Рисунок упражнения карандашом: Упражнения для отработки штриховки | artlab.club

Упражнения для отработки штриховки | artlab.club

Этот пост является продолжением темы про штриховку, которая уже освещалась тут. Не секрет, что штриховка получается лучше и аккуратнее, если «поставить руку», но непонятно как же именно ее ставить. Я расскажу про упражнения, которые помогут наработать красивые штрихи.

Прежде всего стоит научиться правильно держать карандаш, об этом я уже тоже рассказывала в предыдущем посте по ссылке выше, но немного напомню. Держать карандаш как шариковую ручку — не вариант, потому что повышается вероятность смазать рисунок ребром ладони и ограничена подвижность самого карандаша. Такой захват подходит для режима точности, когда нужно проработать тонкие детали. Кстати если держать лист бумаги вертикально, то и смазать рисунок будет сложнее. Некоторые рекомендуют подкладывать под руку лист бумаги, но это не решает проблему, потому что лист все равно скользит и растирает рисунок.
Итак берем карандаш вот так.

Есть два направления упражнений — на качество самого штриха, чтобы он был равномерный и четкий и на отработку тона.

Качество штриха

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры. В качестве примера я показываю свои пробы, у меня рука не поставлена, так что извиняюсь за кривость) В галерее лежат все работы в большем масштабе.

• Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы. Я смухлевала, надо весь лист закрасить, но суть думаю ясна.
  
• Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.
  
• Рисуем квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, от одного угла до другого, штрихи могут выходить за границы угла, пока линии не образуют ровный квадрат. Вписываем в квадрат круг. Движение лучше делать широким, от локтя, а не от кисти, так будет проще сделать ровную линию, стороны круга, должны касаться сторон квадрата. Не пытайтесь сразу нарисовать ровный круг, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Далее штрихуем круг диагональными линиями справа налево и слева направо. У меня заштрихован дважды и квадрат явно маловат)
  
• Рисуем ряд одинаковых фигур небольшого размера от 3 до 5 см, стараясь сделать их одинаковыми по размеру и расстоянию между фигурами. Начать лучше с квадратов, добавить прямоугольник, круги, треугольники и все что вам захочется.
  

Кстати эти упражнения полезно делать с детьми при обучении их письму, потому что они отлично развивают моторику и ребенку будет проще писать впоследствии.

Отработка тона

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.

• Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.
  
• Рисуем три длинных горизонтальных прямоугольника и штрихуем, постепенно изменяя нажим. В начале полосы нажим на карандаш должен быть слабым, а к концу полосы, нажим должен плавно усиливаться. Второй прямоугольник от светлого к темному и снова к светлому и последний от темного к светлому. Следите за качеством и равномерностью штрихов, не растирайте карандаш.
  
• Штрихуем тоновые пятна. Каждый следующий слой должен отличаться от предыдущего по направлению штрихов. Для того, чтобы тональное пятно имело красивую зернистую фактуру, как на работах старых мастеров, необходимо накладывать слои под небольшим углом. В идеале два пересекающихся слоя должны создавать множество узких ромбиков. Если угол слишком велик – ромбы, скорее, похожи на квадраты, если угол слишком мал – вместо ромбов получаются полосы различного тона. Сначала прокладывают первый штриховой слой в удобном для руки направлении – как правило, оно лежит в диапазоне между 30° и 60°. Затем изменяют направление штриха и накладывают второй слой, затем, изменив направление на такой же угол, прокладывают третий слой. Изменив направление штриха два раза, в четвертом штриховом слое возвращаются к первоначальному направлению штриха. Подобные действия повторяют до тех пор, пока не будет достигнут нужный тон. Старайтесь соблюдать качество штрихов. Штрих может менять нажим, становясь более темным в середине и позволяя делать границы пятна более мягкими. В идеале должно получится что-то такое.
  

После отработки пятен можно попробовать накладывать штрихи по форме предмета, например штрихуя грани в разных направлениях, а круглые предметы по форме изгиба, постепенно переходя все к более сложным формам.

В завершение скажу, что я рассказываю в основном про академический рисунок, в котором используются как правило только прямые или изогнутые штрихи, но есть и другие виды штриховки с помощью которых можно добиваться интересных эффектов. О них постараюсь рассказать отдельным постом.

В галерее работы с просторов интернета с примерами красивой академической штриховки, к такому результату стоит стремиться. К сожалению не знаю имен авторов, но если подскажете, с удовольствием подпишу в комментариях к фото. Точно знаю, что это все современные художники

Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки

Упражнения, рассчитанные на выработку верной постановки руки

Тому, кто рассчитывает стать художником, необходимо освоить правильное положение карандаша. Это обязательное условие для тех, кто стремится научиться профессионально рисовать, выполнять прямые линии и заштриховывать определенные фрагменты.

Имеются разнообразные упражнения, которые служат для этой цели.

Как держать карандаш? Прежде всего следует согнуть в локте руку и держать ее вверх ладонью. Далее карандаш захватывают большим пальцем, чтобы остальные могли его вокруг большого вращать.

Имеется ряд упражнений для отработки движений кисти, их стоит выполнять до работы.

1. В первую очередь требуется изобразить квадрат, у которого образующие линии идут дальше, при этом карандаш держат поближе к грифелю, чтобы инструмент располагался перпендикулярно линиям. Штрихи следует выполнять легкие, не двигая локоть.
2. Угол нужно настраивать, используя пальцы, чтобы он так и был прямым, при этом у кисти не должно быть зажимов.
3. Все линии нужно изображать троекратно, начиная их вести за пределами квадрат и за ними же и завершая.
4. Когда квадрат получился, внутри нужно нарисовать четыре квадрата, а затем еще 16 квадратов.
5. Далее приступают к штриховке, которую ведут параллельно линиям, ограничивающим четыре квадрата, на которые поделен первоначальный. Аналогично выполняют и вертикальную штриховку.
6. Далее в основной квадрат вписывают окружность, ее нужно рисовать единым движением, но не торопясь и всегда сохраняя карандаш под одинаковым углом.
7. В пределах этой окружности рисуют ряд наклонных прямых (в восьми–десяти точках).
8. Далее в четыре центральных квадрата (относящихся к 16 вторичным квадратам), которые сами составляют квадрат, вписывают окружность. Ориентируясь на линии, которые делят эти квадраты и, соответственно, окружность, изображают эллипсы.
9. Далее на втором диаметре рисуют в противоположном направлении.

После этого отрабатывают рисование линий через точки. При этом нужно смотреть на ту точку, к которой идет линия. Если она с первого раза не вышла прямой либо же прошла мимо точки, то нужно провести удачную линию, а первоначальную — стереть. Изначально достаточно 10 сантиметров дистанции между точками, впоследствии ее можно увеличить до 25.

Следующее упражнение — разделение отрезка на несколько равных частей со все время увеличивающимся количеством. (Сначала 2, потом 4, потом 8, либо же сначала 3, потом 5, потом 7).

Далее изображают прямые и острые углы, которые также требуется пытаться делить на равные части.

Предыдущие упражнения способствуют выработке глазомера, который понадобится для изображения объектов, а также человеческих лиц.

Для выполнения изображения определенного предмета нужно выполнить оси, определить, каковы пропорции планируемой фигуры. Далее рисуют точки и соединяют их.

Требуется располагать несколькими карандашами различной твердости

При этом рисунок должен сочетать как линии, так и тушевку (штрихи, налагающиеся друг на друга) либо штриховку (штрихи с промежутками). Варьировать интенсивность такого закрашивания можно, изменяя нажим.

Чтобы отработать навык, имеет смысл разделить листок бумаги на несколько частей, и в них выполнять штриховку в различных направлениях, варьируя также ее интенсивность. Также внутри квадратов следует рисовать фигуры и заштриховывать их с различным нажимом.

Имеет смысл рисовать хотя бы несколько минут в сутки. Перетруждаться до боли в руке безусловно нельзя, но не нужно не пропускать и дня. Успехов можно добиться, лишь если заниматься постоянно.

Упражнения по академическому рисунку| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Общая информация по рисунку карандашом

Для того, чтобы выполнить практические а в этом разделе, вы должны не срисовывать с книжных иллюстраций, а работать с настоящими гипсовыми или деревянными моделями (куб, шар, цилиндр). Каждый рисунок начинается с линейного наброска композиции в целом, после чего объекты группируются и простраиваются в нужном ракурсе с перспективными искажениями.

Этапы работы над построением геометрических форм.

1. Курсы рисунка карандашом всегда поощеряют работу линиями, также нужно наметить форму и направление падения тени.
2. После этого линейные построения можно будет облегчить или стереть вовсе, чтобы выполнить тональный рисунок углем.
3. После окончания работы, чтобы уголь не стерся, рисунок нужно будет закрепить художественным фиксативом или простым лаком для волос (инструкции по его применению вы найдете наупаковке).

Какой должен быть академический рисунок на бумаге.

Законченный рисунок должен выглядеть как графическое черно-белое фотореалистичное изображение, так что вам нужно включить в вашу композицию передний и задний планы. Подсказки о том, что и как делать с фоном, вы можете получить, обратившись к Рис. 14, 15, 17, 20, 22 и т.д. Горизонтальная поверхность, на которой стоят фигуры, часто будет светлее, а вертикальная за ними – темнее, но это может изменяться в зависимости от конкретных условий освещения.

Рисунок №14 уголь на бумаг, постановка — гипсовая фигура (студия Артакадемия-Киев)

За исключением уроков 7-9, каждый отдельный прямоугольник, в котором вы будете размещать вашу композицию, стоит наметить с параметрами около 25 сантиметров по ширине и 16 см по высоте. Фон не должен упираться в границы «окошка»– пусть остается на расстоянии пары сантиметров от них.

Рисунок куба № 15 уголь на бумаге

Таким образом, размер самого рисунка будет где-то 22*13 см, что оставит белые границы между соседними рисунками. Рис. 40 иллюстрирует – в уменьшенных масштабах – как будут выглядеть первые скетчи для ваших рисунков 1-2, с линейными контурами предметов и их теней. Рис. 41 – тоже меньше нужного – показывает, как будет выглядеть готовый тональный рисунок на базе использованных ранее линейных композиций. Остальные рисунки должны быть выполнены по этой же схеме, но с использованием других фигур.

Рисунок № 17

Каждый рисунок на панели должен быть полностью закончен, закреплен и высушен до того, как вы начнете следующий. Во время работы над любым из рисунков, три остальных «окошка» должны быть прикрыты листами бумаги, чтобы не запачкать их углем.

Рисунок пирамиды №20

Начиная с раздела «Свет и тень», здесь будет даваться двойная нумерация панелей: Уроки 1-2, 3-4, 5-6 и т.д., потому что каждаый урок абудет вмещать и линейные наброски, и законченные рисунки.

Рисунок №22 — паралелепипед углем на бумаге

Уроки рисунка 1-2.

• Упражнение А, Урок 1-2. Первое упражнение будет занимать левое верхнее прямоугольное «окошко» на листе. Для начала, сделайте линейный набросок куба анфас. Его передняя поверхность будет около пяти сантиметров – но не забывайте правильно компоновать и передавать перспективные искажения.

При конвенциональном освещении, разместите куб чуть левее центра так чтобы у вас осталось достаточно места для тени справа. Наметьте линиями также и эту тень и убедитесь, что и куб, и тень гармонично вписываются в ваш прямоугольник. После этого вы можете приступать к созданию тонального рисунка.

Не забудьте оставить белую границу и закрепить конечный результат. Способ ведения работы показан на Рис. 35-38, конечный результат должен быть похож на Рис. 41. Когда рисунок окончен, на нем не должно оставаться никаких видимых линий, только тональные плоскости.

• Упражнение B, урок 1-2. Этот рисунок будет располагаться в верхнем правом «окошке». На нем выполните рисунок анфас пирамиды, делая ближайшее к вам основание около пяти сантиметров длиной, а все остальные подгоняя пропорционально в соответствии с законами линейной перспективы. Закомпонуйте пирамиду так, чтобы оставить место для тени, и наметьте ее вместе с самой фигурой. Выполните тональный рисунок углем, как описано в Упражнении А и показано на Рис. 41.
• Упражнение C, урок 1-2. Этот рисунок займет нижний левый прямоугольник. Сделайте линейный набросок пятиугольной, стоящей вертикально призмы анфас, с ближайшей к вам стороной длиной 10 сантиметров и остальными – пропорционально ей. Разместите фигуру достаточно левее от центра чтобы справа поместилась тень, и наметьте ее. Выполните тональный рисунок углем согласно инструкциям Упражнения А и Рис. 41.
• Упражнение D, урок 1-2. Этот рисунок отправляется в правый нижний угол листа. На нем выполните линейный рисунок стоящего вертикально цилиндра, сделав его высотой около 10 сантиметров. Как и всегда, не забудьте отодвинуть его от центра достаточно далеко, чтобы оставить место для тени, и аккуратно наметьте ее вместе с самой фигурой. Выполните тональный рисунок углем согласно инструкциям Упражнения А и Рис. 41.
• Окончание работы. Когда все рисунки на панели закончены, не забудьте зафиксировать их, позвольте высохнуть и подпишите вашу работу.

Академический рисунок №41 углем или карандашом шеометрических фигур на бумаге, размер А3. Для угля используйте фиксацию аэразолью с лаком.

Больше про академический рисунок тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Учимся чувствовать объем ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Итак, у нас уже есть нарисованный в предыдущем уроке наш куб, давайте проделаем с ним еще несколько операций.

Всё, что находится дальше от «нас», рисуем менее четче, чтобы добиться глубины в рисунке, потому что все, что уходит к перспективе — угасает постепенно. Ближайшие к нам грани рисуем более четко. Невидимые грани нам служат для построения. С помощью тона выделите стороны и грани, которые ближе к нам. В центре грани четкость снижается, потому что напряжение там меньше.

Линия в рисунке ни в коем случае не должна быть монотонной! Где есть действие, например: поворот, пересечение линий — она четче. А где напряжение меньше — мягче. Так же и у нас.

Посмотрите на ваш рисунок, который получился, и сравните его с рисунком справа. Ну вот сейчас уже кое-какое пространство можно разглядеть и мы это сделали, нарисовав простой квадрат. Если вы уже сейчас можете понять, что вы делаете, работа для вас уже не будет сложной.

Вместо карандаша можете использовать много других инструментов, таких как уголь, сангина и т.д.

Много-много кубиков

Теперь, перед нашим кубиком, давайте добавим еще один кубик! И к нему применим все, что мы делали с первым. Все так же, как мы делали с первым, но в этом случае второй кубик будет к нам ближе. И нам нужно сделать так, чтобы сохранилось уже созданное пространство.

Дальше — попробуйте нарисовать третий кубик, позади предыдущих, но заметьте, что он должен выглядеть «мягче» всех остальных.

Рисуйте и грани, которые не видны, они должны быть показанными. Добавляем еще кубиков, не важно где, важно куда вы хотите их добавить и уже в готовом рисунке видеть, получилось ли у вас «впихнуть» тот кубик туда, куда замышляли с самого начала.

Рисуйте так, чтобы фигуры не врезались друг в друга, не касались. Учитесь чувствовать, когда нужно сделать более жирную линию, а когда более тонкую.

Всю нашу работу можно сделать лишь на одном листе, но вы на этом не останавливайтесь, закрепите данный материал, и не важно сколько на это уйдет времени и бумаги!

Чтобы усложнить задачу, рисуйте кубики так, как будто они «летают» в пространстве. Попробуйте рисовать это упражнение на мольберте, и не только карандашом — пробуйте всевозможными материалами.

Когда у вас будет получаться рисовать так, как показано выше — усложните еще задачу и пробуйте нарисовать более сложные фигуры. Сейчас не важно рисовать красиво и чисто, важно, чтобы понимали, что и зачем вы делаете.

Пока не закрепите этот урок, к следующему переходить нельзя. Самое главное, чтобы вы не запутались, что вы рисуете и зачем! И снова повторюсь — научитесь понимать то, что вы делаете.

По этой же теме представляю вашему вниманию небольшой видеоурок (в двух частях):

Следующий урок: Основы объема в рисунке

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Постановка руки и развитие навыков. Виды штриховки в рисунке

Первые упражнения вырабатывают навыки правильной координации глаза и руки, с их помощью осваиваются правильные приемы использования инструментов и методы самоконтроля.

Начинать рисовать надо без нажима на карандаш. Резинкой пользоваться как можно реже, линии и точки, проведенные с ошибками, стирать необходимо лишь тогда, когда в рисунке появляются правильные, поскольку истина достигается лишь в сравнении. Вначале надо научиться проводить вертикальные и горизонтальные линии через две заданные точки, линии, параллельные краям листа, диагонали, затем выработать навыки в делении отрезков на равные части (см. рис. п. 1, 2).

Прежде чем провести линию через данные две точки, необходимо сделать несколько движений в нужном направлении по воздуху.

1 — проведение вертикальных и горизонтальных линий;
2 — деление отрезков на равные части;
3 — проведение диагоналей и плоскостей;
4 — рисование прямых углов; пометка на сторонах углов равных отрезков или отрезков в определенных пропорциях;
5 — рисование заданной изогнутой линии по характерным точкам;
6 — проведение прямых линий, сходящихся в одной точке;
7 — линии: а — проведенная по законам черчения, б — находящаяся в пространстве (прием рисовальщика).

Особое внимание следует обратить на развитие чувства пропорции. Чтобы разделить данный отрезок на две равные части, надо глазами внимательно посмотреть на первую крайнюю точку, затем проследить взглядом по линии расстояние до второй крайней точки и только после этого отметить середину отрезка. Проверять свой глазомер можно с помощью измерений, но никогда не подменять ими работу над упражнениями. Также полезно тренироваться делить отрезки не только на равные части.

Необходимо научиться проводить различные изогнутые линии через заданные точке. На рисунке приведены упражнения, которые разовьют глазомер, чувство пропорции, технику владения карандашом и другие качества рисовальщика.

Однако долго задерживаться на этом этапе не следует. Надо помнить, что рекомендованные упражнения являются не основными и осваиваются лишь для того, чтобы применять их при построении более сложных рисунков с натуры.

Работая над линейными построениями, надо всегда различать чертежный прием проведения линии и рисовальный. В рисунке всегда присутствует пространственная среда, поэтому проводить линию надо как бы «вглубь». Получается она различной по своей толщине и яркости.

Авторы:  Жабинский В. И., Винтова А. В.

5 упражнений для рисования, которые помогут видеть лучше и глубже

Чтобы писать картины, не нужно быть профессиональным художником. 

Рисовать не равно создавать произведения искусства. Простенькие наброски и бессмысленные каракули позволяют отвлечься от проблем, упорядочить мысли и улучшить навыки наблюдения и визуального восприятия. Упражнения ниже как раз и направлены на то, чтобы переключить разум с автоматического распознавания объектов на наблюдение за их формами, что очень важно для развития творческого мышления каждого из нас.

Все, что вам понадобится, – это желание, лист бумаги и простой карандаш.

Упражнение 1. Негативное пространство – постарайтесь увидеть то, чего нет

Смысл в том, чтобы нарисовать промежутки между предметами. Видите «дырку» в ручке кружки? Эти места причудливой формы между пальцами? Посмотрите вокруг и зафиксируйте пустое пространство между предметами. А затем просто соберите и разложите его на бумаге в любом месте.

Обычно мы видим и переносим на лист то, что уже знаем. Есть машина, а вот дом, а это мой кот… Из-за попыток распознавать вещи мы не замечаем их очертаний. А когда мы фокусируемся на том, что находится между объектами, то обманываем наше восприятие, чтобы на самом деле увидеть их форму.

• Совет: шрифтовые дизайнеры, как никто другие, знают о важности негативного пространства. Обратите внимание на пробелы между буквами, чтобы увидеть особенности шрифта!

Упражнение 2. Динамический рисунок – попробуйте передать движения

Нарисуйте статичный предмет в динамике. В этом упражнении мы фиксируем движения предметов в виде быстрого рисования линий.

Если контурный рисунок (тот, что слева) отвечает на вопрос «Что это?», то динамический (справа) – на вопрос «Что это делает?».

Когда вы рисуете людей (даже если они неподвижны), особенно важно дать зрителям ощущение движения, сил, которые влияют на тело.

Если вам удастся увидеть и нарисовать характерные движения внутри сцены, это оживит ваши рисунки. Вы зададите картине мелодию.

• Совет: делайте динамические рисунки быстро, но аккуратно! Считайте это короткими всплесками предельной концентрации.

Упражнение 3. Игра с ракурсом – научитесь видеть в перспективе

Найдите объект в форме куба, посмотрите, где находятся точки схода перспективы. Только не торопитесь – будьте внимательны. Видите, как диагонали сходятся к этим точкам? 

А теперь нарисуйте каркас вашего объекта.

Вам не нужно предварительно обозначать перспективы или точки схода. Представьте, где примерно они находятся, и сведите линии соответствующим образом.

Найдите еще больше предметов кубической формы разных размеров, чтобы нарисовать много скетчей.

Упражнение 4. Соблюдаем пропорции

Термин «пропорция» описывает соотношение размеров. Прежде чем мы возьмемся за карандаши, нужно понять, почему так сложно сравнивать размеры объектов на разных расстояниях.

Вещи, которые находятся далеко, кажутся меньше. Нужно учитывать расстояние при сравнении размеров.

Есть и еще одна разница – между размерами, которые мы видим, и размерами, которые мы знаем. «Оптические иллюзии», подобные приведенной ниже, демонстрируют силу нашего восприятия.

Наш мозг берет в качестве подсказки всего пару диагональных линий, конструирует виртуальное пространство и «вычисляет», что в этом пространстве человек справа должен быть выше:

Этот компенсационный механизм очень полезен в нашей повседневной жизни, но затрудняет оценку и сравнение необходимых нам размеров на бумаге. Чтобы получить нужный размер на скетче, мы должны проигнорировать величину, которую знаем, и нарисовать ту, которую видим.

Мы знаем, что человек, который стоит чуть поодаль, физически не меньше, но на бумаге его нужно нарисовать маленьким.

Есть несколько уловок, которые позволяют избавиться от отвлекающих факторов. Одна из них – держать руку на определенном расстоянии от глаза и измерять размеры объекта и соотношение его деталей ручкой или карандашом.

Другая – обрамить то, что мы видим. Этот способ помогает увидеть плоскую прямоугольную картинку, которую мы собираемся нарисовать, чтобы оценить размеры «на бумаге» и их сравнить.

Для начала предлагаем посмотреть на мир через окно. Оконная рама будет служить ориентиром, например, чтобы определить расположение дерева на рисунке или высоту дома.

Упражнение 5. Придаем рисунку глубину и объем

Отправляйтесь на природу и нарисуйте растение. Пленэр – одно из немногих дел, которое приносит удовольствие и одновременно требует большой концентрации. Нужно сосредоточить внимание и не удариться в банальные символические изображения – как на примере ниже.

Конечно, порой природные элементы могут быть очень сложными. Для начала предлагаем выбрать одну небольшую деталь растения и начать с одного листа. Затем переходите от одного места к другому.

Когда вы рисуете лист или стебель, обязательно учитывайте всю форму, даже те части, которые затенены и находятся вне поля вашего зрения. Эти самые перекрытия и создадут ощущение глубины рисунка.

И хотя каждый, кто рисует, хочет делать это как можно точнее, не стоит забывать, что каждый рисунок – это абстракция. Подобно хорошей истории, она должна быть правдоподобной, но не всегда точной.

Поэтому, когда в реальности те или иные объекты перекрываются не очень четко, будет неплохо прояснить эту ​​двусмысленность для зрителей.

Такая способность уточнять может быть одним из самых больших преимуществ рисунков перед фотографиями.

Смотрите также Смотрите также Смотрите также

^{Обложка: 1Gai.Ru / ralphammer.com}

^{Источник статьи: 5 more drawing exercises}

Виды штриховки в рисунке

Сегодня я расскажу Вам о нескольких техниках рисования карандашом. В предыдущем уроке из этой серии вы узнали «Основы рисования карандашом». А сейчас мы рассмотрим подробнее: с чего всётаки начать рисовать?

Виды штриховки в рисунке

 Что важно при штриховке карандашного рисунка? Старайтесь  не допускать «рваного» штриха, когда удар грифеля о бумагу в начале штриха дает заметное утолщение. Следите за тем, чтобы линия штриха была однородной по цвету и толщине. Очень важно для этого хорошо заточить карандаш. (узнайте Как затачивать карандаши) Штрихуйте только в одном направлении, не ведите карандаш в обратную сторону по бумаге.

Есть также другая техника. Штрихи можно накладывать друг на друга под разными углами, в несколько направлениях, например под ушлом 30,45 или 90 градусов. Но не стоит штриховать решеткой. Такая штриховка вызывает ассоциации с самой решеткой и будет отвлекать от самого рисунка, но и смотрится не очень эстетично.

 Для начала нужно немного разработать моторику кисти, заставить руку «привыкнуть» рисовать. Для этого подойдут простые упражнения. Для всех этих упражнений положение листа — книжное. Часто начинающие игнорируют эти упражнения, ведь очень хочется поскорее приступить к творчеству, но тогда вы, скорее всего, столкнетесь с тем, что  карандаш не будет слушаться вас.

Давайте вместе проделаем несколько упражнений какие делают в начальной школе рисования:

Упражнение 1.

 Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

 

Упражнение 2.

 Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

 Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

 Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3?3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

 

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится. Главное, в начале учебы делать хотя бы одно подобное упражнение перед каждым занятием рисованием. Я часто начинаю с первого упражнения, после него рука увереннее ведет  карандаш. Самое сложное для меня — это диагональные линии слева направо.

 Научиться рисовать — вполне возможно, нужно, как и в любом другом деле, лишь приобрести необходимые навыки, немного старания, и тогда вам не составит труда выразить свои идеи на бумаге или холсте.

 Меня еще одному способу учили, как развить глазомер: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать…. со временем перейти на три точки…… и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды, опять же развивается глазомер.

Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

TrustNo1

специально для

ДейФан

Учебное пособие по рисованию для абсолютных новичков

Если вы абсолютный начинающий художник, желающий научиться рисовать, в этом руководстве есть несколько упражнений по рисованию для начинающих, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Подобные упражнения часто используют студенты, изучающие искусство и дизайн, а также те, кто хочет стать профессионалами в областях, связанных с искусством.

Перечисленные ниже упражнения можно выполнять по несколько минут каждый день или через день. Вы можете смешивать вещи и делать разные упражнения в разные дни.Не переусердствуйте и продолжайте рисовать то, что вам нравится. Если вы сосредоточитесь только на упражнениях по рисованию, вам может стать скучно и вы потеряете интерес к рисованию вместе.

В то же время очень важно серьезно отнестись к этим упражнениям и постараться выполнить то, что каждое упражнение предлагает, в меру своих возможностей. Если вы просто попытаетесь пройти через них так быстро, как сможете, без каких-либо усилий, у вас практически не будет никаких результатов.

Для общего введения в рисунок вы также можете обратиться к:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Упражнение 1 — Рисование прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Начинать следует с рисования линий для начинающих.Рисование длинных прямых линий — отличное упражнение для построения устойчивой руки и необходимое умение для любого хорошего художника.

Одно упражнение с линиями, которое вы можете выполнить, — это просто нарисовать прямые линии в разных направлениях с помощью карандаша и бумаги. Вы можете перекрывать линии, но не превращайте бумагу в полный беспорядок, в котором линии не будут различаться. Если их слишком много, возьмите свежий лист.

Вы также можете рисовать целые наборы линий, идущих в направлении по горизонтали, вертикали и под разными углами.Вы можете усложнить задачу, пытаясь провести все линии примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.

Не давите на карандаш / ручку слишком сильно, когда рисуете их, и держите руку достаточно расслабленной.

Упражнение 2 — Рисование кривых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

Подобно упражнению с прямыми линиями, вы можете рисовать длинные и устойчивые изогнутые линии или «волнообразные линии».

Вы можете снова сделать это, используя перекрывающиеся линии и наборы повторяющихся линий, нарисованных в разных направлениях, или отслеживая форму предыдущей линии.

Еще раз вы можете попытаться сохранить примерно такой же интервал при рисовании наборов кривых.

Упражнение 3 — Рисование переходных линий

Упражнения по рисованию переходных линий

В этом упражнении нарисуйте две разные линии (например, две изогнутые линии в разных направлениях) и между ними нарисуйте набор линий, где с каждой линией вы вносите небольшое изменение в соответствие с изгибом второй линии.

Цель состоит в том, чтобы в конечном итоге получить плавный переход линий от одной кривой к другой.

Это упражнение тренирует и глаз, и руку.

Упражнение 4 — Рисование основных геометрических фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Чуть более сложным упражнением является рисование основных фигур, таких как круги, квадраты, треугольники и т. Д.

Это поможет вам укрепить руки и научит ловить собственные ошибки.

Например, намного легче определить, круглая ли окружность или нет, чем увидеть ошибку в более сложном рисунке с несколькими формами.В то же время нарисовать хороший круг может быть довольно сложно.

Еще одно преимущество рисования этих фигур состоит в том, что более сложные объекты часто можно разбить на более простые формы. Если вы умеете хорошо рисовать эти фигуры, вы можете использовать их, чтобы построить более сложный рисунок.

Выполняя это упражнение, вы можете практиковать формы разных размеров и случайного расположения, а также можете рисовать аккуратно расположенные фигуры одинакового размера (в меру своих возможностей).

Упражнение 5 — Рисование линий через фигуры и фигур в фигурах

Упражнения по рисованию линий и фигур

На основе предыдущего упражнения по рисованию фигур вы можете затем провести несколько линий через геометрические фигуры, такие как квадраты или прямоугольники.

Эти упражнения помогут тренировать ваш глаз, так как вам нужно как бы «целиться», чтобы попасть в углы, а также помогут стабилизировать руку, так как вам нужно провести довольно прямую линию, чтобы это работало.

Помимо этого, вы также можете нарисовать одну фигуру внутри другой. Например, вы можете нарисовать круг внутри квадрата, который разделен на четыре части, нарисовав кривую в каждой из них.

Дополнительным преимуществом этого является то, что это также может помочь увидеть, не смещена ли какая-либо часть круга, поскольку окружающий квадрат (если он правильно нарисован) даст вам хороший способ судить о расположении четырех кривых.

Упражнение 6 — Затенение с использованием различных типов мазков

Типы штрихов штриховки

Вы можете потренироваться в штриховке любой из основных форм, указанных выше, используя различные типы штрихов. Цель состоит в том, чтобы обеспечить одинаковый уровень затенения по всей форме, чтобы ни одна часть объекта не выделялась.

Фактические примеры рисования карандашом различных типов штрихов вы можете увидеть:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Обратите внимание, что позже при рисовании трехмерных объектов вы также можете делать штрихи, которые будут повторять форму объекта, но для новичка хорошая возможность делать устойчивые штрихи в одном направлении или штриховки с перекрестной штриховкой.

Вы можете увидеть пример этого в:

Egg Step by Step Basic Shading Tutorial

Заключение

В этом уроке рассматриваются некоторые из самых простых упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои художественные навыки. Если вам нужно что-то более продвинутое или вам просто интересно, куда вы можете пойти дальше, обратите внимание на следующее:

10 упражнений по рисованию для более четких линий и штриховки

Я не думаю, что будет преувеличением сказать, что каждый художник хочет создавать удивительные рисунки и картины.Мы хотим объединить технические навыки с творчеством, передавая наше уникальное видение и воображение — даже если это всего лишь пятиминутный набросок. Вы не согласны?

Но прежде чем станет возможным создавать умопомрачительные произведения искусства, мы должны уделить некоторое время основам. Мы просто не можем ожидать, что сможем передать наши идеи через рисунок без базовых технических навыков.

Вот почему так много новичков, к сожалению, бросают рисовать только после десятка или около того безуспешных попыток схватить предмет, который им нравится , но слишком сложен для своего уровня.Однако есть несколько вещей, которые достаточно важны, независимо от того, насколько прост или сложен предмет.

Обладая любым навыком, мы должны практиковаться и наращивать свои способности. Рисунок ничем не отличается. Практика играет важную роль в развитии нас как художников и должна быть регулярной частью нашей деятельности, независимо от того, каков уровень наших навыков на данный момент.

Эта статья посвящена коротким, но эффективным упражнениям по рисованию, которые вы можете выполнять за несколько минут каждый день.Музыканты регулярно разучивают свои гаммы. Баскетболист тренируется на простоях. Мы можем думать об этих упражнениях точно так же. Если вы будете практиковать их регулярно, ваши навыки рисования значительно улучшатся.

Даже если вы уверены в своих линиях и штриховке и довольны результатами, эти упражнения все равно будут интересными для практики. Они дают возможность сосредоточить ваш разум на простом конкретном действии, что позволяет легко войти в состояние «потока» (или медитативного погружения в процесс).

Результаты пятиминутной или десятиминутной разминки, прежде чем даже коснуться большого проекта, над которым вы работаете, могут быть удивительными. Вокалисты делают различные разминки перед «настоящим» выступлением. Мы можем использовать эти упражнения в одном и том же — разогревая техническую сторону нашего художественного ума.

Инструмент для практики — на ваше усмотрение. Это может быть графитовый карандаш, чернильный лайнер, перо или любой другой инструмент для нанесения меток. (Я использовал лайнеры только потому, что они мне больше всего нравятся; они обеспечивают четкие, контрастные и контролируемые отметки на бумаге.)

Бумага может быть любой. Обычная бумага для принтера — это здорово, потому что она доступна по цене и вы можете использовать столько листов, сколько захотите.

Я составил специальный рабочий лист, который включает в себя несколько шаблонов, которые помогут вам с упражнениями по рисованию линий, которые мы рассмотрим ниже. Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить рабочий лист в формате PDF…

Щелкните здесь, чтобы получить рабочий лист

Отличие обычных линий от штриховки

На поверхности нет существенной разницы между регулярной линией, используемой в качестве контура, и штриховкой.В конце концов, оба являются линиями, но каждая служит своей цели.

Давайте расширим музыкальную тему и проведем некоторые сравнения. Я вижу контурную линию как солирующую певицу, а штриховку — как участник хора. Опять же, это обе линии, но они играют разные роли.

Роль линии — передать характер и настроение и в некоторых случаях помочь зрителю отличить передний план от фона. Они могут сообщать об источнике света в сцене. Линии становятся контурами на чертеже; они сами по себе являются средством выражения.

Люк — это часть более крупной системы, которая действует как единое целое. Мы можем назвать это штриховкой (или перекрестной штриховкой, или контурной штриховкой, в зависимости от характера и взаимодействия штриховок).

Для совместной работы люки должны быть однородными. Если некоторые штриховки нарушают визуальный узор, привлекая слишком много внимания зрителя, окончательное впечатление может быть не таким приятным, как нам хотелось бы. Также штриховки незаменимы, когда дело касается работы со значениями и создания иллюзии объема.

См. Также: Штриховка и перекрестная штриховка

Тренировка «линейных» мышц

Провести линию кажется легким делом, но ваш разум и тело работают в союзе, чтобы успешно выполнить эту задачу. Есть разница в том, как мы создаем более короткие и длинные метки, и использование правильных мышц имеет решающее значение.

Возьмите лист бумаги и любой понравившийся инструмент. Проведите короткую линию (достаточно примерно 1 см) и посмотрите, как ваши пальцы работают вместе, слегка двигаясь, держа инструмент.

Затем проведите более длинную линию (4-5 см). Вы заметите, что ваше запястье становится активным, чтобы удлинить линию.

Теперь сделайте еще более длинную отметку (например, 9-10 см или больше). Это становится возможным благодаря вашим локтевым мышцам.

Ниже вы найдете изображение с моими линиями ( a — линия «локоть», b — линия «запястье», c — линия «пальцы»):

Я уверен, что вы уловили общую идею этого упражнения. Различная длина лески требует немного разных движений.Помните об этом и обращайте внимание на поведение тела, особенно если вы чувствуете, что что-то идет не так.

Использование правильной группы мышц обеспечивает максимальный контроль над вашими линиями.

Я бы сказал, что линии «запястья» или «локтя» чаще всего используются для создания контуров, в то время как линии, нарисованные движением пальцев, лучше подходят для добавления штриховки и уточнения деталей.

Еще один совет — определите, какое направление движения руки наиболее удобно для вас: «от себя» или «навстречу себе» .Это будет варьироваться от человека к человеку, поэтому я бы сказал, что важно попробовать оба способа и сформировать собственное заключение.

Замечательно, если вы можете сделать так, чтобы отметки выглядели одинаково, независимо от направления движения руки.

И последний совет для этого раздела: проверьте поверхность, на которой держится ваша бумага. Любые вмятины, неровности или тонкая текстура могут сделать четкие линии трудными, а то и невозможными.

«Волосатые» линии

Совершенно нормально проявлять осторожность, когда вы пытаетесь нарисовать линию, воспроизводящую контур наблюдаемого вами объекта.Особенно, если вы новичок в искусстве. Если вы слишком осторожны, вы можете нарисовать короткую линию, затем добавить еще одну нерешительную и так далее. Контур становится несколько «волосатым» и неаккуратным. Знаков много, но они выглядят запутанными или тяжелыми.

Это отличается от быстрого рисования множества линий, чтобы «найти» пропорции объекта. Мы обращаемся к «законченным» строкам, когда называем их «волосатыми». По-прежнему вполне приемлемо начинать с более рыхлых, плавных линий на начальных этапах рисования и уточнять контуры по мере продвижения.

Если вы хотите лучше контролировать свои «готовые» строки, я бы рекомендовал попытаться использовать как можно меньше строк, делая их как можно более длинными и «плавными». Освободитесь от страха неудачи, расслабьте разум и руки. Доверие к себе — это тоже навык, который можно развивать!

Может быть, вы не сможете правильно нарисовать контуры с первой попытки, но со временем этот навык у вас улучшится. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше станете.

Ниже вы найдете иллюстрацию того, что я описываю в этом разделе.Теперь мы готовы приступить к тренировкам!

Упражнение 1 — Рисование прямых линий

Давайте сосредоточимся на рисовании прямых линий от руки, без линейки. Обратите внимание, что цель — , чтобы изучить наши способности , и не более того! Мы не пытаемся создать «идеальные» линии.

Если вы не уверены, что рисуете прямую линию, я бы порекомендовал очертить линию карандашом с помощью линейки. Эта линия должна быть едва видна, так как она будет служить ориентиром.

Когда вы рисуете линию, обратите внимание на давление на инструмент и скорость движения.Не дави слишком сильно. Вы заметите, что начальная и конечная точки ваших линий зависят от того, насколько легко вы касаетесь бумаги и как быстро движется ваш инструмент.

На изображении ниже вы найдете несколько строк:

а — линия с разрезом (толстой) начальной и конечной точками. Я называю их линиями «точки полной остановки», потому что вам нужно немного замедлить ход, чтобы концы выглядели так.
b — линия с четкими начальной и конечной точками. Такой характер концов достигается более легким и быстрым движением.
c — линия с плотным началом и светлым заостренным концом.
d — линия с резким началом и «точкой» в конце.

Чтобы свободно произносить реплики, я рекомендую повторить все четыре примера. Некоторые из них будут для вас более естественными, а некоторые потребуют дополнительной практики.

Имейте в виду, что слишком большое замедление движений руки может вызвать нежелательные эффекты, особенно на тонкой бумаге. Например, если вы оставите чернильный лайнер на одном месте на несколько секунд, вы можете получить темное пятно.Так что найти баланс очень важно!

Чтобы сделать упражнение более интересным, вы можете попробовать любой инструмент, который обеспечивает различную ширину линии в зависимости от давления (например, перо или кисть). Поиграйте со своим инструментом и посмотрите, как он себя ведет. Некоторые инструменты рисования позволяют резко изменить ширину линии.

На изображении ниже вы найдете мои линии, нарисованные кистью. Я создал несколько непрерывных линий, а также линии с пробелами.

Если у вас нет кисти или пера, вы можете использовать разные формы одного и того же инструмента.Например, вы можете использовать несколько лайнеров разной ширины. Скорее всего, вы лучше познакомитесь со своими инструментами и выясните, какой из них наиболее удобен для вас.
Вот мои линии, созданные с помощью лайнеров 0,1, 0,3 и 0,4 соответственно…

Упражнение 2 — Рисование линий с зазорами

А теперь нарисуем пунктирные линии. Интервалы могут иметь одинаковую длину или иметь оттенок спонтанности.

Упражнение 3 — Практика контроля и точности

Следующее упражнение более сложное.Сначала нарисуйте линию с вертикальным направлением — она ​​может быть прямой или причудливо изогнутой.

Затем добавьте штриховки — они должны располагаться сбоку от этой линии или рядом с ней.

Если вы хотите немного усложнить эту задачу, вы можете сделать штриховку с небольшим интервалом, равным удалению от линии контура. Или вы можете нарисовать еще одну контурную линию и убедиться, что все ваши штриховки заканчиваются на ней.

Это упражнение — хорошая практика для развития большего контроля.

Упражнение 4 — Рисование пунктирной линии

Теперь создадим пунктирную линию — это может показаться немного странным, но линия тоже может состоять из точек! А возможность создавать красивые пунктирные линии может быть очень полезной в вашем творческом процессе.

Цель этого упражнения — найти удобный ритм. Наблюдайте, как движется ваша рука, не спешите и убедитесь, что вы отводите руку достаточно быстро, после того, как вы создали каждую точку. Каждая точка должна иметь четкую форму, без размытых «хвостов».

Ваша пунктирная линия может быть непрерывной (интервалы между точками примерно равны) или иметь некоторую неровность.

Упражнение 5 — Рисование волнистых и зигзагообразных линий

Давайте повеселимся с некоторыми узорчатыми линиями, такими как волнистые и зигзагообразные линии (но не стесняйтесь рисовать любые другие линии, которые вам нравятся).

Вы можете очертить пару горизонтальных линий для создания границ и добавить свои линии внутри них. На изображении ниже вы заметите, как мои линии касаются границ.

Не стремитесь к абсолютному совершенству — цель та же, что и в предыдущем упражнении; найти удобный ритм и баланс в движениях.

Упражнение 6 — Наброски

Рисование с точным контролем важно, но рисование более рыхлых и менее точных линий также является важным навыком, который нужно развивать. Так что теперь мы сделаем перерыв в рисовании прямых линий и немного займемся каракулями.

Нет правильного или неправильного способа сделать это. Позвольте вашей руке двигаться и отбросьте любые ожидания.

Упражнение 7 — Развитие навыка точности

Следующие упражнения посвящены штриховке и перекрестной штриховке.

Полезно потренировать глаза и руку, чтобы новые люки располагались в промежутках между существующими , а не поверх них. Чтобы попрактиковаться в этом навыке, мы создадим образец, как на изображении ниже:

Это изображение может показаться запутанным — с чего же начать?

Во-первых, нам нужна прямоугольная форма, разделенная на три части (например, три вытянутых прямоугольника, прилегающих друг к другу).Я нарисовал трехэлементный прямоугольный шаблон графитным карандашом, штриховка будет сделана чернильным лайнером.

Границы помогут нам различать группы штриховок: самые длинные, средние и короткие. Начинаем с самых длинных вертикальных штриховок, заполняя ими образец. Между штрихами должны быть промежутки — не приближайте их друг к другу.

Затем добавьте более короткие штриховки (штриховки средней длины).

Наконец, добавьте самые короткие штриховки — они должны занимать только треть всего шаблона.

Ниже вы найдете пошаговый процесс выполнения этого упражнения.

Чтобы немного усложнить задачу, повторите это упражнение с наклонными линиями. Порядок добавления штриховок такой же (самые длинные метки добавляются первыми).

Упражнение 8 — Основы штриховки

Чтобы попрактиковаться в штриховке, вы можете использовать маленькие квадраты / круги / прямоугольники, которые становятся границами штриховок, или просто работать без каких-либо границ.

Каждый из ваших образцов штриховки должен иметь однородный вид, и все штриховки должны течь в одном направлении.

Люки могут быть горизонтальными, вертикальными или наклонными под любым углом. Вы можете начать рисовать медленно, а затем создать новую серию линий, двигаясь все быстрее и быстрее. Однако в этом упражнении не важна скорость рисования.

Упражнение 9 — Практика перекрестной штриховки

Это упражнение является продолжением предыдущего.На этот раз мы создадим один слой штриховки, а затем накроем его другим слоем с другим направлением меток. Люки пересекаются, и получается перекрестная штриховка .

Если вам нравится это упражнение, я рекомендую придумывать как можно больше примеров и комбинаций. Более того, вы можете попробовать разные инструменты (несколько лайнеров, которые обеспечивают разную ширину линий) и проанализировать полученные эффекты.

Упражнение 10 — Создание шкалы значений с перекрестной штриховкой

Ценность — это темнота или яркость цвета.Ценность невероятно важна для создания иллюзии света, объема и текстуры на рисунке. Важно попрактиковаться в создании полного диапазона значений с помощью штриховки. Для нашего десятого упражнения мы создадим шкалу значений, используя штриховку.

Полезно иметь прямоугольную форму в качестве храма. Не нужно делать его слишком длинным (достаточно 9-12 см). Вы также можете заранее подумать, сколько места вам понадобится для создания каждого значения. Достаточно небольшого количества места.

Мой процесс выполнения этого упражнения будет следующим:

• Залейте всю форму вертикальной штриховкой.
• Добавьте слой наклонной штриховки.
• Добавьте слой наклонной штриховки (на этот раз другого направления).
• Добавьте горизонтальную штриховку.
• Вертикальная штриховка снова, пытаясь заполнить пробелы.
• Снова наклонная штриховка.

Вы можете увидеть повторяющийся узор.

Цель состоит в том, чтобы создать красивый плавный переход от более светлого значения к более темному.

Однако, если некоторые из ваших штрихов выглядят немного неровными, не расстраивайтесь.Мы хотим, чтобы знаки выглядели так, как будто их создал человек, а не машина.

Ваша шкала значений штриховки может выглядеть так:

Рабочий лист

Я составил рабочий лист, чтобы помочь вам в вашей практике. Вы можете скачать его и распечатать, чтобы выполнять эти упражнения в любое время.

Щелкните здесь, чтобы получить рабочий лист

Творческий подход к линейной практике

Надеюсь, вам понравилась практика.Эти упражнения более действенны, чем может показаться. Но не ограничивайте свою практику только этими упражнениями. Дайте волю своему воображению и придумывайте свои собственные разминки и испытания.

Даже небольшая практика значительно продвинет ваши художественные навыки! Многие люди любят рисовать, когда разговаривают по телефону или ждут. Воспользуйтесь каждым свободным моментом.

Дудлинг — на счету! Вот парочка моих…

Осознанная практика

Прежде чем завершить этот урок, я хотел бы добавить еще один момент о том, как вы подходите к своей повседневной практике рисования.Совершенно нормально любить заниматься тем, что у тебя хорошо получается. Но иногда мы избегаем занятий, которые кажутся сложными или обыденными.

Мы часто привязываемся к своим сильным сторонам, избегая всего, что заставляет нас чувствовать себя неловко или неудобно. С одной стороны, развитие навыков, которыми мы уже обладаем, может сделать нас еще сильнее. Но что-то стоящее в жизни иногда требует внимания к некоторым слабостям, которые мешают нам продвигаться вперед с нашими навыками (и всеми замечательными проектами, которые мы имеем в виду).Искусство не исключение.

Приведу пример. Если художник чувствует, что его рисунки не так сильны, как могли бы, из-за нерешительных линий и неточной штриховки, избегание этого слабого места не улучшит его навыков. Им следует посвятить некоторое время осознанной практике — это действительно единственный способ стать лучше.

Если вы знаете, что нужно улучшить и как практиковаться, ваш успех — это вопрос времени и усилий. Все волшебство происходит, когда вы работаете и наслаждаетесь процессом, даже если есть некоторые проблемы.

Не бойтесь покинуть свою зону комфорта.

4 урока рисования для начинающих

4 упражнения по рисованию, которые придадут вам уверенности

Почти тридцать лет Берт Додсон показывал людям, как рисовать с помощью воображения и творчества. Он является автором и иллюстратором бестселлера «Учимся рисовать» классического Ключи к рисованию , а также иллюстратором более 80 книг. Ниже мы приводим отрывки и популярные упражнения по рисованию из его книги « ключей к рисованию с воображением». Если вы хотите обрести уверенность в своих художественных способностях и повысить свой творческий потенциал, эти проверенные временем уроки укажут вам путь.

# 1 | Двухэтапный дудл и лапша

Швейцарский художник Пауль Клее иногда начинал рисовать, двигая карандашом в произвольной, полуслучайной манере, которую он называл «проведением линии на прогулке». Начните с простого упражнения по рисованию, основанного на этой идее. ДУЛЛИНГ Вы начинаете с того, что позволяете карандашу двигаться в любом направлении, но следите за тем, чтобы закончить там, где вы начали, чтобы линия охватывала фигуру.Рисунок, созданный таким спонтанным способом, может выглядеть примерно так. ПИЩЕВАЯ Затем вы намеренно и контролируемо «украшаете» исходный рисунок. Дудл можно преобразовать любым количеством способов с помощью различных операций лапши. Вы можете лапшу с прямыми, параллельными, равномерно расположенными линиями, уложенными под разными углами, вот так. Линии могут быть параллельны внешнему краю рисунка, создавая постепенно уменьшающиеся концентрические формы. Точки с переменным интервалом можно расположить рядами или другим рисунком. Полосы исходят от точки на краю каждой формы; заполнены чередующиеся полосы. Колючие серии параллельных коротких штрихов и черточек растут вдоль каждой линии, как внутри, так и снаружи. Форма плавно растушевывается от темного к светлому мягким черным карандашом. Полупараллельные линии (вертикальные и горизонтальные) изгибаются рядами; чередующиеся квадраты заполняются черным, чтобы напоминать шахматную доску. Неправильные формы, заостренные на концах, становятся меньше кверху, чтобы создать ощущение глубины, а общий рисунок напоминает воду. РАЗНИЦА Стадия рисования отличается от стадии рисования лапшой. Дудлинг обычно бывает свободным, непринужденным, спонтанным, энергичным и фрагментарным. Этап лапши часто контролируемый, терпеливый, механический, повторяющийся и завершенный. Но эти аккуратные категории могут переходить друг в друга.

# 2 | Клубки и кластеры форм

Веревки, веревки, спагетти, черви и извилистые дороги — все это относится к классу каракулей, которые я называю «клубками». Алгоритм их создания включает рисование небольшого участка, остановку, рисование перекрывающегося участка, остановку и т. Д.Начните с небольшой двойной петли. Добавьте вторую, которая касается первой. Продолжайте первую петлю так, чтобы казалось, что она идет позади, а затем впереди второй. Повторите с вариациями. Секции должны закручиваться и закручиваться по-разному, но настоящий ключ часто останавливается. Для клубка «дорога фантазий» сначала нарисуйте объекты. Затем намотайте вокруг них «дорогу».

Формы кластеров

Идея «кластеров фигур» заключается в сохранении равномерного расстояния между фигурами, которые вы рисуете. Начните с любой формы.Нарисуйте следующий как можно ближе к первому и так далее. У вас должно получиться более или менее однородное пространство между фигурами. Я сделал это с цветочным мотивом, человеческими фигурами и оригинальными механизмами. На каждую добавляемую вами фигуру влияют уже существующие фигуры; это может означать, что вам придется изобрести форму, чтобы получить плотную посадку. У вас получится не точная посадка, как кусочки в мозаике, а скорее шоколадные конфеты в коробке с разделителями. Подобные упражнения по рисованию улучшают ваше чувство дизайна — они позволяют вам осознать общий рисунок.

# 3 | Рисуем узнаваемыми фигурами

Строительные блоки в этом упражнении — это не просто блоки; они сами по себе формы: кирпичи, камни и полосы. Фантастические, невозможные, но почти правдоподобные структуры могут возникнуть из такого рисунка. Когда вы начинаете одно из них, у вас может быть смутное представление о своей полной структуре, но вам не нужно делать наброски заранее. Просто продолжайте добавлять кирпичи, пока не получите что-нибудь. Это поможет вам понять фундаментальный парадокс творчества: вы не всегда знаете, что делаете, пока не сделаете это.Вот почему мы уделяем так много внимания процессу. Падающие кирпичи, кирпичное дерево и кирпичная стена. Кирпичи, выстроенные прямыми рядами, легко, но кирпичи, расположенные вокруг изогнутых поверхностей, требуют практики. Каменная арка, камень S-образной формы и каменная колонна. Некоторая ненадежность делает эти структуры более интересными. Строительные блоки разных размеров, которые изгибаются и изгибаются, создают ощущение органичности и естественности. УПРАЖНЕНИЕ 1 — Создайте страницу или две каракулей из строительных блоков, используя каждую из этих техник: точки маркера, щетину и пунктир.Попробуйте хотя бы несколько версий без фиксированного плана. Просто начните рисовать точки и посмотрите, к чему они приведут. 2 — Сделайте от шести до десяти воображаемых и невероятных построек из кирпичей, камней или фигурных блоков. Опять же, позвольте хотя бы некоторым из этого просто случиться. Начните снизу и стройте, как если бы вы кладете настоящие камни или кирпичи, но творчески.

# 4 | Силуэт

Вообще говоря, когда вы рисуете, вы составляете карту. Когда вы лапшите, вы обогащаете и приукрашиваете эту карту. Творческая сила этой комбинации станет очевидной по мере работы с ней.Силуэты — наиболее очевидный пример такого картографирования. Это также самый простой алгоритм: просто заполните фигуры, которые вы рисуете. Фигуры могут представлять предметы, такие как утки, ложки или ключи, или могут быть абстрактными. Мне нравится смешивать два. Мне также нравится собирать их близко друг к другу в группы, как если бы они были слегка разделенными кусочками пазла. Идея кластеров силуэтов состоит в том, чтобы сохранить одинаковое расстояние между фигурами. Лобзик Gator — это разновидность идеи группирования фигур.Это началось с того, что некоторые заполненные геометрическими фигурами нарисовали некоторые телефонные сообщения. В какой-то момент он стал немного похож на аллигатора, поэтому я добавил хвост, лапы и морду. Есть много способов наполнить ваши формы, каждый со своим шармом и характером. Маркеры с фломастером или тушь сделают вам насыщенный, твердый черный цвет. Шариковая ручка или ручка-роллер показывает скопление штрихов пациентом и небольшие белые промежутки между ними. Вы можете использовать грубую штриховку для намёка на серые тона. Также может быть интересно поменять местами черный / белый узор.Этот рисунок птицы нарисован так, что все формы соприкасаются. Когда я закрасил фон, птицы немного разошлись.

Это ваше путешествие — так что сделайте первый шаг

С Бертом и Ключи к рисованию с воображением в качестве ваших проводников вы можете начать путешествие, которое никогда не должно заканчиваться. Каждая страница помогает вам на вашем пути, от расслабления и перехода к открытиям новых способов увидеть мир, который вы рисуете. Продолжайте развиваться и расти, исследуя другие культуры, модели и темы.Выполните десятки упражнений по рисованию, которые помогут вам более полно задействовать свои работы и раскрыть силу воображения! Включены уроки рисования для начинающих, а также для художников, которые хотят восстановить свои художественные способности.

Растушевка пером и карандашом — Упражнения по шкале значений

Шкала значений

Эта практика заключается в том, чтобы видеть диапазон значений ваших перьев и карандашей, а также в качестве упражнения для достижения правильного оттенка на ваших рисунках.

Для выполнения упражнений на затенение вам потребуются три вещи: 1.бумага, 2. карандаши и 3. точилка для карандашей.

1. Бумага для принтера будет использоваться для этих упражнений, если вы распечатываете файлы для печати шкалы значений, которые есть на этой странице, вместо того, чтобы рисовать их. В какой-то момент ученик должен нарисовать шкалы ценностей.
2. Карандаши — подойдет любой набор карандашей для рисования. Ищите карандаши, которые имеют шкалу градации графита. Если вы не знаете, что такое шкала градации графита, продолжайте читать — о, я просто скажу вам — это рейтинг твердости карандаша.
3. Точилка для карандашей — Вашему ученику понадобится хорошая точилка. Пожалуйста, не покупайте изящную точилку для карандашей. В детстве у меня были изящные точилки для карандашей, и вместо того, чтобы использовать их, я пошел на кухню и использовал ножи своей матери. Я сделал это, когда она не смотрела. Этот хороший — лучшая точилка для карандашей

Файлы для печати шкалы значений

Упражнение по затенению
Это задание для печати написано в нижней части

.

Задание: Каждый день хотя бы один раз закрашивайте один ряд квадратов от самого темного до самого светлого, используя карандаши или ручки.

На рисунке ниже показана законченная шкала значений.

Шкала значений с затемненными полосками

Не для новичков —

Шкала значений с полосой 1 — Сопоставьте значения, указанные в заштрихованных полосах, при заполнении пространства между полосами.

Шкала ценностей с полоской 2 — Сложная задача — У этой шкалы 3 полоски на урок. Сопоставляя начальные значения полос, растушевывайте в направлении следующей полосы, чтобы оттенок совпадал.

Завершенная шкала значений

Ниже указано значение шкала, заполненная ручкой и булавкой, и это пример использования шкалы для практики затенения / значений. Записывают рейтинг твердости карандаша (градационные шкалы графита). Список ниже описывает пример.

• Текстуры, используемые в примере изображения ниже
• Ряд 1: гладкая — карандаш
• Ряд 2: штриховка карандашом
• Ряд 3: контур — карандаш
• Ряд 4: линии — тушь
• Ряд 5: пунктирная — чернила

[Примечание: упражнение на затенение связано с рисованием.]

Упражнения по затенению в блокноте для рисования

Задание: выполняйте следующие действия по мере необходимости
Нарисуйте длинный тонкий прямоугольник на странице в блокноте для рисования. Ручкой / чернилами или карандашом нарисуйте в прямоугольнике мелкие штрихи штриховки от темноты к свету. Возможность воспроизвести градуированный оттенок важна для всех цветов.

Твердость карандаша

Изображение ниже и увеличенное изображение выше показывают примеры твердости карандаша от 4H до 8B.
Марка карандаша, использованная в этом примере: General Pencil: Kimberly

Изображение ниже: Карандаши показаны с визирной палкой перед шкалой.

---

Практика затенения

Чернилами- Джон Раскин подробно описывает упражнения по рисованию в своей книге « Элементы рисования: тремя буквами для начинающих ». Масштаб is Exercise III . Суть этого упражнения в том, чтобы научиться устанавливать градуированный тон, при котором каждый оттенок будет немного бледнее или темнее.Вы можете прочитать об этом упражнении в Интернете на сайте books.google по адресу: Page 29 [http://www.gutenberg.org/files/30325/30325-h/30325-h.htm#page009] или по адресу https: // quod. lib.umich.edu/m/moa/ajm5253.0001.001/33?view=image&size=100

С карандашом — В упражнении IV Раскин описывает упражнение по штриховке с помощью карандаша, и, если вы продолжите читать в упражнении IV, он поясняет, почему изучающий рисование должен прилагать большие усилия, чтобы работать терпеливо.

Начало упражнения по затенению — Затенение мяча — Блог Кэрол по рисованию

Полностью закрашенный шар.

После рисования линий всегда приятно добавлять реалистичные тени. Затенение делает объект трехмерным и твердым. Узнайте, как заштриховать мяч с помощью этой несложной техники.

Расходные материалы

Карандаш

B или HB или пишущий карандаш № 2.
Бумага для рисования с пометкой «гладкая» или «средняя».

Ручка для карандаша для штриховки сверху

Перед тем, как начать — как держать карандаш
Для этих упражнений используйте рукоятку сверху. Заполните лист макулатуры широкими отметками, сделанными на стороне грифеля, пока вы не почувствуете себя комфортно, держа карандаш в таком положении.

Градиентная штриховка

Градиентная штриховка, выполненная стороной карандаша
Используя тот же захват сверху, потренируйтесь делать градуированную штриховку, подобную этой.

• Слегка надавив, сделайте короткие движения карандашом вперед и назад. Сделайте отметки штриховки в одном направлении, но изменяйте их длину, чтобы они хорошо сочетались по мере добавления. (Сделайте их от 1/2 до 3/4 дюйма в длину.)
• Очень важно: вместо того, чтобы нажимать сильнее, чтобы создать более темное значение, пройдитесь по области несколько раз, пока она не потемнеет.

Теперь закрасьте мяч

Модель затенения шара Рисование линии

Шаг первый — Рисование линии

Быстро нарисуйте мяч и его тень, используя ручку сверху и слегка надавив на карандаш. Слегка наклоните карандаш на кончике, чтобы получилась более тонкая линия.

Хват сверху хорош для быстрого рисования, но он не точен. Вы можете видеть, что мой шар и тень не идеальны, и ваш не должен быть идеальным, чтобы это упражнение с затенением работало.Просто слегка нарисуйте круг и постарайтесь получить тень примерно в том же положении, что и на фотографии.

Первая заливка

Шаг второй — Первая заливка

Используя тот же захват сверху, но уменьшив угол наклона карандаша так, чтобы вся сторона грифеля находилась на бумаге, очень легко закрасьте весь шар.

Используйте короткие движения штриховки назад и вперед, все в одном направлении, с очень легким нажатием на карандаш.

Люки должны быть от 1/2 до 3/4 дюйма в длину, поэтому вам нужно сделать три или четыре прохода по мячу, чтобы он полностью заполнился.

Определить выделение

Шаг третий — определить выделение

Определите основной свет в верхнем левом углу шара, заштриховав область вокруг него до более темного значения.

Край светового пятна нечеткий и нечеткий, поэтому сделайте неровную штриховку вокруг него, и края будут выглядеть «мягкими».

Снова заштрихуйте остальную часть мяча.

Shade Main Shadow

Step Four — Shade Main Shadow

Найдите время, чтобы взглянуть на наиболее очевидную тень на шаре и обратите внимание, что она имеет форму полумесяца.Он начинается в правом верхнем углу шара, над отбрасываемой тенью, и заканчивается внизу шара, рядом с левым краем отбрасываемой тени. Сформируйте тень по мере ее затенения, сделав несколько проходов по области, пока она не потемнеет.

Чтобы убедиться, что тени не становятся слишком темными, прищурите свой рисунок и сравните его с фотографией.

Затемните правую сторону шара до более светлого оттенка, чем тень, которую вы только что затенили, стараясь оставить небольшой отраженный свет в нижней части шара.

Добавить тонкую заливку

Шаг пятый — Добавить тонкую заливку

Чтобы тени выглядели более реалистично, вам нужно добавить более тонкие (или контурные) тени. Снова прищуривайте глаза и на фото, и на рисунок. Поскольку этот метод затенения создает грубую текстуру, прищурив глаза, вы сможете увидеть ее более гладкой и однородной.

Чтобы улучшить затенение всего шара, следите за фотографией и во время работы бросайте быстрый взгляд на затенение на рисунке.Таким образом, вы можете легко сравнить эти два. Используйте несколько светлых слоев, чтобы постепенно затемнить штриховку, пока она не совпадет с фотографией.

Shade Cast Shadow

Step Six — Shade Cast Shadow

Чтобы добавить отбрасываемую тень, сначала обратите внимание, что тень темнее шара внизу и светлее шара вверху. Наклоните карандаш вверх на острие, чтобы вы могли штриховать небольшой участок тени под шаром, а затем снова уменьшите его угол, чтобы преобразовать это значение в остальную часть тени.

Чтобы закончить, наклоните карандаш до конца и слегка затемните правый край шара, чуть ниже центральной точки. Постройте эту линию по телу мяча, чтобы она выглядела «острее» на теневой стороне и «мягче» на стороне мяча. Таким же образом нарисуйте резкую темную линию под нижним краем шара, но смешайте эту линию с тенью.

Как выполнять упражнения по рисованию и разминку зарисовок

Преимущества упражнений по рисованию

Эти простые упражнения по рисованию следует выполнять ежедневно.Или, по крайней мере, до того, как вы начнете делать более структурированный рисунок. Есть много преимуществ для разминки с помощью упражнений по рисованию или разогревающих зарисовок.

Для начала, разминка с помощью упражнений на рисование расслабляет мышцы. Это очень похоже на то, что делают спортсмены. Хорошо, может немного по-другому. Вы вряд ли напрягите или повредите мышечный рисунок, если сначала не разогреетесь. Но это помогает подготовить мышцы к работе.

И это помогает вам мысленно подготовиться к рисованию.После всех стрессов дня и мира мы часто ищем способы расслабиться или расслабиться. Для многих из вас это означает сесть и рисовать.

Но тогда вы просто сидите и смотрите на чистый лист бумаги. Звучит знакомо?

У нас хорошие новости. Начните с некоторых разогревающих упражнений, чтобы облегчить вам процесс рисования. И это поможет вам активировать правое полушарие вашего мозга.

Когда вы учитесь рисовать или просто становитесь лучше, есть много разных вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь себе.Разминка набросков — лишь одна из них, но это важная часть улучшения ваших навыков рисования. Без разминки вы рискуете, что ваши лески будут шаткими. И, возможно, чувство запугивания в начале.

Самое лучшее в создании таких набросков — это то, что они очень быстрые и заставляют вас смотреть на то, что вы рисуете. И, как я уже много раз говорил ранее, научиться рисовать — это значит научиться видеть.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Вы можете прочитать полное описание внизу страницы.

Как сделать разминку зарисовок

Все, что вам действительно нужно, это бумага и карандаш или ручка. В качестве альтернативы вы можете использовать кисть и немного краски, если хотите. Еще один хороший вариант — большой маркер Sharpie. Я бы порекомендовал вам попробовать разные типы карандашей, ручек и маркеров.

На мой взгляд, лучший способ сделать набросок разогрева — на макулатуре.Использование макулатуры дает большое преимущество. Это снимает давление, потому что вы уже знаете, что этого никто не увидит.

Это дешево, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы извлечь из него максимальную пользу, как если бы вы использовали альбом для рисования или более дорогую бумагу.

На самом деле нет никаких правил или указаний для выполнения этих упражнений по рисованию. Однако для достижения наилучших результатов вы должны попробовать рисовать с натуры. И, как правило, разминка бывает очень непродолжительной. Вся разминка может длиться всего 3-5 минут.

Но ты же босс. Используйте эти простые упражнения для рисования так, как вы считаете, что они приносят вам наибольшую пользу.

7 упражнений по рисованию, которые может выполнить каждый

• Контурный рисунок
• Чертеж слепого контура
• Рисование жестами
• Набросок рисунка
• Петли
• Дудлы
• Формы и формы

Загрузите бесплатное руководство внизу этого сообщения

Итак, давайте поговорим о различных типах упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы разогреться, и о том, что они из себя представляют.Есть еще много вариантов. Так что не стесняйтесь добавлять свои собственные.

Контурный рисунок

Контур по-французски означает контур. Контурный рисунок — это контур объекта и самый простой вид искусства.

При рисовании контура вы устраняете затенение и другие детали. Ваше внимание сосредоточено только на контуре объекта, который вы рисуете.

Есть разные техники рисования контуров. Давайте посмотрим, что это такое.

Контур непрерывной линии

Ваш контурный рисунок может быть непрерывной линией, где вы держите карандаш на бумаге и не поднимаете его вверх. Этот метод создает очень свободный тип рисунка, но вы сможете получить довольно точное изображение того, что вы рисуете.

Поскольку вы не отрываете карандаш от бумаги, вам нужно будет повторить некоторые из ваших предыдущих линий. Это неплохо. Это добавляет очарования контурному рисунку.

Лучше всего рисовать контур, выбирая случайные объекты в доме. Не беспокойтесь о сложности объекта. Потому что все равно не будет идеальным.

Контур с прерывистой линией

Вы также можете рисовать контуры, используя технику ломаной линии. Это означает, что вы снимете карандаш с бумаги и переместите его по мере необходимости, чтобы завершить рисунок.

Чтобы сделать контурный рисунок более интересным, вы можете использовать толщину линий, чтобы привлечь внимание к определенным областям вашего рисунка.Обычно для этого нужно расплющить часть кончика карандаша и повернуть грифель на бумаге, чтобы использовать это плоское пятно, когда вы рисуете области, которые хотите сделать толще.

Так ваш рисунок будет выглядеть интереснее. Вы можете использовать более толстые линии, чтобы показать глубину и тени.

В этом примере вы можете увидеть, где линии между пальцами толще и темнее.

Контурное рисование — отличный способ заставить себя по-настоящему взглянуть на то, что вы рисуете.Основная цель — уловить суть вашего предмета. Готовый рисунок может быть чем угодно — от быстрого наброска для разогрева до законченного произведения искусства. Это действительно просто зависит от того, сколько времени вы хотите потратить на это.

Чертеж слепого контура

Это хороший способ улучшить зрительно-моторную координацию. Когда вы делаете слепой контурный рисунок, вы сосредотачиваетесь на том, что видите, а не на том, что вы думаете, что видите. Слепой контур очень похож на рисование контура.Единственная разница между ними в том, что при слепом контуре вы не смотрите на свою бумагу.

Чтобы нарисовать слепой контур, вы медленно рисуете непрерывную линию, не глядя на бумагу. Это заставляет вас рисовать то, что вы действительно видите. Вы никогда не отрываете карандаш от бумаги. Вы сосредотачиваетесь на предмете, который рисуете.

Следите за краями фигуры, пока карандаш двигается по бумаге. Вы должны доверять своей руке, чтобы идти туда, куда вы хотите.

Слепой контурный рисунок полезен при рисовании движущихся объектов. Поскольку вы не оглядываетесь от предмета к своей бумаге, вы можете уделять более пристальное внимание объекту и действительно улавливать его форму.

Ваш рисунок может не выглядеть в точности как объект, который вы рисуете. Но этого не стоит ожидать. В конце концов, вы даже не смотрите в свою газету.

Если вы хотите узнать больше об этой технике, у нас есть полный урок по портретам со сплошными линиями.

Рисование жестов

Рисуя жестами, вы пытаетесь запечатлеть действие или настроение. Этот тип рисунка можно сделать всего за несколько секунд и до 5 минут и более. Ваши рисунки могут варьироваться от реалистичных до чрезвычайно преувеличенных.

Обычно вы делаете свои рисунки с натуры, изучая человеческую форму. При рисовании жестами вам нужны гладкие, в основном изогнутые линии. Цель состоит в том, чтобы изучить человеческую форму в движении.С помощью этого типа рисования вы пытаетесь нарисовать то, что ваш мозг уже видел.

Рисование животных жестами тоже доставляет удовольствие. День в зоопарке может закончиться действительно великолепными рисунками. Или, может быть, пойти в торговый центр, где гуляет много людей.

Набросок

Рисование каракулей похоже на рисование контура, но вы продолжаете рисовать контур и добавляете тени. При рисовании каракулями, как и при рисовании контура, вы держите карандаш на бумаге, не поднимая ее.Но с этим типом рисунка вы, как карандаш, двигаетесь как каракули.

Начните с определения того, где находится ваша отправная точка, и продолжайте работать над рисунком. Начните с рисования жестов, затем добавьте детали. Держите карандаш на бумаге и продолжайте работать, пока не будете удовлетворены полученными результатами. Для более темных областей просто добавьте больше каракулей.

Для рисования каракулей можно использовать практически любой предмет. Есть много действительно классных произведений искусства, в которых используется техника каракулей.Это отличный способ передать эмоции в вашем искусстве.

Чтобы начать работу, прочтите наш урок о том, как рисовать каракули.

Петли

Петли — это именно то, на что они похожи. Это похоже на рисунок каракулей, но с немного меньшей целью. Вы буквально делаете на бумаге серию петель. Единственное, о чем вам нужно беспокоиться при этом типе разминки, это убедиться, что вы двигаетесь через плечо, а не запястье.

Вы можете перекрывать петли, делать их большими или маленькими. Это строго игривое и веселое упражнение по рисованию. Делая петли, экспериментируйте с вариациями. Сделайте несколько петель очень плотно и близко друг к другу. Затем сделайте несколько других, более раздвинутых друг от друга.

Обратите внимание, как расположенные ближе друг к другу петли создают более темные области на рисунке. Это похоже на концепции, которым обучают при рисовании каракулями.

Дудлинг

Рисунок может быть преднамеренным или полностью случайным.Они также могут быть репрезентативными или абстрактными. Как правило, вы хотите рисовать каракули, отвлекаясь на что-то другое, чтобы создать непреднамеренный рисунок.

Рисование может иметь положительное влияние на память и использоваться как метод релаксации.

Но рисование также может быть отличным способом разогреться перед сеансом рисования. И это то, на чем мы сегодня сосредоточены.

Этот рисунок представляет собой простой повторяющийся узор из пяти концентрических кругов.

Начните с первого набора из пяти кругов, нарисовав сначала меньший.Затем нарисуйте еще четыре круга, которые становятся больше по мере удаления от центра.

Продолжайте рисовать другие наборы из пяти концентрических кругов. Не пересекайте линии. При необходимости нарисуйте дополнительные круги позади существующих.

Вы обнаружите, что нарисовав несколько наборов этих кругов, вы довольно быстро начнете расслабляться. Этот тип каракуля обладает исключительно лечебным эффектом.

Есть много других способов выполнять упражнения по рисованию каракулей. Как и в случае с большинством этих разогревающих рисунков, на самом деле нет никаких правил того, как вы их выполняете.

Формы и формы

Это упражнение по рисованию, которое поможет вам развить свои навыки рисования. Разница между формой и формой состоит в том, что форма двумерна. А форма трехмерна.

Форма и форма могут быть геометрическими или органическими. Поскольку формы сложнее рисовать, вы получите наибольшую пользу от выполнения упражнений по рисованию форм.

Геометрические формы

Давайте сначала рассмотрим геометрические формы.Кубики, наверное, рисовать веселее всего. Но цилиндры тоже могут быть сложными, если вы задействуете свое воображение.

Рисование изнутри некоторых ваших форм — хороший способ подтолкнуть себя к следующему уровню. Это очень простое упражнение для рисования, похожее на рисование. Вы не пытаетесь сделать свои рисунки идеальными, а, скорее, уловите суть формы.

Нарисуйте на бумаге для рисования различные геометрические формы. Вы сможете заполнить весь лист бумаги за несколько минут.

У нас есть полные руководства по рисованию кубов и цилиндров, если вам нужна помощь в начале работы.

Органическая форма

Органические формы — это волнистые и менее жесткие формы, которые затем становятся трехмерными с использованием поперечных контурных линий.

Чтобы выполнить это упражнение по рисованию, просто заполните бумагу случайными органическими формами. И создайте 3D-эффект, добавив в рисунок поперечные контурные линии.

Как повысить ценность упражнений по рисованию

Мы уже рассмотрели преимущества выполнения упражнений по рисованию и разминки зарисовок.Но как насчет способов получить максимальную отдачу от вложенных средств? Одно из преимуществ, не упомянутых ранее, заключается в том, что эти простые упражнения по рисованию действительно могут помочь вам научиться рисовать.

Если вы никогда раньше не пробовали рисовать или рисуете годами, вы улучшите свои навыки с помощью этих упражнений.

Для тех из вас, кто только мечтал научиться рисовать, это отличное место для начала. Вы начнете чувствовать себя более комфортно, пытаясь рисовать. И у вас будут меньше ожиданий от этих упражнений по быстрому рисованию, чем если бы вы пробовали что-то более сложное.

Нарисуйте новые вещи

Если вы рисуете годами, вам все равно будет полезно выполнять упражнения по быстрому рисованию. Попробуйте рисовать то, что у вас никогда не получалось хорошо.

Я рисую столько, сколько себя помню, но никогда не умел рисовать машины или тела. Время от времени были попытки, но тогда я быстро сдавался. На самом деле я никогда не тратил много времени и усилий на то, чтобы научиться рисовать ни то, ни другое.

Есть вещи, которые вы никогда не умели рисовать, но хотели бы?

Разминка — отличная возможность попрактиковаться в рисовании того, что у вас не получается.Нет необходимости в хороших результатах, и они не отнимают у вас много времени. Любые попытки практиковать то, что вы не умеете рисовать, приведут к некоторому улучшению.

Получите максимум удовольствия от разминки. Работайте над тем, что не умеете рисовать. То, что вы никогда не позволяете себе практиковать, потому что знаете, что все получится не так, как вы хотите. На самом деле не имеет значения, что вы рисуете, когда разминаетесь, просто нарисуйте что-нибудь. Заставьте свои мышцы и разум двигаться.

Вы будете поражены тем, как быстро вы начнете расслабляться и получать удовольствие от рисования.

Как выполнять упражнения по рисованию и разминку набросков

Дополнительные идеи относительно упражнений по рисованию можно найти в книге Берта Додсона «Ключи к рисованию с воображением». У меня есть эта книга в течение многих лет, и мне до сих пор нравятся творческие упражнения, которые он преподает в этой книге.

И когда вы будете готовы перейти на новый уровень, выполнение художественного задания — отличный способ начать.

Начните свое художественное путешествие сегодня

Еще сообщения Art Warm Up

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Шесть творческих упражнений по рисованию

Рисование — один из центральных элементов изобразительного искусства, который играет решающую роль во множестве других творческих и технических областей, он совершенствуется с практикой и помогает развивать другие типы визуальной коммуникации.

( Бетти Эдвардс — пионер в этой области, она вдохновила этот пост своей книгой « Рисование правой стороны мозга». Посетите ее сайт.)
Художник и главный рисовальщик Дэвид Хокни заявил, что:

Умение рисовать означает способность помещать вещи в правдоподобное пространство. Люди, которые плохо рисуют, не могут этого сделать.

Вот 6 простых творческих упражнений, которые помогут улучшить ваши навыки рисования.
1. Упражнение ваза / лица
Это упражнение играет на восприятии фигуры и фона — на способе, которым наше зрение распознает объекты, такие как изображение лица / вазы.В этом классическом примере мы можем увидеть либо профили двух лиц, смотрящих друг на друга, либо изогнутый контур вазы.
Для этого упражнения начните с рисования одного профиля. Если вы правша, начните с профиля в левой части страницы; если вы левша, начните с профиля справа. Когда вы рисуете форму лица, произнесите вслух названия черт лица: «Лоб… бровь… нос… губы… подбородок… шея…»

Когда вы закончите первое лицо, попробуйте нарисовать противоположное лицо, которое завершит изображение вазы / лица.
Вероятно, вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь нарисовать контур, и именно этот конфликт является ценной частью упражнения. Конфликт заключается в том, что ваш мозг борется с тем, как вещи «должны» выглядеть и как они выглядят на самом деле — упражнение требует перехода от словесных описаний к невербальному, чисто визуальному восприятию мира, и это центральное место в хорошем рисовании.
2. Рисование с помощью жестов
Рисование с помощью жестов меньше заботится о точном внешнем виде и деталях вещей, а вместо этого нацелено на захват движения, динамизма, энергии и сущности визуального мира.
Отличный способ попрактиковаться в рисовании жестов — это наблюдать и рисовать движения. Это может быть изображение движущихся людей и животных, сцены на открытом воздухе, такие как оживленные улицы с гуляющими людьми, движение и свет, или движение на природе и в погоду, например, ветер трясет деревья и листья, облака, проходящие по небу, изменения в освещении или разбивающиеся волны. пляж или даже движущиеся изображения — зарисовки из телешоу и фильмов. Где бы вы ни выбрали для захвата движения, быстро, многократно делайте наброски поверх предыдущих изображений.Вы можете обнаружить, что ваши рисунки становятся похожими на анимацию или на работы кубистов Пабло Пикассо и Джорджа Бракса.
Во-вторых, рисование жестами можно использовать для рисования статических объектов и сцен. Попробуйте рисовать быстрыми и динамичными движениями, работая с жестами и движениями руки — и снова вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, попытайтесь построить рисунок с минимальными отметками, улавливая визуальную суть вашего объекта.
3. Автоматический рисунок
Автоматический рисунок — это очень выразительная форма создания изображений, впервые предложенная, разработанная и продвигаемая сюрреалистами — Андре Бретон, один из основателей движения, охарактеризовал сюрреализм как «чистый психический автоматизм».По сути, автоматическое рисование — это «бездумное» создание случайных отметок и последующее размышление над тем, что было нарисовано; в этом смысле автоматический рисунок может быть мощным инструментом для арт-терапевтов. Людей, которых лечат и диагностируют с помощью арт-терапии — это могут быть дети, справляющиеся с проблемами жестокого обращения, заключенные преступники, пожилые люди, люди, проходящие детоксикацию и отказ от наркотиков и алкоголя, или люди, находящиеся во многих других сложных ситуациях, — могут попросить произвести рисунки, не задумываясь о том, что они создают.Результаты могут использоваться как форма диагностики для выявления подсознательных или подавленных эмоций и мыслей. Автоматическое рисование также ассоциируется с «медиумическим автоматизмом», когда люди утверждают, что рисуют или пишут от имени духов и призраков.
Для вашей собственной практики автоматическое рисование может стать отличным способом сделать рисунок более свободным и плавным. Просто возьмите лист бумаги, постарайтесь освободить свой разум от всех мыслей и начните произвольно делать отметки с помощью инструмента для рисования, будь то карандаш, уголь, графитовая палочка, ручка или кисть.Результаты могут быть довольно грубыми, детскими и абстрактными, но должны дать вам множество идей для работы. В идеале, если у вас есть место и комната, в которой вы можете немного навести порядок, прикрепите большие листы бумаги к стенам и нанесите на картину большую кисть, смоченную в чернилах, держа кисть в руках, как если бы вы использовали фехтовальный меч. Этот опыт может быть поистине катарсическим и оставит у вас несколько ярких картинок.
4. Рисование вверх ногами
Для этого упражнения найдите изображение лица человека — попробуйте найти яркое изображение человека с интересным лицом.Выбрав картинку, переверните ее и начните копировать в рисунок. Важно постараться забыть, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы. Не думайте о чертах лица, просто исследуйте детали на картинке. Когда вы закончите перевернуть рисунок вверх, вы можете быть удивлены тем, насколько точна ваша копия.

Принцип этого упражнения основан на концепциях, которые Бетти Эдвардс представила в своей классической книге « Рисование на правой стороне мозга». Человеческое восприятие настроено на поиск узнаваемых черт, составляющих лицо, и когда мы пытаемся нарисовать лицо — по памяти, копируя фотографию или прямо с жизни — мы часто рисуем то, как, по нашему подсознательному мнению, должно выглядеть лицо. В уме есть набор символов для глаз, носов, ртов и т. Д., И в рисунках мы часто заменяем то, как действительно выглядят черты лица, набором символов, в результате чего получается узнаваемое изображение лица, которое, тем не менее, остается нереалистичным. Научившись «забывать», что вы рисуете, и вместо этого сосредотачиваться на чисто визуальной реальности сцены перед вами, вы сможете создавать более реалистичные и реалистичные рисунки.
5. Рисование отрицательных пространств
Отрицательное пространство — это области плоского изображения, которые находятся за пределами основного объекта изображения, формы и пространства, которые определяют объект и различные элементы в вашем рисунке. В качестве упражнения в рисовании в негативном пространстве выберите объект или сцену с интересными формами внутри. Это может быть что-то вроде бы приземленного, например стул и стол, или сложная сцена, например мозаика из листьев на растении или дереве. Вы также можете попросить кого-нибудь позировать для вас и использовать формы вокруг его тела для рисования.
Какой бы объект вы ни выбрали, определитесь с тем, что кажется основной областью негативного пространства вокруг объекта, и попытайтесь нарисовать это; Постарайтесь забыть о предмете изображения и сконцентрироваться исключительно на формах и углах, которые составляют картину. После того, как вы описали основные области отрицательного пространства — базовую единицу — вы можете работать над рисованием всех отрицательных пространств вовне. Оставьте стул, дерево, человека или что-то еще, что вы выбрали в качестве основного предмета, пустым пространством, только добавляя тон и детали в отрицательные места.В результате у вас должны получиться приятные рисунки.
Рисование отрицательных пространств работает аналогично упражнениям по рисованию вазами / лицами и перевернутым изображениям, помогая вам научиться забывать об узнаваемых объектах и ​​особенностях ваших изображений и вместо этого сосредоточиться на более верном представлении визуального мира. Использование этой техники особенно удобно для людей, стремящихся стать графическими дизайнерами, а также художниками, поскольку ее реализация является ключевым компонентом хороших дизайнерских приемов.
6.Рисование недоминантной рукой
Наконец, рисование недоминантной рукой (левая рука для правшей; правая рука для левшей) — отличный способ расслабить ваш рисунок и часто может давать удивительно приятные результаты. . Практика рисования включает в себя визуальное изучение информации, обработку через мозг и управление рукой, чтобы делать отметки. Когда мы делаем изображения рукой, мы обычно не привыкли к рисованию с помощью изображений, которые менее контролируемы и часто более плавны и интуитивно понятны, чем обычно — еще одно отличное упражнение для развития и улучшения ваших навыков рисования.
Гость автор: Claire Mills
Спасибо за посещение FineArtTips.com. Вы можете встретиться со мной на моих сайтах в социальных сетях> на странице фанатов Fine Art Tips в Facebook, в Twitter , Google Plus и на Pinterest .