-то знаковый момент, достигнув которого возможно вам покажется, что фотография, как искусство исчерпала себя для вас?

— В молодости фотография была для меня развлечением. Мы гуляли с друзьями, которые были влюблены в фотографию и могли часами разговаривать о ней. Нам это так нравилось! Но позже я осознал, что могу делать больше и лучше и начал участвовать в фотоконкурсах. Для начала были местные соревнования, но позже и этого стало мало и я заявлялся на международные. Как сказано на моем сайте, раньше я очень много внимания, усилий и времени уделял соревнованиям и получал огромное удовольствие от того, что выигрывал их. Но позже я понял, что соревнование это всего лишь известность, но в конечном итоге, люди всегда ждут от тебя чего-то большего, еще более творческого.
Для меня искусство фотографии не заканчивается, когда ты спускаешь кнопку затвора. Огромную часть работы составляет наблюдение, способность увидеть глазами, снять камерой и уже после, используя такие помощники как Photoshop, превратить свои идеи в продукт, который будет выглядеть презентабельно. Является ли это моей конечной целью? Конечно нет! Я думаю, что опыт и уровень фотографии должен находиться глубоко в душе и не зависеть от внешнего одобрения и поощрения.

— И в конце мы задаем один и тот же вопрос всем нашим собеседникам. Что вы по-дружески посоветуете новичкам, тем, кто только начинает свой путь развития в области фотографии?

— Это скорее не совет, а рекомендация исходя из личного опыта. Тем, кто искренне хочет научиться фотографировать не нужно зацикливаться на инструментах и оборудовании. Ведь современные телефоны сейчас могут стать отличным инструментом. Сформируйте ваш фундамент и видение и только после гонитесь за поставленными целями. Помните, что нельзя сравнивать себя с другими. Да, можно выбрать личный ориентир, пример, внимательно наблюдать за ним и его творчеством, композицией, учиться у него. И еще, любая фотография начинается с композиции; только когда есть правильная, продуманная композиция мы можем говорить о постпродакшене.


© Jefflin Ling / jefflinphotography.com Чтобы вы поближе познакомились с фотографией Джеффлина Линга, мы даем несколько ссылок, которые вам пригодятся: официальный сайт, Facebook, 500px.

Автор: Женя Шокун

2017

Почему в противостоянии черно-белой и цветной фотографии нет смысла

50-е годы ХХ века профессиональные фотографы презирали цветные снимки. Теперь фото в цвете — «значение по умолчанию». Почему и как чаша весов склонилась в их сторону?

Пролог: мечте больше нет места

В 2015 году Leica выпустила красивое и нелепое рекламное видео. В нем шла речь о новом продукте бренда — цифровой камере, которая снимает только в ч/б. Видео впечатляющее и странно убедительное. На фоне гипнотизирующих монохромных орнаментов голос за кадром убеждал, что черно-белое решение чище, а гиперреализм цвета не просто чрезмерно груб — он не нужен в принципе и служит лишь помощью людям без воображения. Слоган видеоролика звучал безапелляционно: «В цветном мире нет места мечте».

Конечно, это утрированно и неверно. Ситуация обратна: цвет раскрывает то, что мы не видим в ч/б-режиме. Настаивая на черно-белом, автор зачастую выглядит претенциозно. Но видеозаявление Leica возвратило актуальность одному из самых старых противостояний в фотографии: спор о том, что лучше — ч/б или цвет. Сегодня мы понимаем, что эти дебаты бесплодны, но сама полемика и ее история очень интересны. Ларс Мензель (©Lars Mensel), фотограф и писатель из Берлина, составил небольшой экскурс, который поможет понять, как развивался этот спор.

Действие первое: цвет — глупость

Фотография стала «законной» формой искусства совсем недавно. В конце XIX века ее считали слишком буквальной и прямолинейной. Творческая аудитория говорила, что фото не развивает воображение так, как изобразительное искусство. Аргументация напоминает тезисы из того самого ролика Leica — что-то слишком реалистичное не может быть художественным. 

Изначально фотография конкурировала с изобразительным искусством, требовала таких же временных затрат (на экспозицию), в ней использовалось тяжелое статичное оборудование. Наиболее популярными темами, как и в живописи, были пейзажи и портреты. Во время Первой мировой войны стали доступны портативные камеры и пленка — благословение по сравнению с ранее использовавшимися стеклянными пластинами. Прогресс позволил фотографам работать в ранее невозможных условиях, и материал стал сильнее отличаться от живописных картин.

Анри Картье-Брессон, Хелен Левитт и другие пионеры фото использовали реализм новаторским способом. Со своими неожиданными темами и моментами, пойманными на снимках, они демонстрировали, что съемка композиций и статичных объектов отличается от живописи. С появлением новой эстетики родилась уличная фотография.

photo by Henri Cartier-Bresson

Легендарные фотографы постигали свое ремесло в мире черно-белого фото. Делая снимок, они заранее знали, что он будет монохромным, и абстракция будет его естественным качеством — как, к примеру, двухмерность. Цветные фото появились лишь в середине 50-х годов ХХ века, когда были изобретены процессы, позволившие достаточно просто снимать и печатать цветное изображение. Этот технологический прорыв сопоставим с изобретением портативной камеры, а привыкшие к ч/б фотографы стали играть роль, которую раньше брали на себя адепты живописи. Они отказались принять новую технологию и признать цветные фотографии искусством.

Вместо того, чтобы наслаждаться открывшимися возможностями, фотографы-художники избегали цвета. В их представлениях серьезная, документальная, художественная фотография должна была быть исключительно черно-белой. Легендарный Анри Картье-Брессон, прославившийся монохромными снимками-шедеврами, даже заявил, что цвет — это полная ерунда и глупость.

Действие второе: монохромное видение

Почему Картье-Брессон так резко отверг цвет? Скорее всего, потому что ч/б «работает» иначе. Объекты, которые эффектно выглядят на черно-белых фото, в реальности зачастую не очень красивы — как, к примеру, яркие цветные изображения после уменьшения насыщенности.

Исторический фотоканон был разработан для одной палитры, и пионерам искусства нужно было научиться снимать предметы, которые хорошо смотрелись в ч/б-режиме. Портреты Тины Модотти, абстрактные снимки Ман Рэя, фото Эдварда Уэстона опирались на резкость контраста. Во многом они снимали, подстраиваясь под черно-белые «рамки» — подчеркивая форму, контрастность, очертания.

Картье-Брессон заявлял, что цвет отрицает все трехмерное значение фотографии. Это не так — просто в прошлом фотографы не умели им пользоваться. Принятый и привычный инструмент объясняет жесткую позицию по отношению к появившейся новинке. Говорят, что после экспериментов с полихромом Картье-Бресон был так недоволен результатом, что уничтожил все негативы. Сегодня фотограф известен только по монохромным работам.

В книге «Понять фотографию» (Understanding a Photogtaph) Джон Бергер писал, что до изобретения снимка картины были единственной визуальной демонстрацией того, как люди видели мир. Черно-белые фото тоже дают нам понять, как фотографы-первопроходцы видели мир: в красивых оттенках серого. Когда цветную съемку освоила рекламная индустрия, презрение художников только возросло. В 1959 году Уолтер Эванс констатировал: «В этом вопросе все просто — цветная фотография вульгарна».

Сегодня эта позиция кажется абсурдом. Цветная фотография давно стала стандартным способом отображения мира. Это изменение парадигмы можно считать полноценным маленьким восстанием.

Действие третье: мир в цвете

В то время, как фотохудожники задирали носы, цветная пленка спокойно покоряла мир. В послевоенные годы фотография из удела исключительно профессионалов стала превращаться в популярное хобби.

Изобретение Kodak цветной пленки Kodachrome в 1936 году и Ektachrome десятилетием позже привело к постепенному принятию цветных снимков. И почему бы и нет — ведь это позволило запечатлеть обычную жизнь во всей ее яркости.

В «черно-белые времена» фотографы должны были самостоятельно печатать снимки. Для многих профессиональных авторов обработка цветной пленки стала непосильной задачей, тогда как любители все чаще создавали домашние фотолаборатории. Не поднимая фото до произведения искусства, потребители просто стремились делать простые и реалистичные снимки — семейные и повседневные.

Обобщенный вывод Уильяма Эглтстона «мир в цвете — мы ничего с этим не поделаем» приняли все. Этот фотограф-новатор, как и Сол Лейтер, создававший из цвета слои на своих уличных снимках, Стивен Шор, Джоэль Мейеровиц и другие авторы, помог в 70-е годы перейти от ч/б к цвету, несмотря на яростное сопротивление. Восставшие фотографы хотели вырваться из монохромного мира, привычного предыдущим поколениям.

photo by Joel Meyerowitz

Джоэль Мейеровиц говорил, что цветные изображения информативнее, они гораздо больше, чем мир в оттенках серого. Эпоха сменилась, и вместе с ней изменился и предмет съемки. Фотографы начали фотографировать сцены, не связанные с логикой черно-белых, высококонтрастных настроек. Например, Уильям Эглтстон снимал торговые центры, Сол Лейтер — дождливые города, а Стивен Шор — яркие повседневные картины. 

photo by Stephen Shore

В отличной книге Уильяма Эглтстона «От цвета к черно-белому» (From Color to Black and White) куратор Агнес Сир писала, что художники-новаторы смогли интересно изобразить банальные объекты, и именно использование цвета помогло решить эту творческую задачу. Переход от ч/б к полихрому был сродни переходу от героической фотожурналистики в стиле агентства «Магнум» к более поэтичному «повседневному» повествованию.

Сначала никому не были интересны подобные работы, но сегодня эти ранние пробы уже легендарны. Понадобилось время, чтобы у мира искусства открылись глаза на новое видение предмета и на цветную фотографию в целом. Казавшиеся обыденными фотографии стали популярными именно потому, что они были обыденными и знакомили широкую публику с красотой, «спрятанной» в повседневной жизни.

Эпилог: нерешенный вопрос

Цвет перестал быть противоречивой позицией, теперь это стандарт фотографии. Черно-белые снимки используются, в основном, для работы в классическом жанре, в фэшн-съемке, имитирующей модернистский стиль, или в маркетинговых кампаниях, которые хотят визуализировать размытое понятие высшего класса и изысканности. Это не означает, что противоречия разрешены и уничтожены.

Сегодня речь уже не идет о правильности и неправильности, реалистичности и снобизме, перспективности и старомодности. Противоречие сейчас заключается в том, как воспринимается воображение, как оно работает — или должно работать. Джоэл Меровиц сказал, что цвет — это не вопрос, а, скорее, ответ. Для фотографа он — одно из множества принимаемых профессиональных решений и часть видения и интерпретации мира.

photo by Alec Soth

Эта позиция уравнивает значимость ч/б и цветной съемки. Несколько лет назад фотограф Алек Сот в интервью Aperture сказал, что, глядя на фотографии, можно подумать — 80 лет назад мир был черно-белым. На самом деле, он не был похож на снимки того времени. Важно другое — то, как реальность была сфотографирована, формировало ее, как и сейчас.

Делаем черно-белое фото в фотошопе

Как-то я уже рассказывал о том, как сделать черно-белое фото в фотошопе. Но это был очень быстрый способ для новичков. Более же хорошего результата можно достигнуть другими методами, например, при использовании функции «Черное и Белое» (Black & White). Наверняка те, кто частенько переводит свои фотографии в ч/б пользовались ей. Но я сегодня хочу рассказать о хорошем способе сделать фотографию черно-белой нестандартным способом. Кстати, все описанные ниже действия можно будет легко записать в экшен и потом использовать лишь по одному щелчку или нажатию сочетания клавиш. 


 Откроем фотографию, которая по-нашему мнению будет хорошо выглядеть в черно-белом варианте. 
   

Дублируем основной слой нажатием «Ctrl+J».

Затем верхнему из них меняем режим наложения на «Мягкий свет» (Soft Light). 

 

Далее объединяем этот слой с нижним. Можно просто нажать «Ctrl+E».

Потом сбрасываем цвет переднего и заднего планов на черный и белый. Для этого надо нажать на маленькую кнопочку на панели инструментов или просто нажать на клавишу «D». 

 

Затем создаем карту градиента. Для этого идем в меню «Изображение –> Коррекция –> Карта Градиента» (Image –> Adjustments –> Gradient Map) и в появившемся окне нажимаем «ОК». 

 

Потом переходим на панель «Каналы» (Channels) и щелкаем по красному каналу (Red). 

После этого идем в меню «Выделить –> Всё» (Select –> All) или просто жмем «Ctrl+A». 

 

Затем жмем сочетание клавиш «Ctrl+C», чтобы скопировать все, что выделено.

Теперь выделяем канал «RGB» и после этого жмем «Ctrl+V», чтобы вставить информацию скопированную из красного канала.

После этого переходим снова на панель «Слои» (Layers) и меняем режим наложения нового слоя на «Мягкий свет» (Soft Light). А прозрачность ставим 50%. 

 

Вот и все, осталось лишь объединить слои. Для этого достаточно нажать «Ctrl+E».

Любуемся результатом =) 

А вы любите черно-белые фотографии?

Источник: sozdavaj.ru

Как снимать крутые черно-белые фотографии на iPhone: советы и лучшие приложения

Черно-белый снимок – это не просто обычное фото «без цвета». B&W-портрету по силам сказать о предмете больше, чем в случае с цветной фотографией! Также «черное и белое» лучше подходит для изображений с графикой.

ПО ТЕМЕ: Как правильно фотографировать: 12 простых советов для тех, кто хочет улучшить качество своих фотографий.

Например, сфотографируйте в «цвете» строительные леса – и получите абсолютно «тусклое» изображение. Сделайте то же фото в ЧБ-режиме, добавьте контраста – и получите мощную «решетку», смотреть на которую будет одно удовольствие.

Впрочем, верно и обратное – если сфотографировать в B&W зеленое яблоко на фоне красной стены, разница между цветами будет заключаться лишь в оттенках серого. Поэтому первое правило ЧБ-фотографии – выбрать подходящий объект для съемки.

Портрет в черно-белых цветах – всегда хорошая идея.

Другие типы фотографии могут неплохо удаваться и в цветном, и в черно-белом режиме. Но удаляя цвет, вы удаляете и дистракторы (то, что отвлекает внимание).

Красный автомобиль на заднем плане или неоновая реклама в ЧБ-отображении теряют всю свою привлекательность и превращаются в серую и безжизненную массу.

Конечно, самый лучший учитель – это опыт. Но вы всегда можете просто включить один из ЧБ-фильтров в камере iPhone и посмотреть на экран. В результаты вы быстро начнете замечать, как четко определенные детали проявляются именно в черно-белой гамме. Если снимок обещает быть удачным – не медлите ни минуты и сразу делайте его! Ну и, конечно, никто не запрещает вам превратить уже снятое цветное фото в черно-белое при помощи все тех же фильтров. Да, их возможности ограничены, но это – отличный старт в мир ЧБ-фотографии.

ПО ТЕМЕ: Color Accent: Как изменять отдельные цвета на фото на черно-белые в iPhone и iPad.

Для редактирования черно-белого снимка просто нажмите привычную кнопку Править, далее – на похожую на часы иконку справа, а затем выберите нужный инструмент – свет, цвет и т.д.

После того, как один из них выбран, коснитесь иконки с тремя линиями для того, чтобы внести детальные правки.

В разделе Свет вам предложат поработать с настройками блеска, экспозиции, светлыми участками, тенями, яркостью, контрастом и точкой черного. В разделе Ч/Б предлагаются такие опции, как интенсивность, тон, зерно и нейтральность. «Поиграйтесь» со слайдерами – они сделают некоторые элементы темнее, а другие – светлее.

Возможно, вас удивит то, что в секции Ч/Б есть опции для регулировки контрастности и т.п. вещей. А действительно, почему? Всё дело в… цвете!

К черно-белым изображениями можно (и нужно!) применять цветовые фильтры. Мы имеем в виду не синий или сепию, а те фильтры, которые можно применить сразу поверх объектива.

ПО ТЕМЕ: Оживи фото на Айфоне: приложение Pixaloop анимирует любое фото.

Вернемся к «зеленому на красном фоне». На ЧБ-снимке композиция выглядела бы как серое на сером, т.е. очень скучно. Но если применить на iPhone красный фильтр, то он пропустит через себя весь красный цвет и заблокирует зеленый. На черно-белом фото такая манипуляция подсвечивает красный и затемняет зеленый. Разумеется, фильтр зеленого цвета делает всё с точностью до наоборот.

Разумеется, (черно-) белый свет не заканчивается на встроенных iOS-фильтрах – множество сторонних приложений рады вам предложить самые разные вирутальные «накладки» перед конвертацией в черно-белое фото. Отличный пример такого приложения – Snapseed от Google (скриншоты выше), он регулярно выдает классный итоговый результат.

Системное iOS-приложение Фото тоже позволяет делать ту же работу, но там у вас нет прямого контроля над цветофильтрами: всё, что можно сделать – это передвигать ползунок слайдера влево-вправо до тех пор, пока вам не понравится результат.

ПО ТЕМЕ: Как хорошо выглядеть на любом фото: 5 простых советов.

 

Лучшие приложения для работы с ЧБ-фото на iPhone и iPad

  • Adobe Lightroom – вас точно порадуют возможности для редактирования и легкость, с которой получается отличный результат.
  • Snapseed – приложение от Google, которое выдает лучшие ЧБ-снимки благодаря инструментам Ч/Б и Нуар.
  • I Love Film – приложение эмулирует старую добрую пленку и создает впечатление того, что мы снимаем как 20-30 лет назад.
  • Фото – стандартное iOS-приложение от Apple. Черно-белые фильтры Моно, Серебряный и Нуар являются отличной «стартовой площадкой» для ЧБ-снимков.

Надеемся, что сказанное выше пробудило у вас интерес к черно-белой фотографии на iPhone. Что самое приятное – вам даже не нужно вставать и идти делать новые фотографии! Ведь у вас наверняка есть много старых, и часть из них уже готова к тому, чтобы стать ЧБ-шедевром.

Смотрите также:

Черно-белое фото: 7 советов для Ваших фотографий

Как часто Вы делаете черно-белое фото? А делали когда-нибудь? Многие говорят, что ч/б фотография — вечна. И мы с этим согласны. Ведь в таких фото есть нечто особенное, чего нет в фотографиях, сделанных в цвете. В этом уроке Вы узнаете 7 черно-белых советов для Ваших фотографий, которые сделают их незабываемыми.

1. Делайте снимки в Raw формате

Многие не могут делать снимки с минимальной обработкой (так как их камера не дает такой возможности) или они просто не хотят работать с этим форматом (либо не знают как, либо им не нравится), но так или иначе, чтобы конвертация цвета в черно-белый была максимально качественной, вам необходимо использовать формат RAW, если он все-таки доступен в вашей камере.

Вы, конечно же, скажете, что в формате JPEG можно добиться желаемого результата, но, если есть выбор, то прислушайтесь к нашему совету, тогда вы сильно удивитесь тому, сколько новых возможностей вам откроется при обработке.

2. Делайте цветные фотографии

Если в вашей камере нет формата RAW (или вы решили с ним не играться), тогда делайте цветные снимки и конвертируйте в черно-белые уже на компьютере.

Даже если ваша цифровая камера предлагает сразу делать черно-белые снимки (почему бы и нет, результаты могут быть даже очень неплохи), но с цветными данными у вас появится больше контроля над конечным результатом.

В формате RAW вы можете сразу переключиться в черно-белый режим, ведь камера сохраняет всю информацию, даже цвет.

3. Низкий уровень ISO

Фотографируйте при самом низком ISO. Многие так делают, фотографируя в цветном формате, но и в черно-белом это немаловажно, поскольку при больших значениях ISO создается шум, который впоследствии может сильно выражаться на фото.

Вы можете добавить этот шум при обработке на компьютере, но убрать лишнее вам уже не удастся без потери качества снимка.

4. Выберите подходящее время для съемки

Многие фотографы предпочитают делать черно-белые снимки при низком контрасте. Так что в следующий раз, когда на улице будет пасмурная облачная погода, обязательно берите с собой камеру и сделайте пару снимков.

С другой стороны, качественные цветные фотографии в это время не сделаешь из-за слабого освещения.

5. Подумайте над композицией

Большинство советов по композиции разноцветного кадра подходят и для черно-белого, но очевидная разница состоит в том, что вы уже не можете с помощью цвета подобрать кадр. Это значит, что придется натренировать себя смотреть на формы, тона, текстуру в рамках вашего кадра.

Обращайте внимание на тени и свет, ведь они станут главной чертой кадра.

6. Создайте контраст

Тональный контраст важен во всех типах фотографий, особенно в черно-белой. Независимо от того, какой контраст (низкий или высокий), вы можете добиться очень глубокого эффекта в определенной атмосфере и настроении окружающей среды. Натуральный контраст вашим фотографиям придаст именно выбор правильных форм.

Например, черная лошадь напротив яркого неба станет источником контраста. Также влияет количество света и его направление.

Вы можете повлиять на направление света, фотографируя в определенное время суток. Низкий угол света, например, создает интересные тени. Поэтому постарайтесь фотографировать утром или вечером.

7. Сконцентрируйте внимание на формы

Интересные формы помогут вам сделать необычные и смелые кадры. Например, чтобы выделить контур объекта, нужно подобрать подходящую тональность между объектом и задним фоном. Старайтесь подбирать разные ракурсы, которые противоречат всем законам фотографии, как например, на снимке ниже.

Базируйте экспозицию на светлом фоне. Очень важно понимать как воздействует форма на изображение в конечном результате. Например, если у вас за спиной светит солнце, то распространение света будет ровным, но фотография может выглядеть слишком плоской.

Но как только вы подружитесь со светом, ваша работа будет иметь уже другой вид.

Кстати, если фотографировать под углом 45° или 90° по отношению к солнечным лучам, на фотографии образуется необходимый объем от тени, падающей вдалеке от вашего объекта.

Эти советы были полезны? Ставьте лайк под этой статьёй и делитесь ей с друзьями. Так же, не стесняйтесь выкладывать Ваши снимки в комментарии, нам всегда интересно их увидеть.

Белое на белых изображениях :: Секреты цифрового фото

Если вы когда-либо проводили время, фотографируя продукты в студии, вы, вероятно, пробовали снимать белые объекты на белом фоне. Если все сделано правильно, белое на белом может быть действительно ошеломляющим. Если сделать это неправильно, это все равно будет ценным опытом. То есть, если вы в отчаянии не бросите это красивое белое яйцо через комнату, не забрызгав им свою бедную собаку, жену / мужа или ту картину, которая вам никогда особо не нравилась.

[Верхнее изображение Яйцо с направленной тенью и фоном от пользователя Flickr Йоста Нелиссена]

Съемка белого объекта на белом фоне была названа одним из самых сложных студийных снимков для достижения мастерства. И это по довольно очевидным причинам, но в основном потому, что у вас тупая камера. Я знаю, вы заплатили много денег за камеру, и вам не нравится, когда ее оскорбляют, так что не волнуйтесь. Все камеры тупые.

Это потому, что измеритель камеры рассчитан на то, чтобы все в сцене в среднем было примерно до среднего серого.Вы видите, к чему я клоню? В кадре «белое на белом» не так много всего, что можно квалифицировать как средне-серый, ни объект, ни, конечно, не фон. Итак, первая проблема, с которой вы столкнетесь, заключается в том, что если вы полагаетесь на счетчик камеры, который подсказывает вам, как сделать экспозицию, вы получите недоэкспонированное изображение. Но именно здесь начинаются ваши проблемы.

Если ваш фон белый, а ваш объект белый, как ваша камера узнает, где заканчивается один объект и начинается другой? И в этом заключается основная проблема при попытке сфотографировать эту конкретную сцену, если вы не будете очень осторожны с тем, как вы освещаете свое изображение, вы получите белый объект, который сливается с белым фоном.


Impatiens пользователя Flickr darkmatter

Так вот, с художественной точки зрения это может быть тот выбор, который вы хотите сделать. Я уверен, что вы видели много таких фотографий, изображения в высоком ключе с очень маленьким контуром и не так много деталей в этих полутонах, если они вообще есть. Это совершенно правильное художественное решение. Если вы следуете рекомендациям, которые я собираюсь вам дать, и по-прежнему находите, что вам нравятся эти минималистичные изображения в высоком ключе, где ваш объект кажется исчезающим на заднем плане, не стесняйтесь придерживаться того, что работает для вас.Эти советы в основном применимы к снимкам, на которых важно показать объект целиком, например, изображения продукта.

Как снимать белое на белом, сохраняя четкость между фоном и передним планом

При съемке белого на белом изображениях вам необходимо точно контролировать свет, поэтому студийная установка — это своего рода требование. К счастью, я использую термин «студия» довольно свободно, потому что вы можете собрать все, что вам нужно, довольно дешево, и при этом получить результаты профессионального качества.По крайней мере, вам понадобится осветительный прибор, который можно закрепить на поверхности (также известный как «зажимной светильник»), и матовая лампа с балансировкой дневного света. Вам также понадобится большая ровная белая поверхность — для этого упражнения отлично подойдет большой кусок пенопласта. Наконец, вам понадобится большая белая поверхность для размещения вашего объекта (это сработает, если вы снимаете над объектом) или изогнутый фон «бесконечность», который даст вам плавный переход от области поверхности под вашим объектом к фон.

  • Canon EOS Digital Rebel XTi
  • 400
  • f / 6,3
  • 0,033 с (1/30)
  • 100 мм

Paper Crane от пользователя Flickr Terriko

Есть много разных способов осветить белый объект на белом, но самый простой способ — вообще не освещать объект. Вместо этого используйте этот зажимной светильник, чтобы осветить фон. Это даст вам сильный белый фон и заставит ваш объект визуализировать немного больше серой стороны.Но подождите, разве это не больше похоже на серый на белом? Да и нет. Это правда, что разница между белым фоном и более серым объектом означает, что у вас есть изображение, которое технически не белое на белом, но ваш зритель этого не заметит. Если все сделано правильно, ваш объект будет достаточно близок к чисто белому, чтобы мозг вашего зрителя просто проигнорировал этот сероватый оттенок и подумал «белый»! Истинная цель этого намёка на серый — обеспечить четкость между объектом и фоном.

Если вы хотите попробовать установку, которая немного менее технологична, вы можете попробовать поместить объект на кусок матового оргстекла, а затем осветить его снизу, при этом камера над объектом будет смотреть более или менее прямо вниз. Вам понадобится другой источник света, чтобы осветить объект сверху, и вам также понадобится небольшой кусок картона, который вы поместите между источником света и объектом. Опять же, идея состоит в том, чтобы выставить фон, это то место, где вы хотите получить чистый белый цвет.Сам объект должен быть немного менее белым, чтобы выделиться на чистом белом фоне. Карточки, помещенные между основным источником света и вашим объектом, удаляют немного света, поэтому вы не получите этого смешивания между объектом и фоном. Вы можете отрегулировать положение карточек и расстояние от объекта в зависимости от желаемых результатов.

Теперь это всего лишь две основные настройки, вы можете сколько угодно экспериментировать, добавляя свет, отражатели и т. Д.для достижения тех тонких теней, которые вам нужны, чтобы помочь отделить объект от фона и выделить детали в тех местах, где это больше всего нужно.


Изменение темпа от пользователя Flickr darkmatter

Что делать, если я недоволен своими результатами?

Как и во многих других фотографических вещах, фотографы используют множество различных приемов, чтобы получить этот конкретный снимок, и не каждый из них подойдет для каждого объекта и / или ситуации освещения. Это один из тех предметов, над которым действительно выиграют эксперименты, так что будьте готовы записывать карты памяти.

Если вы не получаете хороших результатов, первое, что вы можете попробовать, — это использовать более жесткий источник света. Я знаю, я обычно превозносю достоинства рассеянного света, но в этом случае вам нужен более жесткий свет, чтобы определить эти тени. Тени дадут вам то, что вам отчаянно нужно, чтобы отделить ваш объект от фона: четкость по краям вашего объекта. Если вы обнаружите, что ваш объект сливается с фоном, например, в одном небольшом пятне, вы можете добавить туда немного жесткого света, чтобы создать тень.

Если вы снимаете светоотражающий материал, такой как белое стекло или фарфор, вы можете придать объекту четкие очертания, используя пару черных отражателей. Вы знаете, о чем я говорю, один пришел с вашим набором отражателей, вы вынули его из упаковки и сказали себе: «Что, черт возьми, я собираюсь делать с черным отражателем?» Ну вот что; Подоприте его с одной стороны вашего белого объекта, а затем поместите такой же на другой стороне.Та-да! У вас есть красивый, четко очерченный контур по обе стороны от объекта. Просто имейте в виду, что чем более рефлексивным будет ваш объект, тем лучше это будет работать.

  • Samsung Electronics LSI_S5K4AAFA-1.3Mega
  • 0,048 сек (1/21)

Snöflinga! от пользователя Flickr TM — вязальщицы!

Небольшое недоэкспонирование (примерно на полстопа) — еще одна распространенная техника, которую фотографы используют при съемке белого на белом. Однако недоэкспонирование само по себе не является полным решением.Вы получите больше четкости по краям вашего объекта, но вы также получите серый фон и объект вместо белого, к которому вы стремились. При недоэкспонировании используйте рефлектор, чтобы отразить свет обратно в эти слишком темные части сцены.

Еще о чем следует помнить:

Ручной режим. Еще нужно помнить, что вы не можете использовать автоматические режимы при съемке белого на белом. Измеритель вашей камеры попытается недоэкспонировать сцену, потому что он хочет, чтобы все было в среднем до среднего серого.Используйте серую карту, чтобы получить правильную экспозицию, и используйте брекетинг каждого снимка.

Внимательный. Хорошая фокусировка всегда важна, но особенно важна при съемке белого на белом. Это потому, что острый край дает вам лучшее определение между объектом и фоном, чем мягкий. Если ваша глубина резкости мала, стремитесь разместить фокус по этим краям. Если ваши результаты не соответствуют вашим ожиданиям (скажем, другие важные части объекта выпадают из фокуса), вам нужно будет добавить глубину резкости к вашему изображению, используя меньшую диафрагму и более медленную выдержку.

Качество света. Мы, фотографы, вроде как научены понимать, что рассеянный свет лучше жесткого. В большинстве случаев это так, поэтому фотографы-фотографы используют свои софтбоксы. Я знаю, что уже упоминал об этом, но стоит повторить: при белом на белом слабый жесткий свет может означать разницу между неудачной фотографией и отличной. Жесткий свет создает более темную тень, а с белым на белом снимке тень — это то, что дает вам столь необходимую четкость.Чтобы создать жесткий свет, используйте меньший по размеру источник света, который не был рассеян, и расположите его на некотором расстоянии от объекта. Это поможет создать четкость краев вашего объекта.


bw coffee cup от пользователя Flickr nigel_appleton

Перемещение, регулировка и перестрелка. Вся фотография — это эксперименты, но это особенно верно для сложных объектов, таких как яркое белое яйцо на белом фоне. Вам нужно будет внести коррективы, снимать, проверять ЖК-дисплей, перемещать объекты, использовать брекетинг и снова снимать.Если вы не получаете желаемых результатов с объектом в его текущем положении, попробуйте изменить его угол. Попробуйте переместить его ближе к фону или подальше. Измените положение источника света. Теперь попробуйте изменить положение камеры — положение камеры изменяет угол отражения, что изменяет само изображение.

Отражающая способность. Если у вас все еще возникают проблемы с получением четкости между объектом и фоном, подумайте об использовании фона с текстурой, отличной от текстуры вашего объекта.Например, поверхность куска блестящей сердцевины из пенопласта намного более светоотражающая, чем скорлупа яйца. Некоторые фотографы даже используют имеющийся в продаже продукт под названием «тусклый спрей», чтобы избавиться от блеска на своем объекте.

  • Canon EOS 40D
  • 100
  • f / 7.1
  • 0,008 с (1/125)
  • 100 мм

Односторонний, пользователь Flickr gfpeck

Отраженный свет. Имейте под рукой отражатель, который поможет вам создать блики или тени на ваших объектах.И то, и другое важно для добавления глубины и объема вашему бесцветному изображению. Черные отскоки, как упоминалось выше, могут добавить очертания вашему белому объекту, а белые или серебряные могут добавить бликов. Отражения лучше всего подходят для более отражающих объектов, например фарфора или металла.

Когда ничего не помогает, Photoshop

Иногда бывает непомерно сложно получить желаемый результат в камере. Возможно, ваш фон слишком серый, или эта тень недостаточно темная.Есть несколько вещей, которые вы можете сделать при постобработке, чтобы улучшить качество белого на белом изображении. Если у вас просто не получается идеальный белый фон, вы можете просто вырезать объект и вставить его на идеальный белый фон. Я говорю «просто», но на самом деле это может быть сложно, особенно когда белое на белом мешает волшебной палочке программного обеспечения различать объект и фон. Вам потребуются некоторые навыки Photoshop, чтобы сделать это без проблем.

Если эти края недостаточно темные, вы можете использовать инструмент «затемнение», чтобы сделать их более заметными, помня, конечно, что это работает только в том случае, если есть какие-то края для начала.Если вы очень хороши, возможно, вам даже удастся нарисовать границу, но вам придется делать это вручную, поскольку даже самое сложное программное обеспечение для постобработки не может добавить детали там, где их нет. Вы также можете попробовать использовать инструмент «Маска нерезкости», чтобы выделить эти края. Просто имейте в виду, что меньше значит больше, особенно с этим типом изображений. Черная линия не будет хорошо смотреться на белом предмете, вместо этого выберите очень мягкий серый. И не переусердствуйте с заточкой, когда вы зашли слишком далеко, легко заметить.

Заключение

Белое по белому — непростая задача, без сомнений. На самом деле это настолько сложно, что я почти настаиваю, чтобы вы попробовали это. Учебный опыт отлично подходит для любого фотографа, независимо от вашего текущего уровня навыков, а фотография «белое на белом» может стать отличным уроком в области света, тени и отражения.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Почему мой снимок с длинной выдержкой полностью белый?

Когда изображение полностью белое, это означает, что вся сцена передержана до такой степени, что все три цветовых канала полностью насыщены.

Подумайте об этом так: если сцена имеет в два раза больше синего, чем красного и зеленого, при правильной экспозиции количество записанного синего будет в два раза больше записанного красного и зеленого. Это также означает, что можно полностью насытить синий цвет без насыщения красного и зеленого. Но если красный и зеленый насыщены, то синий также будет насыщенным, потому что это будет означать, что синий будет экспонироваться в два раза ярче, чем то, что необходимо для полного насыщения синего канала.

С цифровым датчиком (или даже с пленкой) невозможно увеличить уровень цвета сверх насыщенности: это максимальное значение для этого цвета, записываемое датчиком или пленкой.Если вы просто экспонируете достаточно долго, чтобы вся фотография была чисто белой (полная насыщенность во всех трех цветовых каналах), или если вы экспонируете в десять раз дольше, фотография будет одинаково белой. Тот, который экспонировался в десять раз дольше, не будет в десять раз ярче, потому что более короткая выдержка также позволяет достаточному количеству света попадать на датчик, чтобы заполнить все пиксельные лунки, пока они не будут заполнены.

Это похоже на ведро от дождя. Если ведро для дождя достаточно велико, чтобы выдержать два дюйма дождя, а идет дождь четыре дюйма, ведро не будет более полным, чем когда оно было переполнено после того, как первые два дюйма уже были заполнены. Если на ведро, которое может вместить только 2 дюйма с одной стороны двора, было 2 дюйма, а на ведро такого же размера на другой стороне двора выпало четыре дюйма дождя, они оба будут заполнены одинаково. Мы не сможем узнать, сколько еще дождя могло выпасть по обе стороны двора.

Для того, чтобы изображение содержало полезную информацию (это то, что мы назвали бы правильно экспонированной фотографией), некоторые из «ведер» (т. Е. Пиксельных ям) должны быть более полными, чем другие. Если они все полностью заполнены, то нет никакой разницы между какой-либо частью изображения и нет никакой полезной информации.

Для уменьшения воздействия у вас есть несколько вариантов:

  • Уменьшите чувствительность камеры, установив минимальное значение ISO.
  • Уменьшите количество света, попадающего в камеру, используя более узкую настройку диафрагмы (большее число f).
  • Уменьшите время, в течение которого свет попадает в камеру, за счет более короткого времени срабатывания затвора. Каждый раз, когда вы вдвое уменьшаете время открытия затвора, вы вдвое уменьшаете количество света, попадающего на сенсор. Если изображение чисто белое, это обычно означает, что вам нужно уменьшить время затвора вдвое как минимум в три раза (т.е.е. три «остановки»). Например, вместо 2 минут (120 секунд) попробуйте 15 секунд. Или вместо 1/30 секунды попробуйте 1/250 секунды.
  • Уменьшите количество света, падающего на переднюю часть объектива, с помощью фильтра нейтральной плотности. Они доступны с различной силой света от одной ступени (половина света) до десяти ступеней (1/1024 света). По возможности избегайте дешевых фильтров «переменной плотности». Они вызывают множество проблем с качеством изображения и цветовых сдвигов.

Синий? Белое небо? Как исправить 7 распространенных ошибок в фотографии

Хиллари Григонис / Digital Trends

Невероятные сцены, люди и моменты — все это вдохновляет фотографию, но иногда эта оригинальная красота теряется при переводе.Возможно, фотография не очень резкая. Или, может быть, это сияющее закатное небо оказалось совершенно белым. Или, может быть, ярко-голубые глаза вашего ребенка темные и затемненные. Что пошло не так?

Камера не видит так, как человеческий глаз — и без правильной техники часть этой изначальной красоты может быть потеряна где-то между моментом времени и JPEG на SD-карте. Если вы только начинаете заниматься фотографией или даже пытаетесь делать более качественные снимки на свой телефон, скорее всего, вы столкнетесь с проблемами размытия, экспозиции и цветов.Вот семь самых распространенных ошибок в фотографии и способы их предотвращения (а иногда и исправления) в следующий раз.

Почему мои фотографии размытые?

Один из самых частых вопросов начинающих фотографов — это причина размытия на конкретной фотографии. Размытие на изображении на самом деле имеет несколько разных причин, и определение того, почему эта фотография получилась размытой, начинается с определения того, какое размытие вам удалось запечатлеть.

  • 1.Размытие движения из-за дрожания камеры
  • 2. Размытие вне фокуса

Размытие в движении создается, когда что-то движется, когда камера делает снимок. Размытие в движении выглядит так, как будто кто-то намазал мокрую картину — объекты на фотографии могут даже иметь не ту форму, что и в реальной жизни. Это контрастирует с размытием вне фокуса, когда объекты просто выглядят мягче (за исключением случаев очень малой глубины резкости, когда что-то не в фокусе может быть размыто до небытия).

Если вы еще не пробовали расширенные режимы съемки, попробуйте использовать спортивный режим.

Как только вы определили, что проблема в размытости изображения, исправить ее несложно. Во-первых, что размыто, только один объект или все изображение? Если все изображение размыто, оно является результатом простого недостатка: ваши руки двигались, пока камера делала снимок. Чтобы решить эту проблему, увеличьте выдержку или используйте что-нибудь для стабилизации камеры, например штатив.

Интеллектуальные курсы фотографии

Увеличение скорости затвора означает, что затвор, который открывается и закрывается для съемки, перемещается быстрее, оставляя вашим рукам меньше времени, чтобы дрожать, чтобы вызвать размытие. Общее практическое правило — использовать длину объектива для определения минимальной скорости, поскольку более длинные линзы усиливают дрожание камеры — если вы используете объектив 50 мм, используйте не более 1/50 секунды; объектив 300 мм, 1/300 секунды. Это всего лишь ориентир — если у вас дрожат руки, возможно, вам придется поднять его выше, тогда как если у вас есть система стабилизации в камере или объективе, вы можете обойтись медленнее.

Вместо размытой картины объект будет выглядеть мягким с неопределенными краями.

Вам нужно будет использовать приоритет выдержки или ручной режим, чтобы изменить выдержку самостоятельно, но если вы еще не отважились на расширенные режимы съемки, попробуйте использовать спортивный режим на камере. При съемке в автоматическом режиме даже включение большего количества источников света может заставить камеру увеличить выдержку.

Также убедитесь, что стабилизация изображения включена, если у вашей камеры или объектива есть стабилизация.

Еще одно решение проблемы дрожания камеры — использование штатива и, что еще лучше, включение автоспуска или использование пульта дистанционного управления, чтобы ваша рука вообще не касалась камеры во время записи изображения. Штативы отлично подходят для устранения размытости при фотографировании неподвижного объекта. Если объект движется или вы не можете перетащить штатив, вам нужно будет исправить это, используя вместо этого выдержку.

Daven Mathies / Digital Trends

Если, с другой стороны, размыт только объект, то в размытии виноват этот объект или человек, а не дрожание камеры.Если что-то движется при открытом затворе камеры, это вызовет размытие. Иногда это может привести к классному эффекту, который может помочь проиллюстрировать концепцию движения и скорости; но это не очень хорошо, если вам действительно нужно рассмотреть детали вашего объекта. Этот тип размытия нельзя исправить с помощью штатива — вам нужно использовать более короткую выдержку. В качестве альтернативы вы можете попробовать панорамирование с вашим объектом — это может потребовать некоторой практики, но если вы правильно выберете время, вы получите объект в резкой фокусировке на размытом фоне.

Почему мои фотографии не в фокусе?

В отличие от размытия при движении, изображения, размытые из-за ошибок фокусировки, будут иметь ту же форму (если фокус не будет слишком большим). Вместо того, чтобы выглядеть как размазанная картина, объект будет просто выглядеть мягким с неопределенными краями. Часто размытие из-за ошибки фокусировки имеет на фотографии что-то еще, что не должно быть резким, например фон. Это происходит, когда камера ошибочно фокусируется на фоне, а не на объекте.

Вы можете увеличить глубину резкости, выбрав меньшую настройку диафрагмы, либо в режиме приоритета диафрагмы, либо в полностью ручном режиме.

Если вы обнаруживаете на своем смартфоне снимки не в фокусе, убедитесь, что вы нажимаете объект на экране — это укажет камере, где нужно сфокусироваться. Если камера по-прежнему не фокусируется, возможно, вы слишком близко или недостаточно света. Поскольку системам автофокусировки камеры для работы нужен свет, они не будут работать, если будет слишком темно.

Если вы используете зеркальную, беззеркальную или усовершенствованную компактную камеру, у вас есть еще несколько инструментов для исправления ошибок фокусировки.По умолчанию эти камеры настроены на автоматический выбор точки фокусировки, и это может привести к ошибкам (обычно камера просто фокусируется на любом ближайшем объекте, но это может быть не ваш объект).

Выбрав вручную только одну точку фокусировки и поместив ее на объект, вы можете значительно сократить количество этих ошибок. Эта функция будет называться по-разному на разных брендах (Nikon называет ее одноточечной автофокусировкой, Canon называет это ручной точечной автофокусировкой), поэтому обратитесь к руководству, если вы не знаете, как получить к ней доступ.

Все еще получаешь мягкие снимки? Это может быть проблема слишком маленькой глубины резкости, которая будет тем более проблематичной, чем ближе вы к объекту съемки. Например, на портрете один из глаз вашего объекта может быть в фокусе, а другой — нет. Вы можете увеличить глубину резкости, выбрав меньшую настройку диафрагмы, либо в режиме приоритета диафрагмы, либо в полностью ручном режиме. Вы можете узнать больше о диафрагме в нашем руководстве по настройкам экспозиции.

Почему мои фотографии слишком темные или слишком светлые?

Если ваши фотографии слишком темные, значит, фотоаппарат недостаточно освещен; мы называем эти фотографии «недоэкспонированными».Если они слишком яркие, значит в камере слишком много света, и мы называем это «переэкспонированием». К счастью, это легко исправить, но понимание того, почему ваша камера в первую очередь передержана или недоэкспонирована, поможет вам предвидеть это и избавит вас от необходимости повторно снимать несколько попыток.

  • 1. Недоэкспонировано
  • 2. Правильно выставленный
  • 3. Передержанный

Камера обычно пытается найти экспозицию, которая работает для всей сцены, но если у вас очень яркий фон и темный объект (человек, стоящий в тени на заснеженной горе в солнечный день, является хорошим крайним примером) это может привести к недоэкспонированию изображения относительно вашего объекта.

Компенсация экспозиции может быть более простым способом регулировки яркости без использования ручного управления.

Может случиться и обратное; если объект находится под прямыми солнечными лучами, но окружен затемненными участками, камера может переэкспонировать объект, поскольку пытается компенсировать всю окружающую темноту. Когда вы научитесь замечать эти сцены, вы сможете предугадывать реакцию камеры и сможете вносить соответствующие корректировки еще до того, как сделаете первое тестовое изображение.

На телефоне нажатие на экран устанавливает фокус и экспозицию в этой точке. Часто этого достаточно, чтобы получить правильно экспонированное изображение. Однако вы можете сделать изображение светлее или темнее с помощью компенсации экспозиции. В зависимости от того, какое приложение камеры вы используете, для доступа к нему обычно нужно нажать и удерживать экран; после фиксации экспозиции вы сможете провести пальцем вверх или вниз, чтобы сделать изображение ярче или темнее.

Джулиан Чоккатту / Digital Trends

Специальные камеры также предлагают компенсацию экспозиции, и это может быть более простым способом регулировки яркости без использования ручного управления.Некоторые камеры могут иметь специальный диск компенсации экспозиции, другие — кнопку (опять же, обратитесь к руководству, чтобы узнать точное местоположение на вашей камере). Регулировки обычно производятся с шагом 1/3 ступени — полная ступень — это удвоение или уменьшение вдвое количества света, поэтому, если вы установите компенсацию экспозиции на +1, вы получите изображение, которое в два раза ярче, чем то, что было раньше. .

Почему у моих фотографий странные цвета?

Ваши глаза могут легко приспособиться ко всем различным типам света, с которыми мы сталкиваемся в мире, но ваша камера не так хороша в этом.Если цвета на вашей фотографии выглядят нечеткими, вероятно, виноват баланс белого.

  • 1. Баланс белого при дневном свете
  • 2. Баланс белого оттенка
  • 3. Облачно баланс белого

Установка точного баланса белого гарантирует, что все, что должно быть белым на фотографии, будет белым, и, следовательно, другие цвета также должны встать на свои места. Хотя автоматический баланс белого обычно работает достаточно прилично большую часть времени, он не всегда идеален, особенно если в сцене смешанное освещение.

Настройки баланса белого относительно легко изменить, хотя они могут быть недоступны в приложении камеры по умолчанию на вашем телефоне. Однако некоторые продвинутые приложения для смартфонов дадут вам контроль.

Если вы не можете выйти из-под палящего солнца, воспользуйтесь вспышкой, чтобы заполнить эти фотографии.

На специализированных камерах у многих есть кнопка баланса белого, или вы можете найти настройку в меню. Можно установить собственный баланс белого, но, придерживаясь встроенных настроек для солнца, тени, облачности, лампы накаливания и флуоресценции, вы, скорее всего, сможете подойти достаточно близко для каждого типа света.

Другой вариант — снимать в RAW. В файле RAW нет встроенного баланса белого, как в сжатом JPEG, что позволяет изменить баланс белого позже без ухудшения качества фотографии. Если вы не хотите тратить время на редактирование фотографий, возможно, это не лучший выбор, но он даст вам максимальный контроль. И да, это возможно даже на смартфоне, если вы используете приложение камеры RAW.

Почему у моих портретов темные глаза?

Когда источник света находится над вашим объектом, он отбрасывает тень прямо на его глаза.Вы можете заметить это при съемке на улице в ясный день, когда солнце находится высоко в небе.

Как ни странно, самый простой способ исправить это — переместиться в тень. Да, теперь в целом у вас будет меньше света, но свет будет намного более равномерным, что позволит вам получить правильную экспозицию, которая освещает глаза вашего объекта, не засвечивая остальную часть сцены.

Джулиан Чоккатту / Digital Trends

Конечно, оттенок — не всегда вариант. Если вы не можете выйти из-под палящего солнца, воспользуйтесь вспышкой, чтобы заполнить эти фотографии.Правильно, используйте вспышку в середине дня. Одно из лучших применений встроенной вспышки — заполнение резких теней. Вам нужно будет сказать камере (или вашему смартфону), что вы хотите включить вспышку, но это должно помочь заполнить эти темные тени и выровнять экспозицию.

Небо было великолепным, но на моих фотографиях оно просто белое.

Вы видите захватывающие пейзажи с красивым небом, заполняющие вашу ленту в Instagram каждый день — так почему же, когда вы делаете пейзажный снимок, небо вместо этого становится белым? Белое небо — это просто передержанное небо.Во многих случаях камера просто не может правильно экспонировать объект и небо одновременно. Как мы узнали выше, вы можете использовать компенсацию экспозиции, чтобы затемнить небо, но это также затемнит все остальное в кадре.

Заполняющая вспышка может помочь, но только если у вас есть объект, который находится достаточно близко от камеры, чтобы его могла охватить вспышка — если вы пытаетесь осветить весь пейзаж, это не сработает. Здесь и появляется фотография с высоким динамическим диапазоном (HDR).

Большинство приложений для камеры телефона имеют встроенные режимы HDR, а некоторые могут даже включаться автоматически, когда камера считает, что это необходимо. Режимы HDR также присутствуют во многих специализированных камерах; он может быть скрыт в меню или в «сюжетных» режимах на шкале режимов камеры. Хотя HDR в телефонах предназначен для работы с рук, обратите внимание, что с беззеркальной камерой или DSLR вам может быть лучше со штативом, поскольку камера должна снимать несколько экспозиций, а затем выстраивать их для создания изображения HDR.

Рекомендации редакции

Как сделать идеальные фотографии продуктов на белом фоне

Вы когда-нибудь задумывались, как другие люди получают такие идеальные снимки своих продуктов?

Те, где товар, кажется, улетает со страницы?

С бесшовным белым фоном? Да, тот.

Вы видите эти фотографии у ведущих брендов, таких как Paper Source, Burt’s Bees, ModCloth, Nordstrom и других.

Я собираюсь показать вам, как вы можете сделать собственные фотографии продукта на белом фоне в этой супер простой и доступной настройке!

Почему белые фотографии товара?

Но сначала, почему это отраслевой стандарт — размещать фотографии продуктов на белом?

  • Во-первых, они представляют вашу продукцию с наименьшими отвлекающими факторами.

Интернет-магазины в наши дни — это совершенно нормально, но для многих из нас мы хотим знать, что мы получаем по почте.

Вы, как продавец, обязаны представлять свои товары с их точными фотографиями.

  • Во-вторых, они удобны для СМИ, а это значит, что вы с большей вероятностью попадете в популярный блог или журнал.

Как редактор блога или журнала, часть их работы заключается в поиске классных продуктов, которые можно было бы рекламировать.

Редакторам всегда нужны фотографии продуктов на белом фоне, чтобы они могли легко разместить вашу статью в своем журнале или веб-сайте, не выполняя тонну редактирования.

  • В-третьих, они придают вашему магазину более целостный вид.

Это дает покупателям ощущение того, что вы профессионал, и увеличивает доверие к покупкам вместе с вами.

Я критиковал десятки магазинов Etsy, и причиной № 1 отсутствия продаж является низкое качество фотографий.

Не делайте этой ошибки. При необходимости повторно сфотографируйте свои продукты. Оно того стоит!

Что нужно и где взять

    • лайтбокс
      • Лайтбоксы изготовлены из белого прозрачного материала, чтобы свет проходил сквозь них, но смягчает прямой свет для минимизации теней (ура!)
      • купить их по дешевке на Ebay ~ 15-20 долларов
      • или сделайте свой собственный из картонной коробки и белой ткани (недостаток в том, что он не складывается, но отлично подходит!)
    • Фары фиксатора
      • Магазин товаров для дома, например Home Depot, Lowes или Menards ~ 10 долларов за штуку
      • получить три зажимных фонаря
    • Лампочка дневного света 100 Вт
      • Магазин товаров для дома или Target ~ 7 долларов за штуку
      • получите три, по одному на каждый свет
    • Камера , позволяющая настраивать параметры
    • Место для установки и зажжения света
    • Программа для редактирования фотографий

Заблуждения о фотографировании вашей продукции на белом

Я также хочу упомянуть несколько заблуждений относительно этого процесса фотографирования продуктов на белом фоне.

  1. Чтобы делать отличные фотографии, вам не нужна дорогая дорогая цифровая зеркальная камера. Я могу делать идеальные фотографии продуктов, используя только свой iPhone 5!
  2. Вам совсем не нужен солнечный свет . Вы можете буквально делать снимки в темной комнате.
  3. Вам нужно будет отредактировать ваших фотографий с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий — так что не ожидайте, что они будут выглядеть идеально с самого начала.
  4. Вам не нужно покупать Photoshop для программного обеспечения для редактирования фотографий, есть отличные бесплатные программы, которые вы можете использовать!

Как настроить оборудование

Вот несколько фотографий того, как я установил свой дешевый (и совсем не стильный) лайтбокс.

Будет сложно найти место, где можно зажать свет, но подумайте о перетаскивании стульев, мебели или ящиков для хранения вещей (с вещами внутри на вес).

На фото выше левая и правая лампы прикреплены к розовому стулу. Верхний свет прикреплен к креплению полки шкафа.

Несколько правил, которые сделают ваши фотографии идеальными:

  1. Используйте три лампы, по одной сверху, слева и справа для наилучшего освещения
  2. Вставьте лист белой бумаги или картона позади продукта
  3. Выключите все остальные источники света в комнате (включая солнечный свет), чтобы освещение на вашем изображении было одинаковым
  4. Когда вы только начинаете, сделайте больше фотографий, чем вы думаете, что вам нужно.
  5. Не используйте вспышку!

Jewelry hack: Чтобы повесить ожерелья в лайтбокс, я протыкаю две шпильки и загибаю их в крючки для подвешивания ожерелья! (См. Фото выше.)

Настройки камеры — ISO, баланс белого, F-ступень,

Теперь, когда у вас все настроено, вы готовы начать делать несколько фотографий, как папарацци!

Нам нужно настроить вашу камеру так, чтобы она делала лучшие снимки вашего продукта.

Не бойтесь этого шага, я помогу свести технические детали к простым для понимания концепциям!

ISO, диафрагма и выдержка — это три параметра, которые представляют собой просто разные способы управления яркостью ваших фотографий.

  • ISO : чем выше число, тем ярче фотография, но тем ниже качество фотографии (вы получите много зерен, называемых «шумом»).
    • Примеры ISO: 200, 400, 600, 800
  • Диафрагма : чем меньше число, тем ярче фотография, но тем меньше не в фокусе ваш продукт
    • Примеры диафрагмы: f / 2, f / 2,8, f / 5,6, f / 8
  • Выдержка : чем меньше число под «1», тем ярче фотография, но тем более чувствительна ваша камера к движению руки, вызывающему размытие фотографий (если не используется штатив).
    • Примеры выдержки: 1/250, 1/60, 1/30, 1/5

Баланс белого — четвертая настройка, которую вам нужно знать.

Устанавливает белый оттенок ваших фотографий. Установка неправильного баланса белого может сделать вашу фотографию слишком синей или оранжевой. Мы хотим этого в самый раз!

Настройки баланса белого не всегда одинаковы от камеры к камере.

Я рекомендую вам сделать одну фотографию, используя каждый из различных вариантов баланса белого.

Так вы сможете посмотреть, какое фото получилось лучше всего, и запомнить это!

Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, как вы можете настроить эти четыре параметра.

Практика, практика, практика.

Первые несколько раз вы будете сбиты с толку и будете медленно фотографировать.

Как только вы найдете идеальную конфигурацию, запишите ее или запомните (просто убедитесь, что ваша настройка всегда одинакова, иначе ваши настройки могут измениться).

Вуаля, неотредактированное фото прямо с камеры

Что-то я не понимал, когда только начинал, это то, что у меня постоянно получались такие серые фотографии.

Мне никогда не удавалось добиться безупречного белого фона прямо из камеры.

Как я уже упоминал ранее, вам нужно будет отредактировать свои фотографии позже. Нет никакого способа обойти это!

Эта фотография яблочного ожерелья — вот как должна выглядеть ваша фотография.

В следующем посте я покажу вам, как именно отредактировать фотографию, чтобы получить белый фон менее чем за ОДНУ минуту.

Вопросы, комментарии, проблемы?

Оставьте мне комментарий, если у вас есть ресурсы или советы, которыми можно поделиться!

И если у вас есть вопросы или комментарии, обязательно дайте мне знать, чтобы я мог помочь.

6 Усовершенствованные элементы управления камерой iPhone для потрясающей фотографии

Вы хотите делать потрясающие фотографии iPhone, которые выглядят так, как будто они были сняты на камеру DSLR? Если это так, вам нужно использовать ручное управление камерой iPhone! Это может показаться сложным и техническим … но это проще, чем вы думаете. В этом руководстве мы шаг за шагом расскажем вам о расширенных элементах управления камерой iPhone. Читайте дальше, чтобы начать снимать невероятные фотографии, в которые никто не поверит, они были сделаны на iPhone!

Содержание: Расширенные возможности управления камерой iPhone

Щелкните любую ссылку в заголовке ниже, чтобы перейти прямо к соответствующему разделу статьи:

1. Глубина резкости: как размыть фон на фотографиях
1.1 Используйте портретный режим для размытия фона на фотографиях
1.2 Подойдите ближе к объекту, чтобы создать небольшую глубину резкости

2. Фокус: как установить Фокус для получения четких изображений
2.1 Нажмите, чтобы установить точку фокусировки
2.2 Заблокируйте фокус с помощью блокировки AE / AF
2.3 Используйте ручную фокусировку для более точной фокусировки

3. Экспозиция: как получить идеальные уровни яркости на ваших фотографиях
3.1 Настройте экспозицию вручную
3.2 Используйте экспозицию для изменения настроения фотографии
3.3 Включите HDR для лучшей экспозиции в высококонтрастных сценах

4. Выдержка: как изменить выдержку на iPhone
4.1 Что такое выдержка?
4.2 Как изменить выдержку на iPhone
4.3 Используйте медленную выдержку для потрясающих фотографий с длинной выдержкой

5. ISO: как использовать ISO для съемки беззернистых снимков при слабом освещении
5.1 Что такое ISO?
5.2 Как изменить настройку ISO камеры iPhone
5.3 Баланс выдержки и ISO

6. Баланс белого: как запечатлеть идеальные цвета на фотографиях
6.1 Что такое баланс белого?
6.2 Как изменить баланс белого на iPhone
6.3 Использование баланса белого для творческого эффекта

1. Глубина резкости: как размыть фон в ваших фотографиях

Вы хотите снимать профессиональные фотографии iPhone с красивыми -фокусные фоны?

Создание небольшой глубины резкости (когда в фокусе находится только часть сцены) — отличный способ выделить ваш объект.И он идеально подходит для размытия отвлекающего фона.

Фотографии с малой глубиной резкости обычно ассоциируются с цифровыми зеркальными фотокамерами. Но знаете ли вы, что на фотографиях iPhone легко размыть фон?

На цифровой зеркальной камере глубину резкости можно регулировать, регулируя диафрагму (размер отверстия в объективе). Однако диафрагму iPhone изменить нельзя.

Так как же размыть фон на фотографиях iPhone?

Прочтите и откройте для себя два простых способа снимать потрясающие изображения с красиво размытым фоном.

1.1 Используйте портретный режим для размытия фона на фотографиях

Есть ли у вашей камеры iPhone портретный режим? Если это так, вы можете использовать его для съемки потрясающих фотографий с мечтательным размытым фоном.

Вы найдете портретный режим во встроенном приложении камеры на следующих iPhone: iPhone 12, iPhone 12 Mini, iPhone 12 Pro и 12 Pro Max, iPhone 11, iPhone 11 Pro и 11 Pro Max, iPhone XS , iPhone XS Max, iPhone XR, iPhone X, iPhone 8 Plus и iPhone 7 Plus.

Портретный режим использует умное программное обеспечение для создания эффекта глубины для размытия фона.Все, что вам нужно сделать, это навести камеру на объект, а iPhone сделает все остальное!

Портретный режим идеально подходит для съемки портретных фотографий профессионального качества.

Но вы также можете использовать его для размытия фона позади других объектов.

Вот как сделать красивый размытый фон в портретном режиме:

Откройте встроенное приложение iPhone Camera , затем выберите режим Портрет внизу экрана.

Убедитесь, что объект находится на расстоянии от двух до восьми футов от камеры. Если вы находитесь слишком близко или слишком далеко, вы увидите сообщение с просьбой изменить расстояние.

Когда камера сфокусировалась на объекте и размыла фон, вы увидите слова Natural Light желтым цветом. (На iPhone 7 Plus вместо этого вы увидите эффект глубины .)

Теперь нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать красивый снимок с мягким размытым фоном.Это действительно так просто!

Если у вас один из новых iPhone (все модели iPhone 12, все модели iPhone 11, iPhone XS, XS Max или XR), вы можете сделать еще больше в портретном режиме.

Эти iPhone позволяют регулировать силу размытия фона после съемки фотографии.

Это дает огромный творческий контроль.

Чтобы настроить силу размытия, откройте портретную фотографию в приложении Фото , затем коснитесь Изменить .

Коснитесь значка f / number в левом верхнем углу экрана.

Теперь вы увидите ползунок Глубина под вашей фотографией. Перетащите ползунок влево или вправо, чтобы настроить силу размытия фона.

Нажмите Готово , чтобы сохранить изменения.

Как видите, портретный режим предлагает простой способ создать небольшую глубину резкости на ваших фотографиях.

Но что, если на вашем iPhone нет портретного режима?

Есть еще один простой способ размыть фон на фотографиях.И эта техника работает на любой модели iPhone!

Вот что вам нужно сделать:

1.2 Подойдите ближе к объекту, чтобы создать небольшую глубину резкости

Хотите узнать отличный трюк для размытия фона на фотографиях iPhone?

Подойдите ближе к объекту.

Чем ближе объектив к объекту, тем более размытым будет фон.

Это так просто!

Этот метод работает на любом iPhone (да и вообще на любой камере)… даже если у вас нет портретного режима.

При съемке крупным планом важно, чтобы объект (а не фон) находился в резком фокусе. Вы узнаете, как установить фокус в разделе 2 ниже.

Только будьте осторожны, не подходите слишком близко к объекту. Если вы подойдете слишком близко, камера вообще не сможет сфокусироваться.

Если вы хотите снимать фотографии очень крупным планом с очень малой глубиной резкости, вам понадобится дополнительный макрообъектив. Один из лучших макрообъективов — это макрообъектив Moment Macro.

С макрообъективом вы можете делать захватывающие снимки крупным планом природы, цветов и насекомых.

2. Фокус: как установить фокус для четких изображений

Четкое фокусирование объекта необходимо для создания высококачественных фотографий с превосходной детализацией.

Это особенно важно при съемке крупным планом.

Почему?

Потому что глубина резкости будет очень небольшой, и только небольшая часть изображения будет в фокусе. Если фокус установлен неправильно, объект может получиться размытым.

К счастью, iPhone позволяет легко точно установить фокус на вашем объекте.Вот как это сделать:

2.1 Нажмите, чтобы установить точку фокусировки

Во встроенном приложении Camera просто коснитесь экрана, на котором вы хотите установить фокус. Желтый квадрат указывает вашу точку фокусировки.

Когда вы делаете снимок, область, на которую вы нажимаете, будет в резком фокусе.

На фото ниже фокус был установлен на цветок слева. Обратите внимание на то, что этот цветок идеально резкий, но остальные не в фокусе.

2.2 Блокировка фокуса с блокировкой AE / AF

Еще одна полезная функция — блокировка AE / AF.Эта настройка камеры iPhone позволяет заблокировать точку фокусировки на определенной области.

Чтобы активировать блокировку AE / AF, нажмите и удерживайте экран в течение нескольких секунд, пока не увидите AE / AF LOCK желтым цветом.

Теперь точка фокусировки останется заблокированной даже после съемки фотографии.

Идеально подходит для ситуаций, когда вы хотите сделать несколько снимков одной и той же сцены. Вы можете сделать столько фотографий, сколько захотите, без необходимости устанавливать точку фокусировки для каждого нового снимка.

Он также отлично подходит для сцен с движением, например, когда люди проходят мимо. Если вы не заблокируете фокусировку, автофокус камеры может перенастроить точку фокусировки на движущийся объект.

В приведенном выше примере я сфокусировался на каменной арке. Если бы я этого не сделал, камера могла бы сфокусироваться на людях на заднем плане, когда они входили в сцену.

2.3 Использование ручной фокусировки для более точной фокусировки

В определенных ситуациях метод фокусировки касанием может не дать вам достаточного контроля над точкой фокусировки.

Представьте, что вы фотографируете крупным планом цветок с каплями воды. Глубина резкости будет очень небольшой, поэтому только небольшая область сцены будет в фокусе.

Постучать по одной крошечной капле воды, чтобы убедиться, что она в фокусе, может оказаться непростым делом.

Итак, как можно более точно установить точку фокусировки?

Вам потребуется стороннее приложение для камеры с ручным управлением фокусировкой.

Camera + 2 (7,99 доллара США) — приложение для цифровой зеркальной камеры iPhone.Он имеет расширенные элементы управления камерой iPhone, включая ручную фокусировку.

Когда вы открываете Camera + 2 , убедитесь, что вы находитесь в режиме камеры. Если вы не находитесь в режиме камеры, просто коснитесь значка Camera внизу экрана, и появится видоискатель.

Затем убедитесь, что вы снимаете в ручном режиме. Текущий режим съемки отображается желтым цветом вверху экрана. Коснитесь желтого значка и выберите Руководство .

В ручном режиме вы увидите ряд значков над кнопкой спуска затвора.Это расширенные элементы управления камерой iPhone.

Коснитесь значка Focus (второй значок слева). Ползунок ручной фокусировки появится над кнопкой спуска затвора.

Перетащите ползунок Ручная фокусировка влево или вправо, чтобы настроить фокус. По мере перетаскивания ползунка точка фокусировки будет постепенно переходить с переднего плана на задний план.

Когда вы будете довольны фокусировкой, нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок.

Помните, что в большинстве случаев нажатие для установки точки фокусировки дает отличные фотографии.

Но иногда бывает сложнее точно установить фокус, особенно при макросъемке макроснимков. Вот когда вам следует использовать ползунок ручной фокусировки в Camera + 2, чтобы более точно настроить фокус.

3. Экспозиция: как добиться идеального уровня яркости на фотографиях

После того, как вы установили фокус, важно установить правильную экспозицию.

Под экспозицией понимается яркость изображения.

Слишком яркая фотография переэкспонирована. А слишком темное фото недоэкспонировано.

При правильной экспозиции получаются красивые фотографии, которые не будут ни слишком яркими, ни слишком темными.

Итак, как настроить экспозицию на iPhone?

На самом деле это очень просто. Вот как это сделать:

3.1 Отрегулируйте экспозицию вручную

Во встроенном приложении Camera начните с нажатия, чтобы установить фокус. Затем просто проведите пальцем вверх или вниз, чтобы настроить экспозицию (яркость).

Проведите пальцем вверх, чтобы сделать изображение ярче, или вниз, чтобы сделать его темнее.

Когда уровни яркости станут подходящими, нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок.

Теперь, если у вас iPhone 11 или новее (под управлением iOS 14 или новее), есть второй способ настроить экспозицию в приложении «Камера». Это включает использование ползунка Exposure Compensation в скрытом меню камеры.

Чтобы получить доступ к скрытому меню, коснитесь стрелки в верхней части экрана (или проведите вверх по видоискателю).Затем коснитесь значка Exposure (кружок со знаком плюса и минуса).

Затем перетащите ползунок экспозиции влево или вправо, чтобы настроить яркость.

Выбранная вами настройка экспозиции будет использоваться для любых фотографий, которые вы делаете с этого момента. Это очень полезно, если вы хотите установить точную экспозицию для серии предстоящих снимков.

Однако, когда вы закончите съемку, рекомендуется снова установить экспозицию на ноль. Если вы этого не сделаете, экспозиция может быть неправильной, когда вы начнете снимать другой объект при другом освещении.

Если вы используете приложение Camera + 2, в нем есть очень похожий ползунок компенсации экспозиции. Просто убедитесь, что режим Auto выбран в верхней части экрана, затем перетащите ползунок EV влево или вправо, чтобы настроить экспозицию.

Имейте в виду, что нет точных научных данных для установки экспозиции. Вам просто нужно решить, что лучше всего подходит для конкретной фотографии, которую вы делаете.

В большинстве случаев вы должны стремиться к экспозиции, при которой достаточно деталей во всех частях сцены.

Если это невозможно (из-за неудобного освещения), убедитесь, что наиболее важная часть сцены правильно экспонирована.

На фото ниже я выбрал экспозицию для пейзажа, а не для темного интерьера церкви. Несмотря на то, что в тенях нет деталей, результат впечатляет!

При съемке ночью камера часто увеличивает яркость экспозиции. Это делается для того, чтобы уловить больше деталей. Но результаты не всегда хороши.Более яркие области могут оказаться переэкспонированными, а более темные — зернистыми.

Чтобы сделать потрясающие фотографии ночью, уменьшите экспозицию, чтобы сделать изображение темнее. Черные будут казаться черными, а светлые участки будут более детализированными.

3.2 Использование экспозиции для изменения настроения фотографии

Творческий подход с экспозицией позволяет улучшить или изменить настроение фотографии.

Например, если вы хотите получить темное и угрюмое изображение, попробуйте намеренно недоэкспонировать.Темные тона добавят чудесной драматичности или загадочности.

Вам также понадобится недоэкспонировать, чтобы создать силуэтную фотографию. Обрисованный силуэт объекта должен быть полностью черным, без цвета или деталей.

Точно так же вам нужно недоэкспонировать, чтобы запечатлеть темные тени. Отсутствие деталей в тенях создаст ощущение таинственности и интриги.

С другой стороны, небольшое переэкспонирование создаст яркое и воздушное изображение с радостным или беззаботным настроением.

Переэкспонирование особенно хорошо работает, когда большая часть сцены имеет белый цвет. Это помогает создать яркий, свежий образ, который действительно бросается в глаза.

3.3 Включите HDR для лучшей экспозиции в высококонтрастных сценах

Съемка высококонтрастных сцен (как с яркими, так и с темными областями) может быть большой проблемой, когда дело касается экспозиции.

Это связано с тем, что камера не может захватывать детали одновременно в темных и светлых областях.

На фотографии выше темный передний план выставлен правильно. Но яркие участки неба переэкспонированы без какого-либо цвета или деталей.

Приведенные ниже примеры показывают, насколько сложно одновременно уловить детали как в ярких, так и в темных областях.

При экспонировании для захвата деталей в светлых участках (яркие области) тени (темные области) будут недоэкспонированы. А если вы экспонируете, чтобы запечатлеть детали в тенях, светлые участки будут переэкспонированы.

Однако встроенное приложение камеры iPhone предлагает отличное решение!

Это называется HDR.

HDR означает расширенный динамический диапазон. При использовании HDR камера делает несколько снимков с разной экспозицией (от темной до яркой).

Эти изображения автоматически объединяются в одну хорошо экспонированную фотографию. Он будет иметь детали как в тенях, так и в светах.

HDR идеально подходит для пейзажной фотографии, когда у вас яркое небо и более темный передний план.

Использование HDR гарантирует хорошую экспозицию как на переднем плане, так и на небе.

Так как же использовать HDR в приложении iPhone Camera?

Во-первых, вам нужно проверить настройки HDR. Откройте приложение Settings на главном экране, затем выберите Camera . Прокрутите вниз и убедитесь, что опция Smart HDR переключена с на (зеленый).

Если вы включите Smart HDR, вам никогда не придется думать, использовать HDR или нет.Камера всегда решит за вас.

Smart HDR прекрасно передает детали как в тенях, так и в светлых участках. И я бы рекомендовал оставлять его включенным в большинстве ситуаций.

Однако, если вы предпочитаете вручную управлять HDR в приложении «Камера», вам необходимо отключить настройку Smart HDR .

Если Smart HDR выключен, вы увидите значок HDR в верхней части приложения «Камера». Вы можете нажать на значок, чтобы включить или выключить HDR .(HDR отключается, когда через значок появляется линия).

Если вы управляете HDR вручную, вам нужно не забыть включать его при съемке высококонтрастных сцен, например пейзажей. В противном случае вы можете получить переэкспонированные блики, как показано выше.

Одна из причин, по которой вы можете захотеть отключить HDR, — это захват темных теней. HDR пытается запечатлеть детали в тенях, но его отключение позволяет снимать более темные и драматические тени.

4.Выдержка: как изменить выдержку на iPhone

Возможность управления выдержкой обычно присуща цифровым зеркальным фотокамерам.

Но знаете ли вы, что вы можете изменить выдержку iPhone?

Установив скорость затвора, вы сможете управлять тем, как движение появляется на ваших фотографиях. И это поднимет ваше творчество на совершенно новый уровень!

4.1 Что такое выдержка?

Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры открыт при съемке фотографии.

Скорость затвора измеряется в секундах (или долях секунды), например 8 с, 2 с, 1/30 с, 1/250 с, 1/500 и т. Д.

Короткая выдержка означает, что затвор открывается на очень короткий промежуток времени (доли секунды).

Короткая выдержка фиксирует любое движение в сцене. Короткая выдержка позволяет делать резкие фотографии движущихся объектов. Это также гарантирует, что вы не получите размытых фотографий из-за дрожания камеры.

Медленная скорость затвора означает, что затвор открыт в течение более длительного времени (несколько секунд).

Если что-либо в сцене перемещается в течение этого длительного времени выдержки, это движение будет зафиксировано как размытие или полоса. Этот вид размытия называется размытием движения.

Медленная выдержка — отличный способ передать ощущение движения на фотографии. Размытие при движении ясно показывает, что объект движется по кадру.

Медленная выдержка позволяет создавать красивые фотографии водопадов и рек с большой выдержкой. Длительная выдержка приводит к тому, что движущаяся вода кажется шелковистой и гладкой.

4.2 Как изменить выдержку на iPhone

Во встроенном приложении камеры iPhone нет параметра выдержки. Так что вам понадобится стороннее приложение с ручным управлением камерой iPhone.

Есть несколько отличных приложений для камеры iPhone, которые позволяют управлять выдержкой.

Camera + 2 (7,99 доллара США) — отличный вариант, поскольку он имеет широкий диапазон выдержек — от очень короткого до очень медленного. У него даже есть специальный режим съемки с медленным затвором для съемки фотографий с длительной выдержкой.

Вот как изменить выдержку на iPhone с помощью Camera + 2:

Откройте приложение Camera + 2 . Установите режим съемки (желтый значок) вверху экрана на Ручной .

Затем коснитесь значка Выдержка чуть выше кнопки спуска затвора (обведена красным ниже).

Ползунок выдержки появится в нижней части видоискателя. Перетащите ползунок влево или вправо, чтобы настроить выдержку.

Чем дальше вы идете влево, тем меньше будет выдержка. Короткая выдержка фиксирует движение движущихся объектов и помогает избежать дрожания камеры.

Чем дальше вы идете вправо, тем медленнее становится выдержка. Медленная выдержка размывает движение движущихся объектов.

Обратите внимание, что самая длинная выдержка в ручном режиме съемки составляет 1 секунду. Если вы хотите снимать фотографии с длинной выдержкой с помощью Camera + 2, вам, вероятно, потребуется более длинная выдержка, чем эта.

Прочтите, чтобы узнать, как снимать красивые фотографии с длинной выдержкой на свой iPhone.

4.3 Используйте медленную выдержку для потрясающих фотографий с длинной выдержкой

В этом разделе вы узнаете, как делать невероятные фотографии с длинной выдержкой, используя два разных приложения: Camera + 2 (7,99 доллара США) и Slow Shutter Cam (1,99 доллара США).

Оба приложения дают отличные результаты, но предлагают несколько разную функциональность.

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть штатив для iPhone.Штатив удерживает камеру в неподвижном состоянии во время длительной выдержки.

Если вы держите iPhone в руке, вы не сможете удерживать его в неподвижном состоянии. В результате получится шаткая фотография, полностью размытая.

4.3.1 Как снимать фотографии с длинной выдержкой с помощью Camera + 2

Приложение Camera + 2 имеет специальный режим медленной выдержки для съемки фотографий с длинной выдержкой.

Установите режим съемки (желтый значок) в верхней части экрана на Медленный затвор .

В нижней части видоискателя вы увидите два ползунка. Левый ползунок регулирует выдержку.

Перетащите ползунок Shutter Speed ​​, чтобы установить значение выдержки, например 2 секунды, 15 секунд, 30 секунд и т. Д. Чем больше выдержка, тем более размытым будет любое движение.

Если вы хотите отрегулировать экспозицию (яркость), используйте правый ползунок со значком Sun .

Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок, убедитесь, что камера остается совершенно неподвижной во время съемки.

4.3.2 Как снимать фотографии с длинной выдержкой с помощью камеры с медленной выдержкой

Приложение Slow Shutter Cam разработано специально для съемки фотографий с длинной выдержкой.

Это позволяет легко снимать длинные выдержки воды, световых следов и сцен при слабом освещении.

Откройте приложение Slow Shutter Cam . Коснитесь значка Настройки в левом нижнем углу, чтобы открыть параметры режима захвата.

В приложении есть три режима съемки с медленным затвором: Motion Blur , Light Trail и Low Light .

Размытие в движении Режим идеально подходит для создания фотографий с водой с большой выдержкой. Но вы также можете использовать его для размытия движения других движущихся объектов.

Режим светового следа позволяет делать красивые фотографии движущихся огней с длинной выдержкой. Он отлично подходит для фотографирования фейерверков и автомобильных световых дорожек.

Режим низкой освещенности полезен для получения более ярких экспозиций при съемке ночью.

Каждый режим захвата имеет ползунок Скорость затвора .Перетащите ползунок влево, чтобы увеличить выдержку, или вправо, чтобы уменьшить выдержку.

Перетаскивание ползунка Shutter Speed ​​ до упора вправо активирует режим Bulb . Это позволяет снимать с любой скоростью затвора. Просто нажмите кнопку спуска затвора, чтобы начать экспозицию, и нажмите еще раз, чтобы закончить съемку.

Вы также можете поэкспериментировать с другими ползунками для точной настройки изображения. Например, ползунок Blur Strength позволяет управлять размытием движения.

Сделав снимок, вы можете отредактировать его, нажав Редактировать внизу экрана. Используйте значки внизу экрана, чтобы отредактировать изображение, затем коснитесь Готово .

Нажмите Сохранить , чтобы сохранить изображение. Или нажмите Очистить , чтобы отказаться от него.

Использование длинной выдержки затвора iPhone позволяет расширить границы мобильной фотографии.

Проявив немного воображения, вы можете вывести свое творчество на совершенно новый уровень!

5.ISO: как использовать ISO для съемки беззернистых снимков при слабом освещении

Еще одна полезная ручная настройка камеры iPhone — ISO.

В этом разделе вы узнаете, как использовать ISO для получения четких фотографий iPhone без зернистости при слабом освещении.

Обратите внимание, что если у вас iPhone 11 или новее, вы можете использовать новую функцию ночного режима, чтобы делать потрясающие ночные фотографии.

5.1 Что такое ISO?

ISO определяет, насколько чувствительна матрица камеры к свету.Чем выше ISO, тем чувствительнее датчик к свету.

Это означает, что ISO влияет на экспозицию (яркость). По сути, камера может записывать больше света при высоких настройках ISO.

Это может пригодиться при съемке при слабом освещении. Однако у использования высокого ISO есть большой недостаток.

К сожалению, высокие настройки ISO приводят к нежелательной зернистости ваших фотографий (как показано ниже). Зернистость особенно заметна на темных участках изображения.

Зернистость снижает качество фотографии.Поэтому по возможности избегайте высоких значений ISO. Фотография ниже была сделана с гораздо более низким значением ISO, и полученное изображение не имеет зернистости.

5.2 Как изменить настройку ISO камеры iPhone

Встроенное приложение камеры не позволяет изменять ISO. Вместо этого он автоматически выбирает подходящую настройку ISO в зависимости от количества света в сцене.

При слабом освещении камера, скорее всего, будет использовать высокое значение ISO, чтобы уловить больше света. Вот почему при съемке в темноте фотографии часто получаются зернистыми.

Но есть способ самостоятельно управлять настройками ISO iPhone. И если вы это сделаете, вы можете выбрать более низкое значение ISO, чтобы избежать зернистых снимков.

Итак, как изменить ISO на iPhone? Вы используете приложение Camera + 2!

Откройте Camera + 2 и выберите Ручной режим съемки в верхней части экрана. Затем коснитесь значка Выдержка над кнопкой спуска затвора.

Вы можете увидеть текущую выдержку и значения ISO слева под ползунком.В приведенном ниже примере выдержка составляет 1/15 с, а ISO — 6400.

ISO 6400 — это самое высокое значение ISO в Camera + 2. Камера выбрала такое высокое значение ISO, потому что в сцене было очень мало света.

Но высокие значения ISO приводят к изображению с большим количеством цифрового шума (зернистости)… что не очень хорошо.

Чтобы изменить ISO, коснитесь значка + (плюс) справа от ползунка выдержки.

Теперь вы увидите два ползунка: выдержка слева и ISO справа.Перетащите ползунок ISO , чтобы изменить настройку.

Чем выше значение ISO, тем больше света захватит камера, но тем более зернистым будет фотография. Чем ниже ISO, тем темнее будет изображение, но с меньшей зернистостью.

Итак, ваша цель — выбрать наименьшее значение ISO, которое по-прежнему дает вам приличную экспозицию.

Но это еще не все…

5.3 Баланс выдержки и ISO

Если вы уменьшите ISO до низкого значения, ваше изображение может выглядеть слишком темным.

Однако вы можете заставить камеру улавливать больше света, сказав ей использовать более длинную выдержку. Просто используйте слайдер Shutter Speed ​​ слева.

Более длинная выдержка (которая захватывает больше света) уравновешивает низкие ISO (которые захватывают меньше света).

Это позволяет использовать низкое значение ISO (что приводит к меньшему количеству зерна), сохраняя при этом хорошую экспозицию при достаточном освещении.

Конечно, если вы используете длинную выдержку, вы можете получить размытые фотографии из-за дрожания камеры.И если в сцене есть какое-либо движение, оно будет отображаться как размытие движения.

Однако, если вы можете установить iPhone на штатив, а ваши объекты неподвижны, можно использовать медленную выдержку. А затем вы можете использовать низкий ISO, чтобы избежать зернистости.

Если ваш единственный вариант — держать камеру в руке или у вас есть движущиеся объекты, которые должны выглядеть резкими, вам понадобится более короткая выдержка. В результате вам придется использовать более высокое значение ISO, чтобы получить приличную экспозицию.

Просто помните, чем выше ISO, тем более зернистым будет изображение.

Как и во всех случаях ручного управления камерой iPhone, вам часто приходится делать несколько снимков с немного разными настройками, прежде чем вы получите хороший результат.

Но все это добавляет удовольствия! И в процессе вы многому научитесь.

6. Баланс белого: как получить идеальные цвета на фотографиях

В целом iPhone отлично справляется с точной передачей цветов.Но в определенных ситуациях цвета могут выглядеть не совсем правильно.

Вот тогда и нужно настроить баланс белого.

6.1 Что такое баланс белого?

Баланс белого позволяет более точно передавать цвета на фотографиях.

Обеспечивает, чтобы белые части фотографии выглядели белыми. И, в свою очередь, другие цвета на вашем изображении будут переданы правильно.

Итак, когда вы, вероятно, получите странные цвета на своих фотографиях?

Одна ситуация — когда вы снимаете в помещении с включенным светом.Вы можете заметить на фотографии желтый или оранжевый оттенок. Это вызвано теплым светом, излучаемым лампочками.

Цветовые оттенки особенно заметны в белых областях сцены, таких как белый кувшин, стена и цветы на фотографии выше.

Вы также можете получить неестественные цвета при съемке на открытом воздухе в тени или под облачным покровом. В таких ситуациях ваши фотографии могут иметь холодный синий оттенок. Особенно это заметно при съемке снега.

Итак, как можно устранить эти цветовые оттенки во время съемки?

Вы просто настраиваете баланс белого камеры!

Баланс белого охлаждает или нагревает цвета на фотографии. Это нейтрализует цветовые оттенки от определенных типов света, что приводит к более точным цветам.

Выбор подходящей настройки баланса белого гарантирует, что ваши белые цвета будут белыми!

6.2 Как изменить баланс белого на iPhone

Встроенное приложение «Камера» не позволяет изменять баланс белого.Вместо этого он автоматически регулирует баланс белого, пытаясь удалить любые теплые или холодные оттенки цвета.

В большинстве случаев автоматический баланс белого камеры iPhone отлично справляется со своей задачей, особенно на улице при естественном освещении.

Но если вы снимаете при очень теплом или холодном свете, вам может потребоваться ручное управление балансом белого.

Итак, как изменить баланс белого на iPhone?

Вы угадали! Вы используете приложение Camera + 2.

В Камера + 2 установите режим съемки (желтый значок) в верхней части экрана на Ручной .Затем коснитесь значка WB (баланс белого) в нижней части экрана.

При касании значка WB в нижней части видоискателя появляется ряд предустановок баланса белого. Предустановки называются Shade , Cloudy , Daylight и т. Д. Проведите по экрану, чтобы увидеть больше предустановок баланса белого.

Чтобы устранить цветовой оттенок, выберите предустановку баланса белого, соответствующую типу освещения, в котором вы снимаете.

Итак, если вы снимаете при свете ламп теплого цвета, выберите Лампа накаливания . Эта настройка охлаждает цвета, нейтрализуя теплый оттенок лампочек.

Полученная фотография должна иметь более естественные цвета, тогда как белые выглядят белыми.

В приведенном ниже примере была выбрана предустановка баланса белого Shade . Этот параметр делает цвета более теплыми, устраняя синий оттенок и делая снег более белым.

Если вы предпочитаете, чтобы камера решала, какую настройку баланса белого использовать, выберите параметр баланса белого Авто .

6.3 Использование баланса белого для творческого эффекта

В большинстве случаев вам нужно, чтобы цвета на фотографиях были максимально точными. Вы хотите, чтобы белые цвета казались белыми.

Но иногда фотографию можно улучшить, намеренно согрев или охладив цвета.

Например, вы можете подчеркнуть холодность и мрачность зимнего пейзажа, охладив цвета.

Или вы можете усилить цвета заката, добавив к изображению теплые оранжевые тона.

Творческое использование баланса белого может помочь вам запечатлеть на фотографиях самые разные настроения. Так что не бойтесь экспериментировать с настройками баланса белого.

И если вы не можете правильно настроить баланс белого во время съемки, вы всегда можете настроить цвета при редактировании фотографии!

Наконец, вот несколько интересных новостей … В школе фотографии iPhone есть вакансия по подбору персонала.Если вы думаете, что можете вывести компанию на новый уровень, наняв в команду лучших людей, эта работа Рекрутера для вас!

8 советов для потрясающих черно-белых фотографий на вашем iPhone

Вы хотите делать потрясающие черно-белые фотографии на свой iPhone? Создание красивых черно-белых фотографий может показаться сложной задачей, но это не обязательно. В этой статье вы найдете 8 удивительных советов по созданию черно-белых изображений — советов, которые сразу же выведут ваши изображения на новый уровень!

1.Сделайте небольшое планирование для получения лучшей черно-белой фотографии

Если вы хотите создавать потрясающие черно-белые фотографии…

… тогда вам нужно планировать свои снимки заранее.

Все очень просто.

Лучшие фотографии требуют размышлений и превизуализации. Если вы просто пойдете и посмотрите, что можно найти, вы, вероятно, не снимете ничего невероятного. Слишком много вещей будет оставлено на волю случая.

Так что не оставляйте все на волю случая.

Вместо этого вам следует планировать свои снимки заранее.

Предварительно визуализируйте свои изображения. Подумайте, что вы хотите передать.

Вы хотите вызвать чувство трепета и удивления? Затем определите несколько огромных зданий, которые вы можете включить в свои снимки.

На фотографии выше я использовал огромное здание в качестве точки фокусировки. Посмотрите, как здание передает ощущение захватывающей дух мощи!

Хотите создать драму? Тогда подумайте об освещении. Какое освещение лучше всего создаст драматический образ?

На снимке выше я использовал темные тени и силуэт, чтобы создать драматизм.

Хотите создать ощущение напряжения? Затем подумайте о композиции. Подумайте, как можно сместить объекты по центру, чтобы было четкое визуальное напряжение.

Когда все эти элементы у вас в голове, вы можете выходить и стрелять.

Вот как вы получите невероятные изображения.

2. Используйте подсветку для самых драматичных черно-белых силуэтов

Если вы хотите создать драматизм на своих черно-белых фотографиях, у меня есть для вас очень простой трюк.

Использовать подсветку.

Чтобы получить фотографию с подсветкой, поместите объект между собой и солнцем. Свет должен исходить из-за объекта — к вам.

Подсветка лучше всего подходит солнечным утром или вечером. Это когда солнце садится низко.

Вот почему планирование так важно. Вы должны быть уверены, что находитесь в нужном месте в нужное время — когда солнце садится низко и освещает объект съемки сзади.

Как подсветка создает драматизм?

Когда вы освещаете объекты сзади, источник света исходит прямо за ними.Свет очень яркий. И это гарантирует, что все на фотографии теряет детали.

Любые предметы становятся силуэтами.

А силуэты фантастичны для создания драмы.

Для создания лучших силуэтов я рекомендую использовать функцию ручной экспозиции в приложении Camera . Это позволяет вам регулировать яркость вашего изображения.

Прежде чем сделать снимок, просто нажмите на небо или источник света позади объекта.Вокруг пальца появится небольшой желтый квадрат (как показано выше). IPhone затемнит фотографию, чтобы компенсировать яркий фон.

И ваши объекты станут драматическими силуэтами.

Примечание. Если изображение не такое темное, как хотелось бы, вы всегда можете провести вниз по экрану камеры (сразу после касания). Это сделает изображение темнее.

Вот почему вам нужно использовать подсветку. Это ключ к драматической черно-белой фотографии.

Не забывайте об этом.

3. Делайте изображения простыми для лучших композиций

Как вы выбираете лучшие композиции для черно-белой фотографии?

Как расположить элементы в кадре?

Вот вам огромный совет. Я следую этому неукоснительно.

Будьте проще.

На практике это означает, что вы должны удалить как можно больше из ваших фотографий.

Например, сократите количество объектов на изображениях.В идеале у вас должен быть только один предмет.

На изображении ниже один объект и, следовательно, одна точка фокусировки. Это делает его очень мощным.

Также убедитесь, что ваш основной предмет не пересекается ни с какими объектами.

После того, как вы определили главный фокус вашего изображения, отсканируйте фон. Ищите все, что может пересекаться с предметом или отвлекать зрителя.

Я не хочу, чтобы другие люди шли за моим объектом.Поэтому я обязательно жду, пока на улице не останется одинокий человек (или пара). Что касается фотографии выше, я убедился, что мой объект был полностью один, прежде чем делать снимок.

Так что делайте изображения как можно проще. Если у вас это получится, у вас будет хороший путь к созданию красивых черно-белых фотографий.

4. Включите человека в кадр для лучшей истории

Как лучше всего заинтересовать зрителей вашей черно-белой фотографией?

Используйте свою фотографию, чтобы рассказать историю.

Это может показаться трудным. Как рассказать историю с помощью изображения?

Но история не должна быть сложной. Это может быть чувство. Или это может быть краткий, неотразимый момент.

В своих изображениях я часто рассказываю истории одиноких маленьких людей. Мне нравится фотографировать людей, стоящих у гигантских зданий. Мне нравится передавать ощущение масштаба и малых размеров.

Вы тоже можете рассказывать истории. На самом деле, черно-белая фотография отлично подходит для рассказа историй.Черно-белые изображения лишены цвета. Таким образом, история звучит гораздо ярче.

Посмотрите на фото выше. Вы видите, как крошечная фигурка стоит по отношению к громадному зданию? Это вызывает чувство?

Позвольте мне подчеркнуть: если вы хотите рассказать отличную историю, включите людей в свои фотографии. Люди отлично подходят для создания интересных персонажей.

Кроме того, когда на фотографии есть человек, зритель часто тянется к нему.Зритель хочет знать: что делает человек? Почему они там? Как они себя чувствуют?

Последний совет для рассказа отличной истории — включать в свои фотографии тайну. То есть убедитесь, что есть некоторые аспекты ваших фотографий, которые оставляют место для интерпретации.

Посмотрите на загадочные фигуры на фото ниже. Разве вы не хотите знать, что происходит?

Фактически, вы уже знаете отличную технику добавления таинственности: съемку силуэтов!

В силуэтах отсутствует детализация.Зрители задаются вопросом: а кто этот человек? Что они делают?

Обратите внимание на силуэты на фотографии выше. Вы чувствуете тайну? Силуэты действительно создают отличную историю.

Итак, если вы хотите создавать блестящие черно-белые фотографии, расскажите историю.

5. Используйте режим серийной съемки, чтобы разместить объекты в идеальном положении

В черно-белой фотографии размещение объекта чрезвычайно важно.

Убедитесь, что ваш объект не пересекается с другими отвлекающими элементами.Вам нужно убедиться, что есть единственный элемент, на котором зритель может сосредоточиться.

Это особенно важно, если вы снимаете силуэты с подсветкой. Если ваш силуэт пересекается с другим объектом, весь кадр будет испорчен.

Таким образом, размещение основного объекта имеет решающее значение.

Однако это может быть непросто, если ваш главный предмет — человек. В конце концов, люди всегда в движении! Они ходят, бегают или едут на велосипеде.

Так как же обеспечить идеальное размещение основного объекта? Как поставить их в идеальное положение?

Вот как. Вы используете пакетный режим.

Режим серийной съемки — это функция камеры iPhone, которая позволяет делать более 10 фотографий в секунду.

Это фантастика для того, чтобы запечатлеть самый прекрасный момент!

В режиме серийной съемки вам никогда не придется беспокоиться о пропущенном критическом снимке.

Чтобы использовать режим серийной съемки, просто удерживайте кнопку спуска затвора, когда объект начинает перемещаться в кадре. Удерживайте кнопку спуска затвора и не отпускайте ее, пока не пройдет нужный момент.

Ваш iPhone сделает десятки снимков.

И после съемки вы можете просмотреть все свои изображения. Вы можете выбрать свои лучшие и удалить остальные.

Без режима серийной съемки я, возможно, не смог бы сделать снимок байкера выше. Я хотел сфотографировать их в очень специфическом месте — и в этом мне помог режим серийной съемки!

Позвольте мне подчеркнуть: если вы используете режим серийной съемки, вы начнете делать все кадры, которые обычно пропускали.

Пакетный режим — фантастическая функция. Не забывай этого!

6.Сделайте четкий предмет на переднем плане для создания уникальных черно-белых изображений

Вам сложно создавать уникальные черно-белые фотографии?

Уже так много фотографий. Создать действительно свои фотографии может быть непросто.

Итак, у меня есть для вас методика. Это позволит вам сделать действительно уникальное черно-белое фото.

Начните с поиска четкого объекта на переднем плане. Вы хотите найти что-то узнаваемое. В идеале он будет направлять взгляд с переднего плана на задний план.

Затем подойдите очень близко к объекту переднего плана, чтобы он выглядел крупнее в кадре.

Наконец, убедитесь, что вы создаете композицию со вторым, меньшим по размеру объектом, стоящим позади этого большого объекта на переднем плане. Например, я убедился, что в верхней части фотографии ниже есть человек поменьше.

Тогда сделайте снимок!

Смысл в том, чтобы создать сильный визуальный интерес к переднему плану. Это привлекает зрителя. Затем вы можете направить взгляд зрителя на задний план.

Обратите внимание, как перила на фотографии выше приводят взгляд к крошечным фигуркам вдалеке. Это тот эффект, который вы хотите создать.

Конечно, поэкспериментируйте. Попробуйте подойти к объекту на переднем плане под разными углами. Старайтесь подниматься все ниже и выше. Или попробуйте двигаться вправо или влево.

Один из лучших объектов переднего плана — большая стрела на земле. Это то, что я использовал для фотографии ниже.

Вы можете опуститься ниже стрелки.Убедитесь, что он доминирует в кадре. Затем вы можете расположиться так, чтобы стрелка совпадала со вторым объектом на заднем плане.

Мне нравятся изображения, которые создает эта техника. Я знаю, что ты тоже будешь.

Оригинальные. Они уникальны.

И они действительно убедительны.

7. Делайте специальные черно-белые фотографии на вокзалах

Черно-белая фотография — это универсальный жанр. Вы можете найти хорошие черно-белые объекты где угодно.

Тем не менее, я хочу дать вам место, где вы можете получить массу удовольствия от фотографии.Потому что есть определенные места, где намного легче найти хорошие предметы.

Одно из таких мест — вокзал.

Если вы снимаете на вокзале, вы найдете множество потрясающих возможностей для создания снимков.

Что делает вокзалы такими особенными?

Во-первых, на вокзалах часто бывают глубокие тени и фантастические линии. Все это очень хорошо работает в черно-белой фотографии.

Но еще одна причина, по которой я люблю вокзалы, заключается в том, что там так много всего происходит.Люди идут во всех направлениях. Это означает, что есть много интересных историй!

Кроме того, у вас есть много искусственного освещения, многие из которых можно использовать для подсветки объекта сзади.

Вот как я рекомендую вам подойти к фотосессии на вокзале.

Для начала встаньте возле лестницы. То есть встаньте у стены так, чтобы выходила лестница.

Оставайся на месте, чтобы стать невидимым.

Тогда просто подожди.

В конце концов, вы получите действительно особенный момент. Например, одинокий человек может спуститься по лестнице, освещенный светом сверху.

Когда это произойдет, будьте готовы. Сделайте снимок!

(И не забывайте использовать режим серийной съемки!)

Если вы фотографируете на вокзале, вы получите действительно особенные изображения.

Просто попробуйте.

8. Редактируйте, чтобы улучшить свои черно-белые фотографии

Очень важно получать красивые черно-белые фотографии в полевых условиях.

Но вы не можете допустить, чтобы это был конец вашего фотографического процесса.

Потому что, если вы хотите получить самые лучшие черно-белые фотографии…

… тогда вам нужно отредактировать свои изображения.

Монтаж — это не создание подделок ваших фотографий. Дело не в том, чтобы вытолкнуть их за пределы реальности.

Вместо этого редактирование — это создание фотографии, которую вы представляли с самого начала. Речь идет об изображении реальности.

Дело в том, что камеры ограничены.Они не могут уловить все, что вы видите глазами. И поэтому вам нужно отредактировать, чтобы отобразить то, что вы видели изначально.

Вам нужно отредактировать, чтобы изобразить момент, который вы изначально себе представляли.

Как редактировать черно-белую фотографию?

Я использую приложение Filterstorm Neue. Snapseed — бесплатная альтернатива. VSCO также предлагает несколько хороших черно-белых фильтров. Фактически, большинство базовых приложений для фотошопа включают в себя все необходимые инструменты.

Я начинаю с представления окончательного изображения.Это ключ.

Вы должны подумать про себя: «Чего я хочу достичь с помощью этого изображения?» Это должно вернуться к предварительной визуализации, которую вы сделали в самом начале.

Теперь я всегда снимаю свои изображения в цвете. Затем я конвертирую свои изображения в черно-белые с помощью такого приложения, как Filterstorm Neue или Snapseed. Однако вы можете начать со съемки с помощью черно-белого приложения, такого как Blackie.

Чтобы преобразовать изображение в черно-белое в Snapseed, нажмите Инструменты , затем Черно-белое .Вам будет предложено несколько вариантов черно-белого фильтра.

Приложение Camera также имеет приличный черно-белый фильтр: фильтр Noir . Мне нравятся контрастные фильтры. А фильтр Нуар на мой вкус достаточно контрастный.

Вы можете получить доступ к фильтру Noir в модуле редактирования вашей библиотеки фотографий.

Чтобы использовать фильтр Noir , откройте свою фотографию в библиотеке фотографий. Нажмите Редактировать . Затем просто нажмите на значок Фильтр (три перекрывающихся круга), а затем выберите Нуар .

Затем нажмите Готово , чтобы сохранить изменения.

Кстати, о контрасте…

Я всегда добавляю много контраста своим изображениям. Контрастность чрезвычайно важна для черно-белой фотографии. Это добавляет драматизма и помогает создать ощущение напряжения.

Также может помочь добавление виньеток к черно-белым фотографиям. Виньетки создают легкое затемнение по краям фотографии. Вы можете использовать их, чтобы подчеркнуть главную достопримечательность.

Обратите внимание, как более темные углы подчеркивают человека на фотографии ниже.

Редактирование всегда необходимо. Я использую его для создания образа, который изначально представлял.

Так что редактируйте свои изображения.

Вы не пожалеете.

Введение в черно-белую фотографию | Adobe

Найдите свое вдохновение.

Работа в черно-белом цвете поможет вам увидеть мир по-новому. И если вы ищете, с чего начать, рассмотрите одну из этих тем о фотографии.

Исследуйте монохромные пейзажи.

Природа — рассадник вдохновения, особенно когда дело касается черно-белой фотографии. Ищите сцены с контрастными текстурами, четкими формами или драматическим освещением. Эти функции добавляют глубину вашему изображению и делают его интереснее для зрителя. Если вы снимаете белые шапки в океане на фоне гладкого пасмурного неба, например, тональные различия сделают вашу фотографию особенной. С цветом вне уравнения, ваш пейзажный снимок полагается на контраст и тени, чтобы произвести впечатление.

Выходи на улицу.

Уличная фотография — это классический способ работы в черно-белом цвете. Поскольку стрит-фотография — это запечатлеть момент и исследует окружающий мир, художник не всегда может контролировать то, что попадает в кадр. От красочных рекламных щитов до ярко-желтых школьных автобусов — никогда не знаешь, какие объекты отвлекут зрителя на цветной фотографии. Но с черным и белым вы можете направлять взгляд и каждый раз выделять объект вашего изображения.Кроме того, уличная фотография — прекрасный способ открыть себя миру, а зачастую — идеальный способ найти новое вдохновение.

Документируйте своих любимых животных.

Животных и домашних животных всегда сложнее запечатлеть на пленку, чем вы думаете. Домашние животные не всегда хорошо ориентируются, и дикие животные часто убегают, заметив вас. С помощью черно-белых фотографий вы можете убрать отвлекающие факторы, выделить узоры на мехе и сосредоточить внимание зрителя на животном.

Искусство черно-белой фотографии — это навык, которому нужно научиться, как и любому другому. Но без смешения цветов это прекрасная стартовая площадка для начинающих, а также для фотографов, желающих улучшить свои навыки. В следующий раз, когда вы будете готовы сделать снимок, подумайте, как он будет выглядеть в оттенках серого. Вы можете просто найти новый вид искусства, которым можно заняться.

.
Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *