3 основные техники рисунка: творить может каждый
18.01.2019Изобразительное искусство — удел не только избранных. Овладеть основными навыками способен каждый, просто нужно выбрать подходящую технику. Мы решили доказать это: взяли краски, кисти и холсты и пошли рисовать листочки. Что из этого получилось, смотрите в нашей статье.
Акварельный рисунок
С этими красками каждый из нас знаком с детского сада, ведь акварель — самая доступная и распространённая техника среди любителей и профессионалов. С неё легче всего начать знакомство с красками вообще, потому что она требует минимальных навыков.
Чертим на бумаге перевёрнутое сердце и прорисовываем каждый фрагмент листочка. Все ненужные линии стираем ластиком и слегка смачиваем картину водой. |
На палитре смешиваем лимонный и зелёный цвета, начинаем прорисовывать светлые стороны. Затем — голубой и зелёный для нижней части листа. |
Даём работе немного подсохнуть. Берём тёмно-зелёный оттенок и подчёркиваем все прожилки — они соединяются у основания. Рисунок готов: акварельный тропический лист получился ярким и воздушным. |
С помощью холодного оттенка создаём тень. Первый слой оформлен.Интересный факт
В составе этих красок есть бычья желчь! Конечно, такой факт может быть неприятен тем, кто пробовал акварель на вкус. Но у этого ингредиента есть важная функция — она помогает каплям не скатываться друг в друга при рисовании. Да и красивого перехода одного цвета в другой не было бы.
Картина маслом
Масло — материал для профи. К нему нужен особый подход. Масляные краски легко смешиваются, ими можно рисовать в несколько слоёв и безболезненно поправлять картину в процессе работы. Полотна, написанные в этой технике, выглядят объёмно, профессионально и приобретают бо́льшую реалистичность за счёт выпуклости мазков. Правда, придётся подождать несколько часов, пока шедевр высохнет.
Создаём на холсте эскиз листочка. Мы начертили произвольный контур, поделили его примерно пополам и прорисовали прожилки. |
Выдавливаем на палитру зелёную, белую и нежно-розовую краски. Берём мастихин, готовим фон. Розовым маслом штрихуем место на холсте вокруг намеченного рисунка. Затем смешиваем зелёный и белый оттенки и проводим мастихином от центральной линии листочка в обе стороны, оставляя прожилки. |
Даём краске высохнуть — приготовьтесь ждать несколько дней. После этого можно покрыть поверхность лаком, чтобы произведение выглядело завершённым. |
Интересный факт
Масляные краски не тускнеют и не меняют оттенков со временем. Поэтому шедевры мировой живописи, написанные ими, сохранились в своём первозданном виде.
Роспись темперой (акрилом)
Темперой (от лат. temperare — смешивать краски) называют краску, которая изготавливается на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов.
На плотной шершавой бумаге или мелкозернистом холсте рисуем карандашом эскиз. Затем набираем на палитру зелёную и белую краски. |
Краску распределяем поочередно: сперва окунаем кисточку в зелёную, потом — в белую и чередуем. Косыми линиями плавно накладываем краски на холст и размазываем. Таким способом прорисовываем все линии. |
Акриловая темпера наносится легко, быстро сохнет, не скатывается в комочки и равномерно покрывает поверхность. Поэтому конечный результат мы получим намного быстрее, чем при рисовании маслом. Изящный и воздушный листок будто оживает на холсте. Попробуйте и вы! |
Интересный факт
Высохшая акриловая темпера водостойкая, но при этом остается проницаемой для газов и влаги.
Поэтому из всех старинных настенных росписей или каменных кладок зданий она постепенно испаряется. Из-за этого некоторые произведения искусства, созданные с помощью темперы, меняют внешний вид с течением времени.
А какая техника больше подходит вам? Пробуйте разные варианты, а пока делитесь идеями и работами в комментариях!
Начать рисовать
Канцтовары Творчество
Все новостив
что выбрать? Виды изобразительного искусства.
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
16.
04.2018 18:24
Моя учительница литературы, Н. В. Тетерина, часто возражала на доводы учеников, типа: “Я прочитал “Мёртвые души”, мне Гоголь вообще не нравится”. Она отвечала: “Вы не имеете права говорить, что вам не нравится автор, если вы прочли всего одно произведение, и то отрывками, и не до конца. Чтобы иметь представление об авторе, прочтите хотя бы 3-5 его вещей”.
Об этом же я со временем начала говорить своим ученикам: как можно утверждать, что акварель не нравится, если сделал всего пару попыток освоить её? Даже если рассуждать чисто технически: за 1-2 подхода невозможно ни приёмы разные попробовать, ни теорию изучить, ни с практикой её соединить, и я уже не говорю об индивидуальной манере рисования! Давайте начнём с того, что чтобы сделать личный выбор — живопись, графика и какая именно — стоит попробовать многое и сделать несколько подходов.
Многие художники не останавливаются перед выбором между живописью и рисунком (графикой) и спокойно совмещают, занимаются рисованием и тем, и тем вместе.
Вариантов масса. И не приходится сравнивать себя с художниками “из другой оперы”. Как можно сравнивать, например, акварелиста и пастелиста — это же две параллельные вселенные!
Конечно, желательно определить одну свою узкую специализацию, излюбленную технику, которая характеризует художника, как визитная карточка. Она появится, конечно, не сразу, путём перебора, проб и ошибок, личных особенностей и склонностей.
Как Гойя, избравший и отточивший технику офорта, узнаётся по характерным сюжетам и композиционным приёмам, а Фёдор Толстой, ювелирно владеющий акварелью, по контурным линиям и ощущению материальности объектов, современные художники ищут свой путь в освоении и совершенствовании любимой техники.
И опыт освоения основ, приёмов, методов работы над тем или иным видом рисунка или живописи, у каждого свой. Как правило, художник начинает с простейших традиционных упражнений с учителем (без учителя не выйдет ничего, поверьте), изучает наследие мастеров предыдущих поколений, возможности и технологию материала. Отдельно стоит уделить внимание копированию и, уж конечно, работе с натуры. И уже когда хоть какие-то наработки есть, можно заниматься экспериментированием. Как Дега, изучающий композицию у мастеров японской гравюры, отработавший классические и современные приёмы композиции на практике, разрушил все каноны, чтобы создать нечто новое, свежее, эти же самые каноны подтверждающее. Но о композиции поговорим в другой раз.
Случается такое, что несмотря на то, что художнику очень нравятся работы других авторов, выполненные в какой-то особенной технике, предположим, сухой кистью, но самостоятельные попытки создать что-то, хотя бы вразумительное, безуспешны. Не стоит грустить и ломать кисти через колено, дав себе слово никогда не писать портреты. Если что-то не получилось сразу, не беда — вода и камень точит. Это не значит, что данная техника вам не подходит, просто приложите чуть больше усилий, затратьте чуть больше времени, реализуйте более осознанную, основательную деятельность и результат будет. Я тоже была в такой ситуации: много лет я безуспешно пыталась выудить из академической акварельной техники хотя бы подобие свежей творческой работы — кроме простых ученических этюдов ничего не удавалось.
И уже разочаровавшись в капризах акварели, я на многие годы забросила свои попытки подружиться с ней.
Но появилось немного свободного времени и возможность использования разных видов бумаги, кистей, красок и современных “фишек” — я взялась за дело. Кипы испытательных рисунков и загубленных работ, забрызганные стены мастерской, куски разной по качеству бумаги и цветные выкраски-упражнения… Всё это ничто, в сравнении со смелыми, сочными листами рисунков акварелью. Пропал страх что-то испортить, появились новые возможности, техники и приёмы. Теперь акварель — одна из горячо любимых мною техник. И я с удовольствием делюсь своим опытом с учениками, потому что хочу передать всю любовь и благоговение перед этим водорастворимым волшебством.
Выбор за вами, а чтобы глаза не разбежались, давайте рассортируем все виды изобразительного искусства в виде схемы.
⬐ РИСОВАНИЕ ⬎
Живопись ↲ ↳ Графика
Ну, и чтобы сделать тактичный, осознанный выбор, конечно стоит попробовать всего понемногу, под руководством профессионального художника, и выбрать, решить, что подходит именно вам.
Ну, а если вдруг что-то пойдёт вкривь и вкось, не получится совсем, категорически, то можно стать хорошим ценителем, как в фильме “Красотка”, помните? Ведь никто не спорит о вкусах, тем более, когда вы перечли всего Набокова и вам не понравилось 😉
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Основные приемы рисования на бумаге
Ресурсы Основные приемы рисования на бумаге Рисование на бумаге — это элементарный процесс создания рисунков, практики и обучения рисованию. Но, несмотря на кажущуюся простоту различных техник, каждый рисовальщик, желающий пойти немного дальше, должен получить знания о каждом конкретном используемом материале и получаемых эффектах. Какие приемы следует использовать, чтобы начать рисовать на бумаге? Какие инструменты использовать? Мы даем вам ответы, чтобы понять.
Рисование на бумаге, техника предков
В истории искусства рисования работа с карандашом и листом бумаги — это способ рисования, который всегда использовался для изучения основ рисования. С момента изобретения бумаги количество сухих техник увеличилось. Если графитовый карандаш, предок графитового карандаша, использовался с древних времен, то они претерпели значительное развитие со времен Ренессанса, когда ученые и великие художники широко использовали их для своих зарисовок, рисунков живых существ. , или портреты знаменитостей своего времени. Сегодня умножение техник, будь то уголь, пастель или простой графитный карандаш, позволяет добиться большого разнообразия рендеринга и эффектов, а овладение каждым из них, а почему бы и не смешивать их вместе, может дать потрясающие результаты, от обучения до максимально реалистичного работает. Рисование карандашом на листе бумаги интуитивно понятно и требует ограниченного количества оборудования по сравнению с рисованием, которое, однако, можно значительно обогатить со временем и опытом.
Repaper
Простота карандаша и бумаги, мощность графического планшета
Обнаружить
Основные приемы рисования на бумаге
Графитный карандаш, самый распространенный
Когда говорят о рисовании карандашом, в первую очередь говорят о графитном карандаше. Универсальный, он идеально подходит для развлекательного рисования или для создания набросков и добавления контрастов. Существует целый ряд карандашей этого типа, и ваш выбор будет зависеть от того, чего вы хотите добиться. Чтобы выбрать правильный карандаш, важно учитывать его твердость. Стандартным карандашом, универсальным, наиболее часто используемым в практике рисования является карандаш НВ. Он обеспечивает штрих, который мы все знаем, и это карандаш, который мы обычно называем, в зависимости от региона, «бумажный карандаш», «серый карандаш» или «деревянный карандаш». Но существует много других типов графитных карандашей с очень разными наконечниками. Для черно-белых рисунков с темными и толстыми контурами мы будем использовать мягкие грифели карандашами типа B (степень мягкости варьируется от B для наименьшей мягкости диапазона до 9).
B для самых толстых и темных). Для тех, кто предпочитает тонкие линии с гораздо более тонкими, четкими и точными оттенками серого, твердый графитный карандаш от H до 9H позволит вам добиться деталей и легких теней, которые придадут рельефность вашему рисунку. Вам понадобится множество таких карандашей для всех стилей рисования.
Древесный уголь для обучения
Древесный уголь долгое время был основой академического рисования, чтобы научиться рисовать на уроках рисования. Эта техника до сих пор широко используется в Школе изящных искусств или в художественных мастерских, предлагающих курсы рисования. Действительно интересно использовать уголь для улучшения навыков рисования, чтобы научиться рисовать натюрморт или, например, воспроизвести живую модель. Его структура, которая легко стирается, позволяет новичкам делать эскизы с интересными текстурами. Вы можете использовать уголь в форме карандаша, прямо вверх, чтобы получить четкие контуры, а затем превратиться в угольную палочку и использовать ее горизонтально, чтобы получить плоский черный цвет для заполнения.
Вы также можете использовать палец или ластик, чтобы размыть линии, сделать их более однородными и создать эффекты теней. Уголь, менее точный, чем графитный карандаш, требует грубой бумаги из-за слабой фиксации (однако можно нанести специальный лак для сохранения рисунков с течением времени), но остается идеальным инструментом для изучения основ рисования, благодаря своей идеальной характеристики.
Пастель для реалистичных рисунков
Пастели делятся на два основных семейства: сухая пастель и масляная пастель. Сухая пастель позволяет улучшить рисунки, придавая мягкую текстуру, например, портрету графитным карандашом. С его помощью можно нарисовать реалистичный портрет (это его основное применение) или сделать пейзажи. Даже если для закрепления фактуры требуется еще и грубая бумага, портрет пастелью сильно отличается от портрета углем своей реалистичностью. Величайшие мастера этой техники рисования оптимальным образом владеют цветовыми градациями. Сухую пастель можно использовать, промокая пигменты ватой или тканью и нанося их непосредственно на рисунок.
Его также можно более или менее стереть резцом по рисунку, затем размыть пальцем или тряпкой. Масляная пастель — это совсем другая техника. Будет предпочтительнее использовать его, делая множество точек или маленьких штриховок, накладывая слои понемногу для получения градиента. Это может дать художественные эффекты, близкие к картинам импрессионистов. Также можно намазывать масляной пастелью и смешивать цвета. Но будьте осторожны, масляная пастель неаккуратна и может быстро дать «размазанный» эффект, если ваш карандаш регулярно не очищать от примесей, связанных со смешением красок, или если порядок слоев, от самого светлого к самому темному, не соответствует действительности. не уважаемый.
Сангина для учебных рисунков
Сангина, даже если она канула в Лету, прежде всего пигмент цвета охры, прежде чем стать инструментом. Часто используемый в эпоху Возрождения в виде карандаша, мела и сухой пастели, его цвет идеально подходит для выделения объемов. Таким образом, он часто использовался для наблюдения и технического рисования.
Мы найдем много работ, в которых художники использовали сангину для рисования живых моделей, рисования животных, создания нескольких работ в соответствии с золотым сечением или даже для некоторых портретов, автопортрет Леонардо да Винчи является самым известным примером. Рисунок обнаженной натуры и рисунок человеческого тела особенно хорошо подходят для использования сангины, в дополнение к черному камню и белому мелу, эти три смешанные техники позволяют довести мясистую сторону модели до совершенства.
Черный камень: предвкушение великих картин
В истории искусства черный камень долгое время использовался в эпоху Возрождения для создания эскизов величайших картин. Действительно, рисование и живопись были двумя взаимодополняющими видами деятельности художников того времени. Если рисунок черным камнем менее точен, чем рисунок графитным карандашом, то эта техника тем не менее более детальна, чем рисунок углем. Большим преимуществом черного камня является то, что его можно использовать для размытия линии, получения текстур и теней, сохраняя при этом исходную линию на рисунке.
В этом смысле она отличается от пастели, которая после растушевки не оставит следов исходной линии. Более стойкий, чем уголь или пастель, черный камень является идеальным инструментом для придания силы вашим рисункам.
Цветные карандаши для множества вариантов отделки!
Цветной карандаш часто представляют как предназначенный для рисования детьми и подростками. Это не вариант! Цветные карандаши, помимо того, что их используют новички, которые учатся рисовать и раскрашивать свои работы, также находят свое место в прикладном искусстве и, например, в раскадровках для комиксов или рисунков манги. Цветные карандаши используются для завершения рисунка, сделанного графитным карандашом, или, для более опытных, чтобы сделать рисунок от А до Я. Если вы хотите начать эту практику, вам придется тщательно выбирать свое оборудование, так как цветные карандаши почти неизгладимы, если их положить на бумагу. Цветные карандаши с грифелем на масляной основе будут полезны для деталей и штриховки, а карандаши с восковой основой идеально подойдут для создания градиентов.
Акварельная бумага с атласным зерном практически незаменима для получения результата, который не будет ни слишком зернистым, ни слишком грязным. Думайте о цветном карандаше как о деликатной технике, требующей терпения и требующей регулярного наложения слоев без чрезмерного нажатия для получения удовлетворительного результата. Некоторые специализированные растворители также могут быть очень полезны для достижения выцветания и однородности цвета.
Какое оборудование следует использовать для рисования на бумаге?
Бумага: какую выбрать?
Первое, что нужно получить, когда вы хотите рисовать, — это поверхность бумаги, адаптированная к инструментам, которые вы хотите использовать. Кажется очевидным, что рисунок и живопись требуют разных поверхностей в зависимости от того, хотите ли вы использовать простой графитный карандаш или рисовать углем или пастелью, или даже рисовать акварелью или акрилом. Точно так же у ученика, который только учится рисовать и которому необходимо совершенствовать свои навыки, не будет таких потребностей, как у более опытного рисовальщика.
Что касается чертежа, существует много разных бумаг в зависимости от потребностей. Затем необходимо будет сконцентрироваться на 3 элементах: зернистости, плотности и PH. Мелкозернистая, гладкая, как фотобумага, не подходит для сухой техники, а скорее для влажной, такой как чернила или краска. В нашей ситуации нам придется выбрать бумагу со средним зерном, например, бумагу для принтера, которую можно использовать с графитным карандашом, или бумагу с крупным зерном, которую мы все использовали на уроках рисования, например, бумагу Canson, которая будет необходим для таких техник, как уголь, пастель или черный камень. Чем толще бумага, тем лучше будет держаться текстура и тем больше будет ее глубина. Точно так же, если сухая техника адаптируется ко всем плотностям бумаги, бумаги низкой плотности (120 г/м2), безусловно, будет достаточно для быстрых набросков графитным карандашом, но лист плотностью 200 г/м2 или более будет более приспособлен для более совершенные рисунки. Наконец, бумага с нейтральным PH будет намного лучше сохранять цвета ваших карандашей в долгосрочной перспективе, чем бумага, в производстве которой использовались кислоты.
Листы бумаги или блокнот?
Хотя новички привыкли работать на отдельных листах бумаги, использование скетчбука быстро станет незаменимым. Блокноты идеально подходят для рисования и обучения на ходу. Их транспортабельный формат позволяет брать их с собой куда угодно. Если блокнот больше приспособлен для занятий и выполнения небольших набросков, то их большое количество на рынке сегодня позволяет иметь доступ к любому типу бумаги, позволяя практиковать любую технику, а приклеенные планшеты для рисования позволяют даже аккуратно отсоединять листы. , как если бы вы рисовали на отдельном листе. Что касается листов для рисования, из-за их немного большего формата (обычно А4 или А3, тогда как альбом для рисования в основном будет формата А5), они идеально подходят для создания более законченных работ, предназначенных для хранения.
Не забудьте аксессуары!
Чтобы хорошо рисовать, нужно хорошо вооружиться! Если вы можете выбрать стандартные ластики для стирания определенных строк, ластик в виде крошки будет наиболее подходящим.
Действительно, этот позволяет не только гораздо эффективнее стирать линии, которые вам больше не нужны, не оставляя за своим проходом больших грязных следов, но и размывать, штампуя нужную зону. Среди других аксессуаров вы также можете приобрести стол для рисования, аналог мольберта для рисования. Этот позволяет вам быть лучше организованным, но особенно лучше установлен с его наклонной доской, позволяющей вам рисовать более комфортно.
А цифровой?
Если до сих пор рисование на бумаге ограничивалось традиционным рисованием, то цифровые технологии дебютировали, предлагая, например, графический планшет Repaper от ISKN, гибридное оборудование для рисования, позволяющее пользователю рисовать карандашом по своему выбору и сделать набросок прямо на листе бумаги, приклеенном к поверхности графического планшета. Таким образом, при рисовании на бумаге ваши штрихи моментально воспроизводятся в Photoshop или в вашем любимом графическом ПО. Этот новый тип планшета для рисования является революцией в мире цифрового рисования, предлагая решение для новичка, который практикуется на бумаге и не чувствует себя комфортно с определенной координацией рук и глаз, необходимой для графических планшетов без экрана (требующей, чтобы он смотрел на экран компьютера, а не под рукой при рисовании), а также для опытного художника, предпочитающего ощущения классического рисования, которые невозможно испытать цифровой ручкой, иметь возможность рисовать традиционным способом, своим любимый карандаш, на котором установлено магнитное кольцо, передающее движения, и переделывать их на компьютере, раскрашивать, а почему бы не использовать многочисленные инструменты графического ПО для изучения различных техник рисования и рисования.
Громкие имена в традиционном рисовании не ошибаются: в этот сектор входят крупные бренды, такие как Faber-Castell, которая сотрудничает с ISKN для своего гибридного графического планшета Repaper.
Заключение
Все техники сухого рисования на бумаге требуют большого мастерства и имеют разную интерпретацию. Их необходимо хорошо знать, чтобы использовать правильную технику для того, чего вы хотите достичь. Оборудование также будет необходимо. Рисуете ли вы графитными карандашами или пастелью, вам понадобится много карандашей и инструментов, чтобы получить все желаемые эффекты и получить рисунок, который соответствует вашим ожиданиям.
Перебумага
Простота карандаша и бумаги, мощь графического планшета
Обнаружить
Коллекция Сибариса © | Художественная техника — графит как средство
Умение рисовать, писать, делать отметки на поверхности для рассказывания историй — одно из самых очевидных человеческих умений.
Помимо этой способности, можно обратиться к людям, обладающим более сильной версией этого навыка, для создания рисунков, которые вдохновляют и внушают страх другим. Скетчинг лежит в основе многих других открытий, так как это способ не только запомнить увиденное, но и представить, что можно создать.
Историческое развитие графита
Раньше для письма использовали сланец или мел. Однако сланцевые поводки были неэффективны, оставляя лишь слабый след, но для этого требовалось сильное давление. Термин « графит » происходит от греческого слова graphein , что означает писать. Углеродные рисунки сохранились на протяжении тысячелетий на стенах пещер и других древностях. Графитовый карандаш был открыт в 1500-х годах, когда вокруг Борроудейла в Камбрии, Англия, было обнаружено месторождение графита, мягкого черного камня. Первоначально использовался для маркировки овец, а позже возникла нишевая отрасль. В конце концов, графит был заключен в деревянные слои для использования в столярных работах.
Ластик добавлен Хайменом Липманом, запатентовавшим эту идею в 1858 году.0003
Французу Николасу Жаку Конте приписывают создание различной твердости карандашей при смешивании графита с глиной и обжиге смеси в форме стержней в печи — процесс, который был начат в первую очередь для защиты ограниченных запасов графита Borrowdale. В середине 1800-х годов американец Джозеф Диксон открыл карандашную фабрику и к 1873 году освоил массовое производство карандашей.
Обзор графита и эскизов
Исторически сложилось так, что художники хранили эскизы для собственного использования (иногда называемые esquisses ), как вдохновение и идеи для более крупных работ, и только как подготовку к «финальному» произведению искусства. Слабостью графитного карандаша является его монохромный характер и склонность к смазыванию, что заставляет художников рассматривать его как инструмент в процессе художественного творчества. Графит можно смешивать с пигментами для создания большого разнообразия цветов, и теперь он доступен с различными размерами и формами частиц, что позволяет художнику создавать различные уровни затемнения, текстуры и перспективы, расширяя возможности использования носителя.
Раннее использование графита в искусстве
Твердые, острые штрихи графитового карандаша подходили художникам неоклассицизма и романтизма. Его использование возросло в 1800-х и 1900-х годах, когда художники, как профессиональные, так и любители, стекались в сельскую местность с блокнотом в руке, чтобы участвовать в движении натурализма. Они рисовали пейзажи, цветы и все, что намекает на природу. Действительно, некоторые из самых почитаемых художников в истории начинали с карандаша. Это неумолимая среда, и художники должны хорошо владеть ею, если она станет их окончательной формой; поэтому многие используют его как отправную точку для других, например, как акварель, так и акриловую живопись
Использование графита мастерами
Леонардо да Винчи можно считать первым «известным» художником по графиту, а его изучение анатомии можно считать предрасположенностью к его навыкам художника, как использование эскиза в анатомических рисунках как и Витрувианский человек, способствовали его популярности.
Его вера в связь симбиотической природы человеческого тела с природой Вселенной представлена в реалистичных пропорциях, найденных в его работах.
Микеланджело был мастером нескольких техник, и его изображения людей в различных видах деятельности демонстрируют человеческое тело, как ни один другой художник до него. Было сказано, что его интерес и мастерство в скульптуре помогли ему нарисовать человеческое тело в таких деталях, оживляя движение. Как и другие ранние художники, использовавшие этот носитель, большинство созданных им эскизов никогда не предназначались для всеобщего обозрения, а позже были найдены на клочках бумаги, которые использовались для других целей.
Ван Гог, который руководил развитием абстрактного искусства, продемонстрировал возможности графитного карандаша с штрихами, точками и линиями всех типов. Его владение инструментом впечатляет, и большая часть его работы очень личная, многие из его набросков являются предшественниками картин, которые он намеревался завершить.
Интересным фактом об этом изысканном художнике является то, что он при жизни не продал ни одного произведения искусства, а сегодня его работы приносят миллионы!
Другие современные известные графитовые художники
Кете Кольвиц была немецкой художницей, которая использовала наброски, чтобы изобразить страдания и потери, переживая свой опыт простых людей, переживших войну. Ее работа «Женщина с мертвым ребенком» доказывает, как карандаш отображает не только человеческую форму, но и так сильно выражает эмоции.
Пол Кадден — шотландский художник, чьи работы в гиперреализме называют «усилением нормальности» повседневной жизни. Его изображения типичных переживаний привлекают зрителей, показывая детали, которые упускаются из виду, но которые можно найти повсюду, если посмотреть на мельчайшие детали и перенести их в более интенсивную реальность.
Отмеченная наградами калифорнийская художница Адонна Харе (Adonna Khare) создает крупномасштабные карандашные рисунки с использованием животных, сочетая реальность и воображение в причудливом стиле повествования.
