Бесплатные уроки фотографии для начинающих фотографов №1.
В разделе «Уроки фотографии» я буду делиться с вами разными приемами фотосъемки, которые применяю в своей работе, и в качестве примера буду использовать отдельно взятые фотографии из свадебных, семейных и индивидуальных фэшн-стайл фотосессий, проведенных мною. Это три направления в фотографии, на которых я специализируюсь. Бесплатные уроки фотографии для начинающих — очень популярная тема в интернете, сейчас найти там нужный урок достаточно легко. А сложно тогда что? Практика, которая требует времени, терпения и огромного желания продолжать, несмотря на все трудности начального периода. Именно практикуясь, можно довести все знания, полученные во время изучения уроков фотографии, до автоматизма. Это тот случай, когда ваши пальцы без длительных минут раздумий будут автоматически выставлять нужные настройки на фотокамере. Что для меня означает фотография, можете посмотреть вот здесь.
Уроки фотографии для начинающих фотографов, описывающие все необходимые базовые понятия в фотографии, можете найти на моем блоге, нажав на одну из следующих ссылок:
Диафрагма фотоаппарата
Выдержка
ISO
Экспозиция
Режимы экспозамера в фотографии
Баланс белого и цветовая температура
Матрица фотоаппарата
Золотое сечение и правило третей
Эта свадебная фотография была снята в холле отеля, что подразумевает высокие потолки и в целом большое пространство. В таком помещении сложно найти стенку для использования в качестве отражателя света вспышки. Я не любитель вспышек, но при необходимости дополнительного освещения в данный момент я пользуюсь YONGNUO YN360 LED Video Light.
Данная фотография была сделана вечером, поэтому было уже темно: в таком случае крайне необходима подсветка лиц молодоженов. B для этой фотографии я использовала LED осветитель LED Bescor 70 (70W), который положила около букета: перед парой, именно таким образом их лица получили нужную подсветку.
Также стол, за которым сидела пара, пришлось немного передвинуть, чтобы боковое освещение от вертикальной лампы (часть декорации отеля) попадало на невесту, добавляя легкую подсветку волос и фаты.
Я специально выбрала такую точку съемки, чтобы в кадр попали люстры, виднеющиеся на заднем плане. Тем самым фотография получилась пропорционально и гармонично освещенной, и одновременно мне удалось сохранить вечернюю атмосферу. Если бы этих люстр не было, то задний план провалился в темноту, и из-за этого фотография потеряла бы свое очарование, созданное за счет игры с искусственным освещением.
Настройки фотокамеры: f 4.5, 1/125, ISO 2000, 116 мм. Ретушь в Lightroom и в Photoshop.
Уроки фотосъемки.
Я сделала этот фотоснимок, когда визажист только начинала накладывать невесте макияж. Как вы можете догадаться по наличию воды: место съемки — ванная комната. Я нашла безопасное место, откуда кольца никуда бы не смогли укатиться, слив в душевой кабине пришлось прикрыть полотенцем.
Съемка проходила днем, поэтому хотя и небольшое количество дневного света, но всё-таки было. Для воссоздания естественной атмосферы я намеренно не использовала вспышку и LED свет. Душ был приоткрыт лишь слегка, что позволяло только каплям воды падать на кольца и плитку. Выдержку я установила на 1/1000 для замораживания капель. Как оказалось в дальнейшем, невеста поместила этот кадр в большом формате на одной из страниц в фотокниге.
Настройки фотокамеры: f 4.5, 1/1000, ISO 6400, экспокоррекция +5, 70 мм. Ретушь в Lightroom и в Photoshop.
Продолжение следует…
Хотите больше уроков фотографии и подсказок для свадебной и семейной фотосъемки? Подписывайтесь на мой Инстаграм, где помимо мотивации и вдохновения я очень часто публикую фотографии с детальным описанием технической стороны съемки.
Основы фотографии. Видео уроки для начинающих фотографов бесплатно.
Бесплатные уроки для начинающих фотографов. Основы фотографии.
В данном разделе Вы найдете бесплатные уроки для начинающих фотографов.
Полезные статьи и видеоуроки позволят Вам в кратчайшие сроки освоить все основы фотографии.
Все обучающие материалы представлены в простой пошаговой форме и будут понятны даже абсолютному новичку. Как правильно снимать фото, как выбрать объектив, что такое резкость, дифракция и диафрагма? На эти и многие другие вопросы Вы найдете подробные ответы в этом разделе.
Доводилось ли вам использовать свою камеру с объективами от стороннего производителя? Предполагаю, что большинство ответит да. Причина этого в том, что на рынке есть много…
Читать дальше → 09/03/2020. Основы — Все основы. Перевод: Алексей ШаповалФотоаппарат – восхитительный инструмент.
Просто поразительно как одним щелчком затвора можно остановить текущий миг и сохранить его на будущее. Принцип работы фотоаппарата…
У каждой семьи есть своя история, а у каждой истории есть свои фотографии: старые цветные распечатки, винтажные черно-белые фотокарточки, негативы и пленки.
Читать дальше → 17/02/2020. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал18 200
Объектив в какой-то мере можно считать вашим третьим глазом, который позволяет поделиться с миром тем, что видите вы… Читать дальше →
10/02/2020.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал9 350
9 523
На самом деле многие находятся в… Читать дальше →
12/08/2019.
Основы — Все основы.
Перевод: Алексей Шаповал12 356
Даже если вы втискиваете в своё расписание как можно больше фотосессий (а это весьма непросто), не стоит сбрасывать со счетов значительный источник дохода, который лежит прямо под…
6 340
О правилах композиции говорят уже давно и много.
8 351
Фотография являет собой двухмерное представление трехмерного мира и наша цель – создать для зрителя иллюзию погружения в тот самый трехмерный мир. Существует огромное…
6 506
Будучи по своей натуре механическим предметом, камера (будь она пленочной или цифровой) производит сырые изображения, которые сами по себе не способны адекватно передать загадочную сложность
Читать дальше → 13/06/2019.
5 665
1. Выбирайте грамотно Если вы планируете ограничиться форматом А4, хорошей идеей будет обзавестись многофункциональным принтером, который подходит для бытовой печати документов и фотографий
5 273
Как мне найти свой стиль? Этот вопрос так или иначе возникает в жизни каждого фотографа, который активно пытается улучшить качество своих снимков.
7 711
Самый важный фактор, отсутствие которого может испортить любую фотографию – неправильная фокусировка. Неважно, насколько идеальная композиция, освещение и другие технические…
Читать дальше → 01/06/2019. Основы — Все основы. Перевод: Алексей ШаповалКак организовать хранение и резервное копирование ваших фотографий.
Помню времена, когда я только начинал заниматься фотографией и использовал внешний жесткий диск для хранения…
Определение своего стиля – один из самых трудных и кропотливых аспектов фотографии, если не самый. Требуется много лет или даже десятилетий активной съемки, чтобы…
Читать дальше → 24/07/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал17 490
В этой статье мы подробно рассмотрим всё, что вам нужно знать о блокировке автоматической экспозиции (Auto Exposure Lock) .
..
24 185
Экспокоррекция – ценный инструмент для любого фотографа. Если вы когда-либо задавались вопросом, что она вообще из себя представляет и как с ней работать, эта статья поможет…
Читать дальше → 27/04/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал61 007
Вне зависимости от того, знаете вы корректную терминологию или нет, вам наверняка приходилось сталкиваться с проблемой искажения цвета (термин также называют «загрязнением.
..
21 282
Теория цвета – это идея, суть которой в том, что в зависимости от сочетания цветов создается разный эффект, благодаря которому можно сделать запоминающийся снимок…
Читать дальше → 16/04/2018. Основы — Все основы. Перевод: Алексей Шаповал25 268
За прошедшие годы мне приходилось слышать много наставлений.:max_bytes(150000):strip_icc()/DSLR-camera-56e0b8ee5f9b5854a9f865ca.jpg)
Среди них были как хорошие, так и плохие. Определенные вещи мелькали снова и снова. Некоторые до сих пор имеют смысл…
24 168
Фотокурс для начинающих фотографов — курсы фотографии для начинающих в Fotoshkola.net
Преподаватели всегда отвечают быстро и максимально развернуто, указывают, что нужно исправить и дают рекомендации, как можно было бы сделать еще лучше. Очень довольна обратной связью.
Очень понравилось сочетание письменного объяснения урока и видеороликов.
Большое спасибо преподавателям! Профессионализм в сочетании с персональным очень чутким и внимательным подходом. Ощущение, что Вы рядом.
рада что именно здесь нашла ощущение некого подъёма уверенности и мотивации,
Пройдя он-лайн курс обучения, остались только положительные эмоции! Формат обучения удобный, интересный, понятный! Очень рада, что выбрала именно fotoshkola.net!
Работы проверялись очень быстро, замечания позволяли грамотно работать над ошибками, что позволяло открывать для себя что-то новое.
Я очень рада, что однажды наткнулась в интернете на рекламу Фотошколы и уверена, это не последний мой пройденный курс.
Огромное Вам спасибо за то, что Вы делаете!!!
Очень понравилось работа над своими фотографиями, возможность что-то доработать после комментариев преподавателей. Очень полный курс, и главное читать текст урока и фотографировать можно в любое время.
Наконец я привел в относительный порядок и систему разрозненную и отрывочную информацию которую я почерпнул из разнообразных источников.
Первая ступень основ фотографии будет полезна начинающему фотографу, даже если он уже в какой то мере знаком с искусством фотографирования
Обучение понравилось.
Теоретический материал понятен, без воды, видео к урокам интересные. Комментарии от преподавателей к фото-работам позитивные, поддерживающие, мотивирующие
В школе учиться нравится. У вас есть система занятий. Больше всего мне нравится, что есть оценки преподавателей с разъяснениями и ссылками на материал, который мне плохо удается.
прекрасная школа, обучение стоит своих денег (конечно для тех кто пришёл учиться, а не ждать что все сделают за него) Я в восторге)
Материал доносится очень четко и понятно даже такому «чайнику» как я) спасибо всем преподавателям за содержательные комментарии.
Отличный курс! Мне очень понравилось. Большое спасибо за теоретический материал, и отдельное спасибо преподавателям за оценки, советы и комментарии к работам!
Очень понравилось то, что преподаватели оперативно реагируют и детально объясняют что надо исправить и на что нужно обратить внимание! Очень помогают понять мир фотографии!
За время обучения на курсе «Основы фотографии. 1 ступень» я получила много ценных рекомендаций от преподавателей.
Спасибо большое за отличный курс! Понравилось всё! Начиная с первых минут как открыла курс
Моя первая Фотошкола, которая помогла мне настроиться на дальнейшие действия. Много полезной информации, без воды.
Материал изложен очень содержательно. Быстрая проверка домашних заданий. Отличные рецензии и рекомендации преподавателей. Широкий выбор тем домашних заданий.
Ваша школа дает отличные знания по материалу. Огромный плюс в уроках в том, что материал дан не только для чтения, но и в каждом уроке присутствуют видеоролики
Начинала с нуля, в итоге: научилась настраивать камеру, пользоваться творческими режимами, имею начальные представления о композиции, как фотографировать пейзаж, портрет. Теперь дело за практикой.
Учителя школы действительно умеют объяснять все очень понятным и доступным каждому языком. Обязательно продолжу обучение в этой школе.
Для меня это шикарная возможность обучаться фотографии
Очень понравился подход: в любой момент можешь поучиться.
Разобралась с настройками фотоаппарата (как много возможностей оказывается в нем есть). Раньше никак не получались фотографии в сумерках и ночью, теперь поняла почему.
Спасибо за возможность расти и развиваться! Хочу поблагодарить команду Фотошколы за такой интересный творческий проект!
Безумно понравилась фотошкола! Все уроки очень интересные и понятные. Преподаватель подробно разбирает каждую отправленную работу.
Мне очень понравилась Ваша школа! Преподавателю — «браво!!!»
Учиться было крайне увлекательно. Доступность и легкое понимание теории, хорошие и интересные примеры и работы студентов, интересные задания.
Я в восторге от общения с преподавателем! Во время обучения в Фотошколе я получил грамотные рекомендации, которые помогали мне и мотивировали экспериментировать. Спасибо огромное за опыт удалённого обучения и практики. Это очень здорово!
Было очень легко и интересно работать с преподавателем. Он грамотно, тактично, развёрнуто объяснил все удачные и неудачные моменты, дал рекомендации, как можно улучшить снимок. Материал написан доступно и понятно. Также понравились видеоуроки.
Понравился доступный и качественно структурированный материал. А главное — внимательный преподаватель, много дельных советов и обучение на результат! Благодарю моего преподавателя за терпение, понимание и полученные знания!
Очень понравился подход преподавателей, большой выбор тем домашних заданий. Достаточно времени для прохождения курса. Преподаватели дают очень развернутые замечания и рекомендации, что очень нравится. Таким образом не только из материалов курса можно узнать много нового.Обязат…
Для меня ОДНОЗНАЧНО, курс был настоящим кладом, да еще и с практикой. Очень понравилось обучение, преподаватели очень доходчиво делились рецензиями к моим работам, очень всё тактично и информативно.
Бесплатные уроки — whitephotoschool.ru
КАМЕРА (кроп или полнокадровая)
Матрица — главная часть камеры. Именно она определяет — любительская камера или профессиональная.
2 основных типа матриц: APS-C и Full Frame
APS-C (она же «кроп»-матрица) на картинке слева. Меньше стандартного размера.
FullFrame (полнокадровая) матрица эквивалентна 35мм пленке и считается стандартным размером для профессиональных камер.
Главное отличие в работе в том, что основные объективы по-разному себя ведут с этими матрицами.
Грубо говоря, 35мм на кроп матрице будет вести себя примерно как 50мм.
Это главное отличие и даже оно не сказывается на качестве.
Поэтому даже на кроп камеры можно делать профессиональные фото (если снимать в хороших условиях)
ОБЪЕКТИВЫ
Объективы условно делятся на 3 типа, исходя из их угла съемки и приближения.
широкоугольные ( 35 мм и шире )
средние ( 35-85 мм )
телеобъективы(100 мм+)
Чем меньше цифра в мм, тем шире угол (35мм, шире чем 50мм)
человеческий глаз видит примерно как 50мм
Помимо фокусного расстояния объективы еще делятся на «фиксы» и «зумы»
Фиксы — объективы с фиксированным фокусным расстоянием (они не умеют приближать).
К примеру, 50мм — это фикс, всегда 50мм. Из-за более простой конструкции линз, такие объективы более качественные
(но сегодня эта разница в качестве на фото практически не заметна и это можно не учитывать).
Также все фиксы более светосильные (F 1.2 / 1.4 /1.8)
Светосила — это яркость изображения, которую выдаёт объектив через свои линзы,
проще говоря, у светосильных объективов лепестки диафрагмы раскрываются максимально широко (F 1.2 / 1.4 /1.8).
Зумы — более универсальные объективы благодаря нескольким фокусным расстояниям
(к примеру 24 — 70 максимальное раскрытие диафрагмы 2.8). Самые светосильные зумы — ограничены диафрагмой 2.8
Как мы видим, чем шире объектив, тем больше фона мы видим за объектом и тем больше перспективных искажений.
Еще стоит учитывать, что ощущение открытой диафрагмы тоже усиливается с увеличением фокусного расстояния.
Грубо говоря, F2.8 на 150 мм выглядит как 1.4
Начиная с 135 и больше мм — нет никаких перспективных искажений, картинка ровная но и на 35мм можно делать красивые портреты.
Главное НЕ снимать крупно лицо во весь кадр и стараться держать человека поближе к центру
(все основные искажения находятся по краям кадра)
фото — Tim Walker
Обратите внимание на пальцы левой руки и правой, насколько левая рука более вытянутая
Это происходит из-за того, что левая рука ближе к краю кадра,
А на широкоугольных объективах с края кадра очень сильные искажения
ЭКСПОЗИЦИЯ
Экспозиция — это яркость изображения с точки зрения камеры — соотношение 3х параметров: выдержка, диафрагма, ISO
Каждый из этих параметров влияет на яркость изображения, но и каждый из них чем-то жертвует.
В течение съемки фотограф регулярно меняет эти 3 параметра, исходя из своих задач и условий съемки
ВЫДЕРЖКА
Выдержка — время, в течение которого свет попадает на матрицу камеры (измеряется в секундах)
1″ … 1/4 … 1/60 1/80 1/100 1/125 … 1/250 1/320 1/400 1/500 … 1/1000 1/1250 … 1/4000
длинные выдержки коротки выдержки
(чем больше число после дроби, тем короче выдержка)
Выдержка жертвует тем, что вы можете сделать смазанную картинку.
Комфортные выдержки для съемки людей:
1/100 — граница, за которую лучше не переступать (не делать более длинную), на такой выдержке уже легко сделать смазанную картинку
1/250 — комфортная выдержка для спокойной съемки
1/500 и более короткие — выдержка для съемки подвижных детей или динамичных сюжетов
Снимая со студийным светом выдержка должна быть не короче, чем 1/160.
Иначе в кадре появляется черная полоса — это шторка затвора камеры, которая не успевает открыться.
ДИАФРАГМА
Диафрагма — это лепестки внутри камеры, которые отвечают за количесво света, попадающего в неё.
ISO (International Organization for Standardization)
ISO — светочувствительность фотоаппарата.
ISO — это искусственное высветление кадра. Наиболее качественные значения 100-200, но они же и самые темные.
Далее на фото появляется шум и, чем больше ISO, тем больше шума на фото.
На это влияет процессор камеры. Новые камеры с более новым процессором меньше шумят на высоких ISO.
И в самых современных камерах проблема шумных фото практически решена.
Самая главная проблема всех начинающих фотографов — точно наводить резкость на глаза при съемке на открытых диафрагмах.
Для этого необходимо камеру поставить в режим «покадровой автофокусировки » и область фокусировки установить по 1 точке
(«покадровая фокусировка» у CANON называется«one shot» , а у NIKON и SONY « AF-S » )
Далее нужно практиковаться фокусироваться именно в ту точку, которую вы хотите.
Для тренировки можно поставить перед собой 2 предмета на столе, один будет на расстоянии около метра от вас, второй будет стоять позади него,
на расстоянии 2х метров от вас, и просто тренируйтесь поочередно фокусироваться на этих предметах.
Ниже будут приведены работы известных мировых фотографов.
Обращайте внимание на искажения
фото — Art Kane 1963г.
фото — Txema Yeste
фото — Matthieu Belin
фото — Laurie Bartley
фото — Olivier Yoan
фото — Peter Lindbergh
фото — Steven Meisel
фото — Giampaolo Sgura
фото — Patrick Demarchelier
фото — David Bellemere
фото — Paolo Roversi
Автор — Сергей Гунин
📚 Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа
Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…
Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.
Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.
На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов😊Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…
Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.
Кстати, у меня еще есть фотошкола, где много теоретических и практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн-воркшопы, на которых вы вживую увидите, как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и где я еще отвечаю на все вопросы! И это все по цене двух чашек капучино😊
Общее
Всегда берите с собой камеру
Именно с этого банального, но очень ценного совета я хочу начать эту статью. Да, сегодня у всех есть мобильные телефоны, но сегодня модели телефонов еще не так совершенны, как даже самые дешевые камеры с приличной оптикой.
Сегодня компактные и маленькие беззеркальные камеры покоряют мир. По статистике более 80% профессиональных фотографов Японии и более 25% в Англии перешли на беззеркальные камеры. Они настолько маленькие и легкие, что их можно носить с собой просто на прогулку.И в то же время, беззеркальные фотоаппараты, как например моя Fujifilm X-T2, легко помещается в руку и даже в небольшой женский рюкзак.
А вдруг произойдет что-то интересное, а вам не на что это заснять? Или же вы увидели потрясающей красоты локацию, но при отсутствии камеры запечатлеть ее придется только в глубинах памяти…
Поэтому еще раз: всегда берите с собой камеру.
Прочитайте инструкцию
Камера требует такого же отношения, как и любая другая техника. Поэтому первым делом после приобретения камеры — осведомьтесь о ее функциях. Инструкции для того и созданы, чтобы их читали и узнавали обо всех тонкостях пользования техникой и о ее функционале.
Вы даже не можете представить, как много полезной информации вы можете почерпнуть из инструкции к фотоаппарату.И не относитесь к этому пункту пренебрежительно. В любой инструкции к фотоаппарату находятся основы, которые в любой фотошколе местного масштаба выдают за авторскую информацию.
Если вы свою инструкцию выкинули в горячке или она на языке, который вы прочитать не можете, не переживайте. Ваш путь — зайти на сайт производителя и буквально в три-четыре перехода вы счастливый обладатель инструкции к своему фотоаппарату.
Используйте съемку в RAW-формате
Представьте, что JPG — это отпечатанный снимок эпохи пленочных фотоаппаратов. Максимум, что вы можете с ним сделать – это варварски нарисовать на счастливых лицах маркером усы.
RAW же – это негатив. Он позволяет корректировать настраивать цвет, контраст, яркость, тени без потери качества изображения. С помощью этого формата вы можете спасти даже вполне безнадежный снимок.
Единственный нюанс, а вы скоро привыкните, что в фотографии ни шага без нюансов, состоит в том, что RAW формат очень тяжелый. Приблизительно один мегапиксель в вашем фотоаппарате равен одному мегабайту в файле raw формата.
Соответственно, если в вашем фотоаппарате есть возможность выставить опцию raw + jpg, используйте ее. Jpg для отбора фотографий, raw для обработки.
Обдуманно подходите к покупке штатива
Нужен ли вам штатив? Вы сможете это понять только тогда, когда поймете, какому стилю фотографии вы посвятите свое время. Для съемки природы, ночных сцен и предметной фотографии штатив необходим.
На фотографии я увлечен процессом съемки видеоролика. Это один из тех случаев, когда без штатива невозможноА вот в портретной или тревел фотографии он будет обузой. Я использую штатив только тогда, когда снимаю еду или видеоролики. А когда я гуляю улочками Рима или Барселоны, мой штатив остается дома. Такая тяжелая ноша в моих прогулках мне не нужна.
Поэтому, начав свой путь в фотографии, не спешите с покупкой штатива. Лучше обзаведитесь другом, у которого он есть. И не забывайте, для каждого типа фотографии существуют свои штативные ноги и головы.
Отключите эффекты камеры. Нет, включите
Помните, что если вы снимаете только в jpg, эффекты необходимо отключать. Вы не сможете потом их скорректировать при обработке. В то же время, если вы фотографируете в raw + jpg, вы можете включать любой фильтр, будь то сепия или черно белая пленка эпохи Хельмута Ньютона.
В Adobe Photoshop и Lightroom вы в одну секунду можете вернуть вашему raw оригинальный цвет или изменить эффект на совершенно другой. А еще добавить пресет. Например, VSCO или любой другой.
Выберите камеру с возможностью ручной настройки всех параметров
В своей фотошколе я в обязательном порядке прошу студентов переходить в ручной режим. Чаще всего он маркируется буквой М. Такой подход позволяет лучше понять экспозицию и снимать творческие фотографии, не доверяя процессору фотоаппарата.
Да, вы не всегда будете этого хотеть, да, не всегда это будет удобно. Но если вы хотите действительно стать профессионалом, учитесь снимать в ручном режиме. А уже потом переходите по необходимости, например, когда снимаете детей или репортаж, в полупрофессиональные режимы.
Выбор объектива
Объективы можно разделить на широкоугольные, портретные и телевики. Каждый из них служит своим задачам. Вы же помните, что без нюансов в фотографии никуда?
Выбор объектива – это процесс. Например, прежде чем найти идеальный портретный объектив, рисунок которого мне нравится, я поменял около 15 моделей. Нет, я все их не покупал. Какие-то брал в аренду, некоторые одалживал у друзей.Выбирайте объектив, исходя из того, что или кого вы собираетесь снимать. Широкоугольные объективы используются при съемке природы и интерьеров, портретные — для съемки людей. Поэтому сначала определитесь с объектом съемки, а потом с нужным вам оборудованием.
И помните, вам не обязательно вначале покупать всю линейку объективов. Достаточно будет стандартного базового объектива 18-55 (есть практически у всех производителей, стоит дешево и как правило входит в стартовый набор) и творческого фиксированного объектива 50мм с диафрагмой 1.4. Именно на последний вы сможете делать красивые портреты с размытым фоном.
И уже потом, спустя некоторое время, вы самостоятельно поймете, какого именно объектива вам не хватает для съемки ваших предпочтений. И, я повторюсь, найдите себе друга, которому не повезло прочитать эту статью и у которого есть вся линейка объективов, и у которого вы сможете время от времени одалживать ширик или телевик.
Изучите функции объектива
Стабилизация, макросъемка и т.д… Знание того, что вы можете сделать, используя тот или иной объектив, позволит вам делать красивые снимки гораздо проще.
Объективы есть под разные задачи, начиная от съемок молекул и заканчивая фотосессией взрывающихся галактик и черных дыр.
Кстати, хотите узнать, как живет фуд-фотограф? В этом коротком ролике я рассказываю о своей профессии и съемках по всему миру:
Экспозиция
Снимайте на открытой диафрагме
Запомните такую аббревиатуру: ГРИП. Это не вирус, это Глубина Резко Изображенного Пространства. Она может быть от одного миллиметра до бесконечности. Грубо говоря, именно ГРИП отвечает за красивый размытый фон. Вернее, когда размытый задний план, это называется малая глубина резкости или малый ГРИП.
Есть четыре фактора, отвечающие за глубину. И один из них – открытая диафрагма. Чем открытее диафрагма, тем меньше глубина резкости. И по секрету, объективы с открытыми диафрагмами достаточно дорогие. Но и дают красивый рисунок. Пользуйтесь
Выставьте правильный баланс белого
Чтобы не получить снимки, которые чрезмерно уходят в желтый или синий оттенок, нужно правильно выставить баланс белого — в зависимости от того, где и как происходит съемка.
Эта фотография иллюстрирует, как меняется настроение и смысл фотографии от изменения температуры баланса белого. В данном случае самая правильная температура – 6500К. P.S. Надеюсь, моя жена не убьет меня за то, что я так нагло использовал ее фотографии 😊
Чаще всего баланс белого можно доверить автоматике фотоаппарата, он отлично справляется с широким диапазоном различных ситуаций. Сложности могут возникнуть только в нескольких случаях: в кадре нет белого, черного и серого цветов, вы снимаете в значениях до 3000 или выше 7000 Кельвинов.
Это пламя горящей свечи и рассвет и закат на ранних стадиях с одной стороны и туман с другой. Но не переживайте, если вы снимаете в raw, то исправить баланс белого можно в несколько секунд в Photoshop и Lightroom.
Свет
Избегайте плохого освещения
Хорошее освещение — это то, что жизненно необходимо для того, чтобы получить идеальные снимки. поэтому плохо освещенные помещения или некрасивый искусственный свет — это не ваша история.
Научиться искусству управлять светом – основная задача любого фотографа. Именно свет создает рисунок и свет – это часть композиции. Если вам нравится фотография, это значит, что скорее всего фотограф правильно выставил свет.
В своем курсе по фотографии для начинающих я уделяю свету два больших раздела и во многих других разделах рассказываю, как свет может влиять на цвет и на композицию и на сюжет и смысл кадра. И ниже я рассмотрю самые часто встречаемые ошибки начинающих фотографов и как их избежать.
Прямое освещение убивает объем
Это часто делают встроенные вспышки фотоаппарата. Заклейте их синей изолентой и никогда не включайте. Плоско, не объемно и некрасиво. Именно так можно описать прямой свет от встроенной вспышки или вспышки, надетой на фотоаппарат и направленной на объект съемки.
Во всех этих фотографиях я создал раздельный, боковой свет. Согласитесь, благодаря такому свето-теневому рисунку лучше ощущается объем.Используйте боковой свет и свет сбоку-сзади от фотографа. Но не забывайте, свет создает тени, и в случае, если по сюжету съемки глубокие тени вам не нужны, их можно смягчить или встроенной вспышкой или отражателем.
Кстати, прямое освещение от большого окна – это хорошо. Мягкий, обволакивающий и практически бестеневой свет любят многие фотографы. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы между большим окном и объектом съемки были вы. И наслаждайтесь красивым светотеневым рисунком.
Используйте режимный свет
Режимное время — это полчаса до и после восхода и час до и час после заката солнца: оно делится на “голубое” и “золотое”. За полчаса до рассвета и час после заката свет мягкий и с голубоватым оттенком.
Этот кадр снят за 15 минут до заката солнца. Хоть режимный свет и самый красивый, но с ним нужно спешить. У вас есть очень мало времени, чтобы сделать хорошие кадры. Поэтому – планируйте. Но об этом чуть ниже.После восхода и за час до заката наступает золотое время — солнце дает мягкий золотистый цвет. Это хорошо использовать для атмосферных и портретных съемок, а также для пейзажей.
Это самое любимое время любого фотографа. Ведь в другое время дня сложно получить столь красивые фотографии. Попробуйте поставить вашу модель так, чтобы солнце светило из-за спины снимаемого и наслаждайтесь крутым результатом.
Используйте съемную вспышку
Многие фотографы не любят встроенную вспышку камеры. Да и в профессиональных моделях встроенной вспышки попросту нет. Поэтому используют съемную. Накамерную или кольцевую…
Накамерная вспышка одевается сверху фотоаппарата и ее часто используют в репортажной фотографии. Съемка мероприятий, свадеб, дней рождений – вот для этого она и нужна. Если вы не планируете снимать такие мероприятия, скорее всего покупать накамерную вспышку нет необходимости.
Кольцевая вспышка одевается на объектив и опоясывает его. Её используют для макро-съемок. Для мелких объектов кольцевая вспышка выполняет роль большого окна из прошлого раздела, создавая красивый и мягкий свето-теневой рисунок.
Используйте студийный свет
Изучать свет лучше всего с контролируемыми источниками. Согласитесь, контролировать солнце вы не сможете, а вот студийный свет – запросто. Для этого нужно всего лишь взять близкого человека или друга как модели и арендовать фотостудию.
Не пугайтесь. Для этой картинки я собрал почти весь свет, который был доступен в студии. Просто для красивой картинки. Обычно я использую одну или две вспышкиВ профессиональных фотостудиях предусмотрено хорошее освещение. А если же вы пока еще не в ладах с тем, как правильно выставлять свет, сотрудники студий помогут вам с этой проблемой.
Зачастую во многих крупных студиях есть специальный человечек, который владеет магией правильного освещения 😊
Не снимайте со смешанным светом внутри помещений
Мы с вами уже проговорили про баланс белого в фотографии. Так вот, каждый источник света имеет свою цветовую температуру. Она измеряется в Кельвинах.
Лампочка накаливания имеет температуру 3200 Кельвинов, солнце в зените – 5200 К, пасмурное небо около 7000 К. Чем больше число, тем холоднее цвет. Поэтому, при съемке в помещениях вы можете столкнуться со смешанным светом.
В одном углу горит лампа накаливания (3200К), в другом углу светодиодная лента (4500К), а из окна свет имеет температуру около 6500К. Соответственно, снимая, вы столкнетесь с тем, что одна часть лица вашей модели будет желтая, другая синяя.
Для этого снимка я попросил выключить все лампочки в кафе и работал только со светом из окна. И эта фотография из урока про съемку с естественным светом в помещении из моего курса для начинающих фотографов.Как этого избежать? В курсе по фотографии для начинающих я рассказываю про способ, которым пользуются в кинопроизводстве и в сложных постановочных фотографиях. Это конверсионные фильтры, которые меняют цветовую температуру светового источника.
Но для начинающего фотографа этот способ сложен. Поэтому просто выключайте весь свет и подвиньтесь ближе к окну — снимайте с естественным освещением из окна. Если, конечно, съемка проходит днем.
В видеоролике ниже я показываю и рассказываю, как работать со светом из окна
Композиция
Композиция, наравне с управлением светом – один из самых важных столпов в фотографии. Существует более сотен различных правил, законов, принципов и свойств композиции.
Но, композиция – это прежде всего не правила, это умение наблюдать и видеть. Мы, фотографы, называем это насмотренностью. У вас есть два пути изучения композиции. Первый – изучать правила и следовать им. Второй – смотреть. Картины, другие фотографии, предметы искусства, архитектура, природные шедевры.
Естественно, нужно совмещать и то, и другое. А еще и разбираться в психологии. Ведь основная задача композиции – это создать сюжет, передать смысл. А это уже психология.
В фотошколе я уделяю композиции более 60% всего времени обучения, ведь есть такое правило в фотографии: работать с экспозицией вы научитесь за три месяца, научитесь ставить свет за пол года, а композицию будете изучать всю жизнь.
Каждое фото имеет сюжетный центр
Каждая фотография должна иметь сюжетный центр. И этот центр должен быть один. Это аксиома фотоискусства, которой следуют все профессиональные фотографы.
Человеческий мозг устроен таким образом, что мы схватываем все детали на изображении и объединяем их в одно целое. И если вы будете использовать несколько одинаковых по важности сюжетов в своем кадре, то есть шанс, что внимание зрителя расфокусируется и у него возникнет раздражение.
Обратите внимание, в левом кадре сюжетный центр – девушка. В правом же – процесс заваривания кофе.Сюжетный центр – это главная часть изображения, на которой акцентируется внимание зрителя. Правильно выстроенная композиция помогает увидеть объект съемки и представить историю, заложенную в снимке.
Но, как только вы начнете понимать психологию композиции, вы сможете добавлять несколько второстепенных сюжетных центров, усложняя смысл кадра и давая повод для размышления.
Правило золотого сечения
Правило золотого сечения – базовое геометрическое правило расположения объектов в кадре. Оно используется для достижения гармоничности кадра. Его считают идеальным для восприятия человеческим глазом.
Если вы снимаете природу, интерьер или архитектуру, правило золотого сечения будет вашей основой в построении композиции. Основой, но не единственным правилом.
Хоть я и редко работаю с правилом золотого сечения, этот кадр отлично подходит для иллюстрации этого правила. Основной акцент – наши с женой дурашливые лица. И их я разместил на пересечении линийКак оно работает? В фотографии нам нужно разделить кадр на три части, равные в соотношении сторон как 3/8, 2/8 и ⅜. На горизонтальных линиях размещаются горизонтальные объекты, на вертикальных — вертикальные. Точки пересечения — точки смысловых объектов, там мы располагает самое главное на снимке: лица, глаза, сюжетные центры.
Снимая движущийся объект, оставьте в кадре место перед ним
Снимая бегуна, оставьте место к кадре в направлении движения, так вы сделаете фото более объемным и логичным. Снимок, на котором человек движется “в никуда” — вызовет диссонанс у зрителя.
Это правило скорее уже из психологии восприятия, а вы ведь помните, что психология – это композиция. Если вы попросили вашу модель посмотреть в сторону, или это едущий автомобиль, бегун или что-то другое, оставляйте впереди место, так наш мозг гармонизирует процесс.
Мой рейс задерживался, и я, чтобы занять себя, снимал приземляющиеся самолеты. Этот – самый удачный кадр. И посмотрите, оставив впереди самолета место, я тем самым создал спокойствие. “Дамы и господа, мы приземлились в аэропорту Милана. Оставайтесь на своих местах и не отстегивайте ремни…”Но, если вы хотите создать диссонанс, остановить внимание, вызвать раздражение – сделайте наоборот. Например, едущий автомобиль, перед которым нет места, создает ощущение торможения, тревоги.
Лучше всего объяснить это правило таким образом: представьте на фоне чистого голубого неба мяч. В кадре нет ничего. Только небо и мяч.
Если мяч по центру кадра, он кажется зависшим. Если больше места над мячом, он кажется летящим вверх. Если места больше под мячом, кажется что он падает вниз. Вы видите, что в фотографии много нюансов.
Держите глаза в фокусе
Когда мы смотрим на человека, в первую очередь мы находим глаза. Глаза — самая выразительная часть лица. Мы видим “глаза” даже в трещинах на асфальте и в тенях.
Не важно, как крупно я снимаю, фокус я стараюсь наводить на ближайшем ко мне глазу.Поэтому, опять таки, по психологии, лучше всего при портретной съемке всегда стоит фокусироваться на них. На глазах.
Практикуйте
Снимайте регулярно
Без постоянной практики любые знания забываются. Если вы учили английский год назад, а после не практиковали его — ваши знания явно могли ухудшиться. То же самое и с фотографией…
Умение сделать красивый кадр зависит от постоянной практики. Поэтому снимайте регулярно.
Казалось бы, это такое очевидное правило, его пишут во всех мотивационных книгах и статьях, что мне даже и не стоило про него говорить. Но я хочу не просто дать вам несколько советов и спокойно выдохнуть, это не мой путь.
Я хочу предложить вам попробовать себя студентами моего курса по фотографии для начинающих. А именно – получать домашние задания, как это делают мои ученики.
Домашнее задание вы будете получать два раза в неделю. В него будут входить несколько интересных сюжетов, которые вы сможете выполнить на своем уровне знаний, подборка фотографий к этому сюжету и комплекс советов, как эти сюжеты снять. А еще много полезных советов по фотографии, которые повысят ваш уровень съемки на несколько порядков.
Фотографируя кого-либо, представляйте себя на месте клиента
Какие снимки вам бы хотелось получить после фотосессии? Конечно, удачные и суперкрасивые. Такие, чтобы их было не стыдно выставить в соцсети. Такие, которые соберут много лайков от друзей.
Каждый клиент имеет свои представления, потребности и хотелки. У каждого клиента свои задачи. Задача фотографа – выяснить эти задачи и выполнить их с помощью фотосессии.
Вот вам пример. Ко мне обратилась девушка с целью сделать эротическую фотосессию. Я пригласил ее на предварительную встречу и в течении нескольких часов общался с ней.
Мы общались на разные темы, рассматривали вдохновляющие фотографии на Пинтересте на тему ню, обсуждали место съемки и детали. В итоге, когда она стала мне немного доверять, призналась, что с помощью этой фотосессии хочет вернуть своего парня. С посылом: вот посмотри, какую красотку ты потерял…
Это была навязчивая идея, которую мне пришлось постепенно перевести на другую тему. Я предложил ей на секунду побыть её парнем, который увидел её обнаженные фотографии в социальных сетях. Захочет ли он после этого ее вернуть?
Фотографию с той фотосессии я, увы, показать не могу. Поэтому просто милый кот, которого тискает девушка 😊Естественно, нет. И мы сделали совершенно другую фотосессию, где Маша, так звали девушку, предстала в образе совершенно противоположном. Не доступная, а загадочная. Не голая, а стильно одета. Все так же сексуальная, так же желанная, но совершенно не в том образе, какой она хотела предстать перед своим бывшим парнем.
Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять
Это можно сделать разными способами. Кому-то удобно просто сохранить фото на телефон, кому-то записать в блокнотике от руки… Это дело привычки.
Мне лично удобно составлять план кадров в Pinterest — это сайт-агрегатор всевозможный идей для фото (и не только). Его удобство еще и в том, что там можно создавать отдельные доски под каждую тематику. А еще их можно сделать приватными, чтобы только вы видели то, что там сохранено.
Кстати, своим заказчикам я тоже показываю доски на Pinterest для поиска вдохновения и разработки сюжета кадра.
Продумывайте идею и реквизит заранее
Вообще планирование — это очень хорошая привычка. Тщательно продумав идею и определившись с тем, что нужно для ее воплощения в идеальном виде, вы сможете провести удачную съемку.
Не подставляйте самого себя и клиента — готовьтесь к съемке заранее.
Не пересматривайте каждую снятую фотографию
Конечно, у вас не все кадры получатся идеальными. Поэтому пересматривать каждое фото сразу после того, как вы его сняли — бессмысленно. Это только займет ваше время и время клиента, а еще будет действовать ему на нервы.
Хоть я и советую не отвлекаться на просмотр, все же иногда необходимо нарушать это правило. Например, для того, чтобы показать вашей модели, какая она красивая на фотографияхЛучше всего каждый кадр снимать несколько раз подряд, на случай, если вы случайно не попадете в резкость или клиент закроет глаза и потом, уже дома, загрузить все фото в Adobe Lightroom и делать отбор уже прямо там.
Отправляйтесь на съемку в хорошем настроении
Хорошее настроение — залог успешной съемки. Нет, конечно, одного настроения мало, но оно играет огромную роль в съемочном процессе. Бодрый фотограф не только расположит к себе модель, но еще и зарядит ее хорошим настроением, которое поспособствует отличным кадрам.
Будьте веселы и заряжайте своим оптимизмом ваших моделей. Но не переусердствуйте, фотографа-шута поймут не всеНо если ваша цель — унылые кадры с унылой фотосессии, то забудьте то, что я вам только что сказал.
Показывайте только свои лучшие работы
Ну а зачем кому-то видеть ваши неудачные кадры? Оставьте их для личного архива, а лучше вообще удалите. Особенно, если вы имеете привычку отдавать все свои кадры клиенту.
Ведь кто даст гарантию, что он или она не выставит полностью всю фотосессию, даже с самыми ужасными кадрами в социальные сети и не подпишет альбом крупными буквами – МЕНЯ ФОТКАЛ ВАСЯ ПУПКИН (Имя подставьте на свое)
У меня был такой случай в практике: я забыл удалить плохие дубли и отдал съемку клиенту. Он же выбрал самые плохие и уродливые фотографии, выставил их в фейсбук и подписал: вот так снимает один из самых лучших фотографов, бла бла бла…
Что им двигало, я не знаю. Но теперь и вы знаете, что такие люди существуют на этой планете.
Взаимодействие с клиентами
Взаимодействие с клиентамиКогда я снимал людей, то практически никогда не назначал фотосессию без предварительной встречи с заказчиком. Во-первых, нужно познакомиться с человеком, узнать, “чем он дышит”, и расположить его к себе.
Во-вторых, предварительно обсудив все аспекты съемки, вы будете точно знать, что именно нужно заказчику.
И в третьих, с помощью предварительной встречи вы расположите вашего клиента к себе и ей (или ему) будет легче уже на самой фотосессии.
Подготовьтесь к погодным условиям
Если вы планируете съемку на улице — обязательно ориентируйтесь на погодные условия. Да, погода может поменяться очень быстро, поэтому нужно быть всегда готовым к форс-мажорным ситуациям.
В 2011 году, когда был сделан этот бекстейдж, у меня не было опыта следить за погодой. Смотря на эти фотографии, как вы думаете, стал ли я это делать позднее?Вам ведь явно не захочется, чтобы вашу технику залило дождем, а в список желаний модели не входит испортить макияж и прическу под ливнем или ветром.
Правильно рассчитайте время
Всегда оставляйте себе какое-то количество времени “про запас”. Чтобы потом не спешить и не паниковать в случае форс-мажора.
Не назначайте несколько съемок в один день
Фотосессия – это творческий процесс. Работая с моделью, вы как бы соединяетесь с ней в одном порыве и переключиться обратно достаточно сложно.
Поэтому, назначая несколько фотосессий в день, вы рискуете не создать такое “соединение” с другой своей моделью. И, естественно, второй ваш клиент может не получить таких удачных кадров.
Составьте mood board
Ее еще называют доской для вдохновения. Составить ее можно как самому, основываясь на пожеланиях клиента, так и вместе с заказчиком. Конечно, второй вариант лучше — ведь тогда вы оба будете на сто процентов уверены в том, что результат удовлетворит обе стороны.
Мудборды практично составлять с помощью сервиса Pinterest, о котором мы с вами говорили ранее.
Не навязывайтесь (при съемке на мероприятиях и т.д.)
Никто не любит навязчивых людей. А навязчивых людей с камерой не любят еще больше. Поэтому если на мероприятии человек не хочет попадать в кадр, позировать вам… не заставляйте его.
В противном случае, фото получатся неудачными. Ведь человек будет скован или раздражен. Никто не захочет получить такие фото.
Уделяйте внимание деталям
Всегда обращайте внимание на фон — на те предметы, которые расположены за человеком и возле. А то может получиться снимок, где у человека идеально все — прическа, выражения лица, поза, но лежащий вдали, например, мусорный пакет заставит поставить крест на снимке.
Увы, у меня нет кадров с торчащими деревьями и столбами в голове модели, поэтому просто вот вам красивые сосенкиЕще один фактор – торчащие столбы и ветки деревьев из головы вашей модели. Это смотрится крайне нелепо и говорит о том, что фотограф или не умеет снимать или попросту не уважает свою модель.
Правильная высота съемки
Детей и взрослых снимайте по-разному. Если ваша модель ниже вас ростом, снимайте на ее уровне, чтобы не портить пропорции человека. Кстати, многие довольно часто снимают детей сверху — и это не всегда хорошо. Поэтому сделайте усилие и присядьте — приседания полезны!:)
Это мой товарищ Антон фотографирует портрет незнакомца в Ницце с уровня груди. Будьте как Антон. Снимайте правильно.Универсальный совет: если вы снимаете портрет, снимайте его с уровня груди модели. Если снимаете ¾, снимайте с уровня пояса, если же снимаете в полный рост, ложитесь на пол.
Надевайте удобную одежду
Во время фотосъемки вам придется валяться на полу, висеть на деревьях, стоять на коленях в лужах и посыпать голову пеплом. И не забывайте, фотограф во время фотосессии все время на ногах. По нескольку часов кряду.
Поэтому не надевайте туфли на высоком каблуке и узкую миниюбку. Лучше всего подойдет свободная форма одежды и удобные кеды на плоском ходу.
Мой рекорд – 35 километров по Сингапуру за один день. На втором и третьем месте – Рим и Берлин. Там я выходил по 26 км. Я, как никто другой, знаю цену правильной обувиP.S. Только не удивляйтесь, что я в кадре без фотоаппарата. На него меня снимают.
И этот совет не касается репортажных фотографов. Ведь если вы снимаете мероприятие, где дресс код “Black Tie” или “Festival attire”, вы как минимум должны знать, что это такое, а как максимум, одеться соответственно. Никто не будет воспринимать серьезно фотографа в потной майке среди смокингов и вечерних платьев.
Кстати, еще один немаловажный фактор – это сумка для фотографа. Посмотрите короткое видео, как правильно выбирать себе сумку:
Спланируйте ключевые сюжеты
Определитесь с количеством и локациями основных сюжетов вашей фотосессии. Так вам и вашим моделям будет проще действовать в процессе съемки.
И не забудьте составить тайминг. Во сколько начало, сколько времени необходимо на подготовку и во сколько переезд на новую локацию.
Правильно составленный тайминг исключит суету, покажет вас, как профессионала и еще позволит оценить количество времени необходимого на фотосессию и правильно сформировать цену.
Выстраивайте отношения не с камерой, а с объектом съемки
В кадре – Антон. Его я снимал в Гонконге в 2014 году по заказу модельного агентства. Мы с ним выстроили дружеские отношения во время фотосессии и дружим по сей день.На время фотосессии станьте другом вашему клиенту. Беседуйте с ним, смешите его, делайте все возможное, чтобы он раскрепостился перед камерой — ведь это залог отличного результата.
Становитесь лучше
Вдохновляйтесь работами других людей
Помните о том, что вдохновляться и копировать — это разные понятия. Поначалу копии простительны, но потом нужно найти свой собственный стиль.
Источников вдохновения у вас может быть сколь угодно. Сейчас найти интересную идею для фотографии не составляет труда. Зарегистрируйтесь на Pinterest — это сайт-агрегатор идей на любую тематику. И как я уже упоминал выше, на нем же удобно делать mood boards и подбирать кадры, которые вы хотите воплотить.
Научитесь редактировать фотографии
Adobe Photoshop стоит всего 10$ в месяц. И это дает вам огромное количество возможностей. Практикуйтесь в обработке. Учитесь новому. Вдохновляйтесь тем, как обрабатывают снимки другие фотографы. Ищите то, что подойдет именно вам.
А с помощью Lightroom, который входит в один пакет вместе с Photoshop за 10$, вы сможете обрабатывать фотографии даже с телефона. Это невероятно удобно.
Всегда удаляйте некрасивые фото
Нет, они вам не нужны. Нет, вы не исправите их обработкой. И нет, они не послужат вам плохим примером на будущее. Хотя, здесь нужно внести поправку: послужат, но удалять их все равно придется.
Не засоряйте память плохими снимками. Удаляйте их без малейшего сожаления.
Если фото неинтересное — нет смысла делать его черно-белым
Да, черно-белые снимки действительно выглядят эффектно и в определенных случаях даже выигрывают у фото в цвете. Однако, это возможно лишь тогда, когда кадр изначально удачный.
Скучное фото “ни о чем” не станет шедевром, если его сделать черно-белым. Так что от подобных снимков тоже нужно избавляться без сожаления.
Вы потратите гораздо меньше времени на съемку чего-то нового, чем на исправление неудачного старого.
Не прекращайте учиться
С каждой новой съемкой вы становитесь лучше. Ваши навыки развиваются тогда, когда вы уделяете им внимание. Вкладывайте свое время и деньги в обучение.
Это фотографии, которые я делал на заре своей карьеры фотографа. Я тогда мало что умел, мало что понимал. Мне стыдно их показывать, честно. Но без них вы не оцените мой прогресс в последующем.Учитесь у других фотографов. Выбирайте самый удобный для вас формат обучения. Вам должно нравиться то, что вы делаете, иначе положительного результата не будет.
А эти фотографии – последующие годы. Я много учился, читал книги, посещал курсы и мастер-классы, вебинары и брал частные уроки. Сравните эти фотографии с предыдущими. Будьте как я, учитесь постоянно.И напоследок:
1. Если статья понравилась ставь оценку ниже
2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!
3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы
Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube
уроки фотографии для начинающих киев | Сайт профессионального фотографа в Киеве
Эту статью я адресую фотографам и видеографам, которые стремятся покорить рынок низкими ценами. Эту кухню я давно и хорошо знаю изнутри, поэтому могу говорить уверенно.
Очень рекомендую это текст, желающим войти в коммерческую фотографию начиная с покупки Canon R6 с парком новой RF оптики — более идиотскую затею мне сложно себе представить. Ниже вы увидите, с кем и как вы будете конкурировать. А также попробуйте хоть примерно посчитать, сколько вы будете отбивать набор техники за +/- 5000$.
- Что такое дёшево?
Этот вопрос ооочень растяжимый. Глобально, уровень цен в первую очередь зависит от региона, где вы работаете. В Европе и Америке — одни цены, у нас за тоже самое — другие. Но и у нас в маленьких городах и в больших тоже немалый разброс.
Я могу говорить о Киеве, так будет хоть какая-то точка отсчёта.
Уровнем дна ниже некуда я считаю проводить любые съёмки по 300-400грн (11-14$). Такая цифра была дном и 5 лет назад, но и по сей день можно найти рекламные объявления в инстаграме с «экспресс фотосессиями» или «видео-визитками» за такие суммы. Есть люди, снимающие интерьеры за 300-500грн.
Уровень дна — снимать предметку за 20-40грн/фото (0.7-1.5 доллара). По большому счёту, всё ниже 100грн/фотография (3.5$) я считаю дном. Даже «самые простые» предметные фото без обработки (а за простыми фото к вам, кстати, обращаться и не будут — это люди сами на телефон снимут).
Уровень дна — снимать репортаж за 500грн/час (18$). Даже если часов много (а много часов мало кто хочет заказывать).
- Как быть с качеством материала?
По таким ценам ценам клиенту не приходится рассчитывать на нормальное качество фотографий.
Что я могу сказать людям с фотоаппаратами, пытающимся так работать? Сначала снимать только TFP и повышать свой уровень, а потом уже ставить нормальную цену. Есть полезная поговорка:
хорошая работа и стоит хорошо, а плохая — не стоит ничего.
- Что движет человеком, ставящим низкие цены?
Можно сказать, все мы варимся в своём болоте и смотрим на ситуацию ограниченно. Если вы общаетесь с коллегами, снимающим по таким же ценам, как у вас, вам кажется, что это нормально и это и есть средний уровень — в который все целятся. Многим хочется быть средними и не выделяться. Это большое заблуждение.
Во-первых, чаще всего это проблема вашего круга общения и кругозора, а не отображение рыночной ситуации. Когда кто-то говорит — все дёшево снимают, так что поднять цены = остаться без работы, это значит, что человек просто не умеет смотреть шире.
Во-вторых, если у вас уже есть хорошее портфолио и вы умеете хорошо снимать (с этого надо начинать), но вас не заказывают, — то причина уже не в цене. Проблема с каналом продвижения. Вместо покупки бессмысленной топовой камеры (типа Canon R6, R5) деньги надо вкладывать в маркетинг и продвижение. Хотя интернет сейчас уже малоэффективен. Продвижение фотографа это отдельная история…
- Частые заблуждения
- Мне так нравится фотографировать, что я готов(а) этим заниматься за любые деньги. Позиция очень распространённая. Мечта многих офисных работников — заниматься приятным хобби и за это ещё и получать деньги. Понимание реальности приходит с опытом. Если работать по такому принципу, вы со временем заметите, что ваше хобби и денег не приносит и перестаёт быть любимым.
- Вы ставите низкую цену в расчёте на оптовые заказы. Мол, низкая стартовая цена — чтоб привлечь клиентов, что это ведь по минималочке, а на большом заказе будет нормально. Жёсткое заблуждение. Должен вам поведать суровую правду, вас будут заказывать в 99% случаев по той минимальной сумме, которую вы у себя укажете.
- Не указывать цены на сайте/в соц.сетях. Ждите звонков из серии «нам только 1 фотографию за 100гривен, больше не надо». Обязательно везде указывайте свой минимальный заказ — даже для одной фотографии и «там на 10 минут работы«.
- Расчёт на то, что заказов будет много. Очень часто люди думают, что раз не получается повышать цену, то они заработают на количестве. Наивная установка. Почему? Во-первых, уже прошли времена массового спроса на людей с фотоаппаратами. Я только от старожилов уже слышу о том, как люди стирали затворы по миллиону счелчков и как бомбилы на фотографии на квартиры зарабатывали. Это было ДО эры смартфонов (середина 2000-х). Сейчас наличием цифрового фотоаппарата (даже дорогого) уже никого не удивишь. Во-вторых, вы думаете, что вы одни купили фотоаппарат? Количество низко-бюджетных фотографов значительно выше, чем количество желающих воспользоваться такими услугами.
- Продолжение про много заказов — начну снимать дёшево, раскрутиться сарафан и потом уже подниму цены. Не работает это так. Ваш сарафан будет раскручиваться на том уровне цен, при котором вы работаете. Поднимете цену — весь сарафан исчезнет. Люди, которым вас порекомендовали, будут недоумевать, а почему их знакомым вы снимали за n-сумму денег, а им за n*2? Стоимость услуги первым образом определяется каналом продвижения, а не портфолио и уж тем более, не вашей камерой. Забудьте про камеру вообще.
- Знакомым надо снимать со скидкой, ведь это ж хорошие знакомые. ОК, а камеру вам как знакомому продадут со скидкой в 50%? А продукты в магазине для знакомых? А скидку на коммунальные услуги сделают? Со знакомыми можно попить пива и поговорить за жизнь. Работа работой, общение — общением. С лучших друзей я не возьму денег за съёмку. Но их немного. А знакомые для того и нужны, чтобы вас больше знали и чаще заказывали — но по нормальной цене.
- Забудьте про днищенские каналы продвижения в интернете: доски объявлений (типа олх), сервисы по поиску заказов (кабанчик) и группы по обмену заказами в мессенджерах. Это те места, где клиент вас вообще не воспринимает как сколько-нибудь стоящего специалиста. Чем больше вы там проводите времени, тем больше себя обесцениваете. В таких местах вас втапливают в грязь и вы конкурируете с неудачниками. В таких местах вы находитесь в токсичной среде общения, которая вас ограничивает и создаёт ложное мировосприятие, что все так работают и это нормально.
- Я и так сижу дома ничего не делаю, так хоть недорого, но поснимаю — следующее частое заблуждение. Хотя, это даже не заблуждение, а деструктивная жизненная позиция лентяя и бездельника. Вы сами себе признаётесь, что ничего не стоите. Ваше время — не безграничный ресурс, как думают некоторые молодые люди. Скажу суровую правду, время проходит. Если вы ничего не делаете, оно проходит бесследно и неэффективно. Поэтому вы его должны ценить и всё время быть чем-то заняты. А бегать снимать за копейки — это совсем не развивающее занятие. Более того, оно бесперспективное и вы все равно не сможете таким образом заработать хоть какие-то адекватные деньги.
- Ошибочно думать, что каждый, кто к вам обратился, — это ваш клиент. Зачастую люди с фотоаппаратами стараются удержать потенциального клиента любой ценой — в прямом смысле этой фразы. Это приходит только с опытом, но потом вы сможете с первых слов сразу понимать, с кем вы будете работать, а с кем — нет. Если вам, как фрилансеру, ставят задачу провести рекламную съёмку товара с моделями в красивой локации и дополняют ТЗ фразами «там ничего сложного, работы на 1 час максимум и нам всего 2-3 фото», это уже точно не ваш клиент — по сути это ничей клиент.
- Какие перспективы?
Сегодня нельзя входить в рынок коммерческой фотографии просто начиная с покупки фотоаппарата. Это уже много лет как не работает. Не работает также подход — мне это нравится, я такой талантливый, меня кто-то да заметит. Таких талантливых (которые считают себя талантливыми) море необъятное.
Перспектива начала любого бизнеса не должна быть туманной. А у подавляющего большинства именно так и обстоит с фотосъёмкой. Если вы хотите, чтобы это занятие приносило деньги, надо начинать с маркетинга, а не с фото-курсов и покупки техники. Надо искать не занятые ниши и предлагать уникальный конкурентный продукт. Просто фотосессия в кустах — продукт мягко говоря неуникальный.
Впрочем, я тут пишу о не только о начинающих, но и о тех, кто продолжает снимать за копейки. Что тут сказать…перспективы в этом нет. Снимая за копейки вы влезаете в болото, в котором все только топят друг друга.
- Так что же делать?
Если вы начинаете путь в коммерческой фотографии, я бы всё же рекомендовал устроиться куда-либо работать фотографом. В 2015 году я делал исследование рынка вакансий и спроса на эти услуги. Цены в гривне несколько выросли. По-прежнему, это нельзя назвать адекватной оплатой труда фотографа. Но, во всяком случае, вы получите опыт и будете работать, а не сидеть дома и ждать нестабильные копеечные заказы.
Процитирую очень удачный комментарий с моего канала:
И ещё одна цитата от хорошего знакомого:
Снимая бесплатно/дёшево сегодня, ты ничего не заработаешь завтра.
Для людей с опытом и портфолио я рекомендую посмотреть это видео:
Статьи по теме:
Курсы фотографии в Москве для начинающих. Фото уроки и курсы фотографов в Академии Фотографии
Курсы фотографов для начинающих
Данный вид обучения фотографии с нуля предназначен специально для тех, кто делает первые шаги в фотоделе. На курсах фотографии для начинающих изучаются основы технической грамотности, осваиваются практические навыки в наиболее распространенных жанрах фотомастерства. Мы предлагаем вашему вниманию несколько обучающих программ, различных по тематике, длительности и интенсивности. В число преподаваемых в Академии курсов фотографии для начинающих входят:
- экспресс-программа;
- курс цифровой фотографии;
- интенсив по цифровой фотографии;
- курс «От азов к мастерству» и многие другие эффективные программы.
Обучение фотографии для начинающих в фотошколе Академия Фотографии позволяет каждому студенту осваивать фотоискусство с нуля в своем собственном, индивидуальном ритме.
Чтобы наслаждаться Фотографией, о ней не нужно знать ничего, но чем больше мы вам о ней расскажем на фотокурсах, тем полнее и глубже будет ваше удовольствие.
Этим объясняется столь стремительное увеличение числа фотолюбителей и рост цифровой фотографии в целом — мир фотографии способен захватить, увлечь, посвятить в свои тайны, и вот вы уже не мыслите себе прогулки без фотоаппарата, а среди любимых книг появляются мемуары именитых фотографов и руководства по композиции. Уроки фотографии — не просто рекомендации фотошколы по использованию техники и расчету экспозиции, фотоуроки — это новый взгляд на мир, выработка собственного стиля.
Если вы давно мечтаете освоить новое увлекательное хобби, если вы хотите научиться профессионально владеть фотоаппаратом — Школа цифровой фотографии в Москве приглашает вас на фотокурсы для начинающих. Наши преподаватели помогут в кратчайшие сроки постичь с нуля основы современного фотоискусства.
Основанная в 1997 году Академия Фотографии сегодня по праву считается российским экспертом в области обучения фотоделу. Студентам доступно более 25 курсов фотографии, предназначенных как для начинающих фотографов, так и для истинных профессионалов. Наша фотошкола представляет собой масштабную ассоциацию творческих личностей, которых объединила общая страсть — фотоискусство.
Начало работы в фотографии — 5 вещей, которые следует учитывать
Как начать заниматься фотографией
Фотография — это полезное и приятное хобби для миллионов энтузиастов во всем мире. Не так давно увлеченные фотографы-любители называли shutterbugs (жаргон для заядлых фотографов, происходящий от механизма «затвора» в фотоаппарате). Есть несколько вещей, которые вы должны учитывать, когда начинаете заниматься фотографией.
Как и другие виды искусства, такие как живопись или скульптура, фотография может изменить ваш взгляд на мир и заставить вас взглянуть на вещи по-другому.Когда вы серьезно относитесь к фотографированию, вы можете заметить уникальную трансформацию в вашем восприятии мира вокруг вас. Со временем вы обнаружите, что постоянно ищете сцены и предметы, которые вас интересуют. Вы обнаружите, что оцениваете (или переоцениваете) почти все, что видите, как потенциальный образ. Обучение визуальному поиску потенциальных изображений — определенно художественная и творческая деятельность правого полушария.
1. Фотография требует вложения времени
Чтобы стать хорошим фотографом, нужно вложить время, чтобы вы могли научиться мастерству и практиковать то, чему вы научились.Это не то хобби, которым можно заняться и начать делать потрясающие фотографии за считанные дни. Посещение PhotographyCourse.net — это шаг в правильном направлении. Возможно, вы попали на эту страницу, потому что хотели улучшить свои фотографии. Или, возможно, вы подумываете о карьере профессионального фотографа. Или вы, может быть, ваши друзья сказали вам, что вы отличный фотограф и вам следует стать профессионалом. Какими бы ни были ваши мотивы, вы здесь, потому что хотите стать лучшим фотографом.
К счастью, фотографам доступно множество образовательных ресурсов с таких сайтов, как Udemy и SkillShare, образовательных сайтов по фотографии (таких как наш).
2. Научитесь видеть вещи по-другому
Большинство начинающих фотографов сосредотачивают свое внимание на снаряжении и технических аспектах получения правильно экспонированной фотографии. Изучение технических аспектов фотографии имеет решающее значение, но вы также должны научиться составлять фотографию. Фотография — это форма художественного и творческого самовыражения и первая крупная форма искусства 21 века. Хорошая фотография может иметь высокую художественную ценность благодаря использованию композиции, экспозиции, выбора объектива и освещения.Хорошая фотография не только правильно экспонирована, она может вызвать эмоциональный отклик у зрителя. Отличное фото можно запросто продать за тысячи долларов. Суперзвезда рок-музыки Элтон Джон — страстный коллекционер модернистских фотографий, и часть его коллекции в настоящее время выставлена в лондонской галерее Tate Modern.
Чтобы научиться фотографировать, нужно время, и оно начинается с понимания того, что делает фотографию хорошей, а что — отличной. Так что хорошей отправной точкой является поиск вдохновения в галереях или онлайн-галереях, фотокнигах и журналах.Прежде чем взять в руки фотоаппарат и начать фотографировать, подумайте об изображении, которое вы хотите создать. Фотография — это процесс запечатления момента времени с вашей уникальной точки зрения.
3. Это не Камера, это ФОТОГРАФ !!
Камера — это просто инструмент, используемый для захвата изображений. Присмотревшись к магазинам, вы обнаружите, что большинство цифровых зеркальных фотокамер предлагают одни и те же базовые функции. Если ваша цель — превратиться из серьезного любителя в профессиональную фотографию, вам нужны правильные инструменты для создания изображений, соответствующих ожиданиям ваших клиентов.Однако для большинства людей, начинающих заниматься фотографией, цифровой камеры начального уровня более чем достаточно. Вместо того, чтобы тратить весь свой бюджет на сверхдорогую камеру, убедитесь, что вы можете позволить себе хорошую вспышку, штатив, УФ-фильтры и, возможно, зум-объектив.
4. Вы должны узнать, как работает ваша камера (внутри и снаружи)
Когда вы окончательно выберете камеру, обязательно изучите все, что вы можете о ее работе. Убедитесь, что вы знаете, как установить ISO, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы и как установить камеру в ручном режиме.Для начала прочтите руководство, прилагаемое к вашей камере. Руководства по эксплуатации камеры обычно имеют плохую репутацию. Руководство по эксплуатации камеры — это не роман и не предназначено для чтения от корки до корки. Вместо этого сначала составьте список того, что вы хотите узнать о своей камере. Затем прочтите разделы, которые вам интересны, как «Пользовательские настройки». Когда у вас будет достаточно руководства, подумайте о том, чтобы купить дополнительную книгу на Amazon. Найдите видеоролики с обзорами продуктов, созданные интернет-магазинами фотоаппаратов и независимыми фотографами.Прочтите комментарии под обзорами фотокамер на таких сайтах, как DPREVIEW (Обзор цифровой фотографии).
5. Регулярно фотографируйте
Во времена кино, фотографам приходилось планировать, чтобы следить за своим бюджетом, потому что затраты на обработку пленки быстро складывались. В век цифровых фотоаппаратов вы можете делать сколько угодно снимков бесплатно! Один из подходов — практиковать по одному навыку или функции за раз. Если вы снимаете в автоматическом режиме, потратьте день на съемку исключительно с приоритетом диафрагмы.Затем переходите к приоритету выдержки. Чтобы стать хорошим фотографом, нужна практика.
Фотография для начинающих (полное руководство в 2021 году)
Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.
Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]Как работают камеры?
Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.
Итак, я подумал: «Что может быть лучше, чтобы помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.
Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!
Посмотрите, что мы придумали ниже.
Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.
Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.
Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.
Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете переходить к ручному режиму. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.
Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.
Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других.Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.
Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.
Диафрагма
Экспозиция происходит в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.
Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь, и наоборот. Простой? Не совсем.
По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света.Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.
Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагма является предпочтительной настройкой для первой установки, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, тогда оно будет второстепенным после выдержки.
Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.
Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.
Выдержка
Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.
Обычно вам нужна очень небольшая доля секунды (например, 1/250), чтобы предотвратить размытие движения. Однако разные выдержки дополняют разные ситуации.
Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.
Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.
ISO
Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора. Здесь мы решаем, как установить ISO.
Увеличивая число ISO, вы увеличиваете яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».
Таким образом, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения воздействия на зерно.
Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).
Сводка по экспозиции
После того, как вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.
Для всех основ фотографии наиболее важным является выдержка.
Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.
В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия. Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.
Знакомство с камерой
Режимы измерения
Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку.Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.
Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.
Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера. Если бы вы сделали ту же фотографию в оценочном режиме, у вас получилась бы совершенно другая экспозиция.
Это также описано в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о цифровых режимах замера экспозиции, в том числе Canon, то вот она.
Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.
Гистограммы
Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана. Он сообщает вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Новым фотографам часто бывает страшно понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.
ЖК-экраныне очень хорошо показывают вам эту информацию через отображение изображения.Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.
Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.
Режимы съемки
Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим. Как выбрать, какой из них использовать?
Также существует множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.
Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который будет подходить для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.
Глубина резкости
Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект. Малая глубина резкости.
Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму.Так что вся сцена остается в фокусе.
Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.
Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.
Баланс белого
Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я. Я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.
Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии.Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.
Автоматический баланс белого часто не дает хорошего результата. Особенно с лампами накаливания. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.
Это также описано в моем бесплатном обучающем видео.
Фокусное расстояние
Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют большие фокусные расстояния для портретов?
Это все обсуждается в этом посте.Фокусное расстояние влияет больше, чем масштабирование. Это также влияет на перспективу.
Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.
Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых уроков на сегодняшний день.
Фактор урожая
Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с помощью датчика кадрирования.
Это означает, что ваш датчик намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов.Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.
Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Начинающим фотографам сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.
Поляризационные фильтры
Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.
Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Удаление этих отражений и аномалий позволит получить более естественные насыщенные цвета.
Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-продакшене. Вот почему так важно понимать.
Как делать резкие изображения, как на Pro
Начинающие фотографы, я проведу вас через 10 шагов процесса создания резких фотографий, как профессионал.
Он охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.
Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.
The Nifty Fifty
Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?
Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о изящных пятидесяти, я имею в виду объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм f / 1,8 (или больше). Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.
Это отличное введение в покупку линз лучшего качества.И отличный способ разобраться с диафрагмой.
Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.
Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.
Важно понимать экспозицию. Но если вы не можете справиться с базовой композицией, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.
Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции.Но лучше изучить эти правила, чтобы они помогали вам делать более качественные фотографии.
Правило третей
Это часто первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И для этого есть веская причина: это просто и работает.
Основная предпосылка состоит в том, что вы делите рамку камеры на три части. Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.
Это инструмент, который работает всегда.Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.
Это поможет сделать их более увлекательными.
Визуальный вес
Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.
Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии. И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.
Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.
Треугольники
Формы необходимы в фотографии. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай их различения и знания, что с ними делать.
Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены. Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.
Они также идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов.К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.
Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.
Линии глаз
Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, какое влияние оказывают линии глаз на то, как мы рассматриваем фотографию.
Линии глаз — это направление, в котором направлен взгляд вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».
Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.
Хотя это не физические линии, их можно использовать как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.
Весы
Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее. Несбалансированное фото может вызывать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.
Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.
И то, и другое по-разному влияет на ваши фотографии.
Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.
Заключение
Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.
Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии.Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.
А пока, если вы хотите начать бесплатное обучение фотографов премиум-класса, посмотрите это видео.
Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!
Хотите больше? Попробуйте наш курс фотографии для начинающих
Хотите овладеть азами фотографии, чтобы делать потрясающие снимки в любой ситуации?
Если вы не знаете, какие настройки использовать, вы часто упускаете возможность запечатлеть прекрасные моменты.
Но камеры сложны, и трудно понять, с чего начать. Вот почему мы создали этот курс.
Основы фотографии: полное руководство для начинающих
Фотография — не единственный способ запечатлеть мир, но, безусловно, один из самых эффективных. Не смотрите дальше, чем на ближайшую ленту социальных сетей, новостную станцию, статью в журнале или обложку книги, чтобы увидеть это — фотографий имеют мощность . Если вы хотите использовать эту силу и научиться делать самые лучшие фотографии, добро пожаловать в «Основы фотографии: Руководство для начинающих.«В этом подробном руководстве объясняются фундаментальные концепции фотографии, которые вам следует знать от начала до конца.
NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 280, 1/400, f / 4.0Почему мы написали «Основы фотографии»
Куда бы вы пошли, если бы хотели изучить самых важных основ фотографии , начиная с с нуля?
Сегодня многим людям нравится узнавать о фотографии в Интернете, что является отличным способом поиска в больших объемах информации (и ссылки на нее в кармане).Но насколько Интернет хорош для ответов на вопросы, он не всегда ориентирован на изучение большой темы от начала до конца.
Проработав более десяти лет в Photography Life, мы решили, что пришло время восполнить этот пробел для начинающих фотографов. На наш взгляд, люди должны иметь возможность начать изучать фотографию практически без предварительных знаний, немного покопаться и выйти с твердым пониманием наиболее важных концепций. Так родился Photography Basics — полностью бесплатное онлайн-руководство по фотографии.
С чего начать
Основы фотографии похож на книгу, и ее читают от корки до корки. Каждая глава руководства основана на предыдущих главах . Если вы начнете с самого начала и постепенно продвинетесь до конца, информация будет течь естественно и в правильном порядке. Однако, если вы хотите узнать что-то более конкретное, можете перейти к следующей главе. Вот общая структура руководства:
Организация основ фотографии
Перейти к главе 2: Что такое фотография?15-минутный урок для начинающих фотографов
Я сидел в жарких и влажных тропических лесах Амазонки в аэропорту, спроектированном в 1970-х годах в Пуэрто Мальдонадо, Перу.У нас было несколько минут до возвращения в Лиму, и я пытался найти время, чтобы помочь молодому норвежцу, путешествующему по тому же маршруту, что и я.
Когда он увидел мою камеру несколькими днями ранее, он сказал то же самое, что и я десятки раз в дороге;
«Я купил эту камеру перед поездкой и понятия не имею, как ею пользоваться. Так что я просто оставлю это на Авто ».
Если вы произносили эту фразу в недавнем прошлом, читайте дальше. Если вы владеете камерой, этот пост вряд ли вас заинтересует.
Затем я сказал ему, что буду счастлив помочь ему получить от камеры немного больше во время оставшихся путешествий по Южной Америке. Сделать такое предложение всегда непросто, потому что некоторые люди просто хотят получить несколько советов, а некоторые могут потратить полдня на осмотр достопримечательностей, задавая постоянные вопросы. К сожалению, у нас не было возможности сесть и поговорить с камерами, пока наше совместное путешествие не подошло к концу.
За 15 минут до того, как мы сели и сели в разных частях самолета, я изо всех сил старался наполнить его голову быстрыми советами, как сделать лучшие фотографии, пока он направлялся в Бразилию.Вот что я ему сказал.
Выход из Авто (и причины почему)
Как и многие люди, плохо знакомые с камерами, он застрял в автоматическом или автоматическом режиме с выключенной вспышкой. Я быстро объяснил, что его камера делает средние снимки в автоматическом режиме, и сделал несколько примеров снимков, чтобы показать ему. Хотите выбрать одного человека из толпы? Скорее всего, Авто позаботится о том, чтобы все были в центре внимания, потеряв вашего друга. Стоя перед закатом и удивляясь, почему ваш друг всегда черный как смоль, а солнце неяркое? Автоматический режим.Имея это в виду, я предложил…
Попробуйте режим P
Переместив диск в положение P (программа), я объяснил, что теперь он будет отвечать за то, когда срабатывает его вспышка (и не забывать использовать ее ночью, когда это необходимо, но также и в середине дня, когда на нем есть тени. лица). Он также мог контролировать замеры. Так как в аэропорту были окна в крыше, а напротив нас сидели друзья с очень яркой подсветкой, я сделал снимок с друзьями по центру. Они были очень темными из-за подсветки.»Ага! Я делал это все время! » воскликнул он. Камера снимала фон, а не друзей.
Я показал ему простой трюк: слегка направить камеру вниз, чтобы друзья заполнили кадр больше, чем подсветку. Затем он может удерживать затвор наполовину, и он заблокирует настройки для этого измерения. Затем, вернувшись к центру друзей, сделайте снимок. Бум, друзья были достаточно светлыми, чтобы их было видно, а фон немного потемнел. Я объяснил, что при опускании затвора на половину фиксируются экспозиция (общая яркость кадра) и фокусировка.
РежимP позволит ему другие настройки, которые мы пропустили, чтобы сэкономить время. Я ушел, сказав ему, что есть еще чему поучиться, и его руководство объяснит настройки, которые можно сделать в этом режиме.
Когда использовать режим A
Следующим был режимA (пертура), который дает один из самых крутых эффектов на изображениях. Режим контролирует, сколько объектов находится в фокусе. Пропустив технические аспекты, я сказал ему, что чем меньше диафрагменное число (показанное в нижней части его экрана), тем меньше объектов в фокусе.Чем выше число, тем больше объектов в фокусе. Это очень важно для выделения вещей.
Опять же, с помощью друга я показал, как при f / 3.5 человек выделялся среди других пассажиров в зоне ожидания (здесь показано на снимке разрушенной стены, сделанном в Мачу-Пикчу при f / 6.3).
Затем я повернул передний диск на камере, чтобы увеличить число диафрагмы до максимума. Сделав еще один снимок, друзья быстро слились с фоном (показано здесь увеличением числа диафрагмы до f / 40 в Мачу-Пикчу).
Урок? Меньшее значение диафрагмы помогает выделить объекты на фоне. Если вы хотите включить все, например, друга, стоящего перед пляжем или памятником, используйте большее число.
Когда использовать режим S
Когда они сделали предварительное объявление о посадке и люди начали переходить, я ускорил свою презентацию, которая на данный момент была посвящена скорости в режиме S (Hutter Priority). В S-режиме он теперь мог контролировать, насколько объекты размыты.Имея ограниченное время, я выбрал два основных момента в режиме S:
.На 1/10 секунды движение начинает интересным образом размываться, если вы знаете, что происходит.
Например, водопады начинают приобретать вид вуали. Можно выделить любое движение, например, этот механический плуг в Бутане, вспахивающий поле.
1/500 секунды — хорошая выдержка для начала стоп-кадра.
Если он хочет остановить движение, чем меньше выдержка, тем лучше.Для быстро движущихся объектов обычно требуется выдержка 1/500 секунды или более. Этот номер также контролируется его передним диском, так как он, скорее всего, будет на вашей камере. Пример ниже: грузовик, проезжающий мимо недавно построенной статуи Будды в Бутане, выстрелил со скоростью 1/800 секунды, чтобы резко остановить грузовик.
Подойдите ближе
Я оставил ему последний простой совет, который оставляю вам. Приблизиться. Одна из самых больших ошибок новых фотографов — уходить слишком далеко назад и пытаться все сфокусировать.Этот подход, хотя иногда и эффективен, делает изображения плоскими и двухмерными, поскольку им не хватает глубины. Приблизиться. Я показал ему несколько примеров с его камерой, и, хотя у меня нет этих снимков в аэропорту, я могу показать вам, что я имею в виду, с помощью другого набора фотографий.
Первые кадры — это «стандартный» туристический снимок. «Смотреть! Красивое растение! »
Проблема в том, что растение теряется на заднем плане. Подойдя немного ближе, он начинает немного выделяться.
Но мы можем сделать что-нибудь лучше, если будем детализировать.На этом последнем снимке я нахожусь примерно в футе от растения.
К этому моменту мою секцию самолета вызвали на посадку, и пора было уходить.
Хотя я, скорее всего, никогда больше не увижу молодого норвежца, я надеюсь, что эти 15 минут помогли ему сделать несколько лучших снимков во время его путешествий по миру. Я также искренне надеюсь, что эти несколько минут могут помочь вам, если вы только начинаете работать с новой камерой и хотите получить простой совет для получения лучших фотографий.
Наконец, я должен был добавить: Эксперимент! Фотография должна доставлять удовольствие и практически без затрат, чтобы экспериментировать в цифровом формате, поиграть с камерой и посмотреть, что вам подходит.
Если бы у вас было всего 15 минут, чтобы помочь кому-то новичку в фотографии и путешествиях, что бы вы ему сказали?
курсов цифровой фотографии | Начальный класс фотографии
Этот курс цифровой фотографии для начинающих призван помочь вам овладеть цифровой камерой. Изучите основные функции своей камеры, чтобы вы могли начать снимать в ручном режиме, делая высококачественные снимки людей и мест вокруг вас. Профессиональные фотографы покажут вам, как смотреть на мир как фотограф, независимо от того, только вы начинаете или фотографируете годами.
На протяжении всего курса вы выполните серию фотопроектов, которые помогут вам попрактиковаться в приобретенных навыках. Ваш учитель будет работать с вами, проверяя ваши фотографии и помогая вам совершенствоваться по мере того, как вы завершите программу. К тому времени, как вы закончите, у вас будут навыки и ноу-хау, чтобы делать фотографии профессионального качества.
ВыпускникиNYIP имеют право на получение сертификата профессиональных фотографов Америки (PPA).
Что вы узнаете
После завершения курса «Основы цифровой фотографии» студенты смогут:
- Научитесь пользоваться цифровой камерой.
- Обсудите основные настройки и функции его камеры, чтобы он мог снимать в ручном режиме.
- Используйте экспозицию, освещение и линзы на фотоаппарате.
- Объясните правильную композицию и объясните, как сделать идеальный снимок в любых условиях.
- Развивайте его или ее глаз, чтобы смотреть на мир как фотограф.
- Продемонстрировать навыки, связанные с процессом постпродакшна.
- Воспроизводите различные типы портретной съемки и применяйте приемы, характерные для этой области фотографии.
- Примените навыки, которые помогут ему или ей превратить хорошие фотографии в отличные.
Все это намного дешевле, чем стоимость программы фотосъемки в жилых помещениях … посмотреть стоимость курса
Что вы получите
- 4 блока материалов курса — уроки и HD-видео доступны онлайн 24 часа в сутки, 7 дней в неделю
- Профессиональный фотограф в качестве вашего наставника — поможет вам улучшить, окажет техническую поддержку и пересмотрит ваши фотографии по мере прохождения курса
- Доступ к нашему студенческому форуму — онлайн-сообществу для обсуждения курсов, получения ответов на свои вопросы и обмена фотографиями
- До 18 месяцев для прохождения курса в удобном для вас темпе
- 14 дней для ознакомления с курсом без риска — полный возврат средств предлагается в течение первых двух недель после регистрации
- Сертификат NYIP по фотографии для начинающих — выдан после окончания школы
Прочитать стенограмму видео
Основы цифровой фотографии Нью-Йоркского института фотографии — идеальный курс для всех, кто интересуется искусством фотографии.Научитесь максимально эффективно использовать свою цифровую камеру. Изучите фокус, композицию, выдержку и освещение. Наконец, запечатлейте фотографическое видение вашей семьи, вашей жизни и ваших путешествий. Современная платформа онлайн-курсов Нью-Йоркского института фотографии проста в навигации и наполнена фотографиями и видео-уроками, сделанными профессиональными фотографами. Вы будете работать один на один с наставником NYIP — профессиональным фотографом, который ответит на все ваши вопросы и предоставит ценные отзывы о вашей работе.А поскольку он онлайн, вы можете пройти курс, где бы вы ни находились, когда захотите и в своем собственном темпе. Изучите фотографию у профи сегодня.
7 основных советов по фотографии для абсолютных новичков
Фотография — одна из самых сложных вещей, которым вы когда-либо можете научиться, поэтому я здесь, чтобы предложить несколько важных советов по фотографии для начинающих. Навести камеру и нажать кнопку спуска затвора достаточно просто — сделать снимок, соответствующий вашему видению, становится непросто.
На создание первой фотографии, которая мне действительно понравилась, у меня ушло больше года. Фотография — тяжелое хобби, и еще более сложная карьера. Но не позволяйте этому отвлекать вас от изучения фотографии!
Каждый должен изучать фотографию, потому что это одно из творческих увлечений, которое может сделать вас счастливее. Если вы только начинаете, есть множество бесплатных уроков, которые охватывают основы фотографии. А вот несколько советов по фотографии для начинающих, которые необходимо выучить.
1. Фотография для начинающих: треугольник экспозиции
Фотография — это все, что нужно для фиксации света. Большинство новичков думают, что волшебство фотографии происходит в теле камеры, но истинный источник волшебства — это свет. Хорошо освещенный объект может быть получен плохо, но плохо освещенный объект никогда не будет выглядеть хорошо.
Следовательно, вы должны понимать треугольник экспозиции. Экспозиция — самый важный из всех основных советов по фотографии.
При фотографировании камера открывает затвор и начинает пропускать свет через объектив. Этот свет попадает на датчик камеры, который затем обрабатывается как изображение. На способ захвата света и на то, как будет выглядеть окончательное изображение, влияют три фактора:
- Диафрагма: Насколько велико отверстие объектива, измеряется в диафрагмах (f / 2, f / 5, f / 11 и т. Д.). Чем меньше число, тем шире диафрагма.Чем шире диафрагма, тем больше света попадает. Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости.
- Скорость затвора: Время, в течение которого затвор остается открытым, измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и т. Д.). Чем меньше скорость затвора, тем больше света попадает в кадр. Скорость затвора также влияет на чувствительность к движению (т. Е. Более высокая скорость затвора останавливает движение, а более низкая скорость затвора приводит к размытию движения).
- ISO: Насколько чувствителен датчик к свету, измеряется в единицах ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO и т. Д.).Более высокий ISO позволяет делать фотографии в более темных условиях, но компромисс — это шум («зернистость»). Вот почему фотографии, сделанные в темноте, часто имеют эти характерные пятна.
Целые курсы преподавались по треугольнику экспозиции, так что рассматривайте это не более чем краткий обзор. Вывод заключается в том, что вы должны овладеть всеми тремя аспектами — диафрагмой, выдержкой, ISO — чтобы делать фотографии, которые соответствуют вашему видению.
2.Как держать камеру: для начинающих фотографов
Следующее, что должен научиться новичок в фотографии, — это как правильно держать камеру. Когда я говорю «правильно», я просто имею в виду «таким образом, чтобы минимизировать дрожание камеры в максимально возможной степени».
Помните: когда камера снимает фотографию, затвор поднимается, а матрица заполняется светом. Если вы двигаетесь при открытом затворе, свет будет размазываться по сенсору и в результате получится размытая фотография.Отсутствие движения означает отсутствие дрожания камеры.
Хотя приведенное выше видео предназначено специально для корпусов камер (зеркальных, беззеркальных, наведенных и снимающих), вы можете легко адаптировать его для смартфонов. Ключ в том, чтобы поднести руки к телу, чтобы они были устойчивы к корпусу. Это минимизирует дрожание камеры и позволит снимать с рук фотографии максимально резкими.
Для фотосъемки при слабом освещении, снимков с длинной выдержкой или любой фотографии с использованием телеобъективов вам понадобится штатив.Ничто так не гарантирует стабильный и четкий снимок, как качественный штатив.
3. Советы для начинающих фотографов: правило третей
В большинстве случаев вы можете понять, была ли данная фотография сделана фотографом-любителем или кем-то с большим фотографическим опытом. Самая большая распродажа — это композиция. Любители часто не разбираются в композиции, а отличная композиция — это душа отличной фотографии.
Композиция — это размещение каждого элемента на фотографии.
Он описывает, как фотография «скомпонована», что подразумевает преднамеренность. Тот, кто не заботится о композиции, может делать хорошие снимки только по стечению обстоятельств. Но как только вы по-настоящему поймете композицию, вы сможете создавать отличные снимки из любого объекта, места или обстоятельств.
Кредит изображения: Moondigger / ВикипедияСамый простой способ усвоить композиционный принцип — это правило третей:
Мысленно разделите снимок на три части, используя две вертикальные и две горизонтальные линии, затем разместите элементы, представляющие большой визуальный интерес, на любом из четырех пересечений.
Этой техникой пользуется каждый фотограф. Некоторые используют его как костыль, другие используют как запасной метод, когда другие композиционные приемы не подходят для данного кадра. Тем не менее, правило третей должно быть частью вашего арсенала. Не так много советов по фотографии, которые дадут новичку такую же отдачу, как этот.
Если вы хотите узнать больше, вот как составить фотографию.
4.Измените свою точку зрения, когда начинаете фотографировать
Один из способов получить ничем не примечательную фотографию — это сфокусировать объект прямо с уровня глаз. Все уже знают эту точку зрения — мы взаимодействуем с миром с этой точки зрения каждый божий день. Это обыкновенно, утомительно, скучно.
Но исправить это легко: снимайте с другой точки обзора!
Это может означать несколько вещей:
- Измените высоту (например,г. подойти ближе к земле)
- Измените угол (например, попробуйте прямо вверх или наклоните сбоку)
- Измените расстояние (например, подойдите ближе или отойдите подальше)
Попробуйте сочетание всех трех. Вы будете удивлены, насколько изменились ваши снимки с этими изменениями. Например, сравните следующие два снимка:
Камера изменила высоту (ближе к земле) и изменила расстояние (ближе к объекту).Первая фотография — это то, что мы обычно видим как люди. Неинтересно, правда? Но второе фото мы не видим каждый день, поэтому оно более убедительно.
5. Важна постобработка
Постобработка часто рассматривается как «радикальное изменение исходной фотографии с использованием высокоэффективных фильтров или эффектов». Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы дали клятву НИКОГДА не ретушировать фотографии, вместо этого ограничиваясь только «естественными» фотографиями.Хотя их намерения благородны, они неправильно поняли, как работают камеры.
Каждая камера выполняет постобработку, нравится вам это или нет. Фактические данные датчика записываются в файл RAW, но то, что вы видите на ЖК-экране камеры (или смартфоне), является интерпретацией вашей камерой этих данных RAW — и ваша камера не имеет представления о вашем творческом видении. Разве ты не предпочел бы сделать это сам?
И не вся постобработка должна выглядеть в фотошопе.Думайте об этом как о косметическом макияже:
- Некоторые по незнанию переборщили с румянами и помадой
- Некоторые смело используют макияж как форму самовыражения.
- Некоторые используют макияж, чтобы подчеркнуть свои лучшие черты.
Точно так же постобработка может быть тяжелой и чрезмерной, или она может быть намеренно стилистической, или может быть тонкой и использоваться только для улучшения того, что уже есть.
Вам нужно постобработать ваши изображения! Не упускайте из виду этот важный навык. Если вы это сделаете, вы в конечном итоге достигнете точки, когда во всех ваших снимках будет казаться, что они чего-то упускают — и это будет немного любовью после обработки. Для получения дополнительной помощи мы рекомендуем эти приложения для редактирования фотографий для начинающих фотографов:
6. Стреляйте во все, стреляйте чаще
Практика прогрессирует. Обойти это абсолютно невозможно.Меня не волнует, сколько видеороликов на YouTube вы смотрите, сколько статей о фотографии вы читаете или сколько фотографий в Instagram вы анализируете — если вы не снимаете, вы не становитесь лучше. Лучше даже фотографировать ночью.
Унция опыта стоит фунта теории. Выходи и стреляй!
Стреляйте по зданиям вокруг, если вам нужно вдохновение. Ваши первые фотографии будут отстойными. Возможно, вам придется стрелять тысячами, прежде чем вы получите тот, который вам понравится.Но каждый, каким бы плохим он ни был, — это один шаг к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Практика не только поможет вам применить изученную теорию, но также познакомит вас с вашим оборудованием и тем, как различные настройки влияют на окончательное изображение.
Если вы предпочитаете управляемую практику свободным экспериментам, мы рекомендуем ознакомиться с этими упражнениями по фотографированию, а также с этими творческими идеями фотографии для начинающих.
7.Не вините свое снаряжение
Хотя для фотографов есть необходимое снаряжение, правильное снаряжение не так важно, как вы думаете.
Опытный фотограф может сделать отличные фотографии с помощью дрянной камеры, а неквалифицированный фотограф продолжит снимать бесполезные фотографии даже с использованием дорогостоящего оборудования высокого класса.
Все сводится к тому, что мы обсуждали выше: свет, экспозиция, композиция, углы, перспектива и постобработка.Если вы овладеете всем этим, вы сможете делать отличные снимки с помощью чего угодно — даже смартфона.
Очевидно, что у вашего оборудования есть ограничения, и вы можете перерасти корпус камеры, объектив, вспышку или аксессуар. Но вывод заключается в том, что обновление вашего снаряжения не улучшит ваши навыки фотографии. Чем раньше вы примете это, тем быстрее вы станете лучше и прогрессируете.
Прежде чем приобрести цифровую зеркальную камеру, попробуйте свои силы в обращении со смартфоном или наведи и снимай фотоаппаратом.Затем вы можете перейти на одну из этих отличных камер для начинающих фотографов.
Советы для начинающих
Изучение некоторых творческих способов снимать фотографии — отличный способ приобрести классные навыки фотографии.
Мы также настоятельно рекомендуем проверить лучшие фотоканалы YouTube. Они бесплатны и содержат всевозможные информативные видео, которые помогут вам начать работу. Если вы готовы потратить немного денег, подумайте об этих курсах фотографии Линды.
Вы также должны знать об общих юридических вопросах для фотографов, которые хорошо знать, собираетесь ли вы зарабатывать деньги на своей фотографии или преследовать ее как нечто большее, чем хобби.
Кредит изображения: REDPIXEL.PL/Shutterstock
Android-приложения приходят в Windows 11: вот все, что вам нужно знатьWindows 11 наконец-то позволит запускать приложения Android без стороннего программного обеспечения или эмуляторов.
Читать далее
Об авторе Джоэл Ли (Опубликовано 1527 статей)Джоэл Ли — главный редактор MakeUseOf с 2018 года.У него есть степень бакалавра наук. Кандидат компьютерных наук и более девяти лет профессионального опыта написания и редактирования.
Более От Джоэла ЛиПодпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!
Нажмите здесь, чтобы подписаться
Разверните, чтобы прочитать всю историю
10 лучших онлайн-курсов фотографии
Лучшие онлайн-курсы фотографии дают вам возможность получить индивидуальное обучение от некоторых из крупнейших имен и ведущих экспертов в отрасли.Кто бы не хотел частный урок фотографии от Энни Лейбовиц? Или полное пошаговое руководство по Photoshop от гуру Adobe? Или сеанс прямой трансляции свадебной фотографии во время настоящей свадьбы?
Раньше вам приходилось посещать семинары, проходить учебные курсы, становиться учениками или читать десятки книг, чтобы получить эти знания. Конечно, есть множество советов по фотографии, шпаргалок по фотографии и идей домашней фотографии, которые могут дать вам отличную основу, но ничто не может заменить структурированную программу обучения, которую предоставляет специальный курс.
Мы собрали самые лучшие курсы самых разных жанров. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии, фотографом на свадьбе на выходных или хотите окунуться в такие области, как макросъемка и видеосъемка, здесь есть варианты, охватывающие несколько областей и уровней способностей.
Так что наденьте шапку для размышлений, достаньте блокнот и будьте готовы улучшить свое обучение и понимание с помощью лучших онлайн-курсов фотографии…
(Изображение предоставлено KelbyOne)1.Энни Лейбовиц преподает фотографию
Настоящий мастер-класс портрета от настоящего мастера портрета
Цена: 15 долларов США / 14,17 фунтов стерлингов в месяц (членство) | Производитель: Мастер-класс | Жанр: Портреты | Уровень: Продвинутый | Содержание курса: 15 уроков (3 часа 4 минуты)
Бесподобное портретное обучение
Непревзойденная родословная
Примеры публикаций
Не такие технические, как вы могли ожидать
Сфера онлайн-обучения стала невероятно переполненной, но мастер-классы стоят работая с самыми известными именами в своих областях: Сэмюэлем Л. Джексоном, Нилом Гейманом, Гордоном Рэмси, Сереной Уильямс, Кристиной Агилерой, Мартином Скорсезе, Нилом де Грасс Тайсон… и в данном случае с Энни Либовиц.Как вы понимаете, предлагаемые знания не имеют себе равных, а стоимость продукции заоблачная.
Лейбовиц использует примеры из своей легендарной карьеры, чтобы передать свою мудрость в форме обширного портфолио и показать вам закулисную фотосессию Vogue . Она определенно придерживается мнения, что «дело не в снаряжении, а в идее», поэтому, вместо того, чтобы упираться в технические детали, этот курс сосредоточен на концептуализации, съемке с естественным освещением и воплощении изображений в жизнь при постобработке.
• Лучшие объективы для портретной съемки
(Изображение предоставлено KelbyOne)2. Начинающие начинают здесь
Выйдите из автоматического режима и начните делать отличные снимки — независимо от вашей камеры
Цена: 3–5 долларов в месяц (членство) | Производитель: KelbyOne | Жанр: Начало работы | Уровень: Начинающий | Содержание курса: 9 уроков
Неформальный и спокойный
Настройки для быстрого начала работы
Универсальные советы для любой камеры
Если вы только начинаете заниматься фотографией, этот курс делает именно то, что написано на банке.Новичкам действительно стоит начать с этого места, так как известный фотограф и тренер Скотт Келби расскажет вам все, что вам нужно знать о фотоаппарате, настройках и способах съемки.
Вместо сухого изложения принципов, в этом весьма неформальном руководстве Келби делится такими вещами, как его любимые линзы и диафрагмы. Это дает вам реальную поддержку в обучении, так как курс во многом похож на сопровождение его на съемках; для данной сцены он скажет вам, например, какую диафрагму он использовал бы или какие приемы он использовал бы для получения резких снимков.Чтобы начать стрельбу с наддувом, не ищите дальше.
• Лучшая камера для начинающих
(Изображение предоставлено KelbyOne)3. Изучите пейзажную фотографию
Получите максимум удовольствия от прогулок на открытом воздухе с камерой
Цена: $ 9,99 (разовая) | Производитель: Udemy | Жанр: Пейзажи | Уровень: Начинающий | Содержание курса: 12 уроков (45 минут), 4 загружаемых ресурса, викторина, сертификат об окончании
Персональный учитель
Легко понять и понять
Загружаемые шпаргалки
Немного кратко
Если вы уже знаете изучите основы работы с камерой, но хотите получить максимальную отдачу от съемки на открытом воздухе, этот курс поможет вам понять, как использовать свой комплект в пейзажной среде, чтобы начать снимать потрясающие изображения.Помогает тот факт, что репетитор Рэй Солсбери основан на живой открытке, которая, конечно же, является Новой Зеландией, но это просто означает, что он может поделиться необычайным диапазоном настроек, от холмов до диких пляжей и грохочущих водопадов.
Солсбери предлагает вам взглянуть через его плечо на настройки, которые он использует, и рассказывает о таких основах, как правило третей, для различных сцен. И чтобы вы не забыли то, чему вас учили, в этом курсе есть загружаемые шпаргалки, которые вы можете взять с собой, когда выйдете на прогулку самостоятельно!
• Лучшие линзы для пейзажей
(Изображение предоставлено KelbyOne)4.Что за вспышка? Управление светом
Изучите секреты освещения, от набора для самостоятельной работы до профессиональных настроек для съемки
Цена: 3–5 долларов в месяц (членство) | Производитель: KelbyOne | Жанр: Освещение | Уровень: Средний | Содержание курса: 7 уроков
Узнайте, как добавить дополнительный свет
Научитесь работать с существующим светом
Советы по «грязному освещению»
Боб Дэвис сделал карьеру на съемках крупных мероприятий и роскошных свадеб, борьбе с агрессивным внутренним освещением, слабым освещением помещения и красивым, но тусклым светом свечей.Таким образом, он стал мастером не только в управлении светом, добавляя вспышку, но и в работе с существующим светом на местах и получая от него максимальную отдачу.
Этот курс разработан, чтобы дать вам основы понимания света. Вы познакомитесь с огнями, гелями и модификаторами, а также с инструментами для «грязной посадки». В качестве иллюстрации Дэвис приводит три примера съемок в разных условиях, включая сеанс помолвки и съемку заброшенного здания. Как только вы закончите, вы будете готовы делать снимки, что бы ни делал свет.
• Лучшие вспышки
(Изображение предоставлено KelbyOne)5. Adobe Photoshop CC — Учебный курс по основам
Столь же всеобъемлющий, как и курсы Creative Cloud!
Цена: 15 $ в месяц (членство) | Производитель: Skillshare | Жанр: Редактирование фотографий | Уровень: Начинающий | Содержание курса: 87 уроков (8 часов 36 минут)
Более 8½ часов видео!
87 всеобъемлющих уроков
Лучший способ изучить Photoshop
Один из лучших и наиболее всеобъемлющих курсов, этот фантастический класс, состоящий из 87 уроков и более 8 часов обучающих видео! Никаких предварительных знаний в Photoshop или фотографии не требуется, так как блестящий учитель Дэниел Скотт покажет вам все, что вам нужно знать.(Если вы уже знаете основы, мы настоятельно рекомендуем следующий курс Скотта, Adobe Photoshop CC — Курс продвинутого обучения).
Обучение здесь основано на проектах, с примерами из реальной жизни, которые используются в качестве основы для обучения инструментам и функциям, необходимым для легкого достижения эффективных результатов. Обсуждаемые темы включают улучшение изображений, коррекцию света и цвета, использование масок (в том числе на волосах), добавление текста и логотипов, создание баннеров и рекламы и, конечно же, навыки ретуши. Если вы хотите получить максимальную отдачу от подписки Creative Cloud, это абсолютно необходимо.
• Лучшие предложения Photoshop CC
(Изображение предоставлено KelbyOne)6. Настоящая свадьба, в прямом эфире и без цензуры — Церемония и прием
Научитесь снимать свадьбу, наблюдая за тем, как снимается настоящая свадьба !
Цена: 3–5 долларов в месяц (членство) | Производитель: KelbyOne | Жанр: Свадьба | Уровень: Средний | Содержание курса: 8 уроков
Никакой теории, только практика!
Посмотрите, как настоящий профессионал снимает настоящую свадьбу
Виртуальное обучение на рабочем месте
Меньше инструкций (но более полезно!)
Инструкции, пояснения и примеры — все хорошо.Однако лучший способ узнать что-то — не услышать это в классе, а увидеть, как это делается на практике. Именно это и делает Клифф Маутнер на этом курсе, когда он берет вас с собой на настоящую свадьбу, чтобы посмотреть через плечо, увидеть то, что он видит, и посмотреть, как профессиональный фотограф подходит и справляется с этим важным днем. Здесь нет теории, просто практика!
Маутнер на самом деле убедил жениха и невесту позволить ему и его съемочной группе сопровождать его в день свадьбы, облегчая этот беспрецедентный взгляд на то, как на самом деле свадьба снимается.Это видео на самом деле является вторым из серии из двух частей, но, поскольку оно охватывает важные вещи — церемонию и прием — возможно, более важно, если вы можете посмотреть только одну. Мы определенно рекомендуем посмотреть «Настоящую свадьбу, живую и без цензуры — подготовка» и «Семейные портреты», чтобы увидеть, как Маутнер приближается к этому дню, какой комплект он выбирает и многое другое.
(Изображение предоставлено мастер-классом)7. Джимми Чин преподает приключенческую фотографию
Эпические уроки приключений и локаций от стрелка National Geographic
Цена: 15 долларов США / 14 фунтов стерлингов.17 в месяц (членство) | Производитель: Мастер-класс | Жанр: Редактирование фотографий | Уровень: Продвинутый | Содержание курса: 20 уроков (4 часа 10 минут)
Понимание повествования и повествования
Создавайте невероятные и без того отличные изображения
Снимайте с умом и последующей обработкой
Не для слабонервных!
Еще одна постановка Masterclass и еще один потрясающий взгляд на высочайший уровень фотографии, сделанный одним из лучших в мире.На этот раз экспертом является Джимми Чин, отмеченный наградами фотограф, который снимал для подобных National Geographic , который может превратить уже потрясающий пейзаж или фотографию на открытом воздухе в поистине впечатляющее изображение.
Чин делится секретами своей запоминающейся, повествовательной фотографии и учит вас рассказывать истории с помощью изображений. В дополнение к освоению переменных на месте, таких как композиция, он также показывает вам, как снимать с умом для постпродакшна — продумывая экспонирование ваших изображений, чтобы понять, как вы будете обращаться с ними в цифровой фотолаборатории.Не для слабонервных или тех, кого легко запугать, но если вы готовы совершить качественный скачок в своих снимках на открытом воздухе, то подбородок станет вашим тросом!
(Изображение предоставлено KelbyOne)8. Полноценный учебный курс по видеопроизводству
Три инструктора с опытом и советами голливудского уровня
Цена: 13,99 $ (единоразово) | Производитель: Udemy | Жанр: Видеография | Уровень: Любитель | Содержание курса: 75 уроков (8 часов 56 минут), 14 загружаемых ресурсов, сертификат об окончании
Советы и опыт на уровне Голливуда
Советы для телефонов, зеркальных фотоаппаратов и кинокамер
Загружаемые PDF-файлы и ресурсы
Что может быть лучше, чем один опытный учитель? Как насчет двух опытных учителей? Этот курс сделает вас еще лучше, с тремя опытными преподавателями, которые работали над художественными, рекламными и документальными фильмами, и их видеографические идеи мгновенно улучшат ваши навыки, независимо от того, являетесь ли вы влогером, ютубером или начинающим режиссером.
Эти три amigos не только делятся своими личными рекомендациями по оборудованию, если вы хотите настроить его с нуля, они также показывают вам, как добиться отличных результатов от уже имеющегося у вас набора — независимо от того, используете ли вы телефон или телефон. DSLR / беззеркалка или профессиональная кинокамера. Вы узнаете, как подготовиться к съемке и подойти к ней, как записать звук с помощью различных микрофонов, как осветить и сделать самодельное освещение, как редактировать отснятый материал, как расширить аудиторию … и есть загружаемые PDF-файлы, практические упражнения и даже ежемесячные видеозвонки от команды.
• Лучшая камера для кинопроизводства
(Изображение предоставлено Skillshare)9. Фотография на iPhone: как делать профессиональные фотографии на вашем iPhone
Делайте снимки, которые никто не поверит, были сделаны на iPhone!
Цена: 15 $ в месяц (членство) | Производитель: Skillshare | Жанр: Фотография на iPhone | Уровень: Начинающий | Содержание курса: 9 уроков (51 мин.)
100% iPhone — без объективов и приложений для камеры
Как эффективно использовать естественный свет
Методы редактирования Lightroom
Не подходит для пользователей Android
Секрет фотографии iPhone это «10% снаряжения и 90% того, что здесь наверху.»Это мантра этого курса, который преподает Дейл МакМанус — профессиональный фотограф, видеооператор и YouTube, у которого почти полмиллиона подписчиков. И когда вы увидите некоторые из потрясающих фотографий, которые он сделал, используя только свой iPhone, вы на 100% согласитесь. с этим заявлением.
Никаких модных приложений для камеры и никаких дорогих дополнительных объективов; Макманус учит вас, как снимать потрясающие фотографии, используя только ваш телефон. От установки до пост-обработки, он показывает вам, как оптимизировать настройки камеры вашего iPhone, делится секретами композиции, и объясняет, как создавать глубину, рассказывать истории, использовать рассеянный свет и как профессионально редактировать с помощью Lightroom — бесплатно.Многие принципы применимы и к телефонам Android, но курс в большей степени ориентирован на iOS.
• Лучший iPhone для фотографии
(Изображение предоставлено Udemy)10. Макросъемка и совмещение фокуса — это просто
Делайте снимки, которые никто не поверит, были сделаны на iPhone!
Цена: 13,99 $ (разово) | Производитель: Udemy | Жанр: Макро | Уровень: Любитель | Содержание курса: 28 уроков (2 часа 35 минут)
100% iPhone — без объективов и приложений для камеры
Как эффективно использовать естественный свет
Техники редактирования в Lightroom
Presenter — это совсем немного
Если у вас всегда хотел заняться макросъемкой, но хотел вложить все деньги в объектив, не имея знаний, как его использовать, этот курс идеален.Фактически, в нем даже объясняется, как снимать макроснимки без макрообъектива — или даже на камеру с фиксированным объективом — так что вы можете попробовать снимать крупным планом с использованием имеющегося у вас оборудования.
Ведущий Ник ван Оудсхорн не может быть источником харизмы, но, безусловно, источником знаний. Он покажет вам, как снимать с малого, используя любой комплект, от фотоаппаратов с фиксированным объективом до дешевых и удобных приспособлений для создания объективов и высококачественной макрооптики. Он также рассказывает об освещении, в том числе о том, как дешево и легко превратить выдвижную вспышку в макросъемку.Что особенно важно, он также описывает методы наложения фокуса для достижения такой неуловимой глубины резкости в ваших макросъемках.
• Лучшие макрообъективы
Подробнее:
Советы, методы и обучающие видеоролики по фотографии
Шпаргалки по фотографии
Идеи домашней фотографии
