Содержание

Как превратить человека на фото в мультяшный персонаж Диснея

Пока одни только спорят о принципиальной возможности появления искусственного интеллекта, другие активно уже используют его функции. Компьютеры успешно реализуют нейронные сети, работающие по схожему с человеческим мозгом принципу. Это открывает широкие возможности – алгоритмы научились додумывать то, что человек не видит. И применения нейросетям постоянно находятся новые.

♥ ПО ТЕМЕ: Как сделать лицо худее или полнее на фото с помощью фильтров на iPhone или Android.

В одном случае программа создает симфонию, в другом – рисует качественный портрет. Широко известно умение нейросетей обрабатывать фотографии. Именно эти алгоритмы сделали знаменитым приложение FaceApp. Оно моментально стало популярным в Google Play и App Store. Программным способом оказалось возможным состарить лицо, на что компьютеру (или мобильному устройству) требуется всего пара секунд.

Функция интересная, но ничто не мешает найти ей другое применение. Например, почему бы не посмотреть, как будет выглядеть лицо человека в мультфильмах Диснея?

♥ ПО ТЕМЕ: Насколько лет я выгляжу, или как узнать возраст по фото.

 

Как создать портрет в стилистике анимации Диснея?

На самом деле результаты работы такого алгоритма впечатляют даже больше, чем работа FaceApp. Разработчики смогли создать нейронную сеть, которая на основе фотографии любого человека делает его мультяшный портрет в диснеевской стилистике.

Если вы имеете представление о мультфильмах Диснея, то наверняка знаете, что, несмотря на все отличия персонажей, у всех у них имеется «фирменный» стиль и черты лица. Именно они и стали уже тем самым узнаваемым почерком, который сразу же выделяет мультфильмы Диснея из числа других.

А создать свою диснеевскую копию на самом деле очень просто. Надо перейти на страницу с нейросетью и нажатием клавиши Browse загрузить свою фотографию. Для получения результатов просто нажмите «Toonify!». Ее название звучит, как заклинание. И чудо действительно случится.

♥ ПО ТЕМЕ:

У кого больше всех подписчиков в Инстаграм – 40 самых популярных аккаунтов.

 

Нейросети для фотографий

Но почему люди вообще стали использовать нейросети для таких целей? На самом деле умные алгоритмы относительно просто обучать работе с фотографиями. Нейросети можно предоставить огромный объем данных, который и так находится в открытом доступе. В итоге разработчики добиваются отличных результатов в обработке фотографий и создания на их основе копий в нужной стилистике. Компьютер аккуратно меняет черты лица человека, его прическу, но в целом оставляет образ максимально похожим на оригинал.

Возможности нейросетей удивляют уже сегодня, а в ближайшие несколько лет стоит ожидать еще более впечатляющих результатов. Так, канадцы уже создали речевой синтезатор на основе искусственного интеллекта, способный копировать любой голос.

Пока еще нейросети остаются элементом индустрии развлечений, но некоторые явно способны к решению серьезных задач. Стоит ожидать, что подобные технологии со временем смогут значительно изменить привычный нам сегодня мир.

Смотрите также:

Отец «оживляет» персонажей с детских рисунков в Photoshop, и это очень мило – Сей-Хай

Этот папа делает интернет намного лучше и веселее! Том Кертис из Лондона ведет страничку «Вещи, которые я нарисовал» в Instagram, где он показывает, что произойдет, если детские рисунки станут реальностью.

У Тома двое детей – Дом (11) и Эл (9). Чтобы позабавить их, он фотошопит рисунки их и других детей. Результат получается одновременно и ужасным, и очень веселым.

«Раньше я утверждал, что все животные настоящие. По легенде, я потратил много лет, чтобы найти и сфотографировать их. Правда, шутка быстро всем надоела», – рассказывает Том.

Кертис рассказывает, что на каждый рисунок тратит около 10 часов. Чем детальнее рисунок, тем дольше времени понадобится: прорисовать текстуру у ящериц – целая вечность! Когда он только стал популярным, в неделю Том получал больше 50 запросов от родителей – все они хотели превратить рисунки детей в забавные проекты.

Сейчас ажиотаж немного утих: у Тома всего 2-3 заказа в день.

Кертис столкнулся с еще одной проблемой: Дом и Эл повзрослели, поэтому их рисунки не выглядят такими детскими и наивными, как еще несколько лет назад.

«Сейчас это изощренные работы. Но, к счастью, я до сих пор храню довольно много старых вещей. В наши дни мальчики больше увлекаются играми, чем рисованием, хотя Эл любит создавать странных персонажей со странными головами. Я еще не добрался до них в своей подборке «Вещей, которые я нарисовал».

После 5 лет фотошопа инстаграм Тома разросся до 766 тысяч подписчиков – невероятные цифры! Казалось бы, простая идея – но за ней стоит большой опыт: Кертис почти четверть века увлекался Photoshop.

Однажды отец увидел рисунок Дома: странно выглядящее животное. Но главная деталь – как и все дети, Дом рисовал глаза и рот на одной стороне. «Мне в голову пришла мысль о том, что, может быть, мы, взрослые, неправильно смотрели на мир. Представьте, вдруг дети все правильно поняли, а это мы ошибаемся». Так и появилась идея огромного проекта.

На инстаграме Том не остановился – у него даже есть книга «Вещи, которые я нарисовал: в зоопарке». А ведь он всего-то посмотрел на рисунки своего ребенка.

Источник

Читайте также:

Люди нарисовали автомобильные логотипы по памяти – и получилось очень смешно

Новый дизайн PlayStation 5 вызвал волну смешных и креативных мемов

Дизайнер школьных учебников нашел необычный способ заинтересовать детей

Создатели детского центра в Чечне после критики Кадырова заменили рисунки с персонажами Marvel на участников Кавказской войны

В чеченском городе Курчалое создатели детского игрового центра в новом высотном комплексе заменили нарисованных на стенах героев Marvel после критики со стороны главы республики Рамзана Кадырова. Об этом сообщает «Грозный Информ».

Капитана Америку, Тора и Железного человека заменили на рисунки отца Кадырова, первого президента Чечни Ахмата-Хаджи Кадырова, и лидеров народно-освободительного движения горцев и участников Кавказской войны — шейха Мансура, Бейбулата Таймиева и Байсангура Беноевского.

Помните, как Рамзан Кадыров потребовал убрать из детского центра изображения персонажей Marvel и заменить их на реальных чеченских героев? Теперь на стенах красуются портреты Байсангура Беноевского, Ахмата Кадырова, Бейбулата Таймиева и шейха Мансура pic.twitter.com/UFghACFgby

— РИА Новости (@rianru) November 20, 2020

«Нужно убрать изображения этих выдуманных персонажей, это фантазии, — говорил Рамзан Кадыров во время инспекции жилого комплекса 16 ноября. — Разместите фотографии наших настоящих героев».

«Сегодня мы с вами видим красивые изображения наших чеченских героев <..> Если взять мою семью, то маленькие не знают наших героев. Они больше понимают, кто такой Человек-паук и другие. Это большой ущерб нашей культуре и истории», — добавил Кадыров 20 ноября после замены рисунков.

Владелец компании «Лайфленд», оборудовавшей игровую комнату, Руслан Садыков после критики Кадырова говорил, что замена героев Marvel на портреты Кадыровых «будет неуместна», поскольку «это все-таки не офис и не госучреждение».

На следующий день министр печати Чечни Ахмед Дудаев опубликовал видео с Садыковым, где тот говорил, что не отказывался выполнять указание Кадырова и возражал только против портрета самого Рамзана Кадырова, которое, по его словам, должно быть «в более достойном месте». Он отмечал, что игровой центр оборудовали на средства Фонда имени Ахмата Кадырова.

Мои рисунки персонажей из Драгонболл (учусь рисовать) | Миры Фантастики

Всем привет, дорогие любители фантастики. Не так давно я решил попробовать себя в рисовании, как на бумаге, так и на графическом планшете и завел себе скетчбук. Раз уж я веду канал на дзене, то подумал, почему бы не совмещать «приятное с полезным» и не выкладывать сюда свои рисунки. Сегодня у меня рисунки по вселенной аниме сериала «Драгонболл».

А прежде, чем мы начнем, для придания статья необходимого настроения, я отыскал для Вас инструментальную версию опенинга из сериала.

Для начала о самом сериале.

Драгонболл (дословно «Жемчуг дракона») — это манга, а впоследствии аниме сериал Акиры Ториямы.

Данная манга выходила в японском журнале Shonen Jump с 1984 по 1995 год. Драгонболл насчитывает так же несколько аниме сериалов, 17 полнометражный анимационных фильмов, а так же множество видеоигр, а так же голливудскую экранизацию.

Со времён своего выхода «Драгонболл» стал легендарным представителем жанра сёнен, так как популяризировал сам жанр.

Если коротко охарактеризовать жанр сёнен, то его характерными признаками является то, что протагонист (как правило мужского пола) на протяжении всей истории развивается и встречает сильных противников, побеждая которых, начинает развиваться ещё сильнее. К этому жанру относятся практически все самые популярные аниме, такие как: Наруто, Ван Пис, Блич и прочие.

Что ж. А вот, что у меня вышло.

Таким у меня вышел главный герой Сон Гоку в режим супер саянина.

Драгонболл Сон Гоку

Драгонболл Сон Гоку

Гоку -представитель могущественной и сильнейшей расы Саяны, который ребёнком попал на Землю и утратил свои воспоминания.

Далее у меня учитель Гоку и один из сильнейших людей Земли — мастер боевых искусств Мутен Роши (Черепаший Отшельник).

Драгонболл Мутен Роши

Драгонболл Мутен Роши

А тут у нас ещё один ученик Мутен Роши и друг Гоку — Курилин. Лицо получилось не особо правильным, но да я ведь учусь).

Драгонболл Курилин

Драгонболл Курилин

  • Читайте так же: Если бы герои ВАВИЛОН 5 были персонажами аниме. (Мои рисунки)

А это ветреная и глуповатая девушка Курилина — Маррон

Драгонболл Маррон

Драгонболл Маррон

Далее у нас Пикколо младший, представитель инопланетной расы намекианцев, который был антагонистом истории, а впоследствии вступил в команду Гоку.

Драгонболл Пикколо

Драгонболл Пикколо

А вот такой получилась Бульма, одна из главных героинь франшизы, являющаяся одарённым изобретателем.

Драгонболл — Бульма

Драгонболл — Бульма

Дальше у нас Сон Гохан в режиме супер саянина. Сон Гохан это старший сын Гоку, а так же первый представитель результата смешения человеческой и саянской крови.

Драгонболл Сон Гохан

Драгонболл Сон Гохан

Продолжит скетчбук дочка «сильнейшего человека на Земле» Сатана (как, бы 🤣) Видель, которая так же является женой Сон Гохана и матерью его детей.

Драгонболл Видель

Драгонболл Видель

Далее у нас пришедший из будущего сын Бульмы и саянина Веджетты — Трэнкс.

Драгонболл Трэнкс

Драгонболл Трэнкс

Попытался рисовать фломастерами и вышло так себе.

Ну и в заключение забавный рисунок одной из соратниц «императора» Пилафа — Май.

Драгонболл Мэй

Драгонболл Мэй

А на сегодня у меня всё. Если статья Вам понравилась, то не поленитесь подписаться на канали поставить лайк. До новых встреч.

Методика «Рисунок человека» — отличный способ узнать ребёнка получше

Диагностическая методика «Рисунок человека» помогает оценить уровень умственного развития детей, определить побуждения ребёнка, его компенсации, тревоги и конфликты. Для этого понадобится только предложить испытуемому изобразить персонажа на альбомном листе.

Описание проективной рисуночной методики К. Маховер

Основой методики «Рисунок человека» стало тестирование Флоренс Гудинаф, именно на его основе Карин Маховер в 1946 году разработала рисуночный способ оценки личности и умственного развития пациента. Фигура человека, которую необходимо изобразить испытуемому, есть не что иное, как проекция побуждений, тревог, компенсаций того или иного индивида.

Проведение исследования связано с соотнесением изображения человека с разными значениями:

  • представление о самом себе;
  • отношение ребёнка к окружающим;
  • проецирование на изображение своего идеала;
  • отражение привычных действий.

Лёгкость применения методики, которая подходит для работы даже с совсем маленькими детьми (от трёх лет), сделала эту диагностику одной из востребованных среди педагогов и психологов. Тестирование проводится с дошкольниками и младшими школьниками, но не запрещается использовать диагностику и для исследования особенностей детей старшего школьного возраста.

Карин Маховер — автор диагностического метода «Рисунок человека», созданного на основе тестирования Флоренс Гудинаф

Порядок проведения диагностики «Рисунок человека»

Рисунок выполняется испытуемым простым карандашом на обычном листе формата А4 вертикального расположения (допустимо использовать бумагу меньшего формата). Ребёнок может перевернуть лист и разместить его горизонтально, исследователь должен это подметить, но не поправлять действия тестируемого. Карандаш нужно предложить не очень жёсткий, оптимальная твёрдость — М и 2М.

Не запрещается детям пользоваться ластиком, но этот атрибут следует выбрать жёстким, тогда все стёртые линии будут различимы на листе, что пригодится педагогу при интерпретации рисунка.

Приготовив необходимые материалы и инструменты, ребёнку дают точную инструкцию: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». 

Когда возникают вопросы-уточнения, то не следует их игнорировать, но и разъяснять подробным образом нежелательно. Лучше всего уклониться от прямого ответа, дав установку: «Рисуй любого». Если испытуемый совсем маленький, то можно немного «разжевать» инструкцию: «Нарисуй дяденьку как можно лучше». В случае нежелания ребёнка включаться в процесс необходимо мягко посоветовать ему хотя бы начать, убедить, что это интересно и увлекательно. Для сомневающихся в своих способностях детей подойдёт такая словесная конструкция: «Начинай рисование, и мы посмотрим, что у тебя получится. Мне интересны любые рисунки».

Подходящий вариант для анализа — изображение человека в полный рост, а не его портрет или бюстовый вариант. В ситуации с рисованием «неростового» персонажа нужно дать ребёнку ещё один шанс, предложив чистый лист бумаги и обозначив, что фигура должна быть представлена целиком.

После того как ребёнок справится с заданием, необходимо обсудить с ним изображение для получения дополнительной информации об объекте. Можно спросить у тестируемого:

  1. Какого человека он нарисовал (доброго, злого, смешного и так далее)?
  2. Что любит/не любит изображённый персонаж?
  3. Чем занимается и о чём мечтает?
  4. Какая профессия у человека?

Также можно побеседовать на следующие темы (применительно к изображённому персонажу):

  • место проживания;
  • наличие друзей;
  • характер;
  • возраст;
  • здоровье.

Полезной информацией для исследователя будет рассказ испытуемого о том, какие чувства он испытывает к нарисованному человеку, о ком думал ребёнок, когда работал над заданием, знаком ли ему этот персонаж.

Обсуждение получившегося рисунка — обязательный этап тестирования

Обработка и интерпретация результата теста

Возрастные особенности

Существуют нюансы, которые необходимо учитывать при анализе рисунка, чтобы не принять за отклонение от нормы возрастные особенности ребёнка:

  • Для пятилетних детей характерно использование двойных контуров при прорисовывании конечностей; место прикрепления рук, как правило, — середина туловища. К шести годам дети уже осознанно рисуют конечности в верхней части торса обычными линиями.
  • В пять лет малыш может проигнорировать второстепенные детали, такие как волосы, брови, ногти, ресницы и прочее. Дополнять ими образ человека дети начинают в шестилетнем возрасте, причём девочки чаще «выписывают» элементы лица.
  • В старшем дошкольном возрасте у детей формируются понятия вертикального и горизонтального, поэтому нарисованный персонаж уже не парит в наклоне, как у маленьких детей, а занимает чёткое положение.
  • Дети младшего школьного возраста (7–9 лет) переходят от схематичного рисования к более подробному и реалистичному (или же между этими двумя способами изображения соблюдается баланс). Чем старше становится ребёнок, тем менее примитивным должен становиться рисунок.

Размер и положение

Общий анализ композиции

Чтобы исключить признаки психологической патологии, нужно обратить внимание на основные моменты в изображении человека. Оценивая каждый пункт, исследователю следует добавлять по одному баллу за каждое соответствие, а затем сложить получившиеся результаты. Минимальные показатели, которые свидетельствуют о том, что ребёнок не имеет отклонений, таковы:

  • для малыша 4–5 лет — 10 баллов;
  • 6-ти — 14;
  • 7-ми — 18;
  • школьника 8 лет — 22;
  • 9-ти — 26;
  • десятилетнего и более взрослого ученика — 30 очков и больше.

Существуют некоторые детали, добавленные к нарисованному человеку, которые можно считать дополнительным бонусом при оценке умственного развития ребёнка — тросточка у пожилого человека, оружие у солдата, ранец у школьника, коньки у фигуриста и так далее. Эти элементы должны соответствовать созданному образу и не выбиваться из «темы» (неуместно ружье в руках милой принцессы, хоккейная клюшка у бабушки и прочее).

Некоторые неблагоприятные моменты развития личности ребёнка может усмотреть хороший специалист, если в рисунке человека:

  • руки изображены с отсутствующими пальцами;
  • кисти нарисованы в виде обрубков или варежек;
  • не прорисованы глаза;
  • в профильном изображении человека два глаза, а в анфас — один;
  • нет никаких намёков на принадлежность человека к тому или иному полу;
  • персонаж изображён без одежды;
  • есть явные нарушения пропорций тела.

О негативных моментах в жизни ребёнка также говорит факт рисования и стирания всей фигуры человека или отдельных её фрагментов.

Файл: Особенности нарисованной фигуры, по которым производится оценка

Список характеристик нарисованного человека для оценки

Части тела

Голова практически заменила туловище — это может быть свидетельством ослабленного интеллекта
  • Голова отражает область социальных контактов, самоконтроль. Если этой части и лбу уделено много внимания (ребёнок тщательно и долго по времени их рисовал), то это может быть показателем адаптационного неблагополучия в социальной среде. Об игнорировании умственной сферы говорит отсутствие лобной части. Взаимосвязь физического и духовного отражается на рисунке в пропорциях между телом и головой. Давление на психику, головные боли, ослабление интеллекта проявляются в изображении гипертрофированной головы. Если же она больше туловища, это означает стремление ребёнка к компенсации чего-то недостающего.

О нетерпении к другим людям, о поверхностных отношениях с близкими говорит тот факт, когда ребёнок рисует голову позднее всех остальных частей человека.

  • Раннее сексуальное созревание девочек можно «прочитать», если нарисованный человек наделяется излишне пышной и красивой причёской, длинными и ниспадающими на плечи локонами. Акцент мальчиков на волосах можно расценивать как проявление мужественности.
  • Черты лица, прорисованные слабо и без чётких линий, свидетельствуют о наличии конфликтов с окружающими, желании избежать этих проблем. Как правило, такие дети очень недоброжелательны по отношению к другим, постоянно ожидают подвоха со стороны. Враждебность и агрессия может быть буквально прорисована в лице персонажа — расширенные глаза, сильно сомкнутые верхняя и нижняя губа, раскрытый рот вкупе с неприятным оскалом. Здоровое самоуважение, внимательное отношение к своей персоне (в рамках нормы) выдают тщательно прорисованные черты.  Если тестируемый закрашивает лицо, то это показатель утраты своего «я», отсутствие самоидентификации. Неблагоприятный признак — рисование морды животного, застывшей маски робота.
  • Если подбородку уделяется много внимания, это означает боязнь ответственности, нерешительность ребёнка. Он может несколько раз исправлять, стирать эту часть, использовать для её изображения слишком толстые линии. Всё это свидетельствует о поиске компенсации волевых качеств.
  • Интерпретацию бровей можно соотнести с расшифровкой изображения волосяной части головы: густые, взъерошенные — грубый, строптивый характер, несдержанность, импульсивность автора рисунка; аккуратные, приглаженные — символ спокойствия, повышенного внимания к себе; поднятые — высокомерие и надменность.
  • Если уши прорисованы очень хорошо, то это отражение упрямого нрава, неумения прислушиваться к окружающим или, напротив, зависимость от чужого мнения, излишне внимательное отношение к замечаниям.
  • Широко открытые глаза говорят о том, что автор такого рисунка любознателен; маленькие — ребёнок «смотрит» вглубь себя, он скрытен и сконцентрирован на собственных переживаниях.  Тестируемый пытается отгородиться от всего, если на рисунке у человека глаза закрыты. Пустые глазницы или отсутствие зрачков свидетельствуют о том, что автор высокомерен. Желание понравиться другим легко распознать по очень красивым глазам, нарисованным с соблюдением симметрии. Много полезного можно увидеть и во взоре персонажа: прямой — открытость и общительность; скошенный взгляд — подозрительность, мнительность; пристальный — отражение агрессии.
  • Открытый рот (особенно с прорисованными зубами) – явный признак наличия у ребёнка агрессивных настроений. Не всегда они носят прямой характер, в некоторых случаях это может свидетельствовать о потребности в защите. Выделение рта служит сигналом о подавленности, неумении действовать самостоятельно. Внутреннее напряжение испытуемый спроецирует, изобразив эту части лица одной линией.
  • Дети, которые привыкли контролировать себя, нарисуют длинную шею, прямолинейные участники тестирования изобразят короткую. Если малыш «забыл» про эту часть тела, то можно с уверенностью сказать, что ребёнок незрел в интеллектуальном плане.
  • Общительный малыш обязательно нарисует руки, «готовые» для объятий, широко разведённые и немного отошедшие от контура фигуры. Замкнутый ребёнок «спрячет» конечности персонажа за спину или в карманы. Иногда о проблемах с общением говорят руки, прижатые к туловищу или повисшие вдоль тела. Согнутые или неловко вытянутые в стороны конечности — показатель неглубоких контактов с миром. Если же они пластичные и гибкие, то это знак коммуникабельности. Отсутствие ладоней свидетельствует о неверии в свои возможности, чувстве неполноценности. Об агрессивном настрое говорят длинные нарисованные пальцы с ногтями или кисти, сжатые в кулаки. Злобность ребёнка выражается также в поднятых или закрашенных конечностях, пальцах в виде когтей хищной птицы. Отсутствие рук может трактоваться по-разному: у дошкольников как робость, интеллектуальная незрелость, у детей младшего школьного возраста — чувство вины перед взрослыми за свою агрессию и враждебность. Слишком длинные конечности рисуют испытуемые с желанием контактировать с окружающими.  Когда тестируемый прорисовывает мускулы на руках, это символизирует его «преклонение» перед авторитетом силы. Тонкие конечности изображают дети, которые адекватно оценивают своё физическое состояние.
  • Когда хилый малыш рисует атлетическое тело, то таким образом он старается компенсировать свой не очень физически развитый торс. Если подобное изображает ребёнок с нормальным телосложением, то это проявление его внутренней силы, хорошо развитого эго. О прошлых переживаниях говорит слабое тело, нарисованное сильным пациентом. Некоторые дети уделяют внимание рисованию пупка: если так делает ребёнок дошкольного возраста, то это сигнализирует о его эгоцентризме; эту часть тела выводит младший школьник — можно судить о нём, как об инфантильном индивидууме, стремящемся уйти в свою «раковину». Форма тела прямоугольная, с обилием острых углов — символ мужественности, экспрессивности, избытка энергии автора рисунка; сглаженный контур — показатель спокойствия, уравновешенности. Очень неблагоприятное явление, свидетельствующее о психических отклонениях, — рисование внутренностей.
  • Изображение коротких, слабых или заштрихованных ног свойственно детям, неуверенным в себе, слабым, с упадническими настроениями. Об этом также говорит отсутствие стоп. Пропорциональные и хорошо прорисованные ноги характеризуют автора как человека с устойчивой психикой. Дети, испытывающие чувство незащищённости, часто изображают маленькие ступни без должной опоры, словно парящие в пространстве. Это говорит об их несформированности как личности.
  • Значимость изображения гениталий отметит каждый тестирующий специалист. Для детей это довольно необычное явление. В силу застенчивости, например, девочки могут рисовать сомкнутые руки внизу живота, прикрывающие интимные части тела. До двенадцатилетнего возраста (период скрытой сексуальности) испытуемые не изображают открыто пенис или вульву. Причины, подтолкнувшие ребёнка рисовать гениталии, могут быть вызваны операциями по удалению грыжи, обрезанием, случаями домогательства, ранним половым созреванием или повышенным интересом к соответствующим органам.  Как правило, изображение этих частей тела психологи связывают с поведенческими отклонениями от нормы — агрессией, фобиями.

О спутанности, неопределённости собственной сексуальной роли говорит нарисованный человек противоположного пола. Или, как вариант, это может свидетельствовать о сильной привязанности и даже зависимости от родителя другого пола.

Одежда и дополнительные элементы

Возникновение вопросов об уместности на рисунке предметов гардероба говорит о наличии у ребёнка переживаний, связанных с телом. Излишнее внимание к подробностям в одежде свидетельствует о том, что испытуемому важен собственный внешний вид. Такие дети внешне вполне коммуникабельны, но это чаще связано с желанием услышать одобрение, похвалу, а не пообщаться.

Рисование пуговиц в виде закрашивания и надавливания может быть признаком инфантильности, зависимости и даже неадекватности. Эти же качества присущи детям, которые в одежде прорисовывают карманы.

Галстук — характерный признак сексуальности, он, как правило, чаще присутствует на рисунках мальчиков. Обычно этот атрибут рисуют дети в период полового созревания.

Не должны уйти от внимания специалистов детали, изображённые рядом с фигурой человека. Дети, хорошо умеющие налаживать контакты, рисуют солнце (часто с лучами, улыбкой). Штриховка этого элемента нетипична, этот признак, а также дождевые тучи могут быть свидетельством того, что в жизни малыша есть какие-то несчастья или тревога.

Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

Такого человека нарисовал ребёнок дошкольного возраста

Анализируя этот рисунок, можно сделать следующие выводы:

  • Испытуемый интеллектуально развит, об этом говорит хорошо прорисованная голова.
  • Мальчик, изобразивший этого персонажа, достаточно мужественен (насколько можно таким быть в его возрасте), так как волосяная часть головы выделена чётко.
  • О готовности к общению, позитивности и открытости говорят нарисованные черты лица: глаза большие, но не увеличенные, рот улыбается.
  • Уши изображены, но скрыты за волосами — это значит, что мальчик адекватно и с должным вниманием относится к замечаниям.
  • О стремлении к познанию нового, любознательности свидетельствуют глаза, обведённые несколько раз.
  • Длинная шея говорит о том, что испытуемый контролирует свои эмоции. Его телесное и разумное начала находятся в гармонии.
  • Об открытом нраве можно судить по рукам, разведённым в стороны, словно приготовленным к принятию других людей в свои объятия.
  • Но к сожалению, этот ребёнок не всегда уверен в своих силах (символ этог — маленькие ладони на рисунке), хотя это можно списать на возраст малыша. О неверии в свои возможности говорят и заштрихованные ноги.
  • Мальчик очень энергичный — это видно по телосложению в виде треугольника.

Методика «Рисунок человека» позволяет понять психологическое состояние тестируемого, особенности его отношений с окружающими, а также выявить возможные проблемы. Анализ результата поможет педагогу или психологу скорректировать работу с ребёнком, чтобы помочь избавиться от того, что мешает ему нормально развиваться.

художники расписывают фасад здания на «Миллионке» (ФОТО) – Новости Владивостока на VL.ru

Вот уже несколько дней фасад одного из зданий «Миллионки» расписывают художники – на стене появляются персонажи, некогда жившие в старом Владивостоке и гостившие в городе. Примечательно, что все герои арта – не вымышленные, а реальные. Художники творческого объединения «33+1» переносят изображения людей с владивостокских ретрофотографий на стену. Чтобы закончить рисунок, потребуется ещё несколько дней непрерывной работы.

Росписью фасада здания на Семёновской, 3 занимаются начальник отдела архитектуры и реализации программ мэрии Павел Шугуров и владивостокское отделение творческого объединения «33+1». Над росписью стены художники трудятся с прошлой недели. Из-за нестабильной погоды работы ведутся с перерывами – на завершение рисунка потребуется ещё несколько дней.

Павел Шугуров рассказывает, что желание расписать эту стену появилось давно, но осуществить задумку удалось лишь сейчас.

«Около десяти лет мы ждали возможности расписать эту стену. Ждали спонсоров, и просто когда сойдутся все звёзды. Стена, которую мы расписываем, брандмауэрная, то есть глухая противопожарная. За время её существования были пробиты хаотично несколько окон, что не добавило зданию красоты. Но в мировой практике художественное оформление таких фасадов – частое явление», – говорит Павел Шугуров.

Спонсорами арта стали близлежащие кафе и рестораны. Процесс, когда старые заброшенные уголки облагораживают и дают им новую жизнь, называется джентрификация – именно это и происходит с «Миллионкой» в последние годы.

Роспись фасада уже практически завершена. Из-за высотности здания художникам приходится пользоваться подъёмным краном.

Так как постройка находится в самом сердце старого города, то сюжет рисунков предсказуем. На фасаде изображён период конца XIX – начала XX веков. Персонажи и объекты, украшающие стену, взяты с реальных фотографий того времени. Сверху вниз на прохожих смотрят люди, которые могли быть гостями и жителями «Миллионки».

«На фасаде нарисованы не только китайцы, но и корейцы, японцы. Конечно, малая вероятность, что они там были, но того, что их там не было, тоже нельзя утверждать. Также мы изобразили русских и американских моряков. Все персонажи взяты с исторических фотографий. Здания, которые нарисованы, тоже с исторических фотографий, но немножко из других локаций, не из Владивостока. Получилась такая собирательная композиция», – рассказывает Павел Шугуров.

Художник отметил, что бетонный рельеф «Король Миллионки», разрушенный три года назад, тоже будет восстановлен в ближайшее время.

Antileah и её рисунки персонажей других игроков — World of Warcraft — Игры — Gamer.ru: социальная сеть для геймеров

Геймер 10

Сегодня нашёл на Европейском оф-форуме тему, в которой некто Antileah рисует персонажей других игроков. Предлагаю посмотреть её рисунки.

Орда

Blood Elf
Blood Elf

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Forsaken
Forsakenf

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Orc
Orc

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Tauren
Tauren

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Troll
Troll

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Групповые
Групповые

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Альянс

Draenei
Draenei

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Gnome
Gnome

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Human
Human

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Night Elf
Night Elf

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков

Antileah и её рисунки персонажей других игроков Тэкс.

RuneScape Рисунок Модель персонажа Статуя OSRS, напечатанная на 3D-принтере

RuneScape Рисунок Модель Персонажа Статуя OSRS 3D-печать Украшение на годовщину дня рождения 7 дюймов Ближний бой | Диапазон | Magic

Если вам нужен собственный персонаж, напишите мне!

Можно смоделировать и распечатать любое нестандартное снаряжение Old School Runescape — свяжитесь со мной для получения дополнительной информации.

В противном случае купите одну из предварительно смоделированных фигур (последнее изображение)

Единственная в своем роде модель персонажа Runescape 7 ДЮЙМОВ.

Отлично, чтобы поставить на стол, выставить на обозрение или в музей.

Имя можно добавить внизу рисунка — оставьте мне свои инструкции в дополнительных примечаниях при оформлении заказа.

ПО ЛЮБЫМ ВОПРОСАМ ОТНОСИТЕЛЬНО ДРУГИХ ПЕРЕДАЧ, ПОЖАЛУЙСТА, СВЯЖИТЕСЬ СО МНОЙ!

Некоторые часто задаваемые вопросы
——————

3D-печать с использованием высококачественного PLA.

Масштаб 3D-модели составляет около 7 дюймов в высоту.

Срок обработки: 3-5 рабочих дней

Остались вопросы? Пожалуйста, спрашивайте, ответ сразу же!

Пожалуйста, свяжитесь с нами, я позабочусь о том, чтобы все соответствовало вашим потребностям.

Всего наилучшего, надеюсь на сотрудничество с вами.

Gavin @ Etsy / Pokify

♦ ВОЗВРАТ / ОБМЕН / ОТМЕНА ♦
Мы НЕ принимаем возврат средств, но обмениваем товары, если они повреждены и имеют доказательства. Все продажи окончательны! Заказы обрабатываются в течение 1 часа после оплаты, поэтому отмены принимаются только в том случае, если мы еще не начали сборку и подготовку заказа.

Если есть претензии по поводу повреждений или дефектных продуктов, мы требуем доказательства в виде фотографий и в большинстве случаев потребуем вернуть товар для дальнейшей оценки и обработки возврата.

♦ ОТЗЫВЫ И ОТЗЫВЫ ♦
Пожалуйста, будьте внимательны и уважительны, оставляя отзывы. Мы очень серьезно относимся к проблемам клиентов, и мы будем очень признательны за сообщение о любых возникших проблемах до того, как вы оставите отзыв. Мы сделаем все возможное, чтобы наши клиенты остались довольны в разумных пределах.

——————

У МЕНЯ НЕТ НИКАКОЙ ЧАСТИ RUNESCAPE.

Этот контент предназначен только для развлекательных целей.

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

Профилей персонажей

Профилей персонажей

Если вы устали бегать, кого мы шутим, если вы устали переходить от сайта к сайту, напрасно ища все разные серии и все разные фигурки, сделанные из ваш любимый персонаж, значит, вы попали в нужное место! Этот раздел «Царства фигур» разработан, чтобы помочь вам найти каждую фигурку, когда-либо сделанную из определенного персонажа.Мало того, вы даже можете получить всю жизненно важную статистику по персонажу! Их рост, цвет глаз, история, создатель, любимая шляпа, все, и самое главное, вы сами решаете, что писать! Используйте ссылку для участия в нижней части страниц персонажей, чтобы отправить нам недостающую и точную информацию о персонаже и помочь внести свой вклад в сообщество. Обязательно посетите наши контрольные списки, чтобы увидеть полные контрольные списки всех фигурок для каждой серии игрушек.

Быстрый старт

Ниже вы видите панель символов.Он будет появляться в профилях персонажей, чтобы упростить нагуливание.

#ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Вселенные

Пожалуйста, внесите

Последние обновленные персонажи

Pentagon Jr (by actionfigurecollector_07 23 мая 2021 г.) moviemaniacx от 28 апреля 2021 г.) Мистер Негатив (от moviemaniacx 22 апреля 2021 г.)
Lady Mastermind (от moviemaniacx 21 апреля 2021 г.) Большая Медведица (от moviemaniacx 14 апреля 2021 г.)
Copperhead (от moviemaniacx 13 апреля 2021 г.) Iron Monger (от moviemaniacx 12 апреля 2021 г.)
Toxin (от moviemaniacx 2 апреля 2021 г.) Crimson Dynamo (от moviemaniacx 2 апреля , 2021)

Последние комментарии профиля персонажа

Lady Mastermind
Mastermind был мутантом, который мог создавать психические иллюзии. Леди Мастерминд — его дочь, она может создавать иллюзии, читать мысли, телепатически разговаривать …. [Подробнее] Большая Медведица
Урсус был одним из первых мутантов, родившихся в Советском Союзе. Он избежал обычной практики геноцида мутантов, будучи принятым на службу государству профессором Фобосом. Здесь он познакомился и работал вместе с Vanguard и Darkstar. Вскоре правительство впечатлило его и двух его друзей службой советских суперсолдат. После нескольких приключений Урсус и другие повернулись против советского режима после того, как его товарищи по команде были невольно вынуждены драться со своим отцом.Они стали агентами, борющимися за благо людей. Наконец, сытым по горло коммунистической системой, трое героев сбежали в Соединенные Штаты только для того, чтобы их помешал Народный протекторат, их доставили обратно на научную базу для неизвестных целей, прежде чем их спасли Слепая Вера и его мутанты «изгнанники» по порядку … . [Подробнее] Iron Monger
Обадия Стейн был безжалостным бизнесменом, который захватил Stark International, переименовав его в Stane International. Когда Стейн узнал, что Тони Старк создает новую компанию с нуля, он разозлился и пошел за Старком, надев доспехи под названием Iron Monger.После того, как Железный Человек победил Железного Монгера и получил доказательства его коррупционной деятельности, Стейн покончил с собой вместо того, чтобы предстать перед судом …. [Подробнее] Человек-лягушка
Юджин Патилло — сын Винсента Патилло. Винсент был неудачливым изобретателем, который однажды модифицировал одно из своих изобретений (пружинную систему с электрическим приводом и гироскопы), чтобы стать суперзлодеем-чехословакой. Старший Патилло тоже не смог сыграть Лягушонку. Выйдя из тюрьмы, Винсент отказался от своей злодейской личности, чтобы позаботиться о своей семье.Однако Патилло едва мог содержать свой дом, особенно после того, как его жена умерла от рака. Он впал в отчаяние, полагая, что эпизод с Чеширкой разрушил его жизнь. Его сын Юджин, желая действительно помочь своему отцу, решил использовать технологию Leap-Frog, чтобы стать борцом с преступностью и искупить имя своего отца. Таким образом, он начал энергичную и неуклюжую борьбу с преступностью. Он даже однажды сражался вместе с Человеком-пауком … [Подробнее]

Thundercats на eBay

фигурок из «Звездных войн», отсортированные по персонажам

фигурки из «Звездных войн», отсортированные по персонажам
  1. HOME
  2. Все категории
  3. Персонажи, отсортированные по фильмам / телешоу

Вот ссылки на фигурки главных героев фильмов «Звездные войны».

Призрачный дух

АТАКА КЛОНОВ

Месть ситхов

НОВАЯ НАДЕЖДА

ИМПЕРИЯ ОТКРЫВАЕТСЯ

ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ

СИЛА ПРОБУЖДАЕТСЯ

ПОСЛЕДНИЙ ДЖЕДАЙ

ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: IX

ROGUE ONE: История Звездных войн

СОЛО: Звездные войны. История

иллюстраций персонажей: рисование лиц, фигур и одежды | Габриэль Пиколо

Стенограммы

1.Введение: В рисовании мне больше всего нравится общаться и рассказывать истории. Я хочу научить вас, ребята, что мне больше всего нравится в рисовании. Привет, я Габриэль Пиколо, мне 24 года, я художник комиксов и иллюстратор-фрилансер. Я хотел бы поработать над этим действительно графическим иллюстративным стилем, и моя работа стала известна своим повествованием и элементами повествования, которые я люблю добавлять в свои рисунки. На сегодняшнем занятии мы создадим персонажа, мы проследим мой процесс от начала, от самой основы, наброска, позы головы и выражения лица, затем укладка, драпировка, волосы и, наконец, цвет.Я думаю, что этот класс будет отличным для начинающих художников и художников интермедиа, особенно для тех, чей стиль ближе к карикатуре и комиксу, которые я обычно делаю. Я поделюсь советами и приемами, а также всеми методами, которые я использую в своих ежедневных рисунках. Я так взволнован, что вы решили пройти этот курс, так что давайте начнем. 2. Материалы: Я обычно работаю над своими рисунками и набросками с помощью альбомов для рисования. Мне они очень нравятся. Это альбом для зарисовок Камсона.Мне очень нравится текстура бумаги. Вам не нужно быть особо разборчивым в том, что вам подходит, это нормально. Некоторые люди предпочитают механический карандаш, потому что он действительно точен. Я не большой поклонник. Я предпочитаю работать обычными карандашами, поэтому я обычно использую обычный карандаш из черного графита и синего графита, чтобы просто нарисовать контур, прежде чем использовать этот. Хорошо? Одноразовые ручки с чернилами, это действительно хорошо Faber-Castel. Copic, если я хочу добавить какой-либо цвет, любую штриховку на эскизы и обычный ластик, и все.Итак, в этом классе мы собираемся начать с бумаги с карандашами, а затем перейдем к цифровому, чтобы закончить набросок раскраской, но вы можете полностью закончить свою работу на бумаге, если вам удобно. Когда мы перейдем к цифровым технологиям, я буду использовать Cintiq Companion, моя первая модель. Что касается программного обеспечения, я буду использовать Photoshop CC. Я также использую Paint Tool SAI, когда хочу сделать действительно быстрый набросок, я думаю, что это действительно хорошая программа, если вы только начинаете работать с цифровыми технологиями. Как видите, я использую довольно простые инструменты, большинство моих набросков представляют собой обычные рисунки карандашом или тушью.Я не занимаюсь акварелью, акрилом или всем остальным. Ничего страшного, если вы это сделаете, но я обычно заканчиваю рисунки в цифровом виде, вот почему. Итак, мы приступим к рисованию позы и рисованию фигур. Итак, вы можете достать свои альбомы для рисования и карандаши и приступим. 3. Упражнение: разминка для рисования фигур: на этом уроке мы поговорим о рисовании фигур и позах. Так для меня начинается рабочий день. Итак, первое, что я делаю, когда начинаю рабочий день, — это практика рисования фигур. Это некоторые из моих последних практик рисования фигур. Вы видите, что это не анатомически правильные и не красивые рисунки. Это просто практика жестов и действительно грубых форм. Это самая важная вещь, о которой нужно помнить при создании подобных набросков. Я могу быстро перейти на такой веб-сайт, как quickposes.com или reference.sketchdaily.net. Это галереи, в которых есть множество ресурсов обнаженных и одетых моделей для рисования. Вы можете настроить сеанс в Quick Poses или Reference Sketch Daily.Обычно я хожу на 30-секундные сеансы. А 30 секунд означают, что вы собираетесь рисовать каждую позу, каждое изображение, которое они собираются представить, будет длиться 30 секунд, и вы должны максимально постараться, чтобы нарисовать всю фигуру, нарисовать все жесты, которые происходит там. Итак, первые рисунки всегда выглядят неуклюже и не так быстро, как могли бы. Обычно я не понимаю всю цифру. Обычно я не могу завершить 30-секундную цифру. Так что это совершенно нормально. Итак, опять же, вы еще не ищете красивую картинку. Подробности можно узнать позже. Вы хотите создать прочную основу для своего рисунка. Вы хотите принять естественную позу. Итак, одна вещь, которую интересно понять на этих рисунках фигур, — это то, что есть некоторые сложные части тела. Мне нравится называть их тем, что у них более высокая иерархия движений фигуры, и эти части — бедра и позвоночник. Итак, если вы получите эти строки раньше всего, у вас будет отличный старт, потому что вы очень быстро подводите итог движения. Обычно мы уделяем столько внимания лицам, рукам, и они не так важны на этом первом этапе вашего рисунка.Оставьте лица для полировки позже. Сейчас они не так важны. Вы хотите сначала поймать это движение. Итак, я занимаюсь 30-секундной практикой, пока не почувствую разогрев, пока моя рука не будет рисовать так быстро, как я хочу, чтобы она рисовала. Затем я перехожу к более подробным практикам. Итак, это как двухминутная тренировка, может, пять больше времени уделяю фигуре. Я выбрал эту позу специально, потому что она выглядит очень симметричной. Похоже, что фигура не прыгает, не совершает крайних движений.Это хорошая практика, потому что вы должны сделать все возможное, чтобы эта поза выглядела как можно более симметричной. Итак, вы искусственно создаете на своем рисунке этот баланс. В вашей фигуре, на которую вы ссылаетесь, может не существовать баланса, но ваша работа как художника — найти этот поток, чтобы ваш рисунок выглядел немного интереснее, чем то, что вы видите. Итак, я обычно рисую синим графитом до этого момента, а когда я хочу добавить больше деталей, я выбираю обычный графит.Итак, я просто стер его, чтобы осветлить этот контрольный набросок, а затем перейду к более плотному наброску. Конечно, эта конкретная фигура обернута вокруг нее этой одеждой и делает какое-то движение, которое я тоже пытаюсь уловить. Итак, вы видите, как эта одежда создает линии, которые проводят вас через ее тело. Итак, общее практическое правило для подобных рисунков: внешние линии должны быть немного темнее, а внутренние — светлее. Также помогает создать тот силуэт, о котором я говорил. Он усиливает силуэт рисунка, а затем ваш взгляд обращается к деталям внутри него. Видите ли, последняя часть рисунка фигуры — это лицо, потому что это не важно для такого рода занятий. Вы не пытаетесь создать красивую картину. Это просто изучение этой текучести тела. Я хотел показать вам тугую фигуру и то, как вы должны попытаться интерпретировать это на своем рисунке с максимальным потоком, с максимальным движением. В противоположность жесткой фигуре, я хотел нарисовать фигуру, полную движения, такую ​​как балерина, чтобы вы могли видеть, что в основном принцип тот же, но подход немного отличается.Итак, используйте ту иерархию движений, о которой я говорю. Я прежде всего пытаюсь запечатлеть позвоночник и бедра. Итак, я получаю этот поток движения. Мой карандаш даже не отрывается от бумаги, не фокусируется на анатомии, просто на этом потоке движений, который здесь происходит. Я считаю, что это одна из самых сложных частей, когда я делаю скетчи для клиентов. Сначала я представляю макеты и эти супер грубые, полные энергии рисунки, а затем я должен сделать их полированными и как можно более чистыми. Я всегда очень стесняюсь потери той первой энергии, того первого движения.Итак, одна из моих главных целей сейчас как художника — не потерять это движение. Итак, что я хочу, чтобы вы усвоили из этого урока: всегда сосредотачивайтесь на движении фигуры. Попытайтесь создать этот баланс, даже если его не существует, как в случае с этой фигурой. Это совершенно жесткая фигура, но вы можете использовать прямые линии драпировки в сочетании с изогнутыми линиями ее тела, чтобы создать движение, которое происходит только на ваших рисунках, а не на картинке, на эталоне, с которого вы рисуете. .Затем, когда у вас есть фигура движения, попытайтесь упростить, суммировать это движение как можно быстрее, используя эту иерархию. Всегда двигайтесь от позвоночника и бедер, и тогда вы сможете отпустить этот поток, это движение рук, конечностей, рук и ног. Если вы хотите начать рисовать в этот день, начните с рисунков фигур, это действительно поможет вам разогреться. 4. Рисование позы вашего персонажа: Итак, мы только что сделали эти упражнения, эти разминки. Теперь мы собираемся создать настоящего персонажа, которым мы будем заниматься до конца урока.Моя идея для этого персонажа — во-первых, это лучник, так что у него, вероятно, будет лук или стопка стрел. Второй ингредиент, который я добавляю, — это символ Зодиака Водолея. Итак, у меня уже есть некоторые образы, которые я могу извлечь из этого, например ваза, это движение воздуха или воды, которое несет носитель воды. Итак, я попытаюсь применить это к первой идее моего персонажа. Итак, на этом этапе я собираюсь начать набросок персонажа.Опять же, я в основном сосредоточен на луках, а не на анатомии, не на том, чтобы делать что-то красивое. Я собираюсь набросать несколько идей для поз. Прямо сейчас я не использую референсы, но если вам удобно использовать референсы, я знаю, что это действительно спорный вопрос в сообществе художников. Многие художники выступают против использования референса. Я полностью за это, потому что, особенно если вы только начинаете и учитесь придумывать свои собственные позы, совершенно понятно, что вы собираетесь использовать какой-то эталон, так что не бойтесь.Таким образом, этот персонаж сосредоточен на форме, той форме, которую создает ваза, представляющая носителя воды, знак Водолея. Итак, я пытаюсь следовать этой плавной форме, которая будет ее юбкой. Я не знаю, как будет выглядеть ее одежда, но я хочу, чтобы эта форма появилась на ее теле. Так что, вероятно, здесь будет юбка. В этой позе, может быть, она покажет стрелу. Не уверен, что выберу этот. Итак, у меня есть три позы на выбор. Одна вещь, которую я действительно хочу сделать в этом персонаже, — это, очевидно, силуэт с вазой в форме юбки, но я также хочу показать ее стрелу.Меня не особо интересует ее лук, меня больше интересует лучница, которая действительно представляет свою стрелу. Итак, этот второй — тот, который не в курсе. Потому что помните, когда мы говорили об силуэте и пытались сделать вашу фигуру максимально читаемой, прежде чем даже добавлять цвет или детали. Итак, представьте, что ее юбка, которая идет здесь, будет впереди или позади лука и стрел. Итак, у вас получилось, что лук и стрела конкурируют с формой, силуэтом юбки, которая оказывается сломанной.Так что эта поза не сработает. Итак, у меня есть 1 и 3. Мне действительно нравится, как 3 больше демонстрирует стрелу, но я думаю, что движение более естественное с 1. Так что я выбираю эту вместо 3. Может, я попробую использовать этот лук с ее руками. и оружие. Может быть, я попробую включить это в 1. Посмотрим, как это пойдет. Я хочу сохранить большую его часть. Просто меняю некоторые функции. Так что прямо сейчас я как бы комбинирую жест, руки и позу рук, которые были у меня на третьем наброске. Я пытаюсь применить это к этой, потому что мне не нравится, как она показывает стрелку в этой первой позе.Так что на этой ранней стадии эскизов я не беру их, это еще не решающий выбор для прически или дизайна. Я просто пытаюсь правильно поставить ее позу. Единственное, в чем я действительно уверен в ней, так это то, что я хочу, чтобы ее юбка напоминала форму вазы водоносного знака Водолея. Итак, здесь я применяю то же движение ног и так далее. Итак, изогнутые линии, прямые. Изогнутые линии, прямые. Если бы ее одежда не была такой важной частью ее дизайна, а то, что я хочу, должно было ощущаться, я бы не рисовал ее на этой ранней стадии.Так что я думаю, что это важно заметить. Ее юбка — основная причина, по которой я выбрала именно эту позу. Так что это очень важно. Она показывает стрелу, больше похожую на третью позу, которая была отклонена. И прямо сейчас у меня есть это свободное пространство, и я точно не знаю, что я собираюсь делать с ее рукой, поэтому я просто решил, что собираюсь положить ее лук на ее левую руку. Такого рода решения, повторные мысли — это супер, супер просто, и я рекомендую их реализовывать на этой ранней стадии процесса, потому что, если у вас есть сомнения, когда вы полируете рисунок и завершаете его, делая как последние корректировки, это очень сложно, ты усложняешь себе жизнь.Итак, это место, где вы можете ошибиться и попробовать много чего. Итак, здесь ясно, что лук — это дополнительная деталь. В любом случае это не ошеломляет, это не мешает остальной части ее силуэта. Вот почему я думаю, что это нормально держать его здесь, и это было нехорошо в другой ее позе. Хорошо? Итак, я думаю, что мы закончили с позой. Это момент, когда мне достаточно удобно с позой. На этом рисунке уже достаточно основы, чтобы перейти к более мелким деталям. 5. Рисование женских и мужских лиц: в этом уроке мы поговорим о выражениях лиц, чертах лица и головы и обо всем, что делает вашего персонажа привлекательным.Выражение лица — это, по сути, первое, на что люди будут смотреть на вашего персонажа, поэтому вы должны быть с этим очень осторожны. Это многое скажет о персонаже. Я знаю, что у вас есть поза, у вас есть одежда, у вас есть много вещей, окружающих этого персонажа, чтобы сделать его презентабельным, создать его индивидуальность. Но мы, люди, в первую очередь будем смотреть на лицо, поэтому этот конкретный урок так важен. Сначала я нарисую пустое выражение лица, а затем мы поймем, что создает каждый вид выражения, например, более широкий диапазон выражений, а затем перейду к более интенсивным, экстремальным, конкретным.И после этого мы возвращаемся к персонажу и на самом деле рисуем его лицо и его выражение. Итак, как правило, когда я рисую свои лица, я рисую эту яйцевидную форму, а затем вырезаю ее прямо посередине. Я часто использую свое ухо, чтобы направлять меня, потому что я могу совместить верхнюю часть уха с бровями персонажей, так что это действительно важная линия для меня. Итак, еще один совет по рисованию формы головы — относиться к голове как к коробке. Итак, представьте, что если вы закрываете голову внутри коробки, все черты лица будут на этой стороне коробки, а затем ухо и задняя часть головы будут на этой другой стороне коробки. .Так что это как бы помогает вам сделать его более трехмерным. Это действительно сложная форма для работы, потому что это круглая форма, но если вы практикуете этот принцип коробки, вы как бы начинаете визуализировать ее, даже если вы не рисуете коробку. Итак, на этом персонаже я рисую женское лицо. Есть некоторые особенности, о которых вы можете знать с точки зрения женщин: они делают ресницы действительно сильными и делают брови немного дальше от глаз и рта, вы можете пойти при рисовании девушек, вы можете выбрать супер тонкие и крошечные губы.Я думаю, они работают, они мне лично нравятся, или вы можете сделать их очень сильными и смелыми. Так что это будет нейтральное выражение. Также обратите внимание, что когда я рисую женское лицо, я использую в основном кривые. Я собираюсь немного нарисовать мужское лицо, и оно будет иметь совершенно разные формы, чтобы структурировать его. Небольшая линия волос на затылке. Хорошо, идем дальше. Итак, я собираюсь нарисовать мужское лицо прямо сейчас. Я начинаю с того же принципа, с того же лица в форме яйца, на котором вы увидите, что формы, которые я собираюсь использовать, совершенно разные.Итак, я пытаюсь сделать их примерно одного возраста, хорошо. Вот эта линия, по которой брови срезаются, как почти половина яйца. Итак, во-первых, брови будут действительно сильными. Это не правило, например, с этим можно много играть, но часто это вызывает сильные недоумения у парней. Не уделяйте много внимания ресницам, как мы делали на девочек, просто держите их нормальными и ровными, как и остальные глаза, хорошо. С парнями мы можем сделать очень простой нос, сделать его очень мягким, или мы можем нарисовать его и сделать по-настоящему резким.Итак, я на самом деле помещаю эту строчку там. Ладно, не слишком много внимания уделяй рту. Я лично предпочитаю рисовать черты лица перед тем, как рисовать остальную часть головы, потому что мне легче добиться правильных пропорций. Так что обычно вы также можете использовать шеи, чтобы подчеркнуть женские или мужские черты вашего персонажа. Так, например, женские шеи всегда будут действительно пышными и длиннее, чем мужские, мужские — сплошными, одной твердой формы и, как правило, короче.6. Рисование четырех основных выражений: мы переходим к чертам лица и тому, что делает выражения лица уникальными, что мы можем изменить в персонаже, какие черты лица, можем изменить, чтобы подчеркнуть каждое выражение. Первая из наиболее важных частей фазы, которую мы собираемся изменить в каждом выражении лица, — это брови. Затем глаза, которые мы можем разбить на зрачки и веки, но глаза в целом, а затем рот. Это самые важные. Итак, теперь, когда мы знаем, как мы можем поиграть с чертами лица для достижения определенных выражений, мой подход прямо сейчас будет направлен на конкретные выражения, например, мы знаем, к чему стремимся, где находится наша цель, а затем мы идем. чтобы изменить и переместить черты лица, пока мы не доберемся туда.Существует неограниченное количество выражений, которые вы можете попробовать, но есть некоторые более широкие выражения, которые являются своего рода источником других. Итак, если вы сможете выделить самые важные из них и просто изменить некоторые базовые функции, несколько небольших линий, вы сможете добиться более сложных выражений. Итак, эти более широкие будут счастливы, гнев, страх и грусть. Итак, я начинаю со счастливого выражения. Я вижу, что многие художники ошибаются, когда вы рисуете улыбку, вам нужна эта маленькая часть, веко, нижнее веко, потому что ваша улыбка двигает мышцами вашей щеки.Это как бы создает эту, я бы сказал, искреннюю улыбку. Кроме того, когда мы смотрим на фотографии, мы также можем увидеть, улыбается этот человек, искренняя это улыбка или нет. Мы делаем что-то вроде бессознательного, но движение нижнего века очень важно. Вы должны знать, что создание искренней улыбки связано не с тем, как на самом деле будет выглядеть рот, речь идет не об улыбке, а о том, как будет двигаться остальная часть лица, особенно глаза, и как они будут выглядеть. Обратите внимание, как улыбка действительно приближает щеку к глазу персонажа, а затем веки стали отличаться от выражения лица покера.Мы можем немного подкрутить его, например, брови. Так, например, если вы хотите, чтобы этот персонаж выглядел более уверенно, более похожим на, скажем, главного героя Дманги, это действительно, действительно образ для улыбок главных героев манги. Рисует широкую улыбку, а затем поднимает брови, как будто персонаж злится, но он не потому, что улыбается. Итак, действительно создает это уверенное лицо. Итак, это пример того, как вы можете просто возиться со своими чертами лица, если вы знаете, какие из них самые важные, можете просто возиться с ними, пока не достигнете точного выражения, которое вам нужно.Теперь мы переходим к другим основным выражениям, таким как гнев. Брови — самая важная часть, и они должны быть действительно связаны с веками. Может сыграть морщинки в вашем любимом, но не совсем обязательно. Я добавляю всего несколько, может быть, нарисовать небольшую линию на рту, чтобы соединить ее, потому что рот только что открылся, так что вы видите эту линию, соединенную со ртом. Итак, следующее выражение, которое я хочу показать, действительно простое. Это страх и испуганные выражения лиц. Брови всегда будут указывать вверх.Какими они будут, может быть, в том, насколько напуган ваш персонаж. Так что вы можете много играть с этим. Глаза должны быть открыты, а зрачки должны быть маленькими. Рот также открыт для вас, но я бы сказал, что сочетание глаз и бровей — это уловка, которую вы хотите получить с таким выражением лица. Итак, последнее из основных выражений — печальное. Итак, это один из моих любимых инструментов, потому что я рисую много грустных выражений лица, особенно с стаканами на солнце. Так что я стал для меня чем-то вроде.Это тоже непросто, потому что, когда люди рисуют грустных персонажей, они обычно проливают на них слезы, а мне это не нравится, потому что я считаю, что это действительно мощный ресурс, позволяющий использовать слезы на персонаже. Лично я стараюсь избегать этого, если только это не действительно очень сильный момент. Может быть, вы собираетесь заставить персонажа смотреть вниз или смотреть на другую сторону. Это действительно тонкое движение глаз, но оно имеет большое значение. Когда тебе грустно, ты не смотришь прямо в чужое лицо, если в этом есть смысл.Опять же, теперь вы можете добавить морщинки, линии и глаза D, потому что они почти закрываются, а не полностью закрываются, а почти закрываются. Веки будут видны, потому что глаза такие низкие. Я могу добавить несколько линий возле рта, и все. У нас есть все основные выражения. 7. Упражнение: экстремальные выражения: мы только что рассмотрели четыре основных выражения. Я знаю, что их бесконечное количество, бесконечное сочетание черт лица. Это упражнение поможет вам закрепить эти выражения и правильно использовать эти различные комбинации черт лица.Итак, это упражнение посвящено рисованию одного выражения, скажем, одного из основных выражений. Затем нарисуйте крайнюю версию этого выражения. Итак, сначала мы пытаемся использовать черты лица, чтобы создать базовое выражение, а затем вы попытаетесь использовать все, что можете. Вы можете включить угол наклона головы, освещение, любые складки, которые вы можете добавить, что угодно, чтобы это выражение выглядело как можно более экстремальным. Итак, один совет, который я всегда даю, — попробуйте представить своих персонажей как своих актеров.Это сцена, и они должны быть суперэкстремальными и экстравагантными, потому что никому не нравится видеть стоические лица на персонажах, скучные лица на персонажах. Чем больше вы можете сделать их человечными, тем они будут наиболее привлекательными. Допустим, вы делаете пугающее выражение лица, а затем переходите к испуганному выражению лица. Насколько они будут разными? Итак, как мы видели ранее, страх и пугание можно устранить, выгнув брови, опрокинув их вверх, по-настоящему открыв веки и маленькие зрачки. Рот на самом деле не имеет значения.Скажем, будем рисовать, покажем зубы. Вот и все. У нас уже есть основное испуганное выражение. Хорошо, а теперь давайте попробуем усилить это чувство и сделать того же персонажа напуганным. Итак, я уже немного изменил угол наклона головы. Этого делать не обязательно, это просто вариант. Но для этого конкретного выражения это выражение из фильма ужасов, и персонаж просто находит это тело в подвале, а затем камера указывает из-под его лица. Итак, я использую нижние веки, я использую брови.После того, как я нарисовал базовый контур для этого лица, я также могу использовать освещение, чтобы подчеркнуть выражение. Это опять же техника из фильмов ужасов. Давайте добавим тени на его глаза, как будто освещение исходит от низкого уровня, вы только что что-то нашли. Выглядит почти комично, потому что это настолько экстремально. Но это действительно интересное упражнение, с которым можно поиграть с выражением лица и чертами лица. Итак, в этом будет разница между страшным лицом и испуганным. 8. Рисование выражения лица вашего персонажа: теперь мы возвращаемся к персонажу.Теперь мы знаем, что есть много выражений, которые вы можете попробовать на этом конкретном персонаже. Я не буду вдаваться в подробности, потому что у меня есть четкое представление о том, как будет выглядеть этот персонаж. Я знаю, что это не всегда так, так что вы можете поиграть и найти что-то, что подходит этому персонажу. Этот персонаж, в частности, является представителем зодиака Водолей, поэтому, как воздушный знак, он будет веселым и энергичным. Итак, я собираюсь поработать здесь над этим выражением.Итак, я создал это, я сделал эту позу, чтобы вы могли видеть стрелу лучника, она как бы представляет ее вам. Итак, я заставлю ее глаза смотреть прямо на стрелку. Это своего рода уловка, которую мы можем использовать. Помните, что мы всегда смотрим на лица и, в частности, всегда смотрим в глаза. Итак, если вы направите взгляд персонажа на что-то, это направит взгляд зрителя прямо на эту вещь. Так что имейте это в виду. 9. Завершение работы над одеждой и стилем: Как только я нарисовал лицо, я в основном закончил свой традиционный набросок и теперь собираюсь закончить его на компьютере.Итак, я собираюсь сфотографировать его и отправить на свой Cintiq, где я смогу переработать его в окончательную иллюстрацию. Мне всегда нравится ставить инструменты, которые я использую, рядом с рисунком. Я думаю, это красиво выглядит. Это ни в коем случае не преступление. Я продолжу иллюстрацию на моем Cintiq. Я использую Photoshop, но вы можете полностью закончить его на своем альбоме, или, если у вас есть другое программное обеспечение или планшет, он также отлично работает. Итак, я просто сфотографировал свой рисунок. Я отправил его на свою электронную почту, загрузил и теперь работаю над этим на моем Cintiq.Первое, что я хочу сделать на этой картинке, — это поиграть с контрастом, уровнями и тому подобным. Итак, я могу прямо здесь. Итак, допустим, я хочу поиграть с контрастом. Тогда хорошо, и он создается как вот этот слой, и я могу просто продолжать добавлять корректировки. И это то, что я в основном делаю со своими цифровыми рисунками, хорошо. Итак, давайте перейдем к селективному цвету, чтобы изменить белый здесь. Сделайте его более нейтральным. Прежде чем мы приступим к драпировке, одежде и стилю персонажа, я хочу поговорить о формах, которые вы можете использовать в свою пользу.Это будет очень быстро. Это базовый дизайнерский прием. Вы можете направлять свой дизайн через три простые формы: треугольник, круг и квадрат. Итак, треугольник, он всегда на что-то указывает, хорошо. Круг будет для доступных персонажей. Он приносит комфорт, а квадратный — для простых персонажей и уверенных форм. Так, например, на моем изображении Зодиака Лучник, который я сделал, который представляет Зодиак Дева, я направил ее дизайн в сторону этой формы треугольника, потому что я хотел, чтобы он смотрел прямо на ее лицо.Так что это своего рода инструмент, который помогает мне в этом. Итак, я собираюсь немного отполировать линии. Для этого конкретного рисунка я использую карманную кисть Cuyo Webster. Итак, теперь, когда у меня есть набросок, над которым нужно работать, я, наконец, могу начать думать об одежде, аксессуарах и всех тех интересных вещах, которые она собирается носить. Я делаю юбку, которая доходит до ее ног. Вот так таскается по полу. Итак, один совет по рисованию одежды на персонажах — это сначала рисовать их без перчаток.И я знаю, что это действительно простой совет, но он имеет большое значение. Потому что вы хотите нарисовать одежду, и она должна выглядеть так, как будто ее действительно носит персонаж. Я собираюсь нарисовать браслеты на ее запястьях и лодыжках. Так прямо не нарисуешь. Вы будете рисовать слегка изогнутые. Потому что, если бы вы могли видеть с другой стороны, это охватывает всю ее ногу. Хорошо. Итак, я снова основываю свой гардероб на ее юбке, потому что хочу, чтобы она была в центре внимания этого конкретного персонажа.Так, например, я не хочу привлекать ваше внимание к ее туловищу или голове. Итак, я собираюсь надеть ей на талию действительно простую одежду, чтобы она не отвлекала внимание от ее основного куска ткани. Последняя часть дизайна перед переходом к цвету — это добавление чего-то интересного, чего-то необычного, чтобы сделать вашего персонажа несколько загадочным, несколько более интересным для вашего зрителя. Я люблю называть их пасхальными яйцами, которые вы можете надеть на своего персонажа. Одним из них для всех моих зодиакальных лучников являются луки и стрелы, потому что они настолько уникальны, они настолько разные, что вы мгновенно создаете — мгновенно это вызывает интерес у этих персонажей.Это луки и стрелы для всех лучников Зодиака. Это интересно, потому что сначала я придумал стрелы, затем я создал луки на основе стрел и, наконец, я начал создавать лучников для каждого из них. Итак, они делали Водолея Лучника. У них была конкретная стрелка, и я ее сейчас нарисую. Вам не нужно иметь такое количество деталей на пасхальном яйце, но потому что, как я уже сказал, это всего лишь небольшая деталь, которая вызывает интерес у вашего персонажа.Это может быть что-то маленькое, вроде ожерелья, предмета одежды, может быть, узор на рубашке. Итак, все, что вы можете добавить, что вызывает у зрителя это любопытство, это сильно повлияет на ваш финал — это также сильно повлияет на окончательный дизайн. Итак, я только что применил к ней это интересное оружие, и, как вы можете видеть, когда я создал стрелу Зодиака, представляющую Водолея, я сделал эти маленькие листочки, падающие со стрелы, пытаясь имитировать воздух, выходящий из носителя воды.Вот почему я выбрал именно эти листья. И я собираюсь нарисовать еще несколько таких же листьев на этом рисунке, чтобы сделать композицию более интересной. Это, кстати, совершенно необязательно. Я дошел до того, что ее дизайн в значительной степени завершен. Ее одежда вся расшита. Еще добавлю интересного, интересного аксессуара. Пришло время перейти к последней части — раскрашиванию. 10. Добавление цвета: мы переходим к цвету, который является последней частью этого класса. Прежде всего, прежде чем выбирать какие-либо цвета, я собираюсь сделать плоскую поверхность, которая в основном заполняет персонажа цветом, чтобы я мог поработать над ним позже.Потому что я могу заблокировать слой, в котором расположены эти цвета, а затем просто поработать над персонажем. Итак, я просто выбрал случайный цвет, который будет часто появляться, — красный, и я буду заливать персонажа. После этого я могу выбрать цвета и перейти к самой интересной части. Я сделаю это очень быстро. Я закончил с квартирами. А сейчас самое время начать раскрашивать, подбирая цвета. Мой стиль раскраски действительно интуитивно понятен. Вы увидите, что я использую много корректировок.На самом деле, моя окраска — это все, что нужно для корректировки, потому что я не считаю себя хорошим художником. Я плохо разбираюсь в подобных вещах. Так что я просто добавлю оттенок ее кожи. Я основываю этого персонажа на зодиакальной стрелке и луке. Итак, у меня есть довольно много цветовой схемы, которой я хочу следовать. Выбор цветовых схем для меня действительно непрост, потому что, как я уже сказал, у меня не лучший глаз для этого. Так что обычно я рассчитываю на красивые картинки. У вас должна быть папка на вашем компьютере с этой действительно интересной фотографией с интересными цветами, чтобы у вас была хорошая база для начала.Цвета действительно сложны, потому что вы не должны полностью полагаться, например, на изображения, потому что каждый цвет на вашем холсте будет иметь очень тесную связь с цветом, который находится рядом с ним. Это своего рода корректировка, которую я часто использую в своих рисунках. Этот же значок, корректирующий слой, я нажимаю на выборочный цвет, а затем могу настраивать его, пока не найду цвет, который выглядит лучше. Вот почему я сказал, что мой стиль раскраски действительно интуитивно понятен, потому что я в основном возился с этими вариантами, пока не найду что-то, что мне нравится.Итак, я хочу, чтобы воздух вокруг нее был немного зеленым. Одна вещь, которая является отличительной чертой моей работы, — это то, что я не использую много штрихов. Я вообще не занимаюсь рендерингом, потому что мне это не интересно. Итак, я пытаюсь создать интерес к моей раскраске, добавляя действительно плавные градиенты. Итак, я беру круглую кисть без какой-либо жесткости, а затем начинаю добавлять разные тона, чтобы сделать рисунок более интересным. Итак, одна вещь, которая мне не нравится в этом персонаже, — это то, что он выглядит слишком одного цвета.Итак, я собираюсь изменить цвет ее волос на что-то другое, чтобы он создавал некоторый контраст со всем этим зеленым и бирюзовым. Еще одна вещь, которую я всегда делаю в своих рисунках, — это я создаю слой поверх всего, что у меня есть, заполняю его полностью черным цветом и устанавливаю для этого слоя насыщенность. Итак, я могу заставить эти значения проверить, насколько каждый цвет контрастирует друг с другом. Итак, чего я всегда стараюсь избегать, так это получения двух цветов, которые слишком близки друг к другу по значению, потому что это сделает мой рисунок менее читаемым.Так, например, предположим, что ее тон кожи был ближе, это было похоже на значение цвета, близкое к ее одежде, что сделает его менее читаемым. Итак, я пытаюсь этого избежать. К счастью, я создал хороший контраст, но об этом всегда нужно помнить. Итак, я продолжаю включать и выключать это на своих рисунках. Итак, одна вещь, которую я делаю в своих рисунках, — это когда у меня настроена моя цветовая схема, когда мне это удобно, я просто продолжаю красть цвета и распределять их по всему рисунку, чтобы они стали более связными.Так что мне нравится экспериментировать с добавлением цифровых эффектов к моим традиционным рисункам. Итак, я открываю слой с жестким светом или слой с ярким светом, точечный свет. Любая из этих работ зависит от того, какое освещение вы делаете. Затем я просто добавляю немного света на рисунок, но не слишком много. Еще один последний штрих — открытие слоя умножения поверх всего, затем я беру одну из своих кистей Кайла Вебстера и добавляю немного текстуры на свой рисунок. Итак, этот немного напоминает мне акварель, так что мне очень нравится эффект, просто добавляет немного текстуры.Наконец, я выбираю все цвета, которые у меня есть, и добавляю еще один штрих текстуры поверх всего. Опять же, я выбираю средний оттенок серого, поверх него прокрашиваю. Отфильтруйте шум, добавьте шум. Это настройки. Итак, это в основном гауссовский шум со всеми возможными количествами. Затем отфильтруйте галерею, используйте брызги. Опции не имеют большого значения. Я обычно использую их все время. Положите ладно, а затем я повторю то же действие, щелкнув здесь, галерею фильтров, просто чтобы добавить еще немного того же фильтра.Наконец, я собираюсь обесцветить. Итак, моя текстура готова. Я установил для этого слоя режим наложения, немного смягчил его, и готово. Это совершенно необязательно, но последнее, что вы можете сделать, это отрегулировать цветовой баланс и попробовать последнюю настройку на своем холсте. Итак, поехали. Итак, как видите, мой процесс раскрашивания действительно интуитивно понятен. Я просто постоянно корректирую цвета, пока не думаю, что это достаточно интересно. Я надеюсь, ты сможешь что-нибудь из этого извлечь. 11. Заключительные мысли: Прежде чем мы закончим, я хотел бы немного поговорить о стиле.Я надеюсь, что, увидев мой полный процесс, вы могли видеть, что стиль, это не то, на что я нацелен конкретно, или я заканчиваю свою работу, это просто естественно. Это выбор типа глаза, который вы хотите нарисовать. Насколько узки плечи моего персонажа или насколько я точно рисую пальцы. Итак, каждый из этих конкретных вариантов, эстетический выбор, такой как мой выбор гардероба, даже те формы, которые я использую в своей работе, — все это создает ваш стиль. Так что, пожалуйста, не зацикливайтесь на этом.Я очень надеюсь, что вам понравился этот урок. Было действительно приятно углубиться в свой собственный процесс. Если я могу подытожить этот урок для вас, я бы сказал, что работайте над своими основами и вам будет комфортно с ними, потому что, если вы чувствуете себя комфортно в этой части, которая является основой всей вашей работы, у вас будет отличное начало. Детали, хорошо, они важны, они делают вашу работу красивой, но они не исправят ваш рисунок. Итак, сосредоточьтесь на базах. Для меня это самая важная часть. Итак, я надеюсь, что вы загрузите свои работы в галерею проектов, и если у вас возникнут какие-либо вопросы, вы можете просто разместить их там, и я постараюсь ответить на столько, сколько смогу.Надеюсь, вам понравился этот урок, и спасибо за просмотр. 12. Изучите больше классов на Skillshare:

Скоро в игре, Двенадцатый Доктор и Даврос, а также фигурки Эйса и Далека!

Character Options объявили о выпуске следующей партии продуктов Doctor Who, два новых набора поступят в продажу в ноябре 2020 года.

Эти фигурки доступны в B&M в Великобритании с конца ноября 2020 года и в The Official North America Doctor. Who Store, Amazon и BBC Shop в США.

Этот набор фигурок вдохновлен историей Двенадцатого доктора The Witch’s Familiar , первая трансляция состоялась в сентябре 2015 года.

На Скаро Двенадцатый Доктор противостоит умирающему Давросу, который использует живых далеков в качестве жизнеобеспечения. Сможет ли Доктор перехватить злой план Давроса, пока не стало слишком поздно?

Набор состоит из фигур Двенадцатого Доктора и Давроса и распознает момент лицом к лицу, когда Даврос и Доктор сцепляются рогами.

Этот набор фигурок вдохновлен рассказом «Седьмой доктор» «Воспоминания о далеках », впервые транслировавшимся в октябре 1988 года.

ТАРДИС прибывает в Лондон в 1963 году, где Доктор и Эйс обнаруживают, что две соперничающие фракции Далеков — одна лояльна Императору Далеков, а другая — Верховному Далеку, — ищут Руку Омеги, могущественное устройство Повелителя времени, которое Первый Доктор спрятался там во время более раннего пребывания на Земле.

Далеки сосредоточивают свои поиски вокруг школы Коул-Хилл — школы, которую посещала внучка доктора Сьюзен, — в то время как военное подразделение под командованием капитана группы Гилмора пытается сопротивляться их вторжению.

Фигурки в этом наборе включают в себя имперского далека и туза, а также такие аксессуары, как рюкзак Эйса и гранатомет для гранатомета.

Сказал Аль Дьюар, креативный директор Character Options.

«В этом году мы увидели каскад новых наборов для коллекционеров и фанатов, и эти последние два набора — мои любимые, потому что они представляют собой уникальные моменты из« Доктора Кто », которые многие фанаты, включая меня, помнят… замечательные вещи!»

Эти фигурки доступны в B&M в Великобритании с конца ноября 2020 года, а также в официальном магазине Doctor Who в Северной Америке, Amazon и BBC Shop в США.

Как рисовать комиксы: дизайн персонажей и рисование фигур — Дирк И. Тид

Быть четвертой частью моей серии комиксов «Как рисовать».

Теперь, когда вы знаете, кто ваш персонаж, пора ее нарисовать. Видя, как вы будете часто рисовать этого персонажа на протяжении всего комикса, это хороший пример его внешнего вида, чтобы вы могли быть последовательными. Тем не менее, нередко дизайн персонажа в комиксе со временем эволюционирует — это определенно произошло с персонажами в Paradigm Shift — но потратить время на проработку общей формы персонажа, костюма и перед запуском страницы 01 стоит затраченных усилий.Кроме того, работа над пониманием анатомии человека и практикой рисования фигур действительно может вывести рисование вашего персонажа на новый уровень.

Знакомство с персонажем

Вот несколько примеров игры с персонажем перед началом проекта. Это Кэнди от незнакомца. Я знал, что хочу, чтобы она немного походила на персонажа Миядзаки, но я поигрался с парой рисунков, прежде чем остановиться на ее окончательном виде:

Для коллеги Кенди, Никки, потребовалось немного больше работы, прежде чем я придумал ее дизайн.Опять же, я черпал вдохновение у Миядзаки, копируя Сена из «Spirited Away». Однако, позаимствовав округлую голову и широко расставленные глаза и соединив их с чертами каракатицы, я смог создать что-то совершенно новое.

Вот ее окончательный дизайн:

Краткая заметка по силуэту

Знакомые силуэты персонажей: Бэтмен | Кость | Райна из «Улыбки» | Totoro

Первое, что кто-то увидит в вашем персонаже, — это форма, которую создает его контур, а не детали внутри.Наличие персонажей с разными формами тела и головы поможет сделать их более узнаваемыми в вашей истории.

Голова и лицо

Во-первых, давайте посмотрим на голову и лицо, потому что они, вероятно, являются наиболее важными чертами для идентификации вашего персонажа и предоставления ему возможности самовыражения. Даже форма головы может указывать на личность — треугольная, круглая, квадратная. Каждый дает разные ощущения. Кроме того, очень помогает добавление волос другой формы или других элементов, которые могут создать уникальную узнаваемую форму.Так я создал инопланетных персонажей для рассказа ЧУЖОЙ:

.

Чтобы нарисовать головы моих персонажей под любым углом, я использую две основные формы головы в качестве отправной точки, а затем сжимаю и растягиваю их до приблизительной формы. Я заимствую из методов, используемых в анимации, чтобы создать персонажа из более простых форм, лежащих в основе головы. Первая — это голова в форме «семени» из классического аниме:

Я рисую семя, начиная с круга (или сферического шара, как я себе это представляю), а затем подвешиваю заостренную линию подбородка к этому кругу под разными углами.Затем, нарисовав «крест», разделяющий центр лица и место, где будут глаза, вы можете использовать эту исходную форму, чтобы нарисовать голову под любым углом. Это форма, которую я использую для головы Кейт в Paradigm Shift. Используя это в качестве отправной точки, я грубо набираю всю голову, затем добавляю больше деталей, прежде чем закончить окончательный рисунок. Я использую этот процесс для всех своих комиксов и иллюстраций, работая от грубых форм до окончательного изображения. Вот как я использую форму семени, чтобы нарисовать Кейт спереди, сбоку и 3/4 вида:

Обратите внимание на то, как пропорции лица переходят между разными углами.Линия, проходящая через глаза, находится примерно на полпути между макушкой и подбородком. Кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком. Рот находится примерно на полпути между носом и подбородком. Сбоку, если вы проведете линию от кончика носа до подбородка, губы там грубо сойдутся. Уши располагаются на линии, проходящей посередине между передней частью головы и спиной, а их изгиб начинается на одной линии с глазами. Если вы представите, что центральная линия лица изгибается влево или вправо, а линия глаз изгибается вверх или вниз, вы можете начать видеть, как голова поворачивается в своем воображении, и использовать это, чтобы нарисовать голову и лицо под любым углом, как это :

Вторая основная форма головы, которую я использую, более точно основана на более классической форме головы человека, используемой в американских комиксах о супергероях:

Это форма, которую я использую для головы Майка в Paradigm Shift .Я начинаю голову с большей части формы яйца. Затем я определяю, в каком направлении смотрит голова, рисуя «крест», как в примере с семенами выше. Я подвешиваю челюсть к форме яйца. В отличие от «семени» аниме, линия челюсти меняется более радикально между прямой вид и профилем. Это больше клиновидная форма, и потребуется больше практики, чтобы рисовать под любым углом. Вы можете представить, что это немного похоже на куб, только сужающийся вниз, чтобы создать подбородок. Кроме того, череп не совсем круглый, как сфера или яйцо, а скорее несколько приплюснут по бокам.Я обозначаю это линиями по бокам лба, которые огибают макушку

Вот как я использую это, чтобы нарисовать Майка спереди, сбоку и 3/4 вида:

Как и в примере с семенами, есть определенные пропорции, на которые следует обратить внимание, хотя они несколько отличаются. В этом стиле головы глаза лежат примерно на полпути вниз по форме яйца. Затем челюсть расширяется вниз на расстояние, равное примерно половине формы яйца, таким образом разделяя лицо на три части: от верхней части головы до глаз, от глаз до нижней части формы яйца, от нижней части формы яйца до подбородка.Глаза на лице меньше, чем в предыдущем примере, и между ними должно быть расстояние примерно в один глаз.

Для работы с такими деталями, как волосы и рисование головы под разными углами, я рекомендую практиковаться в рисовании с натуры, копировать фотографии и время от времени проводить мастер-классы у художника, которым вы очень восхищаетесь. Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы расширяете свой визуальный словарный запас как художник, и вы можете комбинировать, смешивать и сопоставлять и создавать совершенно новые функции, которые являются исключительно вашими.То же самое и с выражениями. Поиграйте в своем альбоме и найдите лица, которые, по вашему мнению, наиболее ярко выражают эмоции вашего персонажа.

Рисование рисунка

Первый шаг в рисовании человеческих персонажей в полный рост — это определение основных пропорций. Конечно, героев мультфильмов можно рисовать с самыми разными пропорциями, поэтому я сначала сосредоточусь на относительно реалистичных человеческих пропорциях. Этот метод можно изменить, чтобы растянуть символы, чтобы они были выше или короче, если это потребуется позже.Выше мы видим Кейт и Майка как примеры «идеальных» человеческих женских и мужских пропорций. Часто при рисовании фигуры пропорции измеряются в «головах», потому что это простой способ проверить, находятся ли элементы в нужном месте на рисунке, особенно если фигура нарисована относительно прямо. Обратите внимание на линии, проходящие через изображение выше — они измеряют количество «голов», используемых для каждого символа.

Майк использует классические западные «героические» пропорции, его рост 8 голов. Они распределяются следующим образом:

    • Головка
    • От подбородка к груди
    • От груди до пупка
    • От пупка до нижней части бедер (промежность)
    • От бедра до середины бедра
    • От середины бедра до колен
    • Колени до середины голени
    • От середины голени до пяток.

Также обратите внимание на пропорции руки. Локти чуть выше талии и примерно на одной линии с нижней частью грудной клетки. Запястье опускается примерно на уровне бедер. У мужчин грудная клетка и бедра примерно одинаковой ширины, а плечи шире бедер.

Кейт немного ниже ростом, 7 1/2 головы, что ближе к «реалистичным» человеческим пропорциям. Половина головы теряется вокруг бедер, что делает ее туловище немного короче, чем у Майка, а ее ноги примерно такой же длины, как и его.У нее «головы» распределяются следующим образом:

    • Головка
    • От подбородка к груди
    • Грудь до бедер.
    • От бедер до самой широкой точки бедер (нижняя часть бедер составляет примерно 3/4 длины)
    • От самой широкой точки бедер до колен
    • От колена до самого широкого места икры
    • Самая широкая точка от икр до щиколоток
    • Ноги (1/2 головы)

По сути, у Кейт просто верхняя часть тела меньше, чем у ее коллеги.Мало того, что она примерно на полголовы короче, ее грудная клетка также уже, чем ее бедра, и что середина плеч также находится примерно на одной линии с бедрами. Суставы у нее уже, а конечности тоньше.

Если мы уберем детали и посмотрим на лежащие в основе формы, мы увидим, как легче построить каждую фигуру. Я использую круги (которые я называю «шарами») вместо суставов и рисую формы конечностей между ними. Я использую форму яйца для грудной клетки и форму плоской «чаши» для таза.Я разработал упрощенные формы для каждой из основных форм тела: предплечья, предплечья, бедра, икры и голени, кисти и ступни. (Подробнее о руках и ногах чуть позже). Я также представляю, как плечо прикреплено к ключице (а на самом деле это так же, как и к лопатке на спине), так что оно может свободно скользить вверх и вниз, назад и вперед по грудной клетке, когда я позирую фигуру. Обратите внимание на форму бедер между двумя фигурами: таз мужчины выше, а у женщины короче и немного шире.Это было полезным наблюдением для меня при рисовании фигуры.

Хотя я не буду вдаваться в подробности мышечной анатомии (есть целые книги по этой теме), вот небольшая шпаргалка по основным формам, о которых я думаю, когда рисую фигуру. Эти формы основаны на бесчисленных часах рисования персонажей и человеческих форм на основе наблюдений и копирования рисунков из книг по анатомии. Я настоятельно рекомендую уделить этому немного времени самостоятельно.

Примите позу

Хорошо, теперь, когда у нас есть основные формы и пропорции, нам нужно иметь возможность рисовать наших персонажей не только крупным планом и ничего не делать.Нам нужно привести их в движение, чтобы они обрели некоторую жизнь. Для этого нам нужно начать с плавного набора линий или «жестов». Для вышеприведенного рисунка я начал с такого чернового рисунка:

Однако на втором изображении это были линии, которые я использовал для построения фигуры. Это «жестовые» линии, названные в честь 30-секундных «жестов», которые часто выполняются в начале урока рисования фигур. Первая линия синего цвета идет от головы Кейт до колена. Вторая — красными дугами вдоль ее рук и плеч, а последняя — зеленым — следует за ее вытянутой ногой.Обратите внимание, как эти кривые помогают связать формы фигуры вместе. Я использую подобные линии, чтобы создать позу, чтобы в ней было немного жизни. На третьем изображении есть еще несколько «плавных» линий, проходящих через позу. Это те изгибы, которые я ищу при построении фигуры. Никаких прямых линий, если я справлюсь.

Вот приблизительные формы, которые я использую, чтобы продумать эту приблизительную цифру. Я часто нарисую такую ​​быструю версию в виде эскиза, а затем нарисую эти формы поверх этого черновика, чтобы очистить анатомию.

После того, как анатомия и пропорции станут четкими, я закрашиваю карандашом черновик и чернила окончательный. Я всегда использую этот процесс для создания своих готовых работ. Благодаря наложению на слои все большего и большего количества готовых версий, конечный продукт получает несколько шансов исправить ошибки по ходу дела.

Несколько советов по рукам и ногам

Я мог бы в одиночку написать целый пост о рисовании рук и ног (опять же, были написаны целые книги), но краткая версия заключается в том, что способ решения этих сложных форм такой же, как и выше: сломайте их вниз в более простые формы.Я начинаю с ладони в форме «лопаты», затем рисую круг с одной или другой стороны на конце запястья, чтобы обозначить подушечку большого пальца. Затем я рисую округлую форму меньшего размера с другой стороны, чтобы создать пятку руки. Каждый из четырех суставов я рисую в виде кружков на вершине формы лопаты, а затем пятую часть на конце большого пальца. Оттуда я рисую пальцы или большой палец либо в виде массы (если они сгруппированы вместе), либо в виде изогнутых линий, примерно обозначающих каждый палец.Затем я конкретизирую отдельные суставы каждого пальца как отдельные формы, имея в виду, что они не цилиндрические, а больше похожи на закругленные блоки.

Чтобы нарисовать отличные руки, нужно много практиковаться, и лучший способ научиться с ними работать — это наблюдение. Как и в случае с остальной фигурой, потренируйтесь рисовать с натуры и хороших справочных фотографий, чтобы не только практиковать формы руки, но и увидеть, как сочетаются элегантные позы рук. Вы начнете видеть закономерности в том, как пальцы двигаются вместе, как свободная группа, а не по отдельности (вот почему фокусники изображены в странных позах рук — они не выглядят естественно).Я до сих пор практикуюсь, используя свои руки в качестве ориентира, чтобы помочь создать хорошие позы для рук.

Ступни не такие сложные, как руки, но они все равно представляют собой проблему для людей, плохо знакомых с рисованием фигур. Опять же, может быть полезно разбиение форм на более простые формы. Мне полезно думать о следе как о отправной точке — пятка отделена от подушечки стопы и пальцев стопы сводом стопы. Мы можем конкретизировать эти формы, снова используя шары: один побольше для пятки и два поменьше для подушечки стопы, оставив место для свода стопы на внутреннем изгибе стопы.Выше пятки находится лодыжка с двумя маленькими костями с каждой стороны, которые соединяются вниз с верхней частью стопы, образуя основной клин стопы. Что касается пальцев ног, я думаю о классическом «носке ниндзя», в котором большой палец ноги действует независимо от остальных пальцев, которые обычно сливаются в группу. Когда персонаж одет в обувь, все пальцы ног работают вместе как группа. Если вы рисуете босиком, помните, что маленькие пальцы ног имеют форму ступеньки.

После того, как вы определили базовую форму стопы, вы можете надеть ее на обувь или нарисовать ее обнаженной.Чтобы овладеть этими формами, потребуется определенная практика, поэтому, опять же, использование ссылок и живых наблюдений поможет вам улучшить ваши рисунки.

Наконец, я хочу подчеркнуть, насколько полезным может быть рисование в альбоме для рисования, чтобы помочь вам улучшить рисунок вашего персонажа. В течение нескольких лет я рисовал исследования персонажей Кейт и Майка, используя фотографии из журналов в качестве справочника. Я позаимствовал позы и наряды, но превратил моделей в своих персонажей. Рисунки ниже взяты из этих альбомов.

Исследования персонажей взяты из справочных фотографий в журналах.

Я надеюсь, что это поможет вам создавать собственные дизайны персонажей и даст некоторые инструменты для их усовершенствования.

В следующий раз мы углубимся в историю.

Если вы новичок в этой серии, добро пожаловать! Если вы хотите получать оперативные обновления о следующей части серии, эксклюзивные шпаргалки и другие закулисные материалы с каждой частью серии, подпишитесь на мою рассылку:

Как раскрыть мотивацию вашего персонажа — E.M. Welsh

Без знания мотивации персонажей действия, стоящие за решениями персонажей, становятся бессмысленными, если не совсем утомительными. Да, посылка о том, что кто-то бросает работу, чтобы путешествовать по стране — и жить нехарактерно, как хиппи, — интересна, но если вы посмотрите этот фильм или прочитаете эту книгу и никогда не поймете, почему она решила, что ей нужно принять крест — поездка по стране, вы, вероятно, очень расстроитесь.

Вы будете не только очень расстроены и недовольны повествованием, но и, скорее всего, не поймете почему, пока не задумаетесь над этим.Это не похоже на посредственный финал истории или клише на персонажа — это легко заметить. Вместо этого вы бы вышли из театра с еще более ужасным чувством: зачем вы вообще смотрели?

Почему важна мотивация характера?

Мотивация персонажа важна, потому что она говорит нам, почему мы следим за историей в определенный момент времени, и она говорит нам , почему персонаж может принимать решения, которые он принимает. Это сохраняет их действия последовательными, даже когда они противоречат друг другу, и гарантирует, что даже их худшие решения могут быть связаны с мотивацией, движущей сюжетом вперед.Это также, что наиболее важно, продвигает ваш сюжет вперед!

Хирург, который упорно трудится, чтобы спасти умирающего старика, кажется простым, хотя и неинтересным, но хирург, который делает это, потому что любит этого старика, внезапно становится совершенно новой историей. Теперь мотивация ясна: этот человек любит кого-то и больше всего на свете хочет сохранить им жизнь, и независимо от того, будет ли финал счастливым или печальным, мы знаем, почему мы идем по его стопам.

Теперь, если бы вы снова поменяли мотивацию, чтобы хирург усердно работал, чтобы сохранить старику в живых, потому что именно они были причиной его ранения, мотивация изменится на прощение и искупление.Уже, как рассказчик, вы можете увидеть, как это формирует совершенно другой рассказ, и в результате понять, почему мотивация — это ядро ​​любой хорошей истории.

Какие бывают типы мотивации?

Есть два разных типа мотивации: внутренняя и внешняя. Внутренние и внешние мотивации связаны с внутренними и внешними желаниями и конфликтами.

Внутренняя мотивация — это часто более слабая мотивация, связанная с чувствами и мыслями. Часто это означает, что мотивация персонажа исходит из чего-то внутреннего, например, из любопытства или желания вернуть себе честь.

Внешние мотивации — это мотивации, исходящие из внешнего мира, например, вознаграждение, крайний срок или даже закон. Персонаж желает чего-то достичь во внешнем мире, даже если это может привести к дополнительному внутреннему удовлетворению.

Например, бизнес-леди в поездке по стране ищет свою личность, внутреннюю мотивацию, в то время как папа, который устраивается на работу заместителя учителя в соседней школе, может делать это, чтобы застолбить футбольную команду и помочь своей команда дочери на пути к победе, внешняя мотивация.

Примеры внутренней мотивации персонажа

  • Достижение
  • Любопытство
  • Страх
  • Выполнение
  • Честь
  • Удовольствие
  • Власть
  • Цель
  • Соревнование 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 9011 902 Похвала
  • Повышение зарплаты
  • Выживание
  • Угрозы
  • Как вы, вероятно, можете сделать вывод из приведенного выше списка, хотя внешние мотивации и не плохи, они обычно не приносят изменений или общего удовлетворения, как внутренняя мотивация.Тем не менее, внешняя мотивация все еще может служить своей цели в вашей истории, вдохновляя персонажа работать над достижением внешней цели.

    Например, персонаж может заключить пари с другом на то, кто пробежит самый короткий марафон, и хотя это не так интригует, как бег для удовольствия (ох!), Но также может привести к более удивительному путешествию. самопознания персонаж не был полностью подготовлен.

    Как найти мотивацию вашего персонажа

    Понимать, почему мотивация персонажа так важна, — это одно, но на самом деле найти эту мотивацию может быть непросто.К счастью, независимо от того, начинаете ли вы свою историю или хотите улучшить мотивацию для незавершенной работы, есть несколько мест, где вы можете легко начать создавать эту мотивацию:

    1. Создайте свою предысторию . Предыстория объясняет, почему кто-то находится там, где он находится сегодня. В конце концов, что за история мести без инцидента, который вызвал это желание? Найдите время, чтобы спросить о своей истории, почему ваш персонаж находится там, где он сейчас, а не где-то еще.

      • Пример : Мать персонажа всегда говорила им, что однажды они возьмутся за ее бизнес. В результате персонаж никогда не чувствовал, что есть место для собственных страстей. Их мотивация? Желание ощутить удовлетворение.

    2. Обозначьте их цели. После того, как вы составите предысторию, у вас естественным образом возникнут многие цели и мечты. Подумайте, почему вашему персонажу снятся эти мечты и что он надеется получить от их реализации, и вы легко сможете найти ключевую мотивацию в этом процессе.

    3. Обратите внимание на их ограничения. Эти ограничения могут быть физическими или ментальными или что-то среднее между ними, но они часто указывают на то, что персонаж желает преодолеть. Если вы сможете ответить, почему именно они хотят преодолеть это ограничение (или обойти его), вы обнаружите, что суть этого желания часто совпадает с их мотивацией.

    Если вы все еще не можете определить мотивацию вашего персонажа …

    Продолжайте спрашивать «почему.

    Или подумайте о том, что мотивирует вас как писателя. Спросите себя: «Почему я пишу?» и потратьте некоторое время на обдумывание ответа, а затем сделайте то же самое со своим персонажем. Иногда легче найти ответы для персонажей, когда у нас уже есть свои!

    Устранение неполадок с мотивацией персонажей

    Так бывает с лучшими из нас. Вы наполовину написали свою историю — или, может быть, написали несколько черновиков, — когда понимаете, что никогда не находили правильной мотивации.Может быть, вы похожи на меня и любите писать прямо у себя в штанах, чтобы увидеть, что разворачивается, или, может быть, вы никогда не чувствовали, что нашли правильную мотивацию, поэтому продолжали пробовать новые причины, по которым ваш персонаж находится там, где он есть.

    В любом случае, вот три различных проблемы мотивации, с которыми вы можете столкнуться в своей истории, и различные способы их устранения:

    Нет мотивации

    Если вам сказали, что за вашей историей скучно следить, или что люди не любят Не совсем понимаю, почему они читают вашу историю, скорее всего, потому, что у вашего персонажа вообще нет мотивации.И нет, это не значит, что они ленивы или у них нет цели в жизни. Даже у блуждающего или «бродячего» главного героя есть мотивация. В конце концов, есть причина, по которой они ищут спокойной жизни без проблем и конфронтации.

    Напротив, персонаж без мотивации чувствует себя так, как будто его бросили в мир, идеально организованный для него, с друзьями, врагами и крупным конфликтом, но все еще нет ясной причины, почему они там.

    Это обычная проблема для сценаристов, потому что правда в том, что мы часто просто бросаем персонажа, который нам нравится, в конфликт, который мы придумали, без учета мотивации.И хотя многие из нас, возможно, сочинили много историй, наша задача как рассказчиков — заставить случайную девушку в заснеженных горах в поездке со своими друзьями казаться, что она всегда должна была быть там, как будто публика поймала их. посреди жизни. И сделать это можно с помощью мотивации!

    • Решение: Если вашему персонажу не хватает мотивации, самый простой способ дать ему мотивацию — рассказать ему предысторию. Потратьте некоторое время на то, чтобы составить план, как они попали в первый день вашей истории, почему они здесь и, самое главное, почему их больше нигде нет.

    Изменяющиеся или непоследовательные мотивы

    У всех нас бывают времена, особенно как рассказчики, когда кажется, что мы не можем принять решение, и наши персонажи ничем не отличаются. Однако, каким бы нерешительным или противоречивым ни был ваш персонаж, если его мотивация меняется на протяжении всей истории без какой-либо явной причины, это, вероятно, потому, что, когда вы писали, вы слишком изо всех сил пытались выяснить, какая мотивация была для вашего персонажа лучшей.

    Если люди читают вашу историю и говорят, что им кажется, что персонаж непоследователен или что они противоречат самим себе (и не в человеческом, сложном, а непоследовательном смысле), то вы, вероятно, имеете дело с изменением мотивации.

    • Решение : Хотя это может показаться громоздким, лучший способ выяснить, какая мотивация подходит вашему персонажу, — это разбить сценарий по сценам. Затем посмотрите на каждую сцену и решите, что мотивирует персонажа каждой сцены. Как только вы это сделаете, вы сможете четко увидеть, в каких случаях мотивация совершенно неясна, отсутствует или отличается от основной мотивации, которую вы указали в начале рассказа. Помните, что мотивация, которую вы вводите в начале рассказа, задает тон и поведение для остальной части вашего повествования, поэтому зрители могут почувствовать, что ваша история непоследовательна, даже если только первая сцена имеет другую мотивацию, чем остальная часть сказка.

    Слишком много мотивов

    Наконец, если вы заметили, что в вашей истории происходит слишком много всего, это, вероятно, связано с тем, что ваш персонаж одновременно манипулирует несколькими мотивами. Например, они могут быть мотивированы любопытством, но также и сжатыми сроками. Любопытство — это медленная и устойчивая мотивация, требующая больше свободного времени и более легкий темп. Если ваш персонаж мотивирован этим и сжатыми сроками, вы уже можете видеть, насколько напряженным и повсюду будет этот персонаж.

    Я не хочу сказать, что эти две вещи не могут быть представлены в рассказе. У кого-то может быть много целей, но мотивация одна. Детектив, раскрывающий тайну убийства, может чувствовать себя огорченным крайним сроком и чувствовать давление, чтобы его уложить, но, в конце концов, он, вероятно, проигнорирует этот срок, потому что его любопытство взяло верх и действительно мотивирует его. Это, в свою очередь, может привести к тому, что кто-то будет ошибочно заключен в тюрьму или сыщик будет действовать поспешно, но это не отменяет мотивации любопытства.

    • Решение: Если вы чувствуете, что ваш персонаж повсюду — физически или ментально или и то, и другое — тогда лучший подход состоит в том, чтобы составить список всех различных мотивов в вашей истории, а затем решить, какая особенная вещь мотивирует их. эта история. Затем возьмите другие мотиваторы и превратите их в персонажей или события, которые добавляют препятствия или работают как мини-цели для вашего персонажа.
    Автор записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *