Упражнения для рисования: Упражнения для рисования

Упражнения для рисования

Нашла отличные упражнения для рисования. С помощью этих упражнений тренируется и глаз, и рука, при этом делать их можно без особых проблем каждый день дома. Упражнений довольно много, поэтому я разбила их на темы и начну с рисования линий и штрихов.

Всего в этом цикле будет 3 больших темы: штрихи и линии, основные фигуры и простые рисунки.

Штрихи и линии. Упражнения

Рисуем каракули. Да, обычные каракули, единственное что нужно учитывать, это относительная равномерность этих каракуль, желательно выбрать какую-то форму (прямоугольник, допустим) и нарисовать его такой текстурой.

Равномерное заполнение пространства короткими штрихами. Они не должны накладываться на друг друга и располагаться по возможности равномерно.

А вот тут уже будет чуть сложнее. Вертикальные линии должны быть одинаковой длины, расположены на одном расстоянии друг от друга и по возможности прямыми. Конечно, с первого раза это не получится, но для того и тренируемся. Поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса 🙂

Рисуем лабиринт. Правило одно: линия не должна пересекать саму себя, а в остальном может идти как угодно, но чем более поход рисунок на лабиринт, тем лучше.

Это упражнение напоминает штриховку. Нужно при помощи линий определенного наклона создать фигуру (прямоугольник). Как и в третьем упражнении, линии должны быть ровными и идти параллельно.

Тут мы рисуем спирали по часовой и против часовой стрелки, рисуем, естественно, максимально ровно.

Зигзаги и петли.  В идеале должен получиться такой заборчик с элементами одинаковой высоты и одинаковой ширины.

Рисуем квадрат линиями вверх-вниз, затем поверх него рисуем горизонтальными линиями по тому же принципу, и еще  2 диагональных слоя.

Рисуем группы перекрывающихся фигур: зигзаги, округлые линии, облака.

Рисуем одинаковые кружки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга по горизонтали и вертикали. А затем в центре каждого кружка ставим точку.

Теперь ровная сеточка из горизонтальный и вертикальных линий.

Постараемся нарисовать прямоугольник с помощью хаотичных, но равномерно распределенных точек.

Одинаковые квадратики и треугольники. Старайтесь максимально соблюдать симметрию.

Рисуем волны из спиралей в первом ряду, а под ними просто симметричные волны.

Штрихование круглой формы, тон зависит от нажима карандаша.

Затеняем стороны зигзага и S-образной фигуры.

   

Штриховка горизонтальная, вертикальная и диагональная по прямоугольной и округлой формам, меняем в процессе нажим и смотрим как меняется тон.

И завершаем упражнения на штрихи и линии созданием теней для кругов. Штриховка диагональная в одном направлении.

Дорисовываем и идем дальше 🙂

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 2

Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3

Если делать эти упражнения каждый день, то рука станет точнее и увереннее, глазомер тоже тренируется, причем все это происходит в связке, я уже начала, уходит на это минут 30-40 (на все 3 части).

Для себя вывела такое правило: если не рисую что-то более серьезное, то делаю хотя бы упражнения. Не всегда есть какая-то задумка, иногда нужно хорошо продумать, что рисовать, как рисовать, в какой технике и  т. д. и чтобы не забросить рисование и продолжать улучшать навык, отлично подходят эти упражнения.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки

Упражнения, рассчитанные на выработку верной постановки руки

Тому, кто рассчитывает стать художником, необходимо освоить правильное положение карандаша. Это обязательное условие для тех, кто стремится научиться профессионально рисовать, выполнять прямые линии и заштриховывать определенные фрагменты. Имеются разнообразные упражнения, которые служат для этой цели.

Как держать карандаш? Прежде всего следует согнуть в локте руку и держать ее вверх ладонью. Далее карандаш захватывают большим пальцем, чтобы остальные могли его вокруг большого вращать.

Имеется ряд упражнений для отработки движений кисти, их стоит выполнять до работы.

1. В первую очередь требуется изобразить квадрат, у которого образующие линии идут дальше, при этом карандаш держат поближе к грифелю, чтобы инструмент располагался перпендикулярно линиям. Штрихи следует выполнять легкие, не двигая локоть.
2. Угол нужно настраивать, используя пальцы, чтобы он так и был прямым, при этом у кисти не должно быть зажимов.
3. Все линии нужно изображать троекратно, начиная их вести за пределами квадрат и за ними же и завершая.
4. Когда квадрат получился, внутри нужно нарисовать четыре квадрата, а затем еще 16 квадратов.
5. Далее приступают к штриховке, которую ведут параллельно линиям, ограничивающим четыре квадрата, на которые поделен первоначальный. Аналогично выполняют и вертикальную штриховку.
6. Далее в основной квадрат вписывают окружность, ее нужно рисовать единым движением, но не торопясь и всегда сохраняя карандаш под одинаковым углом.
7. В пределах этой окружности рисуют ряд наклонных прямых (в восьми–десяти точках).
8. Далее в четыре центральных квадрата (относящихся к 16 вторичным квадратам), которые сами составляют квадрат, вписывают окружность. Ориентируясь на линии, которые делят эти квадраты и, соответственно, окружность, изображают эллипсы.
9. Далее на втором диаметре рисуют в противоположном направлении.

После этого отрабатывают рисование линий через точки. При этом нужно смотреть на ту точку, к которой идет линия. Если она с первого раза не вышла прямой либо же прошла мимо точки, то нужно провести удачную линию, а первоначальную — стереть. Изначально достаточно 10 сантиметров дистанции между точками, впоследствии ее можно увеличить до 25.

Следующее упражнение — разделение отрезка на несколько равных частей со все время увеличивающимся количеством. (Сначала 2, потом 4, потом 8, либо же сначала 3, потом 5, потом 7).

Далее изображают прямые и острые углы, которые также требуется пытаться делить на равные части.

Предыдущие упражнения способствуют выработке глазомера, который понадобится для изображения объектов, а также человеческих лиц.

Для выполнения изображения определенного предмета нужно выполнить оси, определить, каковы пропорции планируемой фигуры. Далее рисуют точки и соединяют их.

Требуется располагать несколькими карандашами различной твердости

При этом рисунок должен сочетать как линии, так и тушевку (штрихи, налагающиеся друг на друга) либо штриховку (штрихи с промежутками). Варьировать интенсивность такого закрашивания можно, изменяя нажим.

Чтобы отработать навык, имеет смысл разделить листок бумаги на несколько частей, и в них выполнять штриховку в различных направлениях, варьируя также ее интенсивность. Также внутри квадратов следует рисовать фигуры и заштриховывать их с различным нажимом.

Имеет смысл рисовать хотя бы несколько минут в сутки. Перетруждаться до боли в руке безусловно нельзя, но не нужно не пропускать и дня. Успехов можно добиться, лишь если заниматься постоянно.

Упражнения для рисования в 2D

Нашла тут несколько полезных и простых упражнений для развития общих навыков рисования в 2D.
Учитывая, что я сейчас пытаюсь рисовать в фотошопе и саи, упражнения показались мне хорошими и действительно содержательными, поэтому делюсь.

Линейные зарисовки с натуры

Возьмите несколько простых объектов (коробка, книга в жестком переплёте, кружка, пенал, фрукт, всё, что попадётся под руку) и расположите их
на плоскости стола. Конструкция и структура объекта должна быть проста и
понятна.

Задача: выполнить несколько линейных зарисовок, опираясь на натуру.
Старайтесь уловить пропорциональные соотношения и ракурс, с учётом основных конструктивных особенностей каждого объекта. На одну зарисовку не должно уходить более 15 минут.
От себя могу добавить, что много похожих зарисовок делают промышленные дизайнеры и можно посмотреть примеры в этой области.

Спидпеинт с натуры

Выберите один объект, состоящий из одного или нескольких
материалов, имеющий в своей основе простую объемную геометрию: шар, куб или цилиндр. Выставите направленное освещение с помощью любой лампы, чтобы определить светотень.

Задача: Опираясь на натуру, выполнить живописный этюд с минимальной проработкой окружения, с учётом свойств материала, собственного цвета объекта и светотени. На один спидпеинт не должно уходить более 40 минут.

По моему опыту легче рисовать глянцевые гладкие предметы, потому что на них видно четко все блики и тени.

Цветовое переложение с живописных картин

Выберите несколько живописных пейзажей или этюдов вашего любимого художника (6-9 картин). Основываясь на данных референсах необходимо выполнить переложения с помощью ограниченной палитры цветов (5-8 оттенков) и жёсткой кисти/инструмента «лассо».

Данные этюды должны максимально точно передавать основные композиционные пятна, общую гамму и настроение картины. Упражнение направлено на развитие навыков видения «целого», обобщения, изучение композиционных взаимосвязей. На одно переложение не должно уходить более 20 минут.

Русская живопись типа Левитана прекрасно подходит, а заодно можно и историю искусств подтянуть.

Упражнения понравились мне тем, что направлены на развитие разных навыков (например понимание формы и развитие чувства цвета) и одновременно с этим просты и доступны каждому.

Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки

Умение правильно держать карандаш – один из основных навыков для будущего художника. Без верного положения карандаша не получится сделать профессиональный рисунок, провести прямые линии, сделать штриховку и т.д. Существует целый ряд упражнений на правильного положения руки, которые можно найти в сети. Конечно, лучше всего тренироваться под руководством преподавателя, но если вам не терпится попробовать свои силы уже сейчас, то ниже вы найдете описание тренировочных заданий на выполнение различных линий.

Прежде чем приступить к непосредственно делу, нужно научиться держать главный инструмент художника — карандаш. Для этого руку нужно немного согнуть в локтевом суставе и положить ладонью вверх. Теперь вкладываем карандаш, захватив его большим пальцем, который расположен напротив среднего. Теперь инструмент может свободно вращаться остальными пальцами относительно большого. Это поможет контролировать и менять нажим и угол.

Чтобы развить двигательный навык кисти, каждый раз, перед тем как вы приступаете к работе, необходимо выполнить следующий комплекс упражнений.

1. Рисуем квадрат, с линиями, выходящими за границы фигуры. Карандаш при этом лежит в руке ближе к грифелю, перпендикулярно линиям. Штрихи должны получиться легкие (маховые) без движения в локте.

2. Регулируйте угол при помощи пальцев, он должен остаться перпендикулярным. Следите, чтобы кисть руки оставалась в спокойном положении и нее зажималась.

3. При проведении линии, каждая из них рисуется минимум три раза. Начинайте и заканчивайте рисовать за границами фигуры.

Начинайте с самого слабого нажима, чтобы почувствовать и выработать ритм. Постепенно усиливайте нажатие, по мере того, как уловите четкое ритмичное движение руки.

4. После того, как квадрат будет готов, его нужно разделить на 4 части (квадрата), затем на 16.

5. Теперь переходим к штрихованию. Делаем штриховку вдоль вертикальных линий 4-х новых квадратов. Штрихи нужно проводить через основной квадрат, выходя за его края. Следите за карандашом, он должен оставаться перпендикулярным.

6. Теперь все то же самое, но с горизонтальным рядом.

7. В большой квадрат впишите окружность. Она должна быть выполнена одним движением. Не спешите, рисуйте линию ритмично. Следите, чтобы угол не менялся (относительно листа). Сперва линии должны быть еле заметными, постепенно усильте нажим.

8. Внутри окружности делаем несколько наклонных прямых (в 8-10 точках). Не забывайте про перпендикулярность.

9. Теперь в 4-х малых квадратах в центре так же вписываем окружность. Теперь ее разделяют перпендикулярные линии. В этих диаметрах проведите линии через эллипсы к окружности с одной стороны, и к прямой линии через эллипсы от окружности с другой.

10. Начните рисовать в противоположном направлении на втором диаметре. Следите, чтобы карандаш в руке оставался перпендикулярен относительно оси. Теперь уменьшаем эллипс по малой оси, пока он не соединится с большой.

Цель – научиться рисовать быстрее и точнее. Такая тренировка учит проводить линии в разных направлениях. Их длина постепенно увеличивается, становится более выразительной. Усиливайте и ослабляйте нажим.

Следующий тип тренировки – проведение линий через точки. Выполняя упражнение, смотрите на конечную точку. Линяя должна быть прямой. Если с первого раза этого не получилось или конец линии не прошел через конечную точку, то сначала проведите новую, а после этого сотрите неудачный вариант. Начинайте с небольших расстояний в 7-10 см. Потренировавшись на коротких линиях, увеличьте расстояние между точками до 25 см. Таким образом вы сможете выработать точность проведения прямых линий. Важно найти свое комфортное направление рисования, и ориентироваться на него в дальнейшем при создании рисунков. Не менее важно тренироваться создавать окружности или овалы разного диаметра. Такая тренировка учит контролировать нажим на поворотах и направление движения кисти.

Теперь можно приступить к делению отрезков на равные по длине части, постепенно увеличивая количество частей (2, 4, 8 и 3, 5, 7).

Вначале потренируйтесь на горизонтальных линиях, после чего начните делить вертикальные прямые. Самый сложный вид упражнения – делить косые линии.

Еще один блок упражнений для развития глазомера – это рисование прямых и острых углов. Усложняем задание, и делим прямые углы на равные доли (2, 4, 3, 6). Для этого сперва нарисуйте дугу и разделите ее на нужное количество частей, а через эти отметки из середины угла ведите прямые линии.

Эти упражнения помогают тренировать глазомер, что пригодится, когда вы начнете рисовать предметы и лица людей. Прежде чем приступить к изображению того или иного объекта, сначала проводят оси, намечают пропорции будущей фигуры, после чего соединяют намеченные точки. Пропорция важна при создании портретов.

В запасе лучше иметь несколько заточенных карандашей и, желательно, чтобы они были разной твердости.

Чтобы стержень получился длинный и тонкий, воспользуйтесь скальпелем или макетным ножом.

Но рисунок не состоит из одних лишь линий. Карандашом можно передать и полутона. Для этого можно использовать штриховку или тушевку.

При использовании тушевки штрихи получаются с наложением друг на друга. Если вы не хотите, чтобы на рисунке проявилась текстура бумаги, то не используйте тушевку при создании полутонов или рисуйте на абсолютно гладкой бумаге. При штриховке между линиями есть небольшие промежутки. Штриховка позволяет лучше передать полутона. Чтобы увеличить интенсивность, мы можем усилить нажим, нарастить толщину проводимых линий, сократить пробелы и выполнять штриховку в нескольких направлениях.

Для тренировки навыка вначале кладем лист бумаги горизонтально. Делим его на две части, левую половину — еще на две.

Здесь выполняем штриховку в разные стороны. Следите, чтобы линии были прямыми. Дальше, опять же слева, вначале рисуем 8 ступеней.

Каждая из них штрихуется с увеличением интенсивности от самой светлой до самой темной. Во время выполнения следите, чтобы линии не выходили за границы. Штриховка должна доходить строго до границы ступени.

С правой стороны рисуем квадрат и проводим внутри диагонали, затем вписываем внутрь окружность, а внутри окружности снова рисуем квадрат, а затем окружность.

На пересечении геометрических фигур и диагоналей получаются фигуры, которые вам предстоит заштриховать в разных направлениях, меняя интенсивность и силу нажатия.

Уделяйте рисованию всего несколько минут в день, но не пропускайте. Не перенапрягайте руку, она не должна испытывать болевых ощущений.

Тренируйтесь при любой возможности и на всем, что попадется под руку. Ваша цель – выработать автоматизм. Не воспринимайте тренировку, как долгую и скучную учебу, она должна приносить удовольствие.

Только регулярные тренировки приведут к ощутимым результатам. Если вам кажется, что все же самостоятельные попытки не дают достаточного прогресса, то записывайтесь к нам. У Арутюновой К.Э. есть собственные методики и эффективные тренинги, которые позволяют быстро наработать навыки штриховки, ровных линий и развить глазомер.

Похожие записи

5 упражнений для рисования, которые помогут видеть лучше и глубже

Чтобы писать картины, не нужно быть профессиональным художником. 

Рисовать не равно создавать произведения искусства. Простенькие наброски и бессмысленные каракули позволяют отвлечься от проблем, упорядочить мысли и улучшить навыки наблюдения и визуального восприятия. Упражнения ниже как раз и направлены на то, чтобы переключить разум с автоматического распознавания объектов на наблюдение за их формами, что очень важно для развития творческого мышления каждого из нас.

Все, что вам понадобится, – это желание, лист бумаги и простой карандаш.

Упражнение 1. Негативное пространство – постарайтесь увидеть то, чего нет

Смысл в том, чтобы нарисовать промежутки между предметами. Видите «дырку» в ручке кружки? Эти места причудливой формы между пальцами? Посмотрите вокруг и зафиксируйте пустое пространство между предметами. А затем просто соберите и разложите его на бумаге в любом месте.

Обычно мы видим и переносим на лист то, что уже знаем. Есть машина, а вот дом, а это мой кот… Из-за попыток распознавать вещи мы не замечаем их очертаний. А когда мы фокусируемся на том, что находится между объектами, то обманываем наше восприятие, чтобы на самом деле увидеть их форму.

• Совет: шрифтовые дизайнеры, как никто другие, знают о важности негативного пространства. Обратите внимание на пробелы между буквами, чтобы увидеть особенности шрифта!

Упражнение 2. Динамический рисунок – попробуйте передать движения

Нарисуйте статичный предмет в динамике. В этом упражнении мы фиксируем движения предметов в виде быстрого рисования линий.

Если контурный рисунок (тот, что слева) отвечает на вопрос «Что это?», то динамический (справа) – на вопрос «Что это делает?».

Когда вы рисуете людей (даже если они неподвижны), особенно важно дать зрителям ощущение движения, сил, которые влияют на тело.

Если вам удастся увидеть и нарисовать характерные движения внутри сцены, это оживит ваши рисунки. Вы зададите картине мелодию.

• Совет: делайте динамические рисунки быстро, но аккуратно! Считайте это короткими всплесками предельной концентрации.

Упражнение 3. Игра с ракурсом – научитесь видеть в перспективе

Найдите объект в форме куба, посмотрите, где находятся точки схода перспективы. Только не торопитесь – будьте внимательны. Видите, как диагонали сходятся к этим точкам? 

А теперь нарисуйте каркас вашего объекта.

Вам не нужно предварительно обозначать перспективы или точки схода. Представьте, где примерно они находятся, и сведите линии соответствующим образом.

Найдите еще больше предметов кубической формы разных размеров, чтобы нарисовать много скетчей.

Упражнение 4. Соблюдаем пропорции

Термин «пропорция» описывает соотношение размеров. Прежде чем мы возьмемся за карандаши, нужно понять, почему так сложно сравнивать размеры объектов на разных расстояниях.

Вещи, которые находятся далеко, кажутся меньше. Нужно учитывать расстояние при сравнении размеров.

Есть и еще одна разница – между размерами, которые мы видим, и размерами, которые мы знаем. «Оптические иллюзии», подобные приведенной ниже, демонстрируют силу нашего восприятия.

Наш мозг берет в качестве подсказки всего пару диагональных линий, конструирует виртуальное пространство и «вычисляет», что в этом пространстве человек справа должен быть выше:

Этот компенсационный механизм очень полезен в нашей повседневной жизни, но затрудняет оценку и сравнение необходимых нам размеров на бумаге. Чтобы получить нужный размер на скетче, мы должны проигнорировать величину, которую знаем, и нарисовать ту, которую видим.

Мы знаем, что человек, который стоит чуть поодаль, физически не меньше, но на бумаге его нужно нарисовать маленьким.

Есть несколько уловок, которые позволяют избавиться от отвлекающих факторов. Одна из них – держать руку на определенном расстоянии от глаза и измерять размеры объекта и соотношение его деталей ручкой или карандашом.

Другая – обрамить то, что мы видим. Этот способ помогает увидеть плоскую прямоугольную картинку, которую мы собираемся нарисовать, чтобы оценить размеры «на бумаге» и их сравнить.

Для начала предлагаем посмотреть на мир через окно. Оконная рама будет служить ориентиром, например, чтобы определить расположение дерева на рисунке или высоту дома.

Упражнение 5. Придаем рисунку глубину и объем

Отправляйтесь на природу и нарисуйте растение. Пленэр – одно из немногих дел, которое приносит удовольствие и одновременно требует большой концентрации. Нужно сосредоточить внимание и не удариться в банальные символические изображения – как на примере ниже.

Конечно, порой природные элементы могут быть очень сложными. Для начала предлагаем выбрать одну небольшую деталь растения и начать с одного листа. Затем переходите от одного места к другому.

Когда вы рисуете лист или стебель, обязательно учитывайте всю форму, даже те части, которые затенены и находятся вне поля вашего зрения. Эти самые перекрытия и создадут ощущение глубины рисунка.

И хотя каждый, кто рисует, хочет делать это как можно точнее, не стоит забывать, что каждый рисунок – это абстракция. Подобно хорошей истории, она должна быть правдоподобной, но не всегда точной.

Поэтому, когда в реальности те или иные объекты перекрываются не очень четко, будет неплохо прояснить эту ​​двусмысленность для зрителей.

Такая способность уточнять может быть одним из самых больших преимуществ рисунков перед фотографиями.

Смотрите также Смотрите также Смотрите также

^{Обложка: 1Gai.Ru / ralphammer.com}

^{Источник статьи: 5 more drawing exercises}

Упражнения для тех, кто учится рисовать: тренировка руки и глазомера

Овладение мастерством рисунка во всей его сложности и многообразии начинается с простых упражнений, которые развивают глаз и руку. Эти упражнения, только на первый взгляд, кажутся простыми, но они очень важны, и выполнение их, как мы увидим далее, представляет немалую сложность.

Согласитесь, нельзя правильно нарисовать куб, цилиндр, орнамент, живую модель и т. д., не умея проводить линии нужного направления, величины и силы нажима карандашом.

Этот раздел для тех, кто еще не имеет опыта рисования. В этом разделе изложены предварительные элементарные упражнения, с которых начинается обучение рисованию — проведение прямых и кривых линий на плоскости, а затем построение плоских геометрических фигур, упражнения в штриховке и т. д. Здесь даны упражнения лишь в рисовании плоских фигур.

Все приведенные здесь упражнения выполняются только «на глаз» и «от руки» (как правильно держать карандаш). Пользоваться линейкой, циркулем или механически измерять пропорции не следует: это приносит вред, так как подменяет работу глаза, тормозит его развитие. Кроме того, не все механически измеренное и точно вычерченное воспринимается нашим глазом как правильное. В некоторых условиях параллельные линии кажутся нам непараллельными, равные величины неравными, круг может казаться сплющенным и т. д. На рис. 5 показаны примеры кажущегося искажения пропорций.

Рис 5. Примеры зрительной иллюзии:
а — параллельные линии кажутся непараллельными;
б — равные отрезки линий кажутся неравными;
в — внутренние круги, будучи равными, кажутся неравными.

Важно с самого начала стараться держать в поле зрения весь лист бумаги и одновременно видеть нанесенное на него изображение, сразу целиком заключенным в лист бумаги.

Это хорошее правило должно перейти у обучающегося в привычку, которая поможет ему правильно композиционно располагать рисунок на листе — так, чтобы изображению было не тесно и не слишком свободно, чтобы оно не провисало и не упиралось в верхний край листа, воспринималось хорошо уравновешенным.

Начиная рисунок, надо приблизительно, легкими линиями наметить место и величину изображения. Для квадрата, круга и других фигур достаточно лишь ограничить засечками высоту и ширину. Даже для того чтобы провести простую линию, вначале ставятся засечки, ограничивающие ее длину и показывающие направление. Опытный рисовальщик не прибегает к этому; он и на чистом листе бумаги может чувствовать или «видеть» будущее изображение, помогая себе движением руки с карандашом в воздухе вблизи бумаги.

Последнее рекомендуется и для начинающего. Прежде чем провести линию, полезно несколькими взмахами руки в воздухе над бумагой «примерить», берет ли рука нужное направление, и только после этого смело нажать карандашом.

Когда Вы освоите упражнения по рисованию плоских фигур, представленные ниже, можете для закрепления навыков попробовать нарисовать глаз человека простым карандашом. Подробный урок представлен на Expertoza.com

5 упражнений и уроков рисования карандашом для начинающих

В статье речь пойдет о разнице между тем, какими мы видим объекты, и какими они являются на самом деле. Приведенные ниже упражнения для рисования более продвинутые по сравнению с теми, что описаны в заметке Как научиться рисовать с нуля (если вы новичок, лучше начать с данного вступительного руководства, а затем вернуться сюда).

Давайте попробуем сосредоточится на различных аспектах «видения» дабы усилить наше визуальное мышление. Всего этот мини-курс состоит из 5-ти поэтапных уроков рисования карандашом и является переводом заметки от Ralph Ammer (графика взята с оригинала на Medium).

1. Негативное пространство – видеть то, чего НЕТ

Пробелы между объектами.

Видите «дыру» в ручке своей кружки? Или странные очертания между пальцами? Оглянитесь вокруг и найдите свободные пространства между предметами. А затем просто перенесите эти наблюдения на бумагу в произвольном порядке.

Мы склонны видеть и рисовать то, что нам уже знакомо. Вот дом, вот машина, вот мой кот и т.д. Когда мы сконцентрированы на распознавании вещей, то совершенно не обращаем внимания на их форму. Фокусируясь на том, что находится между, мы с помощью этой уловки меняем свое восприятие и начинаем видеть реальные очертания предметов.

Совет: Дизайнеры шрифтов придают большое значение негативному пространству. Внимательно посмотрите на пробелы между буквами, чтобы увидеть характерные особенности шрифта! Также эта фишка является одним из трендов логотипов 2018 года. 

2. Динамический рисунок – наблюдайте за движениями

Попробуйте воспроизвести в динамике какой-нибудь статический объект!

В этом упражнении мы постараемся отобразить движение с помощью быстрого наброска:

Контурный рисунок слева говорит о том, «Что это за вещь?», а динамический справа – «Какое действие она совершает?».

Когда вы изображаете людей (даже в неподвижной позе) – очень важно передать ощущение динамики, которая создается силами, воздействующими на тело человека.

Постарайтесь увидеть и отобразить характерные движения в конкретном эпизоде – они оживят ваши эскизы, придавая мелодичность контурам.

Примечание: Подобные рисунки следует выполнять быстрыми и аккуратными штрихами – небрежность здесь недопустима! Эти моментальные зарисовки захватывают саму суть динамики без углубления в детали. Некоторые называют их gesture drawings – быстрые скетчи поз, мимики, жестов, движения. Автор предпочитает термин «динамические рисунки», так как, по его мнению, это общее понятие, подразумевающее некое движение в целом.

3. Ракурс – видение перспективы

Выберите объект в виде короба квадратной или прямоугольной формы, внимательно рассмотрите линии схода его параллельных плоскостей, а затем нарисуйте его!

В пришлом руководстве мы выстраивали куб. Линия горизонта находилась на уровне глаз, а точки схода помогали воссоздать стороны куба в правильном ракурсе.

На этот раз мы поступаем наоборот: попытаемся найти диагональные линии в объектах кубической формы. Выберите какую-то кубическую фигуру и рассмотрите ее в разных ракурсах. Не торопитесь! Смотрите внимательно! Видите, как линии сближаются по направлению к точкам схода?

А теперь попробуйте выполнить набросок предмета коробчатой формы! В данном случае вам не нужно определять линию горизонта или точки схода. Приблизительно прикиньте, где они расположены и в какой точке сходятся. Найдите побольше примеров с каркасом коробчатой формы (разных размеров) и сделайте много таких эскизов.

Навык из урока как правильно рисовать перспективу очень пригодится в дальнейшем.

4. Пропорция – учитесь оценивать «плоские» размеры

Нарисуйте окно – и то, что видите снаружи!

Термином «пропорция» называют соотношение размеров объекта. Не торопитесь хвататься за карандаши или маркеры, разберитесь сначала, почему бывает так трудно сопоставлять пропорции на разных расстояниях.

Визуально размеры объекта, видимого на расстоянии, отличаются от реальных — находящиеся далеко, кажутся меньше. Оптические иллюзии, подобные приведенному ниже примеру, наглядно демонстрируют силу человеческого восприятия. Нашему мозгу достаточно небольшой подсказки в виде пары диагональных линий, чтобы смоделировать виртуальное пространство и оценить, что в этом пространстве человек справа должен быть выше.

Подобный компенсационный механизм психики очень полезен в нашей повседневной жизни. Однако он создает трудности при оценке и сравнении размеров, необходимых для изображения фигур. Чтобы «на бумаге» получилось все правильно, нужно игнорировать реальные пропорции, а рисовать те, что мы видим. Например:

Хотя мы знаем, что человек позади на самом деле выше ростом, его следует сделать меньше того, что спереди. Хороший прием для преодоления отвлекающих факторов при оценке размеров «плоского» объекта, — измерение пропорций, держа руку на одном и том же расстоянии от глаз с помощью ручки или карандаша (см. картинку выше).

Другой прием – используя ладони заключите видимый предмет в рамку. Это дает возможность увидеть плоскую картинку прямоугольной формы, чтобы правильно оценить и сопоставить размеры объектов, которые мы собираемся изобразить на бумаге.

Попробуйте посмотреть на мир через окно. Оконная рама послужит своего рода подсказкой, помогающей понять, где, к примеру, должно находиться дерево на рисунке, или какой высоты должен быть дом.

5. Глубина – обращайте внимание на наложение элементов

Мало что сравнится с удовольствием от умиротворенных часов, проведенных за упражнениями для рисования карандашом в которых нужно изображать растения. Это одна из немногочисленных вещей, не требующая слишком большой концентрации. Однако при этом вам потребуется сфокусировать все внимание дабы не прийти в итоге к банальными символическим образам:

Форма природной растительности подчас бывает непреодолимо сложной. Поэтому лучше в этом уроке рисовать поэтапно: начинать с небольшой детали — одного листочка, а затем подниматься дальше к следующему. Когда вы работаете с листьями или стеблями, не забывайте внимательно рассматривать весь объект целиком, даже те его части, которые оказываются скрытыми. Частичное наложение деталей создаст необходимое ощущение глубины изображения. Очень хорошо это заметно в мрачных иллюстрациях Marcela Bolivar, где встречается много растений.

Хотя многие из нас стремятся действовать как можно точнее, давайте не будем забывать о том, что изобразительное искусство является абстракцией в каком-то смысле. Так же, как хорошая повесть, оно должно быть правдоподобным, но необязательно точным. Поэтому, когда предметы или детали перекрывают друг друга и становятся едва видимыми, у вас появляется возможность это исправить.

Способность делать подобныее вещи — вероятно, одно из главных преимуществ перед фотографией.

Итого. Рассмотренные 11 упражнений и уроков рисования для начинающих (5 в текущей и 6 в прошлой статье) помогут сделать первые шаги в процессе обучения этому ремеслу. Данная публикации была сконцентирована на вопросе восприятия и видимости окружающего мира — мы рассмотрели негативное пространство, динамику, понятия ракурса, отличие пропорций и глубину картинки. Если у вас есть, что добавить или посоветовать новичкам, читающим этот пост, пишите ниже.

Шесть творческих упражнений по рисованию

Рисование — один из центральных элементов изобразительного искусства, который играет решающую роль во множестве других творческих и технических сфер, он совершенствуется с практикой и помогает развивать другие типы визуальной коммуникации.

( Бетти Эдвардс является пионером в этой области и вдохновила эту публикацию своей книгой Рисование правой стороны мозга. Посетите ее сайт.)
Художник и мастер-рисовальщик Дэвид Хокни заявил, что:

Умение рисовать означает способность размещать предметы в правдоподобном пространстве.Люди, которые плохо рисуют, не могут этого сделать.

Вот 6 простых творческих упражнений, которые улучшат ваши навыки рисования.
1. Упражнение «Ваза / лица»
В этом упражнении используется восприятие фигуры и фона — то, как наше зрение распознает объекты, такие как изображение лица / вазы. В этом классическом примере мы можем увидеть либо профили двух лиц, смотрящих друг на друга, либо изогнутый контур вазы.
Для этого упражнения начните с рисования одного профиля. Если вы правша, начните с профиля в левой части страницы; если вы левша, начните с профиля справа.Когда вы рисуете форму лица, произнесите вслух названия черт лица: «Лоб… бровь… нос… губы… подбородок… шея…»

Когда вы закончите первое лицо, попробуйте нарисовать противоположное лицо, которое завершит изображение вазы / лица.
Вероятно, вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь нарисовать контур, и именно этот конфликт является важной частью упражнения. Конфликт заключается в том, что ваш мозг борется с тем, как вещи «должны» выглядеть и как они выглядят на самом деле — упражнение требует перехода от словесных описаний к невербальному, чисто визуальному восприятию мира, и это центральное место в хорошем рисовании.
2. Рисование с помощью жестов
Рисование с помощью жестов меньше заботится о точном внешнем виде и деталях вещей, а вместо этого нацелено на захват движения, динамизма, энергии и сущности визуального мира.
Отличный способ попрактиковаться в рисовании жестов — это наблюдать и рисовать движения. Это может быть изображение движущихся людей и животных, сцены на открытом воздухе, такие как оживленные улицы с гуляющими людьми, движение и свет, или движение на природе и в погоду, например, ветер трясет деревья и листья, облака, проходящие по небу, изменения в освещении или разбивающиеся волны. пляж или даже движущиеся изображения — зарисовки из телешоу и фильмов.Где бы вы ни выбрали для захвата движения, быстро, многократно делайте наброски поверх предыдущих изображений. Вы можете обнаружить, что ваши рисунки становятся похожими на анимацию или на работы кубистов Пабло Пикассо и Джорджа Бракса.
Во-вторых, рисование жестами можно использовать для рисования статических объектов и сцен. Попробуйте рисовать быстрыми и динамичными движениями, работая с жестами и движениями руки — и снова вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, попытайтесь построить рисунок с минимальными отметками, улавливая визуальную суть вашего объекта.
3. Автоматический рисунок
Автоматический рисунок — это очень выразительная форма создания изображений, впервые предложенная, разработанная и продвигаемая сюрреалистами. Андре Бретон, один из основателей движения, описал сюрреализм как «чистый психический автоматизм». По сути, автоматическое рисование — это «бездумное» создание случайных отметок и последующее размышление над тем, что было нарисовано; в этом смысле автоматический рисунок может быть мощным инструментом для арт-терапевтов. Людей, которых лечат и диагностируют с помощью арт-терапии — это могут быть дети, справляющиеся с проблемами жестокого обращения, заключенные преступники, пожилые люди, люди, проходящие детоксикацию и отказ от наркотиков и алкоголя, или люди, находящиеся во многих других сложных ситуациях, — могут попросить произвести рисунки, не задумываясь о том, что они создают.Результаты могут использоваться как форма диагностики для выявления подсознательных или подавленных эмоций и мыслей. Автоматическое рисование также ассоциируется с «медиумическим автоматизмом», когда люди утверждают, что рисуют или пишут от имени духов и призраков.
Для вашей собственной практики автоматическое рисование может стать отличным способом сделать рисунок более свободным и плавным. Просто возьмите лист бумаги, постарайтесь освободить свой разум от всех мыслей и начните произвольно делать отметки с помощью инструмента для рисования, будь то карандаш, уголь, графитовая палочка, ручка или кисть.Результаты могут быть довольно грубыми, детскими и абстрактными, но должны дать вам множество идей для работы. В идеале, если у вас есть место и комната, в которой вы можете немного навести порядок, прикрепите большие листы бумаги к стенам и нанесите на картину большую кисть, смоченную в чернилах, держа кисть в руках, как если бы вы использовали фехтовальный меч. Этот опыт может быть поистине катарсическим и оставит у вас несколько ярких картинок.
4. Рисование вверх ногами
Для этого упражнения найдите изображение лица человека — попробуйте найти яркое изображение человека с интересным лицом.Выбрав картинку, переверните ее и начните копировать в рисунок. Важно постараться забыть, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы. Не думайте о чертах лица, просто исследуйте детали на картинке. Когда вы закончите перевернуть рисунок вверх, вы можете быть удивлены тем, насколько точна ваша копия.

Принцип этого упражнения основан на концепциях, которые Бетти Эдвардс представила в своей классической книге « Рисование правой стороны мозга». Человеческое восприятие настроено на поиск узнаваемых черт, составляющих лицо, и когда мы пытаемся нарисовать лицо — будь то по памяти, копируя фотографию или прямо с жизни — мы часто рисуем то, как, по нашему подсознательному мнению, должно выглядеть лицо. В уме есть набор символов для глаз, носов, ртов и т. Д., И в рисунках мы часто заменяем то, как действительно выглядят черты лица, набором символов, в результате чего получается узнаваемое изображение лица, которое, тем не менее, остается нереалистичным. Научившись «забывать», что вы рисуете, и вместо этого сосредотачиваться на чисто визуальной реальности сцены перед вами, вы сможете создавать более реалистичные и реалистичные рисунки.
5. Рисование негативных пространств
Негативное пространство — это области изображения, которые находятся за пределами основного объекта изображения, формы и пространства, определяющие объект и различные элементы в вашем рисунке. В качестве упражнения в рисовании в негативном пространстве выберите объект или сцену с интересными формами внутри. Это может быть что-то вроде бы приземленного, например стул и стол, или сложная сцена, например мозаика из листьев на растении или дереве. Вы также можете попросить кого-нибудь позировать для вас и использовать формы вокруг его тела для рисования.
Какой бы объект вы ни выбрали, определитесь с тем, что кажется основной областью негативного пространства вокруг объекта, и попытайтесь нарисовать это; Постарайтесь забыть о предмете изображения и сконцентрироваться исключительно на формах и углах, которые составляют изображение. После того, как вы описали основные области отрицательного пространства — базовую единицу — вы можете работать над рисованием всех отрицательных пространств вовне. Оставьте стул, дерево, человека или что-то еще, что вы выбрали в качестве основного предмета, пустым пространством, только добавляя тон и детали в отрицательные места.В результате у вас должны получиться приятные рисунки.
Рисование негативных пространств работает аналогично упражнениям по рисованию ваз / лиц и перевернутому изображению, помогая вам научиться забывать об узнаваемых объектах и ​​особенностях ваших изображений и вместо этого сосредоточиться на более верном представлении визуального мира. Использование этой техники особенно удобно для людей, стремящихся стать графическими дизайнерами, а также художниками, поскольку ее реализация является ключевым компонентом хороших дизайнерских приемов.
6.Рисунок недоминантной рукой
Наконец, рисование недоминантной рукой (левая рука для правшей; правая рука для левшей) — отличный способ расслабить ваш рисунок и часто может давать удивительно приятные результаты. . Практика рисования включает в себя визуальное изучение информации, обработку через мозг и управление рукой, чтобы делать отметки. Когда мы делаем изображения рукой, мы обычно не привыкли к рисованию с помощью изображений, которые менее контролируемы и часто более плавны и интуитивно понятны, чем обычно — еще одно отличное упражнение для развития и улучшения ваших навыков рисования.
Гость автор: Клэр Миллс
Спасибо за посещение FineArtTips.com. Вы можете встретиться со мной на моих сайтах в социальных сетях> Страница поклонников Fine Art Tips в Facebook, на Twitter , Google Plus и на Pinterest . Убедитесь и проверьте и мои репродукций и открыток на Fine Art America. Или , смотрите мои работы на моем сайте, LoriMcNee.com. ~ Лори

ВЕСЕЛЫХ упражнений по рисованию — развлекайтесь и расслабляйтесь, улучшая навыки

Вот несколько забавных упражнений по рисованию, которые очень расслабляют, но в то же время улучшают ваши общие навыки рисования! Вы можете подумать, что делать упражнения скучно, но с этими 5 упражнениями по рисованию вы получите удовольствие, а не повысите свой творческий потенциал и одновременно расслабитесь!

Если вы хотите загрузить файлы для выполнения этих упражнений самостоятельно, перейдите на мою страницу Patreon здесь, чтобы получить их.

Веселое упражнение по рисованию № 1

Первое забавное упражнение по рисованию — решить лабиринт! Вы можете подумать, что решение лабиринтов — это просто способ тренировать свой мозг, но вы также тренируете свою руку. Это отличный способ улучшить зрительно-моторную координацию.

Решите такой лабиринт и тренируйте зрительно-моторную координацию.

Если вы рисуете в Procreate, обязательно отключите StreamLine в настройках кисти. Так ваши линии не сгладятся, и вы все будете делать сами.Ведя линию через лабиринт, следите за тем, чтобы она не касалась стен.

Веселое упражнение по рисованию № 2

Рисование различных узоров — отличный способ пробудить в вас творческий потенциал, и в то же время вы будете практиковать свои общие навыки рисования. Попробуйте заполнить каждый квадрат разным узором. Вы можете позволить своему окружению вдохновить вас или просмотреть веб-сайт с фотографиями. Если вы посмотрите на текстуры вокруг себя, вы найдете множество узоров!

Веселое упражнение по рисованию № 3

Раскраска предназначена не только для детей, это очень расслабляющее занятие и для взрослых.Раскрашивая иллюстрацию, вы можете тренировать зрительно-моторную координацию, но вы также можете экспериментировать, например, с цветами и находить захватывающие цветовые комбинации. Если вы хотите узнать, как превратить раскраску или другую иллюстрацию в слой с прозрачностью, прочтите эту статью.

Веселое упражнение по рисованию № 4

Вы когда-нибудь пробовали рисовать мандалу? В приложении Procreate создавать мандалы очень просто! Просто включите руководство по рисованию в меню, затем перейдите к , редактируйте руководство по рисованию , обязательно включите симметрию , вспомогательное рисование и установите симметрию радиальной .Рисуя мандалу, вы можете попытаться придумать столько форм, сколько сможете придумать, или можете сосредоточиться на построении очень аккуратных линий. Расслабляйтесь и одновременно тренируйте свои навыки рисования!

Веселое упражнение по рисованию № 5

Наконец, очень интересный способ попрактиковаться в рисовании — это следовать пошаговым урокам рисования для детей! Постарайтесь точно копировать линии и углы, так вы действительно тренируете свои навыки измерения. Это пригодится, например, при рисовании портретов или других предметов.Приятно просто рисовать и не слишком беспокоиться о результате, просто получайте удовольствие!

Источник: Shutterstock

7 художественных упражнений, чтобы улучшить свое искусство за 30 дней

Вы хотите стать лучшим художником? Подобно тому, как для повышения вашего уровня физической подготовки требуется практика и регулярные тренировки, для улучшения ваших художественных навыков также необходимы регулярные упражнения. Продолжайте читать, чтобы узнать больше об этих художественных упражнениях.

Фотография из нашей библиотеки автозагрузки: класс рисования.

Эти семь художественных упражнений помогут вам улучшить ловкость, мышечную память и общую уверенность в себе как художника. Попробуйте один или все их в течение 30 дней и убедитесь сами, какие преимущества они могут предложить!

4 простых совета для достижения успеха

1. Возьмите на себя обязательство.

Если вы действительно хотите стать лучшим художником, возьмите на себя обязательство работать над этими упражнениями в течение 30 дней. Если вы думаете, что это может быть слишком много, сделайте несколько «перерывов».В конце концов, чтобы сформировать привычки и укрепить силу, нужно немного времени и повторений!

2. Ставьте цель.

Решите, что именно вы хотите получить от этих упражнений. «Стать лучшим художником» — это, конечно, отличная цель, но вы можете обнаружить, что более конкретная работа поможет вам. Например, «научитесь рисовать руки» или «научитесь рисовать животных».

3. Возьмите на себя ответственность.

Подотчетность — мощная вещь.Несколько простых способов привлечь к себе внимание — это опубликовать свой прогресс в социальных сетях или вести личный журнал.

4. Удачи!

Помните: это не должно быть слишком похоже на домашнее задание. Развлечься, развивая свои художественные навыки, — это хорошо, потому что, если вы чувствуете себя хорошо, вы будете придерживаться этого.

7 упражнений, чтобы стать лучшим художником за 30 дней

Все эти упражнения помогут вам стать лучше в творчестве, если вы будете их преданно выполнять в течение определенного периода времени.Я предлагаю 30 дней, но это может варьироваться в зависимости от вашего телосложения, количества времени и того, что вам удобно. Попробуйте свое любимое или выполните несколько упражнений!

1. Найдите пятиминутное «свободное время» для творчества.

Каждый день устанавливайте таймер на определенный период времени (5 минут — отличная отправная точка) и просто рисуйте или раскрашивайте. Вы можете рисовать, работать с штриховкой или перекрестной штриховкой, или вы можете просто позволить ручке, карандашу или выбранному средству произвольно перемещаться по странице.

Хотите верьте, хотите нет, но это «свободное» время для творчества может оказать невероятное влияние на ваши готовые работы. Это помогает расслабить вас умственно и физически и помогает развить зрительно-моторную координацию.

2. Цвет!

Да, я имею в виду книжки-раскраски. Раскраски для взрослых на данный момент являются устойчивой тенденцией, и на это есть веские причины. Они успокаивают, веселят и в качестве бонуса делают из вас лучшего артиста.

Даже если вы раскрашиваете не свои произведения искусства, потратив время на раскраски, вы улучшите координацию рук и глаз, и вы узнаете много нового о пространстве, цветовых сочетаниях и способах создания изображений, которые будут информировать и улучшить свои работы.Если вы будете раскрашивать по несколько минут каждый день в течение месяца, вы заметите улучшения и в своем личном искусстве.

3. Работайте над одной и той же темой каждый день.

Помните, как я упоминал, что ваши художественные упражнения — это хорошо иметь конкретную цель? Обязательно посвящайте время этой цели каждый божий день.

Например, если вы хотите научиться рисовать мультяшных персонажей, тратьте время каждый день на рисование разных лиц, выражений лиц и персонажей.Рисуя одно и то же изо дня в день, вы не только станете быстрее и эффективнее рисовать объект, но и увидите, как происходят улучшения, которые действительно могут улучшить вашего персонажа. Обязательно помечайте их по дням, чтобы вы могли следить за своим прогрессом!

Psst: Если вы пытаетесь улучшить свои мультяшные рисунки, ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию мультяшных носов, ртов, глаз и ушей!

4. Нарисуйте один и тот же предмет в разных стилях.

Скажите, что ваша цель — научиться рисовать или раскрашивать животных. Вы действительно можете добиться большого успеха, создавая один и тот же предмет в разных стилях. Попутно вы можете обнаружить один подход, который кажется вам наиболее аутентичным.

Например, может быть, вы однажды попытаетесь нарисовать слона в стиле импрессионизма, завтра в стиле кубизма, а затем в стиле мультфильма. В конечном итоге, экспериментируя с этими разными стилями, вы найдете аспекты каждого из них, которые хотите включить в свои работы.

5. Перемешайте материалы.

Считайте это упражнение художественным кросс-тренингом. Выберите различные материалы, которые вам удобны (например, карандаш, акварель или акрил), и работайте циклически, практикуясь один день с каждым из них, а затем повторяя их по мере необходимости.

Циклическая работа с подобными медиа может помочь улучшить ваши пространственные отношения и помочь держать руки устойчивыми при творчестве. Работа с разными средами укрепит ваши отношения с другими.

6. Работа во время просмотра телевизора

Это простое упражнение, которое можно вписать практически в любой график, и оно невероятно эффективно для улучшения ваших художественных навыков.

Пока вы отдыхаете перед телевизором, приготовьте блокнот и карандаш (или другой носитель по вашему выбору) и сделайте этюды фигур на основе того, что вы смотрите по телевизору. Это может быть копирование лиц персонажей или быстрые рисунки из сцен на экране. Съемка таких моментов увеличит вашу ловкость и многому научит вас движению и самовыражению в искусстве!

7.Каждый день следуйте разным подсказкам.

Прежде чем приступить к 30 дням художественного совершенствования, составьте список из 30 различных художественных подсказок (или воспользуйтесь нашими!), Над которыми нужно работать каждый день.

Мыслите нестандартно с вашими подсказками: вы можете придумать свой собственный, вдохновленный советами из этого списка, или это может быть так просто, как «рисовать персонажа в разных ситуациях каждый день в течение 30 дней». Чтобы получить еще больше удовольствия, пригласите своих друзей тоже присоединиться к вашему творческому вызову!

4 урока рисования для начинающих

4 упражнения по рисованию, которые придадут вам уверенности

Почти тридцать лет Берт Додсон показал людям, как рисовать с помощью воображения и творчества.Он является автором и иллюстратором бестселлера «Учимся рисовать» классического «Ключи к рисованию », а также иллюстратором более 80 книг. Ниже мы приводим отрывки и популярные упражнения по рисованию из его книги « ключей к рисованию с воображением». Если вы хотите обрести уверенность в своих художественных способностях и повысить свой творческий потенциал, эти проверенные временем уроки укажут вам путь.

# 1 | Двухэтапный дудл и лапша

Швейцарский художник Пауль Клее иногда начинал рисовать, двигая карандашом в произвольной, полуслучайной манере, которую он называл «проведением линии на прогулке».”Начните с простого упражнения по рисованию, основанного на этой идее. ДУЛЛИНГ Вы начинаете с того, что позволяете карандашу двигаться в любом направлении, но следите за тем, чтобы закончить там, где вы начали, чтобы линия охватывала фигуру. Рисунок, созданный таким спонтанным способом, может выглядеть примерно так. ПИЩЕВАЯ Затем вы намеренно и контролируемо «украшаете» исходный рисунок. Дудл можно преобразовать любым количеством способов с помощью различных операций лапши. Вы можете лапшу с прямыми, параллельными, равномерно расположенными линиями, уложенными под разными углами, вот так. Линии могут быть параллельны внешнему краю рисунка, создавая постепенно уменьшающиеся концентрические формы. Точки с переменным интервалом можно расположить рядами или другим рисунком. Полосы исходят от точки на краю каждой формы; заполнены чередующиеся полосы. Колючие серии параллельных коротких штрихов и черточек растут вдоль каждой линии, как внутри, так и снаружи. Форма плавно растушевывается от темного к светлому мягким черным карандашом. Полупараллельные линии (вертикальные и горизонтальные) изгибаются рядами; чередующиеся квадраты заполняются черным, чтобы напоминать шахматную доску.Неправильные формы, заостренные на концах, становятся меньше кверху, чтобы создать ощущение глубины, а общий рисунок напоминает воду. РАЗНИЦА Стадия рисования отличается от стадии рисования лапшой. Дудлинг обычно бывает свободным, непринужденным, спонтанным, энергичным и фрагментарным. Этап лапши часто контролируемый, терпеливый, механический, повторяющийся и завершенный. Но эти аккуратные категории могут переходить друг в друга.

# 2 | Клубки и кластеры форм

Веревки, веревки, спагетти, черви и извилистые дороги — все это относится к классу каракулей, которые я называю «клубками».Алгоритм их создания включает рисование небольшого участка, остановку, рисование перекрывающегося участка, остановку и т. Д. Начните с небольшой двойной петли. Добавьте вторую, которая касается первой. Продолжайте первую петлю так, чтобы казалось, что она идет позади, а затем впереди второй. Повторите с вариациями. Секции должны закручиваться и закручиваться по-разному, но настоящий ключ часто останавливается. Для клубка «дорога фантазий» сначала нарисуйте объекты. Затем намотайте вокруг них «дорогу».

Формы кластеров

Идея «кластеров фигур» заключается в сохранении равномерного расстояния между фигурами, которые вы рисуете.Начните с любой формы. Нарисуйте следующий как можно ближе к первому и так далее. У вас должно получиться более или менее однородное пространство между фигурами. Я сделал это с цветочным мотивом, человеческими фигурами и оригинальными механизмами. На каждую добавляемую вами фигуру влияют уже существующие фигуры; это может означать, что вам придется изобрести форму, чтобы получить плотную посадку. У вас получится не точная посадка, как кусочки в мозаике, а скорее шоколадные конфеты в коробке с разделителями. Подобные упражнения по рисованию улучшают ваше чувство дизайна — они позволяют вам осознать общий рисунок.

# 3 | Рисуем узнаваемыми фигурами

Строительные блоки в этом упражнении — это не просто блоки; они сами по себе формы: кирпичи, камни и полосы. Фантастические, невозможные, но почти правдоподобные структуры могут возникнуть из такого рисунка. Когда вы начинаете одно из них, у вас может быть смутное представление о своей полной структуре, но вам не нужно делать наброски заранее. Просто продолжайте добавлять кирпичи, пока не получите что-нибудь. Это поможет вам понять фундаментальный парадокс творчества: вы не всегда знаете, что делаете, пока не сделаете это.Вот почему мы уделяем так много внимания процессу. Падающие кирпичи, кирпичное дерево и кирпичная стена. Кирпичи, выстроенные прямыми рядами, легко, но кирпичи, расположенные вокруг изогнутых поверхностей, требуют практики. Каменная арка, камень S-образной формы и каменная колонна. Некоторая ненадежность делает эти структуры более интересными. Строительные блоки разных размеров, которые изгибаются и изгибаются, создают ощущение органичности и естественности. УПРАЖНЕНИЕ 1 — Создайте страницу или две каракулей из строительных блоков, используя каждую из этих техник: точки маркера, щетину и пунктир.Попробуйте хотя бы несколько версий без фиксированного плана. Просто начните рисовать точки и посмотрите, к чему они приведут. 2 — Сделайте от шести до десяти воображаемых и невероятных конструкций из кирпичей, камней или фигурных блоков. Опять же, позвольте хотя бы некоторым из этого просто случиться. Начните снизу и стройте, как если бы вы кладете настоящие камни или кирпичи, но творчески.

# 4 | Силуэт

Вообще говоря, когда вы рисуете, вы составляете карту. Когда вы делаете лапшу, вы обогащаете и украшаете эту карту. Творческая сила этой комбинации станет очевидной по мере работы с ней.Силуэты — наиболее очевидный пример такого картографирования. Это также самый простой алгоритм: просто заполните фигуры, которые вы рисуете. Фигуры могут представлять предметы, такие как утки, ложки или ключи, или могут быть абстрактными. Мне нравится смешивать два. Мне также нравится собирать их близко друг к другу в группы, как если бы они были слегка разделенными кусочками пазла. Идея кластеров силуэтов состоит в том, чтобы сохранить одинаковое расстояние между фигурами. Лобзик-аллигатор — это разновидность идеи группирования фигур.Это началось с того, что некоторые заполненные геометрическими фигурами нарисовали некоторые телефонные сообщения. В какой-то момент он стал немного похож на аллигатора, поэтому я добавил хвост, лапы и морду. Есть много способов наполнить ваши формы, каждый со своим шармом и характером. Маркеры с фломастером или тушь сделают вам насыщенный, твердый черный цвет. Шариковая ручка или ручка-роллер показывает скопление штрихов пациентом и небольшие белые промежутки между ними. Вы можете использовать грубую штриховку для намёка на серые тона. Также может быть интересно поменять местами черный / белый узор.Этот рисунок птицы нарисован так, что все формы соприкасаются. Когда я закрасил фон, птицы немного разошлись.

Это ваше путешествие — так что сделайте первый шаг

С Бертом и Ключи к рисованию с воображением в качестве ваших проводников вы можете начать путешествие, которое никогда не должно заканчиваться. Каждая страница помогает вам на вашем пути, от расслабления и перехода к открытиям новых способов увидеть мир, который вы рисуете. Продолжайте развиваться и расти, исследуя другие культуры, модели и темы.Выполните десятки упражнений по рисованию, которые помогут вам более полно задействовать свои работы и раскрыть силу воображения! Включены уроки рисования для начинающих, а также для художников, которые хотят восстановить свои художественные способности.

упражнений по рисованию, чтобы улучшить ваши навыки рисования, согреть или расслабить вас, а также использовать левый и правый мозг для улучшения ваших рисунков

Упражнения по рисованию контура

Упражнения по рисованию жестами

Сетка

Рисунок недоминантной рукой или обеими руками

Упражнения по быстрому рисованию

Создание и ведение альбома для рисования

Упражнения по волочению проволоки

Дополнительные упражнения по рисованию для улучшения вашего рисунка ниже

Упражнения по рисованию, которые сделают вас более творческими и изобретательными

Узнайте, как стать более изобретательным и креативным с помощью следующих упражнений для рисования и иллюстраций для начинающих и детей

Упражнения для рисования равномерно расположенных рыхлых линий

Упражнения для рисования равномерно расположенных линий и штрихов и правильного удерживания карандаша

Художественные ритуалы и упражнения в классе

Научите их радости практики.Практика все упрощает. Практика повышает самооценку. Практика укрепляет уверенность.

Кто угодно может рисовать: упражнения

Вот несколько упражнений по рисованию с инструкциями по их выполнению.

8 упражнений по рисованию, которые должен выполнять каждый художник

Вот 8 различных упражнений для рисования, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.

Упражнения для разминки карикатуристов: волосы для девочек

Я думаю, что особенно важно разогревать вещи, в которых вы не очень хороши.

Сложный рисунок, научитесь рисовать здесь

Я делаю несколько из этих более сложных упражнений по рисованию так часто, чтобы не терять координацию рук, и опираюсь на ощущение «в зоне», которое возникает, когда двойное или правое полушарие мозга это происходит.Что-то вроде марафонца после того, как обретает второе дыхание!

Ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования как художника

Вот несколько ежедневных упражнений в порядке сложности от самого простого к самому сложному. Чем больше таких привычек станет в вашей жизни обычным делом, тем быстрее вы станете хорошим художником.

Рисование упражнений на разминку

Дело не столько в конечном результате, сколько в участии и создании идей в искусстве, потому что у каждого есть идеи внутри них, и как художнику они должны выражаться в процессе искусства.

Упражнение по освобождению себя

Соответственно, повышение давления приводит к нарастанию напряжения в теле и руках, что приводит к плохой осанке и ограничению движений.

Упражнения для правого мозга для художников: готовность к прогулке

Научитесь улавливать суть предмета с помощью этого упражнения для правого полушария.

Упражнения по рисованию правым мозгом

Ваш мозг разделен на две части: левое полушарие, которое обрабатывает такие вещи, как логика и речь, и правое полушарие, которое, напротив, является визуальным и творческим. Рисование правого полушария — термин, популяризированный в книге Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны вашего мозга», относится к тому, как рисование может помочь вам согнуть правое полушарие, которое иногда игнорируется.Вы можете добиться этого с помощью нескольких простых упражнений.

Разогрейте и активируйте правую часть мозга

Чтобы свести к минимуму эту «современную» болезнь, я рекомендую время для разогрева. Это действительно успокаивает ваш разум и в то же время активирует ваше правое полушарие. Я бы сказал, что это своего рода медитация рисования и зарисовок.

Карандашные упражнения для разминки

Разогрейте руку и кисти с помощью нескольких простых быстрых упражнений. Возьмите большой блокнот и мелок. Нарисуйте только массовые области, без деталей. Установите таймер на 30 секунд

Научитесь рисовать правым мозгом Упражнение для левого полушария мозга — Это быстрое упражнение по рисованию, разработанное доктором Эдвардсом и «Рисование на правой стороне мозга», дает вам возможность на собственном опыте испытать, что собой представляют оба этих разных режима. .

Упражнения по рисованию, теория и практика — Некоторые мысли об упражнениях по рисованию: на мой взгляд, лучшие из них — это те, которые вы придумываете для себя или адаптируете из существующих, или даже дословно выполняете без изменений, если вы впервые видите именно причина делать их.

Упражнения по рисованию карандашом — Научиться рисовать может быть непросто, если вы не знаете основ рисования карандашом и того, что с ним можно делать.Хотя карандаши кажутся достаточно простым инструментом для рисования, рисование — это гораздо больше, чем просто прикладывать карандаш к бумаге и рисовать все, что приходит в голову. Советы по обучению помогут вам развить правильную форму и технику рисования карандашом, а также улучшат ваши общие художественные способности.

Простые методы рисования для беспокойства

Дорогой Замечательный, Творческий Вы,

Обычно я не люблю «рассказывать секреты», но сегодня я сделаю это, потому что хочу поделиться с вами тремя художественными секретами.Никому не говори. Если они тебе не нравятся. Или найти их полезными, или забавными, или развлекательными. Затем, пожалуйста, расскажите об этом всем, кого вы встретите, кричите это с крыши и вытатуируйте это себе на лбу. Хорошо?

Художественный секрет №1: Рисовать может каждый

Занятия искусством как творческой заботой о себе за эти годы многому научили меня обо мне, своих чувствах и жизни. Одна из вещей, которой меня научили, заключается в том, что понятие «искусство» не так строго определено, как кажется, в целом население. Большинство людей говорят: «Я не умею рисовать.«Секрет в том, что я знаю, что они могут. Конечно, не все из нас умеют рисовать, как Да Винчи, но по моему опыту со студентами, большинство людей могут рисовать намного лучше, чем они думают, особенно когда они открывают свое представление о том, что представляет собой рисунок или «хороший рисунок».

[bctt tweet = ”Рисовать умеет каждый, только вы этого еще не знаете. “]

Художественный секрет № 2: Рисование успокаивает

Когда вы не осуждаете и открываете свое определение того, что такое «хороший рисунок», рисование может быть очень успокаивающим занятием, особенно для тех из нас, кто немного нервничает или нервничает.(Кхм. Кто? Я?)

Так как насчет этого? Хотели бы вы попробовать несколько очень простых художественных упражнений и посмотреть, повлияют ли они положительно на ваше настроение? Пока вы можете держать ручку, вы можете делать это правильно.

[bctt tweet = «Пока вы держите ручку, вы можете рисовать».]

Художественный секрет № 3: Ваш внутренний критик просто напуган

Если вы думаете, что ваш внутренний критик может помешать вам непредвзято подойти к этому вопросу, вы можете сначала выполнить упражнение внутреннего критика из электронной книги «Начиная свой художественный журнал».Иногда нам всем нужна помощь, чтобы избавиться от страхов, прежде чем мы смело попробуем что-то новое. А теперь займемся художественными упражнениями для релаксации!

Принадлежности для рисования

Вы можете рисовать чем угодно, что есть дома — ручкой или карандашом, а компьютерная бумага отлично работает. Если вы хотите получить те же эффекты, что и я, на страницах ниже, или приобретение новых принадлежностей поможет вам почувствовать себя более вдохновленным, вы можете найти ручку Micron, которую я использую здесь, и небольшой журнал Moleskine здесь.

Упражнение по рисованию: рисование линий

Я считаю это упражнение очень полезным, когда я хочу рисовать, но чувствую себя скучным, расфокусированным или подавленным. Мне нравится смотреть, как на странице появляются линии. Я разрешаю себе рисовать так быстро или медленно, насколько мне нравится в данный момент. Обычно, если я начинаю рисовать быстро и небрежно, через несколько минут я обнаруживаю, что мои линии становятся все аккуратнее и ближе друг к другу, мое дыхание замедляется, и я снова могу думать ровно. Мне особенно нравится этот, когда я действительно беспокоюсь.Для меня это заземление. Это работает для вас?

Хотя это кажется глупым, мне очень нравится, как выглядят эти страницы в моих журналах. Иногда я оставляю их как есть, а иногда использую в качестве фона для письма, рисования или коллажа.

Упражнение по рисованию: рисование кругов

Это одна из моих новых любимых техник рисования. Я играл с ним в своих журналах и в своих картинах на холсте. Я рисую крошечные кружочки и почти не принимаю решения о том, куда они идут.Вместо этого я просто наблюдаю, как они появляются и перемещаются по странице.

Кажется, моя рука улавливает ритм, и я следую за ней. Создание зубчатых линий, между которыми существуют круги, подсказывает мне самые разные естественные вещи — карты, микроскопические фотографии или рост на нижней стороне листа. Что ты видишь?

Если вам нравятся эти ручки Micron, которые вы видите на картинке, вы можете найти их здесь. *

Упражнение по рисованию: рисование слепого контура

Недавно я нашла замечательную художницу Кусье Кеоне, которая делится своими прекрасными журналами и техниками рисования.Пожалуйста, проверьте ее. В последнее время она вдохновила меня вернуться к рисованию слепых контуров.

При рисовании слепым контуром необходимо смотреть только на объект, а не на бумагу, и держать на странице одну непрерывную линию. Результаты искажены, но точны, эмоциональны и очень красивы. Мне нравится, как он очень сильно переносит меня в настоящий момент, когда я медленно перемещаю перо по краю объекта.

С уважением,

Эми

10 упражнений по рисованию для более четких линий и штриховки

Я не думаю, что будет преувеличением сказать, что каждый художник хочет создавать удивительные рисунки и картины.Мы хотим объединить технические навыки с творчеством, передавая наше уникальное видение и воображение — даже если это всего лишь пятиминутный набросок. Вы не согласны?

Но прежде чем станет возможным создавать умопомрачительные произведения искусства, мы должны уделить некоторое время основам. Мы просто не можем ожидать, что сможем передать наши идеи через рисунок без базовых технических навыков.

Вот почему так много новичков, к сожалению, бросают рисовать только после десятка или около того безуспешных попыток схватить предмет, который им нравится , , но слишком сложный для своего уровня.Однако есть несколько вещей, которые достаточно важны, независимо от того, насколько прост или сложен предмет.

Обладая любым навыком, мы должны практиковаться и наращивать свои способности. Рисунок ничем не отличается. Практика играет важную роль в развитии нас как художников и должна быть регулярной частью нашей деятельности, независимо от того, какой у нас текущий уровень квалификации.

Эта статья посвящена коротким, но эффективным упражнениям по рисованию, которые вы можете выполнять за несколько минут каждый день.Музыканты регулярно разучивают свои гаммы. Баскетболист тренируется на простоях. Мы можем думать об этих упражнениях точно так же. Если вы будете практиковать их регулярно, ваши навыки рисования значительно улучшатся.

Даже если вы уверены в своих линиях и штриховке и довольны результатами, эти упражнения все равно будут интересными для практики. Они дают возможность сосредоточить ваш разум на простом конкретном действии, что позволяет легко войти в состояние «потока» (или медитативного погружения в процесс).

Результаты пятиминутной или десятиминутной разминки, прежде чем даже коснуться большого проекта, над которым вы работаете, могут быть удивительными. Вокалисты делают различные разминки перед «настоящим» выступлением. Мы можем использовать эти упражнения в том же — разогревая техническую сторону нашего художественного ума.

Инструмент для практики — на ваше усмотрение. Это может быть графитовый карандаш, чернильный лайнер, перо или любой другой инструмент для нанесения меток. (Я использовал лайнеры только потому, что они мне больше всего нравятся; они обеспечивают четкие, контрастные и контролируемые отметки на бумаге.)

Бумага может быть любой. Обычная бумага для принтеров — это здорово, потому что она доступна по цене и вы можете использовать столько листов, сколько захотите.

Я составил специальный рабочий лист, который включает в себя несколько шаблонов, которые помогут вам с упражнениями по рисованию линий, которые мы рассмотрим ниже. Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить рабочий лист в формате PDF…

Щелкните здесь, чтобы получить рабочий лист

Отличие обычных линий от штриховки

На поверхности нет существенной разницы между регулярной линией, используемой в качестве контура, и штриховкой.В конце концов, оба являются линиями, но каждая служит своей цели.

Давайте расширим музыкальную тему и проведем некоторые сравнения. Я вижу контурную линию как солирующую певицу, а штриховку — как участник хора. Опять же, это обе линии, но они играют разные роли.

Роль линии — передать характер и настроение и в некоторых случаях помочь зрителю отличить передний план от фона. Они могут сообщать об источнике света в сцене. Линии становятся контурами на чертеже; они сами по себе являются средством выражения.

Люк — это часть более крупной системы, которая действует как единое целое. Мы можем назвать это штриховкой (или перекрестной штриховкой, или контурной штриховкой, в зависимости от характера и взаимодействия штриховок).

Для совместной работы люки должны быть однородными. Если некоторые штриховки нарушают визуальный узор, привлекая слишком много внимания зрителя, окончательное впечатление может быть не таким приятным, как нам хотелось бы. Также штриховки незаменимы, когда дело касается работы со значениями и создания иллюзии объема.

См. Также: Штриховка и перекрестная штриховка

Тренировка «линейных» мышц

Провести линию кажется легким делом, но ваш разум и тело работают в союзе, чтобы успешно выполнить эту задачу. Есть разница в том, как мы создаем более короткие и длинные метки, и использование правильных мышц имеет решающее значение.

Возьмите лист бумаги и любой понравившийся инструмент. Проведите короткую линию (достаточно примерно 1 см) и посмотрите, как ваши пальцы работают вместе, слегка двигаясь, держа инструмент.

Затем проведите более длинную линию (4-5 см). Вы заметите, что ваше запястье становится активным, чтобы удлинить линию.

Теперь сделайте еще более длинную отметку (например, 9-10 см или больше). Это становится возможным благодаря вашим локтевым мышцам.

Ниже вы найдете изображение с моими линиями ( a — линия «локоть», b — линия «запястье», c — линия «пальцы»):

Я уверен, что вы уловили общую идею этого упражнения. Разная длина лески требует немного разных движений.Помните об этом и обращайте внимание на поведение тела, особенно если вы чувствуете, что что-то идет не так.

Использование правильной группы мышц обеспечивает максимальный контроль над вашими линиями.

Я бы сказал, что линии «запястья» или «локтя» чаще всего используются для создания контуров, в то время как линии, нарисованные движением пальцев, лучше подходят для добавления штриховки и уточнения деталей.

Еще один совет — определите, какое направление движения руки наиболее удобно для вас: «от себя» или «навстречу себе» .Это будет варьироваться от человека к человеку, поэтому я бы сказал, что важно попробовать оба способа и сформировать собственное заключение.

Замечательно, если вы можете сделать так, чтобы отметки выглядели одинаково, независимо от направления движения руки.

И последний совет для этого раздела: проверьте поверхность, на которой держится ваша бумага. Любые вмятины, неровности или тонкая текстура могут сделать четкие линии трудными, а то и невозможными.

«Волосатые» линии

Совершенно нормально проявлять осторожность, когда вы пытаетесь нарисовать линию, воспроизводящую контур наблюдаемого вами объекта.Особенно, если вы новичок в искусстве. Если вы слишком осторожны, вы можете нарисовать короткую линию, затем добавить еще одну нерешительную и так далее. Контур становится несколько «волосатым» и неаккуратным. Знаков много, но они выглядят запутанными или тяжелыми.

Это отличается от быстрого рисования множества линий, чтобы «найти» пропорции объекта. Мы обращаемся к «законченным» строкам, когда называем их «волосатыми». По-прежнему вполне приемлемо начинать с более рыхлых, плавных линий на начальных этапах рисования и уточнять контуры по мере продвижения.

Если вы хотите лучше контролировать свои «готовые» строки, я бы рекомендовал попытаться использовать как можно меньше строк, делая их как можно более длинными и «плавными». Освободитесь от страха неудачи, расслабьте разум и руки. Доверие к себе — это тоже навык, который можно развивать!

Может быть, вы не сможете правильно нарисовать контуры с первой попытки, но со временем этот навык у вас улучшится. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше станете.

Ниже вы найдете иллюстрацию того, что я описываю в этом разделе.Теперь мы готовы приступить к тренировкам!

Упражнение 1 — Рисование прямых линий

Давайте сосредоточимся на рисовании прямых линий от руки, без линейки. Обратите внимание, что цель — , чтобы изучить наши способности, , и не более того! Мы не пытаемся создать «идеальные» линии.

Если вы не уверены, что рисуете прямую линию, я бы порекомендовал очертить линию карандашом с помощью линейки. Эта линия должна быть едва видна, так как она будет служить ориентиром.

Когда вы рисуете линию, обратите внимание на давление на инструмент и скорость движения.Не дави слишком сильно. Вы заметите, что начальная и конечная точки ваших линий зависят от того, насколько легко вы касаетесь бумаги и как быстро движется ваш инструмент.

На изображении ниже вы найдете несколько строк:

а — линия с разрезом (толстой) начальной и конечной точками. Я называю их линиями «полной остановки», потому что вам нужно немного замедлить ход, чтобы концы выглядели так.
b — линия с четкими начальной и конечной точками. Такой характер концов достигается более легким и быстрым движением.
c — линия с плотным началом и светлым заостренным концом.
d — линия с резким началом и «точкой» в конце.

Чтобы свободно произносить реплики, я рекомендую повторить все четыре примера. Некоторые из них будут для вас более естественными, а некоторые потребуют дополнительной практики.

Имейте в виду, что слишком большое замедление движений рук может вызвать нежелательные эффекты, особенно на тонкой бумаге. Например, если вы оставите чернильный лайнер на одном месте на несколько секунд, вы можете получить темное пятно.Так что найти баланс очень важно!

Чтобы сделать упражнение более интересным, вы можете попробовать любой инструмент, который обеспечивает различную ширину линий в зависимости от давления (например, перо или кисть). Поиграйте со своим инструментом и посмотрите, как он себя ведет. Некоторые инструменты рисования позволяют резко изменить ширину линии.

На изображении ниже вы найдете мои линии, нарисованные кистью. Я нарисовал несколько непрерывных линий, а также линии с пробелами.

Если у вас нет кисти или пера, вы можете использовать разные формы одного и того же инструмента.Например, вы можете использовать несколько лайнеров разной ширины. Скорее всего, вы лучше познакомитесь со своими инструментами и выясните, какой из них наиболее удобен для вас.
Вот мои линии, созданные с помощью лайнеров 0,1, 0,3 и 0,4 соответственно…

Упражнение 2 — Рисование линий с промежутками

А теперь нарисуем пунктирные линии. Интервалы могут иметь одинаковую длину или иметь оттенок спонтанности.

Упражнение 3 — Практика контроля и точности

Следующее упражнение более сложное.Сначала нарисуйте линию с вертикальным направлением — она ​​может быть прямой или причудливо изогнутой.

Затем добавьте штриховки — они должны располагаться сбоку от этой линии или рядом с ней.

Если вы хотите немного усложнить эту задачу, вы можете делать штриховки с небольшим интервалом, равным удалению от линии контура. Или вы можете нарисовать еще одну контурную линию и убедиться, что все ваши штриховки заканчиваются на ней.

Это упражнение — хорошая практика для развития большего контроля.

Упражнение 4 — Рисование пунктирной линии

Теперь создадим пунктирную линию — это может показаться немного странным, но линия тоже может состоять из точек! А возможность создавать красивые пунктирные линии может быть очень полезной в вашем творческом процессе.

Цель этого упражнения — найти удобный ритм. Наблюдайте, как движется ваша рука, не спешите и убедитесь, что вы отводите руку достаточно быстро, после того, как вы создали каждую точку. Каждая точка должна иметь четкую форму, без размытых «хвостов».

Ваша пунктирная линия может быть непрерывной (интервалы между точками примерно равны) или иметь некоторую неровность.

Упражнение 5 — Рисование волнистых и зигзагообразных линий

Давайте повеселимся с некоторыми узорчатыми линиями, например волнистыми и зигзагообразными линиями (но не стесняйтесь рисовать любые другие линии, которые вам нравятся).

Вы можете очертить пару горизонтальных линий для создания границ и добавить свои линии внутри них. На изображении ниже вы заметите, как мои линии касаются границ.

Не стремитесь к абсолютному совершенству — цель та же, что и в предыдущем упражнении; найти удобный ритм и баланс в движениях.

Упражнение 6 — Рисование

Рисование с точным контролем важно, но рисование более рыхлых и менее точных линий также является важным навыком, который нужно развивать. Так что теперь мы сделаем перерыв в рисовании прямых линий и немного займемся каракулями.

Нет правильного или неправильного способа сделать это. Позвольте вашей руке двигаться и отбросьте любые ожидания.

Упражнение 7 — Развитие навыка точности

Следующие упражнения посвящены штриховке и перекрестной штриховке.

Полезно потренировать глаза и руку, чтобы новые люки располагались в промежутках между существующими , а не поверх них. Чтобы попрактиковаться в этом навыке, мы создадим образец, как на изображении ниже:

Это изображение может показаться запутанным — так с чего же начать?

Во-первых, нам нужна прямоугольная форма, разделенная на три части (например, три вытянутых прямоугольника, прилегающих друг к другу).Я нарисовал трехэлементный прямоугольный шаблон графитным карандашом, штриховка будет сделана чернильным лайнером.

Границы помогут нам различать группы штриховок: самые длинные, средние и короткие. Начинаем с самых длинных вертикальных штриховок, заполняя ими образец. Между штрихами должны быть промежутки — не приближайте их друг к другу.

Затем добавьте более короткие штриховки (штриховки средней длины).

Наконец, добавьте самые короткие штриховки — они должны занимать только одну треть всего шаблона.

Ниже вы найдете пошаговый процесс выполнения этого упражнения.

Чтобы немного усложнить задачу, повторите это упражнение с наклонными линиями. Порядок добавления штриховок такой же (самые длинные метки добавляются первыми).

Упражнение 8 — Базовая практика вылупления

Чтобы попрактиковаться в штриховке, вы можете использовать маленькие квадраты / круги / прямоугольники, которые становятся границами штриховок, или просто обходиться без каких-либо границ.

Каждый из ваших образцов штриховки должен иметь однородный вид, и все штриховки должны течь в одном направлении.

Люки могут быть горизонтальными, вертикальными или наклонными под любым углом. Вы можете начать рисовать медленно, а затем создать новую серию линий, двигаясь все быстрее и быстрее. Однако в этом упражнении не важна скорость рисования.

Упражнение 9 — Практика перекрестной штриховки

Это упражнение является продолжением предыдущего.На этот раз мы создадим один слой штриховки, а затем накроем его другим слоем с другим направлением отметок. Люки пересекаются, и получаем штриховку .

Если вам нравится это упражнение, я рекомендую придумывать как можно больше примеров и комбинаций. Более того, вы можете попробовать разные инструменты (несколько лайнеров, которые обеспечивают разную ширину линий) и проанализировать полученные эффекты.

Упражнение 10 — Создание шкалы значений с перекрестной штриховкой

Ценность — это темнота или яркость цвета.Ценность невероятно важна для создания иллюзии света, объема и текстуры на рисунке. Важно попрактиковаться в создании полного диапазона значений с помощью штриховки. Для нашего десятого упражнения мы создадим шкалу значений с помощью штриховки.

Полезно иметь прямоугольную форму в качестве храма. Не нужно делать его слишком длинным (достаточно 9-12 см). Вы также можете заранее подумать, сколько места вам понадобится для создания каждого значения. Достаточно небольшого количества места.

Мой процесс выполнения этого упражнения будет следующим:

• Залейте всю форму вертикальной штриховкой.
• Добавьте слой наклонной штриховки.
• Добавьте слой наклонной штриховки (на этот раз другого направления).
• Добавьте горизонтальную штриховку.
• Вертикальная штриховка снова, пытаясь заполнить пробелы.
• Снова наклонная штриховка.

Вы можете увидеть повторяющийся узор.

Цель состоит в том, чтобы создать красивый плавный переход от более светлого значения к более темному.

Однако, если некоторые из ваших штрихов выглядят немного неровными, не расстраивайтесь.Мы хотим, чтобы знаки выглядели так, как будто их создал человек, а не машина.

Ваша шкала значений штриховки может выглядеть так:

Рабочий лист

Я составил рабочий лист, чтобы помочь вам в вашей практике. Вы можете скачать его и распечатать, чтобы выполнять эти упражнения в любое время.

Щелкните здесь, чтобы получить рабочий лист

Творческий подход к линейной практике

Надеюсь, вам понравилась практика.Эти упражнения более действенны, чем может показаться. Но не ограничивайте свою практику только этими упражнениями. Дайте волю своему воображению и придумывайте свои собственные разминки и испытания.

Даже небольшая практика значительно продвинет ваши художественные навыки! Многие люди любят рисовать, когда разговаривают по телефону или ждут. Воспользуйтесь каждым свободным моментом.

Дудлинг на счету! Вот парочка моих…

Умышленная практика

Прежде чем завершить этот урок, я хотел бы добавить еще один момент о том, как вы подходите к своей повседневной практике рисования.Совершенно нормально любить заниматься тем, что у тебя хорошо получается. Но иногда мы избегаем занятий, которые кажутся сложными или обыденными.

Мы часто привязываемся к своим сильным сторонам, избегая всего, что заставляет нас чувствовать себя неловко или неудобно. С одной стороны, развитие навыков, которыми мы уже обладаем, может сделать нас еще сильнее. Но что-то стоящее в жизни иногда требует внимания к некоторым слабостям, которые мешают нам продвигаться вперед с нашими навыками (и всеми замечательными проектами, которые мы имеем в виду).Искусство не исключение.

Приведу пример. Если художник чувствует, что его рисунки не так сильны, как могли бы, из-за нерешительных линий и неточной штриховки, избегание этого слабого места не улучшит его навыки. Им следует посвятить некоторое время осознанной практике — это действительно единственный способ стать лучше.

Если вы знаете, что нужно улучшить и как практиковаться, ваш успех — это вопрос времени и усилий.