Скетч рисунок это: Что такое скетчинг, зачем он нужен и 5 самых востребованных направлений в скетчинге маркерами — School of Sketching by Olga Sorokina

Что такое скетчинг (sketching) в рисовании в блоге Вероники Калачевой

Что такое скетчинг, почему это направление так популярно, как к нему подступиться, какие существуют виды и кому всё это подходит. Обо всём подробно, не скучно и по порядку. Поехали.

Само слово происходит от английского sketch («набросок» или «эскиз»). Изначально такие быстрые рисунки были просто помощниками в работе над картиной. Например, нужно поймать игру солнца на воде, художник делал быстрый набросок, а позже на его основе писал картину. Ни о каком самостоятельном направлении речи не шло. И вряд ли кто-то мог предположить, что скетчинг станет самым популярным направлением в рисовании. Такое развитие событий даже не рассматривалось. Но со временем к художникам, делающим эскизы, присоединились дизайнеры интерьеров и архитекторы, которым часто приходилось визуализировать идеи прямо во время деловых встреч. Вот так постепенно эти рисунки перестали быть набросками-помощниками и превратились в полноценных представителей арт-процесса.

Набросками стали называть незаконченные рисунки и эскизы, а скетчами — законченные самостоятельные работы. Самое интересное, что они могут выглядеть идентично: художник сам решает, когда его рисунок завершён. Но даже к завершённым работам авторы частенько возвращаются, чтобы что-то дорисовать или исправить. И тут главное не перестараться и не сделать рисунок слишком вычурным и правильным. Эмоциональная, но неровная линия придаёт ему особенный шарм. И потерять его — значит испортить рисунок. Но об этом чуть ниже.

Если простыми словами, то это создание быстрых рисунков, нарисованных с натуры или по референсу, передающих эмоции и впечатления автора от увиденного или посетившие его во время рисования.

В быстром рисовании техническое совершенство уходит на второй план. Можно смело позволить себе забыть о законах перспективы, композиции и других основах рисунка, чтобы максимально полностью раскрыть свой творческий замысел.

Нет — строгим правилам, да — полёту фантазии и свободе!

При этом заметим, что не всё sketch, что быстро нарисовано. Если человек, например, сидит на совещании и от скуки рисует кружочки и треугольники, то это просто кружочки и треугольники.

В эпоху цифровых технологий произошёл настоящий бум. Люди проводят много времени в экранах устройств и, чтобы переключиться и отдохнуть, выбирают творческие увлечения, где нужно создавать… руками. С одной стороны — это отличная эмоциональная разгрузка, с другой — реализация потребности в творчестве. Сегодня никого не удивляют художники, рисующие в кафешках, парках и на живописных улицах. Казалось бы, можно сделать фото, что быстрее, но нет. Люди выбирают скетчинг. Это помогает отстраниться от суеты через рисование. К тому же, сделать фото и выложить его в сеть может каждый. Этим никого не удивишь. Другое дело — рисунок. В мире цифры — все, кто создают что-либо своими руками, выглядят эксклюзивно. Расцвет соцсетей, в которых пользователи стали делиться яркими моментами из своей жизни, подстегнул массовое увлечение этим направлением.

Во-первых, это быстро. Мы живём в очень быстром мире, и он идеально вписывается в него, давая возможность сделать рисунок, потратив от 20 минут до пары часов. Всё зависит от сложности и детализации. Каждый человек может в один присест нарисовать законченную работу. Отключиться от переполняющих голову мыслей и погрузиться в творческий процесс. Рисование развивает когнитивные способности мозга, концентрацию, внимание и полёт творческой фантазии.

Для занятий быстрым рисованием не нужно заканчивать художественную школу. Это значит, что научиться скетчингу может каждый в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. Главное — желание и творческий настрой.

А ещё это полная свобода. Можно наплевать на законы перспективы, основы академического рисунка, технику. И просто рисовать в кайф: я художник — я так вижу. Главное — передать атмосферу и настроение, а сама реализация может быть несовершенной или лучше сказать экспериментальной. Многие художники осознанно нарушают принятые правила, чтобы прийти к своему стилю. Так что никогда не знаешь, куда заведёт твоя шалость. Люди любят эти неидеальные рисунки за их особое очарование и шарм. О скетчах часто говорят, что в них есть душа — поэтому они находят такой большой отклик.

Скетчинг — входная дверь в мир искусства для начинающих художников. Они быстро учатся рисовать то, что раньше казалось невозможным.

Это замечательное решение для творческой реализации и самовыражения, а ещё — полезное и приятное хобби, которым можно заниматься практические где и когда угодно: от поездки в метро до посещения музея или модного показа.

Это возможность найти новых друзей и изменить жизнь в лучшую сторону. Существует множество сообществ — локальных и международных. И люди часто договариваются, чтобы посетить какие-то места и вместе порисовать.

Всем, кто хочет рисовать. Как вы уже поняли, секрет быстрых рисунков не в академических знаниях, а в свободе самовыражения и эмоциях. И это всё, что нужно для скетчинга. Процесс рисования — творческое свидание с собой, развитие визуального мышления и когнитивных функций мозга. Рисуйте, наслаждайтесь и реализуйтесь творчески.

Умение рисовать быстрые рисунки пригодится и в работе. Например, дизайнерам, архитекторам, сценаристам, разработчикам приложений. В общем, всем, кому нужно быстро (здесь и сейчас) визуализировать идею.

А ещё скетчинг — классная идея для семейного досуга. Такое удовольствие — рисовать всей семьёй. Уверены, что понравится и детям, и взрослым.

Создание рисунков может стать профессией! Как? Учитесь, совершенствуйтесь, размещайте работы на специальных сайтах или начните сотрудничать с издательствами, создавая скетч-иллюстрации для книг и открыток. Работайте с брендами или рекламными агентствами и разрабатывайте для них визуальные решения. Преподавайте и делитесь с другими людьми секретами своего мастерства.

Курс Анны Эгиды по скетчингу

Как вы уже поняли — рисовать можно всё, что цепляет ваш взгляд. Мы рассмотрим только самые популярные темы и сюжеты, сложившееся в полноценные направления и ставшие популярными по всему миру.

— Рисунки еды или food-скетчинг. Красиво оформленные блюда мало кого оставляют равнодушными. Неудивительно, что эта тема стала столь популярной. Такие картинки классно смотрятся в записных тетрадях или книгах с рецептами.

— Флористический. Цветы — одна из любимых тем художников во все времена. И авторы быстрых рисунков не обошли её стороной.

— Интерьерный. Позволяет сохранить воспоминания о посещении красивых и необычных мест (например, дворцов царей или ресторанов) и служит незаменимым помощником в работе дизайнера интерьеров.

— Архитектурный. Это зарисовка улиц, нестандартных или знаменитых зданий. Архитекторы, несмотря на цифровые технологии, иногда по-прежнему обращаются к живым материалам при работе над проектами.

— Travel. Пожалуй, самое популярное направление наряду с архитектурным. Рисунки создаются в скетчбуке практически на ходу за минимальное количество времени и часто дополняются лаконичным текстом. Чтобы во всей полноте запомнить, запечатлеть и сохранить ощущения и эмоции. Такие графические заметки получили название скетчноутинг. Его применяют не только в путешествиях, но и для записи лекций, ведения дневников, визуализации целей, задач, планов. Доказано, что информация, представленная в визуальной, образной и словесной форме лучше запоминается и усваивается.

— Fashion. Модные показы, новые коллекции одежды и аксессуаров или встреченные на улице стильно одетые люди часто попадают в блокноты художников. А ещё это направление просто необходимо модельерам, стилистам и имиджмейкерам.

— Индустриальный. Объекты промышленного дизайна привлекают людей масштабностью, фактурностью и монументальным внешним видом. Поэтому они так часто становятся героями рисунков.

— Портретный. Не путать с шаржем. Да, это тоже портрет без детализации, но без гротеска и выполненный в авторском стиле.

Как правило у всех художников есть свои любимчики среди направлений. А профессионалы даже позиционируют себя в качестве иллюстраторов одной ниши. Например, urban. Это помогает проще находить заказчиков и работать только с теми темами, которые нравятся.

Скетчи рисуют практически любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, пастелью, ручкой (линером), акварелью. Можно использовать несколько материалов в зависимости от предпочтений, творческого замысла и применяемых техник.

Особой популярностью пользуются маркеры, но не обычные, а специальные — для рисования: спиртовые, акриловые, акварельные и меловые. У маркеров разные наконечники, что помогает решать абсолютно любые задачи. В работе «на бегу» маркеры очень удобны. Если их у вас ещё нет, что вполне естественно, а нарисовать что-то ужасно хочется, то можно взять и обычные фломастеры. Для успешного занятия скетчингом нужно уметь легко подстраиваться под обстоятельства, чтобы не упустить красивый вид.

Если говорить о карандашах, то для начала отлично подойдут мягкие, с маркировкой 2В и 3В.

Рекомендуем обратить внимание на акварельные карандаши. С ними легче работать, чем с акварелью, но при этом, если добавить воды, можно добиться акварельной лёгкости и воздушности.

Пастельные карандаши и акварель — более «сложные» материалы, но рисунки, выполненные ими, явно стоят того, чтобы их освоить. Неудивительно, что у них так много поклонников.

Мы разобрались с тем чем рисовать, осталось выяснить на чём. Вам нужен скетчбук или специальная бумага для скетчей. Рекомендуем сильно не экономить, потому что она существенно улучшает качество готовых рисунков и повышает степень комфорта во время работы. Такая бумага даёт максимально точную цветопередачу, у неё нет чрезмерной пористости и т.д. А ещё у неё разная тонировка, что тоже позволяет реализовывать оригинальные творческие замыслы.

Что лучше взять: бумагу или скетчбук — каждый решает сам, исходя из предпочтений и задач.

И не забудьте ластик.

Если вы только начинаете знакомиться с миром рисования, то советуем попробовать разные материалы, чтобы найти те, с которыми вам больше нравится работать.

В магазинах для художников и творчества всё чаще встречаются тематические отделы со всем необходимым.

Мы разобрались что же такое скетичнг. Осталось выяснить где и как его преподают, чтобы начать учиться рисовать. Это можно делать разными способами: читать книги и выполнять задания из них, посещать мастер-классы, смотреть открытые уроки или приобретать и проходить курсы, рисовать самому, интуитивно разбираясь с секретами изобразительного искусства. Мы рекомендуем не останавливаться на чём-то одном, а использовать разные способы.

Поделимся некоторыми секретами в создании классных скетчей.

Это отличная техника для начинающих. Она основана на поэтапном создании рисунка:

1. Вы делаете карандашный набросок, задаёте контуры и намечаете главные элементы рисунка.
2. Акварелью или маркерами заливаете главные цветовые пятна.
3. На финальном этапе прорабатываете маркером контуры и все необходимые детали и элементы.

На что обратить внимание, если взялись учиться самостоятельно?

• Начните с раскрашивания, потом замените его на срисовывание, постепенно усложняя работы, а уже после перейдите к своим рисункам.
• Разбивайте работу на этапы. Пример такой разбивки мы разобрали выше.
• Развивайте контроль руки. Выполняйте упражнения. Например, на рисование кругов разного диаметра. Заполните ими весь лист, рисуя как можно больше кругов, но так, чтобы они не пересекались. И упражнение на штриховку. Заштрихуйте лист разными линиями в разных направлениях. Сложность упражнения в том, что листок бумаги нельзя поворачивать.
• Научитесь рисовать основные геометрические фигуры: овал, треугольник, прямоугольник. Из них состоит огромное количество сложных объектов: от предметов интерьера до зданий.

В нашей школе вы найдёте курсы от известных и востребованных скетчеров: Анны Эгиды, Анны Расторгуевой и Нади Железной. В своих уроках они досконально разбирают работу с разными материалами, раскрывают секреты техник и делятся авторскими наработками и лайфхаками. Многие курсы стали настоящими бестселлерами: их прошли десятки тысяч человек.

Вы можете начать обучение с базовых мини-курсов Анны Расторгуевой, в которых она учит выделять основные геометрические фигуры: шар, куб и конус в объектах, что серьёзно упрощает жизнь. Вы удивитесь, насколько легко их можно нарисовать, и как быстро скетчинг заиграет новыми красками.

Также у Анны есть серия курсов «Скетчбук». В них она разбирает самые популярные направления: travel, food, интерьерные и ботанические зарисовки и т.д. У вас больше не останется вопросов, чем же заполнить свой скетчбук и как это всё нарисовать.

Если вам близки городские сюжеты, то обратите внимание на курсы Анны Эгиды на эту тему. Она разбирает, как рисовать объекты, архитектуру и людей. После этих уроков на улицах городов не останется ничего, что бы вы не смогли нарисовать.

Ещё у Анны Эгиды есть необходимые всем курсы на работу с цветом, акварельными и цветными карандашами.

На курсе Нади Железной вы узнаете, что скетчичнг маркерами может быть очень реалистичным. Смотрите фото работ Нади. И такое под силу каждому.

Скетчинг для начинающих: советы, техники, инструменты

Кажется, что навык делать классные и яркие рисунки принадлежит избранным. Эти избранные — академические художники с природным талантом и годами практики за плечами. На самом деле искусству быстрых зарисовок — скетчингу — можно научиться, даже если вы никогда раньше не брали карандаш в руки. Потом этот навык можно использовать в работе или просто рисовать в своё удовольствие.

Рассказываем, что такое скетчинг, чем он полезен людям креативных и не только специальностей и как ему научиться.

Оглавление

• Что такое скетчинг
  • В чём разница между наброском и скетчем?
• Виды скетчинга
  • Интерьерный скетчинг
  • Food-скетчинг
  • Архитектурный скетчинг
  • Ландшафтный скетчинг
  • Fashion-скетчинг
  • Travel-скетчинг
  • Индустриальный скетчинг
• Техники скетчинга
• Кому пригодятся навыки скетчинга (не только дизайнерам)
• Скетчинг для начинающих: какие инструменты пригодятся
• Как научиться скетчингу
• Советы начинающим скетчерам
• Книги по скетчингу

Что такое скетчинг

Скетчинг — это техника быстрых набросков и рисунков. Раньше скетчем называли набросок художника к будущей картине, эскиз, где мастер обозначает основные силуэты и композицию. Сейчас скетчи считаются самостоятельными произведениями, а скетчинг вырос в целое художественное направление. Впрочем, неакадемичность и «непричёсанность» итоговой работы так и остались отличительными чертами скетчей.

Скетч маркерами. Источник: сайт pinterest.ru

Чаще всего, говоря «скетч», подразумевают рисунок, выполненный на бумаге с помощью маркеров, карандашей или акварели за короткое время и без тщательной детализации и прорисовки. Строгих рамок тут нет, скетчер может работать пастелью, углём, гуашью и при желании прорабатывать детали (в направлении скетчинг-иллюстрация).

Чаще всего скетчеры не тратят на один рисунок много времени, ведь своими карандашами или маркерами они «ловят» момент.

Читайте также:

Онлайн-курсы по иллюстрации: обучение рисованию в разных техниках и работе с софтом

Инна Романович

10 мин.

В чём разница между наброском и скетчем?

Набросок — предварительный этап работы художника, незаконченное произведение. Скетч — это тоже быстрый рисунок, но ценный сам по себе благодаря тому, что он выражает идею, передаёт какой-то образ или атмосферу увиденного. Скетч перед нами или набросок, определяет сам художник.

Виды скетчинга

Чтобы скетчить, не нужно иметь академические художественные навыки. В том числе поэтому скетчинг так популярен и стал развитым художественным направлением. Его главная особенность — свобода. По сути, скетчеры рисуют что хотят, чем хотят и где хотят. Рассказываем, какие сейчас есть виды скетчинга.

Интерьерный скетчинг

Это рисунки жилых и не только помещений, интерьеров, мебели и декора. В интерьерном скетчинге важно уметь обращаться с перспективой и пропорциями, а также передавать фактуры — дерево, пластик, стекло и другие. Такие скетчи используют дизайнеры интерьеров, архитекторы и декораторы.

Интерьерный скетч. Источник: pinterest.ru

Food-скетчинг

Еда часто выглядит «фотогенично», а готовые рисунки такие «вкусные». Такие скетчи делают для удовольствия или на заказ — для оформления меню, использования в рекламе или как иллюстрации.

Food-скетч. Источник: сайт pinterest.ru

Архитектурный скетчинг

Городские зарисовки часто хорошо передают атмосферу конкретного места. Чтобы объёмно передавать виды улиц, зданий и интересные детали города, придётся набить руку в изображении перспективы и правильно передавать пропорции.

Улица Стокгольма. Источник: блог скетчера Марины Яхиной

Ландшафтный скетчинг

Ландшафтные скетчеры рисуют участки загородных домов, парки, скверы, дворы и любые озеленённые территории. Навык красиво отразить на бумаге все клумбы, посадки и альпийские горки очень пригодится ландшафтному дизайнеру.

Рисунок альпийской горки. Источник: сайт landscape.cveti-sadi.ru

Fashion-скетчинг

Как дизайнеру или стилисту визуализировать свои модные идеи? Конечно, нарисовать их. В fashion-иллюстрации изображают на бумаге аутфит целиком, одежду, аксессуары, обувь и макияж.

Fashion-иллюстрация. Источник: сайт pinterest.ru

Travel-скетчинг

Многие делают в поездках текстовые заметки, чтобы лучше запомнить моменты путешествия. Скетчеры обожают рисовать визуальные заметки. Пёстрый рынок, колоритный продавец специй, бокал вина на столике в уличном кафе и кот, растянувшийся на ступенях древнего храма, — такие зарисовки отлично передадут ваши эмоции и атмосферу нового места.

Travel-скетч. Источник: сайт pinterest.ru

Индустриальный скетчинг

Скетчинг — это один из удобных инструментов промышленных дизайнеров. Перед тем как отрисовывать в программах 3D-модель, допустим, стула или автомобиля, дизайнеры рисуют эскизы — скетчи. На стадии скетчей проходят мозговые штурмы и согласование концепций. Здесь важно знать, как работать с композицией, светом и линиями.

Скетч: эскиз крана. Источник: Арина Епифанова, behance. net

Техники скетчинга

Опытные скетчеры, попробовав разные техники, останавливаются на одной, любимой. Техники разделяются в зависимости от инструментов скетчера. Расскажем о некоторых.

Скетч маркерами. У этого способа рисовать есть масса преимуществ — маркеры удобно носить с собой, не нужно смешивать цвета на палитре, к тому же маркеры дают насыщенный цвет в готовом рисунке.

Карандашный скетч. Часто скетчеры начинают рисовать именно с карандашей. Это удобный вариант, так как нужен минимум материалов — бумага, ластик и карандаши. Для начала хватит трёх карандашей: универсального HB (это общепринятая маркировка жёсткости и мягкости карандашей), твёрдого 2H и мягкого B или 2B.

Трёхстадийная техника скетчинга. В этой технике скетч рисуют в 3 шага:

• сделать набросок карандашом,
• залить фоны акварелью,
• прорисовать детали линером.

В результате получается очень живой и «лёгкий» по настроению рисунок.

Скетчинг на планшете или компьютере.

Скетчить можно не только на бумаге. Художники и дизайнеры давно используют для этого digital-инструменты. С помощью скетча на планшете или компьютере тоже можно быстро визуализировать идеи для себя или клиентов.

Среди популярных инструментов для скетчеров:

• Adobe Fresco,
• ProCreate (если вы рисуете на айпаде),
• Autodesk SketchBook (есть версии для Mac, PC и Android),
• Moqups,
• MockFlow.

Кому пригодятся навыки скетчинга (не только дизайнерам)

Мы уже выяснили, что скетчи помогают быстро перенести идею на бумагу или на экран. Поэтому их взяли на вооружение дизайнеры интерьеров, архитекторы, ландшафтные дизайнеры и менеджеры всех мастей.

Представим, что ландшафтному дизайнеру нужно согласовать с клиентом проект участка загородного дома. Можно показать чертёж и объяснять на словах, как будет выглядеть готовый озеленённый участок. А можно набросать за полчаса скетч, на котором всё будет отлично видно.

Дизайнеру интерьера проще набросать несколько скетчей и показать их клиенту, чтобы согласовать стиль интерьера и общий облик помещения. Профит — риск непонимания с клиентом уменьшается в разы.

Читайте также:

Курсы по дизайну интерьера для работы дизайнером и красивого ремонта дома

Инна Романович

5 мин.

Дизайнер одежды тестирует идеи кроя на бумаге и показывает коллегам.

Режиссёры иногда рисуют от руки раскадровки сцен для съёмочной группы.

Веб-дизайнер может схематично, но реалистично изобразить интерфейс или его элементы на стадии мозгового штурма.

Читайте также:

Курсы по веб-дизайну с нуля до специалиста

Digital Academy

10 мин.

Графический дизайнер с помощью скетчей может работать над идеями будущих рекламных макетов.

Читайте также:

Где пройти обучение на графического дизайнера: курсы по графическому дизайну

Алёна Митрофанова

10 мин.

Не только люди креативных профессий могут использовать в работе скетчи как инструмент:

• коучам и преподавателям скетчи (например, на маркерной доске) помогут донести мысль до аудитории;
• ивент-менеджерам — согласовать с заказчиками декорации к празднику;
• проектировщикам оборудования или мебели — визуализировать идеи;
• блогерам — привлечь внимание классно оформленными сторис.

Скетчинг для начинающих: какие инструменты пригодятся

Скетчеру-новичку надо запастись минимальным набором: альбом или скетчбук, хороший ластик и несколько карандашей. Вначале пригодятся три карандаша: универсальный карандаш жёсткости HB, твёрдый 2H и мягкий B или 2B. Чтобы начать рисовать, необязательно покупать карандаши конкретного производителя. Опытные скетчеры предпочитают карандаши марок Faber Castell, Koh-i-Noor, Lyra.

Если собираетесь рисовать маркерами, сначала можно попробовать скетчить маркерами любого бренда. Чтобы создавать более профессиональные рисунки, выбирают маркеры от производителей Finecolor, Graphit, Copic, Touch.

Маркеры для скетчинга TOUCH BRUSH. Источник: сайт pinterest.ru

Как научиться скетчингу

Прелесть скетчинга в том, что он доступен людям без специального образования. Чтобы делать скетчи, художником быть необязательно. И всё же поучиться придётся, ни один скетчер не начал делать крутые рисунки с первого раза. Как можно научиться скетчить, рассказываем ниже.

Самостоятельно. Многие новички сами разбираются, как рисовать скетчи, при помощи книг, скетчбуков, уроков на YouTube, вебинаров, мастер-классов и марафонов в соцсетях. Материалов в сети множество, главное найти время, чтобы выбрать хорошие. Минус этого способа — вы не получите обратной связи по своей работе.

Офлайн-курсы. Многие художники и опытные скетчеры обучают новичков на курсах рисования, осталось погуглить школы скетчинга в вашем городе. Плюс этого способа: «живой» преподаватель и обратная связь, минус — нужно подстраиваться под график обучения.

Онлайн-курсы. Удобный способ получить концентрированные знания по скетчингу и прокачать навыки под надзором опытных наставников. Благодаря онлайн-формату смотреть материалы можно из любого места и в любое время, а работы проверит эксперт-художник.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Скетчинг на планшете

Skillbox

90. 0

33 730 ₽

2 811 ₽/мес

2 месяца

Сайт школы

Скетчинг

XYZ School

48.0

53 600 ₽

3 350 ₽/мес

4 месяца

Сайт школы

Онлайн-курс по скетчингу. Тариф PRO

HEDU (IRS.academy)

0.0

1 699 ₽

-

4 месяца

Сайт школы

Скетчинг

Среда обучения

0.0

5 000 ₽

-

1 месяц

Сайт школы

Больше курсов

Советы начинающим скетчерам

Мы попросили скетчера Марину Яхину дать несколько советов тем, кто только начинает рисовать. Вот её рекомендации новичкам.

Марина Яхина

Скетчер

1. Заведите небольшой скетчбук, который будет всегда под рукой. Так у вас будет возможность рисовать в любой удобный момент.

2. Этот скетчбук не обязательно кому-то показывать. Рисуйте для себя и позвольте себе в этом скетчбуке всё. Никаких рамок и ограничений!

3. Найдите единомышленников. Рисовать в компании приятно. Не так боязно пойти рисовать в кафешку или сесть поскетчить прямо на улице. Плюсом идёт обмен опытом и вдохновением.

4. Начните рисовать. Не думайте о том, что что-то пойдёт не так или вы чего-то не умеете. Выберите объект. Сядьте так, чтобы он был в поле вашего зрения. Возьмите скетчбук, линер. Поставьте линер на бумагу и рисуйте так, будто вы делали это всегда. Получайте удовольствие от процесса.

Повторяйте эти действия, когда снова захочется порисовать.

 

Книги по скетчингу

Про скетчинг для начинающих художников в последние годы издают полезные книги и готовые скетчбуки с заданиями. Они помогут прокачать навыки рисования и научиться замечать колоритные мелочи в обычной жизни. Собрали для вас несколько полезных книг.

• Д. Спайсер «Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу»
• К. Пуршина «Ежедневный скетчинг. Развиваем привычку рисовать каждый день»
• И. Осипов, И. Пименова «SketchBook. Базовый уровень»
• М. Фан «Скетчинг для начинающих. Создание изящных рисунков шаг за шагом»
• К. Ниманн «Скетчи по воскресеньям. Как несерьёзные эксперименты вырастают в крутые идеи и меняют нашу жизнь»
• Ф. Шайнбергер «Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете»

Скетчинг притягивает людей отсутствием строгих рамок. Рисуйте, что хотите, как умеете и где угодно, и скоро вы заметите, как ваше мастерство растёт, а стиль оттачивается. Можно творить ради удовольствия или использовать скетчинг как инструмент в работе, решать вам.

Скетчбук, скетчинг и скетч. — Ghenadie Sontu Fine Art

January 24, 2022

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

По большому счету скетчбук — это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука — для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In скетчбук, Art, Рисунок*, Обучение искусству, Художественная Школа, Уроки рисования в Хайфе Tags скетчбук, что нарисовать скетчбуки, скетчбуки, скетчбуки рисунки, рисунки для скетчбука, легкие скетчбуки, скетчинг, Скетчинг, скетч, Что такое скетчбук?, альбом для рисования купить, Скетчбук для маркеров, что можно нарисовать в скетчбуке, скетчинг для начинающих, срисовки для скетчбука, скетчбук для рисования, sketch, зарисовки, зарисовки каждый день, Зарисовки людей, бумага для скетчинга и маркеров, рисовать, натюрморты известных художников, какие карандаши выбрать для рисования, как рисовать человека, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА В ХАЙФЕ, художественная школа, художественная школа для детей в израиле

Рисунок за минуту.

Что такое скетчинг и можно ли на нем заработать

В мире набирает популярность новый вид рисования — скетчинг. Наверняка вы видели сидящих в кафе или на улице людей с блокнотом в руках, которые что-то быстро рисуют. Интернет пестрит объявлениями об обучении скетчингу. Но что это такое?

Скетчинг произошел от английского слова sketch — быстрый рисунок. Это техника создания простых рисунков и визуальных заметок за короткое время. Такие зарисовки, скетчи, помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления. Подробнее о скетчинге редакции Tengrinews.kz рассказал магистрант Миланского технического университета, казахстанец Адильжан Муса.

Что известно о скетчинге?

Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. 

Есть несколько направлений: зарисовки города — travel sketching, архитектуры, людей и моды — fashion sketching, объектов промышленности — industrial sketching, интерьера — interior sketching.

Адильжан впервые узнал о скетчинге около 10 лет назад на международных дельфийских играх. «Я раза два участвовал в дельфийских играх. И в одной из поездок увлекся зарисовками города. Как после я узнал, это был скетчинг», — рассказал парень.

По его словам, этот навык очень помог ему не забрасывать свое хобби — рисование — во время учебы в Назарбаев Университете, когда он обучался по специальности «Строительная инженерия».  «Специальность по бакалавриату не очень творческая была у меня. И скетчинг помог не забывать творчество. Сейчас я учусь на архитектора, и скетчинг уже помогает в учебе. Можно быстро накидывать наброски зданий, идеи», — говорит Адильжан.

Для чего нужен скетчинг? 

Скетчинг очень популярен в США, в Европе. Дизайнеры по всему миру используют его, заменяя компьютерные программы на подобие 3D Max, когда хотят «живого» рисунка или просто устают от машин.  

По словам Адильжана, скетчинг помогает накидывать  быстрые идеи, чтобы их не забыть. Он полезен тем, кто хочет натренировать взгляд, руку, понять, что важно в общей картине, научиться делать акцент на деталях, оценить и почувствовать ситуацию.

Также такой вид рисования понравится тем, кто любит путешествовать, так как за несколько минут они могут запечатлеть любой понравившийся объект.

Кому еще нужен скетчинг? Фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий,  чтобы научиться видеть хороший момент,  оперативно его зафиксировать, а также для оттачивания техники рисования. 

Дизайнерам всех направлений: архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда, веб. Когда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идеи и создавать красивые наброски и концепты.

Архитекторам, проектировщикам, которые руководят дизайн-проектами, чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать. Всем, кто хочет выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию, визуализировать свои мысли.

Как научиться скетчингу?

По словам Адильжана, в скетчинге не нужно задавать себе много вопросов. Главное — композиция, техника, умение передать тональность, понять и определиться с тем, что ты хочешь рисунком показать.

Если у вас есть навыки рисования, отдельно обучаться скетчингу нет необходимости, считает казахстанец. «Я окончил художественную школу и после интенсивно начал заниматься с художником в Павлодаре. Первые дни учебы мы садились возле рынка летом, и учитель просила сделать 100-150 набросков углем, карандашом или маркером, неважно. Благодаря этому я смог натренировать взгляд, руку. Понять, что важно или нет, какие акцентировать детали. А быстро рисовать я научился на летних курсах в  Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина», — продолжает парень. 

Основное требование в скетчинге — скорость. Адильжан, к примеру, может сделать легкий набросок меньше чем за одну минуту, на полноценную картину или портрет уйдет 3-4 минуты.

«Я могу нарисовать маркером, карандашом или провести акварелью. Все зависит от того, что у вас есть с собой. Для скетчинга вы можете использовать любые инструменты: карандаши, маркеры, акварель, уголь, цветные чернила, пастель, акварельные маркеры, различные линеры», — советует собеседник. 

Специалисты советуют начинать скетчинг со следующего:

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук или бумагу с карандашом, чтобы практиковаться в свободное время.

Адильжан отметил, что при скетчинге не нужно стесняться рисовать на оживленной улице, среди толпы.

«Сейчас я занимаюсь скетчингом где-то 10-20 минут в день. И именно в лайф-режиме рисую то, что вижу. Это помогает быстро запоминать, выделить детали и работать быстро».

Можно ли заработать на скетчинге?

Для Адильжана скетчинг — хобби. Но, по его мнению, есть люди, которые на нем зарабатывают, но не в Казахстане: «В Европе это понимают, это модно. У нас в Казахстане пока же не так распространено, да и люди не готовы платить за это. В целом люди у нас, к сожалению, пока не так относятся к искусству. Нет такого, чтобы смотрели на рисунок и подумали о чем-то высоком, а не так: «Ой, почему так дорого».

Видео и фото из личного архива Адильжана Мусы.

Подготовила Айгерим Абилмажитова

Что такое скетчинг в 2022 году и как зарабатывать на деле

Автор Евгений Волик На чтение 6 мин Просмотров 281 Обновлено 03. 07.2022

Привет всем, друзья! ✌ Сегодня рассмотрим Что такое скетчинг и 3 Мощных онлайн-курса скетчинга, которые можно пройти абсолютно бесплатно.

⚡️Здесь будет подарок, который поможет вам освоить данную профессию с нуля.

Что будет в статье

Что такое скетчинг?

Скетчинг — это техника быстрого рисования. С английского sketch переводится как «эскиз» или «набросок», и в изначальном, классическом смысле скетчинг — это подготовительный этап перед созданием художественной работы. Такие наброски помогают художникам продумать композицию, наметить основные линии и собрать элементы будущего произведения.

Быстрый не значит некачественный. Скетчи рисуют сразу, за один подход и без предварительной работы. В них не делают исправления, а линии выводят уверенными движениями.

Сейчас скетчинг чаще означает способ визуально выразить мысль и быстро передать образ. Такой рисунок показывает главные черты и основные детали объекта или концепта. А ещё он работает как инструмент, который помогает исследовать тему и развивать идеи: рисование скетчей — это возможность лучше понять предмет, найти решение задачи или задокументировать находки.

Рисунки Достоевского в рукописях романа «Бесы» можно назвать скетчами: они помогали автору создавать характер произведения, хотя прямой связи с текстами в них нет
Изображение: Wikimedia Commons

Какой рисунок — скетч?

Скетчи — это рисунки, которые выражают идеи и концепты с помощью визуальных образов, и прикладная функция в них главнее декоративной. Особенность в том, что они не обязательно относятся к художественной практике: в скетчинге не требуется точно копировать форму предметов, правильно передавать светотени или выстраивать идеальную композицию. Важнее всего то, что быстрый рисунок выполняет определённую задачу: показывает концепт продукта, передаёт настроение сцены или помогает разобраться в технике.

Рассказываем, как отличить набросок, эскиз и скетч, в этой статье.

Графический дизайнер рисовал разные варианты логотипа с силуэтом тигра и разбирался, что можно улучшить
Изображение: Gert van Duinen / Dribbble

Скетчи следует отличать от «бессознательных» дудлов и «антилогичного» интуитивного рисования. Главное в скетчинге — рациональный подход и сфокусированность на предмете.

Насколько подробным должен быть скетч?

Как правило, в скетчах показывают основные контуры объектов и не прорабатывают мелкие детали. Такие рисунки не бывают реалистичными или академическими, хотя эта техника позволяет большую свободу в стиле и манере рисования. При этом акцентировать внимание на каких-либо элементах и подробно их прорисовывать можно.

Скетч сцены у поликлиники. Детали, светотени и текстуры не проработаны, однако зритель легко может понять, что женщины одеты в пуховики и сидят на бетонном парапете
Изображение: Ольга Полторыхина / Behance

Если скетчи используют как инструменты поиска и исследования, то к рисункам часто добавляют пояснения или вопросы. Они дают изображению контекст или заменяют какие-либо детали.

Зачем нужен скетчинг?

Скетчинг — профессиональный инструмент, который используют в проектировании и разработке дизайна. Он помогает:

• фиксировать возникающие идеи;
• визуализировать путь пользователя;
• находить новые неожиданные ответы;
• обнаруживать недостатки в концепте на раннем этапе;
• быстрее согласовывать с заказчиком решения;
• иллюстрировать процессы, чтобы они стали понятнее и клиенту, и самому дизайнеру.

Скетчинг нужен, чтобы решать сложные задачи в UX/UI и дизайне — там, где важно внимательно изучить и решить проблему пользователя. Например:

• продуктовые дизайнеры с помощью скетчей начинают проектировать цифровые интерфейсы до того, как погружаются в разработку вайрфреймов и прототипов;
• графические дизайнеры, рисуя скетчи, «обдумывают» пожелания клиента и ищут работающие визуальные решения.

1.

 «Научитесь создавать объемные графические скетчи за 3 дня» 

Получить профессию

Обучающая программа: научитесь создавать объемные графические скетчи за 3 дня. Это технология быстрого рисунка. Она позволяет наглядно показывать композицию, основные идеи и конструкцию изображения, незаменима для набросков.

• Срок обучения:  3 дня обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.

Грамотно скетчить — это значит увеличить скорость своих зарисовок, их выразительность и конструктивную основу, благодаря осознанной работе с композицией и акцентами. Цель курса научить тебя создавать стилизованные скетчи объектов, а также делать их объёмными. Мы не остановимся на простых зарисовках и научим тебя использовать скетчинг для создания более сложных произведений.

2. 

«Основы скетчинга» 

Получить профессию

Обучающая программа: в рамках курса слушатели приобретут базовые навыки рисования и изображения простых форм. Курс оригинален и полностью повторяет материал наших платных программ обучения. Мы рекомендуем использовать его для саморефлексии и проверки знаний. Вам будут доступны видеоуроки и домашние задания, которые проходят студенты на Факультете Дизайна в Geek University.

Проверка выполненного задания преподавателем не предусматривается. Если вы захотите продолжить изучение наших дисциплин и получить новую профессию, гарантию трудоустройства, живое общение с преподавателями, вебинары, проверку выполненных заданий и многое другое, то будем рады видеть вас среди наших студентов.

• Срок обучения:  7 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.

3. 

«Простые рисунки, скетчинг» 

Получить профессию

Обучающая программа: бесплатный и доступный онлайн-курс «Простые рисунки, скетчинг». Пройдя данный курс, вы сделаете первый шаг к серьезному обучению и сможете чётко определиться с направлением ваших интересов! Вы также бесплатно сможете изучить другие интересные онлайн курсы. Регистрируйтесь и получайте знания совершенно бесплатно.

• Срок обучения:  55 уроков с обучающим контентом.
• Форма контента: лекции + задания в видео.
• Связь с преподавателем: нет.
• Срок регистрации на поток: без ограничений.
• Необходимый уровень знаний: для новичков.
• Проверка домашки: без проверки.

Заключение

Акварельный Скетчинг для Начинающих (Как Научиться?) Скетч

1. Главная
2. Медиа
3. Публикации
4. Акварельный скетчинг

Старт Дизайн интерьера онлайн – 22 сентября

Приглашаем!

Скетчинг

Содержание статьи

1. Как научиться быстро рисовать
2. Книга Феликса Шайнбергера

В век космических скоростей не хватает времени на многое. Например порисовать в своё удовольствие, получается не всегда и не столько, сколько хотелось изначально. Чтобы незаконченные работы не пылились на полках дожидаясь, когда их допишут, многие авторы пользуются эскизным вариантом для своих работ. Акварельный скетчинг набирает популярность не только в среде иллюстраторов, но и художники других жанров полюбили этот вид быстрого рисунка. Портреты, зарисовки пейзажей, натюрмортов или животных – благодаря простоте и быстроте сделало скетчинг акварелью отдельным направлением в изобразительном искусстве.

Как научиться быстро рисовать

Вам не терпится попробовать поскоростить с кистью и красками? Тогда записывайтесь на наши курсы. Профессиональные преподаватели помогут вам быстро освоить эту технику письма. Тем кто решил самостоятельно учиться рисованию акварелью, важно помнить несколько важных принципов работы с этими красками:

• Акварель не зря называется водяной краской. Эта краска очень любит воду. В связи с этим, выбор кистей и ёмкости для воды должен соответствовать запросам красок.
• Многие техники работы с акварельными красками требуют повышеной плотности бумаги. Лучше всего использовать специальную бумагу для этих красок.
• Акварель не любит многослойности и смешивания большого количества красок. Не хотите разводить грязь на листе, учитесь пользоваться чистыми красками.
• И самое главное правило акварельной живописи! Акварель не прощает ошибок. Это самая большая проблема начинающих живописцев, но и огромный стимулирующий фактор, не дающий халатно относиться к обучению.

Вникнув в суть данных принципов, можно приступать к первым эскизам. Скетчинг – это быстрый рисунок. Поэтому старайтесь первым же слоем акварельной заливки попасть в нужный цвет и тон. Не растраивайтесь, если это не получится с первого раза. Чем хорош данный метод, любой рисунок автоматически становится очередной ступенькой к настоящему мастерству. Не спешите избавляться от неудавшейся работы. Дайте ей высохнуть – это поможет лучше понимать акварель, её возможности и удивительные преображения после высыхания. Ещё чего не стоить делать на первых порах, так это старания исправлять любую ошибку. Учитесь не делать ошибок, а не исправлять их.

Книга Феликса Шайнбергера

Если вы ещё не убедились в необходимости осваивать акварельный скетчинг, тогда прочитайте книгу Феликса Шайнберга, которая носит название нашей статьи. Известный иллюстратор, в прошлом музыкант, написал книгу, в которой он увлекательно рассказывает о том, как рисовать акварелью. Читая книгу, вы погрузитесь в сказочный мир акварельной живописи. Фантастические иллюстрации автора не оставят равнодушными. Мир, созданный Феликсом Шайнбергером, очаровывает и пробуждает желание творить.

Сам автор обозначил две основные цели своего произведения: научить читателей писать акварелью и рассказать им о цвете. Его рассказ поможет вам полюбить акварель и пробудит желание творить. После чтения книги Шайнбергера желание освоить акварельный скетчинг только усилится. Профессиональные курсы помогут достичь желанной цели – укрощения такой непредсказуемой, анархичной и хаотичной краски, как акварель. Вы сможете её укратить, если смело возьмётесь за кисть и не будете сдаваться. Давайте рисовать вместе!

*В статье использованы иллюстрации из книги Феликса Шайнбергера «Акварельный скетчинг».

Читайте также

10 июня 2022

Илья Кабаков — выдающийся художник современности

Культовый советский и американский живописец является ярким представителем традиционного соцарта и концептуализма. Популярность пришла к автору в советское время, и сегодня за его картины на лондонских аукционах готовы платить миллионы долларов.

07 июня 2022

Ральф Лорен — известный модельер, дизайнер нашего времени

Имя Ральфа Лорена стало практически синонимом безупречного стиля, элегантности и престижа. Его жизнь — это история о построении многомиллионной империи в мире моды и сохранении актуальности во все времена.

03 мая 2022

Многоуровневые сады

Если для обычного человека ямы, овраги и склоны кажутся неподходящими для прогулок, то для ландшафтных дизайнеров они являются настоящей находкой. А с помощью подпорных стенок на таком участке легче всего спроектировать многоуровневый сад.

28 апреля 2022

10 модных тенденций в дизайне

Дом говорит о владельце больше, чем его одежда. В нашей статье вы узнаете об актуальных трендах 2022 года для обустройства жилья с максимальным уровнем комфорта.

Старты курсов

Старт в сентябре

Интерьерный скетчинг
5 месяцев

Преподаватель

Новиков И. А.

Группа

№ 403/22

Старт в сентябре

Fashion cкетчинг 8 месяцев

Преподаватель

Мельникова Н. П.

Группа

№ 902/22

Старт в сентябре

Fashion cкетчинг 4 месяца

Преподаватель

Мельникова Н. П.

Группа

№ 901/22

Старт в октябре

Интерьерный скетчинг
4 месяца

Преподаватель

Новиков И. А.

Группа

№ 401/22

Старт в октябре

Ландшафтный скетчинг
7 месяцев будни · день

Преподаватель

Григорьева М. О.

Группа

№ 701/22

Старт в октябре

Ландшафтный скетчинг
5 месяцев будни · день

Преподаватель

Озеров В. Д.

Группа

№ 702/22

Старт в октябре

Ландшафтный скетчинг
5 месяцев суббота · вечер

Преподаватель

Григорьева М. О.

Группа

№ 708/22

Подпишись на события школы!

114- Различия между эскизом и рисунком

В чем разница между рисунком и эскизом? Это может немного сбивать с толку. Конечно, есть некоторая серая зона между двумя запутанными художественными терминами, окружающими эту тему! Я думаю, что основная разница между рисованием и наброском заключается в намерении. Вы рисуете с целью изучения, записи деталей или просто для того, чтобы просто провести линию? Вы намерены создать законченное произведение искусства?
Зарисовка обычно относится к категории наблюдения; грубая идея быстро запечатлена на бумаге. Он в основном используется для изучения предмета, например листа или цветка. Эскиз используется для сбора важной информации о размере, размещении, взаимосвязи и жестах. Эскиз — это все о том, чтобы понять суть того, что вы видите. Эскиз может быть семенами идеи для более законченной работы. Эскиз предназначен для вашего личного использования, а не для того, чтобы стать законченным произведением искусства. Однако многие наброски прекрасны сами по себе и действительно являются произведениями искусства!

Страница эскизов птиц для изучения Подробный рисунок, включающий птицу.

Очень легко переосмыслить этот вопрос, поэтому я предложил несколько способов противопоставить рисунок и набросок. Это не обязательно исчерпывающий список, но он может дать вам некоторую ясность и направление, когда вы приступите к своей собственной работе.

1. Неточность или точность

Большинство людей считают наброски более свободной и менее утонченной формой рисования. Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовить более законченное произведение искусства. Эскизы обычно создаются с помощью быстрых меток, и в них обычно отсутствуют некоторые детали, которые могут быть в готовом чертеже. Часто «основы» готового рисунка прорабатываются на стадии эскиза художественного процесса. Композицию, баланс между значениями и пропорции можно проработать в быстром наброске, а не сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.

Вот несколько быстрых набросков, которые я сделал, чтобы подготовиться к более законченному натюрморту.

Это наброски, сделанные в рамках подготовки к иллюстрации:

Pencil StudyColor StudyFinal Art

2. Менее дорогие материалы

Эскизы часто выполняются из менее дорогих материалов. Еще одним соображением является среда. Графит, уголь, тушь и конте можно рассматривать как материалы, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши можно считать более законченными материалами для «рисунка». Большинство эскизов создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, в то время как готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования. Здесь нет правил.

Простые карандашиПастели

3. Маленький или большой

Эскизы также обычно считаются меньшими по размеру, чем чертежи, хотя существует множество небольших «чертежей». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков. Некоторые наброски могут быть даже крошечными миниатюрами.

Эскиз-миниатюра

4. Незаконченное произведение искусства

Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и могут рассматриваться как «произведения искусства» сами по себе. В наших книгах по истории искусства мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными эскизами. Чтобы еще больше размыть линии, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как наброски.

Микеланджело-Рембрандт

5. Набросок предшествует рисованию

Один из способов отличить рисование от наброска заключается в том, что вы сначала делаете набросок, прежде чем серьезно рисовать. Художники обычно не пропускают наброски, потому что хотят, чтобы их искусство было максимально точным.

Когда вы рисуете, вы слегка нажимаете карандашом на бумагу, чтобы вы могли легко исправить ошибки, когда захотите. Принимая во внимание, что с рисованием вы делаете более сильное заявление и обязательство. Каждый штрих обычно темнее, и вы прикладываете к нему больше силы.

Хотя вы также увидите, что многие художники пропускают наброски, они могут делать это только потому, что рисовали объект так много раз, что они хранят его в своей визуальной библиотеке. Более опытные художники начинали набрасывать рисунок без кругов или линий, а вместо этого сразу рисовали его контур.

Создание набросков особенно важно, когда вы рисуете что-то, чего никогда не рисовали, потому что еще не понимаете этого глубоко. Наброски дают вам возможность поэкспериментировать и помогают вам увидеть, какие линии помогут вам создать убедительную картину вашего предмета. То, как вы набрасываете или рисуете, во многом зависит от вашего общего опыта рисования и предмета, который вы снимаете. Кроме того, разные методы подходят для разных предметов.

Различные методы построения

6. Эскизы занимают меньше времени, чем чертежи

Время, необходимое для создания эскиза, обычно намного короче, чем время, необходимое для создания полного чертежа. Как правило, вы не уделяете много внимания мазкам, как в готовом рисунке. Например, если вы должны нарисовать круг, чаще всего вы рисуете его, используя множество изогнутых линий, пока не найдете нужную кривизну, а затем сделаете заданный штрих.

7. Эскизы не должны быть идеальными

Когда вы делаете набросок, вы можете многократно переформулировать линию. Эти линии обычно не стираются и становятся частью характера эскиза. Эти строки раскрывают конструкцию предмета. Вы можете на глаз длины и эллипсы. Обычно вы чувствуете пропорции и масштаб вещей в масштабе. Эскиз не должен быть идеальным. Это нормально, когда в эскизе все выглядит немного «шатким» и деформированным. В основном вы экспериментируете и улавливаете суть вашего предмета. Наоборот, рисунок более точен, и вы можете захотеть удалить начальные штрихи и вспомогательные линии.

8. В эскизах используется меньше инструментов, чем в чертежах

Поскольку набросок обычно является предварительным для окончательного рисунка, вы обычно используете только карандаш или ручку. Готовый рисунок может включать набор карандашей от 3h до 9B, обрубки, лепешки, ластики, направляющие, линейки и т. д. Однако некоторые наброски могут включать более сложные материалы, такие как акварель или маркеры. Опять же, это действительно сводится к намерению. Тем не менее, вы можете использовать более сложные материалы в эскизе, если вы работаете с цветом и значением для картины..

9. Скетчинг — это учеба. Чертеж представляет

Это большое различие между этими двумя методами. Один из основных способов, с помощью которых художники совершенствуются в рисовании, — это изучение множества различных предметов и понимание того, как их изобразить. Как правило, художники находят много ссылок на предмет, который они хотят изучить, и начинают рисовать его несколько раз, пока рисование не станет для них естественным.

Леонардо да Винчи

Если у вас есть глубокое понимание предмета, вы можете убедительно нарисовать его, попрактиковавшись за поясом. Если вы набросали объект достаточное количество раз, окончательный рисунок или картина лягут легко!

10. Наброски не завершены – рисунки завершены

Для практики я снова и снова рисую объект с разных точек зрения. Иногда я делаю им рисунки из этих набросков, если нахожу их интересными. У художников обычно есть тонны незавершенных эскизов.

Леонардо да ВинчиАльбрехт Дюрер

11. Эскиз — это непринужденно. Рисовка это серьезно.

Наконец, я считаю, что и рисование, и наброски являются основой любой формы художественного творчества. Неважно, считаете ли вы себя художником, гравером или скульптором — рисование — это часть процесса. Таким образом, мы все можем извлечь выгоду из улучшения наших навыков рисования. Как ваш подход к рисованию и чего вы надеетесь достичь с его помощью, зависит от вас. После того, как вы потратили некоторое время на приобретение хороших навыков, предела нет!

Наконец, я считаю, что и рисование, и наброски являются основой любого искусства. Неважно, считаете ли вы себя художником, гравером или скульптором, рисование — это часть процесса. Таким образом, мы все можем извлечь выгоду из улучшения наших навыков рисования. Как ваш подход к рисованию и чего вы надеетесь достичь с его помощью, зависит от вас. После того, как вы потратили некоторое время на приобретение хороших навыков, предела нет!

Happy Drawing and Painting,

Marla

Знакомство с рисованием и созданием набросков – новый курс от Марлы Баггетты
Щелкните здесь, чтобы узнать больше!

‎Нарисуй меня! в App Store

Описание

Оригинальное приложение Sketch №1 в AppStore.
Более 10 миллионов загрузок.

————————
Бывшее приложение №1 в США, Франции, Италии, Испании, Таиланде, Малайзии, Эквадоре, Бельгии, Португалия, Израиль, Тайвань, Германия, Аргентина, Ирландия и многие другие.
————————

Нарисуй меня! — это простое забавное приложение, которое позволяет преобразовывать фотографии в эскизы, применяя до шести различных графических эффектов.

Что говорят люди:

«Замечательное приложение, которое превращает изображения в наброски. Нам нравится, когда мы сталкиваемся с новой технологией, доступной в приложении.» — Apppicker.com

«Хотя Sketch Me! делает только одну вещь, она делает это очень хорошо. Загрузите его, и вы будете удивлены тем, насколько весело делать «художественные» снимки.» — Обнаружение приложений

Посмотрите видеообзор версии 1.0 от iPawdTouch:
http://www.youtube.com/watch?v=pHvVbvnREjw
С тех пор мы добавили несколько замечательных новых функций!
———

Основные характеристики:
— Поддерживает Facebook и электронную почту, поэтому вы можете легко делиться своими эскизами с друзьями, а также сохранять их на свой iPhone.
— Простой в использовании интерфейс. Вы можете использовать палец, чтобы перемещать изображение на экране, чтобы найти его наилучшее положение. Вы также можете увеличивать и уменьшать масштаб с помощью жеста сжатия.
— Режим разделенного экрана (как показано на значке), где в эскизе отображается только половина фотографии.
— Настраиваемые параметры эскиза означают, что вы можете иметь дополнительный контроль над тем, как получается эффект эскиза.
— Теперь с 7 различными эффектами эскиза

————————

Sketch Me! Эффект можно применить к любому изображению. Наилучшие результаты достигаются при использовании изображения с ярким/белым фоном.

Пожалуйста, присылайте все отзывы и предложения по адресу [email protected]. Мы рады услышать ваши идеи.

19 марта 2021 г.

Версия 2.33

Незначительные исправления ошибок и улучшения

Рейтинги и обзоры

3,9 тыс. оценок

Вполне нормально

Смотрите качество прорисовки фото просто потрясающее! Но мне не нравится, что инструкции появляются каждый раз, когда вы открываете приложение. Так что, возможно, если бы они могли обновить его, когда вы впервые получаете приложение, оно показывает инструкции.

Действительно плохо

Приложение не поддерживает и не использует элементы управления пользовательского интерфейса iOS. При первом запуске приложение постоянно вылетало и закрывалось. Это происходит до тех пор, пока вы не подключитесь к Wi-Fi. Зачем мне нужен Wi-Fi, чтобы использовать приложение? Изображение, которое я тестировал, работало плохо. Он выглядел не как набросок, а как отфильтрованная версия, чтобы выделить темные края и осветлить другие цвета. Я могу добиться этого гораздо лучше в приложениях для рисования. Приложение не подходит для iPad. Он не вращается в ландшафтном режиме. Там могут быть функции, которые хороши, но их нельзя обнаружить. Значки на экране показывают некоторые параметры, но опять же, отсутствие элементов управления iOS делает их полезными. Мне потребовалось несколько минут, чтобы понять, как закрыть панель опций. Нажмите X или закрыть окно? Нет, вы повторно щелкаете значок, чтобы закрыть панель. Приложение также продолжало предлагать мне оставить отзыв уже через несколько минут. Итак, через несколько минут я думаю, что это действительно плохое приложение, и я ставлю вам большой палец вниз — 1 звезда в обзоре.

Стив Даннер

Будучи новичком на художественной сцене, приняв участие в рисовании из-за изолированности ситуации с вирусом и того факта, что она будет продолжаться, я обнаружил, что самая трудоемкая задача — это нанесение макета на холст, тем более что я в настоящее время делать много копирования и трассировки. Это приложение позволяет мне сфотографировать предмет на моем мобильном телефоне, преобразовать его в эскиз из вашей программы, а затем сделать копию, которую я могу увеличить и разместить на холсте. Самой сложной частью картины для меня является этот процесс. Используя ваше приложение, я могу сократить предварительную работу на 60%, что также позволяет мне быть очень точным.

Разработчик Bluebear Technologies Ltd. указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные, используемые для отслеживания вас

Следующие данные могут использоваться для отслеживания вас в приложениях и на веб-сайтах, принадлежащих другим компаниям:

• Идентификаторы
• Данные об использовании
• Диагностика

Данные, связанные с вами

Следующие данные могут быть собраны и связаны с вашей личностью:

• Идентификаторы
• Данные об использовании
• Диагностика

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

Информация

Продавец

ООО «Блубер Текнолоджиз».

Размер

78,2 МБ

Категория

Фото и видео

Возрастной рейтинг

4+

Авторское право

© Bluebear Technologies Ltd.

Цена

Бесплатно

• Сайт разработчика
• Тех. поддержка
• Политика конфиденциальности

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

24 Лучшие услуги по рисованию карандашом, которые можно купить в Интернете

24 Лучшие услуги по рисованию карандашом, которые можно купить в Интернете | Fiverr

2652 Услуги доступны

D

BlailExpert_5

Уровень 2 Продавец

Я нарисую линию иллюстрации эскиза.

yeenweaver

Уровень 2 Продавец

Я создам иллюстрацию карандашом

5.0(

8

)

Starting at €31 ⁵¹ t

tsaint

Level 2 Seller

I will draw amazing realistic pencil portrait from a photo

4.9(

523

)

Начиная с 63 € ⁰³ m

masumahmedd

Уровень 2 Продавец

Я нарисую потрясающий карандашный набросок, акварель, штриховой рисунок, набросок пером, с картинки

5.0(

7 5922)

, начиная с € 5 ²⁵ Y

Yozart

Продавец с верхним рейтингом

Я нарисую чернила и карандаш для вас

5,0 (

369

)

6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666. M

Morganphoont

Уровень 1 Продавец

Я создаст карандаши чернила. Секщита, напитки и ботаническая иллюстрация

5,0 (

35

)

Начало с € 21 ⁰¹ DAILDINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGRINGENGRINGERINGRINGE DALINGRINGIN0004

Уровень 2 Продавец

Я нарисую карандашные наброски портреты и иллюстрации

4.9 (

427

)

Начало с € 10 ⁵⁰ V

VageShan_ARTS

. питомец

5.0(

2

)

Начиная с €31 ⁵¹ k

kerolos_samy

Уровень 2 Продавец

0009

4,9 (

146

)

, начиная с € 10 ⁵⁰ R

Roselinrojas

Я буду рисовать милые и эстетические профессиональные портреты PENCIL

66 2 9000 2 9000 2

6 2

6 2

6 2

6 2 9000 2 9000 2

6 2

6 2

6 2

6 2

6 2

6 2

6 2

6 26 26 26 2

2

6 2

2

2

2

2

2

2

2 9000 2

.

Продавец с рейтингом

Я нарисую черно-белую иллюстрацию тушью и карандашом

4.9(

80

)

Начиная с 36 € ⁷⁷ j

9

02 janindunilesh 9 уровень

9 janindunilesh0004

Я нарисую удивительный реалистичный рисунок карандашей с фото

4,9 (

75

)

Начиная с € 10 ⁵⁰ B

Blusch

Level 2009 9000

I’t Draw Pencil Skitle Pencil. , проиллюстрировать символы и т. д.

5.0 (

66

)

, начиная с € 15 ⁷⁶ M

Masumahmedd

Level 2 Seller

Я буду нарисовать Pene, Pencil Skectre, Pretrait, Line Illaint Illaint Illaint Illaint Illaint Illaint Illait.

картина

5.0(

53

)

Starting at €5 ²⁵ j

jamespaul77

Level 2 Seller

I will draw your characters in clean pencil sketch

5.0(

55

)

, начиная с € 10 ⁵⁰ K

Kiranmalik178

Уровень 2 Продавец

Я нарисую удивительный набросок карандаша любого здания, место или город

4.8 (

24

)

4.8 (

24

)

4.80262 € 5 ²⁵ R

Renaborjas

Уровень 2 Продавец

Я нарисую реалистичный рисунок с карандашом с фото

5,0 (

35

)

, начинающийся по адресу € 3101269 2

2

9. 1

4

941111111113649.1.1.19023

9 2

)

Я буду рисовать уголь, карандаш и цветовой рисунок иллюстрация

5,0 (

5

)

Начиная с € 10 ⁵⁰ W

WeerasingHeindi

Leall 2 Seller

I Whit Blaintistic’s Skence’s Skence’s Drawingheindi

Seller

I Whit Brawing Drawingheindi

Seller

I Whit Trawingheindi

. часов

4.9(

755

)

Starting at €15 ⁷⁶ a

artist_canvas

Level 1 Seller

I will create pencil sketch portrait and illustrations

5.0(

19

)

Начиная с €10 ⁵⁰

• Вектор
• Эскиз
• Реалистичный рисунок
• Реалистичный
• Портреты
• Портрет

Портрет питомца Фотореалистичный

• 0169
• Рисунок питомца
• Карандашный набросок

Рисунок и набросок: есть ли разница?

Рисунок и набросок похожи, но есть различия, которые стоит описать. Там, где они пересекаются, различия незначительны, но на концах спектра они сильно различаются.

Эскизы — это быстрые заметки и более свободные линии, которые обычно предшествуют рисунку. Чертежи — это детали, добавленные к эскизу . Рисунок можно описать как законченный эскиз. Эскиз — это впечатление, а рисунок — это исследование.

Конечно, нюансов больше, чем можно предположить в моем резюме. Давайте копнем глубже.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Th

e Различия между рисованием и наброском

Эти два вида искусства не исключают друг друга, границы расплывчаты и открыты для интерпретации, при этом наброски можно превратить в рисунки, но рисунок нельзя превратить в набросок. Там, где они соединяются, возникает путаница.

Хороший набросок может быть более мощным и интересным, чем законченный рисунок. Вполне можно испортить хороший набросок, переусердствовав. Вложение времени и усилий не всегда улучшает рисунок. Знать, где остановиться, — одна из самых сложных вещей.

Я считаю почти невозможным очистить изображение до костей. Я всегда добавляю детали и теряю качество, которое вдохновило меня на написание предмета в первую очередь.

Рисовать не лучше, чем рисовать, первое контролируемо, а второе быстро и свободно. это другая дисциплина. Проблема возникает, когда вы расширяете эскиз и заходите слишком далеко, пути назад нет.

Вы можете сделать с этим только одно: перестать рисовать, пока не стало слишком поздно. Проблема в том, что вы понимаете, что уже слишком поздно, только когда зашли слишком далеко.

Прочтите это, чтобы получить советы: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Хотя эти две формы искусства сливаются где-то посередине, рисование — это более тщательный подход. Это занимает больше времени, а линии становятся более преднамеренными и точными. Наблюдение более сосредоточено на деталях.

Эскизы более выразительны и эмоциональны. В линиях есть энергия. То, чего им не хватает в деталях, они приобретают в движении. Эскизы не касаются содержания, они больше связаны с общими формами и блокировкой. Они могут быть основой для рисунка, картины и/или готового произведения искусства.

Давайте перейдем к типам рисования и набросков, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, и объясним, что они из себя представляют.

«Eagle Eyes» Кевина Хейлера

Типы эскизов и термины

Что такое городской скетчинг?

Городской скетчинг — это форма искусства, при которой художники рисуют в общественных местах, таких как парки, улицы и другие общественные места. Цель городских зарисовок — запечатлеть красоту повседневной жизни в городе. Городской скетчинг существует уже несколько столетий, но его популяризировали Instagram и Facebook.

Большинство людей используют ручку и смывку, чтобы быстро делать наброски на открытом воздухе. Попробуйте сами с Юлией на Skillshare (партнерская)

Urban Sketching

Что такое миниатюрный эскиз?

Эскиз-миниатюра — это очень маленький рисунок дизайна, места, предмета или идеи. Эскизы-миниатюры используются для быстрого захвата мимолетных вдохновений, прежде чем они исчезнут. Эскизы-миниатюры особенно полезны для простого построения динамических композиций.

Этот мини-класс на Skillshare идеально подходит для начинающих. Продолжительность всего 12 минут!

Эскизы эскизов

Что такое Предварительный набросок?

Предварительный набросок — это грубый рисунок, который помогает визуализировать то, что вы хотите создать. Он часто используется, чтобы помочь вам понять, как что-то рисовать, или помочь вам решить, какой носитель использовать для вашего проекта.

Что такое контурный эскиз?

Контурный эскиз представляет собой плавную линию, указывающую массу объекта без деталей.

Таким образом, этот тип эскиза можно легко изменить позже, если это необходимо. Контурный эскиз также может служить руководством при создании более подробных чертежей.

Что такое концептуальный эскиз?

Эскиз концепции — это быстрый способ изложить идеи на бумаге. Такой эскиз обычно не содержит деталей. Вы можете начать с линий и форм, а затем добавить немного цвета, как только вы определитесь с основной композицией.

Что такое набросок из жизни ?

Идея рисования с натуры заключается в том, чтобы использовать карандаш или ручку, чтобы быстро нарисовать то, что вы видите вокруг себя. Это исключает фотографические ссылки. В отличие от городского скетчинга, он не ограничивается общественными местами. Он включает в себя портретную живопись, рисунок и натюрморт.

Альбом можно взять с собой куда угодно. Многие люди мечтают рисовать во время путешествия. Этот класс S killshare от Джеймса Ричардса — хорошее место для начала, если вы хотите дать его раньше.

Зарисовка с натуры

Виды рисунка и термины

Что такое рисунок от руки?

Рисование от руки — это возможность рисовать только от руки и с координацией глаз, без необходимости использования вспомогательных средств для рисования, таких как направляющие, инструменты или трассировка. Он учит художника использовать свои навыки наблюдения, чтобы рисовать то, что он видит, в идеальных пропорциях.

Одним из лучших художников от руки является Стивен Бауман. Это продвинутый материал, но проверьте его на Proko (партнер) в любом случае

Рисование от руки

Что такое рисование жизни?

Рисунок с натуры — это термин, используемый для рисования человеческой формы исключительно на основе наблюдения. Обычно это обнаженная модель в разных позах, хотя художники рисуют и статуи. Это связано с классическим художественным образованием и учит художника наблюдению за тенями и формой.

Что такое рисунок?

Рисунок рисунка такой же, как рисунок жизни, но коннотации различаются. Рисунки с натуры обнажены, рисунки фигур обычно одеты. Рисунок жестами — это описательный термин для динамических поз, которые художник пытается нарисовать.

Если вы хотите удивиться, взгляните на этот Domestika class (филиал) от Shane Wolf. Он настолько талантлив, что это больно.

Фигура/рисование с натуры

Что такое технический рисунок?

Технический чертеж — это изображение продукта или системы. Целью технического чертежа является передача информации о продукте или системе в точных деталях. Технический чертеж может использоваться для целей документации и чаще всего связан с архитектурой и проектированием.

Что такое цифровое рисование?

Цифровой рисунок — это способ создания произведений искусства с использованием цифровых инструментов, таких как Photoshop, Illustrator и Sketchbook Pro. Этот метод позволяет художникам рисовать прямо на планшете или экране и сохранять их в виде цифрового файла. В результате получается высококачественное изображение, которое можно распечатать и оформить в рамку.

Изучите основы цифровой иллюстрации с Procreate на Доместике. Брэд Вудворд покажет вам все тонкости.

Цифровой рисунок

Что такое натюрморт?

Тем не менее, рисование с натуры — это изучение неодушевленных предметов, нарисованных реалистично и обычно расположенных в студийных условиях. Предметы могут быть искусственными или природными. Художник обычно компонует объекты и искусственно создает освещение.

Что такое линейный рисунок?

Аналогичен эскизу, но более совершенен. Линии более точные, пропорции правильные. Они могут быть предшественниками более подробного этапа или использоваться в качестве иллюстраций сами по себе. Хорошим примером являются рисунки из комиксов.

Что такое гиперреалистичный рисунок?

Гиперреалистичный рисунок, также называемый фотореализмом, представляет собой технику, используемую для создания иллюзии реальности. Гиперреалистичные рисунки могут быть ошибочно приняты за фотографии высокого разрешения, на которых они основаны. Они требуют продвинутого уровня мастерства, самоотверженности и терпения.

«Братья и сестры» Кевина Хейлера

Рисование — это то же самое, что иллюстрация?

Эти два перекрываются, но их можно различить в определенных областях.

Рисунок может быть свободной выразительной формой искусства, используемой для создания ощущения места, создания атмосферы или передачи сходства. Он может содержать смысл и использовать ссылки и метафоры для передачи сообщения. Точно так же рисунок может быть декоративным элементом, предназначенным исключительно для того, чтобы радовать глаз.

Иллюстрации более наглядны. Они обычно рисуются с определенной целью. Это может быть реклама или публикации. Они используются для визуального дополнения письменного текста. Они могут быть декоративными, но обычно они представляют предмет, не пытаясь передать какое-либо конкретное сообщение.

Рисование подразумевает более художественный подход, а иллюстрация подразумевает практический подход. Разница может быть тонкой, но позвольте мне попытаться привести пример.

Художник может нарисовать певчую птицу и пожелать передать ее хрупкую красоту и эмоции, которые она вызывает. Иллюстратор с большей вероятностью нарисует правильное количество первичных перьев. Первое — о чувствах, второе — об информации.

Конечно, линии часто размыты, но это мой ответ на вопрос.

Вы должны прочитать это: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Открыты споры о том, являются ли иллюстрации искусством или нет, все зависит от вашего личного понимания искусства. У всех нас есть свои представления о том, что такое искусство и что значит быть художником. Это все субъективно.

Я не склонен называть себя художником, потому что это слишком громкое слово. Я называю себя иллюстратором, это менее претенциозно.

Если вы начинаете заниматься рисованием, начните с лучших наставников. Брент Эвистон чрезвычайно популярен среди примерно 200 000 студентов, посещающих его занятия на Skillshare .

Пропорции Затенение Перспектива

Рисовать сложнее, чем набросок

hing?

Если вы поместите очень подробный рисунок рядом с наброском того же предмета, вы легко можете сделать вывод, что рисовать должно быть сложнее. Это не всегда так.

Я знаю это из-за собственных недостатков. Я умею рисовать, но мне трудно рисовать. Почему?

В некотором смысле легче добавить детали, когда вам не хватает уверенности. Это умный способ замаскировать свои недостатки. Я знаю, что произведу впечатление на людей своими техническими способностями. Я редко собираюсь зайти так далеко, просто я недостаточно уверен в себе, чтобы остановиться.

Я восхищаюсь художниками, которые знают, когда достаточно, как они говорят, «меньше значит больше». Знание того, какие линии выбрать и какой акцент на них сделать, требует настоящего мастерства.

В моем случае рисование занимает очень много времени. Это, безусловно, навык сам по себе. Не все умеют рисовать фотографически, но и не все, кто хорошо рисует, хотят это делать. У них есть талант перенаправить свою энергию в другое русло.

Некоторые люди могут блестяще рисовать, но им не хватает темперамента, чтобы добавлять детали. Они могут с завистью смотреть на детальный рисунок, как я с завистью смотрю на блестящий набросок.

Помню, я встретил парня, который показал мне свои полевые зарисовки морских птиц. Он рисовал их с натуры, и они были совершенны как по линиям, так и по пропорциям. У меня, с другой стороны, было портфолио очень подробных готовых рисунков, основанных на моих фотографиях.

Я знаю, что он чувствовал себя униженным моими рисунками, но я был в восторге от его способности рисовать с натуры такими красивыми скупыми линиями. Я помню их до сих пор, 25 лет спустя.

Для меня хозяином был он, а не я.

«Загадочная обезьяна» Кевина Хейлера

Материалы для рисования и набросков

Рисование и наброски карандашами

Если рисунок требует большего мастерства, чем набросок, выбор материалов для рисования будет немного отличаться. Можно сказать, что некоторые инструменты больше подходят для точного рисования и детализации, а другие больше подходят для быстрого результата.

В основном я рисую Pentel Mechanical Pencils . Мой стиль, как правило, фотографический, поэтому я использую самые тонкие стержни в диапазоне, 0,3 мм, , если быть точным. Я использую их на Daler-Rowney Heavyweight Fine Grain Cartridge Paper . Мелкая зернистость придает моему штрихованию пятнистый эффект, который я люблю.

Этот пост может изменить правила игры: Можете ли вы рисовать механическими карандашами? Да, и вот как

Я редко использую более толстые калибры, теоретически я мог бы набросать свои контуры карандашом HB Pentel 0,5 мм, но я этого не делаю, я использую Карандаши для графического рисования Derwent вместо. Почему?

Это трудно объяснить рационально, они кажутся более естественными, они легче, длиннее и заострены до более длинного острия. Легче рисовать плавную линию.

Это может быть моим личным предубеждением, но я наблюдал, как другие художники, более опытные, чем я, делали то же самое.

Этот пост объясняет все: Что означают цифры карандашом? Объяснение сортов карандашей + таблицы

Для черчения, как правило, используются более мягкие сорта карандашей. Помните, что рисование эскизов требует немедленности, и вы всегда будете использовать карандаш одного класса.

Многие художники любят рисовать с помощью 3B, лично я никогда не стал бы рисовать чем-то более мягким. Не потому, что нельзя добиться результатов, а скорее потому, что мне не нравится графитовый блеск.

Если вы любите рисовать хорошим насыщенным черным цветом, без блеска, я настоятельно рекомендую карандаши Staedtler Lumograph Black. (филиал)

Мои предварительные наброски, или первые этапы детального рисунка, выкладываются с помощью Derwent HB. По своему опыту я знаю, что могу безопасно перетягивать Derwent HB с помощью мягких механических грифелей. Я могу рисовать по всему диапазону H.

К сожалению, вы не можете рисовать более мягкие оценки B без конфликта. Они не смешиваются.

Стандартные карандаши для рисования изготавливаются из графита и глины, грифели механических карандашей из графита и полимера. Это не совсем одно и то же.

Механические карандаши имеют восковую текстуру. Мне это нравится, мне нравится, как перо скользит по поверхности бумаги. Мне нравится контроль и постоянство линии. К ним нужно привыкнуть, но если вам нравится совершенство, они предлагают все.

Обычные графитовые карандаши более сухие, а более твердые грифели могут царапать их. По моему опыту, они могут делать все то же, что и механические карандаши, за исключением нанесения плоских тонов. С помощью механических карандашей намного проще создать насыщенный черный фон без перекрытия меток.

Навык, которому можно научиться: Как рисовать реалистичные тени карандашом (все лучшие секреты)

С другой стороны, графические карандаши могут быть очень сложными. Я использую Derwent 9H, чтобы сделать вмятины на бумаге и растушевать тона.

Еще уроки Брента. Более 86 000 человек прошли его урок рисования «Базовые навыки»!

Базовые навыки Контуры Затенение

Рисование и наброски перьями

В те времена, когда я рисовал пейзажи, чтобы зарабатывать на жизнь, я часто рисовал уличные сцены пером и мыл. Это были городские зарисовки до того, как был придуман этот термин. Я использовал Sakura Pigma Micron Fineliners. (партнерская)

Вот как я это сделал: Как продавать пейзажи: 13 способов заработать больше денег

Этот урок по Domestika покажет вам, как делать наброски ручкой и простыми акварельными мазками.

Рисование и наброски перьями

Сначала я набрасывал контуры карандашом HB, а затем проводил линии пером разной толщины. Как правило, тонкие линии отступают, а более толстые выделяются. Это идеальное средство для выделения ключевых линий и добавления тела с помощью простых цветных мазков.

Будучи жадным до наказания, я часто превращал свои простые наброски в более сложные рисунки. Я обнаружил, что могу использовать ручки, в которых заканчивались чернила, чтобы рисовать серые линии. Когда я закончу, мои рисунки пером и тушью будут выглядеть как гравюры.

Будучи дальтоником, наложение оттенка цвета на тональный рисунок было гораздо менее пугающим.

Более предприимчивые художники по-прежнему используют перо перьевой ручки и тушь (партнерские ссылки) для рисования. Получается прекрасная волнистая линия. При более сильном нажатии перо расширяется, а линия расширяется. В руках эксперта даже капли и брызги добавляют характеру.

Другой вариант — использовать шариковую ручку. Я использую Biro, чтобы делать миниатюрные наброски. Неважно, что они не светостойкие, они эфемерны и не предназначены для всеобщего обозрения.

Если вы хотите сохранить свои наброски, приобретите шариковую ручку-роллер Uni-Ball с пигментным гелем . (дочерняя компания)

Рисование и наброски древесным углем

Уголь (дочерняя компания) особенно подходит для рисования. Он непосредственный, выразительный и чертовски беспорядочный. Угольные карандаши (партнерские) обеспечивают больший контроль, но они неумолимы. Ошибки исправить труднее, и бумага сильно пачкается.

В руках любителей уголь редко бывает удачным, обращение с хрупкими и грязными угольными палочками требует большой практики, и кроме того, их неудобно хранить даже в закрепленном состоянии.

Вы должны прочитать это: Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы

К древесному углю нужно привыкнуть, см. Сара на Доместике и изучите навык. Ее курс насчитывает более 15 000 студентов с очень положительными отзывами.

Наброски и рисунки углем

Самое лучшее в использовании угля — это его тактильность.

Я видел самые удивительные рисунки углем на Дальнем Востоке, нарисованные кистями и угольным порошком.

Они покупают набор дешевых кистей для китайской каллиграфии и склеивают головки, чтобы получилась разная ширина. Затем они погружаются в порошок и окрашивают тона. Прикосновение настолько нежное, что они могут стереть ошибки обратно на чистую бумагу.

Альтернативные варианты рисования и набросков

Угольные карандаши (партнерские) Я никогда не ладил с ними из-за моего стиля рисования, они суровые, матово-черные, без деликатности древесного угля, но если вам нравятся смелые динамичные заявления , их стоит попробовать.

Стики Conte (партнер) проверены и используются веками. Они отлично подходят для набросков, но идеально подходят для готового рисунка. Они обычно используются для наброска рисунка пастелью.

Палочки Conte можно купить во многих цветах, но традиционно это землистые тона, сангина, бистр, сепия и черно-белые. Они тверже меловой пастели и дают линию, похожую на уголь. Они восковые и хорошо смешиваются.

Особенно хорошо подходят для портретной и фигурной съемки.

Пастельные карандаши (партнерские) можно использовать как для набросков, так и для полных рисунков. Они являются пигментом в палочке и имеют несколько ограничений. Они хорошо подходят для добавления деталей к меловым пастелям, но многие художники любят контролировать пастельные карандаши и используют их как самостоятельную среду.

Прочитайте мое руководство здесь: Лучшие пастельные карандаши для начинающих: 7 лучших брендов плюс таблица

Многократно пользуясь пастельными карандашами, самым большим недостатком является заточка острия. Некоторые цвета пигментов мягче других и рассыпаются каждый раз, когда вы пытаетесь их заострить. Вы можете стереть карандаш в мгновение ока. Очень расстраивает.

Цветные карандаши (партнерская компания) в последние годы приобрели популярность. Качество лучших брендов намного превосходит качество моей юности. В Instagram вы найдете множество художников, создающих превосходные рисунки исключительно с помощью цветных карандашей. Я подозреваю, что социальные сети позволили этому медиа найти свою законную нишу.

Я подозреваю, что очень немногие художники используют цветные карандаши просто для набросков. Он поддается, как медиум, очень законченному реализму. Тем не менее, многие иллюстраторы используют карандаши, достаточно полистать несколько детских книг, чтобы убедиться в этом.

Они не используются так же, как графитные карандаши или пастели. У них есть кривая обучения. Полировка, наслоение, вдавливание и соскабливание пигмента — все это широко используемые методы. Мелки — это больше, чем вы думаете.

Если меня что-то и беспокоит, так это светостойкость пигментов. Это может относиться и к другим носителям, но это стоит принять во внимание, если вы собираетесь продавать оригиналы.

Бумага для рисования — слишком большой выбор?

Использование разной бумаги для рисования и набросков

Поверхность для рисования определяет внешний вид и долговечность ваших работ. Если вы хотите продать свой готовый рисунок или набросок, вам следует использовать архивную бумагу. Архивная бумага — это просто та, которая выдержит испытание временем.

Бумага из древесной массы содержит лигнин, который со временем желтеет. Мало того, он содержит кислоты, которые в конечном итоге разрушат вашу бумагу. Вам понадобится бескислотная хлопчатобумажная тряпичная бумага.

Если вы просто делаете наброски для удовольствия или делаете заметки и напоминания в качестве ссылок для других проектов, подойдет любая бумага. Все, что попадется под руку, будет хорошо. У меня есть дешевый блокнот для идей.

Покупайте дешевый блокнот только тогда, когда рисунок вам не дорог.

Выбор бумаги для рисования

Когда вы покупаете прокладку, вы обращаете внимание на ряд вещей. Вы смотрите на оттенок, поверхность, размер, вес и жесткость крепления.

Мне нравится рисовать на белой более теплой бумаге. Я использую Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper . Нет никаких правил, это мое предпочтение.

Многие художники любят рисовать на ярко-белом, особенно те, кому нравится Bristol board . Другие любят рисовать на тонированной бумаге, многие выбирают коричневый или серый цвет в качестве среднего тона и добавляют белые блики. Попробуйте Strathmore серии 400 .

В этом посте подробно рассказывается: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как сделать правильный выбор)

Поверхность будет иметь наибольшее влияние на ваш окончательный рисунок. Сверхгладкий картон Bristol от Strathmore — излюбленная бумага многих иллюстраторов. Он идеально подходит для плавного смешивания и дает четкие чистые линии для эскизов тушью и не содержит кислоты.

Примечание. Проверяйте качество, многие платы Bristol не архивные.

Также можно использовать акварельную бумагу горячего прессования (гладкую). Проверьте бумагу, прежде чем использовать чернила, на случай, если она растечется.

Мне нравилось рисовать на доске для иллюстраций Daler «not», и это дало мне прекрасную зернистость для работы. Я не уверен, существует ли он до сих пор, но это не имеет значения, потому что я обнаружил, что рисование на твердой поверхности дает те же результаты.

Если вы рисуете прямо из прокладки для картриджа, бумага под ней смягчает зернистость. Однако, если вы удалите лист и прикрепите его к акриловой доске для рисования, зернистость будет выделена.

«Пересечение реки» Кевина Хейлера

Бумага для картриджей имеет мелкое зерно, сочетающее в себе лучшее из обоих миров. Вы можете легко смешивать тона и создавать текстурные эффекты, используя зернистость. Это мой предпочтительный выбор. Подойдет любой крупный бренд, я использую Daler-Rowney, потому что его легко достать на месте.

Некоторые виды бумаги имеют грубое зерно. многие пастельные бумаги имеют текстуру, позволяющую удерживать слои мелового пигмента. Мне нравится использовать бумагу Canson Mi-Teintes для крупнозернистых набросков.

Размер важен, когда вы работаете на улице. Я никогда не использую блокнот больше формата А3. Все, что больше, становится громоздким. Опять же личные предпочтения будут определять ваши приоритеты. Я, как правило, естественным образом рисую и набрасываю небольшие фрагменты.

Многие художники любят брать с собой в поле очень маленький альбом для рисования. Он не только более управляем в любую погоду, но и менее заметен, если вы хотите, чтобы вас оставили в покое.

Вес имеет большее значение, если вы хотите нанести цветную заливку или повредить поверхность с помощью некоторых более агрессивных техник.

Мне нравится рисовать на плотной бумаге, потому что она кажется более существенной. Это, наверное, больше психологическое, чем практическое. Что мне не нравится, так это очень тонкая бумага. Любая бумага, которую мне приходится поднимать, не сгибая, оказывается слишком тонкой в ​​моей книге.

И последнее, но не менее важное — это подложка. Если вы покупаете коврик без хорошей поддержки, вы усложняете себе жизнь. Большинство качественных брендов знают, что подложка важна, но не все. Дешевые подушечки всегда пренебрегают картонной подложкой, чтобы сэкономить деньги, поэтому избегайте их.

Нет ничего более раздражающего, чем балансировать на гибкой стопке бумаги на коленях и пытаться правильно рисовать или набрасывать, но это больше, чем это, каждый раз, когда вы берете блокнот, вы рискуете защемить бумагу.

Если случится самое худшее, прочитайте это: Как восстановить рисовальную бумагу: 9 способов спасти вашу работу

Единственное другое соображение — купить блокнот с резинкой или с кольцом. Мне нравятся проклеенные подушечки, с них легче снять бумагу без каких-либо происшествий. Это не решение «или/или», я использовал оба варианта и знаю, какой трепет я испытываю, когда снимаю бумагу.

Как и во многих других областях жизни, производители теперь подразделяют свою продукцию на всевозможные комбинации в основном ненужных вариантов. Маркетологи сошли с ума. Меня это смущает, а я рисую всю жизнь.

Все, что вы можете сделать, это сделать обоснованное предположение и начать с нескольких художественных материалов и экспериментов. Я хотел бы сказать вам, что купить, все, что я могу сделать, это сказать вам, что работает для меня.

Рисование и набросок. Заключительные мысли

Если вы дошли до этого места, молодец, но разве у вас нет других вещей, которые вы должны делать!? Хорошо, я, вероятно, рассказал больше, чем вы ожидали, но все в порядке.

Если бы мне нужно было подытожить разницу между рисованием и наброском в самых простых возможных терминах, я бы сказал, что в целом рисунок более серьезен, а набросок менее.

Вы можете позволить себе начать заново с наброска, потому что не тратите слишком много времени и энергии. С другой стороны, отказ от рисунка может вызвать у вас приступ отчаяния.

Большая разница.

Чтобы получить недорогой урок рисования от очень популярного репетитора, попробуйте этот урок от Габриэль Брикки . Она получает отличные отзывы и тысячи учеников.

Научитесь рисовать портреты

---

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать что-то сами, вот мой базовый набор в виде списка: (Amazon affiliate links)

• Pentel Mechanical Pencils 0.3mm
• Derwent Graphic Drawing Pencils
• Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
• Jakar Battery Eraser
• Моно-ластик Tombo
• Ластик-замазка Faber Castell
• Blu Tack
• Мольберт French Box

---

Почему бы не превратить ваши рисунки в деньги? Вы не думали о том, чтобы их продать? Я написал руководство, чтобы показать вам, как это сделать. Все, что вам нужно сделать, это скопировать идею! Посмотри .

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Пссс… всего 12,99 долларов !

---

Теперь взгляните на эти статьи:

• Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал
• Как найти свой стиль рисования: 8 способов развить свои навыки
• Как стать лучше в рисовании: 15 способов улучшить свое искусство — БЫСТРО
• Как продавать свои рисунки: 10 шагов к успеху
• Что такое медиа в терминах искусства? С примерами
• Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
• Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды

Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам.

---

СОХРАНИТЕ

101 Термины рисования и рисования, чтобы не чувствовать себя глупым новичком

13 февраля

13 февраля 101 Термины рисования и живописи, чтобы вы не чувствовали себя тупым новичком

Мэри

рисунок, материалы

Что такое штриховка? Я понятия не имел, когда я начал. Как насчет разницы между фокальной точкой и точкой интереса? Я должен был посмотреть это. Я не знал о существовании тортильонов до второго года обучения в университете, но, боже мой, как изменилась жизнь!

Чтобы помочь вам разобраться в семантике искусства, я составил для вас этот список.

Особенно, если вы начинающий художник и присоединяетесь к моему Sketching Project (хорошо для вас!), вы, вероятно, будете регулярно обращаться к этому глоссарию, так что не забудьте добавить его в закладки!

Правило 70/30

Принцип дизайна, согласно которому должна быть разница между одной большей частью вашего произведения искусства (70%) и одной меньшей частью (30%), чтобы добавить больше интереса. Эта разница может заключаться в малых формах и больших формах, детальном рисунке и грубом заполнителе, прямых линиях и изогнутых краях, динамической композиции и состоянии покоя и так далее.

Леонардо да Винчи Голова девушки с 70% грубым наброском или фоном и 30% детальным рисунком

Абстрактное

Нефигуральное. Форма искусства, в которой используются цвета и формы для изображения предмета (например, физического объекта или идеи), который на самом деле не выглядит как реальная вещь. Существуют разные степени этого, и абстрактный стул, например, может выглядеть как стул или совсем не похож на него. Для получения дополнительной информации и примеров посетите веб-сайт Тейт Модерн.

Линия действий

Также Линия жестов. Воображаемая (идеально изогнутая) линия в рисовании фигуры/жеста, используемая для создания более динамичных поз. Линия обычно следует за позвоночником и конечностями персонажа и может быть тонко нарисована на бумаге, чтобы смоделировать на ней позу.

Алкидные

Тип масляной краски, изготовленной из модифицированного полиэстера, который имеет более короткое и более равномерное время высыхания, чем обычные масляные краски.

Alla prima

Также мокрым по мокрому. Техника рисования, при которой один слой краски наносится до того, как высохнет другой.

Кровотечение

Один цвет перетекает в другой, чаще всего (но не исключительно) используемый в качестве термина в акварельной живописи.

Смешение

Постепенное слияние двух цветов для создания градиента. Это могут быть такие цвета, как фиолетовый в синий, например, для ночного неба, а также более темная серая область карандаша на белой бумаге, на которой он нарисован.

Блокирование

Начальное окрашивание основных форм (блоков) цвета для обозначения положения частей предмета и грубых светлых и темных областей и для создания подслоя, на который можно нанести дополнительные слои краски.

Пример блокировки в

Основной цвет

Непрозрачные, непрозрачные цвета, которые полностью скрывают то, что находится под ними, вместо того, чтобы просвечивать некоторые из них.

Каллиграфия

Способ искусного рисования букв, часто кистью. Этот термин обычно ассоциируется с восточноазиатским искусством рисования китайских иероглифов, но также включает в себя такие вещи, как аккуратно иллюстрированные буквы в средневековых книгах или древние иероглифы. Здесь вы можете получить действительно красивый стартовый набор.

Камера-обскура

Латинское название «темная камера» . По сути, это более или менее причудливая коробка с небольшим отверстием, в которое помещается линза, которая затем отражает внешнее изображение в перевернутом виде на противоположную поверхность внутри коробки. Это устройство использовалось такими художниками, как Йоханнес Вермеер, чтобы точно проследить свой предмет.

Простая иллюстрация принципа работы камеры-обскуры

Камера lucida

Латинское обозначение «световая камера» . Еще один метод трассировки для художников, когда объект проецируется на поверхность рисунка. Для этого также есть действительно отличные приложения для iPad.

Карандаш угольный

Карандаш для рисования со стержнем из смеси графита/глины и древесного угля, что позволяет ему плавно скользить по бумаге и оставлять на ней красивые темные линии.

Карикатура

Рисунок или картина, изображающая предмет, обычно человека, в преувеличенной форме, часто путем увеличения отдельных черт лица. Его можно использовать для развлечения или для передачи политического сообщения, в основном не в пользу изображенного человека.

Вот отличный учебник, или вы можете посмотреть мою статью 8 уникальных стилей рисования, чтобы попробовать на этой неделе, чтобы получить дополнительные советы и рекомендации.

Карандаш-клатч

Тип механического карандаша, в котором графитовый стержень вставляется в пластиковый или металлический корпус. Обычно у вас есть разные корпуса для разных размеров свинца.

Древесный уголь

Материалы животного и растительного происхождения (углерод), нагретые естественным образом в течение столетий и превратившиеся в сухой черный осадок. Этот материал поставляется в виде длинных отдельных кусочков или в виде карандаша, и он отлично подходит для рисования очень темных линий. Тем не менее, он очень легко размазывается, и пудра может быть очень грязной.

Светотень

Использование очень сильных контрастов между светом и тенью для создания более драматичной композиции. Обычно это освещенная область где-то в объекте (например, человек) и затененный, почти черный фон.

Сваха Геррита ван Хонтхорста в качестве примера светотени.

Смещение цвета

Насколько теплый или холодный цвет по сравнению с другими похожими оттенками. Например, есть некоторые более холодные оттенки красного, такие как кармин, с довольно голубоватым оттенком, и малиново-красный, в котором больше желтого, что делает его более теплым.

Цветовая температура

Насколько теплый или холодный цвет воспринимается в целом, например, красный или желтый воспринимаются как теплый, а фиолетовый или синий как холодный.

Значение цвета

Насколько светлым или темным является цвет, например. небесно-голубой против полуночного синего.

Дополнительные цвета

Цвета, противоположные друг другу в цветовом круге (или любой другой цветовой схеме). Это включает в себя красный и зеленый или желтый и синий. Их совместное использование может создать более драматическую композицию.

Цветовой круг, показывающий дополнительные цвета, такие как красный и зеленый или желтый и синий.

Композиция

Расположение различных элементов рисунка или картины. Это включает в себя решения о том, какие части объекта включить в кадр, где разместить фокус или какие цвета использовать. См. также мою статью о композиции в искусстве.

Контурный рисунок

Рисование только контуров предмета и его частей, без штриховки. Кросс-контурный рисунок включает в себя множество линий на объекте, как если бы он был обернут кусками веревки, и предназначен для подчеркивания его твердой формы, обычно для упражнений по рисованию.

Контрапост

Противовес. Термин, описывающий человеческую фигуру, которая перенесла большую часть своего веса на одну ногу, а не поровну на обе ноги. Это часто делает композицию более интересной, так как автоматически создает углы в других частях тела, например, на линии плеч.

Давид Микеланджело как пример контрапоста

Дудл

Рисунок, сделанный от скуки, например, во время унылой лекции. Это могут быть простые линии и формы, а также изображения реальных объектов, животных или людей. Часто это просто очертания, без штриховки.

Рисунок

Рисунок, выполненный такими инструментами, как карандаш, ручка или уголь, в отличие от кисти и краски. Произведение искусства может быть выполнено с использованием обеих техник, и в этом случае его обычно называют картиной, если только объем рисунка не перевешивает мазки кистью. В общем, иногда бывает трудно определить, поэтому просто выбирайте то, что вы предпочитаете.

Рамка для рисования

Рамка с натянутыми на ней проволоками или нитями, которые пересекаются друг с другом, образуя равные квадраты. Это используется художниками между ними и их предметом, чтобы легче перенести пропорции на бумагу (которая настроена с одинаковыми равными квадратами). Более простая версия этого часто используется на бумаге в школах в качестве упражнения для рисования для детей.

Сиккативы

Химические вещества, подмешиваемые в некоторые масляные краски, чтобы они высыхали с одинаковой скоростью, так как часто одни цвета (например, коричневые) красятся быстрее, чем другие (красные, черные).

Ébauche

Первый грубый набросок или подмалевок, обычно масляной краской, которая часто оставляет просвечивающие части белого холста.

Удлинитель

Держатель для карандаша, если он стал слишком коротким, чтобы его можно было удерживать пальцами. Этот инструмент редко бывает необходим, если только ваши карандаши не неприлично дороги или ваши руки не очень большие. Обычно я использую более короткие карандаши для более тонкой работы и покупаю новые, когда они становятся слишком короткими.

Чертеж фигуры

Чертеж человеческого тела, традиционно с изображением обнаженной натуры. Рисунок фигуры может быть сделан грубо и быстро, а может быть очень подробным и может занять несколько часов или даже дней.

Фиксатор

Жидкость, которую часто распыляют на рисунки, которые легко размазываются, например, уголь или пастель, для их закрепления. Вы можете купить Fixative высокого качества в художественных магазинах или на Amazon. Лак для волос также работает, но он может стать липким, если его использовать слишком много, и со временем бумага может пожелтеть.

Фокус

Часть произведения искусства, созданная для того, чтобы привлечь наибольшее внимание зрителя. Это решает художник, обычно в начале работы. Фокус часто рисуется более подробно, с более контрастными и более четкими краями, чем остальные. Это может быть то же самое, что и точка интереса, но не обязательно.

Жанровая картина

Изображение повседневной деятельности человека, такой как прием пищи, стирка, купание в море, как если бы он был незамеченным наблюдателем.

Пример жанровой картины на шелковой ширме Ким Хон-до (ок. 1768 г.).

Рисование жестами

Форма грубого рисования фигур с целью создания очень динамичных поз, часто с несколько преувеличенными жестами. Обычно это делается при жизни модели, меняющей позы каждые пару минут. У меня еще не было времени сделать руководство для вас, ребята, но пока вы можете использовать руководство Draw Paint Academy.

Градация

Плавный переход от одного цвета (или оттенка цвета) к другому.

Графика

Общий термин для визуального изображения или дизайна, физического или цифрового. Это может быть рисунок, картина, фотография, схема, карта и многое другое. Часто графика также включает текст.

Графитовая палочка

Графит и глина, спрессованные в форму. В основном, рисунок карандашом без дерева вокруг. Подходит для больших рисунков и затенения, так как вы можете использовать боковые стороны палочки.

Земля

Плоская поверхность вашего холста или эскизной бумаги, синоним картинной плоскости (см. ниже).

Оценки твердости

Оценки от 9H до 9B («чернота»), которые определяют соотношение графита и глины в карандаше для рисования (см. мой пост о карандашах), сообщая художнику, насколько темными будут линии карандаша. В США шкала может основываться на числах от 1 до 4.

Штриховка

Техника создания эффекта тени, обычно на рисунке, с использованием множества близко расположенных параллельных линий. Есть также перекрестная штриховка , при которой линии накладываются друг на друга под углом, чтобы создать еще более темную тень.

Выделение

Самый светлый тон в рисунке, живописи и т. д. Обычно достигается путем либо оставления бумаги белой, либо добавления белого цвета поверх существующих оттенков.

Линия горизонта

Там, где небо встречается с землей, всегда на уровне ваших глаз.

Иллюстрация

Рисунок или рисунок (нарисованный вручную или в цифровом виде), созданный специально для демонстрации или пояснения сообщения, концепции или идеи. Часто это используется в рекламе, где иллюстратор превращает чужую идею в визуальный образ, или в книгах, чтобы помочь читателю представить себе часть истории.

Impasto

Текстура, создаваемая кистью художника или малярным ножом при нанесении толстых слоев краски.

Пример импасто на картине польского художника Романа Михаловского.

Imprimatura

Грунтовый слой краски, покрывающий белый холст, на который затем наносится произведение искусства.

Ключ

Общая стоимость чертежа. У темного рисунка низкий ключ, у светлого — высокий ключ.

Фигурки Lay

Другое название манекенов, деревянных кукол всех форм и размеров, которые художники используют для рисования фигурок.

Грифель

Общепринятое название стержня внутри карандаша для рисования, части, которая оставляет отметку на бумаге. На самом деле это графит, представляющий собой угольный порошок, сделанный из добытых горных пород или угля, а затем смешанный с глиной.

Снятие

Удаление следов угля с помощью ластика (обычно пластичного типа) для исправления ошибок или создания бликов.

Линейная перспектива

Техника, используемая для создания иллюзии глубины путем схождения всех параллельных линий (видимых или невидимых) к одной или нескольким точкам на горизонте (см. точку схода). Это чаще всего известно по улицам или железнодорожным путям (см. перспективу с одной точки), но может использоваться для любого объекта.

Mahlstick

Длинная деревянная палка с набивкой на одном конце. Он используется как опора для художника, чтобы он мог опереться на холст, чтобы более устойчивая рука могла рисовать или рисовать мелкие детали.

Использование махлстика в фильме 2003 года «Девушка с жемчужной сережкой»

Механический карандаш

Пластиковый или металлический корпус, в который можно вручную вставить графитовый стержень для рисования. Обычно их не нужно затачивать (если только вам не нужна очень острая кромка), и они очень экономно расходуют грифель.

Медиум

Материал, которым вы рисуете (карандаш, уголь, масло), а также любые химические вещества, смешанные с краской для изменения ее консистенции, напр. вода.

Memento mori

Традиционный вид искусства, призванный напомнить зрителю о собственной смертности. Обычно в нем используются символы, такие как черепа, часы или скоропортящиеся вещи, такие как еда или цветы.

Memento mori Франса ван Эвербрука.

Средний план

Часть рисунка или картины между передним и задним планами.

Смешанная техника

В одном и том же произведении искусства используются разные техники, напр. акрил и уголь или карандаш и тушь. Сюда также входят средства массовой информации, которые обычно не являются частью художественного процесса, такие как соломинка, которую Ансельм Кифер приклеивал к некоторым своим картинам, или ткани, которые Роберт Раушенберг использует в своих.

Монохромный

Картина, рисунок или фотография, показывающая разные оттенки одного цвета, часто (но не всегда) серых тонов.

Мотив

Элемент картины, архитектурного произведения и т. д. Он может быть либо показан только один раз, либо может повторяться в виде узора в произведении искусства или в нескольких произведениях. Французская лилия (Fleur De Lis) является примером этого, поскольку она обычно используется в сочетании с другими элементами, а не как отдельное произведение искусства.

Мечеть Бадшахи в Лахоре с несколькими примерами мотивов

Негативное пространство

Формы между элементами на чертеже. Например, пространство между двумя фигурами. Напротив положительного пробела (см. ниже)

Рисунок в одну линию

Рисунок, выполненный одной линией без отрыва ручки/карандаша во время процесса. Это искусство само по себе, но его также часто используют в качестве упражнений по рисованию, чтобы расслабиться.

Одноточечная перспектива

Разновидность линейной перспективы. Способ создать иллюзию глубины рисунка, позволяя всем параллельным линиям идти к одной и той же точке на горизонте (см. точку схода).
Не обязательно все линии должны быть видны, их можно вообразить, чтобы нарисовать несколько объектов, имеющих одинаковую высоту в реальной жизни, но находящихся на разном расстоянии от зрителя, например ряд деревьев.
См. мою статью по теме Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать это для вашего искусства для более подробной информации.

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле» как пример одноточечной перспективы

Открытое время

Время, в течение которого свежая краска (акриловая, масляная…) остается достаточно влажной, чтобы можно было работать с ней кистью. Это время можно увеличить или сократить, смешав краски с определенными химическими веществами.

Живопись

Рисунок, выполненный кистями и красками, а не карандашом, пером или углем. Если произведение состоит из обеих техник, обычно используется слово «живопись».

Палитра

Набор красок, выбранных для рисунка (или картины), а также круглый плоский кусок дерева или пластика, на который художники наносят акриловые или масляные краски. Ограниченная палитра означает ограничение количества цветов, используемых в художественном произведении.

Мастихин

Плоское металлическое лезвие, которое используется для смешивания красок (чтобы не испортить красивые кисти) и для создания определенных трехмерных текстур красками на холсте.

Pentimento

Переделка картины, на которой еще остались следы предыдущей работы. Это включает в себя только изменения самого предмета, такие как исправление пропорций или небольшое изменение положения чего-либо, но не полностью новую работу, нарисованную поверх не относящейся к ней старой части.
Иногда это можно увидеть в произведениях искусства в музеях, где на картинах используются определенные методы сканирования, которые могут выявить такие изменения.

Картинная плоскость

Воображаемая плоскость между глазом художника и рассматриваемым объектом, обычно используемая для объяснения перспективных тем. Представьте его в виде листа стекла или окна, расположенного вертикально между вашим положением и сценой, которую вы рисуете.

Pochade

Вид быстрого пейзажного наброска (рисунка или живописи), который делается на пленэре, обычно в относительно небольшом размере. Ящики для Pochade — это переносные деревянные ящики, которые могут перевозить бумагу и материалы, а также служат платформой для рисования снаружи.

Точка интереса

Своего рода естественный фокус, который не обязательно зависит от решения художника. Например, глаза представляют интерес на любом портретном рисунке, потому что люди много общаются глазами, поэтому в нашей природе смотреть туда. Это может быть то же самое, что и фокус, но не обязательно.
Может быть несколько точек интереса, но обычно только одна фокусная точка.

Позитивное пространство

Форма объекта на рисунке (например, человека или дерева). Противоположность отрицательному пространству.

Первичные цвета

Неразбавленные синий, красный и желтый цвета, которые являются единственными цветами, которые нельзя смешивать, комбинируя другие цвета (в отличие от зеленого, который смешивается с синим и желтым и, таким образом, является вторичным цветом).

Квадратура

Техника рисования, создающая иллюзию глубины. Это часто использовалось на исторических потолках, чтобы они казались намного выше, чем были на самом деле. Квадратура — это форма рецессии (см. ниже).

Пример квадратуры в церкви св. Игнатия, Рим

Направляющий свет

Источник света, установленный под острым углом (почти параллельно земле), отбрасывающий очень длинные сильные тени, создающие интересные визуальные эффекты. Это может быть искусственный источник света или солнце, когда оно вот-вот скроется за горизонтом.

Углубление

Создание иллюзии глубины (трехмерного пространства) в рамках плоского рисунка или картины. Это можно сделать, разделив передний план и фон по перспективе или цветовой температуре, например (больше синего на заднем плане).

Правило третей

Правило дизайна, позволяющее сделать рисунок или картину (или фотографию) более интересными и сбалансированными. Бумага разделена на девять частей, три по горизонтали и три по вертикали. Фокус размещается на воображаемых линиях разделения или их пересечениях, а не прямо посередине или слишком далеко от работы.

Правило третей, как показано в книге Тернера The Fighting Temeraire .

Scribble art

Рисунки, выполненные в очень волнистом стиле с множеством мелких кривых и петель. Это делается так же, как письмо, только художник не пишет букв. В сети Artists есть отличное руководство по рисунку Scribble, и я также пишу об этом в своей статье «8 уникальных стилей рисования, которые стоит попробовать на этой неделе».

Дополнительные цвета

Цвета, которые смешиваются с использованием основных цветов: синего, красного и желтого. Есть три вторичных цвета: зеленый (синий + желтый), оранжевый (красный + желтый) и фиолетовый (синий + красный).

Сфумато

Техника рисования, при которой создается плавный переход между цветами путем их смешивания. Популярным примером являются тона кожи на лице Моны Лизы.

Оттенки кожи на лбу и щеках Моны Лизы — хороший пример сфумато.

Siccative

Химическое вещество, добавляемое к масляным краскам для ускорения их высыхания. Он используется только для ускорения, а не для выравнивания времени сушки, как это делают сушилки (см. выше).

Размер прицела

Техника рисования, при которой мольберт располагается строго вертикально на уровне глаз, чтобы избежать искажений. Размер предмета и пропорции измеряются карандашом с того места, где стоит художник. Из-за этого расстояние между предметом и мольбертом определяет размер рисунка.

Эскиз

Неочищенная версия рисунка или картины, как описано в моем соответствующем посте о создании эскизов. Обычно делается быстро, либо для изучения предмета, разминки или отработки таких навыков, как пропорции и перспектива. Однако границы между рисунком, живописью и наброском размыты и не всегда понятно, где кончается одно и начинается другое.

Это также является основным направлением моего проекта «Скетчинг», 12-месячного проекта, созданного, чтобы помочь каждому научиться или заново научиться рисовать.

Художник по эскизам

Обычно это люди, работающие на полицию, создающие рисунки преступников по описаниям свидетелей преступления. Однако технически это включает любого художника, специализирующегося на «быстрых» рисунках, поскольку сам по себе набросок — это не просто упражнение для изучения рисования, но и отдельный вид искусства сам по себе.

Натюрморт

Рисование неодушевленных (неподвижных) предметов, которые могут быть как природными, так и искусственными. Вот несколько связанных постов, связанных с натюрмортом, если вы хотите прочитать об этом более подробно.

Точечный рисунок

Создание узора из множества маленьких точек, которые сливаются в форму, если смотреть с большого расстояния. Вы можете создавать самые замысловатые рисунки с этим эффектом, хотя, конечно, это требует много времени.

Пример штриховки.

Стрит-арт

Изобразительное искусство, созданное в общественных местах, в основном на больших поверхностях. Эта практика может быть санкционирована городом или может осуществляться незаконно. Он включает в себя рисунки мелом на улице, часто для развлечения прохожих, или различные формы граффити на стенах зданий или железнодорожных путях. Бэнкси, например, уличный художник.

Подрамник

Деревянный подрамник (обычно сосновый), на который натягивают холсты для картин.

Этюд

Набросок, рисунок или картина, чтобы «познакомиться» с конкретным предметом, например с человеком. Для большого проекта художник часто делает несколько этюдов с разных сторон, чтобы подготовить финальную работу.

Стилус

На чертеже стилус представляет собой удлинитель для удержания угля. Обычно его используют, когда кусок угля становится слишком коротким, чтобы его было удобно держать пальцами. Это немного похоже на те причудливые мундштуки, которые были у женщин в 1920-х годах.

Третичные цвета

Цвета, полученные путем смешивания большего количества основного цвета со вторичным, например, большего количества синего с зеленым для получения бирюзового цвета.

Первичные, вторичные, третичные и четвертичные цвета

Миниатюра

Небольшой быстрый набросок предмета, обычно используемый для создания хорошей композиции.

Оттенок

Цвет, осветленный белым для уменьшения темноты, т.е. голубое небо.

Тон

Уровень светлоты/темноты рисунка или картины. Базовые тона — это самая темная (наименее освещенная) часть изображения. Затем следуют полутона, светлые тона и наиболее освещенные – это ваши блики.

Зуб

Текстура поверхности ватмана. Бумага для пера будет иметь меньше зубьев (быть более гладкой), для угля нужно больше зубьев (курсор).

Тортильон / растушевка

Небольшая палочка, обычно сделанная из скрученной бумаги, которую художники используют для растушевки линий. Профессионалы используют его вместо пальцев, потому что последние оставляют жирный налет, который со временем обесцвечивается и менее точен.

Trompe l’oeil

Стиль рисунка или живописи, создающий определенную иллюзию (часто глубину). Это может быть трехмерный пейзаж на плоской стене или часть картины, которая как бы выезжает из рамы.

Фреска Джона Пью как пример Trompe l’oeil.

Двухточечная перспектива

Тип линейной перспективы, в котором все параллельные линии рисунка движутся к двум точкам схода, а не к одной. Типичным примером является рисование прямоугольника с двумя видимыми сторонами (а не прямыми), где каждая сторона будет сходиться к своей собственной точке схода.

Подрисовка

Разновидность базового рисунка, обычно выполненного тонким карандашом или монохромными чернилами, для установления основных компонентов композиции.

Точка схода

Точка на горизонте, к которой обращен ряд видимых или воображаемых параллельных линий изображения. Это используется для создания глубины в двухмерном произведении искусства. Наиболее распространенным примером являются железнодорожные пути, обе стороны которых, кажется, сходятся друг к другу на расстоянии, что делает их похожими на треугольник.

Точка обзора

Положение, из которого художник рисует эскиз, например, сверху (с высоты птичьего полета), прямо (на уровне глаз) или снизу (с высоты птичьего полета).

Размывка

Акварельные краски или чернила, сильно разбавленные водой. Рисование с помощью этой техники создает полупрозрачный цвет, в котором разные слои аккуратно переходят друг в друга, не создавая краев (отметок приливов).

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Показать 2 комментария

Sketch · Проектирование, совместная работа, создание прототипа и передача

Sketch предоставляет вам все инструменты, необходимые для действительно совместного процесса проектирования. От ранних идей до идеальных до пикселя иллюстраций, игровых прототипов и передачи разработчикам. Все начинается здесь.

Начните бесплатно

Узнайте, что нового

Нам доверяют инновационные компании по всему миру

Встроенный редактор macOS

Создавайте лучшие результаты благодаря интуитивно понятному пользовательскому интерфейсу, продуманным функциям и всем преимуществам, которые вы ожидаете от отличного приложения для Mac (например, поддержка цветовых профилей P3, встроенный рендеринг шрифтов и сверхбыстрый Apple Silicon производительность).

• Изучите свой набор инструментов для проектирования

Совместная работа в режиме реального времени

Работайте вместе над одним и тем же документом в одно и то же время — прямо в приложении для Mac. Никаких хлопот, никаких конфликтов сохранения, никаких пингов файлов туда и обратно. Только вы, ваши сотрудники и бесконечный холст для изучения.

• Посмотреть сотрудничество в действии

Прототипирование

Воплотите свои проекты в жизнь с помощью простых в использовании инструментов. Тестируйте прототипы на своих устройствах. Или поделитесь ссылкой с другими, чтобы они могли попробовать их в любом браузере и оставить свой отзыв бесплатно. Без необходимости плагинов.

• Откройте для себя прототипирование в Sketch

Рабочие области

С рабочей областью Sketch вы получаете дом для хранения файлов, обмена идеями, получения отзывов, управления своей командой, распространения библиотек, передачи разработчикам и изучения вашей системы дизайна. Все это включено в вашу подписку.

• Создайте свое рабочее пространство
902:30 Посмотрите, что может сделать рабочая область

Дизайн-системы

Создавайте свои дизайн-системы с многократно используемыми стилями и адаптивными символами. Управляйте ими без особых усилий в приложении Mac или в браузере, делитесь ими со своей командой и обновляйте везде за считанные секунды.

• Откройте для себя дизайн-системы

Передача разработчикам

Пригласите разработчиков для проверки и измерения проектов, а затем бесплатно загрузите готовые к производству активы. Им не нужно приложение Mac (или даже Mac) или сторонние плагины. Просто их любимый браузер. И вы знаете, что у них есть любимый.

• Попробуйте передать разработчику прямо сейчас

• Дубликаты документов Дубликаты документов

• Наложения в прототипах Наложения в прототипах

• Скопируйте CSS в веб-приложении Скопируйте CSS в веб-приложении

• Шаблоны артбордов Шаблоны артбордов

• Новое и улучшенное приложение для iPhone Новое и улучшенное приложение для iPhone

• Цветные жетоны Цветные жетоны

• Ограниченные проекты Ограниченные проекты

• Зеплин

• Старк

• Потрейс

• Нулевая высота

• Вектарий

• Фронтфай

• Скрыть

• Бегунок для эскизов

• Переполнение

• Органайзер символов

• Компрессор СВГО

• AEUX

• Плитка

• Разместить связанное растровое изображение

• Пункт

• Спелли

• Лабиринт

• Фраза

Расширения

Настройте свой рабочий процесс

Выбирайте из сотен подключаемых модулей, помощников и интеграций, которые позволяют вам делать все, от анимации взаимодействия до создания более доступных проектов.

• Просмотрите более 700 расширений

Новости

Наш блог

Последние новости, лучшие уроки и вдохновение, которые заставят вас сказать: «Хотел бы я это сделать!» От невероятных вещей, которые вы можете сделать с помощью Sketch, до идей людей, которые делают Sketch.

• Взглянем

• Новое в Sketch: 38 последних улучшений Sketch, которые вы могли пропустить

• За кулисами: Как мы создали новое приложение для iPhone — теперь на базе Workspaces

• Набросок изнутри: Как наша удаленная команда вместе провела неделю в Порту

Создайте свое рабочее пространство

бесплатно

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в Sketch или вернулись, чтобы узнать, что нового, мы настроим вас и подготовим к работе за считанные минуты.