Уроки цифровое рисование: Цифровой Рисунок: Основы — обучение цифровому рисунку, курс рисования в фотошопе на графическом планшете, курсы от CG LAB — CG LAB — CG LAB

Ксения Рудакова

Спасибо вам, Аксинья, большое за этот увлекательный курс! Мне удалось, благодаря вам, освоить цифровое рисование с нуля: я в первый раз в жизни взяла планшет и стилус в руки. Мне очень понравилась подача материала,
а ваши слова вдохновляли и заставляли двигаться вперед на всех этапах обучения,… читать далееСпасибо вам, Аксинья, большое за этот увлекательный курс! Мне удалось, благодаря вам, освоить цифровое рисование с нуля: я в первый раз в жизни взяла планшет и стилус в руки. Мне очень понравилась подача материала,
а ваши слова вдохновляли и заставляли двигаться вперед на всех этапах обучения, спасибо вам за эти слова поддержки и конструктивные советы! И, конечно, за бесценные знания.

Юлия Ratniece, 1 Августа 2021

Онлайн курс «Основы digital рисования» с Аксиньей La Paloma доставил мне много радости и, насколько я могу судить, оказался весьма эффективным. За несколько недель Аксинья провела меня по пути от абсолютного новичка, не знающего как подступиться к планшету, с отчаянным страхом фиаско и робким. .. читать далееОнлайн курс «Основы digital рисования» с Аксиньей La Paloma доставил мне много радости и, насколько я могу судить, оказался весьма эффективным. За несколько недель Аксинья провела меня по пути от абсолютного новичка, не знающего как подступиться к планшету, с отчаянным страхом фиаско и робким желанием попробовать — до счастья рисовать в digital то, что нравится, как нравится, не думая о сложности выбранной задачи, и с впечатляющим арсеналом возможностей. Это невероятно! Впечатление, как будто я преодолела огромную дистанцию на какой-то стремительной скорости. Я до сих пор привыкаю к собственному прогрессу. Мне очень нравятся мои работы после прохождения курса и у меня есть страстное желание рисовать в digital дальше, осваивая советы и рекомендации Аксиньи, которые продолжают раскрываться в моем сознании. Без сомнений курс дает очень много. Аксинья не только талантливый художник, но и замечательный наставник. Немного грустно, что наши занятия подошли к концу. Надеюсь, что Аксинье будет интересно сделать и другие курсы по digital рисованию, к которым я смогу присоединиться.

Елена ЩЕРБИНА, 27 Июля 2021

Благодарю за этот волшебный курс! У меня как будто развязались руки, я перестала в себе сомневаться. У меня появился вагон вдохновения. Теперь только вперёд! читать далее

Suzanna Vilkovska, 6 Июня 2021

Время с этим курсом пролетело не заметно, уроки очень интересный, много полезной информации, новой для меня техники рисования на планшете и важных деталей, которые помогают создавать классные картинки!
Аксинья, спасибо, за курс!:) читать далее

Кристина Глазкова, 6 Июня 2021

Аксинья, спасибо за ещё один замечательный курс. Я в начале сомневалась: стоит ли идти на Основы после цифровой акварели. Но все же решила записаться и ни капли не жалею. Столько новой и полезной информации.

Наталья Лунякова, 5 Июня 2021

Аксинья, спасибо вам большое за такой живописный и увлекательный курс, за ваше внимание к деталям, к каждым штрихам, за ваши советы, комментарии и учебу в целом.
На ваших курсах всегда познавательно, весело и очень уютно. Спасибо вам большое читать далее

Yaroslava Farrinni, 5 Июня 2021

Аксинья, большущее спасибо за прекрасный курс, очень насыщенно, очень интересно, очень волшебно. Сегодня я уже скетчила в кафе на айпаде, а не в привычном скетчбуке 😉 одно другого не заменит, и везде есть свои прелести, но удобство диджитала неоспоримо 🙂

Алена Sevastsyanava, 2 Июня 2021

Аксинья, спасибо за новые знания и обратную связь! Было очень интересно! Спасибо!) читать далее

Евгения, 20 Мая 2021

Как стать цифровым художником

ARTISTHUNT BLOG

Как стать цифровым художником

Цифровая живопись непроста в освоении. Безусловно, вам потребуется развивать в себе определенные таланты и навыки, но главное — иметь страсть к этому делу. Так что перед тем, как начать свой путь, подумайте хорошенько и убедитесь, что у вас достаточно терпения, усидчивости и желания. В этой статье представлены советы профессионалов цифровой живописи, которые пусть немного, но облегчат вашу задачу.

Итак, начнем!

Планшет — это вещь первостепенной важности

И он совсем необязательно должен быть дорогим и огромным. Особенно на первых порах. Зато благодаря планшету у вас будет чудесная возможность — наслаждаться процессом рисования карандашом. Прямо как в детстве! И поэтому процесс создания цифровой картины будет более естественным, натуральным.

Конечно, на больших планшетах рисовать очень удобно. Однако при выборе планшета лучше руководствоваться не столько размером планшета, сколько степенью чувствительности экрана.

Три ключевых понятия для новичков

• Пиксели. Рисование с помощью пикселей, или единиц цифрового изображения, это органичный процесс, очень напоминающий традиционный процесс рисования. Такие изображения называются растровыми, или точечными. Программа Adobe Photoshop оснащена множеством пикселей для создания любых изображений. Изображения на основе пикселей выполнены из определенного количества пикселей. Детализация участков изображения обусловлена количеством доступных пикселей, так как один пиксель может содержать только один цвет. Таким образом, рисунок, выполненный в Photoshop — это массив огромного количества пикселей, вместе образующих одно изображение.
• Векторы. Векторное изображение создается путем соединения различных векторных фигур и элементов — таких, как точки, линии, круги и окружности и т.д.; и из такого соединения формируется само изображение. Специальной программой для создания векторных рисунков является Adobe Illustrator. Главное преимущество векторной графики по сравнению с пиксельной графикой — в том, что нет никаких ограничений по количеству пикселей, и даже если изменить размер векторного изображения (или просто увеличить его), то это никак не сказывается на качестве рисунка, и изображение так и остается четким. Именно поэтому векторная графика является наилучшим форматом для создания, например, логотипов.
• Разрешение. Это понятие относится к растровым (пиксельным) изображениям; проще говоря, разрешение — это количество пикселей на единицу площади изображения. Следовательно, чем больше пикселей содержит файл, тем выше его разрешение, и тем больше места такой файл занимает на жестком диске компьютера. Очень важно заранее, перед созданием изображения, определиться с тем, какое разрешение вам необходимо.

Бесплатный курс
Рисование для новичков

Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Почему нужно изучать Photoshop

Photoshop — отличная программа, возможности которой далеко не ограничиваются рисованием и раскрашиванием изображений. Программа Photoshop является признанным стандартом для выполнения таких операций, как редактирование изображения, обработка, композиция или же цифровая живопись. Наиболее доступная альтернатива Photoshop — это программа SketchBook Pro, ориентированная именно на создание цифровых изображений.

Три ключевых инструмента для новичков

• Панель «Слои» (Layers Panel). Слои разделяют различные элементы изображения — например, одежду от модели. Объединяясь, слои образуют единое изображение, векторное либо растровое.
• Панель «Кисти» (Brush Panel). Можно настроить кисть в соответствии с требованиями по размеру, форме и ориентации.
• Слой маски (Layer Masks). Такие маски позволяют скрыть определенные участки слоя.

О кистях

Новичкам следует начинать работу с использованием базовых стандартных кистей, установленных в программе. Например, использовать простую круглую жесткую кисть, меняя при этом какие-либо ее параметры на Панели Кистей. Таким образом, можно очень многое изучить о свойствах и параметрах кистей в процессе создания нужного вам рисунка. А если стандартные кисти не подходят под ваши требования, то можно также создать свои собственные кисти.

О формате сохраняемых файлов

При сохранении файла, лучше всего будет, если вы сохраните его в многослойном формате — благодаря этому, в дальнейшем вы всегда сможете заново открыть и отредактировать ваше изображение. В программах Photoshop или SketchBook Pro — это подходящие форматы файлов .PSD или TIFF соответственно. А если вы хотите отправить кому-то ваше изображение, то файл можно сохранить в формате JPG или подобном другом, такой формат значительно уменьшит размер изображения.

Больше практики!

Чем больше вы практикуетесь в цифровом рисовании, тем быстрее сможете освоить это искусство, а начинать всегда следует с основ — композиции, теории цвета и линейных форм. Занимайтесь не менее 30 минут в день. Для большего удобства можно скачать на свой смартфон специальное приложение наподобие скетчбуков.

Больше критики!

Критика — это на самом деле очень важная и полезная вещь для любого художника. Крайне необходимо уметь абстрагироваться и предоставить свое творение на суд людей. Очень часто благодаря критике — а мы говорим о здоровой и адекватной критике — можно увидеть ошибки и недочеты, которых сам художник и не замечал, слишком поглощенный процессом создания. Отличный способ — выкладывать свои работы на соответствующие форумы… и быть готовым услышать различные мнения других.

Не опускайте руки

Конечно, это действительно обидно, когда, вложив кучу времени, сил и нервов, вы обнаруживаете, что полученный результат совсем вас не впечатляет… В начале статьи мы уже говорили о том, что цифровая живопись — это целый миллион навыков, получить которые иногда безумно трудно, а иногда — казалось бы, и невозможно. Но поймите, что все самые крутые и завораживающие работы вовсе не были созданы по мановению волшебной палочки; это кропотливый труд. И уж совершенно точно, что такие картины — не дело рук «зеленых» новичков, поэтому будьте к себе добрее и не гнобите себя за неудачи, особенно на первых порах!

Поговорим о портфолио

Когда вы будете готовы представить свои работы людям, отнеситесь серьезно к составлению своего портфолио. Оно должно содержать ваши лучшие работы — от 10 до 15 рисунков, в которых четко прослеживаются ваш уникальный стиль и ваши профессиональные навыки (особенное изображение персонажей, фигуры человека, представление цветов, или же концептуальные работы).

Пара слов напоследок

Когда вы будете готовы вступить на путь к своему «цифровому» будущему, используйте все эти советы, которые помогут вам получить захватывающий опыт и стать частью того самого мира цифровой живописи. Не бойтесь учиться всему новому каждый день. На десерт — ссылка на бесплатный видео-туториал Основы цифровой живописи в Photoshop для новичков (на английском), благодаря которому вы узнаете много основных терминов, определений и инструкций по созданию цифровых рисунков.

Оригинал: How to Get Started in Digital Illustration

Цифровое рисование и цифровые эскизы

Живопись, рисование, фотомонтаж, создание эскизов — какое бы из этих направлений Вы ни выбрали, оцените легкость работы на компьютере с помощью графического планшета Intuos.

Совершенствуйте то, что создаете

Взяв в руки перо, вы готовы творить. Рисуйте или создавайте наброски — вы сами выбираете нужный инструмент. А как насчет пера, которое может превратиться в кисть? Или даже в магазин, полный красок? В маркер, карандаш, инструмент для придания фактуры и распыляющихся красок? Скорее всего, вы уже догадались. Графический планшет Intuos открывает новый мир, разворачивая перед вами универсальный цифровой холст. Увлекательный урок начинается!

Создано для творчества

Трудно творить с помощью мыши — все равно что писать картины с помощью камня. Попробуйте перо, которое распознается компьютером и вашими любимыми программами, и вы увидите тот же результат, что и при использовании реальных инструментов. Графический планшет Intuos чувствителен к прикосновению и точно передает ваши мазки, улавливая малейшие изменения давления. Он распознает угол наклона пера и его вращение. Меняйте насадки, инструменты и цвета одним кликом. Intuos – то, что нужно для творчества!

Легко использовать

Графический планшет Wacom просто настроить и удобно использовать. Подключите его к USB-порту или по беспроводной сети, установите программное обеспечение и — готово! Планшет совместим с большинством знакомых вам художественных программ, а в наборе вы найдете еще несколько, например Autodesk SketchBook Express и ArtRage^® Studio.

Покажите мне, с чего начать

Снимаете пробу? Скорее всего, вы уже знаете про сайты deviantART, Pixiv и Weibo, где можно просматривать работы других пользователей, задавать вопросы и изучать новые техники. В таком случае вы оцените устройство Intuos, которое откроет вам новый мир. Приобретая Intuos, вы инвестируете в свое развитие, ведь вместе с ним начнется урок живописи, который продлится вечно.

Создаете эскиз для комиксов? Вы можете легко набросать свои задумки и раскрасить их, не теряя времени. Любите живопись? К вашим услугам самые разные кисти и оттенки, которые меняются в зависимости от силы нажатия пера. С помощью графического планшета Wacom вы можете сделать обычные снимки более выразительными. Управляйте творческим процессом на новом уровне!

Цифровая среда — самая неприхотливая. Сделав ошибку, вы легко можете ее исправить и вам не придется начинать с начала. Больше никакой смятой бумаги и переполненной мусорной корзины. Нажмите кнопку «Назад», исправьте ошибку и двигайтесь дальше. Проще не бывает!

Доступное профессиональное качество

Wacom задает стандарт для креативных планшетов. Обойдите тысячи студий по всему миру, и вы повсюду встретите наши устройства. Среди них есть то, что нужно именно вам. Intuos — широкие возможности по доступной цене.

Универсальное перо и планшет так же точны, как и реальные инструменты. Работайте где угодно. Черпайте вдохновение. Обменивайтесь идеями. Словом, делайте то, что любите больше всего: творите!

Продукты Wacom для цифровых зарисовок

Выберите до 4 продуктов

Wacom MobileStudio Pro

Графический компьютер со сверхвысокой четкостью изображения, предназначенный для профессионалов творческих специальностей.

Сравнить

Wacom Cintiq Pro 16

Интерактивный дисплей сверхвысокой четкости с функциональностью multi-touch для людей творческих профессий.

Сравнить

Cintiq 22HD

Интерактивный дисплей высокого разрешения, разработанный для людей творческих профессий.

Сравнить

Cintiq 13HD

Компактный, тонкий интерактивный дисплей с экраном высокого разрешения.

Сравнить

Wacom Intuos Pro Paper

Производительный графический планшет с расширенными бумажно-цифровыми функциями для профессионалов, доступный в среднем и большом размерах

Сравнить

Wacom Intuos Pro

Графический планшет для профессионалов с возможностями multi-touch доступен в малом, среднем и большом размерах

Сравнить

Wacom Intuos

Графический планшет, создающий великолепное ощущение работы пером. Проще и быть не может.

Сравнить

Bamboo Ink

Высокотехнологичный стилус, оптимизированный для Windows Ink и предоставляющий новые высокотехнологичные возможности записи идей

Сравнить

Bamboo Ink Plus

«Интеллектуальный» стилус для комментирования, рисования и создания набросков, для Windows Ink.

Сравнить

Wacom One

Интерактивный перьевой дисплей с высокой четкостью графики, разработанный для увлекающихся творчеством любителей и тех, кто мыслит образами

Сравнить

Back to top

A⁺ A^—

Руководство для начинающих по цифровому искусству — лучшие учебные пособия для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебные пособия по искусству с советами о том, как подходить к цифровому искусству новичку — от аппаратного обеспечения до программного обеспечения и рабочего процесса. Научиться рисовать может быть сложно, но мы надеемся, что это руководство упростит ваше обучение.

Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в широком море цифрового искусства (живописи). Ищете традиционное искусство? Я создал руководство для начинающих по традиционному искусству.

Оборудование для цифровых художников

Я рекомендую вам приобрести графический планшет. Вам не нужен centiq или что-то в этом роде, подойдет обычный без экрана. Если вы хотите получить Cintiq, сделайте это! Есть также много достойных конкурентов в области графических мониторов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести планшетный ПК (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный компьютер, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую взять большой или пойти домой с ним, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного больше, чем просто купить недорогой Wacom или одну из его альтернатив. Обновите * новые iPad можно купить довольно дешево, и они поддерживают потрясающий Apple Pencil.

Тот, что я использовал, это Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вероятно, вы не хотите рисовать с помощью тачпада или мыши…

Программы и программное обеспечение для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и все варианты требуют определенного обучения. Однако, как только вы изучите один, остальные в основном достаточно похожи, так что переключиться на другой несложно. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромных первоначальных взносов, я бы посоветовал вам выбрать Krita, которая является прекрасным выбором в море художественных программ.

• Adobe Photoshop — сейчас предлагается по модели подписки, но вы можете навсегда получить CS6 или CS5 за высокую предоплату.
  • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования, так как сообщество огромно.
• Affinity Photo/Designer — отличные программы, хоть и довольно новые. В настоящее время я люблю их. Оба намного дешевле, чем предложение Adobe.
  • Designer может использовать растровые/векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
• Krita — Free & Open Source — прекрасный пример бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом, убивающего его. Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше подходит для рисования, чем альтернативы, такие как GIMP.
• MyPaint — прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кисти. Бесплатно и с открытым исходным кодом. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
• Corel PaintShop Pro — не пользовался, хотя слышал о нем хорошие отзывы!
• ArtRage — известен своим естественным/традиционным движком кисти; не пробовала, но отзывы хорошие.
• GIMP — бесплатный и с открытым исходным кодом, немного глючный, но теперь намного лучше, сравнимый с PS, но с более сложным в использовании пользовательским интерфейсом. Хотя вы можете модифицировать его, чтобы он выглядел как PS.
• FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
• Что касается программ для создания эскизов, то есть варианты в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
  • На данный момент, я думаю, будет проще начать сначала с изучения одного из вышеперечисленных.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя любого программного обеспечения, которое вы установили. Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам очень быстро пройтись по основам.

Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных моментов, которые нужно знать, когда цифровое рисование для начинающих может показаться непосильным.

• Узнайте, как создать документ и, возможно, установите DPI на 200/300.
• Узнайте, как настроить параметры кисти, особенно для включения давления пера
• Узнать непрозрачность
• Изучите жесткость кисти — я рекомендую рисовать жесткой кистью. Мягкие края выглядят неаккуратно, а смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если только вы не рисуете как небо. Даже в этом случае облака лучше выглядят с четкими краями, но смешанными.
  • Примечание: не сходите с ума в поисках наборов кистей. Базовая жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться использовать это, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
• Изучите слоев, и режимы, начиная с обычного, умножения и наложения. Я написал это и рекомендую прочитать посты @drawmaevedraw.
  • Также очень полезно научиться пользоваться масками
• Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
• Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средам, например:
  • Состав
  • Структура и форма
  • Освещение и стоимость
  • Теория цвета
  • Перспектива
  • Анатомия (при рисовании людей/животных)
  • Попробуйте справочник по физической анатомии, например этот чертежный манекен.
• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позволить себе открыть это, когда вы научитесь рисовать больше.

Пример рабочего процесса

Существует так много разных способов рисования. Вот лишь пример того, как вы могли бы начать, если вы чувствуете себя перегруженным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Чтобы перейти от традиционного к цифровому, прокрутите вниз. ]

1. Начните с основного, грубого фона.
2. На новом слое создайте грубый набросок предмета в
   1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте слой поверх него, чтобы сделать линии, а затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
3. Когда эскиз (или линейный слой) вас устроит, уменьшите непрозрачность.
4. На новом слое под наброском нарисуйте основными цветами (без теней и бликов) формы вашего объекта
5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет смотреться плохо и неестественно.
6. На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте, следите за тем, где находится ваш источник света, и следите за тем, чтобы он был постоянным.
7. На новом слое смешайте несколько цветов с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не переусердствуйте.
8. На новом слое добавьте несколько завершающих штрихов по своему усмотрению
9. Подписать и экспортировать

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком велик, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционного к цифровому

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Советы как это сделать здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это своего рода ваши личные предпочтения. Я рекомендую научиться делать оба, а затем делать то, что подходит вам в данный момент.

Например, вас может вдохновить идея, и вы рисуете традиционно. Теперь полезно узнать, как перенести этот эскиз в цифровой формат, если вы этого хотите.

Отличные ресурсы для начинающих

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные подробные уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно крутые и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или платить за онлайн-классы по искусству. Благодаря прекрасным интернет-создателям, есть потрясающие уроки цифровой живописи, доступные бесплатно. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

• CTRL+Paint — мой любимый веб-сайт для цифровых художественных видео. Обязательно проверьте это!
• Цифровой код доступа Aquasixio — множество прекрасных руководств по концепциям, начиная от цвета и композиции и заканчивая идеями мозгового штурма.
• Нарисуй коробку — хорошие упражнения и уроки! Также ссылки на ветку критики Reddit.
• Sycra — популярный канал на YouTube с отличными уроками и спидпейнтами.
• Tuts+ — Мне нравится этот сайт. Имеет такие отличные учебники по концепциям и полезные пошаговые руководства.
• Concept Cookie — бесплатные и платные обучающие материалы
• Учебники по Cube Brush — бесплатные и платные опции
• ConceptArt.org — официальное форумное сообщество
• Высококачественные стоковые изображения
• Unsplash, бесплатные стоковые изображения

Решения распространенных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов по рисованию более плавных линий.

Положение руки

• Для более плавных линий старайтесь не рисовать пальцами, а старайтесь рисовать локтем или плечом. Для этого может потребоваться смена хвата.
• Это отличное сравнение положения рук для рисования.
• Перед тем, как совершить удар, попробуйте мысленно изобразить удар в воздухе.
• Работая с овалами, кругами и линиями, делайте это быстро. Вы также хотите сделать линейный относительно быстро.
• Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить набросок при штриховой графике. Таким образом, вы сможете тренироваться быстрее и ровнее, с гораздо меньшим стрессом.

Цифровые опции/помощь по программному обеспечению

• В цифровом виде все, что вам нужно, это еще один уровень. Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, что может быть очень полезно. В Krita и Photoshop он встроен.
• Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это платные, отточенные варианты от Indie Devs.

Надеюсь, это поможет вам! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

Руководство для начинающих по цифровому искусству — лучшие учебные пособия по искусству для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебные пособия по искусству с советами о том, как подходить к цифровому искусству новичку — от аппаратного обеспечения до программного обеспечения и рабочего процесса. Научиться рисовать может быть сложно, но мы надеемся, что это руководство упростит ваше обучение.

Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в широком море цифрового искусства (живописи). Ищете традиционное искусство? Я создал руководство для начинающих по традиционному искусству.

Оборудование для цифровых художников

Я рекомендую вам приобрести графический планшет. Вам не нужен centiq или что-то в этом роде, подойдет обычный без экрана. Если вы хотите получить Cintiq, сделайте это! Есть также много достойных конкурентов в области графических мониторов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести планшетный ПК (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный компьютер, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую взять большой или пойти домой с ним, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного больше, чем просто купить недорогой Wacom или одну из его альтернатив. Обновите * новые iPad можно купить довольно дешево, и они поддерживают потрясающий Apple Pencil.

Тот, что я использовал, это Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вероятно, вы не хотите рисовать с помощью тачпада или мыши…

Программы и программное обеспечение для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и все варианты требуют определенного обучения. Однако, как только вы изучите один, остальные в основном достаточно похожи, так что переключиться на другой несложно. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромных первоначальных взносов, я бы посоветовал вам выбрать Krita, которая является прекрасным выбором в море художественных программ.

• Adobe Photoshop — сейчас предлагается по модели подписки, но вы можете навсегда получить CS6 или CS5 за высокую предоплату.
  • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования, так как сообщество огромно.
• Affinity Photo/Designer — отличные программы, хоть и довольно новые. В настоящее время я люблю их. Оба намного дешевле, чем предложение Adobe.
  • Designer может использовать растровые/векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
• Krita — Free & Open Source — прекрасный пример бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом, убивающего его. Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше подходит для рисования, чем альтернативы, такие как GIMP.
• MyPaint — прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кисти. Бесплатно и с открытым исходным кодом. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
• Corel PaintShop Pro — не пользовался, хотя слышал о нем хорошие отзывы!
• ArtRage — известен своим естественным/традиционным движком кисти; не пробовала, но отзывы хорошие.
• GIMP — бесплатный и с открытым исходным кодом, немного глючный, но теперь намного лучше, сравнимый с PS, но с более сложным в использовании пользовательским интерфейсом. Хотя вы можете модифицировать его, чтобы он выглядел как PS.
• FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
• Что касается программ для создания эскизов, то есть варианты в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
  • На данный момент, я думаю, будет проще начать сначала с изучения одного из вышеперечисленных.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя любого программного обеспечения, которое вы установили. Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам очень быстро пройтись по основам.

Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных моментов, которые нужно знать, когда цифровое рисование для начинающих может показаться непосильным.

• Узнайте, как создать документ и, возможно, установите DPI на 200/300.
• Узнайте, как настроить параметры кисти, особенно для включения давления пера
• Узнать непрозрачность
• Изучите жесткость кисти — я рекомендую рисовать жесткой кистью. Мягкие края выглядят неаккуратно, а смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если только вы не рисуете как небо. Даже в этом случае облака лучше выглядят с четкими краями, но смешанными.
  • Примечание: не сходите с ума в поисках наборов кистей. Базовая жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться использовать это, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
• Изучите слоев, и режимы, начиная с обычного, умножения и наложения. Я написал это и рекомендую прочитать посты @drawmaevedraw.
  • Также очень полезно научиться пользоваться масками
• Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
• Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средам, например:
  • Состав
  • Структура и форма
  • Освещение и стоимость
  • Теория цвета
  • Перспектива
  • Анатомия (при рисовании людей/животных)
  • Попробуйте справочник по физической анатомии, например этот чертежный манекен.
• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позволить себе открыть это, когда вы научитесь рисовать больше.

Пример рабочего процесса

Существует так много разных способов рисования. Вот лишь пример того, как вы могли бы начать, если вы чувствуете себя перегруженным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Чтобы перейти от традиционного к цифровому, прокрутите вниз. ]

1. Начните с основного, грубого фона.
2. На новом слое создайте грубый набросок предмета в
   1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте слой поверх него, чтобы сделать линии, а затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
3. Когда эскиз (или линейный слой) вас устроит, уменьшите непрозрачность.
4. На новом слое под наброском нарисуйте основными цветами (без теней и бликов) формы вашего объекта
5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет смотреться плохо и неестественно.
6. На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте, следите за тем, где находится ваш источник света, и следите за тем, чтобы он был постоянным.
7. На новом слое смешайте несколько цветов с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не переусердствуйте.
8. На новом слое добавьте несколько завершающих штрихов по своему усмотрению
9. Подписать и экспортировать

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком велик, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционного к цифровому

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Советы как это сделать здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это своего рода ваши личные предпочтения. Я рекомендую научиться делать оба, а затем делать то, что подходит вам в данный момент.

Например, вас может вдохновить идея, и вы рисуете традиционно. Теперь полезно узнать, как перенести этот эскиз в цифровой формат, если вы этого хотите.

Отличные ресурсы для начинающих

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные подробные уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно крутые и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или платить за онлайн-классы по искусству. Благодаря прекрасным интернет-создателям, есть потрясающие уроки цифровой живописи, доступные бесплатно. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

• CTRL+Paint — мой любимый веб-сайт для цифровых художественных видео. Обязательно проверьте это!
• Цифровой код доступа Aquasixio — множество прекрасных руководств по концепциям, начиная от цвета и композиции и заканчивая идеями мозгового штурма.
• Нарисуй коробку — хорошие упражнения и уроки! Также ссылки на ветку критики Reddit.
• Sycra — популярный канал на YouTube с отличными уроками и спидпейнтами.
• Tuts+ — Мне нравится этот сайт. Имеет такие отличные учебники по концепциям и полезные пошаговые руководства.
• Concept Cookie — бесплатные и платные обучающие материалы
• Учебники по Cube Brush — бесплатные и платные опции
• ConceptArt.org — официальное форумное сообщество
• Высококачественные стоковые изображения
• Unsplash, бесплатные стоковые изображения

Решения распространенных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов по рисованию более плавных линий.

Положение руки

• Для более плавных линий старайтесь не рисовать пальцами, а старайтесь рисовать локтем или плечом. Для этого может потребоваться смена хвата.
• Это отличное сравнение положения рук для рисования.
• Перед тем, как совершить удар, попробуйте мысленно изобразить удар в воздухе.
• Работая с овалами, кругами и линиями, делайте это быстро. Вы также хотите сделать линейный относительно быстро.
• Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить набросок при штриховой графике. Таким образом, вы сможете тренироваться быстрее и ровнее, с гораздо меньшим стрессом.

Цифровые опции/помощь по программному обеспечению

• В цифровом виде все, что вам нужно, это еще один уровень. Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, что может быть очень полезно. В Krita и Photoshop он встроен.
• Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это платные, отточенные варианты от Indie Devs.

Надеюсь, это поможет вам! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

Руководство для начинающих по цифровому искусству — лучшие учебные пособия по искусству для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебные пособия по искусству с советами о том, как подходить к цифровому искусству новичку — от аппаратного обеспечения до программного обеспечения и рабочего процесса. Научиться рисовать может быть сложно, но мы надеемся, что это руководство упростит ваше обучение.

Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в широком море цифрового искусства (живописи). Ищете традиционное искусство? Я создал руководство для начинающих по традиционному искусству.

Оборудование для цифровых художников

Я рекомендую вам приобрести графический планшет. Вам не нужен centiq или что-то в этом роде, подойдет обычный без экрана. Если вы хотите получить Cintiq, сделайте это! Есть также много достойных конкурентов в области графических мониторов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести планшетный ПК (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный компьютер, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую взять большой или пойти домой с ним, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного больше, чем просто купить недорогой Wacom или одну из его альтернатив. Обновите * новые iPad можно купить довольно дешево, и они поддерживают потрясающий Apple Pencil.

Тот, что я использовал, это Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вероятно, вы не хотите рисовать с помощью тачпада или мыши…

Программы и программное обеспечение для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и все варианты требуют определенного обучения. Однако, как только вы изучите один, остальные в основном достаточно похожи, так что переключиться на другой несложно. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромных первоначальных взносов, я бы посоветовал вам выбрать Krita, которая является прекрасным выбором в море художественных программ.

• Adobe Photoshop — сейчас предлагается по модели подписки, но вы можете навсегда получить CS6 или CS5 за высокую предоплату.
  • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования, так как сообщество огромно.
• Affinity Photo/Designer — отличные программы, хоть и довольно новые. В настоящее время я люблю их. Оба намного дешевле, чем предложение Adobe.
  • Designer может использовать растровые/векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
• Krita — Free & Open Source — прекрасный пример бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом, убивающего его. Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше подходит для рисования, чем альтернативы, такие как GIMP.
• MyPaint — прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кисти. Бесплатно и с открытым исходным кодом. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
• Corel PaintShop Pro — не пользовался, хотя слышал о нем хорошие отзывы!
• ArtRage — известен своим естественным/традиционным движком кисти; не пробовала, но отзывы хорошие.
• GIMP — бесплатный и с открытым исходным кодом, немного глючный, но теперь намного лучше, сравнимый с PS, но с более сложным в использовании пользовательским интерфейсом. Хотя вы можете модифицировать его, чтобы он выглядел как PS.
• FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
• Что касается программ для создания эскизов, то есть варианты в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
  • На данный момент, я думаю, будет проще начать сначала с изучения одного из вышеперечисленных.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя любого программного обеспечения, которое вы установили. Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам очень быстро пройтись по основам.

Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных моментов, которые нужно знать, когда цифровое рисование для начинающих может показаться непосильным.

• Узнайте, как создать документ и, возможно, установите DPI на 200/300.
• Узнайте, как настроить параметры кисти, особенно для включения давления пера
• Узнать непрозрачность
• Изучите жесткость кисти — я рекомендую рисовать жесткой кистью. Мягкие края выглядят неаккуратно, а смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если только вы не рисуете как небо. Даже в этом случае облака лучше выглядят с четкими краями, но смешанными.
  • Примечание: не сходите с ума в поисках наборов кистей. Базовая жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться использовать это, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
• Изучите слоев, и режимы, начиная с обычного, умножения и наложения. Я написал это и рекомендую прочитать посты @drawmaevedraw.
  • Также очень полезно научиться пользоваться масками
• Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
• Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средам, например:
  • Состав
  • Структура и форма
  • Освещение и стоимость
  • Теория цвета
  • Перспектива
  • Анатомия (при рисовании людей/животных)
  • Попробуйте справочник по физической анатомии, например этот чертежный манекен.
• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позволить себе открыть это, когда вы научитесь рисовать больше.

Пример рабочего процесса

Существует так много разных способов рисования. Вот лишь пример того, как вы могли бы начать, если вы чувствуете себя перегруженным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Чтобы перейти от традиционного к цифровому, прокрутите вниз. ]

1. Начните с основного, грубого фона.
2. На новом слое создайте грубый набросок предмета в
   1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте слой поверх него, чтобы сделать линии, а затем скройте или удалите (если вы нервничаете) слой эскиза
3. Когда эскиз (или линейный слой) вас устроит, уменьшите непрозрачность.
4. На новом слое под наброском нарисуйте основными цветами (без теней и бликов) формы вашего объекта
5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет смотреться плохо и неестественно.
6. На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте, следите за тем, где находится ваш источник света, и следите за тем, чтобы он был постоянным.
7. На новом слое смешайте несколько цветов с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не переусердствуйте.
8. На новом слое добавьте несколько завершающих штрихов по своему усмотрению
9. Подписать и экспортировать

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком велик, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционного к цифровому

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Советы как это сделать здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это своего рода ваши личные предпочтения. Я рекомендую научиться делать оба, а затем делать то, что подходит вам в данный момент.

Например, вас может вдохновить идея, и вы рисуете традиционно. Теперь полезно узнать, как перенести этот эскиз в цифровой формат, если вы этого хотите.

Отличные ресурсы для начинающих

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные подробные уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно крутые и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или платить за онлайн-классы по искусству. Благодаря прекрасным интернет-создателям, есть потрясающие уроки цифровой живописи, доступные бесплатно. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

• CTRL+Paint — мой любимый веб-сайт для цифровых художественных видео. Обязательно проверьте это!
• Цифровой код доступа Aquasixio — множество прекрасных руководств по концепциям, начиная от цвета и композиции и заканчивая идеями мозгового штурма.
• Нарисуй коробку — хорошие упражнения и уроки! Также ссылки на ветку критики Reddit.
• Sycra — популярный канал на YouTube с отличными уроками и спидпейнтами.
• Tuts+ — Мне нравится этот сайт. Имеет такие отличные учебники по концепциям и полезные пошаговые руководства.
• Concept Cookie — бесплатные и платные обучающие материалы
• Учебники по Cube Brush — бесплатные и платные опции
• ConceptArt.org — официальное форумное сообщество
• Высококачественные стоковые изображения
• Unsplash, бесплатные стоковые изображения

Решения распространенных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов по рисованию более плавных линий.

Положение руки

• Для более плавных линий старайтесь не рисовать пальцами, а старайтесь рисовать локтем или плечом. Для этого может потребоваться смена хвата.
• Это отличное сравнение положения рук для рисования.
• Перед тем, как совершить удар, попробуйте мысленно изобразить удар в воздухе.

  No related posts.