«Картинки и разговоры» или где черпать вдохновение. Интервью с Ириной Кулаковской
Я, как человек влюбленный в детские книжки и иллюстрацию, нахожусь в вечном поиске новой интересной информации о книгах, авторах, художниках и событиях, посвященных детской иллюстрации. Поэтому когда я обнаружила
“Картинки и разговоры”, радости моей не было предела! Я читала все статьи на этом сайте запоем не один день. Столько интереснейшей информации по моей любимой теме, собранной в одном месте, и качественно структурированной и систематизированной, я больше нигде не видела.Поглощая одну статью за другой, я все время думала – “Кто это все создал? Кто этот титан, гений и волшебник? Кто вложил столько времени и труда в этот замечательный проект?” Ведь я-то знаю, что это поистине титанический труд! Знаю, потому что сама занимаюсь примерно тем же. Пытаюсь донести информацию о детской книге и иллюстрации до своего читателя в максимально понятной и удобной форме.
Я не могла отказать себе в удовольствии познакомиться с хозяйкой и создательницей этого замечательного информационного портала по книжной иллюстрации. Ее имя – Ирина Кулаковская. Мне кажется, это очень важно – знакомить вас именно с ЛЮДЬМИ, которые стоят за крутым продуктом, будь то книга, издательство, или информационная платформа. Ведь у каждого продукта есть душа. И это душа человека, который его создал. За каждым продуктом стоят дни, месяцы, годы работы этого человека.
Так что прошу любить и жаловать – Ирина Кулаковская – человек совершенно не медийный и скромный. Она живет в Москве, воспитывает двух дочек, пишет для различных изданий, и преподает в детском центре. Но самое главное – она создала и ведет сайт “Картинки и разговоры”. И вот тут мы остановимся чуть подробней, тем более что сайту буквально на днях исполнилось 7 лет! А это приличный срок для онлайн проекта! И я уверенна, это только начало!
Дальше расскажет сама Ирина:
История
«Картинки и разговоры» появились в марте 2012 года. Запустила я этот проект исключительно с целью самообразования, мне не хватало какой-то стройной и организованной системы, чтобы упорядочить в моей голове хаотичную информацию о детских книжках и тех, кто их создает.
Тема была выбрана просто потому, что я всегда любила книжки, в том числе книжки с картинками. Когда-то давным-давно, мой дед собрал огромную библиотеку и самоотверженно возил ее за собой по Средней Азии, где скитался во время ссылки. Мои родители остатки сохранили и тщательно пополняли. Так что мы с сестричкой читать полюбили с детства и обе сохранили это увлечение на всю жизнь.
Кроме того, меня всегда вдохновляли некоторые иллюстрации, я могла часами разглядывать книги с картинками Дидорова, Калиновского, Токмакова, мне казалось каким-то невероятным чудом, что вот взрослые люди сделали делом своей жизни придумывание волшебных несуществующих миров, пропитанных чистыми непосредственными детскими эмоциями и переживаниями. Мне очень захотелось узнать про этих взрослых людей. Собрать всю информацию о них воедино и как-то упорядочить.
Виктория Фомина, иллюстрация к книге «Вольфганг Амадей Моцарт. Светлый ангел»
А дальше все стало само образовываться и нарастать. Мне удивительно до сих пор, что сайт оказался полезным кому-то еще, у него высокая посещаемость, много постоянных читателей и подписчиков. Ну и еще меня поразило – и даже поначалу удручало, – что мир книжной иллюстрации оказался совершенно бездонным… То есть, первые полгода-год я еще как-то надеялась объединить все в одном месте раз и навсегда. Но уже скоро поняла всю утопичность этой идеи.
Сегодня на сайте можно найти информацию почти о тысяче иллюстраторов со всех концов света, а также ознакомиться с иллюстрациями примерно двух с половиной тысяч книг. С одной стороны, глобальность замысла, который реализовать в одиночку нереально, меня иногда парализует. Периодически, мне хочется все забросить куда подальше и делать уже что-то кардинально иное. Но тут приходится учитывать и то, что сегодня это уже не просто удобный каталог, которым я могу воспользоваться в личных целях, но и некое общественное пространство, откуда черпают нужную и полезную информацию. Каждый месяц ресурс посещают порядка пятидесяти тысяч человек, кроме того, несколько тысяч подписано еще в разных соцсетях на новости и анонсы. То есть, вся эта собранная и постоянно пополняемая информация оказалась востребованной. И это, в некотором смысле, не дает мне возможность отпустить вожжи. Хотя порой очень хочется, конечно, все это кому-то делегировать.
Юлия Блюхер. Иллюстрация к книге «Зима, когда я вырос». Издательство “Самокат”
СегодняЯ пытаюсь выдерживать баланс – рассказывать как и о старых, забытых, неизвестных у нас художниках, показывать книги, о которых мало кто слышал, и при этом обращать внимание на то, что выходит сегодня, выбирать и показывать самое важное с точки зрения иллюстрации и оформления. По мере возможности, привлекаю авторов, которые вдохновлены этой темой. Постоянно пристаю к самим художникам – мне кажется важным показать, как строится работа над книгой, как она складывается – кирпичик за кирпичиком, этаж за этажом. Мне нужно услышать разные мнения, посмотреть на процесс создания книги с разных ракурсов, дать слово всем причастным. Так, например, есть специальная рубрика «Процесс», где иллюстратор рассказывает о том, как шла работа над конкретной книгой, какие трудности возникали в процессе, чем он вдохновлялся. И даже итоги года я традиционно подвожу, пытая самих художников на предмет того, какие книги пришлись по сердцу в минувшем году именно им.
Олег Гончаров. Иллюстрации к книге “Цирк”. Издательство “Лабиринт”
Структура сайтаСтруктура сайта пока, к сожалению, далека от совершенства. На нем довольно много полезной и важной информации, но ее местонахождение не всегда очевидно)) Надеюсь, в скором будущем доработать этот момент. Сейчас там есть два основных каталога – художников и авторов, есть раздел с интервью, книжные обзоры. В частности есть авторская рубрика Евгении Шафферт, которую она вела ежемесячно в течение четырех лет. Есть раздел с анонсами и событиями
И еще несколько попыток классифицировать информацию – по издательствам, сказкам, важным премиям и наградам, конкурсам и так далее.
Фактически, сайт представляет собой своего рода архив, где в идеале у каждого художника есть своя личная страничка, на которой вы можете узнать всю необходимую информацию, биографию, библиографию, посмотреть его иллюстрации к разным книгам, почитать интервью с ним, узнать, какие мероприятия с его участием проходят, получить ссылку на портфолио и связаться с ним (при условии, конечно, что это современный художник). Этот архив постоянно пополняется.
Валерий Козлов. Иллюстрации к книге «Папашина азбука». Издательство “Нигма”
ПланыУ проекта нет какой-то единой глобальной задачи. Я не художник, не искусствовед, я рассказываю о книжной иллюстрации не с профессиональной точки зрения, а с обывательской. И ориентируюсь лишь на свои вкусы и предпочтения. Именно поэтому мне важно показывать все существующее многообразие в иллюстрированной книге – чтобы сформировать свои собственные вкусы и предпочтения нужно расширять собственные границы и понимать, а что вообще в этой области происходило и происходит. За семь лет существования ресурса я, конечно, свои границы расширила. Но не перестаю удивляться тому, сколько еще остается за пределами. Сколько ценного и вдохновляющего в книжном искусстве было, сколько нового появляется. Сколько людей творят что-то красивое, важное, трансформируя и преображая данную нам реальность. Вне зависимости от обстоятельств их собственной жизни, в войну, в беде, в кромешной тьме.
Конечно, мне хочется, чтобы проект развивался, был живым, менялся, и я делаю для этого все возможное. У меня много идей, которые я в меру сил пытаюсь воплотить, что-то реализовывается, что-то буксует и требует доработки. Все происходит, к сожалению, довольно медленно, поскольку одновременно мне приходится решать довольно много самых разных задач. Чтобы держать проект на плаву, им надо постоянно заниматься, обновлять информацию, устранять ошибки, отслеживать новости и вовремя ими делиться с читателями, как-то реализовывать обратную связь, при этом не упускать из виду всякие технические моменты – от обеспечения надежного хостинга и нормального функционирования ресурса до отлавливания и устранения всяческих багов. За семь лет многие вещи, которые я построила в самом начале, устарели. Сегодня я бы все организовала по-другому, что сэкономило бы мне ресурсы и ускорило развитие проекта.
Валерий Козлов. Иллюстрации к книге «Папашина азбука». Издательство “Нигма”
Иллюстрированная книга сегодняЯ думаю, что сегодня с иллюстрированной книгой у нас все в порядке. Полно талантливых авторов и художников, получивших возможность выразить себя в книге, издательства открывают новые форматы и технологии, реализовывают вещи, о которых семь лет назад невозможно было помыслить. Печатают малоизвестных у нас авторов, открывают новые имена, восстанавливают почти утраченные забытые иллюстрации и переиздают старые книги в прекрасном качестве. В книге появилось больше свободы и эксперимента, больше пространства для творчества и игры.
Есть, мне кажется, некоторая проблема в том, что книжное сообщество у нас несколько разобщено, обособлено. Возможно, это такое общее место, люди здесь не очень умеют и не особо любят объединяться. Вот, казалось бы – в области иллюстрированной книги сегодня происходит много всего интересного. Художники придумывают и иллюстрируют замечательные книги, проводят мастер-классы, устраивают выставки, получают призы и награды, и все это случается с завидной регулярностью. Но узнать про такую выставку или новую книгу не так просто, если вы не имеете хоть какое-нибудь отношение к книжному или художественному процессу. В большинстве региональных магазинов на полке с детскими книгами вы увидите кипу аляповатых раскрашенных изданий с бегающими глазками, но почти не встретите книг с действительно хорошими иллюстрациями, достойно оформленных, высокохудожественных и содержательных.
Изабель Арсено. Работа над книгой “Луи среди призраков”
Мне кажется, ситуация бы начала меняться быстрее, будь у нас какой-то единый институт детской книги, сплоченное художественное сообщество, более открытое и при том централизованное. Такое объединение могло бы выполнять сразу массу полезных функций – от защиты интересов самих художников до создания какого-то единого информационного центра. В этом плане, мне очень нравится, что делают организаторы Фестиваля книжной иллюстрации Морс, думаю, что во многом благодаря их работе и самоотверженности, что-то начинает меняться. Хочется такого побольше и почаще, на самых разных уровнях и в самых разных форматах.”
Светлана Акатьева. Иллюстрация к книге “Приключения Барона Мюнхаузена”. Издательство “ТриМаг”
Вот и все. Надеюсь вам было интересно прочитать рассказ Ирины. Если у вас есть какие-то вопросы, или если вы считаете, что можете помочь с сайтом, или созданием информационного центра, если вам близки мысли Ирины – пишите в комментах! Возможно все вместе мы придумаем что-то нужное и полезное!
Если вы хотите оставаться в курсе событий, то вся свежая информация, новости и анонсы, рассказы о книгах, мероприятиях регулярно транслируется на страничках проекта фб, вк и инстаграме.
Буду, как всегда, очень благодарна за репост. Давайте делиться полезным и интересным!
И всех увлеченных Иллюстрацией и Рисунком, приглашаю:
Примечание:
Заглавный рисунок – Виктория Фомина, иллюстрация к книге «Вольфганг Амадей Моцарт. Светлый ангел»
Все рисунки взяты из различных статей, опубликованных на сайте “Картинки и разговоры”.
Поделиться с друзьями:
Где выбрать детскую книгу по иллюстратору?
Для всех, кто ценит в детской книге не только текст, сотрудники лаборатории социокультурных образовательных практик подготовили подборку из 8 сайтов, на которых можно выбрать детскую книгу по иллюстратору.
- «Библиогид»
Для взрослых
Литературный сайт, посвящённый просветительской деятельности в области детской и подростковой литературы. В разделе «Художники» можно найти биографии художников, иллюстрировавших детские книги и примеры иллюстраций.
Регистрация не требуется.
- «Картинки и разговоры»
Для детей и взрослых
Сайт об иллюстрации детской книги. На сайте можно найти интервью и статьи о писателях и художниках, список иллюстраторов отечественных и зарубежных с указанием страны, примерами работ, биографией и библиографией, а также ссылками на сайты художников. Для многих сказок собраны работы разных иллюстраторов, благодаря этому легко сравнить и выбрать книгу с иллюстрациями, понравившегося художника. Многие тексты можно читать онлайн. На сайте есть информация о фестивалях, конкурсах иллюстраций и наградах.
Регистрация не требуется.
- «Книжная иллюстрация и детские книги»
Для взрослых и тех, кто интересуется иллюстрациями
Сайт, посвящённый книжным иллюстрациям. Удобно искать книги для детей по художнику, можно подобрать литературные иллюстрации для покупки. В рубрике «Архив продаж — читаем книги» есть возможность читать онлайн книги с иллюстрациями. На сайте собраны биографии художников.
Регистрация не требуется.
- «Книжный шкаф»
Для взрослых
Читательский проект Ирины Филипповой, переводчицы, журналиста и учителя. В разделе «Авторы и иллюстраторы» есть краткая информация о современных авторах, которые одновременно являются и иллюстраторами своих книг, их фотографии, интервью и примеры работ.
Регистрация не требуется.
Посмотреть подборку полностью можно на сайте Чтение.ру
Мистический художник Бром | Арт
Пять лет назад мы уже разговаривали с Бромом о его мрачных и завораживающих работах. Но с тех пор этот прославленный художник успел сделать много нового — например, написать и выпустить несколько книг с собственными иллюстрациями или поработать над концепт-артом к Diablo 3. Сегодня мы беседуем с Бромом о страшных сказках, о нарисованных монстрах и о том, чего боится он сам.
О художнике
Джеральд Бром (который предпочитает, чтобы его называли просто Бромом) родился в 1965 году в Олбани, штат Джорджия. В детстве он ездил по всему свету вместе с отцом-военным. Бром не посещал художественную школу, но рисовал с самого детства и в двадцать лет уже стал профессиональным художником. Спустя четыре года Брома заметила компания TSR, занимающаяся ролевыми играми, и с тех пор его карьера была неразрывно связана с фантастикой.
Бром работал над коллекционными карточными играми и комиксами — в том числе для компаний Dark Horse и DС Comics. Он создавал концепт-арт для фильмов («Сонная лощина», «Скуби-ду», «Ван Хельсинг») и компьютерных игр — геймерам стоит поблагодарить его за оформление игр из серии Doom и Diablo. Обложки, нарисованные Бромом, украшают книги Майкла Муркока, Эдгара Райса Берроуза, Терри Брукса, Энн Маккефри, Роберта Сальваторе…
Бром не только художник, но и писатель: он выпустил четыре книги с собственными иллюстрациями. Каждая из этих книг — мрачная и захватывающая фантасмагория, под стать картинам Брома. На конвенте художников-фантастов «Спектрум» Бром был удостоен звания Грандмастера. Как гласит надпись на официальном сайте художника, «в настоящий момент Бром обитает в сыром подвале где-то на промозглом северо-западе. Там он кормится ядовитыми пауками, многоножками и смотрит плохие азиатские фильмы. В перерывах между поеданием жуков Бром пишет, рисует и пытается достичь гармонии с многочисленными демонами, которые пляшут у него в голове».
В 2012 году вы выпустили книгу «Крампус, хозяин Рождества». Можете немного о ней рассказать?
Крампус — это рождественский демон, легенды о котором уходят корнями в языческие времена. Мне о нём рассказала жена. На тот момент я понятия не имел, что это за парень, но потом я узнал, что он имеет обыкновение засовывать непослушных детишек в мешок, избивать и швырять в реку, а если они совсем непослушные, он готовит их и съедает, — и я сразу же в него влюбился. Потом я начал копаться в его истории, узнал, что он предшественник Санта-Клауса, и подумал: а что, если этот тип выползет на свет и потребует себе обратно свой праздник? Так родилась эта книга.
Почему вы сделали главными героями персонажей, которых обычно считают отрицательными?
Мне кажется, что в книжках не бывает плохих и хороших героев. Когда ты пишешь книгу, ты задумываешься о мотивациях персонажей и понимаешь, что практически ни один герой не считает себя злым. Поскольку я писал книжку в основном от лица «плохого парня», я хорошо представлял, какие у него желания и кто мешает ему их осуществить.
А сами вы дома празднуете Рождество или Йоль?
Мы отмечаем оба праздника сразу — с небольшой примесью Хэллоуина.
«Кровавый ритуал»
Чем «Крампус» похож на другие ваши истории, например на «Похитителя детей», и чем от них отличается?
Сходство в том, о чём я уже говорил: мне нравится рассказывать истории с точки зрения монстров, понимать их желания и стремления. В «Похитителе детей», хотя это и пересказ «Питера Пэна», сам Питер предстаёт обаятельным безумцем. Но как только вы знакомитесь с ним поближе, вы понимаете, почему он стал тем, кем стал, и проникаетесь к нему сочувствием. Думаю, между моими книгами больше сходств, чем отличий, потому что меня везде привлекает тёмная сторона литературы.
Вы писали, что «Похититель детей» родился благодаря некоторым тревожным эпизодам в книге Джеймса Барри о Питере Пэне — например, тем, где мальчишки, не задумываюсь, совершают убийства. Есть ли другие детские книги, в которых можно встретить похожие тревожные моменты?
Их больше, чем кажется. Сказки братьев Гримм и тому подобные не зря называют поучительными — они были задуманы, чтобы напугать детей. Взять хотя бы сказки о Дженни Зелёные Зубы, водяной фее, которая утащит тебя на дно и съест, если ты пройдёшь мимо её болота. Эта сказка должна была запугать ребят, чтобы они не ходили возле речек и болот и не утонули. Так что сказок, которые можно пересказывать заново, бесконечное множество.
Обложка к книге «Плюкер». Здесь изображен главный герой – Джек из коробки. Джек вместе с другими забытыми и выброшенными игрушками пылится в сумрачной земле Понарошку. Но когда в этот мир проникает злобный дух Плюкер, Джеку приходится встать на защиту того самого мальчишки, который когда-то его бросил.
А вы не планируете в ближайшее время взять какую-нибудь из этих сказок и написать на её основе новую книгу?
Может быть. Но это уже стало трендом в кино и литературе — брать старые сказки и делать их злободневными. Моя внутренняя муза хочет чего-то более индивидуального. Так что сейчас я работаю над новым книжным проектом, где попробую с нуля изобрести свою собственную мифологию.
Он как-то связан с вашим недавно вышедшим артбуком?
Нет, никак. Это совершенно разные проекты, но может случиться и так, что картинка-другая из артбука окажется в книге.
У вас в книгах главные герои часто попадают в беду, когда оказываются втянуты в торговлю наркотиками. Вы хотите таким образом показать своим читателям, что это неправильный путь, который не может довести до добра?
В оригинале эта картина называется Miss Chiff Maker, от mischief-maker – хулиган, озорник.
Многие люди видят в моих книгах самые разные мотивы — связанные с политикой, наркотиками, экологией и так далее. Но при написании книги меня ничего из этого не интересует. Я хочу придумать историю. Увлекательную, интересную историю. И я хочу рассказать её честно. Поэтому, если для персонажей логичны какие-то действия, я вставляю их в сюжет.
Вы пишете книги и сами рисуете к ним обложки. А вам не кажется, что если помещать на обложки портреты главных героев, то это в какой-то степени ограничивает читательскую фантазию?
Я вырос на книжках с иллюстрациями. Хотя у меня в голове и было своё видение героев, мне нравилось смотреть, как их увидел кто-то другой. Можете считать это хитроумной уловкой или уникальной способностью — то, что я одновременно пишу и рисую, создаю своих персонажей дважды, как писатель и как художник. Это доставляет мне массу удовольствия, потому что в детстве я занимался тем же самым. Я надеюсь, что это удовольствие передаётся и читателям.
Крампус, мрачный дух Йоля. Этому зловещему предку Санта-Клауса посвящена последняя книга Брома – «Крампус, хозяин Рождества».
Во всех ваших работах большую роль играет сверхъестественное. Вы сами когда-нибудь сталкивались с необъяснимыми явлениями?
Я очень суеверен. Боюсь всего на свете. Боюсь всех религий — и именно поэтому верю каждой из них. Мы когда-то жили в Элхорне, штат Висконсин, и там ходили слухе о звере из Брей-Роуд — то ли оборотне, то ли йети. И я там чуть не свихнулся. Каждый вечер, когда я выносил мусор, мне казалось, что в кустах меня поджидает этот тип. Но моё собственное воображение может и само порождать кошмары.
«Рогатый» Иллюстрация к книге «Роза Дьявола».
« — Я сжёг их церкви, распял их священника, изнасиловал их женщин и скормил их детей нашим зверям.
На конвенте «Спектрум» вы вели семинар, посвящённый хоррору. Что вы предпочитаете в страшных историях: саспенс, насилие или смесь того и другого?
Я думаю, есть масса замечательных способов нагнетать ужас. Мне нравится подход Дель Торо, когда в нас с самого начала пробуждают сочувствие к монстру, но в то же время я люблю истории про загадочных тварей, о которых мы постепенно узнаём всё больше и больше. Истории, в которых чудовища действительно пугают.
«Львиная голова»
Недавно вы работали над концепт-артом для игры Diablo 3. Насколько свободны вы были в своём творчестве? Задавала ли студия Blizzard какие-то рамки?
Это был прекрасный опыт. Жизнь иллюстратора порой до боли одинока, и, чтобы не терять интереса к профессии, это надо переламывать. Работать над собственными проектами, где у тебя полный контроль над происходящим, хорошо, но иногда надо трудиться и в коллективе. Последние восемь лет я занимался двумя своими книгами, и после этого провести целый год в студии бок о бок с другими художниками было для меня огромным удовольствием. Их воображение питало меня, и я был очень рад возможности вдохнуть жизнь в невероятно ужасных монстров, которых они придумали.
Перед тем, как вы приступили к работе, вас просили поиграть в предыдущие части Diablo? Вообще, вы можете назвать себя геймером?
Когда я был моложе, я много времени проводил за играми, и я большой поклонник всего, что делает студия Blizzard. В этом случае меня действительно попросили поиграть. Здорово было увидеть, как монстры взаимодействуют на экране. Это помогло мне, когда я начал их рисовать. К тому же мне дали познакомиться с предысторией всех этих монстров. Я изучил тонны концепт-арта и увидел, как они изменялись со временем. Все это очень сильно меня вдохновило.
«Крылатая Редд»
У вас есть самая любимая компьютерная игра?
Пожалуй, это именно Diablo. Моя жена даже прятала от меня эту игру, потому что она слишком сильно отвлекала меня от работы.
Ну и напоследок — скажите, какой совет вы дали бы начинающим художникам?
Обычно я советую им не есть краску, но сейчас все работают на компьютере, так что этот совет вряд ли пригодится (смеётся). Очень важно вставлять в своё портфолио такие работы, над которыми вам было бы интересно трудиться и дальше, потому что вам будут делать заказы на основании того, что будет в вашем портфолио.
rgdb.ru — 06.06.2021
Лука, Даниэла де.
Истории со всего света / Даниэла Де Лука, ил. авт. ; пер. с англ. Анны Окатовой. — Москва : Эксмо, 2021. — 247 с. : цв. ил. ; 25 см. — (#эксмодетство). 3000 экз. — ISBN 978-5-04-111257-8. (0+)
Однажды в семье индийских тигров родилась малышка Силия. Она оказалась настоящей трусишкой. Просто котёнок, а не будущая царица джунглей! Может ли кто-то помочь Силии стать храброй? Где-то на других континентах тоже живут зверята-малыши. В Африке — слонёнок, в Австралии — кенгурёнок, в Арктике — белый медвежонок, в Антарктиде — пингвинёнок, в Европе — волчонок, в Северной Америке — бобрёнок, в Южной Америке — маленький муравьед. И с каждым из них произойдёт удивительная история. Все герои этой книги ещё только познают окружающий мир. Они не только справятся со всеми трудностями, но и многое выяснят о животных, которые живут рядом с ними, и о самих себе. А вместе со зверятами секреты животного мира узнают и маленькие читатели.
Где найти: зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Уланова, Людмила Григорьевна (детская поэтесса).
Вагонное приключение / Людмила Уланова ; иллюстрации Дарьи Беклемешевой. — Москва : Баобаб, 2020. — 30 с. : цв. ил. ; 25 см. 2000 экз. — ISBN 978-5-6043151-3-2. (0+)
На железной дороге переполох – пропал вагон! Пассажиры – жуки, акулы, пчёлы, коты, кого здесь только нет! – никак не поймут, куда же он запропастился. Важные начальники питон и бизон в полной растерянности. И даже сам сыщик, который тоже тут как тут. Но не волнуйтесь, вагон найдётся! Где он побывал, что видел – он сам вам всё расскажет.
Каталог «РГДБ рекомендует»
Где найти: зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Шебеко, Мария (российская художница-иллюстратор, популяризатор).
Животный мир городов / Маша Шебеко, ил. авт. — Санкт-Петербург : БХВ-Петербург, 2021. — 71 с. : цв. ил. ; 27 см. — (Познавательные истории). 1500 экз. — ISBN 978-5-9775-6614-8. (6+)
Принято считать, что городская среда губительна для всего живого. Но это не так. Одни животные, не сумев приспособиться, действительно мигрируют или вымирают. Другие — не только выживают, но и извлекают выгоду из жизни в городах. Из этой книги ты узнаешь о многих животных, которые обитают рядом с тобой в городе, поймёшь, как отличить полевого воробья от домового и как помочь птицам зимой, чем кормить белок в парках, почему всё чаще в городах можно увидеть лисиц, и чем удивительны летучие мыши, а также исследуешь микромир городов: познакомишься с домовым пауком, платяной молью, жуком-точильщиком и постельным клопом.
Каталог «РГДБ рекомендует»
Где найти: зал для учащихся 5-11 классов, зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Толстой, Алексей Николаевич (русский советский писатель; 1882-1945).
Сорочьи сказки / Алексей Толстой ; иллюстрации Виктории Кирдий. — Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2021. — 63 с. : цв. ил. ; 27 см. 3000 экз. — ISBN 978-5-9268-3544-8. (0+)
Коротенькие поучительные сказки Алексей Толстой написал специально для малышей трех–пяти лет: сюжеты в них забавные и простые, язык живой и понятный, главные герои — знакомые детям животные. Сказки учат доброте и щедрости, дружбе, честности, сообразительности и ловкости. Иллюстрации для книги нарисовала Виктория Кирдий, и сказки словно обрели второе дыхание: в смешных, ярких рисунках воспитательные сюжеты раскрываются легко и увлекательно.
Где найти: зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Миллс, Лорен (американская художница, скульптор и писатель; 1957 -).
Невероятные приключения лесной феи и ее друзей / Лорен Миллс, Деннис Нолан, иллюстрации авторов ; перевод с английского Маши Лукашкиной. — Москва : АСТ : Малыш, 2021. — [62] с. : цв. ил. ; 29 см. — (Сокровища мировой литературы для детей). 2500 экз. — ISBN 978-5-17-118194-9. (0+)
Давным-давно, когда деревья и цветы сами решали, где им вырасти, на свете жили крошечные феи. Была среди них и Фия – юная фея, родившаяся без крылышек. Но это совсем не помешало ей завести настоящих друзей, попасть на бал и даже спасти волшебный лес от злого тролля! История приключений лесной феи и её друзей расскажет читателю о том, как важно быть добрым, смелым и находчивым, научит принимать себя и окружающих со всеми достоинствами и недостатками. Лорен Миллс и Деннис Нолан – американские художники и писатели – создали эту книгу для своей маленькой дочки Эви. Возможно, именно поэтому её герои получились такими живыми; а замечательный перевод Маши Лукашкиной и нежные акварельные иллюстрации сделали книгу по-настоящему волшебной.
Где найти: зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Твен, Марк (псевдоним, американский писатель; 1835-1910).
Приключения Гекльберри Финна : повесть / Марк Твен ; перевод с английского Н. Л. Дарузес ; художник Г. П. Фитингоф. — Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2020. — 304 с. : ил. ; 24 см. 2000 экз. — ISBN 978-5-9268-3434-2. (12+)
«Приключения Гекльберри Финна» — повесть, из которой, по словам Эрнеста Хемингуэя, «вышла вся современная американская литература». История о похождениях беспризорника Гека Финна, пускающегося в опасное путешествие на пару с беглым чернокожим рабом Джимом, не только увлекает захватывающими сюжетными поворотами, но и рассказывает о нравах, царящих в Америке конца 1830-х — начала 1840-х годов. Свобода и справедливость, дружба и взаимопомощь или предрассудки и социальные условности? Такой по- настоящему взрослый выбор ставит перед своими героями Марк Твен. Выразительные образы персонажей повести предстают перед читателями в иллюстрациях Георгия Фитингофа, сотканных из множества точных штрихов.
Где найти: зал для учащихся 5-11 классов, книгохранение.
Где купить:
Радзиевская, Софья Борисовна (детская писательница, энтомолог; 1892-1989).
Болотные робинзоны / Софья Радзиевская ; художник Юлия Казарницкая. — Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2020. — 143 с. : ил. ; 24 см. — (Вот как это было). 3000 экз. — ISBN 978-5-9268-3395-6. (12+)
Идёт Великая Отечественная война. Мирная жизнь маленькой белорусской деревни Малинки прервана внезапно и безжалостно: селение оказалось на пути немецкого десанта и было целиком уничтожено фашистами. Чудом уцелевшие подросток Саша, дед Никита, бабушка Ульяна и несколько спасенных малышей уходят на затерянный среди леса и болот Андрюшкин остров… Увлекательная повесть Софьи Радзиевской расскажет читателям о жизни этого маленького и отважного отряда. А ещё — о том, что и в мирное время, и в пору тяжёлых испытаний более всего ценятся доброта, дружба, смелость и готовность прийти на помощь. Иллюстрации к книге создала Юлия Казарницкая, в чьих выразительных графичных рисунках оживает бесконечно добрая история о мужестве и стойкости взрослых и детей.
Каталог «РГДБ рекомендует»
Где найти: зал для учащихся 5-11 классов, зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Майер, Йохем (голландский писатель, актер, комик; 1977 -).
Горгели / Йохем Майер ; иллюстрации Рика де Хааса ; пер. с гол. Е. Векшиной. — Москва : Добрая книга, 2021. — 136 с. : цв. ил. ; 25 см. — ISBN 978-5-98124-769-9. (0+)
Однажды ночью мальчик по имени Мелле видит на краю своей кровати странное существо, похожее на шерстяной комочек с ручками, ножками и острыми мохнатыми ушками. Мелле включает фонарик, чтобы разглядеть его, но странное существо исчезает. Когда Мелле рассказывает об этом в школе, одноклассники поднимают его на смех. Папа-биолог категорически заявляет, что таких существ нет в природе, но Мелле находит в папином кабинете книгу, в которой рассказывается об этих загадочных существах — горгелях, и слышит, как по телефону папа сообщает таинственному собеседнику о том, что видел сын. Пытаясь побольше узнать о горгелях, Мелле найдёт новых друзей и вместе с ними будет сражаться с опасными врагами; его ждут захватывающие приключения и удивительные открытия… В 2016 году эта книга завоевала Приз голландского детского жюри, которым награждается лучшая детская книга года. Книга содержит более 70 цветных иллюстраций, выполненных известным голландским художником Риком де Хаасом.
Каталог «РГДБ рекомендует»
Где найти: зал для учащихся 5-11 классов, книгохранение.
Где купить:
Книжник, Генрих Соломонович (советский и российский физик-экспериментатор, металловед, детский писатель; 1935 -).
Семён Семёныч и Гулька : повесть / Генрих Книжник ; художник Сергей Гаврилов. — Москва : Мелик-Пашаев, 2021. — 143 с. : ил. ; 25 см. — (Интересное чтение). 3000 экз. — ISBN 978-5-00041-408-8. (6+)
Сёмка, или Семён Семёныч, главный герой новой повести Генриха Книжника — серьёзный ответственный мальчик, который склонен сначала подумать, потом совершить поступок (что редко бывает с детьми его возраста). Сёмка настоящий помощник своим родителям, но главное его достоинство — он самый лучший Старший Брат для маленькой сестрёнки Гульки. Генрих Книжник, мастер захватывающих сюжетов, отправляет своих героев из городской квартиры в серьёзный «взрослый» поход, где их ждут невероятные приключения с участием диких зверей и недружелюбно настроенных ровесников. Как поступить, если волчонок, потерявший маму- волчицу, становится лучшим другом Гульки? Ведь волчонок быстро вырастет и превратится в опасного матёрого волка. Как вести себя с самым главным своим врагом, наглым задирой Вовкой, который вдруг тоже оказался в походе в соседней палатке? Ведь надо сдерживаться и не поддаваться на Вовкины провокации, а так хочется надавать ему по первое число, особенно за его дурацкие выходки с заряженным ружьём. Как сохранить самообладание и мужество и не поддаться страху и панике, когда пришлось ночевать в лесу без взрослых? Ведь Семён Семеныч в ответе за безопасность и спокойствие двух девчонок – Даши и Гульки, да и раздолбая Вовки тоже. За несколько дней «взрослого» похода герои книги прожили бурную, насыщенную невероятными событиями, иногда даже опасную жизнь. Как и все произведения Генриха Книжника, его новая повесть прочитывается от первой до последней страницы буквально взахлёб, с неослабевающим интересом.
Где найти: зал для учащихся 5-11 классов, зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Пеллай, Альберто (итальянский психотерапевт).
Подайте мне всё! Я король / Альберто Пеллай, Барбара Тамборини ; иллюстрации Элизы Паганелли ; стихотворение в переводе Надежды Радченко. — Санкт-Петербург : БХВ-Петербург, 2021. — 40 с. : цв. ил. ; 24 см. — (Маленькие большие проблемы). 3000 экз. — ISBN 978-5-9775-4088-9. (0+)
Что нужно, чтобы приручить маленького львёнка, живущего внутри вашего малыша? Много терпения, понимания и любви! Книга из серии «Маленькие большие проблемы» включает два инструмента, чтобы помочь справиться с капризами и детскими истериками: это и забавное прекрасно проиллюстрированное стихотворение для ребенка, которое поможет ему посмотреть на себя со стороны, и советы для родителей от ведущих итальянских психологов, как научить малыша спокойно принимать отказ и справляться с чувством гнева. Эти книги станут вашим ценным союзником в решении детских возрастных проблем.
Каталог «РГДБ рекомендует»
Где найти: зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Куннас, Маури Тапио (финский писатель, художник; 1950 -).
Тайна старинных часов / Маури Куннас, Тарья Куннас ; перевод с финского Марины Киннунен. — Санкт-Петербург ; Москва : Речь, 2021. — 26 с. : цв. ил. ; 30 см. — (Господин Хаккарайнен. Библиотека привидений). 2000 экз. — ISBN 978-5-9268-3550-9. (0+)
Ничто не нарушало покоя постояльцев и хозяев отеля «Веселый бука». Но вот однажды мадам Фиина купила на аукционе старинные напольные часы эпохи короля Якова. И началось! Как в часовой механизм попала овсяная каша и ложка капитана Сорвиголовы? Кто перевязал циферблат дядюшкиным ремнем? Какие загадочные силы устроили ночью тарарам и выгнали жильцов во двор? Обитатели отеля решают раскрыть тайну старинных часов!
Каталог «РГДБ рекомендует»
Где найти: зал для учащихся 5-11 классов, зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Жильсон, Франсуа (бельгийский и французский сценарист).
Ветеринары-3. Парад кошачьих / сценарий: Жильсон ; рисунки: Пераль ; цвет: Сериз ; перевод с французского Михаила Хачатурова. — Москва : Пешком в историю, 2021. — 48 с. : цв. ил. ; 29 см. — (Комиксы). 2000 экз. — ISBN 978-5-6045519-4-3. (6+)
В третьем, заключительном томе серии «Ветеринары» читатели снова встретятся с парочкой неунывающих докторов, которые наверняка успели понравится и детям, и взрослым. Да и как может быть иначе, если доктор Дан и доктор Нат то и дело проявляют чудеса изобретательности и профессионального мастерства, чтобы снять с Эйфелевой башни кота, привить сотню-другую мышей или вытащить из пасти циркового льва застрявшую там голову дрессировщика! Однако работа ветеринара — это общение не только с животными, но и… с их хозяевами!Бельгийские авторы Пераль и Жильсон создали целую галерею забавных, рассеянных, а порой и вовсе немного чокнутых любителей живности, без которых не обходится практически ни одно миниприключение доктора Дана и доктора Нат. И даже неизвестно, что отнимает у них больше сил: утомительные погони за боящимися прививок кошками и собаками или разговоры с их чудаковатыми владельцами!
Где найти: зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Хенкель, Кристина (немецкая писательница, популяризатор, художница-иллюстратор).
Большая книга времён года. Времена года. Животные и их детёныши. Животные ночью / [автор текста и иллюстратор] Кристина Хенкель. — Москва : Эксмо, 2021. — 72 с. : цв. ил. ; 33 см. — (Виммельбух) (#эксмодетство). Указ.: с. 72. — 3500 экз. — ISBN 978-5-04-113945-2. (0+)
Эта книга — не просто «книга-бродилка-гляделка», это еще и энциклопедия, и определитель животных и растений. Тематические главы расскажут, как происходит смена времен года, какие растения и животные живут в лесу, кого из них можно увидеть ночью, а кого днем. Весной и летом рождаются малыши, и мы проследим, как они растут, учатся, меняются. В конце книги есть страницы с подсказками для родителей, как более интересно и результативно заниматься с ребенком. Указатель в конце книги из более 160 названий позволяет быстро ориентироваться на красочных страницах. Приемлемая по тематике даже для самых маленьких читателей, книга внесет свой вклад в наполнение ума ребенка визуальными образами-реальными, а не гипертрофированными или схематичными, позволит многое из увиденного на страницах книги найти в природе.
Каталог «РГДБ рекомендует»
Где найти: зал для дошкольников и младших школьников.
Где купить:
Белл, Давина (австралийская писательница).
Почему я люблю тракторы / Давина Белл ; иллюстрации Йенни Лёвли ; пер. с англ. Д. Налепиной. — Москва : Нигма, 2021. — [30] с. : цв. ил. ; 26 см. 3000 экз. — ISBN 978-5-4335-0872-9. (0+)
Это история о маленьком Фрэнке, который обожает ходить в библиотеку! Там очень много замечательных книг, но почему каждый раз он берёт одну и ту же, про тракторы? Неужели Фрэнки больше ничего не интересно? Мама в полной растерянности, но находчивый сын сможет её успокоить: он расскажет ей всё-всё про тракторы, чтобы она сама убедилась — ничего лучше них в мире нет!
Где найти: зал для дошкольников и младших школьников, книгохранение.
Где купить:
Мой сосед Хаяо. Артбук по мотивам творчества Миядзаки / предисловие Хорхе Гутьерреса ; введение Кена Хармана Хасимото ; анализ Ллойда Шери ; перевод Александра Крайнова. — Москва : Эксмо, 2020. — 263 с. : цв. ил. ; 26 см. 7000 экз. — ISBN 978-5-04-111567-8. (16+)
Хаяо Миядзаки — любимец миллионов, поистине великий мастер анимации, который уже много лет создаёт настоящие широко признанные шедевры. Он открывает двери в миры своих удивительных историй людям всех возрастов и профессий. Его работы так или иначе влияют на каждого, кто столкнулся с его творчеством. И эта книга — тому подтверждение, ведь в неё вошли работы более чем 250 художников и иллюстраторов, которые, вдохновившись мирами Хаяо Миядзаки, решились создать что-то своё, не менее удивительное и волшебное. Проект, курируемый галереей Spoke Art, позволяет вам взглянуть на уже такие любимые и знакомые работы под совершенно новым углом.
Где найти: зал для учащихся 5-11 классов, книгохранение.
Где купить:
Союз художника и поэтов. Необычайные книги Виктора Гоппе
Глиняная книга, пряничная книга, книга в виде бутылки со стихами Генриха Сапгира, написанными на ней, книга на деревянных кубиках, – все это произведения Виктора Гоппе.
Художник родился в 1962 году в Кинешме. С конца 80-х годов занимается книжной графикой, скульптурой и дизайном. Поэтические сборники, которые он делает, выходят, как правило, крошечными тиражами и пронумерованы, а некоторые тексты, опубликованные в Издательстве Виктора Гоппе, больше нигде не издавались, нет их и в интернете.
Книги Виктора Гоппе– В 2017 году я делал независимый издательский проект «Время Бродского», – рассказывает Виктор Гоппе. – Выставка в Москве прошла в галерее «Культпроект», а в Петербурге – в музее Бродского «Полторы комнаты» и в Эрмитажном театре, который на один день предоставил свое помещение и актовый зал для друзей поэта. Благодаря этому проекту я познакомился с Михаилом Мейлахом, близким другом Бродского, который трижды навещал его в ссылке в Норенской. И у меня родилась идея сделать его поэтическую книжку. Михаил сказал, что он не поэт, стихов у него мало. Тем не менее, из того, что было (он дал мне 12 коротеньких стишков), я сделал книгу, и получилась единственное поэтическое издание Мейлаха. Он назвал книгу «Без пяти двенадцать», на обложке – вид Страсбурга. Книга выполнена на винтажной бумаге. Тираж был 15 экземпляров, он довольно быстро разошелся, и я попросил у Михаила еще тексты, а он сказал: «У меня больше нет!»
я сам и художник, и директор издательства, и продавец
Если я и считаю кого-то своим учителем, то это конструктивист Соломон Телингатер. У меня сейчас период конструктивизма: и в графике, и в скульптуре я делаю сложные, даже не всем собирателям понятные вещи. И вот графика в книге Мейлаха – это не компьютер, а наборный материал, планочки: я сам все это набираю. А на соседней странице, на развороте – скажем, пейзаж, который тоже является продолжением гравюры. Нечто похожее делал Телингатер. Но его книги в то время были упрощенными, разгруженными в плане элементов, потому что они шли в тираж, и за сложность ему давали по шапке. Мне же по шапке никто не дает: я сам и художник, и директор издательства, и продавец, и все остальное.
Книга Михаила Мейлаха с иллюстрациями Виктора Гоппе– А с чего все начиналось? Как вы сделали первую книгу?
– В Риге я окончил художественное училище и первую книгу делал для своих друзей-поэтов, которые писали на русском и латышском, но у них не было возможности увидеть свои стихи опубликованными. Тираж был совсем небольшой. В то время (это 80-е годы) полагалось литовать макет, а я сделал настоящий самиздат и, конечно, беспокоился по этому поводу, но, к счастью, обошлось. В то же время я уже понял, что за счет печатной графики можно жить.
самое главное для поэта – когда он попадает в свое время и место
Потом я вернулся в Москву и практически сразу осознал, что как для скульптора для меня здесь работы нет. Предлагали только работу на кладбище, а этого мне совсем не хотелось. Вскоре я поступил в Строгановку на книжную графику. В столице первой была книга поэта и издателя Руслана Элинина, причем даже не одна, а сразу три подряд. Потом он предложил мне сделать книгу Игоря Холина (тогда еще были живы поэты Лианозовской школы). Я познакомился с Холиным, попал к нему на Сухаревку и сразу понял, что хочу с ним работать. Я делал книги и Сапгира, и Некрасова, и Сатуновского, но Холин был мне ближе всех, и его книг было больше всего (это не только «Жители барака» – я делал и его «Космические стихи», например). Он чрезвычайно точно говорил о времени, очень четко ловил ментальность.
Потом мы познакомились с Дмитрием Приговым, и я сделал немало его книг (иногда они всплывают на аукционах). Думаю, самое главное для поэта – когда он попадает в свое время и место. Если такое попадание случается, то меня это притягивает. Кто-то из поэтов, бывало, и обижался на меня, когда я отказывался делать их книги: по причине вторичности их текстов, например, или, скажем, когда их стихи не встречали у меня отклика.
Деревянная скульптура Виктора Гоппе «Агния Барто с велосипедом»поэтической книгой занимался в Москве только я
Ну, а дальше я уже посещал презентации, был в курсе литературной жизни и выбирал авторов, чьи книги мне было интересно делать. На каком-то вечере Константин Кедров познакомил меня с метаметафористами, и я поочередно сделал книги всех, понимая, что все они очень разные.
Я представляю собой некоторую аномалию в цеху «книги художника». Остальные его представители делают образную, витиеватую книгу, считая, что если это «книга художника», то и текст тоже должен быть художника (так работает Леонид Тишков, например). За 20 с лишним лет мне не удалось их образумить, и получилось, что поэтической книгой занимался в Москве только я.
– Но вам ведь приходилось работать и с издательствами, по их заказу?
– Да, у меня были и остаются довольно регулярные отношения с издательствами, но я не делаю это охотно. Тот контент, который я выбираю сам, для меня намного важнее и интереснее. Отношения «поэт – художник» – или есть, или их нет, но именно это и есть моя жизнь, моя профессиональная деятельность.
– А как складываются взаимоотношения художника и поэта: это сотрудничество, или поэт изначально дает вам карт-бланш и вы воплощаете собственный замысел?
– В большинстве случаев это второй вариант. Я изучал жизнь поэтов, для очень многих, работая с ними, делал, например, «распорядок дня», выезжал с фотографом к ним домой, и мы снимали, что поэт делает в течение дня. Мне казалось, что тут можно найти что-то общее для разных поэтов, вывести какие-то закономерности. Почти никто из поэтов теперь не пишет от руки, только на компьютере, и уже довольно давно, где-то с середины 90-х. А когда были живы Холин и Сапгир, в конце лета они мне обычно давали какие-то наработки, написанные от руки.
Холин, давая мне ту или иную поэму, как бы вычеркивал ее из своего литературного портфеля
Игорь Холин давал мне свои вещи, я их набирал, а потом уже отдавал в типографию, где их оттискивали высокой печатью. Он дал мне шесть или семь своих поэм, и я издал их отдельно. Через несколько лет после смерти поэта коллекционер Михаил Алшибая решил выставить книги и различные интеллектуальные документы в Литературном музее у Натальи Ребровой и пригласил меня на выставку (там были мои книги лианозовцев). Идет монтаж выставки, и вдруг звонит мне Реброва и говорит, рассматривая сделанную мною книгу Холина: вот этой поэмы нет в интернете и вообще нигде! А Татьяна Михайловская издала его двухтомник, но там тоже не было этих поэм. Она никак не могла понять, как это получилось, и я тоже не понимал. Оказывается, Холин, как истинный поэтический рыцарь, давая мне ту или иную поэму, как бы вычеркивал ее из своего литературного портфеля. Эти тексты до сих пор нигде больше не опубликованы. Меня это просто потрясло!
– Бывает ли так, что вы с автором, что называется, не сработались: автору что-то не нравится и проект прекращается?
– Да, такое бывало, но проект я в таких случаях обычно вытягивал. Я же по происхождению немец, я настойчивый. Кстати, Дмитрий Бак говорит, что иногда я «переигрываю» поэта, что некоторые поэты гораздо проще, чем получаются у меня. Но я думаю, что это нужно больше не поэту, а мне.
Книга Дмитрия Воденникова «Репейник» с иллюстрациями Виктора Гоппе– Что для вас главное в работе над книгой как произведением искусства: что должно случиться, получиться, сложиться в этом процессе?
Если текст меня интересует, я стараюсь по-своему пластически его развить
– Многие считают меня книжным иллюстратором, но я не могу однозначно сказать, что все это является иллюстрацией. Я ищу адекватное отображение смысла. Если текст меня интересует, я стараюсь по-своему пластически его развить. И если я чувствую, что это меня держит (держит мое внимание, мое увлечение, мой азарт), значит, я на правильном пути. Для меня нет того критерия, что кто-то меня похвалил или раскритиковал, я больше доверяю своему внутреннему чувству.
Иосиф Бродский говорил: поэзия – такая вещь, что человек на нее подсаживается, не может прожить без нее и дня. Если это происходит, то это такой своеобразный наркотик. И вот за более чем 30 лет работы я понял, что ни деньги, ни выставки, ни признание не могут сосредоточить на себе моего основного внимания: оно приковано именно к поэзии. Наверное, именно поэтому я и работаю с такими текстами.
Самое главное я понял не так давно, несколько лет назад: я занимаюсь этим потому, что не могу по-другому. Сама жизнь – это и есть основное мое занятие. При этом, как человек практичный, могу сказать: я не буду заниматься тем, чего не понимаю, а стало быть, не смогу реализовать.
Еще в 90-е годы меня пригласили на один аукцион, где вместе с антикварными книгами продавались мои (специалисты по антиквариату говорили, что они очень похожи на антикварные). Там мои книги купили коллекционеры, и я почему-то думал, что, возможно, у меня завяжутся некие отношения с этими покупателями. Но этого не произошло. Люди просто купили предмет искусства. Аукционер объяснил: их интересует только твоя книга, а ты их совершенно не интересуешь. Я был даже несколько расстроен, но при этом понял важную вещь: то, что я делаю, принадлежит мне только в период моей «творческой овуляции»; как только книга отходит, отдаляется от меня, она перестает быть моей собственностью, у нее уже какая-то своя жизнь.
Конечно, я оставляю себе экземпляры книг, но это нелегкий багаж. Эти книги не являются только приятным достоянием. Работа по созданию книги всегда происходит с очень глубоким погружением. И когда я вижу свою книгу, которая, допустим, 20 лет не попадалась мне на глаза, вместе с хорошими всплывают какие-то отрицательные, тяжелые воспоминания.
Виктор Гоппе и Генрих Сапгир. 1999 годя всю жизнь делал книги не для аукционов, а для поэтов
В Москве четыре аукциона, и там каждый месяц, независимо от меня, продаются мои книги. Аукционеры мне звонят, спрашивают: а почему вы не участвуете, у вас же много книг? Да, это так. Но я им объясняю, что я всю жизнь делал книги не для аукционов, а для поэтов. Они говорят: это звучит высокомерно. А я отвечаю: нет, это правда. В этом смысле я, наверное, исключение из правил. Кстати, сейчас многие мои книги уходят с аукционов за несколько тысяч долларов, а я в свое время продавал их по 100–150.
– Каковы тиражи ваших книг?
– Обычно они колеблются от 5 до 50 экземпляров, в зависимости от многодельности. Ведь каждый экземпляр делается вручную, все это требует времени и сил, и я понимаю, что в данном случае, например, больше пяти не потяну.
Сейчас я делаю серию черно-белых графических работ: книгу Понасенкова, книгу Кублановского. Вышла книга Дмитрия Воденникова «Репейник». Вся эта серия сделана не как книга-книга, а как контекст моего занятия конструктивизмом. Все линии, провисы, объемы я проверяю в графике перед тем, как перевести в скульптуру. Можно сказать, что я немножко перегружаю бумагу, для того чтобы понять какие-то вещи для скульптуры. Как рациональный человек, я нашел форму их сосуществования. Это не просто иллюстрация, а история с продолжением.
– У вас есть серия очень необычных книг-объектов. Какие из них вам наиболее дороги?
– Скажем, книга-бутылка с текстом Генриха Сапгира. Я сделал Генриху много книг, и каждая наша встреча, когда он подписывал тираж или приглашал меня к себе домой, к столу, несла много трогательных моментов соучастия. Я никогда не советовался с ним, как все это сделать, всегда приносил готовое. Обычно ему нравилось. Однажды я сказал Сапгиру, что хочу выполнить какую-то его вещь пластически. Он, будучи любителем вина, написал стих, посвященный вину. Я написал этот текст на керамической бутылке, которая по форме еще несколько напоминает скрипку, и Генрих потом прикладывал ее к плечу и как будто играл на ней. В эту бутылку даже можно было наливать вино.
Виктор Гоппе и книга-бутылка с текстом Генриха Сапгира. 1999 годБыла еще пряничная книга – это был мой кураторский проект в объединении «Книга художника» в конце 90-х годов. Я читал, что у Маяковского был друг, поэт и музыкант, который в 1913 году к одному из вечеров «Бродячей собаки» сделал такой опус: выпек десять печатных пряников со своими нотами. Все это было привезено в «Бродячую собаку» и моментально уничтожено под водочку. А утром Маяковский хватился, что эти пряники даже никто не сфотографировал, и он восстановил это просто графически. И вот, найдя эту футуристическую справку, я предложил Михаилу Погарскому сделать такой проект. Человек 12 сделали пряники с текстом, было несколько выставок. Я нашел хлебозавод в Москве, где без всяких проблем и даже довольно недорого выпекли эти пряники. Их, кстати, не съели, многие сохранились, разошлись по коллекциям.
– Насколько я понимаю, у вас были еще необычные проекты, связанные с изготовлением бумаги: расскажите об этом.
я решил добавить в целлюлозу птичье перо
– В середине 2000-х годов мне заказали книгу Роберта Фроста. Этот поэт очень любил птиц. Большую часть жизни он жил один, прожил 96 лет, пережил всех своих родственников и общался с птицами. Я знал, что в подмосковном Пушкино есть экспериментальный бумагоделательный комбинат, где можно заказать необычную бумагу. И я решил добавить в целлюлозу птичье перо. Оно должно было быть небольшое – лучше всего подходило куриное. Мы с женой ездили по птицефабрикам, но нам нигде не хотели продать это перо, боялись (тогда как раз был птичий грипп).
Тогда я поступил просто: купил две перьевые подушки и привез их на этот комбинат. Я даже снял на кинокамеру фильм про изготовление этой бумаги: как они заквашивают целлюлозу, как ее окрашивают, добавляют перо. Получилась очень необычная бумага! И когда я подарил один экземпляр книги музею Фроста, переводчики мне потом рассказывали: говорят, что из Москвы приезжал на презентацию художник, еще более странный, чем сам поэт.
– Я еще слышала о сборнике, изданном на рентгеновских снимках.
– Да, он назывался «Пушечное мясо». Я пришел на Болотную 6 мая 2012 года, потому что там были практически все поэты. В какой-то момент запахло шашлыками, люди стали передавать друг другу водку… Я увидел, что вся серьезность этого мероприятия улетучивается, началась просто тусовка, и понял: из этого ничего не может вырасти, название этому одно – «Пушечное мясо», и с этими людьми после водочки можно делать все что угодно. И я сделал на рентгеновских снимках такую завуалированную квинтэссенцию происходящего. Там были иронические стишки Евгения Лесина, но не на эту тему, а типа: «Сижу под лавкою //Я с базукою. // Громко гавкаю //И мяукаю».
– Насколько вам интересна тема современной гражданской лирики?
– Она была мне интересна. Я считал, что поэт – это такой метакод, который является и носителем гражданской позиции. А оказывается, это не так. И в какой-то момент я перестал чего-либо ждать от поэтов. У большинства и гражданской позиции-то нет.
Скульптура Виктора Гоппе «Евгений Лесин и Игорь Яркевич»– Вы сами задумываетесь о политике, о происходящем в стране и в мире? Все это как-то влияет на ваше настроение, на ваше творчество?
Я – трудоголик, и работа спасает меня от многих и многих бед
– Влияет, но косвенно. По большому счету я от этого закрыт. Моя работа – и в книге, и в скульптуре – одновременно является и моим щитом. Особенно сейчас, во время пандемии и самоизоляции, я не представляю себе, что делал бы, если бы не моя работа. Я – трудоголик, продуктивный человек, и работа спасает меня от многих и многих бед.
– Вы чувствуете себя свободным человеком?
– Да. Как ни странно, в моей работе и есть одновременно моя свобода. В 1995 году ко мне на выставку пришли художники из Парижа, которые тоже занимаются книгой, и удивлялись, что в одной книге я сделал такое большое количество полос: а что, говорят, вам к этому материалу столько заказали? Я говорю: нет, я делаю это потому, что я свободен и считаю, что так нужно. А у них все по протоколу.
– То есть получается, что у вас своя, личная территория свободы, и это как раз ваше творчество.
– Да, именно так. Я – во многом исключение из правил, – отмечает художник Виктор Гоппе.
– Мне очень понравилось решение художника, это очень крутая идея, очень крутая работа, – говорит поэт Дмитрий Воденников, чья книга «Репейник» недавно вышла в Издательстве Виктора Гоппе. – Я уважаю чужой дар. Я смотрел его рисунки к каждому моему стихотворению и понял: он хватает из текста самые важные вещи и переносит их на плоскость бумаги. Есть идея о параллельных вселенных, и вот для меня это некая параллельная вселенная: та книга, то изображение, та иллюстрация, которая могла бы существовать в одной связке с моими текстами.
Обложка книги Дмитрия Воденникова «Репейник»О своем знакомстве с Виктором Гоппе вспоминает Михаил Алшибая, известный кардиохирург и коллекционер современного искусства.
– 25 назад, если не больше, нас познакомил художник Анатолий Швец. В то время у меня были какие-то небольшие знания о так называемой «книге художников»: не о «livre d’artiste», но, скажем, о футуристической книге начала века. И Виктор в первую очередь показал мне свои экзерсисы именно такого рода. Он уже тогда занимался изданием малотиражной книги, в основе которой всегда лежали какие-то необычные тексты с его иллюстрациями. Мне это показалось очень интересным, и я стал приобретать у него эти книжки. Тогда, 30 лет назад, это довольно необычная тема. И в какой-то момент это оказалось востребованным. Книги Гоппе (а потом у меня появились и книги других художников, работавших в таком плане: скажем, Михаила Карасика, Михаила Погарского) стали брать на выставки, то есть интерес к этому начал развиваться прямо на моих глазах. Не так много людей в нашей стране этим занимаются, это четко очерченный круг, неплохо знакомый между собой, и между ними даже существует какое-то соревнование.
Книга Виктора Гоппе на кубиках. «Сказка о мертвой царевне» А.С. Пушкина. Единственный экземпляр. Техника исполнения – выжиганиеНо дело в том, что Гоппе – не только художник книги. Он работал в самых разных жанрах, с самыми разными материалами. У него есть графика, есть даже масляная живопись. Он довольно много работал в стекле, в керамике. Причем, работая в керамике, в стекле и даже в металле, он все-таки вносил в свои произведения вербальный книжный элемент. У меня, например, есть его керамическая скульптура, существующая в единственном экземпляре: «12 апостолов», и она тоже несет в себе некоторые тексты. Есть такой «рукомой», то есть керамический ковш, весь покрытый текстами: это такое дополнение в виде объекта к книге стихотворений Игоря Холина «В больнице». Вот такое необычное явление.
Михаил АлшибаяКогда я стал его приобретать, некоторые коллекционеры, ориентируясь на мой интерес к Гоппе, тоже пошли по моему пути, в частности Борис Фридман, мой большой друг и крупнейший коллекционер авторской книги. А Виктору, по-моему, доставлял удовольствие тот факт, что кто-то интересуется его работами: он, бывало, и дарил многие вещи, а если продавал, то по невысоким ценам. Он тоже с уважением относился ко мне, как к человеку, увлеченному собирательством, неоднократно помогал в устройстве выставок из моей коллекции, рисовал рукотворные афиши. В результате у меня собралась очень большая коллекция его произведений.
Моя выставочная деятельность началась именно с Гоппе
Но самое главное, что я хотел бы отметить: моя выставочная деятельность началась именно с Гоппе. Самая первая выставка, которую я осуществил на основе своей коллекции в 2003 году, так и называлась – «Гоппе. Собрание Алшибая». Уже к 2003 году у меня накопилось большое количество его работ, и в Государственном литературном музее на проспекте Мира, в особняке, в котором когда-то жил Валерий Брюсов, прошла эта необычная выставка. Она включала не только книги Гопе, но и объекты, и графику, и живопись. И с этого момента начался новый этап в моей жизни: уже в следующем году я сделал большую выставку в Музейном центре Российского государственного гуманитарного университета – ну, и пошло, поехало, покатилось дальше. Так что Виктор Гоппе – довольно важный художник в моей коллекционерской биографии.
– Авторская книга, бук-арт – это такая совершенно отдельная область искусства, которая находится между типографикой, искусством книги и собственно авангардными и поставангардными практиками, – рассказывает писатель и литературовед Данила Давыдов. – Понятно, что первый всплеск бук-арта обычно связывается с футуристической книгой, и это довольно подробно исследовано. Книги русских футуристов – это совершенно отдельный тип полиграфических произведений, которые не просто являлись носителями каких-то текстов или картинок, но сами по себе были художественными произведениями, с совершенно своим обликом. И неслучайно многие художники первого ряда той эпохи, в диапазоне от Гончаровой и Ларионова до Родченко и Лисицкого, работали с такими вещами.
Данила ДавыдовВ каком-то смысле были и западные аналоги: скажем, у дадаистов или сюрреалистов. В эпоху советского самиздата, неподцензурной словесности, конечно, большая часть самиздата старалась издавать те или иные публикации просто в виде машинописи или чего-то подобного, но были и исключения, которые тоже представляли собой бук-артовские проекты: например, то, что делали Ры Никонова и Сергей Сигей в рамках альманаха «Транспонанс», или то, что создавали потом некоторые из московских концептуалистов, Герловина например. В принципе, даже и карточки Льва Рубинштейна можно отчасти отнести к таким вещам, если широко смотреть.
Среди авторов Гоппе – цвет отечественной словесности
Новый подъем бук-арта вытекает скорее даже не из поэтической, а из визуальной среды, он приходится на расцвет позднего советского андеграунда. А затем появилась некоторая новая волна бук-артовских практик 80-х, 90-х, 2000-х годов, и сейчас насчитывается довольно много художников и авторов в более широком смысле: не только художников, но и тех, кто одновременно является и сочинителями, и художниками, и самоиздателями, которые занимаются вот такой специфической авторской книгой. Неоднократно проходили фестивали и выставки таких дел разного масштаба и объема. Среди подобных проектов есть отдельные опыты, когда какой-то человек обращается к этому на периферии своего творчества, а есть люди, которые последовательно на протяжении всего своего творческого пути работают с такими вещами.
И вот Виктор Гоппе и его издательство – это очень долгоиграющий проект: авторские книги, издаваемые домашним способом, крайне маленьким тиражом, концептуально составленные сборники или публикации отдельных текстов современных авторов. Среди авторов Гоппе – цвет отечественной словесности, люди самых различных возрастов и стилистик. И при этом нельзя сказать, что Гоппе делает все под одну гребенку, его книжки все очень разные, это зависит от того автора, которого он публикует и иллюстрирует, трансформируя в пространство книги.
Книга Осипа Мандельштама, вышедшая в издательстве Виктора ГоппеКонечно, есть и общий стиль Гоппе, который вполне узнаваем. Перед нами человек, который создал совершенно узнаваемую манеру шире, чем художественную: такую проектную манеру авторско-книжного отношения с текстом. И, конечно, на несколько унылом современном фоне Гоппе выглядит патриархом, чуть ли не олицетворяющим предыдущую героическую эпоху русского андеграунда.
А самое замечательно, что он, по-моему, даже не разочаровался в этом деле и продолжает работать, следить за молодыми авторами, предлагает им участвовать в своих проектах, а вовсе не зацикливается на известных фигурах. Он придумывает разные новые способы взаимодействия с поэтом: например, предлагает самому автору иллюстрировать свою книгу, выступая в данном случае скорее как продюсер проекта. Но все равно все это входит в некую единую концептуальную рамку его проектов. Так что Виктор Гоппе – фигура вполне уникальная, ни на кого не похожая в рамках широкого современного художественного движения.
Сайт заблокирован?
Обойдите блокировку! читать >
В детском лагере «Родник» Шкловского района ребята становятся настоящими героями, заводят крепкую дружбу и даже влюбляются
Весело провести время, найти новых друзей, раскрыть свои таланты… Все это можно в одном месте — лагерях с круглосуточным пребыванием. В первых числах июня там зазвенели детские голоса. Мы побывали в одном из них — «Роднике» в деревне Заходы Шкловского района. К первой смене здесь подготовились основательно.
Раскрывая таланты
1 июня в «Родник» заехало почти 200 человек: дети от 6 до 15 лет. Для них придумали особую концепцию отдыха под названием «Земля героев».— Сегодня ребята интересуются супергероями, любят комиксы. Но порой не все знают, чем славится наша страна. Именно поэтому стараемся их познакомить с интересными личностями Беларуси — спортсменами, писателями, вокалистами, — рассказывает об идее первой смены педагог-организатор Елена Микулич. — Также хотим подвести ребят к тому, что все они личности. Кто-то, к примеру, боится петь. Завлекаем скромняшек на сцену — так они делают маленький шаг к своей победе, переступая страх.
В кружке по рисованию ребятам прививают интерес к белорусской символике.
— Дети соединяют новую технику графики с картинкой орнамента. Такие иллюстрации с традиционными символами могут лечь в основу открытки или поздравительного письма, — комментирует Елена Михайловна. — Мы любим раскрывать в детях таланты, поэтому стараемся проводить как можно больше творческих конкурсов.
Постоянная их участница — девятиклассница Оля Могилевцева. Девочка приезжает в «Родник» уже третий раз. Она здесь — настоящая звездочка: в прошлом году стала «Мисс лагеря». В эту смену хочет раскрыться в танцах и пении. Учится в Могилевской государственной гимназии-колледже искусств имени Евгения Глебова, поэтому навыки в лагере точно пригодятся.
Анастасия Гаюк и Ольга Могилевцева.— Когда ехала сюда впервые, думала, не смогу завести друзей. Оказалось, все наоборот. С девчонками до сих пор переписываемся, с некоторыми договариваемся и специально заезжаем в одно время. Да что дружба, тут и парочки образовываются. Возраст ведь такой! На дискотеках мальчики приглашают девчонок на танцы, потом на прогулку, — раскрывает секреты летнего отдыха Оля.
Анастасия Гаюк тоже «прописалась» в «Роднике», только уже в новом статусе. Сперва сама отдыхала в лагере несколько лет подряд. А теперь, став взрослой, приехала поработать в качестве диджея и аккомпаниатора. Сейчас с мальчишками и девчонками разучивает танцы, ставит современные постановки.
— Хотим провести и вокальный батл, — перенимает инициативу у коллеги культорганизатор Андрей Ходыко. — Несколько лет подряд ставили шоу «Голос», в этот раз концепцию поменяли, чтобы не наскучила. Победителя вокального конкурса будут выбирать сами дети. Понравится выступление — поддержат аплодисментами.
На стадионе — свои активности. Здесь проходит фестиваль футбола. Парни в роли и судей, и игроков.
— Тем самым вовлекаем детей в занятия спортом. Не обязательно быть будущим Месси, важно заинтересоваться командной игрой, узнать ее правила и особенности, — считает инструктор по физкультуре Михаил Прокопнев.
Территория безопасности
К приему мальчишек и девчонок оздоровительная база готовилась с учетом нынешних условий: введен масочный режим, дистанцирование, много мероприятий проводится на свежем воздухе для закаливания ребят. Все с соблюдением санитарно-эпидемиологических мер и рекомендаций по предупреждению распространения коронавирусной инфекции.
— Под контролем буквально каждый этап, начиная с приема, согласно графикам заезда, и до размещения детей в спальных корпусах. Обеспечена база отдыха и антисептиками, дезсредствами, — отмечает начальник лагеря Сергей Ковалев.
Спальные места — на расстоянии, соответствующая рассадка и в столовой. Сотрудники, обслуживающий персонал лагеря прошли обучение и инструктажи. Обязательное условие для них — масочный режим в помещении.
— Родители всегда в курсе того, чем заняты и как отдыхают дети. Специально для этого создали родительский чат в Viber, — добавляет Сергей Михайлович. — Когда приезжают передать продукты или вещи, общаются с ребятами в масках и выдерживают социальную дистанцию. Правда, как правило, такие встречи короткие. Дети не могут усидеть на месте и тут же спешат в отряд. А вдруг что интересное пропустят!
ЦИФРА
Планируется, что в этом году оздоровятся около 342 тысяч мальчишек и девчонок: около 144 тысяч в круглосуточных оздоровительных лагерях и 198 тысяч в пришкольных лагерях дневного пребывания.
[email protected]
Состоялись публичные слушания по проекту актуализации Схемы теплоснабжения
На днях состоялись публичные слушания по рассмотрению проекта актуализации Схемы теплоснабжения городского округа «город Якутск» на 2022 год. Проект представила начальник Департамента жилищно-коммунального хозяйства Окружной администрации г. Якутска Дина Николаева.
В публичных слушаниях приняли участие представители АО «Теплоэнергия», ПАО «Якутскэнерго», АО «Водоканал», ООО «Прометей», Министерства ЖКХ и энергетики РС (Я), Департамента градостроительной политики Окружной администрации.
Как отметила Дина Николаева, уведомление о начале разработки проекта было опубликовано 13 января 2021 года на официальном сайте Окружной администрации г. Якутска. На 1 марта 2021 года был сбор информации от ресурсоснабжающих организаций для актуализации Схемы теплоснабжения на 2022 год. 6 мая 2021 года состоялись первые публичные слушания. По их итогам Схема была направлена на доработку, проведенные публичные слушания — повторные.
К публичным слушаниям поступили предложения от АО «Теплоэнергия», ООО «Прометей», ООО «Квартал 103 – услуги», ООО «Квартал 36», ООО «Квартал 50-услуги», Госкомцен РС (Я). Инициатор проведения публичных слушаний – глава городского округа «город Якутск».
Как сообщила начальник Департамента ЖКХ, по состоянию на 1 января 2021 года, на территории городского округа «город Якутск» действует 108 источников теплоснабжения. В системе теплоснабжения участвуют 47 организаций, из них 20 организаций поставляют тепловую энергию населению и социально-значимым объектам.
Самым крупным поставщиком тепловой энергии является ПАО «Якутскэнерго» (77 %), далее АО «Теплоэнергия» (14 %), АО «ДСК» (3 %), ГУП ЖКХ РС (Я) (2 %), МУП «ПТСК» (1 %) и др.
Как отметила Дина Николаева, в городском округе «город Якутск» появятся 8 зон теплоснабжения. На основании протокола совещания о присвоении статуса Единой теплоснабжающей организации для каждой территориальной зоны Схемы теплоснабжения городского округа «город Якутск» от 31 мая 2021 г. были присвоены статусы Единых теплоснабжающих организаций. Так, статус ЕТО присвоено: для первой зоны (территория с. Маган) – ГУП «ЖКХ РС (Я)», для второй зоны (территория мкрн Кангалассы, Тулагино-Кильдямского наслега) – МУП «ПТСК», для третьей зоны (территория мкрн Марха) – АО «Теплоэнергия», для четвертой зоны (Центральная часть г. Якутска) – ПАО «Якутскэнерго», для пятой зоны (Южная часть г. Якутска, включая с. Хатассы, с. Табага)- АО «Теплоэнергия», для шестой зоны (Квартал № 36 г. Якутска) – ООО «Квартал 36», для седьмой зоны (Квартал № 50 г. Якутска) – ООО «Квартал 50 – услуги», для восьмой зоны (Часть квартала № 103 г. Якутска) – ООО «Квартал 103 – услуги».
«Основным положением мастер-плана Схемы на 2022 год является создание до конца 2022 года единого теплосетевого теплоснабжающего предприятия на территории городского округа «город Якутск» на базе АО «Теплоэнергия» и ПАО «Якутскэнерго», объединение с 1 января 2023 года зон действий сети единых теплоснабжающих организаций на территории городского округа «город Якутск» в целях эффективного функционирования развития централизованных систем теплоснабжения», — отметила начальник Департамента ЖКХ.
В обсуждении вопроса приняли участие первый заместитель председателя Госкомитета по ценовой политике РС (Я) Марина Лыкова, исполняющий обязанности генерального директора АО «Теплоэнергия» Александр Григорьев, начальник юридического отдела ООО «Прометей» Антон Кострубов, представители ПАО «Якутскэнерго», АО «Водоканал» и др.
Говоря об основных итогах проведенных публичных слушаний, начальник Департамента жилищно-коммунального хозяйства Окружной администрации г. Якутска Дина Николаева отметила:
— Мы пришли к тому, что основным вектором в изменениях Схемы теплоснабжения, который мы разработали при актуализации на 2022 год – это создание Единой теплосетевой компании на базе двух предприятий, АО «Теплоэнергия» и ПАО «Якутскэнерго», до конца 2022 года, т.е. до 2022 года эти две компании будут объединены. Но сейчас рассматриваются варианты, поэтому наши имущественники, совместно с «Якутскэнерго» и «Теплоэнергия», отрабатывают их. Возможно, «Якутскэнерго» войдет акциями в «Теплоэнергию», либо это будет совершенно новое предприятие, куда войдут два юридических лица.
Также на публичных слушаниях шел разговор о том, что с 1 января 2023 года на базе нового предприятия будет создана Единая теплоснабжающая организация (ЕТСП). Кроме этого, говорили о переключении котельных ЯГУ-1 и ЯГУ-2 – сроки у нас перенесены, и переключение этих котельных на сети ЯГРЭС-2 будет осуществлено с 1 сентября 2023 года.
Пресс-служба Якутской городской Думы.
12+ потрясающих веб-сайтов-портфолио Illustrator, которые вы должны увидеть
Еще никогда не было лучшего времени для работы иллюстраторов в индустрии дизайна. Поскольку бренды ищут свежие и захватывающие способы визуального представления своих идей, иллюстраторы пользуются большим спросом. Если вы начинающий иллюстратор или художник и хотите продолжить свою страсть к искусству в качестве своей карьеры, теперь у вас есть много вариантов. Но сначала вам нужно представить свое портфолио наилучшим образом и продемонстрировать свои уникальные навыки потенциальным работодателям.
Успешное портфолио иллюстратора имеет решающее значение, если вы стремитесь сделать успешную карьеру в индустрии дизайна; лучшие приложения для рисования могут помочь вам в этом. Жизненно важно, чтобы вы выбрали правильную платформу для демонстрации своих каракулей, иллюстраций и творческих идей. Ваше профессиональное портфолио должно представлять ваше видение будущего, ваш профиль, стиль иллюстраций, влияния, публикации и заказанные работы — все это должно быть представлено в хорошо продуманной манере. Обладая правильным набором навыков, подходом и невероятным портфолио дизайнеров, вы обязательно выделитесь из толпы.
Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько выдающихся примеров веб-сайтов-портфолио. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, чтобы вы могли полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы. Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для творческих профессионалов, таких как художники, фотографы, дизайнеры и другие.
Создайте свой сайт-портфолио в Illustrator с помощью Pixpa. Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию.
Просмотрите этот список потрясающих портфолио Illustrator на Pixpa, которые обязательно вдохновят вас на создание веб-сайта с портфолио.
Юргис Йонайтис
Юргис Йонайтис живет в Вильнюсе, Литва. В его портфолио представлены красивые черно-белые иллюстрации с периодическим использованием цвета. Юргис обладает самобытным стилем и любит рисовать портреты, здания, драматические и боевые сцены.Говоря о главных влияниях, он упоминает своего отца Гедрюса Йонайтиса, Николаса Делорта, Матеуша Урбановича, Ким Юнг Ги. Он также черпает вдохновение, глядя на работы старых мастеров, таких как Джотто, Микеланджело, Рембрандт, Делакруа, и узнавая о доминирующих направлениях в искусстве.
Эми Родригес
Эми Родригес из Лос-Анджелеса — иллюстратор детских книг и цифровой художник. Ее иллюстративный стиль — смелый и яркий, с богатой текстурой. Она стремится нести радость и делиться истиной и красотой католической веры через свое искусство.
Кристиан Боуден
Кристиан Боуден — художник и иллюстратор. Своим искусством он стремится трансформировать большие идеи и воплощать их в жизнь, делая их доступными и более интересными. Его идея состоит в том, чтобы исследовать внимательность, сочувствие и налаживать связи с помощью изобразительного и творческого искусства.
Гося Мош
Госия Мош, она же Майо Нмг, живет в Великобритании и является известным художником-иллюстратором детских иллюстраций. Она иллюстрировала книги для детей по всему миру.Ее работы в первую очередь образны. В ее причудливых иллюстрациях изображено множество уникальных красочных персонажей. Нам очень понравился сериал «Незнакомец в моем доме», в котором представлены произведения искусства и иллюстрации, специально разработанные для детских комнат.
Янке Ван Тондер
Янке — профессиональный креативный дизайнер и иллюстратор-фрилансер из Южной Африки. Он изучал графический дизайн, письмо и редактирование, кинематограф и изобразительное искусство. Обладая страстью к дизайну и технологиям, он работает в самых разных средах.Он черпает вдохновение из иллюстративных техник Уильяма Морриса и Альфонса Мухи и хочет исследовать увлекательный мир цифрового искусства.
Дайан Беннет
Когда Дайан росла, она любила творить искусство во время семейных прогулок и черпала вдохновение в пустыне, горах, пляжах и миссии Сан-Фернандо, где она влюбилась в религиозную иконографию и смесь цветов и узоров на стенах.
Говоря о своей карьере рекламного и редакционного иллюстратора в 1990-х годах, Дайан говорит: «Я начала использовать язык символов, чтобы найти и выразить свою собственную историю, навязчивые идеи, страсти и вопросы.Переезд из Лос-Анджелеса в Вентуру в годы Эль-Ниньо, проливных дождей и наводнений, подтвердил и зажег мою страсть к сбору мусора, и я начал творить искусство из мусора, который я нашел выброшенным на пляж. Сейчас я живу в пустыне Мохаве рядом с деревом Джошуа, где продолжаю копаться в своей истории, душе, комиссионных магазинах, гаражных распродажах и ржавых кучах мусора в пустыне в поисках вдохновения. Пустыня придает магию. Дорожные знаки и птицы направляют меня ».
Роксана Фиоре
Роксана Фиоре — художник, работающий преимущественно в рисовании.Она черпает вдохновение в технике коллажа, которая позволяет ей переносить свой взгляд на мир в образы. Получив степень бакалавра искусств в Университете Конкордия, она участвовала в резиденциях художников и выставляла свои работы по всему миру. Обладатель стипендии Лиз-Элен Ларин по рисованию, Роксана живет и работает в Монреале, Канада.
Тереза Као
Тереза изучает анимацию в Калифорнийском колледже искусств. Она увлечена иллюстрациями, и ее интересуют яркие, яркие цвета.
Джастин Ирабор
Джастин Ирабор из Нигерии любит проводить время за рисованием иллюстраций. Он художник-самоучка, обучающийся с помощью учебных пособий и материалов, доступных в Интернете. В настоящее время он работает над комиксом о нигерийской жизни, который он надеется когда-нибудь опубликовать как роман.
Александра Нордик
Александра — иллюстратор из Калифорнии, которая интересуется визуальным повествованием. Она окончила Калифорнийский государственный университет Фуллертон со степенью бакалавра изящных искусств.
Дан Джаст
Даниэль — иллюстратор из Великобритании. Его иллюстрации, выполненные пером и тушью, тщательно продуманы и детализированы. Его потрясающие работы представлены на его веб-сайте в виде изображения.
Даниэль Сарас
Даниэль рос очень творчески. Он любил рисовать, зарисовывать и превращать свои идеи в рассказы. Сейчас он специализируется на графическом дизайне и иллюстрации, а также сильно интересуется анимированной графикой и 3D.
Если вы хотите создать веб-сайт онлайн-портфолио, вам есть чему поучиться, просто взглянув на примеры профессиональных веб-сайтов-портфолио.Мы надеемся, что то, как создатели демонстрируют, делятся и продают свои работы в Интернете, изменит ваше мышление и предложит новые источники вдохновения. Обратите внимание на то, как они представляют свою работу в Интернете, пишут контент и какие привлекательные визуальные элементы они используют, чтобы выделить свою работу, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.
Pixpa — это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, чтобы вы могли полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для дизайнеров и других творческих профессионалов.
Начните бесплатную пробную версию, чтобы за считанные минуты создавать профессиональные сайты-портфолио на Pixpa.
Не требуется знание кредитной карты или кодирования.
Демонстрация ваших работ в Интернете через хорошо оформленный веб-сайт-портфолио необходима даже студентам, изучающим дизайн. Веб-сайт вашего студенческого портфолио поможет вам подать заявку на учебу, стажировку, работу, а также, если вы планируете начать свою дизайнерскую практику.По мере вашего профессионального роста роль вашего веб-сайта с дизайнерским портфолио в привлечении новых клиентов становится все более важной. Он действует как ваши ворота в мир и первый интерфейс между вами и большинством потенциальных клиентов. Следовательно, важно, чтобы веб-сайт вашего дизайнерского портфолио был разработан так, чтобы четко дополнять и демонстрировать вашу работу, не отвлекая ее.
Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.
Лучшие арт-сообщества для художников в Интернете в 2019 году
Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или творческой душой, которая любит рисовать просто ради удовольствия, можно многое сказать о многочисленных преимуществах, которые дает присоединение к онлайн-сообществу художников.Сетевые арт-сообщества — это веб-сайты, посвященные обмену и обсуждению различных форм искусства, таких как иллюстрация, живопись, фотография, скульптура и многое другое.
Участие в онлайн-арт-сообществе может стать отличным источником вдохновения и мотивации для любого художника, давая вам возможность загружать свои работы, получать отзывы, изучать новые техники и вести содержательный разговор с единомышленниками. Вам ничего не стоит. Вы будете окружены другими творческими людьми, вдохновляющими на работу на каждом углу, и получите доступ к множеству ресурсов, которые помогут вам усовершенствовать свое мастерство и исследовать неизведанное.
Чтобы помочь вам начать работу, вот несколько лучших онлайн-сообществ художников для художников.
Doodle Addicts — это популярное арт-сообщество иллюстраторов, художников, художников-шрифтовиков и многих других. Идеально отточенное портфолио никогда не бывает плохо, но здесь оно не обязательно. Наполненный до краев невероятными рисунками, нарисованными вручную, Doodle Addicts приветствует обрывки альбомов и нефильтрованные каракули с распростертыми объятиями. Просматривая раздел «Откройте для себя», вы столкнетесь с различными средами, включая графит, чернила, акварель, акрил, цветные карандаши, цифровую иллюстрацию и многое другое.
Doodle Addicts используется более чем 21 000 художников и имеет сильное, дружелюбное сообщество. Веб-сайт упрощает взаимодействие с сообществом, участие в обсуждениях на сайте и поиск художников в зависимости от местоположения или специальности — при этом демонстрируя ваших работ чистым, простым и точным образом. Doodle Addicts также является домом для множества уникальных задач по рисованию, когда художники представляют свои работы, основываясь на предложении получить шанс выиграть призы, которые никогда не разочаруют.
Другие преимущества присоединения к Doodle Addicts включают доступ к торговой площадке, где художники могут выставить на продажу свои изделия со своими произведениями искусства. Искусство, выставленное на продажу на рынке, варьируется от замысловатых каракулей, нарисованных на бумаге, до цифровых текстур и картин на дискетах. Раздел «Обучение» также является отличным ресурсом для всех, кто хочет улучшить свои навыки или пообщаться с сообществом по «Вопросу недели». Это удивительное сообщество, которое предлагает что-то для всех, независимо от того, что вы ищете.
DeviantArt — крупнейшая в мире социальная онлайн-сеть для художников и любителей искусства. Основанный в августе 2000 года, сайт вырос до более чем 44 миллионов зарегистрированных пользователей и ежемесячно привлекает более 45 миллионов уникальных посетителей.
По словам владельцев сайта, каждый день загружаются десятки тысяч новых работ. Сюда входят фотографии, нарисованные от руки иллюстрации, картины, 3D-модели, мультфильмы, каракули, анимационные книги и дизайн веб-сайтов.
Сайт позволяет художникам создавать дизайнерские журналы и бесплатно загружать свои работы. Также существуют различные общественные проекты, художественные ресурсы и арт-конкурсы. Существует система обмена сообщениями, позволяющая художникам общаться друг с другом и задавать им вопросы или покупать их работы. Также можно следить за другими артистами и получать уведомления, когда они загружают что-то новое.
Основным недостатком использования DeviantArt является несколько устаревший дизайн сайта. Огромный размер сообщества художников также может быть проблемой, потому что бывает сложно найти художников, которые вам нравятся, и наладить значимые связи.
Ello — относительно новое онлайн-сообщество художников и социальная сеть, основанное в 2014 году. Оно было создано как альтернатива социальным сетям, таким как Facebook и MySpace, без рекламы. Однако со временем он стал более ориентированным на искусство и теперь используется для демонстрации фотографии, искусства, моды и веб-культуры со всего мира.
Художники могут использовать Ello для продвижения своего искусства, взаимодействия с другими членами сообщества, участия в конкурсах и изучения других художников.Когда вы найдете произведение искусства, которое вам нравится, его легко сохранить и опубликовать. Есть тысячи вдохновляющих вещей, от рисованных каракулей до высококачественной модной фотографии.
Наша самая большая критика в адрес Ello — это простой минималистский дизайн и наличие нескольких разочаровывающих ошибок, а также отсутствие единой четкой директивы.
Pinterest — это огромная социальная сеть, на которой пользователи делятся друг с другом изображениями, анимированными GIF-файлами и короткими видеороликами.После основания в 2009 году он быстро вошел в десятку лучших социальных сетей в мире. Идея сайта проста — позволить людям делиться друг с другом идеями и источниками вдохновения. Генеральный директор Pinterest называет этот веб-сайт «каталогом идей».
На Pinterest вы найдете множество типов изображений, от рисованных иллюстраций до компьютерных изображений и инфографики. Пользователи могут собирать понравившиеся изображения на досках, что позволяет им группировать идеи и источники вдохновения, которые они находят.
Мы любим Pinterest из-за огромного количества доступных изображений. Поскольку представленные произведения искусства весьма разнообразны, вы можете часами открывать для себя рисунки, каракули, фотографии, шрифты и другие виды искусства.
Конечно, у Pinterest есть и недостатки. Главный из них заключается в том, что он не настроен как сообщество художников, поэтому в нем отсутствуют базовые функции, такие как дискуссионные форумы и определенные типы уведомлений. Вы также обнаружите, что большое количество контента повторно используется и публикуется несколько раз разными способами.При этом сайт очень полезен как источник вдохновения.
Instagram — одна из крупнейших социальных сетей в мире для обмена фотографиями и видео. Когда он был запущен как приложение для iOS в 2010 году, он использовался для сохранения и обмена фотографиями, сделанными на мобильном устройстве. С годами приложение стало более мощным и распространилось на другие платформы.
Хотя сеть не предназначена специально для художников, многие художники будут использовать ее для обмена и продажи своих работ.Известные художники, в том числе Канни Шарф, Гэри Бейсман, Хосе Парла и Шепард Фейри, имеют активные страницы в Instagram, где они делятся своим невероятным искусством. Это фантастический способ оставаться воодушевленным и узнавать, чем занимаются ваши любимые артисты.
Главный недостаток использования Instagram в том, что это не арт-сообщество как таковое. Ему не хватает многих ориентированных на сообщества функций, которые есть на таких сайтах, как Doodle Addicts и DeviantArt. Здесь нет конкурсов или обучающих программ, а возможности управления загрузками ограничены.
Art Station — одно из самых интересных онлайн-сообществ художников. Он служит витриной для различных видов искусства, включая рисованные произведения искусства, цифровые изображения и 3D-модели. Art Station — это также социальная сеть для художников, помогающая им общаться друг с другом и улучшать свое мастерство, приобретая новые навыки.
Одна из лучших особенностей Art Station — это торговая площадка. Он позволяет художникам приобретать текстуры, кисти и 3D-модели.Это отличный ресурс для всех, кто работает с цифровыми медиа. В разделе «Вакансии» перечислены вакансии, открытые в компаниях по разработке игр и дизайн-агентствах. Если вы мечтаете стать профессиональным художником, вы можете найти идеальную должность, указанную здесь.
Другие полезные функции: книги, мастер-классы, задачи и журнал с полезными статьями. Единственный недостаток Art Station в том, что он ориентирован в основном на цифровое искусство. Здесь не так много картин, иллюстраций или каракулей.
Tumblr — это огромная социальная сеть для микроблогов, основанная в 2007 году. Она является домом для более 400 миллионов блогов и имеет более полумиллиарда посетителей в месяц. Художники часто используют Tumblr, чтобы отправлять свои работы в блоги и следить за блогами других художников.
Некоторые блоги поощряют художников оставлять изображения в чатах сообщений. В некоторых случаях это приводило к невероятным проявлениям таланта художников, представляющих невероятные рисованные или цифровые произведения искусства.
Единственный недостаток использования Tumblr в качестве художника — это огромный объем контента, создаваемого сайтом. Иногда бывает сложно найти контент, который вам нравится, потому что ежедневно создаются тысячи блогов.
Дизайн иллюстраций
Виды иллюстраций
Иллюстрации для веб-сайтов
Образные иллюстрации могут улучшить внешний вид веб-сайта и приблизить ваше сообщение к посетителям.Графика и эти средства коммуникации хорошо зарекомендовали себя в корпоративном и маркетинговом мире.
Дизайн инфографики
Средний пользователь читает от 20% до 30% текста и на основании этого делает вывод и обрабатывает решение о том, что они прочитали. Визуальное представление и первое впечатление привлекают новых покупателей на 70% на 80% больше текста. Наши графические дизайнеры преобразуют часто сложные данные в вирусную графику, которая предлагать больше ценности контенту.Инфографика, которую мы чаще всего создаем, состоит из таких элементов, как:
- Набор информационных иконок
- Визуальное моделирование разнообразных процессов
- Диаграммы, карты и другие статические элементы
- Временные рамки и схематические представления
Заинтригуйте своих клиентов вирусной инфографикой.
Иконы иллюстраций
Для создания подходящих наборов иконок мы используем различные геометрические формы и формы, такие как линейные, плоские, UI, монохромные и минималистичные иконки.Сочетаем формы, лица, страны, фигуры, упрощенные стилизации для создания самых увлекательных уникальных наборов иконок для наших клиентов.
Концептуальный дизайн иллюстрации
Концептуальные иллюстрации могут помочь добавить индивидуальности вашему бренду. Персонажи созданы наша команда — отличный способ рассказать историю вашей компании. Мы готовы развивать персонажей для ваших индивидуальных потребностей, и мы особенно любим иллюстрировать знаменитостей и исторические элементы.
Уникальные иллюстрации
Повысьте осведомленность о бренде с помощью команды специализированных графических дизайнеров, готовых создать персональная и уникальная иллюстрация, которая поразит воображение вашей целевой аудитории. Начинать разработка нового узнаваемого имиджа вашего бренда.
Книжная иллюстрация
Концепция художественной иллюстрации, как и многие другие художественные презентации, требует свежего, узнаваемого подход, чтобы быть успешным среди читателей и дать им возможность полюбить твоя работа.Мы готовы помочь вам разработать концептуальное искусство, которое превращается в коммерческий успех. и продавать книги и в то же время идентифицировать покупателя с помощью письменного слова.
Детские иллюстрации и дизайн персонажей
Разбудите воображение юных зрителей красочными и креативными иллюстрациями. Переданный визуальное сообщение — это гораздо более конкретная информация, чем текст, поэтому сообщение проще и более быстро вразумительно.Иллюстрации помогают лучше достичь образовательных целей, когда дети и взрослым требуется меньше времени для понимания визуальных материалов, образовательных ресурсов, книг, детские книги, учебники и др.
Векторная графика
Векторная графика — основа каждой иллюстрации. Мы используем лучшие инструменты и программное обеспечение для изменения формы объектов, увеличивайте контраст, редактируйте слои, создавайте основу и добавляйте последние штрихи.Если вы увеличите и минимизируйте изображение, вы увидите неизменное качество и резкость, которые обеспечивает векторная графика. Векторные иллюстрации обеспечивают четкое воспроизведение при любых соотношениях сторон. Создаем качественную векторную графику где мы стремимся показать сочетание многих стилей в одном векторе.
R / GA рассказывает об иллюстрированной трансформации Mailchimp — AOI
Одной из главных тем для обсуждения в 2018 году стал запуск глобального современного ребрендинга Mailchimp и дочерней рекламной кампании.Это включало в себя множество творческих партнерств, в том числе консалтинг по брендам Collins и R / GA: рекламное агентство, ответственное за заказ шести иллюстраторов.
Внимательные читатели среди вас могут узнать трех иллюстраторов, участвовавших в этом проекте, которые также оказались замечательными членами AOI: Франц Ланг, Молли Фэйрхерст, Эмбер Виттория!
Мы поговорили с Люсией Орланди, креативным директором R / GA. В настоящее время она живет в Нью-Йорке и руководила креативом в Mailchimp, Google, L’Oréal Paris USA и других.Ее работы были отмечены Cannes Lions, The One Club и Communication Arts.
Не могли бы вы немного рассказать о себе? Как долго вы работаете вместе, как вырос дизайнерский отдел? Какие у вас отношения с Mailchimp?
Я креативный директор и дизайнер из Нью-Йорка, где я работаю в R / GA. Моя команда недавно участвовала в запуске Mailchimp, наша работа включала редизайн mailchimp.com и бренд-кампания. Команда, которая работала над этим, включала в себя визуальных дизайнеров, копирайтеров, опытных дизайнеров и арт-директоров.
Большая часть этой работы заключалась в создании системы иллюстраций, воплощенной в жизнь командой иллюстраторов со всего мира. Я руководил художественным оформлением работ Франца Ланга, Молли Фэрхерст, Эмбер Виттория, Алисы Метеньье, Стефани Вундерлих и Джу Хи Юна. Все это было сделано в сотрудничестве с замечательной внутренней командой дизайнеров Mailchimp.
Как вы узнали об этих шести иллюстраторах?
Я одержимо веду списки для творческой справки и художественного руководства — в них есть иллюстраторы, фотографы и режиссеры. Так что это был мой первый подход, когда я искал художников для этого, на самом деле, наряду с Instagram, который стал простым местом для сохранения ссылок. Затем команда Mailchimp делилась множеством ссылок, пока мы не остановились на нашей последней группе иллюстраторов.
Чем выделялись эти люди для вас как уполномоченного?
В совокупности я искал элементы в работе каждого иллюстратора, которые я мог бы представить, чтобы жить вместе в гармонии. Там определенно есть спектр стилей по линиям, форме, текстуре и общему тону. Франц была первым иллюстратором, которого заказала наша команда — я был поклонником ее работ в течение некоторого времени и увидел большой потенциал в ее формах и персонажах, плюс концептуально ее работа тоже действительно сильна.Каждый художник привносит свой образ мышления и стиль, которые создают нетрадиционную систему, которая действительно может продолжать развиваться и расти.
Не могли бы вы дать нам представление о процессе этого проекта с Mailchimp? Вы хотели, чтобы художники имели полную свободу действий, или команда дизайнеров имела четкое представление о том, чего они хотят от результата?
Искусство, направившее более 150 иллюстраций с 6 разными художниками в тандеме, определенно было балансирующим действием!
Начиная с такой сильной структуры бренда (созданной Коллинзом и командой Mailchimp), действительно заложил фундамент для мира, в котором существуют эти иллюстрации, — мира, в котором индивидуальное самовыражение превыше совершенства.
Для нас было важно создать среду, в которой иллюстраторы могли бы творить таким образом, чтобы они соответствовали их художественному процессу, поэтому отношения с каждым художником были немного разными.
У каждой иллюстрации, которую вы видите на сайте или в кампании, есть цель. С точки зрения творческого направления, очень важно было гарантировать, что мы общаемся таким образом, который был бы человеческим и свободным от жаргона. Сложные темы, такие как автоматизация и многомерное тестирование, были разбиты на простые коммуникационные подсказки, что означало, что художники получили плодотворную отправную точку для своих концепций, а полученные метафоры были совершенно необычными, но все же связанными.
Простой способ представить себе систему иллюстраций — это как ансамбль — набор голосов, которые гармонично сочетаются друг с другом.
Редизайн не ограничивается брендингом, но также широко применяется в новой рекламной кампании. Как вы чувствовали, что иллюстрация сможет занять уникальное место в рекламном мире?
Иллюстрации дали нам богатый визуальный язык, с которым можно работать с точки зрения повествования. Абсурдистский стиль подчеркивает тон кампании, которая отмечает, что перерастание названия вашей компании является высшим признаком успеха.Это то, что Mailchimp хорошо знает: в их имени есть слово «почта», но они делают больше, чем просто почта.
Обложка, нанесенная на фирменный желтый цвет кавендиша в сочетании с нашим редакционным подходом, действительно прорыв в видео, наружной рекламе и печати. (Настолько, что один из нарисованных вручную рекламных щитов буквально виден через горизонт Нью-Йорка с вершины всемирной торговли!)
Это невероятно! Довольны проектом?
Да, это действительно был проект мечты с визуальной точки зрения, и я безмерно горжусь работой и командой.Выражение, которое присутствует в системе иллюстраций, действительно отражает нетрадиционный дух бренда Mailchimp!
—
Спасибо Lucia R / GA за то, что нашли время выразительно ответить на некоторые из наших животрепещущих вопросов об этом проекте. Если вы еще не видели его, вы можете погрузиться в оживленный новый веб-сайт, функции и ресурсы Mailchimp, чтобы найти полную библиотеку иллюстративных ресурсов.
Советы для личных сайтов художников — Галерея Агора
От студентов-художников до всемирно известных художников, ключ к успеху в этом мире искусства — это создать веб-сайт художника.Веб-сайт художника похож на посещение студии: это возможность для людей увидеть все ваши работы и узнать о вас как о художнике. Основное различие между веб-сайтом художника и посещением студии заключается, конечно, в том, что ваш веб-сайт всегда открыт, и любой желающий может зайти из любой точки мира.
Многие профессиональные отношения между Agora Gallery и художниками начались через личные веб-сайты художников. Обнаружение этих веб-сайтов — это то, что позволяет нам поддерживать нашу галерею наполненной таким разнообразием произведений искусства со всего мира: разнообразие, которое оказалось плодотворным в привлечении и поддержании внимания наших коллекционеров.
Так как же создать личный сайт художника? Как это должно выглядеть? Сколько информации вы должны включить? Мы отвечаем на эти и другие вопросы.
Создайте свой сайт художника: не делайте этого самостоятельно
Большинство людей думают, что вам нужно быть очень технически подкованным, чтобы создать веб-сайт. Это неправда . Существует не только множество сервисов, которые помогут вам создать свой личный веб-сайт, но некоторые даже специально разработаны для художников. Эти сайты предлагают шаблоны с большим количеством визуальных элементов, которые созданы для того, чтобы ваше искусство выглядело великолепно.
Адаптивный сайт будет работать на мобильных устройствах и в Интернете. Протестируйте браузеры и устройства.Прежде чем ваш сайт станет общедоступным, проверьте, как он выглядит в разных браузерах. Тот факт, что он хорошо выглядит на рабочем столе в Safari, не означает, что он будет отлично смотреться на мобильном телефоне с Chrome. Лучший способ убедиться, что он хорошо выглядит на всех устройствах, — это использовать «адаптивный» сайт (большинство тем скажут вам, отзывчивы они или нет). Тем не менее, не думайте, что это работает: проверьте сами, прежде чем опубликовать свой сайт.
Доменные именаЕсли вы только начинаете, нет ничего плохого в том, чтобы установить бесплатный сайт на размещенном веб-сайте, но как только вы действительно сделаете себе имя, вы захотите купить доменное имя. Между artistname.wordpress.com и artistname.com существует огромная разница, и наличие короткого, легко запоминающегося URL-адреса станет большим маркетинговым преимуществом в будущем.
Что нужно вашему сайту художника
Прежде чем вы слишком увлечетесь дизайном своей страницы, убедитесь, что вы включили основы.Каждому веб-сайту художника нужны эти основные элементы, иначе они могут мгновенно отпугнуть потенциальных покупателей:
1. Ваше имяНа самом деле, вы должны указать свое имя в URL-адресе вашего веб-сайта, если это возможно. Ваше имя — это ваш бренд: именно так вас находят. Он должен быть виден всегда, независимо от того, на какой странице находится посетитель. В этом поможет создание логотипа и его размещение в шапке сайта. Пусть ваше имя / логотип будет разборчивым и жирным, но шрифт / дизайн должны соответствовать вашему произведению искусства, чтобы посетители могли запомнить ваше имя и связать его с вашей работой.
2. Изображения высокого качестваЕсли вы гордитесь своим искусством, то покажите его. Не размещайте на своем сайте маленькие, размытые, темные изображения или изображения с низким разрешением. Помните, что вы должны рассматривать свой сайт художника как суррогатную «открытую студию». Если бы кто-то посетил вашу студию, вы бы показали им крошечный расплывчатый полароид своих работ или показали бы настоящую вещь? Хотя вы не можете идеально представить свои работы в цифровой форме (если, конечно, вы не являетесь цифровым художником), вы будете удивлены, что в наши дни может делать приличная камера с правильными инструментами.
3. Детали произведения искусстваЭто не означает, что ваши произведения искусства будут сниматься крупным планом (хотя они также могут иметь важное значение). Это относится к названию, материалу, размерам, цене и году выпуска. Эта информация помогает посетителю получить представление почти обо всем, что ему нужно знать, если он думает о покупке произведения искусства. Это также делает ваш сайт более доступным для поиска через Google или другие поисковые системы. Чтобы защитить свои изображения, не забудьте добавить водяной знак со своим именем.Таким образом, тот, кто их скачает, не сможет использовать их как свои собственные.
4. Есть ли это в продаже?Вам не нужно публиковать только изображения имеющихся иллюстраций, но вы должны четко указать, какие части доступны, а какие нет.
5. Биография и резюме художникаЭта информация особенно полезна, когда вы используете свой веб-сайт в качестве портфолио, что в наши дни делает все больше и больше художников. Биография и резюме помогут при подаче заявки в галереи, музеи, на конкурсы или в комиссии.Как написать биографию художника →
6. Заявление художникаОставайтесь на связи с нами! Наш информационный бюллетень полон вдохновляющих историй, советов по искусству и последних объявлений о выставках Agora Gallery.
Заявление художника говорит за вас, когда вас нет рядом, чтобы продолжить беседу. Заявление всегда нужно писать от первого лица: оно отличается от биографии. Узнайте, как написать заявление художника →
7.Контактная информацияВы не можете ничего продать, если с вами нельзя связаться. Убедитесь, что ваша контактная информация легко доступна на вашем веб-сайте.
Как организовать веб-сайт исполнителя
Не размещайте всю эту информацию на одной странице. Сайт хорошего художника похож на галерею или музей. Произведения искусства нельзя складывать друг на друга, переполняя стены. Вам нужно дать каждому предмету, будь то произведение искусства или текст, пространство, чтобы дышать. Лучший способ сделать это — организовать веб-сайт исполнителя со страницами.
Вот небольшой секрет создания веб-сайтов: каждая страница должна иметь только и одну цель . Поместив слишком много информации (или иллюстраций) на одну страницу, вы потеряете интерес посетителей.
Это не только самый ясный и удобный способ организации вашего веб-сайта, он также помогает в том, что называется SEO (поисковая оптимизация). SEO удерживает вашу страницу в верхней части результатов поиска, когда кто-либо использует Google, Yahoo, Bing или любую другую поисковую систему.Когда ваши веб-страницы четко сфокусированы и дифференцированы, «сканеры» поисковой системы точно знают, в чем суть вашего сайта, и повышают его в результатах поиска.
Итак, какие страницы вам нужны?
1. Главная / Целевая страницаЭто «лицо» вашего сайта. На главной странице должно быть 3 основных элемента: заголовок, изображение и карта.
- Заголовок должен рассказать посетителю, что это за сайт. «Искусство [Ваше имя]» или «[Ваше имя] Художник» — довольно надежный способ начать.Не усложняйте и не умно, вы хотите, чтобы заголовок был чем-то, что можно было бы легко перевести на любой язык.
- Визуальный элемент может быть отдельной иллюстрацией, коллажем или слайд-шоу. Избегайте желания засунуть все свои работы на эту страницу: для этого и нужны ваши иллюстрации страниц . Визуализация быстро даст посетителю представление о том, кто вы и что вы из себя представляете. Если у вас есть три разных стиля оформления, вы можете разместить по одному образцу каждого из них. Однако, если ваши работы довольно единообразны по стилю, не включайте более одного изображения.
- Карта — это не настоящая карта, а, скорее, простое для понимания меню навигации. В нем должны быть четко указаны различные страницы, доступные на вашем веб-сайте. Не скрывайте это меню, но сделайте его жирным и заметным на своей странице. Держите его вверху или в левой части страницы, где он будет виден сразу.
Как и весь веб-сайт, ваши работы должны быть разбиты на более мелкие разделы.В одном альбоме / странице никогда не должно быть более 20-30 изображений, иначе пользователям станет скучно и они начнут пропускать изображения. Есть много способов отсортировать ваши работы: вы можете сортировать их по средам, стилям, годам, сериям, темам.
Вы можете даже разбить свои страницы на обе части: у вас может быть абстрактный альбом, отсортированный по настроению. Или, может быть, у вас будет альбом с пейзажами, отсортированный по сезонам. Только не делайте слишком много дел: в каждом альбоме должно быть не менее 10 изображений.
Веб-сайт Сезара Родригеса содержит галерею произведений искусства, в которой легко ориентироваться.Помните, вы хотите четко указать, какие работы доступны для покупки, а какие нет.Вы можете указать это прямо в альбомах или создать один специальный альбом для имеющихся / проданных обложек. Однако вы не захотите этого делать, если в любую из категорий попадает более 25-35 произведений.
3. «Обо мне»Вы можете включить свою биографию, заявление и резюме на эту страницу, но добавить визуальные элементы, которые помогут «разбить это на части». Это может быть либо путем выделения каждого раздела фоном разного цвета, либо путем использования изображений или значков для разделения текстовых блоков.Включите свой выстрел в голову. Покажите фотографию, на которой вы работаете в студии. У вас есть первый рисунок карандашом, который вы нарисовали в детстве? Визуальные элементы не только упрощают просмотр веб-страницы — они также добавляют индивидуальности и человечности вашему сайту художника.
4. Контактная страницаНекоторые художники просто включают это в нижний колонтитул или заголовок своего сайта, что является вполне приемлемым методом. Однако наличие страницы, посвященной продажам / контактам, напоминает посетителю сайта, что вы доступны.Вы даже можете включить контактную форму, если не хотите сообщать свой личный адрес электронной почты, но не забывайте регулярно проверять свои сообщения. Вы же не хотите пропустить следующую большую распродажу!
Держите их подальше от своего сайта
МузыкаНе включайте автовоспроизведение музыки на своем веб-сайте. Если ваш зритель хочет послушать музыку, он уже будет это делать. Музыка отвлекает и раздражает, и большинство людей сразу же покинут ваш сайт, если их заставят слушать музыку против их воли.
AdsЭто ловушка некоторых «бесплатных» хостов сайтов. Прежде чем выбрать хостинг, обязательно проверьте, будут ли они размещать рекламу на вашем сайте. Реклама может сильно отвлекать от ваших работ, и она никогда не будет выглядеть профессионально.
Работы других художниковДаже если это произведение искусства вдохновляло вас в прошлом, оно запутает посетителей, если они увидят чужие произведения. Это заставит их усомниться в том, принадлежит ли вам другой арт , и ваша подлинность будет поставлена под угрозу.
Поддерживайте свой сайт
Регулярно обновляйтеПо крайней мере, вам следует обновлять свой сайт новыми изображениями раз в год. Однако, если ваше расписание позволяет, чем больше обновлений, тем лучше: оно показывает вашим посетителям, что вы активны. Более того, это показывает, что вы все еще живы . Когда последней публикации на вашем сайте артиста исполняется три года, у посетителей возникают определенные вопросы: «Сдался ли этот художник?»
Мы в Agora Gallery обновляем наш веб-сайт несколько раз в день, добавляя новые работы и информацию об авторах.
Проверяйте свои сообщенияЕсли у вас есть контактная форма, убедитесь, что вы проверяете свой почтовый ящик на наличие новых сообщений. Если вы измените свой номер телефона или адрес электронной почты, обязательно обновите его сразу же, где бы он ни появился на вашем веб-сайте.
Вы только начинаете знакомство с миром арт-маркетинга в Интернете? Обращайтесь к нам по адресу [email protected] за любым советом.
А если вам нужна помощь в создании личного веб-сайта исполнителя, посетите веб-сайты easyart.com.
Вам нужно создать новый веб-сайт, чтобы продемонстрировать свое искусство и связаться с потенциальными покупателями? Мы вас прикрыли! Посетите наш специальный веб-сайт для получения дополнительной информации.
Вы беспокоитесь о том, что авторские права на ваши произведения искусства украдут в Интернете? Вы рискуете, разместив свои работы в Интернете, но мы составили руководство, чтобы ограничить ущерб.
Этот пост также доступен на испанском языке
«Перекачивание неочищенных сточных вод в водопровод»: беседа о технологиях и фондовых иллюстрациях с Романом Мурадовым
Роман Мурадов в 2019 году.
5 мая иллюстратор и карикатурист Роман Мурадов получил электронное письмо с вопросом о партии стоковых иллюстраций, за которые ему «приписали». Без ведома Мурадова веб-сайт GetIllustrations.com, который сам является дочерней структурой RoundIcons.com («Наш план состоит в том, чтобы иметь самые большие в мире наборы иконок и иллюстраций») — использовал его стиль в своем новом пакете бесплатных материалов. иллюстрации. Они также любопытно добавили отказ от ответственности, что любой, кто загружает эти стоковые иллюстрации, должен предоставить «кредит оригинального стиля», если эти подделки действительно использовались.
Если это кажется запутанным, это потому, что (мы имеем дело с миром технологий и потому что) так оно и есть. Проще говоря, сейчас существуют десятки стартапов и веб-сайтов, оттачивающих редакционные иллюстрации и дизайн, продающих тематические пакеты произведений искусства, которые бесплатны, легко модифицируются и принадлежат бессрочно тем, кто выложит около 50 долларов.
Мы с Мурадовым обсудили, как он справился с этой неприятной и тяжелой ситуацией и что значительный рост числа сборщиков иллюстраций означает для будущего художников-фрилансеров?
«Вдохновленный» набором Мурадова от GetIllustrations, прежде чем он был удален с их веб-сайтов.
Как вы узнали, что этот веб-сайт использует вас в качестве «вдохновения» для их набора иллюстраций? Как вы узнали об этом?
Я ищу письмо прямо сейчас. Я буду искать по ужасному слову, которое он использовал.
[ Смеется. ] Что это было за слово?
Illustrashka . Это уменьшительное русское. Во всяком случае, цитирую: «Я дизайнер. Я делаю сайты. Слушай, а сколько ты стоишь за эту иллюстрацию? » Потом была ссылка на этот сайт, и я увидел это впервые.
Он спрашивал, сколько вы берете лично, вместо того, чтобы просматривать этот сайт стоковых иллюстраций?
Да. Единственное, что он мне ответил, это то, что они написали, что вы были автором. Не знаю, как он запутался, но можно увидеть, как такое недоразумение может иметь место, особенно у кого-то, кто, возможно, не слишком визуально — как бы это сказать без покровительственного тона? Визуально грамотный?
Да, конечно. Когда вы получили это письмо, что вы сделали? Что вы почувствовали, когда перешли по ссылке?
Дело в том, что каждую неделю кто-то присылает мне новую вещь, которая явно является плагиатом.
вашего?
Да. В большинстве случаев я не публикую это или вообще ничего не делаю, потому что в чем смысл? Это все равно, что стучать по канистрам. Люди всегда плагиатом моих самых коммерческих работ, которые меня не особо волнуют, поэтому я не чувствую себя оскорбленным. Я чувствую, что это то, о чем должна заботиться компания, в которой я работаю [Notion], а не я. Что было особенным в этом, так это то, что они написали. Сейчас пытаюсь найти.
Они произносят ваше имя и…
Что было странным, так это то, что они написали всю рекламу о том, как они «приписывают» мой стиль и все такое.
Они предлагают художникам и изданиям, использующим этот набор, также отдать должное вашему стилю.
Верно, да. «Мы видим, что в последнее время многие иллюстраторы пытаются использовать стиль линий, первоначально созданный Романом, и мы призываем их отдать должное» — с большой буквы — «первоначальному создателю этого стиля».«Прежде всего, это невероятно запутанное предложение. [ Смех. ]
Я никогда раньше не слышал о запросах на кредит в стиле style.
Ага. В этом нет никакого смысла. Мне также очень нравится выражение «стиль линии». Это означает, что все, что я делаю, — это набор строк.
Этот экземпляр застал вас врасплох больше, чем обычно?
Да, потому что это было так вопиюще. Они пытались представить это так, будто пытались сделать хорошее дело и что в этом есть что-то благородное.По сути, они прикрывали свои задницы и признавались в том, что сделали плохой поступок.
Чем больше я думал об этом, тем коварнее становилось. Связка была бесплатной, так что, похоже, они знали, что уже на шаткой почве.
Это бесплатно и не бесплатно, потому что на таком веб-сайте нет ничего бесплатного. Они там, чтобы продвигать свой продукт. Далее они пишут: «Мы планируем представить целый пакет иллюстраций, основанных на его стиле, и они будут называться« Чернильные иллюстрации ».«Это не оговаривается, но вы можете легко сделать вывод, что пакет, который они планировали сделать, не будет бесплатным. Это был своего рода образец того, над чем они работали. В любом случае, когда я разговаривал с чуваком, который управляет этой штукой, он продолжал говорить о том, что это бесплатно. На мой взгляд, это не имеет значения. Я не беру с людей плату за количество используемых линий или что-то еще. [ Смех. ]
Ага. Я также подумал, что тот факт, что это было на тему COVID, возможно, они немного поиграли с вами.
Это особенно раздражало. Они пытались относиться к этому по-хорошему.
И использовать вину в свою пользу.
Если я злюсь на это, это значит, что я мудак, который говорит: «Да пошли вы к черту все важные работы, которые представляют ваши иллюстрации». [ Смех. ]
Именно так! Они ставят вас в такое положение.
Единственная причина, по которой он связался со мной и что это вообще никуда не делось с точки зрения внимания, заключается в том, что София Фостер-Димино, Майкл ДеФорж и Дастин Харбин разместили об этом на своих каналах.Он получил больше внимания, чем то, о чем я обычно скучал в своих историях в Instagram. Я благодарен за то, что они разместили эти скриншоты и тому подобное, и я думаю, что это привело в ярость многих коллег-художников, и не только потому, что мой стиль был подделан — это совсем не страшно. Разговор вокруг него показал, насколько невежественными и невнимательными кажутся люди, стоящие за этими продуктами.
Я вообще не очень разбираюсь в мире технологий, и я уверен, что вы гораздо более осведомлены, живя в Сан-Франциско и имея ногу в этом мире, но я даже не знал о распространенности всех этих стоковая иллюстрация стартапов до этого.Кажется, их довольно много.
Я дам вам краткий обзор мира технической иллюстрации.
ОК.
Само собой разумеется, что я не очень горд быть частью этого. Но это то, что вам нужно делать, чтобы зарабатывать на жизнь в Сан-Франциско. Не думаю, что я знаю кого-нибудь из работающих здесь художников, кто не сделал бы что-то для технологической компании. Это практически неизбежно. До этого я работал в основном для The New Yorker и New York Times и других журналов, но это была просто постоянная борьба, месяц за месяцем, в течение многих лет.Независимо от того, сколько работы я получил, и у меня был довольно приличный пробег, этого все равно было бы едва ли достаточно, чтобы пройти мимо. Когда я начал покупать товары для технологических компаний, это был практически единственный способ сделать что-то, якобы близкое к тому, что люди считают более или менее комфортной жизнью. Но мой путь не такой уж и обычный. В общем, большинство технических иллюстраций создаются дизайнерами, которые просто парни, которым в какой-то момент наскучила работа, и они решили, что умеют рисовать. [ Кейси смеется. ]
Как вы думаете, почему они решили заняться иллюстрацией-фрилансером и пойти этим путем?
Я действительно думаю, что людям просто скучно, и они не знают, что с собой делать.Когда вы разговариваете с ними, возникает очень резкое чувство разобщенности, как будто вы разговариваете с ИИ. На самом деле они не общаются в одном плане с вами. Складывается ощущение, что многие из них не имеют страсти и не вкладывают в искусство ничего серьезного. Просто однажды они решили, что это было бы круто, и вы можете почувствовать это по тому, как они об этом говорят, используя все эти ужасные слова, такие как «активы» и «контент». Таким образом, они подходят ко всей практике рисования и нанесения меток без того, что я считаю абсолютной предпосылкой для рисования в первую очередь.
Я прочитал сообщение в блоге Medium , написанное кем-то вроде этого, который пытался «шаг за шагом» научить себя рисовать, как вы.
[ Смех. ] Ага. Существует полное разделение от людей, которые знают меня по тому, что я делаю как художник — мои графические романы или даже просто то, что я публикую в своем Instagram, — и людей, которые знают меня из мира технологий. Эти два мира почти никогда не пересекаются. Парень, который написал этот совершенно безумный пост на Medium, явно видит во мне некий корпоративный талисман.Но в то же время он провел исследование и посмотрел мои видео на Skillshare, что, опять же, не является моим самым большим достижением. Он явно потратил некоторое время на то, чтобы выяснить, кто я, но он все же написал что-то, что все еще остается таким странным и психопатическим, и полностью лишенным какого-либо понимания, сочувствия или чего-то еще.
Это как , вы — финишная черта. Вы для него средство достижения цели. Если он умеет рисовать такие же лица, как вы, то он будет успешным иллюстратором. Кажется заблуждением.
Я случайно наткнулся на какой-либо коммерческий успех. Я ничего не пытался сделать —
И твой талант.
Это не мне говорить. Есть много талантливых людей, чей стиль или подход не переводятся в деньги, поэтому я чувствую, что мне очень повезло. Если бы Гэри Пантер решил делать технические иллюстрации, я не думаю, что он далеко ушел бы. Причина, по которой я стал особенно популярным в этой сфере, — это иллюстрации, которые я сделал для Notion.Их генеральный директор хотел иметь иллюстрации, похожие на мою редакционную работу, а не на типичные вещи для стартапов, которые обычно выглядят очень холодными и очень похожими. Все эти векторные вещи. И мы много говорили об этом, я узнал о его видении и разработал стиль, который является одновременно личным и связанным с дизайном Notion. Дело было не только в минимализме, но и в понимании причин этого проекта. Итак, я сделал это, и теперь, когда это популярно, технологические компании и стартапы теперь смотрят на это и думают: «Ну, а можно мне это тоже?» Но это гораздо больше, чем просто то, как я проставляю строки.Это может показаться совершенно отдельным от моей беспорядочной и гораздо более странной личной работы, но я уверен, что они информируют друг друга.
Как вы думаете, конечная цель этих стартапов, работающих с иллюстрацией, заключается в том, чтобы они «подорвали рынок» технологической чушью? Хотят ли они избавиться от арт-директоров и фрилансеров? Это их цель?
Похоже, они пытаются это сделать, но, возможно, косвенно. Если бы вы спросили их, они бы не задумались обо всем.Они подходят к этому, исходя из совершенно безумного капиталистического менталитета: «Как мы можем превратить эту красивую вещь в продукт?» Они так думают практически обо всем. Они не видят моральной проблемы в применении этого к искусству, коммерческому или нет. Человек из компании, занимающейся сборкой иллюстраций, написал мне в Instagram, он сказал что-то вроде «Ну, вы можете видеть, что эти вещи продаются почти за бесценок на всех других сайтах, где продаются значки и элементы дизайна». Опять же, я не считаю их злыми, злобными людьми.Я думаю, они совершенно невежественны. Причина их невежества в том, что они никогда не испытывали искренней страсти к искусству. Они понятия не имеют, сколько времени нужно, чтобы что-то сделать. Они не могут сочувствовать художнику.
Правый. Я видел сообщение об этом, где другой профессиональный иллюстратор прокомментировал под ним и сказал: «Для технологий это лишь верхушка айсберга».
Вся драма GetIllusrations действительно является образцом этого огромного… Это даже не проблема.Это просто состояние искусства в настоящее время. Мало что можно сделать, потому что журналы становятся все более и более неактуальными, особенно как жизнеспособный источник дохода. Художники должны адаптироваться к новым медиа, в том числе к технологиям. Но, к сожалению, ответственные люди не похожи на арт-директоров New York Times , которые, как правило, сами являются художниками или очень грамотны в визуальном плане. Я не хочу показаться снобом — я знаю, что к этому моменту это почти неизбежно, — но я привык работать с людьми, у которых есть интеллектуальная база для найма артистов.Думаю, это необходимо.
Сумка Tote дизайнера Мурадова.
Вытеснит ли великих художников из поля зрения общее отношение технологий и неуважение к искусству? Я уверен, что это уже произошло.
Чтобы работать со многими из этих клиентов, нужно отказаться от собственного достоинства. И я действительно ужасно ненавидел себя и в тысячный раз зарисовывал человека в шляпе, который ремонтировал стиральную машину и думал: «Что, черт возьми, я делаю со своей жизнью? Я должен быть художником.”
Возможны ли какие-то изменения?
Может быть, если ответственные люди не технические братаны.
Таким образом, потребуются широкие и радикальные изменения в отношении того, кто находится наверху.
Право. Но люди веками говорили, что такие компании, как Facebook и Google, должны нанимать писателей, философов и нетехнических специалистов, чтобы помочь им понять человечество. В противном случае у нас были бы такие вещи, как Google Glass, и весь такой идиотский дизайн, исходящий из одного и того же места.Эти вещи особо не рассматриваются. Тогда у вас есть мир, в котором доминируют технологии, которые вообще не учитывают человеческий фактор. Это то, что может сделать , а не то, что должно сделать . Я думаю, что это менталитет многих людей, работающих с иллюстрацией. Они думают: «Что ж, это сработает, и многие люди смогут этим воспользоваться. Замечательно.» Но я не знаю, спрашивают ли они себя о реальных последствиях этого. Что это сделает с работающими художниками? Что это еще более важно для состояния искусства? Я думаю, что они закачивают неочищенные сточные воды в водопровод.Они не просто портят жизнь студентам, заканчивающим художественные школы, они ужасно снижают качество дизайна.
Вы ведь тоже учитель? Где ты учишь?
Калифорнийский колледж искусств. Думаю, вы ищете слово «профессор»?
Профессор, да. [ Смех. ] Имеет ли дело с технологическими компаниями и подобными клиентами то, о чем вы должны предупреждать своих студентов?
Да, я всегда был искренен и откровенен со своими учениками в этом вопросе.Я действительно рассматриваю это как часть своего долга как учителя. Нельзя просто говорить о высоких вещах, которые я люблю, а потом позволить им самим во всем разобраться. Я думаю, им действительно нужно знать, насколько жестоким, душераздирающим и часто неприятным и грязным может быть этот мир. Я считаю, что наш долг — дать им понять, что эта работа не определяет их. Это не означает, что они должны превратиться в корпоративных продавцов, чтобы выжить. Они могут справиться с обоими вещами. Они могут выполнять личную работу, но также каким-то образом пытаться вписаться в то, что сейчас приносит деньги, — в технологии или что-то еще.
Страница из «Акта об исчезновении» Мурадова, опубликованного Fantagraphics в 2018 году.
Как вы думаете, художники защищают себя в ситуациях, подобных вашей, с помощью GetIllustrations?
Я не думаю, что мы можем что-то с этим поделать, кроме как поднять бурю дерьма в Твиттере. Я больше не участвую в этом, так что мои дерьмовые бури обычно довольно сдерживаются. На этот раз у меня была неожиданная поддержка, что было очень приятно, но, опять же, я не думаю, что это касается меня. Вообще.Я думаю, что нужно решать все эти проблемы по мере их возникновения, что, я полагаю, практически невозможно. Заманчиво просто сложить руки и сказать: «Так оно и есть. Это мир, в котором мы живем ». Я действительно не знаю.
Лично я считаю, что одна из причин, по которой я всегда старался как можно больше менять свой стиль и никогда не писать книгу в одном и том же стиле дважды, заключается в том, что я чувствую, что это единственный способ сохранить чувство идентичности в мире современного искусства.Если они пытаются сорвать одно, вы просто придумываете другое. Тогда ты умрешь. И это счастливая жизнь. [ Кейси смеется. ] Но меня опять же раздражает то, что они так плохо разбираются в плагиате.
Правый. Я собирался спросить вас, что вы думаете о пакете иллюстраций «Оставайтесь в безопасности».
Они ничего не понимают в моей работе, и я не имею в виду мою вычурно-фарцовую работу. Иллюстрации Notion очень просты и минималистичны, но, очевидно, в них вложен весь мой опыт и эксперименты.Вы не можете просто подделать это. Вы должны все это пережить.
Еще образцы из набора стоковых иллюстраций «Оставайтесь в безопасности» от GetIllustrations.
Это совсем не похоже на вашу работу.
Нет, похоже, дерьмовая версия. Я вижу много студенческих работ, вдохновленных моим материалом, и часто люди откровенно пишут, что они вдохновлены мной. Меня это никогда не беспокоило. Я ценю, когда люди честны в этом. Единственный способ развить стиль — это сбить с толку как можно больше людей.У меня даже есть задание каждый семестр, которое состоит в том, чтобы выбрать двух художников и совместить их стили в качестве учебы.
И, надеюсь, художник учится на этом и перерастает это.
Право. Я довольно открыто копировал Блатча и Кристофа Блейна. Я сидел в своей комнате и иногда копировал панель за панелью. Но я никогда не сочинял большую песню и не танцевал об этом. Это кажется безумием. Ни одному уважающему себя художнику это не придет в голову. Я нахожу это настолько утомительным, что это нужно вообще объяснять.
Я ухожу от этого более подавленным, чем когда мы начинали. Обо всем.
[ Смеется. ] Рада это слышать. Весь карантин всех опускает до моего уровня. [ Смех. ] Постоянное отчаяние. Я никогда не чувствовал себя более связанным с людьми.
Повлияет ли это испытание на вашу работу в будущем?
Ну, вообще-то София сказала мне кое-что правильное. Это было что-то вроде «Тебя, наверное, не уважают в технике», поэтому я подумал, что да, она, очевидно, права, так почему я вообще должен этого ожидать.Во всяком случае, это заставило меня понять, что я должен отдавать приоритет своей работе. Я не могу эмоционально вкладываться в это дело, потому что это просто сведет вас с ума. Я буду продолжать работать в Notion, и я хочу, чтобы эта работа была как можно лучше. Я хочу, чтобы он выделялся и хорошо выглядел, но в то же время я знаю, что мне также нужно выделить приличное количество времени и энергии для моей личной работы. Мне нужно иметь такое убежище, куда никого не пускают.
Если говорить о личной работе, то преимущество создания довольно непопулярных книг в том, что никто не будет вас обдирать.Это никогда не было проблемой. [ Смех. ] Я действительно сомневаюсь, что кто-то будет заниматься плагиатом моих комиксов в ближайшее время, но если им удастся заработать на этом деньги, я надеюсь, они поделятся своим секретом, потому что I определенно не поняли его. Это все удручает, вы правы. Иногда это кажется безнадежным.
В идеале, мне бы хотелось, чтобы эта ситуация была для кого-то инструментом обучения, но на самом деле я не знаю, что кто-то может извлечь из нее.
Сейчас все меняется так быстро, что почти все, что я скажу в виде совета молодым иллюстраторам, будет неуместным к тому времени, когда это интервью выйдет в свет.Когда я начинал, а это было не так давно, казалось, что редакционная иллюстрация была единственным, что вы действительно могли сделать. Это было сложно, но в то же время было что-то утешительное в том, что это единственный вариант. Я знал, что нам нужно обойти New York Times и заслужить уважение. Это будет ваше ученичество, и, возможно, из этого выйдет что-то еще. Может быть, у вас будет художественная выставка или что-то еще. Единственными другими важными мероприятиями были анимация и игры, хотя я уверен, что были и есть другие вещи, которых я скучал.В любом случае, я думаю, что сейчас стало более жизнеспособным, чем когда-либо, иметь свой собственный небольшой бизнес. С другой стороны, насыщенность достигла того, что кажется пиком, хотя я полагаю, что я ошибаюсь. Поскольку сейчас заниматься цифровым искусством намного проще, чем раньше, просто быть хорошим художником уже недостаточно. В былые времена любой, кто умел рисовать кистью, делал карьеру.
В то же время я пытаюсь вселить надежду. По крайней мере, инструменты теперь стали намного доступнее.Такие приложения, как Procreate и Blender, обычно бесплатны или очень дешевы, в отличие от продуктов Adobe, и действительно меняют ситуацию. Благодаря этому людям становится проще и проще создавать свои собственные работы. Так хорошо. Я действительно изо всех сил пытаюсь сказать что-то оптимистичное в данный момент… [ Смех. ] Но да, может быть, единственный полуреалистичный способ что-то изменить — это когда люди будут заниматься своими делами, а не полагаться на клиентов и корпорации.
Надеюсь, другие художники также дадут понять, что их существование не оправдано тем, что какой-то бренд нуждается в чем-то, чтобы заполнить пустое место на их веб-сайте.Я не знаю, как это будет происходить. Это может быть вопрос создания профсоюзов и прочего. Мы все время об этом говорим, и это действительно хорошая идея. И я думаю, что люди становятся более сознательными и сознательными, что, безусловно, является улучшением.
По крайней мере, это первый шаг.
Да. Кажется, что отношения «каждый сам за себя» меньше, и люди, кажется, собираются вместе и больше заботятся о более широких последствиях всех этих проблем.Это важнее, чем обворовывание одного конкретного художника. Если из этого может выйти что-то хорошее, я полагаю, это если это вызовет какой-то разговор, и я надеюсь, что с этим можно сделать что-то конструктивное, кроме крика в пустоту — как мы оба прямо сейчас кричим в свои айфоны. . [ Смех. ]
Мне глупо жаловаться на это, но дело не во мне — прямо сейчас мне повезло, что я могу платить за квартиру во время пандемии, но для многих людей это не так.Эти компании по производству иллюстраций пытаются отобрать рабочие места у людей, которые в них нуждаются больше, чем когда-либо. Удастся им или нет, не важно. Более серьезная проблема — это отсутствие уважения и понимания работы искусства, и она пронизывает все. Все сводится к стоимости, и если смотреть с этой точки зрения, действительно нет смысла платить кому-то приличные деньги за создание хорошей иллюстрации, когда вы можете использовать стандартную картинку и купить себе стойку для специй или что-то в этом роде.
привлеките к своему исследованию то внимание, которого оно заслуживает
Рыжие поворотные камни ( Arenaria interpres ), нарисованные Жюстин Хиртен.Предоставлено: Жюстин Ли Хиртен,
.В статьях, плакатах или публичных демонстрациях наука часто выигрывает от хорошей иллюстрации и графического дизайна. Знание визуальной коммуникации и талант показывать информацию — важные навыки, но большинство ученых никогда не получают в них формального обучения. Nature обратился за советом к трем людям, имеющим опыт научной иллюстрации.
ФИОНА НАУГТОН: Используйте аналогии
Постдок в Университете штата Аризона, Темпе .
Во время учебы в аспирантуре я разочаровался в поиске изображений для презентаций на конференциях и лабораторных заседаниях и не нашел именно того, что мне было нужно, поэтому я решил создать свои собственные. Сначала это было непросто, но в конце концов я нашел стиль, который мне подходит, используя метафоры и аналогии для объяснения моих исследований.
Я использую двухмерных мультяшных котиков и анекдоты о кошачьем поведении, чтобы продемонстрировать структурные свойства трехмерных белковых молекул и то, как они функционируют. Я выбрала кошек, потому что они могут быть выразительными, и мне нравится их рисовать.Чтобы объяснить, как конкретный белок клеточной мембраны транспортирует субстраты желчных кислот, я, например, изобразил кошек, меняющих положение, когда они играют с мышью, чтобы продемонстрировать механизм, с помощью которого кошки (белки) перемещают мышь (субстрат) извне. ячейка внутрь. Эта иллюстрация принесла мне первый приз в конкурсе изображений Art of Science Image Contest на собрании Биофизического общества 2020 года в Сан-Диего, Калифорния.
Использование аналогий помогает мне сузить тему до наиболее важных элементов, необходимых для объяснения ее моей аудитории и коллегам с разным уровнем знаний.Аналогии также делают мои презентации более запоминающимися на загруженных конференциях: легко проявить любопытство и завязать разговор с кем-то, чьи плакаты покрыты мультяшными котиками. Конечно, я мог бы не использовать этот аналогичный стиль, если он сбивает с толку или чрезмерно усложняет идею — вместо этого я буду упрощать задачу и нарисую более обычную диаграмму.
Я начал иллюстрировать в цифровом виде, но в конце концов обнаружил, что рисование от руки работает для меня намного лучше. Я начинаю свой процесс с размышлений: «Как я могу создать широкую аналогию моей науки?» Затем я сосредотачиваю свое сообщение на нескольких основных моментах и передаю их через свои рисунки.Я обычно создаю наброски отдельных ключевых компонентов на бумаге, а затем планирую общий макет и рисую окончательную фигуру, прежде чем сканировать ее на свой ноутбук для некоторых основных штрихов, таких как добавление цветов. Важно найти стиль, который вам подходит.
Если бы белки были кошками Фиона Нотон Фото: Фиона Нотон
ДЖУСТИН ЛИ ХИРТЕН: Проведите подготовительное исследование
Научный и зоологический иллюстратор, Калифорнийский государственный университет, Монтерей-Бей.
Одна из распространенных проблем на моих семинарах по зоологической иллюстрации и живописи заключается в том, что ученые считают себя недостаточно артистичными, а художники считают себя недостаточно научными. Я призываю своих студентов принять себя в качестве законных членов как творческого, так и научного сообществ, и говорю им, что они должны учиться и сотрудничать в обеих областях, чтобы добиться успеха. Ученые искренне хотят, чтобы в их сообществе были художники, и наоборот.
Я советую своим ученикам не торопиться с рисованием: важна предыстория.Я не могу достаточно подчеркнуть, насколько мои зоологические иллюстрации улучшаются, если я трачу время на наблюдение анатомии, движения и поведения, прежде чем что-либо рисовать. Хорошая зоологическая иллюстрация будет узнаваемой и точной, но отличная будет обладать качествами, которые сложнее уловить, — весом животного, внутренним строением, манерой поведения, присутствием и сущностью. Это происходит только в результате терпеливого исследования и наблюдения.
Прежде чем начать рисовать, попробуйте найти материалы, которые могут вдохновить.Для зоологических иллюстраций я рекомендую проекты общественных наук, такие как eBird и iNaturalist. Международная Гильдия иллюстраторов естествознания имеет веб-сайт с отличными ресурсами для начинающих иллюстраторов (см. «Дополнительные ресурсы»).
Клеточная мембрана и белки, изображенные Эллой Марущенко Фото: Ella Maru Studio, Inc
ЭЛЛА МАРУЩЕНКО: Знайте свою аудиторию и чего она хочет.
Профессиональный иллюстратор, Чарльстон, Южная Каролина.
Я владею и управляю студией, которая создает искусство и иллюстрации для научного сообщества.Я также создаю иллюстрации к пресс-релизам ученых. Их часто подхватывают новостные веб-сайты и платформы социальных сетей, помогая показать широкой публике, что наука может быть простой и красивой.
Научная иллюстрация — это очень творческий процесс, и для меня не существует пошагового протокола. Обычно я начинаю с чтения научных материалов и обдумываю, как лучше всего передать ту или иную идею и сообщение. Я начинаю рисовать в цифровом виде, а затем меняю цвета, освещение и угол обзора, чтобы создать максимально привлекательные фигуры.Я обсуждаю иллюстрации со своими коллегами по студии и с мужем, который имеет докторскую степень в области материаловедения, чтобы получить их отзывы.
Для цифр в исследовательских статьях и заявках на гранты, ориентированных на экспертную аудиторию, ключевым моментом является научная точность, а не красота. Цифры не обязательно должны бросаться в глаза; художественные эффекты могли отвлечь аудиторию от сообщения. Чтобы сделать статью или предложение эффективной фигурой, важно рассмотреть и включить все соответствующие технические детали и четко их выделить.
Но для рисунков на обложках журналов и в пресс-релизах ключевым моментом является простота, чтобы привлечь внимание читателей к исследованию. Аудитория может включать общественность и ученых из других областей. Эти цифры не всегда должны быть на 100% научно точными (если они не вводят в заблуждение), но они должны привлекать внимание. Для такой фигуры я рекомендую выбрать один главный объект, на котором нужно сосредоточиться, и использовать окружающее пространство, чтобы сделать этот объект центром внимания.
