The 15 Best Painting YouTube Channels to Get Inspiration From
YouTube уже давно стал одной из главных онлайн-площадок, куда люди отправляются за новыми навыками и знаниями. Изобразительное искусство – не исключение. Скажите нам, чем и в каком стиле вы хотите научиться рисовать – и мы скажем, на какой канал вам нужно подписаться. Представляем вам подборку из 13 отличных русскоязычных YouTube-каналов про рисование в разных стилях и разными материалами.
1. Азбука РисованияСтартовый канал для тех, кто только начал погружаться в мир изобразительного искусства. Здесь и уроки по штриховке, и туториалы по акварельным пейзажам, и основы цифровой живописи. Много видеоуроков, посвященных рисунку в стиле фотореализма.
В общем, если вы пока даже не определились с любимым материалом и не метите в суровый академизм, возможно, вам подойдут ролики «Азбуки рисования».
Еще один неплохой канал для новичков – DREAM & DRAW. С помощью уроков от его создателей вы научитесь простым акварельным скетчам, разберётесь в разных художественных материалах и выберете свои первые краски. Простые и быстрые уроки – как раз для тех, кто интересуется рисованием, но пока не готов погружаться в многочасовые практики и выезжать на долгие пленеры.
3. Art Shima
Art Shima – канал чуть посложнее.
Здесь вам не просто покажут легкие туториалы, но и подробно расскажут о том, как рисовать складки на ткани, набирать тон для портрета, превратить простенький набросок в большую завершенную работу. Если вы уже освоили уровень предыдущих каналов, о которых мы рассказали, Art Shima поможет вам прокачаться и наработать новые навыки.
YouTube-канал московской художественной студии, где выкладывают записи эфиров с мастер-классами, лекции о мировой живописи и другие полезные материалы. Основной упор на письмо маслом. Полезно, если вы только начали работать с этим материалом.
5. Художник Online
Художник Online – это площадка с простыми мастер-классами для начинающих художников.
Здесь вы сможете ознакомиться с основными техниками рисования, которые подойдут новичкам, научитесь скетчингу акварелью или маркерами, освоите базовые правила графики. Загляните на канал, чтобы разнообразить свои художественные практики и набраться новых идей.
Канал с уроками от профессиональных художников для тех, кто хочет разобраться с академическим рисунком и живописью. Здесь и карандашная графика, и акварель, и масло. Темы классические: ботаника, архитектура, портреты, гипсовые головы всяких античных философов. Есть даже несколько роликов о материалах – например, о типах бумаги. Если готовитесь к поступлению в художественный вуз или просто хотите лучше разбираться в техниках и материалах – вам сюда.
7. Александр Рыжкин
Александр – профессиональный художник, доцент Художественно-промышленной академии им. Строганова. На его канале нет роликов в стиле «Где искать вдохновение» и «Что рисовать на карантине». Это прокачанный уровень и тяжелая артиллерия для тех, кто уже кое-что умеет и готов погрузиться в анатомию с головой. Прячете руки персонажей за рамки портретов и не можете разобраться с тем, как натурально изобразить ключицу? Поверьте, после уроков рисования онлайн от Рыжкина вы со всем разберетесь.
8. Lesya PoplavskayaЛеся Поплавская – типичный YouTube-блогер с разговорными видео, ответами на вопросы, обзорами покупок и подборками фаворитов.
Поскольку Леся – художница, все это крутится вокруг изобразительного искусства. Разговоры по душам проходят на фоне рисования очередного портрета, q&a-ролики сфокусированы на творчестве, а покупки на обзорах – из художественных магазинов. И хоть Леся не снимает классических мастер-классов, у нее есть чему поучиться. В конце концов, просто наблюдать за тем, как опытный художник создает произведения – уже полезная практика для начинающих артистов.
Если вы хотите уйти от академизма в сторону милых мультяшных рисунков на планшете, вам на канал Asinastra. Блогер создает рисунки и анимации в разных программах, а также рассуждает на важные для художников темы: как пережить творческий кризис, каких ошибок стоит избегать новичкам, как определиться со своим стилем.
Кроме того, на канале есть очаровательные видео с экспериментами в сфере нецифрового творчества: рисунки акрилом на зеркале, печать изображений на футболках, шитье брошек с котами.
Гикси – еще одна замечательная YouTube-артистка, которая учит зрителей рисовать на планшете, рассказывают про свою учебу на иллюстратора в США и рассуждает об имидже артистов в онлайн-пространстве. Красивые портреты с легким налетом стиля аниме, разборы рисунков от подписчиков и забавные зарисовки из жизни художников – заходите, тут интересно.
11. Wailet WAI
youtube.com/embed/dZczLxywznk?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> На этом канале – все о том, как рисовать трогательных сказочных монстров, а также лайфхаки по диджитал-живописи в Photoshop CC. Создательница канала Саша знает много интересных приемов, придумывает захватывающие челенджи для себя и зрителей, иногда рисует своих подписчиков.
12. Mystical ButtonsКанал с мрачноватыми рисунками от художницы Дарьи – отличный помощник для начинающих артистов и иллюстраторов. Стиль Дарьи только на первый взгляд кажется слегка незамысловатым. На самом деле, художница отлично разбирается в своем деле, помогает подписчикам разобраться с теорией цвета и показывает крутые упражнения для прокачки креативности.
Ну и напоследок – милый канал иллюстратора Аси Мироновой, которая показывает, как рисовать разные предметы акварельными и акриловыми красками, а также вдохновляет на то, чтобы развивать в себе творческую жилку. А еще на канале есть честные рассуждения о том, каково быть фрилансером-иллюстратором, и забавные рассказы из личного опыта.
Вам тоже есть чем поделиться с аудиторией YouTube? Начните создавать свой канал уже сегодня.
Для всех читателей блога Movavi Video Editor Plus со скидкой 10%:
Скачать Movavi Video Editor Plus со скидкой 10% для Windows
Скачать Movavi Video Editor Plus со скидкой 10% для Mac
Можно ли научиться рисовать по YouTube-роликам?
+7 925 833-44-33
Можно ли научиться рисовать по YouTube-роликам?
Видеоуроки и ролики — один из самых доступных способов обучения: достаточно любого девайса с выходом в интернет, чтобы перед вами открылись новые знания.
Кажется, всё легко: на YouTube можно смотреть прямые трансляции и стримы, найти уроки и спидпэинты, даже целые курсы есть! Как говорится, контент на любой вкус и цвет, только рисуй и совершенствуй навыки!
Но так ли всё просто?
Возможно ли прокачать скилл на роликах из интернета? Можно ли освоить профессию художника самостоятельно? Попробуем разобраться. Начнём с несомненных плюсов:
Доступность
Как было сказано выше, самообучение по YouTube-роликам доступно всем, у кого есть устройство с доступом к интернету и желание заниматься самообразованием: научиться рисовать, повысить скилл или освоить новые направления в digital-арте.
Часто, крутые художники ведут свои каналы, где делятся секретами мастерства, объясняют, как пользоваться программами, проводят марафоны по CG и концепт-арту, участники которых состязаются в мастерстве; да и студии выкладывают пробные уроки. Можно найти и мини-курсы с последовательно выстроенными лекциями — например, как рисовать в Procreate или в Photoshop.
Экономия
Чтобы заниматься по YouTube-роликам не нужно платить за обучение, вся информация — бесплатна.
Так же не придётся тратить время и деньги на то, чтобы добраться до школы или студии. Единственное, на что необходимо выделить средства из бюджета, — художественные материалы или графический планшет.
Свободный график
Для многих чрезвычайно сложно найти время на обучение.
Особенно это касается тех, кто, имея основную работу, хочет сменить профиль или повысить квалификацию: например, концепт-художник по персонажам для повышения скорости работы хочет освоить 3D, а художник по окружению желает сменить направление деятельности и рисовать промо-арты.
Заниматься по роликам из YouTube можно в любое удобное время и столько, сколько получается. Нет дедлайнов, нет контрольных или курсовых работ, которые нужно завершить к определённому сроку — вся нагрузка планируется самостоятельно, исходя исключительного из собственного ресурса и возможностей.
Психологический фактор
Каждый человек — индивидуален, и кому-то занятия в группе подойдут больше, а кому-то будет просто тяжело.
Этот пункт касается, скорее, начинающих художников, которым страшно идти заниматься в студию или на онлайн курс с наставником, будучи «полным нулём». Художники с опытом, даже небольшим, куда более открыты к критике и активнее делятся своими работами, нежели совсем новички.
Начинающим художникам, психологически легче начать творческий путь дома в комфортной обстановке, вдали от чужих глаз, чтобы избежать публичного обсуждения своих работ. Однако такой путь будет дольше, ведь очень много невербальной информации от преподавателей и интересных находок, котрые вам могли бы дать сокурсники, просто не найдут вас. А как улучшать то, о существовании чего ты даже не знаешь? Общение с людьми и открытае просмотры работ дают возможность узнать куда расти и какие вопросы задавать, а без этого, возможности любой строки поиска (не только в YouТube) сильно ограничиваются только вашим кругозором новичка.
Но домашний комфорт и собственный темп для многих будут решающими аргументами в пользу самообучения.
Плюсов набралось немало, и они достаточно весомые: так и хочется сказать, что прокачать скилл по YouTube-роликам можно! Но прежде, чем делать вывод, разберём минусы такого обучения:
Отсутствие связи с преподавателем.
Занимаясь в студии, студент всегда может что-либо спросить или уточнить у преподавателя. Ментор указывает на ошибки в процессе работы, объясняет, как их исправить, обращает внимание учащегося на его сильные и слабые стороны. Профессиональные педагоги владеют методиками обучения, которые позволяют быстро достичь поставленных целей.
Во время занятий на онлайн курсах на связи со студентом находится куратор, который отвечает на вопросы. Кроме того, раз или два в неделю проходят онлайн встречи с учителем, где он даёт каждому подробный фидбек, т.е. разбирает сделанную работу. После фидбека студенты вносят правки и отправляют работы на проверку.
Если же рисовать самостоятельно, без взаимодействия с профессионалом, то задать вопросы и указать на ошибки будет некому. В таком случае высока вероятность закрепления этих ошибок, что приведёт к тому, что придётся переучиваться, а это — гораздо сложнее, нежели сразу учиться верно.
Кураторы нашей школы NewArtSchool всегда объяснят, что и как делать, если не получается что-то нарисовать или не всё ясно из лекции. Если нет идей — помогут в работе над ними; если студент не замечает своих ошибок (глаз «замылился») — всегда укажут на них и подскажут, что и как исправить, чтобы работа получилась крутой.
Так же преподаватель может помочь грамотно оформить портфолио, если целью обучения является не только повышение навыков, но и получение работы, например, в игровой индустрии.
Непрофессионализм создателей роликов.
Несмотря на то, что в интернете можно найти каналы крутых художников, развивают свои блоги и те, кто далёк от профессионализма. И если художник с опытом и образованием сможет отличить профи от дилетанта, то начинающий рискует учиться по заведомо ошибочным туториалам.
Итогом такого «обучения» будет, опять же, переучивание или, ещё хуже, разочарование в художественном ремесле.
Более того, не каждый крутой художник — крутой преподаватель! В роликах могут быть упущены важные этапы создания работ, из-за чего возникает ощущение недостижимости продемонстрированного на видео результата. Вот от таких «уроков» и пошёл знаменитый мем «как нарисовать сову». Как говорится, рисуем круги, а затем — всё остальное.
Онлайн лекции студий и школ создаются профессиональными художниками-педагогами, которые не только никогда не упускают важные этапы создания работ, а наоборот — рассказывают, как быстрее и легче прийти к качественному результату.
Например, в учебный материал курсов нашей школы NewArtSchool интегрированы азы академического рисунка, что является необходимым для успешного обучения цифровой графике. Однако, занятия построены таким образом, что вам не нужно рисовать много шаров или кубов для того, чтобы научиться передаче светотени.
Вы рисуете объект и сразу учитесь правильно располагать тени и рефлексы. В нашей системе обучения отсутствуют шаблоны рисования, которые мешают художнику выражать себя. Более того, если у вас есть доступ к нашей платформе (по курсу или абонементу) вы можете просматривать пройденные уроки из любого места, где есть интернет.
Отсутствие системы обучения.
Речь не о ежедневных занятиях, а о методиках обучения и образовательной программе, которую невозможно выстроить, опираясь на YouTube-ролики. Если, конечно, художник не обращается к YouTube, чтобы вспомнить или посмотреть, например, какую-нибудь функцию Photoshop или Blender.
Любой же профессиональный курс строится по системе от простого к сложному, опирается на определённую методику и ориентируется на достижение чётко поставленных задач. Например, курс по рендеру учит создавать объём любой сложности, подбирать цветовую палитру и грамотно финализировать арт.
На курсе «2D рисунок» студенты работают над пространственным мышлением (обучение построению), композицией, работе с линией и светотенью.
Цель курса по анатомии — научиться рисовать людей, уметь передавать динамику поз и стилизовать персонажей на этапе построения.
Программа по концепт арту направлена на комплексную подготовку художников для работы в индустрии: концепт-художник придумывает, как будут выглядеть герои или окружение в игре, фильме или мультипликационном фильме.
Все уроки на курсах — взаимосвязаны и построены таким образом, что каждый этап нужно проходить с максимальной отдачей, иначе придётся возвращаться назад и переделывать.
Например, на курсе по рендеру сначала изучаются собственные тени, затем — падающие, после чего — АО (Ambient Occlusion) и цвет.
Именно в таком порядке и строится работа над артом. Если же один из этапов, например, на котором рисуются падающие тени, выполнен некачественно, то при переходе к цвету его придётся исправлять. Работать над ошибками помогает куратор, которого не будет при самостоятельном обучении.
Отсутствие чётко поставленной цели обучения, непонимание, с чего начать, может привести к тому, что видеоуроки, имеющие в своей основе разные задачи, смотрятся бессистемно: сегодня — туториал по окружению, завтра — работа над персонажем, затем — видео о том, как рисовать натюрморт в CG, после чего можно поинтересоваться, как создать портрет от пятна.
Подход к рисованию, пайплайн у каждого из таких уроков будет свой, что может привести к путанице в голове, особенно у новичка, и свести тем самым старания на нет.
Отсутствие общения и обмена опытом с сокурсниками.
Как уже говорилось, все мы — разные, но, зачастую, психологически куда легче идти к поставленной цели вместе с единомышленниками. Ценен обмен опытом и с профессиональной точки зрения. Здесь не последнюю роль играет коллективный разбор работ, на котором можно как учиться на чужих ошибках, так и наоборот — подмечать интересные «фишки».
Групповые — и онлайн, и офлайн — обсуждения, дискуссии повышают интерес к творчеству. Кроме взаимоподдержки, общение с коллегами по цеху привносит в процесс обучения и здоровую конкуренцию — каждый, волей не волей, но хочет сделать работу лучше, чем сокурсник, — что повышает и мотивацию, и качество исполнения, и качество обучения.
Концепция NewArtSchool такова, что наши учителя не относятся к ученикам строго.
Наши наставники — это друзья, которые всегда готовы помочь и поддержать.
Курсы позволяют обрести новых друзей, заручиться поддержкой классных художников, которые имеют опыт в творческой сфере. Налаживание связей всегда пригодится: общение с творческими, креативными личностями расширяет мировоззрение, наделяет важными навыками, которые полезны как в художественной среде, так и в повседневной жизни.
Отвлекающие факторы.
Свободный график самообучения как плюс, так и минус: не у всех хватает силы воли на самодисциплину, когда нет дедлайнов, встреч с преподавателем, курсовых работ.
Всегда есть соблазн отвлечься то на домашние дела, то на социальные сети, то на просмотр фильмов или передач. Тем, у кого не получается сосредоточиться на поставленной самому себе задаче, нужно идти заниматься в студию, иначе никакой пользы от такого «обучения» не будет.
Минусов оказалось ощутимо больше, и они куда весомее плюсов.
Но… так ли всё плохо, или, всё же, можно самостоятельно научиться рисовать по роликам из интернета?
Ответ на этот вопрос зависит от поставленных целей:
Если целью является изучение какой-нибудь функции уже знакомой программы, то это вполне возможно.
Если профессионал, хорошо знакомый и с программным обеспечением, и с пайплайном, хочет подглядеть у других крутанов каких-нибудь «фишек», то — запросто.
Если же целью является научиться рисовать «с нуля», освоить профессию художника, сменить профиль, ощутимо прокачать свой скилл, чтобы из юниора стать, например, мидлом, то, конечно же, одних роликов на YouTube недостаточно. Более того, в этом случае бессистемный просмотр не всегда профессиональных туториалов может быть причиной закрепления ошибок и переучивания в дальнейшем.
Чтобы избежать таких проблем, советуем обратить внимание на курсы нашей школы цифрового рисунка NewArtSchool.
Запишись на БЕСПЛАТНЫЙ пробный урок у NAS здесь https://vk.cc/cd4Yrx
Все курсы мы составили таким образом, чтобы у нас было комфортно учиться как удалённо, так и с возможностью посещать студии: в NewArtSchool есть как онлайн обучение, где на связи с учениками постоянно находится ментор, так и занятия в уютном творческом пространстве с профессиональным художником-педагогом.
Начинать проходить курс и посещать класс можно в любое подходящее вам время — мы не ждём набора групп, каждый занимается в индивидуальном порядке.
Вы можете выбрать курс (либо приобрести абонемент на посещении студии) и ходить два раза в неделю в оснащённый всем необходимым класс, где в течении трёх часов слушать онлайн лекцию и выполнять задание на графическом планшете (как на нашем, так и, если удобнее, — на своём). В процессе работы вы можете обращаться за помощью к преподавателю-наставнику, затем сдать ему выполненное задание и перейти к следующему уроку.
Для самых старательных студентов мы разработали систему премирования за усердие в виде копящихся баллов, которые можно обменять на скидку при покупке следующего курса.
Методистами наших курсов являются профессиональные художники, которые не только работали в крупных кампаниях на ААА-проектах и знают всю «кухню» геймдева изнутри, но и имеют большой опыт преподавания, что очень важно для качественного обучения.
В NewArtSchool много курсов — пройдя их все, вы научитесь всему, что должен уметь и знать цифровой художник!
Работа Dominik Mayer
© 2022 NewArtSchool. Все права защищены.
ИП Гришин Егор Владимирович
ИНН 781075268600
ОГРНИП 315784700205260
Интересует что-то еще?
Напиши нам и мы ответим на все вопросы
Задать вопрос
Написать во Вконтакте
Написать в Telegram
Написать в WhatsApp
Сведения об образовательной организации
Как нарисовать кошку для начинающих [видеоурок]
22 июл
- Как рисовать
- Учебник
Научитесь рисовать кошку шаг за шагом!
Знаете ли вы, что кот является почетным мэром города Аляски?
Кошачьи друзья не только милые и пушистые, но, как оказалось, они еще и преуспевают в политике.
Шутки в сторону, кошки — одни из самых популярных домашних животных, потому что они умные, мягкие и, если повезет, приятные.
Но иллюстрировать их может быть не так приятно, особенно если вы новичок.
Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать кошку, но у вас не получалось, то это руководство для вас.
Раскройте бушующую внутри битву. Читайте комикс Biowars бесплатно!
Эксперт-иллюстратор показывает, как рисовать кошку [видео]
Гонсало Лопес, ведущий художник BioWars, создал пошаговое видеоруководство, которое проведет вас через процесс рисования кошки с нуля.
Учебное пособие подходит для начинающих , поэтому, даже если вы не особенно изобретательны, вы сможете следовать советам опытного Гонсало.
Раз уж мы заговорили об иллюстрациях, вы видели, как выглядят персонажи комикса BioWars?
Бесстрашные биовоины защищают внутренний космос главного героя от атакующих его микробов.
Кошек здесь нет, но воины иммунной системы тоже крутые. Кроме того, они усердно работают, чтобы мы все были здоровы!
Встречайте персонажей Биовселенной!
Инструменты, которые понадобятся вам при обучении рисованию кота
Чтобы нарисовать кота, мы предлагаем вам использовать следующие инструменты:
- Карандаш H для рисования базовой формы
- A 4B карандаш для растушевки . У этих карандашей более мягкий грифель, поэтому они оставляют приятный темный след, который идеально подходит для добавления объема вашему рисунку.
- Ластик-замес для стирания рисунков
- Бумага для набросков с микроперфорацией , так как позволяет легко вносить исправления
Теперь давайте разобьем видео Гонсало на несколько этапов, чтобы вы могли изучить их в своем собственном темпе.
1. Нарисуйте основу тела кошки
Чтобы начать рисовать кошку, сначала нарисуем несколько основных форм .
Этот шаг является ключевым, поскольку он позволяет создать пропорциональный рисунок.
Многие делают ошибку и сразу бросаются рисовать кошачью голову со всеми деталями на ней, но обычно они в конечном итоге искажают соотношение между телом кошки и ее головой.
Итак, давайте сначала нарисуем три круга, по одному для головы, живота и ног.
Пока вы работаете над наброском, старайтесь не слишком сильно нажимать на карандаш, потому что в конце вы сотрете нужные части.
Теперь верхний круг головы кошки должен быть самым маленьким .
Второй круг должен быть немного больше первого, но не слишком, потому что животы у котят обычно не большие, если кошке не нужна диета. Убедитесь, что второй круг касается первого.
Третий и последний круг должен быть самый большой из трех. Это область, где вы позже добавите кошачьи лапы.
Рисуя нижний круг, сделайте так, чтобы он покрывал около двух третей окружности живота, например:
Эти круги являются основой для вашего рисунка кошки!
На данный момент ваш набросок больше похож на снеговика, но это скоро изменится!
2.
Добавить кошачьи ушиУ кошек милые маленькие уши, которые позволяют им слышать как более высокие, так и более низкие частоты, чем вы. На самом деле их 9Слух 0029 примерно в три раза мощнее вашего .
Теперь нарисовать кошачьи уши совсем несложно. Вы должны просто нарисовать два треугольника, но без их оснований.
Затем нарисуйте две линии, идущие по обеим сторонам головы кошки, и проведите их к животу .
Вы видите, как на ваших глазах медленно формируется верхняя часть тела кошки?
Подписывайтесь на нас в Instagram и следите за последними обновлениями Biowars!
3. Нарисуйте кошачьи лапки
Лапы у кошки короткие и симпатичные, но новичкам может показаться, что рисовать их сложно.
Как всегда, мы упростим процесс и сначала нарисуем основной контур ног.
Гонсало нарисовал лапки кота как четыре пушистых буханки хлеба , вот так:
Пухлые лапки кота напоминают буханки хлеба!
4.
Прорисуйте глаза, нос и ротПосле того, как вы закончите наброски, добавьте детали, чтобы оживить рисунок.
Прежде всего, давайте добавим кошке глаза, нос и рот.
Самый простой способ нарисовать глаза — нарисовать их в виде двух кругов. И этого пока достаточно.
Для носа можно нарисовать треугольник, а рот должен напоминать перевернутую букву «м», , но мягче и шире, чем обычно.
Пришло время проиллюстрировать глаза, лапы и хвост!
Если бы они были достаточно любезны, чтобы позволить нам играть с ними, не царапая нас когтями…
Хорошо, вернемся к твоему рисунку.
Взгляните на изображение выше, чтобы увидеть, как Гонсало изобразил лапы.
Обратите внимание, что передние ножки выглядят почти как ботинки .
Когда дойдете до лап, постарайтесь сделать их круглыми и пухлыми.
Что касается задних лап , вы должны нарисовать их немного длиннее передних, потому что кошка сидит и ее задние лапы больше обращены наружу.
Не знаете, какой цифровой инструмент для рисования купить? Прочитай это!
6. Добавьте кошачий хвост
Кошка в видеоуроке очень крутая.
Она мирно сидит, поэтому ее хвост находится в расслабленном положении .
Вы можете нарисовать его слегка изогнутым рядом с телом кота, как это сделал Гонсало.
При рисовании хвоста так же обратите внимание на его ширину и длину так как они должны быть пропорциональны телу кота.
7. Нарисуй учеников
Кошачьи глаза — одни из самых необычных в мире животных. И дело не только в их цвете, который может варьироваться от лазурно-желтого до пронзительно-зеленого.
Зрачки у них вертикальные!
Итак, при добавлении зрачков к рисунку кошки нарисуйте два крошечных овала внутри глаза, например:
У кошек зрачки с вертикальными прорезями. , добавим по две линии на каждую лапу, чтобы проиллюстрировать пальцы .
Линии должны следовать по внешнему своду лап.
Вуаля, базовый набросок кота не закончен!
9. Проиллюстрируйте усы
Когда вы посмотрите на готовый контур тела кошки, вы заметите, что большая его часть выглядит геометрической со всеми кругами, треугольниками и овалами.
Итак, теперь мы хотим добавить некоторые детали к иллюстрации, чтобы она выглядела реалистично.
Сначала нарисуем усы.
Знаете ли вы, что у кошек 24 уса, по 12 на каждой щеке?
Усы кошки подобны радарам, которые помогают кошкам сохранять равновесие и обнаруживать изменения в окружающей среде.
Теперь вам не нужно рисовать ровно 24 уса. Вместо будет достаточно трех или четырех усов с каждой стороны .
Рисуя усы, не нажимайте на перо слишком сильно. Постарайтесь расслабить руку и используйте короткие, легкие удары.
Проиллюстрируем усы!
Поскольку все элементы тела кошки присутствуют, контур можно сделать толще и темнее.
10. Нарисуйте кошачью шерсть
Чтобы проиллюстрировать кошачий мех, вы можете нарисовать волнистых и коротких прямых линий на его груди, ногах и хвосте .
Gonçalo также нарисовал надбровные дуги чуть выше глаз и переносицу .
11. Добавьте размер вашему рисунку
Теперь пришло время сделать кошку реалистичной, и мы добьемся этого с помощью затенения.
Gonçalo раскрасил зрачки кота и добавил оттенок вокруг глаз, носа и ушей.
При растушевке рекомендуется держать карандаш под наклоном . Теперь вы можете взять карандаш 4B , потому что он оставляет более темные следы, чем карандаш HB.
Так как кот, которого мы рисуем, сидит, вам следует сделать нижнюю часть его ног и основание хвоста темнее , так как эти части ближе к земле.
12. Сотрите ненужные элементы
Чтобы завершить рисунок кошки, давайте удалим те части, которые вам больше не нужны.
Возьмите мягкий ластик и удалите части кругов в середине тела кошки.
Теперь давайте немного смягчим линии вокруг мордочки кота .
Причина, по которой мы хотим сделать это, состоит в том, чтобы сделать его пушистым , как кошки в реальной жизни.
Вот так выглядит готовый рисунок кота:
Вы только что закончили рисовать кота!
Резюме по рисованию кошки
Учась рисовать кошку, начните с определения ее размера, нарисовав три круга, по одному для ее головы, живота и ног.
Затем наметьте ноги и соедините верхний круг с нижним.
Далее необходимо нарисовать уши, глаза, хвост и лапы, чтобы закончить базовый набросок.
Как только вы уберете это с пути, начните рисовать усы и волосы, а также затенять рисунок, чтобы добиться реалистичного вида.
Вам понравилось учиться рисовать кошку? Трудно ли было проиллюстрировать какие-либо части его тела? Дайте нам знать в комментариях ниже!
25 Учебные пособия Procreate по рисованию, иллюстрациям, живописи и многому другому
Procreate — это мощное мобильное приложение, позволяющее создавать потрясающие произведения искусства и дизайны на iPad.
Независимо от того, являетесь ли вы новичком в Procreate или опытным художником, стремящимся улучшить свои навыки, эта коллекция учебных пособий по Procreate станет ценным ресурсом. Эти руководства охватывают различные темы, от базовых пошаговых руководств для начинающих до продвинутых техник для опытных художников, и помогут вам получить все преимущества приложения. Если вы заинтересованы в цифровой живописи, дизайне персонажей или графическом дизайне, здесь есть что-то для вас.
Так почему бы не взглянуть и не изучить возможности? С помощью этих руководств вы сможете поднять свои навыки Procreate на новый уровень и раскрыть свой творческий потенциал, как никогда раньше. Являетесь ли вы начинающим художником или профессиональным дизайнером, Procreate — идеальное приложение для воплощения ваших идей в жизнь.
В дополнение к учебным пособиям Procreate также имеет активное онлайн-сообщество, где вы можете общаться с другими художниками, делиться своими работами и черпать вдохновение для своего следующего проекта. Благодаря интуитивно понятному интерфейсу и мощным функциям Procreate стал популярным приложением для художников и дизайнеров по всему миру. Так почему бы не присоединиться к сообществу и не посмотреть, что вы можете создать?
Начните свое путешествие по Procreate с помощью этого обучающего видео для начинающих. Охватывая все основы и предлагая прочную основу для передовых методов, это идеальная отправная точка для изучения функций приложения и раскрытия вашего творчества.
Этот учебник Procreate идеально подходит для художников, которые хотят создавать потрясающие цифровые иллюстрации с нуля.
Вы узнаете, как использовать все инструменты приложения, следуя за процессом рисования женского лица художником.
Узнайте, как создавать 3D-надписи в Procreate, из этого подробного руководства на YouTube от Челси Экберг. От первого эскиза до последних штрихов вы откроете для себя пошаговый процесс создания потрясающих 3D-надписей.
Если вы увлекаетесь каллиграфией, не пропустите этот урок по рисованной каллиграфии от Дон Николь. Благодаря подробным письменным инструкциям и видеоприложениям вы научитесь создавать каллиграфические мазки и использовать штампы и кисти для создания эффекта брызг краски.
Откройте для себя основы рисования на iPad с помощью этого урока Procreate от Bardot Brush. Этот учебник, посвященный основам инструментов Procreate и методам рисования в цифровом пространстве, идеально подходит для новичков, желающих начать работу с Procreate или цифровым рисованием в целом.
Это руководство по Procreate охватывает все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать в приложении. От основ рисования до методов рисования, раскрашивания и затенения — вы откроете для себя целый ряд навыков, которые помогут вам создавать потрясающие цифровые изображения.
Готовы вывести свои навыки Procreate на новый уровень? В этом руководстве рассматриваются передовые методы, такие как рисование с помощью масок, которые могут добавить вашей работе большей глубины и текстуры.
Благодаря пошаговым инструкциям и наглядным примерам вы узнаете, как использовать маски в Procreate для создания потрясающих цифровых произведений искусства.
Хотите узнать, как раскрасить комикс с помощью Procreate? Этот учебник Брэда Колбоу является идеальным ресурсом. С подробными инструкциями по использованию инструментов заливки и градиента и комбинированию слоев для достижения желаемого эффекта вы откроете для себя целый ряд методов создания потрясающих комиксов.
Узнайте, как рисовать тени, используя блокировку альфа-канала Procreate, с помощью этого сверхспециального руководства.
Хотя это может показаться целенаправленным, методы, которые вы изучите, могут быть применены к различным проектам.
Если вы заинтересованы в создании масок в Procreate, это хорошо представленное руководство является отличным ресурсом с пошаговыми инструкциями, которые покажут вам, как создавать маски слоя, подобные Photoshop.
Узнайте, как нарисовать портрет в Procreate с помощью этого руководства на YouTube от Haze Long. Хотя в нем не рассматриваются методы рисования, этот урок научит вас, как использовать инструменты Procreate для создания нарисованного портрета.
Вот быстрый и интересный урок, который покажет вам, как нарисовать кусок пирога в Procreate, используя стиль гуаши. Он следует за процессом от наброска до рисования, затенения и текстурирования.
Этот урок идеально подходит для всех, кто хочет изучить основы создания надписей в Procreate. С пошаговыми инструкциями, описывающими, как начать работу с приложением, а также с надписями на iPad в целом, вы откроете для себя ценные методы создания потрясающей типографики.
В этом уроке вы узнаете все о том, как красить волосы с помощью Procreate. Это хороший учебник по цифровому окрашиванию в целом, но особое внимание к волосам понравится иллюстраторам всех уровней.
Если вы боретесь с концепцией слоев в Procreate, это руководство для вас. Благодаря сочетанию письменных и видеоинструкций вы узнаете, что такое слои, как они работают и как вы можете использовать их в своей работе.
Если вы хотите добиться очень крутого эффекта черного света в своих цифровых картинах, этот видеоурок покажет вам, как добиться этого от начала до конца. Можете ли вы представить себе жуткие крутые эффекты, которые вы могли бы добавить к своему следующему произведению?
Это очень специфический учебник, но опять же, методы, которые вы изучите здесь, могут быть легко применены к другим проектам. В этом видео показано, как нарисовать кактус в Procreate. Вот и все. Но результат яркий и веселый!
Если у вас возникли проблемы с использованием импортированных изображений в Procreate, в этом руководстве показаны шаги, которые необходимо предпринять, чтобы раскрасить линии на импортированных изображениях. Этот совет можно применить и к любому художественному стилю.
Вот первое видео из серии о создании арта с помощью Procreate. Это базовый учебник по инструментам и функциям приложения, но он также показывает вам фактический процесс концептуализации и начала художественного произведения.
В этом видео Holly Pixels показывает, как импортировать файлы образцов Procreate в приложение с минимальными усилиями. Лучше всего то, что он показывает вам правильный способ сделать это, чтобы вы могли использовать эти образцы во всех своих следующих проектах.
Инструмент симметрии — настоящее спасение, и в этом руководстве показано, как использовать его в Procreate. Изучение того, как это сделать, поможет сэкономить время, когда вы хотите создавать узоры или сложные рисунки, но не хотите копировать их снова и снова вручную.
com/embed/CwvluctmxrQ?controls=0″ frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»> Начинающий художник комиксов? В этом видеоуроке показано, как создать комикс в Procreate, от первых шагов до финальной раскраски.
Наконец, у нас есть руководство по созданию потрясающих цветочных дизайнов в Procreate. В этих инструкциях показано, как создать цветы и листья, а затем расположить их так, чтобы получилась полноценная композиция.
Procreate — надежное мобильное приложение, поэтому всегда приятно видеть, как создатели приложения сами создают подробные руководства. Канал компании на YouTube предлагает все необходимое для начала работы с приложением, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним.
Procreate — это приложение, которое определенно стоит проверить, если вы еще этого не сделали. Это мощный и универсальный инструмент, предлагающий ряд функций, которые помогут вам создавать прекрасные произведения искусства на iPad, где бы вы ни находились.
Если вы хотите узнать больше о Procreate, эта коллекция учебных пособий — отличное место для начала. Благодаря множеству удобных для начинающих и продвинутых методов эти учебные пособия помогут вам лучше познакомиться с приложением и раскрыть свой творческий потенциал.
Являетесь ли вы профессиональным художником или новичком, желающим изучить цифровое искусство, в Procreate есть все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства. Почему бы не попробовать приложение и посмотреть, что вы можете создать? Используя эти руководства в качестве руководства, вы поднимите свои навыки на новый уровень и создадите на своем iPad красивое искусство профессионального качества.
Эта страница может содержать партнерские ссылки.
