Современная иллюстрация: Современная иллюстрация: понятие, роль, тенденции — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Современная иллюстрация: понятие, роль, тенденции

Иллюстрация.

Вряд ли кому-то стоит объяснять, что означает это слово. Изображение, цель которого – пояснить текст, дополнить созданную писателем картину в восприятии зрителя-читателя.

Многие из нас вспомнят старые книги, на пожелтевших страницах которых встречались строгие монохромные гравюры, сделанные чернилами. Или более поздние издания, украшенные яркими живыми картинками. В эпоху, когда еще не изобрели Photoshop, CorelDRAW и планшет, мастера рисовали их красками на бумаге.

Обращаясь к памяти, сложно не заметить, что иллюстрация, как и любой объект культуры, имеет свои тренды[1]. Тренды эти рождаются и уходят с течением времени, меняются под влиянием литературы, кинематографа, живописи. Вспомните период, когда были популярны картины Вальехо и фэнтези. Обложки книг украшали реалистичные, и в то же время гротескные иллюстрации: полураздетые женщины, грозные драконы, мускулистые варвары, воины и эльфы. Сейчас же иллюстрации напротив, уходят от реализма в сторону упрощенности, «мультяшности».

Википедия отводит иллюстраторам место где-то между художниками и дизайнерами. Основная задача иллюстратора: художественными средствами воплотить замысел литературного текста, а также создать декоративный облик книги. Очевидно, что роль иллюстратора в книжном деле не намного меньше, чем писателя. Более того, с появлением таких явлений культуры, как комиксы и манга, возникли жанры литературы, где визуальная часть значительно превалирует над текстовой. Но вернемся к «классике».

Функция рисунка в книге тесно привязана к частям, из которых состоит каждое издание:

1. Изображение на обложке (супер-обложке) – то, что читатель видит в первую очередь. Обложка обязательно включает текстовые элементы (наименование книги, автор), которые должны быть органично встроены в иллюстративное решение. Весь внешний вид книги, включая надписи, создает целостное представление о том, что ждет читателя внутри. Иллюстрация на этой части книги выполняет декоративную и маркетинговую функции.

2. Собственно иллюстрации – те самые изображения по тексту, которые визуально дополняют смысл произведения.

3. Рисунки на титульных листах, шмуцтитулах[2], всевозможные заставки, концовки, буквицы[3] – различные декоративные, орнаментальные визуальные элементы книги, «украшалки».

Стоит отметить, что современное понятие иллюстрации куда шире, чем просто картинка в книге. В эпоху развития технологий и производства иллюстрация превратилась в мощный инструмент продвижения товара. Она сама стала товаром. Это и инфографика[4] в учебных материалах или метро, принты на одежде, упаковка продуктов, которые мы каждый день видим в магазинах, и в принципе любой рекламный полиграфический материал. Люди любят ярких запоминающихся персонажей, которые рассказывают им, как правильно чистить зубы и какую пищу полезно есть, чем вылечить насморк и как модно одеваться. Именно спрос потребителя формирует тренды иллюстрации, в том числе и книжной. А иллюстраторы стремятся попасть в эти тренды, чтобы продать свой товар компаниям, желающим выгодно преподнести свою продукцию потребителю. Ведь даже книги – это тоже товар, покупка которого во многом зависит от картинки на обложке.

Анализируя рынок визуальных искусств, эксперты прогнозируют популярность следующих тенденций в 2019 году:

1. Простые формы, яркие цвета

В современном дизайне упаковки все чаще отдают предпочтение простым, четким формам и ярким кричащим цветам. Эта тенденция распространяется и на книжные иллюстрации. К слову, в этом сезоне в моде кислотные оттенки, особенно UFO Green, Plastic Pink, Proton Purple.

2. Стиль девяностых

Предыдущий тренд находит отклик в нынешней моде на стиль девяностых годов. Ретро[5] и винтаж[6] всегда актуальны, но в 2019 году, как отмечают эксперты, тренд на 80-тые уступает моде на графический стиль 90-тых. Этот стиль ориентирован на восприятие подростков, для него характерны яркие контрастные цвета, ограниченные цветовые палитры.

3. Органическая ручная работа

Предыдущим трендам противопоставлена мода на работы, сделанные вручную. Ну, или те, что выглядят так, даже будучи цифровыми. Неровность линий, органические текстуры[7], имитация того, что сделано своими руками: аппликация, акварель, крафт[8] – именно то, что предпочитают некоторые клиенты. Потребитель все больше тяготеет к «теплой, ламповой» визуалке, навевающей ностальгию по былым временам, когда все делалось не через компьютер. Поэтому многие иллюстраторы возвращаются к работе «по старинке», либо имитируют такой стиль в диджитал[9].

4. Причудливость, абстрактность

Тот самый уход от реализма. Иллюстраторы смешивают геометрические фигуры, линии, текстуры и цветовые пятна, получая абстрактные формы. Эта тенденция также характерна для упаковки, но активно проникает и в книги.

Безусловно, в иллюстрации по-прежнему ценится самобытность, собственные стиль и манера изображения. При этом рынок предложения иллюстраторов уже давно пресыщен, и ярко выделиться в потоке такого разнообразия – задача не из простых. Но иногда достаточно просто хорошо выполнять свою работу. Иначе рискуете получить результат, как в приколах популярного паблика «Десигн»: ĦѺßÅЯ ВN3ჄÅЛᕊНÅЯ ҜŸӅᕊ卞ჄᑭА.

Если вы нашли в своей душе пристрастие к иллюстраторскому мастерству – самое время «расчехлить» его и пополнить нашу Галерею своими шедеврами ;D

Современные техники книжной иллюстрации

Тренды в дизайне: в помощь при создании обложки книги

[2] Шмуцти́тул — специальная страница, предваряющая раздел книги. Как правило, шмуцтитул содержит краткое название этой части или главы, эпиграф и т. д.

[3] Бу́квица — крупная, отличная от прочих, первая буква главы, раздела или целой книги

[4] Инфогра́фика — это графический способ подачи, целью которого является быстро и чётко преподносить сложную информацию.

[6] Винта́ж — предметы, выполненные из высококачественных и дорогих материалов с использованием ручного труда мастера.

[7] Тексту́ра — изображение, воспроизводящее визуальные свойства каких-либо поверхностей или объектов.

[8] Крафт — сорт прочной бумаги, из которой изготавливаются мешки, упаковка для грузов, бандеролей.

[9] Ди́джитал — использующее цифровые технологии, созданное при помощи цифровых технологий.

Какой должна быть современная детская иллюстрация и почему мы боимся авангардных книг

Многие европейские книги перерисовывают специально для России, а мы часто по инерции покупаем детям то, что сами читали в детстве. Почему нам так сложно принять новое и какой должна быть современная детская иллюстрация, рассказывает Виктория Семыкина — художница и обладательница Гран-при международного конкурса иллюстраций NAMI 2021.

В чем уникальность советской иллюстрации и что происходит сейчас

Советская детская книга — абсолютный феномен. Потому что в нее приходили гениальные авторы из взрослой литературы, пытаясь избежать цензуры. Можно вспомнить Хармса, Введенского, Заболоцкого. Лучшие детские книжки того времени были многослойными, со множеством подтекстов и смыслов, интересны и детям, и взрослым. У Чуковского есть очень точная фраза о том, что, если детская книга интересна только взрослому, это не детская книга, а если она интересна только ребёнку, то это не книга вообще.

Виктория Семыкина

В 60–80-е книги выходили миллионными тиражами, у художника была и мастерская, и хорошая зарплата, и возможность рисовать даже тонюсенькие книжечки по полгода. В 90-е годы вся структура этого книжного организма рухнула. Сейчас таких возможностей просто нет. Есть потрясающие писатели, самобытные художники, но у издателей нет инструмента выйти с уникальной книгой на миллионную аудиторию.

Книга Владимира Маяковского «Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» с иллюстрациями Николая Купреянова

Если книга выходит тиражом 10 тысяч экземпляров, это уже победа. И тем не менее я вижу, что современная детская иллюстрация развивается и с каждым годом становится все интереснее.

Чем наши художники отличаются от европейских

Если я зайду в Болонье в книжный и возьму первую попавшуюся книгу в детском отделе, я примерно буду знать, чего от нее ожидать. Почти наверняка это будет цельный дизайнерский объект: продуманное цветовое решение, хорошая бумага, прекрасная печать. Иллюстрации, прекрасно работающие с типографикой. Но в западной книге мне часто не хватает более эмоционального рисования и погружения в персонажей. Чтобы мне как зрителю хотелось себя с ними ассоциировать.

А в российской книге при общей сильной рисовальной традиции я пока не вижу какого-то вектора, что ли, школы. Я абсолютно не понимаю, что происходит, но это-то как раз меня и завораживает. Непредсказуемость.

Мне кажется, если современный иллюстратор возьмёт лучшее из прошлого века и откроется для современных тенденций века нынешнего, это будет настоящая бомба.

И если наши издательства и читатели начнут чуть больше раскрываться тому, что происходит в мире, а авторы — экспериментировать, опираясь на наши традиции, то русская книга может выйти на новый виток расцвета.

Почему нам не хватает смелости

В Италии, где я училась и живу, меня поразило то, что в самой обычной школе учитель рисования преподаёт историю искусства. Я не помню, чтобы в моей обычной школе что-то говорили про авангард, кубизм, концептуализм, — это была какая-то серая зона. Даже в Суриковском институте, где я училась живописи, вся история искусства стыдливо обрывалась на авангарде. А моим итальянским и французским друзьям в игровой форме рассказывали, что был футуризм, кубизм, сюрреализм. Поговорили они, допустим, про Пауля Клее — и тут же начали делать какие-то аппликации. Поэтому вместо страха у ребенка появлялся живой интерес.

Виктория Семыкина живет в Италии более десяти лет, но считает себя русским художником. Она училась живописи в Суриковском институте, а печатной графике — в Болонье. В 2021 году Виктория Семыкина получила Гран-при престижного международного конкурса иллюстраций NAMI 2021 за книгу «Франсуа Трюффо. Ребёнок, который любил кино». Она стала первым российским художником, удостоенным высшей награды NAMI. NAMI — один из конкурсов, который проводится в рамках Международного совета по детской книге (IBBY). В этом году конгресс IBBY впервые прошёл в России.

Откуда идёт наша консервативность? Мы боимся того, чего не понимаем. Сам по себе авангард ничего страшного из себя не представляет, но он пугает нас, потому что мы ничего о нём не знаем. И поскольку в советской традиции эта тема была табуирована, у нас до сих пор бродят эти фантомные боли.

Иллюстрации Виктории Семыкиной к книге «Франсуа Трюффо. Ребёнок, который любил кино»Иллюстрации Виктории Семыкиной к книге «Франсуа Трюффо. Ребёнок, который любил кино»

Можно провести эксперимент. Возьмите книгу «Цирк» Владимира Лебедева, которую он сделал сто лет назад в стиле конструктивной графики. И покажите её обычным родителям без художественного образования. Если у них не было этой книжки в детстве, то они и не поймут, что этой книге сто лет. Скорее всего, они скажут: «Ой, это что-то очень условное, очень современное! Нет, дайте нам реалистичное и понятное». А родители, у которых эта книга была в детстве, будут пищать от восторга:

«Это же мамзель Фрикасе! Это моя самая любимая детская книжка! Надо ее срочно купить и показать детям!»

Почему так? Потому что здесь сработал эффект узнавания. А по форме это может быть очень новаторски остро. Дело не в стиле, а в недостатке информации. Если мы возьмём человека с улицы и расскажем ему интересную историю про Пикассо и покажем десяток его картин, то потом он, увидев эти работы, скажет: «О-о-о, я знаю этого дядьку, он интересные штуки делал».

Иллюстрации Владимира Лебедева к книге «Цирк»

В Европе я часто вижу родителей в книжном, которые говорят детям: «Выбери себе книжку!» И, к примеру, девочка идёт и выбирает что-то абсолютно непредсказуемое (а не принцессу или розового единорога, как может предположить консервативный читатель). Когда родители дают свободу выбора ребёнку, они воспринимают его как самостоятельного человека, и это очень круто. Есть доверие, и нет страха: «О ужас, в мой дом просочатся какие-то авангардные книги!»

А российский родитель часто всего боится, ему нужно принести в дом проверенные книги с правильными картинками и текстами. И это очень комично, потому что ты не можешь изолировать ребёнка от всего визуального мусора вокруг. Я думаю, это просто недостаток доверия к собственному ребёнку. Желание заклеить все острые углы: «Боже мой, только Сутеев — и ничего больше!»

И тем не менее за последние 20 лет детская иллюстрация сильно изменилась. Из России кажется, что наше общество и зритель до сих пор очень консервативны, а когда ты смотришь извне, видишь огромный рывок. Это естественный процесс, он точно не будет быстрым, но я верю, что лет через десять наша книжная иллюстрация сможет здорово удивить.

Что такое «добрая» иллюстрация

Честно? Я никогда не стараюсь свои книги делать добрыми. Или светлыми. Или детскими. Эти понятия абсолютно абстрактные, субъективные и часто надуманные самими взрослыми. Допустим, Юрий Васнецов для меня — самый добрый художник. А кто-то, может, его ненавидит и скажет, что это непонятная стилизация.

Когда я делаю книжку, у меня есть только один камертон, на который я могу опираться, — мой внутренний ребенок. Если бы у меня были дети-близнецы, с большой вероятностью одному бы нравилась копченая колбаса, а другому — арбуз. И спрашивать их мнение не имело бы никакого смысла. Поэтому мне важно, чтобы меня теребил мой внутренний ребенок: «Расскажи, что, что, что, что, что там будет дальше?» Если я с ним не говорю, то ничего не получится.

Иллюстрации Виктории Семыкиной

У меня была очень забавная история: у нас с Артуром Гиваргизовым вышла книжка «Переход». Я, конечно, волновалась, как её воспримут дети прежде всего. Вдруг мне приходит письмо от одного дядьки: «Виктория, я очень вас уважаю. Вы, конечно, талантливый художник, но то, что вы делаете, — абсолютно недетские вещи. Дети этого никогда не поймут». Я спрашиваю автора: «Простите, а сколько вам лет?» Он говорит: «Пятьдесят».

Книга «Переход» с иллюстрациями Виктории Семыкиной

Ирония в том, что в тот же вечер мне прислали видео, в котором шестилетняя девочка впервые читает книжку «Переход». Кристально чистая, честная реакция, которую невозможно сыграть.

Девочка открывает книгу и начинает очень сильно смеяться

Внимательно разглядывает каждую страницу и разговаривает с героями. Даже те иллюстрации, которые, как мне казалось, были «на вырост», она поняла. И стала объяснять маме, что там происходит: «Вот здесь люди думают, что это дождь, а это не дождь — это пожарные поливают из шланга! А здесь собака вверх ногами нарисована — это так надо, понимаешь?»

Иллюстрации Виктории Семыкиной к книге «Переход»

В этот момент я очень точно вспомнила себя в детстве. Когда ты ребёнок, тебе кажется, что все взрослые — это такие скучные, унылые зануды, которые ничего не понимают. Им нужно объяснять, во что ты играешь, что в подвале на самом деле живут гномы, а в саду под качелями зарыты секретики.

Между этой девочкой и 50-летним дядькой — пропасть, потому что он всерьёз считает, что за полвека ничего не изменилось. Ни в жизни, ни в детях, ни в восприятии времени. Мы часто считаем, что детское или доброе — это что-то универсальное. А на самом деле мы забываем о том, что каждый ребёнок — это отдельный маленький человек.

Я думаю, что детская книжка прежде всего должна увлечь тебя эмоционально. Чтобы в нее хотелось нырнуть, жить в ней и возвращаться снова и снова. Если в книге много слоёв, то с каждым годом ребёнок будет открывать в ней что-то новое. Это высшая точка, которую может достичь и автор, и иллюстратор. Самое главное — это искренний, дистиллированный и неподдельный драйв.

Потому что уж кого-кого, а ребенка вы не проведете никогда.

На обложке: иллюстрации Виктории Семыкиной к книге «Переход»

277+ Идеи для современной иллюстрации 2023 — Пользовательские современные иллюстрации и изображения

101

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

107

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

Вы посмотрели 99 дизайнов и хотите еще один кусочек?

по ET

Поиск идей для иллюстраций

Современные иллюстрации не подходят? Попробуйте что-нибудь еще:

Рисование иллюстраций

3D иллюстрации

Изометрические иллюстрации

Иллюстрации плоского дизайна

Иллюстрации к мультфильмам

Анимированные иллюстрации

Иллюстрации стиля

Классические иллюстрации

Штриховые иллюстрации

Минимум иллюстраций

Минималистские иллюстрации

Линейные иллюстрации

Модные иллюстрации

Векторные иллюстрации

Художественные иллюстрации

Иллюстрации деревьев

Книжные иллюстрации

Иллюстрации узоров

Как создать свой современный дизайн иллюстрации

Если вы хотите потрясающую современную иллюстрацию, которая выделяется на фоне конкурентов, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Найдите и наймите дизайнера, который воплотит ваше видение в жизнь, или проведите конкурс дизайна и получите идеи от дизайнеров со всего мира.

Начать конкурс

Дизайнеры со всего мира предлагают вам свои идеи. Вы предоставляете отзывы, оттачиваете свои фавориты и выбираете победителя.

Начать конкурс

Начать проект

Найдите идеального дизайнера, соответствующего вашему стилю и бюджету. Затем сотрудничайте один на один, чтобы создать собственную иллюстрацию.

Начать проект

Узнайте больше об иллюстративном или графическом дизайне

4,8 в среднем от 357 иллюстрация или графический дизайн отзывы клиентов

Из чего состоит хорошая современная иллюстрация?

Великолепные произведения искусства рассказывают историю, заставляют людей смотреть дважды и создают уникальный опыт, которому нет равных. Иллюстрации и рисунки передают все это через цвет, форму и другие элементы дизайна. Узнайте, как сделать вашу современную иллюстрацию выделяющейся из толпы.

Иллюстрация против графического дизайна
В чем разница между иллюстрацией и графическим дизайном? Узнайте все об этом здесь… Продолжайте читать

Тенденции графического дизайна
Откройте для себя потрясающие тенденции и узнайте, что нового в мире графического дизайна… Продолжайте читать

Лучшие иллюстраторы-фрилансеры
Откройте для себя лучших иллюстраторов-фрилансеров по найму и позвольте их работе вдохновить вас… Продолжайте читать

Дополнительные советы по иллюстрации и дизайну

12 стилей иллюстраций, которые должен знать каждый иллюстратор

Есть ли какой-то особый стиль иллюстрации, который вам нравится? Может быть, вы не можете получить достаточно невероятного мастерства, которое входит в реализм, или вы часами поглощаетесь волшебными мирами фэнтезийного искусства.

Мы поняли. Мы тоже фанаты иллюстраций.

Существует так много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей может помочь вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится. Вот почему мы любим следить за новыми тенденциями в иллюстрации и пробовать их на себе.

Источник изображения: Unsplash

От выразительных изображений природных элементов до впечатляющего развития персонажей и тонких изображений повседневной жизни — иллюстрация — невероятно разносторонняя художественная практика.

Создание иллюстрации — отличный способ визуализировать ваши идеи. Убедительные иллюстрации могут оживить персонажа или создать убедительный имидж бренда.

Подумайте о любимых персонажах из ваших любимых мультипликационных шоу или примерах иллюстраций, которые вы выросли, видя на экране телевизора или в книжках с картинками. Иллюстрации подняли нас всех.

Часто иллюстрации к мультфильмам или книжкам с картинками являются первым знакомством ребенка с искусством. На самом деле иллюстрации для детей — это целый жанр сам по себе.

Если вы только начинаете работать иллюстратором или являетесь экспертом в этой области, вам необходимо освежить свои навыки иллюстрирования и изучить тенденции в области дизайна.

Ваши навыки иллюстрации и дизайна — это то, что вы должны продолжать совершенствовать и практиковать. Вам нужно будет узнать все о теории цвета, традиционных стилях рисования, лучшей программе для иллюстраций и о том, что популярно в современной иллюстрации.

Как и во всех творческих отраслях, создание собственного стиля в иллюстрации имеет решающее значение. Для этого вам нужно узнать все о стилях иллюстрации и вдохновиться примерами иллюстраций, созданных известными иллюстраторами.

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый из них.

Краткая история иллюстрации

На протяжении всей истории иллюстрации новые художники продолжали развиваться и развивать свой личный стиль. Искусство, которое мы видим с 15-го века, сильно повлияло на 17-й век, который, в свою очередь, повлиял на 19-й век.искусство 19 века, породившее стили иллюстрации, которые мы знаем сегодня.

Некоторые из самых ранних опубликованных иллюстраций можно найти в книгах, датируемых 14 веком. С тех пор люди создают иллюстрации для книг, журналов, рекламы и многого другого.

Сейчас, в современную эпоху, мы видим иллюстрации в рекламной индустрии и в дизайне веб-сайтов.

Визуальный дизайн прошел долгий путь с момента появления первых известных иллюстраций, и мы должны благодарить за это нескольких фантастических иллюстраторов. Их выдающаяся карьера в иллюстрации привела к тому, что другие приняли этот вид искусства и сохранили его.

Есть бесчисленное множество успешных иллюстраторов, сделавших успешную карьеру в иллюстрации.

Среди самых известных иллюстраторов Беатрикс Поттер, Морис Сендак и Хаяо Миядзаки.

Какие существуют стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисования, живописи и резьбы в традиционной технике. Это форма искусства, которая проявляется в самых разных техниках, таких как:

Блок-иллюстрация
Charcoal illustration
Ink illustration
Woodcut illustration
Watercolor illustration
Advertising Illustration
Scientific illustration
Pencil Illustration
Collage Illustration
Acrylic Illustration

These techniques of illustration are still used and loved, but по мере того, как развивались наши инструменты, развивались и наши современные методы иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать что угодно с помощью всего лишь одного устройства.

Программное обеспечение для векторной графики, такое как Vectornator, идеально подходит для иллюстрации. Наше превосходное программное обеспечение дает вам свободу рисовать в цифровом виде в своем собственном стиле с высокой детализацией и печатать в масштабе без потери качества.

Иллюстративные стили находятся под влиянием различных видов искусства и художественных течений. Хотя существуют определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже, полезно иметь представление о том, сколько культурных элементов могут влиять на дизайн иллюстраций.

Такие направления, как Баухаус, поп-арт, сюрреализм, глитч-арт и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в развитии их уникального стиля.

Самое фантастическое в цифровом искусстве то, что оно дает цифровым художникам свободу экспериментировать с абсолютно любым стилем в различных форматах.

Давайте рассмотрим различные стили иллюстраций.

Винтаж и ретро

Стили прошлого вдохновляют винтаж и ретро иллюстрацию, обычно с начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль можно использовать для одного конкретного проекта, вдохновленного темой прошлого, чтобы уловить определенное чувство — например, игристую вибрацию 80-х или элегантность бурных 20-х. Иллюстраторы могут вдохновиться на формирование своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого.

Нил Стивенс — иллюстратор, добившийся успеха в создании своего стиля на основе винтажной тематики. Имея в своем портфолио работу для таких клиентов, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, культивирование этого стиля сослужило ему хорошую службу.

Малика Фавр — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «поп-арт встречается с опартом». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро.

Если вы решите использовать винтажный или ретро-стиль иллюстратора, вы обязательно создадите портфолио клиентов, которым понравится ваша работа.

Реализм

Музей Тейт описывает реализм следующим образом:

«В своем особом смысле реализм относится к художественному направлению середины девятнадцатого века, характеризуемому сюжетами из повседневной жизни, написанными в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, нарисованных реалистично, почти фотографически».

Реализм — популярный стиль современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, слабо представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или идеальной точности композиции.

Тем не менее, многие реалистичные векторные изображения по-прежнему сохраняют немного художественного чутья и стилизации, хотя и напоминают настоящее. Если вы посмотрите на этот пример от цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура ниже, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру, чтобы придать портрету художественный талант, в то же время запечатлев Уолтера Уайта с реалистичными деталями.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный A. Taymour | عبدالرحمن تيمور (@abdelrahman_taymour)

С другой стороны, вы можете быть поражены гиперреальными цифровыми картинами Ираклия Надара. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям.

Реалистичные стили иллюстраций — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.

Фэнтези

Фэнтези-иллюстрация угрюмая и чарующая, наполненная мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Обычно он довольно подробный, что требует от этих творческих иллюстраторов огромного мастерства. Глубина детализации в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир.

Фэнтезийная иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. Эти произведения искусства изображают инопланетные пейзажи, волшебные миры и существ всех мыслимых видов, часто в контексте вымышленной истории.

Многие фэнтези-иллюстрации темные и насыщенные событиями. Возьмите в качестве примера Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация Orc Girls ниже является прекрасным примером типов существ, деталей, действий и историй, преобладающих в этом художественном стиле.

С другой стороны, эта цифровая работа Госии Кмиец намного светлее, но столь же странная. Это прекрасный пример типов творческих существ, которые вы найдете в фэнтези-арте.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Книга комиксов

Профессиональный иллюстратор комиксов Marvel Марк Брукс подчеркнул важность рассказывания историй:

«Я’ Я узнал, что это гораздо больше связано с рассказыванием историй, чем просто с красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые попадают в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу, что они сосредоточены очень сильно зависит от того, как они рисуют, делают обложки, пин-апы и тому подобное, и я не вижу большого внимания к повествованию, чему я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет. Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на этом так же, как на своем искусстве».

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Марком Бруксом (@markbrooksart)

Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на стиль, сюжет и создание персонажей. Рассматривая структуру макета комикса, иллюстраторы должны представлять историю панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, которое является хорошей задачей для любого дизайнера!

Графические романы — это еще один тип иллюстраций, похожий на стиль комиксов. Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов.

Одним из самых известных графических романов является «Песочный человек». Его темные темы красиво проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами истории является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов.

Мода

Модельеры используют наброски как инструмент для передачи своих идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях.

Модные дизайнеры развивают свои идеи в нескольких эскизах, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы поддерживать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций создаются быстро и обычно определяются грубыми линиями и в целом свободной эстетикой.

Иллюстрация дизайна одежды наполнена отношением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются дизайнерами моды, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты.

instagram.com/p/CHhh5R_AxU9/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку эти проекты являются важной частью их общей работы как художника. Просмотр дизайнов от известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может стать полезной задачей для вдохновения в иллюстрации.

Штриховой рисунок

Штриховой рисунок становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest.

Вы, вероятно, встречали знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми рисунками. Простота невероятно сильна в создании красоты и воздействия (подробнее об этом читайте здесь). в некоторых случаях это привлекательно, но с ним также можно получить детализацию и запутанность.

Штриховой рисунок — это форма иллюстрации, в которой для создания изображений используется пространство и простота. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает для изображения контента. В то время как большая часть линейного искусства просто черно-белая, некоторые художники переплетают цвет здесь и там.

Плоская иллюстрация

Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году и останется неизменной. Бренды сходят с ума по плоским иллюстрациям во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. д.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Этот популярный тип иллюстраций состоит из плоских двухмерных визуальных деталей, а не детальной трехмерной графики. Вместо деталей иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движение, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.

Карикатура

Карикатура — это стиль мультфильма, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация.

Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором.

Вероятно, вы также знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улице, на ярмарках и фестивалях. У карикатурных иллюстраторов есть талант изображать личность и юмор.

Иллюстрации для детских книг

У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому поле деятельности широкое и не может быть сведено к одному определенному стилю. Однако некоторые ключевые особенности, как правило, такие, как яркий цвет, ощущение движения и определенные эмоции.

Здесь вы можете прочитать полную статью об иллюстрировании детских книг, где вы узнаете о некоторых замечательных иллюстраторах.

Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы нести историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы увлечь детей историей.

Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, которым поделился MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Мультипликационная иллюстрация

Мультфильмы, часто подпадающие под категорию иллюстраций в стиле комиксов, могут быть похожи тем, что они нацелены на повествование и часто используются в панелях вместе с формулировками и сюжетом, чтобы рассказать история.

Карикатура обычно имеет детскую причудливую чувственность. Снупи и Гарфилд — хорошо известные печатные мультфильмы, характерные для этого стиля.

Мультфильмы, созданные для детей и взрослых, определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажи, зрители переносятся из своей реальности и вынуждены воображать что-то другое. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для того, чтобы помочь зрителям представить идеи или просто старый добрый эскапизм.

3D-иллюстрация

3D-иллюстрация использует глубину, чтобы содержимое изображения выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и виртуальной реальности. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию.

Psychedelic Illustration
Хотя это можно отнести к категории «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, мы решили, что это такой окончательный стиль, который заслуживает отдельного признания.
Психоделическая иллюстрация характеризуется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувственностью. Эти иллюстрации замысловаты, максималистичны и вдохновлены психоделическими приключениями, вызванными веществами, изменяющими сознание, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому их часто называют «триповыми».
Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, использующий психоделический стиль для передачи своего послания и создания красочных ярких произведений в общественных местах.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, которым поделился Крис Дайер (@chris_dyer)
В поисках своего стиля иллюстрации
Возможности цифровой иллюстрации безграничны, и они будут только расти по мере того, как художники продолжают открывать для себя что-то новое в своей работе. . По мере нашего развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.
Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, но обычно оно занимает некоторое время.
Отдельный художник может экспериментировать с несколькими стилями и никогда не остановиться на одном. Тем не менее, наличие особого стиля, на который вы ориентируетесь, может быть преимуществом при поиске работы и развитии вашей карьеры иллюстратора, поскольку бренды и фанаты разовьют вкус к этому конкретному стилю и будут возвращаться.
Познай себя
Это может звучать немного как «самопомощь», однако, чем больше вы находитесь в гармонии со своим истинным «я» и тем, что делает вас уникальным, тем легче вам будет использовать индивидуальный стиль.
Найдите то, что вам нравится
Ваш стиль должен нравиться вам! Вы должны быть вдохновлены и жаждете создать свое искусство. Потратьте время на исследования и исследования, чтобы найти то, что вам нравится.
Найдите то, в чем вы хороши
То, что вам нравится, и то, в чем вы хороши, может быть двумя разными вещами. Это расстройство творческого процесса. Не пытайтесь навязать себе стиль только потому, что считаете его крутым. Позвольте себе быть честным в том, что у вас хорошо получается, а затем оттачивайте свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!
Эксперимент
Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши.
Практика
Доводит до совершенства, верно? Как только у вас появится лучшее представление о том, какой стиль иллюстрации больше всего вам нравится, практикуйте его, пока не доведете до совершенства — на это может уйти вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства.
Вдохновляйтесь другими
Найдите и подпишитесь на своих любимых художников в поисках вдохновения. Творчество — это сообщество, и мы все вдохновляем друг друга, пока вы знаете, как оставаться верным своему уникальному стилю, не подвергаясь слишком сильному влиянию своих сверстников и коллег.
Делитесь и получайте отзывы
Как мы только что сказали, творчество — это сообщество! Поделитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, попросите друзей и коллег оставить отзыв, а также присылайте нам свои работы. Команда Vectornator любит смотреть, что создают цифровые художники.
Использование Vectornator для создания иллюстраций
С помощью Vectornator вы можете создавать красивые векторные изображения, будь вы опытным иллюстратором или новичком.
Adobe Creative Cloud может быть стандартом индустрии дизайна, но он не всегда подходит для всех. Если вы в настоящее время используете Adobe Illustrator или любое другое приложение Creative Cloud, подумайте о том, чтобы попробовать Vectornator в качестве бесплатной альтернативы с пользовательскими инструментами и шаблонами.
Благодаря своим творческим способностям и нашим инновационным функциям вы сможете создавать удивительные иллюстрации, не платя приличную ежемесячную плату за Adobe Illustrator или аналогичный продукт.
No related posts.