Уроки рисования. Урок первый — рисуем шар.
Большинство взрослых уверены, что у них нет способностей к рисованию. Но это не так. Научиться рисовать можно в любом возрасте.
В начале обучения не стоит браться за сложные пейзажи, а начинать лучше всего с контурного рисунка простых предметов таких, как шар, куб, конус. Приобретя и отработав навыки на таких объектах, можно перейти к более сложным, рисуя тени, блики, придавая объём нарисованным предметам.
Итак, давайте нарисуем шар.
Для работы лучше подобрать простой карандаш помягче.
Вначале на глаз прорисовываем очертания шара, затем размер шара можно с помощью карандаша промерить по вертикали и по горизонтали, как показано на этом рисунке.
Затем шар начинаем штриховать, чтобы выделить наиболее тёмную сторону шара. Штрихи лучше наносить по форме предмета постепенно, слой за слоем, при этом угол штриха должен слегка меняться, отклоняясь в одну сторону. Если наносить штрихи беспорядочно, то не получим эффекта воздушности, а штриховка будет выглядеть грубой, как солома.
Далее, если посмотреть на исходную фотографию шара, увидим, что тень на самой тёмной его стороне неравномерна. Ближе к краю в ней виден блик. Это обычное явление, так как именно на стыке тени и света любого предмета этот контраст будет наибольшим. Именно так создаётся эффект объёма как в природе, так и на рисунке.
Ещё стоит уделить внимание технике штриха. Эту технику ученики художественных школ и вузов отрабатывают отдельно, штрихуя большие листы бумаги, чтобы добиться плавности переходов, лёгкости и воздушности штриха.
Для этого карандаш нужно держать следующим образом:
В дальнейших выпусках журнала в этой рубрике предполагается рассмотреть более сложные варианты, и поговорить о композиции, перспективе, цвете.
А известно ли вам, что в эпоху Возрождения существовала такая должность, как подмастерье, или ученик.
При этом ученик годами помогал мастеру, начиная с подготовки холстов, и перетирал краски для мастера. И постепенно, с годами, шаг за шагом осваивал его техники и приёмы. Что и говорить, по окончании ученичества молодые художники стилем письма очень напоминали своего учителя. Это считалось нормальным, и зачастую многие ученики так и оставались работать при мастерской, готовя подмалёвки и эскизы для мастера. При этом картина могла быть доведена до конца студентом, а уже потом мастер вносил небольшие коррективы и ставил свою подпись. В те времена это было обычным явлением.
Основы рисунка на первом пробном уроке рисования
Если вы интересуетесь рисованием и хотите познать все тонкости изобразительного искусства, то лучше всего выбрать для обучения художественные курсы Школы-студии «Мастер Рисунка».
В нашей Школе-студии вы сможете найти программу, отвечающую любым вашим требованиям. Опытный преподаватель Карина Эрнестовна Арутюнова поставит руку, научит уверенно владеть карандашом, поможет овладеть основами академического рисунка, а также подготовит вас к поступлению в главные архитектурные и художественные вузы.
Для того, чтобы начать осваивать технику рисунка на практике, приглашаем вас на пробное занятие.
На пробном занятии педагог ответит на все ваши вопросы, а именно — обязательно ли обладать способностями к изобразительному искусству, как быстро можно научиться рисовать с нуля и от чего это зависит, а также сколько времени понадобится для подготовки к вступительным экзаменам.
Выбор сделать непросто, в каждой школе свои методики и разный подход. Поэтому, перед началом занятий лучше опробовать методы обучения на себе и познакомиться с преподавателем.
Что вас ожидает на первом уроке по рисованию
Первое пробное занятие включает в себя основные направления академического рисунка. Это поможет вам определиться, какое направление вас больше интересует и чему именно вы хотите научиться.
Во время занятия преподаватель покажет разные техники:
1. Быстрые наброски городских пейзажей и др.
2. Основы перспективы, построение геометрических фигур в перспективе, техники штриховки и др.
В зависимости от вашего уровня подготовки педагог может предложить вам попробовать свои силы в выполнении натюрморта, интерьера, портрета.
На пробное занятие рекомендуется принести с собой 2-3 листа бумаги формата А3.
Итак, рассмотрим подробнее, о чем же пойдет речь.
Уроки скетчинга
Скетчинг – это создание наброска.
Данная техника широко применяется художниками, архитекторами и дизайнерами. Ее суть заключается в том, чтобы быстро передать идею, настроение, образ.
Во время урока преподаватель расскажет о преимуществах скетчинга и объяснит основные моменты его выполнения.
Геометрические фигуры
Для тех, кто планирует поступать в художественный или архитектурный вуз, важно овладеть техникой построения геометрических фигур в перспективе.
Геометрические фигуры – это важнейший элемент академического рисунка. Все изображаемые объекты состоят из тех или иных геометрических фигур. Поэтому для правильного построения и соблюдения пропорций обязательно нужно обладать знаниями по конструктивному рисованию.
На первом пробном уроке вы научитесь видеть в предметах базовые фигуры и овладеете техникой линейного рисунка.
Как происходит обучение рисованию?
В любой области знаний обучение начинается с овладения теоретической базой. Получить знания в области художественного образования вам помогут уроки в нашей Школе-студии.
Для того, чтобы приобрести твердые навыки владения карандашом, нужна ежедневная практика. Благодаря авторским методикам преподавателя Карины Эрнестовны Арутюновой, такая постоянная ежедневная практика принесет вам радость творчества и чувство удовлетворения, а также позволит вам рационально использовать время. С каждым занятием вы начнете рисовать все более уверенно и приобретете навыки самостоятельного рисования.
Пробные уроки рисования проводятся каждый месяц. Просим Вас уточнять даты и время проведения пробных уроков по указанным номерам телефонов или через форму обратной связи на сайте.
Обучение рисованию в Школе-студии «Мастер рисунка» закладывает прочный фундамент для дальнейшего развития в области изобразительного искусства.
Приглашаем Вас в увлекательное путешествие в мир изобразительного искусства! Начните рисовать прямо сейчас! Записывайтесь сегодня на пробный урок в Школу-студию «Мастер рисунка»!
Похожие записи
Рисование. Постановка руки. (Урок 1)
Для выполнения упражнения нам понадобятся:2 листа бумаги любого качества формата
А4, карандаши средней мягкости, ластик,
макетный нож для заточки карандашей.
Соединение точек прямыми линиями
Лист 1. Разместите в левой половине страницы два раза по 7 точек в произвольном порядке.
Соедините все возможные пары точек уверенными прямыми линиями.
Соединение точек плавными кривыми
Вторые семь точек предстоит соединить плавной кривой линией ( на образце автор
перевыполнил задачу — нанес 9 точек!).
Соединение точек плавными кривыми
Кривая может делать любые плавные изгибы и даже петли, проходить несколько раз через
одну точку, но она не должна не иметь изломов.
А где это пригодится?
При рисовании различных предметов сначала проводят оси симметрии, намечают
пропорции по ширине и высоте, затем с помощью прямых и кривых линий соединяют
Важность соблюдения пропорций в рисунке
Портреты Джонни Деппа иллюстрируют это. При несоблюдении пропорций лица узнать
человека становится гораздо сложнее. Не правда ли? Использованы рисунки Игоря Казарина
(средний вверху) и Rick Fortson (слева внизу).
Деление отрезков на равные части:
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Лист 1. В правой части проведите от руки 9 горизонтальных отрезков одинаковой длины.
Разделите отрезки «на глазок» на равные части: верхний – на две, следующий – на три и т.д.
Как в рисунке передать полутон?
Как в рисунке передать полутон?
Сравним возможности тушевки и штриховки
Тушевка карандашом
проявляет текстуру
бумаги или поверхности, на
которой она лежит.
Постановка руки
Штриховка на мольберте.
Штриховка на горизонтальной
поверхности.
Постановка руки
Если рука опирается на мизинец или ребро ладони, то она
работает как циркуль – получается штриховка по дуге.
Лист 2. Штриховка: тренировка
руки и утемняющаяся шкала
(8 ступеней).
Техника выполнения «конопатки».
Лист 2. В правой половине листа расположите
отчетную работу по штриховке. Все построения
выполнить без линейки. Постройте квадрат, проведите
квадрат и еще одну окружность. Полученные фигуры
заштрихуйте в произвольных направлениях.
Дополнительные упражнения для тренировки глазомера:
1. Нарисуйте горизонтальный отрезок длиной примерно 10 см. Постройте рядом отрезок такой
же длины.
2. Постройте горизонтальный отрезок примерно 15 см, рядом – отрезок, вполовину меньший.
3. Постройте горизонтальный отрезок той же длины, что и в предыдущем задании, а рядом –
два параллельные отрезка длины, вполовину меньшей.
Дополнительные упражнения для тренировки глазомера:
4. Нарисуйте квадрат в последовательности,
указанной в упражнении.
5. Постройте горизонтальный отрезок,
затем перпендикуляр слева и далее
пройдите этапы, указанные на рисунке – до
получения квадрата, поделенного
горизонтальным отрезком пополам.
6. Нарисуйте вертикальный отрезок, затем
симметрично диагонали квадрата,
совпадающие в точке пересечения с
серединой этого отрезка и далее квадрат с
диагоналями и вертикальной линией
посредине.
Проверьте равенство сторон квадратов,
перевернув лист на 90°. БЕЗ ЛИНЕЙКИ!
👩🏻🎨 Урок 1 | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом
Часть1
Прежде чем приступить к живописи маслом, надо упомянуть о необходимых инструментах и материалах. Для живописи маслом кроме красок нам понадобятся четыре плоские щетинные кисти №10, мастихин самого маленького размера для смешивания красок, палитра из фанеры не впитывающая масло (для этого палитру пропитывают олифой и высушивают несколько раз), разбавитель для красок — пинен или очищенный скипидар — и небольшая баночка для него, тряпки и грунтованный картон.
Картон для учебных работ можно приготовить очень просто: любой картон покрываете не очень густо нитроэмалью из аэрозольного баллончика. Цвет грунта должен быть нейтральным серым. Во всех заданиях этого раздела мы будем употреблять картон размером примерно на 35х25 см, но не меньше А4.
Наш курс не предполагает подробного изучения техники масляной живописи. Мы ограничимся лишь ознакомлением с ней на уровне этюдов. Этюдом мы будем называть выполненное за один сеанс (2 — 4 часа) изображение, в котором найдены все основные тоновые и цветовые отношения без подробной детализации. Во всех постановках мы будем использовать дополнительный источник освещения — подсветку.
На первом занятии мы выполним
гризайль или живопись натюрморта двумя цветами — черным и белым.
В постановке должны присутствовать белый и очень темный предметы. В этюде рисунок может быть не очень строгим, его можно сделать кистью жидко разведенной краской нейтрального цвета. Выдавим на палитру черную краску и белила.
Затем с помощью мастихина сделаем несколько замесов промежуточных серых цветов. На этот раз нам понадобятся две кисти — одна для темных цветов, другая — для светлых. При использовании двух кистей нам достаточно будет просто насухо вытереть кисть тряпкой перед тем как взять другой цвет.
Масляные краски относятся к кроющим. Это значит что грунт не просвечивает сквозь мазок, мазок кладется плотно даже если краска несколько разведена разбавителем. Краска на кисти обязательно должна быть однородной по цвету — замесы мастихином (не кистью!) на палитре делаются до полной однородности.
Ни в коем случае не следует размазывать краску по картону и, тем более, растирать. Сделав замес мастихином, по необходимости добавив разбавитель, мы набираем краску на кисть как цемент на мастерок и кладем краску на картон как если бы мы заделывали цементом ямку на стене. Положенный мазок не трогаем больше, кроме того случая когда он оказывается неправильным — тогда счищаем его мастихином. С исправлениями не следует торопиться — сначала надо набрать достаточное количество отношений чтобы было с чем сравнивать.
Последовательность работы такая же как и при работе мазком акварелью, но мазки можно класть сразу вплотную друг к другу, так как масляные краски не растекаются. Обязательно соблюдать правило поиска подобного в разном и разницы в подобном.
Если в работе акварелью белая бумага задавала один из пределов тонового диапазона, то при живописи маслом эта роль принадлежит белилам. Сразу напишите самое светлое и самое темное место — это облегчит ориентировку в тоновых отношениях.
Урок рисования для 1 класса «Знакомство с красками»
Тема: Сказка о красках
Цель и задачи:
познакомить детей с изобразительным искусством;
дать первое представление о сказочном мире изобразительном искусстве, о роли в жизни людей;
провести первое систематическое ознакомление с акварельными красками, правилами работы с ними.
Тип урока: получение новых знаний
Методы: беседы, рассказ, наглядная демонстрация
Материалы учителя: презентация, проектор, краски, лист бумаги, по возможности мольберт.
Материалы ученика: акварельные краски, альбом, кисти (не менее 3 штук), баночка, тряпочка.
План урока: 1. Организационный момент (1 мин.)
2. Объяснение материала (10мин.)
3. Практическая часть урока (15 мин.)
4. Анализ и оценивание (4 мин.)
Организационный момент: Приветствие.
Объяснение материала: Тема урока «Сказка о красках» (1 слайд). Сейчас я вам расскажу о том, как на свете появились краски. Как вы сами думаете, как появились краски?
Может. Фея подарила
Сон волшебный, с чудесами,
Или так оно и было
Наяву судите сами.
Посмотрите, ребята на рисунки (2 слайд презентации). На одной картинке художник нарисовал то, что было на самом деле. А на другой то, что ему приснилось.
Отгадайте, какая – сон, а какая картинка настоящая. Найдите как можно больше отличий между двумя картинками. (После выполнения поставленной задачи, детей обязательно нужно похвалить)
Сейчас мы начнём листать нашу книгу сказок и красках:
И первая страничка у нас красная (3 слайд презентации)
Красной краске, среди прочих
Снов красивых, бесконечных,
Сниться аленький цветочек
С красной шапочкой беспечной.
Какие еще предметы вы знаете красного цвета? Красный – это первый цвет радуги, давайте нарисуем его. (Дети рисуют первую дугу радуги, необходимо объяснить, что красный цвет находится выше всех.)
А оранжевой – что снится? (4 слайд презентации)
Три волшебных апельсина,
В шубке рыженькой лисица
И в веснушках Чиполино.
— Это оранжевая страничка нашей книги. Оранжевый – второй цвет радуги.
После каждого отрывка о цвете нужно спрашивать детей о тех предметах соответствующего цвета, которые они знают. Это потренирует память и даст дополнительное время на то, чтобы предыдущая краска высохла на рисунке, тогда краски не смажутся и рисунок получится аккуратнее.
(5 слайд) Желтой краске, спящей крепко,
Снится Тим – утенок желтый—
И еще, конечно, репка
Что в земле уже поспела. Желтый – третий цвет радуги
(6 слайд) У зеленой, беспробудной, —
Сны про девушку – лягушку,
Чудный город Изумрудный
И кикимору болтушку. Зеленый – четвертый цвет радуги.
(7 слайд) Голубая дремлет краска
На лазоревой перинке
Ей во сне приснилась сказка
О красавице Мальвине.
А вы знаете, почему голубой краске снится кукла Мальвина? (7 слайд)
Да потому, что Мальвина – это девочка с голубыми волосами.
Вот и добрались до голубой сказочной странички. Голубой – это пятый цвет радуги.
Как думаете, какой шестой цвет радуги?
Правильно, синий. (8 слайд)
Синей краске сладко снится
Сны мелькают чередою
Вслед за дивной Синей птицей
Некто с синей бородою.
( 9 слайд) Вот настал черед фиолетовой сказочной странички — мы на чудесном балу цветов. На этом моменте необходимо включить музыку и провести физкультмунутку имитируя вальс цветов.
Фиолетовый это седьмой цвет радуги.
Мы с вами прошлись по семи страничкам цветов.
Дети кто видел радугу? когда? в какое время? (предполагаемые ответы: после дождя, утром, днем) Какая она?
В радуге 7 цветов и располагаются они в определенном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.
Радуга очень красивое явление в природе, особенно после дождя. Когда еще сквозь грозовые тучи проглядывают первые весенние лучи солнца.
Мы с вами нарисовали радугу – дугу красками, и сейчас назовем по порядку все ее цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Каждый охотник желает знать, где сидит фазан или как однажды жан звонарь головой свалил фонарь
Анализ: провести анализ работ, показать самые лучшие, по ним выполнить анализ.
Использованная литература:
Энциклопедия по изобразительному искусству.
Дерябина Л.
Б. «Радуга — дуга». Сб., -2005г. -32стр..
Юровская И.Л.»Я учусь рисовать». — Минск., -2004г.-47 стр..
Курсы рисования в СПб — пробный урок 300 руб. Обучение рисованию для взрослых «АртМир»
1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.
1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).
1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.
1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.
1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.
1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.
2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ
2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:
2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).
2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.
2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.
2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.
2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.
3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ
3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.
3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):
- доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;
3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).
3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.
3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.
4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН
4.1. Администрация сайта вправе:
4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.
4.2. Пользователь вправе:
4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.
4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:
- по телефону: +79219076449
- по электронной почте: [email protected]
4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.
4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.
4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.
4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.
4.3. Пользователь Сайта обязуется:
4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.
4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.
4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.
4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.
4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.
4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.
4.3.7. Не использовать сервисы с целью:
4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.
4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.
4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.
4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.
4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.
4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.
4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.
4.4. Пользователю запрещается:
4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.
4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.
4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.
4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.
4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.
4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.
5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА
5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.
5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.
5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.
5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.
5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.
5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:
5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;
5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.
6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.
6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:
6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.
6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.
6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.
7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ
7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.
7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.
7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.
8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ
8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).
8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.
8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.
8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.
9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.
9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.
Обновлено «14» октября 2017 г.Основа основ рисования — Кошкина Анна
Задача видеоурока: Ознакомиться с маркировкой простых карандашей; как правильно выбирать материалы для рисования и какие требования предъявляются к материалам по рисованию, Научиться: правильно точить карандаш, держать его в руке, правильно держать лист бумаги и проверять свои ошибки.
Здравствуйте, это вводный урок, здесь я рассказываю о том, что должен знать каждый рисовальщик или художник, т. е. самое-самое основное, а потому урок я так и назвала:
Основа основ
Из него Вы узнаете:
Виды, маркировка карандашей, какими лучше пользоваться новичкам и почему
Резинки, как правильно выбрать, какими лучше пользоваться
Как и чем лучше всего точить карандаши, показан весь процесс заточки карандаша от начала и до конца
Держим правильно карандаш в руке во время рисования, и почему держать нужно именно так
Каким должно быть положение листа бумаги во время рисования
Никаких линеек! Забудьте о них – это не геометрия, это рисование!
Какую бумагу использовать. И на какой стороне бумаги лучше рисовать, если это акварельная бумага
С какого формата бумаги начинать рисовать новичкам
Как правильно проверить свою работу, самый главный метод нахождения ошибок в рисунке (смотрим отражение рисунка в зеркале).
P.S. Это был самый первый урок, снимая его я немножко волновалась, потому надеюсь Вы поймете и простите мне маленькие погрешности и заминки, которые я допускала. Переснимать совсем не хочется, тем более что главное – знания – для этого урока даны в полном объёме.
Надеюсь, мой первый урок Вам понравился, он вдохновил Вас, и Вы будете рисовать со мной, полюбите рисование, так же как люблю его я. Следите за появлением новых уроков, из которых Вы постепенно почерпнёте все знания по рисованию, которыми владею я.
Очень рекомендую Вам купить книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка». Это очень хорошая книга, которую я считаю действительно самой лучшей на сегодняшний день по рисунку. Я просмотрела их много, в этой даны многочисленные примеры, рисунки, из которых вы можете многое почерпнуть. У меня есть такая книга, я не просто говорю, я знаю о чём говорю. Я думаю лучшую Вы вряд ли найдёте во всём интернете, с таким количеством хороших примеров.
Если Вы действительно хотите учиться рисовать, тогда книгу лучше иметь в бумажном варианте, чтобы постоянно брать из неё примеры, работать с ней, потому что читать огромную книгу с компьютера (и рисовать) неудобно и зрение сильно портится от компьютера. А если Вы собираетесь заглядывать в неё раз в месяц, тогда лучше в электронном варианте, и не накладно и зрение будет в порядке. Так что сами выбирайте, как лучше.
В ней рассказывается про законы перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Также там вы найдёте много информации о рисовании отдельных частей тела человека, его скелета, мышц, а также всей фигуры целиком. Она очень хороша, как наочное пособие. В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию.
Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»
уроков для начинающих по обучению рисованию
Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или руководите начинающими учениками на уроках искусства, стратегии одинаковы. Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться. Узнавать что-то новое полезно и расстраивать. Однако слишком часто ученики пытаются бегать, прежде чем они научатся ходить.
Традиционно обучение искусству делало упор на самовыражение и избегало развития навыков из-за боязни ограничить творческие способности.Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи.
черный / Getty Images
Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно? Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? Скорее всего, этот совет, сделанный из лучших побуждений, был не совсем верным.
Не существует единственно правильного способа держать карандаш, и то, что вам подходит, вероятно, лучший выбор.Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, так как разные методы будут давать разные эффекты, и вы можете найти одни более удобными, чем другие.
мирьянайович / Getty Images
Если вы никогда раньше не рисовали или только что купили новый карандаш или ручку, способ узнать, на что способен каждый инструмент для рисования, — просто начать делать отметки на бумаге. Это называется маркировкой.
Называйте это каракулями, рисованием или как хотите — цель этого упражнения — изучить вашу новую среду.Практикуйтесь, не создавая готового рисунка, и это отличный способ обрести уверенность и познакомиться с материалами.
Урок волочения проволоки
filo / Getty Images
Создание абстрактных фигур с помощью простого куска проволоки — отличное упражнение для новичков любого возраста. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то.
Вместо этого это простая практика — проследить линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге. Это упражнение также учит зрительно-моторной координации.
Вам понадобится от 15 до 30 минут, кусок проволоки — например, старая вешалка для одежды — и плоскогубцы, бумага для рисования и ручка или карандаш.
Сначала согните проволоку в произвольную трехмерную форму, которая вам нравится. Включите спирали, нечетные кривые и неправильные волнистые линии. Переверните проволоку и посмотрите на нее под разными углами, а затем решите, какой из них вы хотите нарисовать.
Не пытайтесь придать своему рисунку реалистичный вид. Представьте себе это как линию в пространстве. Ваш рисунок может быть полностью плоским, без перспективы.Вы также можете использовать вес лески, чтобы создать ощущение глубины, нажимая сильнее, чтобы получить более прочную леску, когда проволока приближается к вам. Не беспокойтесь о тенях или светах. Все, что вас интересует, это форма проволоки.
Держите линию непрерывной и расслабленной. Не используйте короткие неопределенные движения. Плавная линия, которая не идеальна, лучше многих идеально расположенных, но ориентировочных линий.
Помните, что это упражнение, поэтому конечный результат не имеет значения.Не торопитесь и внимательно наблюдайте. Вы тренируете свой ум и руки для совместной работы.
Бернд Фогель / Getty Images
Слепое рисование контуров, когда вы не можете смотреть на бумагу во время рисования, — это классическое упражнение, которое развивает связь глаз и руки. Учащиеся продвинутого уровня могут также улучшить свои навыки наблюдения, выполняя слепой контурный рисунок в качестве разминки.
псевдодемон / Getty Images
Чистый контурный рисунок — это, по сути, контурный рисунок.Это простейшая форма рисования, поскольку линия описывает видимые края объекта. Многим художникам нравится использовать чистые линии в своих рисунках, а рисование четких контуров является важным навыком для художников-карикатуристов.
ilbusca / Getty Images
На рисунке поперечный контур — это линия, проходящая через форму фигуры, что-то вроде контуров на карте.
Иногда эти линии рисуются напрямую, но чаще художник будет использовать идею поперечного контура для управления их штриховкой и штриховкой.Контур определяется направлением штриховки и делает штриховку значимой, а не случайной. В конечном итоге это помогает зрителю видеть изображение как трехмерное, а не плоское.
Краткое руководство по рисованию для начинающих | Ральф Аммер
6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас!
Базовое ремесло рисования связано с двумя вещами: вы учитесь управлять рукой и видеть .
Совет: для следующих 6 упражнений я предлагаю вам придерживаться одной ручки и одного определенного типа бумаги (например, A5).
Первые два упражнения посвящены управлению рукой. Мы хотим нарастить мышцы и тренировать зрительно-моторную координацию . Подобные механические упражнения отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их , чтобы изучить новые ручки или начать работу с , когда еще не знаете, что рисовать .
Это также прекрасные способы расслабить ваш разум.
Упражнение 1: Круги — больше значит больше!
Распределите круги разных размеров на листе бумаги, пока бумага не заполнится.Следите, чтобы круги не пересекались.
Нарисовать круги не так просто, как вы думаете. Обратите внимание, как круги становятся тем жестче, чем больше вы их делаете? Попробуйте их в обоих направлениях — и сделайте много.
Совет: Потрясите руку , когда у вас начнутся судороги! В конце концов, это тренировка для наших рук.
Упражнение 2: Штриховка — радость построения
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии кажутся нам проще всего, потому что они соответствуют движениям нашего запястья . Вы заметили, как левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки вашей любимой рисовальщицы или рисовальщика (в моем случае — Леонардо) и угадайте, какой рукой они использовали!
Теперь попробуйте и другие направления . Веселиться! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь, наблюдая, как темнота распространяется по вашей бумаге.
Совет: Не переворачивайте бумагу . Весь смысл здесь в том, чтобы натренировать руку, чтобы освоиться с во всех направлениях .
Итак, теперь, когда мы немного поработали руками, давайте потренируем глаза!
Прочтите всю историю здесь!
Уроки рисования для начинающих — HelloArtsy
Вы совсем новичок в рисовании? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приводится пошаговое руководство для начала работы сегодня.Не ждите… приступим!
Итак, вы хотите научиться рисовать?
Научиться рисовать — определенно непростая задача. Требуется много внимания и правильного взгляда на мир. Ничто не заменит тяжелую работу, но, как и во всех дисциплинах, более качественное обучение может привести к лучшим результатам.
Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время с лучшими результатами?
Даже с лучшими учебными пособиями по искусству, которые когда-либо были изобретены, вы можете ожидать, что ваше рисовальное образование займет годы, чтобы полностью развиться! Что ж, тогда нам лучше начать!
Можно ли научиться рисованию?
«У меня нет художественного таланта» — это обычная жалоба.Я искренне верю, что научиться рисовать может каждый. Я бы не смогла называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверила этому, не так ли?
Если не считать крайних физических недостатков, у всех нас примерно одинаковые физические возможности, когда дело касается творчества. Мы не говорим здесь о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи.
Так почему я плохо рисую? В чем проблема?
Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах.
Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.
Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и нарисованным на бумаге миром. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию — только отправная точка. Подробнее об этом позже.
Давайте на мгновение сравним искусство со спортом.
Как и в любом виде спорта, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями.Это верно и в искусстве.
Слишком часто люди отвергают навыки рисования как талант.
Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди интересовались предметом своего выбора в более раннем возрасте. Они также проявляли интерес ко многим видам деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант.
В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, в общем, за рисованием! Все эти часы со временем складываются.Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство. Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кубиками Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума.
В конце концов, рисование — это искусство переноса трехмерных изображений на двумерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.
Учимся рисовать взрослым
Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.
Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать сейчас. Не позже! Представьте, насколько квалифицированными вы станете через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали на 365 часов лучше! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день в течение 2 лет подряд. Понимаете? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день!
Понравилась эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех смыслах положительно!
Держа карандаш для рисования
Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.
Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете по-разному держать карандаш в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:
Будьте терпеливы. Художники — люди упорно-настойчивые. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и внимательно анализируйте каждую работу.
Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?
Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал о том, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал, когда был моложе. Тогда я наивно подумала: «Я не смогу улучшить этот рисунок!» Может быть, это было правдой в тот самый момент времени, но когда я сейчас смотрю на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.
Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.
Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.
Основы рисования для начинающих
Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.
Прочтите этот предыдущий пост, который я создал, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы…
Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы значений карандашом. Шкала значений — отличный способ легко научиться карандашной технике.
Значение чертежа
Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования.
Приведенная ниже шкала значений представляет собой шкалу градуированных значений, и для ее правильного определения потребуется еще немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, поскольку вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.
Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу согласования значений относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.
Важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, расстроитесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные шкалы и шкалы оценок.
Формы чертежей
Форма — это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить из человеческого тела или из яблока.
После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в своем рисунке, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.
При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Как только простые концепции будут поняты, вы сможете применить эти знания к более сложным конструкциям.
Уроки рисования должны работать точно так же. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. Не сразу переходите к портрету или пейзажу. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших успехов в своем обучении рисованию.
Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!
Четыре основных формы:
(щелкните каждую, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию для каждой)
Рисуя эти формы, думайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники — не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в окружающем их визуальном мире.
Понимание науки помогает художнику находить ответы; это упрощает рисование!
Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми.
Обучение дозированию
С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, — это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить предмет и перенести эти измерения на бумагу для рисования.
Существует множество инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции. Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование по размеру прицела и Сравнительное пропорциональное измерение .Я провел большую часть своей творческой жизни, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я никогда не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не продвинулся дальше своей художественной карьеры.
Я твердо убежден, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это упрощает создание точных рисунков.
Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры.Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.
Вот как я использую технику сравнительных измерений в своих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте. Ну что ж.
Учимся рисовать то, что видишь
Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора бросить вызов своим навыкам рисования, рисуя некоторые повседневные предметы.Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее базовых форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать.
Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, идеально подходит для начинающих.
Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?
В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию.Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными художниками-иллюстраторами.
Если вы до сих пор следили за происходящим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой.
Как художник вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники — великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям.
Воспользуйтесь тем, что вы узнаете из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.
Заключительный совет для начинающего художника
Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать много вещей, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительной трубы. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что была. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, на собственном горьком опыте.
Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы научиться хорошо рисовать. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:
советов при обучении рисованию:
- Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает… поверьте мне.
- Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
- Изучите прицела с размером ваших композиций, когда это возможно. Метод размера прицела значительно упрощает рисование с точностью.
- Вкладывайтесь в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
- Ищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда пришел инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем.
- Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию — это долгий и упорный труд . Будьте терпеливы и со временем добивайтесь небольших успехов. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать базовые формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
- На время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях, а не на выборе времени и управлении моделями.Ой! Будь проще.
- Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ познакомиться с техникой. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях.
Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.А пока ознакомьтесь со всеми руководствами, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы по мере необходимости. (учебные ссылки ниже)
Спасибо за чтение!
Уроки рисования, упомянутые в этом сообщении:
Дополнительные ссылки на чертежи:
Учимся рисовать, рисование для начинающих
Выберите материал: Книги по искусству | Учимся рисовать | Картина маслом | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила
Суть карандаша — в его красоте и проклятии.Способный создавать мельчайшие детали, он также может быть проклятием для многих художников, которые часами настраивают тон в самых маленьких областях. Карандаш также можно заточить и расточить для более широкого края и более живописного вида, одновременно ускоряя процесс растушевки. Некоторые художники предпочитают работать исключительно карандашом (само по себе прекрасное средство), но даже если карандашные рисунки не для вас, они являются недорогим средством, с помощью которого вы можете научиться рисовать и зарисовывать, и такие бесценные навыки можно передать другим людям. любая среда от акварели до масляной живописи.
Женский глаз, Урок рисования
Человеческий глаз часто называют путем к душе, и обычно он играет очень важную роль при рисовании портретов. Этот урок карандаша учит рисовать глаза с высоким уровнем реализма с плавным, почти фотореалистичным смешиванием.
Учимся рисовать глаза
Выразительный портретный рисунок углем
В этом уроке используется уголь для рисования выразительного портрета.Несколько техник заимствованы из использования кистей для смягчения краев и использования инструментов, таких как замша, растушевка и ластик, для работы над субтрактивным методом рисования. Этюд выполнен по имени художника Николая Фешина.
Живописный портретный рисунок
Советы для рисования карандашом
Джим Фогарти — английский художник-самоучка, который создает подробные карандашные рисунки наряду с красивыми гитарными рисунками на заказ. В этом уроке Джим представляет практическое руководство, дающее полезные практические советы по рисованию для всех художников-карандашей.
Советы по рисованию карандашом
Учимся рисовать деревья
Английский художник Майк Сибли обладает удивительным талантом к экстремальному реализму с карандашом. Это два дополнительных урока, которые дают некоторое представление о том, как мистер Сибли создает эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь путем изучения использования негативного рисунка.
Учимся рисовать деревья
Портретный рисунок, Андерс Цорн
Эксклюзивный урок рисования от ArtGraphica, показывающий, как рисовать портреты живописным способом.Сюжет взят из масляной картины шведского художника Андерса Цорна, нарисованной углем и панпастелем. Он выполнен на бумаге Strathmore 500.
Портретный рисунок Андерса Цорна
Уильям Тернер Пейзажный этюд, Урок карандаша
Гэвин впервые взял в руки карандаш в 2003 году; его первые усилия включали создание болезненно выглядящих человечков-палочек, но вскоре они превратились в полноценные портреты. Позже он создал множество экспериментальных рисунков и эскизов, чтобы создать сайт ArtGraphica, помогая другим художникам в их личном развитии.В этом исследовании Гэвин подходит к предмету с помощью динамической спонтанной техники, позволяющей уловить эмоции и течение пейзажа.
Исследование чертежа Уильяма Тернера
Уроки рисования — научитесь рисовать карандашом
Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом).Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут использовать полный диапазон от 9H до 9B.
Механический карандаш поддерживает постоянную точность острия, и реалисты предпочитают его, так как он позволяет им работать с деталями без постоянной необходимости в заточке. Хотя он также может быть удобен и полезен при рисовании эскизов, обычно более тупой, широкий край карандаша 3B или 4B значительно упрощает управление быстрыми исследованиями в поле.
Карандаш 3H или выше (диапазон до 9H) дает очень светлую линию. Если вы используете недорогие карандаши, вы можете не получить тех же тонкостей, что и более качественные бренды. Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом). Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут рисовать с полным диапазоном от 9H до 9B.
3B и выше (до 9B) — довольно темные, мягкие инструменты для рисования. Вы обнаружите, что по мере того, как вы подниметесь в сторону 9B, карандаш очень быстро затупится, а также на бумаге, над которой вы работаете, появится больше волокон. Их легче растушевать, и они обеспечивают более насыщенные темные оттенки. Если вы будете слишком сильно нажимать любым из карандашей, ваша работа станет более блестящей, что является природой графита, и этого нельзя полностью избежать, если не перейти на другие типы карандашей, такие как угольные или угольные.
HB находится между мягким и жестким, часто используется в школах. Это идеальный универсальный карандаш. В сочетании с 2B иногда вам не нужно больше ничего использовать для достижения контура и затенения, и они являются хорошей комбинацией для путешествий по рисованию на открытом воздухе.
Пейзаж Сплит-Рок
Дайан Райт получила степень бакалавра изящных искусств, но не брала в руки карандаш еще 20 лет. В 2002 году Дайан вновь соединилась со своей страстью к рисованию и теперь представляет нам эту прекрасную сцену Маяка на скале.
Пейзаж Сплит-Рок
Рисунок травы
Майк Сибли — британский художник, способный передать прекрасные фотореалистичные детали своим творениям. Это дополнительный урок искусства к руководству по рисованию деревьев, который дает некоторое представление о том, как мистер Сибли визуализирует эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь с помощью негативного рисунка.
Научитесь рисовать траву
Рисунок деревенского сарая
Дайан Райт вдохновлена такими художниками, как Джон Раскин из Лейкленда.Этот рисунок сарая в деревенском стиле, который очень в духе Раскина, был вдохновлен во время путешествия по Индиане.
Урок рисования в деревенском сарае
Летний полдень (Prismacolor), урок цветного карандаша
Шери Доти — мастер цветного карандаша, и как опубликованный художник ее работы также используются для демонстрации линейки цветных карандашей Prismacolor. Эта демонстрация демонстрирует методы Шери с карандашами Prismacolor на доске для иллюстраций Strathmore для достижения высокого уровня реализма и прекрасного натуралистического чувства света и цвета.
Карандаш Prismacolor demo
Булавы, уголь и карандаш
Американская художница Марша Л. Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. В этом уроке клюшки для гольфа используются угольные карандаши Wolff, угольные карандаши и графитовые карандаши.
Урок рисования клюшек
Сыр Котсуолд с помидорами черри
Паула Пертиле родилась и выросла в Сакраменто, Калифорния. Позже она продолжила изучать архитектуру и получила степень в области иллюстрации в Академии искусств в Сан-Франциско, а также продолжила работать профессиональным художником. Эта демонстрация цветного карандаша на доске для холодного отжима Strathmore 500 Series украшена знаменитым сыром cotswold и помидорами черри.
Цветной карандаш demo
Чеснок с подсветкой
Барбара Бенедетти Ньютон родилась в Вашингтоне в 1940-х годах, а позже продолжила обучение у Уильяма Камминга. В 1960-х годах она начала профессиональную карьеру модного иллюстратора. После 20-летнего пребывания Барбара вернулась к искусству на постоянной основе в 1990-х годах. Это учебное пособие по цветному карандашу было выполнено на бумаге «Восходящий Стоунхендж» с использованием гризайли.
Урок цветного карандаша
Рисование детей младшего возраста, уголь / графит, учебник
Американская художница Марша Л.Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. Этот урок был заказан как рождественский подарок с использованием угольных, угольных и графитовых карандашей Wolff.
Учимся рисовать маленьких детей
Научитесь рисовать собаку
Кэти Шитер родилась в 1979 году, выросла в отдаленном городке в Восточном Орегоне, где она полюбила мир природы и животных.Кэти начала выставлять свои работы в 2008 году и стала членом престижного Общества художников-анималистов. В этой демонстрации показан рисунок собаки на гладкой бумаге Bristol Paper 7-миллиметровым механическим карандашом.
Как нарисовать собаку
Ботаническое искусство
Энн Свон изучала искусство в Манчестерском колледже искусств и дизайна в 1960-х годах и всегда любила работать с карандашами. Ее выставки включают Королевский ботанический сад в Кью и цветочные шоу в Челси и Хэмптон-Корт.Оригинал этого урока был опубликован в журнале Leisure Painter в декабре 2005 г.
Урок ботанического рисования
Misty Moonrise, Использование графита с древесным углем
Марк описывает свою работу как «окна в тихие места, в моменты размышлений, в мечты — времена, когда, как сказал Роберт Анри,« кажется, что мы видим нечто большее, чем обычно ». Марк умело сочетает уголь и графит, работая с очень маленьким размером, чтобы создать эту атмосферную демонстрацию туманного восхода луны.
Сочетание древесного угля с графитом
Научитесь рисовать мех
Любимые предметы Сидни Эйлин включают фэнтези, дикую природу и кельтское искусство, а когда она не рисует, она часто занимается шитьем и костюмами. В этой демонстрации Сидни использует карандаши Staedtler Mars Lumograph различных марок и демонстрирует, как создать реалистичный мех животных.
Учимся рисовать мех
Сенсационные зарисовки за шесть простых шагов
Сэнди Сэнди имеет степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств Мура, а также посещала Художественный институт в Филадельфии.Этот простой набросок выполняется в шесть этапов с использованием акварельной кисти для завершения штриховки.
Создание эскиза за простые шаги
Узнайте, как закрасить сферу карандашом
Миранда Ашенбреннер любит реализм и абстрактный стиль. Затенение (вариации значений от теней до бликов, описывающих форму чего-либо) считается одним из наиболее важных аспектов создания реализма. На этом уроке карандаша Миранда учит, как закрасить сферу карандашом.
Узнайте, как затенять сферу
Научитесь рисовать камни
Это урок для начинающих по рисованию камней и созданию трехмерного реализма.
Научитесь рисовать камни
Портрет углем
Брайан Дэвид МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.Это демонстрация рисунка углем, сделанная с натуры в местной кофейне художника.
Рисование портретов с натуры
Научитесь рисовать носы
Стэн Прокопенко родился в Одессе, Украина, приехал в Америку в возрасте шести лет, посвятив себя искусству с того момента, как стал подростком. Стэн учился в Ателье искусств Уоттса в Энсинитасе, Калифорния. В этом уроке исследуются плоскости носа, чтобы помочь изобразить вещи в трех измерениях и в перспективе.
Учимся рисовать носы
Научитесь рисовать перья
На этом уроке цветным карандашом от лауреата премии по дикой природе Кэти Миллер показано изображение сапсана на бумаге Canson Mi-Tientes. В демонстрации также используется бесцветный блендер (карандаш без пигмента, используемый для перемещения воска карандаша и разглаживания его на бумаге).
Учимся рисовать перья
Демонстрация рисования зимнего пейзажа
Дэн Шульц использовал прессованный уголь на бумаге серии Strathmore 400, сначала тонировав небо замшевой тканью, а затем заблокировав и исправив формы и массы.Следите за его пошаговым прогрессом в этом бесплатном уроке рисования.
Зимний пейзаж углем Урок бесплатного рисования
Демонстрация рисунка дикой природы аллигатора — уголь и белая пастель
На этом уроке искусства дикой природы (с видео в реальном времени) используется уголь из виноградной лозы и белый пастельный карандаш, чтобы показать рисунок аллигатора от начала до конца. Рисунок начинается с незакрепленного конверта на тонированной бумаге с текстурами, созданными с быстрыми предложениями формы.
Демонстрация рисунка дикой природы
Урок рисования фэнтези
Фэнтезийные рисунки не обязательно должны быть результатом одного только воображения. В этом бесплатном уроке искусства фотографии используются в простой манере для создания произведения фантазии. В демонстрации представлены видеоролики (изначально снятые в 2004 году), демонстрирующие первоначальный рисунок, а также его заливку и детали.
Демонстрация фэнтезийного рисунка
Урок свободного рисования карандашом для пейзажа
Этот пейзажный рисунок был создан с акцентом на драматические облака.Используемые материалы очень минималистичны — механический карандаш, растушка, бумага и ластик. Учебник по искусству включает два небольших видео и множество пошаговых иллюстраций.
Урок рисования карандашом пейзажей
Учитесь рисовать как старые мастера
Рисунок углем по картине «Странник» Каспара Давида Фридриха над морем тумана. Рисунок начинается с очень грубого акрилового грунтовочного покрытия, а затем продолжается углем, смешанным с водой, который наносится щеткой из щетины.Мелирование нанесено белой пастелью. Есть восемь видеоклипов, показывающих процесс рисования.
Научитесь рисовать, как Старые мастера
Растушевка цветными карандашами
Цветные карандаши и техника для цветных карандашей на восковой и масляной основе опытного художника Шери Доти. Некоторые из техник включают полирование, штриховку, использование растворителей, смешивание кистью и прозрачные маркеры смешивания, а также методы нанесения линий и стирания.
Методы наложения и рисования цветным карандашом
Урок рисования сосны
Мартин Станкевиц родился в 1954 году. Художественное образование получил с 1998 года. Он изучал рисунок и живопись наряду с уроками пейзажной пленочной живописи, а также в мастерских, посвященных пейзажу и архитектуре. Мартин также имеет диплом специалиста по лесному хозяйству и в 1996 году основал «Edition Handdruck». Эксклюзивный урок работы с углем Станкевица демонстрирует рисование сосен с видеороликами, демонстрирующими универсальность древесного угля для рисования пленэра.
Рисование деревьев
Эскиз по Луиджи Луар
Набросок пасмурной уличной сцены с мокрым от дождя тротуаром, ветреными фигурами в руках с зонтиками и окружающими зданиями. В этом уроке кратко рассматривается настройка сцены, включая перспективу, прежде чем создавать тона и мягкие края для воссоздания оригинальной масляной картины.
Наброски уличных сцен
Рисование лиц
Научитесь рисовать лица, используя тонированную бумагу, уголь и кисть.На уроке рисования показано, как подготовить и тонировать бумагу с помощью акрилового гипса с красным пастельным оттенком, как создать линии, образующие основную форму лица, а затем пошаговая инструкция, показывающая различные этапы блокировки.
Как нарисовать лицо
Как рисовать людей
Учимся рисовать обнаженную женщину винным углем. Урок (состоящий из трех частей) включает создание пыли, которую наносят кистью для создания мягкого, но очень быстрого фона.
Как рисовать людей
Портретный этюд, Портрет мужчины, Веласкес
Это исследование, выполненное в стиле Диего Веласкеса, сделанное не более чем на виноградном угле. Урок начинается с простого тонирования бумаги угольной пылью, при этом рисунок сначала делается прямыми линиями, а затемняется, делая акцент на простых формах и массах.
Портретный рисунок
Основы рисования — Строительство
В этом уроке рисования мы рассмотрим одну из самых важных основ рисования.Это фундаментальное понятие называется «строительство».Строительство относится к практике разбиения сложных объектов на основные формы. Затем художник соединяет эти базовые формы вместе, чтобы сформировать более сложную форму объекта, которую он хочет нарисовать.
Понимание концепции конструкции на чертеже
Можно сравнить процесс построения чертежа с процессом строительства дома. Дом нуждается в фундаменте и конструкции, прежде чем будут добавлены последние штрихи.Конечно, все, что мы видим, — это отделка, но под ней существует сложная структура. Без основной конструкции дом не устоял бы.
Наши рисунки также нуждаются в базовой структуре. И, начав со структуры, мы можем гарантировать, что наши рисунки будут более точными.
Ищем основные формы
Первым шагом в построении является определение основных форм, составляющих наш объект. Это субъективный процесс. Вы можете видеть формы, отличные от других, и это вполне приемлемо.Вы можете разбивать предметы любым удобным для вас способом. Но помните, что простые формы легче рисовать и собирать вместе, поэтому рекомендуется по возможности искать самые простые формы.
Давайте посмотрим, как это работает, на трех разных примерах…
Пример 1 — Бутылка кетчупа
Начнем с очень простого примера — простой бутылки кетчупа. Эта бутылка представлена с первого взгляда, поэтому наши формы будут легко различимы.
Взгляните на бутылку и посмотрите, какие основные формы вы сможете выделить.
Самая простая форма — это пара прямоугольников. Эти формы легко увидеть, и с них можно начать. Но если мы присмотримся немного ближе, мы обнаружим, что можем разбить этот объект еще дальше. Мы все еще можем использовать для этого прямоугольники.
После того, как мы нарисовали основные формы, мы можем рисовать дополнительные элементы. Например, мы можем добавить небольшие диагонали, которые появляются внизу и вверху нескольких прямоугольников.
Мы также можем нарисовать этикетку, используя базовые формы.
Затем, когда у нас есть строительный чертеж, мы рисуем контурные линии прямо поверх него. При желании можно аккуратно стереть любую из оставшихся линий, чтобы очистить эскиз.
Наш рисунок явно не является усовершенствованным или законченным, но общая форма на месте. Если бы мы хотели, мы могли бы завершить набросок, добавив штриховки или цвета и доработав его дальше.
Давайте посмотрим на другой пример…
Пример 2 — Обувь
Один из моих любимых предметов при обсуждении строительства — это обувь.Обувь можно относительно легко разбить на основные формы, но эти формы немного отличаются друг от друга.
Давайте посмотрим, как нарисовать эту обувь основных форм. Сначала взгляните на шоу и попробуйте выбрать несколько основных форм. Помните, мы все будем смотреть на вещи по-разному, поэтому формы, которые вы видите, могут отличаться от тех, которые вижу я.
Когда я смотрю на туфлю, я вижу именно эти формы…
Сначала нарисуем основные формы светлыми схематичными линиями.Может быть полезно нарисовать несколько свободных линий вместо того, чтобы пытаться нарисовать идеальные линии с помощью одной отметки. Помните, это всего лишь подстилка. Никто не увидит линий, которые мы рисуем на этом этапе, пока мы рисуем их легко и стираем все оставшиеся следы.
Имея свободный набросок на месте, мы можем добавить контурные линии. А поскольку у нас есть хорошая основа, мы можем рисовать эти контурные линии с большей уверенностью.
А теперь рассмотрим еще один пример…
Пример 3 — Птица
Далее мы рассмотрим более сложный объект — птицу.Несмотря на то, что этот предмет немного сложнее, мы все же можем разбить его на простые для рисования фигуры.
Начнем с головы, нарисовав простой овал. Оттуда мы можем нарисовать форму основной части тела, хвостового пера, ног и когтей, глаза и клюва.
Затем, как и в других примерах, мы можем добавить контурные линии поверх.
Опять же, наш эскиз здесь не законченный, но это хорошее начало.Если бы мы хотели, мы могли бы добавить штриховку, чтобы развить текстуру и иллюзию формы, чтобы завершить рисунок.
Заключение
Конструкция — это основной принцип рисования. Это помогает нам спланировать предметы, которые мы хотим нарисовать, и обеспечивает основу для развития остальной части изображения. Мало того, это также помогает обеспечить точность и увеличивает скорость рисования.
Чем больше вы практикуете этот навык, тем лучше вы научитесь разбирать объекты, которые вы рисуете.Очень скоро вы увидите формы во всем.
Ваш первый урок рисования Ваша история рисования Обучение
Ваш первый урок рисования История вашего рисования
Цель обучения Понять, оценить более широкую картину того, почему так много людей не могут научиться рисовать.
Введение Прежде чем вы начнете изучать рисунок, вы должны понять процесс, через который проходят люди по мере своего развития. Практически все проходят одни и те же этапы, поэтому важно не беспокоиться об этом и позволить себе развиваться естественным образом.Не стоит слишком зацикливаться на сравнении своей работы с работой других людей или на том, чтобы все выглядело реальным. Этот урок направлен на то, чтобы научить вас, как большинство из нас развили свои способности к рисованию и почему так много людей застревают.
Как известные художники описывают рисунок? Рисунок — это прогулка по линии. Пауль Клее Рисование — это не упражнение на мастерство, а средство выражения интимных чувств и настроения. Анри Матисс. Рисование — это дисциплина, с помощью которой я постоянно открываю для себя мир. Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел.Фредерик Франк. Я рисую, не отрывая перо от страницы. Я просто продолжаю и думаю о своих рисунках как о каракулях. Я не думаю, что они значат что-либо для кого-либо, кроме меня. Затем, в конце проекта, они выкатывают эти маленькие рисунки, и они чертовски близки к тому, что представляет собой законченное здание, и это рисунок. Фрэнк Гери
Многие люди считают, что нужно родиться с особым талантом рисовать. Некоторые люди могут рисовать без какой-либо помощи или уроков. У них есть природные способности.Большинство других студентов сравнивают себя с этими людьми, что несправедливо! Судите себя по ВАШЕЙ предыдущей работе, чтобы увидеть, прогрессируете ли вы. Наслаждайтесь работой других людей, вы не соревнуетесь с ними. Альбрехт Дюрер — Betende hande 1508 Рисунок кистью на синей грунтованной бумаге
Кроме того, рисовать умеет каждый! Хотя это правда, что многие люди могут очень искусно рисовать без обучения, также верно и то, что КАЖДЫЙ может рисовать в той или иной степени. Мы рисуем почти сразу же, когда держим карандаш в руках, и даже до того, как сможем написать одну букву.Письмо — тоже своего рода рисунок, так что если ты умеешь писать, ты можешь рисовать! Рисование — это навык, который мы инстинктивно развиваем с юных лет, так что же происходит с нами, что заставляет нас терять уверенность и думать, что мы не умеем рисовать?
Введение: ваши первые рисунки С раннего возраста вы научитесь рисовать круговыми движениями. В ЭТОМ ВОЗРАСТЕ РИСОВАТЬ ЛЮБИТ ВСЕМ, Lowenfeld’s; Предсхематический этап
Ваши поздние рисунки Примерно в 6 лет мы учимся рисовать картинки.БОЛЬШИНСТВО ЛЮДЕЙ рисуют дома и счастливые улыбающиеся люди. Lowenfeld’s; Схема ступени
Стадия реализма: все идет не так! Lowenfeld’s; Рассвет реализма Примерно к десяти годам мы становимся одержимы тем, чтобы все выглядело НАСТОЯЩИМ. Если мы не можем сделать все идеально, мы расстраиваемся. Многие здесь бросают рисовать и редко рисуют снова.
Для многих это рисунок: когда вы пытаетесь представить вещь на бумаге реальной и «правильной», ваш мозг полон сомнений; «Мой выглядит не так» «Я ошибся.«Моя не очень хорошая» «Их лучше, чем моя. ”Вы можете чувствовать себя смущенным, неловким, неудобным, даже если вы стыдитесь показывать кому-либо свою работу
Нас редко учат КАК рисовать Если бы мы хотели научиться играть на музыкальном инструменте, мы получали бы уроки или учебные пособия, но у нас редко бывают уроки рисования!
Так как же научиться рисовать? Это просто. . .
ЛЮБОВЬ рисунок мордашки животные люди автомобили собаки кошки лошади пейзажи сцены цветы самолеты солдаты танки сражения мечи инопланетяне воины домики феи мультики аниме комиксы космос бабочки граффити рыбки НАРИСИТЕ ТО, ЧТО ВЫ ЛЮБИТЕ И НАРИСИТЕ ИХ ЧАСТО монстры
Задача: потратьте некоторое время на рисование того, что вам нравится. В ваших альбомах для рисования нарисуйте ВСЕ, что вам нравится, в течение следующих 30 минут.• Возможно, вы захотите заглянуть в книгу, чтобы найти картинку для копирования. • Может быть, вы хотите изобрести что-нибудь из своего воображения. • Возможно, вы видите в комнате объект, который хотите нарисовать. • Есть ли у вас доступ к компьютеру, где вы можете найти понравившуюся картинку и распечатать ее для копирования?
Пленарное заседание: Не беспокойтесь об этом! Вы научитесь рисовать, только если сможете преодолеть свои страхи. Все художники делают ошибки и ошибаются. Так что не расстраивайтесь по этому поводу.Все рисуют по-разному, и даже многие известные художники рисуют не реалистично, а иногда и вовсе не умеют рисовать !!! Этот эскиз художника Дэмиена Херста для его картины «Акула» стоит 5 000 фунтов стерлингов !!!
Обзор нашего бесплатного курса для начинающих
Это начало серии уроков, призванных помочь вам построить прочную основу навыков рисования жизни, конечной целью которых является создание выразительных рисунков в вашем собственном стиле. Мы выполним простой и выполнимый процесс рисования и выполним ряд упражнений, которые помогут вам развить навыки на этих уроках.
После этого урока… вы поймете, о чем идет речь в этом курсе
Вы можете посмотреть этот урок в этом видео или прочитать его ниже.
Уроки и упражнения исходят от Майко, отмеченного наградами художника и эксперта по рисованию фигур, и от меня, ученика, который рисует жизнь и понимает проблемы, потому что я все еще прохожу их каждый день.
Пример живого рисунка Майко. Она использует яркие цвета и штриховку, но основная структура важна для естественного и реалистичного ощущения рисунка.Вот что нас интересует в этом курсе.
Опять же, основные линии движения и конструкция фундамента — на чем мы сосредоточимся в этом курсе — лежат в основе этого динамического чертежа.
Вы действительно улучшитесь только через практику, поэтому, чтобы извлечь максимальную пользу из мини-курса, вам нужно будет регулярно выполнять упражнения и практиковаться в рисовании общих фигур.
Прежде чем переходить к технике рисования, нам нужно поговорить о самом процессе обучения.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Получите это сейчас____________________________________
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Первые шаги
При рисовании соотношение информации и времени на практике безумное.На то, чтобы усвоить практическую информацию, может уйти 10 минут, а затем сотни часов, чтобы на самом деле хорошо с этим справиться.
Таким образом, если вы быстро примете множество технических советов, вы создадите для себя огромное бремя практики.
Сложность в том, что существует так много информации. Их не только много, но и многие из них являются продвинутыми и требуют прочной основы, прежде чем они станут полезными.
Есть видеоролики с подробным описанием процессов рисования опытных художников, книги «все, что вам нужно знать о перспективе», серии видеороликов «всеобъемлющая анатомия» и т. Д.
Многие из них великолепны и чрезвычайно полезны. У экспертов так много информации и навыков, и они хотят показать вам все, что очень щедро с их стороны, но есть пара проблем.
Но есть явление, называемое «слепой зоной экспертов», когда эксперты забывают все шаги — временные неудачи, неправильные методы и повторения, — которые им нужно было пройти на своем собственном пути.
Вторая трудность заключается в том, что, обладая такими обширными знаниями, легко забыть, что вы также стремитесь быть выразительными и выйти за рамки просто техники в сторону творчества.Свобода ваших линий, ваши уникальные наблюдения и ваш собственный эстетический стиль могут пострадать, если вы будете поглощены техническим ноу-хау и академической корректностью.
Майко и я боролись с этим, когда она пыталась научить меня — она не осознавала всех мелочей, которых я не знал, шагов, которые мне нужно было предпринять, прежде чем я смогу изучить более сложные вещи. Красивые художественные демонстрации меня немного вдохновляли, но также теряли, когда дело доходило до рисования.
Мы проработали это и создали этот небольшой курс для начинающих, где мы можем сделать наши первые шаги вместе в сложном, но выполнимом темпе и хорошо провести время, пока мы это делаем.
Большое авантюрное путешествие
Обучение рисованию — это не спринт или марафон, это большое приключенческое путешествие.
У нас есть приблизительное представление о том, куда мы хотим отправиться, но нам еще не нужно знать все детали путешествия.
У нас может возникнуть соблазн попробовать телепортироваться прямо к месту назначения, но а) это невозможно и б) что в этом интересного?
Нам просто нужно начать делать шаги, а также знать несколько следующих улиц, по которым нужно пройти.
Так что это за первые шаги?
Если вы находитесь в самом начале приключения, мы предлагаем вам потратить много времени на обучение построению чертежей, а не на их печать.Это означает, что не нужно пытаться нарисовать фигуру по крупицам, как это сделал бы принтер.
Вместо этого подходите к нему так, как будто вы строите — начните с очень грубого плана, а затем постройте базовый фундамент.
Затем начните детализировать рисунок, сосредоточив внимание на наиболее важных линиях и формах, сохраняя при этом очень простые вещи. Наконец, добавьте последние небольшие штрихи к деталям.
Другими словами, развивайте свои наблюдательные навыки, чтобы вы могли упростить то, что вы видите, до самых важных форм и линий, начиная с самых основных, и просто и медленно добавлять слои с увеличивающимся уровнем информации в них.
Этот процесс построения — вот о чем идет речь в мини-курсе «Первые шаги». Мы стремимся дать вам несколько выполнимых технических советов и соединить их с большим количеством практики, чтобы вы действительно «поняли», прежде чем переходить к следующему шагу.
