Рисуем поэтапно книгу: How to draw a book — step by step pencil drawing? — Household items

Книги для художников: топ полезных изданий

Рисуем с нуля: лучшие пособия

Если вы давно собирались научиться рисовать, но руки никак не доходили, самое время попытаться еще раз! Если со временем у вас напряг, выкроить свободную минутку на курсы рисования или дополнительный бюджет на уроки не получается, предлагаем подборку лучших обучающих книг для освоения навыков рисования. Готовы узнать с нуля все? Тогда скорее выбирайте те пособия, которые покажутся вам самыми полезными и интересными. И не забудьте кисточки и карандаши, и, конечно же, вдохновение. Обещаем, будет очень ярко и занятно!

Автор:	Джейк Спайсер
Оригинальное название:	You Will Be Able to Draw By the End of this Book
Кол-во страниц:	160
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

Лучшие книги для начинающих художников недаром возглавляет самоучитель Джейка Спайсера. Первый вопрос, который она поставит, это: что вы хотите нарисовать прямо сейчас? Уникальный самоучитель обучает не только видеть предметы, но и чувствовать их, проникать в окружающий мир и смотреть другим взглядом на самые привычные вещи. И, в конечном счете, выбирать правильные техники и отображать увиденное. Эти уроки рисования с нуля позволят полностью овладеть навыками рисования, даже если впервые беретесь за карандаш. Автор оставил достаточно места для практики.

Эта книга проверит вас на прочность – здесь много заданий, например, быстро что-то нарисовать, пока ждете на остановке, или выполнить эскиз в перерыве на работе. Что вам пригодится, как правильно подойти к заданию, даже ориентировочное время – здесь есть все, что нужно. Удобное издание с плотной бумагой и специальным корешком, позволяющим раскрыть книгу полностью, идеально подходят для того, чтобы рисовать прямо на книге. И да, вы научитесь рисовать к концу книги – у вас просто не останется выбора.

Автор:	Марион Дешар
Оригинальное название:	Draw Paint Like The Great Artists
Кол-во страниц:	240
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

Еще одна идеально творческая книга для начинающих и тех, кому позарез нужен глоточек вдохновения. Яркая, красочная и разнообразная, она подарит вам ураган новых эмоций и впечатлений. И заставит вас выйти за рамки привычного, начав резать, клеить, зарисовывать, красить и создавать.

Эта книга раскроет тайны искусства великих и известных, проникнув в суть абстракционизма, экспрессионизма, кубизма и многих других течений искусства. Углубляйтесь и изучайте технику известных художников, поэтапно выполняйте задачи практической части, используйте материалы самого издания.

Большой формат с плотной бумагой идеально подходит для того, чтобы научиться рисовать прямо на страницах книги – для этого предусмотрены чистые листы.

Автор:	Николай Ли
Кол-во страниц:	480
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

В лучшие книги для художников обязательно стоит включить и книгу «Рисунок. Основы учебного академического рисунка», так как это настоящий кладезь знаний. Издание рекомендовано для профессионального обучения в вузах и предлагает всю необходимую информацию по освоению с нуля (или минимальным багажом знаний) основ перспективы, композиции, формы и объема, игры света и теней.

Шаг за шагом здесь поданы все необходимые пояснения с примерами и задачами для повторения. Эта книга научит не просто рисовать, а владеть методами структурного изображения с уклоном в анатомию, с которыми вы легко сможете рисовать с живой натуры. Книга рекомендована не только художникам, но и начинающим архитекторам, так как развивает объемно-пространственное видение.

Sorry, your browser does not support the video tag.

Автор:	Роберто Ости
Оригинальное название:	Basic Human Anatomy: An Essential Visual Guide for Artists
Кол-во страниц:	304
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

Для того, чтобы научиться рисовать людей, прежде всего нужно разобраться в человеческой анатомии. Казалось бы, это может пригодиться только в медицине, но нет. Чтобы правильно изобразить пропорции тела, создать реалистичные портреты, увидеть особенности фигуры (а ведь они уникальны), нужно изучить теорию анатомии. С этой книгой вы научитесь:

• передавать изгибы и создавать гармоничные формы;
• распознавать и отображать уникальные особенности структур;
• создавать реалистичную объемную человеческую фигуру.

В книге также присутствуют упражнения после каждой из глав, которые помогут закрепить материал и сразу же проверить приобретенные навыки.

Автор:	Эндрю Лумис
Оригинальное название:	Drawing The Head And Hands
Кол-во страниц:	152
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

Для тех, кто уже какое-то время практикуется в рисовании, не секрет, что отображение лиц со всей массой отличий, эмоций и черт – та еще задача. Хотя, нет ничего увлекательней, чем попытаться запечатлеть мимолетный взгляд или игривый изгиб брови красавицы. Книга «Рисование головы и рук» поможет проникнуть и разобраться в искусстве портретного рисунка – что такое пропорции, перспектива, освещение и зачем это все нужно. Почему стоит обратить внимание на анатомию и движение мышц, разница изображения женских, мужских и детских лиц, типажи, наклоны, характер, ракурс…

Полезной информации очень много. Автор легко и понятно поясняет, как научиться рисовать карандашом человека с любым типом внешности. А множество примеров на рисунках самого автора помогут понять различия, освоив искусство создания настоящего портрета. Эту книгу приятно и интересно даже просто листать и рассматривать, такое разнообразие форм, черт, еле заметных неравномерностей вас ожидает, настоящее наслаждение.

Если искали книги по анатомии для художников, эта — точно ваш маст-хев.

Sorry, your browser does not support the video tag.

Автор:	Джозеф Альберс
Оригинальное название:	Interaction of Color
Кол-во страниц:	216
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

Цвет – одна из важнейших составляющих окружающей нас действительности. Он влияет на самочувствие, передает настроение, создает определенное впечатление и меняет даже самые обычные вещи. Стоит ли говорить о важности цвета в искусстве? Книга «Взаимодействие цвета» рассказывает обо всем, что с ним связано: сочетания, оттенки и вариации, изменения и перевоплощения. Автор книги Джозеф Альберс – художник, дизайнер и преподаватель, он много лет изучал природу происхождения и передачи цветов. Эта книга – своеобразный итог всех его наработок и исследований.

• Как читать цвет?
• Теории цветовых систем и термины.
• Температура, свет и тень.
• Трансформации и цветовые интервалы.
• Смешение цветов разных текстур и многое другое.

Книга будет интересна начинающим художникам, дизайнерам, преподавателям и многим желающим проникнуть в тайны цветовых сочетаний.

Автор:	Петр Ревякин
Кол-во страниц:	248
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

Акварель – слово, знакомое с детства. Если вы, конечно, тоже пробовали на вкус популярные детские краски. Возможно, именно тогда вы почувствовали, что внутри вас живет художник. Книга «Техника акварельной живописи», увидевшая свет еще в 1959 году, и сегодня остается одной из самых известных и востребованных. Многолетний опыт автора, преподававшего в архитектурном институте, перевоплотился в «азбуку» акварельной живописи.

В ней рассматриваются все тонкости: от выбора материалов, красок, кистей и бумаги, до планов и деталей интерьера. Пособие, по которому учились и учатся многие архитекторы и художники, подходит для любого уровня – от новичка до состоявшегося художника. Первые части учебника имеют общеобразовательный характер.

• Колорит и закономерности его представления в сознании.
• Способы нанесения акварельной краски для передачи колорита.
• Особенностями материала.
• Третья часть посвящена техническим приемам в архитектурном проектировании и создании чертежей.

Главная задача учебника – научить грамотно применять технику в своей дальнейшей творческой работе. Так что, если ищете доступные и понятные уроки рисования акварелью – эта книга для вас.

Автор:	Марк Берджин
Оригинальное название:	How to Draw Perspective
Кол-во страниц:	32
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

В освоении искусства рисования вам также обязательно понадобятся книги по перспективе для художников, и у нас такая есть! «Школа рисования. Перспектива» толково, на понятном языке и с множеством визуального материала объясняет, как сделать плоские предметы объемными. Преподаватель Марк Берджин показывает, как рисовать сначала простейшие предметы, переходя к более сложным конструкциям, и подкрепляет материал множеством поэтапных изображений. С этой книгой вы научитесь:

• видеть и строить перспективу;
• правильно использовать свет и тень;
• создавать необходимое впечатление и эффект;
• рисовать зеркальные отражения.

Автор:	Кристофер Харт
Оригинальное название:	The Master Guide to Drawing Anime. How to Draw Original Characters from Simple Templates
Кол-во страниц:	144
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

Обойти вниманием жанр аниме невозможно. Оно удивляет своим разнообразием и витиеватостью, живыми персонажами и впечатлительностью. Если вам интересен жанр, привлекают яркие и необычные герои, или просто нравится рисовать в этом стиле, книга «Руководство по рисованию аниме» поможет научиться создавать оригинальных героев с нуля.

Кристофер Харт наглядно демонстрирует, как создать персонажа – с чего начать, как выбрать пропорции лица и тела, на что обратить внимание, как подобрать внешность, костюмы, обмундирование и аксессуары, передать характер персонажа. В книге поданы ключевые карты самых популярных типов, исходя из которых вы сможете понять, каким образом и на основании чего они создаются.

Дальше все просто – рисуем поэтапно своего героя, опираясь на предложенный шаблон. И вуаля, перед вами ваш собственный участник эпической битвы или милая школьница, жаждущая любви. Простые и наглядные уроки рисования для начинающих художников аниме перед вами!

Sorry, your browser does not support the video tag.

Автор:	Иоханнес Иттен
Оригинальное название:	Kunst der Farbe. Studienausgabe: Subjektives Erleben und objektives Erkennen als Wege zur Kunst
Кол-во страниц:	96 + 136
Рейтинг:	★★★★★
Подробнее

Если вам и предыдущих книг показалось мало – предлагаем настоящий ударный вариант, курс молодого бойца, пройдя который вы станете настоящим художником с большой буквы. Комплект книг Иоханнеса Иттена «Искусство цвета и формы» стал популярным во всем мире, неоднократно переиздавался на разных языках и вошел во многие образовательные программы. И не даром, ведь здесь вы узнаете обо всем и сразу. Это лучшие книги по композиции для художников.

В «Искусстве цвета» есть все: цветовые системы, свет, тень, температуры, интервалы, сочетания и так далее. В издании отдельное внимание уделено цветовым таблицам, которые обладают поистине волшебными свойствами – в зависимости от освещения они меняются.

Sorry, your browser does not support the video tag.

В «Искусстве формы» подан теоретический и практический материал подготовки художников по разработанной автором методике. Теория, примеры и практика – здесь есть все, чтобы научиться рисовать грамотно и хорошо.
«Искусство цвета и формы» Иоханнеса Иттена – это популярная и современная дилогия для художников, действительно заслуживающая внимания. Но она также будет интересна и дизайнерам, архитекторам, исследователям и любому интересующемуся человеку.

Sorry, your browser does not support the video tag.

Научиться рисовать – дело нелегкое, но, надеемся, мы собрали для вас лучшие, яркие, детальные и полезные книги, что помогут проникнуть вглубь этого таинственного мастерства. На GRENKA.ua вы всегда можете купить книги для художников, независимо от того, практикуетесь вы давно или только начинаете.

А если вы хотите еще глубже проникнуть в историю искусств и стилей, читайте лучшие книги про художников. Узнавайте новое и творите, реализуйте себя прямо сейчас!

© Полина Мирончук

Другие обзоры:

…или…

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Мы знаем, что параллельные линии не пересекаются, расстояние между ними не меняется, но часто наблюдаем противоположное. Например, расстояние между параллельными краями дороги или рельсов, уходящих вдаль, постепенно сокращается, пока они не сойдутся в одной точке на горизонте.

Такое визуальное искажение носит название «линейная перспектива». Это зрительное изменение форм и размеров предметов по мере их отдаления, а также принципы создания иллюзии 3D-пространства на плоскости. Разберем ее важные составляющие: линию горизонта, точки и линии схода.

Содержание:

Линия горизонта

Линия горизонта совпадает с уровнем глаз зрителя (художника). То, с какого положения мы смотрим на предметы, определяет их вид. Взгляните на вещи вокруг. С разных положений: сидя на стуле, стоя на полу. Рассмотрите полки книжного шкафа на фотографии. У тех из них, которые находятся примерно на уровне наших глаз, мы видим только переднюю грань. Для тех, которые расположены выше, – еще и нижнюю плоскость. Опустите взгляд – теперь видны передняя и верхняя плоскости полок.

Точки схода

В точках схода пересекаются параллели, уходящие вглубь рисунка. Они называются линиями схода. Это края дороги, длинного моста, верхние и нижние границы ряда фонарей или опор ЛЭП, а также направленные вдаль продолжения ребер куба, книги, коробка, стола и так далее.

Линия горизонта, точки и линии схода с помощью этих элементов будем строить предметы в перспективе.

Будем рассматривать в этом уроке наиболее распространенные случаи: точек схода одна или две, они лежат на линии горизонта.

Одна точка схода

В этом случае предмет расположен строго перед нами. То есть мы видим его переднюю грань, горизонтальные стороны которой строго горизонтальны. Все вертикали строго вертикальны. Дальняя стенка параллельна передней. В этом случае мы можем видеть еще нижнюю или верхнюю плоскость предмета.

Две точки схода

Точек схода будет две, если предмет расположен не прямо, а несколько развернут. Обычно мы видим две боковые грани и центральное ребро, а также верхнюю или нижнюю грань. В том случае, когда нам видна передняя плоскость (а не две боковых), она находится под некоторым углом, то есть ее горизонтальные стороны не строго горизонтальны, как в случае с одной точкой схода.

Давайте разберемся с основными принципами линейной перспективы:

1	Чем дальше расположен один и тот же предмет, тем меньше он будет выглядеть. Это же распространяется и на его части. Например, представьте, что нам надо нарисовать коробок. Если при его построении будем исходить из факта, что противоположные грани одинаковы по размеру, то рисунок будет больше похож на чертеж. Если нарисовать дальнюю грань меньше ближней – это будет больше соответствовать тому, как видим предметы в реальности.
2	Углы искажаются в пространстве. Например, если мы рисуем куб в перспективе, не все его углы останутся прямыми. У граней, направленных вдаль, углы между сторонами больше или меньше 90°. Однако вертикали сохранят прямой угол в наиболее распространенных случаях.
3	Линия горизонта в рисунке одна.

Рисуем коробок с одной точкой схода

Шаг 1. Нарисуем линию горизонта и прямоугольник – переднюю плоскость коробка. Представим, что он расположен прямо перед нами, при этом не смещен ни вправо, ни влево. Поэтому точку схода (ТС) нарисуем примерно по центру прямоугольника.

Шаг 2. Из углов прямоугольника проведем линии к точке схода. На этих линиях схода лежат ребра граней, направленных вдаль (к линии горизонта).

Шаг 3. Перейдем к рисованию дальней стенки коробка. Мы изображаем условный коробок, поэтому можем произвольно выбрать расстояние от передней до дальней грани. Начинаем с любого ребра. Например, проведем нижнее. Оно заключено между ранее нарисованными линиями схода и параллельно линии горизонта.

Шаг 4. От точек пересечения этого ребра с линиями схода проведем вертикальные стороны дальней грани. А потом верхнее ребро. Сформировали дальнюю стенку коробка, параллельную передней.

Шаг 5. Чтобы форма лучше читалась, смягчим линии схода, которые выходят за пределы дальней грани. Наш первый коробок готов. Чтобы увидеть, как меняется его вид в зависимости от положения относительно линии горизонта, нарисуем еще два таких же по размерам прямоугольника. Один выше первого, другой – ниже.

Шаг 6. От углов двух новых прямоугольников проведем линии к первой точке схода.

Шаг 7. Мы рисуем три одинаковых коробка. Их расстояние до нас не меняется, смещение происходит только по вертикальной оси. Размеры дальних стенок будут одинаковы. И чтобы их найти, продлим вертикали боковых сторон дальней стенки первого коробка.

Шаг 8. Нарисуем стороны дальних стенок новых коробков по точкам пересечения вспомогательных вертикалей и линий схода.

Шаг 9. А теперь аккуратно удалим вспомогательные линии и смягчим невидимые глазу ребра. Самые ближние линии (стороны передних граней) выделим более насыщенной линией. Это усилит ощущение пространства в работе. Три коробка готовы!

Порисуйте самостоятельно коробки разных размеров с одной точкой схода. Попробуйте нарисовать коробок, немного смещенный относительно точки схода по горизонтальной оси.

Рисуем коробок с двумя точками схода

Шаг 1. Начинаем с линии горизонта. Нарисуем произвольно ребро коробка. Чем длиннее ребро, тем дальше должны располагаться от него точки схода. Поэтому сделаем его небольшим, чтобы уместиться в листе со всем построением. Отметим точки схода на линии горизонта. Если разместить их слишком близко к ребру, искажение формы коробка будет сильнее, чем требуется. Не стоит размещать их и слишком далеко.

Шаг 2. Соединим концы этого ребра с точками схода.

Шаг 3. Нарисуем вертикали двух других видимых нам ребер. Здесь тоже произвольно выбираем их расположение.

Шаг 4. Дорисуем недостающие стороны нижней грани. Соединим нижнюю точку пересечения правого ребра с линией схода с левой точкой схода. А от нижней точки пересечения левого ребра с линией схода проведем прямую в правую точку схода. У нас образовалась нижняя стенка коробка.

Шаг 5. То же самое проделаем для верхней стенки. А затем проведем заднее вертикальное ребро, соединив дальние углы верхней и нижней граней.

Шаг 6. Выделим чуть сильнее верхнюю грань. Еще сильнее – ближние боковые стенки коробка. Так ближнее будет казаться ближе, а дальнее – дальше. Смягчим линии построения. Коробок готов!

Будет полезно нарисовать несколько таких коробок разной высоты и с разным положением точек схода. Где-то форма коробка получится неестественно искаженной (из-за выбранного положения точек схода), где-то наоборот – удачной. Благодаря сравнению результатов таких попыток мы учимся чувствовать оптимальное соотношение, и оно зависит от размеров изображаемого объекта, от расстояния до зрителя.

Рисуем книгу по фото

Изображая реальный предмет в перспективе, для более точного построения удобно сначала нарисовать для него коробок соответствующих параметров. Потом что-то отсечем, что-то добавим, чтобы получить необходимую форму. Именно это мы сейчас и проделаем.

Шаг 1. Наметим общие габариты книги. Оставим место над книгой для линий схода и горизонта. Проверим, сколько раз ее высота укладывается в ширине. А затем найдем, сколько раз высота передней грани блока страниц укладывается во всей высоте. Обозначим центр книги.

Шаг 2. Зная ширину книги и высоту передней грани, нарисуем прямоугольник фронтальной плоскости коробка. После этого нарисуем боковые грани нижней плоскости (обложки), уходящие вдаль, определяя их наклон методом визирования. Продлим их до пересечения и получим точку схода.

Шаг 3. От точки схода проведем линии к верхним углам прямоугольника передней плоскости. Нарисуем верхнюю границу книги через ранее найденную точку до пересечения с только что намеченными линиями схода. От этих точек пересечения опустим вертикали до первых линий схода – боковые стороны дальней стенки коробка для книги. Дорисуем нижнюю сторону этой стенки.

Шаг 4. Смягчим линии построения и невидимые грани. Коробок готов. Поставим метки ближних верхних уголков страниц, измерив визированием, насколько они удалены от краев книги.

Шаг 5. Через эти метки проведем верхние боковые границы блока страниц, уходящие вдаль. То же проделаем и для нижних границ этого блока. Уточняем их наклон и положение методом визирования. Проведем центральную линию книги.

Шаг 6. Визуально разобьем контур разворота на несколько основных отрезков. Определяем их наклон методом визирования. Схематично наметим их в рисунке. 

Шаг 7. Проведем более плавную линию разворота. Наметим корешок книги. Сотрем вспомогательные линии, чтобы они не отвлекали.

Шаг 8. Уточним детали. Слегка скруглим углы обложки, отделим ее линиями от блока страниц. Нарисуем закладку слева. Ее край делаем неровным, чтобы подчеркнуть характер. Легкими линиями кое-где наметим отдельные страницы и наличие текста. Этого будет достаточно, ведь зритель дорисовывает в своем воображении недостающие повторяющиеся детали. Слегка смягчаем ластиком дальние линии, а ближние к нам выделяем более сильным нажимом, чтобы создать иллюзию глубины пространства. 

Книга готова!

Не всегда удобно делать подобное построение через горизонт, линии и точки схода. Последние могут выходить за пределы листа. В этом случае ради более точного построения можно увеличить лист, приклеив бумагу по бокам. Еще один вариант – перед началом работы сделать маленький набросок коробка для предмета, схему-подсказку соответствующих пропорций и в нужном ракурсе. Такая схема рисуется со всеми вспомогательными линиями и точками. Важно сделать это построение как можно точнее, чтобы затем перенести на чистовик в нужном масштабе найденные соотношения размеров и наклоны ребер, но уже без точек и линий схода, без обозначения горизонта. Затем предмет вписывается в коробок, как это сделали мы.

После определенной практики можно обойтись совсем без линии горизонта и точек схода. Вместо этого можно опираться на метод из первого урока – измерение углов и пропорций карандашом.

Как при этом добиться большей точности изображения:

1	Следует рисовать все линии предмета, даже невидимые (скрытые). Так проще понять, насколько убедительно выглядит форма, есть ли в ней ошибки.
2	Хорошо немного продлевать ребра. Так лучше видно, соблюдается ли принцип постепенного сокращения расстояний между параллелями по мере их отдаления.
3	Сравнивайте длины вертикальных ребер. Чем они дальше, тем меньше должны быть в рисунке.

Порисуйте книги по фото, а еще лучше с натуры, потому что фотографии могут искажать форму. Это будет очень полезной практикой изображения реальной объемной формы на плоскости листа.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Книги по рисованию — Научиться рисовать

Тут я размещаю только те книги по рисованию,  которые уже прочитала сама или читаю в данный момент.  О каждой книге постараюсь высказаться 🙂

Академический рисунок

Рекомендации книг автора онлайн-курса академического рисунка Елены Таткиной:

• Основы учебного академического рисунка. Н. Ли. Эту книжку я купила в бумажном виде в самом начале своего художественного пути. Отзывы о ней среди художников разные, поскольку есть проблема с поясняющими рисунками к тексту, есть откровенные ошибки в рисунках и противоречащие тексту рисунки, но и полезного в книжке тоже хватает.
• Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг
• Рисунок для индустриальных дизайнеров. Фернандо Хулиан, Хесус Альбаррасин
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл

Книга, которая очень нравится мне

• Академического обучение изобразительному искусству. Шаров. Книга эта большая, увесистая, очень полезная. Поэтапно расписывающая как теоретические основы, так и системно дающая практические задания. В общем, рекомендую. Почерпнула из нее очень много полезной и нужной информации.

Эти 2 книги рекомендовали многие, хорошее издание, много примеров, человеческий язык изложения. Книги и современные и в хорошем смысле академичные. Купила себе в бумажном варианте, потому что даже листать приятно.

• Уроки классического рисунка. Джульетта Аристид
• Уроки классической живописи.  Джульетта Аристид

А эту книгу рекомендовали художники с действительно хорошей академической базой, она довольно старая, издание 1963 года, но очень полезная, все по делу.

• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ

Рекомендации книг по рисунку художника Марии Павловой.

• Учебный рисунок. Ростовцев
• Наброски и учебный рисунок. Могилевцев
• Рисунок. Аксенов
• Рисунок в живописи. Кирцер

Графика (карандаш, уголь, тушь)

Хорошие авторы книг, обучающих графике (карандаш, тушь). У каждого по несколько книг, есть русскоязычные, но многие на английском языке. Все сама изучаю и рекомендую.

• Артур Гаптилл
• Эндрю Лумис
• Стенли Молцмен
• Франк Логан

Цвет

• Искусство цвета. Йоханнес Иттен. Это, наверное, одна из самых известных книг по цвету. Обязательна к прочтению.
• Синий и желтый не дают зеленый.  Майкл Уилкокс. Эта книжка оказалась для меня не просто полезной, а настоящим открытием. Очень подробно и обстоятельно рассказывается как же все-таки происходит смешение цветов на физическом уровне и помогает лучше понять и почувствовать физику цвета конкретного материала. Советую ознакомиться с ней всем.
• Цвет и свет. Джеймс Гарни. Видела в рекомендациях у многих художников упоминание этой книги, начала читать и не пожалела, поэтому вношу в список. Книга отличная, определенно стоит того, чтобы быть прочитанной. Как и другие книги этого автора. Потрясающая работа с цветом, светом, ограниченными колоритами.
• Песня цвета. Джинн Доби. Хорошая книга о том, как составить свою базовую палитру, какие цвета в нее стоит включить обязательно и почему. О том, как умело использовать взаимовлияние цветов друг на друга, как работать с цветом в лессировках и многое другое.
• Цвет в изобразительном искусстве
  . Нита Леланд
• Цвет. Бетти Эдвардс

Акварель

• Как понять акварель. Том Хоффманн. Замечательная книга, читается легко, вдохновляет, освещает многие моменты, которые учебная литература по акварели не рассматривает, хотя это важные и нужные вещи. Ну и написана человеческим языком, с множеством наглядных примеров того, о чем повествует автор. Прочитала с большим удовольствием. Даже захотелось перечитать в оригинале.

Скетчинг

• Скетчбук художника. Кэти Джонсон
• Наброски и рисунок . Кэти Джонсон (можно скачать бесплатно)
• Вы можете делать наброски. Джеки Симмондс
• Альбом ваших идей. Учимся делать эскизы в дороге. Феликс Шайнбергер
• Pencil Sketching. Thomas Wang.

Разное

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками

С помощью такого универсального материала, как акварель, можно создавать самые различные визуальные эффекты. Сегодня мы поговорим о том, как писать четко очерченные детали в технике «один мазок» и способом «влажное по сухому».

Истинная красота акварельных красок сок раскрывается, только когда краски наносят одна на другую, создавая многослойную, прозрачную, сверкающую в отраженном свете поверхность картины, Чтобы добавиться этого поразительного аффекта, необходимо накладывать новый слой краски только после того, как полностью высохнет нижний, предыдущий слой.

Такая техника называется «влажное по сухому. Именно она позволяет художнику сохранять в чистом виде яркие цвета свежих, прозрачных и блестящих красок.

Для урока рисования акварелью потребуются:
Лист акварельной бумаги
Карандаш 4В
Мягкий ластик
Круглая кисть №6
Палитра
Две банки с водой
Фен
10 акварельных красок: стойкая розовая, серая, алая, жженая умбра, синий кобальт, сырая сиена, желтый кадмий, алая, лимонно-желтая. жженая сиена.

Как сохранить свежесть красок
Подберите палитру с большим количеством кювет или возьмите несколько блюдец, чтобы иметь возможность держать каждую краску в отдельной емкости. Приготовьте две большие банки с водой — в одной вы будете промывать кисти, а из второй брать чистую воду для разведения красок. Не забывайте как можно чаще менять в них воду.

1 Намечаем основные элементы

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 1

Возьмите карандаш 4В и наметьте на листе расположение основных элементов композиции.

Начните от середины листа и постепенно передвигайтесь к его краям. Проверьте вертикальные и горизонтальные линии, углы и «негативные формы» предметов и отбрасываемых ими теней.

2 Наносим первую жидкую размывку розовой краски

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 2

Жидко разведите розовую краску и слегка приглушите ее тон серой краской. Проверьте цвет размывки на полоске ненужной бумаги и добавьте еще немного воды, если цвет оказался слишком интенсивным. Возьмите кисть №6 и напишите получившейся краской верхнюю книгу. Для второй книги добавьте к смеси немного алой краски, чтобы сделать тон размывки более теплым, Дайте краскам просохнуть.

3 Рисуем ящик и синие книги

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 3

Смешайте жженую умбру с небольшим количеством алой и серой краски. Кистью №6 нанесите эту жидкую размывку на боковые стенки ящика. Добавьте немного синего кобальта, чтобы углубить коричневатый оттенок смеси, и покройте этой краской крышку ящика, В жидко разведенный синий кобальт подмешайте немного серой краски и напишите верхнюю книгу в стопке.

Самым кончиком кисти нарисуйте рамки вокруг будущих золоченых надписей на книгах.

4 Пишем поверхность стола

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 4

Продолжите окрашивать синие книги чуть более интенсивной размывкой. Дайте картине просохнуть. В жидко разведенную сырую сиену добавьте немного желтого кадмия и алой краски. Покройте этой золотисто-желтой размывкой поверхность стола, на котором лежат книги, и дайте картине просохнуть.

Просветы между пятнами акварельной краски
В этом натюрморте важно сохранить четкие очертания книг, поэтому нельзя допускать, чтобы краски спивались. Для этого следует давать полностью просохнуть одному цветовому пятну, прежде чем браться за следующее. Чтобы сократить время ожидания, вы можете оставлять между окрашенными участками «разделительный кант» в виде узкой полоски белой бумаги.

К этому моменту мы наметили все элементы композиции. Теперь пришла пора добавить более темные цвета и более интенсивные по гону размывки первоначального цвета. Это позволит придать предметам объем.

5 Наносим фон

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 4

Смешайте очень бледную зеленовато-желтую размывку для фона. Используйте для этого лимонно-желтую краску с небольшим количеством синего кобальта и сырой сиены. Напишите фон одним слоем этой размывки. Дайте картине просохнуть.

6 Углубляем тени

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 6

Смешайте розовую краску с небольшим количеством жженой умбры и напишите находящийся в тени корешок красной книги, лежащей сверху. Кончиком кисти проведите тонкую линию по верхнему краю обложки. Добавьте немного жженой умбры к жидко разведенной алой краске и напишите затененную сторону второй красной книги. Обратите внимание на то, что здесь под небольшим углом встречаются затененная и освещенная части корешка. Чтобы смягчить этот переход, смочите кисть в воде и проведите ее кончиком вдоль границы света и тени. Затененную сторону ящика напишите жженой сиеной, приглушенной серой краской.

7 Добавляем темный тон на корешки книг

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 7

Приглушите синий кобальт серой краской. Нанесите получившуюся смесь на корешки синих книг, аккуратно обходя те участки, на которых должны быть золоченые надписи.

8 Пишем тени от предметов

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 8

Тени, отбрасываемые предметами, помогают обозначить горизонтальную плоскость стола, на котором разложены ящик и книги, Напишите эти тени смесью серой краски, жженой умбры и сырой сиены. Следите за тем, чтобы все углы теней были четкими. Дайте картине просохнуть.

9 Снимаем карандашные линии

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 9

Напишите той же краской полосы теней под обложками книг. Дайте краске просохнуть. Мягким ластиком снимите оставшиеся карандашные линии.

Как просушить картину с помощью фена
Для того чтобы сохранить свежесть и прозрачность акварельных красок, каждый новый слой краски можно наносить только после того, как полностью просохнет предыдущий слой краски, а это занимает очень много времени. Ускорить процесс высыхания красок вам поможет фен для волос. Помните, что фен нельзя включать на большую мощность, поскольку сильная струя воздуха может разнести по листу частицы краски, и не используйте фен, если на бумаге остались лужицы жидкой краски.

10 Рисуем ручку ящика

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 10

Смешайте серую краску и жженую умбру и напишите медную ручку ящика, оставляя на ней световые блики в виде крапинок проглядывающей снизу белой бумаги. Работайте кончиком кисти и не стремитесь к тому, чтобы изобразить ручку в мельчайших подробностях, — в данном случае эту деталь можно представить достаточно упрощенно.

11 Начинаем добавлять темные тона на книги

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 11

Смешайте розовую и серую краски и напишите обложку верхней книги так, чтобы вдоль края обложки, там, где отражается падающий на книгу свет, просвечивала узкая полоска нижнего слоя краски. Для того чтобы покрасить обложку второй красной книги, смешайте розовую и алую краски.

12 Расставляем акценты

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 12

Теперь внимательно посмотрите на свою картину и решите, какие ее участки нуждаются в усилении. Придайте более теплый оттенок повернутой к свету стенке ящика, покрыв ее слоем жидко разведенной жженой сиены, а затем допишите ряд мелких деталей ручки ящика кончиком кисти. Смешайте синий кобальт с серой краской и добавьте темный тон на верхние обложки синих книг. Сделайте это кончиком кисти, аккуратно обходя полоски «надписей».

Всегда одинаково сложно как начинать писать картину, так и правильно уловить момент, когда пришла пора остановиться. Наша картина выглядит вполне готовой, однако для ее завершения можно уточнить цвета и добавить еще несколько деталей.

13 Улучшаем вид поверхности стола

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 13

Пока что остается слишком резким контраст между предметами и поверхностью стола, на котором они разложены. Исправить положение можно с помощью ровной размывки сырой и жженой сиены. Нанесите слой этой смеси на поверхность стола и дайте краске просохнуть. Более интенсивный тон поверхности стола поможет композиционно объединить находящиеся на нем предметы. Добавьте по краю нижней синей книги полосу смеси сырой сиены и серой краски.

14 Добавляем золоченые надписи

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 14

На обложках и корешках книг ярко выделяются позолоченные надписи. «Позолотить» эти оставленные белыми участки можно с помощью сырой сиены, слегка приглушенной серой краской.

15 Смягчаем тон крышки ящика

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 15

Сделайте более теплым тон крышки ящика. Нанесите для этого последний слой краски — смесь жженой и сырой сиены. Этот заключительный слой краски не только смягчит тон, но и придаст ему дополнительную глубину.

16 Украшаем ручку ящика

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками шаг 16

Нанесите на медную ручку ящика несколько мазков серой краски, смягченной жженой умброй. Эти штрихи могут создать удивительный эффект. Напишите той же краской надписи на обложках красных книг.

Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат

Рисуем натюрморт с книгами, акварельными красками — результат пошагового урока рисования

А Четкие слои красок
Не забывайте дать просохнуть каждому предыдущему слою краски, прежде чем нанести следующий. Помните, что слой влажной акварельной краски намного легче контролировать, когда он наносится поверх высохшего слоя краски.

Б Мелкие детали очень важны
Мелкие детали, такие, например, как орнамент в виде завитков на ручке ящика, помогают выявить суть предмета и обогащают композицию всей картины.

В От светлого к темному
Когда вы работаете чистыми акварельными красками, вам не потребуются белила, чтобы написать самые светлые тона, В этом случае белила заменяет белая поверхность бумаги — на нашей картине она изображает страницы книг.

Рисование стопки книг — Как шаг за шагом нарисовать стопку книг

Чтение хорошей книги — один из самых расслабляющих и приятных способов провести время.

Многие любители книг также знают, как трудно держать постоянно растущую стопку книг на прикроватной тумбочке, но, по крайней мере, это означает, что много книг уже под рукой!

Хотя действительно здорово иметь рядом красивую стопку книг, также может быть интересно научиться рисовать стопку книг, чтобы представить, какие книги вы бы добавили в коллекцию.

Любители книг наверняка получат удовольствие от путеводителя, который вы видите прямо сейчас, поскольку он позволит вам это сделать!

Как нарисовать стопку книг — приступим!

Шаг 1

В этом первом шаге нашего руководства по рисованию стопки книг мы будем рисовать книгу, которая будет в верхней части стопки.

Эта книга будет обращена к нам корешком, как показано на контрольном изображении. Чтобы нарисовать эту книгу, вы можете использовать линейку, чтобы нарисовать края обложки, так как это упростит рисование прямых линий.

Используя эталонное изображение, вы можете нарисовать наклонную прямоугольную форму для передней части обложки.

Затем вытяните небольшую изогнутую линию вниз от каждого угла этого прямоугольника и затем соедините их другой прямой линией внизу.

Наконец, нарисуйте еще одну прямую линию, параллельную нижней части книги, а затем нарисуйте несколько линий внутри этого контура, чтобы страницы в книге выглядели.

Мы также добавим несколько изогнутых линий поперек корешка книги для некоторых дополнительных деталей.

Шаг 2 — Нарисуйте вторую книгу в стопке

Теперь, когда вы нарисовали первую книгу этого рисунка из стопки книг, вы готовы нарисовать вторую.

Эта книга будет расположена немного иначе, чем первая, так как на этот раз корешок не будет обращен к нам.

Мы начнем с того, что с помощью линейки начертим верхнюю обложку книги, выступающую наружу, а затем продолжим эти короткие изогнутые линии вниз от углов.

Закончите, используя еще несколько прямых линий для задней обложки книги, идущих параллельно страницам.Затем добавьте еще несколько деталей страницы, и мы можем перейти к шагу 3 руководства!

Шаг 3 — Затем нарисуйте еще две книги для стопки

Это третий шаг из этого руководства о том, как нарисовать стопку книг, и вы проделали огромную работу до сих пор!

В этой части вы, по сути, будете повторять то, что делали на предыдущем шаге, еще два раза.

На этом этапе будут добавлены две книги, и, хотя они будут немного под разными углами, страницы будут обращены к нам, а не корешками.

В противном случае вы, по сути, сделаете то, что только что сделали на предыдущем шаге, и нарисуете прямые линии для краев обложек и несколько изогнутых линий для страниц.

Для разнообразия мы также нарисуем несколько закладок, выпадающих из книг.

Шаг 4 — Теперь нарисуйте еще одну книгу для стопки

На последнем этапе рисования стопки книг вы повторили то, что делали на втором этапе. В части 4 мы воспроизведем то, что вы сделали на самом первом этапе.

Это означает, что корешок книги снова будет обращен к нам. Еще раз с помощью линейки нарисуйте видимые нам края обложек.

Затем с помощью изогнутых и прямых линий нарисуйте корешок книги так, чтобы он выглядел как первая.

На этот раз на корешке будут некоторые другие детали линий, и мы снова будем рисовать закладку, выпадающую между страницами.

На этот раз закладка будет веревкой, торчащей наружу.

Как только эта книга будет нарисована, мы будем готовы добавить последнюю книгу и некоторые последние штрихи на следующем этапе.

Шаг 5 — Добавьте последние детали к вашей стопке книг с рисунком

Теперь вы готовы добавить последнюю книгу в стопку на этом этапе нашего руководства по рисованию стопки книг. И снова эта книга будет обращена к нам корешком, как и некоторые другие.

По этой причине вы можете просто повторить то, что вы сделали, чтобы нарисовать те другие книги для этой последней. Когда он будет нарисован, вы можете добавить еще несколько окончательных деталей!

Может быть, вы могли бы нарисовать обложку вашей любимой книги на верхней книге или добавить еще несколько предметов, лежащих рядом со стопкой. Как вы закончите этот рисунок?

Шаг 6 — Завершите рисование стопки книг цветом

Мы закончим рисовать вашу стопку книг, добавив к ней несколько отличных цветов! В нашем эталонном изображении мы попытались использовать разные цвета для обложек каждой книги, чтобы добавить больше разнообразия.

Вы можете применить аналогичный подход или, возможно, даже сохранить более согласованные цвета, чтобы эти книги выглядели так, как будто они являются частью коллекции.

Это всего лишь несколько идей, на которые вы могли бы пойти, но в конечном итоге все зависит от вас! Какие цвета и какие художественные среды вы будете использовать, чтобы закончить этот ваш замечательный рисунок?

Рисунок вашей стопки книг готов!

Мы надеемся, что вы отлично провели время, расслабляясь с этим руководством по , как нарисовать стопку книг !

Это тип рисунка, который может оказаться сложнее нарисовать, чем ожидалось, поэтому мы надеемся, что это руководство сделало его намного проще для вас. Мы также надеемся, что это было очень весело!

Когда вы будете готовы к большему веселью с рисованием, не забудьте заглянуть на наш веб-сайт, так как у нас есть множество руководств для вас, и скоро их будут больше. Вам стоит проверять почаще, чтобы никогда не пропустить!

Мы хотели бы присоединиться к веселью чтения, увидев вашу готовую стопку книжных рисунков, поэтому, пожалуйста, не забудьте поделиться ею на наших страницах в Facebook и Pinterest.

Этапы развития письма и как научить ребенка писать.Узнайте, какие навыки письма получит ваш ребенок и когда они появятся. Получите простые советы, как помочь своему ребенку не сбиться с пути и научиться писать.

Как развивается письмо

Дети проходят четыре этапа при обучении письму: дописьменный, начальный, переходный и беглый. Знание того, на каком этапе находится ваш ребенок — пишет ли он на дописьменном этапе или использует орфографию «на уровне словаря» на этапе беглости, — может помочь вам поддержать его развитие письма. Способность вашего ребенка писать зависит от его способности овладеть широким спектром навыков грамотности, включая распознавание букв, интерпретацию звуков и понимание печати, например, расстояние между словами.

Дети любят выражать свои мысли и идеи устно. Изложение этих мыслей на бумагу (письмо) происходит поэтапно, и дети работают над ними в своем собственном темпе. Любой возраст, упомянутый ниже, является «типичным диапазоном» и должен использоваться в качестве общих показателей. И помните: нет двух одинаковых детей.Некоторые быстро разовьют навыки письма; для других это займет больше времени. Если вы беспокоитесь об успеваемости вашего ребенка, когда дело касается письма, поговорите с его педиатром или учителем.

Дописьменная грамота: Набросок в хорошем состоянии (от 0 до 2 лет)

На первом этапе развития письма любой рисунок или каракули, который делает ребенок, — это письмо. Пока они смотрят, как вы и другие взрослые пишете, маленькие дети могут взять мелки и начать писать. Этот вид ролевой игры показывает, что ваш ребенок думает: «Я тоже писатель!»

Это важный момент, когда ребенок осознает, что его идеи могут существовать в виде письма.Вы поймете, что это происходит, когда увидите, как она пишет или рисует, когда говорит слова или рассказывает историю. На этом этапе приветствуйте любые попытки написать.

Советы для дописьменного этапа

Отличный способ воодушевить вашего ребенка как писателя — даже на этом раннем этапе — это сказать: «Скажите мне, что вы написали». Дети любят делиться своими историями, и вам будет приятно слышать часто сложные и фантастические мысли, которые скрываются за этими простыми каракулями.

Держите бумагу и мелки или маркеры под рукой, чтобы ваш ребенок мог начать писать, когда придет вдохновение. Ручки и карандаши тоже подойдут, но маленьким детям часто легче держать в руках более толстые пишущие инструменты.

Вы также можете подбодрить своего ребенка, написав ему записки. Простой, который гласит: «Я люблю тебя!» ожидание за столом для завтрака может вдохновить вас на записку.

Эмерджентная стадия: Письма появляются в письменной форме (от 2 до 4 лет)

Ваш ребенок нацарапывает на странице много случайных букв? Отлично! Это означает, что он находится на второй стадии развития письма, что обычно происходит в возрасте от 2 до 4 лет.Дети на этом этапе делают большой шаг от написания каракулей к пониманию того, что «каракули», которые взрослые используют для письма, представляют собой символы, называемые буквами. Они не совсем соответствуют буквам и звукам — по крайней мере, непоследовательно — но они начинают понимать, что буквы играют особую роль в письме. В начале этого этапа дети могут по-прежнему использовать другие символы, например рисунки или завитки. По мере развития дети начинают использовать только буквы и твердо заявляют, что они пишут.

Советы для эмерджентной стадии

Научите ребенка писать свое имя, это поможет ему понять, что из букв складываются слова. Это также способствует переходу от каракулей к использованию букв в качестве символов. Освоив это, вы можете переходить к обучению его написанию таких слов, как «мама», «папа» и имен других членов семьи. Еще одна забавная идея: вместе сделайте знаки для ролевых игр, например знак СТОП, когда вы играете в машины.

Чтение также важно на этом этапе.Отличный способ поощрить чтение — ежедневно находить время для чтения вашему ребенку. Чтение вслух не только побуждает его любить читать, но и вдохновляет его внутреннего рассказчика. Он начнет придумывать свои собственные творческие сказки. Чтение вслух также укрепляет представление о том, что слова состоят из букв и что слова имеют определенное значение. Когда вы читаете одну и ту же историю снова и снова вместе, ваш ребенок может начать узнавать некоторые слова. Для многих детей это повторение — не только шаг к чтению, но и к письму.Например, если ребенок несколько раз увидел слово «жук» в рассказе, он начнет его узнавать. Как только он узнает это, он может перейти к написанию этих трех букв, чтобы рассказать свою историю об ошибках.

Переходный этап: буквы начинают превращаться в слова (от 4 до 7 лет)

Когда дети начинают понимать, что слова состоят из звуков и что буквы представляют эти звуки, они перестают использовать случайные буквы в своем письме. Вместо этого они начинают пытаться сопоставить звуки, которые слышат в слове, со знакомыми им буквами.Этот когнитивный скачок часто случается в возрасте от 4 до 7 лет.

Ребенок может написать «Моя кошка счастлива» как «mi kat z hpe». Такой тип написания называется «изобретенное правописание». Факты свидетельствуют о том, что эти попытки сопоставить отдельные звуки в словах демонстрируют, что у ребенка становятся сильнее навыки письма и чтения.

На этом этапе дети часто переворачивают буквы или путают их. Может возникнуть соблазн исправить ошибки ребенка, но вместо этого сосредоточьтесь на развлечениях. Подобные ошибки распространены в этом возрасте и являются частью процесса обучения.Поощряйте письмо и общение вашего ребенка и сохраните уроки правописания, когда он станет старше.

Советы для переходного этапа

Поощряйте писателя переходного периода, сделав написание частью ролевой игры. Помогите ей составить меню для чаепития с ее игрушками или рецепт для вас, когда вы играете в доктора. Держитесь за эти маленькие жемчужины. Вам обоим понравится пытаться расшифровать изобретенное написание в ближайшие годы.

Свободное владение языком: правописание начинает иметь значение (от 5 до 6 лет)

На этой стадии (которая обычно происходит в возрасте от 5 до 6 лет) дети начинают использовать «словарное» правописание, а не «изобретенное» правописание.Написание может быть неточным, но дети теперь знают, что разные варианты написания могут иметь разное значение. Они даже начнут запоминать некоторые слова, особенно сложные, но общие слова (например, «был», «был» и «the»), чтобы они могли правильно их написать.

Попытка слишком быстро подтолкнуть детей к этой стадии иногда может помешать им, поскольку они чувствуют потребность в безупречном правописании. Если вы чувствуете, что вашему ребенку не удается безупречно писать, отличный способ облегчить стресс — познакомить его с идеей сквозняков.Вы можете подчеркнуть, что первый черновик предназначен только для выражения идей, а второй черновик — для проверки орфографии.

Детям также полезно начать запоминать общеупотребительные слова, такие как «было», «то» и «из». Эти слова встречаются часто, и звуки не соответствуют основным правилам написания. Их запоминание значительно упрощает написание.

Советы для беглой сцены

Поощряйте ребенка использовать письмо для общения с людьми. Попробуйте писать короткие письма друг другу, семье и друзьям.Еще один интересный способ сделать написание социальной активности — написать общие истории: вы начинаете с написания первых двух или трех строк рассказа. Затем ваш ребенок пишет следующие несколько. После этого кто-то другой идет по очереди и так далее.

Если ваш ребенок не владеет бегло и хочет играть, он может диктовать, а вы можете писать. Дети придумывают идеи для историй намного быстрее, чем могут их записать, и это может вызвать разочарование. Когда вы пишете для своего ребенка, он испытывает радость от того, что его оригинальные рассказы задокументированы.Со временем его писательские способности будут соответствовать скорости его мыслей. Но пока это не произойдет, облегчите разочарование, предложив помощь.

На каком этапе письма находится ваш ребенок? Как вы поддерживаете его писательское будущее? Помните, что каждый ребенок проходит этапы развития письма в своем собственном темпе. Он будет переходить от одного этапа к другому по мере того, как он разовьет большее понимание письма и его желание писать будет расти. Если позволить вашему ребенку не торопиться с прохождением этапов, это поможет ему не терять интерес к письму.Наблюдайте, наслаждайтесь и поощряйте рост вашего ребенка на каждой стадии.

–

Готов ли ваш ребенок учиться читать? HOMER составляет увлекательный индивидуальный план обучения чтению, основанный на уровне навыков и интересов вашего ребенка. Он подтвержден исследованиями и протестирован детьми, чтобы дать вашему ребенку лучший старт на пути к обучению. Родители BabyCenter получают первый месяц бесплатно (а если вы выберете годовое членство, до 4 месяцев бесплатно).

Art Book 2 ❗️ — 5 этапов горя — Я тоже тебя люблю AU

Хорошо, супер быстрое обновление, прежде чем я снова пойду на iFest 😂
Мне удалось сделать несколько дудлов, так что поехали!

•••

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.

Соник — возмутитель спокойствия — он собирался стать Другой стороной, но я решил, что это подойдет Сильверу немного лучше 😅

Из-за того, что у меня не было идей, я отдал Марию Тени —
О, МОЙ БОГ, ЧТО БЫЛ НЕ УМЫШЛЕННЫЙ Я только сейчас понял, что песня, которую я выбрал для него, была песней… э … вероятно, связано с чем-то еще в его персонаже 😅

И, наконец, Серебро — это другая сторона, как я уже говорил ранее XD

Я могу сделать их все полностью

Я приготовила одну из Блейз, потому что, знаете ли, она наша любимая кошка

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания.

Но да, это все, что касается Just Dance XD

•••
А вот что дразнило название

Опять же, если вы не читали «Я тоже тебя люблю» в моей книге рассказов, будут мягкие спойлеры!

Хорошо …..

Я предупреждал вас, ребята

Ой! Это изображение не соответствует нашим правилам в отношении содержания. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите его или загрузите другое изображение.

Ага …
Я нарисовал кое-что из персонажей как людей, потому что хотел попрактиковаться в их человеческом дизайне

Итак по порядку.

Первый рисунок в верхнем левом углу изображает дух Соника, посещающего Блейз, и она явно плачет

«Я тоже тебя люблю».

: 3

Ниже, гнев Сильвера на Наклза

«Я не трус, в отличие от тебя.«

И Наклз, я бы сильно задел этим …

Затем есть сцена, где Блейз обнимает Тейлза, и, к удивлению Блейза, он на самом деле обнимает ее в ответ.

«Я тоже по нему скучаю».

Это были мысли Блейза, когда она его утешала.

А дальше …

Сегодня я разговаривал с другом, и мы говорили о том, как умер Коби (покойся с миром)
Мы говорили о том, как в это трудно поверить, но потом я сказал: «Этапы горя, я думаю, XD»

А потом меня осенило

Буквально пять персонажей, которые все еще были живы в I Love You Too, так хорошо вписываются во все пять этапов

Итак, я нарисовал каждую !!

Эми — отрицание.Несмотря на то, что она знает, что Соник и многие другие «ушли», она все еще не могла в это поверить и плакала каждый раз, когда думала об этом. Кто-то мог сказать, что она могла быть в стадии депрессии, но я автор, так что пошли вы все, она отрицание 😂
И в Sonic Forces определенно казалось, что она тоже была на стадии отрицания, поэтому параллели работают XD

Серебро — это гнев. Это было совершенно ясно из того, как он вел себя в рассказе. Поначалу кажется, что он находится на стадии торга, так как продолжал настаивать, что может бороться с той небольшой надеждой, которая у него была, но он сломался, как только Наклз начал говорить.Серебро здесь легко злится.

Наклз торгуется. Это не идеально, но работает. Он перестал посылать людей, да, но даже в этом случае он все еще верит, что есть небольшой шанс. Он ведет себя так, как будто он немного сдался, но он действительно держится за возможное чудо победы, даже если шансы очень малы. Однако он знает, что этого не произойдет, поэтому его надежды ложны, а это и есть торг. Я не могу объяснить, как Наклз участвует в переговорах, но я это вижу.

Хвосты легко впадают. Он не произнес ни слова с тех пор, как умер Соник, пока Сильвер почти не произнес имя Соника, а затем снова, когда Сильвер на самом деле сказал это после того, как Тейлз сказал не делать этого. Он просто больше не чувствует. Он не видит смысла. Он не в депрессии до такой степени, что хотел бы убить себя, но он уже не был прежним.

И, наконец, Blaze — это принятие. Это она пытается всех вернуть. Она так горевала, но в конце концов просто смирилась с тем, что все кончено.Вначале она пытается вернуть Эми, но затем, когда это не срабатывает, она говорит ей суровую правду, как будто она уже приняла то, что произошло. Конечно, позже она снова становится эмоциональной, говоря, что она хочет, чтобы она никогда не дружила с Соником в первую очередь, чтобы ей не приходилось испытывать эти чувства, но когда Соник пришел к ней в гости, она знала, что все будет хорошо.
Мне нравится, что мне удается вдохновлять людей на рисование, я так счастлив 😂😂
Я уже видел Twisted art и некоторые Искусство ATSC, и мне оно очень нравится 😂 Заставляет меня улыбаться каждый раз 😊

Мне нужно рисовать для друзей, когда у меня тоже есть время XD

Хорошо, увидимся, ребята!
Пока !!!

23 простых шага из бестселлера

Написание книги без четкого представления о том, куда вы собираетесь, обычно заканчивается катастрофой.

Даже если вы пишете художественную книгу и считаете себя панцером *, а не планировщиком, вам нужна хотя бы базовая структура.

[* Те из нас, кто пишет прямо из своих штанов и, как советует Стивен Кинг, помещает интересных персонажей в сложные ситуации и пишет, чтобы узнать, что происходит]

Не называйте это наброском, если это оскорбляет вашу чувствительность. Но создайте своего рода направленный документ, который обеспечит структуру вашей книги, а также послужит подстраховкой.

Если вы выберетесь из этого кабеля Pantser и потеряете равновесие, вы поблагодарите меня за то, что я посоветовал вам установить его.

Итак, если вы пишете документальную книгу, ничто не заменит наброски .

Потенциальные агенты или издатели требуют этого в вашем предложении. Они хотят знать, куда вы идете, и они хотят знать, что вы знаете. Чему вы хотите, чтобы ваши читатели узнали из вашей книги, и как вы обеспечите их изучение?

Художественная или документальная литература, если вы обычно теряете интерес к своей книге где-нибудь в месте, которое я называю Марафоном Срединного, вы, вероятно, не начали с достаточного количества захватывающих идей .

Вот почему и план (или базовая структура) важен. Даже не начинайте писать, пока не будете уверены, что ваша структура выдержит до конца.

Вы можете узнать эту новую иллюстрацию структуры.

Знаете ли вы, что он подходит — с небольшими изменениями — и для документальной литературы? Для писателей это не требует пояснений; они перечисляют свои сюжетные повороты и события и выстраивают их в порядке, который лучше всего способствует увеличению напряженности.

Что отличает большую документальную литературу от посредственной? Такая же структура!

Расставьте свои аргументы и доказательства таким же образом, чтобы настроить своего читателя на огромную выгоду, а затем убедитесь, что вы выполняете.

Если ваша документальная книга — это мемуары, автобиография или биография, структурируйте ее как роман, и вы не ошибетесь.

Но даже если это простая инструкция, держитесь как можно ближе к этой структуре, и вы увидите, как ваша рукопись оживает.

Дайте обещания заранее, побуждая вашего читателя предвкушать свежие идеи, секреты, внутреннюю информацию, что-то важное, что заставит его в восторге от готового продукта.

Хотя в документальной книге может быть не так много действий, диалогов или развития персонажей, как в романе, вы можете создать напряжение, показывая, где люди раньше терпели поражение и как ваш читатель может добиться успеха.

Вы даже можете сделать проект с практическими рекомендациями невозможным, пока не окупите эту настройку своим уникальным решением.

Оставьте план пока на одной странице. Но убедитесь, что представлены все основные моменты, чтобы всегда знать, куда вы собираетесь.

И не беспокойтесь, если вы забыли основы классического контура или никогда не чувствовали себя комфортно с этой концепцией.

Ваш план должен вам служить. Если это означает римские цифры, заглавные и строчные буквы, а затем арабские цифры, вы, безусловно, можете сделать это таким образом.Но если вам нужен просто список предложений, которые обобщают вашу идею, это тоже хорошо.

Просто начните с вашего рабочего названия, затем вашей предпосылки, затем — для художественной литературы перечислите все основные сцены, которые вписываются в грубую структуру выше.

Для документальной литературы попробуйте придумать названия глав и одно или два предложения из того, что каждая глава будет охватывать.

Когда у вас будет одностраничный план, помните, что это гибкий документ, предназначенный для того, чтобы служить вам и вашей книге. Расширяйте его, изменяйте, играйте с ним по своему усмотрению — даже в процессе написания.

Как научиться рисовать может помочь писателю увидеть ‹Литературный центр

С тех пор, как я научился держать цветной карандаш, я любил рисовать. Я накрыл стопки бумаги иллюстрациями историй, которые рассказывал в своей голове. Я рисовала на квитанциях, меню еды на вынос и желтых блокнотах моей матери. Я часами придумывал сюжеты о животных, колдунах и девочках-пионерах, а на страницах, которые я оставлял в стопках вокруг дома моих родителей, были записаны герои и царства этих басен.

Когда я стал старше, я начал посещать уроки рисования, что означало научиться рисовать с натуры, а не только с помощью своего воображения. Первый урок, который преподали мои учителя, часто был таким же. Чтобы создать убедительный портрет или натюрморт, мне нужно было отказаться от идеализированных представлений о «теле» или «яблоке», существовавших в моем сознании. Чтобы научиться рисовать из жизни, нужно стереть предположения, которые ваш мозг отображает на то, что вы видите. Это особенно верно в рисовании фигур, постоянном изучении модели.Вы «знаете», что челюсть изгибается под определенным углом, но лицо каждого человека немного отличается в тысячу минут. Как свет падает на щеку, меняет свою форму и вес, и есть что-то уникальное, что можно найти в наклоне бедер, наклоне плеч, блеске, придающем взгляду вид знания, дерзости или тепла. Улавливание этих деталей — этих грубых и красивых недостатков — делает рисунок ярким и реальным.

Есть причина, по которой я всегда любил писать образы и описания, почему мне нравится сложность наброска персонажа, почему я не могу дождаться, чтобы построить абзацы, которые пробуждают чувство места, и я думаю, это потому, что меня научили молодой возраст, как сосредоточить внимание на деталях.Возможно, что еще более важно, за годы обучения изобразительному искусству после того первого класса я научился отделять важные детали от лишних, чтобы находить детали, несмываемые с той сцены, этого пейзажа, этого лица.

Стремление воспроизвести это «что-то» — это то, что у письма есть у рисунка.

В своих мемуарах The Nearest Thing To Life Джеймс Вуд обсуждает важность деталей в создании иммерсивной истории. «Именно детали делают историю личной», — пишет он.«Истории состоят из деталей; мы цепляемся за них. Детали — это то, что, или, может быть, нам следует сказать, что это за истории ». Стремление воспроизвести это «что-то» — это то, что у письма есть у рисунка. Вуд пишет, что «в обычной жизни мы не проводим очень много времени, глядя на вещи, на мир природы или на людей, но это делают писатели» и художники тоже.

Многие писатели отмечали совпадения и параллели между письмом и изобразительным искусством, начиная с Гете и т. Д. Каммингс Владимиру Набокову и Фланнери О’Коннор, которые написали, что «особенно рисование» было полезно для изучения писателями, потому что оно «помогает вам видеть … заставляет вас смотреть.Писателю никогда не должно быть стыдно смотреть. Нет ничего, что не требовало бы его внимания ». Экфрасис представляет собой еще один союз двух дисциплин, проявление способности писателя замечать детали произведения искусства, как в «» Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Описание Уайльда портрета полностью оживляет его, «с его красивым испорченным лицом и жестокой улыбкой».

Однажды, будучи подростком, я пытался нарисовать сцену на летнем лугу.Несмотря на многочисленные попытки, мне не удавалось смешивать яркий оттенок зеленого, который появлялся на далеком возвышении между двумя изогнутыми стволами деревьев в моем поле зрения. Я добавил мазки белого, желтого и синего цветов, ища точную комбинацию, которая даст этот цвет, цвет новой травы меняется, когда она пропитывается ярким солнечным светом августовского полудня. Я знал, что без правильного тона картина потерпит неудачу в своей цели: заморозить этот момент времени, каким он выглядел с моей точки зрения.Не имело значения, что это зеленое пятно покрывало всего два дюйма моего холста; это была особая деталь, необходимая для создания эффекта изображения. Решение моей борьбы пришло в неожиданной форме красного мазка Alizarin Crimson, предложенного моим учителем как способ превратить мои путаницы из нефрита, яблока и лайма во что-то более близкое к истине того, что лежало передо мной.

Ремесленное письмо, которое кажется живым, во многом похоже на смешивание красок или рисование и повторное рисование, пока вы не остановитесь на одной решающей линии.Процесс составления сводится к объединению слов в предложения и предложений в абзацы, как кусочки головоломки, до тех пор, пока вы не найдете те, которые подходят, те, которые могут вызвать что-то ясное и точное в сознании совершенно незнакомого человека. Писатели, как и художники, стараются превратить что-то осязаемое в наименьшее количество необходимых штрихов. Они должны быть осторожны, чтобы не утомлять читателей лишним, и в то же время давать им достаточно конкретного и удивительного, чтобы удержать их в курсе, чтобы соблазнить их полностью и доверчиво погрузиться в текст.Талантливый художник предлагает движение и чувство срезанием кисти. Так же и опытный писатель может изобразить единичный образ, голос или обстановку в одном звонком предложении.

Но призраки этих изменений — часть картины; они содержат историю его создания, и они — строительные леса, на которых он построен.

Пока я работал над эссе о моей бабушке и ее брате, американском солдате, убитом во время Второй мировой войны. , исследователь из Национального архива смог прислать мне копию 75-страничного военного протокола о смерти моего двоюродного дяди в возрасте 23 лет, раненого в результате артиллерийского обстрела в Северной Африке.Документы охватывали годы административных архивов, и на первый взгляд многие из них казались несущественными. Но на этих страницах были спрятаны крошечные сокровища понимания характера моего двоюродного дяди, подсказки о том, как он жил и умер. Я узнал, что, когда он был похоронен в алжирской пустыне, его поспешная могила была обозначена только двумя деревянными рейками, прибитыми вместе, чтобы получился крест. Один комплект его жетонов был намотан на этот временный маркер, а другой — на шею. Что-то в этой детали, покорно записанной на машинописной военной форме, совершенно разбило мне сердце.Это был памятник среди моря крестов, вбитых в песок, каждый из которых был неадекватным и одиноким напоминанием о жизни, потерянной в чужой стране, вдали от семьи или чего-то знакомого.

Как и любой другой навык, внимательное наблюдение зависит от мышц, которые вы можете растянуть и укрепить с практикой. Рисование — это один из способов практики, но не единственный; чтобы научиться наблюдать, вам нужно просто замедлиться в течение обычного дня, тратить время на то, чтобы сосредоточить внимание и каталогизировать виды, звуки, запахи и текстуры мира, когда вы перемещаетесь по нему.Детали, которые бросаются в глаза, не будут такими же, как те, которые выделяются для других, потому что, когда вы наблюдаете, вы делаете это через призму своих воспоминаний и знаний, предпочтений и эмоций.

В живописи pentimento — это место в композиции, где художник изменил курс, сжав ладонь в кулак или откинув обращенный вперед подбородок объекта от зрителя. В готовой работе эти переделки обычно не видны. Но призраки этих корректировок — часть картины; они содержат историю его создания, и они — строительные леса, на которых он построен.Черновики писателя, все эти фальстарты и обреченные любимцы, очень похожи на пентименты , которые скрывает глянцевая поверхность картины. Читатель может быть не в состоянии различить, что было выполнено от первого черновика до последнего, и все же каждый выбор индивидуален, и их накопление дает рукопись, уникальную для ее автора.

В эссе для антологии, содержащей произведения искусства известных писателей, Кисть писателя , Джон Апдайк пытается угадать, где пересекаются ремесла художника и писателя, прослеживая происхождение письма до позолоченных рукописей и пиктограмм и указывая на произведения искусства. «Стремление к живости, аккуратности и экономии» как доказательство его синергии с литературой.«Неудивительно, что писатели, а их так много, рисовали и писали», — заключает он. «Инструменты объединены, импульс один».

каракулей имеют значение — лучший уход за детьми — расширение штата Пенсильвания

Каракули могут не иметь никакого смысла для взрослого. Они выглядят как множество линий, петель и завитушек. Но для маленького ребенка эти отметки очень важны. Это детский способ записывать ее мысли. Рисование и каракули — это первые шаги к использованию навыков письма, которые впоследствии понадобятся детям.

Разложите много бумаги, карандашей, мелков и фломастеров, чтобы дети могли рисовать или каракули, когда захотят.

Поощрять рисование и рисование

• Разложите бумагу, карандаши, мелки и фломастеры, чтобы дети могли использовать их для каракулей или рисования, когда захотят.
• Попросите родителей принести офисную бумагу с односторонней печатью. Детям понравится писать каракули и рисовать на обратной стороне бумаги, и это бесплатно!
• Уберите раскраски.Позвольте детям свободно создавать свои собственные картинки и использовать свои идеи. Неважно, если взрослые не могут понять, что рисует ребенок. Ребенок знает, и это главное.

Рисование и каракули — первые шаги в обучении письму.

• Поощряйте детей использовать свои навыки каракуля во время игры. Они могут любить делать знаки, если они играют с легковыми и грузовыми автомобилями или делают вид, что у них магазин. Нарежьте бумагу на более мелкие кусочки, чтобы дети сделали себе игровые деньги и кассовые чеки.Скрепите вместе несколько листов бумаги, чтобы получился блокнот, чтобы официанты и официантки могли записывать заказы в ресторане.
• Когда у детей тяжелый день или у них нет мамы, спросите их, хотят ли они написать письмо или нарисовать картинку. Рисование и письмо — хорошие способы помочь детям избавиться от эмоций.

Говоря о рисунках и каракулях

Что вы говорите, когда ребенок показывает вам рисунок или каракули? Попросите ребенка объяснить, что написано. Для детей нанесение пометок на бумаге более важно, чем то, как они выглядят.

Воспитатели могут захотеть поговорить о том, как были сделаны отметки или что они видят.

«Вы очень сильно давили на карандаш прямо здесь, а здесь он легче».

«Посмотрите, какие большие эти линии».

«Как ты взял этот мелок, чтобы нарисовать эту линию?»

«Вы нарисовали несколько крошечных точек и длинную извилистую линию».

Если ребенок показывает каракули и спрашивает: «Что я написал?», Воспитатель может спросить его: «Что вы хотите, чтобы он сказал?» или «О чем вы думали, когда работали над ним
?»

Сделайте рисунок и каракули важными

• Повесьте рисунки и каракули на стены, чтобы дети могли их видеть.
  

• Попросите ребенка рассказать о своей фотографии. Запишите, что она говорит, на листе бумаги. Прочтите, что она ей ответила.
• Некоторые дети не хотят, чтобы другие видели их каракули, особенно если старший ребенок или родитель отрицательно высказались по поводу каракулей. Вы можете помочь этим детям, говоря о каракулях как о «работе над письмом».
• Обсудите с родителями рисование и каракули как первый шаг в обучении письму.

Наконечники 6-11

Пять стадий скорби — понимание модели Кюблера-Росса

Горе Модель Фон

На протяжении жизни мы переживаем много случаев горя.Горе может быть вызвано ситуациями, отношениями или даже злоупотреблением психоактивными веществами. Дети могут горевать о разводе, жена может горевать о смерти своего мужа, подросток может горевать о разрыве отношений, или вы, возможно, получили последние медицинские новости и скорбите о предстоящей смерти. В 1969 году Элизабет Кюблер-Росс описала пять общих стадий горя, получивших в народе название DABDA. В их числе:

Швейцарский психиатр Кюблер-Росс впервые представила свою пятиступенчатую модель горя в своей книге On Death and Dying .Модель Кюблер-Росс была основана на ее работе с неизлечимо больными пациентами и с тех пор вызвала много критики. В основном потому, что люди, изучающие ее модель, ошибочно полагали, что это особый порядок, в котором люди скорбят, и что все люди проходят все стадии. Кюблер-Росс теперь отмечает, что эти стадии нелинейны, и некоторые люди могут не испытать ни одной из них. Тем не менее, другие могут пройти только две стадии, а не все пять, одну стадию, три стадии и т. Д. Сейчас более известно, что эти пять стадий горя чаще всего наблюдаются у людей, переживающих горе.

Продолжение статьи

Беспокоитесь, что вы страдаете от осложненного горячего расстройства?

Пройдите нашу 2-минутную викторину, чтобы узнать, могут ли вы получить пользу от дальнейшей диагностики и лечения.

Пройдите тест на горе

Итак, каковы пять этапов?

Отказ

Отрицание — это этап, который изначально может помочь вам пережить потерю. Вы можете думать, что жизнь бессмысленна, лишена смысла и слишком подавляющая. Вы начинаете отрицать новости и, по сути, теряете сознание.На этой стадии часто возникает вопрос, как будет протекать жизнь в этом другом состоянии — вы находитесь в состоянии шока, потому что жизнь, какой вы ее когда-то знали, изменилась в одно мгновение. Если вам поставили диагноз смертельной болезни, вы можете подумать, что новости неверны — где-то в лаборатории произошла ошибка — они перепутали вашу кровь с чужим анализом. Если вы получили известие о смерти любимого человека, возможно, вы цепляетесь за ложную надежду, что они определили не того человека. На стадии отрицания вы не живете в «реальной реальности», скорее вы живете в «предпочтительной» реальности.Интересно, что именно отрицание и шок помогают справиться и пережить горе. Отрицание помогает справиться с чувством горя. Вместо того чтобы быть полностью захваченными горем, мы отрицаем его, не принимаем его и одновременно поражаемся его полным воздействием на нас. Думайте об этом как о естественном защитном механизме вашего тела, говорящем: «Эй, я могу справиться со всем сразу». Как только отрицание и шок начинают исчезать, начинается процесс исцеления. В этот момент на поверхность выходят те чувства, которые вы когда-то подавляли.

Гнев

Как только вы снова начнете жить в «настоящей» реальности, а не в «предпочтительной» реальности, может начаться гнев. Это обычная стадия, когда вы думаете «почему я?» и «жизнь несправедлива!» Вы можете винить других в причине своего горя, а также можете перенаправить свой гнев на близких друзей и семью. Вам непонятно, как подобное могло случиться с вами. Если вы сильны в вере, вы можете начать сомневаться в своей вере в Бога. «Где Бог? Почему он меня не защитил? » Исследователи и специалисты в области психического здоровья соглашаются, что этот гнев — необходимая стадия горя.И поощрять гнев. Важно по-настоящему почувствовать гнев. Считается, что даже если вам может казаться, что вы находитесь в бесконечном цикле гнева, он рассеется — и чем больше вы по-настоящему чувствуете гнев, тем быстрее он утихнет и тем быстрее вы излечитесь. Подавлять гнев — вредно — это естественная реакция — и, возможно, даже необходимая. В повседневной жизни нам обычно говорят контролировать свой гнев по отношению к ситуациям и другим.Когда вы переживаете горе, вы можете чувствовать себя оторванным от реальности — что у вас больше нет заземления. Ваша жизнь раскололась, и нет ничего твердого, за что можно было бы держаться. Думайте о гневе как о силе, связывающей вас с реальностью. Вы можете почувствовать себя покинутым или брошенным во время горя. Что там никого нет. Вы одиноки в этом мире. Направление гнева на что-то или кого-то — это то, что может вернуть вас к реальности и снова связать вас с людьми. Это «вещь». Это то, за что стоит ухватиться — естественный шаг в исцелении.

Торг

Когда случается что-то плохое, ловили ли вы себя когда-нибудь на сделке с Богом? «Пожалуйста, Господи, если ты исцелишь моего мужа, я буду стремиться быть лучшей женой, которой я когда-либо мог быть — и никогда больше не жаловаться». Это торг. В каком-то смысле этот этап — ложная надежда. Вы можете ошибочно заставить себя поверить в то, что можете избежать горя посредством переговоров. Если вы это измените, я это изменю. Вы так отчаянно хотите вернуть свою жизнь к тому состоянию, в котором она была до события горя, что вы готовы кардинально изменить свою жизнь в попытке стать нормальным.Вина — это обычное дело для торга. Это когда вы терпите бесконечные утверждения «а что, если». Что, если бы я вышел из дома на 5 минут раньше — аварии бы не было. Что, если бы я посоветовал ему пойти к врачу шесть месяцев назад, как я сначала подумал — рак можно было бы обнаружить раньше, и его можно было бы спасти.

Депрессия

Депрессия — это общепринятая форма горя. Фактически, у большинства людей депрессия сразу же ассоциируется с горем, поскольку это «настоящая» эмоция.Он представляет собой пустоту, которую мы чувствуем, когда живем в реальности и понимаем, что человек или ситуация ушли или прошли. На этом этапе вы можете отстраниться от жизни, почувствовать онемение, жить в тумане и не захотеть вставать с постели. Мир может показаться вам слишком большим и подавляющим. Вы не хотите быть рядом с другими, не хотите разговаривать и испытываете чувство безнадежности. Вы даже можете испытывать суицидальные мысли, думая: «Какой в ​​этом смысл?»

Приемка

Последний этап горя, идентифицированный Кюблер-Росс, — это принятие.Не в том смысле, что «все в порядке, мой муж умер», скорее «мой муж умер, но со мной все будет в порядке». На этом этапе ваши эмоции могут стабилизироваться. Вы снова входите в реальность. Вы соглашаетесь с тем фактом, что «новая» реальность такова, что ваш партнер никогда не вернется — или что вы поддадитесь своей болезни и скоро умрете — и вас это устраивает. Это не «хорошо», но с этим можно жить. Это определенно время корректировок и корректировок. Есть хорошие дни, бывают плохие дни, а потом снова бывают хорошие дни.На этом этапе это не означает, что у вас никогда не будет еще одного плохого дня — когда вам будет бесконтрольно грустно. Но хороших дней больше, чем плохих. На этом этапе вы можете выйти из своего тумана, снова начать общаться с друзьями и, возможно, даже завязать новые отношения со временем. Вы понимаете, что любимого человека невозможно заменить, но вы двигаетесь, растете и эволюционируете в новую реальность.

Симптомы горя

Симптомы горя могут проявляться физически, социально или духовно.Некоторые из наиболее распространенных симптомов горя представлены ниже:

1. Плач
2. Головные боли
3. Сложность сна
4. Ставить под сомнение цель жизни
5. Ставить под сомнение свои духовные убеждения (например, вашу веру в Бога)
6. Чувство отрешенности
7. Изоляция от друзей и семьи
8. Аномальное поведение
9. Беспокойство
10. Беспокойство
11. Разочарование
12. Вина
13. Усталость
14. Гнев
15. Потеря аппетита
16. Боли и боли
17. Напряжение

Лечение горя

Назначение лекарств и консультирование были наиболее распространенными методами лечения горя.Первоначально ваш врач может прописать вам лекарства, которые помогут вам полноценно функционировать. Сюда могут входить седативные средства, антидепрессанты или успокаивающие лекарства, которые помогут вам прожить день. Кроме того, ваш врач может прописать вам лекарства, которые помогут вам уснуть. Эта область лечения часто вызывает некоторые расхождения во мнениях в области медицины. Некоторые врачи предпочитают не назначать лекарства, потому что считают, что оказывают вам медвежью услугу в процессе горевания. То есть, если врач прописывает вам успокаивающие или успокаивающие таблетки — вы на самом деле не переживаете горе в полной мере — вы подчиняетесь ему — потенциально вмешиваясь в пять стадий горя и в конечном итоге на принятие реальности.

Консультирование — это более основательный подход к горе. Группы поддержки, группы поддержки близких или индивидуальные консультации могут помочь вам справиться с неразрешенным горем. Это полезная альтернатива лечения, когда вы обнаруживаете, что горе создает препятствия в вашей повседневной жизни. То есть у вас проблемы с функционированием, и вам нужна поддержка, чтобы вернуться в нормальное русло.

No related posts.