Ярко белый фон: Background., яркий, белый, число звезд:, желтый. Праздничный, желтый, background., яркий, число звезд:, белый, фон.

белый фон и яркие детали

Офис архитектурного бюро T+T Architects расположен в мансарде бывшего заводского здания на Лужнецкой набережной. Архитекторы бережно реконструировали помещение, избавившись от всего лишнего и сохранив оригинальные элементы интерьера. Первым делом убрали все перегородки и пристройки, реставрировали деревянные балки, сохранив их естественный цвет и превратив в главный элемент дизайна. Решено было также оставить оригинальные деревянные полы. Теплота дерева смягчает лаконичный черно-белый интерьер.

В цветовой гамме преобладают светлые оттенки: стены покрашены в белый цвет, мебель подобрана преимущественно светлая. Позитивное настроение интерьеру задают множественные цветовые акценты: ярко-красные столешницы, голубые экраны, оранжевая, голубая и зеленая обивка стульев.

Переговорные комнаты, расположенные по центральной оси, условно делят офис на две рабочих зоны. Архитекторы стремились создать максимально открытый и визуально целостный интерьер, поэтому при зонировании пространства использовали стеклянные перегородки.

В конце рабочей зоны находится Roof Point — медиа-пространство, предназначенное для лекций, дискуссий, профессионального и дружеского общения.

Одна часть Roof Point представляет собой уютную лаунж-зону с оригинальной мебелью из дерева и травертина, другую занимает барная стойка. Стеклянную перегородку возле бара, а также два кабинета украшают фантазийные изображения животных, в духе финского иллюстратора Клауса Хаапаниеми.

Композиционным центром всего офиса стало огромное полукруглое окно в торцевой стене, которое закрывается экраном на время лекций. Напротив окна располагается конструкция с уступами-сиденьями для зрителей, отдаленно напоминающая русскую печь.

Автор проекта Сергей Труханов отмечает: «Первое, на что обращают внимание посетители, входя в наш офис, это логотип Roof Point. И уже после они замечают названия архитектурного бюро. Мы сделали это намеренно, чтобы подчеркнуть, что, в первую очередь, это медийная площадка для общения, и лишь во вторую — наш офис».

Почему разработчики так любят тёмную тему / Блог компании Dodo Engineering / Хабр

– Скажи мне, почему разработчики так любят тёмную тему?
– А ты попробуй ночью под одеялом влупить светлую!

Иногда мне хочется бросить всё, сказать, что я птичка, и мне всё это сложно. Потом я вспоминаю, что айтишники – это лучшие люди из всех, кого я только встречала, и, превозмогая боль и слёзы, я продолжаю их исследовать. В этой статье я пытаюсь понять истоки влечения к тёмной теме, а также качнуть лодку и дать шанс светлой.

После того разговора про боль в глазах от светлой темы под одеялом, у меня остались некоторые вопросы:

• Зачем кодить ночью в темноте?
• А может кодить только днём на работе?
• Не создана ли ночь для того, чтобы дать своей голове отдохнуть?

Конечно же, в ответ на эти вопросы я получила взгляд полный сочувствия и «ой, всё». Для ресёча предпочтений светлой или тёмной темы среди разработчиков Dodo Pizza Engineering я задавала очень простой вопрос: «Вот я вижу, что ты тёмную тему используешь. Почему?»

В ответ я хотела получить развёрнутые мысли с детальной аналитикой, ссылками на исследования в проверенных источниках, сравнительные аналогии, но вместо всего этого чаще получала: «Она мне просто больше нравится».

В итоге у меня сложилось впечатление, что для многих разработчиков тёмная тема – это аксиома. Выбор, не требующий доказательств. Но! Пользуюсь случаем, своим незнанием и желанием докопаться до истины, я решила углубиться в этот вопрос по-настоящему.

Аргументы за использование светлой темы

Как известно, весь мир делится на практиков и теоретиков. В то время, как разработчики просто берут и меняют предустановленные светлые темы на тёмные, учёные ведут неравный бой за обеление светлой темы и доказательство её преимуществ.

1. Мне попалось одно исследование, которое уверяет, что использование светлой темы повышает продуктивность. Испытуемым нужно было выполнять два типа задач:
   • написанные чёрным по белому;
   • написанные белым по чёрному.
   
   В итоге было обнаружено, что испытуемые легче выполняли задания, когда экраны находились в режиме положительной полярности.
2. В следующем эксперименте проверяли, меняется ли что-то с возрастом. Ожидалось, что из-за возрастных изменений в стекловидном теле глаза восприятие положительной полярности может измениться. Но! Гипотеза не подтвердилась, оказалось, что как молодым, так зрелым и старым людям легче читать с экранов в режиме положительной полярности.
3. Теперь давайте подойдем к этому вопросу с точки зрения строения глаза. Белый цвет отражает каждую длину волны в цветовом спектре, а значит нашим радужкам не нужно широко раскрываться и напрягаться, чтобы поглотить достаточное количество света. Поскольку линза не деформируется более широкой радужной оболочкой, мы можем видеть вещи более резко, особенно высококонтрастный цвет, такой как черный, который фактически поглощает длины волн, а не отражает их. Чёрный цвет поглощает длину волны, и наша радужка должна больше открываться (читай, «напрягаться и выходить из зоны комфорта»).
4. Использование тёмной темы может побудить продолжать работу и в тёмное время суток, и ночью. Тёмная тема может побуждать смотреть на экран ещё дольше, что действительно плохо для ваших глаз, так как экран с кодом действует на разработчика, как огонёк на мотылька.
5. Настоящая проблема тех, кто топит за тёмные темы в тёмное время суток в том, что они смотрят в девайсы по ночам. Хватит. Дайте себе отдохнуть ночью.

Аргументы за использование тёмной темы

А что если учёные, которые топят за «чёрным по белому» ошибаются? Здесь я собрала причины, по которым тёмные темы так любы-дороги разработчикам:

1. Ну, во-первых, это красиво.
2. Тёмные темы действительно могут снизить воспринимаемое напряжение глаз в условиях низкой освещённости.
3. За счёт использования тёмной темы нивелируются проблемы мерцания экрана (если вы до сих пор работаете за таким монитором).
4. Некоторые разработчики вынуждены работать с тёмными темами не по эстетическим и религиозным убеждениям, а по медицинским показаниям (например, светобоязнь или мигрени).
5. Да, программировать по ночам под одеялом – плохо. И всё же использование тёмной темы меньше влияет на нарушение цикла сна организма при использовании дисплея в вечернее время.
6. Фокус на форме против фокуса на содержании. Человеческий глаз фокусируется на более ярких областях, поэтому более тёмный фон привлекает внимание к контенту, в то время, как светлый фон привлекает внимание к самому окну и рабочему столу.

   Представьте, что вы смотрите фильм в формате 16:9, а рамка вокруг белая. Фигня какая-то, правда?

7. Требуется ли более весомая аргументация в пользу тёмной темы, если миллионы разработчиков просто голосуют своим выбором?
8. Это часть субкультуры. Несмотря на то, что в большинстве программ светлая тема предустановлена, настоящие программисты меняют её на тёмную.
9. По этой же причине поэты любят смотреть на звёзды в ночном небе. Это даёт божественный фокус и опыт.

Спорные территории где-то между тёмным и светлым

Следующие три пункта я хочу оставить для дискуссии в комментариях. Пишите своё мнение, опыт, кидайте ссылки на исследования.

1. Что вы скажете про приложения и сервисы, которые требуют подсветки синтаксиса? Тут я вижу разделение на два лагеря. Одни говорят: «Вы что, не видите, что на белом видно всю подсветку, это же очевидно!» Другие говорят противоположное. Есть ли здесь истина или всё же это вопрос вкусовщины?

2. Тёмные темы могут стать бОльшей нагрузкой на глаза в условиях высокой освещённости. Этот вопрос касается светлого времени суток. Текст вымывается, становится менее различимым.
3. Приложения, которые требуют чтения длинных отрывков текста/кода, как правило, труднее читать в тёмной теме.

И тут я поверила

Пока я писала эту статью, у меня случилась беседа с нашим дизайнером, который рассказывал мне, как переделал внутренний интерфейс одного из наших сервисов. Каково же было моё удивление, когда к концу рассказа оказалось, что светлая темы интерфейса сменилась на тёмную. Тут я не выдержала и, воздев руки к небу, спросила: «Да почему??? Почему тёмная тема и здесь?»

На что дизайнер ответил: «Да посмотри же! Разве ты не видишь, что так лучше видно? Это же простые законы контрастности! А если выделить на тёмной теме текст жирным, то он будет восприниматься как более читаемый!»

В тот момент я была не готова уверовать в эту точку зрения, потому что мысленно всё ещё пребывала на светлой стороне силы. Так я и жила ещё пару дней, пока как-то раз не вышла из вагона метро ровно посередине перрона. Посмотрела налево и увидела чёрным по белому написано… Точнее, не увидела.

А через пару минут села в автобус, а там мне рыжим по чёрному пишут! И тут я уверовала.

Истина где-то рядом

Истина где-то рядом, и если отходить от вопросов коллективного бессознательного, вкусовщины и прочего объективно-субъективного, можно прийти к следующим выводам:

1. Если вам не нравится тёмная тема, а вы при этом разработчик, не используйте её. Совершите революцию и камин аут! Да, это модно, круто, общепринято, но выбор всегда остаётся за вами. В яркие дни в светлых помещениях светлая тема может оказаться более комфортной для ваших глаз и повысит продуктивность.
2. Если вам нравится тёмная тема, используйте её! Даже, если вокруг ослепительно ярко, идите за своими предпочтениями. В жизни есть нечто большее, чем погоня за небольшими постепенными улучшениями в теоретической производительности.

Как сделать вкусные фотографии еды на iPhone

Еда — прекрасный объект для натюрмортов, с ее помощью можно создать отличные художественные снимки. Но чтобы сделать исключительное фото, недостаточно просто щелкнуть то, что лежит на тарелке. Как и у любого другого жанра, у фуд-фотографии есть свои правила, и им надо следовать, если вы хотите получить замечательные цвета, текстуры и формы. В этой подборке — 13 простых, но очень действенных советов, о том как получить по-настоящему вкусные кадры с помощью iPhone.

1. Снимайте при естественном освещении

Свет — ключевой элемент при создании красивых натюрмортов. Всегда фотографируйте еду при естественном дневном свете, а не под лампой — она придаст снимку неприятный оранжевый или желтоватый оттенок. Свет крайне важен для фуд-фотографии, если вы хотите передать настоящие цвета еды, тарелок и фона. Зачем вам желтый рис, желтая посуда и желтая скатерть, когда на самом деле все это белое?

Лучшее освещение для еды — мягкий, рассеянный, естественный дневной свет. В теплую погоду можно даже попробовать фотографировать на улице. Но в большинстве случаев стоит избегать прямых солнечных лучей, потому что при таком свете могут возникнуть проблемы с экспозицией, а предметы будут отбрасывать резкие тени.

Идеальный вариант — пасмурный день: облака рассеивают солнечные лучи и создают мягкий свет с мягкими же тенями. Если вы снимаете в помещении, делать это лучше на столе, который стоит у окна, чтобы естественный свет освещал композицию.

2. Управляйте тенями

Тени очень важны для фотографии. Они могут как оживить, так и убить ваш снимок. Их интенсивность зависит от того, при каком освещении вы фотографируете. Яркие прямые лучи солнца создают резкие, темные тени. В пасмурный день они будут гораздо мягче. Фото сверху сделано на ярком свету. Обратите внимание на тени. Иногда резкие тени могут добавить выразительности кадру, особенно когда они создают необычные силуэты, которые дополняют композицию.

Но в большинстве случаев при съемке натюрмортов и фуд-фотографий резких теней стоит избегать. Мягкие тени подходят лучше, они создают глубину, придают объем, при этом не подавляя собой все остальное изображение. Поэтому лучше всего снимать в пасмурный день или переместить композицию в слегка затененное место.

Если снимаете в помещении, прямые солнечные лучи, которые бьют в окно, можно рассеять полупрозрачными белыми шторами. Также можно отодвинуть объект подальше от окна или вовсе перенести его к другому окну.

Если вы снимаете на улице в солнечный день и нет возможности сместиться в тень, на помощь придет отражатель. Можно воспользоваться профессиональным светоотражателем, но сгодится и простой лист белой бумаги.

Установите отражатель с той стороны, куда падают тени, — так, чтобы он был напротив солнца. Лучи будут отражаться от него и падать на предмет съемки, осветляя тени. Снимок с зеленым смузи сделан в очень яркий солнечный день с белым листом в качестве отражателя.

Разумеется, все зависит только от вас. Если вы хотите тени на фотографии — пусть будут тени. Но всегда помните о том, какую роль на снимке играют свет и тень, и управляйте ими, чтобы получить именно то изображение, которое задумали.

3. Используйте нейтральный фон

Фон важен ничуть не меньше объекта съёмки. Если он неопрятный или яркий, то может привлечь слишком много внимания, отвлекая от самой еды. Относительно нейтральный фон позволит сделать акцент именно на предмете съемки. Причем «нейтральный фон» не значит, что он должен быть совсем простым или одноцветным, нужно, чтобы он лишь дополнял композицию, а не подавлял ее.

Есть три типа фонов, которые очень хорошо сочетаются с фуд-фотографиями: светлый, темный и деревянный (коричневый). Темное блюдо обычно лучше смотрится на темном фоне и наоборот. Деревянные поверхности — столы, разделочные доски — подходят практически к любой еде.

В качестве фона можно использовать практически что угодно. Деревянный стол у окна — отличный способ соединить хороший фон и естественное освещение. Прекрасно получаются композиции на кухонном полотенце или скатерти, особенно если они белые. Для некоторых видов еды подходят и цветные варианты, например винтажный цветочный узор.

Также в качестве фона можно попробовать черную доску, коврик, плитку, бумагу для выпекания, противень или газету. Если фотографируете еду сбоку, постарайтесь, чтобы противоположная стена была нейтральной, мягкого, неяркого цвета.

4. Подумайте о цвете

Фуд-фотография дает замечательную возможность поработать с цветом. Сам по себе цвета очень сильно влияют на всю композицию и общее впечатление от снимка. На фотографии выше использованы сходные оттенки — теплые, земляные тона дарят чувство комфорта и спокойствия.

Чтобы добиться противоположного эффекта, нужно использовать контрастные цвета. Они создают яркий, динамичный образ, который будоражит взгляд. Особенно хорошо работает контраст красного и зеленого.

Контраст может строиться на противопоставлении еды и фона или использовании нескольких разных цветов самой еды. Очень интересными получаются контрасты в смузи — это и красиво, и весело, и вкусно.

5. Выбирайте правильный ракурс

Когда фотографируете еду, всегда выбирайте тот ракурс, который лучше всего позволяет представить вашу композицию. Часто идеальным вариантом становится съемка сверху, особенно когда еда красиво представлена на тарелке или в пиале.

У такого ракурса есть несколько преимуществ. Он позволяет запечатлеть все детали блюда и фона, подчеркивает формы тарелок, приборов и других предметов. Кроме того, снимая сверху, гораздо проще сделать сильную, гармоничную композицию — достаточно верно расположить элементы на поверхности. И наконец, этот ракурс отлично подходит, если нужно отсечь нежелательные элементы на заднем плане.

Однако, если вы снимаете напиток в стакане или торт с интересными слоями, стоит делать кадр сбоку. Это также оптимальный ракурс, если вы хотите показать детали нарезанного хлеба, пирога, кекса и так далее. Только убедитесь, что фотографируете на нейтральном фоне, например напротив светлой стены.

Еще один способ — снимать по диагонали. Это вариант соединяет преимущества предыдущих двух и позволяет подчеркнуть трехмерность объекта съемки. Если не уверены, как лучше снимать ту или иную композицию, попробуйте сфотографировать ее с разных ракурсов. Вы удивитесь, когда увидите, на сколько разными получатся сюжеты.

6. Расположите еду красиво

Композиция — ключевой элемент хорошей фотографии, поэтому как следует подумайте о расположении каждого предмета. Нет ничего хуже тарелки, на которую некрасиво навалена еда. Это не фуд-фотография. Всегда старайтесь расположить ингредиенты аккуратно или необычно, чтобы создать визуальный интерес и гармонию.

Опять-таки вы всегда можете поиграть с фруктами и овощами — их можно нарезать и сложить рисунком на тарелке, подносе или противне. После того как выложили композицию, убедитесь, что не разлили сока или соуса — все потеки нужно аккуратно вытереть, чтобы на фотографии не было никаких неприглядных луж и клякс.

7. Оставьте достаточно пространства

Перед тем как щелкнуть затвором, убедитесь, что вокруг тарелки есть немного пустого места — не нужно, чтобы она полностью занимала весь кадр. Конечно, иногда крупные планы еды смотрятся очень хорошо, но чаще всего свободное, чистое пространство создает более приятную композицию и делает больший акцент на формах снимаемых предметов.

Свободное пространство при темном фоне добавляет фотографии темных тонов; светлый фон, напротив, делает изображение светлее. Поэкспериментируйте с расположением. Может быть, тарелка с едой будет лучше смотреться четко посередине кадра, а может, стоит слегка сдвинуть ее вбок. В идеале нужно сделать несколько вариантов, чтобы выяснить, какое положение в данном случае смотрится лучше всего.

8. Украсьте место

Еда и фон — основные элементы, но, чтобы сделать фотографии еще более интересными, можно украсить их несколькими небольшими предметами. Хороший вариант — использовать несколько сухих ингредиентов, которые использовались при приготовлении. Это сделает композицию более интересной и создаст «визуальный рецепт» вашего блюда.

В качестве украшения отлично смотрятся специи. Можно наполнить ложку куркумой или корицей и положить ее где-нибудь в кадре. Можно насыпать горки разноцветных специй или рассыпать по фону сахар, соль, перец. Также прекрасно подходят для украшения ягоды, кусочки фруктов, орехи, дольки шоколада и свежая зелень.

Более того, это могут быть несъедобные предметы: столовые приборы, посуда — их формы и линии пригодятся для создания композиции. Цветные камушки, как на фото ниже, тоже вполне способны оживить фотографию. Всегда представляйте, как цвета украшений будут сочетаться с цветами еды и фона. Будут ли они контрастировать или, наоборот, дополнять друг друга?

Можно использовать и природные компоненты — они сделают снимок живее и будут символизировать время года, в которое была снята фотография. Летом это могут быть цветы — они придадут яркости и нежности. Прекрасно смотрятся и листья — на фото ниже они создают характерное осеннее настроение.

Природа — бесконечный источник вдохновения. Желуди или каштаны, шишки или камушки — все это может стать украшением вашей композиции.

9. Создайте историю

Фотография — это прекрасный способ рассказать историю без слов. Привнося те или иные элементы, вы можете создавать интересный рассказ, который обязательно привлечет зрителя к фотографии. Подумайте, что может придать вашему снимку мечтательную, волнующую, захватывающую атмосферу. К примеру, можно положить рядом с тарелкой раскрытый роман или поставить чайную пару, чтобы создать чувство уюта и тепла.

Лэптоп на фоне расскажет, что вы ненадолго отвлеклись от работы ради чашечки свежесваренного кофе, а поваренная книга — что вы экспериментируете с новыми рецептами.
Фото ниже пронизано атмосферой расслабленности и свободы.

Ромашковый чай, книга, кусочки шоколада дают зрителю погрузиться в снимок и почувствовать, как приятно просто наслаждаться жизнью.

10. Добавьте человеческий фактор

Еще один способ рассказать интересную, необыкновенную историю в одном кадре — добавить человеческий фактор. Рука на фотографии позволяет создать ощущение присутствия самого зрителя на снимке — как будто он сам его делал.

Используя эту технику, вам придется держать iPhone одной рукой, поэтому постарайтесь добиться максимальной устойчивости, прежде чем нажимать кнопку съемки.

Если вы сидите за столом с друзьями, почему бы не запечатлеть руки всех вас? Эта фотография всегда будет рассказывать историю вашей дружбы и счастья, которое собрало вас за столом со вкусной едой.

11. Пусть все будет просто

Выше мы говорили о разных способах украшения снимка, но иногда лучший вариант — сделать максимально простой кадр. Если еда, которую вы снимаете, яркого цвета или необычной формы и лежит на контрастном фоне, идеальной будет простая минималистичная композиция. Для наибольшего воздействия расположите объект съемки строго по центру кадра и не применяйте никаких значительных украшений.

В такой ситуации лучше избегать узорных или ярких тарелок или чашек. Простой белый фарфор — оптимальный выбор, потому что он не будет отвлекать внимание от еды. Если вы снимаете крупным планом, украшения не нужны вообще. В фотографии иногда меньшее означает большее.

12. Настройте экспозицию

Когда вы составили композицию, организовали нужное освещение, последнее, что нужно сделать, прежде чем щелкнуть кнопкой съемки, — настроить уровень экспозиции. Говоря проще, экспозиция определяет уровень яркости изображения. Главная проблема в том, что белые тарелки и белый фон могут оказаться передержанными (слишком яркими, без видимых деталей). Чтобы не допустить передержки, следует выставить экспозицию по самым ярким местам.

Чтобы настроить экспозицию в приложении камеры, тапните по той области, которую вы хотите сделать четкой, а потом просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану. Вверх — чтобы увеличить экспозицию и сделать изображение ярче, вниз — чтобы уменьшить ее и притемнить кадр.

Наиболее проблематично выставлять экспозицию при съемке высококонтрастных сцен — например, если вы фотографируете белую тарелку на темном фоне. Контраст настолько силен, что камере сложно будет одновременно фиксировать детали как самых ярких, так и самых темных мест.

В таких случаях надо выставлять экспозицию по самым ярким местам, а тени всегда можно будет высветлить при постобработке. Затемнить передержанные места так, чтобы были видны детали, гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно.

13. Улучшите цвета в фоторедакторе

Цветов и оттенков еды — сотни, но iPhone не всегда может запечатлеть их именно так, как их видите вы. Иногда им явно не хватает яркости, а иногда их стоит слегка приглушить. К счастью, цветность всегда можно настроить с помощью фоторедакторов. Существует множество фильтров, а также отдельных инструментов, которые позволяют отрегулировать настройки изображения.

Стоит поэкспериментировать с фильтрами, чтобы найти именно тот, который подойдет к конкретному изображению. Фильтры, добавляющие яркость цветам, делают снимок более звонким, насыщенным. Фильтры, что, напротив, приглушают цвет, создают более мягкое настроение. Если вы не любите фильтры, то всегда можете воспользоваться инструментами, которые позволяют настроить насыщенность цвета, его температуру, оттенок и тон.

Резюме

Подведем итоги. iPhone — великолепное средство для съемки фуд-фотографий, и, следуя этим простым правилам, вы непременно получите очень аппетитные снимки. Так почему не начать прямо сейчас — не приготовить вкусную еду, испечь печенья, нарезать фрукты, взбить смузи, купить красивый торт и начать фотографировать?

Обращайте внимание на освещение и тени. Попробуйте снимать как в доме, так и на улице.
Выбирайте фон, который будет дополнять вашу композицию, экспериментируйте с углами съемки.

Обязательно создавайте красивую, чистую, сбалансированную композицию.
Используйте украшения, добавляйте человеческий фактор, создавайте свою собственную историю.

И, конечно, не забудьте обработать кадр, чтобы улучшить цвета и придать ему нужное настроение.

И помните, что самое хорошее в фуд-фотографии — возможность съесть все вкусности после фотосессии!

Источник: http://iphonephotographyschool.com/food

Как сделать качественные фото товара самостоятельно > Q-SEO

Как сделать красивые фото продукции для интернет-магазина самостоятельно

 

 

В кофейне витает манящий аромат свежезаваренного кофе, в магазине электроники играет тихая и спокойная музыка, в мебельном размещены удобные пуфы для покупателей — всё это необязательные атрибуты, но благодаря им шопинг становится в разы приятнее, что увеличивает вероятность того, что посетитель уйдет с покупкой. В интернете же всё гораздо сложнее.

Здесь не получится понюхать или пощупать товар. Чтобы оценить его привлекательность, нужны только глаза. Именно поэтому для предпринимателя важно сделать всё, чтобы показать посетителям сайта свою продукцию с самого выгодного ракурса.

Профессиональные фото автоматически увеличивают цену продукта в глазах потенциальных покупателей и их уровень доверия к самому интернет-магазину или коммерческой странице в социальных сетях.

Однако покупка дорогостоящей фототехники либо съемка в фотостудии — удовольствие не из дешёвых, для начинающих бизнесменов обычно не по карману. По этой причине мы рады представить несколько рекомендаций, способных помочь вам сделать прекрасные фотоснимки товаров прямо в своей квартире (даже если вы делаете фото на обычный смартфон).

 

Используйте штатив

Фотографируете вы на камеру или на смартфон — неважно, главное пользоваться штативом.

Почему? Если вы фотографируете, держа телефон в руке или поставив на что-то, велика вероятность, что все фотографии будут отличаться. Например, будет визуально разный размер одного и того же товара, смещенный центр фото, попадут края фотозоны и тому подобное.

И пусть нет ничего плохого в том, чтобы держать камеру при съемке всего лишь нескольких фотографий продукта. Но по мере роста вашего бизнеса и увеличения количества фотографий других товаров будет затруднительно стандартизировать представление товара на всех фото.

Эконом-вариант

Штатив — это гарантия, что камера охватит одни и те же масштабы, товары будут находится на одинаковом расстоянии от объектива.

 

Добавьте «правильное» освещение

Основной секрет красивой фотографии – свет. Без нормального освещения не получится четкий, красочный фотоснимок. Дефицит света плохо сказывается на фото — картинка получается смазанной (из-за долгой выдержки, поскольку фотокамера хочет фокусироваться), «шумной». Однако нам необходимо фото продукции с четко различимыми фрагментами.

Плохой и правильный свет 

Рекомендация — использование дневного света. Пасмурная погода — лучший вариант. Прямые лучи солнца не подойдут, так как обеспечивают чересчур высокий контраст яркого освещения и усиленных теней. Вспышкой пользоваться не стоит она даст резкий и некрасивый свет.

Дневной свет еще называют «мягкий свет», потому что солнце излучает более мягкий диапазон света, чем лампа, светящая прямо на изделие. Выгоднее всего при дневном свете смотрятся:

• Товары, которые будут использоваться на улице.
• Товары, которые будет носить человек (люди обычно выглядят лучше при естественном освещении).

Опытом решила поделиться Валентина Барда, владелица интернет-сайта «Алиби Джевелс»:

«Для сайта мне зачастую приходится фотографировать аксессуары — браслеты и подвески. Для получения четких ярких фото я беру белую бумагу как фон и софтбокс, который запросто можно заменить дневным светом. »

Иногда не обойтись без искусственного света.

Чаще всего используются лампочки. Искусственный свет называют «жестким светом», потому что он создает меньшую, но более сфокусированную световую поверхность. Этот тип освещения предназначен для товаров с деталями, которые необходимо выделить, чтобы произвести впечатление на онлайн-покупателя.

Работайте только с одним типом освещения для фото. Ведь добавление естественного света к искусственному может смягчить черты товара, который должен выглядеть четким. А добавление искусственного света к естественно освещенной фотографии может сделать товар слишком резким.

 

Заполните или отразите свет, чтобы смягчить тени

Неважно используете ли вы мягкий свет или жесткий, вам нужно уменьшить тени с противоположной стороны объекта от любых источников яркого света.

Вот два способа, как это сделать:

1) Включите другой, менее интенсивный источник света, чтобы дополнить основной свет. Этот дополнительный свет называется заполняющим светом и используется в качестве противовеса для смягчения естественной тени, которая отбрасывается от источника света. Расположите заполняющий свет напротив основного, чтобы товар находился между ними.

2) Поставьте отражатель света напротив основного источника. Отражатель можно сделать своими руками — закрепить белый лист бумаги на чем-то, поставить пенопласт или немного потратить время и сделать отражатель самостоятельно. Купите металлизированный картон и сформируйте из него устойчивую конструкцию. Можно даже сделать 2 штуки, чтобы устанавливать отражатели в двух углах объекта.

Ваша цель — смягчить тень и подчеркнуть ценные для пользователя качества товара:

 

Выберете правильный фон

Для фона советуем применять однотонный текстиль, доску из дерева либо обычный ватман. Обойдитесь без клетчатых пледов, разноцветных простыней и других деталей, которые делают изображение наляпистым и отвлекают внимание от самой продукции.

Универсальным для фона считается белый цвет. Но существуют исключения: иногда лучше подбирать эффектный броский фон. К примеру, если на страницах вашего онлайн-магазина преобладает белый фон и фотоснимки с ним. В этом случае фото потеряют свои границы. Товары будут казаться разложенными по самой веб-странице. Не бойтесь экспериментировать! Разместите на фоне (вариант цветовой гаммы подскажет сам продукт) свой продукт, выключите вспышку и фотографируйте.

Самый простой вариант фона — это ватман или ткань, которую закрепили следующим образом:

На фото не будет видно лишних границ или изгибов:

 

Еще рекомендация: всегда следите за тем, чтобы товар, фото которого вы делаете, всегда находился в фокусе. Для этого на смартфонах используйте режим портретной съемки или выборочный фокус.

Например, вот фото ручки с логотипом Q-SEO, сделанное с помощью выборочного фокуса:

 

 

Придерживайтесь единого стиля

Все фото продукции на вашем сайте должны быть схожи между собой. То есть они должны одинаково освещаться, быть одного размера и иметь один и тот же фон. Единство стиля дает возможность добиться эстетичности всех веб-страниц, а также облегчить посетителям выбор товаров.

 

Делайте фотографии с нескольких ракурсов

Размещайте на сайте, как минимум, два изображения каждого товара. Перед приобретением каждый хочет узнать о нем подробнее. Это значит, что лучше добавить еще несколько снимков продукции в отличном разрешении, а если это невозможно (фото сделано на телефон), то необходимо сфотографировать отдельные элементы либо по максимуму приблизить товар.

Макросъемка — идеальный вариант. Фотокамеры в современных телефонах становятся все мощнее, а благодаря удобству работы с приложением-камерой и отсутствию большого количества сложных настроек намного легче получить действительно великолепные макроснимки.

Преимущества очевидны — прежде всего, можно рассмотреть продаваемый на сайте продукт детальнее. В этом случае внимание клиента сосредотачивается исключительно на нем. Еще лучше, если в кадре находится объект, позволяющий оценить масштаб (к примеру, шариковая ручка).

 

Продемонстрируйте товар в действии

Добавьте несколько фотоснимков, где продукт используется на практике. К примеру, если вы продаете офисную технику, можно сделать ее фото в интерьере. Если реализуете одежду, то уверенно задействуйте своих подружек в роли манекенщиц. Так клиенты сразу же смогут понять габаритные размеры и характеристики, лицезрея продукт в окружении обыденных предметов, а не в фотостудии.

Показ товара в той среде, в которой он может использоваться, формирует нужную обстановку и предлагает идею использования этого продукта.

 

Используйте окружение… или котиков

Оригинальная демонстрация продукта – залог его успешной продажи. Сфотографируйте его с неординарных углов съемки, примените среду вокруг него и найдите особенную подачу ваших товаров.

Валентина Барда рассказывает:

«Была суббота. Я работала дома за ноутбуком, окружив себя подвесами и кольцами и редактируя фото для сайта. Внезапно мой котик вскочил ко мне и лег на ноги. Недолго думая, я разместила возле него пару аксессуаров и зафоткала! Получились весьма эффектные кадры, которые я впоследствии отправила в Инстаграм.»

Невозможно предугадать, с какого ракурса фотографируемый предмет окажет максимальное впечатление или будет заманчивей для клиента, поэтому проверяйте разные варианты.

«Мы фотографировали продукцию в ресторане на мансарде с огромными окнами. Заняли два стола: на первом разместили все аксессуары, за вторым делали фото. Посетители, которые сидели рядом, наблюдали. Затем не постеснялись подойти и даже приобрели несколько вещей.»

 

Итак, запаситесь оптимизмом, упорством и делайте стильные фото для своего онлайн-магазина, которые станут в дальнейшем приносить вам доход.

Найдите удачный естественный свет, применяйте однородный фон, делайте несколько фотоснимков одного и того же продукта с разных углов и в разнообразной среде, проявите креатив! Ваша задача — продать как можно больше товара. А делать это нужно уметь со вкусом.

Комментарии

Комментарии

20 стильных цветовых схем PowerPoint

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Цвет — это элемент, который может, как создать, так и разрушить дизайн. Это правило относится и к дизайну презентаций. Вот почему выбор правильной цветовой схемы PowerPoint очень важен.

Но есть еще одна вещь, которую нужно учитывать — где будет представлена ​​ваша презентация. Презентация PowerPoint на компьютере или планшете может выглядеть совершенно иначе, чем на проецируемом экране.

Когда дело доходит до выбора цветовой схемы PowerPoint, это является важным фактором. В этой подборке мы собрали 20 стильных цветовых схем PowerPoint для вдохновения. В то время как более темные цветовые схемы могут хорошо смотреться на экранах крупным планом, для проецируемых презентаций выберите более светлый фон (для лучшей читаемости).

Примечание: последний цвет в каждой схеме для фона слайда.

 

1. Современный синий

 

Если вы не планируете использовать фирменные цвета (возможно, будучи стартапом или независимым исполнителем, их у вас еще нет), современная цветовая комбинация может добавить правильный оттенок в презентацию PowerPoint.

Яркий серовато-синий цвет в шаблоне Lekro PowerPoint, добавляет нужное количество цветов, не перегружая контент. Кроме того, изящные оранжевые акценты помогают направлять взгляд через всю эту цветовую схему PowerPoint.

 

2. Черно-желтый

 

Хотя на первый взгляд черный и желтый могут показаться резкой цветовой комбинацией, она может задать тон для проекта, который должен излучать силу. Эта цветовая схема PowerPoint смягчает жесткость сочетания черноватым оттенком, который немного сероватый и выглядит более мягким.

Сочетайте эту комбинацию на светлом фоне или с черно-белыми изображениями для стильного, модного вида.

 

3. Монотонная зелень

 

Некоторые из лучших цветовых схем для презентаций включают монотонную палитру. Что приятно в одном цветовом стиле, так это то, что вы знаете, что все всегда будет соответствовать!

Это темное и светло-зеленое сочетание простое, приятное для глаз и даже вкупе с ярким цветом создает нейтральное ощущение.

 

4. Оранжевый и белый

 

Яркий цвет может смягчить резкость строгого дизайна PowerPoint, особенно, когда используется для больших частей области содержимого, таких как фоновые образцы или для акцентирования определенных элементов.

Шаблон Sprint показывает прекрасное использование цвета с помощью простой палитры — оранжевого и белого с черным текстом. А если вы не поклонник оранжевого, измените цвет для использования с этим шаблоном, чтобы сохранить современный вид.

 

5. Голубой и серый

 

Светло синий — это классический цвет презентации, который никогда не устареет. Освежите его, сочетая голубые тона с серым или темным серовато-голубым оттенком, как показано на приведенной выше цветовой схеме.

Эта цветовая комбинация может работать практически с любым типом контента и задает тон для легкой и спокойной презентации.

 

6. Фиолетовый

 

Презентации фиолетового цвета в тренде. Цвет, которого когда-то избегали в дизайнерских проектах, просто расцвел с последними цветовыми тенденциями.

Поскольку более забавные и яркие цвета стали популярными, презентация с фиолетовым фокусом может быть приемлемой для различных целей. Использование цвета в шаблоне Batagor имеет современный стиль с глубоким заголовком выделенного цвета, который лучше всего работает с изображениями.

 

7. Сине-зеленые градиенты

 

Еще одна цветовая тенденция — это использование градиентов. Она может быть применена и к презентациям PowerPоint.

Используйте градиент от синего к зеленому для мягкой и гармоничной цветовой схемы, которая не будет мешать контенту. Используйте каждый оттенок отдельно для акцентов и информационных элементов в дизайне презентации.

 

8. Черное и белое

 

Минимализм — это тенденция дизайна, которая никогда не исчезнет. Черно-белая (или серая) презентация кричит о классовости и изысканности.

С ним также легко работать, если вы не хотите, чтобы цвет мешал вашему сообщению. И если дизайн может выделяться без цвета, вы можете быть уверены, что он работает.

 

9. Красный и черный

 

Если вы разрабатываете презентацию для просмотра на экранах, таких как настольные компьютеры или планшеты, темный фон с яркими цветными акцентами и белый текст могут хорошо работать. (Эта комбинация становится намного сложнее на экранах проекторов).

Хотя реверсивный текст и красный цвет не всегда рекомендуются, из шаблона Nova видно, что это может быть потрясающей комбинацией. Но стоит отметить, эта современная цветовая схема лучше всего подходит для конкретного контента и аудитории.

 

10. Монотонный синий

 

Благодаря современному тренду монотонной палитры вы можете получить массу удовольствия. Темный и светлый синий цвет в шаблоне Social Media Guide доказывает, что это очень удобная цветовая схема.

Дизайн старой школы с чувством «посмотри на меня» с таким же монотонным наложением на изображения, может быть довольно потрясающей комбинацией.

 

11. Синий и розовый

 

Эта цветовая схема представляет собой оттенки цветов года Pantone, начиная с 2016 года. Яркие, смелые версии розового кварца с ясностью, весельем и изысканностью.

Неожиданная комбинация задает тон при помощи сильного, заслуживающего доверия синего цвета и добавляет мягкость с бледно розовым. Цвета одинаково хорошо работают с белым или более темным фоном.

 

12. Синий и зеленый

 

Синий и зеленый акценты могут помочь оживить черный или белый фон в шаблоне презентации. Цвета здесь могут работать с любым фоновым стилем, в зависимости от того, как вы планируете отображать презентацию.

Что приятно в этих цветах, так это то, что они довольно нейтральны — поскольку оба встречаются в природе — и могут быть легко использованы для дизайна или текстовых элементов в цветовой схеме PowerPoint.

13. Бежевый и серый

Если вы ищете более мягкую цветовую палитру, подумайте о бежевом и сером. Эти оттенки могут хорошо работать на экранах или проекторах, что делает их универсальным вариантом.

Приятной особенностью такой нейтральной палитры является то, что она дает контенту достаточно места, так что он будет истинным центром презентации.

14. Оттенки и тона

Хотя пурпурно-сине-серый шаблон презентации Business PowerPoint впечатляет, он представляет собой огромную тенденцию в дизайне презентаций. Выберите цвет — возможно, ваш доминирующий цвет бренда — и используйте оттенки и тона для цветовой схемы презентации.

Смешивая цвет с белым или черным и серым, вы получите потрясающий набор цветовых вариаций, которые соответствуют вашим сообщениям.

15. Смелая радуга

Хотя большинство цветовых схем, представленных здесь, включают только один или два цвета, яркие цветовые схемы с более широкими цветовыми вариациями имеют тенденцию к росту.

Этот особый «радужный стиль» может быть несколько сложным в использовании без правил для каждого цвета. Действуйте с осторожностью.

16. Яркие нейтралы

Светло-зеленый — самый яркий «нейтральный» цвет, который вы когда-либо могли использовать. Веселая палитра, которая универсальна, может быть прочной основой для цветовой палитры.

Это работает исключительно хорошо в шаблоне Rouka PowerPoint благодаря спариванию с утонченным серым фоном. Использование светлого, но не белого фона может быть очень удобно для экранных и проецируемых презентаций, поскольку это устраняет некоторые резкости белого фона. Нежная окраска легче для глаз при чтении и просмотре.

17. Насыщенные коричневые тона

Коричневые оттенки не часто приходят на ум, когда вы думаете о создании цветовой схемы, но насыщенные коричневые тона могут быть современным вариантом.

Сочетайте нейтральный бежево-коричневый с более темным цветом для интересного контраста, который подходит практически для любого стиля контента.

18. Мятно-зеленый

Станьте супер модным с современной и изящной палитрой мятно-зеленого и серого на белом. Хотя эта комбинация может иметь минималистичное ощущение, она также добавляет легкости в дизайн.

Добавьте еще один оттенок цвета — возможно, оранжевый — для дополнительных акцентов.

19. Темно-серый и синий

Это не более стильно, чем сочетание серого и синего. Этот новый взгляд на классическую цветовую гамму добавляет еще более яркий синий цвет, чтобы поддержать современные тенденции.

Просто будьте осторожны с текстом, используя темный фон, такой как этот. Белый цвет, вероятно, ваш лучший вариант для типографики. Кроме того, поищите шрифт с более толстыми штрихами.

20. Радужный стиль

В то время как большинство дизайнеров держатся подальше от цветовых схем с более чем парой цветов, яркий вариант радужного стиля может отлично работать для презентаций. Это визуально интересно и может помочь разбить презентацию с большим количеством слайдов.

При работе с большой цветовой палитрой дайте каждому цвету цель в дизайне, чтобы общая схема выглядела целенаправленной.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

 

Как поменять фон в AutoCAD

По умолчанию, в AutoCAD настроен темно-серый цвет фона, чтобы изменить его, читайте нашу маленькую инструкцию:

1) Щелкните ПКМ (Правой Кнопкой Мыши) в любом свободном месте графической зоны программы и выберите пункт «Параметры» (это самый быстрый способ зайти в глобальные настройки AutoCAD).

2) В открывшемся окне перейдите на вкладку «Экран» (если Вы не видите ее, то используйте стрелки расположенные справа) и нажмите на кнопку «Цвета».

3) Откроется окно «Цветовая гамма окна чертежа», в нем:
слева — выбор пространства для настройки (нас интересует «Пространство 2D-модели),
по центру — элемент интерфейса этого пространства (выбираем «Однородный фон»),
справа — цвет выбранного элемента интерфейса — просто выбираем из списка нужный цвет или нажимаем «Другие цвета», чтобы открылась палитра с большим количеством доступных цветов.

4) В окне выбора цвета переходим в на вкладку «Номера цветов» и выбираем любой понравившийся цвет и жмем «Ок».

Тут стоит сделать небольшое отступление.
Всех пользователей программы AutoCAD можно разделить на две большие группы: любители работать на темном фоне и любители работать на светлом фоне. Лично я отношусь ко второй категории. На мой взгляд использование темного или черного фона нисколько не уменьшает нагрузку на Ваши глаза (основной аргумент его сторонников). Скорее наоборот — очень небольшое количество цветов будут контрастны к черному фону, Вам придется использовать «кислотные» фиолетовые, салатовые и бирюзовые линии, чтобы хоть что-то различить на экране. К тому же, все черные линии будут отображаться на экране как белые. Вам будет тяжело представить как будет выглядеть Ваш чертеж при печати (особенно цветной). Я бы сравнил это с ездой по ночному городу — темное окружение и бьющие по глазам яркие пятна от фар встречных машин. Мои глаза устают от такой нагрузки очень быстро. Тем не менее, ставить в качестве фона белый цвет, на мой взгляд, тоже не очень разумно — он очень яркий и длительная работа на таком ярком фоне будет негативно сказываться на Вашем зрении (и мониторе). Лично я выбрал для себя светло-серый цвет фона — цвет номер 254. И за те 10 лет, что я работаю в программе (в среднем, по 5-8 часов в день) мне удалось сохранить прекрасное зрение. К тому же, мне очень нравится возможность использовать в своих чертежах глубокие насыщенные цвета — синий, красный, черный и т.п.

5) Если на предыдущем шаге Вы выбрали в качество фонового какой-то светлый цвет, следует так же изменить цвет элементов «Перекрестье» и «Управление видовыми экранами» — лучше всего на какой-то темный (например, темно-синий или черный). После этого можно нажать «Принять» и посмотреть на результат. Если версия Вашей программы ниже 2015, имеет смысл также изменить цвет элемента интерфейса «Динамическая размерная линия» — лучше всего на какой-то яркий (например, оранжевый или синий), т.к. по умолчанию он серый и может сливаться с фоном)

Если вы захотите сделать светлым не только фон, но и основные элементы интерфейса (лента, строка состояния), то выберите «Светлую» цветовую схему:

В AutoCAD 2015 это будет выглядеть вот так:

Но лично мне больше по душе темный вариант ленты и панелей.

Спасибо за внимание. Теперь Вы всегда сможете легко и быстро изменить цвет фона и ленты при необходимости. Советую попробовать поработать как на светлом, так и на темном фоне и выбрать наиболее удобный вариант.

Кстати, если Вам хочется быстро разобраться во всех тонкостях AutoCAD, получить ответы на свои вопросы и стать настоящим профессионалом, обратите внимание на мои индивидуальные уроки. Вводное занятие — бесплатно!

Как создать идеальный яркий белый фон для фотографии

Использование белого фона, также известного как фотография в высоком ключе, — это один из способов, с помощью которого фотографы создают на своих фотографиях выразительную или радостную атмосферу. Этот метод особенно популярен в портретной фотографии, когда фотограф хочет убедиться, что объект находится в фокусе фотографии.

Советы по созданию белого фона при фотосъемке в высоком ключе

Фото Джереми Алфорда, лицензия CC0

Если вы пытаетесь создать белый фон в портретной фотографии, вот несколько советов, чтобы вы могли понять, почему этот метод работает так хорошо, чем тот, который вы используете в настоящее время (и как вы можете это сделать, когда это будет сделано на- на ходу):

Белый фон не отвлекает внимание

Фото Фрэнка Буша, лицензия CC0

Может быть немного сложно сказать, когда следует использовать сплошной фон для портретов и фотографий, но если вам нужно устранить отвлекающие факторы, может помочь белый фон.

Если на вашем объекте съемки яркие цвета или узоры, белое одеяло или белый лист бумаги помогут ему выделиться на белом фоне.

Использование цветного белого фона для детских и других фотографий особенно популярно, поскольку многие люди ассоциируют этот цвет с невинностью или молодостью.

Попытка избежать передержки фона

Фото Лукаша Шмигеля, лицензия CC0

Проблема, с которой борются многие фотографы, — это передержка фона.Даже если кажется, что техника вспышки или техника солнечного света работают хорошо, это может сделать ваш объект и фон слишком переэкспонированными на финальных фотографиях. Даже правильный фон не может спасти передержанную белую фотографию.

Что вы можете сделать, так это начать с минимальной мощности камеры и постепенно увеличивать ее шаг за шагом, пока вы не перестанете иметь дело с переэкспонированием фона. Хотя это может занять немного времени и объект может быть нетерпеливым, обычно лучше подождать несколько минут, чтобы найти правильную настройку, чем получить переэкспонированное изображение.

Используйте немного солнечного света

Новички могут подумать, что все, что им нужно для высококлассного фотографического бизнеса и фотографий, — это просто изображение яркого белого фона или лист белой бумаги в качестве фона, и тогда их работа будет сделана. Да, и не забудьте изменить настройки камеры. Однако они не принимают во внимание то, что многие белые фоны не будут полностью белыми на фотографиях.

Вместо этого белый фон, вероятно, будет казаться ближе к не совсем белому или серому цвету, поскольку вам также нужно иметь дело с тенью вашего объекта.Даже если это не так, вспышка может иногда искажать тон фона.

К счастью, эта проблема с фоном не слишком сложна, чтобы ее нельзя было решить с помощью небольшого количества солнечного света. Попробуйте попросить объект съемки встать на колени перед источником света, например, большим окном или стеклянной дверью.

Чтобы избежать передержки лица вашего объекта, вам, вероятно, потребуется добавить пару ступеней компенсации экспозиции к белому фону.

Попробуйте вспышку на земле

Фото Терезы Руба, лицензия CC0

К сожалению, солнце не всегда в вашем распоряжении.Если вы не находитесь рядом с лучшим источником света или на улице слишком дождливо, чтобы солнечный свет проникал внутрь, вам придется проявить изобретательность. Одно из альтернативных решений — поставить вспышку на землю.

Разместите модель на расстоянии около четырех-шести футов от фона и спрячьте вспышку за объектом, чтобы не увидеть ее в конечном продукте. Если вы собираетесь использовать другую вспышку, вам нужно будет найти другую камеру, чтобы обеспечить это.

Хорошая новость в том, что это не обязательно должен быть модный профессиональный фотоаппарат, который будет стоить вам тысячи долларов.Многие фотографы держат камеру стороннего производителя, которую они купили за несколько долларов именно для этой цели. Даже если это будет стоить вам пятьдесят или шестьдесят долларов, одноразовое вложение может окупиться, если вы планируете использовать технику вспышки для нескольких снимков и фонов.

Уловки для освещения портретов на белом фоне

Фото Эндрю Стэплтона, лицензия CC0

Когда приходит время осветить фон для портретной съемки, вы можете сэкономить много времени, если заранее составите план игры.Мало того, что ваша модель, вероятно, поблагодарит вас, но это может даже немного упростить процесс редактирования.

Есть несколько приемов, которые вы можете попробовать. Один метод может работать лучше, чем другой, или вы можете изменить его в зависимости от съемки.

Изобразите клиента на заднем фоне с помощью одиночного источника света

Фото Кристофера Кэмпбелла, лицензия CC0

Этот метод немного отличается от всего, о чем мы говорили ранее, тем более, что он не должен полагаться на фоновый свет.Фактически, вам понадобится только один источник света, который вы можете разместить немного дальше от объекта. Убедитесь, что ваша модель стоит достаточно близко к фону, иначе этот метод вам не поможет.

Хотя вы используете только один источник света, объект по-прежнему находится близко к яркому фону, и это соответствует принципу «глубины света». У света нет возможности колебаться по интенсивности или «спадать», поскольку объект находится так близко к фону.

Фото Филипе де Родригеса, лицензия CC0

Единственным потенциальным недостатком этой техники является то, что она не дает фотографу возможности полностью контролировать свое освещение. Вы по-прежнему работаете только с одним источником света, и вы можете настраивать его, только перемещая источник света.

У вас должен получиться яркий фон или ярко-белый фон, который выглядит великолепно, но не выглядит переэкспонированным. Фон обычно яркий, но не полностью белый.

Если вы не уверены, понравится ли вам конечный продукт, попробуйте взглянуть на новые стоковые портреты или стоковые фотографии, в которых использовалась эта техника, и посмотрите, что вы думаете. На многих сайтах еженедельно добавляются стоковые изображения или на английском языке наша компания Shutterstock.

Установите расстояние между клиентом и фоном с помощью двух источников света

Фото Джассира Йониса, лицензия CC0

Если вас интересует полностью белый фон, то, вероятно, лучше всего подойдет техника с двумя источниками света.С помощью этого метода вы захотите увеличить расстояние между объектом и фоном, чтобы два источника света не попадали друг на друга.

Когда у вас есть два источника света, вы можете использовать один для освещения фона, а другой — для освещения объекта. Если эти источники света расположены слишком близко друг к другу, вы получите изображение, которое будет передержано.

Имейте в виду, что для того, чтобы ваш фон выглядел полностью белым, вам нужно будет передержать изображение.Цель состоит в том, чтобы найти эту «золотую середину». Вы хотите, чтобы расстояние между моделью и фоном было достаточно большим, но при этом не слишком сильно переэкспонировать.

Смешайте

Фото Тайлера Никса, лицензия CC0

Эти два метода ярко-белого отражают основные принципы создания большого белого или яркого фона, но если вы действительно хотите убедиться, что у вас все получилось, попробуйте следовать этим важным советам для еще лучшего результата:

• Выбирайте мягкий свет. Цель любой техники, независимо от того, нужен ли вам яркий фон или белый фон, — равномерно осветить ваш свет и подготовить его к мягкому белому эффекту. Слишком легко получить белые горячие точки, из-за которых изображение выглядит белым или неровным, если вы не понимаете его правильно. Вы можете попробовать рассеять источники света с помощью софтбоксов или зонтиков, чтобы свести к минимуму риск появления белых горячих точек.
• Послойно осветите фон, чтобы добавить глубины . Распространенная ошибка — включить каждый свет сразу, а затем попытаться выяснить, как настроить их вместе так, чтобы это работало.Возможно, вы сможете это сделать, но это также может быть невероятно разочаровывающим и требующим много времени, если вы будете постоянно сталкиваться с этим. Гораздо лучшее решение — включать свет в разное время, чтобы вы могли освещать фон «слоями». Размещайте источники света по одному, чтобы вы могли обращать внимание на то, что делает каждый отдельный источник. Если вы осветите все сразу, вы можете не заметить проблемы до тех пор, пока не сделаете снимки.
• По возможности избегайте проливания света. Легко предположить, что, когда у вашего объекта и фона есть источники света, ваша работа сделана. К сожалению, это случается редко. Есть еще один важный шаг, который вам нужно сделать, это пометка. Если фоновый свет будет рассыпаться, скорее всего, вы получите некрасивые горячие точки, размытую модель и другие следы передержки. Отметив фоновые индикаторы, вы, надеюсь, предотвратите появление этих проблем в дальнейшем.
• Подчеркните края. Когда вы фотографируете объект или фотографии, вы хотите, чтобы их форма имела четкую четкость на белом фоне.При передержке очень легко потерять модель с размытыми краями. Вы можете добавить четкости, создав легкие тени от формы модели. Это может быть сложно сделать с белым фоном, но многие фотографы размещают черные флажки или v-образные балки прямо вне кадра. Эта отрицательная заливка не только добавит ключевых теней, но и предотвратит выплескивание фонового света. Даже если вы не слишком беспокоитесь о разрешении, многие фотографы все равно добавляют к съемке черные флажки.

Фото Филипе де Родригеса, лицензия CC0

Бизнес фотографии в высоком ключе может показаться простым на первый взгляд, но это может быть немного сложнее, чем думают начинающие фотографы. Однако, если вы будете следовать приведенным выше советам по фотографии и попрактиковаться в использовании белого фона, вы почти мгновенно почувствуете себя экспертом.

4 совета по созданию идеального белого фона в фотографии в высоком ключе

Гостевая статья Тони Нортрапа.

Яркий белый фон создает яркую, радостную и свободную от отвлекающих факторов сцену, идеально подходящую для фотографий ваших друзей и семьи. Эта техника, известная как фотография в высоком ключе, мгновенно решает проблемы с уродливым фоном и фокусирует внимание зрителя на вашем объекте.

Помимо того, что он популярен среди фотографов-портретистов, это более современный выбор, нежели традиционный (например, нарисованный муслин). Вот мои любимые советы по созданию фотографий в высоком ключе.

4 совета по созданию идеального белого фона в фотографии в высоком ключе

Совет № 1 — Используйте сплошной белый фон, чтобы не отвлекаться

Я использовал большой белый лист бумаги в качестве фона для этого портрета моих племянниц-близнецов, потому что все, что было бы естественным для фона, противоречило бы их красочным нарядам.Яркость также идеально соответствует их выражениям.

Высокий фон фокусирует ваше внимание на объекте

Фотография в высоком ключе стала идеальным выбором для этой фотографии моей дочери, которая ест клубнику, потому что ничто не отвлекает зрителя от ее глаз и клубники. Вам не нужно использовать дорогую камеру или объектив для такого типа снимков, потому что вы можете использовать любую камеру для съемки в высоком разрешении.

Сплошной белый фон устраняет все отвлекающие факторы

Совет № 2 — используйте солнечный свет в качестве фона

Однако белый фон — это еще не все, что вам нужно для создания идеальной фотографии в высоком ключе.Вам понадобится еще один ингредиент — светлый. Белый фон без света не отображается на фотографии белым, он отображается серым. Моя вспышка не сработала для этой следующей фотографии, из-за чего фон получился уродливым серым.

Если не подсветить фон, он будет серым

Чтобы создать сплошной белый фон, вам нужно полностью переэкспонировать фон, не передерживая объект. Это означает, что вам понадобится гораздо больше света на заднем плане, чем на объекте переднего плана; примерно в 16 раз больше света (или четыре ступени света).

К счастью, у всех нас есть очень мощный и бесплатный источник света: солнце. Для этой фотографии ведущего ток-шоу на радио и его собаки я заставил его встать на колени в моей кухне в полдень, когда солнце светило сквозь стеклянные двери позади него. Я добавил три ступени компенсации экспозиции, чтобы правильно экспонировать их лица. Поскольку залитый солнцем фон был намного ярче, чем тень на моей кухне, камера запечатлела его как сплошной белый цвет.

Вы можете использовать солнце для создания яркого фона

Совет №3 — используйте вспышку на фоне

Еще один простой способ создать яркий фон — это осветить его внешней вспышкой.Просто отодвиньте модель на 4–6 футов от фона и спрячьте вспышку за моделью, направив ее на задний план. Когда вы делаете снимок, вспышка освещает фон, передерживая его и делая его полностью белым.

Внешняя вспышка не обязательно должна быть дорогой. Подойдет любая ручная вспышка с оптическим ведомым устройством, включая YongNuo YN-560 за 60 долларов США, которую я часто использую. Просто включите оптическую ведомую вспышку и встроенную вспышку. Когда вы делаете снимок, ваша вспышка срабатывает вне камеры, чтобы осветить фон.

Поместите вспышку позади объекта, чтобы осветить задний план

Дополнительную информацию об использовании вспышки как на камере, так и вне камеры см. В главах 3 и 6 книги «Потрясающая цифровая фотография».

Совет №4 — не переэкспонируйте фон

Вы можете слишком сильно переэкспонировать фон в высоком ключе. Если вы отразите слишком много света от фона, подсветка затянет вашу модель и размывает изображение. Например, на картинке слева слишком много света на фоне, а на картинке справа — только на нужное.

Если на вашем фоне слишком много света, он размывает объект.

Чтобы получить идеально белый фон без размытия изображения, включите фоновую подсветку на минимальной мощности и увеличивайте ее на одну ступень за раз, пока фон не станет едва переэкспонированным. В этом видео мы с моей женой Челси показываем вам, как найти идеальную мощность вспышки. Наша книга «Потрясающая цифровая фотография» включает в себя более шести часов видео, интегрированного в уроки, потому что фотография — это визуальное искусство, и зачастую ее легче научиться смотреть, чем читать.

Сводка

Фотосъемка в высоком ключе — сложная задача, поскольку для этого необходимо создать намеренно переэкспонированный фон, при этом правильно экспонируя объект. Когда вы научитесь использовать компенсацию экспозиции и осветить фон, вы сможете создавать идеальный белый фон всего за несколько минут.

---

Отмеченный наградами автор и фотограф Тони Нортрап опубликовал более 30 книг с практическими рекомендациями и продал более миллиона экземпляров по всему миру.Его книга по фотографии «Потрясающая цифровая фотография» — самая продаваемая книга по фотографии в мире и самая популярная учебная книга всех времен. Его фотографии были представлены на обложках журналов, книг, обложек компакт-дисков, телешоу, календарях и многом другом. Он вместе со своей семьей, Челси и Мэделин, управляет бизнесом по стоковой и портретной фотографии из своей домашней студии в Уотерфорде, штат Коннектикут. Он везде снимает путешествия и природу.

Освещение для портретов на белом фоне

Для получения равномерного белого фона разместите два источника света позади объекта с каждой стороны кадра.Это обеспечивает равномерное освещение без горячих точек.

Одна из самых популярных просьб, которую я получаю от клиентов-портретистов, — фотографировать их на белом фоне. Тоже на то есть веская причина. Внешний вид неподвластен времени, к тому же он чистый и простой.

Портреты на белом фоне также можно легко обрезать и вставлять в другие сцены по мере необходимости. И хотя внешний вид прост и не требует особого оборудования, для его правильного выполнения требуются некоторые ноу-хау.

Как может быть сложно сфотографировать кого-то на белом фоне? Если вы просто поместите человека перед белой стеной, не будет ли у вас белый фон по умолчанию?

Собственно, нет.Когда вы фотографируете кого-то на белом фоне без надлежащего освещения, белый фон меняется с белого на светло-серый.

В ответ фотографы слишком часто включают фоновый свет и подавляют фон, заставляя его и все вокруг становиться ярко-белым. Проблема в том, что такой подход слишком часто вызывает блики на линзах и непривлекательно влияет на объект. В лучшем случае это делает края объекта нечеткими и размытыми. В худшем случае на них падает свет, вызывая уродливое освещение и катастрофическую потерю деталей.

Чтобы избежать этих ошибок, вот несколько приемов, позволяющих добиться того, чтобы белый фон оставался красивым и ярким, а объект выглядел наилучшим образом.

Кристи стоит всего в 4 футах от белой стены, а источник света — в 12 футах от нее, поэтому фон светлый и яркий, хотя и не такой яркий, как если бы мы использовали второй источник света для освещения фона. Это также устранит тень, которую она отбрасывает на стену справа. Здесь Кристи стоит в 8 футах от стены, а источник света — в 8 футах от нее.Спад между объектом и фоном превращает белую стену в светло-серый. Стоящая в 12 футах от стены, с ключевым светом в 4 футах, Кристи прекрасно освещена, но спад от нее на задний план делает белую стену темной. Отсюда можно использовать отдельный фоновый свет, чтобы сделать фон ярко-белым.

Метод №1: один источник света с объектом, расположенным рядом с фоном

Этот подход отличается от типичного вида на светлом фоне, потому что он не полагается на фоновый свет.Фактически, это может быть достигнуто с помощью всего лишь одного источника света, расположенного довольно далеко от объекта, при условии, что объект находится близко к фону.

Этот универсальный ключевой светильник работает для освещения объекта и сохранения яркого фона благодаря принципу «глубины света»: поскольку свет падает по интенсивности по мере удаления от источника, расстояние от объекта до объекта фон сильно влияет на яркость фона:

• Итак, если объект находится далеко от фона, свет падает, когда он проходит мимо объекта и попадает на задний план.
• Но если объект находится близко к фону, свет не имеет возможности так сильно ослабевать.

Этот эффект усиливается по мере того, как ключевой свет перемещается дальше от объекта, поскольку требуется еще большее расстояние от объекта до фона, чтобы можно было увидеть любое затухание.

Взгляните на три примера с первых двух страниц этого рассказа: Ключевой свет размещен на расстоянии 16 футов от фона. На каждом из трех снимков объект располагается на расстоянии 4 футов, затем 8 футов и, наконец, 12 футов от фона.

Экспозиция регулируется для компенсации положения объекта относительно основного света, но мощность света не изменяется. Вы можете видеть, как при неизменном положении источника света относительно фона чередование значений диафрагмы от / 2,8 до ƒ / 4 и ƒ / 5,6 для правильной экспозиции объекта приведет к изменению яркости фона.

Если вы хотите, чтобы фон был как можно более ярким без использования второго источника света, поместите объект ближе к фону, а основной свет подальше.Этот подход прост и эффективен, хотя он не обеспечивает достаточного управления освещением фона независимо от объекта.

Для этого вам понадобится специальный фоновый свет.

Здесь у меня есть два фоновых источника света с каждой стороны, равномерно освещающие стену позади Кристи, плюс один ключевой свет, освещающий только ее.

Метод № 2: два источника света с расстоянием между объектом и фоном

Идеальный способ добиться того, чтобы белый фон выглядел белым, — это установить некоторое расстояние между объектом и фоном и осветить их независимо друг от друга.Расстояние необходимо для того, чтобы один свет (в частности, фоновый свет) не пролился и не повлиял на другой.

Расстояние между объектом и фоном определяет правильную степень передержки, необходимую для того, чтобы белый фон стал действительно белым.

Проще говоря, чтобы белый фон выглядел на снимках ярко-белым, он должен быть немного переэкспонирован по отношению к объекту. Но слишком много передержки приводит к тому, что фоновый свет размывается и влияет на объект, размывая его или ее края и вызывая блики, которые снижают контраст и резкость.

Процесс начинается с независимого замера света. Проще всего это сделать с помощью портативного экспонометра, хотя это можно сделать и с помощью только камеры. Выключив свет, чтобы сделать независимые тестовые снимки, вы можете установить одинаковую информацию об экспозиции для объекта и фона, проверив результаты на задней панели камеры.

Если ключевой свет измеряет meters / 5,6 на объекте, фон должен быть ярче этого — в идеале f / 8 или даже больше. Если он измеряется на ƒ / 5.6, фон на изображении, скорее всего, будет не совсем белым или даже серым.

Чем дальше объект от фона, тем меньше вероятность просыпания, поэтому тем ярче может быть фон. В течение многих лет я руководствовался следующими рекомендациями:

• Расположите объект на расстоянии 8 футов от фона, переэкспонируйте на одну ступень.
• Если объект находится на расстоянии 12 футов от фона — что идеально — переэкспонируйте на 1,5 ступени.
• Если ярче, он не будет казаться ярче, но блики от линз становятся более серьезным риском.

Это правило возникло в эпоху кино, когда было еще сложнее получить белый фон ярко-белым в камере. Добавьте к этому тот факт, что существует большая свобода действий с цифровым захватом, и эта задача должна быть проще, чем когда-либо. Тем не менее, принцип остается в силе: вам нужно переэкспонировать белый фон, чтобы сделать его чисто белым, и чем ближе объект к фону, тем меньше вы можете переэкспонировать.

Собери все вместе

Приведенные выше принципы формируют базовую предпосылку, необходимую для получения ярко-белого портретного фона, но, конечно же, дьявол кроется в деталях.Вот основные советы и приемы, которые объединяют все это на практике:

1. Используйте два мягких света: в идеале вы хотите, чтобы фон был равномерно освещен по всему кадру. Сделайте это, рассеивая источники света с помощью зонтиков или софтбоксов и используя два источника света, размещенных по обе стороны от сцены. (См. Пример, показанный на стр. 24, где зонт помещается сзади и по бокам от объекта.) Чтобы еще больше избежать горячих точек и обеспечить максимально ровный фон, не направляйте свет прямо в центр объекта. фон.Вместо этого направьте их на противоположные стороны фона — правый свет направлен на левый край фона и наоборот. С экспонометром в руке измерьте каждый угол фона, а также центр, чтобы убедиться, что все они находятся в пределах одной трети ступени друг от друга, при необходимости перемещая источники света.
2. Свет в слоях: вместо того, чтобы включать все источники света и пытаться настроить их вместе, мой предпочтительный метод для любой ситуации портретного освещения — особенно белого фона — состоит в том, чтобы правильно расположить и включить каждый источник света один за другим.Это верно независимо от того, использую ли я горячий свет, стробоскопы или светодиоды, или даже если я использую дневной свет, модифицированный сетками, флажками и отражателями. Освещая каждый элемент независимо, я могу точно видеть, что делает данный источник. Таким образом, я могу лучше контролировать все нюансы освещения в сцене.

Чтобы осветить слои, я начну с фоновых источников света. Я работаю над созданием яркого, ровного фонового освещения, которое не переливается на объект и не вызывает бликов. Этот силуэт показывает четко очерченные края и минимальное влияние на объект фонового освещения.Вот силуэт с добавлением ключевого света, чтобы просто осветить объект.

Для белого фона я начинаю с включения фонового света и устанавливаю его ровность и экспозицию, прежде чем включать ключевой свет. Мне нравится следить за тем, чтобы у меня получился хороший силуэт, с четко очерченными краями объекта и равномерным и ярко освещенным фоном. Тогда я готов выключить фоновую подсветку и работать только с подсветкой. Если я установил, что фоновая подсветка уже установлена ​​на / 8, я знаю, что мне, вероятно, понадобится световой индикатор для измерения примерно / 5.6, чтобы фон был достаточно переэкспонирован. Затем я могу установить экспозицию соответствующим образом (на / 5,6), а затем изменить положение и отрегулировать световой поток до тех пор, пока он не будет соответствовать предопределенной настройке. Наконец, я могу включить как фоновую подсветку, так и подсветку клавиш, чтобы проверить, действительно ли они работают вместе, как ожидалось. Как фоновый свет может попадать на объект: на первом изображении (выше) видно легкое пятно, переэкспонирование объекта по краям и снижение контрастности. Второй пример (ниже) показывает катастрофическое разливание и передержку фонового света на объект.Этого можно избежать, установив флажки между источниками фона и объектом.

3. Предотвращение разлива: если объект и фон отдельно освещены в соответствии с приведенными выше рекомендациями, можно подумать, что процесс завершен. Но на самом деле есть важный шаг к тому, чтобы источники света оставались изолированными, и это называется отключением фоновых источников света. В то время как любой свет от ключевого источника, проливающийся на белый фон, не имеет большого значения, обратное неверно.Если фоновый свет случайно освещает объект, он может создать непривлекательные горячие точки, тени или, что хуже всего, драматическое переэкспонирование и потерю деталей.

См. Приведенный выше пример для доказательства уродливого передержания, вызванного утечкой фонового света. Чтобы исправить это, между фоновыми источниками света и объектом размещаются флажки. В кинопроизводстве используются тканевые флажки на металлических каркасах, удерживаемых c-образными стойками, но на самом деле подойдет любой черный или непрозрачный объект, если он может предотвратить попадание фонового света на объект.

Мой любимый флаг — большой лист пенопласта 4х8. Их можно легко разместить между предметом и фоном, чтобы не пролить свет. Белая плоская поверхность из пенопласта напротив основного светильника также может использоваться в качестве эффективного отражателя. На этом виде сбоку показано, как черный флажок — в данном случае V-образный — помещенный между фоновым источником света и объектом, предотвращает попадание фонового света на модель. Черные флажки не только могут предотвратить разлив от фонового света, но они также служат для создания «негативной заливки», которая помогает лучше выделить края объекта, особенно если она светлокожая и носит светлую одежду, как в приведенных здесь примерах, не позволяя ей сливаться с ярким фоном.

4. Определите края: при фотографировании объекта на белом фоне это помогает создать четкость, располагая ключевой свет для создания теней, определяющих форму объекта. Если у объекта светлые волосы и кожа и он носит белую или светлую одежду, он будет легче сливаться с ярким фоном. Чтобы выделить объект на ярком фоне, независимо от того, во что он одет, разместите черные флажки или v-образные балки по обе стороны от объекта как можно ближе, но вне кадра.Это создает так называемую отрицательную заливку, которая обеспечивает более четкое определение краев, чтобы объект не сливался с фоном. Флаги, которые предотвращают попадание фонового света, часто могут быть расположены так, чтобы выполнять двойную функцию в качестве отрицательного заполнения. Именно из-за того же качества четкости краев редко бывает хорошей идеей использовать светильник для волос или боковой свет при фотографировании кого-либо на белом фоне, поскольку яркость по краям еще больше смешивает объект с фоном, а не помогает ему выделиться.

Первоначально опубликовано 9 января 2020 г.

Как сделать идеальные фотографии продуктов на белом фоне

Вы когда-нибудь задумывались, как другие люди получают такие идеальные снимки своих продуктов?

Те, где товар, кажется, улетает со страницы?

С бесшовным белым фоном? Да, тот.

Вы видите эти фотографии у ведущих брендов, таких как Paper Source, Burt’s Bees, ModCloth, Nordstrom и других.

Я собираюсь показать вам, как вы можете делать собственные фотографии продукта на белом фоне в этой супер простой и доступной настройке!

Почему белые фотографии товаров?

Но сначала, почему это отраслевой стандарт — размещать фотографии продуктов на белом?

• Во-первых, они представляют вашу продукцию с наименьшими отвлекающими факторами.

Интернет-магазины в наши дни — это совершенно нормально, но для многих из нас мы хотим знать, что мы получаем по почте.

Вы, как продавец, обязаны представлять свои товары с их точными фотографиями.

• Во-вторых, они удобны для СМИ, а это значит, что вы с большей вероятностью попадете в популярный блог или журнал.

Как редактор блога или журнала, часть их работы заключается в поиске классных продуктов, которые можно было бы рекламировать.

Редакторам всегда нужны фотографии продуктов на белом фоне, чтобы они могли легко разместить вашу статью в своем журнале или на веб-сайте, не выполняя тонну редактирования.

• В-третьих, они придают вашему магазину более последовательный вид.

Это дает покупателям ощущение вашего профессионализма и увеличивает доверие к покупкам вместе с вами.

Я критиковал десятки магазинов Etsy, и причиной № 1 отсутствия продаж является низкое качество фотографий.

Не делайте этой ошибки. При необходимости повторно сфотографируйте свои продукты. Оно того стоит!

Что нужно и где взять

• лайтбокс
  • Лайтбоксы изготовлены из белого прозрачного материала, чтобы свет проходил сквозь них, но смягчает прямой свет для минимизации теней (ура!)
  • купите их дешево на Ebay ~ 15-20 $
  • или сделайте свой собственный из картонной коробки и белой ткани (недостаток в том, что он не складывается, но помогает!)
• Зажимные фары
  • Магазин товаров для дома, например Home Depot, Lowes или Menards ~ 10 долларов за штуку
  • получить три зажимных фонаря
• Лампы дневного света 100 Вт
  • Магазин товаров для дома или Target ~ 7 долларов за штуку
  • получите три, по одному на каждый свет
• Камера , позволяющая настраивать параметры
• Место для установки и зажжения света
• Программа для редактирования фотографий

Заблуждения о фотографировании вашей продукции на белом

Я также хочу упомянуть несколько заблуждений относительно этого процесса фотографирования продуктов на белом фоне.

1. Чтобы делать отличные фотографии, вам не нужна дорогая дорогая цифровая зеркальная камера. Я могу делать идеальные фотографии продуктов, используя только свой iPhone 5!
2. Вам совсем не нужен солнечный свет . Вы можете буквально делать снимки в темной комнате.
3. Вам нужно будет отредактировать фотографий с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий — так что не ожидайте, что они будут выглядеть идеально с самого начала.
4. Вам не нужно покупать Photoshop для программного обеспечения для редактирования фотографий, есть отличные бесплатные программы, которые вы можете использовать!

Как настроить оборудование

Вот несколько фотографий того, как я установил свой дешевый (и совсем не стильный) лайтбокс.

Будет сложно найти место, где можно зажать свет, но подумайте о перетаскивании стульев, мебели или ящиков для хранения вещей (с вещами внутри на вес).

На фото выше левая и правая лампы прикреплены к розовому стулу. Верхний свет прикреплен к креплению полки шкафа.

Несколько правил, которые сделают ваши фотографии идеальными:

1. Используйте три лампы, по одной сверху, слева и справа для наилучшего освещения
2. Вставьте лист белой бумаги или картона позади продукта
3. Выключите все остальные источники света в комнате (включая солнечный свет), чтобы освещение на вашем изображении было одинаковым
4. Когда вы только начинаете, сделайте больше фотографий, чем вы думаете, что вам нужно.
5. Не используйте вспышку!

Jewelry hack: Чтобы повесить ожерелья в лайтбокс, я протыкаю две шпильки и загибаю их в крючки для подвешивания ожерелья! (См. Фото выше.)

Настройки камеры — ISO, баланс белого, F-ступень,

Теперь, когда у вас все настроено, вы готовы начать делать несколько фотографий, как папарацци!

Нам нужно настроить вашу камеру так, чтобы она делала лучшие снимки вашего продукта.

Не бойтесь этого шага, я помогу свести технические детали к простым для понимания концепциям!

ISO, диафрагма и выдержка — это три параметра, которые представляют собой просто разные способы, которыми управляет яркостью ваших фотографий.

• ISO : чем выше число, тем ярче фотография, но тем ниже качество фотографии (вы получите много зерен, называемых «шумом»).
  • Примеры ISO: 200, 400, 600, 800
• Диафрагма : чем меньше число, тем ярче фотография, но тем меньше не в фокусе ваш продукт
  • Примеры диафрагмы: f / 2, f / 2,8, f / 5,6, f / 8
• Выдержка : чем меньше число под «1», тем ярче фотография, но тем более чувствительна ваша камера к движению руки, вызывающему размытие фотографий (если не используется штатив).
  • Примеры выдержки: 1/250, 1/60, 1/30, 1/5

Баланс белого — четвертая настройка, которую вам нужно знать.

Устанавливает белый оттенок ваших фотографий. Установка неправильного баланса белого может сделать вашу фотографию слишком синей или оранжевой. Мы хотим этого в самый раз!

Настройки баланса белого не всегда одинаковы от камеры к камере.

Я рекомендую вам сделать одну фотографию, используя каждый из различных вариантов баланса белого.

Так вы сможете посмотреть, какое фото получилось лучше всего, и запомнить это!

Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, как вы можете настроить эти четыре параметра.

Практика, практика, практика.

Первые несколько раз вы будете сбиты с толку и будете медленно фотографировать.

Как только вы найдете идеальную конфигурацию, запишите ее или запомните (просто убедитесь, что ваши настройки всегда одинаковы, иначе ваши настройки могут измениться).

Вуаля, неотредактированное фото прямо с камеры

Что-то я не понимал, когда только начинал, это то, что у меня постоянно получались такие серые фотографии.

Мне никогда не удавалось добиться безупречного белого фона прямо из камеры.

Как я уже упоминал ранее, вам нужно будет отредактировать свои фотографии позже. Нет никакого выхода!

Эта фотография яблочного ожерелья — вот как должна выглядеть ваша фотография.

В следующем посте я покажу вам, как именно отредактировать фотографию, чтобы получить белый фон менее чем за ОДНУ минуту.

Вопросы, комментарии, проблемы?

Оставьте мне комментарий, если у вас есть ресурсы или советы, которыми можно поделиться!

И если у вас есть вопросы или комментарии, обязательно дайте мне знать, чтобы я мог помочь.

Чисто-белый фон для фотосъемки с использованием смартфона: 14 шагов (с изображениями)

Огромные комментарии, которые я получил, заставили меня добавить этот шаг для сбора всех замечательных советов, предоставленных другими участниками, и предотвращения их потери в разделе комментариев. Вот некоторые из лучших советов и приемов, которыми вы делитесь в комментариях:

Как обсуждалось в комментариях, отредактированные изображения кажутся немного переэкспонированными по сравнению с оригиналом, но выглядят нормально по отдельности.Так что продолжайте попытки отбелить фон в Шаге 7 Редактирование: Отбеливание, сохраняя при этом максимальное значение, чтобы предотвратить его чрезмерное экспонирование.

Бен Финио дал полезный совет, если вы обнаружите, что ваше изображение переэкспонировано. На шаге 7 в окне Цвета-> Уровни увеличьте значение крайнего левого треугольника примерно до 10, чтобы уменьшить передержку. Вы также можете уменьшить значение среднего треугольника (также известного как гамма) примерно до 0,95, чтобы изображение выглядело лучше. Эти значения были использованы им, и я проверил, что они работают достаточно хорошо.Он также предоставил 3 изображения зеленого макета с кусачками.

Он также услужливо предлагает, чтобы у некоторых новых смартфонов был ручной режим, с помощью которого вы можете вручную увеличивать экспозицию во время фотосъемки. Это поможет вам получить более белый фон вместо сероватого фона, который вы получите, если у вас плохое освещение.

badideasrus также дал несколько хороших советов. Для Step-8 Editing: Clean Background , вы можете использовать инструмент лассо, поэтому выберите область вокруг объекта и затем нажмите Select-> Invert .Это выберет область вокруг объекта, которую вы теперь можете удалить с помощью клавиши удаления. Если удаленная область становится прозрачной, закрасьте ее белым с помощью инструмента Bucket Fill Tool . Это быстрее, чем использовать большую кисть для очистки области (но мне нравится драматический эффект от очистки фона).

aRBemo объяснил форматы файлов:

• GIF: используйте, когда в изображениях используется только несколько цветов (например, кнопки или графика), поскольку в нем хранится только до 256 цветов. Также позволяет создавать анимированные изображения, подобные тем, которые использовались на этапах редактирования данного руководства.
• JPG или JPEG: используйте для фотографий, если вы можете позволить себе потерять детали из-за сжатия (например, для Интернета). Наиболее широко используемый формат и обеспечивает изображение наименьшего размера почти со всеми деталями.
• PNG: используйте, если вы хотите сохранить все детали и закрепить четкие линии без пикселизации. Изображения больше jpg.

Фотография Руководство — Как добиться Белого и Яркого редактирования • Passionshake

Не могу поверить, что мы уже добрались до последней части серии Руководства по фотографии, я думаю, время действительно летит, когда мы развлекаемся, и я очень Мне очень нравится делиться с вами своим опытом.

Сегодня я хотел бы поговорить с вами о редактировании — в частности, о том, как сделать ваши фотографии яркими и белыми, что, кажется, является тем, с чем мы все боремся вначале. Я правда сделал! Я люблю снимать в высоком ключе, поэтому большинство моих правок сосредоточено на усилении света на фотографиях. Вопрос, который мне задают чаще всего, — как избавиться от сине-желтого оттенка на фотографиях. И на самом деле, ребята, это очень просто — вы можете буквально исправить это одним щелчком мыши (ладно, иногда требуется три!)

Я не профессиональный графический дизайнер, и все, что я знаю о редактировании, — это самоуверенность, но поскольку вы спрашивайте меня много о процессе, вот он:

Какую программу я использую? Единственный и неповторимый — Adobe Lightroom (не Photoshop, как некоторые могут подумать!) Вот несколько причин, почему:

1. Очень просто использовать
2. Это хорошо для большинства задач редактирования
3. Это намного доступнее, чем Photoshop
4. Это делает редактирование намного более быстрым и эффективным, потому что вы можете быстро просматривать и обрабатывать множество фотографий, не открывая файлы один за другим.
5. Самое главное: вы всегда можете вернуться к исходному файлу и на каждом этапе редактирования внести изменения. Никакая другая программа не предлагает этого.

В каком формате я снимаю? Большую часть времени я снимаю в формате RAW — почему? Это очень важно для процесса постпродакшна, так как обеспечивает высочайший уровень качества. При съемке в формате JPEG камера выполняет свою обработку, которую потом невозможно удалить… файлы RAW остаются… сырые * подмигивают * и содержат гораздо больше информации.
Формат особенно важен, если вы хотите добиться белого и яркого редактирования — необработанный файл регистрирует более высокие уровни яркости, что позволяет больше пост-регулировок (экспозиция, резкость) без потери качества. Единственным недостатком является то, что они занимают гораздо больше места, чем JPEG, поэтому перед съемкой убедитесь, что карта памяти пуста!

Вот несколько супер-удобных инструментов, которые сделают ваши фотографии по-настоящему яркими. Я покажу вам, как отредактировать довольно темную фотографию ягод для получения белого / яркого результата, готовы?

1 / Баланс белого — Я начинаю редактировать каждую фотографию с коррекции баланса белого.Даже если фотография кажется «белой», и я не могу обнаружить на ней сине-желтый оттенок — в большинстве случаев это требует небольшого исправления. Я бы сказал, не верьте своим глазам — доверяйте инструменту-капельнице, который предназначен для устранения любых проблем с температурой. Воспользуйтесь инструментом и щелкните что-нибудь, что на фотографии выглядит нейтрально-серым. Когда три значения R, G и B примерно равны (или очень похожи — см. Таблицу), вы все поняли! Иногда нужно одно нажатие, иногда 2-3.

2 / Регулировка яркости и контрастности:

• Яркость — чтобы сделать изображение ярче, перетащите «экспозицию» вправо до тех пор, пока общая яркость не станет для вас приемлемой.Если вы хорошо поработали с установкой диафрагмы, выдержки и ISO (прочтите мои 12 советов по фотосъемке о том, как снимать яркие изображения), вам нужно будет немного увеличить яркость. Однако, если изображение получилось темнее, чем вы хотели (например, здесь), вы все равно можете попытаться извлечь из него максимум пользы, отредактировав его немного сложнее.
• Контрастность — в большинстве своих фотографий я немного увеличиваю контраст, так как это помогает выделить детали и сделать фотографию более яркой. Однако бывают ситуации — например, на фото ниже, где снижение контраста помогло раскрыть текстуру ягод, поэтому не увеличивайте автоматически на всех фотографиях.Каждый раз играйте с контрастом — также посмотрите, что лучше всего подходит для фотографии.

3 / Корректирующая кисть — иногда вам может понадобиться внести коррективы только в определенную область фотографии — например, здесь я хотел бы улучшить ягоды. В этом случае очень удобна корректирующая кисть, позволяющая выборочно вносить изменения в детали. Играя с экспозицией и контрастом — мы можем получить красивый белый фон, но переэкспонировать / недоэкспонировать / увеличить насыщенность сфотографированных объектов … в этом случае кисть может исправить это, отрегулировав экспозицию, тени, четкость и насыщенность для выбранных элементов.

4 / Резкость и ясность — Любые настройки яркости влияют на детали на фотографиях — поэтому при редактировании «яркого» эффекта обязательно немного увеличивайте резкость и четкость в конце каждого редактирования.

Это какое-то волшебство, правда? При редактировании серии фотографий, создании визуальной истории (о которой мы говорили здесь), не забудьте использовать один и тот же процесс редактирования для каждой фотографии, чтобы сделать историю последовательной. Lightroom дает вам чудесную возможность скопировать примененные настройки с одной фотографии и вставить в другую, так что вы можете настраивать только детали, не начиная весь процесс с самого начала.

Перейдите в «Настройки»> «Настройки копирования», перейдите к другой фотографии и нажмите «Настройки»> «Вставить настройки».

Конечно, каждая фотография отличается, поэтому одни и те же правки могут не работать, но поверьте мне, это значительно ускоряет процесс редактирования!

Однако редактирование — это последняя часть процесса фотографии, поэтому очень важно научиться делать яркие фотографии, а не полагаться на Lightroom, чтобы исправить их. Здесь вы можете найти мои советы, как делать яркие фотографии, а также прочитать о стиле и моем оборудовании.

Я действительно надеюсь, что эта серия статей поможет вам в вашем фото-приключении, и вы не будете бороться так сильно, как я вначале. Спасибо за все приятные электронные письма, комментарии и сообщения — всегда очень рады услышать от вас и ответить на ваши вопросы!

И в заключение, быстрое напоминание — если вы еще не загрузили список ресурсов по стилю и фотографии — нажмите здесь, чтобы получить обновленный БЕСПЛАТНЫЙ PDF-файл с полезными материалами, доступными электронными курсами и интересными ссылками. Все это мне очень помогло, так что я надеюсь, что вы тоже сочтете это полезным.

Какие у вас есть приемы редактирования, чтобы сделать фотографии яркими и белыми?

Доброго времени суток, ребята и спасибо за чтение!

Фотографии: Agata Dimmich

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

9000 br фотографировать композиции с белыми предметами и фоном может быть чрезвычайно сложно редактировать.Белые цвета иногда могут казаться пожелтевшими или серыми, что не позволяет добиться желаемого результата в виде яркого и четкого тона. Распространенной ошибкой редактирования является увеличение яркости изображения, чтобы все серые области стали белыми, но обычно это приводит к потере деталей или размытию изображения.

В этом уроке будет продемонстрирован самый простой и эффективный способ редактирования общей яркости и оттенков, и фон нашей фотографии будет изменен с серого на белый. Мы рекомендуем открыть этот пост на своем настольном компьютере, загрузить приложение Lightroom для мобильных устройств и по ходу выполнять инструкции на своем телефоне.Если вы хотите сохранить изображение ниже или сделать снимок экрана, вы можете присоединиться к нам шаг за шагом, пока мы работаем над этим быстрым и простым редактированием на смартфоне.

Обновление: После публикации этого руководства мы обнаружили, что Шаг 2: Выборочная корректировка не является частью бесплатной версии приложения, но по-прежнему может использоваться бесплатно в течение одного месяца триа л.

Исходное изображение

Наша цель при редактировании этого изображения:

• Выровнять освещение, уменьшив темноту в левой части, и добиться сбалансированного белого фона, который почти исчезает, позволяя нашим объектам быть в фокусе
• Выделить текстуру на пятнистой пластине и сияние большей черной пластины
• Улучшение золотых элементов
• Уменьшите любой нечеткость (шум), чтобы создать более плавное и четкое изображение

Введение в Lightroom для мобильных устройств

Прежде чем мы начнем редактировать нашу фотографию, давайте ознакомьтесь с тем, где находятся все инструменты, к которым мы будем обращаться в этом руководстве.

• Каждый тип регулировки сгруппирован и находится в меню внизу экрана.
• Параметры, перечисленные в каждой группе в меню, представлены с помощью простого ползунка, который можно перемещать пальцем, чтобы увеличить или уменьшить эффект до желаемого уровня.
• Каждый шаг можно сбросить или отменить, нажав стрелку возврата в верхней части экрана.

Введение в инструменты и меню, которые мы будем использовать в этом руководстве

Шаг 1: Регулировка баланса белого

Выберите меню Color , чтобы иметь возможность настроить баланс белого (или WB), который будет корректировать температуру вашего освещения.

Почему это важно? Различные сценарии освещения часто могут сделать ваши изображения более холодными или теплыми в зависимости от того, где вы сделали снимок, а также от того, находились ли вы при искусственном или естественном освещении.

Как выполнить настройку: Вы можете настроить это вручную на глаз, выбрав Auto (из раскрывающейся стрелки рядом с Custom ) или используя инструмент пипетки, чтобы выбрать область вашего изображения, которую вы хотите выглядеть белым. Вы можете увидеть здесь, на изображении ниже, что с помощью пипетки на белом фоне (виден там, где вы видите перекрестие) автоматически настроены как Temperature , так и Tint этой фотографии.

Отредактируйте пользовательский баланс белого с помощью инструмента «пипетка», показанного перекрестием на изображении.

Шаг 2. Отредактируйте освещение.

Выберите меню Light , чтобы настроить общий тон изображения.

Регулируя освещение в нашем изображении, мы сможем сделать эти белые тона ярче. Сначала мы выбрали опцию AUTO на изображении ниже, чтобы увидеть, что он выберет для нашего изображения. К сожалению, он переэкспонировал изображение и снизил контраст, что означало, что черные тона были размыты вместе с нашим цветом.Ниже вы можете увидеть, что фотография потеряла большую глубину в тонах и деталях.

Автоматическая регулировка размыла цвет, тон и контраст изображения.

Мы нажали на маленькую изогнутую стрелку Undo вверху, чтобы сбросить настройки, и снова попробовали настройки вручную. На этот раз мы только немного увеличили экспозицию, а затем сконцентрировались на других настройках.

Светлые тона: Подняв Whites прямо вверх и Highlights немного ниже, мы смогли сохранить очень четкий и белый фон, не теряя четкости большой белой пластины.

Темные тона: Мы использовали тот же подход с черным, небольшое увеличение Shadows позволило выделить некоторые детали на черной пятнистой пластине, но, опустив Blacks , мы сохранили темные цвета красивыми и глубокий.

Ручная регулировка освещения, чтобы сделать светлые тона ярче, но черные пластины оставались темными

‍

[#cta]

‍

Шаг 3: Выборочные настройки

Здесь все становится немного более техническим, хотя однажды вы овладеете им, и вы удивитесь, как вы когда-либо жили без него! Инструменты выборочной настройки позволяют применять фильтры настройки (как мы только что сделали на шаге 2) только к части изображения.Сначала мы выбрали радиальную регулировку, чтобы попытаться осветлить белый цвет средней пластины.

Радиальная выборочная регулировка:

• Выберите опцию в форме круга из бокового меню (показано ниже синим цветом)
• Коснитесь его области, которую вы хотите отредактировать, и вы увидите различные точки регулировки.
• Проведите пальцем по синему кружку, чтобы переместить центр настройки в нужное место.
• Перетаскивание каждого из белых кругов наружу увеличит радиус круга.По мере увеличения он будет отображаться красным цветом, чтобы вы могли видеть, какие области изображения вы будете редактировать.
• Регулировка черно-белого круга вверху смягчит края круга, чтобы вы могли выбрать, насколько постепенно вы хотите применить эффект.

После того, как вы выбрали конкретную область, которую хотите настроить, вы можете выбрать выбранные эффекты из меню в нижней части экрана. Мы решили просто отрегулировать Light и увеличить значения White для этого выбора, что означает, что были затронуты только светлые тона пластины и, следовательно, не ухудшился цвет ножа в середине.

Точки настройки в радиальном выделении Красная область показывает, где будет применен эффект

Линейная выборочная настройка: Линейный градиентный фильтр работает аналогичным образом, но представляет собой градиент или размывку, которую вы можете перетащить на изображение. И снова квадрат символизирует центр эффекта, а две линии с каждой стороны можно перетащить вперед или назад в зависимости от того, насколько постепенно вы хотите, чтобы эффект исчезал. Мы собираемся применить этот эффект к углам, чтобы увидеть, сможем ли мы сделать эти белые фоновые тона действительно яркими! Вы увидите, что центральные точки предыдущих точек выборочной настройки остаются на изображении, что означает, что вы можете щелкнуть по ним еще раз, чтобы применить дальнейшие настройки или полностью удалить.