Рисовать персонажей: Как нарисовать персонажей поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Как нарисовать персонажей поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

В этой категории вы узнаете как нарисовать персонажей кино, мультфильмов, сказок и мифологии карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию персонажей кино, мультфильмов, сказок и мифологии. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные персонажи кино, мультфильмов, сказок и мифологии карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать Леди Баг поэтапно

Исходник

Портрет Леди Баг. Если вам нравится, то обязательно попробуйте нарисовать.

ШАГ 1

 Начните рисовать с зауженного овала лица. Внутри изобразите вспомогательные линии. Ниже нарисуйте подобный овал, но скрытый частично.

ШАГ 2

 Сделайте подбородок более острым. Рядом с вспомогательной линией сделайте более узкое место. А с противоположной стороны изобразите прядь волос.

ШАГ 3

 На голове нарисуйте объемную прическу с хвостиками по бокам.  Рисуйте плавными линиями.

ШАГ 4

 Сначала нарисуйте глаза на вспомогательной линии. Внутри изобразите зрачки и радужку. Покажите маску леди Баг волнистой линией.

ШАГ 5

 Маску украсьте овалами. На центральной линии лица покажите точки носа, а плавными линиями сделайте губы.

ШАГ 6

 Осталось нарисовать тело. Плечи находятся на разной высоте. Кружочки на костюме искажены.

ШАГ 7

 Все готово. Сотрите аккуратно вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок яркими красками.

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить гуашью, акварелью или карандашами. Прорисуйте тени на теле, лице и волосах. Урок закончен.

3 вариант — Как нарисовать крутого Супер Кота поэтапно

Исходник

 Как же Леди Баг без Супер Кота? Нарисуем портрет этого блондина.

ШАГ 1

 Подготовьте лист бумаги, карандаши и ластик. По середине листа изобразите заостренный внизу овал с вспомогательными линиями. Наметьте шею и плечи плавной линией.

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке с заостренным подбородком. Прорисуйте длинные пряди волос на голове. Волосы на лице рисуйте до вспомогательной линии.

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте глаза. Внешний и внутренний уголок находятся практически на одной линии. Украсьте лицо маской, а прямо под ней изобразите нос. Тут же нарисуйте небольшую улыбку.

ШАГ 4

 На макушке надо добавить кошачьи уши. Они по форме треугольные.

ШАГ 5

 Шею сделайте длинную. Плечи проведите плавной линией. В районе ключиц сделайте круг и крестиком внутри. Это бубенчик. Добавьте пару линий на одежде.

ШАГ 6

 Ваш Кот готов. Уберите лишние линии и можете раскрасить рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

 Костюм черного цвета сделайте разными оттенками, чтобы он не выглядел плоским. Рисуя волосы тоже используйте три оттенка бежевого цвета, чтобы получилось объемно. Глаза зеленым цветом. Готово.

4 вариант — Как нарисовать милого Адриана Агреста поэтапно

Исходник

 Давайте нарисуем портрет зеленоглазого блондина. Уверены у вас получится.

ШАГ 1

 Начните рисовать с овала головы и вспомогательных линий. Небольшой дугой наметьте шею и длинной дугой — плечи.

ШАГ 2

 Измените контур лица, сделайте заостренный подбородок. И нарисуйте ухо.

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте большие глаза чуть ниже линии. Нос сделайте округлой линией, ниже проведите небольшую улыбку.

ШАГ 4

 Форму бровей сделайте как картинке. Они не должны быть слишком тонкими. Внутри глаза нарисуйте радужку и зрачки.

ШАГ 5

 Прическу сделайте лохматой, прорисовывая отдельные пряди волос.

ШАГ 6

 Теперь надо нарисовать шею и одежду. Ворот футболки и поверх рубашка.

ШАГ 7

 Сотрите тщательно дополнительные линии, которые вам больше не нужны.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. Покажите тени под волосами, на шее, в прядях волос. На щеках покажите румянец.

6 вариант — Как нарисовать Пикачу поэтапно

Исходник

 Улыбаемся и машем. Хотите нарисоват такого покемона? Тогда начнем.

ШАГ 1

 Нарисуйте голову округлой формы. На нем вспомогательные линии. Тело чуть большего размера, тоже закругленное. Линию ушей плавной линией. И наметьте ручки.

ШАГ 2

 Нарисуйте ухо. Дорисуйте рот и носик. На щеках сделайте кружочки. Левая лапа машет вам и на ней маленькие угловатые пальчики. Заднюю лапу тоже нарисуйте. Наметьте угловатый контур хвоста.

ШАГ 3

 Дорисуйте второе ухо. Нарисуйте круглые глазки и блики в них. Нарисуйте вторую лапку переднюю и заднюю, также хвост.

ШАГ 4

 Удалите вспомогательные линии и можно раскрасить рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

 Понравился ли вам урок рисования?

7 вариант — Как нарисовать Человека Паука поэтапно

Исходник

 Наверняка тут только фанаты или просто любители человека паука. Давайте его нарисуем.

ШАГ 1

 Нарисуйте круг и чуть ниже середины нарисуйте вспомогательную линию.

ШАГ 2

 Теперь измените форму головы. Вытяните ее вверху и внизу. В нижней части сделайте немного заостренный подбородок.

ШАГ 3

 Сделайте глаза в форме неправильного треугольника. Один из углов треугольника сделайте на вспомогательной линии.

ШАГ 4

 Нос под маской не видно. Нарисуйте его небольшой дугой. Также нарисуйте шею и часть плеча.

ШАГ 5

 На маске проведите линии от затылка до подбородка. И несколько диагональных линий. На шее нарисуйте три неровные линии.

ШАГ 6

 Добавьте еще больше линий на маске чтобы стало похоже на паутину. На шее тоже нарисуйте тонкие полоски.

ШАГ 7

 Сотрите лишние вспомогательные линии. Думаю у вас все получилось.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок или оставьте рисунок в карандаше.

9 вариант — Как нарисовать лицо Дедпула поэтапно

Исходник

 Грозный взгляд так характерен для героя.

ШАГ 1

 Начните с круга головы. В нем нарисуйте прямую вспомогательную линию.

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненное лицо. Нарисуйте прямой подбородок и скулы как на рисунке.

ШАГ 3

 Нарисуйте большие пятна на маске главного героя.

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте гневный взгляд, и вертикальную линию расположенную на маске.

ШАГ 5

 Прорисуйте мощные плечи.

РЕЗУЛЬТАТ

 Удалите все вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок. Сделайте тень под подбородком.

10 вариант — Как нарисовать эльфа простого поэтапно

Исходник

 Эльфы это волшебный народ, они светлые духи леса. Давайте начнем рисовать. Возьмите лист бумаги и наметьте рисунок так, чтобы со всех сторон на листе оставалось минимум два, а лучше три сантиметра.

ШАГ 1

 Нарисуйте большой круг головы. И в нем вспомогательную линию ниже середины. Далее сделайте изогнутую форму тела и две руки.

ШАГ 2

 Измените контуры лица и сделайте их как на картинке.

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте крупные глаза, а ресница сделайте двумя штрихами. Брови должны получится как на рисунке выше.

ШАГ 4

 Начните рисовать эльфийскую прическу. Волосы рисуйте плавными линиями, они короткие и немного волнистые. Также нарисуйте длинные и заостренные ушки, по форме они напоминают вытянутую каплю.

ШАГ 5

 Добавьте хвост на голове и дорисуйте ушные раковины.

ШАГ 6

 Теперь нужно изобразить одежду на теле мифического существа. Это будет топ и шорты. Нарисуйте грудь. На руке изобразите пальцы угловатыми линиями. Шорты имеют мешковатые штанины.

ШАГ 7

 Дорисуйте ноги прямыми линиями без прорисовки рельефа. Сделайте их зауженными у стопы. Дорисуйте вторую руку, а в руках нарисуйте по кинжалу. На поясе висит еще один в ножнах.

ШАГ 8

 Добавьте деталей. Прорисуйте топ и пояс на шортах. Сделайте линии на сапожках и полоски на руках. Кинжалу тоже прибавьте линий.

РЕЗУЛЬТАТ

 Сотрите дополнительные линии. Можете дорисовать зрачки в глазах или оставить их белыми.  Может они такие и должны быть? 🙂

12 вариант — Как нарисовать русалку детям поэтапно

Исходник

 Второй вариант рисования девушки русалочки. Тут все достаточно просто. Ноги рисовать не надо, а руку всего лишь одну.

ШАГ 1

 Разместите тело на листе бумаги по центру. Посчитайте сколько раз голова помещается в длину тела. Внутри круга сделайте вспомогательные линии. Плечи проведите диагональной линией. Линию груди проведите почти параллельно линии плеч. А линию бедер проведите прямо. Внизу линии хвоста проведите изогнутаю линии плавника.

ШАГ 2

 Между вспомогательными линиями на лице наметьте глаза, нос и рот. Далее сделайте контур руки и тела и пышную грудь. Талия должна быть тонкая, а бедра широкими.

ШАГ 3

 Следующим шагом нарисуйте контуры прически на лице. Потом нарисуйте контуры рки и стройного тела. Ниже талии проведите границу чешуйчатого хвоста и кожи. Хвост рисуйте словно рюши на платье. Добавьте несколько линий груди.

ШАГ 4

 Сделайте узор на чашечках на груди. Прорисуйте тонкие пальчики и несколько плавных линий на хвосте. Волосы рисуйте немного волнистой линией.

ШАГ 5

 Более тщательно прорисуйте глаза, нос и губы. Изобразите мягкие волны в волосах. А на хвосте покажите складки.

РЕЗУЛЬТАТ

 Вы справились. Осталось стереть вспомогательные линии и можно раскрасить рисунок.

13 вариант — Как нарисовать ангела поэтапно

Исходник

 Симпатичный ангелок, давайте её нарисуем.

ШАГ 1

 Голову нарисуйте в виде большого круга. А ней нарисуйте пересекающиеся линии. Тело нарисуйте небольшим. Сразу наметьте талию. Ножки и руку наметьте линиями.

ШАГ 2

 На голове наметьте контуры волос. Сделайте щечку более толстой. Прорисуйте контуры платья и ног.

ШАГ 3

 Обозначьте контуры груди и платья. Нарисуйте большие глаза, на центральной линии нарисуйте нос и рот. На голове нарисуйте объемную прическу и длинные волосы. Рисуйте плавной линией. Прорисуйте контуры ног. Ноги сильно заужены внизу.

ШАГ 4

 За спиной нарисуйте крылышки. Так же нарисуйте зрачки и блики.

ШАГ 5

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии стирательной резинкой.

РЕЗУЛЬТАТ

 Теперь можете раскрасить рисунок.

15 вариант — Как нарисовать милого ангела поэтапно

Исходник

 Давайте нарисуем этого небольшого ангелочка, Нарисовать его достаточно просто. Попробуйте.

ШАГ 1

 Нарисуйте прямую вертикальную линию. На ней нарисуйте большой круг и две горизонтальные линии. Ниже нарисуйте линии похожие на треугольник. Это вспомогательные линии рук. Из той же точки нарисуйте линии крыльев.

ШАГ 2

 На лбу нарисуйте пряди волос. Сделайте более толстые щеки. Под щеками сделайте линии с кудряшками на концах. Проведите линии обозначающие  широкие рукава. Нарисуйте носик дугой и рот.

ШАГ 3

 Теперь придайте объем рукавам и нарисуйте руки сложенные вместе. Добавьте еще прядей волос.

ШАГ 4

 Следующим этапом нарисуйте еще несколько линий волос. И на голове изобразите нимб в виде двойного овала. Нарисуйте один глаз и блики в нем.

ШАГ 5

 Теперь нарисуйте длинный подол платья. А на спине изобразите крылья с завитками.

ШАГ 6

 Осталось убрать ненужные линии и раскрасить рисунок. Для такого рисунка хочется выбрать пастельные цвета. Но вы можете выбрать любые.

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить как на этой картинке.

16 вариант — Как нарисовать фею Динь-Динь поэтапно

Исходник

 В этом уроке нарисуем девочку фею с крылышками как у бабочки.

ШАГ 1

 Наметьте круглую голову и вспомогательные линии в ней. Проведите линию шеи и изогнутого тела. Плечи рисуйте немного неровной линией переходящие в согнутые руки. На бедрах изобразите короткую юбку. Ноги проведите прямыми линиями сходящимися в одной линии.

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненный овал лица с заостренным подбородком. Между вспомогательными линиями изобразите глаза. Внешний уголок глаз находится на верхней линии, а внутренний на нижней линии. На лице проведите контуры прядей волос.

ШАГ 3

 Носик сделайте маленьким прямо на линии круга, ниже проведите линию рта. Дорисуйте глаза. Прическе придайте объема. Проведите контур руки и верхнего крыла.

ШАГ 4

 На макушке изобразите пучок волос. Дорисуйте крылья на спине. Верхнее крыло более длинное, а нижнее маленькое и округлое. Проведите контуры платья.

ШАГ 5

 Начните рисовать вторую руку, а в ней волшебную палочку. У второй руки прорисуйте пальчики. Низ юбки как-будто рваный или из листочков. Сделайте как на картинке.

ШАГ 6

 Проведите контуры ног и руки.

ШАГ 7

 Осталось дорисовать еще один контур ноги и маленькие ножки в туфельках. А на туфлях кругленькие помпончики.

ШАГ 8

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии ластиком. На коленках добавьте пару штрихов.

РЕЗУЛЬТАТ

 Фея Динь Динь готова. Можете раскрасить рисунок красками или карандашами.

18 вариант — Как нарисовать красивую фею Серебрянку поэтапно

Исходник

 Нарисуем еще одну фею с длинными черными волосами. Возьмите лист бумаги, мягкий карандаш и ластик. 

ШАГ 1

 Наметьте основные элементы. Голову изобразите в виде круга и вспомогательных линий. Небольшой дугой проведите линию спины. Бедра обозначьте кружочком. Ноги и руки линиями.

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке. Более вытянутым с заостренным подбородком. Ушко сделайте заостренным. Проведите контуры тела, рук и бедер. Далее сделайте ноги с вытянутыми носочками.

ШАГ 3

 Теперь разделите ноги линией. Дорисуйте вторую руку и пальчики на кистях рук. На вспомогательной линии начните рисовать верхнее веко с длинными ресничками. Также сделайте нос и рот. Волосы рисуйте крупными плавными волнами с завитушкой на конце.

ШАГ 4

 Начните рисовать платье. На груди делайте небольшие воланы. Юбку платья изобразите в виде цветка с таким же завитком на подоле как на волосах. Дорисуйте глаза и губы. Проведите несколько линий волос. На ногах добавьте контуры туфелек. А на спине Длинные заостренные крылышки.

ШАГ 5

 Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте фею.

РЕЗУЛЬТАТ

 Обратите внимание что на волосах есть голубые блики. А платье раскрашено в виде градиента. На заднем фоне добавьте немного звездовек или волшебной пыли для создания атмосферы волшебства.

19 вариант — Как нарисовать героя Фнаф поэтапно

Исходник

 Любишь хоррор игры? Тогда давай начнем рисовать.

ШАГ 1

 Наметьте голову в виде круга и проведите вспомогательные линии.

ШАГ 2

 На горизонтальной линии наметьте глаза и брови.

ШАГ 3

 Начните прорисовывать глаза. Нарисуйте верхнее веко и длинные ресницы. Щечки изобразите кружочками.

ШАГ 4

 Начните рисовать звериную морду. Рисуйте линию вперед под углом. Сделайте морду закругленной. Наметьте нос и острые зубы. Сделайте заостренные щеки.

ШАГ 5

 Можно аккуратно убрать вспомогательные линии. Нарисовать волосы ложащиеся на глаза и ободок на голове. И нарисуйте мощную шею.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. У вас все получилось?

21 вариант — Как нарисовать Мулан поэтапно карандашом

Исходник

 Рисуем с вами шаг за шагом еще одну героиню мультфильма.

ШАГ 1

 Начнем с основания. Это голова — овал. Посередине проведите тонкую линию. Шея и позвоночник под небольшим наклоном. И сразу часть юбки.

ШАГ 2

 Заострим овал лица. И нарисуйте контур прически с прядью волос на лице.

ШАГ 3

 Рисуя глаза обратите внимание на форму, расположение и размер глаз. Нарисуйте нос двумя полукругами и губы. Не делайте улыбку большой. Если обратить внимание то уголки губ почти на прямой линии с контуром верхней губы.

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте шею и покатые плечи. Руки крест накрест. Большой детализации тут нет. Руки не доходят до линии юбки.

ШАГ 5

 Добавим деталей на одежде. И придадим фигуре форму. Волосы до плеч, прямые, но развевающиеся немного на ветру.

ШАГ 6

 Юбка простая, расширяющаяся к низу. Подол юбки изобразите небольшой волной. Обязательно нарисуйте завязки на поясе. Они тоже развеваются на ветру.

ШАГ 7

 Осталось нарисовать диагональные полосы и ваша Мулан готова.

ШАГ 8

 Добавьте цвета.

Результат

 У вас получилось?

22 вариант — Рисуем карандашом Покахонтас поэтапно

Исходник

 Нарисуем поэтапно Покахонтас.

ШАГ 1

 Начнем с контуров. Голова в форме овала. В центре нарисуйте вспомогательные линии. Наметьте шею. Тело и юбку. Руки сделайте как на примере.

ШАГ 2

 Начните прорисовывать лицо. Сделайте более четкий контур. Выделите подбородок и ухо.

ШАГ 3

 Следующим этапом нарисуйте глаза по линии. Обратите внимание на форму глаз. Внешний уголок глаз расположен на линии, а внутренний ниже линии. Губы достаточно пухлые, а нос как две запятые. Также  нарисуйте брови.Не делайте их слишком высоко.

ШАГ 4

 Рисуем тело плавными линиями. Сохраняйте пропорции тела и рук.

ШАГ 5

 Приступим к мелким деталям на платье Покахонтас. Тут старайтесь рисовать с учетом того, что одежда сидит на объемной фигуре.

ШАГ 6

 Добавьте юбке деталей и складок.

ШАГ 7

 Волосы развеваются на ветру. Рисуйте их прямыми плавными линиями. Обратите внимание на длину и неровный край.

ШАГ 8

 Нарисуйте ногу выставленную вперед повторяя все изгибы.

ШАГ 9

 А теперь вторую ногу, которая позади. Ноги не стоят прямо.

Результат

 У вас получилось?

24 вариант — Как нарисовать красивую принцессу Тиану карандашом

Исходник

 Еще одна девушка с бала.

ШАГ 1

 Начнем рисовать с контуров головы и тела. В нашей будущей голове надо наметить линиями глаза, чтобы они вышли симметрично и красиво. Обозначьте силуэт тела и пышной юбки.

ШАГ 2

 Нарисуйте контур лица с заостренным подбородком. Пышные губы, маленький носик и почти круглые глаза.

ШАГ 3

 Сразу нарисуйте волосы и корону героини. В короне много кристаллов по форме похожих на треугольники.

ШАГ 4

 Сделайте плавными линиями плечи и руки. А также верх платья.

ШАГ 5

 Добавьте деталей и немного складок на платье. Также нарисуйте вторую руку.

ШАГ 6

 Осталось дорисовать складки, которые показывают движение платье и его легкость. По низу обязательно нарисуйте кружева.

ШАГ 7

 Надеюсь вам понравился урок. Хочеться увидеть ваш результат.

Результат

 Рисуйте больше 🙂

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать

Как нарисовать аниме персонажа — Пошаговые уроки рисования

Научиться рисовать аниме-персонажа очень просто, вам просто нужно прочитать и повторить шаги из этого урока рисования, созданного командой Drawingforall.net. В одном из предыдущих руководств команда Drawingforall.net уже показала, как рисовать аниме, и в этой инструкции мы хотим показать, как нарисовать аниме под немного другим углом. Этот урок также станет своего рода основным руководством, с помощью которого наши читатели смогут научиться рисовать самых разных аниме-персонажей. Используя эту простую инструкцию, вы также можете нарисовать аниме-версию себя или своих друзей. Итак, для начала создания вам понадобятся такие классические вещи, как бумага, карандаш, желательно автоматический, так как с ним легче работать, и ластик.

Шаг 1

Чтобы правильно нарисовать аниме человека, мы должны нарисовать его скелет и начать, конечно же, с головы. Далее с помощью самой простой, легкой и почти прозрачной линии изображаем позвоночник. На позвоночнике зарисовывают грудь и таз. Руки мы тоже зарисовываем светлыми линиями. Мы сделали все эти операции, чтобы не запутаться в пропорциях в будущем и чтобы наш аниме-персонаж был красивым и пропорциональным.

Шаг 2

Теперь нам нужно сделать персонажа из аниме более объемным, для этого нам придется работать с простыми геометрическими фигурами. Для нас очень важно, чтобы лицо аниме было симметричным и в нем не было ошибок. Для этих целей мы нарисуем две линии, пересекающиеся в центре лица в том месте, где будет располагаться переносица. Чтобы нарисовать шею, мы используем простой цилиндр, а для рисования туловища — гладкую геометрическую форму, напоминающую большой цилиндр.

Шаг 3

Теперь нам нужно добавить объем к конечностям нашего аниме персонажа. Для рисования рук и ног мы используем удлиненные цилиндрические формы. А для рисования плеч, локтевых и коленных суставов мы используем круги и овалы. Небольшой лайфхак для проверки пропорциональности эскиза. Вы можете посмотреть на это через зеркало, и оно покажет вам все ошибки в соотношении деталей.

Шаг 4

Голова персонажей аниме — одна из самых сложных. И чтобы правильно нарисовать аниме-голову, прежде всего нам нужно добавить самые базовые детали, и для этого мы будем руководствоваться пересекающимися линиями, которые мы нарисовали на втором шаге. Аккуратно нарисуйте расположение глаз вашего персонажа, отметьте нос короткой линией, а рот — другой. На этом же этапе вам необходимо очертить контуры челюсти и волос.

Шаг 5

Теперь мы начинаем указывать линии одежды, это на самом деле очень просто. Если вы рисуете одежду по фотографии или воображению, попробуйте перенести все линии на бумагу, как это сделали художники Drawingforall.net в приведенном ниже примере. Чтобы начать добавлять детали, некоторые художники используют новый лист, чтобы положить его поверх старого листа с эскизом, чтобы не использовать ластик и немедленно избавиться от них. Персонажи аниме часто носят облегающие брюки, поэтому большинство складок будет располагаться в области паха, колен и в самом низу брюк.

Шаг 6

Обведите детали лица темными и четкими линиями, добавьте необходимые детали, если вы пропустили их ранее. Челюсть аниме-человека может быть сужена, как у нас, круглая или более угловатая. Теперь обведите волосы такими же темными линиями. Чем больше линий, тем реалистичнее будут выглядеть волосы. Конечно, в этом мире существует бесконечное количество типов людей, и их лица также будут сильно отличаться, но общие принципы рисования остаются неизменными.

Шаг 7

Давайте приступим к торсу. Но сначала нарисуйте мышцы шеи двумя слегка изогнутыми линиями, а ключицу — еще двумя. Обведите одежду, используя очень плавные и острые линии. Аниме люди имеют большое разнообразие одежды и стилей. Вы можете носить свой нарисованный персонаж в футболке или что-то более сложное. Чтобы рисунок в аниме выглядел красивее и чище, удалите все лишние вспомогательные линии с туловища.

Шаг 8

Теперь, дорогие художники, давайте повторим те же действия, но с оружием аниме-человека. Нам также нужно обвести их, используя четкие и темные линии. Кстати, вы можете сделать линии тоньше и толще, чтобы сосредоточиться на определенных областях и сделать линии более сочными и интересными. Обведите руки и пальцы, удалите все ненужные указания. Кстати, в руководстве по аниме-рукам вы можете узнать об этом подробнее.

Шаг 9

Основные рекомендации по форме джинсов уже нарисованы, и здесь нам просто нужно углубиться в детали. Итак, здесь нам нужно указать складки, которые выглядят как простые и короткие удары и выпуклости, расположенные в области таза, коленей и в том месте, где брюки заправлены в обувь. И чтобы очистить свой рисунок аниме, возьмите ластик и удалите все оставшиеся ненужные вспомогательные линии, которые нам больше не нужны.

Шаг 10

Чтобы правильно нарисовать тени, сначала наметьте их местоположение. Затем начните плавно заполнять необходимые области штриховкой, регулируя интенсивность теней, меняя нажатие на карандаш и изменяя плотность штриховки. Постарайтесь сохранить рисунок в чистоте от ненужных линий, для этого вы можете использовать лист бумаги, который можно положить под рабочую руку.

Как мы уже говорили, вы можете использовать руководство о том, как нарисовать аниме, изобразить себя или кого-то еще. Для этого вам сначала понадобится фото, которое послужит основой для будущих произведений искусства. Вам нужно будет тщательно перенести фотографию на лист бумаги, одновременно превращая реалистичные элементы и детали в более аниме-версию. Еще одна вещь, которую вы должны помнить, это то, что команда Drawingforall.net ждет ваших предложений и критики. Это очень важный аспект, который помогает нам не терять связь с аудиторией, которая также интересуется предметом искусства. Так что пишите свои комментарии под нашими статьями, подписывайтесь на нас в социальных сетях и делитесь нашими статьями со всеми, кто, как и вы, хочет стать настоящим художником.

Дизайн персонажей | artlab.club

Создавать крутых, запоминающихся персонажей легко, если знать определенные правила. Этот пост фиксирует некоторые простые, но полезные моменты процесса создания.

Рассказывайте историю

Истории — это то, что вызывает у нас интерес и помогает нам поверить в персонажа. Подумайте о сюжетах фильмов и играх — мы обычно заинтригованы историей персонажа и личностными чертами, и это также относится к иллюстрации. Даже самые простые истории делают персонажа более привлекательным и запоминающимся. Показать историю на картинке можно окружением, движением, элементами костюма или чертами лица.

Формы и линии

Многие известные персонажи состоят из простых форм и линий. Помните, что зритель подсознательно считывает округлые мягкие формы как признак доброты персонажа, а резкие и рваные — как атрибут негативного героя. Поэтому если ваш милый персонаж состоит из острых кусков, это может вызвать проблемы в понимании.

Силуэты

Можно с уверенностью сказать, что люди могут сразу узнавать знакомых персонажей только по их силуэтам, если они хорошо разработаны и используют правильные формы и линии.Если вы удаляете детали из своего персонажа и тестируете их на узнаваемость силуэта, это обычно является признаком крутого дизайна.

Пропорции и преувеличение

Использование искаженных пропорций или преувеличение длины и размера частей тела, даже с мелкими деталями, такими как пальцы, может реально помочь создать индивидуальность вашего персонажа. Вы можете заставить его казаться более сильным или неуклюжим, даже более злым, преувеличивая черты внешнего вида. Это также верно для их ходьбы и движений, если вы хотите продолжать и оживлять персонажа в анимации. Плюс еще когда нужно показать, что персонаж маленький и милый ему сознательно увеличивают голову и глаза.

Выражение

Первое, на что мы смотрим, когда видим персонажа, это его глаза. В реальной жизни человеческие и животные глаза полны эмоций и являются хорошим способом понять, что кто-то думает или чувствует. Поэтому, естественно, мы смотрим на глаза на иллюстрации. Еще один хороший совет — преувеличивать выражение, чтобы оно действительно читалось и не заставлять аудиторию усердно думать.

Поза и позиция

Размышление о том, как персонаж стоит или как он себя держит, — это еще один способ больше рассказать о его личности и добавить деталей в историю. Вы можете заставить персонажей выглядеть сильными, внушительными, испуганными, растерянными, злыми и т.д., просто изменяя их позу и положение.

Масштаб

Знание масштаба и размера персонажа важно, и может быть трудно представить его размер особенно в абстрактных дизайнах. Именно здесь введение других объектов, таких как деревья, дома или столы и растения, может помочь нам понять, насколько большой или маленький персонаж, на которого мы смотрим.

Цвет

Использование цвета может помочь с настроением персонажа, сделать его более серьезным или веселым. Использование правильных оттенков для оттенка кожи, меха, одежды и т. д. также помогает зрителю понять, на какого персонажа он смотрит, и даже имеет ли он дружелюбный или не очень характер. Помните, что использование более увлекательной и нереалистичной цветовой палитры сделает вашего персонажа более веселым и игривым.

Тени

Затенение может быть настолько сложным или простым, как вам нравится. Это действительно зависит от того, насколько реалистичным или подробным вы хотите, чтобы персонаж выглядел. Вы можете по-настоящему поиграть со стилем и окончательным визуальным обликом своего персонажа, когда думаете о тенях. Это способ ввести некоторые тона/оттенки существующих цветов, которые вы использовали.

Текстура

Вам не всегда нужно использовать текстуру на иллюстрации персонажей, если вы хотите получить чистый векторный рисунок, возможно, лучше его оставить без текстуры. Однако, если вы хотите, чтобы ваша иллюстрация выглядела более органичной, живой и естественной, возможно, стоит добавить текстуру. Удачных примеров масса, стоит просто посмотреть по сторонам.

Вот и все основные моменты, этот список может реально помочь и быть полезным даже если реализовать только часть пунктов.

Особенности рисования персонажей | Wacom Ukraine

Не так давно киевский иллюстратор Владислав Скобельский рассказал о своей страсти к рисованию, анимации и тому, во что его увлечение со временем переросло. В этом уроке Влад делится некоторыми своими секретами, которые позволят любому новичку нарисовать персонаж ярким и запоминающимся.

 

Когда начинаешь работать над иллюстрацией, в которой присутствует персонаж, для художника самое важное — ярко и точно отобразить этот персонаж на местности, в интерьере или абстрактной локации, чтобы он вызывал эмоцию у зрителя (или читателя, если речь идет об иллюстрации какой-нибудь журнальной статьи или книги).

Для этого урока немного упростим задачу: создадим персонаж в бессюжетном пространстве. Так сказать, отдадимся эмоциям и поимпровизируем. Главное не бояться!

Если говорить о персонаже, который я выбрал для урока — девушку в кепке — существует два основных способа, как ее нарисовать: или рисовать, начиная с головы, или же отталкиваться от фотографии, наброска.

1. Набросок позволяет в общих чертах задать ракурс персонажа, общую композиция кадра и эмоцию, котрую мы хотим донести. Если всю «прикидку» будущего рисунка вы делаете на бумаге, отсканированное изображение поместите в графическом редакторе на самый нижний слой. Создав над ним новый слой, начинайте наносить пером контур.

 

Разумеется, проще всего это сделать, если работать не мышью, а на графическом планшете. Самое приятное, что для работы отлично подойдет даже самый младший Bamboo Pen.

Цвет контура может быть произвольным, необязательно черным — все зависит от конкретной работы и ее цветовой гаммы. В даном случае я использовал контуры разного цвета, очертив ими соответствующие детали наброска.

2. Готовый контур можно закрашивать. В каком порядке это лучше делать — выбирайте сами. Для меня последовательность покраски не имеет значения. Я могу сперва покрасить глаза и добавить румян, а потом перейти к покраске кожи. Или же — наоборот: зависит от самого хода работы.

3. Продолжаем полностью закрашивать нашу героиню: красим волосы, придаем цвет ее кепке. Параллельно у меня есть привычка накладывать на определенные участки тени, блики и т. д. Опять-таки определенной последовательности покраски у меня не нет, что больше дает творческой свободы.

4. Кстати, фон пока не трогаем. Поскольку мы создаем импровизированую иллюстрацию, продолжаем прорисовывать нашу девушку. Накладываем блики, тени, полутона, чтобы придаем ей «конкуретноспособный» вид. 🙂

5. Казалось бы, можно оставить и так. Но мы все же покрасим фон, чтобы картинка заиграла еще больше. Создаем новый слой, подкладываем его под слой с девушкой и начинаем красить воду и небо. Еще слой (теперь уже сверху всего рисунка) — и на кепочке добавим какую-нибудь надпись.

6. Продолжаем прорисовывать фон. Добавлем чаек, детализируем воду, рисуем облака.

7. Когда все готово и все устраивает, сводим все слои в один фоновый и корректирем цвет на свой вкус. Готово! 🙂

 

 

 

Учимся рисовать лицо персонажа — Mary Swift

Здесь я расскажу о том, как рисовать лицо персонажей, в том числе и как рисовать лицо аниме-персонажей тоже.
На самом деле, нет большой разницы в том, кого и как вы рисуете, стиль тоже не важен, а границ, правил и рамок практически не существует, но я попробую рассказать вам основные моменты на примере работ разных художников.
Так что запасайтесь скетчбуком, карандашиком, и читайте внимательно, сейчас мы создадим вашего лучшего персонажа!
Готовы?
Вперёд!

Я хочу нарисовать персонажа, с чего начать?
Вообще если честно, с головы.
Но перед этим стоит немного подумать, какого персонажа вы хотите нарисовать, в каком стиле, что он будет делать, а затем набросать примерный набросок того, что вы хотите изобразить на листе.
О том, как придумать позу для персонажа, есть отдельная статья.
В прочем, если вы только учитесь и хотите просто потренироваться, вам достаточно начать с рисования головы, с которой остальное тело тоже влезет в ваш лист.

И как понять, влезет ли оно? С помощью пропорций тела!

Пропорции человека или реалистичного персонажа:
3 года — голова в теле умещается 3 раза.
10 лет — голова в теле умещается 5 раз.
15 лет — голова в теле умещается 6-7 раз.
18 лет — голова в теле умещается 6 -7 раз. (максимум 8)
23 года — голова умещается в теле 7-8 раз.
45 лет голова умещается в теле 7-8 раз.
70 лет голова умещается в теле 6-7 раз. (спина сгибается, поэтому старики кажутся меньше ростом)

Но не нужно ограничивать себя представленной выше информацией, особенно, если вы хотите нарисовать мультяшного персонажа.
Посмотрите, какими разными пропорции могут быть!

После того, как мы решили, сколько голов уместится в росте персонажа, начинается самая захватывающая часть — части лица!
Правил, как рисовать глаз, нос или блик, не существует, но есть некоторые общие закономерности, соблюдая которые ваш рисунок будет выглядеть гораздо лучше. Однако, крутые ребята умудряются иногда нарушить и их, и при этом выдать шедевр 😉

Почему эта часть самая захватывающая? Потому что комбинаций и вариантов, как нарисовать черты лица — бесконечное множество, и именно это будет главной фишкой вашего стиля. Создав неповторимое сочетание частей лица, вы сделаете свой стиль узнаваемым с первого взгляда!
Ну что, давайте разберём подробнее?

Глаза
Лично я считаю глаза главной частью в лице персонажа и всегда делаю на них акцент, поэтому на большей части моих работ они довольно большие. На самом деле какие бы не были у вашего персонажа глаза, он в любом случае может быть и милым, и страшным, и добрым и вообще каким захотите!
Поэтому рисуйте разные глаза, заимствуйте увиденные формы и придумывайте свои!

Глаза важны ещё и потому, что их форма и цвет передают характер персонажа (ну и его настроение в данный момент).
Чаще всего большие и ясные глаза рисуют детям, глупым или открытым, жизнерадостным персонажам.
Узкие глаза у хитрых или злых персонажей.
Блик показывает живой взгляд. Персонажи, чей блик на глазу частично скрыт веком или вовсе отсутствует, обладают таким же отсутствующим выражением лица.
Если добавить много бликов, глаз будет казаться мокрым, так можно показать, что персонаж плачет.
Есть ещё такой момент — чем больше зрачок персонажа, тем милее взгляд! Кроме того, если ваш персонаж имеет светлые глаза и зрачок ясно выделяется чёрной точкой внутри радужки, его взгляд будет не такой милый, как у персонажа с тёмными глазами (кстати, такой «светлый взгляд» может получиться ещё и пронзающим или безумным), у которых зрачка почти не видно. А самые милый взгляд у персонажей с глазами-бусинками! с:
Но это вовсе не значит, что надо рисовать всем чёрные глаза!

Что нужно помнить, рисуя глаза?
Многие начинающие художники начинают рисовать линию верхнего и нижнего века, не заботясь о том, куда они идут, где сойдутся и сойдутся ли вообще. Глаз может быть какой угодно формы, но мы должны видеть, где глаз начинается и кончается. Посмотрите на примеры выше — абсолютно везде мы чётко улавливаем контур всего глаза, даже если там нет чёрной линии. Это важно соблюдать! Причём форма глаза должна быть красивой и правильной, если мысленно его полностью обвести.
Всегда заботьтесь о том, чтобы зритель мог мысленно уловить красивую линию глаз ваших персонажей!
Так же следует всегда соблюдать расстояние между глазом и щекой, когда рисуете персонажа в 3\4, иначе он (глаз) слипается со щекой и «вываливается» из лица, а само лицо начинает казаться абсолютно плоским и вызывает странные ощущения у зрителя.

Вторая большая ошибка связана с тем, что новички часто не совсем понимают, как и куда на работе, которую они копируют, идёт радужка, где в ней зрачок, блик, и что там за множество полукруглых полосок книзу. Как следствие, начинают просто тупо срисовывать, что видят, не понимая сути, и от этого получается вроде то, но что-то не то.
Давайте разбираться. Во-первых, радужка всегда имеет округлую форму, овальная она или круглая! Просто мы не видим её полностью, поэтому иногда она может походить на прямоугольник, но она всё равно округлая!
Вокруг радужки, как правило, есть тёмная обводка. Иногда она очень толстая. Эта обводка существует и на глазах реальных людей. Если вы присмотритесь, почти все из нас имеют тёмный контур вокруг радужки. Это оно и есть! 😉
Зрачок может быть как очень маленький, так и очень большой. Когда персонаж смотрит прямо, он прямо посередине, но если глаз смотрит в сторону от нас, зрачок приближается к ближней стенке глаза. Это происходит потому, что радужка у нас выпуклая, но зрачок находится внутри на более плоской поверхности.
Тени у глаза, как правило, только сверху. Они могут быть совсем маленькие, но как правило, большая часть глаза затемнена, и только внизу есть небольшой светящийся участок, куда попадает свет. И если вы посмотрите на свой глаз, так оно и есть. Это опять же потому, что глаз у нас объёмный.

Таким образом, прежде чем взяться срисовывать очередной глаз, стоит подумать, где там что. Это не так сложно 😉
Хотя на работах некоторых художников действительно трудно разобраться. В таком случае вы можете найти себе другой пример.

Брови
Обычно никто не обращает на них особого внимания, но брови — часть глаз вашего персонажа! А так же его инструмент по выражению эмоций.
И они так же могут влиять на внешний вид персонажа. Толстые, тонкие, круглые и острые, короткие и длинные — подберите своему персонажу те, что ему больше всего подойдут!

Что нужно помнить, рисуя брови?
Обычно брови выходят достаточно хорошо у всех. Нужно лишь помнить, что любая бровь находится над глазом.
Однако, если вы вдруг решили нарисовать фурри, есть небольшая подсказка: посмотрите, какую фигуру образуют брови с глазами!
Можно заметить, что передний конец брови «связан» с передним кончиком глаза, а задний её конец идёт по краю глазницы!
Как видите, это работает и в рисовании обычных, вполне реалистичных персонажей. Супер!

Нос
А его чаще всего вообще не замечают. Ну нос и нос. Это ж не глаз.
И зря! На самом деле вариаций носиков бесконечное количество, и он так же может отражать характер вашего персонажа!
Он может быть большим, маленьким, торчащим, орлиным, обозначаться линией или точкой или не обозначаться вообще!

Что нужно помнить, рисуя нос?
Ну во-первых то, что он всегда посередине лица. А ещё лучше рисовать не не выше нижней линии глаз, иначе глаза «упадут» вниз.
Многие думают, что раз в аниме нос обозначается полоской или точкой, то это и есть весь нос. Это не верно! Следует помнить, что полоска чаще всего указывает на среднюю линию под носом, а точка — на кончик носа.
Видите работу Кувшинова? Там та же полоска, только ещё намечены ноздри. Сколько деталей добавить или убрать — дело стиля!
(Обратите внимание, где на его работе находятся зрачки 😉

Илья Кувшинов

Рот
Тоже может быть самым разным, и, так же как и глаза, является довольно сложной частью лица. Возможно даже самой сложной. Его положение может быть очень разным, и по нему мы можем так же улавливать настроение персонажа, так что стоит потренироваться в этом!
Чаще всего рот рисуют полосочкой. Вопрос, как эта полосочка у вас пойдёт и какой формы будет открытый рот.
(Обратите внимание на брови девочки 😉

Carla Segad Vivienne Medrano

Что нужно помнить, рисуя рот?
Здесь всё гораздо сложнее, ведь при стилизации рот может вылетать за пределы рта, и даже не должен быть посередине, в отличие от носа. Так что здесь свобода творчества безгранична. Только следите за тем, чтобы он смотрелся гармонично со всеми остальными частями лица.
Конечно, на самом деле рот у людей всё таки посередине и он симметричен.
Ещё один момент — перспектива. Если персонаж нарисован в 3\4, дальняя часть рта будет короче.
Так же если у вас не сильная стилизация, нужно «отлепить» зубы от губ, и понять, что во рту есть челюсть.Губы остаются снаружи, а зубы заворачиваются внутрь рта.
И чем реалистичнее ваш стиль, тем чётче нужно это соблюдать.

Максимально стилизованный способ рисования (1я картинка внизу слева, 2я картинка) подразумевает, что вы можете рисовать персонажа так, словно науку анатомию ещё не открыли, а внутри лица персонажа ничего нет.
Более реалистичный стиль (1я картинка справа, 3я, 4я, 5я картинка) требует от вас показать, что вы знаете, что у персонажа есть череп, нижняя челюсть и другие подобные штуки. (Хотя конечно же, челюсть, которую я нарисовала внутри головы внизу справа не совсем вписывается в лицо персонажа).
И хоть лицо персонажа так же может вытягиваться и сплющиваться, мы отлично понимаем, где у него череп. Рисунок выглядит железно, черты лица не просто плавают внутри лица, а чётко находятся на своих местах и относительно друг друга. Такой стиль, естественно, требует от художника высокого уровня рисования и полного понимания черепа.

Волосы
Одна из самых замечательных и главных вещей в персонаже! На начальных уровнях художники испытывают большие трудности с тем, откуда начать рисовать волосы, как они падают вниз, как держится причёска, и ещё не чувствуют физику развивающихся на ветру волос.
Этому трудно научить, просто написав статью, но это обязательно придёт к вам с опытом!
Я думаю, ни для кого не секрет, что волосы могут быть любого цвета и формы, а причёски могут быть неестественными. Волосы можно делать очень объёмными или очень тонкими, а так же прямыми или кудрявыми, реалистичными и совсем стилизованными.
Существует мнение, что цвет волос так же указывает на характер персонажа. Да, это может быть так. Или не может. Решайте сами 😉

Что нужно помнить, рисуя волосы?
Волосы всегда ложатся на голову и придают ей дополнительный объём! Нельзя рисовать волосы тонкими, как шапочка. Они так же не должны случайно оказаться ниже объёма головы. Внимательно следите за этим!
К сожалению, эта ошибка преследует и художников высокого уровня. Будет здорово, если покончите с ней на первых шагах!
Так же у персонажа должен быть лоб. И он должен быть не маленьким и не большим, соответственно не стоит рисовать начало волос слишком высоко или низко!
Волосы на ветру — как волны, они колышутся по тому же принципу, а ещё разбиваются на отдельные прядки. Не поднимайте их целой копной!
Попробуйте скопировать чьи-нибудь примеры — почувствуйте, как должны развиваться волосы!

Уши
И, наконец, вишенка на нашем лице торте – уши. И, как вы уже успели догадаться, их тоже можно рисовать по-разному, но в целом чаще всего они имеют овальную или квадратную форму.
Отдельным особняком идут уши животных, которые принято рисовать на макушке, из-за чего у всех получается 4 уха. Ну, не исключено, что вашему персонажу так будет лучше слышно, но если низ ушей вы сделаете на месте обычных, а верх утяните на макушку, получатся большие симпатичные ушки!
Добавим волосы – и будет смотреться как надо – ушки на макушке!
На самом деле про уши зверей можно говорить очень много, так как вы нигде не найдёте референса в виде фотографии человека с кошачьими ушами, понять, как их нужно расположить на голове персонажа, бывает очень трудно. Важно понимать, что если вы рисуете достаточно реалистично, уши должны иметь объём, а не быть плоскими треугольниками.

Dois de Nós Dave Bardin Seung Uk Hong

Что нужно помнить, рисуя уши?
Главное правило – стандартно ухо начинается от нижней линии носа и заканчивается линией бровей. Это надо помнить, особенно если вы рисуете более-менее реалистично. Так же стоит отметить, что это правило работает только для лица анфас (т.е. лица, которое смотрит прямо на нас). Если персонаж опускает или поднимает голову, ухо идёт вверх и вниз соответственно.
Опять же, это не работает в случае со звериными ушами.

 

Итак, на этом мы закончим ознакомление с лицом персонажа. Конечно, тут содержится поверхностная информация, потому что подробно об этом можно говорить бесконечно. Но это не значит, что теперь вы не научитесь рисовать лицо. Ваш лучший учитель – референсы в виде фотографий и работ других художников. Найдите разные стили, пробуйте рисовать по-разному и выделите для себя то, что вам больше нравится. Какие глаза? Какой нос? Форма лица персонажа?
Не смотрите туториалы «как рисовать глаз» — найдите картинки и попробуйте повторить! Повторение и копирование — вот ваш лучший туториал на первых шагах.

Не бойтесь копировать с целью изучения – это нормально. Но вы должны понимать, что срисованная работа, хоть вы её и нарисовали полностью своими руками, не является вашей, и вы не можете выставить её в свою группу, подписав «Моя работа»!

На этом всё, удачи тебе 😉

Мини-курс «Как рисовать локации, персонажей и интерфейс игры в Scratch»

Многие любят делать игры, но далеко не каждый знает и понимает, что создание картинок (профессионалы называют это артом от английского слова art) для анимации и игр тоже происходит по определенным законам и алгоритмам.

С чего начать рисование локации для игры? А персонажа? А какие нужны кнопочки и пр. элементы в игре? Разбираемся с профессиональным дизайнером Анной Василевской, которая подготовила мини-курс для начинающих игроделов.

Урок 1. Рисуем локацию

Из урока узнаём, что любую локацию можно разбить на элементы, каждый из которых можно нарисовать на основе простых геометрических фигур: прямоугольников и овалов. Используем векторный графический редактор Scratch, в котором есть инструменты для изменения формы любого объекта. Узнаём о слоях и многом другом. Становимся волшебниками, создавая эффекты объёма (3D) с помощью градиентной заливки.

Урок 2. Как правильно нарисовать персонажа игры или мультфильма

По эскизу своего персонажа (который нарисован карандашом на бумаге) создаём уникальный арт в векторном графическом редакторе Scratch.

Урок 3. Кнопки, бары, … интерфейс игры

Оказывается, интерфейс для игры может быть уникальным! Можно придумать и нарисовать самому любые кнопочки и другие необходимые элементы, умея рисовать карандашом на бумаге и зная инструменты графического векторного редактора Scratch.

Придумай и нарисуй свой интерфейс для игры!

Вроде бы никакого программирования? Но оказывается, что последовательность действий рисования для игры и мультфильма — это настоящий алгоритм, и не один!

Благодарим Анну!

Пишите свои вопросы к автору в комментариях!

Рисовать Персонажей из Наруто Поэтапно Карандашом Для © Начало 2000-х ностальгия

Наруто Удзумаки — главный герой популярного аниме. Чтобы нарисовать его карандашом, необходимо руководствоваться общими указаниями по рисованию персонажей в стиле манга (японских комиксов), которые приводятся в нашей статье.

Вооружитесь бумагой, ластиком и простым карандашом и начинайте рисовать.

Порядок работы

1. Сначала нарисуйте круг приблизительно в центре листа — это будущая голова. Если у вас не получается ровный круг от руки, воспользуйтесь циркулем или трафаретом. Можно также найти подходящий по диаметру круглый предмет (например, стакан) и обвести его контур на бумаге. 2) Ровной линией разделите круг вертикально пополам. Перпендикулярно ей проведите еще одну линию несколько ниже центра окружности. Такая разметка поможет выдержать нужные пропорции лица.

3. Приступайте к самому рисунку. Проведите вторую линию горизонтально над первой, слегка прогнув ее книзу, тем самым обозначив границы лба. Создавая овал лица, нарисуйте границы щек персонажа и закругленный подбородок.

4. Глаза будут размещаться на горизонтальной линии начальной разметки. Верхний край глаз нарисуйте как полуминдалины. Нижний край сделайте более округлым. Обозначьте контур рта на нижней границе круга и чуть выше нос в виде двух точек.

5. Теперь добавьте деталей лицу. Прорисуйте зрачки и блики на глазах, брови. Линиями покажите границы роста волос на висках. Характерная особенность Наруто — три полоски наподобие кошачьих усов на щеках, не забудьте про них.

6. Нарисуйте уши, ориентируясь на уровень горизонтальной разметки. На лбу изобразите повязку с несколькими прядями волос поверх нее.

7. Завершите контур рисунка, нарисовав взъерошенную прическу Наруто. Добавьте необходимых деталей на повязку персонажа.

8. Рисунок почти готов! Осталось подтереть ластиком вспомогательные линии разметки и неточности рисунка и почетче обвести контуры мальчика. Раскрасьте ваш рисунок.

Как просто нарисовать лицо Наруто

В этом уроке вы научитесь быстро и просто рисовать лицо Наруто Узумаки.

ШАГ 1.

Для начала нарисуйте круг, который будет служить для головы. Затем добавьте разметку в виде двух линий для лица.

ШАГ 2.

Теперь опираясь на вспомогательную фигуру нарисуйте нижнюю часть лица и подбородок. После проведите немного изогнутую горизонтальную линию по лицу. Это будет граница лица и начало банданы.

ШАГ 3.

Теперь, когда лицо обрело контур мы можем приступить к прорисовке лица. Добавьте контур глаз, линию носа и рта. Обратите внимание где располагаться части лица относительно линий, намеченных ранее.

ШАГ 4.

На этом шаге мы заканчиваем с прорисовкой лица. Дорисовываем глаза и добавляем линии на щеках.

ШАГ 5.

Дорисовываем уши и добавляем контуры бандане. После рисуем некоторые пряди волос, которые спадают на повязку.

ШАГ 6.

В заключительном шаге мы дорисовываем волосы Наруто. Они должны быть шипастые и объемные.
После добавляем элементы на бандане: поставьте по три точки па краям эмблемы, а затем по центру нарисуйте символ деревни Наруто.

ШАГ 7.

Вот и все. Так будет выглядеть ваш контур без вспомогательных линий. Теперь он готов к покраске.

Во время покраски лица Наруто используйте цвета опираясь на оригинальную картинку.

Как рисовать наруто?

Нарисовать Наруто в общем-то просто, это по-началу может показаться, что рисовать Наруто сложно, вовсе нет.

Начнем наш рисунок с головы Наруто.

Прорисуем аккуратно контур лица Наруто, расчертим лицо, там легче потом дорисовать детали.

Нарисуем глаза и нос, брови, проведя две небольших линии.

Нарисуем зрачки и уши, дорисуем верх головы, похоже очень на шапочку.

На шее нарисуем «воротник», нарисуем рот, тоже линией.

Дорисуем детали остальные Наруто, расскрасим рисунок.

Можно нарисовать и в полный рост, расскрасим в коричневые и черные цвета.

Не забываем про «повязку» на голове и волосы.

Можно начинать рисунок просто с овала (головы Наруто).

Персонаж из японского аниме Наруто вот уже несколько лет интересен зрителям, особенно школьного возраста и естественно его пытаются запечатлеть в своих рисунках.

В принципе, Наруто нарисовать не так уж и сложно, ведь главное нужно внимательно присмотреться и определить его основные особенности, а это прическа, повязка на лбу с иероглифом, запоминающее лицо-маска.

Вот на рисунке можно подсмотреть все этапы изображения лица Наруто.

Таких изображений с поворотом головы и гримасами, можно придумать большое множество:

Как только начнется получаться изображение лица, можно приступить к рисованию Наруто в полный рост и здесь нужно выбрать характерную его стойку или движение, как например здесь:

Как Рисовать Карандашом Всех Персонажей из Наруто

Как Рисовать Карандашом Всех Персонажей из Наруто

• Как научится рисовать персонажей из аниме наруто;
• Как поэтапно рисовать аниме из персонажей наруто;
• Рисовать карандашом всех персонажей аниме наруто;
• Как научиться рисовать наруто и всех персонажей;
• Как рисовать аниме персонажа наруто карандашом;
• Персонажи аниме наруто карандашом поэтапно;
• Как рисовать своих персонажей из наруто

Создание персонажей с помощью 7 основных форм

Узнайте, как создавать персонажей с помощью 7 основных форм, как разбиение персонажей на 3 части помогает при создании уникальных дизайнов, и другие практические советы по дизайну персонажей с братьями Этерингтон!

Узнайте, как вы можете рисовать … или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ с братьями Этерингтон!

Создание персонажей с 7 формами

Все дизайны персонажей, какими бы сложными они ни казались, можно разбить на набор простых форм.

Чем больше сквозных линий от одной формы к другой, тем лучше формы сочетаются в единую форму.

Смелые силуэты созданы симбиотическим сочетанием форм.

Для создания любого персонажа вам нужно всего 7 форм.

Если вы умеете рисовать эти фигуры, вы можете рисовать что угодно.

Чем меньше форм в основе вашего дизайна, тем более знаковым он становится.

Создание вашего дизайна вокруг первичной и вторичной формы очень эффективно.

Первичный / вторичный также можно наносить на лицо.

Использование одной формы в нескольких положениях и углах позволяет более сложной конструкции оставаться визуально сбалансированной.

Иногда негармоничное сочетание форм может сработать.

Разделение символов на 3 части

Отличный подход к созданию широкого диапазона отличительных знаков — разделить их на три части.

1. Начните с случайного выбора высоты каждой секции: короткой, средней или высокой.

2. Затем произвольно сделайте ширину каждой секции узкой, средней или широкой.

3. Если мы просто нарисуем их как стоячие коробки, мы уже сможем увидеть диапазон пропорций тела.

4. Соедините фигуры изогнутыми или наклонными линиями.

5. Приняв пропорции, нарисуйте маленькие эскизы персонажей внутри них. попробуйте множество дизайнов для каждой формы, это всегда работает!

Подход с тремя фигурами настолько эффективен, что вы можете использовать его, чтобы взять одного персонажа и создать бесконечное количество вариаций! Начнем с этого простого робота…

Вариантов бесконечное множество, просто измените ширину и высоту трех секций!

Хотя процесс трех фигур — это лишь один из многих подходов к дизайну персонажей, он также помогает лучше анализировать пропорции других персонажей.

Обратите внимание на то, как создается впечатление от персонажа, когда вы группируете основной том по разным областям.

Как нарисовать персонажа манги как профессионал — Smart Art

Когда дело доходит до рисования манги, у вас есть возможность принять участие в широком стиле, который предлагает давние традиции и множество поджанров, чтобы найти ваше выражение. Есть несколько источников вдохновения и возможностей, которые позволят вам полностью настроить своего персонажа.

Как и при создании любого персонажа, когда вы начинаете рисовать, важно работать с исходной концепцией. Завершение концепции персонажа может потребовать множества набросков, повторений или даже поз. Если вы потратите время на усовершенствование своего персонажа, это поможет вам придать своему рисунку нужное количество стиля и сюжета. Ключом к рисованию персонажей является использование позы и личных данных персонажа, чтобы показать как можно больше с первого взгляда.

1.Проведите мозговой штурм для своего персонажа и создайте концепцию его позы

Мозговой штурм вашего персонажа может принимать разные формы, в том числе поиск ссылок, вдохновение и знакомство с вашим персонажем. Чем больше вы знаете персонажа, тем лучше вы сможете представить его визуально. Это одна из причин, по которой может быть намного проще начать рисовать фан-арт, чем рисовать оригинальных персонажей. Те, кого вы представляете в фан-арте, уже имеют историю, позу и стиль, из которых вы можете рисовать.Если вы собираетесь создать оригинального персонажа, вам придется выбирать все эти черты характера.

• Какая поза у вашего персонажа? Уровень подготовки и общий стиль?
• Прекрасно ли они укладывают волосы по утрам или они слегка растрепаны?
• Какую одежду они носят?
• Что они обычно делают? Хорошая идея — изобразить персонажа в процессе выполнения чего-то, что его больше всего определяет.

2.Нарисуйте каркас

Как только вы поймете своего персонажа, вы можете перейти к мозговому штурму над его композицией. Лучший способ начать это — набросать несколько различных каркасов вашего персонажа. Это хорошее время для экспериментов с позами, движениями и потоками.

Не стоит слишком рано начинать с подробностей. Убедитесь, что ваш каркас и силуэт такие, как вам нравятся. Если вы начинаете с хорошей формы, вы можете начать на правильной основе.

Один из распространенных способов создания каркасов — создание позы с использованием кругов для основных деталей, включая голову, локти, руки, ступни и колени.Используйте квадрат для туловища и перевернутый треугольник для таза.

Вы можете и должны немедленно поднять свой стиль на ступеньку выше, визуализировав этот каркас в трех измерениях. Это означает, что когда вы рисуете круги, делайте из них сферы с низкой детализацией. Изобразите таз в виде продолговатого конуса и сделайте прямоугольную грудь больше похожей на трехмерный куб.

Старайтесь не рисовать вашего персонажа спереди. Вместо этого начните с рисования их в виде трех четвертей. Так будет легче выразить размерность и динамику.

3. Правильные пропорции

Выберите свой любимый каркасный эскиз и начните корректировать пропорции. На этом этапе вы будете настраивать форму и размеры фигур, используемых для представления частей тела. Если вы не знаете, какой формы должны быть определенные части тела, не стесняйтесь найти фото для справки.

Имейте в виду, что использование некоторых примитивных форм в этом начальном эскизе символически изображает аспект вашего персонажа. Например, персонаж с квадратной головой будет предлагать другой тон, чем персонаж с круглой или треугольной головой.

Исправьте ваш каркас на основе персонажа. У более сильного персонажа будет более объемная рамка, тогда как у более хрупкого персонажа будет более тонкая, меньшая или более удлиненная рамка.

В общем, вы также можете отличить мужского персонажа от женского персонажа в этом кадре. Женский персонаж будет иметь более узкие плечи и более широкие бедра. Обратное будет верно для мужского персонажа, у которого будут более узкие бедра и более широкие плечи.

Персонажи манги имеют тенденцию смешивать пропорции в зависимости от стиля манги, которого вы надеетесь достичь.Например, многие стили манги представляют персонажей с удлиненными ногами по сравнению с анатомией человека.

4. Обведите контуром формы для создания слоя кожи

Для большинства произведений манги очень важны чистые контуры. Теперь неплохо создать контур, который будет слоем кожи. Это не ваш окончательный контур или последний слой деталей. Он здесь для справки, чтобы обобщить всю работу и анатомию, которую вы создали до сих пор.

Слой кожи очистит ваш набросок и даст вам базовую форму, на которой вы будете рисовать детали в следующих шагах.Постарайтесь как можно больше сохранить трехмерный вид, который вы создали в каркасе.

5. Нарисуйте пропорции лица

В манге основное лицо нарисовано с помощью сферы, прикрепленной к конусу. На расстоянии одной трети от нижней части сферы нарисуйте линию, изгибающуюся вокруг ее передней части. Это будет линия ваших глаз.

Чтобы указать, куда будут смотреть глаза, нарисуйте линию симметрии, которая изгибается вертикально вниз по передней части лица. Помните, что в большинстве случаев это не будет в прямом центре сферы вашего лица.Если вы рисуете с точки зрения трех четвертей, эта линия будет расположена ближе к одной стороне. Используя горизонтальную линию, нарисуйте круг по обе стороны от линии симметрии.

Помните, что глаза манги обычно непропорционально большие. Слегка детализируйте форму глаз, так как это важная часть создания вашего персонажа. Глаза, слегка опущенные наружу, будут казаться более добрыми, а глаза, притягивающие внутренние уголки, будут более агрессивными.

Затем нарисуйте небольшой круг внизу сферы, где он пересекается с конусом.Этот кружок указывает, куда должна идти нижняя часть носа. В большинстве произведений манги, если персонаж не имеет характерного носа, форма носа будет минимальной, с использованием единой кривой или линии.

6. Добавьте одежду, украшения и прическу

Используя контур слоя кожи в качестве ориентира, нарисуйте одежду вашего персонажа. Помните, что эта одежда должна двигаться вместе с персонажем в его позе, чтобы создать динамичный образ. Постарайтесь проявить изобретательность с этой одеждой, так как она будет иметь большое значение для добавления интереса и представления истории вашего персонажа.

Нарисуйте форму волос. Для манги это может быть больше, чем жизнь, чтобы сделать вашего персонажа максимально динамичным. Помните, что форма волос должна казаться подвижной, как и остальная часть персонажа. Кроме того, вы можете использовать волосы, чтобы добавить направление.

7. Приведите в порядок свои контуры и сделайте рисунок чернилами

Создайте очень чистый красочный слой ваших новых контуров, одежды и кожи. Мелкие детали линий, такие как крупные складки на одежде, основные детали лица и узоры.Все, что находится на переднем плане изображения, должно иметь немного более толстый контур, чем на заднем плане. Точно так же используйте ширину линии, чтобы привлечь внимание к наиболее важным частям изображения. Хотя вы хотите сохранить этот окончательный план чистым, не исключите ни одной из важных деталей.

8. Уточнить затенение и цвет

Теперь вы можете раскрасить или заштриховать изображение в черно-белом режиме. Когда вы указываете затенение, обратите внимание на то, где находится источник света.Старайтесь, чтобы тени были реалистичными, чтобы ваш рисунок выглядел более правдоподобным. Если у вас возникли проблемы с визуализацией того, куда попадут свет и тени, может быть полезно использовать фотореференс для затенения. Если вы работаете в цвете, избегайте использования черного для затенения. Вместо этого используйте более глубокую версию того, как цвет выглядит на свету.

9. Теперь вы можете сосредоточиться на конкретных деталях

В художественном стиле манга области минималистичных деталей контрастируют с областями высокой детализации.В большинстве случаев лицо и кожа будут более минималистичными, позволяя сосредоточить все детали на глазах.

Для вашего персонажа выберите области с сосредоточенными деталями, которые лучше всего представляют его историю. Это поможет сделать вашего персонажа максимально выразительным.

Как рисовать персонажей в перспективе: пошаговое руководство для начинающих

Этот пост — вторая часть нашей серии статей о том, как рисовать Моланга. Сегодня мы научимся рисовать персонажей в перспективе .В частности, как нарисовать Моланга в трех четвертях, держа его друга Пиу Пиу. 🙂

Давайте посмотрим правде в глаза, рисовать персонажей в перспективе сложно, я прав? Но у меня есть некоторые хитрости, которые упростят. В этом уроке я покажу вам эти приемы.

Самый важный совет — думайте о своем персонаже как о трехмерной форме.

Мы рисуем Моланга и Пиу Пиу, и по сути, Моланг — персонаж в форме яйца.Если можете, представьте себе форму яйца и попробуйте спроецировать его на свою страницу.

Когда мы будем рисовать, я покажу, как заставить ваш мозг понимать рисунок как трехмерную фигуру, используя руководящие принципы.

Для демонстрации того, как рисовать персонажей в перспективе, я буду использовать Procreate. В Procreate я использую кисть для рисования Derwent, которая очень похожа на рисование настоящим карандашом.

Полное пошаговое руководство

Шаг 1. Создайте фундамент

Первое, что я обычно делаю, это рисую вертикальную направляющую. Теперь наш персонаж будет в перспективе, поэтому он не будет плоским, но это руководство прямо сейчас просто поможет мне поставить эту первую форму на место.

На прошлой неделе мы увидели, что форма молангов овальная, но более сплющенная кверху и более плоская к низу. Я собираюсь начать с наброска формы, помня, что, хотя рисунок кажется плоским, мы должны представить его как трехмерное яйцо, выходящее из страницы.

Представьте, что этот трехмерный овал выходит из страницы, и мы рисуем линию вдоль его поверхности.После того, как вы создали эту направляющую, она будет выглядеть так, как если бы она описывала форму яйца.

В первой части этой серии статей мы видели, что Моланг имеет грушевидную форму. На каждой стороне есть ямочки, которые определяют место, где его голова встречается с телом.

Чтобы создать эту форму в перспективе, мы создадим ямочку на правой стороне (там, где повернут Моланг).

Нам не нужно делать обе стороны из-за перспективы. У Моланга нет ямочки на спине, поэтому мы оставим эту линию как есть.

Наши рекомендации также помогают нам описать, где будет разворачиваться забой. Итак, мы собираемся сделать такую ​​же ямочку на направляющей спереди, чтобы помочь нам расположить лицо.

Шаг 2. Создание элементов в перспективе

Уши

Давайте добавим уши. Левое ухо расположено немного впереди, а второе ухо сзади, поэтому они перекрываются.

Рисуем переднее ухо перед линией тела; затем заднее ухо отводится за линию тела. Рисуя уши внахлест, мы создаем иллюзию трехмерности. Это как складывание форм. Вы должны обдумать это в уме, порядок форм, а затем перекрыть линии, чтобы выразить это визуально.

Лицо

Я сделаю то же выражение лица, что и часть 1 для этого примера. Разница здесь в том, что лицо повернуто, поэтому возникает эффект сжатия.

Позвольте мне объяснить. 🙂

Когда у нас был вид спереди, глаза слева и справа находились на одинаковом расстоянии.Но теперь задний глаз немного ближе ко рту, чем передний. Носик повторяет положение направляющей.

Создавая больше пространства между левым глазом и ртом, мы придаем лицу иллюзию перспективы. А теперь давайте добавим щеки так же, как и у нас. Но одна из щек почти собирается соскользнуть со страницы, потому что она прямо на краю. Итак, все, что я сделал, это сдвинул все на правую сторону, где персонаж поворачивается, чтобы создать перспективу.

футов

Используя те же принципы, мы создадим ступни и руки. Если вспомнить, как складываются формы, передняя нога, обращенная к нам, будет немного перекрываться с телом. Наложиванием, вы покажете трехмерность.

И тогда задняя ступня, напротив, будет лишь немного выступать с другой стороны, но не перекрывается. Рисуя ступни таким образом, вы создаете иллюзию трехмерной формы перед вами.

Порядок должен быть следующим: передняя нога, затем корпус, затем задняя нога.

Руки

За руки Моланг держит Пиу Пиу.А чтобы развлечься, мы рассмотрим Пиу Пиу в перспективе. 🙂

Итак, Пиу Пиу — это маленький цыпленок, и… (сюрприз!) Он также выглядит как яйцо.

Если вы помните, в Части 1 этой серии мы описали руки как эти маленькие U-образные формы, которые перекрывают все, что держит персонаж. То же самое с рисованием персонажей в перспективе.

Отличный способ представить это: Моланг держит яйцо. Чтобы превратить яйцо в Пиу Пиу, мы добавим ноги и заставим его обнять Моланга в ответ, говоря: «Привет, я люблю тебя.«Тогда мы дадим ему рожу с клювом».

Как только вы почувствуете, что лицо достаточно милое, приступим к контуру!

Последние штрихи: контур и цвет

Прежде чем мы начнем добавлять цвет, давайте добавим еще один слой под слоем контура. Я использую розовый цвет для щек. Теперь обратите внимание, что я не обрисовал щеки, потому что не хотел, чтобы у них был резкий коричневый контур.

Нарисуем Пиу Пиу красивого желтого цвета, похожего на курицу.И давайте подарим Piu Piu несколько красных ступней, щек и даже розового рта.

Что следует учитывать при обучении рисовать персонажей в перспективе

Мы сделали это! Теперь вы знаете основные принципы рисования персонажей в перспективе.

В следующий раз, когда вы будете рисовать персонажа, представьте его как набор простых форм.

Думайте о голове персонажа как о сфере. Затем вы можете нанести на эту сферу лицо и все черты лица.

А туловище имеет форму яйца или пирамиду (в зависимости от вашего персонажа).

Это наиболее эффективный инструмент, если вы хотите научиться рисовать персонажей в перспективе. Именно так работают художники, и именно так я научился этому в художественной школе.

Если вы пропустили первую часть этой серии статей, нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать Моланга шаг за шагом.

Стань кавайцем!

Мне очень хотелось бы увидеть ваших персонажей и рисунки в перспективе. Делитесь своими рисунками в нашем частном сообществе kawaii на Facebook, чтобы получать отзывы и поддержку.Увидимся там!

Поделись любовью

Если вам понравилось это руководство «Моланг в перспективе», поделитесь этим постом со своими друзьями, используя кнопки ниже. Ты сделаешь мой день!

Спасибо! Увидимся в следующем уроке. 🙂

Полный курс художественного рисования: рисование персонажей как профессионал

Имея более 7000 5-звездочных обзоров, присоединяйтесь к тысячам художников-стажеров в моем самом популярном курсе рисования персонажей!

Что такое школа рисования персонажей?

Школа рисования персонажей — это обучающий видео в любом месте, где вы научитесь рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, анимации, манги, комиксов и многого другого.Я вручную создал курс «Школа рисования персонажей: полное рисование персонажей», чтобы он был единственным курсом, который вам нужен, чтобы изучить все основные основы и продвинутые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, этот курс повысит ваши текущие навыки рисования до профессионального уровня. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 10 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и участие в выполнении полезных заданий.

Если вы хотите рисовать концепт-арт дизайна персонажей для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу, стиль Диснея или другие стили, этот курс поможет вам в этом.

Я научу вас рисовать без страха и научу рисовать хорошо — быстро.

Наконец, хорошо научитесь рисовать персонажей

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в рисовании персонажей, вы узнаете то, о чем никогда не знали, и никогда не знали.Шутки в сторону. Академия рисования персонажей, вдохновленная мастерами и построенная на теории гигантов, является одним из, если не , самых всеобъемлющих курсов рисования персонажей. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.

Ясные, простые для понимания уроки

Фактически кристально чистые. Изучение рисования персонажей и умение эффективно рисовать людей означает, что информация должна быть представлена ​​логично и связно.Курс «Академия персонажей» построен по модульному принципу, прост для понимания и позволяет учиться в хорошо организованном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге. Осваивайте такие понятия, как рисование губ, глаз, лиц и т. Д., Быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишнего.

Вознаграждающие задания

Сокращая разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными.Я взял суть теории и специально построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!

Какой у вас стиль?

Если вы хотите научиться рисовать персонажей для игр, комиксов, мультфильмов, манги, анимации и многого другого, этот курс поможет вам. Я не учу вас «методу» или «способу» рисования, я учу вас принципиально хорошо рисовать персонажей, независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный рисунок карандашом или рисунок в цифровом формате.

Что студенты говорят о курсе?

«Наверное, лучший художественный курс, который я когда-либо проходил — онлайн или в колледже. Прекрасно представленный, он помог мне исправить ошибки, которые я делал, которые действительно сдерживали мои работы. Я заметил феноменальный прогресс после 30 лет. дней практики материала курса. Настоятельно рекомендуется. »

Дэн Рахмель ★★★★★

«Просто идеальный рейтинг 5 звезд. Он действительно полный и наполнен советами, теориями и конкретными примерами.По его словам, это, вероятно, последний курс рисования персонажей, который вы пройдете. Это все, что я хотел. Большое спасибо, Скотт Харрис! »

Марио ★★★★★

« Прекрасный курс. Я еще даже не начал рисовать, потому что восхищаюсь тем, насколько просто инструктор заставляет выглядеть даже самые сложные техники. Наконец-то я научился рисовать как профессионал! Мне также нравится, что инструктор позволяет мне просто смотреть в первый раз, не беспокоясь о рисовании, пока я не ознакомлюсь с концепциями.В следующий раз, пройдя курс, я буду готов и увереннее, чем когда-либо, начать рисовать. Тем не менее, я уже использовал некоторые концепции из этого курса для набросков то тут, то там, когда я чувствую вдохновение рисовать, и я могу сказать огромную разницу между моими прежними рисунками и новыми. Спокойный инструктор, но очень знающий. Я очень рекомендую этот курс ».

Эрик Бити ★★★★★

Как рисовать персонажей | Научитесь рисовать персонажей как профессионал

Персонажи — это первое, что я рисовал, когда был ребенком.В свое время я копировал свои любимые мультфильмы по телевидению: Гоку, Черепашки-ниндзя, Макросс и многие другие. Когда я вырос и захотел рисовать своих персонажей, я обнаружил, что это не так просто, как я думал.

Развитие персонажа — это навык, требующий не только умения хорошо рисовать, но и правильного мышления и методологии. Конечно, в свое время я ничего не знал о развитии персонажей, я знал только, что хочу создать своих собственных оригинальных персонажей, и у меня это не получалось.Причины, по которым я не мог нарисовать своих собственных оригинальных персонажей и заставить их выглядеть так же круто, как персонажи, которых я смотрел в мультфильмах и видеоиграх, были мои знания в области анатомии человека и моя методология создания персонажей.

Мне потребовались годы, чтобы достичь того художественного уровня, который у меня есть сегодня, но я хотел бы знать некоторые вещи, о которых я расскажу в этой статье. Но, прежде чем мы двинемся вперед и представим методы и приемы , которые выводят меня на следующий уровень, позвольте мне представиться, чтобы у вас было четкое представление о том, что я говорю здесь не из своей задницы (извините за язык).

Меня зовут Тони Жустаманте , и я работаю профессиональным концепт-художником и иллюстратором последние 10 лет. Большая часть моей работы была сделана для редакций и студий видеоигр. Некоторыми из моих клиентов являются игры Games Workshop, Gameloft, Fantasy Flight Games, Socialpoint или Kunlun, и мои рисунки были представлены в таких франшизах, как Warhammer 40k, Warhammer Age of Sigmar, Lord of the Rings, March of Empires, Dragon City and Lord. колец.

Теперь, когда вы меня лучше знаете, давайте перейдем к делу, не так ли?