Содержание

10 советов начинающему фотографу

Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.

Советы начинающему фотографу

Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:

1. Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится.

Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

2. Это дорогое хобби

Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

3. Пропускайте стопы

Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.

Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.

Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.

4. Переключайтесь на ручной режим 

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Непростая ситуация с фоновой подсветкой.

Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

5. Съемка требует времени

Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.

Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента — два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.

Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.

6. Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки. В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

7. Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса. Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.

8. Всегда берите камеру с собой

Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома. Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата. Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!

Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.

Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована.

Этого мне совершенно не надо.

9. Купите быстрый полтинник

Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет. Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.

50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.

Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.

10. Детально изучите камеру

Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете. Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны. Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.

Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.

Выводы

Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.

Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?

Автор: Andrew Childress

Главные советы начинающему фотографу | Lightroom.ru

Несмотря на изобилие информации, часто возникает вопрос о том, чтобы дать несколько советов новичкам, точнее тем людям, которые только хотят заняться фотографией. Итак, что же можно сказать тем, кто очень хочет заняться фото, но не знает, с какой стороны подступиться к этому делу?

Не гонитесь за дорогой техникой

Одно из самых распространенные заблуждений, что для того, чтобы снять хорошую фотографию, обязательно нужен хороший дорогой фотоаппарат и еще куча всего дорогого. Это не так. Запомните раз и навсегда. Фотографию делает фотограф, камера — всего лишь инструмент в его руках.  Шедевры деревянного зодчества создавались при помощи одного лишь топора. Так и с фотографией.

Имея самую навороченную камеру, вы будете снимать то же самое «унылое г…», как если бы в ваших руках был всего лишь дешевый мобильник. Да, техническое качество снимков, возможно, будет выше. Но техническое качество — не главное в фотографии.

Поэтому не пытайтесь тратить последние деньги на новую, только появившуюся на рынке зеркалку. Новые модели цифровых камер меняются настолько быстро, что к тому времени, как вы поймете как снимать, ваша топовая зеркалка скорее всего безнадежно устареет.

Для того чтобы начать изучать основы фотографии и весьма существенно поднять уровень своих снимков, достаточно простой «продвинутой» мыльницы, с расширенным набором настроек и даже «смартфона» с хорошей камерой. Я видел снимки очень известных фотографов, которые они делали на свои «айфоны» и «андроиды», просто потому, что камеры не было под рукой. И это были отличные снимки. Именно потому, что эти люди понимали как и что снимать, а чем — вопрос второстепенный.

На худой конец, поищите на форумах и по объявлениям зеркальную камеру бывшую в употреблении. 2-3 летнюю зеркалку в отличном состоянии, вполне годную для того чтобы учиться фотографировать, можно купить раза в 2-3 дешевле, чем ту, что только только вышла на рынок.

Не гонитесь за «мегапикселями». Они не сделают ваши снимки лучше.

Поэтому первый совет — начинайте с простой техники, изучая основы самой фотографии как процесса. Когда начнете понимать, чего вам точно не хватает, купите другую камеру, но точно понимая — что именно вы покупаете и зачем.

Поговорим о резкости

Для новичков, резкость кадра, один из основных показателей качественного снимка. Пусть будет так.

В своей основе, нерезкие смазанные кадры, могут иметь 4 основные причины

  • «Шевеленка» — дрожание камеры при большой выдержке, когда вы снимаете в условиях недостаточной освещенности. Причем эффект шевеленки может сказываться при уже при выдержке в 1/10 секунды.
  • Движение объекта съемки — не каждый объект съемки абсолютно статичен, и даже небольшое движение способно «размазать» кадр, если опять
    же вы снимате на достаточно большой выдержке.
  • Промах автофокуса — системы автофокусировки не идеальны и иногда могут промахнуться, сфокусировавшись на другом объекте.
  • Неверно выбрана глубина резкости

Есть и другие причины, более специфичные, но это отдельный разговор.
В 90% случаев причиной нерезких снимков является именно шевеленка. Запомните главное — чем больше выдержка, тем более неподвижной должна быть ваша камера и объект съемки.

Если вам надоели постоянно «смазанные» снимки, подумайте о штативе. Даже недорогой штатив способен драматическим образом изменить ситуацию.
Кроме того, почитайте о простых, но полезных приемах, как можно зафиксировать камеру без штатива, если его нет с собой.

Держите камеру при себе

Возможность сделать хороший кадр часто предоставляется тогда, когда этого меньше всего ожидаешь. Поэтому старайтесь не забывать камеру дома.
Не пытайтесь целенаправленно «ходить на фотосъемку», как на работу, в надежде поймать удачный кадр. Просто держите камеру при себе, если пошли погулять, поехали в какое то интересное место или даже на встречу с друзьями. Возможно именно тогда и появится шанс сделать отличный кадр. Для таких случае как раз лучше подойдет небольшая компактная камера, чем здоровенная зеркалка профессионального уровня.

Подумайте о том, что вы хотите сфотографировать

Обращайте внимание на интересные для съемки предметы и сюжеты. Даже когда у вас нет с собой камеры. Примечайте объекты, думайте о том, как их сфотографировать так, чтобы получился интересный снимок. Это можно делать постоянно, по дороге на работу или учебу и даже находясь в магазине.

Если вы нашли интересный объект, потратьте несколько минут, чтобы сделать себе заметку в блокноте или на телефоне — что, где и как вы хотели бы сфотографировать.

Возможно в другой раз, даже через несколько месяцев, у вас появится свободная минута, чтобы целенаправленно вернуться в этом место и сделать кадр.

Смотрите на мир глазами фотографа

Вы уверены что прямо под рукой нет предмета для интересного снимка? Может это цветок на подоконнике, вид из окна, ваза с фруктами на кухне.
Тренируйте свое фотографическое мышление. Старайтесь смотреть на привычные вещи по другому, не так как вы делаете это изо дня в день.

Есть понятие «предварительной визуализации«.  Хорошая фотография создается задолго до того, как вы берете в руки фотоаппарат.  Беря в руки фотоаппарат вы уже должны мысленно видеть будущий кадр.

Множество сюжетов находится прямо перед вашими глазами, возможно даже в той комнате, где вы сейчас находитесь. Учитесь видеть то, что не видят другие и возможно вы сумеете сделать шедевр даже не выходя из дома.

Получайте удовольствие от процесса

Для 90% фотографов — фотография это хобби, а не работа. Хобби должно приносить удовольствие. В фотографии, вы должны получать удовольствие не только от конечного результата. Вы должны научиться получать удовольствие от процесса. От процесса изучения и чтения материалов по фотографии, от просмотра чужих фотографий, от попыток создать что то свое.

Изучив основы, вы можете заметно улучшить качество своих снимков, но чтобы сделать настоящий шедевр, придется многое узнать, многое попробовать. Относитесь спокойно к неудачам, пытаясь понять, что вы сделали не так и как надо было сделать.

Только так вы сможете достичь настоящего мастерства.

 Учитесь у других

Сейчас навалом информации о том как стать фотографом — книг, полезных статей и советов для начинающих. Пользуйтесь этой информацией. Но пользуйтесь последовательно. Не пытайтесь понять смысл многостраничной статьи про схемы освещения, если вы еще не понимаете, что такое экспозиция.

Постарайтесь составить свой личный план последовательного обучения. Возможно стоит посетить несколько мастер классов или вебинаров, рассчитанных на новичков.

Кроме того, изучайте чужие работы. Можете просто пытаться копировать. В этом нет ничего зазорного. Копирование чужих работ — неотъемлемая часть обучения в любой художественной школе. Смотрите на чужую фотографию и анализируйте — что именно вас в ней привлекло. Просто красивый вид? А может освещение? Случайный прохожий попавший в кадр?

Единственное, чего не стоит делать — не пытайтесь сразу копировать шедевры . Выбирайте для начала те работы, которые немного лучше чем ваши. Перейдя на следующий уровень — выбирайте более сложные и так далее.

Повышайте свое мастерство постепенно, шаг за шагом. Не пытаться сразу забраться на вершину елки, в лучшем случае, просто оберете кожу, в худшем — упадете вниз.

Анализируйте свои снимки и не переживайте

Если вы недовольны тем что получилось, не спешите забрасывать камеру в дальний угол. Анализируйте свои снимки, думайте над тем, что не так, почему не получилось сделать то, что хотелось и что надо было бы изменить. И в следующий раз вы не допустите той же ошибки.

Просите критиковать ваши фотографии тех, кто знает больше чем вы. Возможно они укажут на ошибки, которых вы не видите. Но будьте терпимы и готовы к том, что вашу работу могут разнести в пух и прах.

Вы думаете, что те фотографы, чьими работами вы восхищаетесь, создают шедевры нажатием на одну кнопку? Ошибаетесь. Открою вам секрет, возвращаясь из какого то фотографического тура, профессиональный фотограф привозит с собой гигабайты отснятого материала и тысячи кадров.

Но только несколько кадров из этой сессии реально идет в работу и предстает перед зрителем, который будет восхищенно смотреть на фотографию. Все остальное идет в мусорную корзину.

Мне известен случай, когда фотографу потребовалось 5 лет, чтобы сделать «тот самый кадр». Каждый год он возвращался на одно и то же место, но только однажды он получил тот свет, то время и ту погоду, которая ему требовалась.

Думаете он переживал по этому поводу? Нисколько. Он просто помнил про это место и когда предоставлялся случай, пробовал сделать то что задумал. Но это совсем не мешало ему заниматься другими делами и создавать другие шедевры.

Узнайте получше свою камеру

Если вы купили зеркалку и постоянно снимаете в режиме «авто», то какой толк от этой зеркалки? Хорошие снимки редко делаются «на автомате».

Почитайте инструкцию к своей камере. Узнайте что означает диафрагма, выдержка, приоритет диафрагмы, экспокоррекция,режим предварительного поднятия зеркала и многое другое.

Когда поймете значение разных параметров — пробуйте их использовать, не стесняйтесь экспериментировать с настройками.

Вы удивитесь как по разному можно снять один и тот же предмет, всего лишь изменив настройки.

Начните с основ

Количество информации о фотографии может ошарашить и сбить с толку. Не торопитесь. Начните с основ — правила третей, статьи по композиции, основы освещения, технические моменты, такие как глубина резкости, экспозиция и т.п.  Например, начните с этой старой, но до сих пор актуальной статьи про основные правила фотографии.

Да, появляются новые техники и приемы съемки, но основы неизменны десятилетиями. И не зная основ, не спешите переходить к более продвинутым техникам съемки.

Снимайте регулярно

Наверное, это самый главный совет. Снимайте, снимайте и еще раз снимайте. Это не значит, что вы, как безумец, должны фотографировать все подряд, стараясь заменить качество количеством. Но чем больше вы будете снимать и анализировать отснятое, тем быстрее к вам придет понимание того, что надо делать.

Изученные основы будут забываться без регулярной практики. А ваша цель, вбить их себе в подсознание настолько, чтобы руки автоматически выставляли нужные параметры на камере, пока мозг занят тем, какой ракурс лучше.

7 важных советов для начинающих фотографов, которые обычно недооценивают

Имея возможность обратиться за советом к профессиональному фотографу либо преподавателю фотоискусства, большинство новичков спрашивают о «правильном» фотоаппарате или «лучшем» объективе, или о «главном совете», как в один момент стать в 50 раз лучше. Такие вопросы кажутся вполне логичными, когда вы впервые берёте в руки фотоаппарат. 

Акрофобия. Автор фото: Марсель ван Остен

Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов… по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу полезных советов, но необходимо сохранять в приоритете первостепенные вещи.

Следуйте этим семи советам и начните свой путь в фотографии с правильных шагов.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

1. Образование – первично, техника – вторична

Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт/впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.

Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.

Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в фототуры по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».

Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не знаете, как его использовать. .. и если только у вас во дворе нет чего-то такого, что нужно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду. Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.

Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба

2. Снимайте для себя, а не для других

Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок. Ваш главный зритель – это вы сами.

Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.

Маленький фотограф. Автор фото: Яромир Чалабала

3. Создайте для себя искусственные ограничения

Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике.

Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения. Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.

Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.

Действенный способ развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе лимиты.

Сними меня, фотограф! Автор фото: Вадим Трунов

4. Найдите свою нишу

Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко к нему прислушиваются.

Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы… или можете, но когда-нибудь потом, не сразу.

Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но как только вы найдёте то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.

Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.

Нечего терять. Автор фото: Педро Куинтела

5. Замедляйтесь

Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.

Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.

Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съёмках?

Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться. Просто начните снимать так, словно ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.

Юные буддистские монахи. Автор фото: Саравут Интароб

6. Присоединяйтесь к сообществу

Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или др.

Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, или предложат интересные перспективы, о которых вы сами могли не догадаться.

Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти быстрее.

7. Практика, практика, практика!

Последний совет самый важный. Отлично его озвучил мистер Джон Фри в видеоролике выше. Короче говоря: практикуйтесь!

Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам придётся потренироваться, чтобы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

Быть новичком – это интересно. И недолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.

Спрашивайте о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.

Если у вас есть свои советы для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте помогать друг другу становиться лучше.

По материалам: 500px.com

36 советов от фотографов агентства Magnum Photos

Несколько лет назад Алек Сот, автор множества интересных фотопроектов, собрал список советов, которыми его именитые коллеги из агентства Magnum Photos делились с начинающими фотографами. Читайте так же 7 лекций от фотографов агентства Magnum.

1. Аббас Аттар

Купите пару удобных туфель… и влюбитесь.

2. Алек Сот

Пробуйте все. Фотожурналистику, фэшн, портреты, ню — все, что угодно. Вы не узнаете, в каком жанре хотите работать, пока не попробуете их сами. Однажды, еще в колледже, на летних каникулах, я работал с фотографом, который занимался натюрмортами и к тому же был истово верующим. Мы весь день фотографировали в студии и слушали христианское радио — тогда я понял, что я не студийный фотограф и совсем не истово верующий христианин.

А на следующих каникулах я работал уже в небольшой районной газете и, к своему удивлению, обнаружил, что мне нравится делать фотографии на заказ. Очень важно, чтобы вам нравилось то, что вы делаете, и то, что вы снимаете. Если вам скучно, если предмет вам не по душе, это будет видно на фотографиях. Если вы хотите снимать котят, значит, снимайте котят.

3. Алекс Майоли

Читайте побольше литературы и поменьше смотрите на работы других фотографов. Работайте каждый день, даже без задания, даже без оплаты. Работайте, работайте и работайте — вы делаете это для себя, а не для редакторов или наград. Сотрудничайте с людьми, которыми вы восхищаетесь, и это не обязательно должны быть фотографы. Ключевой момент здесь — партнерство.

4. Алекс Уэбб

Фотографируйте, потому что вы это любите; потому что вы должны это делать; потому что главная награда для вас — это сам процесс. Любые другие вещи: признание, богатство — приходят не ко всем, и они скоротечны. И даже если к вам придет успех, в вашей работе в любом случае придет такое время, когда о вас не будут помнить, когда вам не будут платить. Иногда и то и другое сразу. В нашем обществе есть много других, более простых способов заработать себе на жизнь. Фотографируйте ради страсти, а не ради карьеры.

5. Алессандра Сангвинетти

Какой совет я дала бы начинающему фотографу? Вообще-то мне и самой бы пригодился хороший совет. Первое, что приходит в голову, — слова Боба Дилана: «Будьте умницами и всегда носите с собой лампочку».

6. Брюс Гилден

Мой совет: «Снимайте то, кем вы есть».

7. Карл де Кейзер

Отдавайте фотографии все, что у вас есть, по крайней мере в течение 5 лет, и только потом решайте, нужно вам это или нет. Очень многие одаренные фотографы сдались слишком рано. Время становления, поисков себя и поисков работы, которое наступает после спокойных лет учебы в университете, — главный убийца талантов.

8. Кристофер Андерсон

Забудьте о такой профессии — фотограф. Будьте фотографом, а профессия — может, она и приложится. Не спешите покупать камеру в надежде, что фотографии помогут вам оплатить ипотеку. Джими Хендрикс сперва научился играть на гитаре и только потом решил стать музыкантом. Он любил музыку и создавал прекрасные вещи — и только после этого музыка стала его профессией. Ларри Тауэлл, к примеру, стал «профессиональным» фотографом только тогда, когда стал «знаменитым» фотографом. Делайте фотографии, которые вы считаете нужным сделать, и, возможно, это станет вашей работой. Но если вы начнете с того, что будете думать о фотографиях как о карьере, то получите кучу отвратных снимков, которые ничего не будут говорить вашему сердцу.

9. Крис Стил-Перкинс

  • Никогда не думайте, что фотография — это просто. Это как поэзия. Можно легко сочинить пару рифмованных строк, но это не будет выдающейся поэмой.
  • Изучайте фотографию, смотрите, чего удалось достичь другим людям. Но при этом не пытайтесь имитировать этих людей, просто учитесь у них.
  • Фотографируйте то, что вам действительно небезразлично, то, что вам интересно, а не то, что должно.
  • Фотографируйте их так, как вам кажется правильно, а не так, как должно.
  • Будьте открыты для критики — она может быть очень полезна. Но держитесь своих ценностей.
  • Учеба и теория — полезные вещи, но вы учитесь главным образом на практике. Снимайте, много-много. Расстраивайтесь, что ничего не получается, снимайте дальше, оттачивайте мастерство, выходите в мир и общайтесь с ним.

10. Константин Манос

Не пытайтесь делать фотографии, а просто старайтесь показать, как выглядит тот или иной предмет. То, как вы располагаете элементы снимка в кадре, показывает нам что-то, чего мы прежде не видели и чего не увидим больше. И помните, что поймать момент — значит сделать кадр еще более уникальным в потоке времени. Также постарайтесь побывать на семинарах фотографов, которыми вы восхищаетесь. Но сперва наведите справки, так ли они хороши в качестве учителей, как в качестве фотографов. Сделать хорошие фотографии просто. Очень хорошие фотографии сделать сложно. А великие фотографии — почти невозможно.

11. Дэвид Алан Харви

Вы должны хотеть что-то выразить. Вы должны быть кристально честны с самим собой на этот счет. Подумайте об истории, политике, науке, литературе, музыке, кино, антропологии. Как одна из этих дисциплин влияет на другую? Что пробуждает в человеке отклик? Сегодня, когда любой человек может сделать технически идеальную фотографию с помощью телефона, вам надо быть автором. Все дело именно в авторстве. Ко мне приходит множество молодых людей, которые говорят, что решили стать фотографами, чтобы «объездить мир» или «сделать себе имя». Неправильная мотивация, на мой взгляд. Все это — побочные, даже отрицательные моменты в работе фотографа. Без осязаемых идей, мыслей, чувств, иногда даже практически буквального участия в «диалоге» сегодняшний фотограф утонет в море посредственности.

Сейчас фотография — это язык. И, как в любом языке, необходимо знать ее правописание и грамматику. Но, что еще более важно, начинающие фотографы должны научиться профессионально рассказывать историю с помощью образов, с дидактическим либо эзотерическим императивом. Это и означает быть поэтом, а не техническим «писателем». Проще говоря — найдите свой личный проект по сердцу. Дайте себе задание, которое вы мечтали бы получить. И помните, что вы и только вы управляете своей судьбой. Верьте в нее, знайте ее, воплощайте ее.

12. Донован Уайли

Никогда не теряйте удовольствие от процесса. Не старайтесь «искать» подходящие образы и сюжеты, но держите сердце и ум открытыми. Реагируйте на то, что вы видите. Работайте над достижением своей цели, будь то издание книги или проведение выставки, но самое главное — работайте над поиском собственного голоса, собственной темы и ее применения. Поймите, что ваша работа говорит больше о вас, чем о том, что вы показываете. Постарайтесь найти равновесие, прочно встать на обе ноги. Сами ноги фотографировать не обязательно!

Иными словами, постарайтесь воплотить личный опыт в коллективный. Это вполне возможно, и, я думаю, в этом и состоит основная задача любого вида искусства (почитайте книгу Майкла Шмидта «Перемирие»). Изучите работы великих фотографов, полюбите это делать. Начните с самого начала, просмотрите ранних американских, немецких, французских мастеров. Затем приглядитесь к художникам из 60-х, которые использовали фотографию в своих работах: Эд Рушей и так далее.

Не закапывайтесь в теорию, но уважайте ее. Почитайте, что пишет о фотографии Роберт Адамс, да и вообще изучите его как следует — вы многое для себя почерпнете. Читайте больше художественной литературы, особенно ранних русских и французских писателей, современных американских, ирландских — Джойса, например. Путь, который прошла литература как искусство в плане описаний и образов, очень схож с путем развития фотографии.

Не полагайтесь на стиль ради стиля. Если у вас есть свой объект для фотографирования и если вам это поможет, то можете воспользоваться стилем других людей. И наоборот, если вы фотографируете то, что снимают все, то выработайте свой, собственный стиль, подход, который будет характерен только для вас. Постепенно у вас появится и то, и другое — и свой объект, и свой стиль, но на это потребуется время.

Изучите книгу «Как вы это видите» Томаса Вески и Хайнца Лисброка (How You Look At It: Photographs of the 20th Century). Эссе из нее помогут вам. Всегда старайтесь быть правдивыми с самим собой… Например, если идея стать фотографом нравится вам больше, чем сама фотография, то стоит подумать о том, чтобы стать актером. Если же вы искренне любите фотографию, то не сдавайтесь. Поймите, что фотография — уникальная среда, и наслаждайтесь данным фактом. Уважайте ее рамки и работайте в них — и вы сможете продвинуться много дальше.

13. Дэвид Херн

Не становитесь фотографом, если не чувствуете, что должны стать им. Это не самый простой выбор. И если вы все-таки станете фотографом, то придется много ходить, поэтому купите хорошие туфли.

14. Дэннис Сток

Молодым фотографам нужно как следует отточить свое мастерство и не надеяться, что фотография будет приносить постоянный доход. Но при этом нужно следовать зову сердца. Ищите темы — большие и маленькие, которые волнуют вас. И самое главное, когда фотографируете — делайте снимок, который четко выражает вашу мысль.

15. Эли Рид

Перестаньте думать о теории, когда берете камеру в руки. Не обдумывайте кадр слишком долго. Забудьте о своем эго и позвольте фотографии найти себя. Наблюдайте за жизнью как за рекой, которая течет вокруг вас, и поймите, что снимки, которые вы делаете, однажды могут стать частью общей истории того времени, в которое вы живете.

16. Эллиотт Эрвитт

Освойте азы фотомастерства (это не сложно). Тщательно изучите работы фотографов прошлых лет, а также классиков-художников. Смотрите и учитесь на фильмах. Ищите возможность выступить в качестве «коммерческого» фотографа. Под словом «коммерческий» имеется в виду сотрудничество с другими людьми и создание командного продукта. Но самое главное — не смешивайте личную и рабочую фотографию. Если вы работаете хорошо и прилежно, ваши труды могут окупиться.

17. Лиз Сарфати

Много читайте и создайте собственную вселенную. Научитесь составлять и создавать серию изображений. Пусть чужие работы не производят на вас слишком большого впечатления. Попытайтесь внести что-то новое или просто будьте собой.

18. Мартина Франк

Мой совет — выйдите на улицу и фотографируйте. Если вы учитесь — окончите учебу. Выучите как можно больше иностранных языков, ходите в кино, читайте книги, посещайте музеи. Расширяйте свои горизонты.

19. Гарри Груйер

Будьте собой. Никого не копируйте.

20. Хиродзи Кубота

Изучите работы великих фотографов, таких, как Анри Картье-Брессон и Андре Кертес. Постарайтесь больше путешествовать в разные уголки и понять, в каком разнообразном мире мы живем.

21. Джон Винк

Не сомневайтесь в том, что делаете, — потеряете самонадеянность. Бейтесь. Бейтесь, скребитесь, копайте, любой ценой стремитесь к большему. И остановитесь, как только это перестает доставлять удовольствие. Но самое главное — уважайте тех, кого вы фотографируете.

22. Йонас Бендиксен

Спрыгните со скалы. Фигурально выражаясь, конечно. Фотография — это язык. Подумайте, о чем вы хотите на нем говорить. Что вам интересно? Какие вопросы вы хотите задать? Идите вперед, начинайте говорить об этом с помощью фотографии и говорите много.

23. Ларри Тауэлл

Будьте собой и выгляните за собственные рамки.

24. Марк Пауэр

Хотя сейчас гораздо больше людей пытаются «быть фотографами», чем в 80-е, перед ними открывается гораздо больше возможностей. К счастью, прошли те дни, когда коммерческий заказ или даже фотография в газете могли перечеркнуть шанс выставить работы в галерее.

И в то же время ясно, что уже не достаточно просто сделать несколько «хороших кадров». Сегодня все упирается в идеи и в готовность много работать. Если вам есть что сказать (и даже больше — если вам есть что сказать как-то по-новому), то возможность всегда представится.

Мне кажется, что фотография вновь начинает обращаться к проблемам действительности. Некоторое время она, казалось, существовала только ради самой себя. И хотя это было неплохо, иногда даже интересно, но это не то, для чего она существует. Осознайте это, изучая богатую и удивительную историю этой среды. Гордитесь тем, чего она смогла достичь и что сможет сделать в будущем. Не пытайтесь изобретать колесо. Ищите вдохновения. Попытайтесь скопировать чужой стиль (хоть это и невозможно).

Найдите тему, которая вас волнует, что-то, что затрагивает до глубины души, вызывает самые сильные эмоции. И запаситесь терпением.

25. Мартин Парр

Найдите то, что вы любите, и снимайте объект со всей страстью и изяществом — и, со всей вероятностью, вы получите замечательный проект.

26. Михаил Суботский

Долгое время занимайтесь одним проектом. Продолжайте работать над ним на всех стадиях, даже когда он кажется законченным. Это единственный способ выучить несколько самых важных уроков о том, как нужно рассказывать историю и как собирать изображения в серию.

27. Оливия Артур

Главный совет юным фотографам, которые только что окончили обучение, — уезжайте из «центров» фотографии, таких как Лондон и Нью-Йорк. Конкуренция в таких местах очень высока, множество людей бьются за работу и делают то, чего на самом деле не хотят, только ради того, чтобы сводить концы с концами. Это не та среда, которая способствует развитию творчества (по крайней мере, в большинстве случаев). Мой совет — пусть начинающие фотографы выходят в мир и делают то, что хотят, прежде чем свяжут себя нелюбимой работой. Если они не будут готовы рискнуть в самом начале, в дальнейшем это будет сделать куда сложнее.

28. Паоло Пеллегрин

Я уверен, что фотография — как и многие другие вещи, которые мы делаем в жизни, — точное воплощение того, чем человек является в данный момент. Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы выражаете свои мысли и мнения о мире вокруг вас. Помимо очевидного терпения (фотография — это сложная среда; голос, который обретается только со временем), упорства и необходимой скромности при работе с другими людьми, я бы порекомендовал работать над собой, чтобы стать более развитым, образованным человеком, более информированным и заинтересованным гражданином. Это позволит лучше понять мир вокруг вас и создавать более богатые, более значимые снимки.

29. Патрик Закман

Фотография — это борьба! Если серьезно, то я советую молодым людям ходить на выставки, изучать книги по фотографии и попытаться осуществить личный проект, который им небезразличен, потому что объект съемки им близок и они хотят выразить его суть, досконально понять его.

Фотография стала для меня тем же, чем стала и для Дианы Арбус; дала выразить себя через других, через бессознательное психоаналитического подхода. Этот вопрос связан с другим — «Почему я стал фотографом?». Я стал фотографом, потому что у меня нет памяти. Мне потребовалось много времени, чтобы понять, что через личные исследования («Расследование личности, или Еврей в поисках памяти», «Чили. Дороги памяти», «Память моего отца» и так далее) я искал «отсутствующие» картинки.

Во время работы над книгой «Расследование личности» я выяснил, что у моей тети, сестры отца, который был узником нацистских лагерей, есть фотография их родителей. Моих бабушку и дедушку депортировали и убили в Освенциме. Отец никогда не показывал мне эту фотографию. Благодаря ей я познакомился с родителями отца, которых никогда не знал. Вот это я и люблю в фотографии. Она помогает мне понять себя и понять прошлое через настоящее.

30. Питер Марлоу

Будьте собой, вставайте пораньше и не перенапрягайтесь, потому что то, что должно прийти, когда-нибудь придет, безо всяких усилий. Научитесь доверять своим инстинктам и не думайте, что подумают другие. Не зацикливайтесь на процессе. Работайте изо всех сил, но с удовольствием.

31. Стив МакКарри

Если вы хотите быть фотографом, то должны быть им. Если посмотрите на работы фотографов, которыми вы восхищаетесь, то увидите, что они нашли определенное место или объект, досконально его изучили и нашли в них нечто особенное. Это требует большой самоотверженности, страсти и старания.

32. Стюарт Франклин

Следуйте за сердцем и никогда не сдавайтесь.

33. Сьюзен Мейзелас

Погрузитесь в дело с головой. Следуйте инстинктам и доверяйте своему любопытству.

34. Томас Дворжак

Постарайтесь жить насыщенной жизнью. Дома, за рубежом — не важно. Главное, чтобы в жизни была страсть. И, выучив основы, забудьте о фотографии.

35. Томас Хепкер

Избегайте любых фотошкол и курсов. Большинство из них привьет вам высокомерие и направит мысли в одном направлении. Найдите свой собственный путь к фотографии. Никто после этого не будет спрашивать ваш диплом. Посещайте как можно больше музеев. Картины, которые вы увидите: написанные маслом, нарисованные, выгравированные, сфотографированные — останутся с вами до конца жизни. Они помогут вам отыскать хорошие кадры. Подавляйте глупые амбиции, которые требуют от вас стать великим артистом. Быть хорошим фотографом уже достаточно сложно.

36. Трент Парк

Фотографируйте то, что к вам ближе всего, то, что вам нравится, что вас интересует. Пусть весь процесс будет максимально веселым и максимально легким.

И в качестве бонуса — несколько слов о работе самого автора этой подборки, Алекса Сота, от фотографа Уильяма Ривза.

«Алек пишет список вещей, которые нужно сфотографировать. Иногда это обычные предметы, скажем чемоданы, а иногда что-то необычное, например очень высокие люди. Он клеит этот список на руль машины, чтобы не забыть, что именно он должен сфотографировать, когда нужный объект попадется ему на глаза. Найдя того, которого он будет снимать, Алек разговаривает с ним, и этот разговор наталкивает его на следующую цель.

К примеру, однажды он делал портрет человека, который делал модели самолетов. Следующим был портрет проститутки. Какая между ними связь? У нее на ногтях были нарисованы самолетики. После этого он поехал фотографировать дом, в котором вырос летчик Чарльз Линдберг, а затем дом, в котором вырос музыкант Джонни Кэш, и так далее».

100 полезных советов фотографам

В этой статье мы собрали 100 самых полезных и лучших на наш взгляд советов фотографам. Эти советы мы выбрали из различных уроков по фотографии и собрали в одном месте для того, чтобы вам было проще охватить всю информацию сразу. Думаем, эта статья поможет вам стать лучше и усовершенствовать свои знания об искусстве фотографии.

10 советов по улучшению портретных снимков

1. Экспериментируйте с фокусным расстоянием

2. Создайте интересный фон

3. Нарушайте правила композиции

4. Играйте со взглядом

5. Попробуйте снимать не постановочные фотографии

6. Играйте со светом

7. Используйте рамки внутри рамок

8. Поиграйте с перспективой

9. Делайте черно-белые снимки

10. Веселитесь во время съемки

10 советов, которые помогут делать более четкие снимки\

1. Удлините выдержку

2. Используйте штатив

3. Тщательно настраивайте фокус

4. Используйте хорошие и качественные объективы

5. Держите свои объективы в чистоте

6. Пользуйтесь стабилизацией

7. Поставьте самый низкий уровень ISO

8. Найдите оптимальное значение диафрагмы

9. Используйте свет

10. Фотографируйте в RAW

10 грубых ошибок, которые совершают начинающие фотографы

1. Никогда не используют нормальную вспышку

2. Всегда используют неправильный фокус

3. Всегда используют неправильный уровень ISO

4. Всегда фотографируют в JPG

5. Не знают о ручной выдержке

6. Не заботятся о бэкапе фотографий

7. Используют неправильные объективы

8. Пользуются USB для переноса фото на компьютер и теряют массу времени

9. Выключают баланс белого

10. Пользуются бесплатными и некачественными обработчиками фотографий

10 причин, по которым ваши снимки плохи

1. Плохое освещение

2. Вместо того, чтобы фотографировать, вы находите себе оправдания и пропускаете ценный опыт

3. Неправильный баланс белого

4. Размытые двигающиеся объекты 

5. Плохая глубина резкости

6. Вы фотографируете не в то время суток

7. Вы отвлекаетесь

8. Вы пытаетесь впечатлить других

9. Плохая композиция

10. “Слишком много Фотошопа”

10 клише, которых вы должны избегать

1. Цветы, животные и восход солнца

2. Ненастоящие блики

3. Винтажные фильтры

4. Черно-белый режим там, где он не нужен

5. Выборочное обесцвечивание

6. Делать надписи на фотографиях

7. Размытые края и выделяющиеся подписи

8. Слишком насыщенный HDR

9. “Dutch tilt”, то есть фото, сделанное под каким-либо углом поворота камеры

10. Слишком выразительное виньетирование

10 шагов на пути к качественным фотографиям

1. Научитесь настраивать камеру вручную

2. Выучите базовые техники композиции, а потом…забудьте их!

3. Никаких встроенных в камеру вспышек. Купите съемную

4. Находите свежие углы съемки

5. Подходите ближе, вместо того, чтобы использовать зум

6. Убирайте лишние объекты (этот небольшой заборчик на переднем плане портит все)

7. Выделяйте главный объект на фото

8. Выставьте правильный баланс белого

9. Пользуйтесь Гистограммой

10. Практика, практика и еще раз практика

10 советов, которые помогут снимать хорошие не постановочные фотографии

1. Забудьте про вспышку и настраивайте камеру вручную

2. Носите фотоаппарат повсюду

3. Будьте терпеливыми и выжидайте момент

4. Используйте телеобъективы

5. Добавляйте контекст в фото

6. Делайте несколько кадров подряд

7. Ведите себя тихо и незаметно

8. Ловите момент

9. Двигайтесь вокруг ваших объектов съемки

10. Будьте спонтанными и не давайте человеку возможности приготовиться к фото

10 способов раскритиковать фотографию

1. Где визуальный центр?

2. Есть ли элементы, которые отвлекают?

3. Правильна ли экспозиция?

4. Будет ли это выглядеть лучше при другом фокусном расстоянии?

5. Что происходит на фоне?

6. Сбалансирована ли композиция?

7. Как много обработки требует изначальное фото?

8. Сбалансирован ли цвет?

9. Подходит ли эта глубина резкости этой фотографии?

10. Присутствуют ли на фото клише?

10 причин, по которым фотографом быть плохо

1. Непостоянный доход

2. Фотография становится по-настоящему насыщенной конкурентами сферой

3. Люди будут вас обворовывать 

4. Оплата может быть очень низкой

5. Слишком много времени приходится проводить не в кругу семьи

6. Вечно недовольные и противные клиенты

7. Люди, которые хотят получить все взамен на ничего

8. Дорогостоящее оборудование

9. Однообразная работа, так как вам придется найти определенную нишу в сфере фотографии

10. Обработка фото – это отстой

10 аксессуаров, которые помогут улучшить вашу камеру

1. Объектив со стабилизацией изображения

2. Штатив

3. Внешняя съемная вспышка

4. Флэш-передатчик

5. Портретная тарелка

6. Рефлектор

7. Цветные пленки для вспышки

8. Мобильная стойка для света

9. Серая карточка для проверки баланса цвета

10. Поляризационный фильтр

Читайте также : 10 лайфхаков с DSLR камерой | DSLR Tips and Tricks

Читайте также : Лекция. Сергей Сараханов: «Портретная фотография и творческий путь автора»

Читайте также : 7 простых, но крутых фото трюков

Советы фотографа-портретиста

Здравствуйте, дорогие читатели журнала! Меня зовут Вячеслав Павловский, я фотограф-портретист. Съемками занимаюсь уже 3 года и сегодня постараюсь поэтапно рассказать вам о своем рабочем процессе от начала и до конца. Поехали!

ЛОКАЦИИ В ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ


Первым делом я начинаю с подбора интересной локации. В поиске мест для съемки у меня есть один принцип — снимать в тех местах, в которых до меня еще никто из местных фотографов не снимал. Это очень важный пункт в фундаменте моей фотографии, потому что такой подход отлично выделяет из толпы местных бомбил, которые поочередно фотографируют на заезженных локациях.

На этапе поиска я много катаюсь по городу, лично выискивая необычные места. Поделюсь лайфхаком по поиску интересных мест — если вам, как и мне, предстоит ехать в другой город, воспользуйтесь мобильным приложением «Просмотр улиц» от Google. Предварительная виртуальная прогулка по городу значительно облегчает задачу по поиску места для съемки.

МОДЕЛИ


Как только интересная локация найдена, я приступаю к поиску модели. На данном этапе работы особенно тщательно подходите к выбору, так
как это 90% успешной портретной фотографии.
Сейчас у меня все просто — я делаю анонсы в социальных сетях о поиске девушки, и люди сами мне пишут, остается лишь выбрать наиболее цепляющую внешность.

Но так было не всегда, и по своему опыту знаю, как на первых порах в фотографии у новичков бывает много отказов при предложении съемки из-за отсутствия хоть какого-то портфолио.

Тут я могу дать только один совет начинающим фотографам: не бойтесь писать людям первыми. За спрос денег не берут, поэтому, как только
увидели человека, которого вам хотелось бы поснимать, сразу пишите ему.

ТЕХНИКА


Теперь расскажу немного про свою технику. В моем портфолио почти все снято на кроп: Canon 60D плюс объектив Sigma 30 mm f/1.4. С данным набором я работал два года, но со временем уперся в потолок возможностей этой камеры и перешел на набор уровнем повыше, а именно: Canon 6D плюс Sigma 35 mm. Данный сетап меня полностью устраивает и менять его на что-то другое пока не планирую.

СЪЕМКА ПОРТРЕТА


Посмотрев на мои работы, вы заметите, что почти все они сняты при естественном свете в разное время суток, от рассвета до заката, и в целом у меня нет категоричности в выборе времени съемки. Настройки камеры я выставляю такие: диафрагма — f/1.4, баланс белого — авто, выдержка — по ситуации.

Я всегда снимаю серию портретов, поэтому в голове держу мысль о том, что нужно чаще менять плановость кадра: крупный, средний, общий план. Этот прием помогает разнообразить ваши снимки, и серия будет смотреться гораздо разнообразнее.

ОТБОР МАТЕРИАЛА


Первым делом я просматриваю все кадры, попутно отмечая интересные фотографии «звездочками» в Lightroom. После первого этапа сортировки может остаться около 20–30 фотографий. Затем я прохожусь по уже избранным снимкам, отбирая из них десятку лучших по позам/ракурсу/свету/эмоциям, и работаю только с ними. Остальное идет в корзину, ведь лучшеменьше, но качественнее. Я стараюсь не забивать свое портфолио почти одинаковыми кадрами, загружая по 40 фотографий с одного фотосета, и вам советую этого не делать.

ОБРАБОТКА


Первым делом я накидываю цвет в Lightroom. Когда я только начинал, то любил накладывать готовые пресеты на свои фотографии, но уже года два этого не делаю, потому что каждая съемка уникальна по месту, времени и образу модели, и прием с шаблонной обработкой мне уже не подходит.
После цветокоррекции я дорабатываю фотографии в «Фотошопе», докручиваю при необходимости цвет и делаю ретушь. Ретуширую довольно популярным способом: сперва заплаткой убираю крупные дефекты кожи, а после использую Dodge and Burn. Помните, что родинки и родимые пятна — это не дефекты, не убирайте их, не лишайте модель уникальности.
Из любимых инструментов обработки в «Фотошопе» могу выделить Channel mixer и Color correction. Эту пару инструментов я использую при обработке каждого своего снимка. Далее для публикации в соцсетях я уменьшаю размер фотографии и увеличиваю резкость.
Вот я и описал вам весь процесс моей работы.

НЕБОЛЬШОЕ ПОСЛЕСЛОВИЕ


Не стоит забывать, что все люди разные, и нет одного алгоритма по построению идеального кадра для каждого человека. Обычно первые 15 минут съемки проходят у меня впустую, ведь в это время я ищу выгодные ракурсы и свет для конкретного человека. Так что если у вас в начале получается «не очень» — это нормально, через 15–20 минут все будет красиво!

Также помните: чтобы не стоять на месте в фотографии, нужно много снимать. Но чтобы снимать с каждым разом все интереснее, рекомендую постоянно вдохновляться крутыми работами и проводить анализ снимков, которые вам понравились.
Я каждый день захожу на Behance, в профили к любимым фотографам и ищу для себя новые световые схемы, композиционные приемы, цветовые комбинации, ракурсы и т.д. Провести анализ фотографий и сделать одну съемку на основе полученных данных гораздо эффективнее, чем бездумно бомбить фотосессии одну за одной, надеясь на рост вашего скилла.

Спасибо за внимание!
Текст и фото: Вячеслав Павловский

Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку.

Поделиться статьёй:

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

  • Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
  • Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

  • Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
  • Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

  • Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
  • Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
  • Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.
  • Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

  • Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
  • Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.


Рекомендации по настройке фотоаппарата

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки


М — ручной режим;
A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

  • Совет:
     в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция


Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.

Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Поделиться статьёй:

47 основных советов по фотографии для начинающих

Фотография — это увлекательный и увлекательный процесс. Начать работу теперь проще, чем когда-либо. Давно прошли те времена, когда требовались переносные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать один снимок. Вы можете нырнуть и начать снимать все, что вас интересует.

Поскольку технический барьер для фотографии резко сократился, у нас гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки.Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии без чрезмерного усложнения.

Новичкам есть чем заняться, поэтому мы также разбили список на пять категорий. Перейдите к разделам, по которым вам больше всего нужна помощь, ниже. Имея это под рукой, просмотрите наши фотографии напрокат, чтобы найти оборудование, которое поможет вам повысить свои навыки.

Советы по быстрой съемке

1. Выучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить

Правила фотографии важны, потому что они обеспечивают основу для более сложных советов и приемов фотографии позже.Сначала выучите правила, чтобы у вас было больше творческого контроля, когда вы их нарушите.

Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки камеру.

2.

Сначала сделайте экспозицию и сфокусируйтесь, а затем наведите снимок

Неправильно экспонированный или размытый снимок нельзя использовать, но кадр с неточной рамкой можно сохранить. По этой причине вы всегда должны сфокусироваться на объекте и правильно выставить его перед настройкой кадра.

Это то, что происходит чаще, когда в одной и той же сцене есть сильное освещение и темнота.

3. Акцент на глаза

На фотографии нас всегда тянет к глазам, поскольку глаза — это естественный фокус, с которым мы связаны.

При съемке портретов с любой диафрагмой убедитесь, что фокусировка сделана по глазам. Пока глаза в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью посчитаете, что изображение снято правильно.

4. Делайте много ошибок, а потом учитесь на них

Чем больше ошибок вы сделаете, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографии.Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не понимая в фотоаппарате.

Настоящая ценность состоит в том, чтобы превратить ошибки в уроки, которые развивают ваши навыки. Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не делали, и ожидайте, что на этом пути будет много ошибок.

5. Улучшите экспозицию trifecta

Получение правильной экспозиции в фотографии состоит из баланса трех вещей: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам нужно понимать взаимосвязь между этими тремя факторами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.

ISO — произносится «с глазком», это (как ни странно) акроним от Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительны датчик или пленка к свету. Для более темных сценариев вам нужно будет использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например 800 или 1600 ISO. Более высокие значения обычно приводят к большей зернистости или шуму в изображении.

Диафрагма — это размер отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости в ваших изображениях.Большие числа пропускают меньше света, но делают большую часть изображения резкой.

Выдержка — это количество времени, в течение которого затвор камеры открыт, и количество времени, в течение которого сенсор или пленка подвергаются воздействию света. Более высокие скорости могут «остановить» движение, а более низкие скорости пропускают больше света и могут улавливать размытие и движение.

6. Будьте всегда готовы

Будьте готовы, как бойскаут, и всегда будьте готовы сделать снимок. Большинство цифровых SLR запускаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительный заряд аккумулятора.

Переведите камеру в один из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков, прежде чем ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться в предпочтительный режим, когда у вас будет время подстроиться под неподвижный объект. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.

7. Используйте более широкую диафрагму для портретов, чтобы объект выделялся.

Установите размер диафрагмы от f / 2,8 до f / 5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым.Это поможет убрать отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но старайтесь держать глаза объекта в фокусе.

8. Предотвратите смазывание изображений, установив выдержку затвора в соответствие с фокусным расстоянием объектива

Например, если вы используете объектив 50 мм, вы должны использовать выдержку 1/50 секунды или больше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук и сохранять их резкость. Длинные линзы тяжелее, и их сложнее поддерживать в устойчивом положении — увеличение выдержки помогает избежать дрожания камеры.

9. Выпрямление и кадрирование при редактировании

Перед тем, как сделать снимок, вам следует попытаться выровнять снимки, посмотрев в видоискатель камеры, но не всегда легко добиться идеального результата с первого раза.

Видоискатель или окно предварительного просмотра на ЖК-экране довольно мало по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно отрегулировать, как только увидите на большом экране. Просто поверните изображения в программном обеспечении для постпроизводства и вырежьте пустые места.

10. Избегайте дрожания камеры

Дрожание камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и раскрытие диафрагмы позволяет использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность получения размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие определенные качества своего изображения.

Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, что начинается с изучения того, как правильно держать камеру.

Одной рукой придерживайте корпус камеры, а другой — объектив.Прижмите локти к телу, чтобы им было что-то устойчивое. Затем задержите дыхание прямо перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете еще больше стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый объект или даже пол. В некоторых сценариях с более длинными выдержками потребуется использовать штатив.

11. Глядя в дальномер, держите оба глаза открытыми.

У этого есть несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев ваш глаз.Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного не в своей тарелке, как будто вы прячетесь за камерой.

Во-вторых, если держать оба глаза открытыми, вы можете следить за тем, что выходит за рамки кадра, чтобы вы могли предсказать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых боевых действий.

12. Научитесь пользоваться компенсацией экспозиции

Иногда вы будете делать фотографии, на которых объект не экспонируется должным образом — они слишком яркие или слишком темные. Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены ваша камера измерила для экспозиции, и насколько разные по яркости светлые и темные области в вашей сцене.

Вы можете быстро исправить эти изображения, используя встроенную в камеру компенсацию экспозиции, чтобы ваш объект выглядел правильно.

13. Сфотографируйте то, что любите

Сосредоточение внимания на том, что вы любите, сделает фотографию более приятной для вас. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то еще, начните учиться со снимков.

Это сохранит интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении, не беспокоясь.

14. Используйте отражения

Есть много уникальных возможностей, если вы обратите внимание на то, чего не делает большинство людей. Одна из вещей, на которую следует обратить внимание, — это отражения.

Вы можете найти их после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.

Советы по работе с общими типами фотографий

15. Воспользуйтесь фотографией «золотой час»

Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контраст и тени на ваших изображениях. Золотой час — это окно продолжительностью в один час сразу после восхода или перед закатом.

Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более приятный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов «засветить» светлые участки или потерять детали в тенях, чего трудно избежать при ярком свете, доступном в течение большей части дня.

Этот инструмент «золотой час» рассчитывает для вас золотой час в зависимости от вашего местоположения.

16. Купите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить свои возможности.

Наличие рефлектора позволит вам лучше контролировать свет на вашем объекте. Вы даже можете использовать пенопластовый картон в магазине товаров для рукоделия, черный с одной стороны и белый с другой, менее чем за пять долларов.

Складные тканевые модели также можно приобрести в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней.Эти два варианта дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами, вместо того, чтобы быть ограниченными основным источником света. Если в вашей сцене слишком большой контраст, используйте отражатель, чтобы заполнить тени на вашем объекте. Отрегулируйте расстояние от отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.

17. Как фотографировать фейерверк

Фейерверк — потрясающее зрелище, оно определенно хорошо снимается на камеру. Будьте готовы и настройтесь заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты.Следуйте пошаговым инструкциям:

  1. Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
  2. Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы можно было спускать затвор, не касаясь камеры.
  3. Установите в камере значение ISO 100, чтобы снимок выглядел чисто. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно небольшую диафрагму около f / 8 или меньше.
  4. Нажмите кнопку спуска затвора прямо перед тем, как фейерверк погаснет, и спустите затвор, как только фейерверк погаснет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте рамку и диафрагму для следующего кадра.

18. Советы по портретной фотографии

Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или необычного светового оборудования.

Лучше всего использовать оконный свет. Выключите в комнате весь свет и подойдите к окну с занавесками, чтобы поиграть с рассеиванием света.

Отключение всех огней включает также выдвижную вспышку на камере. Убедитесь, что вы сфокусировались на глазах, чтобы объекты чувствовали себя комфортно, и попробуйте!

19. Советы по фотосъемке домашних животных

Домашние животные обладают индивидуальностью, и для их съемки на камеру могут потребоваться различные методы, в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от фотографии, которую вы хотите.

Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы прислонены к стене.Снимайте в режиме приоритета выдержки и зависайте от 1/125 до 1/500 с в зависимости от питомца. Наконец, как и у людей, держите фокус на глазах.

20. Советы по съемке пейзажей

Пейзажные фотографии обычно снимают обширные пространства. Чаще всего вы видите пейзажи на природе, но это касается и городских пейзажей.

Эти образы могут вызвать сильную реакцию с рассказами, которые они рассказывают, или сценами, которые они изображают. Но сначала вы должны убедиться, что вы готовы с надлежащим снаряжением и техникой.

  1. Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
  2. Выберите подходящий объектив. Для камер с кадрированным сенсором телеобъектив диаметром 10–200 мм закроет многое из того, что вам нужно для съемки пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
  3. Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в сцене было четким, поскольку это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f / 16 или f / 22.Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния до сцены.

21. Советы по фотосъемке с вечеринки

Вы можете веселиться на вечеринках и получать отличные снимки, не торопясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в темноте. Выберите широкоугольный зум-объектив с самым широким диапазоном около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.

Не используйте встроенную вспышку, так как она создает нелестные изображения.Выбирайте внешнюю вспышку или навесную, которую вы можете направить, чтобы отражаться от потолка или стен.

22. Как красить светом

Рисование или рисование светом в фотографии — это действительно весело и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому других людей.

Люди обычно к нему относятся, потому что это очень похоже на рисование. Вы также можете проявить изобретательность в этом вопросе, в зависимости от того, сколько людей рисуют, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:

  1. Найдите темную комнату или дождитесь захода солнца и выключите ближайший свет.Вам также понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
  2. Установите камеру на самое низкое значение ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму около 2,8 или 3,5. Вы можете установить таймер на затвор между 5-15 секундами или использовать функцию «лампочки» и попросить кого-нибудь удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
  3. Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начните рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге.Просмотрите свое изображение, и вы можете настроить диафрагму или выдержку по мере необходимости. После нескольких корректировок он должен быть готов к рисованию с фонариком!

Советы по оборудованию для фотосъемки

23. Для начала купите цифровую SLR с «обрезанным» сенсором

Цифровые зеркальные фотокамеры начального и профессионального уровня обычно имеют меньший сенсор, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.

Обычно компромисс между качеством и характеристиками при слабом освещении влияет на фокусное расстояние линз, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии цены, датчик меньшего размера — отличный выбор для тех, кто только начинает.

24. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием для творчества

Постоянный или фиксированный объектив делает несколько вещей, чтобы улучшить ваши фотографии. Отсутствие зума заставит вас встать и передвигаться, увеличивая вероятность того, что вы откроете для себя новую или творческую перспективу.

Использование фиксированного объектива также заставляет вас больше думать о кадре, поскольку вы будете вынуждены оказаться в ситуациях, когда есть очевидные вещи, которые вы захотите включить или удалить из кадра. Наконец, фиксированные линзы обычно быстрее и не ограничиваются диафрагмой при различных фокусных расстояниях.

25. Не пытайтесь чистить камеру изнутри

Сюда входит и отсутствие продувки внутри камеры. Если вы точно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало будет очень трудно очистить, и, скорее всего, вы сделаете это хуже, чем исправите то, что не так.

Оставьте его в покое и отнесите фотоаппарат в местную заимку для чистки.

26. Используйте свое снаряжение до предела, прежде чем покупать больше

Как начинающему фотографу, вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности комплектного объектива.

Легко увлечься покупкой новых модных гаджетов, но потратьте время на то, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы вы были лучше информированы о потребностях позже и одновременно предотвратили необоснованные траты.Вы обнаружите, что наличие ограничений на экипировку может улучшить творческие способности в различных областях.

27. Карты памяти: размер имеет значение

Может возникнуть соблазн выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но вместо этого подумайте о приобретении нескольких карт памяти меньшего размера.

Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения ваших данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока у вас не закончится свободное место, ваши шансы потерять все свои фотографии намного выше, чем если бы вы переключились на меньшие карты в перерывах между сессиями.

28. Не попадитесь в ловушку мегапикселей

Увеличение количества мегапикселей, указанное на цифровой камере, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой гонки мегапикселей, чтобы снова сосредоточиться на качестве.

А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите сделать большие принты, баннеры или плакаты, но прежде чем покупать их, проверьте качество изображения, а не полагайтесь исключительно на количество пикселей.

В качестве крайнего примера: маловероятно, что телефон с 8-мегапиксельной камерой может дать такие же хорошие результаты, как 8-мегапиксельная цифровая SLR, выпущенная в том же году, просто потому, что камера телефона будет ограничена по качеству из-за своего размера.

29. Приобретите фильтр для защиты каждой линзы от царапин

Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, постоянно снимать и заменять крышку во время съемки непрактично. Установка прозрачного или ультрафиолетового фильтра объектива на каждый имеющийся объектив — отличный способ избежать повреждения объектива и стоит вложенных средств по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных линз.

Иногда эти фильтры могут вызывать блики на ваших изображениях, поэтому будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.

Советы по композиции фотографии

30. Используйте «Правило третей» для получения сбалансированных фотографий.

Во время кадрирования снимка визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений для естественного вида.

Правило третей в фотографии — это не жесткое правило, а хорошее руководство, которому нужно следовать, а не просто устанавливать мертвую точку объекта по умолчанию.

31. Измените свою точку зрения для лучших результатов

Большинство из нас видит все с расстояния примерно пяти с половиной футов от земли, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно.Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть для себя новые перспективы.

Сядьте на стул или присядьте — все, что угодно, чтобы подняться выше или ниже вашего объекта и найти интересную перспективу. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы по-новому взглянуть на мир и предметы и сделать более интересные снимки.

32. Практикуйте выборочное кадрирование для большего эффекта

Определите, какой у вас объект, и избирательно подходите к тому, что еще находится в кадре.

Если вы пытаетесь запечатлеть друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше понять история.

Если вы не можете физически переместить объект за пределы кадра, у вас есть множество других возможностей: изменить свое положение или угол относительно объекта. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попадали в фокус. Попробуйте сделать панорамный снимок, при котором объект будет в фокусе, а все остальное станет размытым.

33. Поверните камеру для вертикальных снимков

Более естественно держать камеру в альбомной ориентации (когда изображение шире, чем в высоту), так что можно легко забыть о съемке в портретном или вертикальном положении.

Попробуйте смешать вещи, активно не забывая повернуть камеру вертикально, чтобы получить другой вид. Это заставляет вас быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшению фотографий!

34. Используйте выносные линии

Фотография со слабой композицией заставит зрителей не понимать, на чем им следует сосредоточиться. Использование направляющих линий в фотографии помогает контролировать движение глаз зрителя, особенно с четкими и четкими линиями.

Сходящиеся линии создают глубину и привлекают внимание зрителя, в то время как изогнутые линии могут провести вас по кадру и в конечном итоге попасть на главный объект.

35. Обратите внимание на глубину резкости

Чтобы добавить еще одно измерение к вашей композиции, помните о глубине резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резкая плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится вне этой плоскости.

Глубина резкости в значительной степени определяется размером установленной диафрагмы и расстоянием до объекта.Более широкая диафрагма подчеркивает глубину резкости, а значит, и приближение к объекту съемки.

36. Учиться композиции у мастеров

Посетите художественную галерею, подключитесь к Интернету или найдите книги по искусству и изучите композицию от мастеров мира искусства. Не забывайте и мастеров фотографии.

Эти художники обычно работают в рамке и, обладая многолетним опытом, принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь понять, что вам нравится (или не нравится).

37. Дайте вашему объекту немного места

При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит ваш объект, и дайте ему дополнительное пространство там. Если вы разместите его так, чтобы вашему объекту больше некуда было двигаться, кроме как вне кадра, это может создать неестественное ощущение для зрителя.

38. Заливка рамы

Когда вы оставляете слишком много пустого пространства или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением.Это принижает важность вашего предмета и может затруднить зрителям определение вашего предмета на самом деле.

Исправьте это, придвинувшись ближе или увеличив масштаб.

39. Изолировать детали

Иногда вы можете встретить сцены, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, как далеко вы отодвинетесь назад или какой объектив камеры вы используете. Не соглашайтесь на то, чтобы просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.

Ищите уникальные детали или особенности, на которых можно сосредоточиться, и выдвигайте все остальное из кадра.Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет хорошей сцены для начала.

40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции.

По каждому из этих правил найдутся фотографии, которые не соблюдают их и при этом останутся красивыми.

Возможно, вы хотите создать напряжение, поставив объект по краям. Может быть, вы хотите снять серию с мертвой точки и проигнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.

Настройки и функции камеры

41. Научитесь пользоваться гистограммой

Большинство людей пропускают это мимо ушей, но потратив всего 10 минут на изучение гистограммы камеры, вы сможете существенно улучшить ваши фотографии.

Это поможет вам избежать непригодных для использования фотографий из-за переэкспонирования ярких белых и недоэкспонирования темных деталей в условиях низкой освещенности.

42. Снять в RAW + JPEG

.

Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов дают вам возможность снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое.Файлы RAW намного больше, чем файлы JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенной степени), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшими потерями качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.

Снимайте как в RAW, так и в JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить версию RAW.

43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов

Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие предметы могут быть непредсказуемыми.Используйте режим серийной съемки на камере, чтобы повысить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно снимать изображения, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбрать несколько снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!

В дополнение к режиму серийной съемки вы хотите убедиться, что у вас есть правильная выдержка, чтобы изображение выглядело правильно, без ущерба для экспозиции.

Запомните выдержку для вещей, которые вы фотографируете больше всего:

  • Летящая птица, 1/2000 сек
  • Дети, занимающиеся спортом, 1/500 сек
  • Люди идут, 1/250 сек
  • Портреты домашних животных, от 1/125 до 1/500 с
  • Для отображения размытия изображения карусели, ⅛ до 1/60 с

44. Используйте правильный режим съемки для наилучшего эффекта

Приоритет диафрагмы — обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вам нужно управлять глубиной резкости или тем, насколько резкими будут выглядеть ваши фотографии на разных расстояниях от плоскости фокуса.

Приоритет выдержки — обычно обозначается буквой S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если вы хотите сделать снимок в движении, например дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.

Программный режим — аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете настроить комбинацию диафрагмы и настройки выдержки для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите получить правильно экспонированный снимок с гибкостью при необходимости.

45.Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света

Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создать очень резкие тени и создать нелестный вид.

В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света, и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.

46. Используйте как можно больше автоматических режимов.

Оставьте настройки баланса белого и ISO включенными автоматически. Если вы новый фотограф, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к упущению множества возможностей фотографирования. Автоматизируйте то, что вы можете, и работайте над другими навыками.

47. Используйте правильную настройку баланса белого

При изменении условий освещения наши глаза автоматически адаптируются. Сенсоры цифровых камер не могут сделать то же самое, поэтому нам нужно настроить параметры баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.

Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить эту настройку камеры на автоматическую для большинства условий, но иногда вам нужно установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.

Теги: Лучшие настройки камеры, композиция, советы по фотографии Последнее изменение: 25 сентября 2020 г.

10 лучших советов по цифровой фотографии

Если вы новичок или более опытный в фотографии, вот некоторые из наших любимых советов, которые помогут вам улучшить свои фотографии!

Это правило помогает делать привлекательные снимки, используя одно из самых эффективных правил композиции.

Если вы хотите делать снимки, в которые встроен «вау» -фактор, правило третей — это секрет композиции, которым вы должны воспользоваться!

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии, две из которых лежат горизонтально поперек изображения и две вертикальные, образующие девять четных квадратов. Некоторые изображения будут лучше всего смотреться с фокусом в центральном квадрате, но размещение объекта не по центру в одной из точек пересечения воображаемых линий часто позволяет создать более эстетичную фотографию.

Когда фотография составлена ​​с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Картинка, составленная по правилу третей, обычно более приятна для глаз.

Если вы хотите делать отличные фотографии, которыми вы могли бы гордиться, используя правила композиции, ознакомьтесь с простым и понятным курсом «Невероятно важные навыки композиции»!

Прочтите нашу статью о Правиле третей, чтобы узнать больше.

Дрожание камеры или размытость — это то, что может беспокоить любого фотографа, и вот несколько способов избежать этого.

Во-первых, нужно научиться правильно держать камеру; обеими руками, одной рукой вокруг тела, другой вокруг объектива, держите камеру близко к себе для поддержки.

Кроме того, при съемке с рук убедитесь, что вы используете выдержку, соответствующую фокусному расстоянию вашего объектива. Если у вас слишком длинная выдержка, любое непреднамеренное движение камеры приведет к тому, что вся фотография получится размытой.

Практическое правило — не снимайте с выдержкой, меньшей, чем ваше фокусное расстояние, чтобы свести к минимуму эту проблему:

1 / Фокусное расстояние (в мм) = минимальная выдержка (в секундах)

Так, например, если вы используете объектив 100 мм, то выдержка должна быть не менее 1/100 секунды.

По возможности используйте штатив или монопод.

Вас смущает какая-то терминология? Вы хотите легко управлять камерой и, наконец, избавиться от путаницы, связанной с фокусным расстоянием, диафрагмой, выдержкой и другими настройками?

Если да, то ознакомьтесь с нашим наиболее рекомендуемым курсом: «Чрезвычайно важные навыки работы с камерой». Это самый простой и быстрый способ научиться делать отличные фотографии, изучая при этом все основы работы с камерой.

3

Научитесь пользоваться треугольником экспозиции

Чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вам необходимо овладеть тремя основными принципами: диафрагмой, выдержкой и ISO.

Вам также необходимо понимать отношения между этими тремя элементами управления. Когда вы настраиваете один из них, вам обычно нужно учитывать по крайней мере один из других, чтобы получить желаемые результаты.

Использование автоматического режима заботится об этих элементах управления, но вы платите цену за то, что ваши фотографии не выглядят так, как вы хотели, и часто это разочаровывает.

Лучше научиться использовать режимы приоритета диафрагмы или выдержки и, в конечном итоге, снимать в ручном режиме.Чтобы легко научиться это делать, мы рекомендуем Курс чрезвычайно важных навыков работы с камерой.

4

Используйте поляризационный фильтр

Если вы можете купить для объектива только один фильтр, сделайте его поляризатором.

Рекомендуемый тип поляризатора — круговой, потому что он позволяет вашей камере использовать TTL-замер (через объектив), например автоматическую экспозицию.

Этот фильтр помогает уменьшить отражение от воды, металла и стекла; он улучшает цвета неба и листвы и придает вашим фотографиям ВАУ-фактор.Он будет делать все это, одновременно защищая ваш объектив. Нет причин, по которым вы не можете оставить его включенным для всех ваших фотографий.

Мы рекомендуем фильтры-поляризаторы Hoya для наилучшего сочетания производительности и цены.

5

Создайте ощущение глубины

При съемке пейзажей это помогает создать ощущение глубины, другими словами, заставить зрителя почувствовать себя так, как будто он там.

Используйте широкоугольный объектив для панорамного обзора и маленькую диафрагму f / 16 или меньше, чтобы сохранить резкость переднего и заднего планов.Размещение объекта или человека на переднем плане помогает создать ощущение масштаба и подчеркивает, насколько далеко находится расстояние.

По возможности используйте штатив, так как при небольшой диафрагме обычно требуется более длинная выдержка.

Простой подход обычно является лучшим в цифровой фотографии, и вы должны решить, что должно быть в кадре, не включая ничего, что отвлекает.

По возможности выбирайте однотонный фон — другими словами, нейтральные цвета и простые узоры.Вы хотите, чтобы взгляд был обращен к фокусу изображения, а не к цветному участку или странному зданию на заднем плане. Это особенно важно в кадре, где модель расположена не по центру.

7

Не используйте вспышку в помещении

Вспышка может выглядеть резкой и неестественной, особенно при съемке портретов в помещении. Поэтому есть разные способы сделать снимок в помещении, не прибегая к вспышке.

Во-первых, увеличьте ISO — обычно значение ISO от 800 до 1600 имеет большое значение для скорости затвора, которую вы можете выбрать.Используйте максимально широкую диафрагму — так на матрицу попадет больше света, и у вас будет красивый размытый фон. Используя штатив или I.S. (Стабилизация изображения) также отличный способ избежать смазывания.

Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с головкой, которую вы можете поворачивать, и направьте свет на потолок под углом.

Чтобы получить максимально приятный свет для портретов, пейзажей или чего-либо еще, что вы хотите запечатлеть, посмотрите это замечательное видео здесь.

Настройка ISO определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету, а также насколько мелкая зернистость вашего изображения.

ISO, который мы выбираем, зависит от ситуации — когда темно, нам нужно увеличить ISO до более высокого значения, скажем, от 400 до 3200, поскольку это сделает камеру более чувствительной к свету, и тогда мы сможем избежать размытия.

В солнечные дни мы можем выбрать ISO 100 или настройку Авто, так как у нас больше света для работы.

Если вы хотите запечатлеть движущийся объект, используйте технику панорамирования.Для этого выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой, поэтому для 1/250 мы выбрали 1/60. Держите камеру на объекте, прижав палец к затвору наполовину, чтобы зафиксировать фокус, и когда будете готовы, сделайте снимок, не забывая следить за ними во время их движения.

По возможности используйте штатив или монопод, чтобы избежать дрожания камеры и получить четкие линии движения.

10

Эксперимент со скоростью затвора

Не бойтесь экспериментировать с выдержкой для создания интересных эффектов.

При съемке в ночное время используйте штатив и попробуйте снимать с выдержкой, установленной на 4 секунды. Вы увидите, что движение объекта фиксируется вместе с некоторыми световыми следами.

Если вы выберете более короткую выдержку, скажем, 1/250 секунды, следы не будут такими длинными или яркими; вместо этого вы остановите действие.

Попробуйте снимать другие композиции с движущимися объектами или фоном, например волны на пляже, гуляющие толпы людей, поездки на автомобиле, с разными выдержками, чтобы запечатлеть размытое движение или снимки, которые резко останавливают все во времени.

При использовании длинных выдержек для размытия движения критически важно, чтобы камера была стабилизирована, чтобы исключить дрожание камеры. Мы рекомендуем 60-дюймовый портативный штатив AmazonBasics как отличный вариант начального уровня для съемки фотографий с длинной выдержкой.

!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: инвестируйте больше в обучение (и меньше на снаряжение)

Если вы думаете о том, чтобы потратить тысячи долларов на новые камеры и объективы, подумайте дважды.

Люди часто разочаровываются в том, что их новые блестящие игрушки не производят того «вау», которого они ожидали.

Вы можете делать потрясающие фотографии, которыми будете гордиться, даже с помощью скромной цифровой камеры со стандартным зум-объективом. Но вам нужно твердо понимать основы.

Вот почему так важно освоить композицию и свет, прежде чем тратить что-либо на новое снаряжение.

Мы порекомендовали следующий курс, чтобы значительно улучшить вашу фотографию:

20 советов по фотографии для начинающих

Каждый раз, когда я думаю о полезном совете по фотографии, я всегда записываю его на потом.Большинство из них легко забываются, но некоторые из них настолько важны, что я стараюсь рассказать о них как можно большему количеству фотографов. В этой статье собраны 20 лучших. Эти краткие советы по фотографии просты для понимания и охватывают все, от техники съемки для начинающих до творчества и композиции. Если вы изучаете фотографию, этот список предлагает некоторые полезные сведения, которые могут вам пригодиться.

Прежде чем мы начнем, если вы предпочитаете переваривать эту информацию в видеоформате, вам повезло. Мое видео «15 советов», приведенное ниже, охватывает многие из этих советов, а также заменено парой новых. Если хотите, посмотрите:

А теперь о главном событии.

Используйте уже имеющуюся камеру

Оборудование камеры не так уж и важно.

Сегодня на рынке представлено бесчисленное множество фотоаппаратов, объективов и других аксессуаров. Мы проводим много времени, просматривая их в Photography Life, и это правда, что некоторые из них лучше других (или лучше подходят для данной работы). Но как только вы протестируете их достаточное количество, реальный вывод состоит в том, что сегодня практически все отлично.Отличия почти всегда незначительны, особенно по данной цене.

Итак, используйте камеру, которая у вас уже есть, и не оглядывайтесь назад. Практически во всех отношениях сегодняшние зеркальные фотокамеры начального уровня лучше, чем когда-либо были первоклассные пленочные зеркальные фотокамеры. Тем не менее, каким-то образом этим пленочным фотографам удалось сделать красивые культовые фотографии, которые и сегодня выглядят великолепно.

Намного важнее ваши творческие способности и знание настроек камеры. Сосредоточьте свои усилия на них, а не на сборе оборудования для камеры.

Снято на Nikon D5100, зеркалку начального уровня 2011 года и ее комплектный объектив 18–55 мм.

Работа с вашей композицией

Чтобы делать интересные фотографии, вам нужно заниматься тем, что вы делаете. Не пролетайте просто на автопилоте. Вместо этого подумайте над своей композицией и постарайтесь сделать свои фотографии как можно лучше.

Это начинается со знания основ создания хороших фотографий. Не обрезайте важные части объекта краем кадра.Держите свой кругозор на одном уровне и постарайтесь устранить все отвлекающие факторы на фотографии, изменив композицию. Посмотрите, есть ли в вашей фотографии чувство баланса и простоты. И если фотография не выглядит хорошо с первого раза, продолжайте экспериментировать, пока не получите нужный результат.

NIKON D800E + 24-70 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/100, f / 5,6. Фото Насима Мансурова.

Узнайте, какие настройки имеют значение

Существует множество настроек камеры, и требуется некоторая практика, чтобы сделать их правильными, особенно новичку.Даже опытные фотографы не всегда все делают идеально. Но стоит узнать, как правильно настроить камеру и какие настройки камеры имеют наибольшее значение, чтобы у вас было больше шансов сделать нужные фотографии.

Сначала попробуйте попрактиковаться с режимами камеры, отличными от автоматического. Вы ничего не узнаете, если ваша камера принимает все решения за вас. Поначалу это может сбивать с толку, но, надеюсь, наши статьи о диафрагме, выдержке и ISO дадут вам хорошее начало.Это три самых важных параметра во всей фотографии.

Помимо диафрагмы, выдержки и ISO, научитесь правильно фокусироваться, попрактиковавшись в различных режимах автофокусировки. Вы, вероятно, предпочтете покадровую следящую автофокусировку (также известную как покадровая автофокусировка) для неподвижных объектов и непрерывная следящая автофокусировка (также известная как AI Servo) для движущихся объектов. Не используйте ручную фокусировку, если не так темно, что автофокусировка не работает.

Наконец, снимайте в формате RAW, если вы хотите редактировать свои фотографии или думаете, что есть шанс, что вы отредактируете их в будущем.JPEG-файлы хорошо выглядят без камеры, но файлы имеют гораздо меньше возможностей для постобработки. (Если вы не уверены, снимайте в формате RAW + JPEG и сохраните RAW на всякий случай.) См. RAW против JPEG.

Чтобы делать такие фотографии, полезно хорошо разбираться в настройках камеры. Смешивание двух экспозиций.

Не передерживайте светлые участки

При выборе настроек камеры очень важно избегать переэкспонирования светлых участков на фотографии. Причина? Восстановить какие-либо детали на белых участках фотографии просто невозможно.Лично я предпочитаю, чтобы небо на моих фотографиях имело красивую текстуру и цвет, а не было просто большим безликим пятном, и я уверен, что вы тоже.

Сохранить основные моменты очень просто. Но именно здесь так важны выдержка, диафрагма и ISO. Это только настройки камеры , которые напрямую влияют на яркость фотографии (без учета настроек вспышки, конечно). Даже компенсация экспозиции — сама по себе важная настройка — просто говорит вашей камере изменить одну или несколько из этих трех переменных.

Во время фотосъемки следите за экраном камеры, чтобы увидеть, есть ли передержка. Если есть, первое, что вам нужно сделать, это снизить ISO до базового значения (обычно ISO 100). Если он уже есть, используйте меньшую выдержку. Это решит проблему. Что касается диафрагмы, убедитесь, что она не установлена ​​на безумное значение (f / 32, f / 45 и т. Д.), И все будет хорошо.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 130 мм, ISO 100, 1/8, f / 16.0

Обратите внимание на свет

Возможно, самая важная часть фотографии — это свет.Если вы делаете снимок при хорошем освещении, вы делаете огромный шаг к получению хорошего снимка. Но что считать хорошим светом? Дело не только в закатах.

Часто цель здесь — сбалансировать интенсивность света между объектом и фоном. Даже если вы фотографируете потрясающий закат, фотография может быть испорчена полностью темным силуэтом переднего плана.

Самый простой способ решить эту проблему — обратить внимание на направление и мягкость света. Если свет слишком резкий, вы можете получить плохие тени на объекте, что особенно важно при портретной фотографии.Если свет исходит из нелестного угла, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы переместить источник света (в студии) или переместить объект (на улице) — или подождите, пока свет станет лучше (пейзажная фотография).

Кроме того, если вы снимаете с рук, убедитесь, что достаточно света . В противном случае используйте вспышку или переместитесь туда, где она ярче. Самый простой способ получить мягкие бесцветные фотографии — это снимать в условиях недостаточного освещения.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3.2

Не торопитесь

В фотографии легко сделать ошибку, если вы не будете осторожны. Лучший способ обойти это — по возможности замедлиться и не торопиться, особенно когда вы только начинаете изучать фотографию.

Во-первых, еще раз проверьте настройки камеры. Если вы снимаете портреты на открытом воздухе в солнечный день, но используете настройки прошлой ночи для фотографирования Млечного Пути, что-то ужасно не так. Снизьте скорость и найдите время, чтобы сделать это правильно.

Тогда сохраняйте тот же настрой при принятии любого другого важного решения.Ваша композиция настолько хороша, насколько это возможно? Вы сделали автофокус в нужном месте? Сделали ли вы все возможное, чтобы улучшить условия освещения?

И не слушайте людей, которые советуют вам не просматривать фотографии в полевых условиях. Конечно, это плохая идея — просматривать фотографии, когда перед вами происходит что-то удивительное, но между кадрами почти всегда будет какое-то время простоя. Выясните проблемы с изображением в полевых условиях, а не на своем компьютере.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2.8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

Двигай ногами

Во время съемки легко застрять на одном месте. Не попадитесь в эту ловушку. Вместо этого двигайте ногами (или штативом) как можно больше. Забирайтесь на что-нибудь, меняйте высоту камеры, ходите вперед и назад, делайте все, что вам нужно, но продолжайте двигаться.

Если вы сделаете дюжину фотографий с одной высоты, лицом в одном направлении, вообще не двигая ногами или штативом, угадайте, что? Они не будут сильно отличаться.Если все ваше портфолио снято с той же высоты и без каких-либо экспериментов, вы упускаете несколько отличных фотографий.

Перемещение — единственный способ изменить относительные размеры и положение объектов на фотографии. Не нравится, что ваш объект слишком большой, а пейзаж на заднем плане слишком мал? Отойдите и увеличьте масштаб. Хотите починить камень, который выглядит отвлекающим? Двигайтесь, пока он не выйдет из вашей композиции или не станет слишком маленьким, чтобы мешать.

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 24 мм, ISO 64, 1/125, f / 10.0

Знайте, когда использовать штатив

Штативы — одно из величайших изобретений в фотографии. Почти все они устраняют одну из самых сложных проблем — недостаток света. С помощью штатива вы можете снимать с многоминутной экспозицией и снимать настолько темные детали, что они невидимы для человеческого глаза. Даже в более яркой сцене штативы улучшают стабильность вашей композиции и помогают делать более резкие фотографии.

Итак, когда лучше использовать штатив? Если ваш объект неподвижен, почти всегда.Это означает, что у пейзажных фотографов, архитектурных фотографов и фотографов натюрморта лучше будет хороший повод, если они не используют штатив.

Событийная фотография и действие немного отличаются, потому что это правда, что штатив может замедлить вас. То же самое и с фотографиями из путешествий; как бы вы ни захотели взять с собой штатив, это может не стоить хлопот.

Это справедливо, но знайте, что вы теряете всякий раз, когда оставляете штатив дома. Если бы вы предложили мне выбор между цифровой зеркальной камерой начального уровня и штативом и лучшей комбинацией камера / объектив на рынке без таковой, я бы каждый раз выбирал комплект штатива.

NIKON D810 + TAMRON 15-30 мм F2,8 VC USD @ 22 мм, ISO 64, 1/5, f / 11,0

Знайте, когда использовать вспышку

Вспышки предназначены не только для темных помещений.

Не поймите меня неправильно — они великолепны, если вам нужен дополнительный свет. Возьмите внешнюю вспышку, наклоните ее к потолку и используйте относительно длинный объектив (50 мм или больше). Все, кого вы знаете, будут поражены качеством ваших фотографий с мероприятий. Это самый простой способ добиться хороших результатов, даже не зная, что вы делаете.

Но вспышки полезны и на улице, даже в середине дня.Если вы когда-нибудь слышали о «заполняющей вспышке», вот почему это так важно. Вы можете заполнить уродливые тени на объекте, просто используя мягкую вспышку — и большинство людей, смотрящих на фотографию, даже не заметят.

Это глупо, но я люблю говорить людям, что встроенная вспышка их камеры более полезна в яркий солнечный день, чем в темноте. Этот совет справедлив и здесь.

Снято со вспышкой, изображение Лолы Мансуровой.

Очистите линзу камеры.

Я видел слишком много людей, которые ходили с грязной, пыльной и размазанной передним элементом линзы камеры.Это самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев.

Конечно, немного пыли не повредит; его даже не будет видно на изображении. Внутри каждого объектива есть мелкие частицы пыли , которые невозможно очистить, не разбирая объектив, и они никак не влияют на фотографию.

Вместо этого я говорю о линзах, которые никогда не чистили, с грязью и отпечатками пальцев, которые не удалялись годами. Сделайте себе одолжение и купите салфетку из микрофибры и раствор для чистки линз.Возьмите их с собой в поездки и используйте не реже одного раза в неделю.

Не используйте дешевый фильтр

Второй самый простой способ получить размытые фотографии в 100% случаев — это использовать дешевый фильтр на передней части объектива.

Лично я, когда я только начинал заниматься фотографией, дед подарил мне старый прозрачный фильтр от своей пленочной камеры. Он идеально подошел к моему объективу; Я был так удивлен, что все время держал его на объективе, не беспокоясь о том, соответствует ли стекло современным стандартам или нет.Оказывается, это не так. Углы на всех моих фотографиях были размытыми, и любая мягкая яркая область на фотографии (например, небо или ночная лампа) превратилась в ужасную вспышку. Вот фотография, которую я сделал с этим фильтром, а затем кадрирование:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 26 мм, ISO 400, 1/30, f / 5,0

Но, если смотреть на минимальное кадрирование , размытость легко увидеть:

Не повторяйте ту же ошибку, что и я! Да, это был старый фильтр, но современные дешевые фильтры делают то же самое.Лично я, , никогда больше не использую для объектива прозрачный защитный фильтр, за исключением тех случаев, когда мне нужны защитные очки.

Изучите основы постобработки

Постобработка не очень важна в списке приоритетов типичного фотографа, но, вероятно, должна быть. Иногда при правильной постобработке хорошая фотография может превратиться в нечто действительно исключительное.

При постобработке легко перестараться, поэтому самое важное — убедиться, что ни одно из ваших правок не является постоянным (также известное как «деструктивное редактирование»).Либо используйте команду «Сохранить как», чтобы сохранить исходные файлы, либо, что еще лучше, отредактируйте их в программном обеспечении, которое сохраняет ваши изменения в отдельном файле, а не записывает их в изображение.

Постобработка — это создание настроения и направление взгляда зрителя на изображение. Со временем вы будете становиться все лучше и лучше. Моя главная рекомендация? Будьте осторожны. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии выглядели чрезмерно обработанными.

NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f / 4G ED VR @ 90 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8.0

Сделайте резервную копию ваших фотографий

Почти каждый фотограф, которого я знаю, хотя бы раз в жизни терял несколько важных фотографий. Не позволяйте этому случиться с вами.

Для начала сделайте резервную копию каждой из ваших фотографий. Ваши фотографии никогда не должны храниться только на одном жестком диске за раз, потому что в конечном итоге ваш жесткий диск выйдет из строя. Вопрос не в том, если, а в том, когда.

В идеале у вас должно быть не менее трех копий всех ваших фотографий одновременно.Это должно включать как минимум два разных типа носителя, например внутренний жесткий диск и съемный носитель. И хотя бы одна из резервных копий должна храниться вне офиса. Это известно как правило 3-2-1. Это лучший способ не потерять ни одну из ваших фотографий.

Лично мои фотографии — это моя самая важная вещь, и я не хочу терять их ни на что. Резервное копирование моего жесткого диска выполняется онлайн в режиме реального времени, и у меня также есть несколько внешних жестких дисков с полными резервными копиями. Это перебор, но в том-то и дело.

Внешний жесткий диск SSD

Организуйте

Если вы организованный или непослушный человек, очень важно, чтобы ваши фотографии было легко найти. Речь идет не только об ускорении рабочего процесса; Если вы не помните, как вы организовали свой жесткий диск, вы можете в конечном итоге удалить папку, содержащую важные изображения, даже не осознавая этого.

Мой метод состоит в том, чтобы просто создать новую папку с изображениями для каждого года, а затем разделить каждый год на месяцы (с пометкой «01 января», «2 февраля» и т. Д. В алфавитном порядке).Затем в моем программном обеспечении для постобработки я сортирую и систематизирую фотографии по разным коллекциям. Таким образом, я могу найти изображения из определенного места или , предназначенные для определенного проекта.

Но это лишь один из многих возможных способов. Некоторые фотографы предпочитают систематизировать свои фотографии по годам, а затем делить каждый год на определенные события, а не на месяцы. Точный метод не имеет значения; используйте то, что вам удобно. Но убедитесь, что вы рано прививаете хорошие привычки, иначе вы в конечном итоге столкнетесь с множеством проблем.

Организация фотографий в Lightroom

Попробуйте что-нибудь новенькое

Чем больше вы экспериментируете с фотографией, тем интереснее она становится. Легко впасть в рутину и делать похожие фотографии снова и снова, и в этом нет ничего плохого, но также важно время от времени пробовать что-то новое.

Попробуйте макросъемку или опробуйте новые методы освещения. Переходите к другому стилю постобработки. Будьте спонтанны и отправляйтесь в место, которое вы никогда раньше не фотографировали.Есть так много способов попробовать что-то новое в фотографии, и вы не пожалеете об этом.

Обычно вы открываете для себя что-то — либо новую технику, либо личные предпочтения, — что вы можете вернуть в свою обычную фотографию для получения хороших результатов.

Nikon Coolpix A, ISO 360, 1/1000, f / 2,8. Снято с самодельного дрона.

Знакомьтесь с другими фотографами

Встречи с другими фотографами — один из лучших способов продолжить обучение и совершенствоваться, либо для вдохновения, либо для совета.

Вы будете удивлены, насколько людям нравится делиться своими советами и приемами с другими фотографами. Вы редко встретите секретность или пренебрежение; даже великий Ансель Адамс написал несколько книг, объясняющих его фотографические приемы.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают самостоятельное обучение в фотографии, это все равно применимо. Задавайте вопросы на онлайн-форумах, пишите фотографам по электронной почте, чьими работами вы восхищаетесь, и иным образом сохраняйте ресурсы, которые считаете ценными. Что бы ни случилось, не переставайте учиться.Всегда есть чему поучиться.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 120 мм, ISO 100, 1/2, f / 11.0

Устраните свои слабые места

Если вы все еще пытаетесь осмыслить выдержку, диафрагму и ISO, это может возникнуть соблазн вернуться в автоматический режим вместо того, чтобы практиковаться в том, чего вы не понимаете. Это огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться портретной фотографии, но вам сложно получить свет от вспышки, чтобы хорошо выглядеть, может возникнуть соблазн сделать все снимки в помещении рядом с окном, чтобы получить хороший свет.Это тоже огромная ошибка!

Если вы пытаетесь научиться постобработке, но ваше программное обеспечение сбивает с толку, может возникнуть соблазн снимать все фотографии в формате JPEG, чтобы получить что-то хорошее от камеры. Но — как вы уже догадались — это еще одна огромная ошибка!

Не пытайтесь обойти свои слабые места. Исправьте . Лучший способ улучшить свои фотографии — проанализировать то, что вы еще не понимаете, а затем потратить необходимое время на то, чтобы изучить это. Это в первую очередь относится к начинающим фотографам, которым, естественно, есть чему поучиться, но даже экспертам следовало бы последовать этому совету.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

Посмотрите на свои старые фотографии

Я заметил, что многие фотографы имеют тенденцию фотографировать, выбирая лучшие из съемок, то редко или никогда не возвращаются к другим. Но есть много причин, по которым ваши старые, неиспользованные фотографии являются одними из самых ценных в вашем портфолио.

Во-первых, они помогают исправить ваши слабые места. Просто спросите себя, почему ваши плохие фотографии плохие? Возможно, вы склонны неправильно фокусироваться, выставлять слишком темное или яркое, неудобно составлять композицию и т. Д.Все это очень полезная информация, поскольку она поможет вам решить проблему в следующий раз.

Вдобавок вы можете найти старую фотографию, на которой на самом деле изображает , но почему-то вы не заметили ее с первого раза. Это случается со мной время от времени, и это похоже на добычу золота.

Я пропустил эту фотографию в первый раз, но нашел ее, когда просматривал свой архив.

Развлекайтесь

Фотография — это развлечение. Даже профессиональные фотографы выбрали эту карьеру почти все без исключения, потому что им нравится фотографировать.Не дай этой искре погаснуть.

Отчасти это сводится к тому, чтобы попробовать что-то новое, как упоминалось ранее, а также продолжить изучение новых навыков. Но это также и о том, чтобы не относиться к фотографии слишком серьезно и не увлекаться фотоаппаратурой в ущерб самой фотографии.

Я вижу, как многие люди в Интернете вступают в жаркие споры о выборе марки камеры или о хороших / плохих / самоуверенных обзорах, которые они видят от кого-то еще в Интернете. Какая разница? Все это способствует именно тому, чего вы пытаетесь избежать — превращая фотографию в еще одно раздражение в вашей жизни, а не в источник счастья или радости.

Вместо этого подумайте, почему вам нравится фотографировать. Это значимо; это способ увидеть удивительные достопримечательности и познакомиться с блестящими творческими людьми. Неудивительно, что лучшие фотографы, которых я знаю, всегда получают от этого удовольствие.

Радость фотографии

Много снимайте и экспериментируйте!

Практика, практика, практика. Это совет, который поможет вам продвинуться в любом деле, а не только в фотографии.

Камеры сложные. То же самое с программным обеспечением для постобработки и (может быть, , особенно ) творческой стороной фотографии.

Чем больше вы экспериментируете и чем больше снимаете, тем лучше будут ваши фотографии. Дело не только в качестве, но и в количестве. Вы обнаружите, что более поздние поездки и фотосессии почти всегда приносят больше побед, чем ваши первые попытки.

Нельзя сказать, что ваши ранние фотографии всегда будут плохими. Знаменитая цитата Анри Картье-Брессона «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие» — немного чрезмерно драматична. Но я должен признать, что в этом есть доля правды.Вы можете делать отличные фотографии, когда только начинаете, но для этого потребуется немного удачи, и вы будете продолжать совершенствоваться по мере того, как будете делать больше снимков.

Короче говоря, чем больше времени вы потратите на фотосъемку, тем легче будет делать задуманные вами фотографии. Это конечная цель всего этого — преобразовать образ в вашей голове и эмоции, которые вы испытываете, в фотографию, которая заставит других людей испытать то же самое.

Перейти к главе 15: Идеи фотографии

25+ лучших советов по фотографии для начинающих фотографов

Фотография — это весело и увлекательно.Итак, если вам нравится фотографировать куда угодно и вы ищете простые способы улучшить свои навыки фотографии или овладеть основами, это руководство по фотографии для начинающих поможет вам заложить прочный фундамент. Мы перечислили 25 простых советов , которые помогут вам стать лучше в своем ремесле и сделать те потрясающие снимки, которые вы всегда хотели.

Однако вы должны помнить, что фотография как вид искусства — это бесконечный процесс обучения. Это сочетание технических навыков, идей и творчества.Даже будучи профессиональным фотографом, вы всегда сможете чему-то научиться. Так что вам нужно продолжать практиковаться. Чем больше вы снимаете, тем лучших результатов вы добьетесь. Помните, что идеальная фотография требует минимального редактирования.

Вот 25 простых советов для начинающих, которые следует помнить при съемке фотографий

1. Начните с базового оборудования

                Диапазон доступного сегодня фотооборудования поражает воображение.Ежедневно выпускаются новые камеры с более крупными сенсорами и лучшими вычислительными мощностями. Все мы хотим большего и лучшего снаряжения. Но помните, что фотограф делает не камеру. Вы должны знать, как использовать оборудование, чтобы создать образ, который у вас в голове. Это один из основных советов по фотографии, который очевиден, но его труднее практиковать. Вы можете начать съемку на свой смартфон, обычную камеру или цифровую зеркальную камеру.

                Цифровая зеркальная фотокамера начального уровня (Digital Single Lens Reflex) — это компактная камера, которая, как известно, лучше всего подходит для новичков и фотографов-любителей.Причина в том, что они сравнительно менее дорогие, их легко носить с собой, управлять ими и разбираться в них.
                Перейдите по этой ссылке, чтобы увидеть лучшие зеркалки, доступные для начинающих.

                Купите компактный штатив, чтобы у вас была устойчивая платформа для камеры.

                По мере того, как вы начинаете свое путешествие в мир фотографии, вы можете постепенно добавлять дополнительные аксессуары для камеры в свою сумку.

                2. Основные сведения — Настройки камеры

                Настройки камеры — важный элемент фотографии, который вам необходимо освоить.Экспозиция — ключ к получению отличного снимка. Диафрагма, выдержка и ISO вместе создают экспозицию. Все три настройки, если их объединить, контролируют количество света, попадающего на датчик. Прежде чем делать снимок, найдите правильный и подходящий баланс этих настроек. Руководство по фотографии, которое объясняет основные концепции диафрагмы, выдержки и ISO, разъяснит вам основы и поможет вам творчески применить их в вашем будущем путешествии.

                3. Практика, практика, практика

                Вот несколько советов по фотосъемке: Снимайте каждый день.Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Запустите 365DayProject.

                Используйте Pinterest, чтобы создавать несколько креативных досок для вдохновения и подбирать лучшие снимки, соответствующие определенному стилю. Не бойтесь экспериментировать. Вы многому научитесь в процессе.

                4. Используйте соответствующий объектив

                В любом жанре фотографии выбор правильного объектива имеет решающее значение для получения идеальных и четких изображений. Объектив помогает настроить качество изображения и усиливает желаемый эффект.Перед съемкой убедитесь, что линзы чистые. Не чистите линзы изнутри, так как они могут быть повреждены. В разных случаях используются разные линзы. Например, если вы регулярно снимаете небольшие объекты или насекомых, вам понадобится макрообъектив, чтобы запечатлеть детали и сделать объект больше.

                Объектив с переменным фокусным расстоянием или объектив с постоянным фокусным расстоянием

                Все зависит от того, что и где вы снимаете. Во-первых, давайте посмотрим на разницу. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием — это объектив с постоянным фокусным расстоянием, а объектив с переменным диапазоном фокусного расстояния — это объектив с переменным фокусным расстоянием.С фиксированными объективами вам придется перемещаться с камерой вперед и назад, чтобы рассмотреть объект. Объектив с переменным фокусным расстоянием помогает вам стоять в одном положении, а его фокусное расстояние будет указывать расстояние.

                Prime Lens обеспечивает небольшую глубину резкости. Лучше для фотосъемки при слабом освещении. Он также обеспечивает лучшую резкость и качество изображения. Zoom Lens обеспечивает универсальность, портативность и все в одном, это менее затратная сделка.
                В зависимости от ваших требований, выбирайте линзы с умом и вниманием, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций.

                5. Используйте автоматический режим

                Новичку сложно разобраться во всех ручных настройках и эффективно их использовать. Плюс в том, что автоматический режим работает всегда, будь то тусклый или слишком яркий. В автоматическом режиме настройки изменяются соответствующим образом, и фотографу становится легко сфокусироваться на объекте. Вам не придется настраивать выдержку и светочувствительность ISO. Вы можете полностью сосредоточиться на композиции. Вам не нужно думать об освещении и частоте.

                Автоматический режим — это обучающий инструмент для фотографов-любителей. Со временем вы начнете понимать треугольник экспозиции. Это поможет вам лучше управлять ручными настройками для дальнейшего использования.

                6. Работа над визуализацией

                Фотография, будучи видом искусства, оказывается отличным способом общения. Часто фотография описывает эмоцию лучше, чем сам человек. Это зависит от того, насколько творчески вы можете относиться к тому, что у вас есть. Если вы используете сильные визуальные элементы, фотография может быть более привлекательной и практичной для зрителя.Используйте цвета, источники света, объекты и формы, чтобы заполнить детали и придать текстуру изображению. Это поможет очень эффективно продемонстрировать ваши визуальные эффекты.

                7. Научитесь сочинять

                Вот несколько идей фотографии для начинающих, чтобы создать завораживающую картинку:

                — Сосредоточьтесь на симметрии. Он подскажет вам, где находится правильный угол для рамы
                — Используйте естественные рамы, такие как окна, открытые двери, шторы, чтобы они выглядели естественными.
                — Контраст — отличный рассказчик, и он даже лучше, когда используется между объектом и фон
                — Следите за действием и сосредотачивайте доминирующий глаз.
                — Узоры лучше при столкновении. Они улучшают эстетическое окружение и предмет
                — Используйте диагонали для неровностей. Он создаст для вас геометрию

                Композиция важна при создании кадра. Правильный баланс может надолго поразить зрителя.

                8. Сосредоточьтесь на главной области и визуализируйте

                Многие гиды по фотографии скажут вам это, но только творческий ум может это реализовать. Представьте, что вы стоите в живописном месте и хотите запечатлеть все это на фото.А теперь подумайте, как можно идеально настроить вид на картинке. Чтобы определить местонахождение желаемого кадра, первым шагом будет наблюдение за местом. Посмотрите вокруг и отметьте расстояние. Сосредоточьтесь на основной области, визуализируйте изображение, которое хотите запечатлеть. Измените настройки соответствующим образом и просмотрите изображение один раз. Обязательно визуализируйте, прежде чем делать снимок.

                9. Изучите правило третей

                Правило третей довольно популярно в мире фотографии. Новички в фотографии обычно усваивают это на первых же уроках.Использование четырех линий создает правило третей. Вы держите две линии по горизонтали и две по вертикали, так что все вместе образует сетку из девяти квадратов. Таким образом, вы разделите изображение в этих квадратах, чтобы лучше понять изображение и вид. Геометрия помогает позиционировать объект.

                Теория состоит в том, чтобы разместить точки интереса на перекрестках, чтобы сбалансировать фотографию и сделать ее более профессиональной. Замечено, что зритель неосознанно фокусируется на точках пересечения больше, чем на остальной части изображения.Помня об этих советах, вы сможете делать более качественные фотографии.

                Подробнее о Правиле третей читайте здесь

                10. Сосредоточьтесь на освещении

                Сбалансированное освещение — один из важнейших элементов хорошего изображения. После того, как вы сделали снимок при правильном освещении, половина вашей работы сделана. Что ж, адекватное освещение ограничивается не только луной, закатами или звездным небом. Это снова искусство манипулирования.

                Хороший фотограф знает, сколько света требуется в зависимости от условий.Независимо от того, снимаете ли вы при естественном освещении или с искусственным источником, посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы улучшить свои снимки.

                Прочтите о фотографии «Золотой час» — окне времени утром и вечером, когда солнце находится под низким углом, которое дает фотографам волшебное качество света, которое делает их фотографии яркими.

                В условиях более темного освещения для создания четкости изображения потребуется больше искусственного освещения, чем естественного. Используя дополнительный свет на вашем объекте, вы сможете заполнить эти уродливые тени.Все дело в том, чтобы сбалансировать свет и создать контраст даже в обычном месте. Для снимков, сделанных с рук, предпочтительнее использовать вспышку, чем ждать, пока яркий свет приобретет форму. Свадебные фотографы могут лучше понять, какое изменение может внести искусственный свет в динамичной свадебной фотосессии.

                11. Не недоэкспонируйте и не передержите основные моменты

                Как вы знаете, диафрагма, выдержка и чувствительность ISO играют важную роль в повышении яркости изображения.Экспонентами являются выдержка и диафрагма. Для более яркого изображения затвор должен быть медленнее, а число ISO должно быть больше. А для более темного изображения затвор должен быть быстрее, а число ISO должно быть ниже. Эти быстрые советы по фотографии для начинающих немного сложны для понимания, но как только вы их получите, они сэкономят вам много времени.

                Снимок недоэкспонирован, если он темнее, чем требуется, и переэкспонирован, если он слишком яркий для кадра.Оба значения по умолчанию могут сделать хорошую фотографию совершенно вызывающей. Для правильной экспозиции убедитесь, что и тени, и светлые участки сбалансированы с соответствующей яркостью и темнотой. Балансом можно управлять, устанавливая и сбрасывая выдержку и чувствительность ISO, пока не будет достигнута правильная экспозиция. Один из советов для начинающих по фотографии еды, который вы должны помнить, заключается в том, что влажная часть еды имеет тенденцию быстро переэкспонироваться из-за отражения. Вы должны использовать гобо или более мягкий свет, чтобы управлять такими отражениями.

                12. Избегайте размытых изображений

                Размытые снимки — большое разочарование для зрителей и фотографов. Иногда свет, атмосфера, все настроено правильно, и когда вы проверяете фотографии, они оказываются размытыми, вспыхивающими разочарованием во всем. Если это происходит часто, вы можете включить режим автофокусировки, чтобы получить четкое изображение. Если объект движется, используйте ручные настройки и выдержку, чтобы свести к минимуму вероятность его дальнейшего размытия.Если объект не движется, используйте AF-S или One Shot, чтобы сфокусироваться на объекте и избежать размытия изображения. Получение резкости изображения — один из простых советов для начинающих фотографов, на который вы должны обратить внимание.
                Единственное исключение — это когда вы намеренно нажимаете размытое изображение в соответствии с вашими творческими решениями.

                13. Камера должна быть неподвижной

                Вы станете свидетелем впечатляющего пейзажа, где все спокойно, тихо и идеально. Вы готовитесь к съемке и, сделав снимок, быстро на него смотрите.Картинка выглядит размытой, искаженной и без геометрии. Вы задаетесь вопросом, что пошло не так, и замечаете, что все это время ваша камера тряслась, потому что вы забыли об этом позаботиться.

                Купите подставку для камеры или штатив, чтобы обеспечить неподвижность камеры и гарантированную резкость фотографий.

                Не полагайтесь на свою способность удерживать камеру неподвижно в течение длительного времени. Цифровая зеркальная фотография для начинающих — это всегда помнить о таких маленьких, но важных вещах, которые становятся ступенькой на пути к чему-то большему и лучшему в будущем.

                14. Работа по прямой

                Прямые линии передают несколько настроений, и при их просмотре у каждого зрителя разные мнения. Будь то вертикальные линии или горизонтальные, оба изображают разнообразный интересный выбор. Например, вы помещаете линию посередине изображения, она разделит их пополам, и теперь у каждой части будет своя история. Он производит сильное впечатление на зрителя, как дерево, разделенное по вертикали на две половинки. Прямые линии — идеальный выбор для классического фона.

                Как только вы начнете смотреть на них, вы не сможете сбежать. Это похоже на построение композиции в сознании зрителя. Поэтому обязательно правильно скомпонуйте кадр во время съемки, потому что редактирование не может исправить их естественным образом.

                15. Узнайте о фильтрах и их использовании

                Вот совет для новичков в цифровой фотографии: используйте правильные фильтры. В цифровой фотографии фильтры объектива фотоаппарата используются для улучшения текстуры и повышения привлекательности снимков.

                Эти фильтры включают:
                Линейный и круговой поляризатор
                используется для уменьшения бликов и улучшения насыщенности.В пейзажной фотографии они снимают в основном небо / воду / листву. Нейтральная плотность (ND) , которая помогает увеличить время экспозиции, в основном используется для водопадов и рек при ярком свете.
                Градуированная нейтральная плотность (GND)
                контролирует сильные световые градиенты и уменьшает виньетирование. Обычно они используются для съемки ярко освещенных пейзажей.
                UV / Haze
                помогает улучшить четкость с помощью пленки, обеспечивающей защиту линз, и может использоваться для любого объекта.
                Нагрев / Охлаждение
                используется для изменения баланса белого.Его темы: «Пейзажи», «Подводный мир» и «Специальное освещение».

                Вы должны изучить использование этих фильтров, прежде чем применять их где-либо.

                16. Снимайте беззаботные и улучшайте

                Как фотограф. Если только вы заботитесь об идеальных снимках и внимательно относитесь к каждой фотографии, вы в конечном итоге потеряете контроль. Пусть ваши нежные пальцы плывут по течению. Снимайте без «а что, если» и «если нет». Снимайте все, что вам нравится, и не думайте о результатах.Как только вы получите этот незаменимый момент в своей камере, немного улучшите его с помощью бликов и обработки для лучших результатов. После редактирования проверьте мелкие детали и покончите с этим. Ваш шедевр готов к оценке.

                17. Узнайте о постобработке

                Никто не может отрицать тот факт, что многие прекрасные произведения были созданы с помощью постобработки. Почти каждый снимок, который делает фотограф, перед окончательной обработкой проходит постобработку. Это помогает украсить образ.Он также работает как отличный патч для исправления подчеркивающих частей. После того, как фотография сделана, полезно ее обработать, чтобы изменить неотшлифованные области. Но помните, что должен быть баланс. Не следует переусердствовать; один из важнейших советов по фотографии для начинающих; не переусердствуйте!

                Лучшие фотографии — это те, которые требуют минимального редактирования!

                Прочтите о 26 лучших приложениях для фотографий, которые позволяют снимать, редактировать и систематизировать фотографии на телефоне.

                18. Советы по портретному режиму

                Ниже приведены несколько быстрых советов по фотографии для начинающих, пытающихся использовать портретный режим:
                — Скомпонуйте кадр.Он обеспечивает тему для изображения
                -Используйте более широкие углы для получения лучших и запоминающихся снимков
                -Попытайтесь поиграться с фоном
                -Вам не нужно кадрировать изображение только вертикально; Вы также можете выбрать горизонтальное положение даже в портретном режиме.
                -Найдите угол, под которым вы сможете держать камеру
                -Играйте с объектом и заполните фон
                -Попытайтесь использовать естественное освещение, если возможно

                19. Советы по съемке в темноте

                Вот несколько простых советов для начинающих фотографировать в темноте:
                — Стабильность камеры очень важна.В противном случае изображение будет шатким и размытым.
                — Увеличьте ISO до максимального предела. Сделайте несколько снимков, чтобы проверить эффект.
                -Уменьшите выдержку насколько возможно, чтобы больше света могло попадать в глаз камеры, оставив ее открытой
                -По возможности держите вспышку выключенной. Придаст естественности

                20. Содержите камеру в чистоте

                Держите камеру в чистоте и защищайте, чтобы снимать лучше и эффективнее. Не используйте грубую поверхность для очистки линз.Вместо этого используйте ткань из микрофибры и пылесос. Перед использованием убедитесь, что корпус и карта памяти надежно закреплены.

                Вот несколько советов по фотосъемке для новичков, которые помогут защитить камеру от любых повреждений:
                Не допускайте попадания воды и дождя на переднюю линзу
                Используйте клейкую ленту для кнопок и отверстий отсеков
                Избегайте попадания карты памяти из мокрых рук
                Всегда храните карту памяти в чемодане
                Содержите пакеты и пакеты в чистоте, чтобы в камеру не попала пыль
                Вы также можете держать силикагель в одном из карманов, чтобы избежать попадания влаги
                Для очистки передней линзы и других линз можно использовать влажную ткань из микрофибры
                Избегайте замена объектива в пыли и влаге

                21.Держите карты памяти меньшего размера

                «Одна большая карта памяти или много маленьких карт памяти?» Этот вопрос поражает многих.

                Вы всегда можете оставить большую карту памяти в фотоаппарате, но что, если она потеряется? Здесь в игру вступают более мелкие карты. Вы можете расположить в них записи по случаю, чтобы не перетасовать все картинки. Их легко защитить и упорядочить. Их легко переносить во время путешествий. А когда они заполнятся, вы можете легко заменить их другими и найти безопасное место для хранения заполненных.

                22. Читайте и вдохновляйтесь

                Существует несколько фотоблогов, в которых регулярно публикуются ресурсы, статьи, обзоры и фотоистории, предназначенные для того, чтобы держать вас в курсе последних событий в фотографии и вдохновлять их. Если вы предпочитаете книги, загляните на наш ресурс о лучших книгах по фотографии для начинающих.

                Узнайте больше о блогах, за которыми вы должны следить как фотограф.

                23. Фотография и свобода творчества

                Одна из проблем, с которой сталкивается фотография для новичков, заключается в том, что довольно сложно выбрать одну категорию, в которой они будут совершенствоваться.Однако там, где есть интерес, есть выход. Попробуйте сфотографировать то, что вам нравится. Исследуйте разные жанры фотографии, чтобы повысить свой набор навыков, прежде чем определиться со сферой специализации.

                24. Наслаждайтесь процессом обучения

                Фотография для начинающих — это весело и увлекательно. Наслаждайтесь процессом обучения. Попробуйте взглянуть на знакомое окружение с новой точки зрения. Не беспокойтесь о том, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться. Щелкните столько изображений, сколько хотите, если не получите четкий снимок.Ваша маленькая камера может вместить гораздо больше, чем вы думаете. Попробуйте поэкспериментировать со всеми возможными углами и использовать все возможные особенности. Это даст вам представление о форме и геометрии. Будьте изобретательны в отношении фона, правок, теней, бликов и других функций.

                25. Всегда носите камеру с собой

                Вот еще один из множества бесплатных советов по фотографии для начинающих, которые вы прочитали: смартфон, обычную камеру или зеркальную камеру всегда носите с собой. Только так вы сможете запечатлеть эти драгоценные моменты, и кто знает, что вы можете получить несколько откровенных шедевров!

                Я надеюсь, что это руководство по фотографии для начинающих поможет вам в вашем путешествии по фотографии.Наверняка вас ждут великие дела. Все, что вам нужно делать, это сохранять концентрацию, много экспериментировать и открывать невидимое. Фотограф — художник, а это значит, что никакие правила не мешают.

                Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

                10 лучших советов по фотографии, которые нужно усвоить

                Готовы вывести свою фотографию на новый уровень?

                Вот с чего вам следует начать …

                Следующие 10 советов являются одними из краеугольных камней хорошей фотографии.Они также просты и понятны, поэтому вы можете начать использовать каждый совет прямо сейчас, сегодня, и увидеть улучшенные результаты.

                Без лишних слов, перейдем к делу!

                Устранение дрожания камеры

                Дрожание камеры приводит к смазыванию фотографий и обычно происходит, когда вы держите камеру в руках.

                Шаг первый — научиться правильно держать камеру так, чтобы она была максимально устойчивой.

                Это включает в себя использование обеих рук — одной на рукоятке камеры, а другой — под корпусом / объективом камеры.Вы также должны прижать локти к груди, чтобы дать рукам дополнительную поддержку, как показано на изображении выше.

                Еще один ключ к предотвращению дрожания камеры — убедиться, что используемая скорость затвора достаточно короткая, чтобы предотвратить размытие.

                Это тоже легко запомнить: просто убедитесь, что выдержка равна или больше фокусного расстояния объектива.

                Так, например, если вы снимаете с объективом 50 мм, выдержка должна быть 1/50 секунды или меньше.Если вы снимаете с объективом 200 мм, выдержка должна быть 1/200 секунды или больше, и так далее и тому подобное.

                Конечно, использование штатива также поможет предотвратить сотрясение камеры.

                Подробнее:

                Простые фоны = лучшие портреты

                Если вам нравится портретная живопись, возможно, самый быстрый и простой способ сделать портрет лучше — это упростить фон.

                Смысл портрета в том, чтобы выделить человека на фотографии, а не фон позади него.

                Если фон слишком подробный, он отвлекает внимание зрителя от человека на фотографии.

                Итак, найдите невзрачные и простые фоны, которые не будут привлекать внимание.

                Если вы нашли отличное место для портрета, но беспокоитесь о том, что фон будет слишком сумасшедшим, используйте большую диафрагму, чтобы минимизировать глубину резкости и превратить фон в размытое совершенство, как показано на изображении выше.

                Вы также можете размыть фон в Photoshop. Узнайте, как это сделать, в видео от Cosy Clicks Photography выше.

                Подробнее:

                Не использовать всплывающую вспышку

                Свет, излучаемый выдвижной вспышкой камеры, яркий, интенсивный, резкий и неестественный. Другими словами, не используйте его!

                Если вы находитесь в ситуации с тусклым освещением, выберите другой способ получения хорошо экспонированного изображения.

                Пожалуй, проще всего увеличить ISO.

                ISO контролирует чувствительность сенсора камеры к свету, поэтому чем выше число ISO, тем чувствительнее будет сенсор.

                Если вы делаете фотографии с ISO 400, а они просто слишком темные, попробуйте ISO 800, 1600, 3200 и так далее.

                Вы заметите увеличение цифрового шума при увеличении ISO, но небольшой шум — небольшая плата за лучшую экспозицию.

                Вы также можете открыть диафрагму, чтобы больше света попадало в объектив камеры.

                Диафрагма — это набор лепестков внутри объектива, размер которой измеряется в диафрагмах.

                Шкала диафрагмы включает в себя очень большие диафрагмы, такие как f / 1,4, и очень маленькие диафрагмы, такие как f / 22, как показано в таблице выше.

                Если вы снимаете при слабом освещении, откройте диафрагму, чтобы сделать изображение ярче.

                Подробнее:

                Адаптация ISO к ситуации

                Как отмечалось выше, ISO контролирует чувствительность сенсора камеры к свету.

                Это означает, что вам необходимо использовать соответствующий ISO-образ.

                Например, если вы снимаете в полдень при дневном свете (как в случае на изображении выше), разумно минимизировать ISO (который может составлять от 50 до 200 в зависимости от камеры).

                Это потому, что при большом количестве света вам не нужно делать датчик еще более чувствительным к свету.

                И наоборот, когда мало света, увеличьте ISO. Многие современные цифровые камеры могут снимать при ISO 3200 и выше без заметного цифрового шума на снимке.

                Подробнее:

                Проявите творческий подход со скоростью затвора

                Из трех настроек экспозиции — диафрагмы, выдержки и ISO — выдержка предлагает, пожалуй, наибольшие возможности для создания творческих фотографий.

                Это потому, что вы можете «заморозить» движение с помощью короткой выдержки или размыть движение с помощью длинной выдержки.

                При уменьшении скорости затвора у вас есть всевозможные опции для создания ощущения движения в кадре.

                Вы можете создавать изображения со световыми следами от проезжающих мимо транспортных средств, размывать движения людей, когда они идут, бегать или танцевать, и даже создавать фотографии ночного неба с преувеличенными звездными следами.

                Все, что вам нужно, — это движущийся объект, длинная выдержка и камера, установленная на штатив!

                Подробнее:

                Попробовать панорамирование

                Помимо остановки или размытия движения, вы также можете комбинировать используемую выдержку с панорамированием камеры, чтобы создать еще один интересный визуальный эффект.

                Панорамирование может показаться немного сложным, но на самом деле это не так.

                Для начала выберите выдержку немного медленнее, чем вы обычно используете — возможно, на одну или две ступени. Например, если вы обычно снимаете с выдержкой 1/125 секунды, уменьшите ее до 1/30 секунды.

                Затем, когда объект движется перед камерой, перемещайте камеру вместе с ним, удерживая объект в кадре. При этом удерживайте палец на кнопке спуска затвора, нажимая на нее наполовину, чтобы зафиксировать фокус.

                Затем нажмите кнопку спуска затвора до конца, убедившись, что вы продолжаете движение панорамирования даже после срабатывания затвора.

                Посмотрите, как получить потрясающие снимки с панорамированием, в видео Джоша Каца выше.

                Подробнее:

                Ознакомьтесь с правилом Sunny 16

                Когда вы переходите от съемки в полностью автоматическом режиме к съемке в ручном режиме, это может быть немного подавляющим.

                В конце концов, это означает, что вы отвечаете за определение подходящей диафрагмы, выдержки и ISO, чтобы получить хорошую экспозицию.

                Правило Sunny 16 поможет вам понять, какие настройки использовать.

                Если на улице солнечно, установите диафрагму f / 16, выдержку 1/100 секунды и ISO 100.

                Но это правило также учитывает другие ситуации, например, когда немного пасмурно или когда действительно облачно, как показано на диаграмме выше. Перейдите по ссылке «Узнать больше» ниже, чтобы получить подробный урок о Правиле Солнечного 16.

                Подробнее:

                Используйте правило третей

                Одно из самых распространенных (и самых простых) правил фотографии, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, — это правило третей.

                Правило просто гласит, что вы должны разделить кадр на девять равных блоков (как показано выше) и использовать линии сетки, чтобы помочь вам скомпоновать кадр.

                Идея состоит в том, что если вы разместите объект вдоль одной из горизонтальных или вертикальных линий — или, что еще лучше, в одной из четырех точек пересечения — у вас будет гораздо более сильная и сбалансированная композиция.

                Подробнее:

                Добавьте глубины вашим пейзажам

                Самая большая проблема при создании привлекательной пейзажной фотографии часто заключается в передаче размера, масштаба и глубины сцены.В конце концов, вы пытаетесь представить трехмерное пространство в двухмерной среде …

                Чтобы придать пейзажу большую глубину, вам нужно включить в кадр элементы переднего плана, например камни на изображении выше.

                Принимая более низкую позицию для съемки, вы можете включить такие вещи, как камни или цветы, на передний план. Вы также можете включить человека или искусственный объект — например, забор или велосипед — чтобы придать сцене большее ощущение объема.

                Кроме того, вы можете использовать широкоугольный объектив для увеличения глубины кадра.

                Широкоугольные объективы имеют более широкое поле зрения и позволяют включать в сцену больше переднего плана. Это особенно актуально, если вы снимаете в вертикальном формате.

                По этой причине пейзажная фотография вертикального формата часто бывает самой глубокой. Итак, попробуйте наклонить камеру в вертикальной плоскости, найдите что-нибудь, что можно включить в передний план, и у вас будет восхитительно глубокое изображение, которое можно показать.

                Получите дополнительные идеи для получения большей глубины в ваших пейзажных фотографиях в видео выше от NatureTTL.

                Подробнее:

                Поляризационный фильтр улучшит ваши пейзажи

                Одна из самых первых вещей, которую вы должны купить как пейзажный фотограф, — это поляризационный объектив.

                Поляризаторы

                великолепны, потому что они могут улучшить ваши пейзажные фотографии во многих отношениях.

                Во-первых, они создают больший контраст в небе, делая синий цвет более глубоким, а белые облака ярче.

                Во-вторых, поляризаторы уменьшают блики от неметаллических поверхностей, таких как вода. Это означает, что вы действительно можете видеть воду вместо того, чтобы видеть блики от солнца.

                Поляризационные фильтры также уменьшают атмосферную дымку, давая вам более четкий снимок, на котором вы действительно можете видеть элементы фона.

                Другими словами, что не нравится в поляризаторе ?!

                Подробнее:

                Привет из PT!

                Советы для начинающих

                Не знаете, что сфотографировать дальше?

                Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

                12 простых, но эффективных советов для начинающих фотографов

                Итак, вы наконец-то увлеклись фотографией? Повезло тебе!

                Как вы наверняка поймете, по мере того, как вы все больше и больше занимаетесь фотографией, это увлекательное хобби, которое принесет вам бесконечную радость.

                Вы также узнаете, что это может быть немного ошеломляющим…

                Я имею в виду, что есть чему поучиться. От композиции и освещения до оборудования для камеры и обучения тому, как его использовать, у вас есть много дел.

                Имея это в виду, я составил список советов, которые я нашел полезными, когда начал свое путешествие в мир фотографии. Некоторые из этих вещей я обнаружил самостоятельно, совершив глупые ошибки. Другие мне передали более опытные фотографы.

                А теперь я передаю их вам!

                Работа с камерой, которая у вас есть

                Любому фотографу трудно устоять перед соблазном нового оборудования.

                Но особенно сильно желание иметь большую, плохую камеру у новичков.Однако это имеет смысл — многие начинающие фотографы ошибочно полагают, что новая камера позволит делать более качественные фотографии.

                Конечно, новая камера удобна.

                Но, в конце концов, не камера отвечает за такие вещи, как композиция, кадрирование или выбор привлекательного объекта.

                Это ваше дело!

                Итак, вместо того, чтобы покупать новую камеру, сначала попрактикуйтесь с той, которая у вас уже есть. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше навыков вы разовьете.Как только вы перерастете свою текущую камеру, вы можете подумать об обновлении.

                Никогда не выходите из дома без камеры

                Теперь, когда мы уладили спор о том, нужна ли мне новая камера или нет, давайте рассмотрим еще один совет, связанный с камерой, который обязательно поможет вам улучшить:

                Ваша камера должна быть прикреплена к вам на бедре.

                В наши дни в вашем смартфоне есть камера, которой более чем достаточно для съемки обычных фотографий, чтобы попрактиковаться в композиционных навыках, так что используйте ее!

                В любой момент могут появиться отличные возможности для фото.Ваш ребенок может сделать забавную рожицу за ужином, освещение на закате, когда вы добираетесь домой с работы, может отбрасывать красивые тени на пейзаж, или утренняя прогулка с собакой может встретить вас покрытой росой травой.

                Дело в том, что, имея камеру всегда с собой, вы можете извлечь выгоду из имеющихся у вас возможностей для создания красивых фотографий. И чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы научитесь композиции, освещению и другим важным элементам фотографии.

                Более того, чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет ваше творческое чутье. Вы обнаружите, что со временем вы начнете видеть такие вещи, как свет и тень, цвет и текстура, таким образом, чтобы вы могли выделить их на фотографии.

                Вам понадобится штатив

                Вы можете обойтись и без фирменной новой камеры, но без штатива не обойтись.

                Вот почему…

                Несмотря на то, что нас приучили просто держать фотоаппарат в руках, иногда это не лучший шаг для этого.Почему?

                Резкость.

                Дело в том, что не у всех самые твердые руки. Более того, не в каждой ситуации, в которой вы снимаете, можно использовать выдержку, достаточно короткую, чтобы нейтрализовать естественные движения вашего тела, когда вы держите камеру.

                Решение — прочный штатив.

                Сейчас существуют сотни штативов, и начинающему фотографу может быть немного сложно разобрать все доступные марки, модели и размеры.

                Но вот секрет: купите что-то хорошего качества, не разорвавшее ваш бюджет и получившее отличные отзывы в Интернете.

                Вы можете легко потратить сотни и сотни долларов на первоклассный штатив из углеродного волокна, но на данный момент в этом нет необходимости. Вместо этого выберите что-то вроде алюминиевого штатива Vanguard Alta Pro 263ab 100.

                Алюминий — не самый легкий материал, но для новичка стоит иметь дело с дополнительным весом в пользу дополнительной устойчивости с прочными ножками, которые сделают вашу камеру безопасной, надежной и устойчивой.Вы можете использовать всего один палец, чтобы заблокировать центральную колонку на этой конкретной модели, что упрощает настройку. Он является лидером продаж на Amazon и также имеет отличные рейтинги. Что в этом не нравится?

                Освойте правило третей, а затем нарушайте его

                Более распространенного правила фотографии вы не найдете.

                Правило третей, вероятно, первое композиционное правило, которое усваивает большинство фотографов, и, вероятно, оно наиболее часто используется на протяжении всей карьеры фотографа.

                Если вы не знакомы с правилом, вот краткое определение:

                Разбив изображение на девять равных квадрантов (подумайте о доске для крестиков-ноликов), вы получите руководство по размещению важных элементов в кадре, чтобы максимизировать их визуальное воздействие. Разместите их либо вдоль одной из двух горизонтальных линий сетки, либо вдоль одной из вертикальных линий сетки. Еще лучше разместите интересные элементы в одной из четырех точек пересечения линий.

                В видео выше Джошуа Криппс из «Советов по профессиональной фотографии» дает нам краткий обзор правила третей, откуда оно взялось, как его использовать и когда нарушать правило.Следуйте инструкциям, пока он демонстрирует, почему это важное правило важно усвоить, и предоставляет наглядные доказательства того, как его эффективно использовать.

                По возможности использовать автоматические функции

                Как начинающий фотограф, вам есть о чем подумать…

                Кадр кадра должен быть таким, чтобы он дополнял объект.

                Вы должны беспокоиться о композиционных соображениях, таких как использование правила третей или включение интереса переднего плана.

                Вы также должны овладеть искусством хорошо экспонированной фотографии.

                На вашей тарелке и так достаточно информации, так что упростите как можно больше, используя некоторые из автоматических режимов вашей камеры.

                Например, позвольте камере управлять фокусом и балансом белого. Еще лучше использовать один из полуавтоматических режимов съемки вашей камеры, например приоритет диафрагмы, который позволяет вам выбирать настройки диафрагмы и ISO, а камера выбирает подходящую выдержку (подробнее об этом и других полуавтоматических режимах позже).

                Использование подобных автоматических функций позволяет больше сосредоточиться на получении снимка и развитии перечисленных выше навыков.Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, вы можете начать добавлять другие настройки камеры, чтобы управлять ими самостоятельно.

                Составьте список снимков

                Отслеживать все идеи, которые у вас есть для фотографий, или места, в которых вы хотите снимать, никогда не было так просто.

                Просто используйте функцию заметок на телефоне или загрузите приложение для создания заметок и храните все свои фото идеи в одном удобном месте. И, как уже упоминалось выше, поскольку многие смартфоны имеют довольно хорошие камеры, это означает, что у вас есть список снимков и камера в одном месте!

                Список выстрелов имеет двоякую красоту.Во-первых, он действует как руководство для вашего творчества, побуждая вас думать обо всех местах и ​​вещах, которые вы хотели бы запечатлеть на снимке. Во-вторых, это позволяет вам почувствовать удовлетворение, когда вы выбрасываете какие-то пункты из своего списка. Закат на пляже? Проверять! Портрет с подсветкой? Проверять!

                Кроме того, список снимков может помочь вам расширить границы и работать над достижением более высоких целей фотографии. Возможно, прямо сейчас вы не обладаете всеми навыками, необходимыми для работы с астрофотографией, но включите ее в свой список снимков и работайте над достижением этой цели.В конце концов, именно это творческое стремление — определение того, что мы хотим сделать, а затем работа над его достижением, поможет вам стать лучшим фотографом.

                Удобные режимы камеры

                В вашей камере есть несколько очень удобных полуавтоматических режимов съемки, которые упрощают получение хорошо экспонированного изображения для новичков.

                Эти режимы являются шагом вперед по сравнению с полностью автоматической съемкой, но все же достаточно просты в использовании, чтобы вы могли сосредоточиться на таких вещах, как композиция и кадрирование.

                На видео выше Gizmodo предлагает очень полезный, но краткий обзор трех популярных режимов камеры — программы, приоритета диафрагмы и приоритета выдержки. Это видео, дополненное примерами и забавными визуальными эффектами, познакомит вас с каждой настройкой, чтобы вы могли использовать их для создания улучшенных фотографий.

                Вот краткое изложение того, что делает каждый режим:

                • Приоритет диафрагмы — позволяет выбрать диафрагму и значение ISO, но камера подбирает выдержку, чтобы она соответствовала.Это удобная настройка, если вы снимаете портреты или фотографии неподвижных объектов.
                • Приоритет выдержки — позволяет управлять выдержкой и ISO, но камера выбирает диафрагму за вас. Это хорошая настройка для случаев, когда вы хотите размыть или заморозить движение.
                • Программа
                • — дает вам контроль над ISO, в то время как камера выбирает подходящую диафрагму и выдержку. Однако вы можете отменить выбор камеры в любое время (чего нельзя сделать в режимах приоритета диафрагмы или выдержки).Это хорошая настройка для случаев, когда жесткое освещение и нужно контролировать ISO.

                Выход из автоматического режима может показаться страшным, но поверьте мне … выход из автоматического режима и расширение набора навыков принесут вам гораздо больше пользы в долгосрочной перспективе!

                Получите достойную сумку для фотоаппарата

                Даже если у вас не намного больше оборудования, чем фотоаппарат, один объектив и штатив, не носите его в руках или в обычной сумке.

                Почему?

                Одно падение — и ваше дорогое снаряжение может потребовать дорогого ремонта или замены.

                Из-за этого сумки для фотоаппаратов — это не модный аксессуар, который нельзя не допустить. Это предметы первой необходимости, которые помогут защитить ваше снаряжение от ударов и синяков.

                Более того, качественная сумка, такая как сумка через плечо Vanguard Havana 21, стоит недорого, но при этом хорошо сконструирована, чтобы выдержать испытание временем. Он может вместить DSLR, пару объективов и вспышку, фильтры, дополнительные батареи и другие аксессуары, а также небольшой планшет и ваши личные вещи, такие как телефон и ключи от машины.

                Кроме того, если вы приобретете подходящую сумку для фотоаппарата, она будет расти вместе с вами, поскольку вы приобретаете новое снаряжение и решаете все новые и новые фотографические приключения. И пока вы находитесь в этих приключениях, подходящая сумка для фотоаппарата сохранит ваше снаряжение в аккуратном порядке и в безопасности от пыли, дождя и других загрязнений, которые могут нанести ущерб вашему фотооборудованию.

                Вдохновляйтесь другими

                Когда вы только начинаете заниматься фотографией, бывает сложно определить, что вам нравится с точки зрения жанра или стиля.

                Если на то пошло, может быть сложно решить, что фотографировать!

                Вот где приходит вдохновение.

                Изучая работы других, вы можете задействовать огромный пласт творчества в сообществе фотографов. И сделать это тоже просто.

                Проведите некоторое время на сайтах обмена фотографиями, таких как Flickr, Instagram и 500px. Взгляните на фотографии, загруженные в галереи PhotographyTalk, и ознакомьтесь с нашими вдохновляющими фотографиями дня. Черт возьми, вы можете выполнить простой поиск в Google Картинках по определенным типам фотографий, чтобы дать волю своему творчеству.

                Цель состоит в том, чтобы развить ваше творческое чутье и помочь вам начать формировать личную эстетику фотографии, а не просто копировать то, что делают другие люди.

                Хорошее упражнение — взглянуть на несколько десятков фотографий и, когда вы найдете те, которые вам нравятся, добавьте их в закладки в браузере. Затем вернитесь к понравившимся изображениям и изучите каждое на предмет конкретных особенностей, которые привлекли ваше внимание, в поисках общего между фотографиями.

                Это поможет вам начать путь к выяснению того, что вам как фотографу нравится.Итак, если вы обнаружите, что большинство изображений, которые вы предпочитаете, являются портретами, вы знаете, что портретная съемка — это то, с чего вы, возможно, захотите начать. Если вы видите, что на ваших любимых фотографиях используется очень тусклое освещение, вы знаете, что именно на этом стиле портретной съемки вам следует сосредоточить свое внимание.

                Купите отражатель и научитесь его использовать

                Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются начинающие фотографы, — это как лучше контролировать освещение на своих фотографиях.

                Часто слишком сильно полагаются на резкое освещение, такое как то, что вы получаете при съемке на улице в полдень, или на прямое искусственное освещение, такое как встроенная вспышка камеры, которая в любом случае часто не очень хорошо справляется с освещением объекта. как объясняет Джаред Полин из FroKnowsPhoto на видео выше.

                Решение этой проблемы — приобрести отражатель.

                К счастью, комплекты отражателей недороги, они поставляются в упаковках по четыре или пять разных цветов, которые могут согреть или охладить цвет изображения или даже уменьшить или добавить тени.

                Дело в том, что рефлектор открывает всевозможные возможности для улучшения фотографий. Например, вместо того, чтобы портретный объект смотрел на солнце и щурился, вы можете вместо этого повернуть его лицом к солнцу и использовать отражатель, чтобы отражать свет обратно на его лицо.

                Это означает, что вы можете получить равномерный мягкий свет на объект, что приведет к более приятному изображению. Посмотрите видео Джареда выше, чтобы понять, что я имею в виду.

                Продолжайте учиться

                Фотография, как и любой другой вид искусства, изобилует возможностями для обучения.

                Даже такие великие, как Ансель Адамс, продолжали совершенствовать свои навыки вплоть до самого конца своей карьеры. Используйте это как вдохновение, чтобы посвятить себя постоянному обучению.

                Самое приятное то, что научиться фотографировать еще никогда не было так просто!

                Вы сделали первый шаг, прочитав эту статью. На сайте PhotographyTalk есть еще много бесплатных статей о фотографии!

                YouTube — еще один фантастический бесплатный ресурс с множеством руководств по всем предметам фотографии.От пейзажей до портретов, от настройки экспозиции до знакомства с настройками камеры — если у вас есть вопросы о фотографии, очень высоки шансы, что вы найдете видео на YouTube по этой теме.

                На самом деле, вот отличное видео для начинающих от Нико с CamCrunch, в котором подробно описаны три настройки камеры, отвечающие за экспозицию: диафрагму, ISO и выдержку.

                Не бойтесь ошибиться

                То, с чем мы все время от времени боремся, совершает ошибки.

                Когда дело доходит до фотографии, неправильные настройки экспозиции или испорченная композиция, безусловно, разочаровывают.

                Но если вы посмотрите на это как на возможность обучения, эти ошибки станут воротами к тому, чтобы стать лучшим фотографом.

                Имея это в виду, занимайтесь фотографией с беззастенчивой радостью. Сфотографируйте все, что захотите. Поэкспериментируйте с настройками камеры. Попробуйте новый предмет и изучите новые техники. И, выполняя эти задачи, меньше беспокойтесь о создании идеальной фотографии и больше заботьтесь об опыте и о том, что вы можете извлечь из него.

                Как только вы сбросите оковы попытки создать идеальное фото, вы, скорее всего, обнаружите, что в любом случае совершаете меньше ошибок! Кроме того, ваши фотографии отражают то, кем вы являетесь как личность и как художник, поэтому, в конце концов, нет правильного или неправильного ответа — просто ваше видение мира, каким вы его видите с помощью камеры.


                Привет из PT!

                Советы для начинающих

                Не знаете, что сфотографировать дальше?

                Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

                215 лучших советов по фотографии

                Всегда возможно — и желательно! — получить новые советы по фотографии, изучить новые и существующие методы и улучшить свою способность концептуализировать, создавать и захватывать изображения.

                Независимо от того, новичок ли вы, энергичный энтузиаст или практикующий профессионал, всегда есть чему поучиться новому, или старая дурная привычка, которую нужно исправить. Итак, от вашего основного ремесла камеры до продвинутого освещения и композиции, до базовых и высокоуровневых пост-продакшн, этот огромный сборник советов объединяет некоторые из лучших основ и передовых приемов, которые помогут вам улучшить свои фотографии и получить максимальную отдачу. вашей камеры.

                Если вы хотите делать идеальные портреты, снимать сочные пейзажи, делать прекрасные снимки дикой природы и мастер-макросъемки, или если вам нужны несколько советов по быстрому редактированию в Photoshop, Lightroom или Affinity, это важное руководство для вас.

                Мы разбили эти советы и рекомендации по фотографии по разделам, чтобы вы могли сразу приступить к работе и улучшить свои изображения.

                Чтобы получить еще больше советов и видеороликов, обязательно ознакомьтесь с нашими бестселлерами по фотографии, журналом Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo.К каждому выпуску прилагается бесплатный диск, на котором собраны фотопроекты, методы и руководства, уроки Photoshop и многое другое. Они также разбиты на подробные руководства на страницах журнала, так что вы можете взять с собой журнал и следовать инструкциям при следующей съемке.

                Советы по съемке пейзажей

                (Изображение предоставлено: Digital Camera World / Peter Travers)

                Чтобы получить максимальную отдачу от закатов, нужны терпение и время. Лучшие снимки обычно получаются, когда солнце приближается к горизонту, а облака освещены снизу.А телеобъектив часто может дать больше эффекта, чем широкоугольный.

                Вы можете максимально увеличить глубину резкости пейзажей, сфокусировавшись на «гиперфокальном» расстоянии. Это то место, где дальнее расстояние находится на дальнем пределе глубины резкости вашего объектива, и это также дает вам лучшую глубину резкости ближе к камере.

                Широкоугольные объективы отлично подходят для съемки широких, широких пейзажей, но они также могут снимать много пустого переднего плана, поэтому обратите внимание на камни, деревья, ворота или другие объекты, которые вы можете добавить, чтобы добавить передний план интереса.

                Вы можете снимать шелковистую воду или плавно размытые движущиеся облака, поместив камеру на штатив и используя длинную выдержку. А если свет слишком яркий для длительной выдержки, вы можете использовать фильтр нейтральной плотности или дождаться сумерек!

                Используйте «ведущие линии» на пейзажных фотографиях, чтобы привлечь внимание зрителей к изображению. Ведущей линией может быть пристань на озере, линия скал или тропинка, уходящая вдаль.

                Заманчиво использовать широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть большую полосу цветочного оттенка, но это может привести к потере отдельных цветков.Вместо этого используйте телеобъектив, чтобы выделить отдельные цветы или комки — это также добавит художественного размытия фону.

                Озера и реки могут давать прекрасные отражения, которые добавляют интересности переднему плану и умиротворяющую симметрию сцены. Если вы спуститесь вниз, даже небольшой бассейн или лужа могут дать отражение.

                Пейзажная фотография часто означает балансировку крайних значений яркости на ярком небе и затемненном переднем плане. Убедитесь, что вы не отсекаете блики на небе перед съемкой, проверив гистограмму камеры.

                Не все штативные головки хорошо приспособлены для вертикальной съемки, особенно с большой и вертикальной комбинациями камеры и объектива. Решением является L-образный кронштейн, где вы устанавливаете камеру сбоку на кронштейне, но кронштейн обычно прикрепляется к головке штатива. Это также отлично подходит для горизонтальных панорамных снимков.

                Подробнее: 16 основных советов по пейзажной фотографии

                Советы по портретной фотографии

                (Изображение предоставлено: Digital Camera World / Джеймс Патерсон)

                «Рембрандт», «Раскладушка», «Подсветка», «Обводное освещение» ‘- это все проверенные и проверенные временем настройки портретного освещения, каждая из которых придает свой неповторимый вид.Если вы попрактикуетесь в их настройке, вы сможете сосредоточиться на своем предмете.

                Если вы фотографируете портреты головы и плеч со вспышкой, секрет в том, чтобы переместить ее за пределы камеры и использовать софтбокс или другой модификатор вспышки, чтобы получить более мягкий свет. Это сразу же придаст лицу более округлый и приятный свет.

                Сфотографировать пары не так просто, как кажется. Ответ заключается не в том, чтобы показывать их бок о бок в идеально симметричном расположении, а в том, чтобы найти нецентральные позы или занятия, когда ваши пары находятся на разном росте.

                Естественный свет более мягкий, и с ним легче работать, чем со вспышкой, и, изменив расстояние между вашей моделью и окном, вы можете изменить интенсивность и мягкость света.

                Определите, какое освещение вы собираетесь использовать, одежду, которую будет носить ваша модель, и составьте список поз, которые вы хотите попробовать. У модели тоже могут быть идеи. Чем больше вы сможете спланировать заранее, тем без стресса будет занятие.

                Здесь вам не нужна мощная профессиональная вспышка, только встроенная вспышка вашей камеры или внешняя вспышка.Идея состоит в том, чтобы просто сделать тени ярче, а не заглушать существующий окружающий свет.

                Большинство производителей фотоаппаратов и вспышек теперь предлагают дистанционное беспроводное управление вспышкой для одной или нескольких вспышек, и это отличный способ поэкспериментировать с разными углами освещения и настройками — и не будет никаких кабелей, о которых можно споткнуться.

                Это старая техника, но отличная. Вместо того, чтобы направлять вспышку прямо на объект, вы поворачиваете ее, чтобы «отразить» ее от ближайшей стены, потолка или другой отражающей поверхности.Вот почему более совершенные вспышки имеют наклонную и поворотную головку.

                Это классическая кинематографическая техника, использующая гобо (что-то, что «проходит между» светом и объектом) для создания, например, образца освещения оконных рам или жалюзи, и вы можете использовать ту же технику и для портретной фотографии.

                Вы можете получить красивые портреты младенцев и новорожденных, используя мягкое освещение и фиксированный объектив с очень светосилой максимальной диафрагмой. Малая глубина резкости подчеркивает мягкость объекта.

                Построенные групповые снимки могут выглядеть очень постановочными и статичными, поэтому для небольших групп попробуйте найти действие или действие, которое ломает лед и фиксирует движения и выражения лиц более естественным образом.

                Вы можете получить профессиональный «снимок в голову» в домашней студии, используя одну вспышку, софтбокс и простой задний фон. Для этого не нужно дорогое оборудование, просто немного практики с освещением и немного терпения в настройке.

                Не всегда легко найти кого-то, кто будет моделировать для вас, когда вы практикуете свои методы освещения, поэтому вот наш главный совет: купите голову манекена! Мы согласны с тем, что это не самая лучшая компания, но они не жалуются, имеют те же формы и черты, что и человеческие головы, и идеально подходят для совершенствования ваших портретных навыков.

                Ночные портреты могут быть очень атмосферными и красочными, но часто тогда требуется небольшое дополнительное освещение, чтобы заполнить тени и выделить объект на ярком фоне. Внешняя вспышка — это идея, или портативная светодиодная панель может быть еще лучше, особенно если вы тоже хотите снимать видео.

                Советы по макросъемке

                (Изображение предоставлено: Digital Camera World / Chris George)

                Попробуйте совмещать фокусировку, чтобы крошечные объекты оставались резкими спереди назад.Некоторые камеры могут выполнять наложение фокуса внутренне; в противном случае вы можете объединить кадры «стека фокусировки» в программе для редактирования фотографий.

                Удлинители проходят между корпусом камеры и объективом, позволяя ей фокусироваться намного ближе, чем обычно. Вам необходимо приобрести удлинительные трубки, подходящие к вашей системе камеры, поэтому проверьте их перед покупкой.

                Фильтры для макросъемки — еще один недорогой путь в макросъемку. Это простые корректирующие линзы, которые привинчиваются к передней части линзы, и их обычно бывает по три, чтобы использовать по отдельности или в комбинации для еще более сильного эффекта.

                Вы можете легко создать переносную легкую палатку своими руками для фотосъемки цветов на открытом воздухе. Он защищает объекты от ветра и дождя, выравнивает освещение и уберегает вас от беспокойства растений, где они растут.

                Никогда не слышали о брекетинге фокуса? Это связано с наложением фокуса, когда вы (или камера) снимаете серию снимков с немного разными точками фокусировки и объединяете их позже для большей глубины резкости, чем вы могли бы получить с одним снимком.

                Советы по фотографии животных

                (Изображение предоставлено: Digital Camera World / Adam Waring)

                Это хорошее место, где можно попрактиковаться в фотографии дикой природы, прежде чем совершить уникальную поездку в Серенгети.Все начинается с выбора подходящих линз, но это еще не все.

                Из домашних животных получаются идеальные портретные объекты, и правила аналогичны правилам для портретов людей, особенно детей — вам нужно опуститься до их уровня!

                Зоопарки полны экзотических животных, но они также полны сетчатых заборов и грязных оконных стекол. Вот один совет для начала: поставьте объектив прямо напротив забора или окна и используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусироваться.

                Начните с поиска лучшего места, используйте самый длинный телефото, который вы можете себе позволить / носить с собой, и изучите режимы автофокусировки вашей камеры, прежде чем начать. Тогда вам просто нужно попрактиковаться, попрактиковаться и попрактиковаться в технике панорамирования.

                Получайте стабильные снимки с помощью простого мешка, сделанного своими руками, для поддержки камеры. Вы можете положить его на землю, на стену или на крышу вашего автомобиля и придать ему форму, соответствующую форме вашей камеры.

                Magnum Learn: советы по уличной фотографии

                «Нью-Йорк» Брюса Гилдена (1984) (Изображение предоставлено: Анри-Картье Брессон / Magnum Photos)

                Профессиональные уличные фотографы по-разному интерпретируют «уличную фотографию».Не думайте, что ваш собственный стиль должен соответствовать тому, что сделали другие. Важен ваш собственный уникальный «глаз».

                Решайте, где вы стоите — буквально, как в лучших местах для вашей работы, и этически. Что вы хотите сказать о своих подданных и их мире, и справедливо ли вы их представляете?

                Это совет легендарного Мартина Парра: «Основная теория заключается в том, что чем больше мусора вы возьмете, тем выше шансы на появление хорошей фотографии, так что продолжайте брать мусор.”

                Уличная фотография не обязательно означает« украденные »изображения и уловки, и многим фотографам это может показаться неудобным. Но вы также можете пообщаться со своими испытуемыми, объяснить, что вы делаете, и спросить разрешения. Вы можете узнать об их жизни что-то такое, о чем вы даже не догадывались.

                Советы по использованию фильтров

                Пейзажные фотографы любят градуированные фильтры для укрощения яркого неба, но 10-ступенчатый фильтр нейтральной плотности (нейтральная плотность) может оказаться лучшим другом пейзажного фотографа, позволяя делать сверхдлинные выдержки для эффекта шелковистого размытия.

                Вы можете использовать программное обеспечение для воссоздания эффекта поляризационного фильтра на голубом небе, но поляризаторы делают гораздо больше. Они также прорезают отражения в стекле, чтобы показать, что находится за окнами, витринами и застекленными картинами.

                Мир выглядит совсем иначе, если его раскрыть только в инфракрасном свете, и вы можете получить линзовые фильтры, которые отсекают видимый свет и оставляют только этот невидимый длинноволновый свет.

                Для этой красочной абстрактной техники все, что вам нужно, — это поляризационный фильтр и набор прозрачных пластиковых объектов.Недорогой школьный набор линейок, транспортиров и квадратов подойдет идеально.

                Иногда небо на пейзаже настолько яркое, что невозможно найти экспозицию, которая бы запечатлела и небо, и сам пейзаж. Здесь вам понадобится градуированный фильтр, который является частью необходимого набора любого пейзажного фотографа.

                Поляризационные фильтры имеют множество эффектов, но один из них — сделать голубое небо более глубоким — и чем глубже синий цвет в начале, тем сильнее эффект. Тем не менее, в их использовании есть ловкость, и имейте в виду, что вы можете получить неровный оттенок неба, если будете использовать их с широкоугольными объективами.

                Фильтры нейтральной плотности позволяют использовать очень длинные выдержки при дневном свете для создания шелковисто-плавных эффектов размытия движения в воде и небе, но их может быть сложно использовать, потому что они почти полностью непрозрачны! Беззеркальная камера может «видеть» сквозь них, но с зеркальной камерой вам нужно будет проверить экспозицию и композицию перед установкой фильтра, а затем применить необходимую коррекцию экспозиции для этого фильтра.

                Советы по творческой фотографии

                (Изображение предоставлено: Digital Camera World / Ben Brain)

                Вы можете сделать так, чтобы объекты выглядели висящими в воздухе, используя комбинацию умных настроек съемки и быстрых и простых техник ретуширования позже.Звучит сложно, но на самом деле сделать это довольно просто.

                Знаете ли вы, что можно делать снимки, когда объектив снят с корпуса и наклонен вручную, чтобы создать эффекты наклона-сдвига в стиле Lensbaby? Все, что вам нужно сделать, это проверить настройки камеры и убедиться, что она по-прежнему будет снимать без установленного объектива.

                Это одна из самых старых и простых форм фотографии, для которой даже не нужен объектив! Фотографировать с точечным отверстием очень просто — просто сделайте крошечное отверстие в крышке корпуса камеры, установите камеру на ручную экспозицию, поместите ее на штатив и поэкспериментируйте с выдержкой.

                POV (точка зрения) фотография была изобретена с помощью экшн-камер, но вы можете получить отличные ракурсы и фото-идеи, попробовав ее с помощью обычной камеры. Все, что вам нужно сделать, это поставить руки или лицо на передний план и посмотреть на сцену.

                Ночные снимки могут показать мир в совершенно новом свете (кхм), но очень часто передний план теряется в темной тени. Все, что вам нужно сделать, это взять с собой светодиодный светильник или фонарик и «нарисовать» светом объекты или области в сцене, где это необходимо.

                Это может быть отличным способом запечатлеть уникальные перспективы на мир природы, с крупным планом, снятым прямо с уровня земли и смотрящим вверх, как если бы каждое растение — это гигантское дерево, поднимающееся в небо. Все, что вам нужно, — это макро-файлы и камера с поворотным экраном.

                Мы все видели эти удивительные световые «шары», подвешенные в воздухе на снимках, сделанных ночью, и они выглядят невероятно сложными для создания — но это не так. Вам просто нужно повернуть фонарик по кругу рукой или на конце веревки и медленно повернуть свое тело на 360 градусов.Если вы продолжите движение, камера вас не увидит, только световой след.

                Это есть в портфолио каждого свадебного фотографа, но как это делается? Как получить форму сердца из круглого кольца? Это из-за V-образной складки на корешке открытой книги и того, как она искажает круглую тень … и того, как вы ее освещаете. Умно, а?

                Опускайся и приближайся! Вы действительно можете усилить эффект рыбьего глаза, подойдя очень близко к вашему основному объекту — часто до тех пор, пока вы почти не соприкоснетесь — это заставит ваш объект выглядеть огромным на крошечном отдаленном фоне.

                Используйте широкоугольный объектив и маленькую диафрагму, чтобы создать «звездный» эффект от солнца или любого открытого источника света в ночное время. Позиционирование имеет решающее значение, и перемещение всего на пару дюймов может заставить солнце выглядывать из-за дерева или здания.

                Camera hacks and DIY

                (Изображение предоставлено: Future)

                Этот дерзкий прием действительно работает! Вкрутите D-образный винт из фиксирующей пластины штатива в основание камеры, зацепите один конец короткого эластичного шнура за петлю, а другой конец — за пояс.Натяжение эластичного троса при поднесении камеры к глазу стабилизирует ее.

                Вы можете использовать фонарик на смартфоне для рисования светом в темноте, а экран iPad можно использовать в качестве импровизированного софтбокса для освещения портретов или натюрмортов. Мощности не так много, поэтому вам понадобится штатив или высокое ISO, но световые эффекты могут быть красивыми.

                Вы можете сделать свой собственный софтбокс, используя картонную коробку, ножницы и немного фольги. Он не будет выглядеть так гладко, как профессиональный софтбокс, но свет — это свет, и ваши фотографии по-прежнему будут выглядеть великолепно.

                Советы по астрофотографии

                (Изображение предоставлено Крисом Раттером)

                Вы можете запечатлеть красивые звездные следы, не используя ничего более сложного, чем широкоугольный объектив, штатив и ясную ночь вдали от городского светового загрязнения. Если вы хотите получить более детальное изображение, вы можете комбинировать несколько экспозиций или использовать более высокие ISO и более короткие экспозиции, чтобы запечатлеть звездные поля без полос.

                Северное сияние действительно впечатляет, но использование правильных настроек камеры — это только часть этого — вам также нужно оказаться в нужном месте в нужное время, а также удачи, чтобы получить идеальные условия.Нет никаких гарантий!

                Советы по съемке движущихся объектов

                (Изображение предоставлено: Digital Camera World / James Paterson)

                Для получения плавных снимков панорамирования вам понадобится комбинация правильной выдержки (используйте режим S и начните с выдержки 1/60 с или 1 / 125сек) и плавное движение панорамирования. Настройки камеры относительно просты; техника плавного панорамирования требует практики.

                Продолжительность вспышки вспышки настолько мала, что она может заморозить даже самое быстрое движение, например, капли воды, падающие на поверхность.Скорость затвора не так важна, если она равна или ниже скорости синхронизации вспышки камеры — если вы снимаете в темноте, снимок фиксирует ультракороткая вспышка, а не время, в течение которого затвор открыт.

                Некоторые более совершенные вспышки могут производить серию вспышек в быстрой последовательности для создания эффекта «стробоскопа». Вы можете использовать это в темноте с более длинной выдержкой, чтобы запечатлеть «многократную экспозицию» движущегося объекта, например танцора.

                Снять фейерверк легко, если вы знаете, как это сделать.Установите камеру на штатив, установите ее в режим B (лампа накаливания) и держите затвор открытым, пока идет фейерверк. Вы можете заранее провести несколько тестов, чтобы определить наилучшее время экспозиции для окружающего освещения и окружающей обстановки.

                Советы по фотосъемке натюрморта

                Чем ближе объект, тем меньше глубина резкости. Чтобы максимально использовать его, установите камеру в режим A (приоритет диафрагмы), установите диафрагму объектива на f / 11 или f / 16 и сделайте фокус не на передней части объекта, а на средней точке на полпути. между передней и задней частью.

                Советы по аналоговой фотографии

                Вы МОЖЕТЕ оцифровать свои старые фотографии с помощью планшетного или пленочного сканера, но это может занять время, и, если у вас нет одного из этих устройств, вы можете использовать камеру! Ваш комплектный объектив может фокусироваться достаточно близко, чтобы снимать отпечатки, а для слайдов и негативов подумайте о приобретении макрообъектива и лайтбокса, чтобы освещать их сзади, или используйте экран вашего телефона.

                Если вы все-таки используете сканер для оцифровки старых фотографий, для ваших отпечатков подойдет обычный планшетный сканер или многофункциональное устройство, но вам понадобится подходящий «пленочный сканер», чтобы получить максимальную отдачу от слайдов и негативов.Они дороже и медленнее в использовании, но они того стоят за лучшее качество.

                Советы по использованию камеры и оборудования

                Сенсорные пятна — раздражающий факт в жизни цифровых зеркальных и беззеркальных камер, поэтому мы рекомендуем трехэтапный подход. Сначала поверните камеру вниз и попробуйте грушу. Если это не сработает, попробуйте «сухую» чистку специальной щеткой для сенсора (не обычной щеткой!) Или подушечкой-липучкой. Если и это не сработает, третий вариант — это «влажная» чистка тампоном для сенсора и жидкостью для очистки сенсора.

                На линзах часто будут пылинки, и некоторые из них не будут иметь значения, но если их много, попробуйте грушу, а не обычную щетку — когда они соприкасаются с поверхностью линзы, они могут остаться оставляя после себя мазки. Если у вас есть пятна на линзах, не беритесь сразу за чистящим раствором — попробуйте «взбить» линзу и аккуратно протереть ее тканью из микрофибры.

                Советы по съемке

                69. Смотрите на природу

                Используйте тот же подход для портретов животных и растений, что и для портретов людей.Это означает, что нужно «смотреть в глаза» объекту с относительно длинным объективом и использовать достаточно большую диафрагму, такую ​​как f / 4, чтобы отделить их от занятых деталей фона. На близком расстоянии только небольшая часть объекта будет резкой, поэтому следует соблюдать осторожность при фокусировке.

                70. Найдите кадр для съемки

                Устройство кадрирования может помочь направить внимание зрителя в нужное место на изображении, добавить контекст и структуру, а также замаскировать «мертвые» области.Кадры могут быть фактическими кадрами, например, съемка через открытую дверь или окно, или подразумеваемыми, например, ветвями дерева. Они также могут быть рассеянными — попробуйте расположить камеру ближе к цветам и снимать объект за ними, чтобы получить мягкую красочную рамку.

                71. Использование вспышки при дневном свете

                Если вы обнаружите, что не зацикливаетесь на экспозиции, когда пытаетесь смешать естественный свет и вспышку, выключите вспышку и сначала установите экспозицию для дневного света.Используйте ручной режим, чтобы настройки оставались фиксированными на камере, и основывайте экспозицию на самой яркой части сцены. Наконец, включите вспышку и используйте ее, чтобы осветлить более темные области сцены для получения сбалансированного результата.

                72. Четкие снимки без штатива

                Бывают случаи, когда устанавливать штатив неразумно, например, на шумной городской улице, и времена, когда вам нужно оставаться мобильным. В таких ситуациях скорость затвора становится главной проблемой; может помочь увеличение ISO, уменьшение дрожания, короткие серии снимков, натяжение ремня камеры и упирание в стену или другую доступную «мебель».

                73. Съемка в новом месте

                Хотя в Google Images легко изучить фотографический потенциал места, если вы впервые посещаете какое-то место, стоит сделать паузу и получить чувство места, прежде чем пытаться выразить его в образе. Может показаться соблазнительным прикрепить камеру к штативу, но есть много чего сказать об исследовании различных точек обзора с помощью портативной камеры, чтобы найти правильный угол и высоту для съемки с самого начала.

                74. Включите нечетные числа

                Нечетное количество объектов обычно дает более сбалансированную композицию, чем четное, независимо от того, снимаете ли вы групповой портрет, спортивное мероприятие или пейзаж. Так что три — это не толпа … обычно они будут выглядеть лучше, чем пара

                75. Используйте регулировку диоптрии

                Многие камеры позволяют улучшить резкость видоискателя с помощью функции, называемой регулировкой диоптрии. Во время настройки следите за показаниями в видоискателе, а не на изображение.

                76. Активировать предупреждение о выделении

                Вы можете настроить отображение воспроизведения таким образом, чтобы отображалось предупреждение о ярких участках, подверженных риску засветки, что позволяет быстро проверить экспозицию. Подробнее: Как всегда получать правильную экспозицию

                77. Не забудьте сбросить настройки камеры

                Если вы настраивали камеру для определенного снимка, например, устанавливали компенсацию экспозиции, не забудьте верните настройки в нормальное состояние, когда закончите съемку, готово к следующему разу.

                78. Предварительная фокусировка для действия

                Если вы можете предсказать, где будет движущийся объект, предварительно сфокусируйте объектив на этом месте: это может сократить время, необходимое для системы автофокусировки чтобы зафиксировать объект и дать вам гораздо больше шансов сделать снимок.

                79. Попробуйте приоритет выдержки

                Для получения резких снимков необходима короткая выдержка. Чтобы гарантировать это, используйте приоритет выдержки, выберите желаемую выдержку и переключитесь на Авто ISO; камера отрегулирует диафрагму и чувствительность в соответствии с освещением

                80.Попробуйте приоритет диафрагмы

                Съемка в режиме приоритета диафрагмы позволяет контролировать глубину резкости, а также экспозицию. Однако следите за выдержкой камеры в видоискателе, иначе вы можете испортить снимки из-за дрожания камеры.

                81. Проверьте режим автофокусировки

                Убедитесь, что вы используете режим «One Shot / Single Servo» для неподвижных объектов и AI Servo / Continuous Servo для отслеживания движущихся объектов.

                82. Глубина резкости крупным планом

                Чем ближе вы находитесь к объекту, тем меньше глубина резкости.Если это приводит к слишком сильному размытию, попробуйте отойти подальше и позже кадрируйте снимок, чтобы получить более плотную композицию.

                83. Точечный замер

                Для более точной экспозиции переключитесь на точечный замер и наведите область замера на часть объекта, которую вы хотите записать как полутона. Используйте функцию блокировки экспозиции камеры, чтобы заблокировать эту настройку перед изменением композиции кадра.

                84. Снимайте резкие пейзажи

                Маленькие диафрагмы, такие как f / 16 и f / 22, увеличивают глубину резкости или степень резкости по прямой.Вы можете подумать, что идеально подходит для пейзажей. Компромисс заключается в том, что они приводят к более мягким изображениям из-за эффектов дифракции (когда световые лучи искривляются по форме, проходя через маленькое отверстие). Для получения более резких деталей, возможно, стоит пожертвовать небольшой глубиной резкости и использовать диафрагму на пару ступеней ниже минимального значения.

                85. Работа со штативом

                Штатив позволяет закрыть апертуру снимаемого вами объекта, если вам требуется большая глубина резкости, а также уменьшить ISO до максимального качества.Это также важно, если вы хотите снимать с более длительной выдержкой при слабом освещении, но сочетание сильных порывов ветра и рыхлой почвы может усложнить задачу. В этих условиях вам, возможно, придется прибегнуть к установке на твердой поверхности и держать штатив низко, защищая ноги от ветра своим телом. Подробнее: 7 золотых правил устойчивости штатива

                86. Совершенствуйте свои навыки работы с отражателем

                Чтобы ваш портретист не щурился на солнце, расположите его спиной к солнцу и используйте отражатель. отражать свет на их лицо, «растушевывая» отраженный свет, а не направляя его прямо в глаза.Стоит поэкспериментировать с разными отражателями. Серебряный добавляет чистоту и свежесть; белый дает более мягкие результаты, которые часто легче растушевывать. Золотые отражатели добавляют тепла, но используйте их осторожно.

                87. Снимайте более привлекательные портреты

                Низкоконтрастный свет в пасмурные, но яркие дни отлично подходит для портретной съемки, так как вы не получите уродливых теней под бровями и носами или бликов на коже людей. Фокусное расстояние 85 мм и больше более выгодно, чем меньшее.Также имеет значение угол, под которым вы снимаете: съемка чуть ниже уровня глаз подразумевает уверенность и силу, а съемка чуть выше — стройность и интимность. Подробнее: Три объектива, которые должен учитывать каждый фотограф-портретист

                88. Подготовьтесь к съемке без презерватива

                Когда вы снимаете откровенное фото, все происходит быстро, поэтому вам нужно иметь камеру наготове. Избегайте использования яркого ремешка для фотоаппарата и оборачивайте его вокруг запястья, а не через плечо.Держите камеру на уровне груди или головы, чтобы она могла быстрее добраться до глаз. Это не только позволяет вам быстрее реагировать, но и с меньшей вероятностью привлечет внимание вашего объекта.

                89. Экспонирование справа

                Чтобы получить наилучшие результаты, снимайте в формате RAW вашей камеры и попробуйте использовать экспозицию, при которой гистограмма достигает правого края графика; однако не допускайте выхода гистограммы за край. Затем вы можете довести экспозицию до желаемого уровня, когда будете обрабатывать изображение в необработанном программном обеспечении дома.

                90. Используйте гистограмму

                Когда вы проверяете гистограмму на дисплее камеры, ее форма представляет динамический диапазон сцены, которую вы фотографируете, а ширина диаграммы представляет динамический диапазон камеры. Если есть промежутки в крайнем левом или правом углу гистограммы, это указывает на передержку или недостаточную экспозицию, поэтому может потребоваться некоторая корректировка экспозиции. Подробнее: Как читать гистограмму

                91. Необработанная гистограмма

                Предварительный просмотр и гистограмма, которые можно просмотреть на камере, основаны на версии изображения в формате JPEG, даже если вы сделали снимок в формате RAW вашей камеры. .Необработанный файл имеет более широкий динамический диапазон, чем JPEG, поэтому, чтобы получить более репрезентативную гистограмму, установите стиль изображения / управление изображением на низкоконтрастную нейтральную настройку.

                92. Видеть в черно-белом

                Если вам нужен полный контроль над преобразованием изображения в черно-белое, лучше снимать в цвете, а не делать его монохромным в программном обеспечении. Мы бы порекомендовали снимать в формате RAW вашей камеры, так как это дает вам много возможностей поиграть с изображением позже, хотя вы можете настроить камеру на монохромный стиль изображения, чтобы получить черно-белый предварительный просмотр на заднем экране. .

                93. Приближение к дикой природе

                Использование длиннофокусного объектива означает, что вам не нужно приближаться к дикому животному так физически, как в противном случае, но понимание объекта и работа в поле важнее, чем оборудование камеры. Носите одежду без шороха, которая нарушит вашу фигуру; убедитесь, что ваш контур не нарушает линию горизонта; и приближайтесь к млекопитающим с ветром в лицо, чтобы ваш запах не уносился к ним.

                94. Длинные выдержки

                Да, морские пейзажи на длинных выдержках были созданы до смерти, но, если все сделано хорошо, небольшое размытие в воде и небе может иметь большое значение для улучшения композиции побережья.Установка достаточно длинной выдержки для достижения эффекта при ярком свете требует сильного нейтрального фильтра. Если вы используете квадратную систему фильтров, убедитесь, что фильтр находится в ближайшем к объективу слоте, и убедитесь, что видоискатель экранирован. Используйте блокировку зеркала или Live View, чтобы предотвратить вибрацию и сработать затвор с дистанционным спуском.

                95. Используйте предустановку баланса белого

                Автоматическая установка баланса белого вашей камеры будет пытаться нейтрализовать сильные цветовые оттенки, но установка предустановки, которая соответствует источнику света, может дать лучшие результаты.Вы также можете творчески использовать «неправильный» баланс белого: попробуйте настройку «Тень», чтобы добавить тепла закату, например, или «Лампа накаливания» / «Лампа накаливания», чтобы охладить сцену при дневном свете. Подробнее: Шпаргалка — предустановки баланса белого

                96. Держите горизонт на уровне

                Используйте электронный уровень вашей камеры, уровень с горячим башмаком или сетку, чтобы убедиться, что горизонт на вашем снимке ровный. Если у вас нет времени использовать эти параметры, можно быстро и грязно использовать края точек автофокусировки в видоискателе.

                97. Снимайте на свет

                Съемка на свет может дать впечатляющие результаты, хотя вам нужно помнить о бликах объектива. Если у вас есть квадратные фильтры, вам придется убрать бленду объектива, поэтому будьте готовы прикрыть переднюю часть объектива рукой или шляпой, вынутой из рамки

                98. Снимайте в синий час

                Сумерки, или «синий час», как его иногда называют, — прекрасное время дня для съемки городских пейзажей и освещенной архитектуры, поскольку небо будет иметь какой-то цвет, а не пустую черную пустоту.Это не только выглядит интереснее, но и обеспечивает более сбалансированную экспозицию.

                99. Панорамирование с действием

                Перемещение камеры с той же скоростью, что и движущийся объект, означает, что объект останется в том же положении в кадре и будет записан резко. Поэкспериментируйте со скоростью затвора: чем меньше выдержка, тем больше размывается фон, передавая большую скорость.

                100. Еще раз проверьте фон

                Детали на заднем плане могут отвлечь внимание зрителей от основного объекта.Они не обязательно должны быть яркими красочными дорожными знаками: даже расфокусированная линия горизонта будет отвлекать, если она проходит прямо за головой человека. Для получения чистых снимков ищите чистый фон, который хорошо отделен от объекта. Более темные фоны, как правило, работают лучше, чем яркие, но помните о пятнах яркого неба сквозь деревья.

                101. Наблюдайте за абстракциями

                Середина дня, в немагические часы, такие как золотой и синий час, часто является прекрасным временем, чтобы искать абстракции для съемки.При большом количестве света вам вряд ли понадобится штатив, а жесткий свет можно использовать для выделения тени, формы, текстуры и тона. Или же отправляйтесь в пасмурные дни, когда небо действует как гигантский софтбокс, позволяя легко различать мелкие детали.

                102. Выбирайте хорошую обувь

                Не стоит недооценивать важность удобной обуви. Если вы стучите по булыжникам в погоне за уличной фотографией или в погоне за светом на холмах, вы будете более склонны идти дальше и стрелять дольше, если ваши ноги не болят.Водонепроницаемые ботинки или резиновые сапоги необходимы для съемки на побережье или когда вы фотографируете водопад, где для получения лучших видов обычно нужно намочить ноги.

                103. Избегайте сотрясения камеры

                Практическое правило, когда дело доходит до сотрясения камеры, заключается в том, чтобы выдержка затвора была эквивалентна эффективному фокусному расстоянию объектива или превышала его, так что не менее 1/100 с. для объектива 100 мм на полнокадровую камеру. Если вы снимаете камерой с меньшим сенсором, умножьте фокусное расстояние и выдержку на кроп-фактор: 1.5 для сенсоров APS-C (1,6 для моделей Canon APS-C) и 2 для Micro Four Thirds.

                104. Будьте готовы опуститься и испачкаться

                Не фотографируйте все на уровне глаз: если вы выберете более высокую точку обзора или опуститесь ниже, ваши фотографии будут выделяться. Съемка под низким углом делает объекты более впечатляющими и позволяет привлечь внимание зрителей к изображению: ищите направляющие линии, которые притягивают взгляд от переднего плана к объекту. Камера с выдвижным ЖК-экраном или совместимость с Wi-Fi для просмотра канала Live View на смартфоне может помочь с кадрированием.

                105. Фокус для макросъемки

                Вам нужно быть очень осторожным, чтобы убедиться, что ваша точка фокусировки абсолютно точна, когда вы находитесь в непосредственной близости от объекта, поскольку глубина резкости минимальна. Часто бывает лучше поставить камеру на штатив, переключиться на ручную фокусировку и увеличить дисплей Live View, чтобы вы могли точно установить фокус.

                106. Дорожный фонарь

                Для городской фотографии вам понадобится минимальное количество комплекта. Полностью загруженная сумка для фотоаппарата кажется тяжелее в течение дня, поэтому используйте только один или два объектива.Тип сумки зависит от предпочтений: рюкзаки распределяют нагрузку, но сумка через плечо обеспечивает более быстрый доступ. Подробнее: 10 лучших камер для путешествий

                107. Работа с высокой контрастностью

                Если сцена включает в себя пространство светлого неба и темный передний план, установите на объектив градиентный фильтр нейтральной плотности, чтобы сбалансировать контакт. В качестве альтернативы сделайте два снимка, один с правильно экспонированным небом, а другой с правильно экспонированной землей, и совместите экспозиции в программном обеспечении.

                108. Экспозиция фона

                Если фон кадра намного темнее объекта, результат может быть переэкспонирован, поэтому попробуйте установить компенсацию экспозиции на -1 или -2. Чтобы предотвратить недоэкспонирование камеры из-за более яркого фона, попробуйте компенсацию экспозиции +1 или +2.

                109. Используйте ручную экспозицию

                Если свет ровный и у вас есть время установить выдержку и диафрагму, используйте ручной режим экспозиции камеры. Это фиксирует настройку экспозиции, поэтому это хороший выбор для сохранения правильной экспозиции объекта даже при изменении фона.

                110. Коррекция объектива

                Если вы планируете обрабатывать свои снимки в предпочитаемом вами программном обеспечении для преобразования RAW или редактирования фотографий, таком как Camera Raw или Lightroom, стоит использовать кадрирование изображений немного шире, чем кажется естественным, когда вы снимаем. Причина этого в том, что если вы исправляете искажения объектива в программном обеспечении, вы можете потерять детали по краям изображения.

                111. Уличный интеллект

                Подойти к незнакомцам и попросить сделать их портреты может быть проблемой, но немного наглости действительно окупается.Даже если это звучит как ваше представление об аде, демонстрация того, что вы фотографируете, может вызвать интересную реакцию. На самом деле, прятаться в тени и стрелять из длинной линзы — верный способ привлечь не то внимание.

                112. Избегайте попадания пыли на сенсор

                Хотя удалить пятна пыли с изображений цифровым способом достаточно просто, вы можете снизить вероятность осаждения пыли на сенсоре камеры, избегая смены объективов в открытых и ветреных местах.Если вы работаете в таких условиях, подумайте о том, чтобы установить зум-объектив, чтобы вам не приходилось так часто менять объектив.

                113. Установка точки автофокусировки

                Если позволить камере выбирать точку автофокусировки автоматически, она часто фокусируется на ближайшем объекте. Вместо этого установите камеру в режим одноточечной автофокусировки и переместите активную точку так, чтобы она располагалась над объектом, который вы хотите сделать резким

                114. Используйте Auto ISO в ручном режиме

                Функция Auto ISO вашей камеры может быть спасатель, так как вы можете свободно регулировать настройки экспозиции, а камера автоматически поднимает чувствительность ISO при заданной выдержке, поэтому вам не нужно беспокоиться о дрожании камеры.Его также можно использовать в режиме ручной экспозиции, что позволяет вам установить предпочтительную комбинацию диафрагмы и выдержки, а функция Auto ISO обеспечивает стабильную экспозицию при изменении освещения.

                115. Съемка под дождем

                Не будьте просто фотографом в хорошую погоду: дождь там, где он есть! Самым сложным аспектом съемки во время проливного дождя является не сухость, а защита от попадания капель дождя на переднюю часть объектива. Мелкие бленды для широкоугольных объективов в этом отношении бесполезны.Наш совет? Установите УФ-фильтр и впитайте воду непосредственно перед тем, как открыть ставни. Никогда не повредит собрать больше салфеток из микрофибры, чем вы думаете, что вам нужно.

                116. Съемка при ярком солнечном свете

                Хотя лучший свет для съемки в палящий летний день обычно приходится на начало и конец дня — так называемые «золотые часы» — чистое небо имеет свои преимущества. . Будет много света, что позволит использовать низкие значения ISO и короткие выдержки для резких снимков.Используйте поляризационный фильтр, чтобы уменьшить блики и отражения на пейзажах, и отражатель или вспышку, чтобы раскрыть тени на портрете.

                Холодная погода истощает срок службы батареи, поэтому, чтобы камера работала при понижении температуры, храните запасную заряженную батарею в тепле во внутреннем кармане куртки. Если у вас начинает заканчиваться заряд, не используйте энергоемкие функции, такие как стабилизация изображения и Live View.

                Советы фотографа

                118. Делайте снимки, которые вам нравятся

                Дуг Чинери, фотограф-абстракционист, говорит: «Фотографическая полиция» может существовать только в том случае, если мы позволим им.Никто не должен говорить вам, как должны выглядеть ваши изображения. «Делайте фотографии, которые, в первую очередь, нравятся вам. Тогда, если другие тоже их любят, пусть будет так. Но если нет, гордитесь тем, что вы идете своим собственным творческим путем и вас не заставляют следовать за стадом. Это требует творческой смелости и убежденности, но позволяет создавать более сильную и полноценную работу ».

                119. Завышена резкость

                «Пусть немного размывается в вашей жизни», — говорит Дуг Чинери, фотограф-абстракционист.«Добавьте немного колебания. Малая глубина резкости и намеренное движение камеры можно использовать творчески, позволяя вашей аудитории придумывать собственные истории о том, что происходит на ваших изображениях».

                120. Распечатайте свою работу

                «Вы бы передали свою камеру кому-то другому, чтобы он делал ваши фотографии? Так зачем позволять кому-то другому делать ваши отпечатки? Печать — это кульминация творческого процесса, и ничто не сравнится с ее созданием. качественная печать. Ни один коммерческий принтер не заботится о ваших изображениях так, как вы.Не обманывайте себя тем, что отпечатки, которые они делают, настолько хороши, насколько это возможно ». — Дуг Чинери, фотограф-абстракционист

                121. Развивайте свое видение

                Фотограф-абстракционист Дуг Чинери говорит: отличный способ научиться техникам для новичков. Но чтобы действительно расти как фотограф, нам нужно смотреть на мир своими глазами и использовать приобретенные навыки, чтобы создавать изображения, демонстрирующие наше уникальное творческое видение ».

                122.Откажитесь от штатива

                Фотограф-пейзажист Эндрю Фусек Петерс говорит: «Будьте партизанами со своей пейзажной фотографией! Откажитесь от штатива и бесконечных фильтров и снимайте с рук, открывая небо в сумерках или на рассвете. Кадрирование с рук происходит намного быстрее, а тени и черный цвет можно восстанавливать при постобработке ».

                123. Выровняйте это

                Художественный фотограф Лорна Ябсли, автор «Руководства по цифровой фотографии для занятых девушек» и преподаватель индивидуального обучения фотографии, говорит: «Обратите внимание на сохранение горизонта в кадре — он может сделать или прервать выстрел.

                124. Работайте с осторожностью

                Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит: «Всегда тратьте немного времени на обработку ваших любимых изображений. Лучше меньше, да лучше: устранение теней, осветление и осветление, а также легкое повышение резкости могут выделить лучшее в вашем снимке ».

                125. Купите объектив с постоянным фокусным расстоянием

                « Объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм — незаменимый недорогой комплект иметь, давая красивые четкие изображения и возможность действительно широко раскрыть объектив для максимальной малой глубины резкости »- Художественный фотограф Лорна Ябсли

                126.Изобретите колесо заново

                «Если вы покупаете зеркальную камеру, всегда стоит иметь специальное колесо управления для независимого управления затвором и диафрагмой, что упрощает ручную экспозицию», — художественный фотограф Лорна Ябсли.

                127. Пройдите обучение

                Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит: «Инвестируйте в качественное индивидуальное обучение, чтобы быстро перейти от автоматического режима к съемке вручную. Это поможет вам контроль над созданием имиджа.И изучите базовые методы обработки, чтобы придать своей работе профессиональный блеск ».

                128. Метод проб и ошибок

                Творческий фотограф Марк А. Хантер говорит:« Не зацикливайтесь на том, чтобы сделать снимок с первого раза. точно определив, какую глубину резкости использовать, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте несколько разных снимков с разным диапазоном диафрагмы — вы можете удивить себя результатами ».

                129. Дайте себе задания

                Художественный фотограф Джеймс Стэнфорд говорит: «Иногда знание того, что снимать, является большим облегчением.В других случаях следует действовать спонтанно. Я люблю выходить на улицу и смотреть, что вселенная дарит мне в любой день. Научиться быть чутким к происходящему без предвзятого мнения — прекрасный способ открыть для себя новый предмет. Но только поиск кадра, который появляется в данный момент, редко дает новые технические навыки. Чтобы освоить камеру, я даю себе особые задания. Получение задания поможет вам узнать о фотографии и вашем оборудовании.Зная, чего вы хотите достичь, вы можете все спланировать. Таким образом вы можете замедлить работу. Стреляй и подтверждай. Делать заметки. Сконцентрируйтесь на том, чтобы сделать правильный снимок! Вы научитесь управлять приоритетом диафрагмы, выдержкой, ISO, ручными настройками и т. Д. »

                130. Изучите свой объект

                Фотограф-натуралист Руселин Раймонд говорит:« Неважно, животное ли вы пытаетесь сфотографировать или какое-то явление, чем больше вы знаете о своем предмете, тем лучше вы сможете предвидеть то, что вас ждет.Узнайте, когда животные размножаются, охотятся и спят. Узнайте, когда вероятен туман или гром. Это может занять некоторое время, но это вложение, которое окупится ».

                131. Исследуйте!

                Фотограф-путешественник и городской фотограф Нико Гудден говорит:« Если вы хотите добиться успеха как фотограф, всегда учитесь и никогда не скучаете » , не бойтесь исследовать другие жанры. Вместо этого остерегайтесь людей, которые советуют вам придерживаться одного жанра или ниши — возможно, это не лучший совет, если вы смотрите на жизнь как на возможность открывать для себя что-то новое.Я обнаружил, что вместо того, чтобы препятствовать моему развитию, съемка множества жанров научила меня многим передаваемым навыкам и привлекла новых клиентов и заказы благодаря разнообразию того, что я снимаю, что в конечном итоге привело к еще более неожиданным заказам ».

                132. Выберите Ваши моменты

                Архитектурный фотограф и туристический фотограф Денис Невожай говорит: «Главное, что я узнал о фотографии, — это не быть одержимым фотографией и снимать только самые стоящие моменты или сцены.Осознание того, что вам необходимо проверять и редактировать слишком много фотографий, заставит вас отложить процесс, потерять азарт и в конечном итоге сложить все навалом ».

                133. Подумайте о свете

                Репортажный и туристический фотограф Стюарт Фридман говорит:« Свет ключ к фотографии. Научитесь визуализировать окончательное изображение и двигаться, если кажется, что оно не сработает ».

                134. Расслабьтесь и поговорите с людьми

                Репортажный и туристический фотограф Стюарт Фридман говорит:« Хорошие фотографии обычно не приносят удачу.Часто они являются результатом переговоров между фотографом и объектом. Улыбка имеет большое значение. Расслабьтесь и, самое главное, будьте честны. Объясните, что вы делаете: если люди доверяют вам, это будет видно ».

                135. Мечтательные портреты

                Художественный фотограф Лорна Ябсли говорит:« Для создания мечтательных портретов откройте объектив на самую широкую диафрагму и снимайте ваш объект на свет. Используйте компенсацию экспозиции, чтобы увеличить экспозицию и выставить тени ».

                136. Используйте штатив

                Фотограф естествознания и дикой природы Адриан Дэвис говорит:« Я всегда стараюсь использовать хороший прочный штатив для своих работ по естествознанию, особенно когда я снимаю такие объекты, как растения.Они не только красиво и неподвижно удерживают камеру, обеспечивая длинную выдержку, но и замедляют вас, заставляя внимательно смотреть на все части кадра на предмет отвлекающих элементов и выбирать правильную диафрагму перед спуском затвора ». Подробнее: Лучшие штативы для путешествий

                137. Купите копченого лосося!

                Адриан Дэвис говорит: «Я использую широкий спектр отражателей для отражения света в темных областях объектов, таких как растения и грибы.Я часто использую с грибами, особенно в пасмурные осенние дни, — это кусочки картона, которые идут в пачках с копченым лососем, золотые с одной стороны. Они придают объекту приятный теплый тон ».

                138. Визуальный миссионер

                Художественный фотограф Пол Хилл говорит:« Способность медиума информировать и раскрывать, публично или в частном порядке, невозможно переоценить. Большинство из нас видят сотни фотографий каждый день, но смотрим ли мы даже на одну, чтобы узнать, что она «говорит»? Фотография — неотъемлемая часть современной жизни, миллионы людей зарабатываются каждый день, и от нее зависят тысячи производителей и предприятий сферы услуг.Влияние на нашу цивилизацию огромно. Практикующие должны чувствовать дискомфорт, повторяя клише. Они должны быть визуальными миссионерами, обращая внимание публики на важность среды с помощью силы своих образов. Фотография, конечно, может доставлять удовольствие, но ее создатели должны отнестись к ней серьезно. Помимо того, что меня привлекает необычное и неожиданное, при фотографировании я помню о трех вещах: кадре, свете и точке обзора ».

                139. Часть команды

                Свадебный и коммерческий фотограф Кейт Хопуэлл-Смит говорит: «Умение режиссировать и позировать — ключевые навыки для любого фотографа, но успешная портретная съемка зависит от командной работы.Фотографу необходимо дать энергию и энтузиазм — но то же самое делает и объект съемки, иначе результаты не будут такими успешными, как должны ».

                140. Высказывайтесь

                Художественный фотограф Сиг Харви говорит:« Помните, что ваша камера это инструмент, помогающий вашему творчеству. Мне нравится идея, что наши фотоаппараты — это просто дорогие карандаши — важно то, что мы должны сказать ».

                141. Будьте открыты

                Уличный фотограф Райан Хардман говорит:« Не прячьте камеру на улице. изображения, потому что это часто заставляет людей нервничать.Просто повесьте камеру на шею, и когда вы увидите кого-то интересного, поднесите камеру к глазу и сделайте снимок. Если объект останавливает вас и спрашивает, почему вы их фотографируете, просто вежливо объясните, почему вы это сделали, и цели вашего изображения — для себя, для конкурсов или для журналов ».

                142. Снимайте на тему

                Райан Хардман говорит: «Часто уличной фотографии не хватает темы, что делает снимок, сделанный фотографом, слабым или неинтересным.Мой лучший совет — подумать о теме и причине съемки уличной фотографии, а не о том, что объект был интересным. Это, в свою очередь, поможет, когда вы столкнетесь с человеком, который возмущен тем, что вы его сфотографировали. Доверяйте своей интуиции — если объект кажется резким и агрессивным, не фотографируйте его ».

                143. Будьте внимательны и внимательны к улицам

                Райан Хардман говорит:« Уличная фотография не доказывает, что мы находимся в лучшем месте, чем предметы. Мой самый главный совет — держаться подальше от бездомных и обездоленных, чтобы как фотографы не воспользоваться преимуществами и не фотографировать объекты неэтично.

                144. Разбейте четвертую стену

                Уличный фотограф Райан Хардман говорит: «Раньше я сначала просил сфотографировать объект, но теперь я делаю снимки, не спрашивая — причина в том, чтобы создавать захватывающие объекты. которые ломают четвертую стену и смотрят в объектив камеры, что означает, что зритель соединится с изображением ».

                145. Имейте в наличии «заполняющий» свет

                Свадебный и коммерческий фотограф Кейт Хопуэлл-Смит говорит: «Портреты с локаций проявляют себя, когда есть красивый задний свет, дающий разделение и настроение.Однако это оставляет лицо вашего объекта в тени, поэтому используйте отражатель или встроенную вспышку (возможно, в режиме высокоскоростной синхронизации из-за короткой выдержки на улице) ».

                146. Стремитесь к реакции

                Фотограф-путешественник Лотти Дэвис говорит: «Обрабатывая файлы, думайте об эмоциональной реакции аудитории. Хотите, чтобы люди положительно относились к объекту изображения? Если да, то вы можете склоняться к теплым, насыщенным тонам. как ощущение спокойного созерцания, рассмотрите менее резкую интерпретацию.»

                147. Следуй за своим сердцем

                Фотограф-натуралист Розелиен Раймонд говорит:« Я твердо верю, что ваши фотографии отражают то, что вы в них вкладываете. Так что, если вы выберете тему, которая вам нравится и которая действительно вас увлекает, это будет видно. Работа от души, безусловно, улучшит вашу работу ».

                148. Расскажите историю

                Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит:« Самый важный аспект любой фотографии — это история, которая стоит за ней, и будет ли она интересна. к зрителю.»

                149. Не расстраивайтесь

                Коммерческий фотограф Мария Фальконер говорит:« Когда я только начинала, я считала, что мне нужно фотографировать все. Я баловался практически всеми доступными стилями и предметами, кроме, может быть, дикой природы… если не считать голубей! И да, конечно, я научился некоторым навыкам в процессе, но быстро обнаружил, что мои лучшие снимки были сделаны, когда я снимал что-то важное для меня — и это могло быть что угодно, от танцев до политических вопросов.

                150. Пять слов

                Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит: «Снимайте меньше, снимайте лучше».

                151. Отправляйтесь в фотоприключение

                Квинтин Лейк говорит: «Дух приключений — это видеть свежим глаза, а не отправляться в далекие страны. Путешествие пешком в течение длительного периода — лучший способ увидеть место заново, поскольку шансы на встречу с необычным или красивым событием складываются в вашу пользу. Помните, что фотография — это лишь одна из многих форм визуального выражения человека.Изучение других изобразительных искусств может дать вам новые идеи относительно предметов, использования цвета, тональности и композиции, которые вы можете использовать в своей работе. «

                152. Что и когда

                » По-настоящему удачную фотографию можно разбить на два простых компонента: что в кадре и когда вы нажимаете кнопку? Все остальное, что вы контролируете, будет способствовать успеху фотографии: свет, композиция, движение, неподвижность, пустое пространство, цвет, фокус и глубина резкости », — фотограф-документалист Марк Уилсон.

                153. Сохраняйте спокойствие и создавайте

                Коммерческий фотограф Мария Фальконер говорит: «Не смотрите слишком усердно. Расслабьтесь и позвольте фотографиям прийти к вам».

                154. Меньше снимай, больше разглядывай

                Фотограф-пейзажист и изобразительное искусство Пол Сандерс говорит: «Я бы предпочел вернуться домой с одним снимком, над которым я много работал в полевых условиях, чем с картой памяти, заполненной посредственными изображениями. слишком часто наша неуверенность заставляет нас снимать все больше и больше, тогда как на самом деле лучше не торопиться, улучшить изображение в видоискателе, тщательно составить композицию и все проверить перед нажатием кнопки спуска затвора.Это также отговорка: «Я исправлю это на почте». Получите это прямо на месте и в камеру, прежде чем покинуть это место. Вы должны выбрать момент, когда вы нажмете кнопку после того, как по-настоящему заглянули в объект. Поэтому, как только вы сделаете снимок, не продолжайте снимать, пока освещение резко не улучшится. Когда вы счастливы, уходите и не оглядывайтесь! »

                155. За фотографией

                Фотограф-документалист Марк Уилсон говорит:« Техника важна, но сила фотографии — это история, которую она рассказывает.«

                156. Искусство света

                Мария Фальконер говорит:« Фотография — это простой вопрос использования света для нанесения меток. На самом деле нет никаких правил — только те, которые придумали мужчины ».

                157. Используйте свой экран

                Фотограф пейзажей и дикой природы Фрэнсис Дж. Тейлор говорит:« Научитесь использовать гистограмму на заднем экране камеры. Когда это используется в сочетании с очень полезной функцией оповещения о выделении, вы можете каждый раз быстро получать идеальную экспозицию.

                158. Снимайте то, что любите

                Фотограф-путешественник Лотти Дэвис говорит: «Снимайте то, что вам нравится. Например, если вы любите еду, снимайте еду — если вы любите приключения, снимайте путешествия или автомобили, если ваши любимые место дома с семьей, сфотографируйте их. Энергия вашего энтузиазма проявится и заставит ваши образы петь ».

                159. Примите дождь

                Фрэнсис Дж. Тейлор говорит: «Не фотографируйте в хорошую погоду. Часто самые интересные изображения создаются в сложных и неблагоприятных условиях.»

                160. Улыбайтесь и будьте эгоистичными

                Пол Сандерс говорит:» Мы виновны в том, что относимся к нашей фотографии слишком серьезно, пытаемся ли мы произвести впечатление на наших друзей, членов клуба или этого хитрого судью. Фотография — хобби для многих людей, и даже для профессионалов это привилегия выполнять работу, за которую многие готовы платить; Так что улыбайтесь, наслаждайтесь времяпрепровождением с камерой и, да, будьте эгоистичны — это время, вложенное в вас, поэтому снимайте то, что вам нравится, а не то, что, по вашему мнению, выиграет.На самом деле не имеет значения, что другие люди думают о снимках, которые вы делаете, но если вам действительно нравится то, что вы фотографируете, и время, которое вы тратите на это, вы можете быть удивлены результатами и, возможно, призами тоже ».

                161. Прочтите эту книгу!

                Редактор журнала Digital Camera Magazine Бен Брейн говорит: «Прочтите книгу Билла Джея и легенды Magnum Дэвида Хёрна« О том, как стать фотографом: практическое руководство ». Это восхитительно! »

                162. Планируйте заранее

                Фрэнсис Дж. Тейлор говорит:« Исследуйте свое местоположение, чтобы найти лучшее время для посещения.Помните, что положение солнца меняется в течение года, поэтому место, которое не работает летом, может быть идеальным зимой ».

                163. Вдохновляйтесь искусством

                Бен Брейн говорит:« Не ограничивайте себя только фотографам за вдохновение. Обратитесь к художникам, поэтам, музыкантам, авторам и другим … »

                164. Используйте один фиксированный объектив

                Бен Брейн говорит:« Попробуйте использовать только одно фокусное расстояние (скажем, 35 ​​мм или 50 мм) в течение одного года: я гарантирую это сделает вас лучшим фотографом.»

                Советы по редактированию

                165. Скрыть линии выделения

                Если пунктирная линия выделения затрудняет просмотр выполняемой вами настройки, нажмите H, чтобы скрыть« марширующих муравьев », а затем произведите настройку, не отвлекая внимание. . Повторное нажатие H откроет выделение.

                166. Растянуть небо

                Если вы хотите, чтобы над объектом было больше голубого неба, перейдите в меню «Изображение»> «Размер холста». Установите 20% высоты, установите флажок «Относительно» и щелкните поле привязки посередине внизу.Нажмите «ОК», затем сделайте тонкое выделение вдоль верхнего края существующего неба с помощью инструмента «Прямоугольная область». Нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы перейти в режим преобразования. Потяните среднюю верхнюю ручку вверх, чтобы создать пространство для головы.

                167. Потеряйте свои палитры

                Чтобы увидеть картинку, не отвлекая ее, нажмите Tab, и вы скроете все палитры и инструменты. Чтобы восстановить их, снова нажмите Tab. Чтобы потерять все, кроме панели инструментов, нажмите Shift + Tab.

                168. Удалите ненужные слои

                Удаление ненужных слоев происходит медленно, если вы перетащите их на значок корзины на панели «Слои».Чтобы быстро удалить один слой, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Удалить слой». Если вы хотите удалить несколько слоев, удерживайте Ctrl / Cmd и щелкните их имена, чтобы выбрать их, затем щелкните один из них правой кнопкой мыши и выберите «Удалить слои».

                169. Перейти в полноэкранный режим

                Чтобы максимально увеличить изображение на экране, нажмите Ctrl / Cmd + 0 (ноль). Несколько раз нажмите F, чтобы увидеть картинку в разных режимах просмотра.

                170. Добавьте белую рамку

                Чтобы применить быструю белую границу, сначала откройте картинку, затем нажмите D, чтобы сбросить цвета на черно-белый.Теперь нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать изображение, и Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим преобразования. Удерживая Alt + Shift, перетащите угловой маркер, чтобы создать пропорциональную белую рамку. Нажмите Return, и у вас будет чистая белая рамка с очень небольшим количеством хлопот.

                171. Просмотр одного слоя

                При многослойном изображении бывают моменты, когда вы хотите увидеть, что находится на определенном слое. Удерживая Alt, щелкните значок глаза на слое на панели «Слои». Это отключит все остальные слои.

                172.Добавьте обход отбеливателя за секунды

                Чтобы повысить контраст и придать изображению стилизованный вид, нажмите Ctrl / Cmd + J, чтобы скопировать изображение на новый слой, а затем нажмите Ctrl / Cmd + Shift + U, чтобы избавиться цвета. Вы увидите монохромное изображение, но измените режим наложения на «Мягкий свет» на панели «Слои», и черно-белый слой будет смешан с цветом, чтобы повысить контраст и уменьшить насыщенность, придавая привлекательный обесцвеченный вид.

                173. Ускорить использование фильтра

                Чтобы повторить фильтр и усилить его эффект, нажмите Ctrl / Cmd + F, чтобы повторно применить последний использованный фильтр.Это быстрый способ сделать фильтры размытия более размытыми.

                174. Сохранение для Интернета с точностью

                Когда вы сохраняете изображения в формате JPEG для использования в Интернете, убедитесь, что вы используете специальную функцию «Файл»> «Экспорт»> «Сохранить для Интернета». Установите для параметра Preset значение JPEG High и используйте параметры для изменения размера, настройки и сравнения различных параметров качества — и даже для предварительного просмотра на веб-странице. Вы обнаружите, что это гораздо более разумный способ, чем использовать «Файл»> «Сохранить как», выбрать JPEG и угадать все остальное!

                175.Измените свое мнение о настройках фильтра

                Если вы зашли слишком далеко с эффектом фильтра и хотите восстановить настройки, нажмите Ctrl / Cmd + Z, чтобы отменить фильтр. Вы увидите, как изображение вернется в свое предварительно отфильтрованное состояние. Если вы сейчас нажмете Ctrl / Cmd + Alt + F, вы откроете диалоговое окно «Фильтр», не выбирая его повторно. Измените настройки и нажмите ОК.

                176. Используйте Dehaze для контраста

                Ползунок Dehaze, находящийся на панели FX в Lightroom или Camera Raw, предназначен для уменьшения атмосферной дымки в сценарных снимках, но его также можно использовать в качестве мощного средства контроля контрастности.Чтобы быстро применить усиление контраста, сдвиньте его вправо; а чтобы уменьшить контраст, поверните его влево.

                177. Выберите правильный цвет

                Когда вам нужен чистый цвет в палитре цветов, невозможно щелкнуть прямо в углу, чтобы получить чистый белый, чистый черный или тот цвет, который у вас есть. Чтобы подвести курсор к краю, щелкните в любом месте средства выбора и перетащите курсор в нужный угол. Это даст вам чистый цвет, который вам нужен.

                178.Перемещение

                Вы можете переместить слой или выделение в любом направлении, выбрав инструмент «Перемещение» (ярлык V) и перетащив мышь. Но если вы хотите быть действительно точными, вы можете нажимать клавиши курсора на клавиатуре, чтобы перемещать элемент с шагом в 1 пиксель. Если удерживать нажатой клавишу Shift при нажатии клавиш курсора, вы перемещаете элемент с шагом 10 пикселей.

                179. Будьте последовательны при кадрировании

                Если вам нужен набор изображений одинакового размера, упростите жизнь, создав предварительную настройку кадрирования.Выберите инструмент «Обрезка» и на панели параметров введите желаемую ширину, высоту и разрешение (например, 21 см, 29,7 см, 300 пикселей / дюйм). Теперь щелкните первое раскрывающееся меню и выберите New Crop Preset. В диалоговом окне при необходимости измените имя и нажмите «ОК», чтобы сохранить нестандартный размер. Используйте это, когда вам это нужно!

                180. Просмотр до и после: простой способ

                При преобразовании необработанного файла удобно просматривать версии изменений «до» и «после», чтобы отслеживать, как развивается ваше изображение.Повторное нажатие на значок Y в нижней части интерфейса в Lightroom или Camera Raw будет переключать различные режимы. Чтобы выйти, нажмите на расположенный рядом полноэкранный значок.

                181. Перекомпоновка с преобразованием

                Инструмент «Кадрирование» — не всегда лучший способ переформатировать изображение. Вместо этого нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выбрать изображение, затем Ctrl / Cmd + T, чтобы войти в режим преобразования. Теперь, удерживая Ctrl / Cmd, вытяните угловые ручки ограничительной рамки, чтобы изменить форму изображения в соответствии с рамкой.Когда вы закончите, нажмите Return для подтверждения. С помощью этого метода вы можете улучшить композицию во время кадрирования.

                182. Установите точку черного

                При преобразовании файлов RAW в Lightroom или Camera Raw установите точку черного, перетащив ползунок «Черный» влево, удерживая нажатой клавишу «Alt». Вы увидите маску с истинным черным цветом: это отличный способ установить самые темные части изображения. Вы можете сделать то же самое с помощью Alt и ползунка Whites, чтобы установить точку белого.

                183. Исправьте объектив

                Прежде чем делать что-либо еще с необработанным файлом в Lightroom или Camera Raw, перейдите в раздел «Коррекция объектива» и установите флажки «Удалить хроматические аберрации» и «Включить коррекцию профиля».Это автоматически определит используемый объектив и компенсирует любую имеющуюся цветовую окантовку или искажение.

                184. Вернитесь в прошлое с помощью Undo

                Чтобы отменить последнее действие, нажмите Ctrl / Cmd + Z. Если вы хотите сделать шаг назад, нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Z. При настройках по умолчанию вы можете вернуться к 20 состояниям, но если вы хотите больше, вы можете увеличить количество состояний истории в меню «Правка»> «Настройки». (Выберите Photoshop> Настройки, если вы используете macOS).

                185.Сделайте расчет

                Чтобы получить отличное моно-преобразование, откройте изображение и выберите Изображение> Расчеты. В диалоговом окне поля «Источник» и «Слой» будут идентичны, но, изменив канал, режим наложения и непрозрачность, вы получите разные черно-белые результаты. Для впечатляющих сцен, снятых с мешком контраста, попробуйте Красный, Красный, Умножить. Убедитесь, что в поле «Результат» установлено значение «Новый документ», и когда вы нажмете «ОК», вы получите великолепное монохромное изображение.

                186. Сделайте фоновый слой редактируемым

                Если вы хотите переместить фоновый слой выше в стеке слоев, вам нужно сначала преобразовать его в редактируемый слой.Чтобы сделать это быстро, удерживайте Alt и дважды щелкните имя слоя. Он будет мгновенно превращен в редактируемый слой.

                187. Клонируйте как профи!

                Если вам нужно очистить изображение с помощью клонирования, создайте новый слой на панели «Слои». Выбрав инструмент «Клонировать штамп» или «Восстанавливающая кисть», убедитесь, что на панели параметров выбран параметр «Образец: все слои». Теперь клонируйте или лечите, и вся работа по клонированию будет перенесена на новый слой, оставив исходный нетронутым, если вы передумаете позже.

                188. Примените гладкую рамку из ключевых линий

                Чтобы добавить четкую, тонкую черную границу к изображению, нажмите D, чтобы изменить цвета на черный и белый, затем нажмите Ctrl / Cmd + A, чтобы выделить все это. Теперь перейдите в меню «Правка»> «Обводка» и в диалоговом окне установите для параметра «Ширина» значение 10 пикселей и выберите «Внутри» в разделе «Расположение». Щелкните ОК.

                189. Оптимизируйте свои слои

                Если вы использовали много слоев, вы можете прокрутить вверх и вниз, чтобы найти подходящий. Чтобы вывести на экран больше изображений и не тратить время на прокрутку, щелкните всплывающее меню в правом верхнем углу, выберите «Параметры панели» и уменьшите размер эскиза до минимального значения.В случаях, когда у вас много слоев, вы также можете выбрать «Нет», чтобы миниатюры не отображались на панели вообще. Щелкните здесь, и вы вернетесь к исходной точке, не выходя из палитры и не открывая ее снова.

                190. Заливка цветом быстро

                Чтобы заливать слой или выделение цветом переднего плана, нажмите Alt + Backspace. Используйте Ctrl / Cmd + Backspace для заливки цветом фона.

                191. Убедитесь, что ваши цвета будут напечатаны.

                Не все цвета, захваченные камерой, можно распечатать, так как смесь чернил CMYK не может воспроизвести свет RGB, создавший изображение.Чтобы понять, что будет печатать, а что нет, нажмите Ctrl / Cmd + Y, чтобы просмотреть изображение в режиме предварительного просмотра CMYK. Вы также можете работать с изображением в этом режиме, поэтому вы всегда будете знать, какие цвета выходят за пределы допустимого диапазона.

                192. Повышение резкости со стилем

                Чтобы повысить резкость изображения в Lightroom или Camera Raw, перейдите на панель «Детали» и установите значение, которое дает четкий результат на детализированной, сфокусированной области при предварительном просмотре. (Радиус и Детализация часто хороши при их значениях по умолчанию 1.0 и 25.) Теперь удерживайте Alt и увеличивайте Маскирование, пока только края не станут белыми.Это предотвращает резкость ненужных участков.

                При выделении с помощью инструмента «Многоугольное лассо» вы можете быстро переключиться на произвольное лассо, удерживая клавишу Alt. Нарисуйте вокруг своей области, и когда вы отпустите Alt, вы вернетесь к многоугольному лассо.

                194. Создавайте новые слои без суеты

                Чтобы создать новый слой над активным в данный момент, нажмите Ctrl / Cmd + Shift + N, и вы можете дать ему имя в диалоговом окне, прежде чем нажимать OK. Чтобы сделать это еще быстрее без собственного имени, нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + N.

                195. Постепенно увеличивайте градации

                После применения градиентного фильтра для затемнения неба в Lightroom или Camera Raw сначала используйте мягкие настройки, затем щелкните правой кнопкой мыши на булавке и выберите «Дублировать». Это дает вам второй градиент и более сильный эффект, который вы можете перетащить в нужное положение и редактировать дальше. Это быстрее, чем создание новых оценок с нуля.

                196. Быстрое разогревание снимка

                Чтобы добавить эффект быстрого разогрева к ландшафту, нажмите Ctrl / Cmd + L, чтобы открыть палитру уровней, и нажмите RGB.Выберите Красный канал из списка и переместите средний ползунок немного влево. Теперь выберите синий канал и сдвиньте его немного вправо. Это создает янтарный оттенок всего изображения, мгновенно создавая эффект разогрева.

                197. Сбалансируйте цвета

                Цветовая температура не фиксируется в необработанном файле, и Lightroom и Camera Raw позволяют легко согреть или охладить ваши снимки. Лучшая отправная точка — выбрать подходящую предустановку (например, «Дневной свет» или «Облачно») из раскрывающегося меню рядом с «Балансом белого» на основной панели.Затем вы можете настроить результаты по своему вкусу с помощью ползунка «Температура».

                198. Измените свое мнение о настройках фильтра

                Если вы зашли слишком далеко с эффектом фильтра и хотите восстановить настройки, нажмите Ctrl / Cmd + Z, чтобы отменить фильтр. Вы увидите, как изображение вернется в свое предварительно отфильтрованное состояние. Если вы сейчас нажмете Ctrl / Cmd + Alt + F, вы откроете диалоговое окно «Фильтр», не выбирая его повторно. Измените настройки и нажмите ОК.

                199. Более темные края

                Чтобы быстро создать виньетку вокруг многослойного изображения, щелкните верхний слой в стопке и нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E.Это свернет все видимое в новый слой. Теперь перейдите в Фильтр> Фильтр Camera Raw и выберите вкладку FX. В разделе «Виньетирование после кадрирования» переместите параметр «Величина» влево для темной виньетки или вправо для яркой виньетки и настройте внешний вид с помощью параметра «Круглость пера».

                200. Держите под контролем контраст

                Curves — удивительный инструмент, который предлагает знатоку путь к контролю контраста. С его помощью вы можете создать S-образную кривую, которая затемняет нижние средние тона и одновременно осветляет верхние средние тона.Создайте корректирующий слой Curves, затем потяните линию вниз и подтолкните вверх вверху.

                201. Интеллектуальное масштабирование

                Для более эффективного масштабирования и уменьшения назначьте функцию масштабирования колесу прокрутки мыши. Перейдите в меню «Правка»> «Настройки»> «Инструменты» и установите флажок «Масштабирование с колесом прокрутки», чтобы включить его.

                202. Управляйте своими корректирующими слоями

                Если вы добавите корректирующий слой, он повлияет на все слои под ним в стеке слоев. Чтобы это повлияло только на слой непосредственно под ним, удерживайте Alt и щелкните линию между корректирующим слоем и слоем под ним.Это «обрезает» слой и ограничивает его действие.

                203. Помощь с композицией

                Вызовите небольшую помощь в кадрировании, выбрав правильное наложение кадрирования. Нажмите на раскрывающееся меню на панели параметров инструмента «Кадрирование», и вы сможете выбрать один из шести различных вариантов, чтобы вы могли сочинять как профессионал.

                204. Точечные выделения

                Когда вы делаете выделение с помощью инструмента «Область», бывает сложно уточнить начальную точку. Начните растягивать выделение, затем сразу же удерживайте клавишу пробела, не отпуская мышь.Теперь вы можете переместить начальную точку, чтобы получить точный результат, прежде чем продолжить.

                205. Образец цвета — быстро!

                Когда вы рисуете с помощью инструмента «Кисть» и хотите переключиться на другой цвет в изображении, удерживайте нажатой клавишу «Alt», щелкните в любом месте изображения, и цвет будет импортирован в образец цвета переднего плана.

                206. Проверьте свои маски

                При маскировке легко упустить области, когда вы поглощены процессом создания изображения. Чтобы убедиться, что ваша маска хорошо сделана и заполнена, удерживайте Alt и щелкните миниатюру маски на панели «Слои».Это покажет только маску и позволит вам закрасить любые зазоры. Чтобы вернуться, просто щелкните по нему еще раз, удерживая Alt.

                207. Сброс если взбить!

                Если что-то пойдет не так, когда вы настраиваете параметры в палитре, и вы испортили изображение, очевидным спасением будет кнопка «Отмена». Это приведет к выходу из палитры и восстановлению исходного изображения. Вместо этого удерживайте Alt, и кнопка «Отмена» превратится в кнопку «Сброс». Щелкните здесь, и вы вернетесь к исходной точке, не выходя из палитры и не открывая ее снова.

                208. Увеличение или уменьшение определенных цветов

                На панели HSL в Lightroom и Camera Raw вы можете радикально улучшить цвета в сцене, настроив любой из восьми отдельных оттенков. Чтобы усилить синий цвет в небе, нажмите вкладку «Насыщенность» и увеличьте «Синий», затем нажмите «Яркость» и уменьшите «Синий». Чтобы настроить цвет неба, используйте тот же ползунок на вкладке «Оттенок».

                209. Воспользуйтесь преимуществами корректирующих слоев

                Поскольку они изменяют данные, а не пиксели, корректирующие слои более гибкие, чем слои на основе пикселей.Вместо того, чтобы копировать слой и вносить в него изменения, щелкните значок корректирующего слоя и выберите нужный тип из списка. Вы получите ту же палитру, но внесенные вами изменения не будут постоянными. Чтобы изменить настройки позже, дважды щелкните миниатюру корректирующего слоя.

                210. Добавление моно-тонирования

                Чтобы применить к снимку одноцветный оттенок, такой как сепия или синее тонирование, щелкните значок корректирующего слоя на панели «Слои» и выберите «Оттенок / насыщенность» из списка.В диалоговом окне отметьте поле Colorize, затем отрегулируйте ползунки Hue и Saturation, чтобы получить желаемый цвет и интенсивность.

                211. Быстрое копирование и перемещение слоев

                Если вы разместили вырез на отдельном слое и хотите использовать его в другом месте изображения, выберите инструмент «Перемещение», нажав V, затем, удерживая Alt, перетащите мышь. Это скопирует выделение на новый слой и разместит его, куда бы вы его ни перетащили.

                212. Инвертируйте ошибки маскирования

                При использовании масок слоя легко скрыть или показать неправильную часть изображения, сделав черный цвет там, где должен быть белый.В этом случае просто щелкните маску, чтобы сделать ее активной, и нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать цвета. Это намного быстрее, чем правильно делать маску с нуля.

                213. Сглаживание умным способом

                Чтобы объединить все видимые слои в один, щелкните верхний слой в стопке, затем нажмите Ctrl / Cmd + Alt + Shift + E. Это объединит изображение в новый слой.

                214. Увидеть грязь сенсора

                Пятна грязи сенсора легко пропустить, но если вы выберете инструмент удаления пятен в Lightroom или Camera Raw, есть отличный способ увидеть их гораздо более четко.Установите флажок «Визуализировать пятна» и переместите ползунок рядом, чтобы увидеть дефекты в областях с низкой детализацией, таких как небо. Нажмите на них, чтобы очистить.

                215. Разделение тона снимка

                Чтобы разделить тон снимка и получить световые блики и тени в контрастных цветах, выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и на вкладке «HSL / оттенки серого» установите флажок «Преобразовать в оттенки серого». Теперь выберите вкладку Split Toning и настройте ползунки Hue и Saturation для Highlights и Shadows, чтобы получить желаемые цвета.Используйте ползунок «Баланс», чтобы смешать их вместе.

                Подробнее:

                Следите за обновлениями, поскольку мы будем постоянно обновлять эту страницу новейшими технологиями, фото проектами, инструкциями и руководствами по работе с камерой, чтобы помочь вам получить от фотографии максимум удовольствия.

                А еще больше видео можно найти в наших самых продаваемых публикациях по фотографии, журнале Digital Camera, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer и N-Photo. К каждому выпуску прилагается бесплатный диск, на котором собраны фотопроекты, методы и руководства, уроки Photoshop и многое другое.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *