Урок рисования карандашом для детей. Уроки рисования карандашом поэтапно урок рисования для детей 5 лет
Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать.
Польза рисования
Занятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе.
Рисование помогает в развитии:
- воображения;
- абстрактно-логического мышления;
- мелкой моторики;
- логики;
- творческого мышления;
- внимательности.
А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие.
Принадлежности
Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:
Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.
Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.
5 идей для обучения
Чтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего.
Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.
- Геометрические фигуры.
Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.
Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик.
В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга.
Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п.), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.
Заключение
Рисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности.
Рисование – любимое занятие маленьких детей 5-6 лет. Часто в этой забаве принимают участие и взрослые, ведь рисовать с детьми – это весело и интересно. Мы расскажем вам, как изобразить для детей диких или же домашних животных так, чтобы деткам это понравилось.
Котик – это, наверное, первое и самое часто рисуемое животное для детей. Мы расскажем, как рисовать котиков поэтапно, чтобы картинки получались правдоподобными и в то же время были очень простыми для начинающих. Итак, рисуем поэтапно упитанного красивого кота карандашом.
Сначала нарисуйте кружок, а на его верху – положенный на бок овал. К овалу пририсуйте два треугольника – это будут ушки. Пририсуйте с одной стороны к большой кружку хвостик той формы, какой захотите. Чуть выше середины большого кружка поставьте точку и от нее нарисуйте лапки ротика.
Как нарисовать кошку карандашом поэтапно для детей
Собаки
Собачек тоже любят все дети, поэтому давайте научимся рисовать этих красивых и добрых животных карандашом на бумаге поэтапно. Это будет очень-очень просто для начинающих художников, ведь картинки будут очень красивыми, схематичными и легкими.
Итак, рисуем друга человека – собаку. Сначала нарисуйте прямоугольник с не слишком ровными углами. К прямоугольнику с правой стороны пририсуйте еще один примерно такой же прямоугольник, только поменьше. Сверху этого прямоугольника пририсуйте ушки. Внизу прямоугольника побольше нарисуйте передние и задние лапки.
Теперь осталось изобразить хвостик-треугольник, а также провести палочку, которая покажет шею собачки от верхнего левого угла маленького прямоугольника к большому.
Как нарисовать собаку? Учимся рисовать собаку!
Утка
Для начинающих поэтапно рисовать уточку будет проще простого, так как это очень простой и смешной вариант картинки для детей 5-6 лет. Сначала нужно будет нарисовать овал со сношенным низом, а к нему провести кружок-голову. На голове изобразить еще один кружок, который будет касаться левой стороны большого круга, это будет мордочка.
На туловище-овале нужно будет нарисовать еще один овал, который тоже будет прикасаться к левой стороне большого овала. Внизу овала изобразить овальчики-ноги, а под головой – крылышки.
Теперь осталось нарисовать детали – глаз на голове и клювик, а также придать ножкам утки форму ласт. Также можно пририсовать маленький хвостик и штрихами выделить отдельные перышки. Вот наша уточка и готова.
Медведь
Карандашом поэтапно можно нарисовать абсолютно разных животных, но будьте готовы к тому, что в какой-то момент малыш попросит вас нарисовать медведя, и вы должны будете его как-то изобразить. Итак, рисуем красивого и милого мишку.
Сначала вам нужно будет рисовать овал, в этом овале нарисуйте кружочек и пуговку носа. От носа нарисуйте вниз палочку и горизонтальную черточку, которая чуть загнута вверх. Мордочка медведя почти готова, теперь только поставить глаза-точки и нарисовать ушки.
К голове нужно пририсовать овал со срезанным верхом и в самом его низу нарисуйте кружок с точкой по середине. Это будет пузико медвежонка. Теперь пририсуйте лапки с когтиками. Медведь готов, при желании можете пририсовать ему и другие детали.
Заяц
Многие детки любят зайчиков и чтобы их нарисовать, нужно будет немножко постараться. Чтобы нарисовать зайца, сначала нужно будет изобразить на листе бумаги шестиугольник с вогнутым верхним краем. После этого к нему сверху пририсовать кружок с ушами, это будет достаточно просто для начинающих Посредине нашего шестиугольника рисуем овальчик, а по бокам – овалы-лапки.
Два овала на животе зайца изобразят передние лапки, а овалы на ушах придадут им правильную форму и объем. Овалы на лапках будут означать пяточку и пальчики, а точки на мордочке – глазки и носик зайца. Получившего зайца можно еще и раскрасить, чтобы картинки были красивыми, а изображение зайца – правдоподобным.
Птицы
Рисуем курочку, ведь картинки с птичками, пусть и домашними, всегда нравятся детям. Сначала нужно будет нарисовать кружочек, это будет тело птицы. По краям нарисуйте резные крылышки, а сверху нарисуйте шейку. На шейку посадите небольшой овал, это будет голова.
Теперь приступаем в рисованию деталей, таких как гребень на голове, а ножки пририсуйте к низу тела. Клюв и глаза можно изобразить схематично, так же как и перышки на крыльях. Можете раскрасить вашу курочку так, чтобы она была красивая.
Пчелы
Нарисуем для детей 5-6 лет красивую и очень веселую пчелку. Это будет очень просто и доступно, достаточно лишь немножко постараться.
Сначала нужно будет нарисовать овал, а к нему пририсовать кружок. Это будет тело. После на кружок нужно будет пририсовать круг поменьше, это будет голова пчелки. К большему кругу нужно пририсовать по три лапки с каждой стороны. Осталось к низу большого круга пририсовать овалы-крылышки, а также нарисовать мордашку довольной пчелы. Для большего эффекта разрисуйте тело пчелы черными и желтыми полосками и ваш рисунок готов.
Как нарисовать животных
Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.
Должность : педагог дополнительного образования.
Место работы : Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.
Целевая аудитория : родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.
Назначение мастер-класса : изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.
Цель : презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.
Задачи :
Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.
Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.
Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.
Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.
Развивать координацию руки и глаза.
Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.
Материалы и оборудование :
бумага для акварели А3 формат,
гуашь 6 цветов,
ёмкость с водой,
бумажные салфетки,
кисть плоская №22 /щетина/,
кисть круглая №3 /синтетика/,
простой карандаш, стиральная резинка,
Пошаговое создание картины
Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.
В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.
Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.
Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.
Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.
Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.
Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.
Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.
Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.
Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.
На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.
Добавляем ветки.
Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.
Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.
Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.
Добавляем желтовато-зеленоватые листья.
Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.
Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.
Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.
Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.
Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.
Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.
Желаю творческих успехов!
Использованный материал:
Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg
Публикации по теме:
«А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.
«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет.
«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет
Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.
Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.
Рисование – это очень интересный вид прикладного искусства, рисунки красками для детей позволяют развивать у детей личностные качества, привить им чувство вкуса. Занимаясь с ребенком, можно учить его мыслить, думать, чувствовать. Особенно полезно рисовать красками с детьми маленького возраста. Ведь рисуя в год, они развивают мелкую моторику кисти, что очень полезно для психического развития.
В два года дети не только охотно играют с кубиками, но и проявляют интерес к рисованию. Здесь у мамы есть возможность проявить всю свою творческую фантазию. Можно нарисовать практически все, что угодно. Это могут быть стулья, игрушки, посуда, любимая кошка.
Рисунки красками для детей помогут полноценно подготовить малыша к дальнейшему обучению в школе. Во-первых, улучшается координация кисти и мелкая моторика для 4 лет, во-вторых, можно развить интеллект.
Ну а выполнение точных движений кисточкой или карандашом – отличный способ подготовить руку к письму.
Можно в игровой форме научить отличать цвета и краски, определить размеры и научить элементарному счету. Рисование помогает справляться с психологическими комплексами до 7 лет.
Поскольку простые рисунки красками можно начинать достаточно рано, то совершенно необязательно дожидаться, пока ребенок будет просить инструменты для рисования. Для начала можно рисовать самой, приговаривая «смотри, что я нарисую», а малыш легко может выступать в роли зрителя. Кроха в 4-х месячном возрасте еще не сможет удержать карандаш или кисточку.
При этом в качестве материалов могут выступать не только карандаши и краски. Можно освоить пальчиковую живопись с помощью пальчиков и ладошек.
Какие краски подойдут для детского творчества
На сегодняшний день в магазинах можно приобрести краски, которые идеально подойдут для детского творчества. Среди них:
- Специальные наборы для рисования пальчиками для детей 2 лет.
- Гуашевые краски – с четырех лет.
- Акварельные с 6 лет.
Поскольку мы планируем начинать уроки по рисованию с 2-3 лет, то стоит выбрать именно пальчиковые. Для детей 3-4 лет можно перейти на гуашевые и акварельные.
Рисование красками для детей не должно быть однообразным. Совсем необязательно раскрашивать обычный листок бумаги. Нужно постепенно добавлять новые элементы.
На видео: как просто и красиво нарисовать осьминога красками.
С каких рисунков стоит начинать
Если мы учимся рисовать, то начинать нужно с простейшего. По мере приобретения опыта и навыков задача будет усложняться. Занимаясь с ребенком, не нужно добиваться, чтобы он делал все правильно. Дети должны пройти стадию марания. Эта стадия продолжается примерно до двухлетнего возраста. Сначала малыш будет просто чиркать карандашами по бумаге.
Однако в это время можно научить немного большему. Обратите внимание:
- С детьми 2-3 лет можно осваивать навыки работы с карандашом, фломастером и кисточкой.
- С пяти аккуратно ставить точки, делать линии, круги, овал, штрихами закрашивать рисунки.
- С семи реально освоить навыки композиции.
Простые уроки рисования для малышей
Эти простые уроки рисования я обычно провожу с малышами. Очень интересными получаются детские рисунки в технике пальчиковой живописи. Вот как это сделать:
- Предложите малышу окунуть пальчик в краску. Теперь поставьте пальчик на лист бумаги, получится пятнышко.
- Помогите нарисовать лепесток или какую-нибудь гусеницу.
- Проводя линии, нарисуйте лучики, как у солнышка.
Пусть теперь ребёнок попробует сам нарисовать что-нибудь. По мере того, как ручки в 5 лет станут более уверенными, можно учить его пользоваться кисточкой. Нужно показать малышу три основных навыка рисования кисточкой, покажите, как промывать ее перед тем, как набирать новую краску.
Существует несколько способов рисования кисточкой:
- Примакиванием. Рисуем, легко касаясь бумаги, и тут же убираем кисточку, нанося пятна краски. Пусть ребенок 3 лет наблюдает, как получается изображение.
- Техника мазками . Аккуратно с 3 лет прорисовывайте линии, в самых разных направлениях. Пусть они отличаются по длине.
- Нарисовать эскиз с помощью карандаша с 8. Для начала делают основные линии и эскиз с помощью карандаша, а затем раскрашивают.
По мере развития навыков задачи будут усложняться. Существуют очень интересные техники. Их можно освоить, проводя с ребенком регулярные занятия. Чтобы закрепить тот или иной навык, требуется несколько занятий.
Как нарисовать радугу и бабочку (2 видео)
Идеи для детских рисунков (19 фото)
Елена Никитина
Рисование одно из самых любимых занятий детей. Рисование необычными способами вызывает у детей еще больше положительных эмоций. Используя нетрадиционные техники рисования происходит развитие мышления, воображения, фантазии, творческих способностей . У ребенка появляется интерес к рисованию , как следствие желание творить.
Сегодня я вам расскажу и покажу, как рисовать , не используя кисточку.
1. Рисование ватными палочками . Набираем краску на палочку и точками украшаем изображение на листе бумаги. (Елочка, снег, чайник, сарафан, ветка рябины) .
2. Рисование ладошками . Наливаем краску в плоскую емкость. Обмакиваем ладонь и прижимаем ее к листу бумаги. (Цветы, рыбки, Дедушка Мороз, лебедь, морковь) .
3. Рисование ватными дисками . Ватными дисками можно рисовать , сложив их пополам, в четверть или целым. (Луна, сугробы, разнообразные цветы) .
4. Рисование отпечатками . Простой способ рисования : на отпечатываемую поверхность наносится краска и ставится на лист бумаги отпечаток. (Используют : цветы, ракушки, фрукты, овощи) .
5. Кляксография. На листе бумаги делается пятно или ставится клякса из акварельной краски. Берем трубочку и выдуваем воздух на кляксу.
6. Рисование вилкой . На вилку набираем краску из плоской тарелочки и плоской поверхностью вилки делается отпечаток. Можно рисовать траву , забор, цветы, ежика.
7. Рисование нитью . Лучше всего рисовать шерстяной нитью . Нить обмакиваем в краску и прикладываем ее к листу бумаги и создаем узор отпечатыванием с движением нити. Шерстяная нить создает причудливый узор, который подходит для изображения тучи, облака, овечки, необычного цветка.
8. Рисование губкой или кусочком поролона. Кусочек поролона зажимаем бельевой прищепкой, опускаем в краску и наносим отпечатки, которые создают фактурность предмета. Ими рисуют мех животных, пушистые грозди цветов, облака, кроны деревьев.
9. Рисование набрызгом . Понадобится зубная щетка и расческа. На щетку берем немного краски и разбрызгиваем с помощью расчески. Над листом бумаги водим щеткой по расческе. Можно наносить краски разных цветов, получится очень красиво.
10. Рисование штампиками . Штампик легко сделать из пластилина. Пластилин наносим на брусочек, кубик и т. д. Любым острым предметом Изображаем на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов. Подушечку делаем из губки. На губку наливаем краску. Прикладываем штампик к губке с краской. Теперь можно делать отпечатки. Штампик можно сделать из дна пластиковой бутылки, получаются красивые цветы.
11. Рисование отпечатками стаканчиков и горлышками разного диаметра. Краску наливаем в плоскую тарелочку. Опускаем стаканчик в краску и наносим рисунок на лист бумаги.
12. Рисование расческой . Нам понадобится расческа с частыми зубчиками. Наносим разноцветную краску (рядом друг с другом) на лист бумаги в форме капли. Затем расческой проводим по всем каплям краски, соединяя и размазывая их. Получается потрясающая радуга. Так же можно рисовать разные узоры , добавляя капли и водя расческой в разные стороны.
13. Рисование восковыми мелками . Цветными восковыми карандашами или восковыми мелками наносим рисунок на лист бумаги. Затем покрываем одним или несколькими слоями акварели. Получается необычный и яркий рисунок. (Можно рисовать звезды , цветы) .
14. Граттаж (воскография) . Поверхность всего листа бумаги раскрашиваем восковыми мелками, Затем покрываем лист черной гуашью. Когда все высохнет процарапываем краску и создаем линиями рисунок. Процарапывать можно заостренной палочкой, шпажкой, зубочисткой.
15. Рисование марлей . К мокрому листу бумаги прикладываем слой марли, расправляя ее. Марлю должна быть неподвижной на бумаге. Сверху марли рисуем кистью с краской. Оставляем рисунок высохнуть. Снимаем марлю – на бумаге остается рисунок в виде отпечатка фактуры марлевой ткани. (Пейзаж, небо, дерево, трава)
16. Рисование с использованием пластиковой пленки. Рисуем рисунок. Пока краска не высохла быстро прикладываем пленку к рисунку в нужном месте и аккуратно, вращающими движениями создаем морщинки пленки на бумаге. В морщинках собирается краска. Дать высохнуть и аккуратно снять ленку.
17. Монотипия. Рисуем симметричные предметы. Для этого складываем лист бумаги пополам и на одной половинке рисуем предмет. Пока краска не высохла, снова складываем лист в двое. На второй половинке получится отпечаток, После этого изображение можно дорисовать или украсить .
18. Рисование воздушно-пузырчатой пленкой. При помощи этого чудесного материала можно очень просто нарисовать падающий снег . На пленку наносим белую или бледно-голубую краску и прикладываем ее к листу бумаги с рисунком. При помощи этой техники можно сделать необыкновенный фон для зимней аппликации.
19. Рисование солью . На лист цветного картона наносим рисунок клеем ПВА. Рисуем картину на тему зимы. Сверху посыпаем соль. Когда все высохнет лишнюю соль стряхиваем.
20. Рисование манкой . Для рисования в этой технике используется цветная бумага или картон. На контур рисунка наносят клей ПВА. Сверху насыпается манка и плотно прикладывают лист бумаги сверху. Затем снимаем бумагу и стряхиваем лишнюю манку. Таким способом создается следующая деталь.
21. Рисование свечой . На плотном листе бумаги или картона дети рисуют свечой по замыслу. Лист закрашивают акварельной краской. Сквозь акварель будут Выступать восковые изображения. (Елка, снежинки, животные) .
Также можно использовать такие приемы нетрадиционного рисования : рисование перышком , рисование пальцем , рисование по трафарету томпоном, рисование методом тычка , рисование мыльными пузырями , рисование мятой бумагой , рисование листьями .
Публикации по теме:
Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности 1.«Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности» 2. слайд Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии,.
Консультация «Рисование нетрадиционными способами» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.
Мне и детям нашей группы очень понравилось знакомиться с различными техниками художественного творчества. Ребята настолько погрузились в.
Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Возрастная группа: 2-младшая Тип: продуктивная деятельность Форма организации:.
Знакомим детей дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ №33»Малинка» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА: «Знакомим детей дошкольного.
правила рисования гуашью — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7
Детские техники рисования
Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.
Традиционные техники рисованияОснова общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.
При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:
- ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
- тренирует глаза и руки
- развивает кисть руки.
«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».
От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.
Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.
Традиционные детские техники рисования:
- Рисование с помощью простого карандаша.
- Рисование с помощью цветных карандашей.
- Рисование с помощью фломастеров.
- Рисование кистью – акварелью, гуашью.
- Рисование с помощью восковых мелков.
Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.
Рисование красками и карандашамиДети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.
Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.
Учимся рисовать краскамиСегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.
Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.
Начинаем рисовать карандашомВначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.
Детские нетрадиционные техники рисования«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».
Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.
Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.
Для детей младшего дошкольного возраста:
- Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
- Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.
Для детей среднего дошкольного возраста:
- Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
- Отпечаток пробкой.
- Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
- Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.
Для детей старшего школьного возраста:
- Рисование песком или солью.
- «Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
- Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
- Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
- Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
- Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.
Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию
youtube.com/embed/xmp6oR8s7bQ» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/> Используем различные материалы«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».
Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.
Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?
- Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
- Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
- Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.
Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.
Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн
Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.
Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.
Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.
Базовые знания
Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают:
- как осуществить равномерную заливку,
- сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок,
- как выполнить градиент,
- для чего может пригодиться соль,
- основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
- примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.
Верба с птицами
Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.
Море
Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.
Тюльпаны
Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.
Котенок
Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу.
Космос
Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.
Пионы
Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.
Луна и звездное небо
Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.
Сладости
Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».
Береза
Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.
Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.
Смотрите также:
Рисование гуашью: история, популярные техники, советы новичкам
Гуашь — водорастворимая краска, состоящая из тонко растертых красящих пигментов, белил и клеевых связующих. В отличие от акварели, фактура матовая и более плотная. В Средние века и в эпоху Возрождения гуашь использовали для создания книжных миниатюр, портретов, эскизов. Ей любили пользоваться такие знаменитые мастера, как Рубенс, Дюрер, Ван Дейк, позже к ней проявлял повышенный интерес Пикассо, а также Генри Мур и другие художники. Расцвет техники гуашь пришелся на вторую половину 19 века и на начало 20 века. В это время гуашевые краски использовались для создания театральных декораций, плакатов, эскизов театральных костюмов и пр.
Уникальные свойства гуаши
Благодаря тому, что в составе гуашевой краски есть клеящие вещества, она хорошо наносится на поверхности, не стирается и не пачкается после высыхания. Работать можно не только на бумаге, но и на холсте, картоне, ткани и фанере. Чтобы состав лучше растворялся в воде и был пластичным, в материал добавляют глицерин. Добавление белил придает краске матовую бархатистость, но стоит тщательно подбирать цвета, так как высохшее изображение всегда получается светлее влажного.
Гуашевые краски недорогие и это один из лучших материалов для того, чтобы научиться рисовать. Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.
Первые шаги при работе с гуашью
Для рисования, кроме гуаши, понадобится плотная бумага или картон, набор кисточек разных размеров не очень мягких, емкость с чистой водой и палитра для смешения цветов и получения нужного оттенка. Удобно, если есть планшет для закрепления бумаги. Гуашь предварительно нужно подготовить, добавить необходимое количество в палитру и развести с водой. При этом краска не должна получиться слишком жидкой или густой.
Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.
Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.
Советы новичкам
Поэкспериментируйте с гуашевыми красками, обратите внимание на то, как они выглядят после высыхания. При перемешивании красок не допускайте образования пузырьков, так как от них остаются следы на краске. Научитесь эффективно применять кисти, окунайте их на 2/3 ворса, обжимайте кисточку об стенки емкости с водой. При нанесении гуашевых красок не нужно сильно давить на кисть. Не дожидаясь пока краска высохнет, можно удалить излишки гуаши влажной кисточкой или тканевым тампоном. После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.
Сначала стоит раскрасить контур, а затем перемещаться в центр. Прежде чем наносить второй слой, обязательно дождитесь пока высохнет первый слой краски. Если необходимо сгладить резкие границы между слоями, то после высыхания слоев, сверху можно пройтись чистой влажной кисточкой. Быстро научиться рисовать гуашью помогут специальные мастер классы для новичков, которые проводятся в творческих мастерских.
Приглашаем в нашу школу всех желающих посетить специальный курс и освоить мастерство рисования гуашью.
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста
Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.
Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.
Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.
Содержание статьи:
Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?
Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с [urlspan]мультяшными героями[/urlspan], чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!
А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.
Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.
Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.
Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – [urlspan]набор из 10 кистей[/urlspan] по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.
Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.
А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.
Рисование гуашью: с чего начать?
Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.
Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.
Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?
Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.
Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…
Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.
Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…
Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.
Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.
Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.
Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.
Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.
Некоторые организационные моменты
Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…
Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.
Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.
Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.
Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.
Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.
Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.
Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.
Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!
С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!
Кстати, рекомендую прочитать:
https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/
Курсы живописи гуашью в СПб. Обучение рисовать гуашью в Арт Идея.
Курсы рисования гуашью
Курсы Гуаши отличаются по сути от курсов АКВАРЕЛИ, курсов АКРИЛА или курсов ТЕМПЕРЫ только тем, что гуашью легче писать, и на эту технику у вас уйдет меньше финансовых затрат.
В нашей школе Подход системный! Мы даем методику видения художественных работ, чтобы вы могли потом самостоятельно развиваться или поступить в высшее художественное учебное заведение. А то, чем ваша работа ведется, по большому счету, не имеет значения!
Гуашь, как и другие краски — это всего лишь ИНСТРУМЕНТ.
Техника рисования гуашью
Гуашь — это водорастворимые краски, более плотные и матовые, чем акварель.
Особенности работы с гуашью
- Работа, сделанная гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета.
- Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto или добавлением небольшого количества столярного клея к краскам.
- Гуашью пишут на грунтованном холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков.
- Гуашь удобна в работе, т.к. дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.
- Художественная гуашь отличается от плакатной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью.
- Так же художественная гуашь более светостойкая и долговечная.
- Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость.
- Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется. 9) Работы, выполненные гуашью, оформляются в паспарту и в раму под стекло.
История появления гуаши
Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника использовалась в Европе уже в средние века.
Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.
Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA
Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.
Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.
Легкие рисунки
Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.
Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.
Популярные рисунки
Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.
Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.
Плюсы рисования гуашью
Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.
Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.
Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.
Достоинства и особенности рисования
Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.
Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.
Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.
Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:
- Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
- Доступная стоимость.
- Быстрое высыхание.
- Растворимость в воде.
Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.
К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.
Виды и выбор краски
Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.
Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:
- Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
- Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
- Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
- Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
- Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.
Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.
Как правильно сделать выбор гуаши?
- Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
- Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
- Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
- Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
- Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.
Что нужно для рисования
Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.
Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:
- кисти;
- основа поверхности;
- вода для растворения краски;
- пластиковая палитра.
В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.
При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.
Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.
Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.
Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».
В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.
Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.
Технологии рисования
Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.
Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.
- «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
- «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
- Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
- Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
- Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
- С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
- Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
- Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.
Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.
Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.
Воспоминания о лете
Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.
Такая картина поднимает настроение в любые дни.
Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:
- Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
- Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
- Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
- Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
- Схематически разделить вазу на три ровные части.
- Создать основы овала, соединив их в один большой.
- Раскрасить вазу цветными красками.
Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.
Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.
Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.
Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.
Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.
Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.
К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.
Техники и медиа · Галерея
Художники
Джесси Хартленд
Марисабина Руссо
Лууен Фам
Фрагмент картины Джесси Хартланд « Bon Appetit », гуашь. Щелкните для увеличения.
Гуашь — более плотная непрозрачная акварель.
Гуашь изготовлена из смеси порошкообразного пигмента, взвешенного в гуммиарабике и меде, которые действуют как консерванты. Что отличает гуашь от акварели, так это то, что она более густая и непрозрачная.Этот эффект достигается многими способами: часто пигмент измельчается не так тонко, как акварель; пигментная нагрузка выше, увеличивая покрытие и насыщенность; и оксид цинка, белый пигмент, добавлен. Современные разработки в области гуаши включают акриловую гуашь, которая создается так же, как и традиционная гуашь, но суспендирована в акриловой полимерной смоле вместо гуммиарабика.
Крышка. Щелкните для увеличения
Final art. Щелкните для увеличения
Crop.Щелкните для увеличения
Джесси Хартленд:
Приятного аппетита: вкусная жизнь Джулии ЧайлдДжесси Хартланд запечатлела жизнь Джулии Чайлд на панелях с рукописными надписями и рисунками, наполненными подробностями захватывающей и эксцентричной жизни французского шеф-повара. Среди инструментов, которые она предпочитала, были гуашь Winsor & Newton, а также кисти Шминке и Гольбейна и соболиные кисти Winsor & Newton (когда я вижу женщину в большой соболиной шубе, я думаю: «Ого, как много кистей!»)
https: // penandoink.com / 2013/03/27 / studio-visit-with-jessie-hartland-meteorites-museum-and-stolen-masterpieces /
Крышка. Щелкните для увеличения
Final art. Щелкните для увеличения
Марисабина Руссо:
Птичка принимает ваннуМарисабина Руссо работала гуашью на акварельной бумаге холодного отжима Arches, давая юным читателям ощущение места своими выразительными картинами. Ее книги полны фоновых деталей, но никогда не слишком загружены.
Крышка. Щелкните для увеличения.
Урожай . Щелкните для увеличения.
Леуен Фам:
Все падаетЯркие, смелые цвета и чувство движения ЛеУйена Фама очень хорошо сочетаются с рифмованным текстом этой книги. Ее простые стилизованные фигуры доступны как для молодых, так и для пожилых читателей и приносят с собой чувство прихоти.
Барретт, Мэри Бриджит. Все падают . Иллюстрировано Леуеном Фамом.Соммервилл, Массачусетс: Кэндлвик. 2014.
Акварельная живопись для малышей, в чистоте
Я не боюсь беспорядков, но и не ищу их. Ты со мной? Поэтому, когда моя почти двухлетняя дочь сказала, что хочет рисовать, у меня был готов мой набор инструментов для борьбы с разливами : поддон для кубиков льда и деревянный поднос для сервировки.
Если вам интересно, почему на деревянном подносе нет краски (я бы удивился), он видел лучшие времена и был просто обработан новой окраской с помощью нескольких быстрых мазков акриловой краски.
После того, как я выдавил несколько столовых ложек жидкой акварельной краски Colorations (один из моих любимых расходных материалов, партнер) в лоток для кубиков льда, я предложил R выбрать кисть (ей нравятся толстые), и рисование было начато менее чем через пять минут. минут.
Иногда я добавляю таз с водой для ополаскивания кистей между цветами и сухую тряпку для впитывания лишней воды, но это был простой проект без излишеств.
Уборка была несложной.Щетку и поддон для кубиков льда можно было быстро ополоснуть в раковине — акварель стирается очень быстро. А поднос хранился подальше. Я также люблю держать пачку детских салфеток и влажную тряпку возле столика для рисования, чтобы не было рук и пятен. Это был аккуратный день без беспорядка. Может, у нас на пути есть хорошая карма?
Есть ли у вас какие-нибудь хитрости для аккуратной и аккуратной покраски?
+++++++++
Для более детских художественных проектов, вы можете наслаждаться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.
Присоединяйтесь к сети Tinkerlab и узнавайте первыми о простых проектах в области искусства и науки для детей, советах по творчеству и простых идеях, которые сделают вашу жизнь более творческой. Подпишитесь на нашу рассылку новостей.
На случай, если вы моргнули и пропустили это, TinkerLab собирает все замечательные вещи в Интернете, чтобы поддерживать вас и ваших творцов, и упаковывает их для вас в аккуратный информационный бюллетень! (И на всякий случай бросает несколько секретных призов!) — Юлия П., Сан-Франциско, CA
Присоединяйтесь к нашему сообществу, и вы узнаете:
- Как упростить себе жизнь и освободить место для творчества
- Как сделать практическую часть своей повседневной жизни
- Простые действенные способы воспитать творческих детей
Набор для рисования гуашью для детей Купить онлайн ЧЕРКОВ
Набор для рисования гуашью для детей включает в себя все необходимое для увлекательного рисования гуашью:
- Набор из 19 цветов гуаши * 30 мл в ящике для хранения
14 цветов гуаши: белый, черный, коричневый, желтый, оранжевый, красный, бордовый, розовый, фиолетовый, синий, голубой, бирюзовый, травяно-зеленый, зеленый - 5 светящихся цветов гуаши: желтый, оранжевый, красный, розовый, зеленый
- Перманентный черный маркер
- Набор из 4 кистей Faber Castell
- Набор из 4 губок с палочкой
- Губка круглая
- Цветовая палитра
- Стеклянная банка для воды
- Щетка для чистки щетки
- Холст 15 * 10 2X
- Холст 15 * 15 2X
- Холст 20 * 20 2X
- Да чертеж
- Фонарик ультрафиолетовый + батарейки
- Белый фартук и шапка для юного художника
Детский набор для рисования гуашью рекомендуется в качестве инвестиционного и креативного подарка
Если вы ищете оригинальный подарок для детей, который подарит им качественный отдых, этот набор гуаши вам подойдет.Цвета гуаши отлично подходят для детей, они нетоксичны и легко смываются. В набор входят кисти, холсты, а также живопись для увлекательного художественного опыта. С помощью гуашевых красок можно рисовать как на бумаге, так и раскрашивать глиняные скульптуры, сухие глиняные скульптуры, гипсовые рельефы и скульптуры из бумажной массы. Набор цветов гуаши включает светящиеся в темноте цвета, которые создают крутые эффекты при ультрафиолетовом освещении. Ультрафиолетовый фонарик входит в комплект и добавляет ему уникальности. Рекомендуется использовать круглую тарелку, залить желаемыми цветами для покраски и смешать для желаемых оттенков в нишах.Также можно брать краску прямо из банок, но желательно тщательно очищать кисти между красками, чтобы избежать смешивания ненужной краски. Краски гуаши сохнут относительно быстро, благодаря этому можно рисовать слоями. Например, начните с основных цветов для фона и после того, как первый слой высохнет, добавьте к картине фигуры и объекты. После высыхания второго слоя следует переходить к прорисовке мелких деталей и аккуратности. Губкой можно создавать различные текстуры, например облака белой гуашью на фоне голубого неба.После высыхания картины гуашевыми красками можно добавлять перманентным черным маркером различные контуры и украшения. По окончании работы над росписью и после высыхания рекомендуется произвести нанесение лака-спрея для получения насыщенного цветового эффекта.
Рисование гуашью способствует развитию эмоциональной регуляции у детей
Рисование гуашью — это не только вопрос развития творческих способностей. Использование вещества стимулирует чувства и способствует развитию и психическому здоровью ребенка.Регулирование творческого процесса также влияет на регулирование импульсов и обработку эмоций, позволяя освободиться от захваченной внутренней энергии. Это обеспечивает гибкость, снижает беспокойство и освобождает от необходимости все контролировать. При работе с влажными материалами, в том числе с гуашевыми красками, есть повторяющиеся операции, такие как окунание кисти в воду, взятие кисти и протирание тканью. Этот вид ритуала является для создателя якорем для поиска внутреннего ритма, а также основой, которая дает уверенность в себе, организованность, порядок и установление границ, а значит, для более глубокой эмоциональной работы.
Ультрафиолетовый фонарик для сияния цветов в темноте
Рисование для детей само по себе является забавным занятием, и когда используются яркие цвета и освещаются ультрафиолетом, это занятие становится для детей настоящим опытом с игривым, интересным и интригующим персонажем.
Восемь лучших советов по обучению детей искусству
Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов .Я учила детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что учила всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.
Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:
# 1 Запрет карандашей и ластиков.
Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.
# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.
Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!
# 3 Халаты и фартуки Forgo art
Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом мощном веществе может стереть большинство пятен.
# 4 Десятиминутное время тишины
После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность погрузиться в свое искусство и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не говорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.
# 5 Учимся хорошо рисовать и делать ошибки
Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!
# 6 Выберите забавные темы
Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.
# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени
Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете ее пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.
# 8 Схема, схема, схема
Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.
Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и надежные советы?
Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!
Что такое гуашь? Как использовать это и многое другое на Bluprint!
Что такое гуашь?
Гуашь — это краска, возраст которой насчитывает несколько веков, но относительно немногие люди даже знают о ее существовании сегодня.Это средство, которое стоит открыть, с характеристиками как акрила, так и акварели, которые можно использовать для создания ярких, светящихся произведений искусства. В этом посте мы исследуем этот уникальный материал, включая не только объяснение того, что это такое, но и то, как рисовать гуашью.
Как произносится гуашь?
Гуашь произносится как «гвош»… с вашим французским акцентом, пожалуйста.
Что такое гуашь?
Примечание автора: Когда я учился в художественной школе, учитель называл гуашь «акварель плюс мел».«Это немного упрощает, но дает понять основную мысль.
Гуашь, которую иногда называют непрозрачной акварелью, начинается так же, как акварель. Оба они состоят из цветного пигмента со связующим веществом, таким как гуммиарабик. Но вот здесь все по-другому. Во-первых, соотношение пигментов в гуаши обычно намного больше, чем в акварели. Во-вторых, часто используется твердый белый пигмент, такой как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора придают гуаши гораздо более плотную текстуру и большую непрозрачность, чем одна акварель.
Что касается работы с гуашью, это делает ее уникальным средством. Он показывает характеристики как акварели, так и акрила, но не является ни тем, ни другим.
С точки зрения консистенции, это больше всего похоже на акварель, и поставляется небольшими, очень концентрированными порциями. Как и акварель, его обычно разбавляют водой перед нанесением на бумагу.
Однако, в отличие от акварели (и больше похожей на акрил), гуашь непрозрачна в своем естественном состоянии и становится полупрозрачной только при использовании большего количества воды для разбавления краски.Это означает, что даже при добавлении воды в краску в том же количестве, что и акварель, она будет гораздо менее прозрачной.
Кроме того, добавленный пигмент придает текстуру, которая не такая нежная, как акварель, которая подходит для некоторых типов холстов или покрытых поверхностей.
Как и акриловая краска, гуашь высыхает темнее, чем краска, нанесенная на бумагу или рабочую поверхность, и может быть трудно подобрать смешанные цвета после высыхания краски.
Кстати, краску, которую обычно путают с гуашью, называют краской для плакатов.Хотя краска для плакатов имеет в чем-то похожую консистенцию, она обычно изготавливается из гораздо более дешевых материалов, и ее не следует рассматривать как замену гуаши.
Как пользоваться гуашью?
Это не акварель, это не акрил. Так как же использовать эту волшебную гуашь? Вот несколько вдохновляющих примеров того, как с помощью гуаши можно создавать великолепные произведения искусства.
Собака, нарисованная гуашью, детализация пером
Собака нарисована гуашью
Гуашь использована на полную мощность в этой картине, которая представляет собой разбавленный фон гуашью, но затем использует непрозрачность среды, чтобы нарисовать собаку сверху.Белые детали на морде собаки слегка полупрозрачны, поэтому они не отвлекают, но гораздо более непрозрачны, чем эффект, который вы можете получить при использовании белой акварели. Изделие обработано тушью, которую легче сочетать с гуашью, чем с акрилом, учитывая ее ровную поверхность.
Живописные лебеди
Лебеди via abbotinc 4655136
Как показывает вышеприведенная картина, гуашь можно использовать очень живописно, с более трехмерной текстурой, чем акварель.На крыльях лебедей желтая гуашь имеет почти акварельный эффект, тогда как непрозрачность таких областей, как купюры, может сойти за акрил. Универсальная гуашь способна создать оба эффекта, просто отрегулировав количество воды, добавляемой в краску.
Реалистичная картина с котом
Непрозрачность, присущая гуаши, позволяет получить четкие детали, такие как тонкие усы на этом проникновенном портрете котенка. Способность разбавлять гуашь до более прозрачного покрытия используется в затененных областях на этой картине, что позволяет тонко добавить к картине несколько цветов от отбрасываемого света.В качестве отделочного материала непрозрачная белая гуашь добавляет блеска кошачьим глазам, что делает картину намного более реалистичной.
Стилизованная картина с кошкой
Home Sweet Home Через утро с кофе
Гуашь также можно комбинировать с акварелью для создания ярких графических изображений. На изображении выше сочетаются оба материала, с использованием акварельных мазков для получения интересного, разнообразного цветового тона, но с использованием гуаши для элементов на поверхности, таких как белые отметины на кошке.Плоская непрозрачность гуаши делает изображение, подобное этому, хорошо подходящим для воспроизведения.
6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми
Техника рисования акварелью — это развлечение для детей! Вот 6 элементов, которые можно попробовать, в том числе резист для карандашей, клейкий резист, стикер-резист, восковой резист и многое другое.
Акварельные краски — один из наших любимых художественных материалов отчасти из-за того, что они легко адаптируются. Есть , так много техник, и так много различных видов художественной деятельности , связанных с ними!
Хотя мне больше всего нравится акварель резист, дети могут поспорить за крем для бритья под мрамор. Но они любят сопротивляться!
Сегодня я хотел поделиться шестью различными техниками акварельного резиста и 21 разным видом искусства акварельного резиста!
Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять больше техник акварельной резиста в комментариях, если вы думаете о других! Вы знаете, я попробую!
6 методов рисования акварелью для детей 1. Резист для акварели, мелки и масляная пастельЭто метод, который мы используем чаще всего, потому что он самый простой, самый быстрый и наиболее адаптируемый.
(на фото по часовой стрелке сверху слева)
2. Резист для акварели растопленными мелкамиСоздание рисунка из расплавленных мелков требует дополнительных усилий, но результаты великолепны!
3. Наклейка и лента resist artВсе дети любят скотч и наклейки, поэтому эта техника акварельного резиста доставляет массу удовольствия.
4. Клей резист артКлей так весело выдавливать, когда вы рисуете им картинки! И он замечательно противостоит акварельной краске.
5. Акварельный резист с резиновым клеем или маскирующей жидкостьюРезиновый клей и маскирующая жидкость — это самые стойкие материалы, но они менее удобны для детей.
6. Восковая бумага ResistРезист из вощеной бумаги основан на той же идее, что и резист для карандашей, но вместо него используется прозрачный воск из вощеной бумаги. Мне нравится идея смять его, чтобы создать разные текстуры!
Как насчет вас? Какие ваши любимые техники акварельного резиста? Вы знаете других?
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Работник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
Живопись для детей — Арт-Студия Анастасии Семаш
Весна 2021 — 9 пятниц: 19.03 — 21 (без класса 4/23), 17: 00–18: 15
Этой весной я представляю новый урок рисования для детей (9-13 лет), в котором будет сочетаться рисование с использованием различных материалов, включая акрил, акварель и гуашь.
Акрил — это хорошо известная среда, которая идеально подходит для всех, кто хочет рисовать — для детей, начинающих взрослых и опытных художников, которые любят экспериментировать с различными техниками. Эти краски дают яркие смелые цвета, а также широкий спектр текстур и эффектов.
Гуашь — французское слово, которое часто называют «непрозрачная акварель». Впервые он был использован в средневековых иллюминированных рукописях и завоевал популярность среди французских и итальянских художников в 18 веке.Чаще всего его использовали при создании декоративно-прикладного искусства или пейзажей.
Живопись акрилом и гуашью очень похожа по технике, смешиванию цветов и манере рисования. Оба они непрозрачны и имеют четкую, ровную окраску. Толстая непрозрачная текстура обоих этих материалов дает художникам возможность легче исправлять ошибки.
Гуашевые краски имеют более матовый оттенок, чем акрил, цвета обычно светлее и, что самое главное, они водорастворимы при высыхании, в то время как акрил сохнет вечно.
Студенты могут работать с любым из этих средств или даже комбинировать их при условии, что они используют правильную технику.
Во время занятий я объясню различные подходы к использованию красок и покажу живые демонстрации. Мы будем делать натюрморты, пейзажи, жанровую живопись и ботанику, работая как по наблюдению, так и по фотографии, на холсте или бумаге. Каждый урок будет начинаться с короткого слайд-шоу и некоторых материалов по истории искусства.
Рекомендуемый перечень расходных материалов:
- Для начала у вас может быть базовый набор красок — акрил, гуашь или акварель.Набор из 12 цветов обычно включает большинство необходимых вам цветов. Убедитесь, что у вас есть краска — для акварелистов это может быть дополнительный тюбик гуаши или белила.
Уроки рисования карандашом поэтапно. Как научить ребенка рисовать. Основы поэтапного рисования Рисование с детьми 8 9
Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.
Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.
Основные правила рисования человека
Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.
Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.
Простые правила:
- Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
- Длина рук не должна быть больше длины ног.
- Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
- Ладонь меньше ступни.
- У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.
Этапы прорисовывания фигуры человека
Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.
Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.
Особенности рисования малыша
Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.
Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).
Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).
Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.
Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.
От линии таза и до конца проводятся линии ног.
«Каркас» малыша готов.
Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.
Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.
При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.
Рисуем взрослых
Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.
После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.
Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).
Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.
Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.
Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.
Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции
Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.
Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.
Рисование – любимое занятие маленьких детей 5-6 лет. Часто в этой забаве принимают участие и взрослые, ведь рисовать с детьми – это весело и интересно. Мы расскажем вам, как изобразить для детей диких или же домашних животных так, чтобы деткам это понравилось.
Котик – это, наверное, первое и самое часто рисуемое животное для детей. Мы расскажем, как рисовать котиков поэтапно, чтобы картинки получались правдоподобными и в то же время были очень простыми для начинающих. Итак, рисуем поэтапно упитанного красивого кота карандашом.
Сначала нарисуйте кружок, а на его верху – положенный на бок овал. К овалу пририсуйте два треугольника – это будут ушки. Пририсуйте с одной стороны к большой кружку хвостик той формы, какой захотите. Чуть выше середины большого кружка поставьте точку и от нее нарисуйте лапки ротика. Внизу по бокам у большого круга нарисуйте по половинке овала – это будут задние лапки. Теперь осталось изобразить глазки и мордочку котику, усы и детали лапок. Ваш красивый и правдоподобный кот готов.
Как нарисовать кошку карандашом поэтапно для детей
Собаки
Собачек тоже любят все дети, поэтому давайте научимся рисовать этих красивых и добрых животных карандашом на бумаге поэтапно. Это будет очень-очень просто для начинающих художников, ведь картинки будут очень красивыми, схематичными и легкими.
Итак, рисуем друга человека – собаку. Сначала нарисуйте прямоугольник с не слишком ровными углами. К прямоугольнику с правой стороны пририсуйте еще один примерно такой же прямоугольник, только поменьше. Сверху этого прямоугольника пририсуйте ушки. Внизу прямоугольника побольше нарисуйте передние и задние лапки.
Теперь осталось изобразить хвостик-треугольник, а также провести палочку, которая покажет шею собачки от верхнего левого угла маленького прямоугольника к большому. Осталось изобразить собачке глазик и носик и штрихами придать шерсть. Получилась очень красивая маленькая собачка.
Как нарисовать собаку? Учимся рисовать собаку!
Утка
Для начинающих поэтапно рисовать уточку будет проще простого, так как это очень простой и смешной вариант картинки для детей 5-6 лет. Сначала нужно будет нарисовать овал со сношенным низом, а к нему провести кружок-голову. На голове изобразить еще один кружок, который будет касаться левой стороны большого круга, это будет мордочка.
На туловище-овале нужно будет нарисовать еще один овал, который тоже будет прикасаться к левой стороне большого овала. Внизу овала изобразить овальчики-ноги, а под головой – крылышки.
Теперь осталось нарисовать детали – глаз на голове и клювик, а также придать ножкам утки форму ласт. Также можно пририсовать маленький хвостик и штрихами выделить отдельные перышки. Вот наша уточка и готова.
Медведь
Карандашом поэтапно можно нарисовать абсолютно разных животных, но будьте готовы к тому, что в какой-то момент малыш попросит вас нарисовать медведя, и вы должны будете его как-то изобразить. Итак, рисуем красивого и милого мишку.
Сначала вам нужно будет рисовать овал, в этом овале нарисуйте кружочек и пуговку носа. От носа нарисуйте вниз палочку и горизонтальную черточку, которая чуть загнута вверх. Мордочка медведя почти готова, теперь только поставить глаза-точки и нарисовать ушки.
К голове нужно пририсовать овал со срезанным верхом и в самом его низу нарисуйте кружок с точкой по середине. Это будет пузико медвежонка. Теперь пририсуйте лапки с когтиками. Медведь готов, при желании можете пририсовать ему и другие детали.
Заяц
Многие детки любят зайчиков и чтобы их нарисовать, нужно будет немножко постараться. Чтобы нарисовать зайца, сначала нужно будет изобразить на листе бумаги шестиугольник с вогнутым верхним краем. После этого к нему сверху пририсовать кружок с ушами, это будет достаточно просто для начинающих Посредине нашего шестиугольника рисуем овальчик, а по бокам – овалы-лапки.
Два овала на животе зайца изобразят передние лапки, а овалы на ушах придадут им правильную форму и объем. Овалы на лапках будут означать пяточку и пальчики, а точки на мордочке – глазки и носик зайца. Получившего зайца можно еще и раскрасить, чтобы картинки были красивыми, а изображение зайца – правдоподобным.
Птицы
Рисуем курочку, ведь картинки с птичками, пусть и домашними, всегда нравятся детям. Сначала нужно будет нарисовать кружочек, это будет тело птицы. По краям нарисуйте резные крылышки, а сверху нарисуйте шейку. На шейку посадите небольшой овал, это будет голова.
Теперь приступаем в рисованию деталей, таких как гребень на голове, а ножки пририсуйте к низу тела. Клюв и глаза можно изобразить схематично, так же как и перышки на крыльях. Можете раскрасить вашу курочку так, чтобы она была красивая.
Пчелы
Нарисуем для детей 5-6 лет красивую и очень веселую пчелку. Это будет очень просто и доступно, достаточно лишь немножко постараться.
Сначала нужно будет нарисовать овал, а к нему пририсовать кружок. Это будет тело. После на кружок нужно будет пририсовать круг поменьше, это будет голова пчелки. К большему кругу нужно пририсовать по три лапки с каждой стороны. Осталось к низу большого круга пририсовать овалы-крылышки, а также нарисовать мордашку довольной пчелы. Для большего эффекта разрисуйте тело пчелы черными и желтыми полосками и ваш рисунок готов.
Как нарисовать животных
Техника обучения ребенка рисованию. Картинки, помогающие научиться рисовать предметы, животных и человека.
- Каждой маме хочется вырастить из своего малыша, как минимум талантливого и успешного человека. На пути к этой мечте женщины стремятся всесторонне развивать своих крох, вкладывать в них максимум знаний и обучать их как можно большему количеству навыков и умений
- Одним из таких навыков является умение рисовать. Многие малыши из-за отсутствия в них таланта художника довольно сильно расстраиваются
- В данной статье мы попытаемся выяснить, как научить кроху рисовать те или иные вещи и одушевленные предметы
Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?
Поэтапное обучение рисования малыша карандашом или ручкой:
- В возрасте 3-4 лет кроха еще не может достаточно сильно давить на карандаш, потому подбираем для него мягкие карандаши. Такие карандаши способны оставлять за собой следы даже после совсем слабого нажатия
- Демонстрируем ребенку, как нужно правильно держать карандаш в руке. Если у малыша не получается самостоятельно так взять в руки карандаш, помогаем ему в этом. Впоследствии постоянно следим за тем, чтобы кроха правильно держал ручку или карандаш в руке
- Первым этапом обучения будет прививание навыка прорисовывания ровной и четкой линии. В таком возрасте малыши еще достаточно неуверенно держат карандаш в руке. Потому их линии получаются неровными и прерывистыми. Учим кроху прорисовывать линию уверенно и ровно
- Желательно приобрести ребенку специальную тетрадь для обведения картинок. В таких тетрадях все рисунки изображены с помощью многочисленных точек. Крохе нужно всего лишь соединить все точки одной линией. В результате получается красивый рисунок
- На первых порах помогаем малышу обводить картинки, направляя его кисть своей рукой. Позже даем крохе самостоятельно соединять все точки на листке
- На следующем этапе учим малыша рисовать простейшие геометрические фигуры — круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал, трапецию
- Когда малыш научится изображать простые фигуры, учим его создавать из них рисунки. К примеру, с помощью квадрата и треугольника рисуем домик, с помощью круга и прямых линий — солнце, с помощью прямоугольника и кругов — автобус и т.д
- Можно приобрести или распечатать из интернета детские пособия для рисования. В таких пособиях поэтапно изображены разные, знакомые детишкам животные и предметы, созданные из простых фигур. Впоследствии малыш сам научиться разбивать все предметы на фигуры и создавать с помощью этой техники целые картины
- Если к пятилетнему возрасту малыш уже прошел обучение владением карандашом, описанное выше, можно приниматься за следующие этапы развития навыков рисования
- Теперь можно расширить возможности творчества крохи с помощью цветных карандашей, фломастеров и красок. Нужно объяснить ребенку, что сделав эскиз рисунка карандашом, он может разукрасить его
- На большом листе бумаге малыш теперь может создавать целые композиции и взаимосвязанные сюжеты
- Прекрасным подспорьем для развития фантазии ребенка может стать обычная прогулка на улице. Нужно попросту попросить кроху запечатлеть в памяти интересные ему картины для последующего отображения их на листе бумаге. Малыш тогда будет очень внимательно и пристально рассматривать окружающие его предметы с целью их запоминания. Родители могут давать своему чаду некоторые подсказки. Для этого можно задавать ему наводящие вопросы по типу: «Какого цвета тот или иной предмет? Каковые его размеры? Каково соотношение размеров нескольких предметов, приглянувшихся малышу? Каковы наощупь, по мнению крохи, предметы?»
- Все это поможет ребенку, как можно лучше отпечатать в его памяти интересные моменты, а затем выразить их на бумаге
- По приходу домой с прогулки желательно без лишних отлагательств выдать крохе все необходимые для рисования предметы и предоставить ему удобное для творчества место
- Если у малыша вдруг будут какие-то вопросы, нужно обязательно помочь ему найти на них ответы
- Родителям можно и самим задавать крохе вопросы по поводу того, что он намеревается изобразить. Можно поинтересоваться, какие ощущения испытывает ребенок, стараясь нарисовать увиденное им ранее
- На подобных занятиях можно давать малышу право выражать свои эмоции и проявлять их через рисунок. К примеру, можно попросить кроху нарисовать его любимое животное в разных настроениях. То есть задание ребенка заключается в том, чтобы показать, как собачка смеется, как она злиться, как она чего-то боится. Такие уроки будут развивать фантазию малыша и заодно выражать состояние его психики
Как научить рисовать дерево?
Как научиться рисовать дерево?
- Любое дерево всегда состоит из ствола, веток и зелени
- Начинать рисунок дерева необходимо со ствола. Стоит отметить, что ствол дерева расширяется сверху вниз. Другими словами, внизу основание дерева толще, а к верху оно сужается
- То же касается и веток дерева — у основания они толще, а к своему окончанию становятся уже
- Толщина ствола зависит от породы дерева. Если вы хотите нарисовать березу, то ствол должен быть тонким с изгибами, если рисуется дуб, то ствол должен быть толстым и массивным
- После того, как ствол нарисован, необходимо укрыть его ветками. Как правило, ветки у дерева начинаются не от корня, а с четверти его высоты. Нижние ветки обычно изображаются шире, нежели верхние
- Направление веток всегда вверх — они как бы тянутся к солнцу
- На крупных ветках можно дорисовывать более мелкие ветки
- Крону можно нарисовать сплошной массой с помощью красок, а можно прорисовать карандашом в виде отдельных листочков
- Когда все элементы дерева нарисованы, остается лишь его закрасить. Для изображения дерева потребуются как минимум два цвета: ствол и ветки — коричневый или черный, крона — зеленый
Как рисовать животных?
Как говорилось выше, для простоты рисования животных их тело необходимо визуально разбить на простые геометрические фигуры. Поочередно прорисовав каждую из фигур, нужно соединить их плавными линиями. Вот так и получаются животные.
Рисунок машины
Как научить ребенка рисовать человека?
Казалось бы, рисовать человека очень сложно. Однако, если придерживаться определенной схемы, то справиться с этим заданием сможет даже малыш дошкольного возраста. Итак, поэтапное рисование человека:
- Рисуем овал. Овал впоследствии станет человеческой головой
- Под овалом рисуем прямоугольник, который будет выступать в роли верхней части человеческого тела (до пояса)
- Овал и прямоугольник соединяем двумя плавными линиями. Таким образом прорисовываем шею
- Впритык к прямоугольнику пририсовываем второй прямоугольник. Ширина его должна ровняться ширине первого прямоугольника, а вот по длине он будет несколько более продолговатым
- Второй прямоугольник разбиваем пополам линией, проходящей ровно по центру сверху вниз. Эта линия поможет создать нам некое подобие ног
- Вдоль первого прямоугольника рисуем еще по одному тонкому прямоугольнику. Таким образом мы прорисовываем руки
- Верхнюю часть прямоугольников сглаживаем плавной линией — это будут плечи
- Теперь изображаем горловину свитера, треугольник на штанах, обувь и кисти рук. Все лишние линии нужно стереть ластиком
Видео: Как научить ребенка рисовать?
Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.
Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.
Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.
Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.
Из этой статьи вы узнаете
Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур
Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.
Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.
Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.
Пошаговый рисунок человека в положении стоя
Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.
Шаг 1
Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.
Шаг 2
От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.
Шаг 3
Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.
Шаг 4
Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.
Шаг 5
На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.
Шаг 6
Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.
Шаг 7
Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.
Шаг 8
Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.
Шаг 9
Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.
Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.
Как нарисовать человека в движении
Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.
Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.
Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.
Шаг 1
Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.
Шаг 2
На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.
Шаг 3
Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.
Шаг 4
Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.
Шаг 5
После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.
Шаг 6
Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.
Шаг 7
Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.
Шаг 8
Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.
Рисунки человека в полный рост для срисовки
Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):
Психологи уже давно доказали, что рисование не только благоприятно влияет на развитие фантазии и воображения у ребенка, но еще и помогает научиться мыслить, развивает речь, мелкую моторику, координацию движений. А те родители, которые когда-либо обращались со своим малышом к психологу, наверняка обратили внимание, что специалист в первую очередь просит его нарисовать рисунок — свою семью, друзей или себя. На основании такого рисунка можно многое узнать о внутреннем мире ребенка, о том, какие взаимоотношения у него складываются с другими членами семьи и с детским коллективом.
Начиная заниматься с малышом рисованием, родители обычно рассчитывают только на то, что он будет занят творчеством, научится изображать на бумаге различные предметы или сюжеты. Но чем раньше начаты творческие занятия, тем развитее ребенок будет к моменту поступления в школу. И в дошкольном возрасте результаты творческого развития становятся хорошо заметными. Для детей 6-7 лет рисование — это не только удовольствие, но и способ усовершенствовать свои творческие и интеллектуальные навыки.
Дошкольник мыслит образно, поэтому, чем больше он рисует и создает новые образы, тем лучше он развивается в интеллектуальном и психологическом плане. В процессе творческой деятельности ребенок развивает креативность, учится создавать множество новых образов, менять детали по своему желанию, ассоциировать свои шедевры с предметами, животными, людьми. Кстати, такая игра в ассоциации отлично тренирует фантазию, ум, мышление и заменяет даже самые современные методики развития дошкольника.
Какие навыки развивает рисование у детей?
Фантазия и воображение
Рисование для детей 6 лет и старше — отличная возможность развить воображение, то есть способность создавать в своем сознании образы и переносить их на бумагу. И чем больше времени маленький художник будет уделять рисованию, тем лучше у него будет развито воображение.
Конечно, придуманный и перенесенный на бумагу образ не может передать всего, что ребенок увидел мысленно, поэтому он начинает фантазировать, придумывать свою историю, основываясь на получившемся изображении. Задача родителей — внимательно слушать его рассказ о рисунке, фантазировать с ним вместе и стимулировать его фантазию.
Впоследствии это поможет ему строить планы на будущее, представлять свою жизнь через несколько лет, изобретать и проектировать что-то новое.
Развитие речи
Чаще всего юный художник еще до того, как начнет рисовать, рассказывает о том, что хочет изобразить на листке бумаги, раскрывает сюжет будущей картины. Да и во время рисования он часто проговаривает вслух свои действия, говорит о том, что изображает в данный момент. Все это способствует развитию его речи, пополнению словарного запаса. Родителям стоит поддерживать общение с ребенком, интересоваться сюжетом его картинки, просить его подробнее рассказать о том, что он хотел нарисовать, задавать наводящие вопросы, обсуждать готовую работу.
Восприятие окружающего мира
Восприятие окружающего мира у ребенка 5-7 лет еще не так совершенно, как у взрослого. Рисование стимулирует развитие восприятия, заставляет изучать новые предметы для изображения на картине, открывать в них какие-то новые качества, которые ранее оставались незаметными.
Сложность рисования для ребенка 6 лет и старше может быть самой разнообразной, в зависимости от его навыков. Дошкольника можно попросить изобразить персонажей знакомой сказки, героев мультфильма, или, например, подводный мир или космос — так, как ребенок его представляет. В процессе творческой деятельности художнику ненавязчиво передают новые знания, связанные с тематикой рисунка.
Техники рисования для ребенка 5-7 лет
Рисование — это не только создание изображения с помощью красок или цветных карандашей. Юный художник может освоить и другие техники рисования, используя:
Краски не обязательно наносить на бумагу кисточкой, для этого вполне подходят собственные пальцы, поролоновые губки, ватные палочки и множество других инструментов. Каждая техника рисования учит определенным навыкам, что-то дается ребенку труднее, а что-то легче.
Родители должны понимать: дошкольники любят рисовать, когда это у них получается. Можно надолго отбить у начинающего художника желание творить, если постоянно критиковать его или заставлять использовать непонравившуюся технику рисования. Неудачи вызывают у дошкольника разочарование и огорчение.
Выбирая технику создания рисунков для детей 6-7 лет, необходимо учитывать, что использование красок, мелков, карандашей требует владения определенными навыками, поэтому на первых этапах творчества лучше выбирать то, что будет легче даваться ребенку.
Например, при рисовании карандашами, фломастерами или цветными мелками маленький художник должен прилагать определенные усилия, а получившийся в результате рисунок может существенно отличаться от задуманного изначально.
Развитие таланта рисования у ребенка
Заметив у ребенка тягу к рисованию, родителям стоит задуматься о развитии его способностей: записать в художественную школу, на соответствующий кружок или даже обратиться к частному преподавателю, который предлагает индивидуальное обучение.
Но специалисты рекомендуют записывать дошкольника в специализированные заведения только в том случае, если он сам с удовольствием посещает занятия. А если ребенок не стремится ходить художественную школу, или родители предпочитают временно отложить обучение, развивать талант дошкольника вполне можно самостоятельно.
Пошаговое рисование для детей от 6 лет
- Как нарисовать дракона карандашом.
- Как нарисовать грушу красками.
- Пошаговое рисование животных.
Когда дети учатся рисовать или совершенствуют свои навыки, взрослые должны придерживаться следующих правил:
- Постарайтесь не экономить на материалах , приобретая вашему художнику все необходимое для творчества: альбомы, листы, кисти, краски, карандаши разной твердости. Качество материалов и инструментов также должно быть хорошим — нет ничего хуже, чем рисовать карандашами, которые царапают бумагу или фломастерами, которые высыхают в самом начале творческого процесса. Покажите ребенку кисточки разной толщины и мягкости, так как каждая из них способна передавать изображение на лист совершенно по-другому.
- Создайте для ребенка удобный уголок , к которому у него будет беспрепятственный доступ в любое время и где он сможет расположиться для творчества. Для детей 7 лет рисование — это уже достаточно серьезная деятельность, которая может потребовать уединения и сосредоточения. Объясните им, как хранить краски, ухаживать за кисточками, расскажите о том, на чем и где они могут рисовать.
- Никогда и ни при каких обстоятельствах не критикуйте работу юного художника . Можно обсуждать определенные недостатки, не высказываясь негативно о рисунке в целом.
- Не пытайтесь самостоятельно исправлять что-либо в работе ребенка , лучше дать ему совет, которым он при желании воспользуется.
Развить талант рисования у ребенка 6-7 лет под силу каждому родителю!
6 жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе
Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки того, чтобы помочь детям развить свои навыки рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.
Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:
1. Как наблюдать и присматриваться
Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход.Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.
Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа иногда может углубиться и действительно взглянуть на то, что определяет предмет его искусства. Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника.Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.
2. Как почувствовать сочувствие
Когда дети начинают создавать произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека. Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.
Учитель рисования может взять на себя роль человека, который побуждает учеников выйти за рамки простого рисования и понять, что на самом деле значит быть этим человеком.Хотя в одном искусстве все зависит от точки зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятые представления, но адаптируя работу к личности модели. Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать подходящие материалы и технику нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на место этого человека и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развивать сочувствие и непредвзятость.3. Рассказывать истории
Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями внутри него. Маленькие дети — прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов. По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащегося средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у него есть свой собственный секрет, не -речевой язык.
4. Решение проблем
Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит для них. Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.
По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то задачу, которую они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве. Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.
В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены.«Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, продумать и построить основу рисунка. Рисунок« строится », а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном рисунке вы должны сначала набросать основные формы, чтобы создать композицию. , затем вы переходите к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта. Последний шаг — добавление деталей.
Дети также узнают, как выбирать техники, которые дают желаемый результат.Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая определенные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.
Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я считаю, что это может дать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения .
5. См. Подключения
Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили. Мы говорим о направлениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и его влиянии на мир искусства.
Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть развитие искусства. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения. То, что что-то изменилось, не означает, что оно лучше или хуже — действительно важно то, как это углубляет понимание учащимся.
6. Вера в свои способности
Исследователи часто обнаруживают, что существует разрыв между тем, сколько маленьких детей считают себя художниками, и сколько подростков и взрослых думают.Происходит следующее: когда дети вырастают, они начинают верить, что они могут быть художниками, только если они умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество).
В Whitby мы верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, — это найти то, что им подходит. У каждого ученика разные способности, потому что каждый ученик индивидуален. Один может хорошо разбираться в пропорциях, а другой — в цвете. Наша программа направлена на то, чтобы дать студентам разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они нашли среду и процесс, с которым они связаны.Мы также стремимся помочь студентам понять, что здесь задействованы навыки. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.Практикуясь, учащиеся совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них. Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах своей жизни.
Арт-класс помогает детям расти
Когда у детей появляется возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения.Все эти навыки помогают подготовить студентов к увлечению и творчеству.
Детское искусство — Better Kid Care — Penn State Extension
Дети могут многому научиться через искусство. Рисуя, раскрашивая и составляя коллажи, дети познают свой мир (цвета, формы и размеры предметов). Используя краски, клей и фломастеры, дети планируют, пробуют новое и решают проблемы. Смешивая краски, дети учатся понимать, что одно может изменить другое.Искусство позволяет детям делать выбор.
Детям не нужно делать готовый продукт, чтобы учиться у искусства. Взрослым это иногда бывает трудно понять. Для маленьких детей важнее то, что они делают, а не то, что они делают.
Искусство как процесс
Искусство должно быть временем, когда дети могут выражать свои идеи и экспериментировать с материалами. Сосредоточьтесь на помощи детям в развитии их творческих способностей и получении удовольствия от процесса выражения мыслей и чувств через искусство.Направляйте, моделируйте и демонстрируйте навыки и методы, которые можно использовать для создания без обучения. Дайте детям время и места для творчества, исследования, самовыражения и экспериментов. Обеспечьте детей безопасными и интересными материалами, чтобы они могли использовать их самостоятельно.
Расскажите детям младшего возраста о процессе творчества. Используйте содержательные открытые комментарии, которые побудят каждого ребенка к изучению. Избегайте общих комментариев, которые звучат так, как будто вы оцениваете детские рисунки, например: «Это красиво!» или «Мне нравится твоя яркая картинка!» Вместо этого предложите детям поразмышлять над своими произведениями («Расскажите мне о своих произведениях искусства»), рассказать о том, что они сделали («Я вижу, вы смешали много цветов») или прокомментировать особенности их работ («Посмотрите на ярко-оранжевый круг ты нарисовал »).
Искусство должно быть временем, чтобы дать возможность детям проявить свои идеи. Ремесла, как правило, ограничивают творческие идеи ребенка. Перечисленные ниже занятия не позволяют ребенку заниматься творчеством.
Постарайтесь не использовать эти:
- Раскраски или распечатанные страницы для раскрашивания.
- Создаем поделку, чтобы дети увидели и сделали то же самое.
- Образцы для подражания или линии для обрезки.
- Говорить ребенку, что рисовать, раскрашивать или делать.
- Завершение работы ребенка или указание ребенку закончить ее, чтобы улучшить работу.
- Рисование детских вещей.
Лучшее искусство для детей
Лучшее искусство для детей — это представить художественные материалы и позволить им исследовать их по-своему. Пусть дети выбирают, как они хотят использовать материалы. Они будут больше узнавать и получать больше удовольствия от искусства, когда они смогут создавать свои собственные произведения искусства. Не будет двух одинаковых арт-проектов.
Для взрослого прекрасные детские рисунки часто выглядят как каракули, линии и даже беспорядок на бумаге! Дети учатся, рисуя эти линии, каракули и беспорядок.Главное — то, что они делают. Дети показывают свои чувства и идеи через искусство.
Много идей по покраске
То, что дети делают с искусством, важнее того, что они делают.
Вы можете провести целый год, позволяя детям исследовать с красками. Измените занятия, разрешив детям работать с разной бумагой, инструментами для рисования и красками.
Попробуйте другую бумагу
- бумага для плакатов разных цветов, размеров и форм
- папиросная бумага разных цветов, размеров и форм
- картон разных цветов, размеров и форм
- газетная бумага
- Воскресные газетные комиксы (попробуйте нарисовать их водой)
- влажная и сухая бумага
- пузырчатая пленка (отлично подходит для рисования пальцами)
- бумажные пакеты
- бумажные тарелки
- коробки для пиццы
- обои
- вощеная бумага
- оберточная бумага
- алюминиевая фольга
- морозильная бумага
- макулатура
Попробуйте поменять краску
Добавьте их, чтобы получить разные текстуры
- • Добавьте жидкое мыло, чтобы краска стала слизистой.
- Добавьте соль или сахар, чтобы краска стала блестящей.
- Добавьте кукурузный сироп, чтобы краска стала блестящей и липкой.
- Добавьте муку, чтобы краска стала кусковой. опилки или молотый кофе, чтобы краска стала комковатой
- Добавьте аромат краске — несколько капель духов или кулинарных экстрактов
Попробуйте разные инструменты для рисования
• губки
• веточки, палочки или листья
• одуванчики
• ветки сосны
• трава
• пипетки
• ватные шарики
• чистые мухобойки
• зубные щетки
• малярные кисти (тонкие, толстые, узкие, широкие )
• палочки для мороженого
• средства для мытья посуды
• проволочные взбиватели для яиц
• щетки для овощей и кондитерских изделий
• скалки
• гребни
• резиновые шарики
• выдавливающие бутылки
• кубики льда
• перья
• пластиковые вилки
• ватные палочки
• бигуди для волос
• палочки для размешивания кофе
• пробки
• игрушечные машинки и грузовики
• кухонные принадлежности
• части тела (локти, пальцы, носы, ступни, колени и т. Д.))
• порода
• пряжа
Ресурсы
- Не сдвигайте формы для маффинов: практическое руководство по искусству для детей младшего возраста , Бев Бос
- Сделайте собственное пластилин, краски и другие материалы для творчества: простые рецепты для детей младшего возраста by Патрисия Каски
- Искусство: Основы для детей младшего возраста Лилы Ласки и Роуз Мукерджи-Бергесон
- История на картинке: Исследование и искусство с маленькими детьми Кристин Малкахи
- Изучение искусства: создай — покажи это Лиз и Дик Уилмес
- Краска без кистей Лиз и Дик Уилмес
СОВЕТЫ 1-8
планов уроков | Галерея Ван Гога
Эти планы уроков Винсента Ван Гога для детей разработаны, чтобы помочь детям всех возрастов понимать и ценить искусство.Позволить детям проявить творческий подход с помощью увлекательных планов уроков — это отличный способ для молодых людей получить вдохновение и учиться. Эти руки на занятия могут помочь улучшить математические навыки и научить ценить искусство. С множеством уровней учащихся следующие планы уроков и учебные материалы помогут студентам больше узнать о Ван Гоге, его работах и мире искусства.
Измерение и подсчет подсолнечника
Обзор: Студенты будут практиковаться в измерении и счете, улучшая математические навыки и понимание искусства с помощью книги Ван Гога «Подсолнухи » и семян подсолнечника.
Уровень учащихся: 1–2 классы
Временной интервал: 1 час
Цели:
- Студенты поделятся тем, что они узнали о подсолнухах
- Студенты улучшат свои навыки измерения и счета
- Студенты будут работать совместно в группах
Материалы:
- Плакаты, гравюры или накладки на подсолнухи Ван Гога
- Шелковый или настоящий подсолнух со стеблями
- Семена подсолнечника
- Клей
- Мелки
- Линейки
- Строительная бумага
Процедуры:
- Начните упражнение с демонстрации плаката или гравюры Ван Гога Подсолнухи .Попросите учащихся сосчитать предметы на картине. Например, сколько подсолнухов на картине, сколько разных цветов вы видите?
- Попросите учащихся угадать, какой цветок изображен на картине. Затем попросите учащихся угадать, какой рост у подсолнуха. После того, как студенты сделают предположения, распределите их по небольшим группам по 2–3 человека.
- Каждая группа получит по одному подсолнечнику. В небольших группах ученики будут использовать линейки, чтобы измерить высоту своего подсолнечника в дюймах.
- Затем ученики напишут высоту подсолнечника в дюймах вверху листа бумаги под своим именем.
- После того, как измерения каждой группы будут одобрены, каждой группе будет дана миска с семечками. Каждый ученик будет считать количество семян подсолнечника на количество посчитанных дюймов. Например, если рост подсолнечника составляет 40 дюймов, каждый ученик отсчитывает 40 семян.
- Затем каждый ученик возьмет свои подсчитанные семена, приклеит их к своей бумаге и создаст свои собственные рисунки подсолнечника с семенами и мелками.
Дополнительные ресурсы: Галерея Винсента Ван Гога — Подсолнухи
Жизнь подсолнуха
Обзор: Учащиеся проанализируют стихотворение Карла Сэндберга «Калека» и проведут сравнение стихотворения Ван Гога с произведением « Подсолнухи » Ван Гога.
Уровень учащегося: 8-10 классы
Временной интервал: 1 период занятий
Цели:
- Студенты получат глубокое понимание стихотворения Карла Сэндберга «Калека», а также литературный анализ и критику.
- Студенты улучшат свои навыки чтения, письма, разговорной речи и аудирования.
Материалы:
- Плакаты, гравюры или накладки на подсолнухи Ван Гога
- Поэма — «Калека» Карла Сандберга
Процедуры:
- Начните упражнение с демонстрации картины Ван Гога Подсолнухи наверху. Когда студенты входят, попросите их написать отдельные слова и фразы для описания картины.
- Когда ученики выполнили задание, попросите добровольцев дать ответы.
- Затем попросите добровольцев прочитать вслух стихотворение Карла Сэндберга «Калека», чтобы это стихотворение было прочитано вслух не менее трех раз в классе.
- Затем спросите, как ученик отреагирует на стихотворение, и обсудите возможные значения стихотворения, а также используемые метафоры.
- В качестве выходного задания попросите студентов снова взглянуть на картину и повторить слова, которые они выбрали для описания подсолнухов.Затем попросите каждого учащегося написать ответ из одного абзаца, сравнивая их выбор слов и выбор слов в стихотворении в качестве метафор и значения стихотворения.
Дополнительные ресурсы: Галерея Винсента Ван Гога — Подсолнухи
Дополнительные планы уроков Ван Гога
Дошкольное
Праздник подсолнухов!
http://www.first-school.ws/activities/occasions/vangogh.htm
Элементарный
Стиль живописи Ван Гога
https: // kinderart.com / уроки искусства / живопись / paint-like-van-gogh /
«Почтальон Рулен» Винсента Ван Гога
Ван Гог Урок цветоводства
http://www.deepspacesparkle.com/2012/02/06/van-gogh-flowers-art-lesson/
Подсолнухи, Ван Гог и вы
http://www.teachervision.fen.com/artists/activity/115.html
Печенье Винсента Ван Гога
http://makingartfun.com/htm/f-maf-art-library/van-gogh-cookie.htm
Утраченные произведения Ван Гога
http: // www.lessonplanspage.com/artlesson-htm/
Яркая звезда, звездная ночь
http://makingartfun.com/htm/f-maf-art-library/vincent-van-gogh-lesson.htm
Средняя школа
Кто я? Автопортреты в искусстве и письме
http://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/self-portraits/van-gogh.html
Глиняная доска Ван Гога
http://www.dickblick.com/lesson-plans/van-gogh-clay-plaque/
Семейное древо Ван Гога
http: // www.educationworld.com/a_lesson/00-2/lp220_02.shtml
Видеть чувства
http://www.albrightknox.org/education/lesson-plans/lesson:seeing-feelings/
Средняя школа
Оливковые деревья
http://www.artsconnected.org/artsnetmn/environ/vangogh5.html
Любая сорт
«Звездная ночь» Ван Гога для обучения технике штриховки
http://www.lessonplanspage.com/artmdhatchingvangoghp12-htm/
5 важных этапов развития рисования у детей
Вам интересно, почему наука говорит: «Поощряйте способности вашего ребенка к рисованию»? Вы хотите знать, что такое развитие рисования у детей и может ли оно повлиять на рост вашего ребенка? Если вы согласно кивнули, то вам стоит подумать о прочтении нашего поста ниже.Здесь мы поговорим о развитии рисования и о том, как это может помочь вашему ребенку.
Развитие рисования у детей:
Как правило, этапы развития рисования включают общие руководящие принципы художественного развития, поскольку каждый ребенок имеет разную траекторию роста. Некоторые дети могут никогда не реализовать свой потенциал в плане развития рисования по таким причинам, как отсутствие интереса. Это вполне нормально и никак не влияет на развитие вашего ребенка.
Психологи и педагоги давно изучали, как дети демонстрируют вехи своего роста с помощью навыков рисования и различных этапов развития рисования в жизни ребенка.
[Читать: Идеи рисования для детей ]
Этапы развития рисунка:
Этапы рисования в детском развитии зависят от возраста вашего ребенка [1]. Вот пять этапов развития рисования у детей:
1. От 2 до 4 лет:
Случайные картинки и каракули определяют этот этап, когда ваш ребенок начинает двигать рукой и работать с инструментом для рисования, например мелком или мелком. карандаш.
Он будет рисовать линии и точки — просто нацарапать на поверхности для рисования [2].Именно здесь у ребенка есть все возможности для развития, поскольку он не имеет представления о реальном внешнем виде какого-либо объекта.
[Читать: Способы развития творческих способностей у детей ]
2. От 3 до 7 лет:
На этом этапе предварительного создания схемы ваш ребенок использует различные геометрические формы и линии разной длины для рисования объектов [3].
Но он все еще не знает, как устроены эти объекты. Картинки могут плавать на поверхности для рисования, прежде чем ваш ребенок научится их логически организовывать.
3. От 6 до 11 лет:
Ребенку может быть от 6 до 11 лет в схематичном возрасте. Этап посвящен «схеме», что означает соблюдение одного и того же символа для представления определенного объекта. Например, ваш ребенок каждый раз рисует дома одинаково.
По мере продвижения по этапу он может начать использовать несколько базовых линий и расположить рисунки в разных макетах. Не все дети достигают пика этого этапа, если не имеют должной практики рисования.
4. Девять лет и старше:
Это переходный этап, и к этому времени у ребенка значительно улучшаются навыки рисования. Ваш ребенок может создавать искусство в соответствии со стандартами понимания мира взрослыми. Однако на этом этапе детство все еще берет верх, и он переходит между этой стадией и предыдущей схемой.
Но одним важным достижением на этом этапе является то, что ребенок начинает определять гендерные роли для людей, которых он рисует через предметы одежды и другие более тонкие детали в своих произведениях искусства.
[Читать: Овощи для детей ]
5. Двенадцать лет и старше:
Последний этап — этап реализма в детском творчестве. Ребенок становится проницательным художником в том, что касается его понимания среды. Теперь ребенок больше знает об искусстве, инструментах для рисования, своих предметах и окружающей среде.
Он также знает, как выглядят зрелые произведения искусства, и начинает рисовать в соответствии со своим новым пониманием жизни. Самокритичность его рисунков также определяет этот этап.
Значение рисования этапов развития в жизни ребенка:
- Рисование не только помогает вашему ребенку расти во многих отношениях, но и может дать вам представление о вехах развития вашего ребенка и во многом дополнить его обучение.
- Рисование развивает у вашего ребенка мелкую моторику (использование рук и пальцев для различных задач). Вы можете познакомить своих детей с различными инструментами для рисования, чтобы еще больше улучшить эти развивающиеся у детей навыки рисования [4].
- Рисование расширяет творческие возможности ребенка. Помогите вашему ребенку творчески развиваться, позволяя ему рисовать так, как он хочет, и не мешать, вводя раскраски или инструкции на первом этапе.
- Рисование помогает эмоциональному функционированию ребенка и, следовательно, помогает ребенку в других сферах его жизни, например, в учебе. Используйте этот замечательный инструмент, чтобы помочь вашему ребенку развиваться разными способами [5].
[Читать: Развитие моторики у детей ]
Итак, позвольте вашему ребенку рисовать по душе!
Помогали ли вы развитию вашего ребенка с помощью рисования? Пожалуйста, поделитесь своими советами и идеями с нашими читателями.
Рекомендуемые статьи:
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже. Деболина Раджа пришла в писательский мир, когда она играла со словами и участвовала в различных литературных мероприятиях. В профессиональном мире она обнаружила свой писательский интерес к различным жанрам, таким как здоровье, благополучие, воспитание детей, отношения и управление брендом. Получив степень магистра по английской литературе в Университете Дели, она любит читать, отправляться в поездки, … подробнееИскусство творить: почему искусство важно для развития детей в раннем возрасте
Изучение искусства — это не только весело и интересно , но и образовательные.Вот несколько советов, как вырастить начинающего художника.
Дети от природы любопытны. С того момента, как они обретают контроль над своими конечностями, они работают, чтобы выйти в мир, чтобы увидеть, как все это работает. Они исследуют, наблюдают и имитируют, пытаясь понять, как работают вещи и как контролировать себя и свое окружение. Это неограниченное исследование помогает детям формировать связи в своем мозгу, помогает им учиться, а также весело.
Искусство — это естественное занятие, поддерживающее эту свободную игру детей.Свобода манипулировать различными материалами органичным и неструктурированным способом позволяет исследовать и экспериментировать. Эти художественные начинания и самостоятельные исследования не только веселые, но и познавательные. Искусство позволяет молодежи практиковать широкий спектр навыков, полезных не только для жизни, но и для обучения.
Навыки, которые практикует молодежь при участии в художественных мероприятиях, включают:
- Мелкая моторика . Карандаши, мелки, мел и кисти помогают детям развивать мелкую моторику.Эта разработка поможет вашему ребенку писать, застегивать пальто и выполнять другие задачи, требующие контролируемых движений.
- Когнитивное развитие . Искусство может помочь детям овладеть и практиковать такие навыки, как формирование рисунка и причинно-следственная связь (например, «Если я очень сильно нажимаю мелком, цвет становится темнее»). Они также могут практиковать навыки критического мышления, составляя мысленный план или картину того, что они намереваются создать, и следуя своему плану.
- Математические навыки. Дети могут учиться, создавать и понимать такие понятия, как размер, форма, сравнение, счет и пространственное мышление.
- Знание языков. По мере того, как дети описывают и делятся своими произведениями искусства, а также своим процессом, они развивают языковые навыки. Вы можете стимулировать это развитие, активно выслушивая и задавая в ответ открытые вопросы. Это также отличная возможность выучить новые словарные слова, касающиеся их проекта (например, текстуры).
Помимо помощи молодежи в развитии важных навыков, свободное выражение также полезно для общего здоровья и благополучия.Если дать ребенку свободу творчества, это поможет снять стресс и проработать все, что происходит в его жизни. Поощряя художественное самовыражение, вы можете облегчить обучение.
Хотите поддержать творческий путь вашего ребенка? Вот несколько советов от Отделения Университета штата Мичиган:
Обсудите с ребенком его работу. Часто бывает трудно расшифровать детские рисунки, даже если ребенок точно знает, что это такое. Когда мы спрашиваем: «Что это?» мы говорим, что он должен выглядеть как то, что мы узнаем.Вместо этого задавайте открытые вопросы, например «Расскажите мне о своей фотографии». Вы также можете описать конкретные вещи, которые делает ваш ребенок, например: «Вы делаете короткие линии, я вижу, вы используете красный, зеленый и синий». Вы также можете описать действия вашего ребенка или материалы, которые он использует, сказав такие вещи, как: «Вы используете мягкую кисть, я заметил, что вы делаете маленькие кружочки, вы используете два карандаша одновременно!»
- Подражайте своему ребенку .Вместо того, чтобы рисовать свою картинку, сядьте с ребенком и подражайте его действиям. Нарисуйте большие каракули, маленькие линии или потренируйтесь рисовать круги. Если ваш ребенок сосредоточен на том, что вы рисуете или на том, насколько «хороша» ваша картинка, у него меньше шансов проявить воображение и творчество самостоятельно.
- Предлагаем варианты . Соберите для своего ребенка самые разные материалы, такие как краски, цветные карандаши, мел, пластилин, маркеры, мелки, масляную пастель, ножницы и штампы. Смешайте его, добавив неожиданные материалы, такие как ватные палочки, динозавров, сухие макароны или бобы.
- Поддержите, а не ведите. Вы когда-нибудь замечали, что занятия становятся намного менее увлекательными, когда их кто-то продиктовал? То же самое и с детьми — пусть они сами решают, какие материалы они хотят использовать и как и когда их использовать. Может быть, они захотят отделить бумагу от мелка и использовать ее вдоль бумаги вместо того, чтобы писать кончиком.
- Держите его открытым. Вместо того, чтобы сидеть и думать о конкретном плане или результате, позвольте вашему ребенку исследовать, экспериментировать и использовать свое воображение.Они могут устроить большой беспорядок или несколько раз передумать — все это часть творческого процесса.
- Сосредоточьтесь на процессе, а не на продукте . Поощрение вашего ребенка к действию неструктурированного искусства помогает ему работать с внутренней мотивацией. Он учит их свободно выражать свои мысли, не беспокоясь о том, что думают другие. Если конечному продукту уделяется много внимания или мы тратим много энергии на восхваление конечного результата, ребенок с большей вероятностью будет делать что-то, чтобы получить ваше одобрение, вместо того, чтобы делать то, что он хочет.Часть сосредоточения на процессе включает в себя поощрение усилий; исследование и усилия важнее конечного продукта. Обратите внимание на их упорный труд!
- Отпусти. Пока ребенок в безопасности (т. Е. Не бегает с ножницами), позвольте ему исследовать. Они могут тратить большую часть времени на то, чтобы затачивать цветные карандаши, вместо того, чтобы рисовать ими. Дети учатся, играя, исследуя, методом проб и ошибок. Когда мы даем им свободу открывать, они учатся создавать и экспериментировать новыми и новаторскими способами.
Заставьте вашего ребенка творить и учиться — все, что вам нужно, — это кисть и непредвзятость.
Другие статьи о развитии ребенка, воспитании детей и многом другом можно найти на веб-сайте MSU Extension.
Вы нашли эту статью полезной?
Расскажите, пожалуйста, почему
Представлять на рассмотрениеКак организовать дошкольный центр обучения искусству
Независимо от того, выполняется ли это самостоятельно или в группе, работа над художественным проектом — любимый способ обучения для многих детей.Наличие художественной станции в качестве одного из учебных центров в вашем классе или детском учреждении важно, потому что искусство помогает детям узнавать о самовыражении и творчестве. Художественные проекты также являются хорошим способом для детей развить мелкую моторику и улучшить зрительно-моторную координацию.
Учебные центрыявляются неотъемлемой частью дошкольного образования, но их создание и обеспечение необходимыми материалами может быть сложной задачей, особенно если вы работаете с небольшим пространством.Вот пять шагов, которые подробно описывают, как создать дошкольный центр обучения искусству, подходящий именно для вашего класса или учреждения:
1. Определитесь с размером и расположением вашего арт-центра
Первым шагом в создании арт-центра является определение его размера и местоположения. Основывайте свое решение на том, насколько велика комната, сколько других учебных центров вы планируете, и на количестве детей, находящихся под вашим присмотром. То, сколько детей вы хотите посещать в учебном центре одновременно, также повлияет на ваше решение.Имейте в виду, что учебные центры должны принимать одновременно как минимум двух детей, но лучше место для 3-4 детей.
По возможности разместите центр обучения искусству рядом с раковиной — это упростит мытье рук и уборку. В центре обучения искусству может быть тихо или шумно, в зависимости от вида деятельности и детей, находящихся там. Рассмотрите вариант размещения вашего художественного центра рядом с другими учебными центрами, которые различаются по уровню шума, такими как центр обучения грамоте, центр обучения технологиям или центр обучения математике и манипуляциям.
Обязательно ознакомьтесь с разделом «Как спланировать отличную планировку классной комнаты» (дошкольное издание) и нашим инструментом «Планировщик этажей», чтобы получить дополнительную помощь в планировании наилучшего макета для вашего класса.
2. Подберите подходящую мебель для своего помещения
Мольберты и / или столы и стулья необходимы в вашем центре обучения искусству, чтобы дети могли комфортно работать. Если вы решите использовать один или оба типа мебели, будет зависеть от размера арт-центра. У столов должна быть удобная для чистки рабочая поверхность, а высота стульев должна быть подходящей для детей, за которыми вы ухаживаете.Двусторонние мольберты — отличный выбор для небольших художественных центров, но настольные мольберты — легкое решение, если вы хотите иметь более многофункциональное пространство.
Обязательно оставьте место для шкафов для хранения красок и других материалов, к которым дети не должны иметь легкий доступ. Стеллаж для сушки — еще одно хорошее дополнение к вашему художественному пространству, особенно если дети собираются часто рисовать. Вы также можете использовать разделитель комнаты для доски объявлений, чтобы показывать детские рисунки на высоте, которую они могут легко увидеть.
3. Облегчите чистку с помощью брызговиков и фартуков
Никто не хочет тратить время на попытки убрать блестки, клей или краску с пола в классе. Помните, что наличие специальной зоны для декоративно-прикладного искусства с брызговиками и / или подносами для рисования может помочь предотвратить крупный беспорядок. Используйте маты для брызг под мольберты и другую мебель или кладите их на стол, чтобы лучше защитить поверхности.
Фартуки — еще одна необходимость для центров обучения искусству. Обязательно выбирайте фартуки, которые легко чистить и которые подходят по размеру детям, за которыми вы ухаживаете.Фартуки доступны в размерах для малышей, дошкольников, начальных и взрослых. Также подумайте, какой фартук лучше всего подойдет для вашего арт-центра.
4. Найдите удобные решения для хранения произведений искусства
Существует множество принадлежностей для искусства, поэтому важно, чтобы материалы, которые вы выбираете для своего арт-центра, были организованы и помещены в соответствующие контейнеры для хранения. Подставки для рисования, вешалки для ножниц и кадки для рисования — отличные решения для хранения материалов, к которым дети должны легко получить доступ.
Если ваш художественный центр небольшой или вам приходится делить художественные принадлежности между классами, тележка для рисования на колесиках может дать вам дополнительное пространство для хранения и поможет вам все организовать и мобильно. Центр для бумаги с безопасным для детей резаком может помочь вам хранить бумагу в одной части центра, а также даст вам возможность иметь бумагу различной длины, доступную для использования детьми.
5. Выберите различные художественные материалы и инструменты для детей
В художественном центре вашего класса вам следует предложить множество разнообразных художественных материалов, основанных на разном уровне способностей.Имейте в виду, что некоторые материалы и проекты должны относиться к другим темам или событиям, происходящим в классе. Занимаются ли дети поделкой, рисунком или рисунком, следующие предлагаемые художественные материалы и инструменты помогут вам снабдить ваш художественный центр:
Предлагаемые художественные материалы и инструменты
Кисти, мелки и маркеры. Кисти, мелки и маркеры — важные материалы, которые нужно иметь в любом арт-центре. Помните, что большие удобные кисти для рисования легче брать в руки и использовать их детям младшего возраста.
Меловые материалы. Занимайтесь рисованием на улице с забавными мелами или используйте мел для рисования классных досок в помещении. Детям понравится использовать мел и краски для тротуаров для создания красочных произведений искусства.
Глина, тесто и материалы для лепки. Дети с удовольствием лепят руками творческие статуи и модели из теста и глины для лепки. Обязательно облегчите их творчество с помощью роликов, резаков и наборов текстур.
Материалы для коллажей и рукоделия — Предлагайте разнообразные художественные принадлежности для любых коллажей или поделок, в том числе палочки для рукоделия, перья, средства для чистки труб, пряжу, блестки, трафареты, помпоны, шевелящиеся глаза, войлочные листы, наборы для рисования и многое другое.
Клей, лента и адгезивы. Помогите детям сохранить свой проект вместе с лентой, клеем и другими клеями. Вы также можете уменьшить вероятность возникновения беспорядка, используя моющийся клей или простые в использовании клеевые стержни.
Краски и лакокрасочные материалы — снабдите свой арт-центр разнообразными красками, в том числе темперной краской, краской для пальцев, блестящей краской и акварельной краской. Губки, горшки с краской и маркеры также являются необходимыми принадлежностями для художественных центров.
Бумага и ножницы — Стимулируйте чувства детей, давая им возможность использовать бумагу разной текстуры, цвета и размера.Также убедитесь, что имеющиеся в вашем арт-центре ножницы — это безопасные ножницы, которые могут разрезать только бумагу.
Штамперы и подушечки для штампов — Штампы и подушечки для штампов — это быстрый и простой способ создания художественных проектов для детей. Разнообразные штампы, в том числе штампы эмоций, семьи, животных, букв и цифр, помогают сделать проекты штампов интересными и универсальными.
Выполнив эти пять шагов, у вас будет образовательный и увлекательный центр обучения искусству для детей, о которых вы заботитесь!
Кто такой Пабло Пикассо? — Кто они?
Пабло ПикассоComposition 1948 г.
Тейт
© Наследие Пикассо / DACS 2021
Пабло Пикассо — один из самых известных художников ХХ века.Почему? Потому что он прекрасно рисовал. Людям очень нравились его рисунки. Что вы думаете о рисунке выше? Посмотрите, как он использовал цвет… сколько цветов вы видите? Какие объекты изображены на картинке?
Еще в детстве он рисовал лучше многих взрослых. Он мог рисовать и раскрашивать что угодно и в любом стиле. Ему нравилось экспериментировать и пробовать новые идеи, что важно, если вы художник, потому что мир всегда меняется. Пикассо помог нам увидеть мир по-новому
Пабло ПикассоЛошадь с юношей в синем 1905–6
Тейт
© Наследие Пикассо / DACS 2021
Пабло Пикассо
The Studio 1955 г.
Тейт
© Наследие Пикассо / DACS 2021
красочные этапы жизни пикассо
Пикассо был настолько экспериментальным и создал столько разных видов искусства, что историки разделили его жизнь и искусство, которое он создавал, на этапы.Сначала пришли Голубой период и Период роз (когда он использовал много синего и розового для рисования). За ними последовали примитивизм, кубизм, классицизм (когда он создавал более традиционные или классические произведения искусства), сюрреализм, военное время и поздние работы.
Детальный взгляд на кубизм
Один из его самых известных периодов — период кубизма. Картина ниже — одна из его картин в стиле кубизма. Кубизм — это когда художник рисует объект, например бутылку, под разными углами на одной картине.Таким образом, вы видите переднюю, заднюю и боковые стороны бутылки одновременно. В каком-то смысле это немного похоже на рентгеновские глаза!
Пабло ПикассоЧаша с фруктами, скрипка и бутылка 1914 г.
Пост Национальной галереи 1997
© Наследие Пикассо / DACS 2021
Пикассо родился в Малаге в Испании в 1881 году, но в 1904 году, когда ему было 23 года, он переехал в Париж.Это потому, что Париж был столицей авангарда, а значит, ультрасовременного и очень крутого. Пикассо подружился со многими художниками и писателями, такими как Жорж Брак, с которым он изобрел кубизм; и писательница по имени Гертруда Стайн, которая собирала произведения искусства, написала книгу в стиле кубизма. Он заинтересовался искусством и с других континентов. Вы можете увидеть некоторые из этих влияний в его картинах.
Посмотрите, насколько выразительно это произведение!
Пабло ПикассоТри танцора 1925 г.
Тейт
© Наследие Пикассо / DACS 2021
В 1937 году началась гражданская война в Испании.Картинка ниже называется Плачущая женщина и написана в знак протеста против бомбардировки города Герника в Испании. Женщина плачет, но лицо ее искажено. Это потому, что это картина в стиле кубизма. Если вы присмотритесь, то увидите, что Пикассо нарисовал как переднюю часть лица женщины, так и боковую часть ее лица. Поднесите руку к изображению и прикройте левую часть ее лица. Вы видите, что она сейчас в профиле? Пикассо пытался показать нам, как выглядят боль и несчастье.Что вы чувствуете, когда смотрите на эту картину?
Пабло ПикассоПлачущая женщина 1937 г.
Тейт
© Наследие Пикассо / DACS 2021
Но Пикассо также нарисовал надежду. Правое ухо женщины превратилось в птицу, которая пьёт слезы, а в её шляпе есть красивый цветок, который показывает нам, что новая жизнь не за горами.
вперед
Что вы думаете о работе Пабло? Если бы вы нарисовали портрет своего лучшего друга в стиле Пикассо, как бы он выглядел?
Пабло ПикассоЖенский портрет по Кранаху Младшему 1958 г.
Тейт
© Наследие Пикассо / DACS 2021
.