Учимся рисовать 1 урок: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих)

Учимся рисовать fashion-эскиз. Урок 1. Правило пропорций человеческого тела

       Любой преподаватель рисования скажет Вам, что если хотите научиться рисовать фигуру человека изучите его пропорции. Чем мы сейчас и займемся.

    

    Начнем рассмотрение пропорций человеческого тела с канонов. Пропорции человеческого тела изучали с древних времен и существует много различных измерений. Мы же для изучения возьмем древнегреческий канон.

                Древнегреческий канон

1) Голова равна 1/8 высоты тела, следовательно представляет собой единицу измерения.

2) Расстояние между висками лежит в основе ширины плеча от основания шеи до плечевого сустава (AB =

) А’В ‘.

3) Если фигура нарисована прямо, средняя ось делит ее ровно пополам.

4) Ширина таза примерно составляет 1/5 от высоты фигуры, а плечи равны 1/4 или почти двум размерам головы.

5) Плечи рисуются, выходящие за верхнюю часть тела.

Плечевая кость всегда длиннее костей предплечья, а предплечье длиннее кисти.

6) Расстояние от лобка до яремной ямки несколько больше длины бедра. Плечо от акромиального отростка до локтевого сустава равно расстоянию от яремной ямки до талии (или пупка).

7) Локоть на свободно опущенной и согнутой в локте руке часто находится на уровне подвздошного гребня таза. Опущенная рука равна примерно трем размерам головы, а средний палец кисти достигает середины бедра.

8) Нижняя конечность делится на две равные части в области коленного сустава. Длина голени со стопой равна примерно двум головам.

    Путем деления высоты тела на две равные части, мы видим, что голова и верхняя часть тела занимают до четырех единиц измерения, в то время как ноги занимают четыре оставшихся.

    Под каноном подразумевается руководящий код, который устанавливает с помощью математических правил идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на стандартные единицы измерения. С древности человеческое тело было предметом исследования многих ученых и художников, которые создали каноны для различных возрастов, времени в котором они жили и для концепции рис, действующей в то время.

    Среди многих канонов, которые были предложены мы выбрали древнегреческий, потому что мы считаем самым простым и одним из наиболее адаптированы к нашим целям. В этом каноне голова рассматривается как единица измерения, чтобы установить все другие подразделения. В результате чего общая высота тела равна восьми единицам измерения. Для достижения гармоничного воспроизведения женской фигуры в соответствии с языком моды необходимо было изменить несколько относительных размеров некоторых частей тела, в то же время оставляя общее тело и деление на разделы без изменения.

   Сравнивая эту диаграмму с предыдущей можно отметить, что одна половина единицы измерения была добавлена к нижней части ног. В fashion эскизах очень часть рисуються ноги в изогнутых позах. Эти довольно нереальные позы дают больше элегантности ноге, кроме того позволяют визуализировать детали обуви, если смотреть сверху.

    Другая небольшая модификация — подъем талии и небольшое уменьшение таза в лобковой области, что делает фигуру выше и стройнее. И, наконец, чтобы подчеркнуть рост, большая часть тела была сокращена. Мы будем называть это модифицированный код модным каноном, измерение этого канона служит средством создания идеальных пропорций, поэтому они редко встречаются в реальности. Тем не менее, цель состоит в том, чтобы найти способ добиться четкого и гармоничного представления женской фигуры. Перейдем к рассмотрению различных аспектов канона, в которых изложены основные пункты в порядке их появления.

   Эта схема предусматривает схематизированный набросок с добавлением геометрических блоков, которые придают фигуре  схожесть с роботом. Для того чтобы лучше подчеркнуть  артикуляцию фигуры, нижние и верхние конечности были нарисованы  вращающимися вокруг тела.

   Таким образом, включено движение плеча в верхней части тела, а также  ног в тазу, как они поднимаются в стороны. Как вы можете видеть, эта фигура  была нарисована тоньше и таз уже, чем плечи. Все суставы представлены в виде небольших кругов, нарисованных внутри тела.

                Рисование диаграммы 

    Нарисуйте вертикальную ось, которая измеряет высоту рисунка (H), а затем горизонтальные направляющие. Нарисуйте среднюю ось, которая в данном случае параллельна вертикальной оси, затем голову овальной формы, стараясь не сделать ее слишком широкой.

    Расстояние между висками будет определять ширина плеч, и, в свою очередь плечи будут определять ширину таза в четвертой части диаграммы. Таз вытянут в рамках моды, чтобы получить более стройную фигуру. Грудь, талию и таз следует изображать схематически.

    Наконец, ноги и руки должны быть набросаны с выделением всех суставов. Необходимо также использовать этот метод при работе с другими позами, всегда правильно изображать отношения между фигурами.

              Подводя итоги

Глядя на различные диаграммы можно сделать вывод, что каждый сегмент содержит:

1. голова

2. шея и плечи

3. грудь, нижняя часть груди и талия

4. таз и лобковая область

5. центральную часть бедра

6. нижняя часть бедра, колено

7. центральной части ноги и голень

8. конечности ноги, лодыжки и ступни ног

8,5. ступни вытянуты вперед.

Руки  простираются от второго до пятого сегмента.

   Честно признаюсь пока у меня эту фигуру нарисовать не получилось, но надеюсь с помощью дальнейших уроков, которые  дают возможность научиться рисовать отдельные части тела, я все же смогу это сделать. В следующем уроке мы будем учиться рисовать глаза.

Шаг 1 начинаем с нуля

2. Материалы курса

Разбираемся с чего начинать покупки в художественных магазинах. Что понадобиться на курсе. На чем можно сэкономить, а на что лучше потратиться.

Узнать большеСвернуть

3. Ценная информация о карандаше, ручках, бумаге и маркерах

Советы и распространённые ошибки начинающих при использовании карандашей, ручек и лайнеров, бумаге и маркерах.

То, что нужно знать с самого начала и на всю оставшуюся практику.

Узнать большеСвернуть

4. Советы для новичков. Разбор основных ошибок

Психологические советы для начинающих о творчестве. Разберемся как не бояться ошибаться, мотивировать себя, браться за сложное и бороться со страхами белого листа.

Узнать большеСвернуть

5. Базовые термины и сленг

Разбираем что такое эскиз, скетчинг, набросок, клячка и еще масса терминов, которые будут всегда сопровождать художника. Пора в них окунуться, чтобы повысить свою художественную грамотность.

Узнать большеСвернуть

6. Изучаем линию. Рисуем постер. (Рисунок1)

Первая большая практическая работав в стиле doodling. Мы изучим линию, обсудим ее плюсы и минусы, поймем как обойтись минимальными средствами и сделать законченную работу, потратив на нее 30 минут.

Узнать большеСвернуть

7. Основы работы с маркерами

Обзорная информация обо всех маркерах: какие они бывают, в чем разница. Влияет ли цена на качество, как хранить и другая полезная информация. Плюс основные техники работы спиртовыми маркерами. Разберем зачем нужен блендер и как он работает.

Узнать большеСвернуть

8. Любовь к пятнам! Изучаем пятно и форму. (Рисунок 2)

Вторая полноценная иллюстрация в стиле наив. Милая иллюстрация котика с декоративными элементами и изучением темы «пятно». Как силуэты и контуры важны для восприятия, учимся рисовать объекты от пятна.

Узнать большеСвернуть

9. Самый важный ТОН

Теоретический урок о тоне. Поймем насколько важно понимать его значение в рисунке. Как набирать тон, делать плавные градиент и формировать объем.

Узнать большеСвернуть

10.

Вам письмо. (Рисунок 3)

Сочиняем композицию из цветов лаванды и конверта для писем — классический сюжет, который отлично подойдет нам для изучения тона.

Узнать большеСвернуть

11. Пропорции. Упражнение.

Новый блок теории о пропорциях в рисунке. Изучим как искать пропорции в предметах, приносить на бумагу, проверять себя и менять пропорции для разных целей и стилей.

Узнать большеСвернуть

12. Три веселых гуся. (Рисунок 4)

Самый веселый сюжет ждет нас в этом уроке. В смешенной технике мы с вами соберем сюжет о веселой компании гусей, укутаем их в шапки-шарфики или нарядим в платья ?

Узнать большеСвернуть

13. Штрихи. Упражнение.

Понимание важности штрихов поднимает скил рисующего на новый уровень. Вот и мы не пройдем мимо этой темы. Разберемся какая бывает штриховка, как это влияет на объем и рисунок в целом.

Полезные упражнения помогут закрепить на практике понимание данной темы.

Узнать большеСвернуть

14. Много пончиков (Рисунок 5)

Излюбленный сюжет для рисующих — пончики! МЫ с вами тоже изобразим окружности да овалы, обсудим как правильно они рисуются, потренируемся штриховать их для получения румяной корочки.

Узнать большеСвернуть

15. О вдохновении

Как искать музу. Что делать, если не получается работа. О поддержке и критики окружающих. О самокритики и самобичевание – демотивирующие наши действия и как с ними ужиться, не растратив всю энергию на борьбу.

Узнать большеСвернуть

16. Основы композиции. Упражнения

Композиция и ее базовые понятия. О размещении рисунка в листе. Как не бояться вносить правки в процессе, подсказки и основные правила хорошей композиции.

Узнать большеСвернуть

17.

Милые кактусы (Рисунок 6)

Скетч коллекции кактусов. Работаем с пространством, белым листом и применим все теоретические подсказки с прошлого урока о композиции.

Узнать большеСвернуть

18. Как фотографировать свои работы

Ничего так не портит работу, как неумелая подача. Как же сфотографировать, обработать и обыграть свою работу так, чтобы она смотрелась только лучше. Практические советы.

Узнать большеСвернуть

19. Теория цвета, базовые понятия

Что такое теплые и холодные оттенки. Как формировать палитру. Какие оттенки сочетаются и все базовые принципы теории цвета.

Узнать большеСвернуть

20. Цвет. Упражнения

Будем подбирать разные варианты решения цветом, тренироваться и выстраивать логику для визуального контакта со зрителем. Все просто и наглядно для дальнейшего применения в вашей практике и избегания ошибок.

Узнать большеСвернуть

21. Самоцветы (Рисунок 7)

Продолжаем сочинять композиции. На этот раз это будет декоративная иллюстрация, в которой мы потренируемся работу с цветом, научимся делать плавные градиенты и поищем интересные цветовые сочетания.

Узнать большеСвернуть

22. Тени. Базовые понятия

Нет теней — нет пространства. Это если не истина, то ооочень близко. Разберемся как формируется тень, какого она цвета, какая бывает и как просто ее показать.

Узнать большеСвернуть

23. Упражнения с тенями

Без практики никакая теория не поможет все закрепить и понять на 100%. Поэтому переходим к упражнениям: кубики, шарики, и другие нехитрые формы.

Узнать большеСвернуть

24. Рецепт печенья (Рисунок 8)

Иллюстрация в стиле реализм. Да! Не удивляйтесь. У вас получится! Потому что тут всего 5 маркеров (3 из них серых) и простой рецепт отличной иллюстрации, если знать секреты и приемы опытного скетчера, которыми будет щедро делиться лектор в этом уроке.

Узнать большеСвернуть

25. Как найти свой стиль

Разбираем вопросы этики среди художников, моменты копирования чужого, экспериментов над своим стилем, насмотренности у других и еще несколько важных пунктов, которые формируют вас как самостоятельного автора.

Узнать большеСвернуть

26. Упражнения — работы в разных стилях

Экспериментируем с разными стилями и материалами. Правильного нет! Ищите свой вариант счастья!! Заряжаемся творческим пофигизмом и изгоняем из себя зануд.

Узнать большеСвернуть

27. Открытка на все случаи жизни. (Рисунок 9)

Разбираем как формируется сложная композиция из нескольких объектов. Основные ее законы и техника работы. Рисуем серию открыток на любой праздник!

Узнать большеСвернуть

28. Уютная композиция с домиком. (Рисунок 10)

Недосказанность — что это такое, и почему важно не все рисовать как видишь, оставлять для зрителя место для фантазии. Разбираем на новой практической работе.

Узнать большеСвернуть

29. Волшебная коробочка (Рисунок 11)

Страшная и ужасная перспектива! Но вы ее не бойтесь, перспектива в своей простоте прекраснее любой феи. Рассмотрим основы перспективы и нарисуем воздушные шары. Изучаем приемы для изображения разных фактур — блестящие, матовые и прозрачные.

Узнать большеСвернуть

30. Зайка Ми (Рисунок 12)

Очень милый сюжет нас ждет на финале этого курса. Тут и ткани, и стилизация, и детальная проработка. Интересная задача для подведения итогов курса и выводов о изученном материале.

Узнать большеСвернуть

31. Итоги

Заключительные слова лектора, гордость за проделанную работу и напутствие на дальнейшее творчество.

Узнать большеСвернуть

Изобразительное искусство. Учимся рисовать животных. Ёжик.

Учитель: Вознюк Р.Н.

Конспект урока по изобразительному искусству.

Программа обучения: «Школа России» на основе авторской программы Изобразительное искусство. 1 – 4 классы Б.М. Неменский, Л.А. Неменская

Учитель: Вознюк Раиса Набиулловна.

Тип урока: урок «открытия» новых знаний.

Класс: 1 класс

Тема урока: Учимся рисовать животных. Ёжик.

Цель: формирование навыков рисования.

Задачи:

• формировать навыки анализа формы;

• развивать наблюдательность и творческое воображение при рассмотрении природных форм, развитие умения изображать животное при помощи схемы, развивать зрительную и моторную память в процессе работы с образца;

• воспитывать заботливое отношение и любовь к животным.

Формировать УУД:

• Личностные: воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей; отработка навыков самостоятельной работы.

• Регулятивные: учиться работать по предложенному учителем плану; учиться совместно с учителем давать эмоциональную оценку своей деятельности на уроке.

• Коммуникативные: уметь слушать и понимать высказывания собеседников; совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.

• Познавательные: ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое знание от уже известного с помощью учителя.

Межпредметные связи: литературное чтение, окружающий мир, математика.

Оборудование урока:

для учителя: ПК, интерактивная доска, презентация «Загадки о животных», схема изображения ѐжика, словесная наглядность (загадки), учебник Б. М. Неменский, Л.А. Неменская Изобразительное искусство 1 класс. М. -:Просвещение, 2016г.

для обучающихся: раздаточный материал , альбом, оценочные листы, карточки для индивидуальной работы, фломастеры, карандаши красный, зелёный.

Технологическая карта урока.

методы

приёмы

средства

формируемые УУД

1. Мотивация к учебной деятельности

Цель: психологический настрой на работу.

Включение в работу

Прозвенел звонок,

Начинаем наш урок.

Будем изобразительное искусство изучать,

Творчество и фантазию развивать.

Пусть сегодня для нас всех,

На урок придет успех!

Поприветствуем Полину

С нею нам вдвойне теплей,

Пожелаем нам удачу,

И успешности в придачу!

Приветствуют друг друга.

Подготовка класса к работе.

РУУД: умеют организовать своё рабочее место и работу.

ЛУУД: создают положительный эмоциональный настрой.

2. Актуализация опорных знаний и фиксация затруднений в пробном действии.

Цель: выявить уровень знаний, готовность к изучению нового.

-Ребята! А вы любите сказки?

-Если, да, тогда слушайте!

Сказка начинается!

В некотором царстве, в некотором государстве жил был веселый художник. А звали его Тюбик! Вот однажды пошел Тюбик в лес погулять. Долго гулял по лесу и вдруг вышел на незнакомую полянку. А на той полянке, прямо посредине, стоит дверка, а на дверке той написано «Царство зверей» Захотелось Тюбику узнать, что за дверкой, нажал он на ручку, а дверь не открывается. Расстроился Тюбик. Но тут явилась на полянку Фея Изобразительного Искусства и говорит Тюбику: «Хочешь я помогу тебе попасть в Царство зверей, но только ты должен выполнить 2 задания». «Я, согласен!» — обрадовался Тюбик.

-Вот первое задание. Отгадай-ка мои загадки про зверушек.

-«Ой! А я не умею загадки отгадывать», — расстроился Тюбик.

-Ребята! Поможете Тюбику отгадать загадки?

( Использование презентации «Загадки о животных»)

Летом ходит без дороги

Возле сосен и берез,

А зимой он спит в берлоге,

От мороза прячет нос.

Всех зверей она хитрей,

Шубка рыжая на ней.

Пышный хвост — ее краса.

Этот зверь лесной — ….

Все время по лесу он рыщет,

Он в кустах кого-то ищет.

Он из кустов зубами щелк,

Кто скажите это — …

Кто по елкам ловко скачет

И взлетает на дубы?

Кто в дупле орешки прячет,

Сушит на зиму грибы?

Какие Вы все молодцы!

Молодцы! Загадки вы отгадали!

— А вот второе задание Феи Изобразительного искусства.

— Чтобы попасть в Царство зверей, надо нарисовать какую-нибудь зверушку!

— Ой! А как же это сделать? С чего начать?

— А вы ребята знаете, что нужно знать, чтобы нарисовать животное?

— Правильно! Надо знать, как выглядит животное. Для этого нужно очень внимательно его рассмотреть. При рисовании животного, прежде всего, нужно определить, из каких частей оно состоит и какой формы эти части тела.

— Какие части есть у каждой зверушки?

— Только у разных зверей они имеют разную форму. Я думаю, что многие из вас умеют рисовать зайчика. Давайте мы его нарисуем на доске. Из каких частей тела состоит зайчик?

-На какие геометрические фигуры похожи части тела?

Пора нам отдохнуть!

-Да.

Дети слушают.

-Да.

-Медведь.

-Лиса. Хитрая лиса.

-Это волк.

-Белка. Белочка.

-Надо знать как выглядит это животное.

-Туловище, голова, 4 лапы, хвост, уши, глаза, нос, рот…

-Голова, туловище, лапы.

Приём «Вступительный диалог»

Приём «Да или нет».

КУУД: умеют донести свою позицию до других.

ПУУД: осуществляют выделение необходимой информации.

Физкультминутка.

Скок-поскок, скок-поскок,

Зайка прыгнул на пенек.

Зайцу холодно сидеть,

Нужно лапочки погреть,

Лапки вверх, лапки вниз,

На носочках подтянись,

Лапки ставим на бочок,

На носочках скок-поскок.

А затем вприсядку,

Чтоб не мерзли лапки.

Сесть на место за парту)

ЛУУД: осознают важность сохранения и укрепления здоровья.

3.Выявление места и причины затруднения.

Цель: готовность к изучению нового.

— При помощи какого художественного инструмента мы нарисовали зайчика на доске?

— А ещѐ какими художественными инструментами мы пользуемся на уроках изобразительного искусства?

-При помощи мела.

-Цветные карандаши, фломастеры, краски, мелки…

КУУД: умение доказывать свои суждения.

4.

Построение проекта выхода из затруднения.

-Мы сегодня с вами и с художником Тюбиком научимся рисовать одного забавного зверька. Мы его будем рисовать на листочках в ваших альбомах , и будем использовать художественные инструменты, которые вы назвали.

— Но прежде мы должны отгадать загадку, какого же зверька мы будем рисовать?

(Слайд из презентации)

Между сосен, между елок

Бродит тысяча иголок.

Но не сделать ни стежка

Все иголки без ушка!

-Ёжик.

ПУУД: осуществляют выделение необходимой информации.

5. Реализация проекта.

Цель: усвоение и применение нового способа действий.

Последовательность выполнения рисунка с помощью схемы.

-На какую геометрическую фигуру похоже туловище ѐжика? Голова?

— Как расположить овал? Треугольник?

— Рисуем дальше ушко и ножки ѐжика. Лишние линии стираем при помощи ластика.

— Затем рисуем иголки, глазки, носик и ротик.

Учащимся помогает учитель.

Дети рисуют.

-Это овал, треугольник…

РУУД: определяют планирование своей деятельности.

Гимнастика для глаз.

Мы гимнастику для глаз

Выполняем каждый раз.

Вправо, влево, кругом, вниз,

Повторить ты не ленись.

Укрепляем мышцы глаза.

Видеть лучше будем сразу.

Глазки вправо, глазки влево,

И по кругу проведем.

Быстро – быстро поморгаем

И немножечко потрем.

ЛУУД: осознают важность сохранения и укрепления здоровья.

6.Рефлексия учебной деятельности

Цель: самооценка результатов деятельности

Что нового вы сегодня узнали на уроке? Чему научились?

— Расскажите о своих ежах. Как вы их назвали?

А теперь каждый из Вас посмотрев свои оценки за все выполненные задания, поставит итоговую оценку себе за урок.

«Яблоки». Дети рисуют рядом с ежиком яблоко:

Зелѐное – урок понравился, всѐ было понятно;

Жѐлтое – урок понравился, но не всѐ было понятно;

Красное – урок не понравился, было ничего не понятно.

-Где и в каких случаях умение, полученное на уроке, может пригодиться в жизни?

СПАСИБО ЗА УРОК!

-Научились рисовать ёжика.

-Моего ежа зовут Липик.

Оценивают свои рисунки.

-Для оформления газеты, классного уголка….

Приём «Светофор».

КУУД: Слушают и вступают в диалог; участвуют в коллективном обсуждении.

РУУД: Самостоятельно оценивают правильность выполнения действий на уроке.

ЛУУД: дают оценку своей работе на уроке на основе критериев успешности учебной деятельности.

САМОАНАЛИЗ

урока по изобразительному искусству в 1 классе по теме:

«Учимся рисовать животных. Ёжик».

Данный урок проводился в 1 классе. Дети по уровню развития разные, поэтому при работе учитывала возможности каждого ученика. Ребята в данном классе очень эмоциональные, все ребята очень живые и подвижные. Обучение идет по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» автор программы Б. Неменский.

Урок относится к типу: открытия новых знаний. Исходя из темы и учитывая особенности класса мною были поставлены следующие цели и задачи. (см. конспект урока).

Свой урок я строила в соответствии с ФГОС, используя информационно-коммуникативные технологии. На уроке были учтены возрастные и психологические особенности учащихся.

Использовала на уроке презентацию «Загадки о животных», схему изображения ѐжика, словесную наглядность (загадки).

Тип урока: комбинированный. Комбинированные уроки особенно широко распространены в младших классах школы. Это объясняется возрастными особенностями младших школьников (неустойчивость внимания, повышенная эмоциональная возбудимость). В начальных классах, приходится комбинировать различные виды учебной работы, сочетать сообщение новых знаний с первичным закреплением, повторением ранее изученного. Поэтому для полного достижения поставленных целей я выбрала именно этот тип урока.

Форма урока: беседа, практическая работа.

Используемые технологии:

Используемые методы:

Оборудование:

Урок я старалась построить так, чтобы он был продуктивным, интересным и изначально стремилась установить сотрудничество между мной и детьми. На организационном этапе урока создала эмоциональный настрой к предстоящей работе.

Данный урок имеет межпредметные связи с окружающим миром, с литературным чтением, математикой.

Организация познавательной деятельности происходила через интерактивные формы: фронтальная работа, индивидуальная работа, т.е. имела коммуникативную направленность, где у детей развивались такие умения и навыки как умение говорить, слушать, рассуждать. Все этапы урока логически последовательны, взаимосвязаны и подчинены теме, цели и задачам урока. Для проведения урока заранее было спланировано время на реализацию этапов урока, где больше времени отводилось на практическую часть. Для проведения практической части урока заранее были подготовлены шаблоны, что позволило сократить время на самостоятельную работу учащихся.

На уроке были использованы технологии: развивающего обучения, здоровьесберегающая (физкультминутка, смена видов деятельности), личностно-ориентированного обучения (создание психологического комфорта для учеников, условий для самовыражения), информационная (представляются слайды из презентации, которая работает в ходе урока поэтапно).

Для каждого ученика была создана ситуация успеха, что способствовало повышению мотивации и поддержанию познавательного интереса к учению. Учебное время использовалось на уроке эффективно, запланированный объём урока выполнен.

Урок прошёл в доброжелательной обстановке. Учащиеся были раскрепощены и раскованы. Мне удалось вызвать у детей интерес к изучаемому материалу. Использование ИКТ мне в этом очень помогло на разных этапах урока. Считаю, что триединая цель урока достигнута, так как все учащиеся успешно справились с заданием. Работы получились хорошие, аккуратные, все разные, так как каждый ребёнок творчески подошёл к своему рисунку.

ВЫВОД: Новый стандарт нацеливает не только на получение предметных результатов, но и метапредметных. Метапредметные результаты ФГОС направлены на формирование функционально-грамотной личности. То человек самостоятельный, познающий мир, умеющий жить среди людей. Все эти результаты должны формироваться с помощью УУД, которые отражены в ФГОС.

Рисование с детьми, Уроки к Уроку 1

Как включить первый урок в планы уроков? Вот где эта книга «меня и привела», когда я давно хотел составить планы уроков для своих детей и, естественно, поделиться планами уроков с другими, так что давайте попробуем.

Во-первых, давайте рассмотрим цели Урока 1 — Изучение основ. Важно помнить о целях, потому что это то, чему вы будете учить. Из целей вы сможете развить основные точки оценки [критерии ³ ].Читая Урок 1 и размышляя о том, чему нас учат, мы можем разобраться в целях, которые, похоже, совпадают с тем, что я перечислил ниже. Пункты в списке — это то, что мы будем иметь в виду, когда будем работать над уроками.

В разделе «Разбор первого урока Донны» я перечислил уроки, которые вы можете вставить в слоты планировщика уроков. Думайте об уроках как о модульных частях этой главы. Повторяйте уроки так часто, как вам нужно для достижения ваших целей. Например, в уроке B рассматриваются элементы формы контура.Если вы заметили, что ваш ребенок не усвоил урок B, и вы хотите, чтобы он усвоил его, вы можете повторить урок B, помещая «B» в слоты планировщика так часто, как вам нужно, чтобы просмотреть материал.

Обратите внимание на : Я добавил обзор Урока B в Урок C и случайный тест урока B в Урок D. Такого рода обзоров и тестов нет в книге. Вы, как учитель, должны заметить, когда необходим обзор, и соответственно добавить его. Это возвращает нас к целям класса

. Обязательно прочтите перечисленные страницы заранее, чтобы знать, во что вы ввязываетесь.

Каждый урок, помеченный буквой [a, b, c, … k], потенциально является классом. В конце этой статьи перечислены два примерных плана уроков, в которых для обозначения уроков используются буквы [a, b, c, … k].

A. Общие сведения о ваших расходных материалах — стр. 58-59

Какому ребенку не поможет осознание того, что методы и приемы могут улучшить его рисунки?
Получать расходные материалы и открыв книгу на страницах 58-59, вместе с ребенком обсудите предложения, пока он пробует их.

B. Введение в элементы формы контура

(Предполагается, что вы прочитали все страницы, предложенные в разделе «Сначала прочтите».)
Готово:
— Копия пяти основных элементов формы со страницы 60.
— Детские принадлежности для творчества (маркеры и блокнот для рисования или бумага).

Вы собираетесь научить своих детей элементам формы, рассказывая им о каждом и показывая им элемент формы, нарисовав один на белой доске и позволив им нарисовать различные примеры каждого элемента в своей тетради для рисования.

C. (Пропуск визуальной игры пока) Случайная разминка — стр. 65-66

Приготовьте: маркеры и блокнот для рисования или бумагу и свой элемент фигурной таблицы.

Принесите свой экземпляр «Пяти основных элементов формы» и кратко просмотрите каждый из них. После этого предложите своим детям выполнить произвольную разминку, описанную на страницах 65–66. Случайная разминка выглядит забавно, если вы спросите меня, а никто этого не сделал.

D. Разминка при дублировании — стр. 66

(Можно выбрать один из чертежей 1a, файлы ¹ , старше, младше или сделать копии страниц 44-45)
Подготовьте маркеры, документы для разминки и таблицу элементов.

На этот раз прикройте названия элементов рукой или листом бумаги и посмотрите, смогут ли дети назвать вам названия элементов формы: точка, круг, прямая линия, изогнутая линия и угловая линия. Если нет, помогите им. После этого проведите дублирующую разминку.

E. Соответствующая разминка — стр. 66-67

Вам нужно будет сделать набор подходящих разминок для каждого ребенка. Подготовьте элементы схемы контурной формы и, как обычно, поработайте вместе с детьми.Затем выполните соответствующие рабочие листы для разминки. Если этот урок слишком короткий, повторите повторную разминку, так как он имеет ту же тему «наблюдения».

F. Прогрев зеркального изображения — стр. 67

(Вы можете выбрать из файлов зеркального отображения ¹ на чертеже 1а или сделать копии страниц 69)
Не переходите к фигурам сегодня, если не думаете, что вашим детям нужно напоминание.
Поговорите с детьми о сегодняшнем уроке. Если вы думаете, что это поможет им, покажите им, как нарисовать зеркальное отображение на белой доске, а затем приступайте к работе.

G. Разминка абстрактного дизайна — стр. 68-75

Если ваши дети забыли элементы контурной формы, то перед началом урока пройдитесь по ним. На этом уроке ваши дети будут следовать вашим устным указаниям, что является хорошим бонусным навыком. Пусть они получат свои принадлежности (или вы их получите), и пусть они выслушают вас, пока вы дадите им указания, как нарисовать разминку абстрактного дизайна. Направления даны в книге списком. Ребенок должен слушать, затем рисовать, затем вы читаете следующее направление в списке — они слушают, затем рисуют и так далее.

Дополнительная разминка абстрактного дизайна

1. Поверните бумагу в любом направлении.
2. Широким маркером нарисуйте один большой круг.
3. Широким маркером проведите одну прямую линию через большой круг.
4. Узким маркером нарисуйте 3 изогнутые линии внутри круга по одну сторону от линии.
5. Широким маркером нарисуйте 5 точек внутри круга на другой стороне линии.
6. Широким маркером нарисуйте 4 угловые линии на внешней стороне круга, но касаясь круга.

Видите, как легко сделать разминку? Вы не видели, чтобы я делал эту дополнительную разминку абстрактного дизайна, но если бы вы были здесь, сидели рядом со мной, вы бы увидели, что это заняло всего минуту. Если ваши дети получают пользу от разминки по абстрактному дизайну, сделайте несколько и повторяйте уроки столько, сколько вам нужно для достижения ваших целей.

H. Коллаж с абстрактным дизайном — описано на странице 74

Смотрите страницу 74 и смотрите рисунок 1.10. Возможно, вам придется составить список элементов, из которых вы будете рисовать, если только вы не хотите дать ученику полную свободу действий на этом конкретном уроке.

Дикий и безумный

Что касается разминки абстрактного дизайна, автор призывает вас проявлять творческий подход, «использовать свое воображение, чтобы изобрести что-то другое» ² . Теперь я вижу, как вы тащите обрезки пряжи, макароны и странные пуговицы, чтобы ваши дети приклеивали их к бумагам.

Перед запуском Wow! Я могу рисовать!

И.Визуальные игры

Перед тем, как перейти к следующему разделу, вернемся к визуальным играм на страницах 64-65. Если вы все это время занимались играми, пропустите это или сделайте их снова. Что мы хотим сделать, так это убедиться, что учащийся может найти элементы контурной формы в реальных предметах. Если вам нужны идеи, вы можете найти их в книге под описанием пяти элементов на страницах 62-64.

J. Вау! Я умею рисовать !, часть 1, страницы 75-76

Прочтите введение на стр. 75, чтобы вы могли объяснить это упражнение своему ученику.

Вам понадобится копия раздаточного материала на странице 76 и мелкие маркеры. Если вы не хотите его делать, распечатайте любой из моих пустых файлов сетки. Один изображен справа, это сетка 4 x 5. Если вы предпочитаете сетку 4 x 4, на этой веб-странице есть такая: Grids

К. Ух ты! Я умею рисовать !, часть 2, страницы 75-79

Прочтите инструкцию и пошагово. Этот начинается в нижней части страницы 75 и продолжается до страницы 79. Подготовьте все необходимое для рисования и выполните этот урок.
Урок может занять более одного дня — в приведенных ниже примерах планов он указан два дня подряд, как если бы он длился два дня.

Это последний урок первого урока. Как все сделали? Достигли ли мы наших целей? Если нет, должны ли мы повторить какие-либо уроки?

---

Два примерных плана — планы привязаны к темам в абзацах выше

Арт через день, некоторые упражнения повторяются.
18 уроков — 7 недель

А		B		С
	D		E + D
С		F		D
	G		G
H		G		G
	I		I
Дж		К		К

Искусство два раза в неделю, повторение некоторых упражнений.
18 уроков — 9 недель

А	B
С	D
С	E&D
Ф.	D
G	G
G	G
H	I
Я	Дж
К	К

Список тем

А.Общие сведения о ваших расходных материалах — стр. 58-59
Б. Введение в элементы контурной формы
C. Случайная разминка — стр. 65-66
D. Разминка дублирования — страница 66
E. Соответствующая разминка — стр. 66-67
F. Прогрев зеркального изображения — стр. 67
G. Разминка абстрактного дизайна — страницы 68-75
H. Коллаж с абстрактным дизайном — описан на странице 74
I. Визуальные игры — стр. 64-65
Дж.Ух ты! Я умею рисовать !, часть 1, страницы 75-76
К. Ух ты! Я умею рисовать !, часть 2, страницы 75-79

Файлы для печати

Приведенные ниже файлы представляют собой своего рода версию для печати этой веб-страницы «Уроки для первого урока». Выберите тип документа, TXT или PDF.
Эта страница и примеры уроков
DOC | DOCX PDF TXT

Проводящая релаксация

Я не включил кондуктивную релаксацию в планы уроков.Я полагаю, что техникам расслабления обучают и используют по мере необходимости на любом из уроков.

Сначала прочитали

Перед началом уроков убедитесь, что вы прочитали весь первый урок книги от начала до конца.

Донна Янг, 15 июня 2009 г., Обновлено 19 августа 2011 г.

Номера страниц основаны на книге, опубликованной в 1996 году.
¹ Примечание об использовании моих файлов для печати на Рисунке 1a для этого класса: — Для вашего класса «Рисование с детьми» вам не обязательно следовать моим рекомендациям по оценке дублирования. разогреть.Мои файлы для печати на чертеже 1а оцениваются для другой цели (форма линии и направление в пространстве).
² Я процитировал Мона Брукс, последний абзац, стр. 74
³ Критерии (множественное число) — это правила и стандарты, которые будут использоваться при оценке работы студента. Критерии должны быть рассмотрены в классе, чтобы выставить за него справедливую оценку. Мы используем критерии, чтобы систематически преподавать, а затем оценивать работу ученика.

Как рисовать — разминка урока искусства

Это исследование предназначено для всех возрастов, о чем свидетельствуют цветные смайлы.Каждый член вашей семьи может открыть свой альбом для рисования и быстро нарисовать вместе на уроке рисования.

Блок 1-11: Ранняя Япония, Состояния Материи, Линия и Форма

Quick Draws — это то, что мы делаем вместе с каждым художественным разделом в программе Layers of Learning. Наблюдайте, как ваши дети узнают о линиях и формах, а их художественная уверенность возрастает, поскольку зарисовки становятся частью каждого урока рисования. В блоках 1–11, посвященных линиям и формам, подробно рассказывается о том, как распознать и понять эти элементы искусства.В Layers of Learning есть практические эксперименты в каждом разделе этой семейной учебной программы. Узнайте больше о слоях обучения.

Перед любым уроком рисования начните с быстрого рисования. Это просто набросок в вашем альбоме. Иногда выбираем сезонную или праздничную тематику. В других случаях мы находим учебник по рисованию. Тем не менее, в других случаях мы играем в скетч-игры.

Quick Draws — это всего лишь небольшая разминка, чтобы наши творческие соки разошлись. Наброски имеют много преимуществ, поэтому они составляют большую часть нашего домашнего обучения.

Преимущества создания эскизов

В начале многих уроков рисования мы делаем быстрое рисование в качестве разминки. На самом деле, моим детям это так нравится, что, несмотря на то, что у нас не каждый день уроки рисования, у них почти всегда есть 5-минутный практический набросок. Мы с детьми достаем наши альбомы и быстро рисуем где-то в школьный день. Регулярное рисование набросков дает много-много преимуществ.

Эта балерина из моего альбома для рисования. Я рисую, когда это делают мои дети, точно так же, как я читаю, когда они делают, пишу, когда они делают, и занимаюсь математикой, когда они это делают.Я верю в непрерывное обучение для себя так же, как и для своих детей. Я не очень артистичен, но в своей жизни я нахожу те же преимущества, что и в жизни своих детей.

• Наброски помогают мыслить творчески и поощряют открытое мышление и решение проблем. Многие люди не осознают, что большая часть творческих усилий строится на чужой спине. Мы берем идеи у других, подражаем им, а затем расширяем их. Великие художники всегда изучали работы других художников, затем копировали их, а затем создавали собственные побочные продукты.Этот творческий процесс будет естественным образом развиваться, если вы будете регулярно делать наброски.
• Наброски развивают терпение, концентрацию, выносливость внимания и зрительно-моторную координацию. Если ваши дети вообще борются с письмом, наброски могут быть мягким способом расширить эти пишущие мышцы и уделить внимание деталям.
• Было доказано, что рисование набросков повышает уверенность в себе и повышает чувство выполненного долга у детей. С улучшением приходит уверенность.
• Рисование одновременно успокаивает и вдумчиво. Это потрясающее средство для снятия стресса и обеспечивает спокойную, тихую деятельность, одновременно интеллектуальную и вдумчивую.
• Рисование эскизов улучшает коммуникативные навыки. Это заставляет нас притормозить настолько, чтобы обдумать и думать о вещах шаг за шагом.

Шаг 1. Библиотечные исследования

Когда вы начнете рисовать, может быть полезно собрать небольшую коллекцию книг с инструкциями по рисованию. Мы также используем онлайн-уроки по рисованию. В Layers of Learning есть доска для рисования Pinterest, в которую мы также регулярно добавляем новые булавки. Вот несколько советов по книгам, но если вы не можете их найти, поищите книги с инструкциями по рисованию в своей библиотеке.Цветные смайлы над каждой книгой подскажут, для какого возраста они рекомендованы.

Как аффилированные лица Amazon, рекомендуемые книги и продукты ниже возвращают нам крошечный процент от вашей покупки. Это не влияет на ваши расходы и помогает нам управлять нашим веб-сайтом. Мы благодарим Вас!

Шаг 2: Быстрые отрисовки

Вам понадобится альбом для рисования, карандаши и цветные карандаши.

Уроки рисования

Начните свое быстрое рисование с получения учебного пособия по рисованию в Интернете или в книге.

Каждый член вашей семьи может рисовать одно и то же вместе или каждый может работать независимо. Я всегда нежно напоминаю своим детям, что мы делаем БЫСТРЫЙ розыгрыш. Мы тратим всего 5-10 минут. Обычно мы просто оставляем наши наброски в виде карандашных рисунков, но иногда мы добавляем цвет.

Рисунок из жизни

Поскольку они так много практиковались с помощью учебных пособий, мои дети теперь начинают приобретать достаточно уверенности и знаний, чтобы рисовать реальные объекты.Их брат даже терпеливо сидел на лестнице на заднем дворе, чтобы они могли рисовать его.

Дети могут научиться рисовать вещи из настоящих книг, из жизни и из собственного воображения. Или вы можете чередовать жизнь и уроки. Маршрут, который вы выберете, должен быть выбором каждого человека.

Игры с эскизами

Вы также можете иногда поиграть в скетч-игры. Каждую зиму мы играем в Roll-A-Snowman. Просто по очереди бросайте кости и нарисуйте детали снеговика, которые вы катите.

Рост уверенности и навыков

Мои дети не обязательно артистичны. Для них это не является естественным. Однако я обнаружил, что, как и в случае с математическими фактами или заучиванием стихов, чем больше мы это делаем, тем лучше становимся. Это навык, как и любой другой, который можно практиковать и постепенно улучшать. Раньше мои дети чувствовали разочарование, когда рисовали, но теперь они распознают основные формы, из которых состоят предметы, и довольно уверенно берут в руки карандаш.Теперь это успокаивающее, вдумчивое занятие, которое улучшило их концентрацию внимания, креативность и письменную выносливость наряду с их навыками рисования.

Шаг 3. Покажите, что вы знаете

К концу недели мы заполнили наши альбомы рисунками, которые мы зарисовали вместе с другими арт-проектами, которые мы сделали из того модуля, в котором мы работаем. У всех нас есть несколько минут, чтобы показать друг другу наши альбомы, подбодрить друг друга и поговорить о том, чему мы научились в ходе занятий искусством на этой неделе.

Дополнительные слои

дополнительных слоев — это дополнительные действия, которые вы можете выполнять, или касательные, которые вы можете использовать. Вы найдете их на боковых панелях каждого модуля Layers of Learning. Они не являются обязательными, поэтому просто выберите то, что вас интересует.

Глубокие мысли

Многие исследования и исследования мозга показывают, что изучение и творчество сильно коррелируют с более высокими оценками по математике и чтению, улучшением социального развития и самооценки, а также повышением творческих способностей.

Обсудите, почему вы так думаете. Какое отношение имеет искусство к этим навыкам?

Дополнительный слой

Используйте наброски не только для искусства. Изучая историю, науку или географию, сделайте набросок того, что вы изучаете. Если вы добавите подпись или краткое описание к своему наброску, ваш разум получит помощь не только в запоминании, но и в фактической обработке, обучении и понимании.

Знаменитые люди

Леонардо да Винчи хранил множество альбомов для рисования.Он нарисовал гораздо больше вещей, чем нарисовал, и его наброски дали ему идеи для изобретений и более глубокое понимание науки, математики и искусства.

Это исследование рук из одного из альбомов Леонардо.

Знаете ли вы, что он двенадцать лет рисовал губы Моны Лизы? Он часто зарисовывал множество вариантов своего искусства перед тем, как нарисовать его.

Попробуйте Layers of Learning бесплатно

Получите первый полный блок «Уровни обучения» бесплатно, чтобы попробовать вместе со своими детьми.Подпишитесь на информационный бюллетень, и мы отправим вам PDF-документ с блоком 1-1 по электронной почте. Никакого давления, вы можете отказаться от подписки в любой момент и сохранить блок навсегда.

Урок 1: Как рисовать в 2-D и 3-D

Загрузить урок 1 (68 КБ)

Математика и искусство сочетаются в этом первом уроке, который побуждает учащихся думать о формах и объектах с разных точек зрения. Информация здесь подготавливает студентов к рисованию и графическому изображению лунок для гольфа на будущих уроках.

Перед тем, как начать этот урок, определите цели проекта.Смогут ли студенты построить игровое поле для мини-гольфа по своим проектам? Если да, то когда и где? Или студенты будут просто изучать базовые техники? Обязательно обсудите со студентами повестку дня проекта, поддерживая открытый канал связи на протяжении всей учебной программы.

Цели и материалы урока

Цели

• Для определения и распознавания множества многоугольников
• Для представления одной и той же формы в двух и трех измерениях для отработки рисования в трехточечной перспективе

Материалы:

• миллиметровая бумага
• транспортиры
• ручки и карандаши
• линейки
• объекты или графика, представляющие разные многоугольники

Привлечение учащихся

Заинтересуйте учащихся уроком, задав им следующую информацию:

• Спросите определения и примеры 2-D, 3-D, орфографического рисунка, многоугольников и перспективы.(См. Определения в глоссарии.)
• Попросите их найти определенные многоугольники в классе или в своей жизни — например, знак остановки или классная доска.
• Спросите примеры киностудий, которые снимают фильмы в основном в 2-D (старые фильмы Диснея) и в основном в 3-D (Pixar).

Приложение к проекту: 2-D рисунок

Попросите учащихся нарисовать прямоугольник и другой многоугольник по своему выбору в 2-D — сначала от руки, а затем с помощью линейки и миллиметровой бумаги.Вот несколько советов по отработке определенных навыков:

• Чтобы отработать периметр и площадь, назначьте учащимся длину и ширину прямоугольника.
• Чтобы попрактиковаться в вычислениях, попробуйте изменить измерения.
• Чтобы попрактиковаться в оценке, переведите стандартное измерение в метрическое и обратно.
• Чтобы помочь учащимся, испытывающим трудности, попросите их потренироваться в рисовании многоугольника, пока они не научатся пользоваться карандашом, линейкой и миллиметровой бумагой.

Приложение к проекту: трехмерный рисунок в перспективе

Для рисования в перспективе необходимо найти точку схода и нарисовать лучи, выходящие из этой точки.Попросите учащихся нарисовать трехмерный прямоугольник в перспективе, попросив их выполнить следующие действия:

Загрузить инструкции по рисованию в перспективе (364 КБ)

Предоставлено: Дэмиен Скогин

ШАГ 1 + 2. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию

1 2. Используя кусок чистой бумаги размером 2 на 3 фута или миллиметровую бумагу (A), ориентированную горизонтально (альбомный стиль), нарисуйте линию, разделяющую бумагу пополам слева направо (B). Это линия горизонта.

2. Сделайте маленький крестик к левому концу (C) линии горизонта, а другой — к правому концу (D).Это точки схода, две точки, к которым ведут все визуальные линии.

3. С помощью транспортира (или приблизительного значения) начертите угол в 30 градусов в каждой точке схода, продлевая лучи этого угла к нижней части листа до тех пор, пока они не встретятся, чтобы создать большой равнобедренный треугольник.

Кредит: Дэмиен Скогин

ШАГ 3. Щелкните здесь для полной иллюстрации

4. Сформируйте основу трехмерного прямоугольника, проведя темную горизонтальную линию 1,75 дюйма от нижней точки треугольника влево.Затем проведите темную 1-дюймовую линию от нижней точки треугольника вправо.

5. Проведите вертикальную линию длиной 1 дюйм от нижней точки треугольника вверх.

6. Нарисуйте 2-дюймовую линию, идущую от вершины вертикальной линии до левой точки схода (где ученик поставил первый x на линии горизонта). Линия не должна подключаться к x. Повторите то же самое для правой точки схода.

Кредит: Дэмиен Скогин

ШАГ 4 + 5. Щелкните здесь, чтобы просмотреть полную иллюстрацию

7.Нарисуйте вертикальную линию, соединяющую левый край нижней линии (основание прямоугольника) с левым краем новой линии, созданной на шаге 6. Повторите для правого края.

8. Завершите трехмерный прямоугольник, проведя линию от верха правой вертикальной линии до левой точки схода. Затем повторите процесс, соединив левую вертикальную линию с правой точкой схода.

Если учащимся не удается создать прямоугольник, попросите их повторить упражнение и при необходимости помогите им.Учащиеся, которые чувствуют себя комфортно при выполнении упражнения, могут повторить его, используя разные многоугольники.

Кредит: Дэмиен Скогин

ШАГ 6. Щелкните здесь для полной иллюстрации

ШАГ 7. Щелкните здесь для полной иллюстрации

ШАГ 8. Щелкните здесь для полной иллюстрации

Кредит: Дэмиен Скогин

КОМПЛЕКСНЫЙ ПОЛИГОН С 2 -ТОЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию.

Если некоторые ученики приходят в класс с навыками рисования, попросите их нарисовать от руки простые трехмерные фигуры (например, коробку из-под обуви, кирпич, игральные кости, чашку, стул, стол).

Приложение к проекту: Введение в орфографию

Помогите учащимся визуализировать объекты с трех видов орфографических рисунков: в плане, сбоку и спереди. В Уроке 4 вы продолжите разработку орфографических рисунков. Вот несколько советов, которые помогут разжечь орфографические аппетиты ваших учеников:

Авторы и права: Дэмиен Скогин

Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию

• Спросите учащихся, какими способами, по их мнению, они могут нарисовать свой многоугольник .
• Сформируйте группы и попросите каждую группу взглянуть на один и тот же сложный предмет (стул, велосипед или рюкзак) с другой точки зрения — одна группа сверху вниз (вид сверху), другая группа сбоку ( вид сбоку) и еще одна группа перед объектом (вид спереди).Обсудите, что студенты делают, а что не видят под каждым углом.
• Объясните, что означает каждый вид и его связь с орфографическим рисунком.
• Спросите студентов, почему архитекторы создают несколько иллюстраций здания в разных ракурсах. Как несколько дизайнов помогают в планировании здания? Почему это важно для инвесторов и в процессе строительства?

Оценка учащихся

В конце этого урока вы должны иметь хорошее представление о понимании каждым учащимся и уровне их навыков работы с многоугольниками, рисованием в перспективе и другими рассматриваемыми концепциями.Вот несколько советов, которые помогут оценить каждого ученика.

Студент владеет предметом на уровне

• отлично: Студенты могут различать истинные многоугольники и другие формы и точно представлять их (2-D и 3-D нарисованы правильно) и с чувством композиции.
• хорошо: Учащиеся могут отличать настоящие многоугольники от других форм и точно их представлять.
• ярмарка: Студенты часто замечают многоугольники, но неправильно маркируют некоторые формы; рисунки неточны или не имеют глубины трех измерений.
• Плохо: Учащиеся не различают многоугольники и другие формы; Трехмерные рисунки выглядят двухмерными.

Словарь

Мы используем эти термины на протяжении всего этого и других уроков по сборке SF:

• Многоугольник: Замкнутая фигура с тремя или более сторонами, например треугольник, квадрат или пятиугольник.
• 2-D: Описание объекта, имеющего только два измерения, обычно длину и ширину.
• 3-D: Описание объекта, имеющего три измерения, обычно длину, ширину и высоту.
• Ортографические чертежи: Серия связанных чертежей с разных точек обзора (обычно сверху, сбоку и спереди), которые показывают трехмерный объект в двух измерениях.
• Перспектива: Метод видения и рисования, позволяющий художникам представлять трехмерные сцены в двух измерениях.

Ключевые моменты

Перед началом этого урока ознакомьтесь со следующими концепциями:

• Геометрия
• Орфография
• Рисунок в перспективе

Обучение рисованию.Урок первый.

Одна из многих вещей, которые люди говорят, когда я говорю с ними об искусстве и о моей дизайнерской жизни в целом, — это «Хотел бы я рисовать». И я это понимаю. В образовательной системе, которая не ценит творческий подход или интерес к менее «академическим» предметам, люди получают нужные оценки и не берут карандаш по какой-либо другой причине, кроме «чертовой Сьюзан, отвечающей за шкаф с канцелярскими принадлежностями». поставил галочку не в том поле, и хотя нам действительно нужны были эти модные ручки с щелкающим основанием, теперь нам нужно найти точилки! ЗАТОЧКИ!

Как бы то ни было, люди с тоской смотрят на людей, которые могут составить приличный набросок, и желают, чтобы у них был такой же талант.Как вы знаете, уважаемый читатель, я весьма страстный сторонник талантов — не везение гена, а, скорее, тяжелый труд. Если вы хотите научиться рисовать, вы можете. Будь то снятие стресса в конце долгого дня, потому что это хобби, которым вы всегда хотели заняться, или вы просто хотите, чтобы ваши каракули были лучше, вот несколько главных советов, с чего начать. Они могут показаться странными упражнениями, но они предназначены для улучшения ваших наблюдательных навыков, поскольку это первая часть хорошего художника.

Вам понадобится —

1 карандаш

1 черная ручка (может быть шариковая ручка)

несколько листов бумаги

пара обуви

да обувь! Это одна из лучших вещей для практики, поскольку они имеют сложную, но знакомую форму.Так что найдите письменный или обеденный стол, чтобы надеть обувь (или, если вы гуляете, пожалуйста, не снимайте их, ради общества!), И вперед!

Упражнение 1. Набросок на время

Посмотрите на часы и дайте себе 5 минут, чтобы собрать эскиз. Мы пока не хотим смотреть на тень и свет, потому что 5 минут может быть недостаточно для всего этого. Мы просто хотим рисовать линии. Начните с самой высокой части вашей обуви вверху страницы. Таким образом, вы знаете, что можете уместить композицию на странице.Это все о том, как вы как художник рисуете вещи, но если вы боретесь, я смиренно предлагаю это. Карандашом нарисуйте очень легкий контур, чтобы получить общую форму обуви на бумаге. Затем вы можете немного сильнее надавить (не нажимайте слишком сильно), чтобы получить более точный контур поверх вашей световой рамы.

Можно использовать ластик, но нужно закончить. Может возникнуть соблазн вырвать страницу и начать заново, но, как и все это, они являются упражнениями, а не руководством по созданию шедевра.Вы хотите повысить свою точность, и выполнение этого задания по времени заставит ваш мозг по-настоящему смотреть на то, что вы рисуете. Делайте это столько раз, сколько хотите, поверьте, вы станете лучше.

Упражнение 2. Слабая рука

Итак, возьмите карандаш, но на этот раз используйте руку, которой вы в действительности никогда не пользуетесь. Для меня это моя левая, и получай рисунок! Это хорошее упражнение по нескольким причинам. Одна из них заключается в том, что мы уже знаем, что не сможем создать красивое произведение искусства, если будем использовать руку, которой обычно не пользуемся, чтобы мы могли расслабиться и наслаждаться упражнением, а не беспокоиться. о результате.Опять же, не торопитесь, нам снова нужен базовый рисунок. Вы можете снова использовать ластик, но постарайтесь ограничить его, так как он никогда не будет идеальным. Вместо этого просто вытащите его, чтобы получить достаточно точную композицию, а не качество линии. Это весело, если вы погрузитесь в него, ожидая, что просто хорошо проведете время, и это улучшит качество вашего наблюдения.

Упражнение 3 — Рисование пером

Итак, для этого мы можем просто использовать перо. Это действительно отточит ваши навыки, так как вы захотите, чтобы ваши строки учитывались здесь.Это заставляет вас действительно сосредоточиться и смотреть вверх со своей страницы (вы никогда не сможете достаточно взглянуть! Всегда ищите!) Если вы ошиблись в строке, не волнуйтесь, поместите рядом с ней строку, которую вы действительно хотите. Вы можете видеть, что это случалось со мной несколько раз, но в итоге у вас все равно получается неплохой рисунок. Лучшее в ручке — это то, что ваша работа выглядит намеренно, как будто она знает, какой рисунок хочет быть. С этим не только улучшатся ваши навыки рисования, вы действительно начнете понимать, какой вы стиль художника.

Упражнение 4 — Рисование непрерывной линией

Итак, снова возьмите ручку и положите ее на страницу, но не снимайте ее. Серьезно, для этого не позволяйте себе поднимать ручку, пока вы не будете довольны своим рисунком. Прокрутите круг и найдите творческие способы доставить ручку туда, куда ей нужно, не просто перетаскивая ее по странице. Вы можете быть очень точными и очень хорошо запечатлеть форму. Это не только поможет вам стать лучшим художником, но и быстрее.Это упражнение заставляет вас экономно рисовать. Вы будете думать, как лучше и быстрее всего нарисовать эту форму? Это еще один действительно забавный вариант, который многие профессиональные художники используют изо дня в день, поскольку он позволяет сэкономить время.

Вот и все! Четыре очень простых упражнения, которые действительно могут помочь улучшить ваши навыки рисования и перенести ваши каракули на уровень Пикассо (при условии, конечно, некоторой регулярной практики!). Не расстраивайтесь, если ваш рисунок получился не так, как вы хотели.Опять же, это способ стать лучше и позволить вашему стилю развиваться. Дайте мне знать, как у вас дела!

# рисовать # Обучение рисовать # урок 1 # рисование # рисование # карандаш # туфли # перо # эскиз

Как рисовать город с одноточечной перспективой Учебное пособие

Ниже вы найдете простое пошаговое руководство «Как нарисовать город в одноточечной перспективе». В загрузке есть руководства и инструкции.

Готовый рисунок города с одноточечной перспективой, раскрашенный маркерами.

Представление идеи одноточечной перспективы старшим ученикам начальной школы может быть для них совершенно новой идеей, так что это действительно помогает делать это очень структурированным способом.Принципы легче понять, когда вы рисуете здания схожей формы, а деревья схожей формы помогают свести путаницу к минимуму.

Когда я был новичком в преподавании много лет назад, я пытался заставить учеников пятого класса рисовать своих собственных гидов, но большинство сочли это настолько разочаровывающим, что они даже не добрались до своих зданий.

Итак, если кто-то из ваших учеников в конечном итоге поступит в архитектурную школу, они могут научиться делать свои собственные одно (и два!) Справочника, но тем временем другие могут получить представление, используя мое руководство на странице 3 загружаемого файла I созданный.Он говорит им, какой высоты должны быть деревья и здания, но оставляет место для творческой интерпретации. Другими словами, легко увидеть там, где должны быть здания и деревья, но как детали внутри полностью зависят от них.

Предварительный просмотр руководства по рисованию шаблонов

Шаблон включен в загрузку PDF

Предварительный просмотр образца чертежа линии

Образец штрихового рисунка включен в загрузку PDF

Предварительный просмотр пошагового руководства

Покадровый рисунок города с перспективой из одной точки

Покадровый рисунок города с одноточечной перспективой.

МАТЕРИАЛЫ

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы нажмете кнопку и примете меры, я получу небольшую компенсацию бесплатно для вас.

• Бумага для рисования . Не заменяйте его копировальной или цветной бумагой. Поверхность станет нечеткой, стирание может вызвать появление дыр, и цвета, как правило, не будут выглядеть такими яркими.

• Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.

• Ластик . Большие маркеры, которые можно держать в руке, работают лучше, чем кончики карандашей. У них лучшие цвета, лучшие кончики и самый долгий срок службы.

• Черный маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подкладывайте под них дополнительную бумагу для защиты стола.

• Маркеры Stabilo . Большой пакет предлагает множество забавных цветовых вариантов, по несколько оттенков каждого цвета, в том числе несколько вариантов для кожи. Наконечники идеально подходят для окрашивания, и есть даже обещание, что они будут работать после того, как будут открыты в течение 8 недель!

НАПРАВЛЕНИЯ

Другие проекты для рисования пейзажей

Рисуй как Эдвард Хоппер Нарисуйте перспективу для начинающих Нарисуйте перспективу Как нарисовать пейзаж Как нарисовать ферму Как нарисовать кактус Как нарисовать закат

Нажмите, чтобы увидеть мою галерею уроков бесплатного рисования

Посетите мою галерею раскрасок

Если вы поклонник этого рисунка Города, я хотел бы предложить другой вариант.Занятые учителя и родители теперь могут просто щелкнуть мою новую галерею раскрасок , чтобы найти больше вариантов раскраски. Скачивайте и распечатывайте сколько угодно раз для любого проекта. Используйте его для младших школьников, которые хотят развлечься раскраской, или в качестве полноразмерного наглядного пособия для тех, кто только учится рисовать. Никогда не было так просто увидеть и скачать столько раскрасок в одном месте!

Сохрани меня на своей доске Pinterest!

уроков искусства для 5-х классов — искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, принадлежат только моим ученикам.Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы.

OP ART- «3D РИСУНКИ БУМАЖНЫМ КОНУСОМ»

Ученики 5-го класса выбили его из парка этим уроком !! Я очень горжусь их упорным трудом!

Студентам это тоже очень понравилось, и они не могли поверить, что его можно создать, используя только фломастеры и цветные карандаши. Подробнее об этом ниже!

Для прохождения этого урока потребовалось около 5 (40 минут) занятий по искусству.

В ДЕНЬ 1: Студенты познакомились с различными видами оп-арта художниками Виктором Вазарели и Бриджит Райли и узнали, что такое оп-арт (искусство оптических иллюзий), с помощью быстрого слайд-шоу работ.

Шесть прямых линий, пересекающихся в одном месте, были начерчены заранее на бумаге размером 80 # 10 × 10 ″ для каждого учащегося с помощью линейки; Всего создано 12 «ломтиков».

После того, как дети получили свои документы, я продемонстрировал под документ-камерой, как они следовали за мной на первом этапе.

Затем ученики нарисовали серию концентрических изогнутых линий, чередуя направление кривой внутри каждого «среза».

По завершении этого шага ученики пометили каждый ДРУГОЙ срез буквой «B» карандашом, чтобы отметить это место черным.

Этот шаг помогает ускорить процесс, пока дети раскрашивают — (просто найдите те, которые помечены буквой «B»), И сокращает любые возможные ошибки при использовании Sharpie.

Когда все готово, учащиеся начали обводить самые маленькие срезы, помеченные буквой «B» в центре, с помощью очень тонкой точки Шарпи (чтобы не слишком сильно растекать белые участки), а затем заполняли их.

По мере того, как области становились больше, дети переходили на точный острие (поскольку у него более толстый наконечник), а остальные раскрашивали.

Эти 2 шага заняли около 2 (40 минут) занятий.

В ДЕНЬ 3 я рассмотрел элемент искусства ЦЕННОСТЬ со студентами и показал им, как создавать тонкие изменения ценностей.

Затем я продемонстрировал следующий шаг — использование карандаша черного цвета в белых областях для создания штриховки и теней и карандаша белого цвета в черных областях для создания бликов.

Перед тем, как студенты начали это над своими собственными рисунками, я сначала попросил их попрактиковаться в черно-белых листах бумаги. (См. Рис. Ниже)

Я объяснил студентам, как важно проводить линии близко друг к другу.

Также важно нажимать сильнее, когда белый цвет находится в центре, и постепенно становиться все светлее и светлее по мере приближения белого к краям каждого фрагмента, оставляя немного черного по бокам.

Затем, используя черный карандаш только в белых областях, они нарисовали самые темные по бокам и постепенно прижимали все светлее к центру, оставляя центральную полосу белой!

Студентам понравилось, как начинает проявляться 3D-эффект !!

Этот урок хорошо сочетается (и является отличным предшественником) к уроку рисования сетки, который проводится позже в этом году!

Цели обучения:

-Студенты изучают, что такое OP Art (Искусство оптических иллюзий)

-Узнайте о художниках Викторе Вазарели и Бриджит Райли и их работах

-Можно определить ЗНАЧЕНИЕ элемента искусства и создать тонкие изменения стоимости

СМЕШАННЫЕ ПТИЦЫ ГНЕЗДА!

ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБЛЮ ЭТИ !! Это новый урок, который я ввел в этом году для 5-го класса, и он определенно полезен !! Спасибо Painted Paper Art за эту замечательную идею урока!

Этот урок занял (3) 40 минутных занятий по искусству и включает в себя ВСЕ элементы искусства (значение, форма, линия, цвет, форма, пространство и текстура!). Подробнее под фотографиями вы узнаете, как это было. созданный!

ДЕНЬ 1:

Студенты создали гнездо, используя масляную пастель на листе манильской доски размером 6 × 6 дюймов.Они нарисовали карандашом большой круг, а затем выбрали любой желаемый синий цвет, чтобы заполнить фон.

Затем они нарисовали маленький черный кружок в центре, темно-коричневую петлю вокруг черного круга, затем наложили петли коричневой масляной пастели различных оттенков в оставшуюся часть гнезда, накладывая слои по мере их обхода. После этого они нарисовали коричневым цветом короткие изогнутые линии, выходящие за пределы гнезда, чтобы образовались небольшие кусочки сена или палки, торчащие из гнезда.

Затем ученики использовали различные оттенки желтого и золотого, чтобы перекрыть коричневый, до тех пор, пока манильская бумага не была полностью покрыта масляной пастелью.В качестве последнего шага с масляной пастелью ученики использовали черный цвет, чтобы слегка нарисовать круги близко друг к другу, идущие наружу от центра, чтобы создать иллюзию пространства и гнезда, уходящего внутрь в центре.

На последнем этапе первого дня ученики приклеивали полоски предварительно вырезанной окрашенной бумаги по всему гнезду, чтобы добавить текстуры!

ДЕНЬ 2:

На второй день урока ученики вылепили и создали 3 яйца из модели волшебной воздушно-сухой глины и приклеили их в центре своих гнезд с помощью липкого клея.Затем они склеили 8-10 маленьких веточек липким клеем, чтобы придать своим гнездам еще больше текстуры! (Кстати, веточки были собраны, когда выгуливали мою собаку в парке накануне. До летних каникул осталось всего 7 уроков рисования (хотя, возможно, это было весело), ​​я не хотел, чтобы ученики тратили урок рисования на поиски вокруг школы им !!)

Все они были отложены для полного высыхания в крышках бумажных коробок Mason до следующей недели!

ДЕНЬ 3:

Студенты раскрашивали яйца жидкой темперой (студенты могли выбирать из множества синих / сине-зеленых красок).

У них была возможность затем добавить пятна белых и коричневых крапинок с помощью конца ручки кисти.

Студенты проделали замечательную работу, создав свои красивые птичьи гнезда и яйца, я не мог ПОДОЖДАТЬ, чтобы их всех повесить !!!!

Я склеил горячим клеем веточки, чтобы создать их знак, и добавил красочные лайнеры для кексов для цветов!

Чтобы увидеть пошаговые фотографии процесса, выполните поиск в сообщениях моего блога «Птичьи гнезда смешанной техники — 5-й класс»

Цели обучения:

Учащиеся могут определить и указать на 7 элементов искусства, которые использовались для создания их гнезд

Студенты могут определять смешанную технику и использовать различные художественные среды для создания произведений искусства

Студенты могут создать ощущение глубины в своих гнездах с помощью масляной пастели

ЧЕРТЕЖ СЕТКИ — вдохновлен Чаком Клоузом

Целью этого урока было не только развить навыки рисования, сосредоточив внимание на линии , форме и отрицательном пространстве , но и развить понимание пропорции и значения (диапазон от светлого до ). темный).

5 ^{-й ученики} -го класса узнали о фотореалисте-художнике / фотографе Чаке Клоузе и посмотрели на множество его крупномасштабных картин, выполненных с использованием сеточного метода.

Затем учащиеся выбрали изображение из набора черно-белых фотокопий размером 8 × 10 дюймов. Эти изображения изначально были напечатаны на обычной бумаге для старых принтеров 8,5 ″ x 11 ″, затем были обрезаны до размера без белых полей. Для этого я напечатал, выбрав «масштабировать по размеру», а затем выбрал «заполнить всю бумагу» на своем домашнем принтере после того, как нашел изображения в Интернете и сохранил их на свой компьютер.После печати будет небольшая белая рамка, которую затем обрежут с помощью ножа для бумаги, так как в любом случае они должны быть 8 × 10 ″). У меня было примерно по 10-15 изображений каждого изображения, сложенных стопками, на длинном столе. Студенты были вызваны в группы, чтобы выбрать изображение для рисования. Вы заметите, что некоторые сеточные рисунки ниже имеют белых границ, с тех пор, как я преподавал этот урок пару лет назад, — но это значительно упрощает работу с , если от них избавиться.

Ученики 5-го класса тщательно измерили и нарисовали сетку размером 1 дюйм на изображении с помощью линейки, пронумеровали каждый квадрат, а затем нарисовали ту же самую точную сетку на листе бумаги для рисования размером 80 # 8 × 10 дюймов.Эти два листа бумаги ДОЛЖНЫ быть одинакового размера. У КАЖДОГО должно быть 80 ящиков, будь то горизонтальное или вертикальное изображение. Я объясняю им, что если они время от времени останавливаются и перепроверяют свою нумерацию, это помогает сэкономить много времени на стирание, перенумерацию и , особенно потом разочарование.

Что также действительно важно здесь, так это то, что им нужно начать использовать линейку в том же месте, что и на черно-белом изображении (начиная сверху и продвигаясь вниз по линиям рисования по сравнению с ними.начиная снизу и поднимаясь вверх — или начиная слева направо, а не справа налево и т. д.). Я говорю это, потому что, хотя это 8 × 10 ″ и им не следует беспокоиться, не следует беспокоиться, поскольку они должны быть все квадратами, НО неизбежно «линейка» нечеткая, или то, как они рисуют свои линии, является крошечный откусил. Итак, из-за этой утомительной части урока может быть ряд прямоугольников, которые немного уже, чем остальные, в одной области вдоль края листа.Это совершенно нормально, если ряд скиннера находится в одном месте как на бумаге для рисования, так и на черно-белом изображении.

Ух … Я устал просто все это печатать. Я знаю, что нужно учесть много вещей, но я должен был упомянуть об этом.

Затем ученики аккуратно рисовали то, что они видели, квадрат за квадратом, по одной, рисуя только контурные линии , пока их рисунок не был завершен.

На третий-седьмой дни урока ученики использовали свои знания о значении , и им было предложено скопировать изменения значений внутри каждого квадрата, используя различные карандаши для рисования (2B, 3B, 4B и 6B).Студенты также узнали, как использовать специальный инструмент для смешивания, лепешку (или растушевку), для создания мягких переходных линий и мягких оттенков. Они также узнали о резиновых ластиках; , как скрутить их в тонкую точку, чтобы создать блики, и как их можно использовать для снятия небольшого количества графита с бумаги там, где это необходимо, для облегчения изображения.

** Этот урок и немного длиннее (обычно занимает 6 или 7 занятий по 40 минут!) и сложнее.НО студентам это действительно нравится, и большинство студентов остаются вовлеченными и хотят завершить его. В начале урока, когда я показываю им предыдущие примеры учеников и объясняю, что мы будем делать, все они выглядят как олени в свете фар! Но после объяснения и демонстрации шаг за шагом и рисования сеток они расскажут мне, что на самом деле это не так сложно, как они думали, наслаждайтесь этим, и в восторге от своей тяжелой работы !! Я всегда поистине УДАР от того, насколько УДИВИТЕЛЬНЫМИ они получаются! Посмотрите ниже

Цели обучения:

— Поймите, что такое сетка, и установите связь между математикой и искусством

— Может определить значение термина и продемонстрировать, как создавать изменения стоимости в произведении искусства

— Развитие навыков рисования с акцентом на линию, форму, негативное пространство и пропорции

— Может определять и создавать горизонтальные линии

— Продемонстрируйте различные техники затенения, смешивания и выделения, используя различные карандаши для рисования, лепешки и разметку для стирания

— Узнайте о художнике Чаке Клоузе и его фотореалистических картинах, созданных с использованием того же метода сетки

Хотя и не закончено — вы только посмотрите в эти глаза !!!

Последний !!

БУКЕТ ЦВЕТОВ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ

Спасибо, Лаура ( www.Paintingpaperart.com ) и amymcreynolds (Instagram) за вдохновение!

Готовое произведение размером 9 × 12 дюймов с белой бумажной рамкой 11 x 14 дюймов, приклеенной горячим способом к обратной стороне.

Вот несколько крупных планов!

Этот 4-дневный (40 мин. Каждый класс) урок искусства фокусируется на 6 из 7 элементов искусства; Форма, Линия, Форма, Цвет, Текстура и Значение.

Мы использовали белый модельный материал Modelite, печать с пузырьковой пленкой, рисование брызгами акварелью, жидкие темперные краски для рисования цветов, пузырьковую пленку и стебли и листья цветов, картонную бумагу, белую бумагу для рисования 80 #, ножницы и клеевые стержни. создать эти цветы в смешанной технике.

ДЕНЬ 1

Каждый учащийся получил небольшой кусок материала для моделирования Modelite, чтобы сделать 5 цветов. С этим сверхмягким материалом, закаливающимся на воздухе, ТАК легко манипулировать и придавать ему форму. Если вы никогда не использовали его, он очень похож на ModelMagic. Я обнаружил, что (4) пакетов по 8 унций более чем достаточно для 1 класса из 25 студентов. Я заранее кладу каждую секцию в пластиковый пакет с застежкой-молнией, чтобы она не высыхала и чтобы упростить раздачу материалов в классе.Затем я просто повторно использую сумки для следующего урока.

Я продемонстрировал с помощью документ-камеры способы создания нескольких разных цветов, но студенты могут сделать все, что захотят.

Ученики скатали небольшой кусок материала в маленький шарик размером с шарик для пинг-понга, затем слегка приплюснули шарик ладонью (примерно до толщины печенья орео. Затем ножницами сделали надрезы по направлению к центру. полностью вокруг, затем вырежьте маленькие треугольные секции из этих разрезов, чтобы разделить и создать лепестки цветов.Оттуда они использовали свои пальцы, чтобы придать форму и заострить концы, если хотели, или оставить их более прямыми на концах. Глина, оставшаяся от треугольных срезов, была скомкана, чтобы сделать центр цветов. Из других маленьких шариков материала были сделаны тюльпаны, круговые цветы «пуговицы», ромашки и многие другие забавные творческие цветы!

Ученики могут создать 5 разных цветов или все они могут быть одним и тем же цветком!

Цветы были спрятаны сушиться до следующего урока рисования (я хожу на каждый урок раз в неделю).Для полного застывания требуется 72 часа.

ДЕНЬ 2

Ученики нарисовали цветы жидкой темперной краской. Я кладу краски в лотки для кубиков льда, как показано ниже, чтобы разделить цвета. Что меняет правила игры !!! Я никогда не думал об их использовании до ЭТОГО ГОДА?!? Супер дешево купить в Долларовом дереве (упаковка из 2 штук по 1 доллару)!

Ученики могли раскрасить свои цветы в любые цвета! Дети сначала начали рисовать лепестки, а в последнюю очередь оставляли центр, чтобы удерживать их во время рисования.Они хорошо ополаскивали кисть водой и вытирали бумажным полотенцем между сменой цвета. Дети отлично справились с тем, чтобы цвета оставались чистыми! Подносы были покрыты фольгой и спрятаны до следующего урока.

ДЕНЬ 3

Студенты создали 2 разных расписных листа для своего стола и вазы. Сначала они создали принт с помощью пузырчатой ​​пленки. Они нарисовали пузырчатую сторону жидкой темперой и могли использовать любые цвета из лотков. После того, как нарисовали, они положили сверху лист бумаги для рисования № 80, потерли бумагу руками, а затем сняли бумагу, обнажив отпечаток!

Даже если на отпечатке некоторые области были менее цветными, учащиеся могли бы использовать другие части отпечатка, чтобы вырезать и создать свои столы и вазы.

После того, как они напечатали, они сделали забавную картину брызгами акварели на отдельном листе бумаги 9 × 12 дюймов.

Картины оставили сохнуть до следующего урока.

ДЕНЬ 4

В последний день студенты собрали все вместе! Для подготовки я приклеил всем ученикам 5 цветов горячим способом на лист железнодорожной доски 9 × 12 ″ (как бристоловая доска с окрашенными обеими сторонами). Учителя читали, это заняло немного времени (около 1 часа на класс из 27 учеников).Я выбрал цвет для бумаги и, работая с двумя пистолетами для горячего клея, написал имя каждого ученика внизу листа. После этого я поместил все их бумаги с цветами в большую картонную коробку, чтобы потом разойтись по классу.

Я продемонстрировал студентам под док-камерой, как измерить один из выбранных ими раскрашенных листов с помощью линейки. Они измерили 4 дюйма от нижней части своего листа 9 × 12 дюймов, сделав 3 отметки. Затем они проводят прямую горизонтальную линию с помощью линейки по этим (3) отметкам 4 дюйма.Затем вырежьте по линии и приклейте клеевым стержнем и нанесите на нижнюю часть доски бумагу, чтобы создать стол.

Затем они выбирают другой кусок раскрашенной бумаги, чтобы создать свою вазу. Я предложил им использовать обе окрашенные бумаги (одну для стола и другую для вазы) для большего визуального интереса, но они могут использовать одну и ту же бумагу, если действительно захотят.

Я создал 4 разных рисунка-примера ваз и скопировал их на картон, чтобы использовать либо в качестве наглядного пособия для наблюдения и рисования, вырезать как трассер, а затем обвести рисунок на своей раскрашенной бумаге, либо они могут создать свою собственную вазу целиком.Я хотел предложить множество методов, и включение трассировщика было полезным, поскольку правильно подобрать размер, чтобы подогнать бумагу под их цветы, могло быть немного сложно.

На заключительном этапе ученики использовали 2 различных оттенка зеленой жидкой темперации для рисования стеблей и листьев цветов.

Они все такие милые получились! Обожаю разнообразие цветов, фактур, расцветок И уникальные художественные решения !!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ

Студенты могут определять смешанную технику

Студенты могут применять элементы искусства; Линия, Форма, Цвет, Форма, Текстура и Значение в своих произведениях искусства и объясните, где они использовали их в своих произведениях.

Студенты изучают и применяют различные техники гравюры и рисования

Учащиеся могут измерять с помощью линейки и применять базовые математические навыки в произведениях искусства

Падение на ракурс

На этом уроке рисования учащиеся узнали о типе перспективы , который называется ракурсом .

ракурс — это техника рисования, используемая для создания иллюзии , когда кажется, что части чего-то или кого-то сильно выходят на зрителя, заставляя эти области казаться наиболее близкими зрителю, а некоторые части кажутся сильно отступающими, заставляя эти области казаться дальше всего от зрителя.

Ученики использовали эту технику, нарисовав человека, который, кажется, падает во что-то спиной, с вытянутыми руками и ногами. Они делали это, проводя руками по верхнему краю листа, а ногами по нижнему краю, оставляя место посередине. Затем они нарисовали голову, шею, руки и ноги человека меньше, чтобы создать иллюзию того, что тело находится дальше, чем ступни и руки. Студентам было предложено уделять особое внимание подошве обуви, обязательно добавляя детали, чтобы она выглядела как подошва их ступней.Студенты могли снимать туфли или кроссовки, чтобы рисовать, если хотели, или создавать свои собственные детали на основе своего воображения.

Затем ученики нарисовали фон, изображающий то, во что они падали, и раскрасили их цветными карандашами. Студентов также попросили подумать о выражении лица своего человека, а также о направлении его волос, чтобы усилить иллюзию , которую они падают.

Цели обучения:

— Продемонстрировать понимание ракурса и показать это в своей работе

Картины с перспективой вечернего леса

Используя предыдущие знания о создании оттенков (с 4-го класса) и расширив свои знания о перспективе (попадая на урок ракурса), ученики сначала использовали сине-белую палитру красок, чтобы создать оттенок синего для создания своего вечернего неба.

Во-первых, они постепенно добавляли белый цвет к своему синему, создавая оттенки синего, чтобы сформировать каждое кольцо, начиная с синего только с внешнего края. Центр был оставлен белым, чтобы действовать как луна на их небе.

Когда картина высохла, ученики нарисовали конусы для деревьев черной темперной краской.

Затем было добавлено

веток с помощью кистей меньшего размера, а окончательные детали (меньшие ветки и птица) были добавлены в последний день черным маркером.

Студентам понравился этот урок, и я подумал, что они прошли красиво!

Цели обучения:

— Студенты могут определять оттенки

-Студенты могут продемонстрировать, как создавать изменения ценности в своей работе

— Усовершенствовать свое понимание перспективы и показать это в своей работе (деревья становятся меньше по мере того, как они раскрашиваются дальше к Луне)

Праздничные огни

Урок искусства с mrsnguyen

Студенты проделали такую ​​фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не опубликовать тонну !!

Шаг 1: Нарисуйте волнистую линию в середине листа черной плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов, используя карандаш.Затем проведите по вашей линии цветной МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬНОЙ (может быть 1 цвет / или линия комбинации цветов!)

Шаг 2: На отдельном листе черной плотной бумаги (размером 6 x 18 дюймов) нарисуйте 6 лампочек с помощью трассировщика с карандашом. (Я заранее создал эти ламповые индикаторы из тонких картонных листов, найденных с обратной стороны упаковок пенопласта для печати — отличный способ вторичной переработки, и это бесплатно!)

Шаг 3: Сначала нарисуйте каждую лампочку масляной пастелью, затем залейте, сильно надавливая, чтобы цвет получился более ярким.Оставьте прямоугольное основание (патрон лампы) черным. (*** У меня есть небольшие обрезки черной бумаги, чтобы ученики сначала опробовали цвета — чтобы узнать, нравится ли им, как это выглядит на черной бумаге — перед использованием на последних лампах)

Затем добавьте небольшую белую изогнутую линию вверху, чтобы она выглядела так, как будто она сияет и отражает свет, «курсивную L-образную форму» для нити накала у основания и 4 белые прямые линии в основании лампы, используя белую масляную пастель.

Шаг 4: Обработайте оставшиеся 5 луковиц таким же образом, используя разные цвета.(Если хотите — они могут быть одного цвета или смешиваться с некоторыми из них одного цвета)

Шаг 1: Обведите 6 лампочек вдоль проволочной линии в нужном месте карандашом, используя трассировщик лампочек.

Шаг 2: Для каждой обводки лампочки на проводной линии — используя белую пастель CHALK, нарисуйте немного толстую белую линию внутри линии карандаша на каждой обводке лампочки. Сделайте это со ВСЕМИ 6 лампочками.

Затем растушуйте пальцем наружу (отходя от лампочки и размазывая в одном направлении), чтобы создать эффект свечения!

Шаг 3: Затем, используя пастель CHALK PASTEL того же цвета, что и каждая из лампочек OIL PASTEL, проведите по той же белой линии толстым слоем пастели CHALK PASTEL.Снова растушуйте пальцем наружу. Сделайте все 6 луковиц мелом на черной бумаге.

(Чтобы избежать смешения цветов, используйте разные пальцы для каждого цвета при размытии).

Шаг 4: Вырежьте каждую цветную лампочку МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ из полосы черной бумаги размером 6 x 18 дюймов.

Каждый раз, когда вы вырезаете одну, приклейте ее заднюю часть с помощью клея и приклейте на место поверх начерченной луковицы с меловыми пятнами- (приклейте, подбирая цвет каждой луковицы с меловыми пастельными пятнами).Я прошу учеников приклеивать их сразу после резки, чтобы отрезанные луковицы не перепутались с луковицами других учеников.

И вот оно !! Так просто и так весело !!

Целей обучения:

Студенты будут использовать свое понимание ЗНАЧЕНИЯ для создания лучей света.

Изучение различных техник использования меловой пастели и масляной пастели для создания произведений искусства

Рисунки на обложке Альбома Супергероев

Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который крепится в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.

Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги размером 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно обрезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.

Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как приступить к окончательной версии.

Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!

Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок пятиклассники создали рисунок «в стиле комиксов» с изображением своего собственного уникального супергероя , уникального .

В первый день урока я показал им слайд-шоу в формате PowerPoint с обложками различных комиксов, начиная с 1950-х годов (им это понравилось, и они были взволнованы, чтобы придумывать свои собственные идеи!).Перед рисованием ученики сначала планировали свои идеи, заполнив рабочий лист (как их зовут? Где они боролись с преступностью?, Каковы были их суперсилы?, Был ли у них помощник? И т. Д.), Чтобы помочь с окончательные решения. На обратной стороне листа ученики спланировали свой костюм супергероя.

Цель состояла в том, чтобы использовать свое воображение, чтобы нарисовать своего собственного уникального супергероя в действии, демонстрируя их сверхспособности. Они также создали заголовок, который включал имена своих супергероев в верхней части рисунка.Если они выбирали помощника, они должны были убедиться, что они также демонстрируют свои суперсилы. Студенты также должны были создать фон, думая об окружающей среде, показывающей, где они борются с преступностью / заклятым врагом.

Когда ученики были готовы к рисованию, у каждого из них были фотокопии различных поз супергероев и супергероев в действии, чтобы использовать их при рисовании.

Мы также посмотрели несколько коротких видеоклипов о том, как иллюстраторы супергероев создают рисунки супергероев и дают интервью (Джим Ли, Херб Тримп, Шон Чен и один со Стюартом Сэйджером (о том, как проникнуть в индустрию комиксов).Вы можете посмотреть эти видео в моем разделе Art Video!

Закончив рисование карандашом, они проходили все линии с помощью черного маркера, а затем могли раскрасить их маркерами, цветными карандашами или обоими способами. Я призвал студентов, выбравших цветные карандаши, сильнее нажимать, чтобы создавать более яркие цвета.

По завершении ученики нарисовали комикс на первой странице своего альбома для рисования, используя своего супергероя в качестве главного героя.

Sketchbooks будут использоваться в течение года, чтобы планировать идеи, работать над расширением текущего урока, если он закончен раньше, экспериментировать и получать удовольствие, а также практиковаться в рисовании.

Мне нравится, насколько все это уникально и весело !!

Цели обучения:

— Развить навыки рисования / показать фигуру в действии

— Узнайте об иллюстрации

ВДОХНОВЛЕННЫЕ ПОРТРЕТЫ SANDRA SILBERZWEIG

Мне нравится контраст этих рисунков с использованием цветной масляной пастели на черной бумаге.Это придает ему такой неповторимый вид!

5-классников узнали о жизни и творчестве современной художницы Сандры Зильберцвейг.

Мы посмотрели на ее картины и заметили, что она использовала преувеличенных черт лица , много узоров , жирных контуров, и что ярких насыщенных цвета были использованы во всех ее портретах .

Затем студенты придумали свою версию, вдохновленную ее работой. Студенты уделили особое внимание тому, как они рисовали глаза, нос и рот, подражая стилю Сандры.Студенты могли изменять форму, расположение и размер глаз, носа и рта, и им предлагалось использовать свое воображение, чтобы придумывать свои собственные детали и узоры на шее и над глазами. Студенты также могут добавить детали на щеках.

Студенты затем обводили свои карандашные линии белым карандашом, затем раскрашивали, используя не менее 4 высших цветов , но могли использовать любые другие цвета в своей работе. Фон оставлен черным, чтобы показать контраст . Ученики могут выбрать очертания краев фигур белой или черной масляной пастелью.

Мне нравится, что все портреты разные и по-своему уникальны! Я считаю, что они фантастические!

Огромное спасибо Sandra Silberzweig за ее удивительные и вдохновляющие работы! И Кэсси Стивенс за ее вдохновение для уроков!

Цели обучения:

-Студенты могут определять третичные цвета и включать их в свою работу.

-Может определить термин «контраст» и использовать его в своих произведениях.

— Студенты узнают о художнице Sandra Silberzweig и могут узнать ее работы

ЧЕРТЕЖИ МАСШТАБА ЗНАЧЕНИЙ

На этом уроке 5 учеников ^{-го класса} узнали об элементе искусства « Значение » (светлота или темнота цвета / цвета чего-либо) и насколько он важен в искусстве.

Мы говорили о том, как с его помощью изображение выглядит более реалистично и как он используется в рисовании для изображения света и тени. Когда вы добавляете диапазон значений (от черного до белого с промежуточными оттенками серого), вы в основном добавляете свет и тень к своему рисунку. Использование диапазона значений делает произведение искусства трехмерным.

Затем ученики потренировались в рисовании шкалы значений в своих блокнотах, наблюдая за раздаточным материалом. Они меняли различные значения, просто нажимая сильнее или легче своим обычным «нет».2 школьных карандаша.

Мы обсудили, как это упражнение сводится к сравнению значений, которое тренирует глаз видеть едва уловимые изменения значений . Это помогает учащимся улучшить свое зрение, делая их внимательными наблюдателями и в целом лучшими художниками.

Этот урок хорошо сочетается со следующим уроком (Рисунок с сеткой ), где учащиеся будут использовать свое понимание ценности, чтобы создать рисунок из фотокопии изображения с помощью метода сетки (как показано в первый Рисунок 5-го класса урок размещен вверху).

Цели обучения:

— Можно определить значение термина в ст.

— Может указывать на изменения стоимости в произведении

-Может создавать различные значения / создавать шкалу ценностей

Рисунки в перспективе в одну точку

С помощью этого урока рисования учащиеся продолжают изучать перспективу .

На этом уроке ученики узнали, как создать пространство и глубину , чтобы показать перспективу на плоской 2-D поверхности путем перекрытия объектов, учитывая размещение объектов на странице, и путем рисования объектов определенного размера .

Эти рисунки иллюстрируют одноточечную перспективу путем рисования линий и объектов, которые в конечном итоге сходятся в одну точку схода .

Цели обучения:

Может описывать и определять местоположение точки схода на одноточечных чертежах в перспективе

Можно создать чертеж с перспективой в 1 точку с помощью линейки

Продемонстрировать понимание того, что размещение, размер и перекрытие объектов создают пространство внутри произведения искусства

Улучшение навыков рисования

Использование техники штриховки для смешивания цветов

Использование значения (светлота или темнота цвета) для создания объема и глубины внутри объектов

«Пропустите!» (Веселая художественная версия Blackout Poetry)

На этом увлекательном уроке, сочетающем в себе литературу и искусство, ученики 5-го класса были представлены автору / карикатуристу Остину Клеону и его поэзии Blackout Poetry.

Каждому учащемуся раздали по три случайные фотокопии из книги детских глав. Я сложил эти фотокопии стопками (те же страницы в отдельной стопке на столе), а затем произвольно взял 3 разные страницы и вырезал их из бумаги. Затем каждый студент получил свой собственный пакет из 3.

Студенты были проинструктированы не читать страницы, а просто быстро сканировать страницу на предмет слов, которые выскакивали на них, привлекая их внимание, а затем выбирали одну из трех страниц для работы.

Затем ученики нарисовали карандашом прямоугольник вокруг определенных слов, чтобы создать стихотворение, фразу или предложение, не связанное (или не связанное) с содержанием; привнесение нового смысла в текст. Затем они перебрали все остальные слова, которые не хотели , с помощью черного маркера.

Затем на отдельном листе 5 оценщиков ^-го создали рисунок, связанный с их стихотворением, и соединили их вместе. Спасибо Austin Kleon (https://austinkleon.com/) за вдохновение !!

Думаю, если бы я снова провел этот урок, я бы попросил детей использовать цвет для раскрашивания в своей работе.

Цели обучения:

— Установите связь между Art и ELA

— Узнайте о художнике / писателе Остине Клеоне и его книге по поэзии затемнения Newspaper Blackout

Чтобы облегчить чтение, я включил то, что написано в их тексте, над каждым изображением.

“Слияние цветов

в невероятно яркую широкую равнину.

Смешение розового и золотого

испаряется в

оттенки синего

Кончик солнца затонул за горизонтом

Розовый огонь »

“Скрыто под

ее кисти и краски

мир

изменено »

«Скважина

только

одно дело

был действительно важен.

То было

Папа »

«Она думала о времени

она увидела потенциал »

«В ее глазах

не был ярким светом

но

лес

страха »

«Эти песчаные кости

по солнцу

развивающийся

к одному

Все снаружи

невероятно красивый

в огне

инфузия

с золотыми холмами »

Форма I Урок рисования кистью

© 2019 Ришель Бабурина

Весна — идеальное время для начала рисования кистью, так как ветки еще голые.Показанная здесь модель взята из ивы, но вы можете использовать ветку любого доступного вам типа дерева. Не стесняйтесь удалить несколько стеблей, чтобы было проще для начинающих. Вот шаги, которые помогут вашим детям нарисовать объект с натуры:

1) Приклейте образец ленты к листу бумаги того же цвета, что и бумага, на которой вы будете рисовать, и поместите его вертикально на стол, чтобы все могли его хорошо видеть.

2) Раздайте каждому ученику лист бумаги с линией посередине.

3) Если ваши дети маленькие, вы можете использовать кисти из жженой умбры или другого цвета, близкого к вашей модели. Смешивание цветов не требуется.

4) Спросите своих детей, знают ли они, из какого дерева была получена модель. Если необходимо, объясните, что образец происходит от такого-то дерева, и укажите его главный ствол и то, что он состоит не из одной линии, а из двух линий.

5) Начиная снизу, вы нарисуете главный стержень одним движением кисти, а затем продолжите вторую часть основного стержня, пока ваши ученики наблюдают.

6) Дети, наблюдая как за моделью, так и за мазком учителя, теперь копируют первый штрих на левой стороне листа. (Дети-левши могут начать с правой стороны листа.) Все должны держать кисть в правильном хвате карандаша, а кисть под углом 90 ° к бумаге, при этом либо только мизинец, либо никакая часть руки не касается бумаги. бумага так, чтобы дать свободу передвижения.

7) Переходите ко второму штриху с детьми снова, следуя вашему примеру.Затем нарисуйте следующий самый длинный стержень, когда ваши ученики копируют.

8) Когда все стебли нарисованы, от самого главного до самого маленького, почки готовы к добавлению. Для этого кисть кладется на бумагу, а затем поднимается вверх, чтобы создать форму бутона в каждом месте ветки, где она появляется.

9) Теперь, когда дети прошли через каждый шаг и вся загадка того, что ожидается, исчезла, им следует заново просмотреть свою модель и сделать еще одну попытку с большей уверенностью в правой части страницы.

Это модифицированная версия урока, впервые проведенного Эмелин Штейнталь в книге The Parents ’Review vol.

No related posts.