Роль света в фотографии
Часто начинающие фотографы воспринимают свет как фактор, который влияет на технические условия съемки. В том случае, если фотограф не может оценить все возможности световых рисунков, его работы не получат достаточной выразительности. Неопределенное световое решение негативно сказывается на снимках.
Впечатления о предметах как на фотографии, так и в жизни создаются благодаря освещению. Так сложилось, что яркий свет солнца вызывает радостные ощущения у человека. При этом сумерки умиротворенно действуют на психику наблюдателя, а темнота — настораживает. Освещение способно представить действительность с различных ракурсов. Свет может манипулировать сознанием человека, вызывая разнообразные чувства.
Фотографируя что либо обязательно нужно учитывать кроме качества света, еще и то, как падают тени, насколько они контрастны, каков рисунок светотени, насколько свет мягкий или жесткий.
Некоторые характеристики света, которые должен принимать во внимание профессиональный фотограф:
- источники света
- направление световых лучей
- интенсивность светового излучения
- спектральный состав света
- цвет и фактура освещаемого объекта
Сочетание этих параметров в различных комбинациях позволяет получать самые разнообразные цветовые рисунки. Начинающему фотографу будет очень трудно разобраться в тонкостях настройки и оценки освещения. Именно поэтому стоит выделить самые основные нюансы в построении художественного света для получения интересного рисунка на фотографии.
1. Пейзажи, спортивные соревнования и прочие постановочные снимки с происходящими в кадре действиями лучше всего смотрятся при контрастном освещении. Снимок должен передавать глубину и форму объектов. Зритель не сможет оценить снимок, если он для него сольется в одну сплошную массу.
2. В фотографии очень важно отношение света и тени друг к другу. Контрастные, резкие переходы создают четкий рисунок. Если переходы от света к тени мягкие и пластичные, то объем будет не так ярко выражен. Контуры всех объектов будут мягкими. Мягкость может придать фотографии некое своеобразие.
3. Нельзя упускать из виду отражательную способность поверхностей и характеристики света, падающего на объект съемки.
Присмотревшись к свету и тени можно создавать необычные художественные эффекты. К примеру, в солнечный день деревья отбрасывают узорную, кружевную тень, а при пасмурной погоде рассеянный облаками свет наполняет кадр пастельными тонами.
Построение света в фотографии играет одну из ключевых ролей. Понимание принципов построения и применение на практике этих знаний поможет сделать кадр с качественным, гармоничным и эффектным светотеневым рисунком.
Copyright by TakeFoto.ru
Свет и тень Урок фотографии N7
Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная.
Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2). Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3).
Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.
Направления света
Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
Виды света
Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).
Качества света
— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).
— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).
Искусственный свет
На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).
Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.
Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.
Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).
Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа. Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими. Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом. Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, — споты (фото 5).
Уличное освещение
Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8). Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.
Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).
Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.
Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.
Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).
Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).
Свет в композиции
Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.
Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).
На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).
От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.
_______________________
Читайте также:
10 самых дорогих фотографий мира
10 главных фотографий 2012 года: версия журнала «Time»
Детские портреты Моники Кокяйды
6 правил, которые помогут делать качественные снимки – Сей-Хай
Без света фотография не существовала бы. На самом деле освещение настолько важно, что мы постоянно создаем новые устройства и оборудование, которое позволит им управлять. Практически все камеры, даже смартфоны, оснащены встроенной вспышкой, которая помогает делать более качественные фотографии. У многих из нас есть небольшой арсенал студийного освещения.
Искусственные источники света действительно потрясающие изобретения. Но существуют ограничения в их использовании, такие как низкая мобильность и необходимость в источнике питания. Но давайте на минутку забудем о гаджетах и поговорим о доступном уже существующем свете, который также известен как «практический свет» в киноиндустрии.
Практический свет можно разделить на два вида. Первый – это природные источники света (солнце или луна), а второй – все существующие светильники вокруг нас, будь то свет монитора или люстра посреди комнаты. В этой статье мы будем говорить исключительно о самом дешевом экологическом свете, который исходит от природных источников.
Помимо простоты доступа, использование ограниченных источников освещения подтолкнет вас к поиску более креативных решений. Соответственно вы станете более креативным и опытным фотографом.
Давайте начнем с некоторых обстоятельств, в которых обычно используется вышеупомянутый существующий свет. Фотографии дикой природы и путешествий являются превосходным примером, поскольку в таких условиях искусственный свет крайне непрактичен. Уличная фотография – это еще один жанр, в котором используется доступный для окружающей среды свет.
Фотографии от пользователя DigitalArtBerlin на FlickrНа фотографии, показанной выше, вы можете увидеть прекрасно освещенный портрет женщины, ожидающей поезда. Солнце создает приятный рассеянный свет на ее лице, а окружающая среда отбрасывает тени на заднем плане. Это очень хороший пример фотографии с существующим светом. Фотограф смог использовать свет не только в качестве наполнения, но и получить с его помощью контраст и глубину.
Вы также можете использовать существующий свет, чтобы придать портретам художественный колорит. Поскольку перемещение источника света не в вашей власти, хитрость заключается в использовании теней в своих интересах. Следующая фотография является ярким примером реализации художественного затенения в портрете.
Фотография от пользователя trench_mouth на FlickrДействуйте!Итак, откажитесь от искусственного освещения хотя бы на один день. Оглянитесь вокруг, отметьте, как существующий свет создает настроение, и сфотографируйте его. Вот некоторые моменты, которые нужно помнить, во время работы с существующим светом:
Избегайте полуденного солнцаВ полдень, когда солнце достигает своего пика, оно дает очень мощный и резкий свет который работает против вас. С таким освещением будет трудно маневрировать. Конечно, есть фотографы, которые имеют достаточный опыт работы с полуденным светом. Некоторые из них даже сделали такие снимки своей фишкой. Но ввиду отсутствия опыта и нужных навыков вам лучше избегать полуденного света.
Если у вас нет выбора, вы всегда можете уменьшить интенсивность света с помощью естественного фильтра. Это могут быть тени от деревьев или зданий вокруг. Также можно рассчитывать на облака, если прогнозируется пасмурная погода. Это самом деле, один из самых заветных источников света.
Фотографию предоставила: Хелен Лопес Начните понимать солнечный светСолнце дает отличный контровый свет, но в полдень оно может бросать неприглядные тени на лицо человека. Лучший способ справиться с этим без искусственного света – это использовать круговой отражатель. Нет другой ситуации, в которой он может настолько пригодиться.
Это совсем незатратное решение, и оно того стоит. Если вы не можете носить отражатель с собой все время – проявите изобретательность. Когда нужно наполнить объект небольшим количеством света, любая отражающая поверхность (кроме зеркала) может выполнить эту работу.
Используйте тени в свою пользу!Тени под глазами довольно нежелательны в фотографии, но это не значит, что вам следует избегать теней вовсе. Разберитесь, как жесткие источники света и тени могут помочь вам создать красивые узоры или интересные эффекты.
Тени могут дать определение предмету или сцене. И наоборот, лучи света иногда способны создать тот же эффект. Просто убедитесь, что тени или лучи не настолько мощные, чтобы подавлять остальную часть изображения.
Это время для проверки вашей креативности. Ведь мы не можем научить вас всем существующим тонкостям, когда речь идет о естественном освещении. Их просто не счесть!
Фотография от пользователя Banda B. на Flickr Любой свет – это светНеважно, откуда исходит свет, он всегда работает по законам физики и логики. Разница лишь в том, что при студийном или искусственном освещении вы сами контролируете направление и интенсивность.
Вам даже не нужно выходить из дома, начните изучать, как существующее освещение играет на окружающих предметах. После этого вы можете начать искать все больше и больше света на улице! Все вокруг нас покрыто светом, и благодаря этому у нас безграничные возможности. Но способность реагировать на резкие изменения в окружающей среде требует практики.
Светильники могут быть источником драматических световых эффектовЕсли вы находитесь в помещении, посмотрите на светильники и изучите, как они излучают свет и тени. Задействуйте паттерны в своей фотографии. Лампы, встраиваемые светильники и настенные светильники являются потенциальными источниками света.
Независимо от источника света, при работе со светом всегда применяются одни и те же принципыБез разницы, используете вы искусственное освещение или солнце, свет будет вести себя одинаково. Разница в том, что вы полностью контролируете одно, а взаимодействовать с другим вам предстоит научиться.
Фотография от пользователя sidewalk flying на Flickr. Вокзал Пенн, Балтимор, Воскресный день.Обратите внимание на то, как создавая настроение взаимодействуют солнечные лучи и тени.
Читайте также:
Как корректировать насыщенность в Lightroom: 3 простых способа
Черно-белая фотография: как натренировать понимание тона и улучшить свои навыки
4 совета по сторителлингу: как прокачать свои фото
Источник
Превью: christian buehner
Мягкий и жесткий свет в фотографии
Свет – именно то, что определяет фотографию. Выбор типа освещения во многом зависит от задачи фотографа, замысла и эффекта, который хочется получить.
Как определить, какой тип света использован при создании фотографии и как работать с его источниками – далее в статье.
Как используется мягкий и жесткий свет?
Свет может характеризоваться такими параметрами, как яркость, температура и длина волны.
Отличить, с каким светом сделана фотография, визуально не сложно. Когда предмет или модель запечатлены с жестким светом, то тени очерчены резко, можно провести линию, отделяющую теневую область от световой. Тень, отбрасываемая моделью, тоже будет жесткой и будто нарисованной.
Мягкий свет характеризуется более обширной областью перехода, она напоминает градиент.
Визуально мягкий свет на фото выглядит намного привлекательнее.
Жесткий свет хорошо подходит для мужских портретов. Жесткие тени и четкая обрисовка добавляют портрету брутальность и помогают и подчеркнуть настоящий мужской характер. Еще так можно добавить в снимок драматизм, рельефность и контраст.
Жесткий свет иногда подходит для предметной съемки, так хорошо видно текстуру и поверхность материала. Так предметы из натурального дерева, кожи, металла могут выглядеть интереснее.
Для женский портретов в подавляющем большинстве случаев подходит мягкий свет.
Он помогает сделать кожу более совершенной, скрывая мелкие дефекты кожи, придавая матовое свечение, которое так выигрышно смотрится в кадре. Такая работа с освещением позволит не подчеркивать морщинки, и в целом, кожа будет выглядеть более свежей.
Вспомните, когда фотограф работает на каком-либо мероприятии, то он часто использует софтбокс, чтобы рассеивать свет.
Что влияет на характер света?
Что определяет, будет свет мягким или жестким?
- То, насколько далеко находится источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели;
- То, какого размера источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели.
Допустим, вы будете фотографировать модель на при свете лампочки накаливания, она будет небольшой и тени окажутся резкими и четко очерченными.
Свет солнца тоже жесткий, но оно находится настолько далеко, что освещение становится мягким.
Как можно смягчить жесткий свет?
Визуально привлекательнее именно мягкий свет. Чтобы его смягчить, можно использовать следующие способы:
- Рассеивание:
- Отражение.
Чтобы добиться рассеивания света, нужно поместить между источником освещения и моделью любой просвечивающий предмет, чаще всего это:
- Зонт;
- Рассеиватель;
- Софтбокс;
- Занавеска.
Отраженный свет будет мягче, чем направленный прямо. С этой целью фотографы направляют вспышку в сторону или в потолок.
Сегодня рассказала вам о том, как использовать мягкий и жесткий свет при фотографировании, надеюсь информация вам пригодится и при создании портретов, и для предметной съемки=).
Если вы хотели бы научиться фотографии, записывайтесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.
Нужен сайт? Наша веб-студия поможет!
Свет в фотографии
Тип и цвет фона
Окружение главного объекта съемки может быть, например, отражающим. Примеров такого типа масса: снег, разного рода песок, светлые стены, водоемы, скалы… Работая в такой обстановке, помните, что глубина теней и контрасты неизбежно ослабнут. Интересный эффект дает цветная отражающая поверхность: она придает объекту съемки легкий оттенок. Вот совет: имейте это в виду и используйте в своих интересах.
Хороший кадр можно получить, если лучи солнца падают прямо на отражающую поверхность (скалу, стену и т.д.), а объект съемки располагается в тени. Сделайте так, чтобы его освещал именно отраженный свет – и дело в шляпе.
Другой тип окружающей поверхности – та, которая поглощает свет, темная. На ней усиливаются контрасты и четче прорисовываются тени. А еще такой фон снижает уровень освещенности на фото. Иногда этим можно пользоваться: просто измените направление света в кадре, и вы получите совсем другое впечатление. На одном снимке может быть как будто пасмурно, а на другом – слегка солнечно.
Иногда для съемок на природе используют специальные панели черного цвета. С их помощью можно регулировать направление освещения, так как они выборочно поглощают свет. А если пользоваться одновременно и поглощающими, и отражающими панелями, то можно получить весьма удобную систему управления светом в фотографии.
В ней все будет зависеть лишь от размеров панелей: чем больше их площадь, тем обширнее область съемки, на которую вы сможете искусственно повлиять по собственному замыслу.
Влияние контраста
Представьте себе улочку с выбеленными стенами или светлый скалистый массив. Это – общее отражающее окружение, и контрастность его невелика. Такой фон весьма удобен для фотографа. Работая с ним, можно получить массу удачных кадров и не бояться использовать прямое солнечное освещение. В других условия свет солнца коварен и может легко испортить снимок, но только не в этом случае.
Расположите объект съемки в тени, чтобы на него падал отраженный от поверхности свет (мы уже говорили об этом чуть выше). Теперь вам потребуется сделать экспозамеры в тени и на свету и сравнить показания. Нужно, чтобы уровень теневой освещенности составлял около 10% от значения, полученного на свету – в этом случае камера сможет зафиксировать изображение в деталях, без потерь.
Фотографы: Команда TropicPic.
Кстати, для такого теста можно сфотографировать свою руку или рукав рубашки, ведь важны не абсолютные показания, а только их соотношение. Если выяснится, что освещенность в тени меньше, чем в полном освещении на три ступени экспозиции, то стоит прибегнуть к помощи отражателей или разместить модель чуть ближе к фоновой поверхности. Эти простые приемы помогут подчинить свет в фотографии, а также посодействуют в реализации ваших потребностей и разовьют творческое видение.
Однако если разница показателей составляет 4 или 5 ступеней экспозиции, кадры получатся, увы, неудовлетворительными. При таком уровне освещенности на фото появятся затемненные области с нечеткими деталями, а без искажений будут зафиксированы только полностью освещенные участки предмета. Можно попробовать спасти ситуацию, увеличив экспозицию, но в таком случае цвета станут невыразительными, выбеленными. Такие снимки, увы, тоже не назовешь удачными.
К счастью, в облачные дни с сильным ветром погода может прийти вам на помощь. Облака перемещаются очень быстро, то заслоняя солнце, то открывая его.
Так что если вы снимаете пейзаж именно в таких условиях, найдите желаемый ракурс и ждите перемен в освещении – скорее всего, ожидание займет совсем немного времени.
Природные «отражатели» и «поглотители» и их влияние на свет в фотографии
Природные условия – штука удивительно непостоянная. Постоянно меняется погода, время суток, на смену лету приходит осень – и так далее. И фотографу это только на руку: представьте, сколько приятных возможностей и отличных шансов открывается перед вами! Дух захватывает. Однако во всем этом разнообразии есть несколько универсальных факторов, и знать о них нужно.
В первую очередь, речь пойдет о колоссальных естественных отражателях. Они способны кардинально изменить дневное освещение: и его контрастность, и направление. Таких мощных отражателей в природе 4: песок, снег, вода и облака.
- Песчаное пространство – слабый, рассеивающий отражатель. Окраска песка может варьироваться: желтый, белый, бежевый и масса оттенков. Каким бы ни был верхний свет, тени на песке получаются подсвеченными. А еще этот отражатель придает портрету теплый оттенок, и это можно успешно использовать, если вы работаете в холодном голубоватом освещении.
Фотографы: Команда TropicPic.
- Снежный простор в роли отражателя хорош тем, что он не окрашивает свет – ведь сам он чисто белый. Вот почему снег считается наиболее эффективной и нейтральной отражающей поверхностью. Однако у него есть существенный минус: в безоблачный день голубое небо слишком явно отражается от снега. Чтобы свет в фотографии не стал чересчур холодным, пользуйтесь фильтрами или поработайте с настройками камеры.
- Водоем – довольно прихотливая поверхность. Вода способна отражать свет лишь в том случае, когда он падает под углом менее 42 градусов. Еще одно непременное условие – водная гладь должна располагаться между солнцем и предметом съемки. Чтобы вода напоминала зеркало, нужен полный штиль. А если на поверхности водоема появится рябь или волны, это тут же изменит эффект отражения.
- Облака. У них двойная функция. Иногда облака работают, как большие рассеиватели света. Но в определенных условиях они могут играть и роль отражателей – когда поворачиваются к солнцу своей боковой поверхностью. Кстати, случается это довольно часто, ведь облака имеют внушительную высоту.
Вспомните белоснежные кучевые облака, похожие на горы. Они выглядят белыми, потому что естественный свет солнца отражается от их поверхности, а не поглощается ей. Как и снег, облака не окрашивают свет. И в отличие от снега, они отражают белые лучи солнца, а не голубое небо. Вот почему облака в кадре хорошо справляются с избыточной голубизной.
Фотограф: Дмитрий Изосимов.
Запечатлейте предмет съемки на фоне голубого неба с огромными облаками, и вашим снимкам обеспечены приятный контраст и отчетливые цвета. Пожалуй, это один из самых простых способов добиться гармоничного света в фотографии.
Теперь поговорим о природных поглотителях света. Самый сильный из них – голая земля. Второе место можно отдать густым хвойным растениям и камням темного цвета. Вода тоже иногда поглощает свет. Для этого необходимо расположить предмет съемки между водной поверхностью и солнцем. Искусственные поглотители также встречаются. К ним относятся черные от времени тоннели и деревянные здания, которые обработали креозотом.
Естественные источники света
Главный и самый очевидный из них – прямой солнечный свет. Однако помимо него существуют целых 4 разновидности природного света, которые мы не привыкли различать и называем простым словом – «пасмурно». Разумеется, фотографу будет полезно узнать подробнее, что это за типы и как с ними работать – о том, как важен свет в фотографии, напоминать излишне.
Фотографы: Команда TropicPic.
Назовем дополнительные типы естественного освещения: свет от неба, свет при сильной облачности, рассеянный свет и направленный свет в условиях облачности. Каждый из них по-своему влияет на конечный результат фотосессии.
- Свет от неба мы видим, когда солнце плотно закрыто тучей, в то время как в целом день безоблачный. Этот свет тусклый и рассеянный. Фотоснимки при таком освещении обретают голубоватый оттенок, а предметы на снимке кажутся бесформенными и не такими объемными. Вот почему в подобных условиях лучше воздержаться от съемки.
- Свет при сильной облачности (когда небо однотонное, и сложно сказать, где сейчас солнце) несколько благоприятнее для фотографа. Небо не голубое, а серое, поэтому оно не придает снимкам явственного холодного оттенка. Иногда, когда между облаками возникают зазоры, свет может приобрести направленность и подчеркнуть объем предмета съемки. Настраивая камеру перед работой, учитывайте, что освещенность в облачный день всегда слабая.
- Рассеянный свет очень похож на предыдущий тип тем, что тени предметов на земле почти не видны. Однако есть важное отличие: вы легко можете найти солнце по яркому пятну среди облаков. Такой свет в фотографии весьма благоприятен. Он достаточно яркий и добавляет кадрам легкий «теплый» оттенок. Контуры и пластика предметов сохраняются без искажений. Так что можно считать этот тип освещения прекрасным вариантом для съемок на природе, особенно если вы снимаете крупным планом. Причин рассеивания света две: облачность и дымка. Первая возможна лишь днем, при условии, что слой облаков сплошной, но довольно тонкий. Тогда наклонные солнечные лучи проходят сквозь облака, рассеиваясь и частично поглощаясь. А дымка, напротив, возникает обычно ранним утром или на закате, и только изредка ее можно наблюдать днем.
Фотограф: Jeen Na.
- Направленный свет в условиях облачности – непредсказуемое явление. Его можно наблюдать, когда слой облаков слишком разнородный и неупорядоченный. Например, в одном месте сгруппировались тонкие низкие облака, сквозь которые невероятно ярко просвечивает солнце, а рядом мы видим совершенно черные участки: в них тучи совсем не пропускают свет. Так нередко бывает при грозе, в сильный ветер и бурю. Особенно часто такое разнородное освещение наблюдается на морских побережьях, где ветер постоянно приносит облака самой разной формы и толщины.
Направленный свет в фотографии открывает перед оператором неограниченные возможности. Такой свет может падать под каким угодно углом, да и сам рисунок облаков может быть очень и очень разным.
Кроме того, такое освещение часто сочетается с другими эффектными явлениями: радугой, дождем, грозой, молниями (о них, кстати, я писал здесь). Работать в таких непредсказуемых условиях, согласитесь, весьма сложно. Но результат определенно того стоит.
Прочие факторы
Успех съемки зависит не только от типа освещения и характера фоновой поверхности. Оказывается, есть местности, отлично подходящие для фотографии, а есть точки на карте, которых профессионалы стараются избегать. Универсальных рекомендаций никто не дает, но попробуем рассмотреть несколько примеров того, как местность влияет на свет в фотографии.
Фотографы: Команда TropicPic.
Лидируют в своеобразном рейтинге благоприятных мест для съемки западные побережья Северной Америки, Великобритании, Европы и Скандинавии. Они хороши в любой сезон благодаря подходящей ориентации относительно светила.
Солнце в этих областях садится над океаном, и можно хоть каждый вечер выходить на «охоту» за красивым закатом (не забудьте взять с собой замечательную вещь под названием штатив). Это гораздо удобнее, чем пытаться поймать рассвет на восточном берегу – он слишком непредсказуем.
К тому же географические и климатические условия названных районов весьма благоприятны для съемки. Единственное ограничение: не стоит снимать во Флориде и на побережье Средиземного моря в июле и августе – в эти месяцы жара и влажность несколько «портят» естественное освещение.
Для сезонной съемки осенью и весной хорошо отправиться в Канаду, Шотландию, на Кавказ, в Крым, Альпы, в Скандинавию, а еще можно остаться в средней полосе России, если вы живете именно здесь. В этих регионах и странах погода в межсезонье быстро меняется, воздух чистый, а растения поражают своим цветом. В результате вы получите сочные и необычные кадры.
Фотограф: Jeen Na.
Тропические и субтропические регионы идеальны для съемки в осенний, зимний и весенний сезоны, но летом их следует избегать. Исключение составляют территории, где на летние месяцы приходятся муссоны (Юго-Восточная Азия). В начале и под конец сезона дождей можно получить интересные снимки за счет необычного освещения.
Завершая разговор о свете в фотографии, скажу о неблагоприятных в этом плане местах. Городская территория с плотной застройкой и загрязненной атмосферой плохо подходит для съемки, особенно зимой. Над городами висит слой дыма, который частично поглощает свет и нарушает общую картину зимнего пейзажа.
Изображения могут выйти не такими красочными и четкими, как хотелось бы. Поэтому грамотно выбирайте места для съемки и тип освещения, пользуйтесь черными и отражающими панелями и верно выставляйте настройки камеры.
Не забудьте подписаться на обновления блога и пишите комментарии. Удачных кадров!
С наилучшими пожеланиями, Максим Измайлов.
10 советов как научиться видеть свет
Я помню, когда я был моложе, я написал письмо своему дедушке, который лежал в больнице. На тот момент он был почти при смерти и главное, что я тогда ему написал, звучало так: «Дорогой дедушка…если ты окажешься в тоннеле с ярким светом в конце…БЕГИ В ДРУГУЮ СТОРОНУ!». К чему я об этом вспомнил? Потому что фотограф должен делать всё в точности до наоборот. Следуйте за светом.
Введение. Ищите и найдете
Когда вы приобретает новую рубашку или даже новый автомобиль, вы начинаете замечать аналогичные или похожие вещи повсюду, где бы они ни попадались вам на глаза. Почему так происходит? Дело в том, что ваш мозг начинает считать их важными, поэтому он и обращает ваше внимание на каждый встречаемый аналогичный предмет. В приведенном мной примере, ваше сознание само определило степень важности конкретной вещи. Но вы можете ориентировать свой мозг на акцентирование внимания на конкретных вещах. Так что в результате такого аутотренинга вы начнете видеть, в первую очередь, именно то, что хотите увидеть.
Это основная предпосылка этой статьи. Она нацелит вас на видение определенных вещей, и как только вы начнете делать это снова и снова, вы сможете видеть их без особых усилий. Что ж, давайте приступим.
Как научиться видеть свет: Свет вокруг нас
Посмотрите вокруг вас. Что вы видите? Дерево? Людей? Единственная причина, почему вы можете всё это видеть заключается в том, что свет, падая на людей и предметы, отражается от них и попадает нам в глаза. Если бы не было света – мы бы не смогли ничего видеть. С самого рождения мы видим свет, именно поэтому нам не так просто начать замечать то, к чему мы привыкли. Так что первый совет заключается в следующем: начните замечать окружающий вас свет.
Как это сделать? Представьте себе место, где вы находитесь в полной темноте. Вы ничего не видите. А потом: бац!..представьте, как кто-нибудь зажигает небольшой огонёк, который начинает освещать небольшую часть пространства, в котором вы находитесь. Затем представьте, что начинают появляться новые огоньки, освещающие других людей, предметы, и вот уже освещено все, что раньше было просто тьмой.
Такой приём может помочь вам научиться перестать воспринимать свет как должное и понять, что мы, по сути, находимся в темноте, но одновременно с этим, все мы и всё вокруг освещается светом. Вот такая философия. Такой образ восприятия вещей со временем позволит вам видеть и понимать не только свет, но и его источник.
Как научиться видеть свет: Всегда помните об источник света
Свет не появляется из ниоткуда — у него всегда есть источник. Этим источником может быть солнце или какой-либо искусственный источник освещения.
Когда вы рассматриваете сцену, прежде всего, представьте её полностью тёмной, а затем обратите внимание на источник (или источники) света. Например, я, рассматривая место съемки, каждый раз мысленно отмечаю, как оно освещено. Вначале я представляю сцену чёрной, как смоль, а затем смотрю на то, что с ней делает свет. В общем, вам нужно постараться мысленно набросать эскиз места, в котором вы снимаете, с учетом источников света, оказывающих на него влияние.
Как-то раз я был на пляже с моим сынишкой. Первое, что я сделал – представил себе его в темноте. Затем я определился с источником освещения (в этом случае он был единственным: солнце). Вообще, я всегда стараюсь держать в памяти расположение солнца в моей мысленной 3D карте места, где я нахожусь. Это помогает мне сориентироваться, когда нужно быстро сделать фото – я знаю, где и как мне лучше встать, чтобы оптимально использовать имеющийся источник света.
Так что, зная расположение солнца, и видя, куда направляется мой ребенок, мне осталось лишь занять позицию, вскинуть камеру и…вот, что из этого получилось:
Как научиться видеть свет: Ищите эффекты, создаваемые светом
Хотя вы и не можете увидеть свет как таковой, но вы всегда можете заметить эффекты, создаваемые им. В данном случае я имею в виду тени. То есть вы можете искать либо источник света, либо тени, создаваемые им (а можете и то и другое). Окиньте взглядом место съемки: тени могут вам подсказать расположение источника света и его качество.
Готовясь сделать снимок, который вы видите выше, я четко знал, где находится источник света – он бил мне прямо в лицо и его было сложно не заметить – и я прекрасно понимал, что при таком освещении я могу получить лишь темные силуэты людей. Поэтому я увязался за парнем справа, и, дождавшись момента, когда он повернет голову, а свет очертит его профиль, я нажал на кнопку спуска затвора камеры.
Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на направление распространения света
После того, как вы определили источник света, присмотритесь: в каком направлении распространяется его свет. Это весьма важно, поскольку может помочь вам предсказать, куда и как будут падать тени. Зная это, вы можете занять позицию в месте с желаемым качеством и направлением освещения, и просто ждать, когда ваш объект съемки войдет в кадр.
Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на качество света
Свет может быть мягким – мягкие тени на лице выглядят очень эстетично – или жёстким (жёсткие, контрастные тени придают образу драматизм). Так что вы должны определить не только источник света и производимые им эффекты, но и оценить качество света. Излишне не вдаваясь в теорию, можно сказать, что чем больше источник света, тем мягче его свет. И, соответственно, чем меньше источник – тем его свет жёстче.
На фотографии выше вы можете видеть пример мягкого света, а на фотографии ниже – жёсткого. Обратите внимание на области кадра, где встречаются светлые и темные участки изображения. В первом случае можно заметить плавную, мягкую градацию от светлых участков к темным. Во втором же градации нет как таковой, переходы резкие с ярко выраженными границами:
В пасмурные дни облака захватывают власть над окружающим миром, например, как на фотографии ниже:
Что нам нужно знать об облаках? Пожалуй, самое главное это то, что они рассеивают солнечный свет и, по сути, сами становятся источником света. А поскольку они несоизмеримо больше, чем ваш объект съемки, то вы можете получить мягкий свет абсолютно везде.
Несмотря на то что, женщина на фотографии ниже находилась в тени, облака, рассеивающие солнечный свет, позволили получить ровное, мягкое освещение на ее лице.
Как научиться видеть свет: Ищите контраст
В некоторых случаях при фотосъёмке вы можете использовать жёсткий свет. Благодаря ему человеческий глаз будет видеть освещённые детали, в то время как детали в тени станут малоразличимы. Используя возможности фотокамеры, вы можете подчеркнуть контраст между светлыми и темными участками изображения, сделав его более драматичным.
На фотографии, которую вы видите выше, света было достаточно, но в сцене присутствовали и тени, образуемые горами. Настроив экспозицию по лицу мужчины и сделав снимок, я получил изображение, на котором, из-за динамического диапазона камеры все неосвещенные области стали темными. Когда я показал фотографию мужчине, которого фотографировал, он оглянулся назад, потому, что не мог понять, как же фон получился таким темным. Вот она магия фотографии, друзья!
Как научиться видеть свет: Ищите романтический/небесный свет
Как такового романтического или небесного света не существует, и вы не можете просто взять и запечатлеть его на снимке. Но если вы знакомы с основами настройки экспозиции в камере, или неплохо разбираетесь в Lightroom, вы можете сделать так, чтобы на ваших изображениях появился романтический свет. Всё, что для этого нужно – немного переэкспонировать изображение во время съёмки или на стадии обработки.
Как научиться видеть свет: Ищите цветной свет
Солнце часто выдаёт великолепные цвета в моменты восхода/заката, к тому же искусственное освещение также может порождать интересные цвета. Думаю, каждый фотограф, независимо от его уровня знает о Золотом часе и о том, для того чтобы застать лучшие естественные цвета, снимать следует на восходе или закате.
Для искусственного же освещения все гораздо проще и зависит только от вашей внимательности. Например, эта фотография была окрашена красными огнями машин спасателей:
Кроме того, вы можете смешивать цвета искусственного освещения с цветом естественного:
Как научиться видеть свет: Ищите отражения
Посмотрите на окна и обратите внимание на сочетание того, что находится за ними и того, что в них отражается. Обычно это позволяет сделать весьма интересные кадры. Например, вот снимок окна моего автомобиля:
А вот фотография у витрины магазина:
Если вам повезет, в кадр может попасть зеркало с интересным отражением. Мне, например, так еще не везло, но у меня есть фотография, с чем-то похожим:
Как научиться видеть свет: Взгляните еще раз
Однажды я услышал реальную историю, рассказывающую о женщине, которая почти ослепла, но затем благодаря стараниям медиков вновь обрела способность видеть. Мне хорошо запомнились слова этой женщины о том, какое огромное удовольствие ей доставляла возможность видеть радугу на пузырьках, которые образовывались, когда она мыла посуду. По-моему, фотографы должны обладать именно таким уровнем внимания.
Мы живем в мире, где зачастую не уделяется внимание мелочам. И каждый фтограф, по сути, должен восставать против такого положения вещей. Способность видеть свет требует практики, но дело в том, что чем лучше вы ею овладеете, тем больше деталей вы сможете видеть в целом.
Раньше я смотрел лишь на тени. Но теперь я обращаю внимание на гораздо большее количество вещей: например, как свет мягко охватывает приборную панель моего автомобиля, что мой телефон имеет полуотражающую поверхность и т.д. Ваше восприятие складывается из мельчайших деталей. Чем дольше вы смотрите, тем больше вы видите. Так, что еще раз внимательно посмотрите на сцену, которую собираетесь снимать.
Заключение: Следуйте за вашим светом
Мы все живем в одном и том же мире, и видим один и тот же свет. Но внимание каждого из нас привлекает разный свет. Например, мне нравятся тёмные, контрастные изображения, а кому-то могут быть интересны фотографии с мягким, рассеянным освещением. Так что приведенные выше советы призваны лишь подтолкнуть вас к тому, чтобы начать замечать свет.
Следующий шаг, после того, как вы начнете видеть свет – выяснить, нравится ли вам образ, который у вас получится или нет. Фотография – не что иное, как съемка той или иной сцены именно так, как вы ее видите и так, как вы хотите ее заснять. Вы пришли в этом мир уникальным, так что не нужно покидать его чьей-либо копией!
Найдите свой собственный свет, друзья!
Автор: Оливер Дуонг. Перевод: spp-photo.ru
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Метки: Уличная фотосъёмка, Фотосоветы Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Естественный свет в фотографии. : letohin — LiveJournal
Продолжаю изображать из себя Льва Николаевича стараться быть активным блогером. Сегодня хотелось бы рассказать о том, чего так не хватает, нашей темно-серо-свинцовой-депрессивной, не самой солнечной белорусской зимой. Поговорим об естественном солнечном свете, способах его использования, и главное, посмотрим на примерах, что получается в тех, или иных условиях съемки.Нашел в Национальном музее неизвестный труд белорусского художника — «Маяк в солнечном Полесье». На нём автор попытался изобразить схему движения солнца в летний день.
Сразу попытаюсь выделить какие варианты света можно получить :
-Жесткий, чаще всего фронтальный или боковой — когда солнце светит с соответствующего направления на модель. (чаще всего цифра 2)
-Контровой — солнце светит за моделью. От таких фото все кончают, если вы не знали 🙂 (В любое время суток, но оптимально утром или вечером цифры 1 и 3)
-Мягкий рассеянный свет — солнце за облаками. (облака слева и справа от цифры 2)
-Мягкий рассеянный свет — объект съемки в тени от здания или дерева.
Наверное что-то еще, но писать буду про пункты изложенные выше 🙂
Самое лучшее время для съемки в летний день — вторая половина дня, примерно после 16-00. Это оптимально, но совсем не значит, что в другое время дня не могут получится шедевры хорошие кадры.
Мой самый любимый, ненаглядный, сладкий и божественный контровой свет :
Вся съемка с Лерой
Вся съемка с Катей
Вся съемка с Ульяной.
А еще можно специально или не специально ловить зайчиков.
Вся серия с Олей и Огненом
На фото контровой свет легко узнать по характерному ореолу вдоль контура, особенно хорошо он просматривается на волосах.
Контровой удобен тем, что позволяет получать равномерный свет на объекте, и, что самое главное — не слепить человека в процессе съемки(по-крайней мере не так сильно). Для такой съемки желательно наличие бленды.
Жесткий свет для меня как единорог в Атлантиде — использую крайне редко, не лежит душа, хоть ты тресни 🙂
Ему характерны : глубокие тени + контрастная, насыщенная картинка.
Вся съемка с Лерой
Вся серия с Настей
Зато можно получать интересные теневые рисунки :
Главный его недостаток — сильно слепит модель, поэтому, чаще всего, глаза открываем на три-четыре.
Мягкий рассеянный свет — солнце за облаками. Тут всё просто — в любое время дня солнце может уйти за облака. На всех летних свадебных съемках, прогулка, чаще всего, выпадает на самое неподходящее время — с 12 до 16 — солнце в зените, свет максимально жесткий и некомфортный. Все фотографы совершают обряд вызова облаков рады облакам в такое время 🙂
Вся серия с Викой
Вся съемка с Лерой
И, почти тоже самое, когда модель располагаем в тени :
Вся съемка с Соней
Вся съемка с Настей
Леру уже посмотрели 2 раза 🙂
Тень очень легко найти, стоит посмотреть на землю : в точке X — света больше, он более контрастный и насыщенный, в точке Y — уже тень — свет там гораздо мягче.
Во второй части постараюсь рассказать про использование отражателей и рассеивателей. Продолжение следует …
Хороший свет и умение его использовать — залог классных кадров и вот такого настроения :
Вторая часть тут.
— я в интернете
Важность света в фотографии
Освещение — ключевой фактор в создании удачного изображения. Освещение определяет не только яркость и темноту, но также тон, настроение и атмосферу. Следовательно, необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах. Точно распределяя тени и светлые участки, вы можете создавать стилизованные фотографии профессионального качества.
Габаритный фонарь
Источник, из которого исходит ваш свет, имеет огромное влияние на то, как он падает на ваш объект.Свет, исходящий из-за камеры и направленный прямо вперед, дает очень ровное освещение. Это также приведет к падению теней на заднем плане изображения. Боковое освещение дает гораздо более интересный свет, поскольку он намного лучше показывает форму объекта и отбрасывает его в частичную тень, придавая ему более драматический вид. Освещение Рембрандта — эффективный распространенный пример этого типа освещения. Альтернативный эффект дает освещение, исходящее от задней части объекта. На этот раз большая часть света попадает в сторону объекта, делая его ярче, что создает более выразительную и драматичную фотографию.
→ СКАЧАТЬ: Free photography gear guide
Освойте основы фотографии и станьте профессиональным фотографом.
Формирующий светильник
Добавление рассеивателя к источнику света может уменьшить блики и резкие тени, а также уменьшить количество пятен на объекте. Это придает вашему искусственному свету более мягкий и естественный вид. Вы можете рассеивать свет разными способами.Использование софтбоксов, зонтов и прозрачных термостойких материалов действительно хорошо для достижения этого результата.
Управляющий свет
Светом можно управлять так, чтобы он падал на интересующую вас область на вашем объекте. Этого можно добиться за счет использования рассеивателей и фотоотражателей. Складные отражатели формируют солнечный свет или отражают свет вспышки в области, которую вы хотите выделить. Прожекторы также могут быть покрыты светоформирующими элементами, которые позволят вам лучше контролировать направление падения света и ширину его распространения.
Когда вы добьетесь наилучшего результата с настройкой освещения, вы также сможете создавать дополнительные эффекты с помощью Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет улучшать и улучшать ваши цифровые фотографии, предоставляя вам возможности для изменения цветового баланса и температуры, улучшения тонов, резкости, уменьшения шума, кадрирования и даже преобразования в черно-белые.
Освещение может быть разницей между захватывающей дух фотографией и плохой. Освоение того, как использовать свет в ваших интересах и получение наилучшего результата от вашей установки, отделит вашу работу от ваших современников и направит вас на путь к созданию профессионально выглядящих изображений.
Хотите узнать больше о свете в фотографии?
Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy сегодня!
Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy.
Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатную 4-недельную пробную версию!
Значение света в фотографии | by Mahnoor Arshad
Качество света — это понимание того, насколько контрастным является изображение. Фотографы используют соотношение освещения, чтобы описать контраст изображения. Эти числа описывают количество света, освещающего светлую сторону изображения по сравнению с теневой стороной.
Например, темные и светлые области в одной и той же сцене могут иногда приводить к тому, что экспонометр вашей камеры дает недоэкспонированные или переэкспонированные изображения. Заметив фоновый свет, фотограф мог бы отрегулировать настройки экспозиции камеры, чтобы сделать изображение немного светлее.
В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света. Боковое освещение или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину.
Одним из ключевых компонентов любой фотографии, независимо от того, работаете ли вы в студии или на улице, является качество света. «Ощущение» света на фотографии часто может определять его визуальное воздействие. Настроение: жесткое против мягкого света. Сохраняйте непредвзятость и старайтесь работать со светом, который у вас есть; это отличное упражнение.
- Интенсивность: Количество света, отраженного исполнителем и фоном.
- Цвет: Цвет света, отраженного исполнителем, и фона.
- Направление : направление (или угол) света определяет длину и расположение теней, отбрасываемых исполнителем, и трехмерных опор вокруг него.
Светильники обеспечивают путь электричества для питания лампочки, а наши светильники обеспечивают визуальную активность днем и ночью, улучшают наш декор, создают настроение и даже обеспечивают безопасность в труднодоступных местах.
Три наиболее важных характеристики света:
яркость
цвет
Температура
Яркость не требует подробного объяснения, но цвет и температура — это несколько более тонкие понятия.Свет — это электромагнитное излучение, видимое человеческим глазом.
ЕСТЕСТВЕННЫЙ СВЕТ В ФОТОГРАФИИ. Уделять больше внимания свету — это, пожалуй, самый важный шаг, который вы можете сделать, чтобы улучшить свои фотографии. Три фактора влияют на то, как естественный свет передает объект, время дня, направление камеры и погоду.
Заполняющий свет — это дополнительный свет, который в основном используется для осветления теней на изображении.Заполняющий свет часто используется в портретной фотографии для создания контраста между объектом изображения и фоном изображения, придавая сцене ощущение глубины, несмотря на то, что конечный продукт является двухмерным.
Освещение — ключевой фактор в создании успешного имиджа. Поэтому необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах.
🤗🤗🤗
Использование света в фотографии
Использование света на фотографии может стать решающим фактором того, будет ли эта фотография впечатляющей или ужасной.Когда вы используете камеру для автоматического выбора диафрагмы и выдержки, на самом деле ваша камера использует встроенный экспонометр и измеряет, сколько света отражается в камеру.
Но это не значит, что это все. Вам также следует подумать о том, под каким углом свет попадает в кадр, какие тени вы хотите получить и хотите ли вы использовать заполняющую вспышку (использование вспышки для освещения объекта, если у вас действительно яркий фон). Если вы снимаете ночью, вы можете создавать всевозможные классные эффекты, такие как свет в движении, изображения с лунным светом или силуэты, подобные показанному здесь.Ниже приведены лишь некоторые примеры всех возможностей.
Угол света следует принимать во внимание всякий раз, когда вы чувствуете, что хотите создать определенный эффект. Тени могут быть очень мощными, если их отбросить на половину лица. На этой фотографии слева свет падает на лицо статуи с правой стороны камеры, и это добавляет изображению глубины. Это также добавляет больше цвета, потому что, если бы использовалось переднее освещение, его лицо, вероятно, было бы переэкспонировано, а если бы использовалось заднее освещение, его лицо было бы просто черным, как силуэт.
Эффект лучей света в помещении и на улице. может быть очень эффектным. Блестящая часть некоторых отличных фотографий — это способность видеть настоящие лучи света. Будь то яркий закат, свет, льющийся из окна, или искусственный свет, он может выглядеть очень впечатляюще. Обычно единственный способ получить что-то подобное — это узкая диафрагма (большое значение f / ступень) и очень длинная выдержка.
Силуэты — еще один интересный пример использования света.Чтобы создать силуэт, нужно получить значительно более яркий свет, исходящий из-за объекта. При этом важно снимать свет вашей камеры с фона, а не с объекта, чтобы камера могла регулировать экспозицию на основе задней подсветки. Если вы сделаете это, объект будет успешно недоэкспонирован, как на картинке вверху этой страницы.
Если вы продолжите экспериментировать с различными способами использования света, вы обнаружите, что можете получить очень интересные результаты.Чем дольше выдержка, тем более захватывающими будут результаты при освещении в большинстве случаев. На картинке справа это длинная одиночная экспозиция, и да, это один и тот же человек в двух местах. Если вам интересно, как это было возможно, вот как.
Выдержка была установлена примерно на 30 секунд, камера была установлена на штатив, и кто-то стоял рядом с камерой с фонариком. Затем субъект стоял на одном месте, пока на него был направлен фонарик, и он двигался вверх и вниз.Примерно через 15 секунд фонарик был выключен, и испытуемому было приказано двигаться влево. Затем фонарик снова был направлен на него и двигался вверх и вниз, пока камера не завершила экспозицию.
Для дальнейшего обучения работе со светом:
Ознакомьтесь с этой популярной электронной книгой, призванной помочь фотографам научиться более эффективно использовать свет. Читатели PictureCorrect могут получить более 15% скидки, введя код скидки picturecorrect перед покупкой.Его можно найти здесь: Seeing the Light
Типы света в фотографии
Переход к структурным элементам света улучшает фотографические навыки. Качество света безгранично и постоянно меняется, но, однажды оцененное и признанное, его переменные интригуют. Фотографы имеют уникальную возможность управлять светом и, как следствие, делиться историями, оригинальными концепциями и уникальными идеями.Это достигается не только за счет учета элементов управления камерой, выбора объектива и модификаторов, но и за счет полного соответствия окружающей среде. Если вы поймете, как свет повлияет на вашу экспозицию и, что еще более важно, ваш собственный творческий голос, вы гарантированно увидите мир с другой точки зрения.
В своей простейшей форме свет принимает форму тремя различными способами; доступно или естественное освещение, студийное или искусственное освещение и, наконец, сочетание естественного и искусственного. Подход совершенно прост, он дает вам как художнику и архитектору возможность открываться новым теориям в свете столько или меньше, сколько вы хотите.Давайте посмотрим глубже и раскроем некоторые из эффективных форм света, которые можно найти в этих трех категориях, а также полезные советы по развитию стиля изображения.
Свет по градусам
Раннее утро создает одни из самых неземных фотографических композиций. Этот городской пейзаж Нью-Йорка был снят в синий час, незадолго до восхода солнца. В это время возникает красивый голубой и бледно-лиловый свет. Прохладный характер света хорошо контрастирует с теплым интерьером зданий.Атмосферные условия делают изображение еще более интересным, поскольку свет проходит через частицы. Поэкспериментируйте с более длинными выдержками и штативом, используя относительно небольшую диафрагму для большей глубины резкости. Синий час живет в диапазоне освещения в переходах дня и ночи. Он рассчитывается в градусах по отношению к горизонту, который часто называют частью волшебного часа. Синий час находится в сумерках, незадолго до золотого часа, который находит свое место после восхода солнца.Такие приложения, как Magic Hour и SkySafari, а также такие сайты, как www.golden-hour.com, помогут вам упорядочить информацию о местоположении солнца, луны и связанных с ними видимых явлений. Большая ясность достигается в синий час, так как небо немного увеличивается в яркости.
, фото Майка Монагана
Золотой час, как нетрудно догадаться, мягкий и теплый, отлично подходит для пейзажей и блаженных портретов. Теперь, когда солнце встает, вы можете держать камеру в руке с более короткой выдержкой и открывать диафрагму для небольшой глубины резкости.Время между синим и золотым часами дает камере множество разных цветов, которые никогда не могут быть одинаковыми. Внимательно наблюдайте за своим окружением, Magic Hour предназначен не только для широкой и средней перспективы.
Переднее и заднее освещение
Позже утром и рано днем можно достичь одного из самых удивительных передних осветительных приборов. Вначале, как показывает большинство людей, сложно достичь точного баланса в технике освещения, когда солнце встает в небе.Итак, углубляясь в тему освещения, мы можем маневрировать, чтобы достичь желаемой экспозиции и уровня контрастности изображения.
, фото Мины Кадри
Освещение объекта в свете позади вас, как фотографа, — отличный способ создать привлекательный портрет. Свет обычно плоский и мягкий с небольшим или некоторым контрастом. Найдите оттенок, чтобы смягчить косые глаза и резкие тени, хотя иногда вы можете решить использовать контраст, чтобы создать динамическое изображение.Отражатель — отличный модификатор для естественного заполнения темных участков. На изображении выше фотограф использовал небольшую глубину резкости, чтобы отделить индийскую женщину от фона овощного рынка. Затененный портрет позволяет чертам лица и цветной одежде казаться совершенно гладкими и бархатистыми. Перемещение объекта на солнечный свет будет противоположным, подчеркнув черты лица и позволив свету и тени играть по всей композиции, создавая более четкие края.
, фото Джорджа Шахда
Фронтальное освещение может быть весьма эффективным в студии, создавая рецепт света для вашего изображения.Здесь свет, кажется, охватывает изгибы мотоцикла, а затем падает в тень. Для получения фотографии используется мощный и регулируемый Broncolor Para 88. Серебряная внутренняя часть зонта и параболическая форма обеспечивают великолепное падение света. Урс Рехер и Карл Тейлор — два представителя индустрии, которые демистифицируют процесс благодаря своему опыту работы в Интернете.
Переходя к подсветке сзади, мы можем начать видеть, как она по-другому выделяет объект съемки. Он может создавать отделение от фона и может эффективно использоваться в студии, в помещении, а также на улице.
, фото Franck Vervial
Подсветка часто используется для создания силуэтов. Путешественники в аэропорту Сингапура теперь могут динамично присутствовать в ожидании художественной инсталляции на этом изображении. Их отражения также появляются в силуэте на полированном полу, добавляя глубину и объем снимку. В этом изображении использовались умеренные выдержка и диафрагма, а также более высокая чувствительность ISO. Свет можно найти в некоторых из самых необычных пространств. Аэропорт — прекрасное место для наблюдения за освещением днем и ночью, внутри и снаружи.Это пространство само по себе, полное людей, постоянно путешествующих по миру.
Боковое освещение
Особого настроения можно достичь с помощью бокового света. Контуры хорошо видны, а тени создают завораживающую глубину и объем. Двигайтесь вокруг, чтобы узнать, как простое изменение перспективы вызывает интерес. Наблюдайте за изменением света, когда вы двигаетесь вверх и вниз, из стороны в сторону и по местности. Узоры будут появляться и исчезать в зависимости от времени суток.
, фото Рэнди Робертсона
Коридоры и туннели — идеальные места, где можно увидеть и ощутить боковое освещение на работе. Длинные тени — это результат света, проходящего через арки на этом изображении. Свет и тень продолжают играть на соседней стене, добавляя текстуры желтому фасаду. Расстояние внутри размещения архитектурных элементов с учетом времени суток будет иметь большое значение для сложности вашего изображения. Посетите сайт несколько раз и дайте глазам привыкнуть к ярким узорам, созданным светом.
В студии можно создавать интересные работы с боковым освещением. Краевое освещение может быть достигнуто как задним, так и боковым освещением. Часто впечатляющие эффекты дает сочетание того и другого.
, фото Натана О’Нионса
На этом изображении используется косметическая тарелка слева от фона и позади танцора, а также небольшой софтбокс справа от фона позади модели. Вдохновляющие кадры, полные движения, можно получить, продумав свет и его расположение.Все идет!
Жесткий свет и заполняющая вспышка
Бывают моменты, когда вы хотите запечатлеть быстро движущийся объект, но при этом осветить детали по мере их прохождения. Вспышка идеально подходит для этого сценария и может быть захватывающим способом привлечь внимание зрителя, наполненного адреналином.
, фото butch gaudy
Здесь действие заморожено на фоне небольшого размытия деревьев и неба. Наш взгляд сразу же направлен вверх и вокруг мотоцикла к гонщику, возможно, разделяя энергичный момент полета через лес.Найдите время, чтобы разобраться в своей вспышке и ее настройках, как автоматических, так и ручных. Оба дадут разные результаты. Этот снимок был сделан со вспышкой в автоматическом режиме, в режиме замера объектива или TTL. В результате получается умеренная скорость синхронизации вспышки с затвором, чтобы остановить движение. Вспышку можно использовать в самых разных ситуациях, и она хорошо сочетается с доступным светом. Суть в мощности вспышки. Практикуйтесь в прямом использовании, отражая его от стены или потолка и используя диффузоры, такие как продукция Gary Fong.
Мягкий и рассеянный свет
Мягкий свет делает слепок ровным, гладким и равномерным. Он радует глаз и является прекрасным местом для изображений образа жизни; близкие, средние и широкоугольные. На этом изображении свет проходит через окно, рассеянное занавеской. Без ткани были бы более жесткие тени и больший контраст. Вместо этого фотография получается мягкой и привлекательной при умеренной выдержке. Малая глубина резкости и широко открытая диафрагма привлекают наше внимание к текстуре подсветки переднего плана на этом крупном снимке.
, фото Эрика Хоссингера
На природе с большой перспективой деревья также могут довольно хорошо рассеивать свет. Затем можно добавить жирный цвет, чтобы привлечь внимание, как на этом изображении в провинциальном парке Золотые уши.
, фото Майкла Матти
Прекрасно контрастирует с мягкостью окружающей среды. В условиях мягкого и рассеянного освещения в помещении и на улице штатив будет полезен, если вы снимаете меньше, чем фокусное расстояние объектива. Навес, созданный деревьями, обеспечивает низкое освещение.Следите за потоками света в течение дня и ночи, как естественного, так и искусственного. По случаю этих моментов в переходных световых композициях получаются заманчивые.
Свет, падающий сверху, может быть просто красивым в жизненных ситуациях. Переместите объект, чтобы увидеть, как меняется свет. Средний снимок покажет тонкую природу, которую свет создает в окружающей среде, и тонкую нежную текстуру.
, фото Viaggio Routard
На этом снимке фотограф фокусируется на сидячей позе женщины в медитации, поскольку она создает пространство для сбора света.Для размытия фона используется широко открытая диафрагма, а объект помещается в крайний левый угол композиции, прямо над спокойным водоемом. Свет, отраженный в позе женщины, падает, мягко освещая бассейн внизу.
Световые комбинации
, фото Джереми Левина
В помещении вас ждет мир внутренней композиции. Это может вызвать проблемы с цветовой температурой, особенно при сочетании внутреннего освещения с внешним.Технологии продолжают предлагать нам широкий спектр вариантов освещения, тогда как совсем недавно существовало лишь несколько вариантов. Используйте каждую ситуацию наилучшим образом и попробуйте несколько разных способов использовать имеющийся свет, добавляя или вычитая по мере необходимости. Результат может быть довольно приятным. Здесь тепло свисающих сфер дополняет дневной свет Лос-Анджелеса. Маленькая диафрагма используется для детализации с более длинной выдержкой и низким ISO. Если вам случится смешать освещение, которое выглядит не так, как вы надеялись, может оказаться полезной некоторая пост-обработка баланса белого.
Интерьер меньшего размера без оконного освещения потребует комбинации вспышки и студийного освещения. Есть несколько различных способов осветить комнату модификаторами, такими как зонтики, софтбоксы и тайно размещенные вне камеры вспышки на штативах. Сложность можно рассматривать как лепку со светом и позволяет задаче стать творческой. Попробуйте снимать через пару зонтиков или отразить вспышку от потолка и при необходимости добавить дополнительные источники света.
, фото Grand Velas Riviera Maya
После захода солнца поэкспериментируйте с точечным освещением в вашей конфигурации.Выход на улицу, чтобы испытать ночь и раннее утро перед рассветом, может быть полезным.
, фото Олли Хенце
Здесь используется налобный фонарь, чтобы добавить интерес к композиции, когда объект смотрит в космос. Чтобы увидеть Млечный путь на фотографии, используется гораздо более длинная выдержка, высокий ISO и широко открытая диафрагма.
, фото Джейсона Карпентера
Интересные аспекты в вашей сцене могут быть развиты с точечной заливкой замкнутой области. Взгляните на каньон, он окрашен светом при длительной выдержке.Высокое ISO используется с большой диафрагмой для экспонирования ночного неба.
Взгляд за пределы того, что находится перед нами, оказывает большое влияние на наш процесс создания имиджа. Всегда наблюдайте за светом и вдохновляйтесь на новые шаги в понимании того, как работает свет. Просто начните с использования существующего освещения вашего окружения и развивайте его, создавая решения в соответствии с вашими концепциями. Пройдет совсем немного времени, прежде чем вы сможете освоить самый мощный аспект фотографии.
Об авторе:
Келли Д. Худак — фотограф из Майами-Бич.
4 Основные характеристики света, которые должен знать каждый фотограф
Если есть один важный ингредиент для фотографии, это свет, а фотография — это не что иное, как письмо и рисование светом. На самом деле не имеет значения, сколько денег вы вложите в свои объективы и камеры, если бы они не могли собирать, фокусировать, направлять и записывать свет, ваше оборудование было бы не чем иным, как набором бумажных утяжелителей по завышенной цене. Но создание изображения не полностью зависит от камеры.Фотографу нужно уметь использовать свет.
Чтобы использовать силу, динамизм и своеобразную природу света, фотографу абсолютно необходимо установить настоящие отношения со светом. Как и в человеческих отношениях, понимание является ключевым компонентом. Любой фотограф, желающий полностью раскрыть свой творческий потенциал, должен также обратить внимание на жизненно важные характеристики света.
Есть некоторые фундаментальные характеристики света, которые нам необходимо понять и научиться использовать, когда мы начинаем фотографировать.Без этого вы не сможете создавать визуально привлекательные фотографии, которые будут выделяться среди остальных. Как только вы поймете, что такое свет, вы станете одержимы им, что вы всегда будете держать глаза открытыми, чтобы получить какой-то отличный свет и о том, как использовать его для создания потрясающих фотографий.
Вот некоторые из основных характеристик света:
1. Количество или интенсивность светаПри входе в любую среду, где вы собираетесь сделать фотографию, первая характеристика света — естественного или искусственного — должна обратите внимание на это «Интенсивность.”
Интенсивность света также может быть обозначена как количество света, и это относится к тому, насколько ярким или тусклым является источник света. Это просто способ говорить о количестве или силе присутствующего света. Интенсивность света также можно использовать для представления настроения сцены; например яркий свет, такой же веселый или драматичный, и тусклый свет, такой же загадочный или меланхоличный.
В качестве практического примера представьте, как ваши глаза реагируют, когда вы входите в тускло освещенную комнату после того, как проведете некоторое время в ярко освещенной комнате; на мгновение вы практически ничего не видите — все недоэкспонировано.Или, когда вы входите в ярко освещенную комнату после пребывания в тускло освещенной комнате, свет немного подавляет — все передержано.
Камера очень похожа на свет; недостаточно света недоэкспонирует, а слишком много света переэкспонирует.
Пока вам нужно подождать несколько мгновений, пока ваши глаза приспособятся к изменениям интенсивности света, вы можете просто изменить настройки диафрагмы, выдержки и уровня ISO (, треугольник экспозиции ), чтобы контролировать интенсивность .Допустим, вы хотите пострелять на пляже. Лучше всего подождать примерно час до заката, так как количество света значительно ниже, чем в полдень, когда вы рискуете переэкспонировать части ваших фотографий. В противном случае вам придется внести некоторые продуманные изменения в настройки камеры, чтобы получить правильную экспозицию.
В ситуациях с интенсивным освещением обычно рекомендуется использовать низкое значение ISO, высокую скорость затвора или маленькую диафрагму (, большое число f, ).Одна или несколько из этих регулировок служат для уменьшения интенсивности света, записываемого вашей камерой, тем самым предотвращая размытие изображений.
Тот же принцип применим и к противоположному сценарию; съемка в условиях с меньшим количеством доступного света потребует от вас увеличения ISO, уменьшения выдержки или увеличения диафрагмы. Каждая из этих регулировок позволяет получить больше света и поможет вам избежать затопления фотографий в темноте.
2. Качество или жесткость светаКачество света — это не то, что мы можем измерить.Напротив, это то, что мы описываем на основе визуального восприятия; свет бывает мягким или жестким ( или аналогичный описательный вариант ).
Мягкий свет ненаправлен и обычно исходит от рассеянного источника. Тени, создаваемые мягким светом, нечетко очерчены, но мягкие. Когда вы используете вспышку и направляете вспышку в белый зонт, например, вы рассеиваете свет и смягчаете его, или в пасмурный день солнечный свет рассеивается облачным покровом, и все небо становится огромным и мягким. источник света.Мягкий свет помогает создавать плавные, постепенные переходы от светлого к темному, не вызывая появления сильных теней.
Жесткий свет — резкий, направленный, отбрасывающий сильные тени и яркие блики. Если вы когда-либо пытались запечатлеть кого-то под полуденным солнцем, вы, вероятно, заметили, что черты лица вашего объекта — особенно глаза, нос и шея — отбрасывают или окружены резкими тенями. Между светлыми и темными участками будет огромный диапазон вариаций интенсивности, и это типичная черта жесткого света.
Источники света, размер которых меньше размера объекта, отбрасывают резкие тени, а источники света большего размера, чем объект, отбрасывают более мягкие тени. Таким образом, чем больше источник света относительно объекта, тем мягче свет.
Примечание: Если вас смущают резкие тени, отбрасываемые Солнцем, хотя Солнце огромно, огромное расстояние от Солнца до Земли делает его относительно небольшим источником света по сравнению с Землей. Таким образом, в яркий солнечный день тени, отбрасываемые Солнцем, имеют очень сильные, четко очерченные края.
Фотографы-портретисты в подавляющем большинстве предпочитают мягкий свет, потому что он воспринимается как более лестный. Как упоминалось выше, фотографы используют широкий спектр устройств, известных как модификаторы, чтобы смягчить резкий свет своих вспышек и вспышек. Однако естественный свет также может рассеиваться; Съемка в пасмурный день или использование солнечного света, проникающего через окно, может создать красивый мягкий свет.
Как правило, чем больше источник света по отношению к объекту, тем мягче будет свет.Перемещение источника света ближе к объекту, если возможно, также поможет смягчить свет.
Что касается интенсивности света, то чем ближе источник света, тем выше интенсивность света и чем дальше свет, тем тусклее свет.
Следовательно, это не означает, что жесткий свет бесполезен; Жесткий свет при правильном использовании может придать портрету яркую драматичность. Качество света, который предпочитают использовать, сводится к художественному выбору, но первый шаг к тому, чтобы быть готовым к принятию таких решений, — это понимание качества света — мягкий или жесткий свет — и его фундаментальное влияние на создаваемые вами фотографии. .
3. Цвет или температура светаЦвет или температура света все зависит от настроения. Фотография может иметь цветовой оттенок или оттенок, который кажется зрителю «холодным» или «теплым» светом. Это, конечно, не имеет ничего общего с погодой в то время, когда была сделана съемка, но может меняться в зависимости от времени суток или от типа освещения, в котором она была сделана.
В отличие от того, что мы воспринимаем глазами, свет обычно не является кристально чистым — у него действительно есть цвет, и этот цвет может меняться при определенных условиях.Например, фотография, сделанная в глубокой тени, может иметь голубоватый оттенок; это кадр, который мы бы назвали крутым. И наоборот, золотой свет заката превратится в теплый снимок.
Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина и колеблется от примерно 1000 К на теплом красном конце до 10 000 К на холодном синем конце шкалы. Для сравнения: дневной свет и электронная вспышка попадают в диапазон от 5000 до 5500 ° K; вольфрамовые лампы / лампы накаливания рассчитаны на температуру от 2500 ° K до 2800 ° K.
Цвет, излучаемый черным телом по линейной шкале от 800 до 12200 кельвинов. Изображение БхутаджатаЦветовая температура оказывает огромное влияние на фотографию. В зависимости от того, какой тип освещения вы используете для своего объекта, он может вызвать нежелательный оттенок цвета на ваших снимках. Чтобы обойти эту проблему и убедиться, что ваши фотографии точно воспроизводят сцены, которые вы снимаете, вам придется настроить баланс белого камеры, чтобы выровнять ситуацию.
Однако это еще одна область, где много субъективизма.Холодную сцену можно согреть, тёплую сцену можно охладить — это невероятно легко сделать с помощью цифровой фотографии. Кроме того, если вы снимаете в формате RAW, вы можете исправить цветовую температуру в Lightroom, Photoshop, GIMP или в любом другом редакторе изображений. Базовое понимание цветовой температуры и баланса белого даст вам больший творческий контроль над фотографией.
4. Направление светаПомимо контроля количества, качества и цвета используемого освещения, фотограф-портретист также имеет некоторый контроль над «формой» лица своего объекта.Как? Диктовав направление, из которого исходит свет. Направление света также определяет длину теней, и эти тени отвечают за создание ощущения глубины в изображениях!
Это довольно просто в студийной обстановке. Все, что вам нужно сделать, это переместить основной источник света (, основной свет, ) в положение, при котором создается желаемый вид; то, как свет отражается в глазах модели, как он обтекает лицо, направление и сила тени от носа. Если используется установка с несколькими источниками света (волосы , ободок и заполняющие источники ), положение этих других источников света также можно настроить для точной настройки всего и дальнейшего воздействия на форму лица.
Вот несколько сценариев, основанных на направлениях света:
- Когда свет попадает на объект прямо спереди, он может выглядеть немного плоским, при этом на объекте не видно много деталей. У него не будет много теней и, следовательно, не будет большой глубины.
- Если свет падает на объект под углом, скажем, 45 или 60 градусов, создаются тени, и в результате изображение становится более глубоким.
- Если свет падает на объект сбоку, это помогает создавать драматические изображения.Возможно, вам понадобится использовать отражатели или заполняющий свет на противоположной стороне, чтобы заполнить темные тени.
- Если свет падает на объект сзади, он создает силуэт. Если задняя подсветка используется в качестве дополнительного источника света вместе с другой ключевой лампой, которая освещается под углом, сбоку или спереди, то задняя подсветка может помочь создать красивый окружной свет.
Быть такой точной намного сложнее при работе на открытом воздухе с солнцем в качестве основного источника света. В этом случае, поскольку солнце не может двигаться, вам придется перемещать объект, пока не получите желаемый вид.
Почему направление света так важно? Потому что это влияет на восприятие портрета зрителем. Например, освещение «бабочка» — это техника освещения, которая создает симметричную тень в форме бабочки под носом объекта и подчеркивает выступающие скулы и хорошую кожу. Чтобы добиться этого гламурного образа, абсолютно необходимо, чтобы освещение попадало на лицо вашего объекта очень определенным образом. Направление света может сделать или прервать выстрел.
Не забудьте — контраст в свете
Контраст в свете означает разницу в яркости между самыми яркими и самыми темными частями изображения, которая представляет собой контраст между светлыми и темными участками. Светлые участки — это самые яркие части изображения, а тени — более темные области изображения.
Контрастность изображения можно увеличить, разумно осветив объект. Вам понадобится больше теней для лучшего контраста и меньше теней для меньшего контраста.
Высококонтрастное изображение будет иметь яркие блики и темные тени с диапазоном тонов / цветов между ними, тогда как низкоконтрастное изображение будет иметь только узкий диапазон тонов. В результате высококонтрастные изображения выглядят поразительно, а низкоконтрастные — плоскими и тусклыми.
Понимание этих четырех характеристик света — количества, качества, цветовой температуры и направления — волшебным образом не сделает из вас лучшего фотографа. Информация, конечно, важна, но бесполезна, если вы не готовы перенести ее от теоретического к практическому.Свет — это все в фотографии. Узнайте, как работает свет, и научитесь его оценивать. Как только вы примените эти навыки, вы будете на правильном пути к тому, чтобы стать фотографом, которым вы хотите быть.
Дополнительные ресурсы:
Освещение для фотографий — полное руководство для начинающих
Освещение — один из самых важных и сложных аспектов фотографии. Кроме того, он один из самых недооцененных. Слово «фотография» имеет греческие корни и буквально означает «рисование светом».«Тем не менее, новички часто берут камеру и начинают снимать, не добавляя слишком много света. Когда стемнеет, они могут добавить стробоскоп. Но, как и в ручном режиме на вашей зеркалке, освоение некоторых основ освещения может выделить вас от многих других честолюбивых фотографов и выведите свои изображения на новый уровень.
Фотография с освещением не должна быть сложной, как многие думают. Если вы начнете со сложной настройки освещения, которая есть в некоторых студиях, у вас может закружиться голова.Но если вы начнете с основополагающих принципов, которые применяются к освещению фотографии, и постепенно продвинетесь вверх, освоить навыки фотографии с помощью этих советов по освещению фотографии будет легко и весело.
Вот несколько советов и основных принципов освещения при фотосъемке:
Настройка освещения: важность позиции
Понимание света в фотографии зависит от того, где фотограф помещает источник света, естественный или искусственный. И это больше всего влияет на окончательное изображение.Размещение источника света перед объектом обычно дает плоское изображение с небольшой глубиной или контуром или без них. Смещая свет немного в сторону, появляются тени и текстура. Имейте в виду, что при работе с естественным освещением вы можете перемещать объект, а не свет. Результат тот же, и существенным фактором всегда является положение источников света относительно вашего объекта.
При боковом освещении объекта получаются наиболее драматические изображения с глубокими тенями и большой глубиной.Этот образ очень специфический, с эмоциональным и угрюмым оттенком.
Когда источник света находится позади объекта, объект обычно кажется затемненным или силуэтом. Если вы тщательно настроите камеру, вы сможете правильно экспонировать эти изображения и использовать источники света позади объекта в качестве окружающего света. Это акцентные светильники, которые добавляют дополнительный элемент интереса и глубины, чтобы вывести объект из кадра. Они особенно привлекательны для портретов и некоторых профессиональных фотографических работ.
Типы освещения в фотографии
Мягкий свет против жесткого света
Различные источники света имеют разное качество. Эти качества наиболее заметны в тенях на фотографиях. Если свет рассеянный, он создает меньше теней с более мягким различием между светом и тенью. Это мягкий свет. Хотя свет исходит от источника, он распространяется во многих направлениях от этого источника. Это еще один способ сказать, что он не направлен.Пасмурный день — отличный пример мягкого света. Это может быть очень желательно для многих изображений и обычно предпочтительнее жесткого света.
Если вы пытаетесь сделать свет более мягким, вы можете использовать рассеиватель. Если вы снимаете со вспышкой, у многих есть диффузоры, которые вы можете прикрепить. Эти кусочки белого пластика рассеивают свет и смягчают тени. Одним из важных приемов освещения в фотографии с мягким освещением является использование отраженной вспышки. Направляя вспышку на более крупный объект, вы эффективно создаете вспышку из этого объекта.Вы можете использовать стену или потолок напротив вашего объекта, что, по сути, рассеивает свет, падающий на объект. Профессиональные фотографы, работающие с моделями, часто используют так называемую косметичку. Это большие установки освещения, которые рассеивают много света на объект, но при этом создают впечатление мягкого света.
Жесткий свет исходит от направленного света, например прожектора, вспышки или солнца. Тени очень резкие, и есть большая разница между освещенными и темными участками. На портретах результат получается резким, что обычно не то, что ищут ваши клиенты.Жесткий свет имеет свое место в фотографии, но он часто вызывает у вас мрачные или темные ощущения.
Естественный и Flash
Не спешите с выводом, что фотографическое освещение — это только вспышки и стробоскопы. Конечно, вспышки играют жизненно важную роль во многих осветительных установках, но солнце и луна являются гораздо более важной частью фотографии при естественном освещении. Естественный свет — это один из видов освещения в фотографии, в котором использование света уже присутствует в естественной среде.Если вы находитесь на улице, это солнечный свет и все, от чего оно отражается. В помещении это может быть свет, проходящий через окна, и уже имеющиеся источники света, такие как лампы, свечи или люминесцентные лампы. Вы могли бы сделать всю карьеру в фотографии и никогда не использовать стробоскоп.
Однако большинство фотографов хотят немного больше контроля над своими фотографиями. Speedlight — это вспышки, которые прикрепляются к вашей камере и используют систему измерения вашей камеры. Обычно их можно сочетать с другими юнитами вокруг сцены для создания нескольких источников света.Они гибкие в том смысле, что их можно расположить под любым углом, в любом направлении и практически на любом расстоянии от объекта.
Также доступно более продвинутое студийное освещение, которое освещает определенные области кадра, например фон. Специальные источники света также могут иметь определенное назначение, например, смягчение теней, создание бликов или создание цветовых оттенков. Если вы делаете сеанс автопортретов, вы можете поэкспериментировать с освещением и направить композицию в любом направлении.
Цветовая температура
Все источники света имеют соответствующую цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Более теплые цвета имеют более низкую температуру, чем более холодные. Они исходят от свечей и ламп накаливания. Цветовая температура естественного солнечного света находится где-то посередине. Когда солнечный свет рассеивается в пасмурные дни, обычно становится прохладнее. Флуоресцентные лампы очень крутые, с почти синим оттенком.
Баланс белого вашей камеры определяет, как она фиксирует температуру света.Обычно вы можете установить баланс белого несколькими способами, и почти всегда есть автоматическая настройка. Однако как только вы начинаете работать с несколькими разными источниками света, камере становится сложно выбрать нужный вам цвет.
Вот как установить баланс белого вручную. У большинства камер также есть режим ручной настройки. Вы можете использовать экспонометр, чтобы проверить температуру света на вашем объекте в Кельвинах, а затем ввести ее. Вы также можете взять образец изображения белого объекта, например, квадрата ткани, и использовать его для настройки камеры.
Еще один отличный совет по работе с цветовой температурой — снимайте в режиме RAW. Файлы, сохраненные в формате JPEG, не будут содержать достаточно данных для изменения цветовой температуры постфактум. Вы можете настроить оттенок и оттенок изображения, но результат всегда будет менее чем удовлетворительным. С другой стороны, файл RAW будет содержать достаточно данных, чтобы легко настроить цветовую температуру, как будто вы все еще делаете снимок. В Lightroom и других редакторах RAW есть ползунок, с помощью которого можно экспериментировать с цветовой температурой и при необходимости настраивать ее.
Основы освещения для фотосъемки: начните со съемки при естественном освещении
Безусловно, лучшая отправная точка — это использование естественного света, чтобы научиться делать профессиональное фотографическое освещение. Это удаляет переменную для фотографа: вы не можете перемещать или управлять самим источником света. Но все, что вы можете сделать, — это передвигаться, менять время дня, фильтровать свет через окно шторами и перемещать свет позади объекта или перед ним.
Сохраняя основы, вы изучите основы света.Снимайте на улице и играйте с различными настройками освещения, такими как прямой солнечный свет, пасмурные дни, фильтрованный свет под деревьями и съемка в темных тенях.
Но что происходит с этой теорией, когда света недостаточно, спросите вы? Например, когда вы хотите снимать в небольшом помещении? Что ж, фотограф может добавить больше света, творчески используя уже имеющиеся источники света. Лампы и свечи помогут создать интимные портреты или нежные натюрморты. Подумайте, какие источники света уже есть в комнате, и расположите вокруг них свою съемку.Отфильтруйте свет, проникающий через окна. Вы можете создавать классные эффекты с помощью жалюзи и одновременно управлять светом, падающим на объект.
В наборе инструментов фотографа есть несколько инструментов, которые помогут вам изменить естественный свет и управлять им. Рассеиватели, которые находятся между объектом и источником света, распределяют свет, делая его более мягким, избегая глубоких теней. Отражатели могут помочь вам добавить дополнительный свет в определенные области фотографии. Они действуют как зеркало и могут, например, направить больше света на лицо объекта съемки.Хорошая новость о съемке при естественном освещении и использовании этих простых инструментов заключается в том, что это почти бесплатно!
При необходимости используйте стробоскопы
Даже если вы фотографируете при естественном освещении, осветительное оборудование для фотосъемки, такое как вспышка или Speedlight, найдет место в вашей сумке для фотоаппарата. Вы также можете делать снимки с непрерывным освещением, когда используется непрерывный свет. Это полезно, когда фотографу нужно посмотреть, как будет выглядеть фотография во время съемки. Этого преимущества нет при использовании вспышки или стробоскопа, поскольку свет срабатывает короткими очередями.Хотя при съемке с естественными источниками света получаются красивые фотографии, иногда это не тот вид, который вам нужен. Большинство портретных и модных работ теперь выполняется с использованием искусственного света, так что фотограф может контролировать каждый аспект того, как свет падает на объект. В результате портреты с естественным освещением становятся все более и более сферой применения фотографов изобразительного искусства.
Больше чем один свет
Чем больше вы играете с основами освещения фотографии, тем больше вы начнете использовать и думать о нескольких источниках света.Множественные стробоскопы дают вам возможность управлять каждым аспектом света, падающего на вашу модель, от светлых участков до теней.
При съемке со стробоскопическим освещением лучшее освещение для фотографии — это наличие двух источников света с каждой стороны камеры, угол наклона 45 градусов между прямым источником света и боковым светом при съемке портретов. Такое размещение создает мягкую тень и глубину, оставляя резкие темные тени. Два источника света уравновешивают друг друга, поэтому источник света в идеале будет казаться рассеянным и мягким на лице объекта.
Если весь ваш свет находится напротив модели, темные тени могут появиться на заднем плане при настройке освещения для фотосъемки в помещении. Третий источник света часто используется для освещения фона. Как и в модели, этот свет может быть спереди или сзади фона. Если вы думаете об освещении на открытом воздухе, то в качестве фонового (третьего) источника света вполне может быть солнце. Практика таких настроек поможет вам перейти к профессиональному фотографическому освещению.
High Key vs.Низкое освещение
Если вы пролистаете страницы своего любимого журнала о фотографиях или модного журнала, то заметите, что большинство фотографий яркие и хорошо освещенные. В частности, в модной фотографии есть тенденция к большему количеству света и меньшему количеству теней. Эти изображения редко имеют большую глубину, но у них достаточно тени, чтобы все выглядело реалистично. В отрасли это известно как высокотехнологичное освещение.
Противоположность высокому ключу — низкий ключ. На фотографиях с низким ключом настройка освещения фотографии более естественная и, возможно, даже более темная.Изображения этого стиля более интимные и обычно используются для придания изображению более грубого ощущения.
Фотография при слабом освещении
По мере изменения количества света, попадающего в камеру, настройки камеры должны изменяться для правильного захвата изображения. Что не обязательно взимать плату, так это основы освещения фотографии, описанные выше. Расположение света, направление, жесткость и температура все еще применимы. Но ваша камера может запечатлеть это лучше, чем вы это видите.
Съемка при слабом освещении требует использования штатива, хотя это хорошая практика почти всегда.Более длинные выдержки, необходимые для съемки изображений при слабом освещении, улавливают размытие и дрожание камеры, поэтому необходимо, чтобы камера была надежно закреплена, а движения объекта тщательно контролировались.
Когда ваша экспозиция длится более нескольких секунд, вспышки больше не улучшают изображение. Однако их можно использовать для освещения передней или задней части при длительной выдержке со специальными настройками. Более полезна концепция световой живописи. Используя мощный светильник для фотографий, вы можете надолго осветить объект или передний план.Если вы снимаете астрофотографию или молнию, вы часто обнаружите, что пейзаж переднего плана слишком темный. Вы можете исправить это, закрасив темные части изображения светом при открытом затворе. Вам придется поэкспериментировать с количеством света и его продолжительностью, чтобы получить идеальную экспозицию.
Заключение
Освещение для фотографий не так загадочно, как кажется. Начав с основ фототехники освещения и поиграв с одним или двумя световыми лампами, вы быстро научитесь получать идеальную экспозицию.Изучение этих советов по освещению фотографии для управления фотографией с использованием света — один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии.
Фотографии, которые вы сделаете после изучения нового с помощью освещения, повысят ценность вашего портфолио. Если вы не создали портфолио для демонстрации своих фоторабот, вы можете подписаться на Pixpa и получить 15-дневную бесплатную пробную версию.
Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.
Понимание света для лучшей портретной фотографии
Твердое понимание света может выделить вас среди обычного фотографа.Фактически, в портретной фотографии свет даже более важен, чем объект и место съемки. Это потому, что без правильного использования света вы можете испортить снимок даже с самым красивым объектом в самом потрясающем месте в мире!
В этой статье я собираюсь разделить для вас понимание Света на шесть простых терминов. Как только вы поймете и примените эти концепции, вы сразу заметите улучшение качества своих портретных фотографий.
Шесть принципов света: интенсивность, динамический диапазон, направление, диффузия, баланс белого и отражение.
1) Интенсивность света
Интенсивность — это уровень яркости света, который делает объект более ярким. И для естественного, и для студийного света вы можете изменить источник света, чтобы изменить его интенсивность. Позже я расскажу об основах модификаторов света, но наиболее важным фактом об интенсивности является то, что расстояние между источником света и объектом сильно влияет на интенсивность света.
Это также известно как закон обратных квадратов.
Это уравнение, которое определяет интенсивность света, производимого на заданном расстоянии.В нем говорится, что интенсивность света изменяется обратно пропорционально (на единицу больше этого числа) квадрату расстояния от источника. Значение:
- На одном футе это 1 над квадратом единицы или 1/1 или 100%
- При двух футах это 1 над квадратом 2 (2 × 2) или или 25%.
Говоря простым языком, это означает, что если вы удвоите расстояние от одного до двух футов, интенсивность света уменьшится на 75%. С другой стороны, если вы приблизите источник света с двух до одного фута, интенсивность света увеличится в четыре раза.
Зная закон обратных квадратов, вы сможете определить расположение вашего объекта для более качественной портретной фотографии.
2) Динамический диапазон
Динамический диапазон и стопы имеют очень тесную взаимосвязь. Динамический диапазон — это разница между самыми светлыми и самыми темными тонами изображения, а остановка — это измерение этого диапазона. Поскольку стоп измеряет свет в представлении чисел, какова связь между ними?
Разница в одну ступень света означает, что интенсивность света вдвое (или вдвое) меньше.Человеческий глаз может обнаруживать примерно 10–14 ступеней света, в то время как зеркальная камера может обнаруживать только примерно 8–10. С учетом сказанного, ваша камера видит намного меньше, чем ваши глаза. Проблемы с динамическим диапазоном возникают, когда этот диапазон выходит за пределы того, что камера может записывать в деталях. Эти области получаются на фотографии чисто белыми или чисто черными.
Как правило, большинство людей стараются избегать чисто белого и черного в портретной фотографии, если только это не делается из художественных соображений. В противном случае это может выглядеть так, как будто вы неправильно экспонировали снимок.
3) Направление света
Положение вашего источника света очень важно, потому что оно определяет, как свет падает на ваш объект. Это сильно влияет на качество вашей фотографии, и несколько небольших сантиметров света могут превратить ваш снимок в снимок.
Часто люди задают вопрос: «Почему мне нужно беспокоиться о направлении света, когда объект правильно экспонирован?» У всех разные мнения, но я считаю, что так вы создаете настроение, определяете тени и показываете глубину объекта.
Самое главное, чего следует избегать при портретной съемке, — это плоские изображения (которые создаются путем прямого освещения объекта под углом камеры). Зайди в свой бумажник и возьми водительские права. Это пример плоского изображения. Изображение либо слишком яркое, либо слишком темное; на вашем лице нет тени (или очень резкой), потому что вспышка была направлена прямо на вас; и хуже всего то, что ты выглядишь на 10 лет старше! Не говоря ни слова, я почти уверен, что это одна из худших ваших фотографий.
Итак, как можно осветить объекты? Ниже приведены два наиболее распространенных способа:
Разделенное освещение — Это направление света делит лицо поровну пополам, так что одна сторона находится в тени, а другая направлена к свету. Вы можете просто разместить источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта. Если вы используете естественный свет, просто попросите объект съемки повернуться под таким углом. Он создает очень глубокую драматическую тень, которая создает сильное настроение вашему объекту.Он отлично подходит для художественных портретных снимков.
Loop Lighting — Пожалуй, самый распространенный метод освещения для портретов. Просто поместите источник света под углом 45 градусов к объекту. Тень, которую он отбрасывает, будет иметь хорошую глубину; этот метод отлично подходит для одиночных портретов. Убедитесь, что вы разместили источник света чуть выше уровня глаз, чтобы максимально использовать этот стиль освещения.
В портретной фотографии нет правильного или неправильного направления света. Это более личные предпочтения, смешанные с разными стилями и целями.Главное, чтобы ваш объект хорошо смотрелся перед камерой.
4) Рассеяние света
Рассеивание относится к жесткости и мягкости света. Он также определяет интенсивность тени. Как правило, чем больше источник света и чем ближе он к объекту, тем мягче свет.
Когда фотографы говорят о жестком свете, это означает, что между яркими и темными областями на фотографии происходит резкое спадание, создавая резкие тени с острыми краями.Таким образом, фотография не выглядит привлекательной для зрителя.
Примером жесткого света может быть съемка в яркий солнечный день или когда вы передерживаете студийный свет при фотографировании объекта. Как правило, жесткий свет — это не то, что вам следует искать в портретной фотографии, если только по художественным причинам.
Как вы уже догадались, напротив жесткого света есть мягкий свет. Этот вид света имеет небольшой спад между яркими и темными участками на фотографии. Свет распространяется равномерно и кажется, будто он обтекает объект.
Примером мягкого света может быть съемка в пасмурный день или студийный свет с модификаторами. Портрет выглядит более приятным для зрителя, а фотография не показывает большого контраста.
5) Баланс белого
Баланс белого — это цветовая температура, установленная вашей камерой. Очень важно подобрать правильную цветовую температуру в условиях съемки. Вот как вы удаляете нереалистичный цветовой оттенок, чтобы ваша фотография отображала те цвета, которые вы видите в реальной жизни.
В зависимости от модели камеры у вас должны быть разные предустановки баланса белого на выбор: Вольфрам, Флуоресцент, Дневной свет, Вспышка, В помещении, Облачно, Тень, Пользовательский (PRE) и Кельвин (K).
Как фотограф, вы должны убедиться, что белый цвет выглядит белым, а не желто-оранжевым на горячем конце и синим / зеленым на холодном конце по шкале Кельвина.
Если вы снимаете в формате RAW, вы можете изменить баланс белого во время постобработки изображений. Это также можно легко изменить в Adobe Lightroom или Photoshop.Кстати, это одна из причин, почему важно снимать в формате RAW вместо JPEG.
6) Отражение света
Light имеет одно очень отличное поведение; он движется по прямым линиям. Это означает, что независимо от того, используете ли вы естественный или студийный свет, он будет двигаться только в одном направлении, пока не достигнет поверхности.
Когда свет достигает поверхности, он отражается под тем же углом, что и падает. Количество отраженного света будет определяться цветом и текстурой поверхности.
Итак, почему отражение света важно для портретной фотографии?
Как только вы поймете поведение света, вы можете изменить его, чтобы контролировать, сколько света вы хотите для вашего объекта. Например, если вам нужен мягкий свет и у вас нет другого оборудования, вы можете отражать свет от стены. Как упоминалось ранее, чем больше источник света, тем мягче свет, теперь вы можете контролировать направление и интенсивность света для ваших портретных фотографий, делая это.
Другой распространенный способ изменения света — использование софтбокса, например, зонтичного софтбокса.Это разновидность софтбокса, внутри которого размещается внешняя вспышка. Когда срабатывает вспышка, свет отражается внутри коробки, пока не выйдет из белого диффузора на передней панели. Если у вас есть помощник, который будет держать коробку, теперь у вас есть портативный источник света, излучающий мягкий свет, куда бы вы ни пошли. Это must-have для портретной фотографии.
Я надеюсь, что, разделив понимание света на шесть категорий, они смогут повысить уровень ваших навыков портретного фотографа.Обязательно тренируйтесь как можно больше, но, самое главное, получайте удовольствие от этого процесса и получайте удовольствие от фотографии.