С чего начать рисовать картину начинающему художнику: где учиться, материалы и инструменты,вдохновение, как можно заработать на рисовании

Что нужно знать начинающему художнику

Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!

Содержание

1. Что нужно знать начинающему художнику
2. Какие качества должны быть у начинающего художника
3. 10 000 часов для художника
4. Что нужно знать художнику-самоучке

Что нужно знать начинающему художнику

Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.

Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.

Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей

А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

Какие качества должны быть у начинающего художника

Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:

1. Желание

Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.

2. Терпение

Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.

Живопись, как и любое другое творчество, требующее времени, научит вас терпению. Как моих учеников и участников мастер-классов, например ☺

Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.

Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.

3. Усердие

Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.

4. Индивидуальность

Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.

5. Способность получать новые впечатления

Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.

Гуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.

10 000 часов для художника

Я тоже когда-то была новичком в живописи. Но я всегда верила, что смогу научиться и что все получится, даже спустя 10 или 20 неудачных картин

Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.

Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.

Что нужно знать художнику-самоучке

Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:

1. Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
2. Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
3. Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
4. Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
5. Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
6. Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.

Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!

Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.

Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.

Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»

Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.

Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺

Полезные рекомендации начинающим художникам

Полезные рекомендации начинающим художникам.

Наконец-то ваша мечта нарисовать роскошный пейзаж для гостиной или яркий натюрморт для кухни сбывается! У вас в руках первый набор для рисования и ваш будущий первый шедевр. С чего начать?

Рабочее место

Перед началом творческого процесса подготовьте рабочее место. Для качественной работы необходимо позаботиться о хорошем освещении. Рисовать можно на столе, но все-таки на мольберте делать это гораздо удобнее. Приготовьте емкость с чистой водой, в которой будете промывать кисти. Разложите в удобной для вас последовательности кисточки, контрольный лист, краски и салфетки для подсушивания кисточек. Главное, чтобы все было под рукой!

Подготовка красок

Краски из набора – перед вами! Наборы содержат уже смешанные краски всех нужных оттенков. Внимательно изучите инструкцию по их применению. Есть наборы, в которых краски находятся в пронумерованных баночках, а есть наборы с красками в тюбиках, пустые баночки и наклейки с номерами. В первом случае использовать краску можно сразу из баночки с нужным номером. А во втором – предварительно выберите тюбик с номером, такой же номер наклейте на баночку и выдавите в емкость немного краски из тюбика. Хотя процесс немного затягивается, но есть свои плюсы. Акриловые краски в тюбиках хранятся гораздо дольше.

Приступаем к творчеству!

На холсте – участки с номерами, которыми пронумерованы и баночки. Влажной кисточкой набираете краску, например, с цифрой 3, и закрашиваете ею все фрагменты с этим номером. Почему сразу все фрагменты? Открытые акриловые краски очень быстро высыхают. Поэтому нежелательно сразу раскрашивать участки разных цветов. Иногда это приходится делать при завершении работы, когда на холсте остается множество мелких непрокрашенных контуров.

Способы раскрашивания

1. Можно начинать раскрашивание с больших светлых фрагментов, расположенных сверху, постепенно спускаясь вниз. Такой подход удобен тем, что темными красками можно легче исправить огрехи, допущенные при окрашивании светлых участков. Если при нанесении светлой краски видны номера или границы контуров, достаточно нанести еще один слой краски. Некоторые умельцы перед нанесением краски используют корректирующий карандаш, у других есть свои секреты. Но достаточно 2-3 слоев краски – и проступающие контуры исчезнут.
2. Можно рисовать, сначала закрашивая задний план картины, и постепенно переходить к переднему. Например, нужно раскрасить ландшафт. Тогда вначале закрашиваете небо с облаками, потом – луг и деревья, и затем – листья и цветы.
3. Некоторые любители раскрасок сначала закрашивают фрагменты одного цвета, которых больше всего на холсте, переходя к меньшему количеству. Например, краской № 2 нужно раскрасить 20 контуров, а краской № 3 – 15 участков.
4. Другие поклонники живописи по номерам предпочитают раскрашивать последовательно, исходя из нумерации красок в наборе, начиная с №1.

Со временем вы выберете свой, удобный вам метод. Или придумаете свой!

Некоторые советы и хитрости при раскрашивании

• Держать кисточку нужно как ручку, а для устойчивости положить руку на поверхность. Картину можно поворачивать так, чтобы ее положение было удобно для рисования того или иного участка.
• При окрашивании лучше вначале обвести контур фрагмента тонкой кистью, а затем большие участки закрасить с помощью более широкой кисти.
• При смене краски или при закрашивании больших фрагментов одной краской нужно тщательно промывать кисточку, особенно обращая внимание на место крепления волокон.
• Если краска густая и плохо ложится на холст, можно время от времени добавлять в нее капельку воды и перемешивать краску до нужной консистенции. Если краска нормальной плотности, то вымытую кисть перед раскрашиванием подсушите салфеткой.
• Очень мелкие фрагменты можно закрашивать с помощью зубочистки. Достаточно окунуть кончик зубочистки в краску и закрасить необходимый участок на холсте.
• Если цифры плохо видны на мелких участках, то на помощь придет контрольный лист. Он поможет, если вы случайно ошиблись и закрасили участок не тем номером краски. Достаточно дождаться высыхания и покрыть фрагмент нужной краской. На этом же листе можно потренироваться в прорисовке контуров или испробовать художественные приемы, которыми можно пользоваться для создания своей будущей картины.

Художественные приемы при раскрашивании картин по номерам

Если раскрашивание по номерам станет вашим хобби, то можно попробовать разные художественные стили нанесения краски, которые придают картине различный цветовой эффект. Это может быть:

• цветовой переход – краска наносится небольшими мазками на контур между двумя пограничными цветами;
• эффект рельефности – густая краска толстым слоем наносится на те фрагменты, которые нужно выделить;
• пуантилизм – метод французского художника Сен-Жоржа, который рисовал картины точечными мазками;
• перистый переход – по границе двух цветов наносится краска быстрыми скользящими движениями;
• легкое покрытие, позволяющее добиться прозрачности цветов, с помощью разбавленной краски;
• декорирование – завершающий этап, когда тщательно прорисовываются отдельные элементы и картины приобретает завершенный вид.

Легкое покрытие – самый удобный прием для начинающих художников.

Последние штрихи

При желании через несколько дней после завершения работы картину можно покрыть лаком. Глянцевый лак сделает ваш шедевр ярче, а матовый — уберет блики. Лак распределяется на поверхности с помощью мягкой широкой кисточки. А через день после лакирования поместите картину в подходящую раму и повесьте на стену. Раскраски по номерам отлично смотрятся и без рамки. В этом случае просто закрасьте торцы картины оставшимися красками на ваш выбор.

Как сохранить краски?

Желательно рисовать картину без долгих перерывов. Краску, в уже открытой баночке, нужно использовать в течение трех месяцев. В дальнейшем — она может высохнуть. После работы баночки должны быть плотно закрыты. Предварительно необходимо удалить все следы краски с краев баночек и крышек, тщательно прочистив иглой или зубочисткой уплотнительные пазы. Если предполагается длительный перерыв в работе, то плотно закрытые баночки необходимо завернуть во влажную ткань и положить в полиэтиленовый пакет. Это может продлить срок годности красок, но не гарантирует сохранность их свойств.

Уход за кисточками

1. После рисования уберите с кисточки оставшуюся краску и промойте кисть в теплой воде.
2. Аккуратно помойте кисть щадящим мылом и снова прополощите.
3. С помощью салфетки вытрите кисточку вращающими движениями, придавая ей первоначальную форму, и оставьте сушиться.

Это важно!

• Не используйте рабочую кисть для размешивания красок – для этого можно пользоваться ненужной кистью, спичкой или зубочисткой.
• Не оставляйте кисточки в воде надолго – они быстро потеряют свое качество.
• Не чистите кисточку химическими препаратами и ногтями.

Но самый главный совет – не нужно бояться! Рисуйте картины с удовольствием – и все у вас получится! А глядя на ваше произведение, вряд ли кто догадается, что этот шедевр – раскраска по номерам.

Как начать рисовать самостоятельно

Вы новичок в рисовании? Вы готовы начать свое путешествие в живописи, но не знаете, как и с чего начать? Что ж, мы здесь, в Just Paint By Number, покрыли вас! У нас есть множество советов и рекомендаций по рисованию для начинающих, которые помогут вам начать.

У нас есть только одно незыблемое правило: учиться нужно с удовольствием! Чем больше вы будете получать удовольствие от творческого процесса, тем лучше получатся ваши картины. Обучение рисованию не должно быть рутиной, это времяпрепровождение, которым вы должны наслаждаться.

Итак, если вы готовы принять увлекательный вызов и хотите узнать, как начать рисовать в качестве хобби, у нас есть все основы рисования, которые вам нужно знать. Давайте начнем наше руководство по рисованию для чайников!

Совет №1: Выберите правильный носитель для начала

Прежде всего, вы должны выбрать правильный носитель для начала. Начинающие обычно выбирают 3 основных материала для рисования: 

Акриловые краски

Акриловые краски быстро сохнут и могут использоваться практически на любой поверхности, включая стандартную бумагу и холст. Он также водорастворим, поэтому его легко разбавить и разбавить водой, если краска покажется вам слишком густой. Лучше всего то, что акриловые краски дешевы, универсальны и легко моются!

Масла 

Масляные краски очень популярны просто потому, что они медленнее сохнут. Это дает вам больше свободы для смешивания и игры с цветами и мазками. Некоторые новички считают, что работа со сложными масляными красками слишком сложна для новичков, но это не так!

Акварель

Хотя акварель часто считается самой сложной техникой для начинающих, отдача может быть изумительной, как только вы овладеете этой техникой. Лучше всего то, что акварель может давать потрясающие результаты, если вы знаете, как обращаться с быстро впитывающейся консистенцией.

Итак, какая краска лучше всего подходит для начинающих?

Обычно новички начинают с акрила, а затем, как только освоят основы живописи, балуются маслом и акварелью. Тем не менее, мы предлагаем поэкспериментировать со всеми тремя, чтобы понять, чем каждый из них отличается. Определите, какое средство предпочитаете вы лично и какое дает результаты, которые вам нравятся больше всего.

Совет № 2: Инвестируйте в высококачественные материалы

Инвестируйте в высококачественные материалы для покраски — это основное правило малярных работ. Бюджетные краски с более низкой ценой оставят вас с более мрачными или тусклыми результатами, и мы не хотим, чтобы вас оттолкнуло что-то, что находится вне вашего контроля. Поэтому найдите качественные краски с более высоким содержанием пигмента. Вы заметите, что ваши картины выглядят ярче и чище!

Вот типичный список всего, что нужно для начала рисования для начинающих:

• Комбинация красок (может быть, стоит начать только с основных цветов, чтобы вы научились их смешивать).
• Кисти (несколько хороших вариантов, подходящих для вашего носителя).
• Палитра (для смешивания цветов).
• Мольберт (для закрепления незавершенных работ).
• Холст (для акрила или масла) или бумага (для акварели).

Совет № 3. Не оказывайте на себя никакого давления

Знать, как начать рисовать, непросто. Так что снимай с себя давление. Не ждите, что за одну ночь вы станете следующей большой звездой. Чтобы изучить основные приемы рисования, требуется время, поэтому наберитесь терпения и регулярно (желательно ежедневно!). Медленный и устойчивый, безусловно, выигрывает приз, когда дело доходит до рисования.

Если вы обнаружите, что не являетесь естественным, вы всегда можете сначала попробовать раскрасить по номерам. У нас есть огромный выбор чудесных тематических наборов, с которыми вы можете поэкспериментировать, если не знаете, с чего и как начать. Просмотрите нашу коллекцию сегодня!

Совет № 4. Изучите основы рисования

Как и в любом хобби, вам необходимо знать основы рисования. Никто не ожидает, что любая начинающая картина будет абсолютным шедевром. Вам нужно многому научиться и попрактиковаться заранее! Вот три основных принципа, на которые следует обратить внимание, когда вы начинаете рисовать:

Смешивайте цвета

Не уклоняйтесь от смешивания цветов, потому что это поможет вам понять важность оттенков, тонов и теней. Изучите основы теории цвета и по возможности экспериментируйте с разными цветами.

Освойте разные мазки

Вы заметите, что разные мазки создают разные эффекты в зависимости от используемого носителя. Тип кисти, которую вы используете, будет зависеть от размеров и типов кистей, которые вы используете. Возможно, вы даже решите работать мастихином или даже пальцем.

Подумайте о композиции

Композиция для рисования не так сложна, как вы думаете. Это просто способ, которым вы хотите показать объект, который вы рисуете. Композиция включает в себя продумывание всех типов различных визуальных элементов, составляющих вашу иллюстрацию, включая углы, перспективы, формы, линии, пространство и глубину. Все дело в том, чтобы все было на своих местах.

Совет № 5. Пересмотрите и улучшите свою первую картину

Закончив свою первую картину, найдите время, чтобы подумать о том, что вам в ней нравится и не нравится. Даже самые известные в мире профессиональные художники все еще учатся, так что не будьте слишком критичны! Подумайте о том, что пошло не так и что получилось в картине, и, самое главное, как вы можете исправить ее недостатки в следующей картине.

Совет № 6. Доверяйте своему творчеству 

Не пугайтесь работ других художников и не пугайтесь картин, которые лучше ваших. Просто посмотрите на него для вдохновения и учитесь на их успехах. Возможно, стоит изучить и историю искусства. Таким образом, вы получите знания о том, как определенные техники и методы впервые появились у мастеров живописи, которые жили до нас.

Помните: рисование для начинающих не сводится к тому, чтобы сразу найти свой уникальный стиль. На то, чтобы найти свое собственное преимущество, могут уйти годы. Вместо этого вы должны просто доверять своему собственному творчеству и быть непредубежденными, когда дело доходит до опробования новых идей и методов.

Если у вас закончились идеи, у нас есть 4 большие идеи для вашего следующего проекта. Иногда творчество приходит, когда вы возвращаетесь к основам.

Совет № 7. Ставьте свои личные цели

И последнее, но не менее важное: поставьте несколько личных целей, которых вы хотите достичь. Как только вы изучите основы процесса рисования и узнаете, какие методы вам наиболее удобны, пришло время воплотить свои идеи в жизнь.

Прими свои ошибки и отпразднуй свои успехи. Вы всегда сами себе худший критик, но не будьте слишком строги к своим творениям. Чем больше вы признаете свои собственные победы, тем больше у вас будет мотивации снова взяться за кисть и продолжить обучение.

Вдохновитесь игрой Just Paint By Numbers!

Наши советы по рисованию для начинающих не только помогут вам улучшить свои навыки, но и побудят вас расслабиться и получать удовольствие от процесса обучения.

Итак, теперь вы знаете, как начать рисовать, почему бы не просмотреть нашу коллекцию наборов для рисования по номерам? У нас в наличии более 300 дизайнов, поэтому мы уверены, что найдется что-то для любого начинающего энтузиаста рисования!

Мы предлагаем бесплатную доставку по всему миру и 60-дневную гарантию возврата денег. Ваше 100% удовлетворение является нашим абсолютным приоритетом.

Свяжитесь с нашей дружной командой сегодня, если у вас есть какие-либо вопросы об основах рисования или основах. Кроме того, вы можете просмотреть нашу страницу часто задаваемых вопросов.

Рисование для начинающих: с чего начать

Кажется, есть о чем подумать, когда вы только начинаете рисовать. Какая среда? Как начать? Проще всего начать с носителя на водной основе, такого как акрил, акварель или гуашь. Вам не придется иметь дело с токсичными растворителями, а уборка станет намного проще. Основное различие между акрилом и акварелью или гуашью заключается в том, что акрил тяжело сохнет, поэтому его легко закрашивать и работать слоями. Акварель и гуашь остаются активными, а это означает, что нижележащие слои краски могут быть сняты или смешаны при нанесении воды или нового цвета.

Вот несколько советов о том, какие материалы использовать и с чего начать. То, что вы выберете, зависит в первую очередь от ваших собственных предпочтений, а может быть и от того, что у вас уже есть под рукой.

Акрил

Акрил – очень универсальный, прочный и щадящий материал. Акрил можно наносить тонким слоем, как акварель, или более густым, как масляную краску. Они быстро сохнут и легко окрашиваются. Они растворимы в воде, и для разбавления краски требуется только вода, а также мыло для очистки кистей.

Существует широкий спектр акриловых медиумов для различных эффектов. Например, если вы хотите более медленное время высыхания, вы можете добавить в краску замедлитель схватывания, а для более густой краски добавьте гель.

Существуют разные сорта краски для студентов или для профессиональных художников. Профессиональные краски содержат больше пигмента, но студенческие краски подходят для начала и дешевле для вашего бюджета.

Читать:

•  «Рисование акрилом для начинающих» 

Акварель

Акварель также является хорошей отправной точкой, если вы новичок в живописи и, возможно, требуете меньше инвестиций. Для начала купите набор лотков для акварели или несколько тюбиков с красками. Вы можете выбрать, использовать ли белый цвет с акварелью. Традиционно белый цвет акварельной бумаги служит самым светлым светом в вашей композиции, когда вы используете прозрачную акварель и работаете от светлого к темному.

Читать:

• «Советы по рисованию акварелью для начинающих»

Гуашь

Гуашевая краска представляет собой непрозрачную акварель и позволяет вам работать от темного к светлому на светлой поверхности, как если бы вы работали с акриловой краской.

Вы также можете смешать китайскую белилу с акварелью, чтобы сделать цвета непрозрачными.

Вы можете купить как прозрачные, так и непрозрачные акварели с​:

• Набор прозрачных акварелей Grumbacher, 24 цвета и кисть
• Набор непрозрачных акварельных красок Grumbacher, 24 цвета и кисть

Читать:

• « Гуашь для начинающих» Дэвида Холливелла из Westhoughton Art Group
• «Рисование гуашью», информационная статья художника по гуаши Ральфа Паркера

Цвета

Акрил: Начните с нескольких цветов, чтобы научиться рисовать значения и почувствовать краску, прежде чем добавлять сложный цвет. Начните с монохромного рисунка Марса или цвета слоновой кости, титанового белого и еще одного цвета.

В качестве альтернативы начните с ограниченной палитры жженой сиены, синего ультрамарина и титанового белого. Это дает вам теплые и холодные тона, а также позволяет создавать полный диапазон значений.

Вы также можете купить стартовый набор, который обычно включает ограниченную палитру из трех основных цветов, а также титаново-белый, зеленый и цвет земли, такой как желтая охра. Из нескольких цветов можно получить бесконечное множество оттенков. Вы можете добавлять к этой базовой цветовой палитре время от времени, когда вы прогрессируете и хотите попробовать разные цвета.

Акварель или гуашь: Как и в случае с акрилом, начните с ограниченной палитры. Ультрамариновый синий, жженая сиена и белый (будь то китайский белый или белый цвет бумаги) дадут вам возможность сосредоточиться на передаче значений в вашей композиции. Как только вы справитесь с этим, вы сможете расширить свою цветовую палитру.

Окрашиваемая поверхность

Одна из приятных особенностей акриловых красок заключается в том, что вы можете рисовать на самых разных поверхностях. Панели из грунтованного холста великолепны, потому что они уже загрунтованы, они жесткие и поэтому их легко положить на мольберт или на колени, если это необходимо, они легкие и не слишком дорогие. Для бескислотной архивной доски попробуйте Ampersand Claybord. Другими недорогими вариантами являются бумага на доске или блокноте, картон, дерево или мазонит. И, конечно же, всегда есть традиционный натяжной холст. Краска ложится более гладко, если вы сначала загрунтовали их гипсом, но это не обязательно с акрилом.

Для акварели или гуаши есть акварельная бумага разной плотности и фактуры. Купите отдельные листы или приобретите блокнот или блок, который легко носить с собой. Вы также можете попробовать Ampersand Claybord или акварельную доску.

• Прочтите раздел «Как выбрать акварельную бумагу», чтобы определить, какую акварельную бумагу выбрать.

Щетки

Кисти бывают разных размеров и форм. Щетки имеют размер по номеру, но различаются в зависимости от производителя. Купите кисть с синтетической щетиной шириной около дюйма. Часто это номер 12. Затем выберите два меньших размера. Вы также можете купить менее дорогой стартовый пакет, чтобы увидеть, какие размеры и формы кистей вам нравятся. В конечном счете, деньги, потраченные на хорошие кисти, того стоят, поскольку они, как правило, лучше сохраняют свою форму и не выпадают, когда вы их используете, оставляя нежелательные волосы на вашей картине.

Как правило, вы хотите начать с больших кистей и сохранить меньшие кисти для деталей.

Кисти для акварели более мягкие для более жидкой краски. Попробуйте стартовый набор, чтобы поэкспериментировать с разными кистями. Хорошая круглая красная соболиная акварельная кисть #8 очень удобна. В противном случае купите лучшие синтетические кисти, которые вы можете себе позволить. Круг № 4 для деталей, плоская 2-дюймовая кисть для размытия и скошенная плоская кисть должны дать вам хорошее начало.

Прочие материалы

Вам просто нужно еще несколько вещей: контейнеры для воды (например, большие контейнеры для йогурта), тряпки и бумажное полотенце для вытирания и сушки кистей, пульверизатор, чтобы акриловые краски не высыхали, бумажные тарелки или одноразовая бумага для палитры на чтобы раскладывать и смешивать цвета, пластиковый мастихин для смешивания акриловых красок, скотч или скрепки-бульдоги, чтобы прикрепить бумагу к доске, а также мольберт или стол для поддержки.