Сила искусства сериал: Сила искусства (сериал, 1 сезон) — все сезоны и эпизоды сериала — КиноПоиск

Сила искусства Саймона Шамы — Simon Schama’s Power of Art

Сила искусства Саймона Шамы
Жанр	История искусства
Создано	Саймон Шама
Написано	Саймон Шама
Режиссер	Клэр Биван Стив Конди Карл Хиндмарч Дэвид Белтон Джеймс Ранси
Представлено	Саймон Шама
Передал	Саймон Шама
Исходный язык	английский
Кол- во сезонов	1
Кол- во серий	8
Исполнительный продюсер	Василий Комели
Продюсеры	Клэр Биван Стив Конди Карл Хиндмарч Дэвид Белтон Джеймс Ранси Сильвия Сакко Саймон Шама

«Сила искусства» Саймона Шамы — этомини-сериал BBC, состоящий из восьми частей, в котором рассматриваются работы восьми художников, контекст их работ и сообщение, которое они намеревались передать своими работами. Его написал, рассказал и представил Саймон Шама . Сериал впервые транслировался в октябре 2006 года на BBC2 и транслировался во многих странах с 2006 по 2008 год, даже был переведен на персидский и итальянский языки. Сериал представлен в хронологическом порядке, причем самые старые художники — это более ранние эпизоды, а самые недавние художники — последние. В сериале рассматриваются следующие художники и работы:

1. Караваджо — Давид с головой Голиафа (ок. 1610 г.)
2. Бернини — Экстаз Святой Терезы (1657)
3. Рембрандт — Заговор Клавдия Цивилиса (1662)
4. Давид — Смерть Марата (1793)
5. Тернер — Корабль рабов (1840)
6. Ван Гог — Пшеничное поле с воронами (1890)
7. Пикассо — Герника (1937)
8. Ротко — Черный на бордовом (1958)

Эпизоды

1. Караваджо (Давид с головой Голиафа)

Ведущий посмотрел на то, что заставило Караваджо написать эту работу, и на сообщение, которое Караваджо намеревался показать в своей работе.

Эпизод показывает зрителям, что Караваджо был обвинен в убийстве и стал преступником, причем Шама предполагает, что это привело к более темным темам, обнаруженным в его работах. Он детализирует, что предполагаемое послание произведения искусства было просьбой о прощении со стороны Папы за отмену приговора к смерти путем обезглавливания, который Караваджо получил после убийства Рануччо Томассони в 1606 году.

2. Бернини (Экстаз Святой Терезы)

Работа была построена в Санта-Мария-делла-Виттория в Риме в течение пяти лет между 1647–1652 годами и изображала Терезу Авильскую. Рассказчик описывает, что он стремился изобразить всепоглощающую радость или экстаз святой в ее служении Богу. Влияние на такую ​​работу возникло в результате страсти Бернини и его искренней веры в христианство . Это религиозное убеждение привело к тому, что он поместил произведение в задней части часовни и построил потайное окно наверху, где солнечные лучи освещали мраморную скульптуру, чтобы придать ей небесный, религиозный оттенок.

3. Рембрандт (Заговор Клавдия Цивилиуса)

Шама отмечает, что картина была заказана городским советом Амстердама для новой ратуши (Кавалли-Бьоркман, Гёрель и Маргарета Россхольм-Лагерлёф 135–136). Первоначально он был назначен Говерту Флинку, который умер до начала проекта. Затем проект был разделен, и Рембрандту было поручено нарисовать сцену из восстания батавов (бывших жителей Голландии) против римлян. Ведущий отмечает, что работа была написана после смерти его жены и троих его детей, описывая, что это повлияло на травленую, более темную кисть. Этот стиль был также распространен для периода барокко и стиля Рембрандта в целом.

4. Давид (Смерть Марата)

Картина была данью уважения его покойному другу и лидеру Французской революции Жан-Полю Марату , убитому Шарлоттой Корде . Стилистические особенности произведения включают историю Римской и Греческой империй. Это должно было символизировать народу Французской революции, что будущее, подобное этим империям, лежит перед ними.

Также предупреждая, к чему может привести злоупотребление свободой (смерть их лидера).

5. Тернер (Невольничий корабль)

Шама описывает источник вдохновения для создания такой картины. Тернер был вынужден написать картину после того, как прочитал «Историю и отмену работорговли» Томаса Кларксона , он узнал о резне Цзун , когда в 1781 году рабов приказали выбросить за борт, чтобы получить страховые выплаты. Эпизод исследует развитие Тернера от пейзажиста до символического художника-экспрессиониста, соединяя оригинальный пейзаж и превращая его в более абстрактную часть, которая связывает воедино природную среду. В частности, отмечается, как он преобразовал природную среду, используя акварели, так что «шторм частично убаюкивается, и разорванные и струящиеся дождевые облака движутся алыми линиями, теряясь в глубине ночи».

6. Ван Гог (Пшеничное поле с воронами)

В эпизоде ​​подробно описывается влияние отсутствия богатства Ван Гога на его работу, когда это в сочетании с его невыявленной эпилепсией привело к тому, что он оказался в психиатрической больнице. Именно здесь Ван Гог вдохновился на «Печаль, крайнее одиночество», а также хотел показать то, что он считал «здоровым и укрепляющим в сельской местности».

7. Пикассо (Герника)

Шама описывает, как произведение искусства было создано в ответ на бомбардировку беззащитного города Герника нацистскими самолетами во время гражданской войны в Испании . Послание, задуманное в произведении искусства, должно было иллюстрировать ужасы и разрушения войны и выступать в качестве антивоенного символа.

8. Ротко (черный на бордовом)

Эта ранняя работа Ротко была завершена для выполнения заказа для Four Seasons в Нью-Йорке. Шама описывает вдохновение, окружающее Ротко и эту работу. Ротко изначально черпал вдохновение как абстрактный экспрессионист . Находясь под сильным влиянием философии и мифологии , эти два влияния достигли своей кульминации в том, что Ротко использовал цвет для формирования другой среды, освобождая цвет от предметов, так что предметы больше не имеют цвета, а картина в целом имеет.

Производство

Съемки фильма «Сила искусства» Саймона Шамы начались в октябре 2004 года. Сама постановка была выпущена в 2006 году. Шама построил сериал вскоре после своей предыдущей работы «История Британии». Продюсером сериала была Клэр Биван, исполнительным продюсером Бэзил Комли, а при поддержке BBC. Сериал снят в хронологическом порядке от Караваджо (Давид с головой Голиафа, 1610) в качестве первого эпизода до Ротко (Черный на бордовом, 1958) в качестве последнего художника. Шама использовал множество кинематографических приемов, чтобы впечатлить зрителя контекстом, окружающим художника, объяснить художественную работу языком. Ведущий стремился познакомить зрителей с ситуациями, с которыми эти художники столкнулись во время написания своих работ.

В некоторых эпизодах сериала привлекались актеры, чтобы воссоздать или переосмыслить моменты или контекст, которые окружали художника при рисовании выбранных произведений искусства. В этих сценах реконструкции Пол Попплуэлл играл Караваджо, Ван Гога исполнял Энди Серкис, а Марка Ротко — Аллан Кордунер.

Идея для шоу

Шаму попросили создать сериал после переговоров с руководителями BBC. Первоначально Шама предположил, что другие могут взять на себя эту роль, заявив: «Вам нужно, чтобы это делал человек X». (5:16) Выслушав предложения Шамы для сериала, BBC назначила Шаму построить шоу. Предпосылка или предполагаемая цель сериала заключалась в том, чтобы вовлечь зрителей в окружение и контекст художника, когда они рисовали свои произведения. Цель сериала неоднократно описывалась Шамой в интервью по поводу сериала. Во-первых, «Вывести вас (зрителя) из художественной галереи, из сурового мира акустики, где парень говорит вам, как долго стоять перед картиной и когда двигаться дальше. И погрузите вас обратно в Рим 17 века, или в Амстердам, или в гражданскую войну в Испании ». (4:10) Далее он заявляет, что стремился заставить зрителей почувствовать сами ситуации на картине: «Чтобы волосы встали на затылок, в этот момент паники или кризиса, или драмы, драмы творчества. момент »(4:30), объясняя:« Если это будет сделано, особенно если я собираюсь это сделать, зритель должен прекратить недоверие, это то, что мы делаем при написании истории ».

(5:53) Шама наконец догадывается, что вдохновило его на создание шоу. «В этой серии мы пытаемся сделать так, чтобы вы все были в восторге от картин, которые вы, возможно, знаете и, возможно, захотите посмотреть снова, скульптур, которые вы, возможно, знаете и на которые хотите снова взглянуть… Мы хотим сделать это искусство максимально реальным. для вас, как они были, когда краска была еще влажной или до того, как мрамор был отполирован ». (19:38)

В интервью с собой Шама объясняет причину структуры шоу (почему было исследовано только одно произведение). «Мы знали, что это чувство искусства как драмы сработает… мы должны сосредоточиться на одном неприятном моменте в карьере художника, но также и на одном конкретном произведении искусства. А затем мы возвращались к этому произведению искусства, чтобы объяснить, как художник попал в этот трудный момент. И это полностью избавило нас от необходимости создавать программу, охватывающую каждый величайший хит ». (10:55) Изучая одну крупную работу каждого художника, Шама потребовал, чтобы использовались специальные камеры, позволяющие снимать произведения искусства с исключительных углов. Так было в эпизоде ​​с Бернини, где была необходима камера-кливер, чтобы запечатлеть его вышеупомянутый замысел в сериале и: «Почувствуйте, как Бернини создает скульптуру, моделируя улыбку ангела». (9:25)

Распределение

Первоначально сериал распространялся через средства массовой информации BBC. Он транслировался на BBC2 в октябре 2006 года. Теперь его можно купить, а отрывки из сериала можно посмотреть на стриминговом сервисе BBC. Сериал транслировался в Польше на телеканале TVP2 в феврале и марте 2008 г. Он вышел в эфир в сентябре 2008 г. США (на PBS), Канаде (на TVONtario), Австралии (на ABC1), Азиатско-Тихоокеанском регионе (на сети Australia Network), Новой Зеландии (на TV ONE) и в Греции (ET1). Сериал был переведен на персидский и итальянский языки и транслировался на BBC Persia в Иране и Sky Italia в Италии.

Выпуск и прием

Сериал был в целом хорошо принят. Что касается критического приема, Джон Макдональд из Sydney Morning Herald описывает Шаму так: «Подобно голливудскому режиссеру, он способен превратить самые скучные аспекты биографии художника в большое приключение».
Писатель New York Times Алессандра Стэнли (в 2007 году, прямо во время показа документального фильма) похвалила самого Шама, заявив: «Сила искусства» добивается успеха не благодаря силе выбранных шедевров, а потому, что мистер Шама мастерски ткет вокруг захватывающих загадок. каждое произведение искусства ».
Джон Леонард из New York Magazine / Vulture (главный критик Rotten Tomatoes) заявляет: «Это не замена истории искусства; вместо этого это серия семинаров, в которых ум в равной степени культивируется, полон энтузиазма и своеобразия: его собственный фонтан Бернини ».
Кристофер Смит из Bangor Daily News (штат Мэн) написал в Rotten Tomatoes, что «если и есть критика в адрес набора, то это в адрес самого Шамы, который предпочитает тяжелую ручку». Смит также заявляет: «Тем не менее, просмотрите игру слов и отступы, и вы обнаружите, что у вас есть ум, наполненный проницательностью».
Что касается числовых обзоров, IMDb (с общим количеством оценок 994) оценил сериал на 8,6 из 10. «Сила искусства Саймона Шамы (мини-сериал 2006–) — Imdb». Imdb, 2021 г., https://www.imdb.com/title/tt0887235/ . По состоянию на 22 апреля 2021 г.

Внешние ссылки

Сила искусства (2006) 8 серий — Ёптель

8 величайших художников, 8 захватывающих историй, 8 знаменитых шедевров

Необычное и захватывающее путешествие в мир искусства, во время которого вы познакомитесь с уникальными художниками и узнаете особенности творческого воображения восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Вы сможете представить, почувствовать и оценить величину их таланта и узнать, как же создавались уникальные шедевры живописи.

1. Караваджо. Давид с головой Голиафа (1610)

РИМ 1603. Иисус Христос и другие святые изображены на картинах девственно чистыми и непорочными, их образы идеализированы, чтобы завоевать сердца верующих. Именно в это время Микеланджело Меризи да Караваджо начинает создавать свои знаменитые работы. Он говорит, что по Евангелию, Спаситель был сделан из плоти и крови. И он изображает его и других святых более земными и плотскими, чем кто-либо до него. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей. Караваджо переворачивает привычные представления о живописи, делая ее более реальной и осязаемой. Однако, многим такой подход кажется неприемлемым, они видят в нем человека способного разрушить живопись и лишить ее духовности.

2. Рембрандт. Заговор батавов под влиянием Юлия Цивилиса (1666)

В картине «Ночной Дозор» и портретах богатейших купцов Амстердама, Рембрандт сделал невозможное изобразил величие, драматизм и героизм в мире меркантильности. Несмотря на это, спустя 10 лет его работы оказываются не востребованы и не актуальны. Однако, когда ему выпадает шанс на возвращение украсить залы Амстердамской Ратуши, он вместо классической сдержанности и требуемого великолепия, создает самый грубый, жесткий, но один из самых великих шедевров своего времени.

3. Пикассо. Герника (1937)

Для гениального художника Пабло Пикассо главное условие современного искусства состояло в том, чтобы отделить себя от политики и истории. Однако зверство и жестокость военных, которые разбомбили древний баскский город Гернику, не могло оставить его равнодушным и не могло не отразиться на его творчестве. Пикассо создает шедевр, в котором отражает мучительную судьбу своей страны, творит современную историю живописи

4. Бернини. Экстаз Св. Терезы (1652)

Гений выдающегося скульптора, архитектора и композитора Джана Лоренсо Бернини уникален и многогранен. Его скульптуры наделены дыханием жизни, мрамор в его руках словно оживает. В конце 1640-х, наступает тяжелое для Бернини время, появляются трещины в колокольне, которую он строил для собора Cв. Петра. Чтобы восстановить свою репутацию и благосостояние, скульптор нуждается в чуде. Таким чудом становится скульптурная группа «Экстаз Св. Терезы». Многие мечтают увидеть этот шедевр, плоть перерождающуюся в дух, тайну, источающую боль и удовольствие…

5. Давид. Смерть Марата (1793)

Спустя полтора месяца после якобинского переворота (1793), один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. Художник Жак-Луи Давид чуткий летописец своего времени берется изобразить на полотне мученика для новой церкви Свободы, Равенства и Братства и создает настоящий шедевр. Его полотно грандиозный политический миф, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность переплетается с вымыслом. Искусство окончательно становится сообщником власти.

6. Тернер. Невольничье судно (1840)

Уильям Тернер выставляет семь своих картин в Королевской Академии и сталкивается с волной возмущения и негодования. В центре скандала оказывается картина «Невольничье судно». В основе сюжета картины реальное событие. Капитан, перевозивший рабов, распорядился выбросить за борт всех заболевших холерой, так как по закону он мог получить страховку только за людей, погибших в море. Освободившись от живого груза, судно уходит от бури, а брошенные им рабы гибнут в волнах, терзаемые хищными рыбами, вода окрашивается кровью.

7. Ван Гог. Вороны в пшеничном поле (1890)

Среди мастеров постимпрессионизма Винсенту Ван Гогу принадлежит особое место. Его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям XIX века, открывало новые пути постижению реальности. Период работы на юге Франции был самым плодотворным для художника. Слова «жизнь искать в цвете» стали лейтмотивом его творчества. Между участившимися душевными кризисами, которые привели Ван Гога в больницу для душевнобольных, художник находит спасение в живописи. Его картины этого времени загадочны и полны тревожного предчувствия неожиданные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы.

8. Ротко. Черное на сером (1958)

Нью-Йорк, 1958. Марк Ротко получает заказ написать несколько больших абстрактных картин. Одну из них для строящегося пафосного ресторана «Четыре сезона» в центре Манхэттена. Как сказал сам Ротко. «Это место, куда приедут самые богатые ублюдки Нью-Йорка, чтобы набивать животы и хвастаться. Я надеюсь разрушить аппетит каждого сукиного сына, который ест в этой комнате». Его работа стала хорошей проверкой насколько велика власть искусства над современным потребительским миром. Как же будет воспринят этот наполненный отчаянием и депрессией протест Поразит ли он кого-то или будет отвергнут

Источник

8 серий из 8] (2006) DVDRip › Торрент

Название: Сила искусства
Оригинальное название: Simon Schama’s Power of Art
Год выпуска: 2006
Жанр: Документальный, TV минисериал, биографический, искусство
Выпущено: Великобритания, ВВС, Thirteen, WNET
Режиссер: Джеймс Ранси, Клэр Беван, Карл Хиндмарч, Стив Конди, Дэвид Бэлтон
В ролях: Пол Попплуэлл, Пеп Кортес, Андреа Герпелли, Обри Вейкинг, Марк Хайд, Энди Серкис, Аллан Кордунер, Эндрю Гарфилд, Кристин Боттомли, Джааль Хартли, Массимилиано Даволи, Дэйв Хилл, Алекс Нудл, Иэн Пирсон, Анна Уолтон, Доминик Колчестер, Андреа Виллалонга, Анна Колл, Пеп Бруска, Мейрко Фикка, Марко Фуриоззи, Федерика Санторо, Том Гудвин

О фильме: Этот цикл фильмов совсем не похож на утомительную прогулку по музеям мира. Вместо этого предлагаем Вам нечто необычное и захватывающее, похожее на прыжок с парашютом в вулкан творческого воображения восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Только так можно представить, почувствовать и оценить, как же создавались величайшие шедевры живописи на Земле. Насколько велика может быть сила искусства? Чего в нём больше — любви или печали? Может ли оно повлиять на жизнь человека? И может ли искусство изменить весь мир?

IMDB:
0.00 (0 голосов)

Качество: DVDRip
Видео: XviD, ~ 1813 Кбит/с, 704×384
Аудио: MP3, 2 ch, 128 Кбит/с
Размер: 5.6 ГБ
Продолжительность: 8 x ~ 00:50:57
Перевод: Профессиональный одноголосый

BBC.Sila.iskusstva.(3-Rembrandt).2006.XviD.DVDRip.avi — 742.38 Mb
BBC.Sila.iskusstva.(4-David).2006.XviD.DVDRip.avi — 725.1 Mb
BBC.Sila.iskusstva.(7-Pikasso).2006.XviD.DVDRip.avi — 720.93 Mb
BBC.Sila.iskusstva.(1-Karavadzho).2006.XviD.DVDRip.avi — 717.71 Mb
BBC.Sila.iskusstva.(2-Bernini).2006.XviD.DVDRip.avi — 716.53 Mb
BBC.Sila.iskusstva.(6-Van.Gog).2006.XviD.DVDRip.avi — 715.07 Mb
BBC.Sila.iskusstva.(5-Terner).2006.XviD.DVDRip.avi — 709.66 Mb
BBC.Sila.iskusstva.(8-Rotko).2006.XviD.DVDRip.avi — 685.11 Mb

загрузка…

Сила искусства 2 сезон (1, 2 серия) дата выхода

Но однажды она полностью изменила, свои взгляды на жизнь и начала двигаться совершенно не спеша к своей цели, зная, что в итоге она все-таки получит то, о чем так сильно мечтала. Благодаря её невероятному труду и упорству ей удалось выйти на совершенно иной уровень, и в какой-то мере она начала карьеру оперной певицы. Но это был лишь начальный уровень, и впереди она ожидала увидеть новые свершения, которые были ей так сильно нужны. Шаг за шагом, она все ближе подходила к своей главной цели, и ждала того момента, когда уже сможет спеть на всю страну.
Но в последний момент она и сама засомневалась в своих возможностях, и произошло это из-за того, что в её жизни появился человек, который из-за зависти пытался все ей испортить.

Фото и кто Режиссер:

Клер Беван, Steve Condie, Карл Хиндмарч

Актеры:

Саймон Шама, Грегуар Бонне, Аллан Кордунер, Андреа Герпелли, Марк Хайд, Пол Попплуэлл, Тим Фрэнсис, Эндрю Гарфилд, Саймон Куотерман, Джо Ван Мойланд

Продюсирование:

Клер Беван, Бейзил Комели, Steve Condie

Дата выхода BBC: Сила искусства 2 сезон 1, 2 серия и будет ли продолжение

Отзывы:

Сумеет ли она пройти это препятствие и продолжить свой путь к мечте. Наталья взрослая женщина и она всегда уверенна в себе и во всем, что делает, помимо всего она одна воспитывает своего сына. Город, в котором она проживет очень маленький и поэтому кажется совершенно пустым, но на самом деле именно в этом месте хранится очень много загадок, и всем здесь управляет безжалостная семья. У Хозяйки всей этой семьи есть сыновья и все они очень сильно влюблены в Наталью, но их мать категорически против всего этого и даже не хочет слышать о том, что кто – то из них захочет завести с ней какие – либо отношения. И тогда она решает сама лично узнать все про эту женщину, откуда она взялась и от кого ребенок, и почему она его воспитывает одна, во всем, что хочет сделать женщина или если за что – то берется, та старается ей всеми способами помешать. Но то, что узнала, криминальная личность этого города про Наталью подвергло ее в состояние шока, оказывается, она скрывала большую тайну от всех. И теперь она не перед чем не остановится и готова полностью испортить все жизнь этой бедной женщине, и она не успокоится, пока не добьется своей цели.

дней часов минут

Лента сообщений:

StudyQA — Фильмы и сериалы об истории искусства

Чем полезны такие фильмы?

Подборка полезна для людей, которые хотят разобраться в искусстве для себя или изучать его в университете. Вузы предлагают много программ в области Art History: они подойдут историкам, которым интересно искусство, и творческим людям, которые решили углубиться в историю.

Если вы не планируете поступать в университет, информация из фильмов пригодится на выставках и в музеях — так вы сможете лучше понять авторские работы.

«Всемирная история живописи от сестры Венди» (1996)

Фильм записали в конце 1990-х годов. Сестра Венди – учительница, которая получила образование в Оксфордском университете, а позднее странствовала по миру и изучала искусство.

Проект состоит из 10 частей, которые рассказывают про разные эпохи, направления искусства, страны и авторов. Если вы хотите получить систематизированные знания и пока плохо знакомы с искусством, начните с этого фильма.

«Великие мастера» (1980-2003)

Сериал состоит из 6 частей. Каждая повествует не только про отдельных художников и скульпторов, среди которых Босх, Роден, Пикассо, Моне, Леонардо да Винчи, но и затрагивает разные направления в искусстве.

«Импрессионисты» (2002)

Отдельный сериал для поклонников направления импрессионизма и его представителей. Импрессионизм интересен отличием техники и оттенков от академических работ. Из сериала вы узнаете про жизнь и творчество Моне, Ренуара, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и других известных авторов.

«Сила искусства» (2006)

Восемь фильмов про знаменитых художников: начиная от Караваджо, заканчивая Бернини. Выпуски сделаны в одном стиле, который не дает заскучать: зрителя погружают в атмосферу сериала с первых минут.

«Цвет времени» (2016-2017)

Недавний проект от телеканала «Культура». Каждый выпуск повествует о художниках, скульпторах и разных направлениях. Ролики длятся не более 15 минут. Телеканал посвятил выпуски Врубелю, Серову, Репину, Боттичелли, Климту и другим выдающимся авторам.

«Неистовые модернисты»

Документальные фильмы о направлении модернизма, которое возникло в XIX — начале XX века, и его представителях. Цикл состоит из 6 фильмов продолжительною около 50 минут.

Отдельные фильмы про художников

Рене Магритт. Написал известные картины «Сын человеческий», «Влюбленные», «Голконда». Хотя использовал обыденные образы для направления, остается одним из самых загадочных художников своего времени.

Таинство Пикассо. Фильм демонстрирует, как Пикассо работал над своими картинами, в том числе в условиях нехватки времени.

Ван Гог. С любовью, Винсент. Мультфильм про художника, который написан в стиле работ Ван Гога, и отличается этим от других экранизаций его жизни.

Эдвард Мунк. Фильм про норвежского художника-экспрессиониста, автора картины «Крик».

Полезные ссылки

10 научных сериалов, которые поднимут ваш интеллектуальный уровень

 

Все мы любим порой такое бессмысленное, но непременно затягивающее времяпровождение, как просмотр сериалов. Но бывают такие экземпляры этого киножанра, время с которыми совсем не пройдет впустую. Предлагаем вам список 10 известных и занимательных научных циклов, которые расскажут об огромном и загадочном мире, в котором мы живем.

 

Тайны души: Архетип. Невроз. Либидо. 

(2011–2013)

Этот документальный цикл из 18 серий посвящен известным ученым, работавшим в области психоанализа, безумным гениям и просто феноменам психиатрии. В сериале представлены интереснейшие объяснения тайн человеческой души и ключи к человеческой психике. К примеру, вы можете узнать разгадки таких явлений, как 24 личности Билли Миллигана, потусторонних миров и сновидений, а также посмотреть интереснейшие психологические эксперименты в истории человечества.

 

Мозг. Тайны сознания 

The Brain. A Secret History (2010)

Этот цикл BBC приоткроет завесу тайны над секретами работы нашего мозга. Здесь можно узнать, почему в определенных ситуациях мы выполняем то или иное действие; что на самом деле движет нами и как работает наше сознание; можно ли контролировать свои мысли и управлять другими людьми.

 

Сила искусства

Simon Schama’s Power of Art (2006)

Британский историк искусства Саймон Шама создал The Power of Art как цикл из 8 документальных передач, каждая из которых посвящена одному шедевру 8 гениальных художников. Но это совершенно не напоминает утомительную прогулку по музеям: сериал очень захватывающий и реалистичный. Моменты с ведущим сменяются историческими планами и полностью окунают зрителя в определенную эпоху. В итоге перед нами предстает невероятно познавательный сериал, который определенно стоило бы показывать в учебных заведениях.

 

Сквозь пространство и время с Морганом Фрименом

Through the Wormhole (сериал 2010 — …)

Сериал, ведущим которого является Морган Фримен, уже обречен на успех. Каждая серия — своего рода экскурс во Вселенную в поисках ответов на самые глубинные тайны существования и вопросы, которые всегда озадачивали человечество. А огромное количество интервью, любопытных примеров и теорий, то и дело пытающихся развенчать учения Эйнштейна, так и притягивают к экрану.

 

Во Вселенную со Стивеном Хокингом

Into the Universe with Stephen Hawking (2010 — …)

Когда речь касается космоса, нельзя не считаться с мнением Стивена Хокинга. В сериале гений дает ответы на многие загадки Вселенной, рассказывает о существовании инопланетной жизни и о том, как мы можем обмануть время. Даже если вам никогда не была интересна астрономия, после просмотра сериала невозможно не влюбиться во Вселенную и не захотеть разгадать ее тайны. Если есть возможность, лучше смотреть фильм в оригинале, так как озвучивает его не кто иной, как Бенедикт Камбербэтч.

 

Затерянные миры

Lost Worlds (2006–2007)

Серия документальных фильмов «Затерянные миры» посвящена загадкам и тайнам мировой истории: от секретов древнего Египта до атомных бункеров 1950-х годов, от истории удивительных храмов до пропавших цивилизаций. Интересный вечер обеспечен.

 

Отчаянные дегустаторы отправляются…

The Supersizers Go… (2007–2009)

Известный ресторанный критик и комедийная актриса в каждом новом выпуске отправляются в инсценированную историческую эпоху Британии и питаются исключительно теми блюдами, которые было принято есть в те времена. После каждого такого эксперимента участники проходят обследование и получают заключение врача о состоянии здоровья. Наблюдать за приготовлением и поеданием безумных блюд (вроде головы барана, пирога с лягушками, рагу из 15 сортов мяса, пирогов 30 см в высоту) отчего-то весьма увлекательно.

 

Пищевая фабрика

Food Factory (2012)

Занимательный цикл передач «Пищевая фабрика» расскажет о том, как же в реальности изготавливают наши любимые продукты: покажет, что кроется за производственными цехами, какими ингредиентами и секретами пользуются мастера кулинарного дела. Не смотреть на голодный желудок!

 

Исчезновения!

Stardust Lost In The Andes (1995–1996)

Документальный сериал посвящен событиям прошлого, которые вызывают вопросы уже не у одного поколения. Каждый эпизод рассказывает о загадочном происшествии: необъяснимом на первый взгляд исчезновении людей, научных экспедиций и морских судов. В эпизодах используются редкие документальные кадры и не известные ранее документы.

 

Черное зеркало

Black Mirror (2011 — …)

Последний и единственный художественный сериал в нашей подборке. Этот фильм заставит задуматься о современных технологиях: к чему может привести, ведет или привело «черное зеркало». Оно есть в каждом доме, на каждом столе, на каждой ладони — плазменный телевизор, монитор компьютера и дисплей смартфона. Настоящая антиутопия XXI века. Рекомендовано к просмотру.

 

#новаперсона #персонал #обучение #рекрутинг #самообучение 

Precogs и волшебная сила искусства: mikaprok — LiveJournal

Чтобы не откладывать в сторону мухобойку поговорим о Тарантино, реднеках и правосудии будущего.

Вторым и, что уж там греха таить, основным претендентом на режиссерский Оскар является наш несравненный маэстро клюквенного морса и напряженного напряжения, Квентин Тониевич Тарантино.

Непонятно как, но после бесцветного «Джеки Браун», двух сатирически-истерических «Биллов», уродливого интермеццо «Доказательство смерти» и абсолютно бесславных «Ублюдков», он снял в принципе актуального «Джанго». Правда, без актуальных выводов. Ну да и ладно. В конце концов, мы его любим не за его светлую голову, а за инстинкт, который редко его подводит. И в этот раз не подвел.

Основная проблема родины Тарантино, расовая сегрегация, о которой американское кино предпочитает, либо, стеснительно краснея что-то неразборчивое бормотать, либо во весь голос петь с комсомольским задором о «дружбе народов». Он первым из своих ровесников попробовал взять и сказать все так, как есть. Без одномерных картонных персонажей, без чудовищного пафоса и фальшивого панибратства.

Пару лет спустя он практически в тех же декорациях пробует повторить старый фокус. Насколько это у него получилось?

«Омерзительная восьмерка» должна была стать художественной интерпретацией 2014-2015 гг.: начиная с города-героя Фергюсона и заканчивая признанием южан нулевой величиной. Все это, к сожалению, здесь присутствует в избытке.

Здесь есть многое из того, что мы все любим: и фонтанирующее самоцитирование, и многоярусная структура интерпретаций и живой, резкий кадр. С другой стороны, мы практически гарантированно не получаем ожидаемого с 90-х и ремиссией чего явился задорный «Джанго»: цельной и непротиворечивой картины мира; героев, которым можно было сопереживать; соразмерного действию ритма.

«8-ка» до отказа поворачивает ручку дурно понятого постмодернизма и с первых же минут обращается к интерпретациям первых семи полнометражных лент режиссера.
Для получения хотя бы минимального удовольствия от происходящего, нужно методично и внимательно пересмотреть все наследие Тарантино. Что представляется отдельным и непростым упражнением, которое, тем не менее, я исполнил.

Автор «Криминального чтива» любит и умеет писать в театральном манере. С годами, правда, вкус начинает его подводить. Как и любого безусловно талантливого человека, Тарантино преследует грех повторения собственных затертых до дыр истин.

Смысла пересказывать сюжет трехчасового магнум опуса нет. Благо он, как и все действующие лица фильма представляет собой бродячий архетип. Сейчас в шутку вспоминают советское кино 30-х, якобы как две капли воды напоминающее нынешнюю поделку. С таким же успехом можно сослаться на Шарля Пьерро.

Понятно, что путь заснеженными дорогами Вайоминга – покорение Среднего Запада, а продуваемый всеми ветрами сарай – и есть та Америка, где наводят порядки белые, прислуживают чернокожие, вторгаются непрошеные мексиканцы (из-за которых все проблемы). Там со скрипом изнутри заколачивается дверь, периодически случаются эмоциональные перестрелки и все на свете можно купить. Оправдывая название картины, ни один из героев не вызывает живого сочувствия. У присутствующих нет идеалов, выживание здесь и сейчас единственная непреложная истина для 8 пассажиров этого тяжелого рейса.

Картина распадается на разноголосую мозаику, отчаянно сопротивляющаяся попыткам режиссера все свести к зрительным цитатам из «собственной вселенной». В этой его вселенной должно быть достаточно скучно, потому как любимые нами Розенкранц и Гилденстерн мертвы настолько, что никакая реанимация им не поможет.

Бог в картине с первых же минут погружается в зимнюю спячку. Надо сказать, что это лучшие 3 минуты, снятые Тарантино в XXI веке.

Не в последнюю очередь из-за той самой музыки, под которую так радостно весь XX век этот американское кино конструировали.

Побеждает, как водится, правда, на которой держалось и будет держаться дальше черно-белое американское общество. От классического финала не уйти, как не петляй.

Да-да, Голливуд уже пожирает собственных детей. Имеет смысл в пику поговорить о хороших медиа-продуктах и настоящей, а не придуманной справедливости.
Все вокруг ругают Netflix – и доступ дали не ко всему контенту, переводят через пень колоду да и просто  дорого оказалось. Как говорится, жизнь коротка, а rutracker вечен. Что бы там не говорили, а посмотреть на стриминговом сервисе есть что.  Он, в отличие от голливудских коллег, не перестает искать современные форматы подачи материала, интересные прогрессивному зрителю. В конце прошлого года Netflix выложил детективный сериал о десяти частях, который называется «Making a Murderer». События, описанные в нем, вызвали заметный ажиотаж, как в самих Соединенных Штатах, так и за пределами страны.

В последний месяц популярные ток-шоу Атлантики только и говорят о дальнейшей судьбе героев.
Забавным образом они продолжают снимать историю, но уже в прямом эфире. Тем более что сериал документальный и, как говорят в таких случаях, входящий в тонкости.
Поэтому если смотреть все подряд, что само по себе скучно, можно узнать пару интересных вещей.

События в Орегоне стали быстро легендироваться за пределами Соединенных Штатов.

На родине демократии бурления в провинциальном городке не заметилиПервая, очевидная – подробности работы машины правосудия в США. Они впечатляют, даже не принимая в расчет описанного случая.  Только по официальной статистике на родине свободы в настоящий момент держателями юридических лицензий являются более 1,2 млн. человек, не считая помощников, секретарей, и тому подобных «подносителей снарядов». Если сюда добавить полицию (1,3 млн.), национальную гвардию (0,5 млн.), службы надзора, пенитенциарную систему  и т.д., то мы получим заметный процент населения страны. Эта армия людей, которая каждый день должна поддерживать правопорядок за счет остальных граждан. Есть даже ощущение, что вроде бы как все работает в автоматическом режиме.

Все эти выбитые гранитом нормы ареста, с неизменной на протяжении десятков лет «мирандой», долгим выписыванием ордера, большим залогом, встречей с циничным адвокатом, правом на звонок и тому подобной «защитой от дурака» для грамотного налогоплательщика могут быть обойдены без особых усилий.  Делается это не суровыми лоббистами в большом доме с колоннами, а каким-то мелким шрифтом в законодательстве Вайоминга, словом местного прокурора и ленью в оформлении очередной никому не упавшей ведомости. Одна из самых отточенных и сложных юридических систем когда-либо изобретенных человечеством ломается от двух-трех психологических приемов, известных еще пару тысячелетий назад, карандаша и листа бумаги формата А4. Конечно, мы еще не то видели.

Очевидно, остальной мир сталкивается с подобными вещами куда чаще. Вероятно даже, на территории ряда стран тихоокеанского бассейна нераскаявшихся вовремя преступников могут в наказание съесть. Не спорю, всякое бывает. Все же здесь, несомненно, самый большой перепад высот между ожиданием и реальностью. Например, до недавнего времени считалось, что деньги и публичность решают все проблемы. Выясняется же следующее: при достаточном раздражении органы правопорядка могут на протяжении десятков лет наводить ужас на местное население безо всяких последствий для себя. Никакая ротация кадров, демократия, собрания и тому подобная игра в правду не играют никакой роли. Последние события в Орегоне показали, что народные гуляния в северных широтах проходят ярко, но недолго. А также имеют тенденцию заканчиваться трагически для передового отряда активистов.

Все это наводит на мысль, мельком высказанную создателями сериала, что правосудие должно совершаться автоматически. Слишком уж силен еще у нас человеческий фактор.

Тут возникает вторая, куда менее очевидная вещь.  Мы уже какое-то время живем в обществе, фиксирующим большую часть наших действий. При желании о каждом человеке можно узнать неограниченный  объем информации. Далее сопоставить его с  тем, что он сам о себе рассказывает или, как в случае сериала, имеет на него государственный обвинитель. Далее останется только сделать соответствующие выводы. Остается правда такая мелочь, как личная жизнь. В современной технологической ситуации об этом даже как-то неудобно говорить.  Какая такая семейная жизнь? Характерно, что материал идет фактически без закадрового голоса и абсолютно не демонстрирует авторов. Это сплошной поток относительно качественной информации семейной хроники, камер видео-наблюдения, специальных полицейских интервью и, конечно же, адвокатских сплетен.
Если экстраполировать факты, представленные в этой деревенской истории на крупные населенные пункты, соцсети и «белых воротничков», окажется, что все прогнозы о «Большом Брате» уже стали частью скучной реальности. Все художественные истории, выглядящие, как фантастика  оказались просто хорошо обоснованными и продуманными предсказаниями.

Продолжение следует…

Сила искусства Саймона Шамы

Пара признаний — самое очевидное, что я на самом деле не читал эту книгу. Я смотрела документальный фильм, но все равно расскажу вам о нем. Этот документальный фильм нужно смотреть, а не читать. Съемки, монтаж и режиссура почти так же захватывают дух, как и обсуждаемые произведения искусства. Это лучший документальный фильм. С вами НИКОГДА не разговаривают снисходительно. Он НИКОГДА не предполагает, что вы будете знать что-то, что знает только посвященный. Шама — бог среди людей, и, подобно Дэвиду Аттенборо, он мог говорить о выращивании травы, и я был бы в трансе (на самом деле, я, возможно, слышал, как Аттенборо говорил о выращивании травы, я почти уверен, что должен был ).

Меня не волнует, всегда ли будет Британия — пока всегда будет BBC, это все, что я прошу.

Еще одно признание, которое я должен сделать, это то, что я не занимаюсь искусством — по сути, даже искусством. Я бы хотел заниматься искусством, но это не одна из тех вещей, к которым у меня есть талант. Я смотрю на картины и фотографии, и меня поражает мысль о том, что кто-то может придумать составить изображение таким образом, идеально осветить его, использовать это изображение в качестве метафоры таким образом, чтобы вывернуть из меня легкие так что я не могу дышать — но это не то, чем я занимаюсь.Я совершенно не умею говорить, и это разбивает мне сердце.

У каждого должна быть история о том, почему они так и не стали новым Пикассо — вы знаете, история о «дне, когда я узнал, что никогда не стану чемпионом мира в тяжелом весе». А это мое. В старших классах я всегда был дерьмом в искусстве, но однажды нас попросили нарисовать «абстрактную» картину. Я провел урок, рисуя что-то в углу огромного белого листа бумаги — что-то узкое и крошечное, как я и хотел. Как бы то ни было, когда почти пришло время все собирать, подошел друг и, опираясь на стол, разговаривал со мной — возможно, жестикулируя, чтобы объяснить мне, насколько дерьмовым была моя картина — он опрокинул мои краски, и они забрызгали всю бумагу, над которой я работал.Я осторожно подобрал все и отнес в раковину — дал краске стечь с бумаги, вымыл стол и оставил бумагу там сохнуть, а я пошел мыть руки.

Когда я вернулся, учитель рисования стоял над моим столом, и я как раз собирался сказать: «Послушай, я могу объяснить», когда она сказала: «Тревор, это лучшая работа, которую ты когда-либо делал, посмотри на как это все бесплатно — повешу трубку ». И она это сделала. (Новорожденный талант не может выдержать ни слишком маленькой, ни слишком большой похвалы — я не могу вспомнить, где я это слышал, но это всегда часть этой истории) Я знал тогда с полной уверенностью, поскольку я никогда не знал ничего другого раньше или с тех пор, как мы с этим искусством всегда будем звездными любовниками.

Встреча с некоторыми из величайших художников может быть шоком. Здесь вы познакомитесь поближе с Караваджо, Бернини, Рембрандтом, Давидом, Тернером, Ван Гогом, Пикассо и Ротко. Я не уверен, что хотел бы остаться рядом с кем-нибудь из этих парней на званом обеде. И не только те, которые превзошли самих себя — все они совсем не «веселые парни». Первая пара подлежит сертификации. Но Боже, неужели они Искусство.

Как правило, каждая серия смотрит на мастера, и мы можем увидеть его мастерскую работу, мы можем увидеть ее со всех сторон, так сказать.Возьмите Guernica в качестве примера — мы узнаем о фашистской бомбардировке города, мы слышим, как Пикассо обращается к какому-то гестаповскому негодяю, держа открытку с изображением картины и спрашивая, сотворил ли Пикассо этот кусок дегенеративной грязи. «Нет, ты это сделал». (Если эта история неправда, так и должно быть). Мы узнаем об аллегорических историях, которые больше всего повлияли на Пикассо, которые очаровывали его на протяжении всей жизни, и как они стали архетипическими образами в Гернике — разъяренный бык, забодающая лошадь, свеча против зла.

А затем у нас есть последние несколько моментов этого документального фильма — возможно, самого мощного и трогательного из всей серии — с Колином Пауэллом на пресс-конференции после года, оправдывающего вторжение в Ирак года и то, как у них была Герника (копия, очевидно ) накануне пресс-конференции, последовавшей за его роковым выступлением в ООН. Строго говоря, его советники по СМИ, по-видимому, заявили, что картина «слишком отвлекает», болезненно сочетаются со всей самой глубокой и очевидной иронией.

Ротко — наименее впечатляющий эпизод этого сериала. Хотя вы действительно можете увидеть, как актер играет очень молодого и очень высокого лагеря, Шама идет к галерее Тейт и замертво останавливается в комнате, полной Ротко. У моего друга, только что вернувшегося из Британии, был такой же опыт. Ну, надеюсь, без фарша.

Любовь Ван Гога к желтой краске — это образ, который будет преследовать меня. Как и в красивой быстрой смене Саймона, который прямо перед этим сказал что-то вроде: «Было намного хуже».Я смотрел большую часть этого сериала в аспекте, не слишком отличающемся от «Святой Терезы» Бернини.

Это действительно великолепный сериал — должен быть способ похвалить его слишком высоко, но я уверен, что пока не нашел его.

Сила искусства, Саймон Шама | The Independent

В этой книге, наполненной шумным энтузиазмом, энергичными аргументами и словесной ловкостью, есть приятная ирония. Саймон Шама цитирует Марка Ротко, художника, любившего делать довольно громкие и неопровержимые заявления: «Молчание так точно.«Если это был выговор тем, кто использует слова с той же легкостью, что и Шама, это не умаляет восхищения автора этим художником. Его глава о Ротко блестяще увлекательна. Но тогда оказывается, что Ротко был далеко не евреем. Траппист Шама радостно обнаруживает в нем знакомый ему тип: «Болтливый, энергичный, вспыльчивый, глубоко погруженный в литературу и историю».

Сила искусства зародилась как идея для текущего телесериала и перешла в книгу.Намерение состояло в том, чтобы сосредоточиться на восьми художниках, «героических поборниках преобразовательной силы искусства». На практике это привлекло наше внимание к хит-листу, полностью мужскому и очень знакомому: Караваджо, Бернини, Рембрандт, Дэвид, Тернер, Ван Гог, Пикассо и Ротко. «Восемь историй с краю», — говорится в аннотации, поскольку, хотя эти эссе написаны в стиле Вазари — истории в горшках с биографическим акцентом, — каждое из них основано на работе, выполненной в тяжелом стрессе.

Как признает Шама, книга и серия были неделимым проектом.Отсюда эффектность, болтовня, звуковые фразы, которые работают на экране, но превращаются в евангелизацию на странице. Нас предупреждают, что величайшие картины «захватывают вас головой, теряют самообладание, а затем продолжают … перестраивать ваше чувство реальности». Физические метафоры визуального опыта повторяются в этой мускулистой прозе: большие картины Караваджо «попадают нам в лицо» и «срывают защитную дистанцию, дарованную высоким искусством»; великий прорыв Возрождения — это глубина, «пробивающая обратную сторону картины».

Во многих местах Шама просто находит простые способы сказать старые вещи. Он также может быть раздражающе бойким. Но чего нельзя отрицать, так это интеллектуальной энергии, протекающей через эту книгу. Изучая искусство и художников, историк Шама приносит понимание любого предмета, который имеет как точность, так и широту. Чрезмерно одаренный коммуникатор, он знает, как свести факты и аргументы в мощный, беглый рассказ. Его знания о Французской революции и сложных фракциях, которые возникли после нее, используются здесь, чтобы выявить полный резонанс знаменитой картины Давида, изображающей Марата, убитого в своей ванне.Точно так же в его главе о Рембрандте обширное знакомство с голландским искусством стоит за удобным названием: «Грубые вещи в залах богатых».

В своей главе о Пикассо Шама, достаточно предсказуемо, называет Гернику кризисным моментом в карьере Пикассо. Эта великая икона в последние годы привлекла к себе столько внимания, что теперь у нее есть своя биография. Что еще может предложить Шама, кроме резюме? Это может быть просто так, но оно впечатляюще остро и, вероятно, окажет долгосрочное влияние на читателя.Это также наглядно демонстрирует название. Хотя картина была написана в ответ на бомбардировку баскского города, она выросла в общественном сознании в международный символ протеста.

Когда в феврале 2003 года Совет Безопасности ООН решил провести пресс-конференцию о вероятности вооруженного вмешательства в Ирак, кто-то заметил, что в выбранном месте висела репродукция гобелена Герники с ее горящими домами, кричащими женщинами и мертвыми. младенцы. Он был поспешно накрыт небесно-голубой занавеской ООН.Не только Шама видит в этом последний комплимент силе искусства.

«Гвен Равера» Фрэнсис Сполдинг опубликована Pimlico

Цивилизации: Лив Шрайбер расскажет сериал PBS о силе искусства — отменено + возобновлено телешоу

Цивилизации скоро появится на PBS, и в нем будет показан Живой Шрайбер. Он расскажет о новом сериале, посвященном силе искусства.

PBS раскрыло больше об этой серии в пресс-релизе.Посмотрите это ниже.

«Сегодня на пресс-туре Ассоциации телевизионных критиков PBS объявила, что известный актер театра, кино и телевидения Лив Шрайбер (Рэй Донован,« В центре внимания »,« Маньчжурский кандидат ») расскажет о сериале, в котором рассказывается история искусства с самого начала истории человечества. по сей день — впервые в мировом масштабе.

ЦИВИЛИЗАЦИИ Премьера сериала «» состоится на канале PBS во вторник, 17 апреля 2018 года, в 20:00, а следующие четыре серии будут транслироваться со вторника по 15 мая.Еще четыре серии выйдут в эфир в июне.

Пять серий, которые выйдут в эфир в апреле и мае:

• Второй момент творения (вторник, 17 апреля) — Семьдесят тысяч лет назад первыми известными примерами творческого самовыражения людей были простые абстрактные гравюры. За десятки тысяч лет этот импульс превратился в рисованные и скульптурные изображения животного мира … и, в конечном итоге, самого человека.
• Как мы выглядим? (Вторник, 24 апреля) — От Терракотовой армии Китая до Колоссов Рамзеса II в Египте человеческая форма была доминирующим предметом для художников на протяжении всей истории.Однако каждая цивилизация и эпоха по-своему понимают значение этого искусства.
• Бог и искусство (вторник, 1 мая) — Духовная преданность послужила вдохновением для создания некоторых из самых впечатляющих произведений искусства, которые когда-либо видел мир, поднимая сложные вопросы об отношениях между людьми, божественным и творением.
• Встречи (вторник, 8 мая). Поскольку технологические достижения конца 15 века отправили людей по планете дальше и быстрее, чем когда-либо прежде, далекие и разрозненные культуры впервые начали встречаться.В результате искусство стало великим интерфейсом, по которому цивилизации оценивали и понимали друг друга, и продолжает оставаться мощной силой в формировании нашего все более глобализированного мира.
• Ренессанс (вторник, 15 мая) — Всплеск художественного прогресса, известный как Ренессанс в 15-м и 16-м веках, не ограничился Италией и Европой; в это же время исламские империи переживали собственный взрыв творчества, когда художники на востоке и западе конкурировали и влияли друг на друга.

Вдохновленная «Цивилизацией», знаменитая историческая серия 1969 года Кеннета Кларка о западном искусстве, эта смелая новая серия от Nutopia расширяет холст, раскрывая роль искусства и творческого воображения в разных культурах и цивилизациях, знакомя новое поколение с произведениями красоты. , изобретательность и озарение, созданные на разных континентах. От пейзажных свитков классического Китая и скульптур ольмеков до африканской бронзы, японских гравюр и картин французских импрессионистов, CIVILIZATIONS исследует богатство сокровищ, созданных с помощью всего человеческого опыта.Основными авторами фильмов являются Саймон Шама, историк искусства и профессор истории и истории искусств Колумбийского университета в Нью-Йорке; Мэри Бирд, профессор классических наук Кембриджского университета; и британско-нигерийский историк и писатель Дэвид Олусога. К ним присоединятся международные художники и эксперты, в том числе Джамал Дж. Элиас, профессор религиоведения Пенсильванского университета; Ребекка Гонсалес-Лаук, Национальный институт антропологии, Мексика; искусствовед и историк Джонатан Джонс; Салима Икрам, профессор египтологии Американского университета в Каире; Джей Сюй, директор Музея азиатского искусства Сан-Франциско; и Майя Ясанофф, профессор истории Гарвардского университета.

В девяти эпизодах CIVILIZATIONS путешествует по всему миру, посещая такие культурные достопримечательности, как великие мечети Стамбула, древние города Мезоамерики, буддийские пещеры Аджанты в Индии, Темпло-мэр ацтеков в современном Мехико и похороны. место первого императора Китая. ЦИВИЛИЗАЦИИ исследует широкий спектр тем, включая самые ранние культурные артефакты человека и изображение тела в искусстве, что происходит, когда разные цивилизации встречаются друг с другом, и природу «возрождения» во всем мире.В основе сериала лежит исследование предпосылки о том, что именно через творческое воображение человечество выражает свое самое существенное Я и ищет фундаментальный смысл жизни. Такие художники, как Кехинде Вили, Михал Ровнер и Ансельм Кифер, Кара Уокер, Ричард Мисрах, Энтони Гормли, Билл Виола, Кира Перов, Кай Го-Цян и Дэмиен Херст, добавляют дополнительные комментарии и контекст к этому творческому исследованию.

« ЦИВИЛИЗАЦИИ — это впечатляющее, великолепно задуманное исследование того, как люди тесно связаны во времени, пространстве и культуре глубоким инстинктивным стремлением к созиданию», — сказал Билл Гарднер, вице-президент по программированию и развитию PBS.«В то время, когда мы часто кажемся далекими друг от друга, этот сериал является вдохновляющим напоминанием о том, что у нас более глубокие эмоциональные, культурные и духовные связи, чем мы часто думаем. Искусство — это показатель нашей человечности, и PBS этой весной с огромной гордостью представляет CIVILIZATIONS как краеугольный камень своего художественного программирования ».

Используя новейшие кинотехнологии, фильм « CIVILIZATIONS » снимается на шести континентах: в Африке, Азии, Австралазии (Австралия, Новая Зеландия и соседние острова в южной части Тихого океана), Европе, а также в Северной и Южной Америке.Ультрасовременные технологии движения дронов и камеры, а также макросъемка позволяют зрителям погрузиться в необычные места и по-новому увидеть сокровища мира, приближая удаленные объекты, чтобы отметить детали и мастерство и артистизм, как никогда раньше.

От витражей Шартрского собора до картонных вырезов Матисса, от большого купола мечети Сулеймание до картин Голландского Золотого века, от Волны Хокусая до серии Руанский собор Моне — ЦИВИЛИЗАЦИИ входят в некоторые из величайших в мире музеи, исторические места, соборы и мечети, чтобы предоставить зрителям особый доступ к бесценным произведениям искусства и архитектуры.

Джонти Клейпол, директор по искусству BBC, сказал: «BBC рада работать с Nutopia и PBS над этим поистине знаменательным сериалом. Вдохновленный сериалом Кеннета Кларка 50 лет назад, «Цивилизации» показывают, что история искусства и культуры — это история самой цивилизации, и что через искусство и культуру мы находим не только красоту, но и саму суть того, что значит быть человеком ».

Джейн Рут, генеральный директор Nutopia, сказала: «Цивилизации — поистине эпический сериал, снятый на шести континентах.Он сочетает в себе потрясающую кинематографию с высококачественным информативным документальным фильмом и настоящим чувством драматизма. Для Nutopia это был труд любви на протяжении более пяти лет, и мы очень рады партнерству с BBC и PBS ».

ЦИВИЛИЗАЦИИ — продукт Nutopia для PBS и BBC совместно с Открытым университетом. Исполнительные продюсеры — Джонти Клейпол и Марк Белл для BBC; и Джейн Рут, Майкл Джексон и Денис Блейквей для Nutopia. Билл Гарднер, вице-президент по программированию и развитию, курирует проект для PBS.Продюсеры сериала — Мелани Фолл и Шон Тревизик. CIVILIZATIONS распространяется BBC Worldwide в Северной Америке ».

Вы посмотрите эту новую серию PBS? Расскажи нам что ты думаешь.

Сила искусства Саймона Шамы

Итак, ставки высоки — Шама хочет, чтобы мы поняли, как произведение искусства может изменить чью-то жизнь, как оно может заставить нас увидеть мир таким, каким мы его никогда не видели. Он также хочет, чтобы мы осознали, насколько дальновидными были эти художники, поскольку их карьера перемежается яркими неудачами.Иногда эти неудачи были по вине непонимающей, замкнутой публики, но часто из-за трудностей артистического темперамента.

Представьте себе обед на небесах или в другом месте с Караваджо, Бернини, Рембрандтом, Тернером или любым из мастеров, упомянутых в этой книге. Это было бы невыносимым столкновением эго и напряженности. Возьмите Дэвида, апологета террора, и Ван Гога, нуждающегося евангелиста; Пикассо, озорной экстраверт, и Ротко, одержимый и подавленный.

Шама знает, что нельзя читать произведение искусства как прямой продукт личности или биографии художника, но он позволяет нам сделать все необходимые выводы. Следующий вывод — нужно быть глубоко ущербным человеком, чтобы создать шедевр на все времена — остается открытым вопросом.

Хотя он знает, что слова никогда не смогут воспроизвести таинственную силу великой картины, Шама изо всех сил старается описать свои собственные страсти, когда сталкивается с такой работой, как Караваджо «Усекновение главы Иоанна Крестителя» или «Марат » Давида. .Иногда кажется, что он вылезает из книги, чтобы схватить читателя за воротник. Некоторые из его фраз чудесным образом уместны, другие чрезмерны. Рембрандт, когда хотел, «умел рисовать, как в моде», хотя его обнаженные тела были «симфониями целлюлита». В ночном кафе Ван Гога в Арле (1888 г.) «цвета врезаются друг в друга, как пьяные в поисках драки». И так далее, пока обилие сравнений и метафор не станет ощущаться немного неудобоваримым.

Шама влюблен в свое красноречие и хочет, чтобы мы были в равной степени поражены.Если только человек способен сопротивляться подобному призыву, то и его талант также трудно отрицать.

Успех его метода зависит от почти кинематографической формы повествования. Подобно голливудскому режиссеру, он способен превратить самые банальные аспекты биографии артиста в высокое приключение. Как и Голливуд, ему нравится смотреть на прошлое через призму современных проблем. Рембрандта, например, сравнивают с «наркоманом eBay» в его навязчивом коллекционировании антиквариата и диковинок.

Шама создает свои яркие портреты вопреки всем колебаниям и сноскам, которые можно найти в более традиционной истории искусства. В то время как большинство историков искусства предупреждают читателя, что анекдот — это всего лишь слухи или существует в спорных версиях, Шама представит нам лучшую, наиболее интересную версию под видом факта. Это одна из причин, по которой он раздражает ученых, хотя их, вероятно, больше раздражает популярный успех его книг и фильмов.

Но независимо от того, обожает он или ненавидит его стиль, следует признать, что Шама на стороне ангелов.Побудить нас на минуту отказаться от аудио-тура и открыть себя для потрясающей силы произведения искусства — благородная миссия. Слишком часто мы торопимся пометить другой музей или шедевр из нашего списка и перейти к следующему. Тем не менее, действительно великая картина заставляет время стоять на месте, заставляет нас забыть о нашем окружении и осознавать неотвратимое сходство, связывающее прошлое с настоящим.

Обзор: Сила искусства Саймона Шамы

В Великобритании: пятница, 21:00, BBC2, 21:00.Повторные пятницы, BBC1, 1.40 утра

В США : пока нигде

В Simon Schama’s Power of Art есть определенное качество погружения в самую суть. Пока вы не заглянете на сайт, вы не сможете понять, в чем на самом деле смысл шоу. Нет ни введения, ни объяснения, просто Саймон Шама с самого начала блеял о Караваджо. Сначала я подумал, что пропустил серию. Но нет. Мы здесь, чтобы посмотреть Саймона Шаму, и он об искусстве: это все, что нам, по-видимому, нужно знать.

Фактическое объяснение шоу: «Это не сериал о вещах, которые висят на стенах, он не о декоре или красоте. Это сериал о силе, необходимости, страсти к искусству… силе искусства », практически не имеет никакого смысла. Вместо этого лучше представить шоу как «Искусство: годы рок-н-ролла», серию об «интересных» артистах и ​​их жизни. В расписании: Караваджо, Бернини, Рембрандт, Давид, Тернер, Ван Гог, Пикассо и Ротко. И пока что неплохо.

Благодаря сочетанию того, как Шама бродит в своем фирменном черном пальто по разным частям Италии, и драматизации конкретных событий из жизни Караваджо и его картин, мы получаем представление о человеке и его творчестве. И комментарий Шамы, и драматизация хороши, хотя направление идиосинкразическое, мягко говоря: с частым повторным использованием одних и тех же клипов и группой англичан обычного типа, как и все население Рима, чаще всего — драматизации. вызывал легкий хихиканье веселья — то же самое время от времени глупые комментарии Шамы.

Тем не менее, как только недоверие было приостановлено, можно было погрузиться в шоу и позволить истории Караваджо укорениться. И к тому времени, когда серия закончилась, я был убежденным фанатом Караваджо, так что очевидно, что Шама и компания что-то делали. верно.

В свое время я прошел через бесчисленные художественные галереи, прочитал бесчисленное количество заметок о живописи, и, должен признать, не многое из этого осталось. История искусства имеет тенденцию обходить меня стороной. Так что это честь Саймону Шаме, что через три дня после мероприятия я все еще могу немного вспомнить о Караваджо *.Опять же, я могу вспомнить примерно «чертовски все» из A History of Britain , так что давайте уделим ему немного больше времени, прежде чем восхвалять образовательные качества Power of Art , а?

Если вы хоть сколько-нибудь интересуетесь искусством, но почему-то ничего не проникает, попробуйте Simon Schama’s Power of Art .

* Сноска: вы можете подумать, что это потому, что у Караваджо была интересная жизнь. Однако мой друг вел колонку по истории искусств для журнала Jack еще тогда, когда ее опубликовал Джеймс Браун.Однажды он написал о Караваджо. Я не могу вспомнить ни слова. Прости, Гарет.

Саймон Шама о возвращении искусства на баррикады

Времена, когда нас испытывают, могут быть и временами, когда нам не хватает слов. Оказавшись между банальностями и театральностью, между стремлением к нормальности и необходимостью сформулировать опасности момента, мы возвращаемся к ежедневному гудению комментариев и политическим измышлениям. Пространство, открытое этой неадекватностью, доносится до воплей племенной ярости: визгливого твита, горящего здания, грохота выстрелов.Или, если удастся подняться до настоящего момента, искусство.

Принятие желаемого за действительное? Возможно. Но если мы хотим ощутить ужас, причиненный бомбардировками мирному населению с беспрецедентной непосредственностью, мы смотрим на «Гернику» Пикассо. Если мы чувствуем необходимость взглянуть на тех, кого невозможно увидеть, скажем, расстрельной команды, стреляющей из винтовок в гражданское лицо, мы найдем путь к «Третьему мая 1808 года» Гойи.

Ни один исторический документ не может сравниться с зрелищем этого грязного дела, совершенного в темноте, с широко раскинутыми руками жертвы-мученика в позе распятого Спасителя, рукой, уже несущей стигматы, и палачами, превращенными в безликую линию убийства.Чтобы погрузиться в бездну Освенцима, мы читаем Примо Леви, а не стенограмму Нюрнбергского процесса. И если мы хотим первого великого заявления о силе мирного гражданского неповиновения, есть непреклонные катрены Перси Биши Шелли «Маска анархии»:

Стой спокойно и решительно,
Как лес, тихий и немой,
Со скрещенными руками и взглядом —
Оружие непобежденной войны

Франсиско Гойя «Третье мая 1808 года» (1814) © Алами

Шелли написал свое стихотворение в ответ на резню в Петерлоо в 1819 году, когда манчестерские йомены ушли и рассердили толпу, слушавшую требования Оратора Ханта о парламентской реформе.Шелли благополучно перебралась в итальянскую ссылку; его английские друзья, которые сообщили ему о злодеянии и сами находились под наблюдением, сочли его слишком радикальным, чтобы его можно было безопасно опубликовать. Но благородная драма ненасильственного сопротивления, стойкого против жестокого полицейского управления, сегодня происходит на улицах Минска и Гонконга, как это было в Индии Ганди, Южной Африке Манделы и марше Мартина Лютера Кинга в Алабаме.

Достаточно легко посмеяться над наивностью Шелли, когда он утверждал, что «поэты — непризнанные законодатели человечества» — по сути, разжигатели недовольства, формирователи верности.Но бывают моменты, когда именно это и происходит; когда, например, Вацлав Гавел потряс коммунистический режим и стал его преемником.

Мы привыкли думать о творческом уходе в искусстве как о последовательном, надежно заключенном в отведенном для него месте в процессии измов, обычно путем отказа от норм и условностей своих предшественников. Так неоклассицизм очистил чувственный орнамент рококо; затем сама была отвергнута как такая холодная проповедь романтиками, такими как Эжен Делакруа, которые объединили цвета, волнения и сенсационно инстинктивную драму.Создатель иконок из «Греции на руинах Миссолонги», в свою очередь, станет признанным мастером; войдите в научную коррекцию сентиментального театрального искусства романтизма с сухими глазами.

Бэнкси, который сделал свою версию плота Жерико, продвинул логику арт-активизма еще на один уровень

Но самое мощное романтическое искусство переходит черту. Его опора на эмоциональную связь, его предпочтение воображаемого тепла над холодным расчетом, товарищество толпы над индивидуальным рассуждением — все это сделало его идеальным средством для эпохи демократической мобилизации, а также освободило внутреннюю страсть народного национализма.Все эти качества, восторг и страстность, не утихают и в наши дни. Уличные войны на выборах в США — лишь последний пример непреходящей силы того, что открыло романтизм.

Во время майских демонстраций и маршей студентов и рабочих в Париже 1968 года, которые были близки к свержению правительства де Голля и расшатыванию основ Пятой республики, была самая известная икона народного восстания — «Свобода, ведущая народ» Делакруа. везде.Женщин, включая молодую английскую модель Кэролайн де Бендерн, взвалили на плечи участников марша и сфотографировали размахивающими флагом (в ее случае флаг Вьетконга, а не Триколор). Вариации картины появлялись на плакатах и ​​брошюрах. И это неудивительно, поскольку ни одно другое изображение никогда не передавало адреналиновый выброс толпы с такой силой и не переделывало классический символ — Свободу в красной фригийской шапке, которая в древности символизировала переход от рабства к свободе — с такой непосредственностью.

Революция 1789 года и ее художественные руководители, такие как Жак-Луи Давид, изменили изображение классических монет и медалей. Превратившаяся в трехмерную фигуру на конкурсах и фестивалях, Свобода заменила Деву в центре нового поклонения. Но когда образ стал авторитетным при революционных правительствах, он потерял свою освободительную энергию.

FTWeekend Festival

Саймон Шама будет обсуждать свой сериал BBC «Романтики и мы» с художественным редактором FT Яном Далли в заключительный вечер фестиваля FTWeekend в эту субботу.Чтобы получить дополнительную информацию и приобрести пропуск на фестиваль, посетите: ftweekendfestival.com

Делакруа изменил все это, когда после июльских дней 1830 года, когда король Бурбонов Карл X был свергнут и заменил его конституционным монархом Луи-Филиппом, он написал своему брат, что он рисовал «баррикаду. . . Если я не могу бороться за свою страну, по крайней мере, я могу рисовать для нее ». Делакруа превратил эмблему в физически воплощенную женщину. Ее обнаженные груди напоминали обнажение Девы как акт ходатайства за грешников, но его Мадонна, сражавшаяся на улицах, была с волосатыми подмышками и покрасневшими щеками.

Этим одним демократическим алтарем современная революция изобразила свой собственный евангельский миф: единство праведно возмущенного народа. Делакруа широко распространил свою сеть, чтобы включить мускулистого рабочего, с восхищением смотрящего на Свободу; Студент, уличный мальчишка с пистолетом и либеральный профессионал в цилиндре — все собрались вместе в натиске, несмотря на классовые и языковые различия, которые (как это снова произошло в 1968 году) неизбежно их разделяли.

Картина Делакруа — это не нарисованная социология, а момент мистического единения, когда все эти различия растворяются в волнующей сплоченности толпы.Этот временный союз произошел снова в прошлом году, когда средний класс зеленых присоединился к рабочему классу желтых жилетов , хотя первая группа хотела действий по изменению климата, а вторая группа была возмущена предложенным Макроном налогом на бензин. И точно так же, как картина Делакруа была куплена государством и скрыта до тех пор, пока не была возвращена художнику, чтобы не спровоцировать новый виток неудобных актов восстания, так и обновленная версия Свободы, появившаяся в виде фрески, была побелена парижскими властями.

---

Но желание творить политическое искусство в смутные времена неудержимо. В конце первого эпизода нашего телесериала BBC2, The Romantics and Us , камера дрона обнаруживает молодого художника-граффити, известного как PBoy (или Паскаль Боярт), который рисует свою обновленную версию «Плот Медузы» Теодора Жерико. на крыше бывшего золотоперерабатывающего завода на окраине Парижа.

Обновленная версия «Плот Медузы» Теодора Жерико, нарисованная на крыше бывшего золотоперерабатывающего завода на окраине Парижа художником-граффити Паскалем Бояртом © Oxford Films / Hugo Macgregor

Связь между оригинальной версией и версией Боярта вряд ли нуждается в принуждении.Жерико спровоцировал создание своей колоссальной эпопеи о брошенных душах газетными статьями о морской катастрофе, а затем поговорил с двумя оставшимися в живых, которые опубликовали свои отчеты. Боярт, который также отвечал за фреску «Свобода», использует изображения и репортажи об отчаянии нашего времени, об утонувших в своих резиновых лодках или безжизненных выбросах на берег. Для обоих художников пафос и жестокость заброшенности служат комментарием к несправедливости и неравенству своего времени.Историк Жюль Мишле был прав, когда в своей лекции 1840-х годов сказал, что для Жерико «все наше общество было на плоту Медузы». Боярт говорит, что плот — это «метафора, показывающая, что мы все на плоту», добавляя, что романтики были «первыми художниками, которые начали возвращаться к власти».

Современникам мрачная история показалась образцовой. Летом 1816 года «Медуза» доставляла пассажиров в Западную Африку, чтобы восстановить французскую колонию Сенегал, когда она села на мель у побережья.Капитан-аристократ, друг короля Людовика XVIII, зарезервировал несколько спасательных шлюпок для зажиточных чиновников и торговцев, в то время как hoi polloi были погружены на импровизированный плот, в котором почти не было еды и воды. Спасательные шлюпки должны были отбуксировать плот к берегу, но когда из-за большого количества людей продвижение стало невозможным, капитан перерезал соединительные тросы, гарантируя смертный приговор тем, кто находился на плоту. Последовали ужасы — утопление, убийства, каннибализм. Когда через 15 дней на место происшествия прибыли спасатели, они обнаружили полоски человеческого мяса, прибитые к мачте для просушки.Только 15 из первоначальных 146 уцелели, и не все из них вернулись.

«Плот Медузы» Теодора Жерико (около 1818 г.) © Alamy

Жерико относился к этой огромной работе как к священной миссии. Когда ему пришло время перейти от композиционных этюдов на бумаге к самой картине, он отрезал волосы и приступил к работе в студии, полной частей тела, которые он собрал при анатомическом вскрытии и в морге. И он принял одно важное решение, не предусмотренное ни одним из рисунков, хранящихся в Музее изящных искусств в Руане.

Фигура на самой вершине человеческой пирамиды живых и мертвых превратилась на законченной картине в африканца, смоделированного актером и акробатом Джозефом — фамилия неизвестна. Поскольку Жерико добавил еще два черных тела (среди выживших был только один африканец), его решение имело серьезные моральные последствия.

Это как если бы разрушенная жизнь жертвы каким-то образом могла продолжаться в пределах опыта зрителя

Рабство, отмененное во время революции в 1794 году, было восстановлено Наполеоном в 1802 году.Во время своего краткого и совершенно целесообразного обращения к либерализму в 1815 году во время «Сто дней» он несколько изменил свое мнение и последовал британскому примеру, отменив работорговлю. Восстановленная монархия Людовика XVIII поддержала указ, но отложила его выполнение на десять лет, что вызвало обоснованные подозрения в серьезности намерений.

Либералы в национальном законодательном органе агитировали за немедленное введение отмены смертной казни, и Жерико и его фотография стали оружием в их кампании.Когда художник показал картину в Египетском зале на Пикадилли в 1820 году (а затем и в Дублине), платных посетителей привлек не только сенсационный ужас истории, но и ощущение, что картина была эпическим заявлением о бесчеловечности.

---

Сообщение не потеряло своей силы. Парус плота ПБоя отпечатан банкнотами. Судя по всему, потерпевшие кораблекрушение принадлежат к разным поколениям, некоторые с бородой богемского романтизма, другие в спасательных жилетах сегодняшнего дня.Для Боярта существует ужасающая преемственность между безразличием к тяжелому положению тех, кто бежит от нищеты и войны, и моральным убожеством гламурного мира искусства, наводненного деньгами. «У нас украли искусство», — говорит он. Бэнкси, создавший свою собственную версию плота, продвинул логику арт-активизма еще на один уровень. Выявив бедственное положение потерпевших кораблекрушение, он теперь спасает их на своем корабле «Луиза Мишель».

Распространенное возражение против политически вовлеченного искусства состоит в том, что страсть к крестоносцам идет за счет творчества.Это отголосок более ранних трюизмов, впервые выраженный в эстетическом движении конца 19 века, считавшим, что искусство доставляет красоту, а затем, полвека спустя, первосвященниками абстрактного экспрессионизма, такими как критик Клемент Гринберг. настаивая на том, что предметом искусства является оно само.

«Избиение невинных» Кары Уокер (2016) © Jason Wyche

Но многие из самых мощных произведений искусства наших дней, по сути, возвращение романтической помолвки, опровергают это предположение, даже если оно затрудняет просмотр на ярмарках и галереи.Беспощадные силуэты Кары Уокер, изображающие зверства американской расы, прошлые и текущие, превращают традиционное, сентиментальное черно-белое средство книжной иллюстрации, восходящее ко временам рабства и Джима Кроу, в свирепое обвинение горькой реальности, которая прямо сейчас не показывает признак исчезновения.

В Колумбии Дорис Сальседо, побывавшая в местах ужасного насилия, совершенного обеими сторонами в долгой войне Фарка, нашла способы сделать домашнюю мебель — стулья, столы, столы и шкафы — несущими следы запустения и жестокого обращения.Одной из самых впечатляющих работ, представленных на ее выставке 2018 года в лондонском White Cube (на которой также фигурировали имена утонувших просителей убежища, появляющихся и исчезающих на светящемся ковре из того, что казалось мокрым песком), была столешница, разорванная на перистые осколки и осколки. ударом взрыва.

Я считаю, что не случайно, что многие из наиболее активных художников, реагирующих на современную жестокость, — это женщины, поскольку их дома, их дети и их тела часто становятся непосредственными целями безжалостного насилия.Таким образом, места и объекты, обычно связанные с внутренней безопасностью — мебель, стены и двери — превращаются в машины террора. Когда я впервые увидел клетки, в которые согнали детей нелегальных мигрантов, ищущих убежища, иммиграционные службы Дональда Трампа, я сразу вспомнил зловещие конструкции из стальных прутьев и электрифицированных проводов британской палестинской художницы Моны Хатум. В ее комнате ужасов есть кухонная утварь, предметы комфорта и пропитания.Но, увеличенная до размеров больничной складной ширмы, терка для сыра превращается в измельчитель мяса.

Как и многие самые преданные художники, Сальседо не питает иллюзий по поводу влияния своей работы. «Я не верю, что изображение само по себе, рассредоточенное и воспроизведенное, может остановить насилие, — писала она в 2013 году. — Искусство не спасает. . . Искусство может создать эмоциональную связь, которая передает переживания жертвы. Это как если бы разрушенная жизнь жертвы, оборванная во время убийства, могла или могла бы каким-то образом продолжаться в пределах опыта зрителя.»

« Бонапарт в гостях у больных чумой в Яффе »барона Гроса (1804 г.) © Алами

Разве не было бы хорошо, если бы было хотя бы одно произведение искусства, которое создавало бы такую ​​эмоциональную связь с жертвами эпидемии? Фактически, именно такая картина была создана, поскольку романтическая живопись зарождалась в первом десятилетии XIX века. В картине барона Антуана-Жана Гро «Бонапарт в гостях у больных чумой в Яффо», написанной в 1804 году, бесстрашный Первый консул, каким он был в 1799 году, стоит среди больных, французских солдат и арабов в армянском монастыре Святого Николая (часто ошибочно идентифицированный как мечеть), который служил карантинным помещением и госпиталем во время его злополучной военной кампании против британцев и мамлюков в Палестине и Египте.В то время как перепуганный офицер закрывает лицо, чтобы защитить себя от болезни, Наполеон (в позе Аполлона Бельведерского) протянул руку, чтобы прикоснуться к бубону, застрявшему в подмышке пациента. Какой пример самоотверженного мужественного руководства!

Вот только не было. С нетерпением ожидая своей императорской коронации в конце 1804 года, Наполеон хотел создать эпический образ, который напоминал бы чудотворных франкских королей, которые «коснулись царского зла», чудесным образом исцеляя больных золотулой: вождя в качестве целителя, а также в целом.На самом деле Бонапарт хотел, чтобы его люди, заразившиеся чумой, передозировали себя до смерти опиумом, чтобы уберечь его армию от опасности заражения. И как только его истощенная армия оказалась в Египте благодаря победе Нельсона в битве на Ниле, он побежал обратно в Париж, к Жозефине и государственному перевороту, который привел к его диктатуре.

Романтический образ Гро, бескорыстного спасителя-целителя в военной форме, был одним из многих эпических лжи, которые он произносил, чтобы служить делу наполеоновской пропаганды.Но, возможно, укол правдивой совести проявляется в фигуре, сидящей в глубокой монохромной тени, подперев подбородок руками и смотрящей прямо на смотрящего с выражением мучительного смирения. Источником фигуры является, несомненно, путеводная звезда романтиков, Микеланджело: гибрид Проклятого человека из «Страшного суда» и Иеремии на Сикстинском потолке. Поза использовалась до Гро поклонником Микеланджело Уильямом Блейком, и она будет использоваться снова на плоту Жерико.Это холодное утешение: самые жалкие человеческие условия. И даже, ни тогда, ни сейчас, по-настоящему самоотверженного лидера где бы то ни было.

Саймон Шама — редактор FT. «Романтики и мы» выйдет в эфир на BBC2 с пятницы, 11 сентября, в 21:00. Он будет обсуждать серию с художественным редактором FT Яном Далли в заключительный вечер фестиваля FTWeekend в эту субботу в ftweekendfestival.com

Следите за @FTLifeArts в Твиттере, чтобы узнать о наших последних историях first

Письмо в ответ на эту статью:

Изображение женщин в уличном искусстве тоже угнетающе / От Мартина Гарджуло, профессора кафедры людских ресурсов и организационного развития Shell, профессора предпринимательства, Азиатский кампус INSEAD, Сингапур

20 фильмов и документальных фильмов для художников, которые стоит посмотреть

Источник изображения Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Искусство — это визуальное стремление, а фильмы — отличный способ узнать о художниках и формах искусства.

Если вы настроены вдохновиться, вот некоторые из лучших художественных документальных фильмов и фильмов, когда-либо созданных. В этом списке вы найдете все, от драмы до комедии, документальных фильмов и художественных постановок.

Если вы настроены глубоко задуматься, узнать что-то новое или просто развлечься, мы поможем вам.

Этот список разбит на три раздела: документальные фильмы, фильмы и сериалы.

Найдите то, что вам больше всего интересно, и приготовьте закуски!

Документальные фильмы

1. Искусство воровства

Этот документальный фильм о Фонде Барнса и его спорном решении перенести место хранения обширной коллекции постимпрессионистских работ вопреки воле его основателя, доктора Альберта Барнса.

Перед смертью Барнс заявил в своем завещании, что он хотел бы, чтобы его коллекция произведений искусства оставалась на месте и чтобы пространство функционировало как художественная школа, а не как музей.

Фонд Барнса утверждал, что искусство должно быть передано всему миру, и хотел переместить коллекцию в музей в Филадельфии, где она могла бы стать главной достопримечательностью в этом районе.

Однако многие критиковали это решение за то, что оно было получением денег и явным игнорированием желаний Барнса.

Эта команда документальных фильмов расследует противоречие. И хотя фильм критиковали за то, что он односторонний (склоняется к позиции, согласно которой его волю следовало уважать, а коллекцию не трогать), он по-прежнему является захватывающим взглядом на функцию искусства в нашем мире и мутные воды закона, которые окружают его. его управление и отображение.

Фильм также поднимает некоторые вечные вопросы, касающиеся искусства, коммерции и собственности.

Например, следует ли делиться искусством с массами или его следует защищать, чтобы позволить зрителю получить более интимный опыт с ним? Кому на самом деле принадлежит искусство?

И, более конкретно, в отношении коллекции Барнса, действительно ли коллекция Барнса распространяется со всем миром или просто используется для выгоды нескольких компаний?

Решать вам.

Смотреть сейчас

2.Художники Живопись

Этот документальный фильм 1973 года следует за развитием арт-сцены Нью-Йорка с 1940 по 1970 год, охватывая переход от абстракции к движению поп-арт в Америке, посредством интервью и документирования работы художников.

Среди известных художников — Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Хелен Франкенталер, Ханс Хофманн, Жюль Олицки и многие другие.

История искусства может быть скучной темой, если у вас нет подходящего материала. В этом документальном фильме есть правильный материал.

Вы будете увлечены все время, и он охватывает недалекое прошлое (середина 1900-х годов), так что содержание по-прежнему очень актуально сегодня.

Не говоря уже о том, что забавно наблюдать за тем, как художники работали и создавали произведения, прежде чем они стали нарицательными.

Смотреть сейчас

3. Классная школа

Вот интересный документальный фильм 2008 года, в котором рассказывается о галерее Ferus и о том, как она повлияла на современное искусство в Лос-Анджелесе в 50-е и 60-е годы.

Все началось, когда Уолтер Хоппс встретил художника Эда Кинхольца и подписал свой первый бизнес-контракт на упаковке хот-дога.

В галерее Ferus проходили ранние выставки известных ныне послевоенных художников, таких как Уоллес Берман, Роберт Ирвин и Крейг Кауфман, а также начинающих нью-йоркских художников, таких как Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

The Cool School следует за короткой жизнью галереи и ее выставками, проливая свет на ее радикальное влияние на эго, отношения художников и операторов и художественное соревнование в Лос-Анджелесе.

Смотреть сейчас

4. Национальная галерея

В фильме «Национальная галерея» 2014 года подробно рассказывается о деятельности, образовательной миссии и коллекции Национальной галереи в Лондоне, одном из самых известных музеев мира.

Хотя это не самый динамичный фильм в этом списке, он все же представляет собой информативный подробный обзор многих классических произведений искусства, выставленных в Национальной галерее.

Это также увлекательный закулисный взгляд на то, как работает этот огромный музей, как хранятся коллекции, как хранятся и ухаживают за произведениями искусства, даже когда имеет место вандализм.

Это не только прекрасный тур по классическому искусству, но и история галереи и людей, которые воплощают искусство в жизнь для посетителей со всего мира.

Смотреть сейчас

5. Энди Уорхол: документальный фильм

Этот документальный фильм, который длится четыре часа, может быть самым длинным в нашем списке, но его стоит посмотреть!

Этот фильм 2006 года утверждает, что Уорхол является величайшим художником второй половины двадцатого века, и пытается доказать это утверждение.

Документальный фильм позиционирует работу Уорхола как современный взгляд на сюжеты старых мастеров и религиозных картин, сравнивая его портреты Мэрилин Монро с религиозной иконографией, выставленной в византийской церкви, которую режиссер посещал в детстве.

В фильме также рассказывается о развитии карьеры и стиля Уорхола в Нью-Йорке, а также затрагиваются события его личной жизни.

Это интимный взгляд на работы этого известного художника, которого вы, возможно, никогда раньше не видели, приветствуя его как современного мастера 20 века.

Смотреть сейчас

6. Красота смущает

Вот еще один документальный фильм, посвященный карьере и творчеству Уэйна Уайта, художника, который на протяжении всей своей карьеры носил множество шляп, таких как художник, сценограф, кукловод, скульптор, карикатурист и многие другие.

Известный созданием кукол для PeeWee’s Playhouse, Уайт также работал над фильмами и телепроектами, такими как Beakman’s World, The Weird Al Show, и музыкальными клипами для The Smashing Pumpkins и Peter Gabriel.

Его красочный и уникальный стиль рисования карикатур и кукол, а также его дерзкие и пронзительные словесные рисунки оставили свой след как в мире кино, так и в мире искусства.

В фильме также рассматривается последнее творение Уайта: персональное биографическое шоу, представленное в Roseland Ballroom и театре Largo.

Это забавный и вдохновляющий взгляд на невероятного художника.

Уайт сам рассказывает о фильме, что дает зрителю возможность взглянуть изнутри на его процесс и его борьбу за баланс между своей карьерой и творческим самовыражением.

Смотреть сейчас

7. Tim’s Vermeer

Режиссер и продюсер Пенн и Теллер. Этот документальный фильм 2014 года представляет собой необычный фильм об изобретателе по имени Тим.

Согласно поверьям, Вермеер использовал зеркала, линзы и другие оптические устройства, чтобы улучшить обзор объектов и создать гиперреалистичное представление цвета, которого невозможно достичь невооруженным глазом.

Тим продолжает проверять эту теорию, намереваясь скопировать картины Вермеера с помощью все более сложных оптических устройств.

Эксперименты становятся все более и более сложными, пока, наконец, Тим не создает идеальную реальную копию сцены на одной из картин Вермеера, копируя ее до мельчайших деталей, и использует свои оптические устройства, чтобы рисовать ее с натуры … только ограниченные навыки рисования.

Этот фильм — уникальный взгляд на Вермеера, смешно и честно рассказанный парнем, который не претендует на звание художника.

Это также поднимает вопрос о том, действительно ли Вермеер использовал подобные устройства для создания своих картин, и могли ли другие художники сделать то же самое.

Смотреть сейчас

8. Крошка

Вот гораздо более личный фильм, созданный в 1994 году как документальный фильм о карикатуристе Роберте Крамбе и его семье, особенно его братьях и детях.

Создатели фильма считали, что единственный способ получить действительно всесторонний и всесторонний взгляд на Крамба — это направить внимание на самых близких ему людей, так что это такой же портрет окружения художника, как и самого художника. сам.

Классический фильм, который может понравиться не всем, но мультипликаторам и аниматорам этот сюжет наверняка понравится.

И это один из многих фильмов, которые вы можете найти на Amazon для потоковой передачи, так что вы можете запустить его за считанные минуты.

Смотреть сейчас

9. Имс: архитектор и художник

В качестве еще одного интересного документального фильма вам может понравиться этот хит Имса 2011 года о творческом браке и карьере Чарльза и Рэя Имса, архитекторов и художников соответственно. Это следует из безумно творческой компании, которую они создали вместе.

Все началось с дизайна стула, который многие знают по имени.

Но их компания быстро превратилась в нечто большее, не только в производство революционной мебели, но и в фотографию и кино.

Документальный фильм представляет собой смесь оригинальных видеоклипов и интервью, а также повествование Джеймса Франко.

Смотреть сейчас

Фильмы и биографические драматические постановки

10. Большие глаза

Эми Адамс и Кристоф Вальц снимаются в этом фильме 2014 года, в котором драматизируется история художницы Маргарет Кин и ее мужа, которые почти на протяжении всего их брака пользовались успехом в своих картинах «Дети с большими глазами».

В фильме великолепно сыграны и Адамс, и Вальс, но будьте готовы к тому, что действительно захотите ударить мужа.

Если вы большой поклонник Тима Бертона, вам, вероятно, понравится этот фильм.

Он предназначен для того, чтобы вы были увлечены, но при этом продолжали экспериментировать — во многом как то, что вы ожидаете от произведения великого искусства.

Смотреть сейчас

11. Минтай

Этот удостоенный наград биографический фильм 2000 года исследует жизнь и карьеру Джексона Поллока с 1941 года до его смерти.

Фильм следует за Поллоком через его борьбу с карьерой и творческим процессом, его алкоголизм и его отношения.

Эд Харрис, который снял фильм и сыграл самого Поллока, делает всю картину, показанную в фильме.

Это был его страстный проект, адаптированный из книги Стивена Найфе и Грегори Уайта «Джексон Поллок: американская сага».

Смотреть сейчас

12. Жажда жизни

Старенькое, но здесь вкусное; Этот биографический фильм 1956 года драматизирует беспокойную жизнь и художественные разочарования Винсента Ван Гога.

Основанный на одноименном романе Ирвинга Стоуна, этот красочный фильм рассказывает о жизни Ван Гога, его любовных ловушках, его борьбе за материальное обеспечение и его все более напряженных отношениях с искусством.

Кирк Дуглас, сыгравший Ван Гога, глубоко погрузился в образ этого фильма и даже практиковался в рисовании, чтобы имитировать Ван Гога на экране.

Это старый фильм, но все же прекрасный образ художника, которого в свое время не ценили.

Смотреть сейчас

13. Модильяни

Вот интересный драматизированный биографический фильм 2004 года об итальянском художнике Амедео Модильяни, в котором рассказывается о его соперничестве с Пабло Пикассо.

Возможно, это не всех заинтересует, но кинематограф великолепен, и есть, что оценить, если вы увлекаетесь историей искусства.

Стоит посмотреть, если вам интересно узнать больше о жизни и временах Модильяни.

Вы можете получить эту потоковую передачу на Amazon довольно дешево, так что ее очень просто найти, посмотреть и насладиться!

Смотреть сейчас

14.Конфиденциальная информация школы искусств №

Основанный на одноименном комиксе, этот фильм рассказывает о молодом талантливом иллюстраторе по имени Джером, когда он учился по художественной программе в Strathmore College.

По мере того, как он заводит друзей, налаживает связи с другими художниками и влюбляется, Джером также борется с проблемами, которые беспокоят так много студентов-художников.

Темы включают многочисленные конфликты между идеализмом и реальностью мира искусства, а также тонкий баланс художественной целостности и коммерциализма.

Сохраняя акцент на идеализме и теме реальности художественной школы, он даже добавляет тайну убийства.

Возможно, это не самый информативный или интеллектуальный фильм в этом списке, но это забавный фильм с художественной темой и уникальным взглядом на борьбу, с которой сталкиваются многие студенты-искусствоведы: желание художественного признания касалось того, что такое «хорошее» искусство. и кому разрешено это сделать.

Смотреть сейчас

15. Американское великолепие

Эта биографическая инсценировка 2003 года с Полом Джаматти в главной роли драматизирует жизнь Харви Пекара, автора комиксов American Splendor.

Этот фильм представляет собой отчасти биографическую драматизацию, отчасти адаптацию комиксов и даже немного ломает четвертую стену, показывая выступления самого Пекара, где он рассказывает о своей жизни и фильме.

Действительно классные часы для всех, кто интересуется комиксами и историей American Splendor.

Смотреть сейчас

сериал

Так что технически это не фильмы, но эти серии входят в этот список, потому что они предлагают подробный взгляд на мир искусства, художественные техники и далеко идущие последствия искусства для общества.

Наслаждайтесь ими в течение длительного периода времени или приготовьте попкорн и наслаждайтесь выпивкой из мини-сериала!

16. Боб Росс: Красота везде

Многие из нас выросли, наблюдая, как Боб Росс рисует туманные горы и счастливые деревья по дневному телевидению. И теперь вы можете насладиться его техникой на Netflix в этом очень запойном сериале.

Установите мольберт и рисуйте вместе с Бобом или просто наслаждайтесь просмотром его уникальных техник масляных пейзажей — свободный, мокрый на мокром.

Вы, вероятно, многому научитесь, просто наблюдая за его манерой рисования, как он готовит холсты и как накладывает предметы на свои картины.

Но если вы просто хотите расслабляющее зрелище, чтобы насладиться ленивым днем, это тоже отличный выбор.

Смотреть сейчас

17. Сила искусства Саймона Шамы

Каждый часовой эпизод этого документального сериала посвящен одному влиятельному историческому художнику, например, Рембрандту, Ван Гогу, Пикассо, Бернини и многим другим.

Наслаждайтесь изучением этих классических художников с комментариями и точкой зрения Шамы, а также реконструкциями, выполненными известными актерами, такими как Энди Серкис.

Здесь не так много вариантов для потоковой передачи в Интернете, поэтому, если вы хотите посмотреть этот сериал, вам, вероятно, придется взять DVD-диски.

Но продолжайте заходить на сайт BBC, если вам интересно! В какой-то момент они могут выпустить его в потоковом режиме.

Смотреть сейчас

18.Как искусство сотворило мир

В каждом эпизоде ​​этого сериала подробно рассматривается, как искусство и изображения повлияли на какой-либо аспект человеческой жизни.

Например, одна серия посвящена тому, как искусство формирует наше восприятие человеческого тела. Другой рассказ о том, как искусство изменило способ передачи информации друг другу.

И еще один эпизод исследует, как искусство влияет на то, как мы думаем о смерти.

Выставка исследует все виды искусства, от наскальных рисунков до современной городской скульптуры, чтобы показать все многообразие художественной культуры и то, как она сформировала наш мир.

Смотреть сейчас

19. Шок нового

Вот довольно крутой сериал, состоящий из восьми 60-минутных серий, которые прослеживают развитие искусства от импрессионизма до наших дней.

С впечатляющим остроумием и проницательностью сериал исследует множество тем, таких как влияние технологий, поп-культура, бедность и коммерциализация искусства.

Он как бы использует подход, противоположный тому, как «Как искусство сделало мир», упомянутому выше.

Вместо этого в этой серии исследуется, как культура и история повлияли на искусство и художников, которые его создают.

Обе серии были созданы BBC, и эти две серии предлагают увлекательный, всесторонний взгляд на то, как мы взаимодействуем с искусством.

Смотреть сейчас

20. Арт .: 21

И последнее, но не менее важное — это серия Art: 21. В каждом эпизоде ​​рассказывается о двух или трех современных художниках 21 века, которые работают во всех жанрах, от живописи и рисунка до уличного искусства, скульптуры, фотографии и инсталляции.

На данный момент в шоу приняли участие десятки художников, в том числе Энн Гамильтон, Кики Смит, Марина Абрамович, Ричард Таттл, Олафур Элиассон, Джефф Кунс и Мартин Пурье.

В сериале подробно рассматриваются их процессы, вдохновение и история через интервью с художниками и видеоматериалы о работе художников.

Настоятельно рекомендую эту серию, если вы увлекаетесь современным искусством.

Посмотрите эту трансляцию на сайте PBS, если у вас есть время.

Смотреть сейчас

И если вы большой поклонник художественного контента, обязательно добавьте в закладки весь этот список.

В следующий раз, когда вы будете в пятницу вечером и будете гадать, что посмотреть, мы вам поможем.

Каждый из этих фильмов предлагает уникальное понимание некоторых аспектов мира искусства, будь то художник, место, произведение или идея.

Иногда глубокий фильм с комментариями об искусстве может так же вдохновлять само искусство.

---

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.