Заполняющий свет в фотографии
Для чего нужен заполняющий свет? Для того чтобы заполнить собой теневые участки объекта съемки, подсветить его. Если мы снимаем объект в студии, то естественная подсветка отсутствует. Главный источник света, который создает так называемый рисующий свет, освещает только одну сторону объекта. Все остальные его участки остаются в темноте. Это приводит к высокому контрасту, то есть резкой разнице яркостей объекта съемки. А это, в свою очередь, приводит к потере деталей как в тенях, так и в светах. Для того чтобы уйти от всего этого, используется заполняющий свет. Заполняющий свет придает объекту пластичность, мягкость, он подсвечивает теневые участки объекта.
То, как работает заполняющий свет, мы можем постоянно наблюдать в нашей повседневной жизни. Это нам кажется естественным, и мы совершенно не придаем этому значения. Например, рассматривая на улице ствол толстого дерева, мы видим не только освещенную солнцем одну его сторону, но и те участки, которые находятся в тени, различаем фактуру коры, её цвет.
Заполняющий свет – это свет рассеянный, максимально мягкий. Прибор, его излучающий, может освещать снимаемый объект так называемой «открытой лампой». В этом случае световой поток, идущий от прибора, направляется непосредственно на объект. При «открытой лампе» на прибор нужно установить софт-фильтр или специальный рассеиватель. Существует и еще один вид заполняющего света – отраженный. При этом поток света направляется не на объект, а на какую либо поверхность, и, отраженный уже от неё, попадает на объект и подсвечивает его теневые участки. И в этом случае тоже сохраняется принцип рассеянного потока света.
Прибор заполняющего света обычно устанавливается недалеко от камеры, с той же стороны, что и прибор рисующего света.
Если же вы прибор заполняющего света поставите так, что световой поток, исходящий из него, станет встречным по отношению к рисующему потоку, на объекте съемки появятся двойные тени, что очень испортит ваш снимок.
Заполняющий свет не должен замечаться зрителем. Нельзя делать так, чтобы он давал свои собственные тени, отличные от теней главного, рисующего света. Но иногда не удается достичь этого и тени от заполняющего света становятся очень активными. Такое случается, например, если в студии тесно, и фон стоит близко от объекта съемки. В этом случае нужно применить некоторую хитрость и так построить кадр по композиции, чтобы зритель не увидел ваших огрехов.
Качество подсветки теней – это не только техническая сторона фотографии, это и стремление найти наиболее яркий, интересный световой рисунок. От силы заполняющего потока света в основном и зависит характер освещения объекта, и, естественно, сам полученный результат – сам снимок, степень его эстетического воздействия на зрителя.
На натуре заполняющий свет тоже используется для подсветки теневых участков объекта. Прямой и яркий свет солнца делает объект чрезмерно контрастным, теневые участки в этом случае практически не прорабатываются. Тут можно прибегнуть к дополнительной подсветке. В качестве подсветки можно применить отражатели, как профессиональные, с различными коэффициентами отражения, так и простые листы бумаги или даже газету. Тут всё зависит от конкретных условий: интенсивности света, крупности плана и пр. Важно знать, что используя солнечный свет как заполняющий, вы сохраняете качественные характеристики освещения, в том числе и цветовую температуру.
Как источник заполняющего света на натуре можно применять и искусственные источники света. Для этих целей в основном используют вспышку, причем как встроенную, так и выносную. Но нужно помнить, что при любой ситуации искусственный свет, в том числе и на улице, нужно рассеять, добиться того, чтобы световой поток был мягким. Чаще всего при натурной съемке подсветка применяется при контровом освещении. Если в этом случае объект съемки дополнительно не подсветить, на вашем снимке он превратиться в чёрный силуэт.
Если вы снимете днём в интерьерах с большими и открытыми окнами, то не нужно забывать, что в этом случае тоже неизбежен высокий контраст, то есть весьма ощутимая разница между теми частями объекта, которые находятся в тени, и теми, которые на свету. Для того чтобы снизить резкость этих переходов от света к тени, можно воспользоваться легкой дополнительной подсветкой. В таких случаях обычно используют отраженный свет. В качестве отражателей хорошо использовать стены и потолок.
Некоторые фотографы при съемке портретов для подсветки используют золотые зонты. Световой поток от осветительного прибора направлен на зонт, и отраженным от зонта падает на модель. В этом случае изменяется цветность светового потока. Если съемка производится на натуре, то на снимке получается высокий цветовой контраст. Зачем это нужно? Тут стоит обратиться к теории живописи.
Глаз человека, наблюдающего за цвето- и светораспределениями при натурном освещении, замечает, что те места объекта, на которые падает прямой солнечный свет, кажутся холодными. А те, которые в тени — намного теплее.
Можно привести в пример и Рембрандта, в живописи которого теням уделено значительное внимание. На его живописных портретах тени всегда глубокие, их решения сложны по колориту, но, тем не менее, этот колорит не выходит за рамки золотисто-коричневых тонов. Эти традиции живописи отчасти перешли и в фотографию. Именно для этого и используются золотые зонты. Но, тем не менее, фильтрованный световой поток, исходящий от прибора заполняющего света, нужно применять умеренно. Чрезмерно желтый цвет лица может показаться зрителю болезненным, а это никак не украсит ваш снимок.
Мы уже говорили о цветовом контрасте. Чем теплее на снимке кажется теневая часть объекта, тем более холодными ощущаются светлые его участки. Это может привести к нарушению цветовой гармони на вашей фотографии.
Но и тут возможны исключения из правил. Посмотрите на зимние пейзажи кого-нибудь из классиков живописи. Например, «Март» Исаака Левитана. В этой картине замечательного российского живописца тени на снегу имеют цвет от бледно-синего до фиолетово-черного. Стало быть, поток заполняющего света может иметь любой цвет. Лишь бы это соответствовало поставленной задаче.
Анри Матисс. «Семья художника». 1911г.
Давайте рассмотрим картину Анри Матисса «Семья художника». На первый взгляд на ней не видно света, его как бы не существует. Всё пространство, изображенное на картине, заполнено некими декоративными элементами, да и сами люди выглядят не более чем пятнами, которые нужны художнику для построения гармони в сочетании цветового контраста и ритма. Люди на этом полотне лишь формально люди. Это самодостаточные персонажи, каждый из которых погружен в себя, взгляды этих людей не пересекаются. Тут всё подчинено цветовым контрастам – глубина пространства и освещения, сюжет, объемы.
Copyright by TakeFoto.ru
Постановка света на видео и фотосъёмке
Светотеневое освещение создает изображение посредством теней, опираясь на рельеф поверхности и на текстуру — такое освещение отличается резкими тенями, контрастной картинкой. Используется в особых случаях: если надо передать особый драматизм сцены или какое-либо напряжение.
Светотеневое освещение Светотональное освещение когда по большей части изображение строится на основе передачи тонов (разного значения отражательной способности), но тени, между тем, присутствуют, только более мягкие.
Фактуру такое освещение передаёт хуже. Но этот свет дает положительный эффект, ибо скрадываются неровности кожи, её дефекты.
Применяется этот вид освещения повсеместно — в кино, пожалуй, это самый распространенный тип освещения.
Бестеневое освещение когда теней нет вообще . Это самый простой тип освещения и самый не интересный — на нём даже и останавливаться не буду…
Бестеневое освещениеВидеосъемка с рисующим светом Рисующий свет – собственно, это он освещает основную часть объекта видеосъемки и проявляет его характер (если это человек) или фактуру (если это предмет). Рисующий свет рисует посредством теней и различной тонопередачи поверхности.
Он может давать разное по характеру теней освещение: тени могут быть глубокими, резкими (работает больше фактура — освещение светотеневое) или мягкими и плавными (работает тонопередача — освещение светотональное).
Всё определяется размером светоизлучающей поверхности: если у нас световой прибор точечный, то и тени от него будут резкими, если же прибор с большой площадью, то тени будут мягкими.
Классический пример: Дедолайт DLh5 и софтбокс — первый служит для создания глубоких теней, а второй — для мягких, разбеленых. Обычный строительный галоген — не шибко направленный, но точечный прибор — однако, его можно превратить в некое подобие софтбокса!
Для этого достаточно поставить по ходу его света марлю в два слоя или же отражатель, и освещать объект видеосъемки отраженным светом — таким образом, мы искусственно увеличиваем его площадь.
Рисующий светРисующий свет, как правило, устанавливают спереди, сверху и под углом в 30-45 градусов к объекту видеосъемки — так мы имеем хорошие тени вниз и в сторону. Прорисовываются нос, губы и брови
Попробуйте провести эксперимент: возьмите обычную накамерную лампу на шнурке, посадите перед собой свою жену и поводите перед ней лампочку. Попробуйте изменять положение прибора в пространстве — самый интересный результат выйдет именно с верхним боковым расположением источника света.
Тогда как нижнее расположение даст нам ужасающую картину — такую схему раньше использовали в фильмах ужасов!
Положение источника света не является догмой. Его можно варьировать, исходя из задач и типа лица. Если у человека глаза сильно запавшие или очень длинный нос, то не стоит сильно задирать вверх и в сторону свет — мы получим круги под глазами и тень от носа залезет на губы. А это — недопустимо.
Хорошим тоном в кино считается поставить свет так, чтобы одна половина лица была освещена полностью, а на второй половине сделать аккуратный треугольник света под глазом — тень от носа уходит на тёмную сторону лица. Хотя можно и просто сделать лёгкую тень от носа вниз и от губ — все зависит от ваших задач!
Если Вы снимаете интервью для ТВ, то лучше не использовать кардинальные, КИНОШНЫЕ схемы. Легкой тени от носа (чтобы на губу не залазила) и легкой тени от губы (шириной в половину нижней губы) будет достаточно.
Внимание! Видеосъемка с рисующим светом одного объекта предполагает ОДИН источник рисующего света
Если установить два и более источника — получите множественные тени.
А если разместить их по разные стороны от камеры — можете смело нести это в мусор…
Заполняющий светразбеливает тени, смягчает их, выравнивает контраст. Управляемым источником заполняющего света очень удобно определять контраст. Даже, используя точечные приборы, можно уменьшить контраст. Классический источник заполняющего света — большой софтбокс, установленный прямо около камеры с противоположной стороны от рисующего света. Или же большой матовый отражатель, в который светят точечным прибором, но так, чтобы площадь светоизлучения была большая. Заполняющий свет не должен создавать паразитных теней — именно поэтому его надо устанавливать рядом с камерой и потому он должен быть большим по площади.
Заполняющий свет Видеосъемка и моделирующий светМоделирующий свет создает рефлексы на объекте, подчеркивает нюансы и дополняет рисующий свет. Хороший тон — посадить на волосы блик, легкое пятно света или же на темной стороне лица скользящим светом подсветить скулу и шею.
С помощью моделирующего света можно проявить фактуру одежды, подчеркнуть материал. Располагается свет сзади объекта видеосъемки под углом в 30-60 градусов от оси камеры и вверх на те же 30-60 градусов. Может быть как точечным, так и широким — зависит от поставленной задачи. Часто его дополняют светофильтром. Например, так имитируют свет от окна (синий фильтр) или от торшера (оранжевый фильтр). Моделирующий свет должен быть установлен так, чтобы не залазить на нос — это считается браком.
Видеосъемка и контровой светКонтровой свет создает контур объекта, отрывает объект от фона, придает объекту видеосъемки объем и форму. Устанавливается четко сзади объекта, можно под углом в 10-20 градусов. Желательно сверху, хотя возможны вариации. Желательно ставить так, чтобы создавать контур не только на голове, но и на плечах и туловище.
Контровой светКак правило, точечный прибор, если мощность контрового прибора превосходит мощность рисующего, тогда контровой свет переходит в Контражур — волосы светятся аж до пересвета, а плечи выбелены.
В некоторых случаях считается браком, но может быть обосновано художественной задачей.
Видеосъемка и фоновый светФоновый свет высвечивает фон. В некоторых случаях работает по правилам рисующего света (если фон имеет сложный рельеф, и на этом можно поиграть), но чаще — это простое освещение. Хорошим тоном считается осветить не весь фон, а только частично: повесить на фон пятна и полосы. Возможно использование светофильтров.
Фоновый светЧто нужно знать про освещение для начинающих видеографов и видеоблогеров | Статьи | Фото, видео, оптика
Источник: sharegrid.comХорошее освещение — залог успеха не только для фотографов, но и для тех, кто снимает видео. Конечно, видеосъемка прощает некоторые огрехи в освещении, но если вы хотите, чтобы люди смотрели ваши видео от начала до конца, качественный свет играет огромное значение.
В этой статье мы обсудим основные типы освещения для начинающих видеографов и видеоблогеров.
Мы уже частично касались этого вопроса в другом материале, здесь же углубимся в тему освещения, которое подойдет не только для съемки в формате селфи-блога или продуктовых обзоров, но и для начальных запросов любых видеографов.
Двух- и трехточечное освещение
Трехточечное освещение — стандарт для большинства видов съемок.
- Основной (ключевой, рисующий) источник света: самый сильный, он дает большую часть света в кадре. Обычно его размещают перед объектом, примерно на 45 градусов выше и на 45 градусов правее или левее.
- Заполняющий свет: Это более мягкий свет, используемый для заполнения теней на лице объекта. Его нужно расположить сбоку, напротив основного света. Интенсивность заполняющего света обычно примерно вдвое меньше, чем у основного.
- Контровой свет: с помощью этого света объект подсвечивается сзади. Он создает глубину и обеспечивает мягкое свечение на заднем фоне. Источник располагается над и сзади объекта (вне кадра). Существует также вариант с фоновым светом, когда задний источник подсвечивает фон, а не сам объект.
В комплекте постоянного света Raylab Solar 3B как раз три источника, что позволяет использовать эту классическую схему. Кроме трех флюоресцентных осветителей в наборе есть две стойки и журавль, благодаря которым можно расположить лампы под нужным углом. А три софтбокса сделают свет более похожим на дневной, подробнее мы остановимся на софтбоксах ниже.
Комплект постоянного света Raylab Solar 3B подойдет для создания трехточечной системы.Если вы только начинаете работать с освещением или у вас ограниченный бюджет, вы можете обойтись вариантом с двухточечным светом, в котором есть только основной и заполняющий свет. Хотя контровое и фоновое освещение добавляет сцене некоторую глубину, это не обязательное условие для съемки. В качестве неплохого стартового варианта такого освещения подойдет комплект постоянного света Raylab Solar 2. В отличие от прошлого набора, в нем нет третьего осветителя и стойки-журавля, тем не менее это интересный вариант для начала работы.
В дальнейшем вы всегда сможете докупить третий источник и использовать его в качестве фонового света.
Конечно, есть и другие способы расположения освещения, но это один из базовых вариантов.
Натуральное освещение
Если вы снимаете на открытом воздухе или в помещении с большими окнами, можно использовать естественный свет. Фотографы и кинематографисты обожают «золотой час» ранним утром и вечером перед закатом за красивое мягкое освещение.
Но солнце может быть слишком ярким, отбрасывая резкие тени на объект. Кроме того, оно движется, меняя направление света, а его интенсивность меняется в зависимости от облачности. Все это может повлиять на качество света и дать вам разный материал. К тому же зимой, когда темнеет рано, вы можете просто не успеть отснять все что хотели.
Многие видеографы, использующие естественный свет, любят применять вариант трехточечной схемы освещения, описанной выше. Объект размещается так, чтобы солнце было основным источником, а для заполняющего и контрового света используют отражатели.
Когда свет более мягкий (например, во время «золотого часа») солнце может располагаться за спиной объекта в качестве контрового источника, а отражатели располагаются на месте основного и заполняющего источников. В таком варианте нужно работать быстро, пока свет не поменял свой рисунок.
Кольцевое освещение
Кольцевое освещение — это простой и доступный вариант, который подойдет для съемки селфи-блогов крупным планом.
Кольцевое освещение — основной выбор бьюти-блогеров. Источник: keikolynn.comЭто простые, доступные и красивые источники, которые создают равномерный свет. Для старта работы нужно поместить объектив камеры в центре кольца и направить его на лицо модели. Если вы снимаете на смартфон, многие осветители оснащены креплением по центру кольца или рядом с ним.
Кольцевые осветители создают минимум теней и позволяют получить ровный тон кожи. Интересная фишка — красивые круглые ореолы, которые они создают в отражении глаз модели.
Кольцевой осветитель Raylab RL-0618 идет в комплекте со стойкой, селфи-зеркальцем и центральным держателем для смартфона. Это позволяет начать съемку сразу, без необходимости докупать дополнительное оборудование.
Свет для предметной съемки
Если вы снимаете видеообзоры небольших по размеру товаров, вы также можете обойтись единственным источником света. Фотографы часто пользуются лайтбоксами и специальными столами для предметной съемки, но для видео это оборудование будет излишним. Компактные светодиодные осветители можно расположить прямо на столе, при этом яркость таких устройств будет значительно выше, чем у обычных настольных ламп.
Компактный настольный свет Raylab F002 хорошо подходит для предметной съемкиСветодиодный осветитель Raylab F002 оснащен раскладывающимися ножками: его можно поставить на любую плоскую поверхность и направить осветитель на товар, о котором вы рассказываете в своем видеообзоре.
Его также можно использовать как контровой свет для портретных ракурсов — мощности вполне хватает.
LED-панели
Достаточно часто для видеосъемки применяют светодиодные панели. В зависимости от размера их можно крепить на стойку или на башмак камеры. Такие панели можно использовать как основной свет, а можно применять для съемки видео «на ходу».
Накамерные LED-панели — компактная альтернатива большим студийным осветителям. Источник: videomaker.comLED-панели обеспечивают постоянное освещение и обычно позволяют регулировать цветовую температуру. Многие модели позволяют монтировать на них дополнительные модификаторы и аксессуары, включая фильтры и софтбоксы.
Софтбоксы
Софтбокс — позволяет смягчить свет от любых осветителей: вы получаете освещение, которое напоминает свет из окна. Для начала карьеры можно обойтись одним мощным источником света с софтбоксом и отражателем.
Софтбоксы позволяют получать более мягкий рассеянный свет, подходящий для видео. На изображении софтбоксы из комплекта Raylab Solar 2Например, прикрепив софтбокс к светодиодному осветителю Raylab RL-100 Sunlight 5600K с универсальным байонетом Bowens, вы получите достаточно яркий основной источник освещения.
Его стоит расположить на 45 градусов от объекта съемки справа или слева от камеры. Сбоку или чуть сзади от объекта рекомендуется дополнительно расположить отражатель для смягчения теней. Однако для более интересного и профессионального светового рисунка рекомендуется использовать схему с тремя источниками, о которых мы говорили выше.
Стабилизация и дополнительное оборудование
Безусловно, для получения качественной картинки вам понадобится не только хорошее освещение. Еще одно важнейшее требование к видео профессионального качества — его плавность.
Для съемки материала «на ходу» можно воспользоваться стедикамами, а для съемки с одной точки вам понадобится штатив.
Выбор штатива полностью зависит от ваших задач: для простой съемки селфи-блогов, единственное важное требование — устойчивость. В остальном, вы можете выбирать любую понравившуюся модель.
Видеоштатив Raylab RL-8018FSДля более сложной операторской работы, когда камера не направлена в одну точку, а также для выездной съемки и т.
п. подойдут специальные штативы для видео. Так модель Raylab RL-8018FS оснащена головой, которая позволяет поворачивать камеру на 360 градусов по горизонтали, а также наклонять ее вперед и назад на углы от -70 до +90 градусов. Устройство выдерживает вес до 5 кг, что позволяет использовать его с более тяжелыми зеркалками и профессиональными видеокамерами.
Чтобы проще двигать стойки и штативы можно использовать специальные колеса для стоек и тележки.
Для крепления освещения вам также может понадобиться студийная стойка. А если вы хотите закрепить осветитель сверху над объектом — журавль. О том как выбрать подходящую стойку можно прочитать в нашей статье.
Итоги
Источник: clipchamp.comКачество освещения — один из ключевых факторов при создании видео. Классическим вариантом, который подойдет видеографам и видеоблогерам, заботящимся о красоте картинки, является схема освещения с тремя источниками. В качестве основного источника можно воспользоваться естественным светом, однако он менее предсказуем по сравнению с искусственным освещением.
Для ряда сценариев вполне подойдет и один источник света: кольцевой осветитель для бьюти-блогеров, настольный светодиодный свет для обзоров продуктов и накамерный свет для съемки на ходу.
Смягчить резкое освещение помогут софтбоксы, которые можно надевать на один или сразу несколько источников.
В заключение хотелось бы отметить, что поиск подходящего варианта освещения определяется, прежде всего, практикой. Только исходя из ваших запросов, с помощью проб и ошибок (к сожалению, без них никуда) вы сможете подобрать схему, которая лучше всего подходит вам и вашей аудитории.
что это такое и как его правильно использовать
Здравствуйте! Вас приветствует, Тимур Мустаев. Тема взаимодействия с освещением – правила, схемы, виды и т.д. – должна быть у каждого фотографа на первых местах. Я догадываюсь, что многие из вас слышали о главном источнике света, то есть о том, который и создает сам рисунок на объекте.
Но он далеко не единственный, не зная о других, вам трудно будет создать хорошую фотографию.
Тем более что условия съемок бывают разные. Итак, кто из вас слышал заполняющий свет в фотографии? Что он значит?
Начну с того, что вкратце обозначу важные световые потоки. Это четыре типа, которые можно комбинировать как угодно:
- Рисующий (РС) – главный и самый мощный источник света в павильоне. Солнце можно рассматривать как его аналог при уличной фотосессии. РС четко направлен на модель и создает основную игру света и тени.
- Заполняющий. О нем подробно ниже.
- Фоновой (ФС). Один или два прибора устанавливают прямо перед фоном. ФС нужен для высветления, изменения тона или цветового эффекта на заднем плане.
- Моделирующий. Его часто направляют на какую-либо деталь, например, волосы модели. Он выделяет их, подчеркивая золотистыми отблесками. Размер такого светового пучка можно регулировать.
Также можно отметить, так называемый, контровой свет, или контровое моделирование.
В данном случае световыми линиями выделяется, допустим, в портретном фото форма головы и туловище. Модель таким образом отделяется от фоновой части.
Виды света: заполняющий
Переходим к полной характеристике заполняющего потока света (ЗС). Он считается вспомогательным и менее мощным. Используется не всегда, а тогда, когда необходимо создать равномерное освещение на объекте (модели) или на всей конкретной зоне.
На ваших фото возникает много нежелательных теней и вообще сильный контраст? ЗС — это определенно то, что нужно. Помимо смягчения перехода от света к тени, он также делает объемы более выраженными, а лицам придает реалистичную округлость. В большинстве случаев такое заполнение светом как бы выравнивает тоновые свойства объекта.
По каким особенностям можно понять, что свет (прибор) именно заполняющий?
- Широкий угол рассеивания. Это зависит от выбранной насадки.
- Малая сила света. Мощность на устройстве всегда можно уменьшить.
- Мягкий свет дает тканевая поверхность ЗС.
- Внутренняя отражающая поверхность обычно матовая.
Как получить такой свет?
Для того чтобы получить такие показатели, для ЗС используют специальные материалы. В частности, это должен быть большой софтбокс, т.е. устройство квадратной, вытянутой прямоугольной (стрит-) формы или многогранник (октобокс), и поток света проходит через ткань.
В отличие от жестких рефлекторов такой бокс имитирует естественный свет из окна. Иногда для дополнительного смягчения теней применяют рассеиватели, фотозонты или большое белое полотно.
Преимущественно мы говорили об устройстве и возможностях освещения в студийных помещениях, но разное световой оборудование можно использовать и на улице. Они легкие для перемещения и просты в обращении: поймайте луч и отразите его на мало- или неосвещенную часть предмета. Как вы представляете, они действуют с отраженным светом.
Отражатели так же создают заполняющий свет.
Отражатели могут иметь белый, серебристый, золотистый или черный экран. Белый считается самым нейтральным и универсальным, а черный нужен для поглощения света.
Цветные же варианты на любителя, так серебро дает более холодный, металлический тон, а золотистый – теплый, усиливает желтые оттенки. Окна, светлые стены и потолок – все это также примеры отражателей, которые находятся у нас под рукой.
Раскладка света
И напоследок немного о схемах расположения источников света, которых великое множество, и они зависят от целей фотосъемок. Наиболее удобный порядок включения света такой: сначала рисующий, затем на фон и, если требуется, заполняющий, моделирующий.
Когда-то можно брать только один из них, например, рисующий, иногда два одинаковых – для особого драматического снимка, а, порой, и все сразу.
Последняя комбинация считается наиболее сложной, ведь нужно так выставить приборы, чтобы свет одного не перебивал другой. Особенно нужно смотреть, чтобы не было двойных теней, возникающих, порой, при наличии РС и ЗС.
Заполняющий источник не должен быть виден зрителю.
Непосредственно, ЗС можно устанавливать в переднем или диагональном (под 45 градусов) положении к модели. Считается, что так он лучше всего поработает над смягчением теней и контрастов. Например, модель находится в центре комнаты, справа на нее направлен рисующий свет, слева заполняющий.
При этом фон освещен с двух сторон, а сзади человека включен моделирующий. Высота штатива прибора также регулируется. В классическую схему входят меньше источников – три, и обязательно с заполняющим, помимо РС и ФС. В этом случае ЗС можно расположить как сбоку, так и фронтально — в зависимости от локации основного источника и, получается, как бы в противовес ему.
Если у вас в распоряжении студия с хорошим светом из окна, используйте его для заполнения теневых областей. Только окна придется прикрыть тканью. И вот получается ровное мягкое освещение! Отличным вариантом является окно как рисующий источник, а дополнительная подсветка – это заполняющий.
В принципе, встроенные и внешние вспышки с рассеивателем способны неплохо выполнить эту задачу.
Вы начинающий фотограф? Хотите использовать все преимущества вашего зеркального фотоаппарата? Рекомендую вам видео курс специально для новичков, с детальным объяснением всех возможностей фототехники.
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — у кого фототехника NIKON.
Моя первая ЗЕРКАЛКА — у кого фототехника CANON.
На этом у меня все. До свидания, читатели! Учитесь, практикуйтесь. И помните, свет создает фотографию!
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Виды света и методика освещения объекта съемки. Фотокомпозиция
Виды света и методика освещения объекта съемки
Анализ любого эффекта освещения, созданного для целей фотосъемки, показывает, что он образуется в результате действия нескольких видов света, среди которых первым должен быть выделен так называемый рисующий свет.
Рисующим светом называется тот направленный поток световых лучей, которым создается основа эффекта освещения, обрисовываются объемная форма фигур, рельеф, пространство объекта съемки, производится раскладка светотени и тональных масс.
Рисующий свет прежде всего определяет основное направление светового потока и распределение световых пятен и теней в кадре, что дает зрителю представление о принятом за основу реальном источнике света, освещающем снимаемый объект.
На объекте съемки рисующий свет образует света, собственные и падающие тени. Выбирая направление рисующего света или устанавливая этот свет на объекте съемки, следует помнить, что тени, их форма и густота столь же важны для передачи на снимке объемных форм предметов, пространства и фактуры, как и света, что тень – это не просто неосвещенное место, а тональный элемент композиции, часто завершающий общий композиционный строй снимка и играющий первостепенную роль в его тональном решении.
При солнечном освещении все солнечные пятна и блики созданы рисующим светом.
Создавая специальный эффект освещения от настольной лампы, с помощью рисующего света получают световые пятна, подобные тем, которые мы видим в реальной действительности в помещении, освещенном этим источником света.
Направленный рисующий свет на объекте обусловливает светотеневой рисунок изображения, характеризующийся ясно обозначенными светами и тенями, которые в разных случаях могут иметь разнообразные очертания и различные соотношения, то есть контраст.
Светотеневой рисунок изображения, как это показывает фото 43, дает возможность выразительно нарисовать объемную форму и рельефы, а также фактуру, поверхностную структуру изображаемого объекта.
Фото 43. А. Тимофеев (ВГИК). Этюд освещения
Светотеневой рисунок изображения может быть положен в основу светового решения портрета и часто используется в портретных съемках, давая выразительный результат. В такой манере решен портретный этюд на фото 44.
Фото 44. Л. Калашников (ВГИК). Портретный этюд
Рисующий свет на объекте всегда образуется в результате действия наиболее сильного из всех источников света, освещающих снимаемый объект. На натуре рисующим светом является свет солнца, в интерьере – свет из окон (днем) или от источников искусственного освещения (вечером).
При съемке со специальными осветительными приборами рисующий свет образуется приборами направленного действия с резко ограниченным пучком световых лучей.
Практика фотографической съемки выработала определенную методику работы со светом. По этой методике первым видом света, который определяется или специально устанавливается на объекте, является рисующий свет. Так, при съемке на натуре или в интерьере в существующих естественных условиях освещения прежде всего должно быть определено направление падения основного светового потока, что обычно достигается соответствующим выбором точки и направления съемки по отношению к направлению падения основного светового потока и, если это возможно, выбором времени съемки, наиболее благоприятного для световой отработки объекта съемки, для его выразительного показа на снимке.
При съемке в специальных ателье или со специальными осветительными приборами прежде всего должно быть определено направление падения световых лучей основного прибора освещения, посылающего на освещаемый объект поток рисующего света и воспроизводящего на объекте и снимке действие какого-либо реального, естественного или искусственного, источника света.
Но рисующий свет является лишь одним из элементов освещения, и взятый сам по себе, характера освещения полностью еще не определяет.
Большое значение для выразительного освещения объекта съемки, для создания полноценного эффекта освещения имеет так называемый заполняющий свет.
Заполняющим (общерассеянным) светом называется такой свет, задачей которого является заполнение всего объекта съемки или отдельных его частей.
Рисующий свет освещает лишь отдельные участки объекта съемки, оставляя совершенно неосвещенными другие его участки. Одно такое освещение приводит к высокому интервалу яркостей на объекте и контрасту фотографического изображения, к отсутствию проработки деталей в тенях. Заполняющий рассеянный свет освещает эти теневые, не освещенные рисующим светом участки.
Освещенность, создаваемая заполняющим светом, может иметь неодинаковую величину в различных частях освещаемого объекта, так как эта величина тесно связана с уровнем освещенностей, создаваемых рисующим светом.
Если фотограф добивается нормального контраста изображения, то чем выше освещенности, образуемые рисующим светом, тем выше должны быть и освещенности, создаваемые светом заполняющим.
Заполняющий свет определяется или устанавливается на объекте после того, как определен или установлен свет рисующий, и соотношение яркостей, образованных двумя этими видами света, определяет характер и эффект освещения.
Значение заполняющего света для определения характера освещения чрезвычайно велико. Действительно, раскладка световых пятен и бликов, создаваемых рисующим светом в интерьере, может быть одинаковой как при солнечном, так и при лунном освещении; направление рисующего света и распределение светов и теней на объекте в обоих случаях могут совпасть. В реальной действительности различие этих эффектов будет прежде всего сказываться в уровне освещенности на объекте. При создании же эффекта освещения для целей фотосъемки эти освещенности сблизятся, так как фотограф неизбежно связывает их с величиной светочувствительности негативного материала, на котором ведется съемка.
Различие этих эффектов освещения скажется прежде всего в количестве заполняющего рассеянного света, которое, как и в реальной действительности, различно в первом и втором случае: при солнечном освещении интерьер наполнен большим количеством рассеянного света, при эффекте лунного освещения заполняющий свет будет присутствовать в интерьере в самом незначительном количестве. Это приведет к известному контрасту светового рисунка, характерному для эффекта лунного освещения в интерьере.
Условия работы фотографа позволяют в целом ряде случаев регулировать количество заполняющего света на объекте даже при съемке в естественных световых условиях. Например, при съемке крупных планов на открытом воздухе (дневное солнечное освещение) подсветка теневой части лица может быть осуществлена использованием отражателей – небольших щитов, оклеенных фольгой или белой бумагой или окрашенных порошком алюминия.
При работе в интерьере основным рисующим светом на объекте будет естественный дневной свет, падающий из окон.
Тогда в качестве источников заполняющего света могут быть использованы осветительные приборы, имеющиеся у фотографа. Их свет должен обеспечивать достаточную проработку деталей в тенях на сюжетно важных объектах, например на лице и фигуре человека, или на группе людей, расположенных на переднем плане.
Сейчас в практику работы фоторепортера прочно вошли электронно-импульсные лампы, дающие высокие освещенности. Эти лампы позволяют вести съемку в интерьерах, где естественный дневной свет создает высокий интервал яркостей, высокие контрасты. Сочетание прямого солнечного света, падающего из окон и являющегося здесь рисующим светом, с интенсивной подсветкой от импульсных ламп, дающих в таком случае свет, заполняющий глубокие тени, может обеспечить очень интересный изобразительный результат.
При съемках в специальных ателье или со специальными осветительными приборами легко установить необходимый уровень яркостей, создаваемых приборами заполняющего света. Очевидно, эти яркости должны быть всегда ниже яркостей, образованных рисующим светом.
Заполняющий свет не может спорить по своему значению с рисующим светом, а тени, освещенные заполняющим светом, при всех условиях должны сохранить свой характер теней.
Приборы заполняющего света, играющие в этих случаях вспомогательную роль, не должны обнаруживать своего действия: направление падения заполняющего света не должно быть видно на снимке, так же как не должны возникать вторые тени, нарушающие распределение светотени от рисующего света, поскольку это приводит к потере четкости эффекта освещения. Поэтому в качестве приборов заполняющего света обычно используются приборы с меньшей силой света, а по характеру светового пучка это всегда будут приборы, дающие широкий пучок рассеянного света.
Общий рассеянный заполняющий свет может выполнять не только вспомогательные функции, поддерживать и уточнять световой рисунок, создаваемый рисующим светом, но может быть основой светового построения снимка, образуя так называемое светотональное изображение.
Снимок гипсовой модели (фото 45) выполнен при общем рассеянном освещении, при использовании одного лишь заполняющего света.
Ярко выраженная светотень в снимке отсутствует, но объемная форма и рельефы модели читаются достаточно четко. Они нарисованы тоном, который мягко переходит от светлого к темному на округлых поверхностях модели.
Фото 45. Б. Середин (ВГИК). Учебный этюд
Модель освещалась одним источником света, направленным от аппарата, и освещенность всех участков модели здесь одинакова. Разные же яркости этих участков и разная их светлота на снимке образуются за счет различного количества света, отраженного от каждого участка модели по направлению к фотоаппарату. Известно, что количество света, отраженного по направлению к объективу съемочного аппарата, меняется в зависимости от угла, образованного направлением падения луча и освещаемой плоскостью.
Фото 46 показывает, что светотональный рисунок изображения в ряде случаев может служить основой для получения тонкого, интересного по тональному решению снимка и может быть использован для решения смысловых и изобразительных задач.
Фото 46.
Л. Калашников (ВГИК). Портретный этюд
Но двумя этими видами света (рисующим и заполняющим) еще не обеспечивается достаточно выразительная передача на снимке объекта съемки, фигур и особенно лиц людей. В дополнение к рисующему и заполняющему светом в ряде случаев используется так называемый моделирующий свет.
Моделирующим светом (подсветом) производится светотональная отработка фигур и рельефов объекта съемки. Для получения лучшей градации светотени моделирующий свет обычно направляется на теневую сторону объектов. Моделирующий свет находит также широкое применение в отработке светотональных переходов от бликов рисующего света к теням, освещенным заполняющим светом. Создавая дополнительные тона и полутона в снимке, моделирующий свет как бы обогащает палитру фотохудожника.
В снимке гипсовой модели (фото 47) моделирующий свет использован именно таким образом: яркие света (слева) здесь слишком резко контрастировали бы с глухими тенями (справа), если бы промежуточный средний тон, образованный моделирующим светом, не создал на модели гармоничного тонального перехода от света к тени.
Фото 47. Н. Степаненко (ВГИК). Учебный этюд
Таким образом, моделирующий свет способствует созданию на объекте полутеней и, отрабатывая теневые участки, воспроизводит в них эффект рефлексов (подсветки объекта отраженным окружающими предметами светом). Такой рефлекс, лишающий тень однообразной тональности, однотонности, хорошо виден на фото 48.
Фото 48. Н. Смирнов (ВГИК). Натюрморт
Моделирующий свет приводит в светотональное единство освещенности, создаваемые рисующим и заполняющим светом. Поэтому он устанавливается на объекте съемки после того, как определены рисующий и заполняющий света.
Поскольку моделирующий свет, выполняющий тонкие художественные задачи, требует точной установки на объекте, приборами моделирующего света могут служить приборы направленного действия с ограниченным пучком световых лучей.
При использовании трех осветительных приборов в портретной съемке фотограф может добиться выразительных и художественных результатов, используя эти приборы как источники рисующего, заполняющего и моделирующего света.
Имея два прибора и снимая портрет в помещении днем, можно использовать в качестве основного рисующего света один из этих приборов. Рассеянный свет, падающий на снимаемого человека из окна, будет подсвечивать теневую часть лица. Приводя две эти яркости в светотональное единство с помощью второго прибора, выполняющего функции моделирующего света, можно также получить интересные световые решения.
Дневной свет из окна тоже можно использовать как поток основного рисующего света, расположив фотографируемого человека в непосредственной близости от этого окна. Тогда имеющийся осветительный прибор может стать прибором заполняющего света и, установленный на значительном отдалении от модели, посылать необходимое количество мягкого рассеянного света для заполнения теней. При использовании второго осветительного прибора возможна доработка светового рисунка, моделирование объемной формы лица, смягчение переходов от света к тени, подсветка глаз для придания им блеска и пр.
Окончательную световую обработку объект съемки получает после установки контурного, или контрового света. Оба термина, принятые для обозначения одного и того же вида света, указывают на то, что этот свет очерчивает контуры фигуры или отдельных элементов объекта съемки, что возможно лишь при установке осветительного прибора с направления противоположного, или контрового, по отношению к объективу съемочного аппарата.
В практике фотосъемки часто встречаются случаи, когда два элемента объекта съемки, находящиеся на разном расстоянии от аппарата и проецирующиеся один на другой, имеют близкие по величине фотографические яркости. Практически это приводит к тому, что, например, фигура человека сливается с фоном. Контурный свет, установленный на фигуре, рисует контурную форму фигуры и хорошо отделяет её от фона благодаря повышенной яркости контуров, что и сообщает изображению необходимую пространственность.
При контровом освещении тени в кадре приобретают доминирующее значение по отношению к светам, так как объектив «видит» и фиксирует предметы и фигуры с их неосвещенной стороны; модель при этом освещении приобретает характер силуэта (фото 49).
Фото 49. Ю. Ткаченко (ВГИК). Учебный этюд
Но при соответствующем количестве заполняющего света на объекте изображение получает достаточную деталировку в тенях, чему также способствует значительная фотографическая широта современных негативных материалов. Поэтому такое полусилуэтное изображение характеризуется достаточно выразительной передачей объемной формы при сохранении общего характера контрового освещения (фото 50).
Фото 50. Л. Калашников (ВГИК). Учебный этюд
Контровой свет может быть использован в сочетании с рисующим и заполняющим светами (фото 51). В этом случае тени теряют свое доминирующее значение в кадре, пропадает и характерный рисунок, свойственный контровому освещению. Здесь контровой свет является лишь одним из элементов освещения, разнообразящим характер светового рисунка кадра и обогащающим его живописными бликами. Именно таким образом чаще всего контровой свет используется в фотографии, давая хорошие изобразительные результаты в портретной съемке.
Фото 51. А. Ульянов (ВГИК). Учебный этюд
Портрет артистки МХАТ И. Гошевой работы С. Иванова-Аллилуева (фото 52) построен на мягкой светотени. Источник рисующего света работает с передне-бокового направления, несколько сверху. В общем световом решении снимка участвует также и контровой свет, создающий блики на волосах и костюме. Такое использование контрового света чрезвычайно распространено в портретной фотографии. Яркие блики, оживляющие изображение и как бы обогащающие палитру фотографа, могут оказаться нежелательными на лице портретируемого, так как резко обрисовывают рельеф лица, что допустимо не во всех случаях портретной съемки. Поэтому контровым светом часто освещаются лишь волосы и контуры фигуры.
Фото 52. С. Иванов-Аллилуев. Заслуженная артистка РСФСР И. Гошева
Контровой свет широко используется для отработки прозрачных и полупрозрачных сред. Например, стекло, фактура которого характеризуется бликами, образующимися в результате преломления света на его гранях, выглядит убедительно и живописно именно при освещении его контровым светом (фото 53).
Фото 53. Л. Калашников (ВГИК). Натюрморт
Контровое освещение помогает отработке водных, снежных или ледовых поверхностей на натуре. Такое же освещение способствует отработке воздушной дымки в снимке В. Шаховского «Утро» (фото 54).
Фото 54. В. Шаховской. Утро
В тех случаях, когда съемка ведется в условиях специального ателье или с использованием нескольких осветительных приборов, контровой свет устанавливается после того, как определены все другие виды света.
Источниками контрового света являются приборы направленного действия с ограниченным пучком световых лучей.
Такова методика работы со светом при фотосъемках.
Киноликбез: Рисующий свет. | Киношкола режиссера А. Митты
Киноликбез: Рисующий свет.
Александр Носовский
портрет
Рисунок света
Прежде чем приступить к съемке портрета, нужно решить, как будет освещено лицо портретируемого и каким должен быть первый шаг в этом направлении.
Совершенно очевидно, что начинать этот поиск лучше с направления рисунка света.
Что такое вообще рисунок света?
Рисунок света может быть от солнца — жесткий с глубокими тенями, от пасмурного неба — мягкий и обволакивающий, от окна — мягкий, но с глубокими тенями, от электрической лампочки – жесткий и не всегда приятный, от профессионального осветительного прибора, которым можно создавать любую степень мягкости или жесткости и т.д. Источником рисующего света может быть все что угодно из мира окружающего нас освещения: свеча в церкви, мобильный телефон, фары автомобиля, праздничный фейерверк и тд., но чаще всего это, конечно, павильонный, студийный свет, которым можно быстро и легко создать нужный рисунок света и его любой эффект. От того, с какого направления прибор светит на лицо, зависит как мы это лицо воспринимаем. Рисунком света можно сделать человека обаятельным или наоборот злым, можно сделать его загадочным или плоским и невзрачным. Эти манипуляции могут продолжаться бесконечно. Рисунок света может изменить человека до неузнаваемости и это его качество используется как сильное художественное средство. В зависимости от личных особенностей лица снимаемого человека, рисующий свет справа или слева, снизу или сверху создаст абсолютно разный характер портрета. Направление главного, рисующего, источника света может быть откуда угодно, главное правильно оценит индивидуальные особенности портретируемого и понимать стилевую задачу, понимать цель освещения в каждом конкретном случае съемки. Потому что свет в свадебной фотографии или семейном портрете это совсем не то, что может быть в выставочной работе или документальном портрете или в портрете для художественного кино.
Например, нижнее освещение хорошо подходит детям и очень редко молодым девушкам.
Лобовой свет хорош для съемки портретов зрелых женщин, поскольку он хорошо убирает ненужную в этом случае фактуру кожи, но в большинстве случаев опасен своими способностями убивать объем.
А боковой свет хорошо при съемке мужских портретов.
Контровой рисунок, свет летнего солнечного вечера подходит всем и придает фотографической картинке романтический флер.
У каждого направления света масса своих секретов и возможностей.
Нет готовых правил и инструкций как поставить рисунок света на лицо, потому что все лица разные и очень разные те места, где портрет снимается. По этому органичный, оптимальный рисующий свет для конкретного человека и для конкретной съемки нужно искать и для этого в теории освещения есть пошаговая система поиска. Ее нужно хорошо изучить, прежде чем выйти на съемочную площадку.
Процесс поиска направления рисунка света это процесс бесконечный и для настоящего художника, источник настоящего творчества. Рассказывать об этом можно много, но лучше всего это пробовать делать на практике и набирать личный опыт!
Кроме рисующего света, есть еще свет заполняющий, моделирующий, фоновый, эффектный внутрикадровый свет и эти элементы художественного освещения являются неотъемлемой частью создания портретного освещения, но об этом отдельный большой разговор.
Александр Носовский кинооператор, фотограф,
член Союза Кинематографистов России,
член европейской ассоциации кинооператоров IMAGO
|
рисующий свет справа |
рисующий свет слева |
|
рисующий свет снизу |
верхний рисующий свет |
ЮЛИЯ РУТБЕРГ
пробы света для телевизионного фильма ИГРА В БРИДЖ 2009г
© Александр Носовский
Семинар А. Носовского КИНОЛИКБЕЗ
Семинар А.Носовского «Практическая теория света»
Свет в фотографии и его правильное использование. Что такое рисующий, заполняющий, контровый и фоновый свет.
Фотография неразрывно связана со светом, не зря её ещё часто называют светописью. Без света невозможно сделать фотографию. Именно умение фотографа работать со светом, понимать физику света, его природу и умело им управлять – вот основа хорошей фотографии.
Существует следующая условная классификация источников света:
Заполняющий свет.
Как правило, в студии первым устанавливается и настраивается заполняющий свет. Его задача «заполнить тени», подсветить их, ликвидировав глубокие «проваленные» тени, сбалансировать светотеневой рисунок.
Для заполняющего света используется мягкий свет. Мощность его должна быть достаточной для проработки деталей в тенях.
Рисующий свет.
Главная задача рисующего света – нарисовать светотеневой рисунок, выявив при этом форму и объем объекта съемки. Зачастую рисующий свет это один источник. В теории, это главный свет в композиции.
Контровый свет.
Как уже ясно из названия, контровый свет создает световой контур, к примеру, для того, чтобы отделить объект съемки от фона. Так же зачастую его применяют для подчеркивания фактуры, «проявления» воздушной дымки или же для подчеркивания «игры света» на прозрачных, например стеклянных, предметах.
Фоновый свет.
Предназначение фонового света — подсветка фона. Создавая разницу в освещении между объектом и фоном, визуально отделяет объект съемки от фона, зрительно создавая иллюзию пространства.
Это четыре основных используемых в фотографии типа света, но существуют ещё менее часто используемые дополнительные источники.
Световой акцент.
Для того, что бы композиционно выделить какую-то часть часто используют локальную подсветку, называемую световым акцентом.
Моделирующий свет.
Для подсветки теней в нужных участках используется моделирующий свет. Так же он позволяет получить рефлексы или блики на отражающих деталях.
Теперь же, когда мы разобрались с основной классификацией источников света, можно будет переходить к рассмотрению что такое «жесткий свет», «мягкий свет» и начинать знакомится с основными, их ещё называют «классическими» схемами света.
И в независимости от того, проводите ли вы фотосессию в студии или же снимаете свою девушку на фоне достопримечательности, используя освещение грамотно и творчески вы быстрее добьетесь успеха.
Понимание света и формы — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Понимание того, как формы ведут себя в различных условиях освещения, может помочь вам добиться большего реализма в вашей работе, как объясняет отмеченный наградами американский иллюстратор Джеймс Герни.
Принцип формы
Свет, падающий на геометрическое твердое тело, такое как сфера или куб, создает упорядоченную и предсказуемую серию тонов. Научиться определять эти тона и правильно соотносить их друг с другом — один из ключей к созданию солидного образа.«Принцип формы» — это анализ природы с точки зрения геометрических тел, которые могут быть воспроизведены в соответствии с законами тонального контраста.
Факторы моделирования
На двух фотографиях сферы выше показаны два классических условия освещения: прямой солнечный свет и пасмурный свет. У каждого есть свой набор тональных шагов от света к тени, известный как факторы моделирования.
Под прямыми солнечными лучами наблюдается сильное разделение света и тени. Светлая сторона включает светлые и темные полутона, центральный свет и светлые участки.
Терминатор
Терминатор или «линия клопов» — это область, где форма переходит от света к тени. Это происходит там, где лучи света от источника касаются края формы. Если это мягкий непрямой свет, переход от света к тени на терминаторе будет более постепенным. Тень формы начинается сразу за терминатором.
Вы можете отбросить тень карандашом на объект, чтобы проверить, какие области находятся в свете, а какие в тени.Отбрасываемая тень будет отображаться только на освещенной стороне, но не на теневой стороне. В тени не тьма, а влияние других, более слабых источников. На улице синий свет неба обычно изменяет плоскости тени в зависимости от того, насколько они направлены вверх. Отраженный свет часто повышает тон тени. Это происходит из-за отражения света от поверхности земли или других поверхностей. Самые темные части тени обычно находятся в точках соприкосновения, называемых тенью окклюзии.
Ядро тени
Еще одна темная часть тени — это область сразу за терминатором. Эта область называется сердцевиной или горбом тени.
Ядро тени формируется только в том случае, если вторичный источник света (краевой свет, отраженный свет или заполняющий свет) не слишком сильно перекрывается с основным светом. Если оставить ядро нетронутым — или закрасить его, даже если вы его не видите — может придать форме больший эффект. Если вы настраиваете модель или макет, вы можете разместить первичный и вторичный источники света достаточно далеко друг от друга, чтобы вы могли видеть, как начинает проявляться ядро.
Группирование плоскостей
Чтобы упростить такую сложную вещь, как скалы вдоль побережья штата Мэн, вы можете организовать группы примерно параллельных плоскостей. Казалось, что порода раскололась по четырем определенным плоскостям излома:
1. Верхние плоскости
2. Боковые плоскости в более светлых полутонах
3. Передние плоскости в более темных полутонах
4. Боковые плоскости в тени
Реальная сцена имела намного больше сложности, детализации и случайности тонов. Группировка самолетов упрощает выяснение отношений.Независимо от нюансов и тонкостей, всегда старайтесь изложить форму в терминах самой простой истины: света и тени. Это позволяет мгновенно считывать детали и экономить время на рисование.
Текстура Терминатора
Распространенная ошибка при рисовании текстурной формы при солнечном свете, такой как динозавр, — сделать текстуру кожи одинаково заметной по всей форме.
В цифровых изображениях появление в целом одинаковой текстуры может быть результатом наложения неровного двухмерного узора на форму.Текстура в тени не должна быть просто более темной версией текстуры на свету, потому что это не то, как это видит глаз. На самом деле текстуру вообще очень трудно увидеть в теневой области. Он намного лучше виден в полностью освещенных областях, особенно в темных полутонах, непосредственно перед тем, как линия терминатора отделяет свет от тени. Эта область называется полусветом, областью падающего света, где резко выделяется неровная поверхность.
Рассеянный свет
В мягком или рассеянном свете, например при пасмурном свете, нет четкой стороны света, стороны тени, ограничителя или ядра.Все плоскости, направленные вверх, как правило, светлее, поскольку они получают больше рассеянного света от облачного потолка.
Это было качество света, падающего на сатира. Плоскости его головы и рогов становятся холоднее на лбу, носу и скулах, где они больше обращены к светлому небу.
Исследование драпировки показывает эффект первичного источника света, идущего слева, и рассеянных вторичных источников, заполняющих тени справа. Белая ткань идет от черной до самых глубоких складок.
Разделение света и тени
При солнечном свете светлую и темную стороны формы можно разделить на пять ступеней тональной шкалы. Так же, как музыканты всегда осознают интервалы между нотами, артисты должны помнить о поддержании постоянных тональных интервалов.
Правильно ли помечены эти образцы?
Конечно, нет. Образец слева не черный. Это средний серый цвет, как и тот, что справа.Образец посередине не белый. Он темнее двух других. Ценность цвета — это мера его светлоты или темноты по сравнению со шкалой оттенков серого между чистым белым и чистым черным.
Фактически, образец, обозначенный ниже №1, представляет собой черную акриловую краску, №3 справа — это черная как смоль рубашка, а №2 посередине — белая газета.
X-фактор — это солнечный свет и тень, а также уловки, которые наши зрительные системы играют с нами.Все образцы были взяты прямо с единственной фотографии, сделанной на открытом воздухе.
Даже когда тона смежны, например 2 и 3, наш разум говорит нам, что «белый» светлее. Хорошо запомнить это правило: при ярком солнечном свете газета в тени темнее черной рубашки на свету.
Коэффициент освещенности
Легко недооценить тональное разделение между светлой и теневой сторонами при солнечном свете. Когда специалисты по освещению устанавливают искусственное освещение для съемок фильма, они называют это разделение соотношением освещения и обычно пытаются уменьшить его, чтобы отменить эффект резких или темных теней.
Как художники, мы можем захотеть сделать то же самое, в зависимости от того чувства, которое мы хотим создать. Но чаще всего начинающие художники склонны игнорировать преобладание прямого освещения и слишком обыгрывать второстепенные источники.
Если вы считаете шаги по шкале значений от одного до 10, вы обычно можете увидеть пять ступеней тона от солнечного света до тени или две ступени диафрагмы при настройке диафрагмы камеры. Разделение могло бы быть уменьшено, если бы были высокие облака, туманная атмосфера или светлая поверхность земли.
Статьи по теме
В поисках света и тьмы: основные советы по определению тона
Как рисовать фигуры в пространстве — 4 главных совета
Коллаж и текстура в живописи: пошаговое руководство
Как создавать яркие акварельные сцены
Как рисовать отражения
Что такое заполняющий свет? (И как использовать его для портретного освещения)
Вы когда-нибудь пытались сфотографировать кого-то и вместо этого получали силуэт? Тогда пришло время узнать об использовании заполняющего света.Как следует из названия, он заполняет темные области светом, поэтому вы получаете правильно экспонированное изображение.
Хотите узнать, как использовать заполняющий свет в фотографии? Читайте дальше, потому что у нас есть для вас много советов!
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
Для чего нужен заполняющий свет?
Вы продолжаете получать силуэты на фотографиях, даже когда они слишком яркие? Что ж, скорее всего, это потому, что вы светите сзади.Другими словами, вы делаете снимки там, где свет падает позади вашего объекта. Свет может попасть им в спину, но не в лицо. В результате ваша модель выглядит темной на ваших изображениях.
Это может также произойти в других ситуациях освещения, когда есть только один источник света. Часто недостаточно осветить весь объект. Необходим вторичный источник света.
Фотография с заполняющим светом — это второй источник света. Это помогает заполнить тени и сбалансировать экспозицию.
Что такое ключевой свет и заполняющий свет?
Прежде чем мы углубимся в детали заполняющего света, нам сначала нужно определить ключевой свет и заполняющий свет.
Ключевой свет — это ваш основной источник света, которым может быть солнце или искусственное освещение. Между тем заполняющий свет — это тот дополнительный источник света, который «заполняет» темные области на объекте.
Обычно заполняющий свет должен быть менее ярким, чем основной свет. Таким образом вы не переэкспонируете или не размыте детали объекта.
Как использовать заполняющий свет в фотографии?
Есть много способов создать заполняющий свет. Вы можете использовать вспышку, стробоскоп, постоянный свет или отражатель.
Так в чем разница между этими источниками света? Вспышка и стробоскопы производят дополнительный свет в дополнение к основному свету для создания сбалансированной экспозиции. Тем временем отражатель отражает доступный свет обратно к объекту.
А где поставить заполняющий свет? В большинстве случаев вы размещаете его перед объектом или рядом с ним.Его цель — устранить тени на лице и теле модели.
Обычно вам нужно разместить заполняющий свет напротив основного источника света.
Если источник света находится позади объекта, вам необходимо расположить заполняющий свет перед ним.
И если источник света находится рядом с объектом, вам нужно переместить заполняющий свет в сторону.
Как использовать заполняющий свет в студии?
Помимо использования заполняющего света на открытом воздухе, это также полезный метод в помещении.
В студии большинство фотографов используют заполняющий свет в технике, называемой 3-точечным освещением. Для 3-точечного освещения требуется основной свет, заполняющий свет и крайний свет.
Так как это работает? Обычно ключевой свет освещает одну сторону лица, а заполняющий свет освещает другую сторону.
Между тем крайний свет освещает затылок. Люди также называют его светлым, потому что он подчеркивает волосы человека.
Большинство людей размещают вспышку на расстоянии нескольких футов непосредственно от объекта.Другие предпочитают располагать его под углом 45 градусов позади вашей модели, в стороне от рамки камеры.
Установите коэффициент заполнения для достижения наилучших результатов с помощью заполняющего света
Ключом к эффективному использованию заполняющего освещения является установка правильного коэффициента заполнения. Для этого снимите показания экспозиции с самой светлой части вашей композиции.
Этим пятном может быть лицо вашего объекта, которое находится на солнце, или это может быть фон. Используйте точечный измеритель камеры, чтобы получить точные показания.
После того, как вы определите доступный свет, вы можете добавить столько заливки, сколько вам нужно для снимка.
Очень важно сбалансировать заполняющий свет с доступным светом. Это полностью устранит тени на лице объекта съемки.
На этой фотографии ниже в качестве основного источника света я использовал вспышку, которая была справа от меня. Я добавил свет из небольшого софтбокса слева от меня в качестве заполняющего света.
Я установил заполняющий свет с меньшей мощностью, чем основной свет, чтобы не было темных теней.Такая точная балансировка светового потока приводит к получению достаточно плоского портрета.
Если сделать заполняющий свет на одну или две ступени меньше основного света, на вашем объекте останется несколько теней. Заполнение некоторых теней придаст вашему портрету больше глубины.
Для следующего портрета я поместил небольшой софтбокс справа от объекта съемки. Я измерил экспозицию окружающего света и установил для вспышки немного более высокое соотношение.
Это привело к появлению мягкой тени на левой стороне ее лица.
Важно решить, сколько заполняющего света вы хотите добавить к своему портрету, чтобы получить желаемый результат.
Управление заполняющим светом с помощью вспышки
Использование вспышки с ручной настройкой позволяет вам контролировать мощность, независимо от доступного света.
Когда вы используете вспышку в любом из автоматических режимов, вспышка и камера определяют мощность. Этот расчет частично основан на окружающем освещении.
Не зацикливайтесь на получении «правильной» экспозиции с помощью цифр.Обратите внимание на монитор и гистограмму, чтобы увидеть эффект заполняющего света.
Изучение изображения на мониторе помогает определить наилучший коэффициент заполнения.
Использование отражателя в качестве заполняющего света
Портативные складные отражатели — популярное средство для добавления заполняющего света к портрету. Они создают иное ощущение света, чем вспышка. Но это также может быть сложно контролировать.
Лучший способ использовать отражатель для портретного освещения — это иметь помощника, который понимает, что им нужно делать.
Потратьте некоторое время на обучение помощника правильному использованию отражателя. Это избавит вас от стресса при съемке портретов.
Выбор наилучшей отражающей поверхности и установка ее под правильным углом обеспечат хороший снимок, заполняющий светом объект. Слишком сильное отражение света может привести к недостаточной экспозиции.
Я считаю полезным посоветовать моим испытуемым смотреть в сторону от отражателя, чтобы не повредить глаза.
Если ваш помощник будет стоять в правильном месте с отражателем, это обеспечит наиболее привлекательное портретное освещение.Лучшее место для отражателя — это место напротив основного источника света.
С рефлектором вы можете видеть свет на вашем объекте и соблюдать пропорции перед тем, как сделать снимок. Отражатель больше вспышки. Он обеспечивает более мягкий свет, особенно от не блестящей поверхности.
Как улучшить внешний вид заполняющего света?
Использование немодифицированной вспышки может дать нелестные результаты. Даже если вы красиво сбалансируете коэффициент заполняющего света, голая вспышка будет отражаться от кожи.В результате горячие точки выглядят довольно некрасиво.
Отражение вспышки или использование модификатора для ее смягчения поможет вам создавать более привлекательные портреты. Я предпочитаю модифицировать вспышку с помощью небольшого софтбокса.
Это немного замедляет работу, но мягкий свет софтбокса того стоит. По сравнению с голой вспышкой свет от софтбокса намного мягче и привлекательнее.
Очень важен тщательный выбор правильной поверхности отражателя.При ярком солнечном свете я не использую золотые или серебряные отражатели, поскольку они отражают слишком много резкого света на мой объект.
Использование плоской белой поверхности при ярком солнечном свете приведет к отражению мягкого света на моем объекте.
В пасмурную погоду использование блестящих золотых или серебряных поверхностей поможет вам добиться мягкого света и хорошего соотношения для заполняющего источника света.
Заключение
Часто два фонаря лучше, чем один. Ключ в том, чтобы научиться контролировать выход, чтобы вы могли достичь желаемого соотношения.Сохранение заполняющего света ниже, чем ваш основной, оставит небольшую тень на вашем объекте. Это поможет создать некоторую глубину.
Ищите естественно отражающий свет для использования на своих фотографиях. Я люблю делать это с уличной фотографией.
Знайте, как выглядит желаемый свет. С хорошо контролируемым заполняющим светом вы можете управлять тенью и настроением вашего портрета. У нас есть отличные посты о том, как использовать основной светильник, свет для волос или ободок, чтобы проверить их дальше!
Используйте наши шпаргалки по быстрому захвату на следующей съемке, чтобы получить больше полезных советов!
Fill Light: The Underdog of Lighting, Арт Адамс
День, когда я перестану узнавать об освещении, станет днем, когда моя ЭКГ станет ровной.Есть невероятное, что нужно изучить и усвоить, и я сомневаюсь, что когда-нибудь выучу все. Это нормально, потому что это означает, что у меня никогда не закончится что-то новое, чтобы учиться. В последнее время я зацикливаюсь на одном свете, о котором многие меньше всего думают: заполняющем свете.
В моей карьере были периоды, когда я сосредотачивался на разных источниках света и на том, как их использовать. Я начал с рассмотрения ключевых источников света: как их разместить, что работает на разных типах лиц, а что нет, насколько они должны быть большими по отношению к актерам и т. Д.Затем я потратил много времени на подсветку и краевое освещение: где лучше всего разместить подсветку, следует ли использовать и задний, и боковой свет, или использовать один свет для обеих задач, когда задний свет может стать ключевым свет на следующей настройке и т. д.
Мне потребовалось немного больше времени, чтобы сконцентрироваться на заполняющем свете, так как в начале моей карьеры я был больше сосредоточен на формировании ярких областей кадра, чем на заполнении теней. Лишь в последние десять лет или около того я по-настоящему узнал силу заполняющего света.
Примерно в то время я участвовал в онлайн-разговоре в Списке рассылки по кинематографии, результатом которого стал обмен офлайн с известным оператором-постановщиком. «Заполняющий свет, конечно, самый важный свет, но его также труднее всего разместить», — сказал он, и я, конечно, полностью согласился, в то же время не имея ни малейшего представления о том, что он имел в виду. Мне следовало просто спросить его, но по какой-то странной причине я не стал, предпочитая иметь в виду, что я точно знаю, о чем он говорит.(Странно. Ах, молодежь.)
Хорошая новость в том, что я начал уделять гораздо больше внимания заполняющему свету, и теперь я считаю, что это, возможно, самый важный свет на съемочной площадке.
Сейчас я постараюсь объяснить вам почему.
Во-первых, небольшой рассказ: я днем играл в качестве оператора в известном (но не очень хорошем) сериале с очень талантливым оператором-постановщиком. Заметил, что он всегда заливал с ключевой стороны. Эта техника была в некоторой степени на моем радаре, но я не практиковал ее религиозно и еще не обнаружил, какая это потрясающая техника.Он устанавливал ключевой свет для сцены (проникающий солнечный свет, большой мягкий источник сбоку, голая лампочка — что угодно), а затем помещал заполняющий свет рядом с линзой на той же стороне, что и основной свет. Часто он состоял из небольшого светильника, проходящего через оправу Lee Opal или 250, с нижним углом гелевой рамки в верхнем правом углу матовой коробки. (Это позволило удерживать свет близко к оси объектива по причинам, о которых я вскоре расскажу, в то время как ассистент камеры мог видеть под ним.) Независимо от того, насколько резким был ключевой свет, он никогда не перемещал и не рассеивал его; он просто заливал с той же стороны, около оси линзы.Результаты были неизменно красивыми и естественными.
Сначала я опробую несколько различных техник и покажу диаграммы для каждого из них. В конце статьи я покажу вам несколько примеров из моей собственной работы. У меня нет хороших недавних примеров каждой техники, потому что, честно говоря, я не использую все техники, которые собираюсь объяснять; но я покажу вам примеры, которые у меня есть (или которые я хочу показать), и посоветую вам воспользоваться знаниями, которые вы почерпнули из моих диаграмм, и поэкспериментировать самостоятельно.
Так вы все равно узнаете больше. Я твердо убежден в том, что обучение — это прежде всего акт осознания чего-либо и взгляда на это по-новому. Я надеюсь, что полученные мной знания позволят вам лучше понять этот элемент освещения и лучше его использовать.
Переверните страницу и пусть диаграммы начнутся…
В киношколе нас учили, что заполняющий свет определяет плотность теней. Нас не учили, насколько важны тени, и что хотя «ключевой» свет определенно имеет направленность, заполняющий свет тоже может.Место падения теней так же важно, как и их яркость, а это значит, что нам нужно учитывать не только интенсивность (которую я здесь не собираюсь описывать; это определяется вашим собственным вкусом), но и их расположение.
Вот типичная трехточечная схема освещения. Это одновременно отличный инструмент для обучения и ужасная формула, которой нужно следовать, потому что, хотя большая часть освещения так или иначе разбивается на это, это серьезно ограничивает, если это все, что вы умеете делать. Тем не менее, это хорошая отправная точка.
Вид сверху.
Вид сбоку.
ПРИМЕЧАНИЕ:
В этих примерах я использую простой ключевой свет с жестким источником. Я не поддерживаю этот подход во всех ситуациях; просто в этой статье я сосредоточился на заполняющем свете, а ключевые источники света — это другая и столь же сложная тема. Приведенные мной примеры заливки должны хорошо работать в сочетании с любым ключевым источником.
Причина, по которой заполняющий свет находится на той же высоте, что и ключ, вероятно, связана с ранней студийной кинематографией, когда большая часть освещения размещалась высоко в сетке.Освещение салона часто осуществлялось с пола (подробнее об этом позже), но прямые телетрансляции и съемочные площадки почти всегда освещались с воздуха.
В этом сценарии основной источник света размещается так, что тень от носа падает вдоль «линии улыбки», линии между углом основания носа и краем рта. Положение этого света может сделать тень носа длинной (соединяющейся с тенью щеки для классического освещения Рембрандта) для «мужского» освещения или короткой при освещении для гламура.Напротив ключа был установлен заполняющий свет, просто чтобы заполнить тени, оставленные ключом.
На приведенной выше диаграмме, где ключевой и заполняющий свет имеют одинаковый размер, но разную интенсивность, заполняющий свет будет отбрасывать такую же сильную тень, как и основной свет. Тень заполняющего света будет менее заметной, потому что она менее яркая, но все равно будет присутствовать. Под подбородком может быть темная область, куда не проникает ни один свет, но это иногда может быть полезно для того, чтобы скрыть то, что мой друг называет «чокнутым», и относящееся к дряблой коже, которая собирается под подбородком зрелых ведущих леди.
ЗА:
Простое базовое освещение, подходящее для использования от потолочной решетки или в местах с высокими потолками.
Минусы:
Очень «театральный» вид. Не очень натуралистично.
Множественные тени указывают на конкурирующие источники света, возможно, привлекая внимание к освещению.
Возможность двух противоположных теней от носа вместо одной.
Нет гарантии попадания света в глубокие глазницы.
Эта настройка несколько скрывает тень заливки, потому что тень заливки более мягкая.Расширение заполняющего света всегда является хорошей идеей, потому что мягкая тень будет гораздо менее заметной, когда она будет конкурировать с более сильным ключевым светом. Наши глаза более всего чувствительны к яркости, и вид двух резких теней от клавиши и заполняющего света может отвлекать, даже если заполняющая тень намного тусклее. Уменьшая контрастность краев одного из источников света, мы можем лучше скрыть его.
ЗА:
Простое базовое освещение, подходящее для использования от потолочной решетки или в местах с высокими потолками.
Заливка тени лучше скрывать, что кажется более «естественным» и менее явно «освещенным».Минусы:
При определенных условиях может выглядеть «освещенным». Чем больше источник заливки и чем мягче тени заливки, тем меньше вероятность этого.
По-прежнему может не попасть в глубокие глазницы.
Разновидностью этой техники является уменьшение заполняющего света и установка его под углом, противоположным ключевому свету. Это более старый метод освещения, еще со времен старых студий, когда было важнее сделать актеров красивыми, чем сделать освещение естественным.Это может быть очень гламурный вид, но может привести к двойным теням от носа и странным отбрасываемым вверх теням на стенах или объектах позади актеров, если свет слишком сильный.
ЗА:
Может быть очень красивым.
Делает глаза красивыми. (Свет снизу или около линзы с большей вероятностью попадет в глазницы, чем свет, расположенный высоко.)Минусы:
Не очень натуралистичный вид.
Отбрасываемые вверх тени на стенах и рядом с объектами, которые становятся более приемлемыми при расширении / смягчении источника.
Отскакивающая заливка.
Рассеянная заливка.
Размещение широкого заполняющего света непосредственно над камерой почти полностью скрывает заполняющую тень. Тень падает вниз, позади актера, и в значительной степени скрыта от глаз, если мы не видим пол в кадре. Мы можем увидеть некоторые тени на стороне заливки, если актер машет руками перед своим телом, но такие тени обычно минимальны. Если источник достаточно большой, тени заливки будут незначительны.Любые тени, которые могут появиться, отбрасываются вниз, что часто кажется естественным. В нашем окружении много источников света, отбрасывающих мягкие нисходящие тени. (На ум приходят белые потолки.)
Освещение по оси линз освещает практически все, что видит камера, пока интенсивность света не уменьшается естественным образом с увеличением расстояния. Поскольку свет освещает сцену очень близко к оси линзы, он создает плавный вид, потому что недостатки лица, такие как морщины и ямочки, не могут отбрасывать тени.Если заполняющий свет попадал сбоку, то эти черты лица могли бы стать более заметными благодаря отбрасыванию как ключевой световой тени, так и заполняющей тени; но свет вблизи оси объектива хорошо стирает эти тени.
Заполнение вблизи оси линзы имеет большое значение для устранения недостатков кожи и создания или подчеркивания ощущения здоровой кожи.
Освещение от оси объектива — очень мощная концепция. Представьте, что вы можете включить свет сзади объектива и осветить все, что он видит.Сцене не хватало бы определенного размера, потому что не было бы видимых теней с точки зрения линзы. Глубину можно было почувствовать по постепенному падению света вглубь декорации, но это все.
Однако то, что вы получаете, очень интересно:
Все светоотражающие элементы будут подсвечены. Сюда входят глаза. Если свет находится рядом с осью линзы, он попадет в любой глаз в кадре. Вот почему в прежние времена свет «Оби» был так популярен: установив небольшой источник света рядом с линзой, актерам гарантировали постоянный блик в глазах.
Этот блик всегда будет обращен к линзе и находиться в центре круглого объекта. Это может создать ощущение округлости на 2D-изображении, особенно на лицах.
Единственное место, где заполняющий свет над линзой не достигает, — это поверхность, обращенная вниз, которую может видеть линза, но источник заливки не может видеть, потому что он выше линзы. По этой причине рекомендуется держать источник ниже, чем выше, хотя чем дальше от него находится источник заливки, тем выше он может быть. Вот почему:
Заполнение небольшой площади vs.заполнение большой области: источник заливки, находящийся дальше от актера, достигнет большей площади, в то время как источник заливки, расположенный ближе к актеру, ограничен в том, что он освещает. Обратите внимание, что хотя высота источника меняется в зависимости от расстояния, угол примерно такой же.
По этой причине я почти всегда заполняю как можно ближе к оси линзы. Если я освещаю большое пространство, источник будет над камерой и позади нее; для меньшего пространства или для крупного плана актера свет будет очень близок к матовой рамке.
Это охватывает основы. Переверните страницу, чтобы узнать о некоторых продвинутых трюках…
Один интересный побочный эффект размещения большого источника вблизи оси линзы — это свечение, которое он излучает на коже. Вот кадр из выступления на зеленом экране, которое я снял для вирусной рекламы PepsiMax:
(Фактическое видео здесь.) Бюджет этого проекта был очень, очень низким, и весь мой пакет освещения состоял из PAR мощностью 1200 Вт, набора светильников Lowell и шести черно-белых карт 4’x4 ‘.Для этой установки я установил камеру (Canon 5D) примерно в 12 футах от таланта и установил две карты отражения 4 × 4 фута прямо за ним, образуя большой источник шириной 4 х 8. Затем я направил на эти карты каждый вольфрамовый свет, который у меня был, и равномерно их осветил. Таким образом я смог красиво осветить и талант, и зеленый экран, отбрасывая при этом несколько теней на зеленом экране. У меня не было места или света для идеального или отдельного освещения зеленого экрана (мы снимали это в задней комнате оздоровительного спа), поэтому я просто освещал ось линзы каждым вольфрамовым светом, который у меня был.
Вид сверху.
Вид сбоку.
Красивое сияние в центре их лиц. Только представьте, как бы это выглядело, если бы вы заполнили кадр таким образом: у вас была бы и направленность клавиши, и мягко светящаяся кожа от заливки. Даже если клавиша временно заблокирована движущимся человеком или объектом, заполняющий свет прекрасно берет верх.
ЗА:
Мягкий свет, исходящий от оси объектива, выглядит естественно, а лица выглядят наилучшим образом.
Минусы:
Заполняющий свет должен следовать за камерой, когда она меняет положение.
Отраженная заливка из-под линзы.
Вот пример из музыки, которую я записал некоторое время назад. Здесь мы видим ключевое освещение лица актрисы (отбрасывающее тень от носа вдоль линии улыбки), а источник заливки освещает тени:
А вот что происходит, когда она наклоняет лицо так, что ее шляпа не пропускает основной свет с ее лица:
Прекрасный удар в ее глазах — 2К, отскочивший от 2-дюймовой квадратной белой карты прямо под линзой.Край карты почти касается нижней части линзы. Поскольку источник довольно мал, он отбрасывал восходящие тени, но они были настолько мягкими, что выглядели естественно. Мягкий свет снизу, особенно от большого источника под линзой (например, листа пенопласта 4х8 футов), очень похож на рассеянный свет, который упал на пол и отразился вверх. Однако чем больше источник, тем мягче и тусклее свет для глаз, а иногда яркий свет для глаз важнее, чем смягчение заполняющей тени.(Более мелкие и более яркие источники отбрасывают более жесткие тени, но создают более яркий свет для глаз. Большие мягкие источники отбрасывают нечеткие тени, но менее заметны в глазах.) Глубокие глазницы может быть трудно освещать, но свет, помещенный под линзу, почти всегда будет попадать в них. их.
ПРИМЕЧАНИЕ:
Я много узнаю о расположении света в фильмах и телешоу, наблюдая за бликами в глазах во время крупных планов. Я часто могу сказать количество огней, попадающих в лицо, где они находятся по отношению к лицу (вверху, внизу или на уровне), и их приблизительные размеры.Чтобы почувствовать это, нужно время, так как округлость глазных яблок приводит к тому, что большие источники кажутся меньше, а угол освещения может быть преувеличен, но со временем можно многое узнать о том, как другие люди освещают, подсчитывая количество света в глазах. .
ЗА:
Заполняющий свет почти всегда виден в глазах, поэтому блики остаются, даже если клавиша заблокирована.
Минусы:
Тени вверх, хотя при определенных условиях это может выглядеть вполне естественно, особенно если источник заливки большой.
Перемещение заполняющего света на ключевую сторону творит чудеса. Одна из проблем размещения тональности напротив заливки состоит в том, что это создает конкурирующую тень, падающую напротив тональности, что может отвлекать; но размещение заливки так, чтобы она отбрасывала тень в том же направлении, что и ключ, гораздо меньше отвлекает. Это может произойти во многих естественных ситуациях, например, в комнате с большим количеством окон с одной стороны. Каждое окно излучает свой собственный свет, но поскольку источники света перекрываются, ни одна из теней не является достаточно сильной, чтобы быть заметной сама по себе, поскольку тень каждого окна обычно заполняется другими окнами.
По какой-то причине наш мозг легче воспринимает несколько источников света, которые приходят с одного направления, чем с противоположных. (Роджер Дикинс, ASC, BSC часто использует эту технику, поскольку он много раз говорил об освещении больших внешних наборов, выстраивая большое количество зеркальных источников света на близлежащем склоне холма и не имея необходимости рассеивать их, чтобы они чувствовали себя одним источником.)
Одна из причин, по которой этот трюк выглядит так хорошо, заключается в том, что он создает несколько тонов на лице таланта.Традиционный ключ-на-одной-стороне-заливка-на-другой создает два тона: одна сторона лица яркая, а другая менее яркая. Заливка с ключевой стороны приводит к световому переходу, который переходит через множество оттенков, когда ключевая заливка переходит в заливку, а заливка переходит в более глубокую тень.
Этот кадр из музыкального видеоклипа, который я снял для группы Tiger Lillies, освещен двумя источниками света и одним отраженным светом: большой источник находится справа, другой источник — справа от камеры (заливка из сторона клавиш) и пассивный отскок слева, который достаточно тусклый, чтобы не создавать ярких бликов.(«Пассивный» отскок отражает свет, который уже присутствует в сцене, тогда как «активный» отскок — это карта отражения, которая освещает свой собственный свет.) Вы можете видеть два больших источника в правом глазу кадра актера и Один только источник fill-from-the-key-side виден в его левом глазу.
Схема осветительной установки. Полумягкий иней сглаживает отражение 12х12 футов и делает свет более равномерным по всей его поверхности с точки зрения объекта.
Другой пример с точно такой же настройкой освещения.Обратите внимание, как основной свет обтекает, переходя в более темный тон, созданный заливкой со стороны клавиш, а затем дальше в темноту на поверхностях, обращенных влево. Здесь намного больше тонов, чем можно было бы получить от традиционной трехточечной настройки освещения или просто поместив источник заливки над осью линзы.
Можно имитировать вид гораздо большего источника, используя мягкую заливку со стороны клавиш. Это может быть удобно, когда большой источник может пролиться на фон, делая его слишком ярким, в то время как источник меньшего размера может быть срезан с фона.Определив начало и конец большого источника, можно имитировать вид большой клавиши, но с меньшими, более управляемыми источниками света, помещенными на концах там, где должен быть более крупный источник.
Заливка со стороны ключа работает независимо от того, откуда идет свет. Например, если ключевой источник находится над головой, то заполняющий свет чуть выше оси линзы будет выглядеть очень естественным и «неосвещенным», создавая приятный блик в глазах таланта.
Уловка с заполняющим светом заключается в том, чтобы найти, где его разместить, чтобы он делал то, что вы хотите, не тратя много времени на его перемещение.Время на съемочной площадке всегда в цене, и очень важно использовать методы заполняющего света, чтобы сократить время настройки, а не увеличивать его. В эпизодическом телевидении было обычным делом вешать космический свет над набором, чтобы создать базовый уровень заполнения, а затем ключевые и заполняющие огни подавляли его на переднем плане, в то время как это давало некоторую глубину фону. (Фон труднее всего засветить, потому что его всегда так много!)
Я часто делаю то, что устанавливаю ключевое направление (мягкий свет из окна или другого источника), а затем создаю большой заполняющий свет, который остается на задней стороне набора с той же стороны, что и ключ.Чем дальше свет от таланта, тем глубже он проникает в сцену и тем более стабильной будет яркость при перемещении актеров.
Или, если набор освещен достаточно большим источником, и мне не нужен определенный заполняющий свет, я буду использовать только один источник заливки на крупных планах, чтобы очистить лица. Окружающий свет может делать неприятные вещи с лицами, создавая темные глаза и подчеркивая морщины, поэтому размещение заполняющего света рядом с линзой только для крупных планов позволяет многое от этого избавиться.
Я использую много негативной заливки, часто потому, что мне не нравится то, что окружающий свет в комнате делает с крупным планом.Может быть, он слишком резкий, отрывается от потолка, а может, это неправильный цвет из-за окрашенной стены или коврового покрытия. Я встану на отметку актера и посмотрю вокруг, чтобы увидеть, какие поверхности, которые я вижу на стороне заливки, которые излучают свет (например, белая стена), а затем я закрою это ручками флажками или пуховым одеялом. Если кадр широкий, то нам, возможно, придется использовать более крупные твердые тела подальше, но если меня беспокоит только крупный план, тогда мы можем использовать более мелкие флажки ближе и меньше возиться с широким планом.
Иногда негативная заливка удаляет слишком много света, и я добавляю карту отражения только для того, чтобы приподнять тени на темной стороне лица.Обычно я держу отражающую карту как можно дальше от объекта, потому что, хотя карта рядом с лицом таланта будет отражать больше света, она может не попасть в оба глаза. Если вам нужен более резкий вид, этого можно добиться, отодвинув заполняющий свет от оси линзы.
Идея состоит в том, чтобы убрать рассеянный свет, который мне не нравится, и заменить его рассеянным светом, который мне нравится.
Иногда бывает необходимо заполнить глубокий набор. Иногда это проще, чем кажется. Если я установил большой мягкий источник в одной части набора, я часто могу добавить меньшие источники заливки с той же стороны оси линзы, чтобы пронести его глубже.Эти источники света не обязательно должны быть такими же мощными, как основная заливка, потому что актеры, вероятно, все еще получают немного света от источника заливки, но этого недостаточно. Если моя заливка показывает T1.4 в основной области действия и T1.0 на заднем плане, мне нужно только использовать свет, который вдвое меньше яркости основной заливки, чтобы отобразить эту область. Вот пример из мира ситкома:
Раньше, когда я был ассистентом оператора, ситкомы обычно заполнялись следующим образом: перед съемочной площадкой был ряд кусков пенопласта размером 4 на 8 футов, достаточно высокий, чтобы зрители могли видеть внизу, и висел внутри. перед ними стояли десятки маленьких дешевых открытых фонарей.Это создало очень мягкую красивую заливку, которая проникала в сетку довольно далеко. Люди категории «А» хорошо заполнены этим источником.
Желтые лампочки повышают уровень заполнения сцены, когда людям «Б» нужна небольшая помощь. Эти источники света могут быть меньшими по размеру, потому что они не создают всю заливку, а просто добавляют к ней. Несмотря на то, что они обычно меньше по размеру, отбрасываемые ими тени обычно размываются основным источником заливки.
Синие «крылатые» фонари должны охватывать источник пенопласта спереди актеров, стоящих на дальнем краю съемочной площадки.Человек «C» был бы очень темным на правой стороне камеры, если бы этого дальнего правого синего заполняющего света не было.
(Обратите внимание, что я не показываю индикаторы клавиш, которые обычно располагаются в противоположном направлении, как обратные перекрестные клавиши.)
Следует иметь в виду, что расстояние решает множество проблем. Например, может быть полезно заполнить фон кадра, просто направив свет в потолок для широкого плана, а затем добавив заполняющий свет ближе к объективу, чтобы охватить этим светом лица для покрытия.Я даже залил жестким светом на расстоянии, поместив подростка прямо над объективом и направив его на кого-то на дальнем фоне. Если свет падает прямо на объектив, он будет отбрасывать минимальную тень, а если человек, которого вы изображаете, находится далеко от камеры и мал в кадре, эта тень никогда не будет заметна.
Еще один интересный трюк — раскрашивание заполняющего света. Это может быть сделано в пленочных камерах путем предварительной или последующей мигания пленки или использования таких устройств, как Lightflex или Panaflasher, оба из которых изменяют только цвет теней.Это также можно сделать, просто нанеся цветной гель на заполняющий свет. Это дает эффект легкого тонирования светлых участков и создания более насыщенных теней, и может быть отличным способом создать настроение. Только будьте осторожны, чтобы не использовать цвета, которые конкурируют с набором или гардеробом (заполнение синего набора теплым светом), поскольку эффект может полностью потеряться или исказить другие цвета, и не копайте себя в яме, обнаружив, что теперь у вас есть чтобы воссоздать этот внешний вид для солнечного дня. Тем не менее, это определенно вариант, и я использую его довольно часто.В эти выходные я снимаю ролик в затемненном ресторане и сделаю заливку теплой и слегка красной, чтобы создать романтическую и уютную атмосферу. (Я, вероятно, использую полный CTO для заливки, и, поскольку HD-камеры обычно видят теплый свет как слегка зеленоватый, я, вероятно, буду использовать 1/4 минус зеленый, чтобы сделать свет немного более лососевым по цвету и менее желто-зеленым. )
Переверните страницу, чтобы увидеть больше фотографий, которые содержат краткое описание того, что происходит на каждом снимке…
Это кадр из корпоративного проекта, который я снимал давным-давно.Речь идет о корпоративном шпионаже, и я хотел создать мрачный вид, но при этом иметь возможность быстро вернуться к крупным планам и тому подобному. В этом кадре основным источником света на женщине был вольфрамовый элемент с открытым лицом, вероятно, 1K, протолкнутый через раму 4’x4 ‘диффузора Lee 129. Lee 129 — очень, очень плотный материал, и мне он нравится, потому что диффузия становится очень плоским ровным источником, который удивительно мягкий и обволакивает все вокруг. Мы также спрятали Kino Flos 4х4 вдоль стен над баром, где стена встречается с потолком, в качестве общего мягкого заднего / бокового света.
Это схема только заправочных устройств. (Слева изображено третье лицо, которое не показано в этом кадре.) Эта установка создала мягкий ровный базовый свет, который очень лестно подошел ко всему, что он видел. Есть что-то в большом рассеянном источнике на уровне камеры или головы, что создает очень лестную плоскость. Я не знаю, как еще это описать, кроме как вернуться к этому примеру:
Блики в центре круглых объектов, вероятно, заставляют эту технику сиять (буквально).
В этом примере ключ также является заливкой. (Ключ и заливка — это в любом случае произвольные термины. Я ненавижу их использовать для описания сюжетов освещения, потому что они немного шаблонны, а освещение совсем не шаблонное.) Актер переднего плана освещен Лучом Kino Flo Vista, лежащим на земле, чтобы справа от камеры и направлен через рамку рассеивания света. За оконной рамой справа спрятан вертикальный Kino Flo 4’x4, добавляющий боковой свет, а парень на заднем плане освещен светодиодной панелью 1’x1 ′.
Это отличный пример того, как все освещение должно быть на одной стороне лица. Луч Vista Beam заполняет правую сторону камеры, край Kino Flo также находится справа, но дальше… все это очень естественно сочетается друг с другом и создает очень яркое изображение. Мне особенно нравится, как низкая заливка поражает лицо актера: это кажется очень естественным, как будто свет отражается от пола или стола, но контраст и обесцвечивание делают этот «портрет» очень зловещим.
Подробнее об этом проекте можно прочитать здесь.
В этом случае заливка идет с двух направлений: через сетку 8’x8 ‘, закрепленную за камерой, для почти бестеневой заливки, освещающей мальчика, и еще один массивный отскок 12’x20’ от правой стороны набора, который вы можно почувствовать на задней стене. (Сетка 8х8 футов за камерой немного смещена влево, чтобы добавить моделирование и тени к линии подбородка и уха мальчика.)
Этот проект был снят на Phantom со скоростью 1000 кадров в секунду, поэтому использование больших источников казалось правильным решением: нам требовалась 1000fc только для того, чтобы добраться до T2, поэтому выстраивание множества очень ярких источников света и их отражения или сильного рассеивания дало нам приятный базовый уровень, требующий лишь случайных ярких акцентов, таких как дополнительный мягкий свет на лице девушки или задняя подсветка на собаке и шторах.
Подробнее об этом проекте можно прочитать здесь.
Этот проект вы нигде не прочитаете, так как он совершенно секретный. Я ничего не могу вам рассказать, кроме того, как мы его зажгли. Этот проект требовал одновременной съемки двух ракурсов:
И макет (только химеры; подсветка была тусклым 2K zip, и на различных фоновых объектах были спец.):
Решением было использовать две химеры среднего размера, почти бок о бок.Химера «А» создала неплохую модель для передней камеры и стала краевым светом для боковой камеры. Химера «B» находилась справа от первой и заполняла угол передней камеры и ключ боковой камеры.
Следующие три изображения взяты из одного проекта, это малобюджетная работа, чтобы привлечь финансистов к малобюджетной функции. Сняв на HVX-200 и используя комплект Arri с четырьмя лампами и несколько карт отражения, мы многое сделали с небольшим. Внешний вид во многом определяется заливкой со стороны клавиш.
На первом изображении выше ключом является свет, отражающийся в мягком серебряном отражателе с правой стороны кадра. Это подсвечивает правую и левую руки актера и заставляет их выскакивать. Заливка, которая отражается справа от линзы, обволакивает этот свет и тонко, но красиво заполняет тени. Все тени на снимке исходят с одной стороны камеры, что, на мой взгляд, очень интересно. Есть что-то волшебное в том, чтобы скрыть несколько теней, заставляя их падать в одном направлении: они смешиваются, а не конкурируют.Это не всегда желательно, и иногда требуется большая мягкая заливка с противоположной стороны клавиши, но мне действительно нравится вид заливки со стороны клавиши.
Также есть серебряный отражатель, спрятанный в дальнем левом углу комнаты, чтобы освещать левую руку и отделять левую руку от задней стены.
В этом снимке используется тот же подход: свет отражается от серебряного отражателя от левого кадра, который проходит через тело актрисы, создавая блики на ее руках и текстуру в не черной одежде, такой как ее брюки.Заливка находится с левой стороны камеры и, вероятно, представляет собой небольшой свет, отражающийся от пенопласта размером 4х4 дюйма. Еще один отраженный свет исходит из правой задней части кадра, чтобы дать ей небольшой боковой свет, а также осветить и выделить текстуры фона.
Посмотрите на все оттенки ее левой руки, начиная с красивого светлого тона и постепенно переходя в темноту. Детали на ее левой руке удивительны: большой и указательный пальцы красиво подсвечены сбоку, а заливка подчеркивает складки на ее пальцах и ладони.Здесь высота заливки может иметь большое значение. Заливка над линзой сильно отличается от заливки на высоте линзы, а заливка снизу линзы снова делает разные вещи. Важно посмотреть на снимок и решить, что важно, и в этом случае — когда мне не нужно беспокоиться об идеальном освещении лица — я могу вместо этого сфокусировать освещение, чтобы подчеркнуть текстуры и объем.
Это был очень и очень простой световой снимок. Пловцы сталкиваются с откидной дверью и освещены мягким потолочным окном, но поскольку рулонная дверь находится рядом со стеной, световое окно может достигать их только сбоку и сзади.К этому добавлен один нескорректированный вольфрамовый блок 1K с открытым лицом, который выделяет табурет. И снова весь свет идет с одного и того же направления, но заливка находится намного дальше по бокам, чем обычно. (Мы, вероятно, могли бы назвать это программной клавишей, а вольфрамовый акцентный свет на самом деле является задней подсветкой. Подумайте об этом, как хотите; неважно, как вы называете огни, если вы заставляете их работать на вас.)
Подробнее об этом проекте и схемах освещения можно прочитать здесь.
Последний пример, который я предлагаю (на данный момент), — это тот, где ключ эффективно заполняется. Это было видео о запуске проекта Zune от Microsoft, и мы сняли группу актеров, подпрыгивающих на батуте с макетами Zune. Так как я понятия не имел, что актеры будут делать в воздухе (они тоже не знали, пока не сделали это!), Мы поместили отскок 12’x20 ′ под линзой, причем верхняя часть отскока расположена непосредственно под линзой для более вертикальная намотка. Затем мы добавляем отскоки в задние углы сцены, чтобы создать мягкие блики по обе стороны от лиц актеров.Мягкий свет от оси объектива может выглядеть очень гладким и гламурным, но может казаться немного плоским и мертвым в ситуациях, когда, как здесь, фон ярче, чем передний план. Дополнительные блики делают этот снимок скучным, но мягкий свет возле объектива придает ему тонкую красоту «фотомодели».
Конрад Холл, ASC, раньше говорил о «тоне помещения» не в контексте звука, а в контексте освещения. Он придерживался теории о том, что всегда есть базовый уровень света, исходящего откуда-то в комнате, который задает тон для сцены, и часть его процесса освещения заключалась в том, чтобы найти это место и поместить источник подходящего размера и соответствующей интенсивности. , в этом месте.
Я еще не дошел до того момента, когда я могу найти это место и не перемещать его, когда угол обзора камеры резко меняется, но это цель, к которой я стремлюсь. Однако на данный момент размещение заполняющего света имеет первостепенное значение для моей техники освещения. Хотя заполняющий свет освещает только тени сцены, он равен ключевому свету по важности при определении внешнего вида, ощущений, настроения и гламура сцены. То, где вы скрываете заполняющий свет или скрываете ли вы заполняющий свет, имеет огромное значение.Место, где вы его разместите, может изменить или испортить то, как актеры будут выглядеть в камере. А наличие небольшого переносного заполняющего света может улучшить или испортить день, позволяя быстро убирать крупные планы, не перемещая другие источники света. Это может быть только освещение теней, но тени — это половина любого изображения.
Арт Адамс — DP, который любит жить на темной стороне. Его веб-сайт находится по адресу www.artadamsdp.com.
Трехточечное освещение в цифровой живописи — Моника Загробелна
В фотографии есть такая концепция, которая называется «трехточечное освещение», когда вы используете три типа света, чтобы правильно подчеркнуть форму объекта.Мы можем использовать его и в искусстве, немного подогнав под условия естественного освещения. В этом очень коротком руководстве я объясню вам эту концепцию на примере моего исследования освещения.
Для создания этого исследования я скачал бесплатную модель оленя отсюда. Затем я открыл его в Blender и поэкспериментировал с освещением, чтобы создать простую, естественную и привлекательную установку. Затем я несколько раз визуализировал модель, показывая только эффекты одного источника света за раз. Наконец, я набросал оленя и использовал эти изображения в качестве основы для его затенения.Цель заключалась в том, чтобы понять, как создать это привлекательное 3D-освещение с помощью методов цифровой живописи.
Сначала нам нужен ключевой свет , который освещает большую часть объекта. В естественных условиях мы можем использовать для этого небо — из-за явления, называемого рэлеевским рассеянием, дневное небо наполнено мягким окружающим светом, который исходит примерно сверху и окутывает весь объект. Этот свет позволяет нам показать форму объекта, не беспокоясь о форме и направлении теней.
После того, как ключевой свет падает на землю (или стены, или другие объекты вокруг), он отражается. При этом он теряет часть своей мощности, поэтому становится слабее, но он идеально подходит для отображения деталей, скрытых в тени, созданной ключевым источником света. Этот тип света обычно называется заполняющим светом , потому что он заполняет тень.
Эти два источника света — все, что нам нужно для создания реалистичного освещения, но если вы хотите подчеркнуть края объекта, вы можете добавить обводной свет — свет, исходящий сзади объекта.Этот свет, если он расположен под правильным углом, с трудом достигает большей части объекта, но его части сильно освещаются. Это помогает естественным образом отделить объект от фона.
Итак, у нас есть три типа источников света, но это еще не конец — крайний свет также создает свой собственный отраженный свет. Поэтому вам нужно позаботиться о его воздействии на землю, но есть еще одна проблема. Этот свет попадает в ту сторону объекта, которую мы не видим, и часто он настолько сильно освещен, что отражает его обратно в те части, которые мы видим, например, на внутреннюю поверхность бедра.
Наконец, пришло время собрать все воедино. Изменяя режим наложения слоев, мы можем объединить их в составную схему освещения. Вот используемые мной режимы:
- Окружающий свет: Умножьте , если внизу есть цвета, Нормальный , если их нет
- Отраженный свет: Экран
- Обводной свет: Экран
Помните, что вы не должны рисовать эти слои полностью отдельно, дожидаясь конца, чтобы объединить их и посмотреть эффекты.На самом деле, довольно сложно нарисовать крайний свет, не видя того, что находится под ним. Так что не стесняйтесь разобраться в своем собственном процессе и не бойтесь сделать что-то «неправильно». Пока это работает, все в порядке!
Руководство по рисованию света для начинающих
Хотите использовать световую живопись для получения потрясающих результатов? Вы хотите открыть для себя все тонкости световой живописи, чтобы создавать потусторонние образы ночью?
Вы пришли в нужное место.
В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.
И к тому времени, когда вы закончите, вы сможете с легкостью рисовать свои изображения светом!
Давайте нырнем.
Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Я также добавил света камням на переднем плане. Экспозиция составила 69 секунд, и я установил диафрагму на f / 14, чтобы максимизировать звездообразование на уличных фонарях. Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе «Shoot the Hills» 2014 года.Что такое световая живопись?
Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например, фонарик) для добавления света к объекту при съемке с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав лучом света.
Когда вы пишете свет, вы, фотограф, становитесь совершенно другим художником. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в каком оно представлено, вы создаете изображение, которое захватывает камера.
Чтобы достичь совершенства, рисование светом может потребовать много терпения и практики, но результаты могут быть очень полезными.
И важно осознавать простоту рисования светом — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите внешний источник света в движение для улучшения изображения.
Давайте взглянем на некоторые основы красивой световой фотографии.
Здание школы в снегу. Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая при f / 8 (для глубины резкости) и ISO 100.Обратите внимание на свет, идущий изнутри здания школы, добавленный снаружи за счет света фонарика через окна в задней части здания.Перед тем, как начать рисовать светом , вам нужно убедиться, что у вас есть подходящие инструменты:
- Камера — Любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
- Штатив — один из важнейших инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
- Спуск затвора — Для начала экспозиции используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора. Если у вас их нет, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Очень важно никогда не касаться фотоаппарата или штатива во время экспозиции.
- Секундомер — Секундомер или другой способ отсчета времени экспозиции полезен, поскольку для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
- Источник света — Для рисования света можно использовать множество различных типов источников света.Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать фонарики, фонари, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, сотовые телефоны и даже свечи. Для рисования света можно использовать практически все, что может излучать свет. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) цвета, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
- Цветные гели — Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и добавления цвета вашей картине.
Настройки камеры
Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для световой живописи:
- Режим — Съемка в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
- Качество изображения — Установите качество изображения в формате RAW, что позволяет захватывать как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
- Баланс белого — Если вы хотите сбалансировать источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам».Однако иногда экспериментирование с другими настройками баланса белого может привести к интересным световым эффектам. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света. Автоматический баланс белого не рекомендуется.
- ISO — используйте низкое значение ISO, например 100.
- F-ступень или диафрагму — остановитесь до f / 8 или f / 10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
- Выдержка — Установите выдержку в режим Bulb (конечная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
- Яркость ЖК-дисплея — Уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, потому что нормальная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
- Гистограмма — Используйте гистограмму, чтобы проверить экспозицию. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
- Мигалки — Включите мигалки (предупреждение о выделении), чтобы определить, правильно ли выставлены блики. Вполне допустимо, чтобы самые яркие блики были слегка обрезаны, если остальная часть изображения правильно экспонирована.
- Стабилизация изображения — Установите значение Выкл. . Если ваша камера установлена на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть вашу камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
- Подавление шума при длительной выдержке — Рекомендуемая настройка: Выкл. .Его можно установить на на , но это приведет к удвоению времени экспозиции (потому что камера делает вторую экспозицию черного, чтобы помочь удалить шум). Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, поэтому шумоподавление в камере не требуется. Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и для некоторых старых камер может потребоваться значение на для получения приемлемого уровня шума.
30 секунд | f / 16 | ISO 100.
Начните с рассеянного света
Первый шаг — до фактического рисования света — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене.
К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.
Вот небольшая хитрость, которая может помочь ускорить этот процесс:
- Установите ISO на шесть ступеней на выше, чем на ISO, которое вы планируете в конечном итоге использовать.Например, если вы планируете снимать при ISO 100, установите ISO на 6400.
- С вашей камерой, установленной на ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда экспозиции при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
- После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за минут вместо секунд . (Во многих камерах самое низкое значение ISO составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше будет ISO 12800.И если самый низкий ISO вашей камеры составляет 50, то на шесть ступеней выше будет ISO 3200.)
Фокусировка
Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте иногда бывает сложно снять.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки — направить источник света в точку сцены, которая, как вы определили, должна быть в фокусе, .
Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете.
Наконец, переключите объектив с автофокусировки на ручную (чтобы точка фокусировки не изменилась).
Но помните:
Если вы перемещаете камеру, вы должны снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.
(Фокусировка кнопки «Назад» — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.)
Экспозиция
На этом этапе вы должны определить время экспозиции, и ваша камера должна быть сфокусирована на вашем объекте.
Итак, пора приступить к экспонированию и рисованию!
Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку Bulb . Используйте спусковой крючок или пульт дистанционного управления, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете спусковой крючок.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность экспозиции.
Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен с использованием одного светодиодного фонарика снаружи и второго фонаря внутри, чтобы осветить салон автобуса.Техника рисования
Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней как хотите.
Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:
- Рисуйте с боков — Не стойте за камерой и направляйте свет на изображение.Покраска плоских поверхностей сбоку позволит выделить фактуру.
- Используйте много разных углов — Например, при окраске земли держите луч низко и направьте свет вдоль пола. Это не позволит земле выглядеть плоской и позволит выявить все детали поверхности. Кроме того, добавив света под разными углами, полученное изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
- Не стойте между камерой и источником света — Если вы сделаете это, на последней фотографии вы увидите силуэт призрака!
- Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться — Опять же, вы не хотите выглядеть на своем изображении как призрак!
- Не направляйте источник света обратно на камеру — в противном случае вы создадите яркое пятно на изображении.
- Используйте фонарик с красным фильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести изменения. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
- Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет — Деревянные поверхности могут потребовать больше света, чем блестящие поверхности, такие как металл или стекло, потому что более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
- Держите свет в движении — Перемещайте луч медленными движениями, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
- Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
- Вы, вероятно, не получите желаемый снимок с первой попытки. — Для получения изображения, которое вас устраивает, может потребоваться несколько попыток. По этой причине старайтесь отслеживать, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли корректировать каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое вы визуализировали.
Руководство по световой живописи для начинающих: Заключение
Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но вы можете сделать гораздо больше с помощью этого материала! Будьте изобретательны и бесстрашно пробуйте новое.
Когда вы начинаете разбираться в рисовании светом, вы можете создавать неограниченные изображения — все, что вам нужно, это камера и несколько творческих источников света.
Теперь к вам:
Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы или рекомендации для создания великолепных фотографий, написанных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!
Полное руководство по рисованию светом
Световая живопись — моя любимая техника фотографии, но, путешествуя по миру, встречаясь с читателями «Improve Photography», новичкам в ночном фотографировании обычно бывает сложнее всего сделать это правильно.В этой статье я хочу поделиться с вами простыми шагами по созданию хорошей световой картины и некоторыми подводными камнями, которых следует избегать.
Во время этого урока я покажу изображения из недавней картины света, которую я сделал в Ирландии, и советы, которые я использовал, чтобы заставить ее работать.
Шаг 1. Настройте камеру
Первое, что вам нужно сделать, это поставить камеру на хороший штатив. Световая живопись без штатива не будет работать, потому что вам нужно держать камеру неподвижно. Выберите свою композицию, а затем зафиксируйте шарнирную головку, чтобы камера не двигалась во время процесса.
Далее настройки вашей камеры. Как очень грубое общее правило, я бы установил выдержку на 30 секунд (30 ″), диафрагму примерно на f / 5,6, а затем выбрал ISO 1600. Очевидно, эти настройки будут зависеть от того, насколько яркая ночь, насколько силен ваш фонарик и т. д.
Обычно я не заморачиваюсь со спуском затвора. Просто осторожно нажмите кнопку спуска затвора пальцем, и вы будете бегать, освещая фонариком здание (или что-то еще, что вы светите).Давай, начни экспозицию сейчас.
Шаг 2: Выберите правильный фонарик
На самом деле, любой фонарик может работать для рисования светом, но я думаю, что если вы просто вложите 15 долларов или около того, вам будет намного легче. Я не могу рекомендовать этот налобный фонарь на амазоне достаточно сильно.
Я использую этот налобный фонарь для всех своих световых картин по нескольким причинам: (1) это нейтральный белый свет, который выглядит гораздо естественнее, чем лампа накаливания, которая намного теплее, (2) он позволяет увеличивать свет и выберите светильник квадратной формы или круговой свет, который помогает получать свет только там, где вы хотите, (3) это просто правильная яркость, (4) нужны батарейки AA, что приятно, потому что у меня всегда есть дополнительные вещи в сумке для моей вспышки, и (5) это действительно дешево.
Опять же, переключение фонарей не может внезапно улучшить ваши световые картины, но неплохо иметь хороший фонарик.
Шаг 3. Начните рисовать экспозиции
Чтобы сделать действительно хорошую картину света, вы, вероятно, захотите сделать несколько экспозиций и смешать их вместе, чтобы создать единое законченное изображение. Для этого потребуется немного поработать в Photoshop, но оно того стоит.
Вот изображения, которые вам нужно сделать. Сохраняйте настройки камеры и композицию одинаковыми для всех изображений:
- Прежде всего, сделайте экспозицию без освещения.Мы будем использовать это позже, чтобы наложить поверх других слоев в Photoshop и уменьшить непрозрачность, чтобы вы могли сделать его более естественным, если вы слишком тяжеловесны с фонариком.
- Во-вторых, сделайте снимок, стоя всего в нескольких футах от камеры, где вы освещаете все и рисуете фонариком с одинаковой мощностью. Если что-то находится дальше от камеры, потратьте больше времени на рисование этого пятна, поскольку свет не будет падать так сильно. Эта экспозиция также будет использоваться для смешивания с другими экспозициями, если у вас есть слишком темная область.
- В-третьих, теперь вы сделаете несколько экспозиций, на которых рисуете только определенные области кадра. Для этого вам НЕОБХОДИМО отойти от камеры и рисовать под разными углами. Держите источник света низко к земле для экспонирования переднего плана, чтобы вы отбрасывали текстуру и тень на землю. Если вы рисуете боковую часть здания, встаньте сбоку от стены и светите вдоль стены, чтобы уловить вспышку. Если вы светите прямо на поверхность, вы вырезаете текстуру, а это не то, что нам нужно.Этот шаг может занять несколько кадров.
Причина, по которой мы делаем мультиэкспозицию, заключается в том, что при световой живописи сложно получить идеально нарисованный каждый снимок с первой попытки, поэтому, делая несколько снимков в разных областях кадра, вы получаете больше попыток для получения идеального изображения.
Не беспокойтесь о гистограмме во время съемки. Это нормально, если 70% данных будут темными. Просто убедитесь, что область, которую вы закрашиваете светом, должна находиться примерно на 3/4 от вершины гистограммы.Если вы не получаете кучу данных в верхней части гистограммы, вам, вероятно, нужно увеличить ISO. Помните, что фотография на задней панели камеры выглядит ярче, чем она есть на самом деле, потому что ваши глаза приспособлены к ночи. Не уходите слишком темно!
На данный момент у вас, вероятно, есть один нормальный кадр, один кадр с заполняющим светом повсюду и от 3 до 10 кадров от рисования разных областей сцены.
Шаг 4. Смешайте фотографии в Photoshop
.Для некоторых из вас, кто знаком с Photoshop, этот шаг будет простым.Для других это может быть немного сложно. Но не бойтесь, это не требует каких-либо сложных уловок в Photoshop.
Вот шаги, которые вам необходимо знать:
- Откройте каждую из сделанных вами фотографий в виде слоев в Photoshop
- Назовите каждый из слоев в соответствии с областью фотографии, которую они нарисовали. Например, слой травы, слой крыши, слой входной двери и т. Д.
- Переставьте слои так, чтобы слой, у которого самая маленькая часть окрашенного светом кадра, находился наверху, а затем наиболее светлая окрашенная область внизу.Единственное исключение — заполняющий свет и экспозиция «без рисования», которые будут двумя верхними слоями, но, пожалуйста, пока скройте эти слои.
- Поместите маску слоя на верхний видимый слой и закрасьте его черным цветом. Затем нарисуйте белым только ту небольшую область, которую хотите показать. Идея здесь в том, чтобы отображалась только светлая закрашенная область на каждой фотографии. Причина, по которой мы делаем мультиэкспозицию, заключается в том, что при рисовании светом трудно получить идеально нарисованный каждый снимок с первой попытки, поэтому, делая несколько снимков в разных областях кадра, вы получаете больше попыток для получения идеальной картины.
- Затем сделайте незакрашенную фотографию видимой в верхней части стопки. Измените непрозрачность по своему вкусу. Я часто замечаю, что просто установка непрозрачности около 35% помогает получить крутой светлый рисунок и уменьшить эффект, чтобы он не был слишком странным или преувеличенным.
- Наконец, если есть какие-то слишком темные области, вы можете использовать светлую рамку заливки со светлой непрозрачностью, чтобы заполнить их.
Шаг 5: Готово!
На этом ваш светлый рисунок готов.Теперь вы можете перенести его в Lightroom и внести любые глобальные изменения, которые захотите.
Первый ключ к хорошей световой живописи — ракурсы!
Вы заметите в руководстве выше и видео в верхней части этого поста, что я несколько раз упоминал, насколько важно освещать краску под разными углами.
Если вы стоите за камерой, чтобы рисовать светом (для всего, кроме снимка заполняющего света), вы определенно делаете это неправильно. Если вы стоите за камерой, вы просто снимаете пейзаж с помощью встроенной вспышки.Эта стена света под тем же углом, что и камера, заполнит все тени, поэтому вы упустите мрачные насыщенные тени.
Если держать фонарь низко к земле и скользить по земле, вы создадите мрачные, насыщенные тени. Если вы просто встанете высоко и рухнете на землю, вы заполните тени и упустите большую мрачную тень. Изображение травы выше хорошо иллюстрирует этот момент.
Второй ключ к хорошей световой живописи — Мягкость света!
Когда вы фотографируете со вспышкой, вам обычно не хочется снимать с голой вспышкой.Как правило, вы хотите использовать модификатор света, чтобы рассеять свет, делая его более мягким. Чем больше источник света, тем мягче свет. Когда я говорю «мягкость», я не имею в виду, что он более тусклый, а что он переходит от светлых участков к тени с постепенным градиентом.
Если вы мало что узнали о модификаторах вспышки и света, ПОЖАЛУЙСТА, рассмотрите возможность использования моего видеоурока «Освещение в Flash». Он получил ДЕЙСТВИТЕЛЬНО положительные отзывы от людей, и это отличное место для изучения того, как работает свет и как начать работу со вспышкой.
В любом случае, когда вы рисуете свет, вам не нужны модификаторы света. Почему? Потому что экспозиция настолько длинная, что вы можете физически перемещать фонарик и, таким образом, заставить свет исходить из большей площади. Предположим, у вас есть софтбокс размером 4 x 4 дюйма. Вы делаете снимок с тридцатисекундной выдержкой и выдвигаете вспышку из софтбокса. Свет будет мягким, потому что он исходит из большого софтбокса. Теперь предположим, что вы сделали еще один снимок с фонариком. Вы отслеживаете форму прямоугольника 4 ‘x 4’, перемещая фонарик во время 30-секундной экспозиции.В результате светлый нарисованный снимок такой же мягкий, как снимок софтбокса.
Во время видео выше вы увидите, что я продолжаю размахивать фонариком. Чем больше я размахиваю рукой, чтобы осветить краску, тем мягче становится свет в этой области. Когда я хочу, чтобы свет был жестче, я не так сильно двигаю рукой. Чтобы сфотографировать зону «амбара» силоса на фотографии, я немного хожу вокруг, чтобы направить свет вдоль кривизны силоса.
Заключение
Надеюсь, этот урок по рисованию светом указал вам правильное направление для получения отличных снимков в следующий раз, когда вы выйдете ночью и захотите сделать что-то особенное или уникальное в своем снимке.
Световая живопись — это действительно весело, но она может привести к плачевным результатам на фотографии, если вы не понимаете основных принципов, так что, надеюсь, это поможет. Удачи!
Учебное пособие по рисованию светом — Кисти для рисования светом
Фотография со световым рисунком — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и / или рисования сцены, когда затвор камеры остается открытым во время фотографии с большой выдержкой. При съемке в темноте и использовании фотографической техники фотографии с ДЛИННОЙ выдержкой (допустим, 30-секундная выдержка) вспышки, полосы, цвета, текстуры и световые следы, созданные нашими инструментами и модификаторами для рисования света, могут быть запечатлены на вашей фотографии без использование любого постпродакшена.Время выдержки для световых картин может варьироваться от нескольких секунд до часа и более.
Ниже вы найдете подробные инструкции о том, что вам нужно и как создать свой первый световой рисунок. Если вы знакомы с основами, вот несколько ссылок на более конкретные учебные пособия по световой живописи, созданные с помощью кистей для рисования светом:
ВИДЕОУЧИТЕЛИ
Учебное пособие по рисованию светом. Держите модель в фокусе.
Как осветить цветок. Автор: Джейсон Д.Страница
Как нарисовать призрак светом с помощью светового хлыста, Джейсон Д. Страница
Световая картина электрического светового шара, Джейсон Д. Стр.
Спирографы и физиограммы, нарисованные светом, Джейсон Д.
Как рисовать светом светловолосого мужчину или светловолосую женщину, Джейсон Д. Страница
Портреты со световым рисунком с Джейсоном Д. Стр.
Кисти для рисования светом Советы и хитрости из оргстекла от Джейсона Д. Стр.
Создание собственных инструментов для рисования светом, подходящих для универсального соединителя
Учебное пособие по легкому письму
Как осветить краску с помощью камеры мобильного телефона
Как осветить спирали рисования от Джейсона Райнхарта
Как осветить рисование лотоса от Джейсона Райнхарта
10 приемов рисования светом от Джейсона Райнхарта
Учебное пособие по рисованию светом по портрету от Джейсона Райнхарта
Техника рисования светом с листа от Джейсона Райнхарта
Как рисовать светом шар, Крис Бауэр
Учебное пособие по рисованию оптоволоконным светом, Крис Бауэр
Как рисовать светом мерзкого, йети, сасквотча или снежного человека, автор Крис Бауэр
Световые портреты с помощью световода Эфрена Эрреры
Световые портреты с использованием черного оптоволокна от Гуннара Хейльмана
ПИСЬМЕННЫЕ УПРАВЛЕНИЯ
Кисти для рисования светом Учебник по цвету и текстуре оргстекла от Даррена Хопкинса
Световой рисунок от Даррена Хопкинса Saggese
Как создать световой туннель
ЧТО НЕОБХОДИМО ДЛЯ СОЗДАНИЯ СВЕТОВОЙ ЖИВОПИСИ: Камера с ручным управлением, источником света и штативом
КАМЕРА С РУЧНЫМ УПРАВЛЕНИЕМ: Ваша камера должна позволять открывать затвор на продолжительное время, например 10, 20 или 30 секунд или более.Практически каждая цифровая зеркальная камера имеет ручную настройку или настройку Bulb, это то, что вы хотите снимать. Съемка в ручном или ручном режиме — хорошее место для начала создания вашей первой световой картины со следующих настроек:
BULB или РУЧНОЙ РЕЖИМ
Выдержка: 30 секунд
F-Stop: 8
ISO: 100
ИСТОЧНИК СВЕТА: Для создания светового рисунка с помощью системы кистей для рисования светом вам понадобится портативный источник света.С помощью универсального соединителя вы можете присоединить любое светоизлучающее устройство, фонарик или фонарик относительно круглой формы и диаметром от 0,975 до 1,5 дюйма к различным нашим модификаторам света.
ШТАТИВ: Использование штатива является важной частью световой фотографии, потому что обычно вы хотите, чтобы камера оставалась как можно более неподвижной, чтобы создать резкий фокус и избежать нежелательных световых полос или бликов от линз. Если у вас нет штатива, можно разместить камеру на устойчивой поверхности, но будьте осторожны, чтобы случайно не сдвинуть камеру во время экспозиции.
КАК СОЗДАТЬ ПЕРВУЮ СВЕТОВУЮ КАРТИНУ:
ШАГ 1: Правильно отрегулируйте настройки камеры (режим съемки, выдержку, диафрагму и ISO), установите штатив на место и подготовьте источник света. Теперь сделайте снимок, который вы хотите создать. Лучше всего делать это при включенном свете; если вы находитесь в темноте, включите источник света, чтобы проецировать свет на сцену, чтобы вы могли кадрировать снимок.
ШАГ 2: Затем вам нужно сфокусировать изображение, если вы находитесь в месте, где вы можете включать и выключать свет, ВКЛЮЧАЙТЕ ИХ ДЛЯ ЭТОЙ ЧАСТИ.Увеличьте насколько возможно ту часть кадра, которую вы хотите сфокусировать, если свет горит, вы можете использовать автофокус. После того, как вы установите фокусировку на ручную фокусировку и оставите ее там, теперь снова уменьшите масштаб и перефокусируете снимок. Если вы фокусируетесь в темноте , установите фокус на ручном , осветите свой источник света и поместите его в кадр рядом с той частью сцены, которую вы хотите сфокусировать, увеличьте масштаб, сфокусируйтесь на освещенном источнике света, оставьте объектив на ручной фокусировке , уменьшите масштаб и перефокусируйте снимок.Это обеспечит резкое изображение.
ШАГ 3: Выключите все огни. Откройте затвор камеры, чтобы начать длинную экспозицию, осветите инструменты «Кисти для рисования светом» и начните рисовать.
ШАГ 4: Подойдите к задней части камеры и поразитесь красоте, которую вы только что создали.
Видеоурок по рисованию светом с использованием системы кистей для рисования светом.
Есть 3 основных метода фотосъемки со световым рисунком: источник света на камере, источник света вне камеры и фотосъемка с кинетическим светом (см. Описание каждого из них ниже) Нет никаких правил! Эти методы можно изменять, комбинировать или игнорировать, и вы можете создавать свои собственные!
Источник света на камере: Создает световое изображение, на котором элемент, освещенный источником света, может быть виден камерой.С помощью этой техники художник по свету стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует освещенный источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примерами использования этой техники являются световое написание, световое рисование, световое граффити и световое рисование фотобудок. Некоторые из модификаторов кистей для рисования светом, используемых для этой техники, — это бутылка «Кисти для рисования светом», «Кисти для рисования светом» из оргстекла и «Кисти для рисования светом» Fiber Optic. Вот один пример:
(Изображение вверху: Джейсон Д.Стр.)
Источник света вне камеры: Это создает картину света, на которой элемент, освещенный источником света, НЕ виден камерой. С помощью этой техники художник по свету либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью капота кистей для рисования света и набора цветных фильтров художник может входить в сцену и выборочно освещать части изображения так, чтобы источник света не был виден камерой.Используя кисть для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создавать яркие цвета внутри сцены. Вот один пример:
(Изображение вверху: Джейсон Д. Пейдж)
Kinetic Light Painting Фотография: Kinetic Light Painting — это когда источник света остается неподвижным, а камера перемещается для создания цвета или рисунка в кадре. Примером картины кинетического света может быть фотоаппарат в руках, открытие затвора для длительной выдержки и использование света полной луны для создания рисунка лунного света.Другой отличный пример — использование инструмента Camera Rotation Tool для вращения камеры в движении на 360º во время экспозиции с использованием неподвижных городских огней для создания изображения ниже.
Готовы поразить ваш мозг … Инновации — огромная часть нашего сообщества художников по свету, и мы поощряем их! Универсальный соединитель кистей для рисования светом был разработан не только для нашей специальной линейки инструментов для рисования светом, но и для любой стандартной пластиковой бутылки для воды или газировки.Если у вас ограниченный бюджет, вы новатор или просто искусный создатель, вы можете создать свои собственные инструменты для рисования светом из пустых пластиковых бутылок. Не выбрасывайте бутылки и не разрушайте планету, возьмите этот мусор и превратите его в специальный инструмент для рисования светом! Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как универсальный соединитель работает с пластиковыми бутылками!
Чтобы узнать больше о световой фотографии, включая профили художников, историю, учебные пособия и советы, посетите веб-сайт LightPaintingPhotography.
