Темы для картин: Основные жанры живописи русских художников с примерами картин — «Лермонтов»

Основные жанры живописи русских художников с примерами картин — «Лермонтов»

Анимализм
Бытовая (жанровая) живопись
Историческая живопись
Натюрморт
Ню
Пейзаж
Портрет

С давних пор люди выбирали разные объекты и темы для изображения: людей, животных, целые исторические сцены, виды кораблей и другое. На основании этого деления в живописи выделилось несколько жанров (фр. genre — вид).

Позже художники сделали открытие, что живопись может быть лишена предмета изображения и сосредоточена на цветах, линиях или ощущениях художника (например, беспредметная живопись К. Малевича, М. Ротко, Н. Фешина, И. Чашника, Е. Чубарова, А. Родченко или К. Зданевича). Однако в рамках этой статьи мы будем рассматривать только предметное искусство.

Исторически сложилось, что все жанры делили на высокие и низкие. К высокому жанру или исторической живописи относили произведения монументального характера, несущие в себе какую-либо мораль, значимую идею, демонстрирующую исторические, военные события, связанные с религией, мифологией или художественным вымыслом.

К низкому жанру относили все, что связано с обыденностью. Это натюрморты, портреты, бытовая живопись, пейзажи, анимализм, изображение обнаженных людей и прочее.

Далее мы рассмотрим основные виды жанров живописи на примере работ наиболее известных русских художников.

Анимализм (лат. animal — животное)

Анималистический жанр возник еще в древности, когда первые люди рисовали на скалах хищных животных. Постепенно это направление переросло в самостоятельный жанр, подразумевающий выразительное изображение любых животных. Анималисты обычно проявляют большой интерес к животному миру, например, могут быть превосходными наездниками, держать домашних животных или просто длительно изучать их повадки. В результате замысла живописца животные могут представать реалистичными или в виде художественных образов.

Среди русских художников многие отлично разбирались в лошадях, например, В. Васнецов и В. Серов. Так, на известной картине Васнецова «Богатыри» богатырские кони изображены с величайшим мастерством: тщательно продуманы масти, поведение животных, уздечки и их связь с наездниками. Серов недолюбливал людей и считал лошадь во многих смыслах лучше человека, из-за чего часто изображал ее в самых разных сценах. И. Шишкин хотя и рисовал животных, анималистом себя не считал, поэтому медведей на его знаменитой картине «Утро в сосновом лесу» создавал анималист К. Савицкий.

В царское время особо популярными стали портреты с домашними животными, которые были дороги человеку. Например, на картине В. Боровиковского императрица Екатерина II предстала с любимой собакой. Животные присутствовали также на портретах К. Маковского, З. Серебряковой, К. Брюллова и других русских художников.

У примитивистов Н. Пиросмани и Л. Гудиашвили животные выходили особенно трогательно с живыми глазами, словно бы они оживали на картинах.

Примеры картин известных русских художников в жанре анимализма

Картина В. Васнецова «Богатыри». 1881–1898 гг.

Картина В. Серова «Купание лошади». 1905 г.

Картина В. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.

Картина И. Шишкина и К. Савицкого «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Картина Н. Пиросмани «Белая корова на черном фоне».

Бытовая (жанровая) живопись

Повседневная жизнь еще с древних времен волновала человека. Первые бытовые сцены изображались на стенах погребальных комнат в Древнем Египте, а позже проникли во все сферы искусства. Художники-наблюдатели изображали на вазах, в манускриптах, на стенах домов те сцены, которые их особенно взволновали. Это были трудовые эпизоды, сцены выступлений актеров, развлечений или жизненных трудностей.

В самостоятельный жанр бытовая живопись выделилась только в XVI-XV веках, когда художники вначале дополняли бытовыми сценами религиозные картины, а затем стали изображать их отдельно. Но подлинное распространение по всему миру этого жанра произошло только в XVII веке, хотя многие школы относили его к низким жанрам и не считали достойным своего внимания.

В России расцвет жанровой живописи пришелся только на XIX век, когда художников стали особо волновать острые социальные вопросы. С помощью картин они пытались привлечь внимание широкого круга населения к этим вопросам. Так, у В. Перова и И. Репина это проблемы долга, совести, чести, у Э. Булатова это острая проблема советского человека, вынужденного всюду натыкаться на рамки и границы, И. Кабаков поднимал проблемы быта советских людей.

Жанровые картины также создавались и для того, чтобы продемонстрировать достижения народа, мотивировать его на новые трудовые, военные, спортивные и иные подвиги. Таковы работы о производстве, спорте и авиации А. Дейнеки, индустриальные пейзажи Ю. Пименова, картины в «суровом стиле» В. Попкова, сцены быта советских людей А. Моргунова, сцены противостояния врагу в работах С.

Герасимова и другие.

Часто художники изображали ровно то, что видели, знакомили с традициями разных народов и классов, предоставляя зрителю возможность самому получить впечатления от увиденного и сделать выводы. Таковы сцены из трудовой жизни крестьян и состоятельных людей С. Виноградова, из жизни простого народа М. Нестерова, таковы прекрасные восточные традиции в картинах А. Волкова, русские народные традиции на полотнах К. Юона или цирковые сцены в картинах М. Шагала.

Примеры картин известных русских художников в бытовом жанре

Картина В. Перова «Тройка». 1866 г.

Картина Э. Булатова «Горизонт». 1971-1972 гг.

Инсталляция И. и Э. Кабаковых «Туалет». 1992 г.

Картина С. Виноградова «Бабы (Подруги)». 1893 г.

Историческая живопись

Этот жанр подразумевает монументальные картины, которые призваны передать обществу грандиозный замысел, какую-либо истину, мораль или продемонстрировать значимые события. В него входят работы на историческую, мифологическую, религиозную тематику, фольклор, а также военные сцены.

В древних государствах мифы и легенды долгое время считались событиями прошлого, поэтому их часто изображали на фресках или вазах. Позже художники начали отделять произошедшие события от вымысла, что выразилось в первую очередь в изображении батальных сцен. В Древнем Риме, Египте и Греции на щитах воинов-победителей часто изображали сцены героических сражений с целью демонстрации их торжества над врагом.

В эпоху Средневековья из-за засилья церковных догм преобладала религиозная тематика, в эпоху Возрождения общество обратилось к прошлому в основном с целью прославления своих государств и правителей, а с XVIII века к этому жанру часто обращались с целью воспитания молодежи. В России жанр получил массовое распространение в XIX веке, когда художники нередко пытались проанализировать жизнь русского общества.

В работах русских художников батальная живопись была представлена, например, А. Боголюбовым и В. Верещагиным. Мифологические и религиозные сюжеты в своих картинах затрагивал М. Врубель, А. Иванов, Н. Рерих, А. Певзнер, В. Поленов, П. Филонов. Историческая живопись преобладала у И. Глазунова, Г. Семирадского, В. Сурикова, фольклор — у Е. Поленовой.

Примеры картин известных русских художников в жанре исторической живописи

Картина В. Верещагина «Апофеоз войны». Историческая живопись (военная тематика). 1871 г.

Картина М. Врубеля «Демон поверженный». Историческая живопись (мифология) 1902 г.

Картина Н. Рериха «Труды Богоматери». Историческая живопись (мифология). 1931 г.

Картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Историческая живопись. 1881 г.

Иллюстрации Е. Поленовой к сказке «Белая уточка». Историческая живопись (фольклор). 1880-e гг.

Натюрморт (фр. nature — природа и morte — мертвая)

Этот жанр живописи связан с изображением неодушевленных предметов. Ими могут быть цветы, фрукты, блюда, дичь, кухонные принадлежности и иные предметы, из которых художник часто составляет композицию согласно своему замыслу.

Первые натюрморты появились еще в древних странах. В Древнем Египте было принято изображать подношения богам в виде разных кушаний. При этом на первом месте была узнаваемость предмета, поэтому древние художники особо не заботились о светотени или фактуре предметов натюрморта. В Древней Греции и Риме цветы и фрукты встречались на картинах и в домах для украшения интерьера, так что изображались уже более достоверно и живописно. Становление и расцвет этого жанра приходится на XVI и XVII века, когда натюрморты стали содержать скрытые религиозные и иные смыслы. Тогда же появилось и их множество разновидностей в зависимости от предмета изображения (цветочный, фруктовый, ученый и т.д.).

В России расцвет натюрморта приходится только на XX век, так как до этого его использовали в основном в учебных целях.

Зато развитие это было стремительным и захватило множество стилей, включая абстракционизм со всеми его направлениями. Например, А. Арапов создавал прекрасные композиции цветов в импрессионистском стиле, Л. Попова предпочитала кубофутуризм, М. Ларионов работал в примитивистском стиле и нередко «оживлял» свои натюрморты, создавая у зрителя впечатление, что посуда вот-вот упадет со стола или все предметы сейчас начнут вращаться.

На изображаемые художниками объекты, безусловно, влияли и их теоретические воззрения или мировоззрение, душевное состояние. Так, у К. Петрова-Водкина это были предметы, изображенные согласно открытому им принципу сферической перспективы, а экспрессионистские натюрморты Х. Сутина поражали своим драматизмом.

Многие русские художники использовали натюрморт в основном в учебных целях. Так, И. Грабарь не только оттачивал художественное мастерство, но и проводил множество экспериментов, по-разному раскладывая предметы, работая со светом и цветом. И. Машков экспериментировал с формой и цветом линии, то уходя от реализма в чистый примитивизм, то смешивая оба стиля.

Иные художники соединяли в натюрмортах то, что изобразили ранее и свои излюбленные вещи. Например, на картинах П. Кузнецова можно встретить его любимую вазу, ноты и созданный им до этого портрет его супруги, а Н. Сапунов изображал любимые с детства цветы.

В этом же жанре работали и многие другие русские художники, например Н. Богданов-Бельский, Н. Сталь, Р. Фальк, А. Явленский, В. Шухаев и прочие.

Примеры картин известных русских художников в жанре натюрморта

Картина А. Арапова «Натюрморт с иконой». 1920-1930-е гг.

Картина М. Ларионова «Натюрморт с кувшином и иконой». 1910-1912 гг.

Картина К. Петрова-Водкина «Натюрморт. Яблоки и яйца». 1921 г.

Картина И. Машкова «Натюрморт с фруктами». 1910 г.

Ню (фр. nudite — нагота, сокращенно nu)

Этот жанр призван изображать красоту обнаженного тела и появился еще до нашей эры. В древнем мире большое внимание уделяли физическому развитию, так как от этого зависело выживание всего человеческого рода. Так, в Древней Греции атлеты по традиции состязались обнаженными, чтобы мальчики и юноши лицезрели их отлично развитые тела и стремились к такому же физическому совершенству. Примерно в VII—VI вв. до н. э. появились и обнаженные мужские статуи, олицетворявшие физическую мощь мужчины. Женские же фигуры, напротив, всегда представали перед зрителями в одеяниях, так как обнажать женское тело было не принято.

В последующие эпохи отношение к обнаженным телам менялись. Так, во времена эллинизма (с конца VI века до н.э.) выносливость отошла на второй план, уступив место любованию мужской фигурой. В это же время стали появляться и первые женские обнаженные фигуры. В эпоху барокко идеальными считались женщины с пышными формами, во времена рококо первоочередной стала чувственность, а в XIX-XX веках картины или скульптуры с обнаженными телами (особенно мужскими) часто оказывались под запретом.

Русские художники неоднократно обращались в своих работах к жанру ню. Так, у Л. Бакста это танцовщицы с театральными атрибутами, у В. Баранова-Россине это позирующие девушки или женщины в центре монументальных сюжетов. У Т. Лемпицки это множество чувственных женщин, в том числе в парах, у А. Кравченко это целая серия картин, изображающих обнаженных женщин за разными занятиями, а у В. Рохлиной — девушки, полные невинности. Некоторые, например, К. Сомов изображали и полностью нагих мужчин, хотя такие картины и не приветствовались обществом своего времени.

Примеры картин известных русских художников в жанре ню

Картина Л. Бакста «Танцовщица в костюме». Около 1900-х гг.

Картина В. Баранова-Россине «Апокалипсис». 1912-1913 гг.

Картина Т. Лемпицки «Две обнаженные девушки». 1930 г.

Картина А. Кравченко «Обнаженная». 1919 г.

Картина В.Н. Рохлиной «Обнаженная. Портрет З. Серебряковой». 1930-е гг.

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — местность)

В этом жанре приоритетным является изображение естественной или созданной человеком окружающей среды: природных уголков, видов городов, сел, памятников и т.д. В зависимости от выбранного объекта выделяют природный, индустриальный, морской, сельский, лирический и иные пейзажи.

Первые пейзажи древних художников были обнаружены в наскальной живописи эпохи неолита и представляли собой изображения деревьев, рек или озер. Позже природный мотив использовали при украшении домой. В эпоху Средневековья пейзаж практически полностью вытеснила религиозная тематика, а в эпоху Возрождения, напротив, на первый план выступили гармоничные отношения человека и природы.

В России пейзажная живопись развивалась с XVIII века и первоначально ограничивалась классицизмом (в этом стиле создавали пейзажи, например, Н. Крымов и К. Крыжицкий), однако позднее целая плеяда талантливых русских художников обогатила этот жанр приемами из разных стилей и направлений. И. Левитан создал так называемый неброский пейзаж, то есть вместо погони за эффектными видами он изображал в русской природе самые сокровенные моменты. А. Саврасов и И. Бродский пришли к лирическому пейзажу, поражавшего публику тонко передаваемым настроением.

У М. Клодта и Н. Дубовского это эпический пейзаж, когда зрителю демонстрируется вся грандиозность окружающего мира. В. Борисов-Мусатов бесконечно обращался к старине, Е. Волков умел любой неброский пейзаж превратить в поэтическую картину, А. Куинджи поражал зрителя своим дивным светом в пейзажах, а Ю. Клевер мог бесконечно любоваться лесными уголками, парками, закатами и передавать эту любовь зрителю.

Каждый из пейзажистов концентрировал внимание на таком пейзаже, который увлекал его особенно сильно. Многие художники не могли пройти мимо масштабных строек и рисовали много индустриальных и городских пейзажей. Среди них работы А. Куприна, Г. Нисского, В. Степановой, А. Экстер, М. Якунчиковой, Н. Чернецова и других художников. П. Петровичева увлекали памятники, а В. Кандинский часто изображал архитектурный пейзаж. И. Айвазовский и Л. Лагорио с детских лет болели морем, так что работа с морским пейзажем (мариной) стала их основным призванием.

Примеры картин известных русских художников в жанре пейзажа

Эпический пейзаж М. Клодта «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Поэтический пейзаж Е. Волкова. «Заросший пруд». 1880-е гг.

Индустриальный пейзаж Г. Нисского «Осень. Семафоры». 1932 г.

Городской пейзаж В. Кандинского «Москва. Красная Площадь». 1916 г.

Морской пейзаж Л. Лагорио «Корабли в спокойном море». 1886 г.

Портрет (фр. portrait — изображение)

Этот жанр подразумевает изображение внешнего или внутреннего облика одного человека или нескольких людей. То есть это не только повторение форм и линий конкретной фигуры, но и идейно-художественная работа над внутренним миром человека. Сам термин portrait изначально применяли к любому объекту, который можно изобразить, пока в семнадцатом веке не стали применять его только к человеку.

В Древнем Египте портреты (вначале скульптурные) создавали только для того, чтобы вернувшаяся после судилища душа умершего могла найти погребенное тело и поселиться в его мумии (скульптуре). С X-XII веков портрет применяли для надгробий, чеканили на монетах, изображали в книгах. Чаще всего этого удостаивались знатные особы. Расцвет жанра начался с эпохи Возрождения, когда человеку отводилась особая роль в мире. В России жанр портрета развивался в эпоху Средневековья, а первые портреты относятся к 11-13 векам.

Портреты делят на парадные и камерные. В первых художник должен возвеличить важную персону, потому ее обычно изображают в праздничной одежде в роскошных интерьерах или пейзажах в полный рост. Во вторых фон бывает менее помпезным, а самого человека изображают только по плечи, грудь или пояс. Парадные портреты создавали, например, Б. Кустодиев, В. Боровиковский, О. Кипренский, а с камерными вариантом работали А. Харламов, П. Челищев, А. Самохвалов, А. Яковлев и другие.

Отдельно стоит выделить портреты-миниатюры, которые вставляли в медальоны, носили в футлярах или табакерках. Одним из виртуозов в этом жанре был В. Боровиковский. И еще жанр автопортрета, когда художник изображал сам себя. Такая картина во многом позволяет понять мировоззрение художника, его видение себя. Большинство мастеров хотя бы однажды рисовали автопортрет, а некоторые создавали их десятками (например, В. Попков).

С развитием авангардизма портретный жанр также коснулись коренные преобразования. Вместо классических вариантов на сцену вышли раздробленные кубофутуристические портреты Ю. Анненкова, А. Богомазова, Н. Гончаровой, А. Лентулова, модернистские портреты Б. Григорьева, яркие импрессионистские картины К. Коровина и А. Архипова, орфические версии С. Делоне, скульптурная живопись В. Ермилова и многие другие.

Примеры картин известных русских художников в жанре портрета

Парадный портрет Б. Кустодиева «Купчиха». 1923 г.

Миниатюра В. Боровиковского «Портрет В.В. Капниста».

Кубофутуристическая картина Ю. Анненкова «Портрет З. Гржебина». 1919 г.

Модернистский камерный автопортрет Б. Григорьева.

Орфический портрет С. Делоне «Певцы фламенко». 1916 г.

Скульптурный портрет В. Ермилова «Дама с веером». 1919 г.

Изучение картин разного жанра помогает понять, что даже в рамках одного из них существует огромный разброс по стилям, направлениям и приемам исполнения. Смешение стилей, жанров и собственных приемов и делает картины каждого художника неповторимыми. Чтобы лучше понимать работы того или иного мастера, рекомендуем также прочитать статью «Стили и направления живописи известных русских художников с примерами картин».

Тема:картины

10. 11.2010 Автор: Роза Сан Лечебный эффект картин По внешнему виду выдающегося французского художника Анри Матисса часто принимали за доктора: в его облике ощущалась такая отличительная респектабельность, основательность. Подробнее…   19.04.2018 Автор: Павел Ин Красивая домашняя обстановка, её дизайн и получаемое удовольствие зависит от того, сколько внимания его хозяин уделяет мелочам. Без некоторых аксессуаров помещение становится неуютным и холодным. При этом украсить квартиру, или офис, добавить стиля и неповторимости очень просто. Для того чтобы внести в интерьер индивидуальность, не потребуется много времени. Хватит и одного дня. Для этого понадобятся такие предметы, как вазы, картины, подсвечники, шкатулки, фоторамки и прочее. Рассмотрим некоторые примеры и разберёмся, как лучше их организовать в интерьере. Подробнее…   19. 03.2019 Автор: Павел Ин Картины, репродукции, фотографии — в интерьере они не просто играют роль «вишенки на торте», а задают настроение пространству, выражая характер и стиль хозяина дома. Тем обиднее, когда старательно и с любовью подобранные предметы искусства теряются и блекнут из-за неправильно подобранного освещения. Нельзя недооценивать силу света. Он может как аккуратно подчеркнуть особенности портрета, красоту пейзажа или уникальность яркой абстракции, так и свести на нет все усилия и художника, и оформителя интерьера. Подробнее…   28.02.2019 Автор: Павел Ин Испокон веков человек стремится преобразить себя и окружающий мир для того, чтобы трудности и, порой, несовершенство этого мира не казались такими уж тягостными. Подробнее…   27.09.2016 Автор: Павел Ин Сквозь облака Сейчас, в мире художественного искусства, появляется много новых направлений и течений, меняется стилистика рисунка. Это происходит во многом благодаря появлению молодых дарований, вносящих что-то новое, иногда не совсем понятное, но однозначно свежее в творчество. Давайте познакомимся с одним из них. Алексей Зимин — молодой художник из Ульяновска, родившийся в 1995 году. Подробнее…   10.05.2017 Автор: Павел Ин Для оформления интерьера в доме нередко профессионалы используют модульные картины. В результате, получается создать интересную и современную атмосферу в помещении. Плюс ко всему, эти картины все чаще применяются в роли декоративных элементов, так как у них присутствует огромное количество преимуществ. Подробнее…   06.02.2017 Автор: Павел Ин Декор собственного интерьера – это особая операция, которая требует максимального привлечения всех имеющихся в распоряжении творческих задумок, некоторой фантазии и умения объективно оценить собственноручно разработанную картину обновленного помещения. Подробнее…   23.05.2011 Автор: Роза Сан Вы спрашиваете, милостивый государь, в каком учреждении было бы наиболее уместно поместить написанные вами картины. Могу ли я предложить вам приют для слепых? Джеймс Уистлер   22.12.2015 Автор: Павел Ин Настоящие ценители искусства отлично знают, что идеальный презент должен радовать глаз и не надоедать даже спустя годы. Поэтому порадовать тонкую натуру не менее эффектным презентом станет двойным удовольствием. Но, несмотря на вполне чёткие стремления угодить близкому человеку при помощи оригинальной идеи, пути её воплощения в жизнь могут создать некоторые трудности. Подробнее…   25.08.2016 Автор: Павел Ин В оформлении помещений картины всегда считались той деталью, которая способна «оживить» квартиру, заполнить ее смыслом в духовном плане. Произведения искусств, как ничто другое,  могут заполнить наши дома неким  одухотворенным великолепием, уникальностью и гармонией. Даже наиболее элегантный и ультрамодерный дизайн такого сделать не могут. Подробнее…   23.08.2016 Автор: Павел Ин Изобразительное  искусство – один из древнейших видов творческой деятельности человека. Когда человек потянулся к прекрасному, он начал фантазировать и рисовать, одновременно стремясь украсить свой дом своими творениями. Для полноценного духовного обогащения существуют галереи и художественные выставки, но всегда хочется обустроить жилое пространство так, чтобы оно радовало глаз, вдохновляло и умиротворяло. Подробнее…   05.08.2016 Автор: Павел Ин Отличным интересным решением для оформления квартиры, дома или офиса являются картины. Современные картины меняют восприятие атмосферы помещения и дизайна в целом. Подробнее. ..   04.04.2018 Автор: Павел Ин В статье даются советы по чистке картин. Как правильно чистить, что можно мыть, а что нельзя. Подробнее…   06.09.2016 Автор: Анна Силивончик С 13 по 28сентября галерея «Тиоиндиго» в очередной раз порадует жителей Санкт-Петербурга выставкой живописи белорусской художницы Анны Силивончик.  На этот раз мероприятие пройдет в библиотеке Кировских островов. Открытие состоится 13 сентября в 18:00 г. Санкт-Петербург, Крестовский остров, ул.Кемская, д. 8/3 Метро «Крестовский остров» Время работы: вт-сб 11:00-19:00, вс 12-20. Понедельник — выходной. Вход свободный. тел.8 812 235 01 63   Подробнее…   13.01.2017 Автор: Павел Ин В нашем мире, к сожалению, нет особого рвения к искусству, многие предпочитают развлекать себя походами в кино, рестораны, торговые центры. Такая статистика печальна, но есть люди, которые не посещают часто музеи, театры, галереи, но создают шедевры у себя дома, покупая старинные вазы, мраморные статуэтки древних богов и великолепные картины. Создавая такой интерьер, обыденная обстановка помещения превращается в чарующую и романтичную. Подробнее…   25.05.2016 Автор: Павел Ин Вряд ли кого-то можно удивить присутствием в интерьере жилого помещения картин и фотообоев. Эти предметы интерьера и отделочные материалы позволяют привнести в интерьер красоту и оригинальность, разместить привлекательное во всех смыслах изображение, а также визуально расширить пространство комнаты. Эстетическая характеристика интерьера, в данном случае, значительно улучшается, однако, говорить о стильности оного не приходится, т.к. все вышеотмеченное – дело привычное и не самое оригинальное, конечно, если мы не говорим о полотне великого художника, имеющего общепризнанную художественную ценность. Подробнее…   18.12.2016 Автор: Павел Ин Кропивницкий Лев «Падающая ведьма», 1988, холст, масло.  Текущая цена 4500 €   Настоящее искусство всегда высоко ценится, а если оно относится к категории шедевров, то его надо оценивать в реальных деньгах, выставлять в музеях, устраивать аукционы и продавать желающим! Этим и занимается музей современного искусства AРT4, открытый еще в 2007 году, как выставка частной коллекции картин современных авторов. Сегодня AРT4 получил новое направление для своего развития, превратившись из простого музея в аукцион современного искусства, в котором в режиме online можно приобрести понравившиеся картины. Подробнее…   19.09.2017 Автор: Павел Ин Ни один, даже самый дорогой интерьер не будет завершен без определённых элементов, одним из которых является наличие картин. Подробнее…   05. 10.2017 Автор: Изумрудных Французы, которые развивают высокую моду и этикет, подают красивый пример того, какие подарки нужно преподносить любимым людям, — рассказывает художница Виктория Сухасян. У них принято баловать вторую половинку приятными сувенирами, по поводу и без. А еще – дарить родственникам и знакомым «культурные» подарки: хорошие книги и картины. Картина Виктории Сухасян Подробнее…   04.03.2016 Автор: Павел Ин Дом и домашний уют – это одна из самых важных составляющих понимания человеческого счастья. Невозможно на протяжение всей своей жизни просыпаться, находиться, есть и проводить свободное время среди одних и тех же предметов интерьера, в одно и том же пространстве. Иногда нужно менять настроение домашнего интерьера, обновлять мебель и предметы интерьера, приобретать стильные вещички, которые будут радовать глаз и придавать позитивных эмоций. Подробнее. ..   14.04.2017 Автор: Павел Ин Декорирование помещений придает квартире уникальность, раскрывает индивидуальность ее владельцев. При этом ни один дизайн жилья не обходится без декора стен, что позволяет создать неповторимый уют и привлечь внимание к деталям. Одним из основных приемов по украшению стен квартиры является использование картин. Подробнее…   04.01.2017 Автор: Павел Ин В настоящее время, всё больше и больше становится востребованной профессия художника.   Подробнее…   26.02.2014 Автор: Виктория Жорник     Выставка картин «Совершенство Образов» пройдет с 4.03.2014 по 23.03.2014 открытие 4 марта в 18-30 по адресу Галерея SPb, Большая Посадская, д. 20 Виктория Жорник — молодая питерская художница. Создаёт картины в стиле позитивный сюрреализм, её творчество насыщенно яркими красками и эмоциями.   Подробнее…   12.03.2015 Автор: Павел Ин Люди с тонкой душевной организацией ищут взглядом прекрасное во всем. Живопись и скульптуры – один из источников получения эстетического наслаждения. Правда, не всем по душе созерцание «сложных» авторов, чьи произведения нужно рассматривать часами, дабы понять мысль творца. Подробнее…   06.03.2015 Автор: Павел Ин Несмотря на более эффектные и оригинальные решения, существующие в наши дни, картины, а именно живопись, по-прежнему пользуются большим спросом. Подробнее…   16.10.2016 Автор: Павел Ин Классический способ крепления картин – подвешивание на вбитый в стену гвоздь или крючок – постепенно замещается современными монтажными системами. Такие конструкции эффективнее, надежнее и, что самое ценное, позволяют лучше представить произведение искусства. Подробнее…   21.04.2015 Автор: Павел Ин Создавая интерьер комнаты в каком-либо стилистическом решении, каждый человек задумывается об индивидуальности и придании образу помещения уникального, гармоничного и неповторимого вида. Существует множество декоративных элементов и аксессуаров, которые способны справиться с такими задачами. Основной и самый распространенный – картины. Подробнее…   29.09.2012 Автор: Анна Силивончик   С 5-ого по 28-е октября в галерее при храме св.Николая в Котельниках пройдет выставка живописи белорусской художницы Анна Силивончик «Добрый день!». Открытие выставки состоится 5-ого октября в 17.00 Подробнее…   19.08.2016 Автор: Павел Ин Практически все художники хотят продать картины по хорошей стоимости. Несмотря на то, что по натуре создатели картин являются творческими натурами, подходить к вопросу продажи картин стоит со всей серьезностью и прагматичностью. Лучше всего узнать об историях всемирно известных творцов, чтобы почерпнуть для себя полезную информацию. Подробнее…   10.02.2012 Автор: Марина Громенко Дорогие друзья! Приглашаю Вас посетить мою персональную выставку живописи «Метаморфозы». Экспозиция насчитывает около 20-ти работ. В ней представлены флористические композиции, написанные в стиле экспрессионизма, лирическая абстракция и натюрморты, созданные в авторской технике. Место проведения арт-ресторан «Креп де Шин» с 1 по 29 февраля. Адрес: Киев ул. Гоголевская 25   12.12.2011 Автор: Марина Громенко В Киеве в галерее ПАРТКОМ с 16.12.2011 по 13.01.2012 будет проходить коллективная Рождественская  выставка живописи, скульптуры и текстиля. Приглашаем всех желающих на экспозицию! Участники: Громенко Марина — живопись Оксаметна Людмила- лампа, подушки Білоус Оксана- лампа, подушки Гушул Юлія — подушки Кукало Вікторія- лампа Тептяєва Лілія — листівки Лукаш Лариса- листівки и др. Адрес: Киев, ул. Рейтарская 2 Организатор: Оксана Билоус   26.07.2011 Автор: Марина Громенко Дорогие друзья! Приглашаем Вас на персональную выставку современной живописи художницы Марины Громенко MarGo «Мир Цвета», которая состоится в уютном арт- ресторане «Креп Де Шин», в самом сердце Киева. Экспозиция насчитывает около 20-ти работ. В ней представлены флористические композиции, написанные в стиле экспрессионизма и натюрморты, созданные в авторской технике. На полотнах отображается позитивное ощущение автором окружающего нас мира. Художница отдает предпочтение интересным для себя цветовым и композиционным решениям. Выставка действует с 1 по 31 августа.  Адрес ресторана «Креп Де Шин» Киев, ул. Гоголевская, 25. Время работы выставки с 10.00 до 22.00. Вход свободный.   27.04.2014 Автор: Павел Ин Одними из наиболее изысканных украшений интерьера являются картины. Но богатый вид они приобретают лишь при обрамлении красивой рамки, которые должны тщательно выбираться. Таким образом, великие художники уделяли огромное внимание выбору рамки даже больше, чем написанию картин, чаще всего рисуя эскизы этих обрамлений. Картины – это элемент интерьера, который создает неповторимую атмосферу, а багеты – это драгоценное обрамление шедеврам мирового искусства. Именно так считал и самый известный художник мирового значения – Леонардо да Винчи. Подробнее…   02.01.2012 Автор: Павел Ин {multithumb} Картины Ивана Шишкина. Пейзажи   Иван Иванович Шишкин (13.01.1832-8.03.1898), — знаменитый русский художник-пейзажист.  Один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Родоначальник реалистического и даже «портретного» пейзажа. Внимание Изображения в синей рамочке кликабельны. Подробнее…

15 идей для картин, которые украсят любую комнату / AdMe

У вас бывало так, что вы смотрите на купленную за сотни тысяч картину и не понимаете почему, ведь ваш 3-х летний ребенок рисует точно так же? AdMe.ru считает, что все мы талантливы, и поэтому делает обзор идей на тему создания картин своими руками.

Аромат востока

Если у вас дома завалялись ненужные диски, не спешите их выбрасывать — они могут обрести новую жизнь в виде красивого блюда, а с деталями можно ознакомиться тут.

Природа в доме

Любая красивая веточка из вашего сада может стать моделью для картины с помощью обыкновенного пульверизатора, а вот здесь найдется пошаговая инструкция.

Дерево из пуговиц

Пуговичное дерево вырастет на стене без особых усилий, стоит лишь нарисовать ствол и украсить ветви ненужными разноцветными пуговицами, как это сделали тут.

Узоры из изоленты

Такое яркое полотно делается очень просто: выложите изолентой геометрические фигуры и закрасьте получившееся пространство разными цветами.

Карта мира

Умопомрачительная идея: распечатанная и переведенная на дерево карта мира прекрасно соседствует с ненужной доской.

Новая жизнь старых фотографий

У вас скопились ненужные фото? Обклейте ими буквы вот так и составьте настенную надпись, радующую вас и ваших близких!

Ласточки прилетели

Забавные бумажные птички, сделанные таким образом, украсят вашу стену и создадут ощущение полета.

Брызги красок

С помощью красок и обычного фена можно создавать прекрасные яркие полотна и веселиться, как это делают тут!

Деревянное панно

Переведенная картинка вдохнет жизнь в любой кусочек дерева, делая его стильным аксессуаром для дома, а здесь помогут разобраться с тонкостями процесса.

Картина из газет

Хаотично расположенные на ватмане кусочки старых газет создадут прекрасное украшение для стены. Пошаговую инструкцию можно найти вот тут.

Изысканные шестиугольники

У вас остались отделочные материалы? Примените их в создании такого же великолепного настенного панно из шестиугольников, как получилось вот здесь.

Кружевной узор

Еще один шанс для старых салфеток: в компании с пульверизатором они помогут вам украсить не только картину, но и конверт для письма любимой бабушке, а вот тут можно детали посмотреть.

Геометрия

Тем, у кого пылятся кусочки неиспользованных обоев, можно развлечься составлением картины с «елочным» узором. Подробная инструкция обитает прямо здесь.

Молочные секреты

Утюг проявит заранее сделанный молоком узор, а смотрится такое полотно на миллион — мы проверяли! Тонкости процесса доступны тут. 

Семейный архив

Красивое панно из фотографий близких и любимых согреет в самый холодный день, а разноцветные вставки поднимут настроение. Появились вопросы? Инструкция здесь. 

5 картин из коллекции Ярославского художественного музея

Коллекция западноевропейского искусства — одна из частей постоянной экспозиции Ярославского художественного музея. Здесь собраны картины голландских, немецких, итальянских и французских художников, старинные скульптуры, предметы мебели и интерьера.

Портал «Культура.РФ» выбрал для вас пять интересных экспонатов. Читайте историю их создания и нажимайте на «точки интереса», чтобы узнать больше интересных фактов о каждом полотне.

Пьер-Александр Вилль. «Дама с письмом»

Французский художник Пьер-Александр Вилль написал картину «Дама с письмом» в 1776 году. Кто позировал живописцу для этого полотна — неизвестно: Вилль мог изобразить как реально существовавшую женщину, так и некий собирательный образ.

«Дама с письмом», как и многие другие работы Вилля, относится к направлению сентиментализма. Этот стиль живописи был популярен в XVIII столетии. Персонажей на таких полотнах изображали в минуты глубоких эмоциональных переживаний, а колорит строили на ярких цветовых пятнах, игре света и тени. На картине Вилля светлая накидка героини контрастирует с темным фоном: дама выглядит так, словно на нее падает луч солнца.

Первым учителем живописи для Пьер-Александра Вилля стал его отец — известный парижский гравер Жан-Георг Вилль. Он часто копировал картины голландских художников, а сын, наблюдая за работой отца, перенимал особенности композиции этих произведений. Еще одним преподавателем Вилля был художник-сентименталист Жан-Батист Грёз. От него живописец перенял манеру изображения персонажей: драматичные жесты и подчеркнуто эмоциональные выражения лиц.

Адольфо Баччи. «Капуцин, кормящий кошку»

Итальянский живописец Адольфо Баччи часто изображал на своих картинах монахов-капуцинов. Этот орден был основан в Италии в XVI веке. Его название произошло от итальянского слова capuccio: так называли остроконечный капюшон, который был обязательной частью монашеского одеяния. Капуцины проповедовали отказ от земных благ ради благочестия, а потому вели крайне аскетичный образ жизни.

Полотно «Капуцин, кормящий кошку» написано между 1880 и 1890 годами. К этому времени орден капуцинов уже пережил упадок, но монахов в коричневых одеяниях — хабитах — еще можно было встретить на улицах Тосканы.

Картина относится к жанровой живописи — направлению, в котором художники создавали сюжетные произведения, изображали сцены из повседневной жизни. Адольфо Баччи часто использовал для таких работ зарисовки, сделанные с натуры.

Несмотря на темную цветовую гамму, картина «Капуцин, кормящий кошку» не выглядит мрачной. На главного персонажа падают лучи солнца, монах выглядит не суровым аскетом, а вполне жизнерадостным человеком.

Читайте также:

Александр ван Бредал. «Уличный шарлатан на римской площади»

Художник Александр ван Бредал родился в Голландии, однако часто изображал на своих картинах виды Италии. На полотне «Уличный шарлатан на римской площади» он объединил сразу несколько исторических мест Рима, которые в действительности располагаются на разных площадях и не могут быть видны с одной точки. В центре картины — фонтан, напоминающий сооружение на площади Барберини: на хвостах четырех дельфинов покоится огромная раковина, а на ней установлена скульптура. Вместо морского бога Тритона, как на реальном фонтане, мастер изобразил женщину. Вдалеке видна церковь, похожая на храм Тринита-деи-Монти, но в реальности он находится в другой части Рима, на площади Испании.

Внимание многочисленных персонажей полотна сосредоточено на бродячем торговце лекарствами. В XVII веке таких людей называли шарлатанами, от итальянского chiarlare — «говорить убедительно и с пафосом». Позже у этого слова появился негативный оттенок: так стали называть обманщиков и мошенников.

Неизвестный художник. «Суд Соломона»

Суд Соломона — один из самых популярных библейских сюжетов, к которому часто обращались художники разных эпох. Согласно ветхозаветным преданиям, иудейский царь Соломон был мудрым и справедливым правителем, часто разрешал споры своих подданных. Однажды к нему обратились две женщины, которые жили в одном доме. Обе они родили сыновей с разницей в три дня, но ребенок одной из них умер, и она подменила младенцев. Каждая из женщин уверяла царя, что именно она настоящая мать. Тогда Соломон приказал одному из своих стражников разрубить ребенка пополам, чтобы разделить между женщинами. Одна из женщин осталась спокойна. Вторая же стала умолять царя оставить младенца в живых и отдать другой. Ее Соломон и признал настоящей матерью. Из этой притчи родилось крылатое выражение «соломоново решение», которым называют мудрый и разумный выход из трудной ситуации.

Неизвестный живописец изобразил на картине тот момент, когда стражник заносит меч над ребенком. Эмоции персонажей автор передал больше через жесты и позы, чем через выражения лиц. Рука Соломона повелительно вытянута, стражник повернулся к нему, словно ожидает приказа. Мужчины по обе стороны от трона испуганно воздели руки к небу. Настоящая мать прижимает руку к сердцу, и ее фигура обращена к ребенку, а не к царю. А ее соперница полностью сосредоточена на Соломоне, на младенца она даже не смотрит.

Герхардт фон Кюгельген. Портрет императрицы Марии Федоровны

Немецкий художник Герхардт фон Кюгельген написал портрет императрицы Марии Федоровны — жены Павла I — в 1801 году. В то время произошел дворцовый переворот, который завершился гибелью императора. Поэтому Мария Федоровна изображена в траурном наряде: ее голова покрыта черной накидкой из легкой ткани, платье почти лишено отделки — только полупрозрачные оборки прикрывают декольте и руки. Украшений в ушах и на шее императрицы нет: в XVIII–XIX веках их не принято было носить с траурными платьями. Однако художник написал на ее корсаже статусные знаки отличия. К плечу императрицы приколот Мальтийский крест, который во времена Павла I был одной из высших наград. С ним соединена тонкой цепочкой брошь-камея с резным изображением покойного императора. Возможно, Мария Федоровна изготовила ее сама: она увлекалась токарным делом и резьбой по кости.

Портрет работы Герхардта фон Кюгельгена стал настолько популярным, что его копировали многие другие художники. Сам автор тоже создал несколько версий этой работы. Одна из них хранится в Музее имени Михаила Врубеля в Омске.

---

Автор: Ирина Кирилина

Творчество Врубеля — картины, темы и палитра

«…Врубель идеально выражал свою мысль; он был идеален по своей природе. Есть какая-то безошибочность во всём, что он сделал»

( А.Я.Головин)

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) — одна из самых сложных и неоднозначных фигур в русской культуре рубежа XIX-XX века.

Он проявлял своё мастерство в различных видах изобразительного искусства: живописи, графике, скульптуре и в архитектуре, стремясь приблизиться к мастерам Ренессанса

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П.П.Чистякова.

М.Врубель. Панно Суд Париса

В его творчестве соединяются две тенденции реалистическая и романтическая, на основе данного соединения возникает семантическая двузначность образов. Символ у мастера – это знак с бесконечным множеством трактовок. Созданные им образы многогранны, это символы, вызывающие у зрителя многочисленные ассоциации.

Живописец через символический образ создаёт изображение мирового бытия. Все персонажи художника – это многозначные образы-символы, что заключают в себе авторское понимание мира, отражение авторского «я».

Основные темы картин художника Врубеля

Религиозная тема

Произведения на религиозную тему у Врубеля наиболее полно воплотились в ранний период его деятельности. Тогда он занимается реставрацией росписей в Кирилловской церкви в Киеве («Оплакивание»), а впоследствии создаёт эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве («Надгробный плач», «Богоматерь с младенцем»), которые так и остались на бумаге.

Центральная тема творчества мастера —  это образ Демона

Эта тематика стала для художника целым миром сложных переживаний. Впервые этот образ  привлёк внимание художника при создании эскизов для Владимирского собора в Киеве, он написал его, но впоследствии эту работу уничтожил.

М.Врубель иллюстрации к «Демону» Лермонтова

В 1890 году художник рисует задумчивый образ «Демона сидящего» — первое произведение, созданное из демонического цикла, включающего в себя живописные произведения, рисунки и скульптуру. Позже мастер сделал скульптурную голову «Демона», где этот же образ показан более жестоким.

В 1891 году художник принимается за иллюстрации к поэме Лермонтова «Демон», которую в то время больше никто  не пытался иллюстрировать.

В 1898 году он возвращается к «демонической» теме , после долгих колебаний он берётся за создание «Демона летящего», но, к сожалению, так и не заканчивает его. Берется за образ «Демона поверженного». Демон на этой картине выглядит сломленным безумием. После долгого перерыва художник в 1904 году возвращается к этому циклу и создает картину «Азраил» (демон смерти).

Сказочная тема

М.Врубель «Царевна-Лебедь»

Немаловажное место в творчестве Врубеля играла тема сказочного эпоса и русской оперного искусства. Он создаёт многочисленные живописные полотна, среди которых известны ««Царевна лебедь», панно «Богатырь», театральные декорации к операм Римского-Корсакова.

Самой последней темой художника стал образ «пророка», начавшийся с иллюстраций к известному стихотворению Пушкина. Пророк стал лебединой песней мастера, он работал над ним до конца жизни, эта была тема посвящена трагической миссии творца. Последнюю вариацию этой темы художник назвал «Видение Иезекииля»

Врубель как универсальный мастер

Художник, как было сказано выше, стремился оставить след во всех областях изобразительного искусства, походя на художников эпохи Возрождения. Мастер пробовал себя в различных жанрах: портрет («Женская голова. Э.Л. Прахова»), фантастика («Демон сидящий»), пейзаж («Куст сирени») и т.д., работая в различных техниках.

Он создавал:

• монументально-декоративные панно («Фауст»),
• произведения театральной живописи (декорации к «Садко») и декоративно-прикладного искусства (возрождение майолики),
• декоративную скульптуру («Маска льва») и т.д.

Художественные средства Врубеля

М.Врубель «Богоматерь с младенцем»

Основу колорита живописца составляют три цвета:

• золотистый;
• пурпурный (цвет зари)
• сине-лиловый (цвет ночи и неба).

Это цветовое сочетание – характерно для его творчества.

Цветовая гамма художника меняется с определённым этапом его творчества. Зрелый мастер использует более тёмные, насыщенные, мрачные оттенки его цветовой гаммы.

Например,

• у самого сильного эскиза к росписи Владимирского собора «Надгробный плач», созданного в ранний период, цветовое решение состоит из светло-жёлтого, розового, небесного тонов;
• в созданных в поздний период  «Демонах», он использует блестяще-золотистые, сиреневые и жемчужный оттенки.

У Врубеля колористическое решение всегда совпадает с образно-символическими и стилистически поставленными задачами. Метафоричность цветового содержания картины характерна для живописи этого художника. Очень узкий выбор красок и невероятное количество их сочетаний направлены у художника на создание персональной символической системы.

Антидинамичные композиции мастера – это крупные изображения на общем фоне, в них нет взаимодействия объектов произведения. Мозаичность, гранённость форм, стирающие границы фигур и предметов, также характерны для врубелевских полотен. Глубина и пространство картин – плоскостны.

В последних работах мастера намечается тяготение к экспрессионизму, его живопись становится более пессимистичной, а колорит становится более тёмным и мрачным, усиливая напряжённость полотен. Хотя экспрессия была свойственна его картинам  изначально, в ранних работах более следовал романтическим тенденциям.

Всю свою творческую жизнь художник посвятил служению красоте. Его девизом было — «Истина в красоте».

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Картины художников на тему утро

 

Картина маслом «Блеском утра озаренный… Гуляя по Васильевскому острову «

Ах, Петербург! Культурная столица России, которая становится еще прекраснее в первых утренних лучах солнца. Сотни куполов, шпилей и матч кораблей сверкают и искрятся в его лучах, радуя глаз и даря вдохновение. Такая картина может стать отличным корпоративным подарком, который займет почетное место в офисе или гостиной.

 

 

Картина маслом «Утренняя рыбалка» Серия «Вокруг света»

Раннее утро особенно приятно, если вы встречаете его не в городе, а где-нибудь на берегу залива. Именно такой потрясающий рассвет изображен на картине. Солнце медленно и гордо поднимается из-за гор, озаряя лучами водную гладь и сообщая рыбакам, что пора начинать новый день.  Все это в сочных и теплых цветах, что делает картину идеальной для расположения в спальне или гостиной.

 

 

Пейзаж маслом «Туманным утром на рассвете»

Туманное утро, напиленное просветлением и спокойствием. Перед вами река и где-то вдалике виднеются купала церквей. Посмотрите, как мастерски художнику удалось передать цвета солнечных лучей, растворяющихся в тумане. Картина впечатляет. Поэтому идеальное место для неё – это гостиная.

 

 

Картина маслом «Санкт-Петербург летом. Вид на Храм Воскресения Христова на Крови»

Санкт Петербург – это город-мечта для художника! Столько красивых деталей, уникальной архитектуры и неповторимый узор из улиц и каналов. В утренних лучах сияет храм, вот-вот и они доберутся и до канала внизу картины. А пока, водная гладь еще спит. Яркие цвета станут отличным ключом к сочетанию с деталями в вашем интерьере. Подойдут варианты расположения как дома так и в офисе.

 

 

Пейзаж маслом «Утреннее солнце в березах»

С приходом утра жизнь в лесу набирает новые обороты. На картине отражены первые шаги солнечных лучей по нетронутой березовой роще. От работы так и веет теплотой, спокойствием и умиротворением. Поэтому она станет незаменимой деталью для вашей спальни.

 

 

Картина маслом «Цветущая терраса. Утренний кофе»

Утро у всех начинается в разное время. На отдыхе утро большинства людей начинается чуточку позже, но неизменно с вкусного завтрака и ароматного кофе. Именно эта беспечность и теплота отражены в картине Андрея Шарабарина. Она окутана романтикой и вдохновением. Это отличный подарок для любимого человека и прекрасное дополнение для спальни.

 

Пейзаж маслом «Морозное утро»

Времена года меняются, но каждый раз новый день неизменно начинает свой ход вне зависимости от снега, дождя или зеленой травы за окном. В глубине картины утренние лучи начинают свое восхождение. Да, солнце уже не такое теплое как летом, но как красиво играют снежники в лучах утреннего солнца! Это отличная картина для людей, которые безума от зимы и рождественской романтики.

 

 

Картина маслом «Церковь Покрова на Нерли. Туманным утром»

Обратите внимание, на картине мы видим настоящие движение: ночь сменяется утром. Левая часть работы будто еще спит, но правая неизбежно берет свое и солнечные лучи бегут все дальше и дальше, отгоняя туман от водных просторов и открывая нам взор на церковь. Сочетание цветов и яркие краски делают картину незабываемым подарком и универсальным дополнением для любого интерьера.

 

 

Картина маслом «Рассвет над озером»

Создается ощущение, будто мы с вами только что отрыли глаза, потому что утро стучится в дверь и мы уже ничего не можем с этим поделать. Но как красиво Лучи рассекают темную водную гладь, окрашивают мир вокруг в нежные и сочные тона, даря нам энергию и радость. Так что это не только хороший подарок, но и незаменимый источник бодрости! К слову, такая картина подойдет не только в гостиную, но и на кухню.

 

 

Картина маслом «Рассвет над рекой»

Мы не видим где именно встало солнце, но уже не можем скрыть глаз от его утренних лучей, пробивающихся сквозь лесную чащу. Нежные тона, которые художник использовал для изображения спящей природы великолепно сочетаются с сочными цветами лучей. Поэтому вы сможете найти ей место в любой части своего дома! К тому же, удобный миниатюрный размер делает её универсальной.

суть, типы и развитие в живописи. Исторические картины выдающихся художников прошлых эпох — Гойи, Делароша, Маклиза, Бруни, Сурикова

Исторический жанр, или историческая живопись — это раздел в живописи, который включает в себя сюжеты, написанные в разных стилях изобразительного искусства на реальные исторические события, на религиозные, мифологические, аллегорические темы. Понятие произошло от слова historia (лат. «повествование»), в которое обычно вкладывают более широкий смысл.

Исторический жанр получил свое развитие в эпоху Возрождения. В этот период появилось большое количество картин и фресок с библейскими и античными сюжетами, которые отличались крупным форматом и многофигурной композицией. Средневековый живописец и писатель Леон Баттиста Альберти (Leon Battista Alberti) называл историческую живопись самой благородной формой искусства, так как при создании полотен от художника требовалось немалое мастерство, чтобы показать взаимодействие и эмоции всех изображенных персонажей.

Типы исторического жанра

Исторический жанр считался высшей ступенькой достижений живописцев, поэтому картины писались только на значительные, заслуживающие отображения на холсте темы с глубоким внутренним смыслом.

Сюжеты исторического жанра разделяют на пять основных направлений, а именно:

Самые ранние религиозные произведения создавались еще в период расцвета готики. В дальнейшем в моду вошли античные легенды, и популярными героями стали древнеримские и древнегреческие божества. К мифологической категории также относятся любые картины со сказочными и былинными сюжетами.

Аллегория — это история, в которой содержится скрытый смысл. Любой образ на картине, будь то фигура человека, животного или предмета, отображает определенную концепцию, философию или идею. Художники Возрождения наполняли свои произведения символами, которые могли расшифровать только посвященные люди. Языком живописи мастера критиковали государственную власть, религию или конкретных персонажей, но тайные знаки были непонятны рядовому зрителю.

Картины литературного направления основаны на мотивах, взятых из произведений поэтов и писателей. Мастера черпали вдохновение в пьесах Уильяма Шекспира (William Shakespeare), стихах Генри Лонгфелло (Henry Longfellow), сказках Льюиса Кэролла (Lewis Carroll).

Историческая категория объединяет все работы, изображающие значительные события прошлого. Это направление достигло своего апогея в девятнадцатом столетии на волне угасания интереса к религии и мифам. На выставках демонстрировались шедевры, посвященные великим свершениям полководцев и общественных деятелей.

Зарождение исторического жанра

В Средние века история отождествлялась с деяниями святых, подвижников и религиозных фанатиков. Творчество живописцев было направлено на то, чтобы поднять нравственность и укрепить мораль всего общества, а библейскими сценами украшали стены храмов, публичных зданий, ратуш и дворцов.

Великим мастером жанра в эпоху Ренессанса был Мазаччо (Masaccio) — создатель росписи капеллы Бранкаччи, прославившийся благодаря использованию революционных техник линейной перспективы и кьяроскуро.

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) знаменит своими полотнами на мифологические темы. Его картины «Весна» и «Рождение Венеры» полны аллегорий и до сих пор вызывают бурные обсуждения и споры искусствоведов.

Одна из самых известных многофигурных фресок Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) — «Тайная вечеря». Сложная перспектива, глубокая драма происходящего, мастерство в передаче психологического состояния персонажей делают эту работу ярким примером эстетики Высокого Возрождения.

Среди мастеров барокко, работавших в жанре исторической картины, выделяется Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens). Его творения отличают обилие пышущих здоровьем обнаженных тел, сложные композиционные решения и реалистичная передача динамики происходящего на картине.

Единственное сохранившееся полотно Диего Веласкеса (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) с историческими мотивами — «Сдача Бреды», посвященное десятимесячной осаде испанцами одного из голландских городов. Придворный художник стремился показать не только триумф победителей, но и великодушное отношение Испании к побежденным, так как мир был заключен на выгодных для сдавшихся условиях.

Голландский гений Рембрандт (Rembrandt) отметился целой серией работ, посвященных истории и мифам. «Заговор Клавдия Цивилиса» стал самой большой картиной за всю историю творчества мастера. Сюжет повествует о восстании древних жителей Нидерландов против римлян, описанное философом Тацитом.

Восемнадцатый век стал переломным для исторической живописи — она приобрела статус академической во всех учебных заведениях Европы. Возрос интерес к недавним событиям, и в 1770 году британец Бенджамин Уэст (Benjamin West) впервые изобразил своих героев в одежде современного покроя.

Великая Французская революция вдохновила мастеров на создание выдающихся картин с героическими и трагическими событиями этого периода — таковы работы Жан-Луи Давида (Jacques-Louis David) «Смерть Марата» и «Клятва Горациев».

Расцвет историзма в изобразительном искусстве

Начало девятнадцатого века было ознаменовано победным шествием Наполеона по Европе, что привело к появлению множества шедевров, прославляющих его подвиги. Падение императора сделало тему завоеваний непопулярной, и художники переключили свое внимание на сцены из жизни простого народа, пострадавшего от неумеренных амбиций царственного корсиканца.

Общество стремительно менялось, в Европе увеличилась прослойка среднего класса, возросло количество зрителей, которые требовали новых впечатлений. Классические герои в античных одеждах потеряли былую привлекательность, и на первый план в картинах вышел драматизм сюжета. Поль Деларош (Paul Delaroche) прославился благодаря своим глубоко эмоциональным зарисовкам из жизни английских королей, а Жан-Леон Жером (Jean-Léon Gérôme) стал хорошо известен работами в стиле исторического анекдота.

В художественной среде Великобритании вошли в моду мотивы, почерпнутые в романах Вальтера Скотта. Тому способствовало множество археологических находок, дававших полное представление о жизни, костюмах и нравах рыцарей. Средневековой романтикой увлекались прерафаэлиты Эдвард Берн-Джонс (Edward Coley Burne-Jones) и Дэниел Маклиз (Daniel Maclise).

Романтическая концепция объединяет творчество российских мастеров — Карла Брюллова, Федора Бруни, Константина Иванова. В их работах нашло отражение восприятие истории, характерное для общества первой половины XIX столетия.

С ростом демократических настроений в изобразительном искусстве развилось реалистическое направление. Произведения признанных русских мастеров — Василия Сурикова, Илья Репина, Василия Перова — проникнуты сильными эмоциями и подлинным драматизмом.

История занимала мысли творцов и в XX веке. Революция, мировые войны, социальные потрясения стали темами творчества многих художников. В каталогах Very Important Lot встречаются картины с исторической проблематикой русских и европейских мастеров прошлого и современности.

70+ забавных идей для рисования, которые избавят вас от творческих блоков

Фото: стоковые фотографии с сайта RossHelen/Shutterstock

Когда дело доходит до рисования, все начинают в равных условиях — те, кто хорошо рисует, со временем оттачивают свои навыки. Это, однако, требует терпения, и от вас требуется прикладывать кисть к холсту (или бумаге) и повышать свои способности мазок за мазком. Мы видели, как это происходит на чертеже; всего несколько лет практики рисования могут означать разницу между наброском, состоящим всего лишь из , ладно, , и эскизом, демонстрирующим необычайный талант.

 

Какую краску выбрать?

Выбор краски для вашей работы иногда может быть довольно сложным, учитывая все их разнообразие. Некоторые типы красок могут быть более долговечными, чем другие, или могут полностью изменить внешний вид вашего окончательного произведения искусства. Правильный выбор краски может быть очень важен для достижения вашей художественной цели, в зависимости от того, что вы создаете. Различные типы красок различаются по стилю и свойствам, что сильно повлияет на ваш следующий квест по рисованию.Некоторые популярные типы красок: акварель, акрил, масло и гуашь. Прочтите наш исчерпывающий список типов красок, чтобы лучше понять, какая из них подходит для вас и вашего проекта.

 

Какие материалы вам понадобятся?

Как только вы выберете тип краски, с которой хотите работать, вы можете сосредоточиться на других расходных материалах. Помимо набора для рисования, вам понадобятся кисти, возможно, холст или бумага для рисования, и, возможно, даже мольберт, если вам хочется. У нас есть рекомендации для трех самых популярных типов краски.Ознакомьтесь с нашими руководствами, чтобы узнать о лучших наборах акварельных красок, лучших акриловых красках и лучших масляных красках, которые понравятся новичкам и профессионалам.

Получив акварельную, акриловую или даже масляную краску, вы можете сразу приступить к оттачиванию своего мастерства. Но даже наличие всех необходимых материалов не спасет вас от страшного творческого кризиса; иногда просто нечего придумать! К счастью, мы составили список из более чем 60 подсказок, которые помогут вам в работе. Простые идеи рисования разделены на два списка: один вдохновлен жизнью, а другой бросает вызов вашему воображению.

Просматривая список, обратите внимание на следующее: что рисовать весело? Что побудит вас стать лучше? Есть ли определенные техники, которые вы хотели бы попробовать? Лиственное дерево, например, дает вам возможность поэкспериментировать с текстурой, а представление этих предметов в монохроме — отличное упражнение для понимания тональности, света и тени.

 

Фото: стоковые фотографии от Kuznetcov_Konstantin/Shutterstock

 

Идеи рисования, которые может попробовать каждый

 

Простые идеи рисования, вдохновленные реальной жизнью:

• Ваша любимая кофейная кружка
• Кактус опунции
• Твой пушистый друг
• Спокойная сцена у озера
• Ваш глаз и бровь (попробуйте понаблюдать из реальной жизни)
• Лиственное дерево
• Дом вашего детства
• Кусок ткани, накинутый на стул
• Пушистые облака
• Букет цветов в вазе
• Кардинал на ветке…
• …или мудрая сова
• Извивающаяся океанская волна (для вдохновения взгляните на фотографии волн Рэя Коллинза!)
• Скопируйте шедевральную картину художника, которым вы восхищаетесь
• Ваза с фруктами
• Рыба под водой
• Ваш портрет в детстве
• Ваша рука или нога
• Ваша любимая коллекция вещей
• Фасад здания, которым вы всегда восхищались
• Кто-то стоит под зонтиком во время дождя
• Уличный фонарь, освещающий темную улицу
• Красочное оперение павлина
• Эйфелева башня или любая другая памятная достопримечательность
• Декоративная плитка, которой вы восхищались
• Ваш вид транспорта (автомобиль, велосипед, скутер, скейтборд…)
• Отражающий объект, например шар
• Ваше любимое насекомое
• Коллекция ракушек
• Старая пара обуви
• Возьмите свои художественные принадлежности на улицу и раскрасьте парк на пленэре
• Ваша спальня
• Раскрась ночное небо
• Горный пейзаж
• Луна
• Пляж
• Бабочка
• Вишневое дерево (с ватными палочками вместо кисточки)
• Тыква
• Закатное небо
• Рисовать на камнях вместо холста

Стоковые фотографии от Photographee. ЕС/Шаттерсток

Хорошие идеи для рисования, вдохновленные воображением:

• Человек с цветами, растущими из головы
• Создайте образ, вдохновленный вашей любимой песней
• Величественный единорог с радужной гривой
• Создайте автопортрет в стиле кубизма
• Переосмыслите сцену из вашего любимого диснеевского фильма
• Представьте, что собака может ходить и говорить, как человек. Что бы они сказали и сделали?
• Создайте свой собственный шаблон повторения…
• … или дизайн в стиле мандалы
• Кот в причудливой шапке
• Дом вашей мечты
• Попробуйте рисовать пальцами
• Небо в цветных завихрениях, как в картине Ван Гога Звездная ночь
• Аквалангист плывет в открытом космосе, а не в океане
• Человек из воздушных шариков
• Крошечные люди, перемещающиеся по миру обычных размеров
• Создайте повторяющийся рисунок вашего любимого кухонного прибора
• Жуткая сцена в лесу
• Животные вместо людей
• Интерьер в стиле Сальвадора Дали
• Жизнь под водой
• Нарисуйте фантастический сад из необычных растений
• Объедините двух ваших любимых животных в одного
• Попробуйте рисовать в стиле ар-деко, как Тамара де Лемпицка
• Представь, что ты умеешь летать…
• … или что ты великан
• Человек, чья кожа трескается, как фарфор
• Создайте свою собственную сказку
• Слияние дня и ночи в одну сцену
• Простая цитата
• Абстрактный металлик
• Геометрическое искусство
• Искусство с брызгами

 

 

Статьи по теме:

Текстурированные картины мастихином запечатлели величественную красоту китов

15+ причудливых подарков, идеально подходящих для людей, которые любят рисовать

Научитесь рисовать с 403 бесплатными эпизодами «Радости рисования» Боба Росса на YouTube

10+ известных акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

25+ умопомрачительных гиперреалистичных картин

Monster Список тем искусства и выставки

Список предметов искусства и выставок монстров

В искусстве тема передает сообщение или общую идею произведения или группы произведений. Темы часто являются универсальными идеями; то есть исследования жизни, общества или человеческой природы. Темы обычно подразумеваются, а не указываются явно.

Если вы пытаетесь создать цельную работу или подготовить свое произведение к выставке, вам может быть полезно выбрать тему, чтобы части «свисали вместе» (без каламбура). Приведенный ниже список должен помочь вам начать работу.

Список тем искусства и выставки

• 3D-арт
• Искусство аборигенов и коренных народов
• Аннотация
• Америка
• Анатомия
• Животные
• Завязки фартука: связь с прошлым
• Архитектура
• Миф о красоте
• Причудливое и сюрреалистическое
• Пригласите клоунов
• C для сознания: ваша богатая внутренняя жизнь
• Отбрасывание теней
• Конфликт / Война
• Творения ночи: искусство, вдохновленное мечтами
• Жуткий / Жуткий / Жуткий / Странный
• D для разрушения; Рискованное, бунтарское искусство
• Распад / Ржавчина / Шероховатый
• Искажения
• Мечты
• Капание, капание или разбрызгивание
• Двойственность / Инь Ян / Свет Тьма
• Экология
• Элементы дизайна: линия, цвет, текстура, форма, форма, значение, пространство
• Эмоции: Любовь, Ненависть, Желание, Ревность, Зависть, Радость, Сострадание, Страх
• Глаза сверху/снизу
• Сказки
• Известные достопримечательности
• Фэнтези
• Текучесть
• Найдено объектов
• Свобода
• От естественности к абстракции
• Полный круг
• Гаджеты
• Сады / Цветы / Растения
• На свежем воздухе
• Стеклянный и глянцевый
• Голова в облаках
• Герои/Героини/Архетипы/Боги/Богини
• Юмор / Веселье / Глупость
• Вдохновленный великими художниками
• Интерактивное искусство
• Кто-нибудь там? Произведения о космосе
• Кинетическая скульптура
• Пейзажи, реальные и воображаемые
• La Vie Quotidienne: искусство повседневной жизни
• Свет и тень
• Губная помада и румяна: эмоции красного
• Местное вдохновение
• Одиночество / Потеря / Одиночество
• Мрачный
• Маски для полнолуния
• Медицина / Анатомия
• Знакомство с родителями: искусство мам и пап
• Память
• Грязный и неаккуратный
• Металлы / металлик / блестящий / блестящий / золотой / серебристый
• Минимализм
• Монохромный
• Монстры
• Мифологические существа
• Национальная идентичность
• Природа и окружающая среда
• Противоположности притягиваются
• от обычного до экстраординарного
• Неуместно
• Уличное искусство
• Рай
• Парадокс
• Отпечатки лап: произведения искусства животных
• Личность через скульптуру
• Перспективы
• Книги с картинками
• Принципы дизайна: рисунок, контраст, акцент, гармония, масштаб/пропорция, баланс, ритм/движение
• Переработка
• Отражения и тени
• Ренессанс / Возрождение / Новые начинания
• Романтика / Любовь
• Времена года / Осень / Весна / Зима / Лето
• Взгляд на вещи в новом свете
• Автопортрет
• Семь смертных грехов
• Тени
• Разбитые образы
• Кусочек жизни
• Маленькое искусство / маленькое искусство / миниатюры
• Сувениры солнца: работа из отпуска
• Духовность
• Этапы жизни: Взросление, Отрочество, Мужественность, Девичество, Женственность, Старуха, Дева, Мать, Дети, Отцы, Матери, Бабушки и дедушки, Смерть
• Стимпанк
• Истории
• Символизм
• Забери меня
• Взгляд женщины
• На свежем воздухе: пейзажное искусство
• Жара в разгаре: летние произведения искусства
• Какими мы были: Искусство о ностальгии
• Через окно
• Время и пространство
• Трансформация
• Уникальные медиумы
• Странный и дурацкий
• Кто твоя Хельга?
• Зимняя страна чудес
• Дзен

Что бы вы добавили в этот список?

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Темы в искусстве

В изобразительном искусстве тема – это широкая идея или сообщение, переданное произведением, таким как перформанс, картина или кинофильм. Это сообщение обычно о жизни, обществе или человеческой природе. Темы — это фундаментальные и часто универсальные идеи, изучаемые в произведении. Темы обычно подразумеваются, а не указываются явно. В изобразительном произведении не требуется глубокого тематического содержания; однако некоторые наблюдатели сказали бы, что все визуальные работы по своей сути проецируют некий взгляд на жизнь, который можно взять в качестве темы, независимо от того, является ли это намерением автора.Анализ изменений (или подразумеваемых изменений) динамических характеристик произведения может дать представление о конкретной теме.

Тема не совпадает с предметом произведения. Например, сюжет хорошо известных фильмов « Звездных войн » — «битва за контроль над галактикой между Галактической Империей и Альянсом повстанцев». Однако темами, затронутыми в фильмах, могут быть моральная двусмысленность или конфликт между технологией и природой. Темы похожи, но также и отличаются от мотивов тем, что темы представляют собой идеи, передаваемые визуальным опытом в целом, а мотивы представляют собой повторяющиеся символы, находящиеся внутри всеобъемлющей темы.Просто наличие повторяющегося узора или мотива не обязательно означает, что этот мотив является темой произведения искусства, поскольку тема может быть гораздо шире.

Персидский мотив на ткани

Мотивы часто являются тематическими, но не обязательно охватывают общую тему произведения искусства.

Термин «жанр», отличающийся от определенного типа живописи, известного как жанровая живопись , широко используется в истории и критике изобразительного искусства и относится к обсуждению тем в искусстве. Жанры — это категории искусства, основанные на некотором наборе стилистических критериев и сформированные условностями, которые со временем меняются по мере изобретения новых жанров и прекращения использования старых. Часто произведения вписываются в несколько жанров за счет заимствования и рекомбинации этих условностей. Например, общие жанры в живописи включают историческую живопись, портретную живопись, пейзажную живопись и натюрморт.

Произведения искусства любого периода времени часто определяются и классифицируются по схожим темам, найденным в то время.Например, художники эпохи Возрождения использовали темы и мифологию классического периода для вдохновения, в том числе темы Святой Троицы, Святого Семейства, Поклонения волхвов, Богородицы и ребенка. Фрески минойцев, цивилизации бронзового века, существовавшей на греческом острове Крит в Эгейском море примерно с 3000 по 1100 год до нашей эры, часто были сосредоточены на религиозных и натуралистических темах. Быки и змеи, оба религиозные символы, занимают видное место во многих произведениях искусства, как и другие нерелигиозные животные. При македонской династии Византийской империи (начиная с 867 г.) художники перенимали натуралистические стили и сложные техники древнегреческого и римского искусства и смешивали их с христианскими темами, в значительной степени опираясь на классическое греко-римское наследие.

Темы в минойском искусстве

На этой фреске, найденной в минойском городе Кносс, используются общие религиозные и натуралистические темы, встречающиеся в минойских произведениях искусства. Фреска указывает на спорт или ритуал «прыжков через быка».

7 Тем – Искусство Высшей Реальности – Летние Картины и Монопринты Бхуллара

Стремление к самопознанию

Высшей Реальности проходит через 7 стадий,
каждая тема в этом искусстве.

Искусство Высшей Реальности раскрывает эти 7 стадий путешествия Самости по жизни … к поиску союза с
Высшим Существом.

7 — универсальное число, которое Творение использует для организации Реальности, видимой в 7 цветах белого света и 7 музыкальных нотах; свет и звук — основа Творения. 7 тем, показывающих этапы:

Тема один

Один

Обращение к высшей реальности

1a) Чувство боли нереального
1В) Приходя к разочарованию с нереальным
1C) Выявление духовного

тема два

Dovire для духовного

2A) Ищу Духовного
2B) Первые встречи с высшей реальностью
2C) стремясь узнать больше о высшей реальности
2D), становится перегруженным высшей реальностью

Тема три

50037

крик души для высшей реальности

3A) Годость к опыту высшей реальности
3B) Годость на пути
3C) Годость для руководства

тема четыре

РУКОВОДСТВО

4a) РУКОВОДСТВО РАССКАЗЫВАЕТ О ВЫСШЕЙ РЕАЛЬНОСТИ
4b) ВЛЮБИТЕСЬ В ВЫСШУЮ РЕАЛЬНОСТЬ
4c) СТАНЬТЕ GA истинный я и искатель
4D) Принятие искателя высшим существом

тема пять

Желание испытать высшее существо

5A) Приехать в одну любовь
5В) Практикующая вера и сдача
5C) Опыт с Верховным Быть

Тема шесть

Выполнение желания для Высшей жизни

6A) Желание для жизни Верховная реальность
6B) Желание для обслуживания

тема семь

ЖЕЛАНИЕ ВЕРНУТЬСЯ ДОМОЙ К ВЫСШЕМУ СУЩЕСТВУ

7a) ТОЖДА ПО ВЫСШЕМУ ДОМУ
7b) ПРОИСХОДИТ ВЕРХОВНЫЙ СОЮЗ

Нажмите здесь, чтобы увидеть образцы 7 тем.

Какие самые популярные художественные темы привлекают покупателей?

Некоторые картины продаются по смехотворно высоким ценам, например, «Игроки в карты» Поля Сезанна за 259 миллионов долларов и «Три этюда Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона за 142,4 миллиона долларов. » Густава Климита и «Крик» Эдварда Мунка поразят почти каждого начинающего художника.

Почему картина стоит очень дорого? Какая конкретная тема нравится большинству покупателей или коллекционеров произведений искусства? Есть ли определенные темы, которые делают произведение искусством, которое продается? Ответить на эти вопросы может быть довольно сложно, если мы просто посмотрим на исчерпывающие списки самых дорогих произведений искусства в мире.Однако можно получить представление о том, какие темы продаются лучше других, изучив тенденции среди независимых продавцов произведений искусства.

Согласно опросу, проведенному Art Business Today, самыми продаваемыми произведениями искусства являются следующие:

Практически, из списка следует, что почти все типы картин, которые обычно продаются, могут продаваться.

Ван Хуэй [общественное достояние], Wikimedia Commons

Пейзажи

Картины с пейзажами — обычное украшение для дома.Они похожи на тему для тех, кто хочет привлечь обычных покупателей искусства. Увидеть их на вершине списка самых продаваемых картин неудивительно. Кроме того, как видно из приведенного выше списка, почти все виды пейзажной живописи обязательно найдут своего покупателя.

В пейзажных картинах есть что-то универсальное, что делает их легким выбором для покупателей как новых, так и старых произведений искусства. Они отлично подходят практически для любого дома или помещения. Они легко вписываются в различные дизайнерские среды.

Пейзажи могут быть традиционными или реалистичными, с фотографическим качеством. Они также могут быть полуабстрактными или модернистскими, поскольку показывают только воплощения или репрезентативные элементы. Также они могут быть созданы с импрессионизмом или похожими на картины Сезанна, Моне и Ренуара.

Пейзажные картины могут быть не только изображением земной поверхности с горизонтом, голубым небом, землями, травой или другими формами растительности. Некоторые из них включают в себя морские пейзажи, лунные пейзажи, городские пейзажи, речные пейзажи, пейзажи, воздушные пейзажи и «виды» в этой категории.

Локальные просмотры

Некоторые картины, на которых изображены местные пейзажи, также могут считаться пейзажами. Однако картины, которые явно пытаются показать местный сценарий, событие, достопримечательность или какой-либо другой элемент, характерный для конкретной местности, обычно классифицируются как «Местные виды». Неудивительно, что картины с местными пейзажами хорошо продаются. Их особенно ценят, если они нарисованы популярным художником или художником с хорошей репутацией.

Аннотация

Многие люди говорят, что не понимают или не могут понять абстрактное искусство, но абстрактные картины продаются. На самом деле, они достаточно хорошо продаются. Художники, которые создают абстракции и пытаются их продать, вряд ли столкнутся с поднятыми бровями из-за распространенного заблуждения. Абстрактное искусство можно продать, хотя у некоторых художников может быть удачный или неудачный опыт продажи своих работ.

Кэтрин Софи Дрейер (1877-1952) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Собаки, Животные и дикие животные

В то время как в Интернете правят кошки (через различные кошачьи мемы и фотографии), собаки, по-видимому, правят миром животных в традиционной живописи.Они являются обычным предметом рисования, и их легко продать. Ну, кто может устоять перед собачьим очарованием, особенно когда они получают искусный мазок кистью?

Обычно на картинах с собаками обращаются иначе (по сравнению с другими животными). Их обычно изображают в их домашнем характере и особой связи с людьми. Когда другие животные, особенно дикие, становятся предметом картин, отсутствие одомашнивания обычно подчеркивается, рисуя их на фоне леса или луга. Дикие животные или животные на картинах обычно изображаются отводящими глаза, вместо того, чтобы, казалось бы, смотреть в глаза человеку, смотрящему на картину.

Телесные

Хотя и не так много, как раньше, картины с обнаженной натурой все еще продаются. Есть еще много тех, кто занимается обнаженной натурой. В настоящее время все еще существует рынок картин обнаженной натуры, хотя спрос на самом деле не такой большой, как на другие темы, упомянутые выше. Ожидается, что начинающие художники, которые стремятся снимать обнаженную натуру, представят что-то яркое и необычное, поскольку эта категория в настоящее время не очень велика.

На английском: Polychronis Lembesis Ελληνικά: Πολυχρόνης Λεμπέσης Deutsch: Polychronis Lembesis ([1]) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Этот пост не имеет целью повлиять на мнение художников и покупателей искусства о том, к какой конкретной теме стремиться. Это всего лишь способ подчеркнуть отсутствие «целевой» темы при создании произведений искусства. Почти каждое мыслимое произведение искусства будет продаваться, если у него есть особый атрибут, связывающий его с потенциальным покупателем. Трудно обобщать темы, когда речь идет о продаже произведений изобразительного искусства, потому что покупатели произведений искусства или коллекционеры имеют разные тенденции в оценке произведений искусства.

В отличие от музыки и кино, изобразительное искусство не подвержено влиянию «массовости». Творения в области изобразительного искусства не обязательно продаются просто потому, что они используют «любовь» в качестве темы, похожей на то, что можно наблюдать в песнях и фильмах. Возможность продажи произведения искусства зависит не от его темы, а от его уникальной индивидуальной привлекательности.

Атрибуция изображения 1 / избранного изображения — Herman Saftleven [общественное достояние], Wikimedia Commons

Различные темы картин для дома и офиса

Настенная роспись — это больше, чем просто произведение искусства. Это произведение искусства, которое может придать совершенно новый вид вашему интерьеру. Часто в наших домах и офисах остаются пустые стены, заставляющие задуматься, что можно сделать, чтобы оживить их. Роспись стен – это ответ на вопрос. Как художественная галерея в Дели , мы полностью верим, что картина может быть для любого помещения. Будь то спальня, гостиная, коридор, офисная каюта или приемная, картины — это произведение искусства, которое можно использовать где угодно, чтобы оживить обстановку и развеять скуку.Есть много тем, которые вы можете выбрать по своему вкусу или месту, где вы хотите разместить картину. Как художественная онлайн-галерея, мы составили список тем, которые вы можете рассмотреть:

1. Европейское или викторианское искусство

Европейское искусство существует со времен неоклассицизма и эпохи Возрождения. Эти картины показные, они безмерно выразительны, они демонстрируют гуманизм. Гуманизм был главной чертой европейской живописи, в которой основное внимание уделялось запечатлению реальных ситуаций, мужчин и женщин, отдельных фигур. Эти картины подходят для вашей официальной гостиной, проходной, коридоров в вашем доме. Вы можете купить европейские картины онлайн во многих художественных галереях.

2. Картины современного искусства

Современное искусство – это особый вид искусства. Это по-своему выразительно. Это указывает на свободу мыслей — вдали от оков того, что мы называем стереотипами. Прелесть картин современного искусства в том, что идеология темы в картине подвластна как художникам, так и зрителю.У них обоих могут быть разные мнения об одном и том же виде искусства, а это означает, что каждый раз, когда вы видите современное искусство, у вас появляется новая перспектива, и вам никогда не будет скучно. По словам дизайнеров интерьера в Дели , эти картины подходят для ваших офисных кают или приемной. Есть много художественных галерей, которые продают картины современного искусства онлайн .

3. Традиционная живопись

Было бы несправедливо, если бы мы забыли наше собственное традиционное индийское искусство среди викторианских и современных форм искусства. Индия имеет чрезвычайно богатую культуру и наследие, которые художники очень сильно изобразили на своих холстах и ​​выразительных мазках. Индийская культура символизирует цвета, наследие, историю, теплоту, семью и отношения, что делает индийские картины намного более привлекательными. Можно купить традиционные индийские картины онлайн через множество художественных галерей онлайн.

4. Бог и Богиня

Это тема, с которой вы никогда не ошибетесь.Это чистое отражение веры, символ мира. Их можно разместить в храме, над каминной полкой, в спальне — где угодно. У вас могут быть Ганеша, Радха-Кришна, Рам Сита, картины Будды и многое другое.

5. Леди и фигуративность

Выразительный, красивый, индивидуалистичный, полный эмоций – так мы, коллекционеры искусства, охарактеризуем этот жанр живописи. Леди и фигуративные картины излучают не что иное, как чистое тепло, устанавливая связь, нить со зрителем.Они завораживают ее по-своему.

6. Картины с птицами и животными

Эти невинные души могут поговорить с вами, не говоря ни единого слова. Птицы передают радость, счастье, а изображения животных, такие как изображения собак, изображения сов, кур, лошадей и т. д., символизируют привязанность, безусловную любовь, заботу и верность. Они подходят для детской комнаты или спальни. В Дели есть несколько художественных галерей, где вы можете купить картины птиц и животных онлайн .

7. Картины с танцами и музыкой

Музыка соединяет души, а танец — завораживающее искусство. Они сами по себе являются исполнительским искусством, что делает их любимой темой для художников. Приятно видеть, как один художник передает другой вид искусства. Картины балерины, индийские музыкальные инструменты, классические танцоры — вот некоторые из картин, которые наверняка найдут место в вашей гостиной. В следующий раз, когда вам захочется купить успокаивающие картины, вам следует купить танцевальные и музыкальные картины онлайн .

8. Природа и пейзажи

Как можно не заметить завораживающую красоту таких картин, запечатлевших на холсте завораживающие контуры природы и ландшафта. Один взгляд на них, и вы полностью в восторге от красоты, изобилия зелени, цветущих цветов и ландшафтных ландшафтов. Природа и пейзажи — это то, что можно разместить в любом месте вашего дома или офиса, не давая много созерцания.

Самые востребованные темы для творчества в условиях самоизоляции

На протяжении большей части 2020 года и вплоть до 2021 года люди во всем мире оказались в периоде изоляции из-за пандемии Covid-19.Из-за того, что заказы на пребывание дома и запреты на поездки ограничили большинство их домов и садов, мы увидели стремительный рост продаж произведений искусства, поскольку люди стремились вдохнуть жизнь и цвет в окружающие их стены — и теперь мы рассмотрим стили и темы, которые оказались наиболее популярными.

В поисках декораций, чтобы привезти их домой

Блокировка 1:

• Во время первого национального карантина в Великобритании (с 23 марта 2020 г. по 15 июня 2020 г.) на Artfinder было на 74,3% больше поисковых запросов по произведениям искусства, содержащим деревья, и на 94.На 2 % больше поисковых запросов по произведениям искусства с изображением пляжей, чем в предыдущий период.

Поиски произведений искусства на тему моря также выросли на 50,2%, так как многие люди обратились к произведениям искусства, чтобы воспроизвести солнечные весенние пейзажи сельской местности и береговой линии в своих домах вместо своих обычных занятий на свежем воздухе. Интерес к природным пейзажам отразился в поисковых запросах Google за тот же период времени: пользователи поисковых систем набрали на 27,2% больше запросов «лесные произведения искусства» в Google UK во время первой блокировки, чем в любой предыдущий период времени.

«Пабло Пикассо однажды сказал, что « искусство смывает с души пыль повседневной жизни », — отмечает Михал Щесны, генеральный директор Artfinder, — и по всей Великобритании, да и по всему миру, мы можем видеть, что люди смывали пыль приказов оставаться дома, ища искусство, изображающее успокаивающие душу пейзажи, такие как пляжи, леса и океаны».

Блокировка 2:

По мере того, как в сентябре ограничения снова начали ужесточаться и постепенно вводились многоуровневые региональные блокировки, поисковые запросы «лесные произведения искусства» в Google UK снова подскочили, при этом общий объем запросов теперь выше, чем в любой момент в предыдущие три года. годы.

• Стремительно увеличившись во время первого национального карантина, поиски произведений искусства на лесную тематику достигли пика , что на 90,9% выше в сентябре и октябре 2020 года, чем за то же время в 2019 году. Это относится к периоду новых пост-летних ограничений, введенных 14 сентября. , до перехода от многоуровневой системы к новой национальной изоляции 31 октября.

• Данные Google за 2020 год также показывают всплеск запросов «пляжные произведения искусства» во время второго национального карантина — 23.На 8% больше поисковых запросов в ноябре 2020 года, чем в предыдущем месяце, что на 52,9% больше, чем за тот же период 2019 года. Второй полный карантин в Великобритании проходил с 31 октября по 2 декабря 2020 года.

Абстрактные картинки для трудной зимы

Третий национальный карантин, который начался 4 января 2021 года, привел к тому, что покупатели стали массово обращаться к абстрактным изображениям, наряду с устойчивым интересом к природным сценам. Хотя абстрактные произведения искусства оказались не такими популярными, как пляжные сцены, обнаженная натура и искусство с изображением собак, они вошли в пятерку самых популярных поисковых запросов на Artfinder, опередив моря, деревья и леса.

«К началу 2021 года мы видим, как покупатели переходят от знакомых, часто утешительных сцен к произведениям искусства, которые в некоторых случаях могут казаться более напряженными, более глубокими и которые не укоренены в тех достопримечательностях, которые люди упускают из виду в результате все еще быть запертым в помещении». Михал продолжает говорить.

«Аршил Горски однажды назвал абстрактное искусство «раскрепощением разума», и я думаю, что многие люди нуждались в этом до третьего карантина — в чем-то за пределами известного и осязаемого. Абстрактные произведения искусства часто пользуются популярностью, и неудивительно, что они стали одним из самых востребованных жанров в то время, когда «реальность» стала утомительной».

Новое значение радуги

Радуги на протяжении веков имели целый ряд символических значений: от символа веры и надежды до ассоциации с движениями за мир и свободную любовь 1960-х годов, а затем стали самым узнаваемым символом гордости ЛГБТК+ во всем мире. .

В 2020 году радуга заняла центральное место в качестве недавно принятого символа борьбы NHS с Covid-19, и покупатели произведений искусства стремились украсить стены и окна собственными радугами.

• Во время первого карантина в Великобритании 370,3% увеличилось на поисковых запросов произведений искусства, содержащих радугу, по сравнению с предыдущим периодом.
• Данные Google показывают увеличение количества запросов «радужное искусство» на 1380 % в период с января по апрель 2020 года, при этом поисковые запросы остаются на 60 % выше, чем в среднем в течение всего остального года, даже после того, как первоначальный пик интереса прошел.

«Что может быть лучше, чем скромная радуга, символизирующая поиск яркости и цвета в темные времена?» Михал добавляет.«Что замечательно в этом конкретном направлении искусства, так это то, что это такая объединяющая концепция для всей нации. Не только на Artfinder, но и в более широком Интернете мы видим, что это движение объединило огромное количество людей. Какими бы ни были ваши личные вкусы в искусстве, вдохновляет знание того, что общий опыт заставил тысячи людей искать картины, скульптуры, гравюры и другие работы, связанные с объединяющей темой».

В Artfinder мы считаем, что искусство доступно каждому.Исследуйте искусство для души, искусство для жизни, искусство для вашего дома здесь.

Изображение заголовка Алексея Вылуска

.

No related posts.