Трудно быть гением: 13 фильмов о художниках — Что посмотреть
Гениальность так часто соседствует с неспокойным характером и пылким нравом, что жизнь практически каждого великого художника так и просится на экран.
Мы собрали несколько фильмов, в которых любят и ненавидят, радуются и страдают, взлетают к вершинам славы и падают на самое дно, — и все это богатство жизни проникает в эскизы, художественные полотна, скульптуры.
Последний ВермеерThe Last Vermeer, 2019
Imperative EntertainmentИстория о крайне интересной личности в истории искусства. После окончания Второй мировой войны на территории Европы начинается поиск граждан, которые во время оккупации сотрудничали с нацистами. В числе прочих суд и расстрел грозит некоему Хану ван Мегерену, которого обвиняют в том, что он продал немцам историческое и культурное достояние Нидерландов — картину Яна Вермеера.
Werk ohne Autor, 2019
Sony Pictures ClassicsМальчик Курт потерял любимую тетю Элизабет в годы нацизма в Германии, где для таких, как она, не оказалось места. Красивая, но немного неадекватная девушка была уничтожена в газовой камере. После войны ставший художником Курт влюбляется в Элли, чей отец-врач был причастен к гибели тети. Молодой человек не знает о его прошлом, но безжалостный характер этого страшного человека оказывает влияние и на родную семью. Лишь внутреннее чутье художника нечаянно подсказывает Курту истину, которой он сам не осознает, а правда выливается в его картины.
My Masterpiece, 2018
Arco LibreПронырливый арт-дилер Артуро уже много лет сотрудничает с художником-мизантропом Ренцо.
Но работы мастера в последнее время не пользуются популярностью, так что Артуро пытается придумать, как взбодрить спрос. Например, известно, что после смерти художника его картины возрастают в цене.
Michelangelo — Infinito, 2018
MagnitudoБиографический арт-фильм о жизни и творчестве итальянского гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Более всего художник известен скульптурой Давида и росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, в том числе одним из главных мемов всех времен и народов — фреской «Сотворение Адама».
Секс мода дискоAntonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, 2017
Summitridge PicturesДокументальный фильм о жизни одного из самых влиятельных художников-иллюстраторов 70-х. Антонио Лопес, работавший с модными журналами Парижа и Нью-Йорка, стал невероятно популярным, но и сегодня его прошлое полно тайн и загадок.
Big Eyes, 2014
Silverwood FilmsУ больших художников жизнь редко складывается гладко. Даже Маргарет Кин, прославившаяся картинами детей и женщин с преувеличенно большими глазами, имеет за плечами довольно тяжелую биографию — долгое время она не имела прав на собственные картины.
ПоллокPollock, 2000
В 1941 году художница Ли Краснер открывает для себя творчество пьяницы Джексона Поллока. Она бросает свою карьеру и увозит художника из шумного, тесного Нью-Йорка в тихое место, где на некоторое время ему удается сосредоточиться на работе и создать гениальные абстракционистские картины.
ФридаFrida, 2002
Miramax FilmsБиографическая драма рассказывает о замечательной мексиканской художнице Фриде Кало, чья жизнь стала для людей примером стойкости и жизнелюбия.
Rodin, 2017
Canal+ [fr]История запутанных отношений скульптора Родена с его ученицей Камиллой Клодель и служанкой Розой Бёре, матерью его единственного ребенка. Ну и между делом — о творчестве: как в мастерской, наполненной великолепными скульптурами, рождается новое изваяние. Все — от момента зарождения идеи, через бесформенный материал к первым линиям и законченному произведению искусства.
ДикарьGauguin — Voyage de Tahiti, 2017
У французского художника Поля Гогена проблемы с вдохновением, потому что быт и повседневность задавили. Его гениальные картины никто не покупает, а у него пятеро детей.
Он уверен, что на Таити и жить проще, и вдохновение накатит сразу же. Проверка на практике показывает, что вдохновение и впрямь не заставит себя ждать, а вот жить ни капельки не проще. И как обычно, и в том, и в другом виновата женщина.
Vincent & Theo, 1990
Arena Films
Ван Гог занимался живописью всего 10 лет, но за это время он успел создать около 800 картин. Все, что для этого требуется — отдать всего себя без остатка своему искусству.
Вермеер ТимаTim’s Vermeer, 2013
High Delft PicturesДокументальный фильм, где изобретатель из Техаса Тим Дженсон ездит по Голландии в поисках секрета — как нидерландскому художнику XVII века Яну Вермееру удавалось придать удивительное свечение своим картинам. В чем секрет мастера?
Андрей Рублев1966
МосфильмВеликий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях.
Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Сериалы про художников: еще один мазок
Я знаю, что чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз.
Клод Моне
Описание фильмов взято из Кинопоиска
по году
по рейтингу
по дате добавления
The Impressionists
В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту — Клоду Моне — приезжает молодой репортер Франсуа Тибор Жисан, чтобы узнать как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом.
Моне вспоминает, как в 1862 году прибыл в Париж из Гавра, как в мастерской именитого академика Глейра познакомился и подружился с Ренуаром и Базилем, как мечтал познакомиться Эдуардом Мане, как к ним примкнул Дега. Вспоминает, как встретился со своей будущей женой Камиллой, как родился его сын, как они бедствовали, как ему удалось избежать призыва в армию во время франко-прусской войны, на которой погиб его друг Базиль. Моне вспоминает, как появилась его работа «Впечатление. Восход солнца».
Desperate Romantics
Сериал, действие которого происходит в индустриальном Лондоне 19 века, повествует о «Братстве прерафаэлитов» — группе бунтарских художников, известных как своими любовными приключениями, так и новаторскими картинами.
Balameui hwawon
История корейского художника времен династии Чосон, известного под псевдонимом Хэ-вон.
The Woman in White
Молодой художник Уолтер Хартрайт направляется имение богатого эсквайра Фредерика Фэрли, где получил работу учителя рисования. По дороге он встречает странную молодую женщину, одетую во всё белое. Когда они выбираются из Лондона, Уолтер узнает, что девушка сбежала из сумасшедшего дома.
Так же не пропустить подборку с фильмами про художников.
Кадры из фильмов используются в ознакомительных целях. Все права принадлежат их владельцам.Забыли добавить фильм?
Поделитесь этой статьей
Исторический детектив «Художник»: каким получился новый сериал
Злоумышленники пойманы с поличным! Иначе и быть не может, когда расследование ведут майор Ефимов и капитан Сазонов – две легенды столичной милиции.
В уже тихой после бомбежек Москве 1944 года они ведут свою войну – с преступными группировками. Самая опасная из них – «Мертвая голова» во главе с загадочным Художником.
Расследование подобно водовороту затягивает в себя и мирных жителей, и военных в тылу, и злодеев всех мастей. Под подозрением окажется каждый. «Художник» – остросюжетный шпионский детектив в узнаваемом историческом антураже. Основой для сюжета стали реальные истории того времени.
«Интересно поговорить про эпоху с другим уклоном. Не снимать фильм про войну, а снять картину про отношения», – объясняет режиссер Тимур Алпатов.
«Художник» – антология человеческих судеб. Военное время безапелляционно расставило приоритеты и показало каждому, кто он есть на самом деле и на что способен. Суровый Ефимыч в исполнении Андрея Смолякова, например, готов подставить себя под пулю или первым броситься в погоню, лишь бы не пострадали его подчиненные.
А молодое поколение, которое представляют Александр Горбатов, Виктор Добронравов и Кирилл Зайцев, в обостренных обстоятельствах разбираются, что такое героизм, какую цену они готовы заплатить за победу и могут ли их личные ценности быть важнее долга.
«Когда фронт, все вроде бы понятно. Там враг, здесь наши. А когда все ходят по одним улицам, это более тонкая психологическая работа. Моего героя ждет очень большое разочарование в людях», – рассказывает актер Кирилл Зайцев.
Несмотря на детальное воссоздание эпохи, есть в «Художнике» и элементы современного кино – яркие и сильные женские персонажи. За любовь героини Дарьи Урсуляк борются несколько мужчин, а Марина Александрова предстанет на экране в неожиданном амплуа. «Я всегда играла девушек главного героя, хороших, положительных. А здесь я играю в банде», – делится Марина.
Погони и перестрелки, любовные треугольники и шпионские игры задают динамику «Художника». Но в первую очередь этот фильм – разговор о простых человеческих ценностях и о таком редком качестве, как благородство.
Вероника Скурихина, «Утро России»
Фильмы про художников: 28 фильмов вдохновляющих на творчество
Время Чтения: 13 мин.
Потеряли музу? Вдохновляющее кино об искусстве, творчестве и лучшие фильмы про художников помогут вернуть вдохновение.
Художники — это люди, способные не только видеть красоту во всём, что нас окружает, но и могущие донести её до остальных людей посредством своих полотен. Они видят мир немного иначе, не как обычные люди. Это их дар.
Жизнь великих живописцев (часто не такая выдающаяся, как их знаменитые полотна) всегда представляла интерес для кинематографа. Многие художники вынуждены были выживать из-за недостатка средств. Другие вели праздную богемную жизнь. Истории и тех, и других вдохновляют и могут чему-то научить.
Если ты интересуешься живописью, предлагаем окунуться в мир неординарных личностей и их страстей, мир холстов и красок, красоты окружающего мира и человеческого тела с помощью фильмов и сериалов про художников, картин о творчестве и искусстве.
Самые романтичные фильмы: топ-25, который стоит посмотреть с любимыми
к оглавлению ↑Фильмы и сериалы про художников
В этом материале мы собрали самые яркие фильмы про художников, а также несколько лучших сериалов об искусстве и жизни великих живописцев.
Надеемся, с этими вдохновляющими лентами ты не будешь скучать.
Ренуар. Последняя любовь / Renoir
2012 г.
В свои 76 лет Пьер Огюст Ренуар был болен артритом, но, несмотря на это, он продолжал творить. В то время его главной музой стала рыжеволосая Андре Ишлинг, которая приехала к ним в дом по просьбе его супруги. Девушка оказалась отличной натурщицей, с которой Ренуару было очень легко работать. Помимо этого, они очень много времени проводили вместе, разговаривая на самые разные темы. Ослеплённые любовью они начинают совершать множество безрассудных поступков…
Цитаты из фильма:
— Хозяин, вам не помешает, если я пошевелюсь?
— Если бы мне это мешало, я рисовал бы яблоки!
«Всю жизнь я стремился к сложности, а теперь всё упрощаю! Я всю жизнь стараюсь рисовать как ребёнок, ничего не зная, не думая».
к оглавлению ↑«Боль проходит — красота остаётся!»
Ахиллес и черепаха / Akiresu to kame (Achilles and the Tortoise)
2008 г.
В этом фильме о художниках и искусстве очень часто используется эффект многогранности, а трагизм ситуации порой скрывается глубоко под напускным весельем. Картина о стремлении и тщетности усилий, о таланте и самомнении, о том, что нередко само стремление к желанной цели становится гораздо важнее, чем её достижение. Неоднозначное, но от того не менее интересное кино для думающих людей.
Цитаты из фильма:
— Рисовать нужно душой!
— Это ты нарисовал душой?
— Да.
— А я думал, углём.
— У меня нет таланта.
— У меня тоже. Я просто люблю рисовать.
к оглавлению ↑«Известность и талант не имеют ничего общего. Главное — покупают твои картины или нет. Вот вы тут про искусство говорите… А езжайте в Африку да предложите голодающему на выбор Пикассо и рисовый колобок. Любой выберет колобок».
Отголоски прошлого / Little Ashes
2008 г.
Биографический фильм про художника рассказывает историю величайшего живописца Сальвадора Дали.
В 1922 году в Мадрид приезжает 18-летний Дали. Столица Испании того времени становится местом притяжения самых ярких молодых умов. Дали, талантливый и увлечённый живописью, стремится стать великим художником. В университете он знакомится с уже признанным поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и с режиссёром Луисом Бунюэлем. Молодые люди становятся лидерами испанской творческой интеллигенции, но их межличностные отношения кардинально меняются.
Цитаты из фильма:
«Иногда нам нужно рисковать жить так, как мы чувствуем. Может, и не получится, иногда это совсем не получается, но мы должны пытаться, постоянно пытаться, иначе мы станем марионетками, нарисованными на лубке. А внутри всего лишь опилки».
к оглавлению ↑«Время и Дали никого не ждут.
Рождественский коттедж / Christmas Cottage
2008 г.
Лента о жизни людей из небольших провинциальных городков. Фильм о творчестве просто напичкан добрыми мыслями, у него приятная атмосфера праздника, а также присутствуют слезливые сцены.
Режиссёр Майкл Кампус блестяще сумел воплотить хороший сценарий на киноплёнке. Лента являет собой биографическую интерпретацию жизни одного из самых великих и известных современных американских художников.
Цитаты из фильма:
«Искусство не знает границ, оно говорит на всех языках».
к оглавлению ↑«Одна картина способна изменить жизни. Ты можешь показать людям их душу».
Фрида/Frida
2002 г.
Один из лучших фильмов про художников и одна из лучших работ Сальмы Хайек. В 18 лет Фрида пережила тяжёлую автокатастрофу, получив травму, которая мучила её до конца жизни. Начальный этап лечения и восстановления девушки проходил очень тяжело и мучительно. Отец принёс для Фриды холст, на котором она могла рисовать лёжа на больничной кровати, совершенно лишённая возможности двигаться. В 20 лет Фрида вышла замуж за знаменитейшего художника из Мексики Диего Риверу, довольно развратного, немолодого и богатого мужчину.
Цитаты из фильма:
«В моей жизни было два главных несчастья, Диего: авария в трамвае и знакомство с тобой. Второе намного тяжелее».
«Лучше иметь умного врага, нежели глупого друга».
к оглавлению ↑«Я не жду от вас комплиментов. Мне нужна критика».
Инкогнито/Incognito
1997 г.
Гарри — талантливый художник. Его работы висят во многих частных коллекциях. Но имя Гарри известно лишь в очень узких кругах. Он работает инкогнито, а все его картины — копии великих мастеров. Получив заказ нарисовать картину Рембрандта за 500 000 долларов, Гарри решил, что на эти деньги начнёт новую, честную жизнь. Заказ был выполнен блестяще, и ни один эксперт не смог распознать подделку. Но заказчики не захотели платить и обвинили Гарри в убийстве, которое он не совершал.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Когда ты поймёшь, что вся эта хрень с искусством — мошенничество? В противном случае как та же картина могла бы стоить 10 000 000 долларов на основе подписи? Рембрандт бесценен. Донован бесполезен. Это не искусство. Это автографы».
1989 г.
В этом фильме о творчестве поднимаются очень важные вопросы. Например, вопрос ценностей. Как мало мы дорожим нашим здоровьем, когда оно в норме, когда у нас есть от рождения две руки, две ноги, здоровое сердце. Наверное, по-настоящему умеют ценить жизнь лишь те, кому приходится бороться за право считаться полноценным членом общества. Фильм «Моя левая нога» Джима Шеридана посвящён именно такому человеку. Отсутствие рук заставило его найти выход из тупиковой ситуации и доверить талант своим ногам. Он научился писать картины пальцами левой ноги.
Цитаты из фильма:
«Как любой человек, иногда я остро ощущаю одиночество даже посреди людской толпы».
«Помни: мы тебя не понимаем, но Бог тебя поймёт».
к оглавлению ↑«Надежда, долго не сбывающаяся, томит сердце».
Серафина из Санлиса / Séraphine
2008 г.
В 1912 г. немецкий коллекционер Вильгельм Уде, первый покупатель Пикассо и первооткрыватель «Таможенника» Руссо, решает поселиться в Сенлисе, чтобы отдохнуть от парижской жизни и заняться творчеством. В качестве служанки он нанимает Серафину. Некоторое время спустя в одном из домов местной знати он замечает небольшую картину. Каково же было его удивление, когда он узнал, что её автор Серафина! Между знаменитым коллекционером и скромной служанкой завязываются невероятные отношения.
Цитаты из фильма:
«Я верю в существование души. Я верю, что мы, люди, обладаем душой. И именно это заставляет нас так печалиться».
«Когда человек рисует, он любит совсем по-другому».
Граффити
2006 г.
Российский фильм про художника рассказывает о живописце-дипломнике, которому нравится расписывать в стиле граффити стены столичной подземки. Но у улицы свои законы, надо знать территорию. В ходе разборки с местными байкерами Андрей получает подбитый глаз, подвёрнутую ногу и лишается поездки в Италию с выпускным курсом и любимой девушкой. Вместо Венеции Андрея отправляют писать родные просторы в провинцию. Но и здесь он не может обойтись без приключений, только они уже совсем другие.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Не экстраполируй свои замашки на постороннего человека!»
Импрессионисты / The Impressionists
2006 г.
Это серия телевизионных фильмов об импрессионистах. В 1920 году в Живерни к единственному оставшемуся в живых импрессионисту Клоду Моне приезжает молодой репортёр Франсуа, чтобы узнать, как начиналось то, что впоследствии стало именоваться импрессионизмом. Моне вспоминает, как в 1862 году прибыл в Париж из Гавра, как в мастерской именитого академика Глейра познакомился и подружился с Ренуаром и Базилем, как мечтал познакомиться Эдуардом Мане, как к ним примкнул Дега.
Цитаты из серила:
к оглавлению ↑«Гении видят мир в другом свете».
Призраки Гойи / Goya’s Ghosts
2006 г.
Отличный фильм-биография с Хавьером Бардемом. Инесс долгое время была музой для одного из самых известных портретистов XIX века Франциско Гойи. Но злобные приспешники инквизиции давно точили зуб на художника и решили навредить ему, бросив в свои застенки его пассию. Живописец не оробел перед недругами и попросил помощи у священника Лоренцо, своего друга и покровителя.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Не будет свободы для врагов свободы!»
Цвета юности / I colori della gioventu
2006 г.
Это итальянский фильм о художнике Умберто Боччони, о том, как зарождался футуризм — направление, оказавшее сильное влияние на культуру ХХ века. В фильме Умберто Боччони показан не только как художник, но также как сильная личность, человек и гражданин, ради своей страны готовый на всё. Даже в самых тяжёлых ситуациях Боччони не забывал, что в первую очередь он художник.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Крик бунта, который мы запускаем, связывая наши идеалы с идеалами поэтов-футуристов, не исходит от эстетической клики. Он выражает неистовое желание, которое сегодня витает в жилах каждого творческого художника».
Я соблазнила Энди Уорхола / Factory Girl
2006 г.
Энди Уорхол — художник и режиссёр, превративший банку томатного супа в фетиш XX века. Вдохновляющий фильм повествует об этом короле богемной тусовки 60-х и основателе известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика». Для Уорхола «Фабрика» была своего рода игрой: кто выдержит, а кто сломается? Там же художник познакомился со своей музой Иди Седжвик. Иди была частью его души, пока не влюбилась в ещё одну икону того времени Боба Дилана.
Цитаты из фильма:
«Она прекрасная девушка, а теперь словно захотела стать уродкой. Я не понимаю, как можно хотеть такого? Как можно удержать человека от чего-то, если он сам того не хочет?»
«Идёшь у мира на поводу, а внутри у тебя пусто, как в одной из этих банок. До встречи, суперзвезда».
к оглавлению ↑«Никто сейчас не делает ничего подобного. Одно это уже признак гениальности».
Девушка с жемчужной серёжкой / Girl with a Pearl Earring
2003 г.
Один из лучших фильмов об искусстве и художниках. 1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет позировать ему для новой картины.
Цитаты из фильма:
«Вы не первая, кто забывает о манерах перед лицом этих картин».
«Женщины, вы можете продать скисшее молоко корове».
к оглавлению ↑«Вы должны быть верны одной госпоже среди других: искусству».
Рембрандт/Rembrandt
1999 г.
Жизненные пути великих мира сего всегда вызывали интерес у публики. И авторы этой картины не мудрствуя лукаво сделали добротный биографический фильм о художнике, более всего напоминающий вступительную статью к альбому репродукций. Зрителю поведали о том, что это только теперь кажется, что Рембрандт традиционен, что для XVII века манера его живописи была весьма и весьма революционной, а его отношения с окружающими — сложными и исполненными непонимания…
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Что есть успех? Солдат может рассчитывать на успехи в победах, торговец — в деньгах. Но мой мир несущественен. Я живу в красивом, ослепляющем клубящемся тумане».
Прожить жизнь с Пикассо / Surviving Picasso
1996 г.
Картина расскажет о любовной стороне жизни художника Пабло Пикассо, об историях его многочисленных жён и любовниц. Начинается всё со знакомства молодой француженки Франсуазы Жило с Пикассо в Париже во время фашистской оккупации. Девушка принимает решение стать не адвокатом, как того всегда хотел её отец, а художником. Франсуаза становится любовницей Пикассо и вскоре рожает ему двоих детей. Но это не оказывает ни малейшего влияния на Пабло, он не отказывается от своей привычной жизни.
Цитаты из фильма:
«Я наделал ошибок, Бог тоже. Он создал таксу и слона, белку и кита. Как я. Всё попробовал, как я. У него нет стиля. Стиль возникает, когда умираешь».
«Он любил животных. Людей он не любил. С ними было трудно, от них одни неприятности».
к оглавлению ↑«Научить живописи невозможно. Её можно только открыть».
Караваджо/Caravaggio
1986 г.
Сюжет этого фильма о художниках и искусстве повествует нам вольную биографию знаменитого итальянского живописца XVI–XVII веков Микеланджело да Караваджо. Картина пронизана множеством визуальных параллелей с живописью самого художника. Она снята в контрастной, яркой, но в то же время как будто немного выцветшей цветовой гамме, в которой работал Караваджо.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Верьте, что для вас нет ничего невозможного. Считайте себя бессмертным и способным всё понять. Все искусства, все науки, природа всего живого. Прыгайте выше самой высокой горы. Спуститесь ниже самой низкой глубины. Путь вверх и путь вниз — это одно и то же».
Винсент и Тео / Vincent and Theo
1990 г.
У великого Ван Гога было всего одно десятилетие для того, чтобы заниматься живописью, но за этот короткий срок он успел написать около 800 картин. Ему удалось пройти длинный путь от неуверенного в себе новичка до зрелого мастера. Этот знаменитый художник был буквально одержим собственным искусством и ради него готов был сжигать все мосты.
Цитаты из фильма:
— Не делай из искусства религию.
— По крайней мере, это гораздо лучше христианства.
Поллок/Pollock
2000 г.
Немногие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. Казимир Малевич в России… Сальвадор Дали в Испании… А в Америке? В Америке был Джексон Поллок. Человек трагической судьбы. Этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме. Его талант открыла в 1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая подругой жизни Поллока.
Цитаты из фильма:
«Улыбка улыбок, в которой и любовь, и обман».
«Если люди оставят предрассудки дома и посмотрят на картины, им будет нетрудно просто порадоваться. Ну словно глядя на цветы».
к оглавлению ↑«Абстракция не берётся из пустоты. Только из жизни. С натуры».
Баския/Basquiat
1996 г.
Этот вдохновляющий фильм об искусстве рассказывает о такой короткой, но насыщенной драматическими событиями истории жизни темнокожего художника-неоэксперессиониста. Он был ярким представителем манхэттенской богемы. Его зовут Жан-Майкл Баския. Его образ жизни, как и полотна, многочисленные романы, привязанность к наркотикам, постепенно вёл к саморазрушению. Ведь на самом деле Баския всегда оставался очень ранимым парнем, который находился в собственных мыслях.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Когда поднимаются по лестнице успеха, ступеньки не выбрасывают».
Андрей Рублёв
1966 г.
В фильме Тарковского показана жизнь Руси XV века, которую увидел странствующий монах и иконописец Рублёв. Страну раздирают княжеские междоусобицы, набеги татар, разграблены города, деревни, разрушены храмы и соборы. Из Андроникова монастыря уходят три монаха: Кирилл, Даниил и Андрей Рублёв. Из-за плохой погоды монахи останавливаются в сарае, где идёт представление бродячего скомороха. В глухой деревне отмечают языческий праздник Ивана Купала.
Цитаты из фильма:
«Простота без пестроты».
«Все гадости и подлости род людской уже совершил, а теперь только повторяется».
к оглавлению ↑«Людям просто напоминать надо почаще, что люди они».
Тайна Антуана Ватто / What My Eyes Have Seen
2007 г.
В этом фильме о творчестве студентка факультета истории искусств Люси Одибер пытается проникнуть в тайну женщины, которая изображена на картинах французского художника Антуана Ватто. Живописец прожил недолгую жизнь и умер от туберкулёза в возрасте 37 лет. Героиня тщательно изучает работы мастера, рассчитывая выяснить личность натурщицы, которая всегда изображена со спины. Люси углубляется в исследование, делая поиски разгадки тайны Антуана Ватто смыслом своей жизни.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑— Глухонемой работает уличной статуей? Такое может случиться только с тобой! Он тебе показал удостоверение глухого?
— А у тебя есть удостоверение дуры?
Эль Греко / El Greco
2007 г.
Отличный вдохновляющий фильм про художника. А именно про Эль Греко.
Он не оставил после себя учеников, не создал собственной школы и не примкнул ни к одному из художественных направлений того времени. Его искусство было не только шире пределов любой национальной традиции, но и сильно опередило своё время. Уроженец острова Крит Доминикос Теотокопулос получил прозвище Грек. Именно под этим именем он и вошёл в историю искусства. Бежав от судебных тяжб с Крита, художник много лет работал в Италии, а позже осел в Толедо (Испания).
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Может ли тьма осудить свет?»
Мулен Руж / Moulin Rouge
1952 г.
Один из лучших фильмов о творчестве, который вошёл в историю кино. Молодой художник Анри Тулуз-Лотрек проводит целые дни в «злачном месте» (кафе «Мулен Руж»), рисуя девушек, танцующих канкан. Но, несмотря на принадлежность к старинному графскому роду, Анри глубоко несчастлив. Он калека и лишь в объятиях уличной проститутки Мари забывает об этом. Но вскоре Анри понимает, что Мари интересуют только его деньги. Пытаясь облегчить своё горе, Тулуз-Лотрек рисует для кафе серию афиш. Наутро он просыпается знаменитым, а «Мулен Руж» навсегда входит в историю.
Цитаты из фильма:
— Я еду в Париж, стану там художником, может, тогда что-то изменится.
— Но в Париже тебе будет одиноко.
— Мне везде будет одиноко.
«Себя перестаёшь замечать, свыкаешься со своей хромотой и уродством, пока не столкнёшься с чудовищем, коим ты являешься».
Рембрандт/Rembrandt
1936 г.
Биографический фильм о художнике начинается с того времени, когда умирает Саския, любимая живописца и мать его сына Титуса. Она служила мастеру источником вдохновения долгие годы. Заканчивается картина последним годом жизни Рембрандта, когда он уже похоронил последнюю жену. Несмотря на то, что в последние годы своей жизни Рембрандт жил впроголодь, тратя все немногие деньги на краски, он был счастлив. Ведь его всегда окружали женщины, которых он любил.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«И внезапно он понял, что когда одна женщина отдаёт себя тебе, ты завладеваешь всеми женщинами. Женщины любого возраста, расы и рода, более того, луна, звёзды, все чудеса и легенды принадлежат тебе».
Камилла Клодель / Camille Claudel
1988 г.
Сюжет фильма рассказывает биографию юной француженки-скульптора, которую играет Изабель Аджани. Она посвятила всю себя искусству. Выдающийся скульптор Огюст Роден, которого в этой картине играет Жерар Депардье, имеет с Камиллой довольно непростые личные взаимоотношения. Живые чувства и творчество против ханжества и предрассудков. Исход такого поединка всегда предсказуем, и это предсказание печально.
Цитаты из фильма:
«Идеи не приходят по заказу».
«Скульптура требует времени. Ей нужно постоять. Нужно забыть о ней, чтоб потом лучше оценить».
к оглавлению ↑«Работайте с глиной. И не рассчитывайте на вдохновение: его не существует».
Пиросмани
1969 г.
Советский фильм повествует об эпизодах из жизни великого грузинского художника Никола Пиросманашвили. Пиросмани был самоучкой и зарабатывал, делая вывески и картины для тифлисских духанов. Попытка открыть лавку и переквалифицироваться в торговцы успехом не увенчалась. Нужда, преследовавшая художника до конца жизни, усугубилась резкими нападками со стороны живописцев-академистов. Несмотря на бедность и непризнание, Никола остаётся верен себе, своему творчеству.
Цитаты из фильма:
к оглавлению ↑«Люблю писать животных, это друзья моего сердца».
Контракт рисовальщика / The Draughtsman’s Contract
1982 г.
1694 год. Мистеру Нэвиллу предложено сделать рисунки имения Гербертов. Невероятно выгодный контракт не вызвал подозрений. На деле никто не собирался льстить его таланту, Нэвилл втянут в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершённых преступлений. Нэвилл напрасно считает себя проницательным наблюдателем. В этой игре ему отведена совсем другая роль. Он не свидетель, не следователь, не сообщник и даже не жертва.
Цитаты из фильма:
«Я украшаю своим присутствием компанию господина Симора в силу того, что меня пригласили, но я присутствую здесь не в качестве гостя, а в качестве собственности».
Не пропускай самые интересные публикации для личностного роста. Подписывайся на нас в той социальной сети, которую любишь больше всего: Instagram, Facebook, Telegram.
5 СФЕРДанный материал создан редактором Онлайн-Платформы 5 СФЕР.
Итальянский художник увлекся кулинарией в пандемию и снял мини-сериал
https://ria.ru/20210110/khudozhnik-1592457703.html
Итальянский художник увлекся кулинарией в пандемию и снял мини-сериал
Итальянский художник увлекся кулинарией в пандемию и снял мини-сериал — РИА Новости, 10.01.2021
Итальянский художник увлекся кулинарией в пандемию и снял мини-сериал
Известный итальянский художник и скульптор Нино Уккино (Nino Ucchino) недавно начал выкладывать в своем аккаунте в Facebook видео, посвященные сицилийской… РИА Новости, 10.01.2021
2021-01-10T13:16
2021-01-10T13:16
2021-01-10T13:48
в мире
италия
сицилия
коронавирус covid-19
коронавирус в россии
культура
новости культуры
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/01/0a/1592457107_59:0:1600:867_1920x0_80_0_0_ffb503ad334b65cc07dc05ec4969045d.jpg
РИМ, 10 янв — РИА Новости, Сергей Старцев. Известный итальянский художник и скульптор Нино Уккино (Nino Ucchino) недавно начал выкладывать в своем аккаунте в Facebook видео, посвященные сицилийской кухне. Маэстро, создающий композиции из нержавеющей стали в своей студии под названием Steel Art Gallery в городке Савока на Сицилии, рассказал РИА Новости о том, почему он решил снять такой мини-сериал на не совсем обычную для себя тему.Кухня на колесахВпрочем, сейчас в Италии действуют весьма строгие ограничения на передвижения, и поэтому пока о поездках с этой «походной кухней художника» остается только мечтать. Тем не менее, маэстро решил не просто опробовать свое произведение в деле, но и снять об этом серию необычных видео.По замыслу Уккино, среди друзей которого всегда было немало гурманов и даже шеф-поваров, кулинарное искусство должно рождаться непосредственно в Steel Art Gallery, среди его многочисленных холстов и скульптур. При этом 68-летний художник отнесся к своей новой роли с присущей ему самоиронией и поэтому придумал для мини-сериала забавный сюжет.Домашний проектЭто в полном смысле домашний проект: в съемках заняты всего два человека – сам маэстро и один из его друзей, архитектор Сальваторе Кольиторе, который взял на себя также режиссерские обязанности. Но если Уккино предстает в «сериале» в роли-камео, то Кольиторе изображает обедневшего сицилийского аристократа, который вечно голоден и приходит в мастерскую художника, якобы чтобы посмотреть его работы, а на самом деле — в надежде заморить червячка.По ходу этого сюжета, Уккино действительно готовит по собственным рецептам весьма аппетитные блюда, которые жадно поглощает его обжора-гость. Исключение составляет лишь четвертая серия, в которой приготовленное блюдо съедает случайно проникшая в дом собака. Комический актерский дуэт дополняет племянник скульптора Лоренцо Серджи, который написал к видео симпатичную музыку.Похоже, что по мере развития этой истории, проект Уккино вскоре выйдет за рамки «домашних» съемок. Он признался РИА Новости, что в новом году участниками мини-сериала станут несколько известных деятелей культуры и искусства Италии. Первым из них в Савоку приедет популярный актер театра и кино Антонио Катания.В стиле бароккоСам же Уккино считает кухню одним из видов подлинного искусства, поскольку она позволяет человеку самовыражаться и приносить радость близким. При этом его отношение к сицилийской кухне преисполнено особого уважения и восхищения.Художник убежден, что Сицилия является родиной современной кулинарии. «Древнегреческий поэт и гастроном Архестрат родом из города Джела в 4 веке до н.э. основал своеобразную школу кухни в Сиракузах. Именно он стал автором первой поваренной книги – юмористической поэмы Hedypatheia, название которой можно было бы перевести как «Жизнь в удовольствие». До нас дошли лишь отрывки из этой книги, посвященные рыбе, закускам, специям, а также тому, где найти самую вкусную еду в Средиземноморье», — напомнил Уккино.На вопрос о том, каким словом он охарактеризовал бы богатейшую кухню Сицилии, скульптор ответил: «Барочная». По его мнению, это объясняется самой историей острова, который был колонизирован древними греками и карфагенянами, позднее стал первой римской провинцией, а также житницей империи и всегда притягивал к себе самые разные народы.
https://ria.ru/20201214/italiya-1589095719.html
италия
сицилия
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/01/0a/1592457107_290:0:1446:867_1920x0_80_0_0_b442ffe00166471d95597c4105c06647.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
в мире, италия, сицилия, коронавирус covid-19, коронавирус в россии, новости культуры
РИМ, 10 янв — РИА Новости, Сергей Старцев. Известный итальянский художник и скульптор Нино Уккино (Nino Ucchino) недавно начал выкладывать в своем аккаунте в Facebook видео, посвященные сицилийской кухне. Маэстро, создающий композиции из нержавеющей стали в своей студии под названием Steel Art Gallery в городке Савока на Сицилии, рассказал РИА Новости о том, почему он решил снять такой мини-сериал на не совсем обычную для себя тему.
Кухня на колесах
«Вряд ли сегодня можно найти человека, жизнь которого не изменилась бы из-за коронавируса. В дни длительного весеннего локдауна и позже я многое передумал и прочувствовал вновь. С точки зрения творчества, это был весьма плодотворный период. Кстати, одним из его результатов станет крупный памятник, посвященный врачам и медицинским работникам, которые погибли на переднем крае борьбы с COVID-19. С другой стороны, у меня, как и у многих моих земляков, которые сейчас, например, не могут сходить ни в театр, ни в кино, ни на выставку, появилось свободное время, которого раньше хронически не хватало. И тогда у себя в мастерской я создал своеобразное произведение, в котором соединились мои картины, скульптуры и самый настоящий очаг, на котором можно готовить. Это сборная конструкция на колесах, которую при желании легко можно перемещать из одного места в другое», — пояснил собеседник агентства.
Впрочем, сейчас в Италии действуют весьма строгие ограничения на передвижения, и поэтому пока о поездках с этой «походной кухней художника» остается только мечтать. Тем не менее, маэстро решил не просто опробовать свое произведение в деле, но и снять об этом серию необычных видео.
По замыслу Уккино, среди друзей которого всегда было немало гурманов и даже шеф-поваров, кулинарное искусство должно рождаться непосредственно в Steel Art Gallery, среди его многочисленных холстов и скульптур. При этом 68-летний художник отнесся к своей новой роли с присущей ему самоиронией и поэтому придумал для мини-сериала забавный сюжет.
Домашний проект
Это в полном смысле домашний проект: в съемках заняты всего два человека – сам маэстро и один из его друзей, архитектор Сальваторе Кольиторе, который взял на себя также режиссерские обязанности. Но если Уккино предстает в «сериале» в роли-камео, то Кольиторе изображает обедневшего сицилийского аристократа, который вечно голоден и приходит в мастерскую художника, якобы чтобы посмотреть его работы, а на самом деле — в надежде заморить червячка.
По ходу этого сюжета, Уккино действительно готовит по собственным рецептам весьма аппетитные блюда, которые жадно поглощает его обжора-гость. Исключение составляет лишь четвертая серия, в которой приготовленное блюдо съедает случайно проникшая в дом собака. Комический актерский дуэт дополняет племянник скульптора Лоренцо Серджи, который написал к видео симпатичную музыку.
«Для меня это совершенно новый опыт, поскольку раньше в соцсетях можно было увидеть только мои картины и скульптуры. Этот проект мы в шутку и в рифму назвали Dalla fucina alla cucina («От кузницы к кухне»). Снято уже пять серий, в ходе которых я приготовил четыре блюда: рис с бобами, макароны с треской, ризотто с кремом из рикотты и рис с кальмарами. А пятую серию мы посвятили знаменитым сицилийским аранчини — обжаренным шарикам или пирамидкам из риса с разнообразной начинкой. Эту вкуснятину у нас обычно едят прямо на улице, как в других местах едят мороженое», — заметил художник.
Похоже, что по мере развития этой истории, проект Уккино вскоре выйдет за рамки «домашних» съемок. Он признался РИА Новости, что в новом году участниками мини-сериала станут несколько известных деятелей культуры и искусства Италии. Первым из них в Савоку приедет популярный актер театра и кино Антонио Катания.В стиле барокко
Сам же Уккино считает кухню одним из видов подлинного искусства, поскольку она позволяет человеку самовыражаться и приносить радость близким. При этом его отношение к сицилийской кухне преисполнено особого уважения и восхищения.
«Естественно, свой выбор я остановил на родной, сицилийской кухне. Во-первых, я никогда не рискнул бы готовить какие-то блюда русской, азиатской или американской кухни, это удел профессионалов. А во-вторых, наша кухня – это подлинная сокровищница, одно из ярчайших выражений средиземноморской кухни, которая славится во всем мире», — подчеркнул он.
Художник убежден, что Сицилия является родиной современной кулинарии. «Древнегреческий поэт и гастроном Архестрат родом из города Джела в 4 веке до н.э. основал своеобразную школу кухни в Сиракузах. Именно он стал автором первой поваренной книги – юмористической поэмы Hedypatheia, название которой можно было бы перевести как «Жизнь в удовольствие». До нас дошли лишь отрывки из этой книги, посвященные рыбе, закускам, специям, а также тому, где найти самую вкусную еду в Средиземноморье», — напомнил Уккино.На вопрос о том, каким словом он охарактеризовал бы богатейшую кухню Сицилии, скульптор ответил: «Барочная». По его мнению, это объясняется самой историей острова, который был колонизирован древними греками и карфагенянами, позднее стал первой римской провинцией, а также житницей империи и всегда притягивал к себе самые разные народы.
14 декабря 2020, 12:45ТуризмЭксперты выяснили, как российские туристы нелегально попадают в Италию«Некогда это был самый оживленный перекресток Средиземноморья. Сюда приходили остготы, византийцы, сарацины, норманны. Они несли с собой свою культуру, традиции, знания и свою кухню. Затем все это образовало причудливую культурную смесь, на базе которой в XVII веке возникло знаменитое сицилийское барокко. Этот стиль соткан из множества отдельных и неповторимых произведений архитектуры и искусства. Вот и наша великая кухня проникнута этим особым, ни с чем не сравнимым стилем», — подытожил Уккино.
5 лучших документалок о дизайне и искусстве • Интерьер+Дизайн
Абстракция: Искусство дизайна
Документальный сериал от Netflix был выпущен в 2017 году — это восемь историй о фэшн-, графических дизайнерах и архитекторах показывает не только как работают профи, но и рассказывает каким приемами они пользуются и что хотят сказать своими работами. Сериал призван доказать, что весь наш мир — это воплощение большого труда творческих людей, среди которых Бьярке Ингельс или Илзе Кроуфорд, с огромным потенциалом и воображением.
По теме: Заново открыть на Netflix: 5 культовых фильмов
Убийство Джанни Версаче: Американская история преступлений
Художественная история о жизни и убийстве легендарного дизайнера Джанни Версаче вышла в 2018 году и это хороший способ изучить жизнь бренда. Сериал основан на книге Морин Орт «Вульгарные одолжения: Эндрю Кьюненен, Джанни Версаче и самая большая неудачная полицейская облава в истории США» и исследует тайну убийства дизайнера серийным киллером Эндрю Кьюнененом. Сезон получил наибольшее количество номинаций и положительные оценки критиков.
Гении дизайна
Минисериал 2010 года от компании BBC — это пять серий о роли дизайна в истории, с начала XVIII века до наших дней. История культуры, в которой дизайнеры сыграли одну из решающих ролей: будь то внедрение технологий в повседневную жизнь или создание новый предметов соответствующих устойчивому потреблении. В каждом эпизоде раскрывается важный эпизод становления дизайна: от индустриализации, через футуристический Баухаус и до пластикового дизайна XX века.
Серия художников от Хиллмана Кертиса
Проект дизайнера Хилмана Кертиса начат в 2014 году и состоит из серии интервью с современными дизайнерами и художниками о работе их студий, производстве и брендинге. Короткометражки снимались в течение двух лет и Хилман полностью руководил производством, в том числе занимался съемкой и монтажом. Сам дизайнер признавался, что работа над сериалом была его хобби и он не собирался превращать его в работу, а лишь хотел узнать больше о том, что происходит за кулисами создания продукта. За 15 минут интервью он раскрывает те секреты, которые хранили годами.
BBC: Сила искусства
Документальный сериал Саймона Шама (2006), историка и искусствоведа — это серия путешествий и исторических сведений о зарождении и развитии искусства разных стран. Каждый из восьми эпизодов исследует биографию художника и одну из его ключевых работ, среди которых «Пшеничное поле» Винсента Ван Гога и «Герника» Пабло Пикассо.
Буренка Даша (3 серия. Борька-художник) — Мультфильмы
В живописном и веселом крае живет дружная семья, которая ни дня не может прожить без песен. Мама коровка Даша и ее муж бычок Саша вместе воспитывают непоседливого сынишку Борьку, который то и дело умудряется найти приключения на свой хвост.
За работой и отдыхом все члены семьи поют, рассказывая о своих радостях и неурядицах. Даже юный Борька получил в наследство от родителей неиссякаемую любовь к песне, что не только поднимает настроение, но и помогает раскрыть сердце.
Вместе с любящим семейством зритель познакомится с их увлекательной жизнью и отправится в настоящее незабываемое приключение. Каждая новая песня посвящена отдельной истории главных героев. Можно узнать не только о жизни коровки Даши, ее мужа и сыночка, но и погрузиться в мир вековечной народной мудрости, которой наполнена каждая серия анимационной ленты.
Поданные в легкой и веселой форме, народные песни и сказки обязательно отзовутся в сердцах юных зрителей и посеют ценные зёрна в их душах. Детский мультсериал Буренка Даша создан для самых маленьких детей от нуля до шести лет. Идея проекта принадлежит трем белорусам, тем не менее работавшим над ним из трех различных стран.
Первая серия была запущена в канун новогодних праздников 2015 года. На сегодняшний день над проектом продолжают трудиться белорусские аниматоры. В каждой серии можно заметить наличие как народных песен, так и авторских, написанных специально для мультсериала. Изначально создатели картины планировали сделать народные песни основой, но вскоре поняли, что авторские не менее популярны среди зрителей.
Анимационная лента является своего рода караоке для самых маленьких, позволяя детям не просто смотреть любимый мультсериал, но и брать непосредственное участие во всём происходящем. Свои голоса персонажам подарили Анастасия и Илия Федорцовы.
В живописном и веселом крае живет дружная семья, которая ни дня не может прожить без песен. Мама коровка Даша и ее муж бычок Саша вместе воспитывают непоседливого сынишку Борьку, который то и дело умудряется найти приключения на свой хвост. За работой и отдыхом все члены семьи поют, рассказывая о своих радостях и неурядицах. Даже юный Борька получил в наследство от родителей неиссякаемую любовь к
6 лучших художественных телешоу и фильмов
Рут Миллингтон рассказывает нам о 5 великолепных телешоу и фильмах для любителей искусства. Посмотрите все это и многое другое в блоге Rise Art сегодня.
Рут Миллингтон
Независимо от сезона всегда есть время, чтобы прижаться к дивану с пленкой или бокс-сетом. В моде художественные фильмы и телешоу. Если вам нужно вдохновение, вот 6 лучших художественных телешоу и фильмов за последние годы.
Фотография предоставлена Аланом Троттером на VisualHunt.com
1. Квадрат (2017)Этот отмеченный наградами фильм — смелая и сатирическая драма мира искусства. Когда куратор Стокгольмского музея современного искусства нанимает команду по связям с общественностью, чтобы привлечь внимание к новой инсталляции «Площадь», они привлекают внимание по совершенно неправильным причинам. Их неожиданная кампания ставит и музей, и его куратора в экзистенциальный кризис.
Фото: Искусственный глаз Керзона
2.Выход через сувенирный магазин: фильм Бэнкси (2010)Бэнкси яростно охраняет свою анонимность. Этот документальный фильм рассказывает правдивую историю о том, как эксцентричный владелец французского магазина, ставший режиссером-документалистом, попытался найти Бэнкси и подружиться с ним, но художник снова повернул камеру к своему владельцу. Фильм содержит эксклюзивные кадры, на которых Бэнкси и многие из самых печально известных художников граффити в мире работают.
Фото: лежак на Visual Hunt
3.Призрачная нить (2018)Расположенный в гламурном мире моды Лондона 1950-х годов, знаменитый портной Рейнольдс Вудкок (Дэниел Дэй-Льюис) находится в центре британской моды, одевания королевской семьи, кинозвезд и светских людей. Он кажется вечным холостяком, пока не встречает Альму (Вики Крипс). Однажды контролируемая и спланированная, он обнаруживает, что его тщательно продуманная жизнь нарушена любовью.
Фото: junaidrao на VisualHunt
4.Миниатюрист (2017)В адаптации BBC книги Джесси Бертон Нелла Оортман (Аня Тейлор-Джой) вышла замуж за богатого торговца, надеясь на любовь и процветание в Амстердаме 17 века. Вместо этого она попадает в мир тайн и загадок, который разгадывается вокруг ее свадебного подарка: кукольного домика. Нелла начинает замечать загадочную связь между миниатюрными фигурками и их реальными аналогами.
Фотография: The Forge / BBC / Laurence Cendrowicz
5.Девушка с жемчужной сережкой (2003)Основанный на прекрасном романе Трейси Шевалье, этот фильм рассказывает о 16-летней голландской девушке по имени Грит (Скарлетт Йоханссон), которая становится горничной в доме художника 17 века Йоханнеса Вермеера (Колин Ферт). Ее проницательная манера привлекает внимание художника, и Гриет становится его музой. Однако их близость сеет ревность как внутри семьи, так и за ее пределами.
Фото: Generationbass.com на VisualHunt.com
6. Ривьера (2017)В этом интригующем сериале рассказывается о молодожене арт-дилере Джорджине (Джулия Стайлз), чей муж-миллиардер Константин погиб в результате взрыва яхты. После этого она распутывает паутину секретов и лжи, чтобы показать, что их образ жизни был связан с насилием, преступным миром искусства и даже убийствами. Она должна решить, в чем заключается ее преданность.
Яхт-клуб Диптих Томми Кларка
Просмотрите лучшие выборы нашего главного кураторасейчас в потоковом режиме: четыре художественных шоу и фильма на Netflix | от High Museum of Art | High Museum of Art
Если вы ищете что-то, что вас отвлекает, а Tiger King — не то, что вам нужно, вот несколько вариантов, связанных с искусством, которые вы можете транслировать прямо сейчас на Netflix.
Ева Берлин, специалист по цифровому контенту, Художественный музей Высокий
Для классического художника Док:
Без Горького (2011)
Документальный фильм | TV-14
Смотреть на Netflix
Во всем мире Аршил Горки известен как очень влиятельный художник абстрактного экспрессионизма, чьи работы, покрытые обширными биоморфными формами, отражают его исследования сюрреализма, постимпрессионизма и работы таких художников, как Жоан Миро, Василий Кандинский, Пабло Пикассо и Поль Сезанн.
Но кто такой Горький для своей семьи? Как отец и муж он оставил после себя более загадочное наследие.
Аршил Горки, Сад в Сочи, 1940–1941, гуашь на доске.Режиссер внучка Горького Козима Спендер, наполненный искусством семейный рассказ разворачивается в разговорах между членами семьи Горького, включая его жену и дочерей. Его жена рассказывает о его травме, полученной им в качестве армянского беженца, о его днях, которые он бесконечно рисовал в Нью-Йорке, и о его еде в «быстрых и грязных» кафе с такими людьми, как Джон Грэм, Стюарт Дэвис и Виллем де Кунинг.Его дочери вспоминают небылицы Горького и напряженную семейную жизнь. Вместе они распутывают истину, мифы и воспоминания, чтобы создать картину человека, который был непрозрачным и мифическим в их собственных глазах.
Забавный факт: Бельмонте играет Гонсало Дельгадо, настоящий художник и художник-постановщик, и он сам нарисовал картины в фильме. Для художественной драмы:
Бельмонте (2018)
Драма / Темная комедия | TVMA
Смотрите на Netflix
В этом тихом задумчивом фильме уругвайского режиссера Федерико Вейроджа, художник среднего возраста и отец сталкивается со сложными переживаниями по поводу жизни, которую он создал для себя.Он цепляется за время со своей маленькой дочерью Селестой, его якорем среди моря сомнений и одиночества.
Бельмонте защищает свои произведения искусства, которые служат глубоко личными посредниками между его разумом и внешним миром. И хотя он презирает разговоры с галеристами и издателями, он всегда готов обсудить свое искусство со своей дочерью — и она всегда предлагает свою проницательную юношескую мудрость.
В интервью Variety режиссер описывает повествование как почти чисто эмоциональное, где каждая сцена управляется «определенным настроением».«Тревожные потоки эмоций усиливаются моментами юмора (хотя и мрачными), неожиданной обстановкой и ярким освещением.
Бонус: если вы работаете над языковыми навыками, просмотр иностранного фильма с субтитрами — отличный способ развить ум, слушая. В этом случае вы услышите уругвайский испанский, на котором говорят в столице Монтевидео.
Для утешения:
Боб Росс: Красота везде (1991)
Семейный телесериал | TV-G
Смотреть на Netflix
Шоу начинается с милой российской заставки: Боб радостно приветствует нас в комбинезоне художника и окунает свою огромную кисть в горшок с краской.Он машет им о стену и — всего несколькими ленивыми движениями — оставляет после себя полностью сформулированный пейзаж. Ах, легкость. Спокойствие и отсутствие трения. Вот почему вы смотрите Боба Росса. Хотя это было всего лишь вступление, оно удивительно похоже на то, как он на самом деле рисует.
Росс рисует терпеливо, с уверенностью и безмятежной радостью, рассказывая о своих действиях мягкими словами ободрения. Вы почувствуете себя расслабленным, получите несколько советов по рисованию и откроете для себя ответ на классический вопрос: «Как Боб Росс рисует такие счастливые маленькие деревца?»
Я соблазню вас этими цитатами из «Эпизода 10: Тихий лес»:
«Конечно, когда вы сделаете свое, решите, сколько деревьев вы хотите иметь в своем мире.Может быть, вы хотите меньше, больше, где-то посередине — неважно, если это делает вас счастливым, когда вы это делаете. Если живопись не делает ничего другого, она должна вас порадовать ».
«Вам нужны ветки, идущие во всех направлениях. Некоторые сломаны, некоторые длинные, некоторые короткие — они как люди; все разные. И то, что делает всех прекрасными, — это то, что мы разные ».
Для быстрого просмотра:
Разум, объяснение: «Мечты» (2019)
Социальные и культурные документы | TV-14
Смотреть в Netflix
Изображения, вызванные сном, зачастую богатые материалом для произведений искусства или изобретательских идей, очаровывали человечество на протяжении веков.Некоторые сны отражают факторы стресса в нашей повседневной жизни, другие, кажется, передают явные сообщения, а некоторые давят на нашу грудь так же загадочно, как богомол во внутреннем дворе Эшериан.
Мауриц Корнелис Эшер, Мечта, 1935, гравюра на дереве.Но что они на самом деле означают? Как бы мы ни размышляли над ними, сны не поддаются простому объяснению.
В этом эпизоде психологического документального сериала прыгающие тигры на картине Сальвадора Дали служат отправной точкой в мир снов. Красиво иллюстрированный пунктирной анимацией, эпизод исследует физиологию снов и наше стремление людей найти в них смысл.Как и в случае с искусством, сны открыты для интерпретации, и мы придумываем собственные способы их расшифровки. Являются ли они буквальными, абстрактными, пророческими, символическими или полностью лишенными смысла? Ну, что же вы думаете? Это быстрое шоу для обучения и размышлений.
Нет Netflix? Ищите список вещей для потоковой передачи на Amazon Prime.
20 фильмов и документальных фильмов для художников, которые стоит посмотреть
Источник изображения Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Искусство — это визуальное стремление, а фильмы — отличный способ узнать о художниках и формах искусства.
Если вы настроены вдохновиться, вот некоторые из лучших художественных документальных фильмов и фильмов, когда-либо созданных. В этом списке вы найдете все, от драмы до комедии, документальных фильмов и художественных постановок.
Если вы настроены глубоко задуматься, узнать что-то новое или просто развлечься, мы поможем вам.
Этот список разбит на три раздела: документальные фильмы, фильмы и сериалы.
Найдите то, что вам больше всего интересно, и приготовьте закуски!
Документальные фильмы
1. Искусство воровства
Этот документальный фильм о Фонде Барнса и его неоднозначном решении перенести место хранения обширной коллекции постимпрессионистских работ вопреки воле его основателя, доктора Альберта К. Барнса.
Перед смертью Барнс заявил в своем завещании, что он хочет, чтобы его коллекция произведений искусства оставалась на месте и чтобы пространство функционировало как художественная школа, а не музей.
Фонд Барнса утверждал, что искусство должно быть передано всему миру, и хотел переместить коллекцию в музей в Филадельфии, где она могла бы стать главной достопримечательностью в этом районе.
Однако многие критиковали это решение за то, что оно было получением денег и вопиющим пренебрежением к пожеланиям Барнса.
Эта группа документальных фильмов расследует противоречие. И хотя фильм критиковали за то, что он односторонний (склоняется к позиции, согласно которой его волю следовало уважать, а коллекцию не трогать), он по-прежнему является захватывающим взглядом на функцию искусства в нашем мире и мутные воды закона, которые окружают его. его управление и отображение.
Фильм также поднимает некоторые вечные вопросы, касающиеся искусства, коммерции и собственности.
Например, следует ли делиться искусством с массами или его следует защищать, чтобы позволить зрителю получить более интимный опыт с ним? Кому на самом деле принадлежит искусство?
И, более конкретно, в отношении коллекции Барнса, действительно ли коллекция Барнса распространяется со всем миром или просто используется для выгоды нескольких компаний?
Решать вам.
Смотреть сейчас
2.Художники Живопись
Этот документальный фильм 1973 года следует за развитием арт-сцены Нью-Йорка с 1940 по 1970 год, освещая переход от абстракции к движению поп-арта в Америке, путем интервьюирования и документирования работы художников.
Среди известных художников — Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Хелен Франкенталер, Ханс Хофманн, Жюль Олицки и многие другие.
История искусства может быть скучной темой, если у вас нет подходящего материала. В этом документальном фильме есть правильный материал.
Вы будете увлечены все время, и он охватывает недалекое прошлое (середина 1900-х годов), так что содержание по-прежнему очень актуально сегодня.
Не говоря уже о том, что забавно наблюдать за тем, как художники работали и создавали произведения, прежде чем они стали нарицательными.
Смотреть сейчас
3. Классная школа
Вот интересный документальный фильм 2008 года, в котором рассказывается о галерее Ferus и о том, как она повлияла на современное искусство в Лос-Анджелесе в 50-е и 60-е годы.
Все началось, когда Уолтер Хоппс познакомился с художником Эдом Кинхольцем и подписал свой первый бизнес-контракт на упаковке хот-дога.
В галерее Ferus проходили ранние выставки известных ныне послевоенных художников, таких как Уоллес Берман, Роберт Ирвин и Крейг Кауфман, а также начинающих нью-йоркских художников, таких как Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
The Cool School следует за короткой жизнью галереи и ее выставками, проливая свет на ее радикальное влияние на эго, отношения художников и операторов и художественное соревнование в Лос-Анджелесе.
Смотреть сейчас
4. Национальная галерея
В фильме «Национальная галерея» 2014 года подробно рассказывается о деятельности, образовательной миссии и собрании Национальной галереи в Лондоне, одном из самых известных музеев мира.
Хотя это не самый динамичный фильм в этом списке, он все же представляет собой информативный подробный обзор многих классических произведений искусства, выставленных в Национальной галерее.
Это также увлекательный закулисный взгляд на то, как работает этот огромный музей, как хранятся коллекции, как хранятся и ухаживают за произведениями искусства, даже когда имеет место вандализм.
Это не только прекрасный тур по классическому искусству, но и история галереи и людей, которые воплощают искусство в жизнь для посетителей со всего мира.
Смотреть сейчас
5. Энди Уорхол: документальный фильм
Этот документальный фильм, который длится четыре часа, может быть самым длинным в нашем списке, но его стоит посмотреть!
Этот фильм 2006 года утверждает, что Уорхол является величайшим художником второй половины двадцатого века, и пытается доказать это утверждение.
Документальный фильм позиционирует работу Уорхола как современный взгляд на сюжеты старых мастеров и религиозных картин, сравнивая его портреты Мэрилин Монро с религиозной иконографией, выставленной в византийской церкви, которую режиссер посещал в детстве.
В фильме также рассказывается о развитии карьеры и стиля Уорхола в Нью-Йорке, а также затрагиваются события его личной жизни.
Это интимный взгляд на работы этого знаменитого художника, которого вы, возможно, никогда раньше не видели, приветствуя его как современного мастера 20-го века.
Смотреть сейчас
6. Красота смущает
Вот еще один документальный фильм, посвященный карьере и творчеству Уэйна Уайта, художника, который на протяжении всей своей карьеры носил множество шляп, таких как художник, сценограф, кукольник, скульптор, карикатурист и многие другие.
Известный созданием марионеток в PeeWee’s Playhouse, Уайт также работал над фильмами и телепроектами, такими как «Мир Бикмана», «Странное шоу Эла», а также над музыкальными клипами для The Smashing Pumpkins и Питера Гэбриэла.
Его красочный и уникальный стиль рисования карикатур и кукол, а также его дерзкие и пронзительные словесные рисунки оставили свой след как в мире кино, так и в мире искусства.
В фильме также рассматривается последнее творение Уайта: персональное биографическое шоу, представленное в Roseland Ballroom и театре Largo.
Это забавный и вдохновляющий взгляд на невероятного художника.
Уайт сам рассказывает о фильме, что дает зрителю возможность взглянуть изнутри на его процесс и его борьбу за баланс между своей карьерой и творческим самовыражением.
Смотреть сейчас
7. Tim’s Vermeer
Режиссер и продюсер Пенн и Теллер. Этот документальный фильм 2014 года представляет собой необычный фильм об изобретателе по имени Тим.
Это следует из убеждений, что Вермеер использовал зеркала, линзы и другие оптические устройства, чтобы улучшить обзор объектов и создать гиперреалистичное представление цвета, которого невозможно достичь невооруженным глазом.
Тим продолжает проверять эту теорию, намереваясь скопировать картины Вермеера с помощью все более сложных оптических устройств.
Эксперименты становятся все более и более сложными, пока, наконец, Тим не создает идеальную реальную копию сцены на одной из картин Вермеера, копируя ее до мельчайших деталей, и использует свои оптические устройства, чтобы рисовать ее с натуры … только ограниченные навыки рисования.
Этот фильм — уникальный взгляд на Вермеера, смешно и честно рассказанный парнем, который не претендует на звание художника.
Это также поднимает вопрос о том, действительно ли Вермеер использовал подобные устройства для создания своих картин и могли ли другие художники сделать то же самое.
Смотреть сейчас
8. Крошка
Это гораздо более личный фильм, созданный в 1994 году как документальный фильм о карикатуристе Роберте Крамбе и его семье, особенно его братьях и детях.
Создатели фильма считали, что единственный способ получить действительно всесторонний и всесторонний взгляд на Крамба — это направить внимание на самых близких ему людей, так что это такой же портрет окружения художника, как и самого художника. сам.
Классический фильм, который может понравиться не всем, но мультипликаторам и аниматорам этот сюжет наверняка понравится.
И это один из многих фильмов, которые вы можете найти на Amazon для потоковой передачи, так что вы можете запустить его за считанные минуты.
Смотреть сейчас
9. Имс: архитектор и художник
В качестве еще одного интересного документального фильма вам может понравиться этот хит Имса 2011 года о творческом браке и карьере Чарльза и Рэя Имса, архитекторов и художников соответственно. Это следует из безумно творческой компании, которую они создали вместе.
Все началось с дизайна стула, который многие знают по имени.
Но их компания быстро превратилась в нечто большее, не только в производство революционной мебели, но и в фотографию и кино.
Документальный фильм представляет собой смесь оригинальных видеоклипов и интервью, а также повествование Джеймса Франко.
Смотреть сейчас
Фильмы и биографические драматические постановки
10. Большие глаза
Эми Адамс и Кристоф Вальц снимаются в этом фильме 2014 года, в котором драматизируется история художницы Маргарет Кин и ее мужа, которые почти на протяжении всего их брака пользовались успехом в своих картинах «Дети с большими глазами».
В фильме великолепно сыграны и Адамс, и Вальс, но будьте готовы к тому, что действительно захотите ударить мужа.
Если вы большой поклонник Тима Бертона, вам, вероятно, понравится этот фильм.
Он предназначен для того, чтобы вы были увлечены, но при этом продолжали экспериментировать — во многом как то, что вы ожидаете от произведения великого искусства.
Смотреть сейчас
11. Минтай
Этот удостоенный наград биографический фильм 2000 года исследует жизнь и карьеру Джексона Поллока с 1941 года до его смерти.
Фильм следует за Поллоком через его борьбу с карьерой и творческим процессом, его алкоголизм и его отношения.
Эд Харрис, который снял фильм и сыграл самого Поллока, делает всю картину, показанную в фильме.
Это был его увлеченный проект, адаптированный из книги Стивена Найфе и Грегори Уайта «Джексон Поллок: американская сага».
Смотреть сейчас
12. Жажда жизни
Старенькое, но вкусное; Этот биографический фильм 1956 года драматизирует беспокойную жизнь и художественные разочарования Винсента Ван Гога.
Основанный на одноименном романе Ирвинга Стоуна, этот красочный фильм рассказывает о жизни Ван Гога, его любовных ловушках, его борьбе за материальное обеспечение и его все более напряженных отношениях с искусством.
Кирк Дуглас, сыгравший Ван Гога, глубоко погрузился в образ этого фильма и даже практиковался в рисовании, чтобы подражать Ван Гогу на экране.
Это старый фильм, но все же прекрасный образ художника, которого в свое время не ценили.
Смотреть сейчас
13. Модильяни
Вот интересный драматизированный биографический фильм 2004 года об итальянском художнике Амедео Модильяни, исследующем его соперничество с Пабло Пикассо.
Возможно, это не всех заинтересует, но кинематограф великолепен, и есть, что оценить, если вы увлекаетесь историей искусства.
Стоит посмотреть, если вам интересно узнать больше о жизни и временах Модильяни.
Вы можете получить эту потоковую передачу на Amazon довольно дешево, так что ее очень просто найти, посмотреть и насладиться!
Смотреть сейчас
14.Конфиденциальная информация школы искусств
Основанный на одноименном комиксе, этот фильм рассказывает о молодом талантливом иллюстраторе по имени Джером, когда он учился по художественной программе в Strathmore College.
По мере того, как он заводит друзей, налаживает связи с другими художниками и влюбляется, Джером также борется с проблемами, которые беспокоят многих студентов-художников.
Темы включают многочисленные конфликты между идеализмом и реальностью мира искусства, а также тонкий баланс художественной целостности и коммерциализма.
Сохраняя акцент на идеализме против темы реальности художественной школы, он даже добавляет тайну убийства.
Возможно, это не самый информативный или интеллектуальный фильм в этом списке, но это забавный фильм с художественной темой и уникальным взглядом на борьбу, с которой сталкиваются многие студенты-искусствоведы: желание художественного признания касалось того, что такое «хорошее» искусство. и кому разрешено это сделать.
Смотреть сейчас
15. Американское великолепие
Эта биографическая драматизация 2003 года с Полом Джаматти в главной роли драматизирует жизнь Харви Пекара, автора комиксов American Splendor.
Этот фильм представляет собой отчасти биографическую драматизацию, отчасти адаптацию комиксов и даже немного ломает четвертую стену, показывая выступления самого Пекара, где он рассказывает о своей жизни и фильме.
Действительно классные часы для всех, кто интересуется комиксами и историей American Splendor.
Смотреть сейчас
сериал
Так что технически это не фильмы, но эти серии входят в этот список, потому что они предлагают подробный взгляд на мир искусства, художественные техники и далеко идущие последствия искусства для общества.
Наслаждайтесь ими в течение длительного периода времени или приготовьте попкорн и наслаждайтесь выпивкой из мини-сериала!
16. Боб Росс: Красота везде
Многие из нас выросли, наблюдая, как Боб Росс рисует туманные горы и счастливые деревья по дневному телевидению. И теперь вы можете насладиться его техникой на Netflix в этом очень запойном сериале.
Установите мольберт и рисуйте вместе с Бобом или просто наслаждайтесь просмотром его уникальных техник масляных пейзажей — свободный, мокрый по мокрому.
Вы, вероятно, многому научитесь, просто наблюдая за его манерой рисования, как он готовит холсты и как накладывает предметы на свои картины.
Но если вы просто хотите расслабляющее зрелище, чтобы насладиться ленивым днем, это тоже отличный выбор.
Смотреть сейчас
17. Сила искусства Саймона Шамы
Каждый часовой эпизод этого документального сериала посвящен одному влиятельному историческому художнику, например Рембрандту, Ван Гогу, Пикассо, Бернини и многим другим.
Наслаждайтесь изучением этих классических художников с комментариями и точкой зрения Шамы, а также реконструкциями, выполненными известными актерами, такими как Энди Серкис.
Здесь не так много вариантов онлайн для потоковой передачи, поэтому, если вы хотите посмотреть этот сериал, вам, вероятно, придется захватить DVD.
Но продолжайте заходить на сайт BBC, если вам интересно! В какой-то момент они могут выпустить его в потоковом режиме.
Смотреть сейчас
18.Как искусство сотворило мир
В каждом эпизоде этого сериала подробно рассматривается, как искусство и изображения повлияли на какой-либо аспект человеческой жизни.
Например, одна серия посвящена тому, как искусство формирует наше восприятие человеческого тела. Другой рассказ о том, как искусство изменило способ передачи информации друг другу.
И еще один эпизод исследует, как искусство влияет на то, как мы думаем о смерти.
Выставка исследует все виды искусства, от наскальных рисунков до современной городской скульптуры, чтобы показать всю художественную культуру и то, как она сформировала наш мир.
Смотреть сейчас
19. Шок нового
Вот довольно крутой сериал, состоящий из восьми 60-минутных серий, которые прослеживают развитие искусства от импрессионизма до наших дней.
С впечатляющим остроумием и проницательностью сериал исследует различные темы, такие как влияние технологий, поп-культура, бедность и коммерциализация искусства.
Он как бы использует подход, противоположный тому, как «Как искусство сделало мир», упомянутому выше.
Вместо этого в этой серии исследуется, как культура и история повлияли на искусство и художников, которые его создают.
Обе серии были созданы BBC, и эти две серии предлагают увлекательный, всесторонний взгляд на то, как мы взаимодействуем с искусством.
Смотреть сейчас
20. Арт .: 21
И последнее, но не менее важное — это серия Art: 21. В каждом эпизоде рассказывается о двух или трех современных художниках 21 века, которые работают во всех жанрах — от живописи и рисунка до уличного искусства, скульптуры, фотографии и инсталляции.
На данный момент в шоу приняли участие десятки художников, в том числе Энн Гамильтон, Кики Смит, Марина Абрамович, Ричард Таттл, Олафур Элиассон, Джефф Кунс и Мартин Пурье.
В сериале подробно рассматриваются их процессы, вдохновение и история через интервью с художниками и видеоматериалы о работе художников.
Настоятельно рекомендую эту серию, если вы увлекаетесь современным искусством.
Посмотрите эту трансляцию на сайте PBS, если у вас есть время.
Смотреть сейчас
И если вы большой поклонник художественного контента, обязательно добавьте в закладки весь этот список.
В следующий раз, когда вы будете в пятницу вечером и будете гадать, что посмотреть, мы вам поможем.
Каждый из этих фильмов предлагает уникальное понимание некоторых аспектов мира искусства, будь то художник, место, произведение или идея.
Иногда глубокий фильм с комментариями об искусстве может так же вдохновлять само искусство.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.
8 лучших документальных фильмов об искусстве на Netflix 2019, 2020
Похоже, Netflix стремится сделать доступным все, что есть в их списках. Если вы принадлежите к той постоянно растущей группе людей, которые боятся потерять связь с творчеством, у Netflix есть лекарство. Естественно, что мы теряем органическую связь с искусством и художественными идеями.Но Netflix перечисляет ряд потрясающих художественных документальных фильмов, которые мы можем посмотреть. Они позволяют нам отвлечься от обычных вещей, которые мы наблюдаем. А для тех, кто действительно заботится о мире искусства, эти документальные фильмы открывают огромный мир информации и идей. С учетом всего сказанного, вот список действительно хороших документальных фильмов об искусстве на Netflix, которые доступны для потоковой передачи прямо сейчас.
8. Абстракция: искусство дизайна (2017)
«Абстракция: искусство дизайна» — это жемчужина для гиков дизайна, а для любопытных — хранилище информации о «дизайне», как в практическом, так и в эстетическом плане.Netflix посвятил полностью оригинальный сериал, исследуя различные грани творчества под одним термином «дизайн». В документальном фильме рассказывается о некоторых из самых новаторских дизайнеров, работающих в наше время, включая иллюстратора Кристофа Ниманна, дизайнера кроссовок Тинкер Хэтфилд, сценографа Эс. Девлин, архитектор Бьярке Ингельс, автомобильный дизайнер Ральф Жиль, графический дизайнер Паула Шер, фотограф Платон и дизайнер интерьеров Айл Кроуфорд.
Серия изо всех сил пытается дать всесторонний взгляд на дизайн, уравновешивая искусство и науку процесса.Представляя великих дизайнеров из всех областей, а также совершенно разные подходы, создатели предлагают нам потрясающие впечатления от просмотра. К концу документального фильма он закладывает семена осознания того, как дизайн влияет на все аспекты нашей жизни и формирует мир вокруг нас. Netflix сейчас транслирует все эпизоды 1 сезона шоу «Абстракция: искусство дизайна».
7. Флойд Норман: Анимированная жизнь (2016)
«Флойд Норман: ожившая жизнь» документирует потрясающую жизнь и творчество легендарного аниматора Флойда Нормана.Документальный фильм исследует его многогранную личность с микроскопической точки зрения. Мы видим в 80-летнем художнике аниматора, сказочника, провокатора и борца. Карьерный путь Флойда Нормана странным образом переплетается с историей Диснея. Он был первым афроамериканским аниматором в Disney и одним из последних художников, напрямую сотрудничавших с Уолтом Диснеем. Норман создал классические анимационные фильмы, такие как «Спящая красавица», которая была его первым фильмом Диснея, и «Книга джунглей», которую он назвал своим последним практическим анимационным фильмом.
Документальный фильм также проливает свет на его вызывающий споры принудительный уход на пенсию в возрасте 65 лет. Норман никогда не мог переварить эту идею и придумал схему противодействия компании. Привозя свою жену, которая работала в другом отделе Диснея, Норман парковался и не уходил, пока она не вернется. Тем временем он гулял, болтал с другими художниками, заканчивал заказанную работу, когда наталкивался на пустую кабинку, и часто предлагал другим сотрудникам творческие идеи.Уникальный протест Нормана мгновенно стал популярным в компании как «Флойдеринг». Сейчас Netflix транслирует «Флойд Норман: Анимированная жизнь».
6. Пряжа (2016)
«Пряжа» — это поэтический взгляд на сказки, выгравированные на каждом стежке. Документальный фильм исследует решающую роль традиционных ремесел вязания крючком и спицами в современном искусстве. Мы видим различных художников и вязальщиц со всего мира, которые запечатлевают свои необычные видения и истории, используя простой моток. Такие всемирно известные имена, как Олек, Тинна Торудоттир Торвальдар, Тошико Хориучи Макадам и Тильде Бьорфорс, демонстрируют свой талант к творчеству в визуальных образах.Документальный фильм побуждает нас пересмотреть наши отношения с пряжей. Он объединяет художников-граффити из шерсти, артистов цирка и конструкторов и представляет собой визуальную дань уважения женщинам, стоящим за традиционными ремеслами вязания крючком и спицами. Прокладывая путь для некоторых из последних тенденций в современном искусстве, они занимают творческую позицию. «Пряжа», начавшаяся из Исландии, представляет собой красочное и творческое путешествие через прошлое, настоящее и будущее вязания.
5. Спасти Бэнкси (2017)
«Спасти Бэнкси» — это интригующая история о миссии коллекционера произведений искусства по спасению картины Бэнкси от разрушения.Его бизнес-модель заключается в том, чтобы любой ценой убрать работу и сделать ее собственностью своей галереи. Документальный фильм рассказывает о жизни и творчестве одного из лучших уличных художников мира, Бэнкси, и тех, кто находится в его художественной сфере и вне ее. Но вместо того, чтобы заморозить внимание к Бэнкси, «Спасение Бэнкси» поворачивает свою голову к галеристу из Нью-Йорка, который сыграл важную роль в спасении публичной работы Бэнкси в Сан-Франциско от продажи на аукционе. Документальный фильм изображает затруднительное положение, когда у нас есть дорогая картина, которую художник никогда не согласился бы продать.
4. Шоу 100 лет (2015)
«Шоу 100 лет» — это потрясающая биография и одновременно тревожный вопросительный знак. Документальный фильм рассказывает о жизни Кармен Эрреры, одного из старейших ныне работающих художников. Начав как пионер абстрактной живописи на арт-сцене 40-х и 50-х годов, Эррера шла вперед без особого признания, пока ей не исполнилось 100 лет! «Шоу 100 лет» документирует эту сагу об удивительном терпении и настойчивости, предельной осторожности и чуткости.
Художественный рынок и галереи игнорировали ее почти семь десятилетий. Именно муж подбадривал ее и поддерживал ее активность. Однако он не дожил до того, чтобы увидеть, как его жена прославилась. Документальный фильм прослеживает легендарное путешествие Кармен через художественные движения, континенты и важных людей в ее жизни, с ее неумолимой преданностью своему средству выражения. Многие из ее сверстников заработали славу и богатство задолго до нее. «The 100 Years Show» также ставит под сомнение традицию игнорирования репертуара артистов из-за их пола, расы или национальности.Когда основные учреждения на арт-сцене, наконец, начали замечать ее и модернистские абстракции, Observer назвал Кармен «открытием десятилетия». «Шоу 100 лет» является свидетельством художественного видения Кармен и способности искусства победить рыночные силы.
3. Милашка и боксер (2013)
«Милашка и боксер» — хаотичное изображение жизни художника-боксера Ушио Шинохара и его жены Норико. Шинохара был знаменитым художником нью-йоркской арт-сцены ярких 70-х годов.В документальном фильме пара отмечает 40-летие своего беспорядочного брака. Мы видим, как 80-летний художник по боксу Шинохара готовится к своему последнему шоу. Он с оптимизмом смотрит на восстановление своей карьеры с нуля.
С другой стороны, его жена Норико обеспокоена своей ролью помощницы безжалостно доминирующего Шинохара в его шоу. Итак, она изобретает решение, которое помогает сохранить ее личность. Норико начинает рисовать свои собственные иллюстрации и дает им название «Милашка». Уникальные и мощные иллюстрации приносят ей признание и славу на арт-сцене Нью-Йорка вместе с ее муженком-художником.«Cutie and the Boxer» — это не только искусство, но и отношения между Шинохара и Норико. Этот прекрасный документальный фильм стал данью уважения странному, но поэтичному семейному партнерству между мужчиной и женщиной — двум жизням, объединенным их любовью к искусству.
2. Ай Вэйвэй: Никогда не сожалею (2012)
«Ай Вэйвэй: Никогда не сожалей» — калейдоскопическая биография скандального китайского художника Ай Вэйвэя. В документальном фильме он назван великим архитектором, художником-подрывником и политическим активистом.Для западных СМИ Ай Вэйвэй является синонимом слова «бунтарь» из-за его борьбы против китайского правительства и его антигуманной политики. Ай Вэйвэй поднимает свой голос за большую прозрачность в правительственных делах Китайской Народной Республики. Когда он открыто критиковал гибель более 5000 студентов в результате землетрясения в провинции Сычуань, Ай Вэйвэй стал нежелательным в глазах китайского правительства. Режиссер Элисон Клейман провела три года после Вэйвэя.
Документальный фильм систематически документирует его восхождение как отличного голоса через социальные сети, доступные в Китае.После вызывающего споры ареста в 2011 году в Пекине международные СМИ начинают прислушиваться к постоянному голосу оппозиции из Китая. Сегодня Weiwei — это международное имя, синоним искусства и активизма. Документальный фильм исследует, как Вэйвэй выражает свои опасения и взгляды в условиях строгих законов о цензуре и безразличной правовой системы. «Ай Вэйвэй» становится визуальным документом самого противоречивого китайского художника современности, а также того, как стираются границы между искусством и политикой в цифровую эпоху.Мужчина выступает живым символом нескончаемого двойственности государства и художника.
Подробнее: Лучшие документальные фильмы о преступлениях на Netflix
1. Размытые линии: в мире искусства (2017)
«Размытые линии: изнутри мира искусства» — едкое описание коммерциализации арт-сцены. В этом документальном фильме представлены известные художники и несколько магнатов отрасли, открыто заявляющих о наличии денег в современном искусстве.Режиссер Барри Аврич берет интервью у коллекционеров, художников, специалистов аукционных домов, кураторов, критиков и дилеров, чтобы найти невидимые нити. «Мир современного искусства можно охарактеризовать как богатых людей, пытающихся доказать, насколько они богаты», — раскрывает в документальном фильме инсайдер художественной сцены. «Blurred Lines: Inside the Art World» — это откровение с его анекдотами, откровениями, глубокими исследованиями и умелым исполнением. Барри Аврич обрисовывает в общих чертах каждого неотъемлемого игрока в художественной индустрии и очищает слои художественной экономики.
Сложная и запутанная экосистема денег и искусства предстает перед нами в виде потрясающе убедительного отчета из первых рук. Повествование уводит нас за блеск аукционов на миллион долларов и знаменитых художников. Барри Аврич максимально использует исключительный доступ к инсайдерам отрасли. Выдающиеся художники, такие как Дэмиен Херст, Джулиан Шнабель, Тарин Саймон и Марина Абрамович, также появляются в документальном фильме с важными заявлениями.
Подробнее: Лучшие документальные фильмы о марафоне на Netflix
Серия «Коллекция великих художников» (7 наименований)
Просмотр продукта | ISBN: 9781682652206 | 9 долларов.95 | Мягкая обложка
Сальвадор Дали, испанский художник-сюрреалист, был высококвалифицированным рисовальщиком, прославившимся своими яркими и причудливыми изображениями. Его самая популярная работа «Постоянство памяти» (1931) привела его к признанию критиков, однако он также был хорошо известен своими работами в области скульптуры, фотографии, моды, кино и книг. Он был эксцентричным художником, который часто был известен своими привлекающими внимание выходками, как и своими работами. Помимо его «Постоянства памяти» 1931 года, другие наиболее важные и влиятельные работы Дали включают «Лицо Мэй Уэст», «Мягкое сооружение с вареными бобами — (Предчувствие гражданской войны)», «Лебеди, отражающие слонов», «Балерина в голове смерти» и «Искушение святого». Энтони.«Постоянство памяти», вероятно, одна из самых узнаваемых работ Дали, которая впервые представила образ мягко тающих карманных часов и его теорию «мягкости» и «твердости», которая была центральной в его мышлении во время его фрейдистской фазы в начале 1930-х годов. Животные также широко фигурировали в работах Дали, включая слона, омара и носорога, которые, по его мнению, символизировали Деву Марию. Дали рано нашел свою любимую музу и спутницу жизни Галу. Она должна была стать источником вдохновения для многих его работ и сыграла важную роль в обеспечении Дали всемирного признания, которого он заслужил как при жизни, так и в 21 веке.Помимо его «Постоянства памяти» 1931 года, другие наиболее важные и влиятельные работы Дали включают «Лицо Мэй Уэст», «Мягкое сооружение с вареными бобами — (Предчувствие гражданской войны)», «Лебеди, отражающие слонов», «Балерина в голове смерти» и «Искушение святого». Энтони. «Постоянство памяти», вероятно, одна из самых узнаваемых работ Дали, которая впервые представила образ мягко тающих карманных часов и его теорию «мягкости» и «твердости», которая была центральной в его мышлении во время его фрейдистской фазы в начале 1930-х годов.Животные также широко фигурировали в работах Дали, включая слона, омара и носорога, которые, по его мнению, символизировали Деву Марию. Дали рано нашел свою любимую музу и спутницу жизни Галу. Она должна была стать источником вдохновения для многих его работ и сыграла важную роль в обеспечении Дали всемирного признания, которого он заслужил как при жизни, так и в 21 веке.
Люпин и 9 других великих шоу о мошенниках
Аферисты давно стали темой, которая привлекала зрителей как на телевидении, так и на большом экране.Возможно, это связано с фантазией многих зрителей о том, чтобы быть беглым бандитом, или, может быть, это идея быть на шаг впереди всех. Независимо от того, что делает жанр популярным, в лучшем случае умный и хорошо сделанный рассказ о мошеннике заставит зрителей задавать вопросы каждому незнакомцу, который подходит к ним на улице.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших боевиков в криминальных драмах / триллерах
Будь то выталкивание людей из сотен долларов с трудом заработанных денег или кража миллионов долларов из банка или аналогичного учреждения, даже не повышая голоса, наблюдать за тем, как люди умело уходят с рук за преступления, просто весело.Не все эти шоу про хастлеров созданы равными: хастлер должен быть умным и слаженным, а те, кого толкают, должны реагировать так же, как и зритель, демонстрируя, насколько уязвим средний человек по отношению к тому, кто красноречиво говорит и, кажется, знает, что они » повторять.
10 Люпин — доступно на Netflix
С оценкой «Помидор», которая составляет 98% свежести, «Люпин» является одним из самых популярных новых телешоу в этом году.В оригинальном фильме Netflix Омар Си играет главную роль умного мошенника, выполняющего миссию по исправлению проступка, совершенного в отношении его отца богатой и влиятельной семьей.
Шоу представляет собой один умный поворот за другим и отлично справляется с задачей удержать зрителей в догадках. В тот момент, когда зрители начинают складывать кусочки пазла, Люпин добавляет к пазлу новые части и заставляет зрителя признать, что они никогда не были действительно знал, что происходит.
9 Sneaky Pete — доступно на Amazon Prime Video
Когда сериал Amazon Prime впервые дебютировал в 2017 году, многие зрители смотрели первый большой проект Байрана Крэнстона со времен его роли Уолтера Уайта в Во все тяжкие .Однако именно роль Джованни Рибизи заставляла зрителей возвращаться еще два сезона.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших криминальных драматических историй периода черных, таких как Детройт
После того, как аферист выходит из тюрьмы, он должен скрываться от должников снаружи, поэтому он принимает личность своего сокамерника, пытаясь спрятаться и начать новую жизнь.Конечно, прежняя жизнь продолжает преследовать его, и ему приходится полагаться на свою находчивость и плавный разговор, чтобы остаться в живых.
8 Hustle — доступно на Amazon Prime Video
В этой британской криминальной драме фигурирует группа аферистов, участвующих в череде тщательно продуманных схем.Групповая динамика аферистов — одна из вещей, которые делают это шоу таким замечательным, когда шоу иногда кажется почти традиционным фильмом об ограблениях, и каждый член группы имеет особую специализацию, которая помогает им завершить свои планы.
Сами противники делают группу скорее персонажами типа Робин Гуда, а не мелкими ворами, что дает шоу дополнительное пространство для включения социальных комментариев, которые плавно включаются в другие темы классовой борьбы против элиты.
7 Кредитное плечо — доступно на AMC +
Еще одно шоу о мошенниках с очень благоприятной оценкой на Rotten Tomatoes Tomato, 92% в данном случае, шоу TNT имеет ту же динамику, что и Hustle , с группой мошенников, использующих преступников, чтобы помочь клиентам, которые могут не прибегать к строго законным средствам получения помощи.
И снова зрителей ждет очаровательная команда профессионалов, каждый со своей специализацией, грабящих банки и крупные корпорации. Само шоу может показаться мошенничеством, так как зрители могут остаться в тени, если они не обратят пристального внимания на многие неверные направления шоу.
6 White Collar — Доступно на Hulu
После того, как ФБР наконец поймает профессионального преступника, ему удается сбежать из тюрьмы строгого режима, но его снова поймают.Вместо того, чтобы бросить его обратно в тюремную камеру, из которой он, вероятно, все равно сбежит, Нил решает помочь ФБР в поимке давно неуловимых преступников в обмен на свободу.
Интеллектуальное и захватывающее шоу держит зрителей в напряжении, поскольку непонятно, кому можно доверять в мире, полном лжецов и мошенников.Химия между двумя главными героями — вот что делает это шоу по-настоящему ярким среди других криминальных драм.
5 самозванцев — доступны для покупки на AppleTV
Этот оригинал Netflix оказался незамеченным для многих и успел выпустить только 2 сезона, прежде чем Netflix решил не финансировать следующий сезон шоу.Несмотря на непродолжительность шоу, это был чрезвычайно свежий взгляд на жанр криминальной драмы, который стал настолько популярным за последние несколько десятилетий.
Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на самом преступлении, сериал фокусируется на суматохе каждого персонажа, поскольку они сражаются с демонами из своего прошлого, все еще пытаясь двигаться вперед и уйти от жизни, которую они когда-то знали.Ибар Лави фантастически играет главную роль женщины, переходящей от жертвы к жертве, выманивая из них все имущество и рассудок.
4 The Mentalist — доступно на Amazon Prime Video
Уникальный среди полицейских процедурных шоу и шоу о мошенниках, The Mentalist играет человека, работающего в Калифорнийском бюро расследований, помогая им раскрывать преступления, особенно убийства и другие громкие дела.Его навыки проистекают из многих лет работы фальшивым ясновидящим, что позволило ему читать людей и, таким образом, раскрывать преступления, выявляя несоответствия и подозреваемых.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших криминальных триллеров, таких как Леон, профессионал
Тем не менее, раскрывается скрытый мотив, поскольку главный герой, Патрик, на самом деле выполняет долгую миссию, чтобы отомстить человеку, убившему его жену и дочь.Очень умно, шоу — это легкие и увлекательные часы.
3 The Catch — доступно для покупки на Amazon Prime Video
Частный сыщик использует свои детективные навыки, чтобы вести довольно заурядные дела.Точно так же, как The Mentalist, у главного героя шоу, Алисы, обнаруживается скрытый мотив, поскольку ее жених обманул ее и сбежал.
Необычно по сравнению с другими шоу в списке, это делает мошенника антагонистом, поскольку Алиса отчаянно пытается найти своего бывшего жениха, прежде чем он сможет разрушить ее собственную жизнь дальше или сделать то же самое с кем-либо еще.В сериале также используется немного более легкий подход, что делает его скорее комедией, чем триллером, и более расслабляющим просмотром, чем большинство криминальных драм.
2 Good Behavior — доступно на Hulu
Еще один в длинной череде шоу, которые были отменены после двух сезонов, Good Behavior был еще одним оригинальным подходом к истории аферистов, фокусируясь на матери, отчаянно пытающейся привести себя в порядок, чтобы вернуть себе опеку над дочерью.В начале сериала главная героиня Летти не может остановить заказное убийство и вступает в бой с убийцей.
Все это происходит, пока Летти изо всех сил пытается сохранить хорошие отношения со своим офицером по условно-досрочному освобождению, чтобы не попасть в тюрьму.Шоу эмоциональное и душераздирающее, без ущерба для волнения или напряжения.
1 Лучше звоните Сол
Одно из самых признанных критиками шоу, мало что можно сказать о блестящем спин-оффе Винса Гиллигана «Во все тяжкие» , что еще не обсуждалось.Шоу следует за Джимми Макгиллом, который пытается вести мошенническую жизнь, борясь с тем фактом, что это может быть то, что у него лучше всего получается.
Джимми так же легко любить, как и ненавидеть, используя свое юридическое образование и свои навыки гладкой речи, чтобы продвигаться вперед и замедлять других.Шоу, наполненное блестящими второстепенными персонажами и десятками замысловатых сюжетных линий, стоит шумихи.
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 самых продолжительных криминальных драм на телевидении, ранжированные по продолжительности
Следующий Выжившие: 5 пар, которые встретились на шоу, все еще вместе (и 6 пар, которые расстались)
Об авторе Мэтью Флорес (Опубликовано 55 статей)Мэтью Флорес — составитель списков для Screen Rant, он пишет забавные и захватывающие статьи о том, что популярно в кино и на телевидении.Мэтью получил степень бакалавра английской литературы в Университете Колорадо Колорадо-Спрингс. В настоящее время проживая в Колорадо, Мэтью любит пешие прогулки, кемпинг и гребля с веслом с Арвен, его смесью Blue Heeler.
Ещё от Matthew FloresХудожественная серия | CU представляет
Маски теперь требуются в общественных помещениях на территории кампуса CU Boulder независимо от вакцинации.Узнать больше
Абонементы уже в продаже!
Artist серии
На протяжении более 80 лет серия Artist Series привлекает в Боулдер лучших исполнителей джаза, классической, мировой музыки и танцев. Мы приглашаем вас присоединиться к тысячам постоянных посетителей, которые ежегодно приезжают, чтобы познакомиться со всемирно известными и начинающими артистами.Многие из этих представлений распродаются; закажите билеты сегодня, чтобы гарантировать лучшие места.
Цирк Механики
Закрыть детали выступления Cirque Mechanics Билеты $ 23- $ 90Ловкий, причудливый и смешной до смеха. После аншлагового выступления в прошлом сезоне Cirque Mechanics возвращается в Маки с «Фабрикой скворечников»…
Грузия в моих мыслях
Close Georgia на My Mind Performance Details Билеты $ 16-68Страстный, зажигательный и волнующий. В течение одного незабываемого вечера отмеченные наградами артисты Клинт Холмс, Take 6, Нненна Фрилон и Том Скотт …
Певцы короля
Закрыть подробности выступления певцов короля Билеты $ 23- $ 90Сверкающий, полированный и безупречный. The King’s Singers, ансамбль а капелла, удостоенный премий «Грэмми» и «Эмми», отмечают праздники в CU Presents wi…
Кронос квартет
Закрыть подробности выступления квартета Кронос Билеты $ 16-68Новейший, смелый и глубокий. Квартет Kronos исследует социальные, политические и культурные потрясения американских движений за гражданские права, по …
Около
Закрыть подробности о производительности Circa Билеты $ 23- $ 90Загадочный, захватывающий и волшебный. В «Sacre», первом в мире цирковом сеттинге «Весны священной» Стравинского, Circa плотно сплетена воедино…
Эйли II
Закрыть подробности выступления Ailey II Билеты $ 24- $ 94Великолепный, мощный и потрясающий. Подающие надежды танцоры Ailey II всемирно известны тем, что объединили дух и энергию страны и …
Джаз в Линкольн-центре Оркестр с Винтоном Марсалисом
Close Jazz at Lincoln Center Orchestra с подробностями выступления Винтона Марсалиса Билеты $ 45- $ 100Выразительный, импровизационный, свинг.21 февраля оркестр «Джаз в Линкольн-центре» устраивает для публики в Боулдере особенный вечер творчества …
Дану
Закрыть детали выступления Danú Билеты $ 23- $ 90Подлинный, пылкий и искренний. Danú, один из ведущих традиционных ирландских ансамблей сегодня, представляет яркое выступление на празднике …
Сэкономьте до 30% с абонементами
Будь то полная серия Artist Series, In Motion Series или Classic Series, вы можете сэкономить на абонементах и получить особые преимущества.Или выберите одно из всех наших мероприятий с билетами с опцией выбора подарков CU из 4 или более.
Узнать больше — Сэкономьте до 30% с сезонными абонементамиСпланируйте визит
Сделайте ваш визит в кампус CU Boulder незабываемым. Получите информацию о парковке, транспорте и дополнительных мероприятиях, а также узнайте, что еще может предложить красивый Боулдер.
Узнать больше — спланируйте свой визит16 августа 2021 г.
В ПРОДАЖЕ: CU представляет…
CU Presents вернется к предложению полного сезона личных выступлений,…
30 нояб.2020 г.
Воздействие COVID-19 на ТС представляет…
ноя.30, 2020: Университет Колорадо официально объявил о своих планах…
3 июня 2020 г.
Черная жизнь материи
Из сотрудников CU Presents Black жизни имеют значение. CU представляет стенды…
27 мая, 2020
Обновление относительно осенних событий
Университет Колорадо недавно объявил о планах и протоколах безопасности для…
18 марта 2020 г.
