Курс обучения Procreate онлайн, уроки рисования Procreate на iPad
1. Знакомство и цели курса
Вводный урок-знакомство. Лектор расскажет о себе, о задачах курса и организационных моментах в прохождении.
Узнать большеСвернуть2. Азы Procreate: Инструменты
Урок изучения основ программы от самого старта для уверенного владения в дальнейшем. Создаем холст, изучаем редактирование, размеры и другие базовые настройки. Так же охватим обзором рабочее пространство и инструменты программы.
Узнать большеСвернуть3. Азы Procreate: Базовые кисти. Настройки
Следующий шаг — общий вводный экскурс в разделы КИСТИ. Пройдемся по основным разделам базовой комплектации программы Procreate, разберем настройки и так же ластик/стёрка и инструмент «растушёвка».
Узнать большеСвернуть4.
Азы Procreate: СлоиНачнем разбираться с функциональным и максимально полезным: слоями. Background, заливка всего листа, очистка, альфа-слой и маска, инверсия — самые основные действия, которые делают работу в Digital иллюстрации удобной и оперативной.
5. Азы Procreate: Палитра и цвет
Очередь подключить цвет и работу с ним. Сколько базовых палитр, как она выглядит, как поменять цвет. Инструмент ПИПЕТКА. Все будем изучать на уроке.
Узнать большеСвернуть6. Азы Procreate: Жесты
Современные программы для художников часто имеют индивидуальные настройки для удобства пользования. Лектор покажет как их создавать, а также рассмотрим «жесты» управления в Procreate.
Узнать большеСвернуть7. Азы Procreate: Работа с изображениями
Разберем отдельно тему основных настроек корректировки изображений — это клавиши «Настройки/ коррекция», «Выделение/изменение» и «Перемещение».
Потому что лучше тут не абстрактно перечислить возможности и состав вкладок, а предметно провести манипуляции над изображением, где пошагово видны действия и результат. Узнать большеСвернуть
8. Практическая работа. МАЯК НА БЕРЕГУ
От слов к практике. Первая большая подробная работа. Разберем все очень подробно: от простых и удобных манипуляций с референсом, до изображения травинок на переднем плане. Дарья все подробно рассказывает и показывает на всех этапах рисунка. Скетчинг на планшете — это увлекательно и не надо бояться сложных задач даже для начинающих! Все получится.
9. Практическая работа. Туман в Сиэтле
Волшебный урбанистический пейзаж туманного Сиэтла поможет нам разобраться с темой воздушной перспективы, работы со своей палитрой, еще несколько фишек программы в копилку навыков и готовая вторая диджитал иллюстрация на курсе.
10. Перспектива, способы построения в программе
Если с перспективой у вас не все получается, то это урок для вас. Дарья покажет инструмент «Перспектива» и способы построения с помощью направляющих. Очень полезно при любой теме и в любом направлении скетчинга.
11. Практическая работа. Закат на берегу
Практическое задание и линейная перспектива с одной точной схода звучит не так романтично и привлекательно, как выглядит наша третья зарисовка с морем до горизонта и облаками исчезающих в лучах солнца, причал и вечное лето в нашей композиции.
Узнать большеСвернуть12. Весна в горах часть 1: Слои
Еще один пункт программы: подробно будем разбирать с лектором отличия работы и тонкости многослойной работы со скетчем.
Мы с вами уже хорошо изучили несколько кистей и работу с ними в два этапа — слой эскиза и цвета.
13. Весна в горах часть 2: Итоговая работа
У цифрового скетчинга есть масса преимуществ, и один из них это многоплановость и возможность коррекции композиции созданием визуального эффекта воздушной перспективы, красивого расфокуса на первом плане для появления в работе расстояния. Солнечная и весенняя тема в скетче цветущие луга в горах.
Узнать большеСвернуть14. Практическая работа. Яхта в бухте. Часть 1
15.
Практическая работа. Яхта в бухте. Часть 2Отражения и вода всегда привлекает взгляд и мы не могли пройти эту тему не затронутой. Скетч с лодкой, рассекая водную гладь диджитал штрихами и мазками.
Узнать большеСвернуть16. Обтравочные маски. Альфаслой
Бесконечно удобная функция: обтравочная маска — что это и как этим пользоваться с максимальной пользой разберем подробно в этом уроке. Помимо этого лектор расскажет об актуальной теме «альфаслой» — подробно и понятно в теории, чтобы было комфортно работать в дальнейшем.
17. Советы и лайфхаки от лектора
Нет ничего ценнее, чем советы от «бывалого». На уроке несколько полезных лайфхаков от лектора для вашего творчества.
Узнать большеСвернуть18. Итоговая работа. Дождь в большом городе
Финишная прямая и самый светящийся скетч, в котором мы соберем все изученные навыки нашего курса, вспомним все, что освоили в программе и применим на полную.
На уроке будем работать с перспективой, направляющими и слоями, редактированием на разных стадиях и с разными объектами, палитрами и кистями. Всё и сразу для быстрой и выразительной зарисовки городского ночного авеню с отражениями света в мокром асфальте и россыпями рекламных огней на фасадах. Атмосферно и художественно.
19. Бонусный урок
Обзор и сравнение последних обновлений в программе Procreate на конец 2020 года.
Все быстро меняется, для многих будет интересна информация по сравнению функций и других аспектов на практике между моделями ХХ и ЗЗЗ.
Лектор расскажет также об оптимизации работы в программе.
20. Подводим итоги курса.
Финальное слова лектора на этом курсе. Узнать большеСвернутьЭлектронный регион
Детям нужно давать те знания, которые пригодятся им в современном мире и помогут им начать свой профессиональный путь. Проект «Урок цифры» -это уникальная возможность получить знания от компаний-лидеров цифровой экономики о применении цифровых технологий в нашей повседневной жизни, на производстве, в медицине, транспорте и многих других сферах не только для целевой аудитории, которыми являются учителя и школьники, но и для каждого из нас.
Инициаторы «Урока цифры» — Минпросвещения России, Минцифры России и АНО «Цифровая экономика». Задачи проекта — развитие у школьников цифровых компетенций и ранняя профориентация, а также помочь детям сориентироваться в мире профессий, связанных с компьютерными технологиями и программированием.
Занятия проводятся в виде увлекательных онлайн-игр для трех возрастных групп — учащихся младшей, средней и старшей школы.
В новом учебном году цифровой контент проекта будет расширен на другие школьные предметы: математика, музыка, физика, рисование. Так, компания Яндекс готовит урок про цифровые технологии в музыке, Сбер пойдет в математику, а компания «Росатом» планирует приоткрыть для школьников уникальный мир квантовых технологий.
Проект реализуется уже третий год, и за этот период интерес вологодских школьников к прохождению заданий «Урока цифры» значительно вырос. В прошлом учебном году число участников проекта от Вологодской области превысило 175 тысяч.
«В Вологодской области, как и в любом другом регионе, необходимо развивать цифровое производство, для этого, прежде всего, нужны компетентные кадры со знанием ИТ-технологий, креативным мышлением, умением работать с данными и на основе их управлять бизнес-процессами.
В этом плане «Урок цифры» будет полезен всем, кто к нему присоединится
Важно отметить, что все уроки и методические рекомендации для учителей доступны в любое время, поэтому при подготовке уроков по текущей школьной программе педагоги могут использовать их как дополнительный источник знаний для погружения учащихся в мир передовых технологий. «Урок цифры» — это еще и возможность обучения для ребят из отдаленных районов и сельской местности нашей области, ведь его можно пройти в онлайн-формате самостоятельно.
В ближайшее время для школьников Вологодчины при поддержке Правительства области стартует проект «Виртуальные экскурсии по цифровым технологиям Вологодской области», где через видеоролики ребята смогут узнать о цифровом производстве, о «сквозных» цифровых технологиях, применяемых в нашей области.
К сотрудничеству в проекте виртуальных экскурсий приглашаются работодатели любой сферы деятельности, где уже реализуется или планируется цифровое производство, применяются роботизированные системы, используются передовые технологии.
Контакты координаторов проекта 8 (8172) 23-02-08 (2812, 2822).
Справочно
«Урок цифры» — это всероссийский образовательный проект, позволяющий учащимся получить знания от ведущих технологических компаний и развивать навыки и компетенции цифровой экономики. Принять участие в акции «Урок цифры» можно онлайн. На официальном сайте https://урокцифры.рф/ есть специальные тренажеры, которые разделены по сложности в зависимости от возраста учеников: 1-4 класс, 5-7 класс и 8-11. Проект реализуется в поддержку федерального проекта «Кадры для цифровой экономики» нацпроекта «Цифровая экономика».
Inktober близко! Как имитировать чернила в цифровом рисовании
Расскажем, как рисовать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные на бумаге. А еще — где можно скачать кисти для имитации традиционных материалов.
Автор: Alexandru Negoita
Что такое Инктобер?
Инктобер — самый популярный челлендж для художников.
Его запустил иллюстратор Джейк Паркер (Jake Parker) в 2009 году, а для названия выбрано сочетание слов «чернила» и «октябрь» (англ. ink + october). Художникам в течение месяца нужно рисовать по одному рисунку каждый день на заданную тему.
Официальный список тем можно посмотреть на сайте челленджа или в профиле в Instagram. Участникам нужно загружать свои работы в социальные сети и отмечать их хештегами #inktober and #inktober2021.
Темы на 2021 год.
Smirnov School в этом году тоже предлагает собственный список тем на челлендж и призы, среди которых iPad, Nintendo Switch и уникальный Inspiration box. Если вы хотите принять участие — все подробности вот здесь.
Основное условие челленджа — выдерживать стилистику рисования чернилами. Но это не значит, что нужно откладывать планшет в сторону — можно рисовать и в цифре. Главное — делать в монохроме (преимущественно ч/б) или использовать минимум 1-2 дополнительных цвета для ярких акцентов.
Расскажем теперь, как сделать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные настоящими чернилами.
Отличие традиционных чернил от цифровой кисти
Чтобы успешно что-то копировать, нужно знать, как это устроено. Поэтому художнику придется разобраться в свойствах материала, понять, какие используются инструменты и какой след они оставляют на бумаге. Бумага тоже важна — ее тип и текстура зависят от выбранных инструментов и техник.
Материалы
Для Инктобера художники используют чернила или тушь. Эти материалы очень похожи по свойствам и различаются составом. Благодаря их текучести художник может использовать разные техники. Контролируя количество и концентрацию материала, можно рисовать в сухой, мокрой или комбинированной технике.
Жидкая краска позволяет рисовать в разных техниках. Авторы: Koda Voyce (слева), Grzegorz Przybyś (справа).
Инструменты
Перо — наиболее аутентичный инструмент для работы с тушью или чернилами. В зависимости от ширины используемого наконечника и силы нажатия, можно проводить толстые и тонкие линии.
Особенность пера в том, что его надо постоянно смачивать в туши, поскольку материал на инструменте быстро высыхает. Линия при этом становится прерывистой и тусклой, а края — неровными.
При использовании пера бывают небольшие наплывы и неточности в линии, кляксы и брызги — с инструментом не всегда легко управляться и контролировать подачу материала на бумагу.
Конкуренцию перу составляют гелевые и шариковые ручки. Ими можно рисовать длинные ровные линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно смачивать. Чернила в стержне ручки гуще и наносятся тонким слоем. Это значит, что края линии будут жесткими, ведь материал не растекается. Также ручки почти не оставляют клякс.
Недостаток ручек в том, что у них одинаковые размеры наконечников. И для того, чтобы закрасить большой участок, нужно делать густую штриховку или менять инструмент. Для особенно тонких линий используются линеры — ручки с тонкими наконечниками.
Примеры линий, проведенных разными марками ручек.
Маркеры похожи на ручки — ими тоже можно рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры выпускаются с разными размерами наконечников и ими можно рисовать как тонкие линии, так и тонировать большие области. При этом на закрашенной области при близком рассмотрении будут заметны штрихи.
Работы, выполненные маркерами, отличаются сильной контрастностью. Этим инструментом сложно передать мягкие переходы в тоне. Автор: Finian MacManus
Также для работы с тушью и чернилами используют кисти. Это гибкий инструмент: кистью можно рисовать линии, делать заливку. Толщину линии при этом сложнее контролировать,чем при использовании пера, ручек или маркеров. Очертания краев зависят от того, насколько жидким будет материал. Чем кисть суше, тем более прерывистой становится линии. Слишком мокрая кисть будет оставлять много материала на бумаге, который будет растекаться в стороны.
Кисть уступает перу, маркерам и ручкам в плане точности, зато проведенные ею линии выглядят живописнее.
Вот здесь можно посмотреть обзор инструментов, которые используются при работе тушью.
Разберемся теперь, как повторить все это с помощью стилуса и графического редактора.
Имитируем чернила в цифре
Изучаем метод работы
В упрощенном виде классический пайплайн работы с тушью выглядит так: эскиз, обведение контура, набор тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы ваши цифровые работы выглядели более рукотворными, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что полезного из этого можно вынести.
Не прячем эскиз
Под чернильным рисунком почти всегда скрывается карандашный набросок. Дело в том, что тушь и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать поверх другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники стараются сначала максимально проработать эскиз, а затем рисовать поверх него.
Чернильные линии при этом не всегда скрывают карандашный набросок целиком. Стереть его тоже не всегда удается, ведь ластик травмирует бумагу и может повредить линиям, нарисованным не очень качественными материалами.
Как это использовать в цифровом рисунке? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно убавить прозрачность слоя с эскизом и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь эскиз — пригодятся только некоторые части.
Рядом с облаками видны остатки карандашного эскиза. Глядя на них не возникает сомнений, что художник рисовал на бумаге, а не в Photoshop. Автор: Rob Turpin
Передаем тон и форму
Особенность графичных рисунков — штриховая манера исполнения. При работе в сухой манере тон регулируется количеством, плотностью и толщиной штрихов. Чем темнее тон, тем ближе друг к другу расположены штрихи. Особенно темные участки заливаются сплошным цветом, а освещенные места остаются незакрашенными.
Для передачи текстур также используются штрихи разной толщины и направления — примеры можно подсмотреть у художников-графиков. Вот здесь, например, есть подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.
Экспериментируйте с формой штриховки для передачи тона и текстур. Автор: A. Noah Rodriguez-Acosta.
При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует тонируемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трехмерном измерении. Процесс штриховки не терпит спешки, поскольку от аккуратности линий зависит ощущение объема. Беспорядочные штрихи, в свою очередь, исказят форму объекта.
С помощью штриховки можно передавать не только тон, но и форму. Автор: Alphonso Dunn
Для работы с тоном также можно использовать заливку кистью или маркерами. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градации кистями с влажным краем или глубокая заливка теней черным для рисунков в стиле ч/б комиксов.
В комиксном стиле заливка нередко сочетается со штриховкой.
Karl Kopinski (слева) передает тон с помощью кисти. Scot Williams (справа) использует заливку и штриховку.
Мокрая техника напоминает работу с акварелью. Чернила или тушь разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Самые светлые участки при этом остаются незакрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон — от более светлого к наиболее темному. Вот так в этой технике рисует иллюстратор Карл Копински (Karl Kopinski):
Добиваемся плавных линий
В рисовании тушью или чернилами — особенно в сухой технике — большое значение имеет контроль над линией. Конечно, для имитации традиционного рисования нам не всегда нужны идеально гладкие линии, но и беспорядка в работе быть не должно.
Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания линий.
Компьютер автоматически делает мазок более гладким и ровным. Расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.
- Возможность сглаживать линии в Adobe Photoshop появилась позже, чем у большинства его конкурентов — с версии CC 2018, вышедшей в конце 2017 года. Функция включается нажатием кнопки «Сглаживание» (Smoothing) на верхней панели и установкой нужного значения. Дополнительные опции сглаживания доступны при нажатии на соседнюю иконку в виде шестеренки.
- В Procreate нужно зайти в настройки кисти и отрегулировать параметр Streamline. Чем больше его значение — тем ровнее будет линия.
Сглаживание линий также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.
Пример того, как работает сглаживание в Photoshop. Линия слева проведена «от руки». Справа — с применением функции сглаживания.
Автоматическое сглаживание линий — полезный трюк, но не стоит использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набивать руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии переменной толщины, не отрывая стилус от планшета.
В видео ниже можно посмотреть примеры подобных упражнений.
В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не нужно пытаться идеально выводить все линии. Живость мазков и штрихов — это то, что отличает работы, выполненные традиционными материалами, от цифровых. Не бойтесь допустить мелкие огрехи; представьте, что у вас нет функции отмены или ластика.
Выразительные линии можно получить, если иначе пользоваться инструментом. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса похожи на движения ручки при письме.
Используя только запястье, мы можем рисовать небольшие линии. Источник
В традиционных техниках художники рисуют размашистые ровные линии, используя иные точки опоры — локоть или плечо. Меняется при этом и хват инструмента. Стилус нужно держать за его верхнюю часть. Это выглядит вот так:
Неподвижной точкой здесь выступает локоть. Источник
При рисовании «от плеча» двигается вся рука:
Источник
В цифровом рисовании этот метод тоже применим — им пользуется художник-иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не бойтесь, если сразу не получится — сам Николас говорит, что ровную линию получается провести с шестой попытки.
Кисти для имитации чернил
Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись одним лишь стилусом вместо перьев, кисточек, ручек и маркеров. На просторах интернета можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые пригодятся для инктобера.
Для Adobe Photoshop
- Набор из 44 бесплатных кистей от Игоря Витковского можно скачать здесь. В комплекте есть кисти, подходящие для сухих и мокрых техник работы с чернилами и тушью. В качестве бонуса приложены 15 текстур, в том числе 3 для имитации бумаги.
- Кисти от Кайла Вебстера (Kyle Webster) — иллюстратора и члена команды Adobe Design — можно бесплатно скачать здесь.
- В профиле Бритни Мерфи (Brittney Murphy) на DeviantArt можно скачать набор кистей, имитирующих маркеры и чернила. Кисти бесплатные, но для их скачивания нужно завести аккаунт на сайте.
- Акварельные кисти от Снежаны Швитцер для имитации работы мокрой кистью доступны здесь.
Для Procreate
В библиотеке кистей Procreate изначально есть инструменты для имитации чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого не устраивает стандартный набор:
- Бесплатные кисти от Георга Вестфалена (Georg Graf von Westphalen) можно скачать тут.
- Кисти от автора курса «Рисование в Procreate» Марины Пахомовой бесплатны и доступны для скачивания здесь.
- Платный набор от дизайнера Ольги Ром включает в себя 62 кисти и текстуру акварельной бумаги. Он доступен здесь и стоит 19$.
Цифровые кисти убедительно копируют начертание традиционных инструментов. Автор кистей: Игорь Витковский.
Как создать свою кисть
Если для решения творческих задач не удается найти подходящую кисть среди готовых наборов, можно создать свою собственную. Посмотрим, как делает кисти Роберт Марзулло (Robert Marzullo) — художник и автор курсов по рисованию комиксов.
Сперва создаем файл размером 600х600 пикселей и с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает контур на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur).
После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.
Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.
Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:
Также можно прочитать нашу статью о том, как создать кисть, а затем нарисовать и раскрасить скетч — вот здесь. Еще есть материал в целом о кистях для CG-рисунка.
Текстура материала (бумага, холст)
При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.
Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.
Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, в том числе бесплатных, как тут.
Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.
Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).
Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).
Мы наложили текстуру тонированной бумаги в режиме «Умножение» (Multiply). Автор: Giorgio Baroni
Резюмируем:
- Чтобы копировать традиционные техники рисования, нужно разобраться в их особенностях — какие используются материалы и инструменты, какой след оставляет материал на бумаге или холсте, как создают свои работы другие художники.
- Для имитации настоящих инструментов в графических редакторах используют наборы цифровых кистей. Можно скачать уже готовые или создать свои собственные.
- Чернилами можно рисовать в сухой, мокрой и смешанной технике. От этого зависит выбор кистей и подход к работе с тоном.
- Для работы в сухой технике подойдут кисти, которые имитируют перья, ручки или маркеры. В таком случае для передачи тона используется штриховка и/или сплошная заливка глубоких теней.
- В мокрой технике нужны кисти с мокрым краем или такие, которые оставляют за собой влажные разводы. Для этого стоит присмотреться к наборам акварельных кистей. Объем создается полупрозрачными мазками так, чтобы обеспечить плавный переход между светом и тенью.
- В смешанной технике пригодятся оба типа кистей. Плавные переходы могут соседствовать со штриховкой и сплошной заливкой. В больших комплектах кистей бывают инструменты, подходящие для обеих техник.
- Для проведения ровных линий используйте функцию «Сглаживание» (Smoothing). Она есть в большинстве графических редакторов. Также можно воспользоваться традиционными техниками и проводить линии быстрым движением «от локтя» или «от плеча».
- Помните о том, на чем рисуют в традиционной технике — наложите слой с текстурой бумаги поверх рисунка и выберите подходящий режим наложения (в Adobe Photoshop лучше подойдут режимы затемняющей группы).
обучение на дизайнера онлайн — Skillbox
Если какой-то материал тяжело даётся, есть вопрос по ДЗ, достаточно написать преподавателю, который поможет разобраться с информацией и подскажет как решить задачу.
По итогу 9-месячной учебы стал по-другому смотреть на сайты. Замечаю «баги», разбираюсь в вёрстке, веду репорты. Узнал, как работать со специфическим ПО.
Уже сейчас нисколько не жалею, что выбрал Skillbox. Спасибо!!!
Благодаря урокам я научилась создавать классные постеры и векторные изображения.
Также мой список новых скиллов пополнили ретушь и обтравка изображений — одни из главных навыков профессионального графического дизайнера.
Ну и умение верстать журналы! Теперь я, как самый настоящий графический дизайнер, с легкостью могу создать разворот какого-нибудь модного журнала.
Курс очень круто структурирован, там есть все знания, которые мне нужны, чтобы освоить программу. Сама бы я точно что-нибудь пропустила.
Преподаватели всё спокойно и терпеливо объясняют. Если ты что-то не понял, снимут дополнительный видеоролик и покажут ещё раз.
Самое крутое в курсах Skillbox — постоянная связь с теми, кто подскажет, как правильно.
Мой сайт
Работать дизайнером мне очень нравится, от UX я вообще в восторге, тяга к аналитике у меня была всегда. После долгих поисков работы в новой сфере подруга помогла мне получить заказ на редизайн сайта большой компании.
Отдельно хочу сказать спасибо преподавателю Александру Свобода, он очень подробно расписывал все недочёты и ошибки решений в дизайне.
Мой сайт
«Почему бы не сделать из хобби источник заработка?», — однажды подумала я.
Недолго размышляя, записалась на курс в Skillbox и встала в ряд претендентов на гордое звание копирайтера.
Работа с текстом помогла мне вернуть свою жизнь, вдохновила. Я начала снова ухаживать за собой, читать. Увидела, что я не только мать, но и писатель.
Читайте мои тексты в Instagram
Я узнала, что такое охваты, KPI и прочие непонятные слова, которые пугали в группах по SMM. Поняла, что чем проще и понятней, тем лучше. Разобралась в сложной иерархии рекламного кабинета и научилась настраивать аудиторию и рекламу.
Я уже в теме и не боюсь назвать своих более опытных друзей коллегами.
Мой дипломный проект
Как рисовать в программе gimp 2
Простые рисунки в Gimp
В одной из предыдущих статей мы уже рассказывали о том, что представляет собой графический редактор Gimp. Это отличная программа с продвинутыми функционалом, которого вполне достаточно для обработки фото и рисования на любительском уровне. К тому же приложение совершенно бесплатно.
Как в графическом редакторе Gimp создать базовый рисунок?
Как и любое приложение подобного назначения, редактор Gimp предоставляет широкие возможности по рисованию. Если вы раньше никогда не рисовали на компьютере, начать стоит с простейших фигур. Постепенно, когда ваши навыки будут улучшаться и совершенствоваться, можно пробовать рисовать более сложные проекты.
В этом материале мы расскажем вам, как нарисовать простейшие рисунки в редакторе Gimp. Вы научитесь изображать линию, прямоугольник, круг, а также простенький букет цветов. Запаситесь терпением, внимательно изучите инструкцию и творите.
Рисование простых фигур
Независимо от того, что вы хотите нарисовать, вам нужно создать новый рисунок и выбрать соответствующий рабочий инструмент. Как это можно сделать?
- Запустите программу Gimp и создайте новый рисунок. Для этого можно воспользоваться меню Файл — Создать либо же нажать комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать разрешение и указать размер в пикселях. Введите нужные данные и нажмите кнопку ОК.
- После этого посреди экрана вы увидите белое полотно с заданными при его создании параметрами. Именно в этой зоне вы будете рисовать нужную фигуру. В левой части рабочей зоны вы увидите панель инструментов, на которой можно выбрать, с помощью чего вы хотите изобразить линию.
Линия
Линия — это всегда самый простой элемент, который можно нарисовать в графическом редакторе. Бывают линии прямые, изогнутые и ломанные. В Gimp можно рисовать любую из них без каких-либо сложностей. Что вам для этого понадобится?
- После запуска программы и создания файла на панели инструментов выберите инструмент «Карандаш» или «Кисть». Чуть ниже вам будет предложено изменить его параметры: тип и толщину линии, цвет, разновидность карандаша или кисти, прозрачность. Кроме того, для рисования для неё можно выбрать такие инструменты, как чернила, аэрограф, шариковая ручка и даже штамп. Каждый из них имеет неповторимый эффект.
- Поставьте курсор на свободное пространство в том месте, откуда должна начаться линия.
- Зажмите клавишу Shift на клавиатуре и проведите мышкой в нужном вам направлении. Вы увидите, как будет проведена прямая линия.
- Проведя полосу до нужного вам места, кликните левой кнопкой мыши, после чего отпустите клавишу Shift и ещё раз кликните мышкой, чтобы завершить линию.
- Если вам нужно нарисовать ломаную линию, не отпуская клавиши Shift и не нажимая повторно левую кнопку мыши, отметьте новые отрезки. После завершения рисования отпустите клавишу Shift и уже тогда нажимайте клавишу мыши для завершения.
Рисование простых фигур
Чтобы нарисовать прямоугольник или круг, нужно сначала выделить соответствующий участок, после чего обвести выделенную область. Несмотря на то, что этот способ довольно непривычный, нарисовать практически любую фигуру совершенно несложно. Давайте посмотрим на практике.
- На панели инструментов выберите инструмент «Прямоугольное выделение» либо «Эллиптическое выделение». В первом случае вы сможете изобразить прямоугольник или квадрат, во втором — эллипс или круг.
- На свободном пространстве выделите участок желаемого размера. Обратите внимание, что для рисования квадрата или кругом во время выделения нужно держать нажатой клавишу Shift.
- Далее, по выделенному фрагменту нужно кликнуть правой кнопкой мыши, после чего выбрать Правка — Обвести выделенное. Появится окошко с выбором параметров выделения, где можно выбрать цвет, толщину и тип линии.
Букет цветов
Теперь давайте попробуем нарисовать классический натюрморт — цветочки, стоящие в вазе. Мы не будем слишком изощряться, поскольку наш рисунок должен быть максимально простым. Каковой должна быть ваша последовательность действий?
- Продумайте, на каком слое будет располагаться каждый из элементов рисунка. Лучше всего, когда подставка и фон будут изображены на одном слое, ваза — на втором, а цветы — на третьем.
- Пусть фоном послужит лист со сплошной заливкой. Выделите его прямоугольником и с помощью инструмента заливки создайте одноцветный фон.
- Вазу нарисуйте в виде круга, после чего ластиком сотрите фрагмент так, чтобы образовалось горлышко.
- С помощью инструментов осветления и затемнения изобразите тени.
- Создайте третий слой, на котором мы будем создавать цветы. Их можно изобразить с помощью ромбовидной кисти. Вам нужно будет регулировать степень жёсткости и толщину проводимых линий.
- На новом слое с помощью квадратной кисти можно нарисовать цветы покрупнее, например, ромашки. Сердцевина цветов может быть нарисована при помощи обычной кисти.
- Выделите каждый элемент и поверните его под таким углом, чтобы композиция смотрелась максимально гармонично.
- Осветлите и затемните некоторые участки натюрморта и сохраните готовый файл.
Заключение
После изучения этого материала вы сможете начать учиться рисовать в редакторе Gimp с простых фигур и несложных рисунков. Постепенно наращивайте сложность, и уже совсем скоро вы сможете стать продвинутым художником. Свои вопросы вы можете задавать в комментариях.
Большой урок цифрового рисования в GIMP
Публикация от — alyssakidd Уважаемый посетитель, позвольте для начала предложить Вам Зарегистрироваться или войти на сайт под своим именем. Это займет всего минуту, и вы сможете воспользоваться множеством дополнительных возможностей нашего сайта. Шаг 1 – Начало.Итак, начнем! Заходим в меню Файл – Создать новый рисунок или жмем Ctrl+N.Справа должно появиться окно диалога.Здесь вы можете изменить следующие параметры:1. Размер вашего рисунка, его ширина и высота, должны быть примерно 1000 на 1000 пикселей, т.к. ваш рисунок будет достаточно небольшим. Советую всегда работать в большом размере, т.к. лучше иметь возможность уменьшить ваш рисунок, если это будет необходимо, чем уменьшать его с потерей качества изображения. Я обычно работаю с рисунками в размере 2000 и более пикселей.2. Если вы хотите создать рисунок в формате А3, вам поможет меню Шаблон – в нем содержатся различные вариации форматов и размеров, которые могут вам пригодится.3. Вы можете проверить, как изменяется ваш рисунок при разных типах измерения, сменив «пиксели» на «дюймы» в появляющемся меню. 4. Маленькие иконки под размером файла позволяют изменить вид вашего рисунка с «портретного» на «пейзаж». 5. Если хотите, можете воспользоваться функцией «Дополнительные параметры», здесь вы можете выбрать «Цветовую палитру». ‘RGB’ будет цветным, а ‘greyscale’- черно-белый.6. «Залить…» позволяет вам выбрать между «передний план»/»фон»/»белый или «прозрачный», если вы хотите пустой фон.Шаг 2 – Работа с кнопками.
1. Прямоугольная область: с помощью данного инструмента вы можете выделить необходимые вам части изображения. Зажмите ‘ctrl c’ или ‘ctrl x’ чтобы скопировать или вырезать выделенную часть. ‘ctrl v’ — вставить.2. Овальная область: это то же самое, что и предыдущий инструмент, но в форме круга. 3. Лассо: с помощью Лассо вы можете выделить область свободной формы, только убедитесь, что закончите вашу вариацию там же, где начали. 4. Волшебная палочка: Этот инструмент позволит выбрать отдельный объект или даже выделить определенный цвет. Например, вы можете с помощью него выделить черную рамку и нажать Удалить – и вуаля! Все готово! 5. Выбор цвета: этот инструмент поможет выделить цвет и найти такой же в пределах изображения. 6. Магнитное лассо : Это инструмент выбора. Используйте его, если хотите обрезать что-либо вокруг. Выберите точку отсчета и кликните немного поодаль от нее – таким образом вы создадите путь из точки А в точку Б вокруг вашего изображения. 7. Этим инструментом я не пользуюсь.8. Выделение контура: Выберите одну точку, затем передвиньте, выберите другую и, удерживая, создайте изгиб. Повторите процесс. Затем вы можете решить, что вы хотите создать – линию или выделение.9. Пипетка: Просто выберите этот инструмент и выберите цвет (который тут же станет основным в вашей палитре) либо, находясь в режиме «кисть», зажмите ‘ctrl’ и выберите желаемый цвет. 10. Увеличение: Я редко пользуюсь этой кнопкой, т.к. есть более удобный и легкий путь — используйте колесико вашей мыши с зажатым ‘ctrl’.11. Линейка: Этой кнопкой я тоже не пользуюсь, но если вы хотите проработать углы, нажмите на свое изображение, ЗАЖМИТЕ кнопку и перетащите вашу картинку на желаемый угол. 12. Перемещение: Это очень полезный инструмент, если вы работаете со слоями. Он позволяет вам перемещать ваши слои. 13. Выравнивание: Позволяет выбрать выравнивание объекта: слева/справа, сверху/снизу. 14. Pамка: Название говорит само за себя. Если в процессе рисования вы вдруг решите, что вам нужно отсечь часть листа, выберите этот инструмент и растяните его до нужного размера, затем нажмите в середину выделенной области, и ненужная вам область исчезнет. 15. Вращение: Инструмент очень полезный и легкий в обращении. С помощью него вы можете вращать объекты – для этого выберите слой, зажмите объект вращения и подберите подходящий угол. Если вы хотите изменить все слои своего изображения, зайдите в настройки «Изображение» — «Трансформировать» и выберите подходящую опцию из списка. 16. Режим: С помощью этого инструмента вы легко можете изменять размер объектов. Он действует на вашем текущем слое, так что как только ваше изображение в целом полностью вас устраивает, нажмите правой кнопкой мыши на любом из слоев и выберите «Объединить изображение». Но помните – вы должны быть точно уверены, что полностью довольны результатом! 17. Сдвиг и 18. Вид: Эти инструменты пользуются большей популярностью при обработке фотографий, но если вам кажется, что какой-то части вашей картинки не помешает небольшая обработка, вы можете ими воспользоваться, чтобы привести все в надлежащий вид. 19. Переворот: Этот инструмент позволит вам перевернуть ваш слой горизонтально или вертикально – для этого вы можете выбрать данный инструмент либо зажать клавишу ‘ctrl’.20. Текст: Опять же, название говорит само за себя, однако, если вы нажмете и перетащите область, вы можете создать текстовое окно для вашей надписи. Чтобы создать эффект 3D для вашего текста, используйте «Фильтр» — «Свет и тень». 21. Заливка: Выберите желаемый цвет чтобы заполнить им ваш слой/форму/область. 22. Градиент: Этот инструмент можно использовать для создания фона. Экспериментируйте с разными эффектами чтобы добиться наилучшего результата. 23. Карандаш: Для создания четких линий.24. Кисть: Про кисти я расскажу ниже. 25. Ластик: Этот инструмент лучше всего использовать с мягкой кистью. Применяйте разные значения непрозрачности, чтобы добиться нужного эффекта. 26. Аэрограф: Этот инструмент очень чувствителен к давлению на графических планшетах. Лучше всего использовать его при создании фона или мягких переходов и деталей, например для рисования кожи, глаз и т.д. 27. Чернила: Самый подходящий инструмент для рисования пейзажа. Я часто пользовался им при создании своих Диснеевских пейзажей (загляните в мою галерею). Можно изменить направление кисти или ее форму. 28 и 29. Штамп и пластырь: Эти две кисти также больше подходят для обработки фото, например при размытии кожи и устранении пятен. Просто зажмите ‘ctrl’ и выберите часть картинки, которую вы хотите скопировать и вставьте ее куда вам нужно, просто нажав на эту область. 30. Этим я не пользуюсь. 31. Размытие: Очень полезен, если вам нужно создать мягкость, немного размыв фон. Используйте его так же, как обычную кисть. Также с помощью него можно менять резкость. 32. Палец: Это мой любимец и главная причина, почему я предпочитаю GIMP, а не PHOTOSHOP. Используйте его как мягкую кисть. Небольшой совет: если вы рисуете кожу и смешиваете оттенки, используйте большой размер кисти и низкое значение непрозрачности, около 40%. 33. Затемнение и осветление: Эти двое станут вашими лучшими друзьями! Вам придется выбирать, как пользоваться этим инструментом. Затемнение позволит создать тени, а осветление – блики, что, в общем-то, очень логично.Лучшие комбинации:
Осветление+средние тона (создает мягкий свет)Осветление+бликиЗатемнение+тени (глубина)
Шаг 3 – работаем кистями…
Твердые кисти:
Это мои любимчики. Я обнаружила, что использование твердых кистей придает моим работам этакий «живописный» вид! Это позволяет уделять меньше внимания деталям.Мягкие кисти:
Как я уже говорила, раньше я предпочитала мягкие кисти, но они делали мои работы слишком реалистичными, а это совсем не то, чего я всегда добиваюсь от своих рисунков, но если вы поклонник реализма, то мягкие кисти – это именно то, что вам нужно! Они также хорошо подходят для смешивания цветов и использования с инструментом затемнение/осветление. Режим: Изменяйте режим чтобы добиться разных эффектов на разных слоях. Непрозрачность: Не бойтесь экспериментировать с этим инструментом, когда смешиваете цвета. Масштаб: Позволит изменить размер кисти. Динамика кисти: Запускается при помощи нажатия на ‘+’. Снимите первую галочку, если не хотите использовать чуствительность к нажатию, когда работаете с планшетом. Ослабление: Идеально подходит для рисования волос. Выберите длину протяженности линии, прежде чем цвет сойдет на нет. Цветовая палитра: Можно изменять иконки справа вверху, чтобы просмотреть разные палитры. Я всегда выбираю первый оттенок примерно, дальше вы можете изменять оттенки как захотите ‘H’ обозначает «Оттенок» — это выбор основного цвета. ‘S’ – «Насыщенность» — насколько размытым или четким вы хотите видеть выбранный цвет. ‘V’ – «Резонанс» — насколько темным будет цвет. ‘R’,’G’,’B’ — ‘Красный , Зеленый, Голубой’ – вы можете варьировать количество каждого оттенка на вашем рисунке. Ниже вы можете видеть HTML код выбранного цвета, вы можете записать его для использования созданного оттенка в будущем, либо наоборот, вставить в строку уже созданный вами ранее оттенок. В самом низу окошка показаны оттенки, которые были наиболее часто использованы вами в последнее время – по-моему, очень полезная опция!ЧАЙ-КОФЕ, ПОТАНЦУЕМ?
Рисуем фон.Рисование фона не доставит вам много проблем, если ваш объект на картинке – это человек. Я считаю, что эта часть рисунка как нельзя лучше подходит для самовыражения. Не бойтесь прорабатывать детали и вообще, сходите с ума так, как вам нравится!Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ЧЕРТЫ ЛИЦА
Открой личико.Итак, рисование кожи во многом похоже на создание фона. Правда от вас потребуется больше внимания к выбору цветов, но стиль блокировки, переработки и детализации тот же. Помните: что бы ни случилось, не отчаивайтесь, если в начале у вас получается какая-то ерунда – так и задумано. В последствие все станет именно так, как вы задумали. Терпение – ключ к успеху.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
РИСУЕМ НОС.
Рисование частей лица не особо отличается от остального, только вот потребуется гораздо больше терпения и внимания к деталям. Убедитесь, что баланс между светом и тенью выстроен правильно. Не забудьте про освещение!Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ПРОСТИ? ТЫ ЧТО-ТО СКАЗАЛ?
Итак, для рисования рта обычно используют три оттенка – базовый оттенок, средний тон и осветление. Это даст вам форму, контур, заполнение и блеск. От того, как вы используете осветление, будет зависеть блик на губе.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ГЛАЗА – ЗЕРКАЛО ДУШИ.
Глаза – моя самая любимая часть любого изображения! Если честно, я немного помешана на них. На том, как они могут содержать в себе такую глубину, эмоции и смысл. Поэтому я обычно трачу очень много времени на их прорисовку. Возможности здесь безграничны.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ТУК-ТУК. КТО ТАМ? .
Раньше рисование волос для меня было сущим кошмаром, когда я рисовала отдельно каждую прядь и завиток, все разными оттенками. В общем, было совсем не весело. Если вы предпочитаете рисовать в стиле «реализм» — я перед вами преклоняюсь! Но если вы, как и я, избегаете «реализма» в ваших работах, я могу рассказать вам, как получать удовольствие от рисования и создать по-настоящему уникальную и красивую работу.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Самая главная хитрость здесь – потихоньку уменьшать размер кисти и добавлять все более насыщенную подсветку с каждым этапом. Всегда запоминайте или помечайте, где будет находиться источник света, тогда вы сможете правильно рисовать блики. На волосах всегда рисуйте блики ближе к источнику света, особенно при работе с кудрями.Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Еще один совет – рисуйте вылезшие/растрепавшиеся пряди волос, это придаст более реалистичный вид картинке. Никто ведь не может похвастаться идеальными волосами, правда?Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
И еще разок – работайте с базовым оттенком, средними тонами и световыми бликами.И ЖИЛИ ОНИ ДОЛГО И СЧАСТЛИВО.
Когда вы полностью довольны вашим рисунком, вы можете наложить цветовые эффекты на ваши слои (ctrl+l):1. Кликните на цвет вашего изображения и измените его на желаемый цвет.2. ctrl+l (открывает список слоев, если он еще не открыт)3. кликните на иконку внизу слева (белый фон)4. выберите «залить основным цветом» и нажмите ОК.5. ваш лист не покрыт цветом. Тем не менее, вы можете наложить различные эффекты на ваш рисунок, обратившись к вашей панели слоев и изменяя режимы. Также вы можете использовать различные значения непрозрачности, чтобы уменьшить интенсивность цветов. Кроме того, вы можете использовать инструмент «Градиент» или даже создать отдельный прозрачный слой, чтобы накладывать нужные цвета в нужном режиме. Как обычно, главный совет здесь – экспериментируйте и сходите с ума столько, сколько влезет! Попробуйте выбрать голубой цвет и применить режим «Разница» на 20% — выглядит потрясающе! «Наложение, «Умножение», «Экран», «Затемнение» и «Зернистость» также придадут интересный эффект. Когда вас все полностью устроит, объедините слои и сохраните картинку как ‘jpg’.Для этой картинки я использовала голубой цвет и уровень непрозрачности 50%. Затем я еще изменил режим слоя. Здорово, правда?Автор: crystal-89
Локализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ruЭту статью прочитали уже: 50961 раз
Ключевые теги: уроки рисования, уроки фотошоп, уроки photoshop, цифровое рисование, программы, ПО, GIMP, ГИМП, настройки, кисти, кнопки, нос, глаза, лицо, смешивание, растушевка, волосы, наложение, overlay, режимы, непрозрачность, opacityТак же вы можете добавить публикацию в закладки, опубликовать в блоге или показать друзьям!
- Код для блога:
- Livejournal
- Я.ру
- Liveinternet.ru
В этом уроке автор расскажет нам о GIMP — что это, с чем его едят, а также что так выгодно отличает его от всеми любимого Photoshop.
Распечатать Подписаться на RSSВ этом уроке автор расскажет нам о GIMP — что это, с чем его едят, а также что так выгодно отличает его от всеми любимого Photoshop.
Поделитесь этой статьей на просторах интернета:Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.Уроки рисования :: Техника рисования для начинающих :: Мы покажем как научиться рисовать в программе GIMP, уроки отсортированы по дате
Главная Уроки → Рисование
Сложность уроков: Сбросить:Как нарисовать солдата
Метки: 9 мая, рисование.
В любой армии любой страны есть солдаты, их мы и будем рисовать. А так как мы патриоты, то и рисовать мы будет солдата Российской армии.
18299 1 2 мая 2015 Вера Смирнова
Как рисовать русалку
Метки: графический планшет, животное, рисование, рисунок.
Схема рисования русалки как в Гимп при помощи графического планшета, так и на листе бумаги с карандашом.
24396 1 31 марта 2014 Вера Смирнова
Как нарисовать птицу
Метки: графический планшет, животное, кисть, птица, рисунок, слои.
Способ рисования птиц в GIMP на примере сороки. Рисуем с помощью кисти на разных слоях.
28698 2 20 марта 2014 Вера Смирнова
Как нарисовать дракона
Метки: животное, кисть, рисование.
Перевод и адаптация урока по рисованию в GIMP. Учимся анализировать, придумывать и рисовать вымышленных персонажей.
30234 1 16 марта 2014 Андрей Сидоров
Создаем росу на паутине
Метки: Layer Effects, выделение, капли, кисть, контуры, паутина, режимы смешивания, рисование, фильтры, эффект.
Урок-адаптация. Учимся создавать капельки росы на нитях паутины при помощи GIMP и фильтра Layer Effects.
12489 4.50 4 4 марта 2014 Юлия Кулиш
Добавление солнечных лучей на фото
Метки: выделение, градиент, маска слоя, направляющие, рисование, свет, фильтры, фотомонтаж.
Технология создания солнечных лучей, пробивающихся через листву или любую другую неоднородную структуру.
17990 4.00 1 2 марта 2014 Константин Воронов
Анимированная открытка ко Дню защитника Отечества
Метки: 9 мая, анимация, выделение, градиент, звезды, искажения, линии, направляющие, открытка, рисование, рисунок, слои, текст, фильтры, экспорт.
Создание поздравительной анимационной открытки ко Дню защитника Отечества.
22660 5.00 Прокомментируй 19 февраля 2014 Лариса Белозерова
Джинсовая валентинка
Метки: альфа-канал, быстрая маска, выделение, градиент, коллажирование, контуры, направляющие, открытка, рисование, свет и тень, сердце, слои, текст, текстура, тонирование, фильтры, цветокоррекция.
Создаем текстуру джинсовой ткани стандартными инструментами GIMP и превращаем её в красивую праздничную открытку.
14599 4.50 7 14 февраля 2014 Дмитрий Павлович
Акварельная валентинка
Метки: акварель, градиент, кисти, кисть, обработка фото, открытка, постер, режимы смешивания, стилизация, текст.
На основе фотографии создаём акварельную валентинку спомощью стандартных инструментов GIMP и акварельных кистей.
17300 4.50 4 14 февраля 2014 Дмитрий Павлович
Страницы ← предыдущая следующая →
Уроки рисования :: Техника рисования для начинающих :: Мы покажем как научиться рисовать в программе GIMP, уроки отсортированы по дате
Главная Уроки → Рисование
Сложность уроков: Сбросить:Валентинка в стиле стимпанк
Метки: градиент, контуры, кривые, металл, направляющие, открытка, плагин, рисование, свет и тень, сердце, текст, фильтры.
Создаём шестерёнку с помощью фильтра Gfig и придаём ей металлическй вид с помощью плагина для фотошопа Redfield iEmboss.
8254 4.67 5 12 февраля 2014 Дмитрий Павлович
Как нарисовать сердце Ангела
Метки: бабочки, блеск, выделение, градиент, заливка, кисти, кисть, контуры, открытка, рисование, сердце, фильтры.
В этом уроке мы с вами научимся рисовать сердце Ангела и использовать кисти, которые можно скачать на этом сайте.
9150 4.00 2 10 февраля 2014 Настасья Арпентьева
Магия сверкающих шаров
Метки: выделение, градиент, маска слоя, обои, режимы смешивания, рисование, фильтры, эффект.
Урок-адаптация в котором мы научимся создавать волшебные зелёные эффекты, используя несколько несложных приёмов.
13361 6 5 февраля 2014 Юлия Кулиш
Реалистичный глаз
Метки: глаза, графический планшет, кисть, режимы смешивания, рисование, фильтры.
Перевод польского урока, в котором рассказывается как сделать реалистичный глаз с помощью Гимпа.
32484 7 2 февраля 2014 Андрей Сидоров
Как нарисовать дом
Метки: графический планшет, дом, кисть, рисование.
Схема рисования дома при помощи программы Гимп, которая может быть использована и при рисовании карандашом.
21507 3.00 3 31 января 2014 Вера Смирнова
Рисуем мыльные пузы
Метки: выделение, градиент, круг, режимы смешивания, рисование, слои, фильтры.
Создание мыльных пузырей при помощи стандартных инструментов Гимп.
8480 2 29 января 2014 ilyyya baklanov
Как нарисовать девушку
Метки: графический планшет, линии, рисование.
Пробуем нарисовать девушку, сидящую на траве при помощи графического планшета и GIMP.
32464 3 20 января 2014 Вера Смирнова
Как нарисовать машину
Метки: графический планшет, машина, рисование.
Поэтапный урок по рисованию машины при помощи графического редактора GIMP.
18967 2 16 января 2014 Вера Смирнова
Страницы ← предыдущая следующая →
Рисование геометрических фигур в GIMP
Всем привет. На дворе стоят теплые летние деньки. Сложный месяц МАЙ для огородника уже позади. Остается только поливать. И поэтому мне удалось выкрыть времечко и написать для вас в блог новую статью.
Сегодня хочу рассказать вам о скрытой возможности программы GIMP. Почему я утвердительно говорю о скрытой? Дело все в том, что не многие догадываются об этом, пока не ткнешь в эту функцию пальцем. Вот поэтому она и скрытая. Честно признаюсь, я и сам долго не знал о такой возможности.
И так. Речь в статье пойдет о возможности создания (рисования) геометрических фигур в GIMP без использования каких либо дополнений и плагинов. Заинтригованы? Бывалые гимповцы наверно уже догадались, о чем пойдет речь? Тогда,чур не подсказывать остальным.
Встречайте!
Геометрические фигуры в GIMP c помощью фильтра GFig
Нужно нарисовать прямую линию? Круг? Квадрат? Да очень просто. Вам в помощь Gfig.
Где же скрывается от глаз обывателя, такой замечательный инструмент?
Давайте запустим редактор GIMP. Создаем новый проект и переходим в меню «Фильтры – Визуализация». Нашли?
Кликаем по пункту «GFig» и после чего перед нами откроется диалоговое окно фильтра.
Что мы видим? У нас есть рабочая зона для рисования фигур (объектов). В размерах она пропорциональна ранее созданному нами документу. Учтите это на будущее.
Далее идет главное меню фильтра всего с двумя командами «Фаил» и «Правка». Если развернуть первое, то у нас будет всего три подменю – «Открыть», «Сохранить» и «Закрыть».
Пункт «Открыть» позволит нам открыть ранее сохраненные фигуры. Не нужно каждый раз рисовать фигуры заново. Стоит один раз помучиться и сохранить нарисованную фигуру в специальном формате gfig. Класс!
Команда «Сохранить», позволит сохранить созданную фигуру, а команда «Закрыть» закроет соответственно окно фильтра Gfig.
В меню «Параметры» расположились 4 команды «Отметить», «Очистить», «Сетка» и «Параметры».
Команда «Отметить» (Ctrl+Z) позволит отметить последние действие выполнение в фильтре GFig.
Команда «Очистить» удалит ВСЕ нарисованное. Поэтому будьте с ней предельно внимательны.
Команда «Сетка» включит режим сетки. Она нужно для более точного рисования. Рисованные вами фигуры начинают как-бы прилипать к сетке, тем самым удобнее становится позиционирование.
Теперь, когда с главным меню мы познакомились, давайте перейдем к панели с основными инструментами.
В данном меню по порядку представлены следующие инструменты, с помощью которых вы можете нарисовать: линию, прямоугольник, окружность, овал, многоугольник, звезду, спираль и кривую Безье.
Далее расположились команды, с помощью которых вы можете переместить объект, переместить точку нарисованного объекта, скопировать объект, удалить объект и пиктограмма указателя позволяет выбрать объект.
Затем идут команды управления положением нарисованных объектов в плоскости. То есть, мы можем перемещать фигуры как слои. Какие то помещать на передний план, какие то смещать назад и т.п.
Создав, например два круга с заливкой, вы можете изменить их положение. Тут полная аналогия со слоями программы GIMP, как я уже отметил. Можно на передний план выдвинуть один объект, а другой поместить назад. А также можно поступить и на оборот.
Если создаваемых объектов МНОГО, то эти кнопки здорово упростят вам работу. А еще больше упростят Вам жизнь последние кнопки, которые позволяют переключаться от одного объекта к другому. При этом, видимость других фигур отключается. Нажав на последнюю пиктограмму мы снова вернем видимость всех объектов.
В заключении урока
GFig — классный фильтр, который позволяет легко рисовать (создавать) геометрические фигуры в GIMP любой формы. Но есть у фильтра и один минус – неудобное редактирование уже созданных фигур. Нужно постоянно переключаться между командами редактирования. Но если приноровиться, то привыкаешь быстро.
На сегодня у меня все. Если понравился урок, не забудьте поставить «лайк» и нажать кнопочки социальных сетей, а также оставить комментарий к уроку ниже.
P.S. Мы тут плюшками с вами балуемся, а кто-то рисует в GIMP вот такое…
С уважением, Антон Лапшин.
Пожалуйста, оцените эту статью, нажав на звездочки ниже:
(29 оценок, среднее: 4,62 из 5) Загрузка…Кроме этого, можно нажать красивые социальные кнопочки ниже, чтобы поделиться информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях.
Тем самым вы мотивируете меня на создание новых уроков и поддерживаете мой проект в дальнейшем развитии. Спасибо Вам Большое!
Также рекомендую ознакомиться со следующей информацией, возможно, она вас заинтересует.
Все уроки в GIMP — качественное обучение шаг за шагом
Как вставить в текст картинки в программе GIMP — подробный урок, в котором мы освоим вставку разных фотографий в каждую букву текста.
Читать далее 2019-05-08 1422 0Создаём анимацию вращающийся 3D текст с помощью фильтра 3d extrusion, входящего в состав плагина G’MIC.
Читать далее 2019-03-16 1330 2Создаём эффектный жидкий текст из воды с брызгами в GIMP. Используем фильтр Drop Water, входящий в состав плагина G’MIC.
Читать далее 2019-03-02 1693 0Создаём анимированную картинку с вращающейся над ладонями Землёй. Используем для создания эффекта стандартный фильтр GIMP — «Вращающийся шар».
Читать далее 2019-02-28 2185 2Создаём анимированную картинку — пишущийся сам по себе текст карандашом — с помощью стандартных фильтров и инструментов GIMP.
Читать далее 2019-01-11 2643 3Создаём анимированную аватарку с помощью стандартных инструментов и фильтров GIMP
Читать далее 2019-01-05 2292 4Создаём новогоднюю открытку в винтажном стиле с помощью текстур и стандартных инструментов GIMP
Читать далее 2018-12-23 1661 0Эффект бесконечно повторяющегося изображения Droste. Создаём рекурсивные изображения из фотографий, с помощью фильтра Continuous droste, входящего в состав расширения G’MIC.
Читать далее 2018-11-27 1963 1Создаём осенний коллаж из фотографий, с помощью фильтра Slice luminosity, входящего в состав расширения G’MIC, и стандартных инструментов GIMP
Читать далее 2018-11-11 2685 2Создаём эффект модульной картины в GIMP на фоне кирпичной стены. Классный урок для профессиональных пользователей программы!
Читать далее 2018-11-10 1899 2Видеоурок по созданию в GIMP горящего текста с реалистичными языками пламени, с которым легко справятся даже начинающие пользователи программы.
Читать далее 2018-11-03 2457 0Стандартными инструментами GIMP создаём планету Земля, парящую по просторам космоса.
Читать далее 2018-10-06 2857 2Разрабатываем дизайн и создаём красивый пригласительный на свадьбу в редакторе GIMP своими руками.
Читать далее 2018-08-01 2347 0Интересный и простой урок для начинающих, в котором мы освоим создание эффекта картины маслом из фотографии в GIMP.
Читать далее 2018-05-23 3941 3Осваиваем простейший способ увеличить резкость на фотографии в GIMP. Для повышения качества детализации изображений, применяем высокочастотый фильтр — High pass filter. В новом GIMP 2.10 повышение резкости стало быстрым, удобным, качественным!
Читать далее 2018-05-14 8108 0Создаём в GIMP имитацию битого стекла на фотографии в рамке. С помощью приёмов из этого урока, вы легко создадите эффект разбитого экрана телефона или монитора компьютера.
Читать далее 2018-04-16 3142 2ArtRage – Уроки рисования (В формате видео)
Универсальный инструмент графической живописи — ArtRage, скрывает в себе огромный потенциал, для раскрытия которого требуется определенные знания и навыки. И хоть программа имеет удобный интерфейс, максимально упрощающий процесс рисования, она включает в себя внушительный функционал с многочисленными настройками. Чтобы писать красивые картины, необходимо ориентироваться в этом функционале, комбинируя и калибруя многочисленные инструменты.В качестве вступления, рекомендуем ознакомиться с коротким (17 минут), но очень информативным видеороликом. Данное руководство познакомит Вас с интерфейсом и функционалом ArtRage, а также упростит изучение программы в дальнейшем.
Примеры рисования в редакторе ArtRage
Сборник полезных и увлекательных видеоуроков от пользователей программы ArtRage. Наглядно, пусть и в ускоренном темпе, демонстрируют процесс работы с редактором и параллельно раскрывают некоторые его возможности. Очень интересно наблюдать, на что способна программа и люди, которые ей хорошо владеют.
{banner_lesson}
шаблоны для dle 11.2
познавательный проект «Цифровые художники. Информатика и живопись»
Филиал муниципального казенного общеобразовательного учреждения «Основная общеобразовательная школа №14»
Информационно – познавательный проект на тему:
«Цифровые художники. Информатика и живопись»
Выполнила: ученица 7 класса
МКОУ «ООШ №14»
Фролова Наталья
Научный руководитель:
учитель информатики
Плонская Наталья Рафаильевна
г. Коркино ст. Дубровка
2019 г.
Оглавление
Введение………………………………………………………….………………………..3
Актуальность выбора темы ……………………………………….…………………4
Цель работы ……..……………………………………………………………………4
Задачи работы ……..…………………………………………………………………..4
Проектный продукт……………………………………………………………………4
Основная часть
Цифровая живопись в компьютерных технологиях………………………………..5
Цифрвые художники России………………..……….…………….……………..7
1.3. Артём Чебоха (RHADS)……………………………………………………………7
1.4. Федор Романенко (Fedor Romanenko) ……….…………………………………….8
1.5. Алла Холодилина…………………………………………………………………..8
1.6. Виталий Самарин Alexius…………………………………………………………9
1.7. Юрий Лаптев ………………………………………………………………………9
1.8. Антон Ламаев IIDanmrak……………..……….………………………………..10
1.9. Макс Асабин ……………………………………………………………………11
Заключение …………………….………….…………………………………………11
Список литературы и источников ….…….………………………………………..12
Приложение………………..…………………………………………………………13
Введение
Благодаря цифровой живописи передаётся точное портретное сходство, создаётся стильный эффектный образ. Процесс работы очень напоминает процесс работы обычного художника. Только вместо мольберта – монитор и планшет. И так, что же такое «Цифрова́я жи́вопись» — создание электронных изображений, осуществляемое не путём рендеринга компьютерных моделей, а при помощи использования человеком компьютерных имитаций традиционных инструментов художника.
Создание цифровым художником рисунка или картины от начала и до конца на компьютере — относительно новое направление в изобразительном искусстве. Однако примерная дата широкого появления впечатляющих и красочных работ, выполненных на ПК — 1995—1996 годы (на эту дату приходится появление и широкое распространение относительно доступных по цене SVGA-мониторов и видеокарт, способных отображать 16,7 млн цветов). Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того чтобы хорошо рисовать на компьютере, также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (законы перспективы, теория цвета, блики, рефлексы и т. д.).
Компьютерные технологии так же применяются и в изобразительном искусстве. Два основных направления: сначала делается ручное изображение, которое не доводится до завершения (в основном ограничиваются эскизом), а завершается работа в компьютере; модификация завершенного ручного изображения с помощью компьютерного редактора. В последнем случае диапазон глубины обработки очень широк: от изменения только настроя (через цветовую гамму) через модификацию образа до полного изменения исходного образа — до неузнаваемости.
Инструменты необходимые для цифрового художника – это графический планшет, обязательный атрибут для процесса рисования. Художник рисует на таком планшете специальным пером (ручкой, кистью, иногда «стиком» — пластмассовой палочкой), а нарисованное отображается на экране монитора, а именно в окне графического редактора. А так же, каждый цифровой художник пользуется тем графическим редактором, в каком ему удобнее работать. Но чаще всего пользуются «фотошопом» – Adobe Photoshop.
У полностью нарисованных на компьютере картин и изображений есть много полезных качеств. Во-первых, такую работу легче переделывать. Если заказчику не понравилась ваша работа (нарисованная на холсте), вы будете вынуждены полностью её перерисовывать с нуля. Конечно, мелкие детали можно исправить, но значительные изменения уже не провести. А вот CG-художник просто откроет в фотошопе файл своей работы, где все изменения у него раскиданы по слоям. Затем он отредактирует нужные слои и получит улучшенную работу. Таким образом, художники могут переделать, например, фон, чего на холсте невозможно добиться. Смотря на картину, сложно отличить натуральную живопись от цифровой.
Актуальность данной темы очевидна, так как развитие компьютерных технологий влияет на все сферы нашей жизни, в том числе и на искусство живописи в информатике, и эти аспекты мало изучены.
Цель работы: Изучить вид и способ применения компьютерных технологий в творчестве цифрового художника.
Задачи работы:
Изучить материал на данную тему, определить понятие цифровая живопись.
Ознакомиться с работами цифровых художников России.
Проектный продукт. Книга о цифровых художниках России.
1.2. Цифровая живопись в компьютерных технологиях
В конце XX — начале XXI веков цифровая живопись бурно развивается и занимает прочные позиции в оформлении книг/плакатов, преобладает в индустрии компьютерных игр и современном кино, популярна в любительском творчестве. Причины быстрого вытеснения прежних средств из этих областей является доступность. Для того чтобы создавать цифровые работы любого уровня, необходимо иметь персональный компьютер достаточной мощности, графический планшет и несколько программ для компьютерной живописи.
Специализированные программы для цифровых художников содержат большое количество инструментов, ускоряющих работу. Выбор нужного цвета — дело секунд (в отличие от традиционной живописи, где надо смешивать краски для получения нужного цвета — требует опыта и времени), выбор нужной кисти/инструмента — также почти мгновенная операция. Возможность отменять свои действия, а также возможность сохраняться в любом моменте своей работы и возвращаться к нему в последующем и ещё большой список возможностей и преимуществ — всё это делает работу профессионального художника в несколько раз быстрее при том же качестве. Кроме того, компьютерная работа сразу готова к использованию в цифровых технологиях кино, игр, вёрстки — работу, выполненную на материале красками, надо предварительно перенести в цифровой вид.
В отличие от традиционной живописи в цифровой имеются прогрессивные и высокотехнологичные функции. Художественные возможности в цифровой живописи – это работа со слоями или нанесение текстур с фотографий на нужные вам участки картины; генерация шумов заданного типа; различные эффекты кистей; HDR картины; различные фильтры, трансформации и коррекции; огромное количество оттенков цветов и текстур; разнообразные структуры линий.
Традиционное искусство практически достигло своего предела по совершенству техники и средств ещё в XVIII веке. С тех пор почти не добавилось ничего нового — по-прежнему у художника есть краски, пигмент, масло (или их готовая смесь), холст и кисти. Современная компьютерная живопись уже далека от лучших полотен гениев прошлого по качеству и масштабности работы — и ей есть куда развиваться дальше. Разрешение дисплеев растёт, повышается качество цветопередачи, увеличивается мощность компьютеров, меняются и совершенствуются программы для цифровой живописи, есть принципиальная возможность создания новых способов и устройств для работы с цветом/вывода цвета (проекторы или голография).
Если пользователь умеет работать на компьютере и обладает навыками рисования или имеет художественное образование — ему не составит большого труда разобраться в интерфейсе программ компьютерной живописи — он такой же, как и у большинства Windows — программ, и имеет вполне логичный цифровой инструментарий художника. В Интернете доступны видео уроки по работе в той или иной программе, содержащие запись всех этапов работы художника над цифровой картиной.
Так же существуют некоторые недостатки цифровой живописи. На текущий момент очень мало школ или более серьёзных учебных учреждений, обучающих по этой специальности — цифровыми художниками становятся в основном самые энергичные и любознательные люди и особенно дети, умеющие самообучаться и находить информацию самостоятельно; дизайнеры и полиграфисты (имеющие опыт работы с графикой на ПК). Большинство известных цифровых художников закончило учебные заведения по традиционной живописи и только потом самостоятельно перешли в цифровую живопись. Также современный цифровой художник немыслим без Интернета (общение с коллегами, работодателями, поиск новых программ или способов рисунка и т. п.). Книг по созданию рисунков на компьютере практически нет, но ситуация постепенно улучшается.
Существует проблема авторского права. Тот, у кого есть оригинальный (исходный) файл рисунка, является хозяином рисунка. Но, как и любую цифровую информацию, файл можно скопировать и тиражировать в неограниченном количестве без каких-либо ощутимых затрат. Простейший пример защиты своего рисунка — выкладывание в Интернет уменьшенной копии (обычно профессиональные художники рисуют в большом разрешении — 6000×10000 пикс и даже более — удобно прорисовывать детали, а в Интернет выкладывают маленький вариант — 1600×1200 и менее; или даже фрагмент). В таком случае — кто имеет большой вариант рисунка, тот является его автором и владельцем. Копирайт на цифровом рисунке легко изменить и реальную помощь от его наличия могут ощутить только широко известные художники.
Цифровые художники России
Артём Чебоха (RHADS)
Омский художник Артём Чебоха пишет потрясающие картины в жанре цифровой живописи. Рисует в фотошопе картины, которые невооруженным глазом не отличить от масляной живописи.
Натуральными материалами Артём тоже рисует — за плечами художественное образование. Но свой путь художник нащупал именно в цифровой живописи — молодом виде искусства, за которым большое будущее. «Возможности компьютерных технологий, должны быть использованы не только для того чтобы кликать мышкой по картинкам», — считает Артём.
Изучать фотошоп он начал в 2008 году, и с тех пор «прирос к нему намертво»: «90% моих работ выполнены в фотошопе. Огромные возможности, полный список которых даже сами разработчики, наверное, не знают». Все секреты техники Артём не раскрывает. Да и техника в его работах — это далеко не самое главное.
Привлекает в его картинах то, что они наполнены свежим воздухом, свободой и мечтой. Глядя на них, так и хочется вырваться из круга повседневности и бежать, ехать, идти к тем местам, куда давно рвется душа.
Не так давно в родном городе Артёма Омске состоялась первая выставка цифровой и традиционной живописи RHADS. И судя по количеству публикаций и репостов в сети за последние пару месяцев, к парню приходит успех. Вполне заслуженно. AdMe.ru решил поддержать талантливого художника. Такие люди делают мир лучше.
Работы Артёма Чебоха (см. Приложение 1).
Артём Чебоха показал процесс работы над одной из картин. (см. Приложение 2)
«Начинается как всегда с лёгкого эскиза (вообще с идеи, ну да ладно, это не всегда так). Эта стадия для поиска композиции. Шаг 1
Когда композиция в общих чертах найдена, идёт разбор по тону. Да, здесь я ещё уменьшил всё, что было на предыдущем этапе, чтобы поле зрения было шире. Шаг 2
Продолжаю искать композицию и тон, одновременно продумывая какие будут цвета, как будет падать свет, тени, какое время дня хотелось бы показать и так далее. Шаг 3
Добавил насыщенности и контрастности, заодно введя первые цвета в работу (пока осторожно, чтобы всё не испортить, это важный момент). Шаг 4
Проработка деталей, лодка, облака.
Лёгкая цветокоррекция, последние штрихи, любимым mixed brush tool)) Шаг 5
На завершающем этапе финальная цветокоррекция, абберации, текстурка с оверлеем, логотип, сохранение. Шаг 6
Федор Романенко из Москвы, цифровой художник, чьи работы заставляют остановиться и созерцать красоту. Искусство пробудило в нем интерес к самому искусству. Федору Романенко всегда было довольно скучно смотреть на картины приближенные к реальности, и он начал изучать живопись в надежде найти изображения того, что нельзя сфотографировать, какую — то другую реальность. Наверно поэтому он и не закончил художественную школу, натюрморты и драпировки — это важно и полезно, но по его мнению скука смертная. Сюрреализм и слоны на длинных лапах Федору гораздо ближе.
Работы Федора Романенко (см. Приложении 3).
Алла Холодилина
Алла Холодилина ака Василина — цифровая художница из России, сейчас живет и работает в Саратове. Информации о Василине в сети практически нет, а вот работы встречаются, если хорошо поискать. Тут и герои сказок, и вампиры, но самые популярные работы – это герои древнего славянского эпоса, мифов и древних верований. Ее работы очень разнообразны, но не только тематически, но и еще способами их создания. Алла создает свои картины как довольно традиционным способом — отрисовкой, так и активно использует фотоманипуляции, что бы создавать фотоарт.
За время своей творческой работы она создала множество артов, цифровых картин и фотоарта, но есть серия работ, которая выделяется на фоне остальных, да что говорить эта серия выделяет ее среди других художников. Произведения, посвящены славянской мифологии, легендам и сказкам, можно назвать славянским фэнтези.
Отдельно стоит отметить, что ее творчество прежде всего создано под влиянием фэнтези, что естественно отражается на персонажах и темах картин. Ну и конечно фанарт.
Работы Аллы Холодилиной (см. Приложение 4).
Художник апокалипсиса Vitaly S. Alexius, он же ВиталийСамарин родился в 1984 году в промышленном городе Новокузнецк. Уже в четыре года он рисовал крошечные космические корабли и был просто очарован небесной жизнью. В том же возрасте переехал с родителями в Новосибирск, а точнее в ту его часть, где был главный научный центр в Сибири — Академгородок. В одиннадцать в течение последующих двух лет изучал традиционную живопись, рисование акварелью, гуашью, масляными красками, анатомию, построение моделей, дизайн, историю искусства и иллюстрацию в школе высокого искусства, ожидая переезда в Москву для дальнейшего обучения. Но в результате неожиданного поворота судьбы в апреле 98-го Виталий Самарин, пересекая Атлантический океан, переезжает в Торонто, Канада, где и продолжает свое художественное обучение: два года изучения традиционной живописи в школе Якова Пихадзе, три года иллюстрации и два дизайну окружающей среды по программе OCAD
С 2000 года занимается преподаванием рисования и живописи. В 2002 узнал о магической программе под названием Фотошоп, и с тех пор постоянно изучает его и совершенствует свои навыки, цифровое художественное искусство, которому он дал собственное название «Dreaminism». В этом же году окончил OCAD в степени бакалавра. И в настоящее время Виталий фриланс-иллюстратор и фотограф, а его время занято созданием различного концептуального искусства, оформлением обложек к дискам и книгам, рисованию рекламных постеров и тому подобного.
Работы Виталия Самарина (см. Приложение 5).
Юрий Лаптев
Современный живописец. Родился в г. Петропавловске (Северный Казахстан) Живет и работает в Крыму (г.Симферополь)
Окончил Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша, отделение дизайна, (Симферополь, Украина) Работал в Художественном Фонде УССР.
Дизайнером по специальностям дизайн интерьера, прикладной дизайн в техниках монументальная мозаика, макетирование, витраж и интерьерная скульптура, станковая графика (офорт). Сотрудничество с зарубежными IT-фирмами по специальностям WEB дизайн, иллюстрация, концептуальные разработки.
Постоянный участник выставок: отчетные выставки Крымской Ассоциации Художников в Украине ( работы в технике офорт приобретены Союзом Художников Украины. г. Киев ), выставки творческих ассоциаций Крыма и Симферополя, «Реальность и мистицизм» (Werkstattgallerie, Хайдельберг) Художественная интерактивная акция , «Формула Т», «Пункт T» в содружестве с Р.Кухар, Симферополь-Киев, международная выставка «Одесса-Арт» под патронажем галереи «КЭП», Симферополь Одесса, Украина.
Работы симферопольского художника Юрия Лаптева презентовались на таких известных выставках, как: «Дети перестройки», «Biennal of Modern Russian graphic and sculpture», “Незнакомая Россия”. Картины можно встретить в частных коллекциях по всему миру. «Остров Крым», воспетый М.Волошиным, А.Грином и В.Аксеновым, превращается в композициях Юрия Лаптева в реставрацию утраченной памяти, в коллажное свидетельство застывшего после катастрофы времени.
Работы Юрия Лаптева (см. Приложение 6).
Антон Ламаев IIDanmrak
Известный художник-иллюстратор, родился 13 марта 1971 г. Окончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. Среди авторов, чьи книги выходили с обложками Антона Ломаева, — Джон Р. Р. Толкин, Анджей Сапковский, Андрей Белянин, Алексей Иванов, Роберт Сальваторе. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, Ш. Перро, В. Гауфа, братьев Гримм, Дианы Уинн Джонс, из классики — произведения У. Шекспира, В. Набокова, М. Булгакова, Ф. Кафки, И. Бунина, Г. Мелвилла, И. Бабеля, Г. Державина.
Цифровой художник из России Антон IIDanmrak и его интересные работы. С помощью графических редакторов создает выразительные пейзажи будущего и прошлого, на которых практически нет людей. Работы этого молодого художника хочется разглядывать и изучать.
Работы Антона IIDanmrak (см. Приложение 7).
Сергей Крицкий
Сергей Крицкий (Sergey Kritskiy) — цифровой художник из Москвы, Россия. С детства он увлекался математикой и даже поступил в технический вуз, который через год бросил, разочаровавшись в «не той» математике. Рисовать начал по воле случая, сначала обучился техническому дизайну, затем занимался рисованием индивидуально с преподавателем и стал создавать иллюстрации в широчайшем жанровом диапазоне. Он творит для рекламной и игровой индустрии, создаёт иллюстрации и обложки для буклетов, книг и журналов, занимается техдизайном. Картины Сергея Крицкого показывают на выставках.
Работы Сергея Крицкого (см. Приложение 8).
Макс Асабин
Каждый из нас наверняка хотя бы раз в жизни экспериментировал с редактированием своих фотографий на компьютере или смартфоне. Но эти работы покруче любых фильтров Instagram и т.д.
Цифровой художник из России Макс Асабин с помощью фотошопа создает невероятные шедевры фотоискусства, соединяя 2 разных снимка воедино. У него более 35 тысяч подписчиков на портале DeviantArt, где он постоянно радует поклонников своего творчества новыми потрясающими работами.
«Большинство подписчиков оставляют положительные отзывы, но есть и критика их стороны: как конструктивная, так и негативная. Но в любом случае, я очень доволен таким вниманием!», — признается Макс.
Работы Макса Асабина (см. Приложение 8).
Заключение
На мой взгляд, было интересно изучить данную тему, ознакомившись с разными цифровыми художниками, их работой, возможностями и нюансами по рисованию можно сделать вывод, что использование цифровых компьютерных технологий во многом определило смену эпох в изобразительном искусстве и науке.
А так же в процессе написания работы, рассмотрев взаимодействие искусства и компьютерных технологий, выяснилось, что цифровое искусство может быть удобным, чистым способом создания цифровой живописи, но оно само по себе не сделает из вас художника. Для того, что бы стать цифровым художником нужно учиться точно так же, как и другим художникам. Кроме того компьютерная графика является одной из наиболее развивающихся отраслей информатики и во многих случаях выступает «локомотивом» тянущим за собой всю компьютерную индустрию.
Список литературы и источников
https://ru.wikipedia.org/wiki/Цифровая_живопись
https://www.livemaster.ru/topic/2378467-chto-takoe-tsifrovaya-zhivopis
https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/cifrovaya-zhivopis-588505/
https://дизайнроссия.рф/цифровой-художник-федор-романенко-из/
http://illustrators.ru/users/fedor-romanenko
https://dvkradinov.ru/artist/алла-холодилина.html
https://zen.yandex.ru/media/amazing_art/slavianskoe-fentezi-v-tvorchestve-rossiiskoi-hudojnicy-fotoart-i-cifrovaia-jivopis-5ac89ed45991d307755468a9
https://fishki.net/1235012-hudozhnik-apokalipsisa-vitaly-s-alexius—on-zhe-vitalij-samarin.html
http://vissage.ru/digital-art/yurij-laptev
http://gallery-if.com/catalog/syurrealizm/laptev-yurij-1962
http://knigiskartinkami.ru/hudozhniki/anton-lomaev/
http://www.neizvestniy-geniy.ru/news/5556.html
https://cameralabs.org/6601-illyustratsii-tsifrovogo-khudozhnika-sergeya-kritskogo
https://wuzzup.ru/fantasticheskie-rabotyi-tsifrovogo-hudozhnika-iz-rossii-kotoryie-privedut-v-vostorg.html
Приложение 1
Ветер Боливия
Кошачья душа
Приложение 1
Мечтатели
Море
Приложение 1
Они хотят убить наше небо Счастливейший человек на свете
Немного сумасшествия
Приложение 2
Шаг 1 Шаг 2
Шаг 3 Шаг 4
Шаг 5 Шаг 6
Приложение 3
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 4
Приложение 5
Приложение 5
Приложение 6
Приложение 6
Приложение 7
Приложение 7
Приложение 8
Приложение 8
5 лучших бесплатных курсов по цифровому искусству [НОЯБРЬ 2021] [ОБНОВЛЕНО]
После проведения углубленного исследования наша команда глобальных экспертов составила этот список из лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации в области цифрового искусства, доступных онлайн на 2021 год . В этот список входят как платные, так и бесплатные курсы, которые помогут вам изучить цифровое искусство. Кроме того, он идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для экспертов.
5 лучших онлайн-курсов, классов, тренингов, учебных пособий и сертификации по цифровому искусству [НОЯБРЬ 2021]
1.Бесплатные уроки цифрового искусства (Skillshare)Skillshare всегда была отличной платформой электронного обучения для всех типов людей, и на этот раз она предлагает список из нескольких классов цифрового искусства, которые могут помочь вам стать профессионалом в области цифрового искусства от новичка . Список состоит из различных курсов и уроков, но курсов с самым высоким рейтингом включают: Intro to Procreate: Illustrating on iPad Pro, Digital Painting: Create a Concept Scene, The Beginner Guide to Digital Art with Procreate и How раскрашивать цифровые картины с помощью Adobe Photoshop.Записавшись на эти курсы, вы познакомитесь с концепциями, инструментами и приложениями Digital Arts. Кроме того, некоторые курсы интегрированы с программой сертификации, поэтому вы сможете получить сертификат об окончании.
Ключевые УТП —
— Список интерактивных курсов и классов, разработанных профессиональными графическими дизайнерами и иллюстраторами
— Состоит из нескольких проектов, свободного доступа к инструментам и приложениям, чтобы вы могли учиться наиболее эффективным способом.
— В сочетании с уроками рисования, рисования и 3D-искусства для обучения цифровому искусству
— обратитесь за помощью к инструкторам и группе экспертов, если вы столкнетесь с какой-либо проблемой при регистрации на курс
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
2. Полное руководство по цифровому искусству для начинающих (Udemy)Если вы только начали интересоваться цифровым искусством, потому что у вас есть хобби создавать свои собственные иллюстрации, то запись на этот курс может быть для вас правильным выбором. Это углубленный курс , который превратит вас из новичка в профессионала с большими навыками . Навыки, которые вы приобретете здесь, улучшат вашу собственную работу, а также дадут вам прочную основу для изучения любого другого онлайн-курса или книги .Преподаватель курса Рич Грейссон — профессиональный художник, который считает искусство одной из самых прекрасных вещей, которые человек дал себе. Вот почему он хочет максимально расширить свои навыки и знания с помощью этих курсов.
Ключевые УТП —
— Вводный курс, направленный на то, чтобы сделать вас профессионалом в области цифрового искусства путем обучения основам, а также продвинутым навыкам
— Изучите твердые техники и толстый, как художник, чтобы создавать удивительные произведения искусства
— Понимание взаимосвязи между линиями и формами и их использования для рисования на основе наблюдения
— Получите помощь и постоянную помощь от вашего инструктора по любым вопросам, связанным с курсом
— Награждается свидетельством об окончании курса
Продолжительность: 23 часа
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
3. Рисование и рисование на iPad с помощью Procreate (Udemy) IPadОтзыв: Замечательный для художников всех уровней. Рекомендую от 8 до 80 лет! — Мишель Мейс
— одно из лучших устройств, изобретенных в 21, и годах, не только для развлечения, но и с множеством функций и приложений, которые позволяют изучать и испытывать цифровое искусство.Этот курс ориентирован на обучение рисованию с помощью Procreate , одного из лучших приложений для рисования, доступных только для iPad. Помимо Procreate, вы также познакомитесь с другими приложениями и инструментами, которые могут помочь в изучении цифрового рисования и рисования . Инструктор Брэд Колбоу — опытный графический дизайнер и иллюстратор, известный своими публикациями комиксов. Он будет помогать вам на каждом уроке во время обучения.
Ключевые УТП —
— Узнайте о самых полезных приложениях и инструментах iPad, которые можно использовать для изучения цифрового искусства
— Запишитесь на простые и понятные сеансы рисования, доступные для всех
— Узнайте, как создаются комиксы, шаг за шагом от панелей для рисования до карандашей, чернил и цветов и фона
— Узнайте о горячих клавишах и параметрах, которые можно использовать со всеми инструментами цифрового искусства, доступными на iPad
.— В конце создайте свой собственный проект, который потребует всех навыков, которым вы уже научились.
Продолжительность: 1-2 дня
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
4. Полное руководство по созданию цифровых зарисовок (Udemy)Обзор: Хороший обзор полезных функций Procreate. Я новичок в цифровом рисовании (и просто в рисовании в целом), и мне кажется, что это откроет для меня так много дверей! — Эрик На
Если вы заинтересованы в изучении искусства цифровых эскизов, то этот курс от Udemy может помочь вам в достижении ваших целей.Этот курс научит вас создавать цифровые наброски и квалифицированные изображения, которые будут считаться профессиональной работой . Мало того, навыки , которые вы изучите в этом курсе, также можно перенести в другие программы, такие как Photoshop или Procreate . Даже если у вас мало знаний о рисовании и набросках, этот курс поможет вам создать профессиональный рисунок в кратчайшие сроки . Кроме того, он включен в эскизные проекты, которые вам нужно будет выполнить в конце курса, чтобы получить сертификат об окончании.
Ключевые УТП —
— Пошаговое руководство, которое научит вас создавать цифровые наброски и как нарисовать свой первый шедевр
— Обладайте знаниями, инструкциями и инструментами, необходимыми для создания потрясающих изображений и концепт-арта
— Учитесь у профессионального и опытного инструктора, который уже десятилетие обучает студентов цифровому рисованию.
— Учеба из своей зоны комфорта без помех и сроков
— Либо станьте экспертом в области цифровых эскизов после завершения этого курса, либо верните свои деньги
Продолжительность: 1-2 дня
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
5. БЕСПЛАТНЫЙ курс — Бесплатные курсы и учебные пособия по цифровому искусству (Udemy)Udemy предлагает несколько бесплатных курсов по изучению цифрового искусства для всех, кто хочет попробовать свои силы в этом. Вы можете просмотреть библиотеку курсов и выбрать то, что, по вашему мнению, может вам подойти. Эти уроки краткие, и вы можете легко следовать инструкциям одновременно, чтобы применить то, что вы узнали. Когда вы будете уверены в программном обеспечении или приложении, которое вы изучаете на бесплатных курсах по вашему выбору, вы можете подумать об обновлении своего курса, чтобы получить сертификат и получить доступ к урокам продвинутого уровня по цифровому искусству. Итак, начните с этих бесплатных курсов цифрового искусства, чтобы дать волю своему творчеству.
Ключевые УТП —
— Изучите варианты бесплатных курсов цифрового искусства из всех доступных на Udemy, чтобы начать изучение
— Получите доступ к видеоурокам из любого места в любое время, чтобы учиться в удобном для вас темпе
— Развивайте свои творческие инстинкты и практикуйте цифровое искусство с помощью коротких уроков здесь
— Создайте основу для повышения квалификации в области цифрового искусства после того, как вы закончите с основами
Продолжительность: переменная
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться здесь
6. Лучшие курсы цифровой живописи (DigitalDefynd)Digital Defynd — одна из тех платформ, которые помогают людям получить доступ ко всем лучшим и ценным курсам, доступным онлайн . Этот список лучших курсов по цифровой живописи включает пять лучших курсов, классов и учебных пособий по рисованию, отобранных на самых популярных и признанных платформах электронного обучения .Что делает Digital Defynd отличным ресурсом для выбора вашего курса, так это то, что они предоставляют подробное описание классов, что означает, что вы получите всю информацию, связанную с несколькими курсами цифровой живописи, в одном месте. Более того, вы можете завершить учебную программу на основе оценок пользователей и продолжительности ее завершения .
Ключевые УТП —
— Узнайте о лучших курсах цифровой живописи, доступных онлайн из одного места, без каких-либо исследований
— Прежде чем выбирать курс, узнайте об инструкторах и их опыте.
— Определите, какой курс цифровой живописи лучше всего подходит для вас, исходя из ваших требований и знаний
— Узнайте о концепциях и методах, которые вы изучите после записи на курс
— Узнайте, интегрированы ли курсы с программой сертификации или нет
— Знайте о бесплатном пробном периоде, а также о платах за получение сертификата об окончании курсов
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Итак, это были одни из лучших курсов, классов и сертификатов по цифровому искусству, доступных в Интернете. Надеюсь, вы нашли то, что искали. Поищите на нашем сайте другие курсы в интересующих вас областях. Желаю вам удачного обучения 🙂
учебных пособий — цифровое искусство
Создавайте реалистичные, выразительные портреты на iPad с помощью живописных кистей и техник Фрейи Беттс.
Добавьте тепла, мягкости, текстуры и глубины векторному рисунку с помощью любимых техник Ари Лилоана.
Веселый переход от эскизов к 3D-приложению.
Формы пончиков являются ключевыми в этом руководстве Элисон Джардин.
Отточите свои навыки дизайна персонажей с помощью этого урока по векторной графике Illustrator от onesidezero.
Создайте модный графический портрет из фотографии с помощью Photoshop и Illustrator.
Используйте искусственное 3D-моделирование и текстурирование в Photoshop для создания ярких низкополигональных изображений в винтажном стиле.
Узнайте, как создавать палящие плакаты или футболки, воспользовавшись практическими советами экспертов по трафаретной печати Waste.
Пошаговое руководство по добавлению визуальных эффектов к видео в реальном времени с помощью программного обеспечения, которое вы можете попробовать бесплатно.
Погрузитесь в грязь с помощью настраиваемых кистей Photoshop с чернилами и великолепных техник фотомонтажа.
Если вы хотите убрать на фотографиях некрасивые распущенные волосы, вот как это сделать.
Мы рассмотрим, как использовать пару изящных инструментов Photoshop, чтобы убрать морщины с ваших фотографий, сохраняя при этом реалистичный вид.
Вот привлекательный эффект для украшения вашей графики в Photoshop — превратите любой текст или фигуру в стекло, используя несколько простых настроек рамки и тиснения.
Узнайте, как вырезать изображение и удалить фон с фотографии в Photoshop в этом пошаговом руководстве.
Photoshop открывает мир чудес, когда дело доходит до изменения фотографии. Вот руководство для новичков о том, как добавить друзей, членов семьи, знаменитостей — или кого-либо еще — в фотографию, на которой их не было.
Эффект рассеивания не только выглядит круто, но и легко достигается. Мы покажем вам, как сделать так, чтобы объект вашей фотографии выглядел так, как будто он распадается. Все, что вам понадобится, это Photoshop CC, несколько кистей и немного творчества.
В этом уроке Photoshop Такумер Хомма применяет традиционные художественные принципы для создания цифровой живописи робота-меха.
Кервин Бриссо придает спортивной иллюстрации футуристический научно-фантастический образ
Кервин Бриссо шаг за шагом показывает, как он превратил линии в ретро-футуристическое произведение искусства в Photoshop, используя эффекты свечения, созданные с помощью корректирующих слоев и стилей слоев.
Сандра Дикманн показывает вам лучшие способы создания отдельных элементов с помощью карандаша, пера и кисти, а затем объединить их в идеально составленное произведение в Photoshop.
БЕСПЛАТНЫХ уроков по цифровому искусству для начинающих
Если вы всегда хотели знать, как создавать цифровые изображения с помощью только планшета и Adobe Suite, то вы попали в нужное место.
Эта электронная книга F REE по цифровому искусству для начинающих включает трех руководств из The Artist’s Magazine и Digital Art Wonderland Энги Саллинза и Сайласа Тоболла, чтобы предоставить вам обзор различных вариантов, которые вам нужно изучить цифровая живопись с использованием множества различных программ.
Загрузите бесплатное руководство по техникам цифрового искусства сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Как рисовать цифровое искусство с помощью Adobe Illustrator
Портрет Молли, Q Cassetti, цифровая печать.Узнайте больше о мире цифрового искусства и техник цифрового искусства от Урсулы Рома, опытного графического дизайнера, художника-монументалиста, иллюстратора, скульптора и художника.Рома расскажет вам о программах цифрового искусства, используемых для улучшения искусства, которое вы уже создаете в традиционных СМИ; она рассказывает о том, как использовать методы цифрового искусства для создания работ от начала до конца в цифровом мире, как изменить традиционные произведения искусства и как создать произведение для добавления в коллаж.
Рома рассказывает о том, как она использует методы цифрового искусства, чтобы экспериментировать, играть и улучшать это оригинальное традиционное произведение искусства. Она рассказывает о том, как она использует компьютер для изучения множества художественных идей, не тратя зря ресурсы.«Компьютер обеспечивает очень эффективный способ исследования цветовых идей и комбинаций», — говорит Рома. «Больше не нужно покупать маркеры — больше не нужно делать фотокопии».
Рома расскажет, как она добавляет цвет с помощью инструментов цифрового искусства, использует цифровые изображения в качестве элементов дизайна и рисует с помощью Adobe Illustrator. Вам понравится ее экспертный взгляд на то, как она совершенствует свое искусство с помощью техник цифрового искусства.
Учебное пособие по цифровой живописи с использованием 3D-моделирования
Mademoiselle от McCrystle Wood.Затем МакКристл Вуд, обученный художник, ставший художником цифрового искусства, рассказывает, как она использует 3D-моделирование, чтобы исследовать увлечение цветами и женскими формами — она перенесет вас в виртуальное пространство. Вуд рассказывает о некоторых основных шагах, которые она использует для создания виртуальных объектов, рожденных из художественного вдохновения.
«Когда я снова начал заниматься искусством после пожара в студии и многих промежуточных лет, это было страшно», — говорит Вуд. «Весь акт казался новым; обучение новому ремеслу (3D моделирование) требовало времени; работа выглядела иначе, и реакция была смешанной и сбивающей с толку.Тем не менее, работа была радостной, поэтому я продолжал работать ».
Изучите цифровую живопись с помощью Photoshop
И, наконец, это бесплатно загружаемое учебное пособие по цифровому искусству содержит увлекательный и вдохновляющий раздел из «Страны чудес цифрового искусства» Энги Саллинза и Сайласа Тоболла. Этот отрывок даст вам несколько основных советов и уловок, чтобы совершить путешествие в страну чудес цифрового искусства, а также воспользоваться удобным справочным руководством по терминам и методам, которые вам необходимо знать, чтобы исследовать мир создания цифрового искусства.
Вы получите несколько удобных техник цифрового искусства и советы о том, как использовать корректирующие слои, цветовую тонировку, как отбрасывать тень, параметры наложения слоев, как играть с оттенком и насыщенностью и многое другое.
Присоединяйтесь к тысячам художников в освоении этого нового навыка, загрузив эти уроки цифрового искусства для начинающих:
Загрузите сейчас: Бесплатная электронная книга по цифровому искусству для начинающих
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Как изучить цифровое искусство (с практическими советами): Essentials
Раскрытие информации : Как партнер Amazon EssentialPicks зарабатывает на соответствующих покупках.Приступить к работе с цифровым искусством может быть непросто, ведь нужно многому научиться, и вы не знаете, с чего начать.
Нет единого мнения или рекомендаций для начинающих о том, как начать работу с цифровым искусством.
Каждый изучает цифровое искусство по-своему, и если вы спросите 10 разных художников, вы, скорее всего, получите 10 ответов, и все они покажутся одинаково хорошими советами.
Так что же делать? и с чего начать?
Как мы уже говорили ранее, у каждого свой способ изучения цифрового искусства, то же самое относится и к вам.
В этой статье мы расскажем о некоторых распространенных способах изучения цифрового искусства, и вы можете начать с того, что выберете тот, который вам больше всего нравится.
Но прежде чем мы начнем, давайте проясним некоторые основы.
Что такое цифровое искусство?
Цифровое искусство — это общий термин, который можно использовать для описания любого вида художественного произведения, созданного с помощью цифровых средств массовой информации, например, компьютера.
Это может быть что угодно, от компьютерной графики 2D / 3D, 3D-скульптуры, пиксельной графики, цифровой живописи или даже произведений искусства, созданных с помощью алгоритмов. Но это очень техническое определение.
В повседневном использовании, когда мы говорим «цифровое искусство», мы в основном имеем в виду цифровую живопись.
Цифровая живопись очень похожа на традиционный рисунок, с той лишь разницей, что вместо использования настоящей кисти / карандаша мы используем стилус и рисуем предметы на экране, а не на бумаге.
Основные инструменты для начала работы
Для начала работы с цифровым искусством необходимы два основных инструмента.
- A Планшет для рисования
- Программное обеспечение / приложение для рисования
Планшет для рисования : Первое, что вам понадобится, это планшет для рисования, который может быть простым графическим планшетом или планшетом с дисплеем, который подключается к компьютеру. Или вы можете получить автономный планшет для рисования, такой как Apple iPad или планшет Samsung.
Если у вас уже есть iPad или планшет Android с пером, этого достаточно, чтобы начать работу с цифровым искусством.
Wacom Intuos, отличный планшет для начала изучения цифрового искусстваЕсли у вас нет планшета, вы можете получить простой графический планшет, такой как Wacom Intuos (Amazon).Это действительно хороший вариант, который стоит не так дорого и при этом имеет все функции, необходимые для изучения цифрового искусства.
Что еще?
Приложение / программное обеспечение для рисования : Еще один важный элемент, который вам понадобится, — это программное обеспечение для рисования. Новичкам мы рекомендуем использовать бесплатное программное обеспечение для рисования. Но если хотите — можете попробовать и платные варианты.
Вот некоторые из хороших.
Приложение для рисования, Бесконечный художникПрограмма для рисования (Win / Mac)
Способы обучения цифровому искусству
Есть два способа изучить цифровое искусство, или что угодно в этом отношении
- Делаем сам (самоучка)
- Онлайн-курсы
- Бесплатные уроки
- Артбуки
- Художественная школа (с аттестацией)
Это руководство предназначено в основном для людей, которые хотят быть художниками-самоучками, но даже если вы попадаете во вторую категорию, вы все равно можете извлечь большую пользу из этого сообщения.
Обучение цифровому искусству — основы работы
Чтобы выучить новый навык, вам необходимо правильно усвоить основы и изучить основные правила игры.
Одна из первых вещей, которую вы узнаете на уроках искусства, — это как правильно держать карандаш, типы карандашей (HB, 1B, 2B и т. Д.) И различие между ними, разные типы штрихов, как рисовать непрерывную линию.
Эти базовые концепции очень похожи на традиционное рисование, и их можно лучше практиковать, если вы рисуете карандашом, а не стилусом.И по этой причине вы часто слышите, как художники рекомендуют начинать с карандаша и бумаги, пытаясь изучить цифровое искусство.
На мой взгляд, не обязательно изучать традиционный рисунок перед цифровым, можно сразу начать с цифрового.
В цифровом искусстве первое, что вы узнаете, — это как настроить свой документ и узнать о размере файла, разрешении, слоях, меню и т. Д. — в основном познакомившись с программным обеспечением для рисования.
Только после этого вы научитесь основным техникам рисования штрихов и линий.
Рисование стилусом ничем не отличается от рисования карандашом. В цифровом искусстве вы узнаете о чувствительности к давлению и рисовании основных фигур.
Существует ряд учебных пособий, которые научат вас основным упражнениям рисования, таким как штриховка, перекрестная штриховка, управление давлением пера и рисование фигур.
Вот хороший.
Это руководство создано для iPad, но его можно выполнять на любом устройстве для рисования с помощью стилуса, чувствительного к давлению.
Эти упражнения помогут вам освоиться со стилусом и укрепить мышечную память.Мы рекомендуем выполнять эти упражнения каждый день в течение первых нескольких дней.
Кроме этого, вы также можете попробовать обвести некоторых из ваших любимых персонажей.
Основные концепции
Когда вы освоитесь с рисованием стилусом и научитесь рисовать некоторые основные формы, тогда вы будете готовы перейти к следующему уровню, то есть пониманию основ.
Эти фундаментальные концепции применимы ко всем видам произведений искусства, независимо от того, рисуете ли вы в цифровом или традиционном формате.
Основы искусства — примеры
- Форма и структура
- Анатомия и пропорции
- Перспектива
- Композиция
- Цвет
- Value (освещение)
Дополнительная информация: Каковы основы искусства?
Эти основы подобны строительным блокам хорошего произведения искусства, где вы можете сочетать одну концепцию с другой. По мере их изучения вы постепенно начнете замечать улучшения, и через несколько месяцев вы сможете довольно хорошо рисовать.
Следование курсу и обучение из случайных источников
Следование по курсу — лучший выбор вначале, потому что тогда у вас будет установленный путь и вы не упустите ни одной важной концепции.
Теперь сами курсы могут быть как бесплатными, так и платными. Существует ряд бесплатных и платных курсов для начинающих, которые помогут вам с нуля создать потрясающие произведения искусства.
Вот некоторые из курсов, которые мы рекомендуем
Ctrl Paint (бесплатно) — для начинающих (рекомендуется)
Рисунок 101 — Введение в цифровую иллюстрацию (платный) — для начинающих
Цифровая живопись для 2D-иллюстрации (оплачивается) — для начинающих
После того, как вы пройдете некоторые из этих курсов, самое время осмотреться и поучиться на случайных видеороликах на YouTube и на веб-сайтах.
Практика — это название игры
Неважно, сколько курсов вы посещаете и где изучаете цифровое искусство, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.
Это единственный способ научиться цифровому искусству.
Рисование может быть действительно полезным процессом, но изучение его может быть немного скучным. Со временем вы можете потерять интерес, что случается со многими новичками. Мы рекомендуем вам разработать распорядок дня и заниматься каждый день в течение определенного периода времени.
Постепенно осваивая новые техники, вы начнете создавать великолепные цифровые картины, и к тому времени вы будете увлечены.
FAQs — часто задаваемые вопросы
Вот некоторые из вопросов, которые часто задают новички, только начинающие заниматься цифровым искусством.
Вам нужна степень, чтобы устроиться на работу в качестве цифрового художника?
Не обязательно. Есть множество компаний, нанимающих художников на основе их навыков. Кроме того, у вас есть другие способы превратить свои художественные навыки в профессию, например, комиссионную работу и фриланс.
Но, тем не менее, есть случаи, когда от вас требуется высшее образование. Если есть какая-то конкретная компания или работа, которую вы хотите устроить и для которой требуется степень или сертификат, отправляйтесь в художественную школу.
Традиция сложнее цифровых?
Многие люди, особенно те, кто плохо разбирается в цифровом искусстве, говорят, что цифровое искусство проще, чем традиционное рисование, но это не просто правда.
Чтобы рисовать хорошие произведения искусства, требуются навыки, креативность и опыт, независимо от того, цифровые они или традиционные.В то же время наличие кнопки отмены и системы слоев определенно помогает.
Проще говоря, цифровой рисунок не менее сложен, чем традиционный рисунок пером и бумагой, он всего на различается.
Сколько времени нужно, чтобы изучить цифровое искусство?
Это зависит от вас, но если вы будете последовательны, вы сможете начать хорошо рисовать в течение двух месяцев, а может и раньше.
Цифровое искусство, Компьютерные уроки для элементарных, Google Draw | ТехноГалерея
ТехноГалерея
Номер позиции: PRI-GALLERY
Описание:
ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ: Привлекайте интерес учащихся веселыми и творческими компьютерными уроками.Студенты рисуют уникальную галерею произведений искусства, исследуя линии, формы, текст, цвет и многое другое.
ПОШАГОВЫЕ УРОКИ ДЛЯ ЗАНЯТОГО УЧИТЕЛЯ: Руководство для учителя и иллюстрированная рабочая тетрадь для учащихся упрощают обучение технологическим навыкам. Включено все, что вам нужно: ресурсы, карточки, рабочие листы, дополнительные задания, образцы и инструменты оценки.
ИНТЕГРИРУЙТЕ ТЕХНОЛОГИЮ С ВИЗУАЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ: объедините цели обучения по предметным областям в одном проекте. Основы работы с компьютером, навыки графики и творчество объединены в TechnoGallery.
ИЗУЧАЙТЕ ЭЛЕМЕНТЫ И ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА: экспериментируйте с цифровыми инструментами, принимайте творческие решения и открывайте художественные приемы при создании уникальных цифровых картин. Поощряйте студентов выражать своего внутреннего художника.
ПЛАТИТЕ ОДНУ ЦЕНУ ОДИН РАЗ: Без абонентской платы — купите проект TechnoKids и используйте ресурсы в течение неограниченного периода времени на неограниченном количестве компьютеров в вашем учебном заведении. См. Подробные сведения об условиях использования ниже.
Интеграция технологий: Изобразительное искусство
Технологические навыки: Графика, презентация, обработка текста
Версия: Google
Программа: Рисунки, слайды
Подробнее
Задание 1: стать искусствоведом
Изучите образец анимированной картинной галереи, чтобы пробудить творческий потенциал.
Задание 2: Обнаружение линий
Развивайте мелкую моторику. Поэкспериментируйте с рисованием прямых, извилистых и неровных линий.
Задание 3. Создайте узор с помощью линий.
Изучите закономерности в общих предметах. Повторяйте стилизованные линии, чтобы нарисовать уникальное произведение искусства.
Задание 4: выразить себя как мультфильм
Создайте оригинального персонажа, раскрывающего эмоции, с помощью линий.
Задание 5. Исследуйте фигуры.
Поэкспериментируйте с рисованием и форматированием фигур. Настройте цвет и порядок объектов.
Задание 6: конструируйте животных с помощью фигур
Комбинируйте фигуры, чтобы создавать мультяшных животных, например кота, тигра или медведя.
Задание 7: Расскажите историю
Нарисуйте картинку, иллюстрирующую историю, используя формы и линии.
Задание 8: Развлекайтесь с текстом
Поэкспериментируйте с текстом и искусством слов.Форматируйте шрифт, размер, стиль, цвет и выравнивание.
Задание 9: Сделать картинку из текста
Передайте сообщение, преобразовав текст в иллюстрацию с помощью WordArt.
Задание 10. Попробуйте параметры изменения цвета и кадрирования.
Рисковать. Изучите параметры изменения цвета и обрезки для форматирования изображения.
Задание 11: Создание красочного произведения искусства
Выразите личный интерес, дублируя изображения для создания повторяющегося дизайна.
Задание 12: Сохранение изображений для использования в художественной галерее
Преобразуйте изображения, сделанные в Google Рисунках, в файлы изображений.
Задание 13: Выставить произведение искусства в галерее
Рамка изображений для демонстрации произведений искусства в анимированной картинной галерее. Применяйте переходы между слайдами.
Задание 14: Провести выставку цифрового искусства
Выставляйте изображения в виде слайд-шоу. Объяснять публике художественный выбор.
Дополнительные уроки цифрового искусства для младших классов:
- Edit Points: корректировка точек в Google Drawing,
- Trace a Photo: обведите контур объекта с помощью инструментов рисования.
- Печать как раздаточный материал: уменьшите размер презентации до 1 распечатанной страницы.
Условия использования
Используйте TechnoGallery с неограниченным количеством пользователей на вашем сайте. Сайт — это физическое место, такое как классная комната. школа, учебный центр, детский сад, библиотека или дом.Если вы преподаете в нескольких местах, вам нужно будет купить по одному проекту для каждого из них. Получите доступ ко всему, что вам нужно, из TechnoHub и перенесите файлы на все устройства на своем сайте. Просматривайте руководства для учителей и рабочие тетради в формате PDF в цифровом виде или распечатайте столько, сколько вам нужно. Файлы НЕ МОГУТ публиковаться в открытом доступе.
Что такое цифровое искусство? — Определение, история и примеры — Видео и стенограмма урока
Начало цифрового искусства
Цифровое искусство не могло существовать без компьютеров.Эти машины, столь знакомые нам сегодня, появились в 1940-х годах, когда для военных целей был создан первый настоящий компьютер, Электронный числовой интегратор и компьютер, или ENIAC . Художники впервые начали исследовать возможности искусства с помощью компьютеров и связанных с ними технологий в конце 1950-х — начале 1960-х годов.
Первые эксперименты с компьютерным искусством начались примерно в 1965 году. Немецкий художник Фридер Наке (1938 — настоящее время), который также был математиком, создал компьютерный алгоритм, который позволял машине рисовать серию фигур для создания произведений искусства.Между прочим, алгоритм представляет собой запрограммированный список инструкций, которые говорят компьютеру, что делать. Полученные в результате компьютерные рисунки были одними из самых ранних примеров искусства, выполненного на компьютере.
Одно из первых по-настоящему цифровых произведений искусства было создано в 1967 году американцами Кеннетом Ноултоном (1931 — настоящее время) и Леоном Хармоном (1922 — 1982). Они сделали фотографию обнаженной женщины и превратили ее в изображение, составленное из компьютерных пикселей, под названием Компьютерная обнаженная натура (Исследования восприятия I) .Пиксель — это один маленький элемент изображения; когда объединено много пикселей, они могут создать более крупное полное изображение. Эта обнаженная натура была одним из первых цифровых произведений искусства.
Рост цифрового искусства
К концу 1960-х годов в нескольких музеях проходили выставки, посвященные искусству с помощью компьютеров. Примерно в это же время несколько художников начали изучать цифровые технологии в мультимедийном искусстве, используя компьютеры, телевидение, видео и другие вещи.
В 1969 году художник Аллан Капроу (1927 — 2006), известный своими художественными событиями, названными хэппенингами , в которых искусство представляло собой серию действий или действий с участием аудитории и элементами случайности, создал работу под названием Hello in совместно с бостонской телестанцией.Находясь в нескольких местах города, он использовал телекамеры и звуковые системы, чтобы люди в разных местах разговаривали друг с другом. Но Капроу из главного центра управления на станции включал и выключал сайты, манипулируя тем, кто мог разговаривать с кем угодно в данный момент. Это было одно из первых произведений искусства, в котором телевизионные технологии использовались для создания произведений искусства.
К 1980-м годам компьютерная анимация начала быстро развиваться. В 1990-х годах родился Интернет, и цифровое искусство продолжало развиваться.Художник корейского происхождения Нам Джун Пайк (1932–2006), которого иногда называют «отцом видеоарта», использовал телевидение, компьютер и видеотехнику. Он был одним из первых художников, которые использовали видеокамеру (по сути, портативную видеокамеру) для создания произведений искусства. Пайк также работал с видеосинтезаторами, которые смешивали движущиеся изображения из разных источников видео и манипулировали ими.
Пайк создавал скульптуры и большие инсталляции на электронных носителях. Инсталляция , кстати, — это искусство, которое занимает большую площадь, например, целую комнату.Одна из его самых известных работ — это Electronic Superhighway: Continental US, Alaska and Hawaii , созданная в 1995 году. Это 51-канальная видеоинсталляция с несколькими экранами, установленными на неоновых очертаниях Соединенных Штатов, которые занимают большую площадь. участок стены. Сегодня вы можете увидеть его в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
Сегодня цифровое искусство продолжает меняться и развиваться по мере того, как в игру вступают новые технологии. Некоторые цифровые художники работают с системами освещения, такими как светодиоды; другие смешивают компьютеры и звуки при установке.Цифровые технологии — это еще одна среда, в которой художники могут выражать себя и исследовать идеи.
Резюме урока
Давайте уделим несколько минут тому, что мы узнали…
Цифровое искусство — это искусство, созданное с использованием таких систем, как компьютеры, телевизоры и видеотехнологии. Это стало возможным благодаря разработке первого компьютера, электронного числового интегратора и компьютера, или ENIAC , в 1940-х годах. В 1960-х немецкий художник Фридер Наке написал компьютерный алгоритм , или список инструкций для компьютерной программы, который позволил сделать некоторые из первых рисунков, выполненных с помощью компьютера.
Первое по-настоящему цифровое искусство появилось в середине 1960-х годов. Кеннет Ноултон преобразовал фотографию женщины в изображение, составленное из компьютера пикселей , или отдельных частей графики, которые, будучи собраны вместе, создают единое изображение. Другие художники начали использовать телевизионные технологии, такие как Аллан Капроу, который создал событий или интерактивных художественных мероприятий с участием публики, в которых люди были связаны с помощью телевизионных систем. Кроме того, корейский художник Нам Джун Пайк смешал несколько цифровых и мультимедийных систем в создании художественных инсталляций или больших работ, которые могли занимать целые комнаты.
Сертификатпо цифровому искусству онлайн | Сессии Колледж
4218 Основы Photoshop
Получите основательные знания в Adobe Photoshop, главном инструменте обработки изображений для полиграфического дизайна, веб-дизайна и фотографии. Вы научитесь выбирать и использовать лучшие методы для обычных задач Photoshop, включая выбор и изоляцию объектов, создание композиций изображений, маскирование и виньетирование изображений, настройку типографики и улучшение изображений с помощью ретуширования и эффектов.Каждый дизайнер должен приручить эту творческую электростанцию программы.
4017 Теория цвета
Сосредоточьтесь на разработке соответствующих цветовых систем для проектов графического дизайна. В проектах исследуются принципы, терминология и приложения теории цвета с упором на управление цветом. Практическое знание выражения и восприятия цвета, а также цветового взаимодействия придает убедительность и изысканность работе дизайнера.
4226 Основы работы с Illustrator
Получите практические знания об Adobe Illustrator, программе для работы с векторной графикой, которую предпочитают графические дизайнеры.В учебных проектах рассматриваются инструменты выделения, инструменты рисования, слои, инструмент «Перо», преобразования / искажения, инструменты ввода и изменение контуров и форм. Использование возможностей векторного программного обеспечения позволяет создавать подробные и масштабируемые изображения практически для любого приложения.
4018 Введение к чертежу
Научитесь рисовать с помощью правильных техник, научитесь изображать то, что они видят, с помощью изучения контуров, перспективы, положительного / отрицательного пространства и ценностей. По мере прохождения этого класса вы разовьете лучшее понимание наблюдаемых вами форм и станете более умелыми в их представлении.
ИЛИ
4220 Основы цифровой иллюстрации
Узнайте, как иллюстратор подходит к перспективе, освещению, повествованию и выражению, и как можно комбинировать основные формы, символы, градиенты, цвета заливки, кривые Безье и текст для создания иллюстраций в Illustrator. Проекты творческого класса включают иллюстрации к натюрмортам, редакционные логотипы / логотипы брендов и иллюстрации персонажей.
4227 Illustrator Advanced
Создавайте фотореалистичные иллюстрации, сложные узоры, богатые дизайны и узнайте, как ускорить свои усилия с помощью полезных функций рабочего процесса.Вы будете опираться на свои существующие навыки Illustrator, чтобы работать над высококлассными проектами с глубиной, масштабностью и потрясающей мощностью.
4501 Чертеж I
Узнайте, как анализировать то, что вы видите в окружающем мире, и передавать это на бумаге. Благодаря практическим проектам и под руководством профессионального художника вы исследуете важнейшие концепции линии, массы, формы, перспективы, ценности и композиции, создав прочную основу для всех ваших художественных и дизайнерских работ.
